Традиції революційно-демократичної літератури наприкінці 80-х. помітно згасають, посилюються песимістичні настрої, втома, розчарування у суспільних ідеалах. Час не сприяв розвитку громадянської поезії. Представники « чистого мистецтваактивізували свою творчу діяльність, протиставляючи себе громадянським поетам.

У цю перехідну пору характерний розквіт інтимної лірики, індивідуальних тем і мотивів, пейзажних віршів.

Продовжували свою діяльність А. Н. Майков (1821-1897), А. А. Фет (1820-1892), який виступив з книгою "Вечірні вогні", Я. П. Полонський (1820-1898). Поряд із ними активно виступали молодші поети, які продовжували відстоювати естетичні принципи «чистого мистецтва». Прикладом може бути поезія До. До. Романова (1858–1915), який випускав свої твори за підписом До. іншими життєвими обставинами.

К. Р. був далекий від суспільних настроїв свого часу, але і в його спадщині все ж таки є кілька віршів на громадянську тему. Одне з них – «Помер, бідолаха! У лікарні військової…» («Помер», 1885).

23 січня 1881 р. при Академії наук було засновано премію імені Пушкіна «за дослідження з історії мови та літератури, і навіть твори з красного письменства як і прозі, і у віршах». У 80-х рр.., Окрім Надсона, цієї премії були удостоєні також Д. Н. Цертелев та А. А. Голенищев-Кутузов.

За своїми політичними переконаннями Дмитро Миколайович Цертелев (1852–1911) примикав до «староверів», консервативного крила російської литературы. У своїй творчості він проголошував відхід не тільки від гострих соціальних тем, але часом і від сучасності у глибину століть, у далеке історичне минуле. Увага поета привертають давньоперські та давньоіндійські оповіді, в яких він шукає співзвуччя своїм філософським поглядам.

У поезії Цертелева (перша збірка його «Віршів» вийшла 1883 р.) відбито характерні всієї поезії 80-х гг. настрої: скорботні думи, «незрозумілі сни» та сумніви. Своє серце поет порівнює із спорожнілим, забутим храмом, у якому, «як у могилі», він поховав свої «кращі мрії та мрії». У цьому серці «тільки сльози, у ньому холодно, сумно, темно».

У майбутнє нам світла не пролити:

У пориві суєтних мрій

Ми тільки марно намагаємось зламати

Часів непорушні грані.

Життя наше - сутінки: і ніч і день;

І ми даремно чекаємо відповіді,

Що перед нами? Вічної ночі тінь

Цертелев заражений соціальним скептицизмом і вірить у доцільність боротьби: «Що користі боротися даремно? - Все у світі божевілля та брехня!» («Сон»).

Поет не шукає у житті ні правди, ні свободи, ні щастя, ні добра. Він живе у світі мрій, «чудових мрій», «чарівних видінь», які чужі, за його словами, простому народові. Цей підкреслений аристократизм дуже уражає суспільних настроїв Цертелева.

Не кажи, покликане небо,

Про блиск вічної краси;

Народу потрібно лише хліба, -

Найбільший інтерес становлять вірші Цертелева про природу, у яких його поетичний мову набував ясність і простоту.

І ось я на камені втомлений

Під старими соснами ліг;

Тіснилися біля ніг моїх скелі,

Гримів і плескався потік,

І падали чорні тіні

На сніг, освітлений місяцем,

Вершини, як ряд привидів,

Біліли крізь сутінки нічні.

Цертелев певною мірою став попередником російських символістів. Справа не тільки в тому, що життя для нього - «нескінченний ряд привидів» і «снів, що вічно миготять». Він шукає у таємничо-містичній «країні всемогутнього Слова прообрази вічних ідей». Для нього світ стає «тільки знаком умовним», і в сенсі його «проникнути смертним не дано».

За своєю суспільною позицією до Цертелева близький Арсеній Аркадійович Голенищев-Кутузов (1848-1913). У його збірці «Затишшя і буря» (1878) поряд з побитими мотивами нудьги, смутку, туги та зневіри, тривожними думами та сумнівами зустрічаються вірші, в яких помітне співчуття пригніченої селянської маси.

Від галасливих столиць далеко, далеко

Я піду, строгою думою охоплений,

В душу батьківщини там глибоко загляну,

Заберусь у землянки та хати.

Злидні і терпіння загадковий образ

Розглядаю при мерехтливі скіпи,

У шинку придорожньому підслухаю крик

Безнадійної та п'яної кручини. -

І повернувшись назад, тобі співаю пісню -

Не таку, як співав я й досі.

Ні, почувши тоді цю мою пісню,

Ти вклонишся їй, як святині.

До середини 70-х років. належить творче співтовариство М. П. Мусоргського з Голенищевым-Кутузовым. Очевидно,

у роки композитор вплинув творчість поета. За порадою Мусоргського він пише драматичну хроніку під назвою "Смута" ("Василь Шуйський") з історії Росії XVII ст. У тісному творчому контакті з поетом були створені цикли Мусоргського «Без сонця», «Пісня і танці смерті», баладу «Забутий», що належать до кращих вокальних творів композитора. Зрештою, лібретто опери «Сорочинський ярмарок» було складено за найближчої участі Голенищева-Кутузова. Але у його біографії дружба з Мусоргським – лише епізод. У вірші «М. П. Мусоргського »(1884) Голенищев-Кутузов писав:

Дорогий ненароком ми зустрілися з тобою

І разом ми пішли. Я був молодий тоді;

Ти бадьоро йшов уперед, гордий і бунтівний;

Декларуючи своє поклоніння перед «вічною красою», «чистим мистецтвом», Голенищев-Кутузов водночас знаходив можливим звертатися і до злободенних питань. Хоча автор заявляє, що він «німий і глухий до громів війни», що він «лайливих пісень не співає», проте в його першій збірці цілий розділ присвячений російсько-турецькій війні, де він оспівує героїзм російських воїнів. Поет говорить про незліченну безневинну жертву, крики яких «терзають слух». Його лякає «всепожираюча війна», і він, забувши на час «веселощі», «шум», «мрії, бажання», складає скорботні пісні.

Іноді його вірш звучить як бадьорий заклик:

Нехай буря стогне – перечекаємо!

Не здолає нас негода.

Стряслося лихо - знесемо лихо!

Сини великого народу,

Ми у нашу віруємо зірку.

І проклятий будь, чий дух збентежиться,

Чий у страху зблідшає обличчя,

Хто малодушно засумнівається

Голенищев-Кутузов намагався писати поеми, проте його спроби у цьому напрямі були безуспішними. Сюжети своїх поем («Старі промови», «Світанок») він черпає з особистих спогадів. Вони мало оригінальної поетичної думки.

До представників поезії «чистого мистецтва» належить популярний Олексій Миколайович Апухтін (1841–1893). Він почав друкуватися в 50-х рр., але перша збірка його «Віршів» з'явилася тільки в 1886 р. Книга була відкрита поемою «Рік у монастирі», що представляє щоденникові записи героя, в яких було відображено характерне коло основних тем і мотивів лірики Апухтіна .

Герой поеми, заражений песимізмом світська людина, біжить із «світу брехні, зради та обману» під «покірний дах» монастиря. Але життя в глибокій тиші, «без бур і без пристрастей» незабаром набридло йому. Марно намагається він вигнати з серця образ коханої, яка доставляла йому так багато гіркоти і страждання, - у ньому все більше і більше «вирують хвилі спогадів і пристрастей». Нарешті, напередодні постригу герой назавжди прощається «з тихою, смиренною обителью», йдучи назустріч бурям життя. Поема позбавлена ​​складного драматичного розвитку сюжету, це довгий ланцюг роздумів героя, його розмови із собою.

Тематика віршів першої збірки багато в чому споріднена з тяжкими думами, що лежать в основі поеми «Рік у монастирі». Меланхолія, муки нерозділеного почуття, «кохання божевільний стогін», спогади про втрачене щастя, трагедія розчарування, туга «нудних днів», песимістичні настрої – такий зміст поезії Апухтіна.

Раніше поет тяжів до елегії та романсної лірики. Широко відомі романси «Ночі божевільні, ночі безсонні», «Пара гнідих», «Розбита ваза» та ін.

У 80-х роках. Апухтін починає тяжіти до оповідальних віршованих жанрів - щоденника, сповіді, письма, монологу, які дозволяли посилити емоційне напруження переживань героїв і драматизувати їхню розповідь про себе. Звернення до розповіді у віршах, до своєрідної віршової новелі дало Апухтіну можливість внести до своєї поезії інтонацію живою розмовної мовиі більш вільно вводити до неї побутову лексику.

Лірика Апухтіна рясніла трафаретними поетичними словосполученнями та образами. Широким потоком вливалися в його вірші «туманні дали», «небесні посмішки», «золоті сни», «блакитне небо», «яскраві очі» тощо. Звернення до оповідальної форми допомогло поетові подолати тяжіння до чужої образності. Апухтін не був зачинателем в галузі поетичної розповіді, але він вніс до нього нові настрої та нове психологічне розкриття людини свого часу. Створені ним монологи-сповіді («Божевільний», «З паперів прокурора», «Перед операцією») швидко увійшли до естрадного репертуару. У передмові до «Вірші» Апухтіна, виданих у 1961 р., М. Коварський справедливо пише, що для Апухтіна було характерне прагнення «поріднити вірші та прозу. Вірш Апухтіна під впливом цієї спорідненості безперечно виграє. Лексика стає простіше, рідше зустрічаються „поетизми“, вірш стає вільнішим, вбирає значно більше, ніж раніше, розмовних елементіві у словнику та в синтаксисі. У творах цієї пори Апухтін позбавляється маньєризму романсу та елегії».

Майже одночасно з Апухтіним вступив у літературу Костянтин Костянтинович Случевський (1837–1904), найбільш плідний період творчості якого падає на 80-ті роки. (у період 1881–1890 рр. вийшло чотири книги його «Віршів»).

Вірші, в яких торкаються соціальні теми(«Дивне місто», «На Роздільній», «Цинга», «Вісбаден» та ін.), не характерні для основного кола творчих інтересів Случевського. Він більше тяжів до «чистої лірики» та філософсько-моральної проблематики; значне місце у його поезії займають також релігійно-містичні мотиви, що посилилися в останній період його життя.

І каже місяць, що світ наш - світ потойбічний,

Щось десь, до того, колись жили ми,

Що ми - не ми, слід інших істот, подібний

Мешканцям безвихідної, таємничої в'язниці.

("Lux Aeterna")

За визнанням самого поета, у його творчості відбито томлення «втомленого розуму» та «надломленого духу». Він нерідко торкається традиційної теми вічного конфлікту між розумом і почуттям, розумом і серцем.

О, не лайся за те, що я безцільно жив,

Помилки юності не всі за мною числи,

За те, що серцем я заважати розуму любив,

А серцю жити заважав суворою правдою думки.

Бажання поміркувати нерідко пригнічувало у віршах Случевського поетичне почуття. Чи не задовольняє поета дійсність викликала в нього потребу у спогадах, у зануренні у світ сновидінь.

І думалося мені: чому б -

У нас, у людях, розум сильний -

На сни не глянути, як на правду,

На життя не глянути, як на сон!

У поезії Случевського знаходять вираження почуття ущербності, «страшні напівсни», «бачення похмурих психічних розладів». Одна з улюблених тем поета – тема роздвоєння людини:

Ось тому, що двоє нас, - не можна,

Ми не можемо добре прожити:

Трохи один із нас влаштується – інший

Радий у чому може тільки досадити!

Случевський пробував свої сили у різних поетичних жанрах. Він намагався виступати і в галузі сатиричної поезії («З альбому односторонньої людини»).

Поезія Случевського не мала успіху у сучасників і лише наприкінці творчого шляхупоета привернула до себе увагу символістів. Брюсов назвав його «поетом протиріч». Ця суперечливість давалася взнаки і в проблематиці віршів Случевського, і в його поетичній манері.

Творчість Случевського позбавлена ​​традиційних поетичних форм. Він виступав як шукач нових мистецьких засобів у поезії. Претендуючи на високу поезію, на філософську лірику, Случевський одночасно тяжів до зображення приземленої буденності, «нудної» життєвої прози. У його поезії ми зустрічаємо несподівані рими та асоціації (див., наприклад, «Нерухливі контури…», 1889):

Пропливають острови

Темних водоростей - качок,

Чайок та гагар притон.

Немов ряд жартів, що пливуть,

Немов легкий фейлетон.

Висока поетична мова сусідить у Случевського з навмисними прозаїзмами, запозиченими з побутової, канцелярської та наукової лексики. Дисгармонія внутрішнього світу поета виражалася з допомогою стильової дисгармонії. Але саме у цій суперечливості Брюсов бачив оригінальність та своєрідність Случевського-поета. "У найцікавіших місцях своїх віршів, - писав Брюсов, - він раптом збивався на прозу, недоречно вставленим слівцем розбивав всю чарівність і, можливо, саме цим досягав особливого, йому одному властивого, враження".

Подібно до інших поетів, Случевський нерідко писав про саму поезію та її роль у житті:

Ти не женися за римою норовливою

І за поезією - безглуздість віне:

Я їх порівняю з княгинею Ярославною,

З зорею, що плаче на кам'яній стіні.

Адже помер князь, і стін не існує,

Та й княгині немає вже давно;

А все ніби, бідна, тужить,

І від неї не все, не все поховано.

Смерть пісні, смерть! Нехай не існує!

Дурниця рими, нісенітниця вірші! Безглуздість віне!..

А Ярославна таки сумує

В урочну годину на кам'яній стіні.

(с. 224-225)

Процес згасання громадянської поезії з найбільшою яскравістю виявився в поезії Костянтина Михайловича Фофанова (1862-1911), який виступив у 80-х роках. із двома збірками «Віршів». У його творчості панує лірична тема, майже завжди забарвлена ​​у сумні тони. Тут більше, ніж в інших поетів, відчувається залежність від російської елегічної традиції. Фофанова точно переслідують «рідні тіні» Пушкіна, часто Фета, але найбільше Лермонтова. Читаючи фофанівські вірші, ще раз переконуєшся, наскільки сильною була влада Лермонтова над поетами останньої третини ХІХ ст.

Фофанов був поетом «хворого покоління»: «Ми пізні співаки», а «пізні мрії блідішою за початкові». Основне коло його настроїв характеризується типовими поетичними формулами тих років: це «темрява спогадів», «несвідомі пориви», «похмурий смуток», «смутна туга», «туга безрадісна». У його ліриці відбито зневіру, розпач і безсилля. Він щиро співчуває «жебракам», «страдающим, голодним братам». Його думки там, де "бідність тулиться", "де плач", де "підвали блідих бідняків", де "і життя, і світ - важке пекло!". Фофанов співчуває тим, хто не мириться з неправдою життя, хто бореться. Один зі своїх найкращих віршів «Відійшли» (1889) поет присвятив «глашатаям свободи»; він говорить про тих, хто в дні реакції та політичного терору нудиться у похмурих в'язницях («У непривабливих стінах укладений я давно…», 1882). У самого поета «вщухла в серці злість», «немає в устах прокляття», він лише «журиться» і «ридає». Проте цим поезія Фофанова не вичерпується. У літературі кінця століття він зайняв особливе місце. Його творчості притаманні риси, що дозволяють говорити про нього як про самобутню, яскраву фігуру. Багато чого ріднить поезію Фофанова з декадентством, що народжено, недарма символісти відносили його до своїх попередників. Його поетичний світ - світ привидів та хворобливих явищ. На цьому ґрунті у нього виникає стійка тема «двійника»:

Ніч осіння сумна,

Ніч осінь темна;

Хтось білий мені киває

Біля відчиненого вікна.

Впізнаю я цей привид,

Я давно його збагнув:

Це – бідний мій товариш.

Це сумний мій двійник.

Він давно стежить за мною,

Я давно стежу за ним,

Від нього мені віє невиразно

(«Двійник», 1887)

Поетична спадщина Фофанова нерівноцінна. Поруч із млявими, сірими віршами і стертими образами у творчості чимало віршів, які слід зарахувати як до особистим досягненням автора, а й лірики кінця століття загалом. Фофанов явно тяжів до імпресіоністичної манері, яка згодом була засвоєна та розвинена російськими символістами. Він поет сутінків і півтонів, який зробив свій внесок у пейзажну лірику.

Я бачив срібло блискучих озер,

Сережки верби опушеної,

І сірих сіл заплаканий простір,

І в блідій дали ліс зелений.

Сяяло небо неосяжне

І в ньому, як зграя легких снів,

Ковзали рожеві плями

Хмари.

До помітних поетичних постатей кінця століття слід віднести Мирру Лохвицьку (1869–1905), першу збірку «Віршів» якої (1890) відзначили Пушкінською премією.

Далека від соціальної проблематики Лохвицька ввела у свою поезію світ «бурхливих поривів», і це дало привід до нападок на неї.

Лохвицька завзято працювала, домагаючись «поєднань несподіваних і дивних», «перезвонів кришталевих співзвучностей», і часом досягала великої карбування і співучості своїх віршів.

Де не знали печалів,

У дикому блиску вакханалій

Пропалюючі роки?

Де ви, люди? Повз, повз!

Все пішло незворотно,

Все згасло без сліду.

І на радість лицемірам

Життя повзе в сірому тумані,

(«У наші дні», 1898)

Не вбивайте голубів!

Їх оперення біле;

Їхнє воркування так ніжно

Звучить у темряві земних скорбот,

Де все - чи тьмяно, чи бунтівно.

Не вбивайте голубів!

За своєю основною тенденцією лірика Лохвицької близька, з одного боку, до поезії А. Н. Майкова, який привітав її вступ до літератури, з іншого - до «дзвінкої» ліри К. Д. Бальмонта. В. Я. Брюсов небезпідставно зарахував Лохвицьку до «школи Бальмонта» з її загостреним інтересом до форми вірша, хизуванням «рифмами, ритмом, співзвуччями», а також гонитв «за оригінальними висловами будь-що-будь».

В останній період творчої діяльності значно посилився імпресіонізм поезії Лохвицької. Її поетичні пошуки вплинули на низку молодих поетів, у тому числі на Ігоря Северянина.

Для виникнення нових поетичних явищ наприкінці століття – пролетарської поезії та символізму – ґрунт був підготовлений, з одного боку, демократичною літературою (не лише поезією, а й прозою) 70–80-х рр., а з іншого – творчістю К. Случевського, К. Фофанова, Н. Мінського, Д. Мережковського.

Мережковський та Мінський віддали в юності деяку данину захопленню народницькими ідеями, але швидко відійшли від них і стали першими ідеологами декадентського мистецтва в Росії.

М. М. Мінський (псевдонім Миколи Максимовича Віленкіна, 1855-1937) виступав спочатку як поет громадянської орієнтації. Його поема «Остання сповідь» (1879) було видано нелегально. Перша збірка його «Віршів» (1883) була заборонена Комітетом міністрів і потім знищена. Поема «Гефсиманська ніч» (1884), що мала викривальний характер, у свою чергу, була заборонена цензурою. Опозиційний відбиток властивий й іншим раннім поезіям Мінського. Але це тривало недовго. У тому ж 1884 р. він виступив із віршем «Ноктюрн», у якому заявив:

Ніхто я не люблю,

Всі мені чужі, чужий я всім.

Ні про кого я не сумую

Тоді ж Мінський опублікував у київській газеті «Зоря» статтю «Старовинну суперечку», спрямовану на захист поезії, не пов'язаної із громадською боротьбою. То була перша декларація нової декадентської поезії. Захист «чистого мистецтва» служила і книга Мінського «При світлі совісті», що вийшла 1890 р. Тепер Мінський пише: «Я ланцюги старі скидаю, Молитви нові співаю» («Посвячення», 1896). Як і Мережковський, Мінський починає приділяти велику увагу філософсько-релігійним питанням. Революція 1905 р. воскресила громадянські інтереси поета («Гімн робочих»), але потім знову відходить від них.

Мінський шукає «темрява, безлюддя, тиші», його мучать «сумні-шуліки» та «гіркі питання», і він називає себе співаком смутку та скорботи. Але невдовзі автор відвертає погляд від безрадісних картин дійсності. Немає в нього бажання журитися «про горе велике, про торо сермяжному землі неоглядної», тому що «стражд народних, як море ковшем, не можна вичерпати піснею ошатною». Він сумує лише про «хворе покоління», про тих,

Хто злості не міг у своєму серці знайти,

Хто повний сумнівів і сповнений смутку,

Стоїть на розпутті, не знаючи шляху.

Ці слова якнайкраще характеризують Мінського у 80-х рр., його суспільну позицію в епоху ідейного розброду та пошуків нових шляхів.

Мінський про себе каже, що він «народжений співаком кохання і краси», але час пісень пішов і «царює сутінки навколо». Він скаржиться на долю за те, що він народжений «у вік хворий і похмурий», що його «демон ніжних слів не шепоче ніколи». У своєму песимізмі він часто впадає у протиріччя із самим собою. То він прагне бурі, урагану, грози, щоб «хоч раз на повні груди зітхнути», то волає до тиші, до всепрощаючої і всемирної любові. Невиразне і двоїсте ставлення до дійсності призвело не тільки до туманності та суперечливості мотивів та ідей його поезії, але й до туманності його мови. Це стосується насамперед до тих віршів Мінського, у яких прагне філософського осмислення складних явищ соціальної дійсності. Він сам відчував недоліки своєї штучно ускладненої мови. Називаючи Пушкіна і Лермонтова своїми наставниками, звертаючись до їхніх великих тіней, Мінський писав:

Я у ваших піснях п'ю отруту краси,

І жалюгідний я собі зі своїм віршем туманним,

І сумно мені, що в ньому так мало простоти.

(«Наставники мої! О Пушкін великий ...»)

У ранній творчості Дмитра Сергійовича Мережковського (1865–1941) був також виражений протест проти світу, де чується «стогін пригнічений невимовних мук». У 1883 р. з'явився вірш «Корали», в якому йшлося про перемогу мільйонів трудівників, що вирвалися з глибини морів на простір, до неба.

Час прийде - і гордо над хвилями,

Роздробивши їх вологий смарагд,

Новий острів, створений століттями,

З урочистістю корали піднесуть…

Великою популярністю користувався і вірш «Сакья-Муні» (1885), який мав антирелігійний відтінок. Але вже в ці роки позначається зневіра поета в народні сили і проявляється прагнення зосередити увагу не так на стражданнях світу, як на своєму «я». У віршах 90-х. Мережковський стверджує неминучість самотності людини, відчуженість людей друг від друга.

У своїй в'язниці - у собі самому -

Ти, бідна людина,

У коханні, і в дружбі, і в усьому

Один, один навік!

Сторінка 2 з 2

Олексій Апухтін (Природа, світ, схованка всесвіту...)

Михайло Епштейн

А.Апухтін завершує розвиток елегічних мотивів у пейзажної лірикиХІХ століття. Провідна тема - в'янення саду, згасання літа, "пишно-похоронний" захід сонця дня і року, прагнення вп'ятися прощальними миттєвістю життя, що зникає: "О боже, який гарний прохолодний вечір літа!.."; "Під цими променями нам життя миліше в останню годину"; "Як радісно квіти востаннє блищать!"; "О, рви їх скоріше - останні квіти // З мого саду, що зблиснув!". Поетизується смуток розлучення зі святом природи, фатальна риса, що відокремлює життя від смерті. Улюблений образ - квіти, що в'януть, схоплені ранніми заморозками, "пізні гості відцвілого літа", "осені мертвої квіти запізнілі"; звідси особлива любов до пізно квітучих астр ("Астрам", поч. 60-х років; "Осіннє листя", 1868).

Олексій Апухтін (Три поета)
Н. Колосова

"З підліткових років я почав у життя вникати..."

Коли А. К. Толстой та Я. П. Полонський вже розпочинали свій літературний шлях, у листопаді 1840 року в місті Болхові Орловської губернії у старовинній дворянській родині народився Олексій Миколайович Апухтін. Потім отець Апухтіна вийшов у відставку, і сім'я перебралася до маєтку Павлодар Калузької губернії. Поетична обдарованість Апухтіна виявилася дуже рано: вже у дванадцять років йому пророкували славу Пушкіна. Перші віршовані досліди Апухтіна з'являються у пресі 1854 року, коли він ще навчався в Училищі правознавства. Справді, вже в підлітковому вірші "Перший сніг" не можна не побачити його художньої майстерності, впевненого володіння формою, безперечних ознак поетичного бачення світу. Безперечно, цей вірш багато в чому наслідує, в ньому чітко бачиться пушкінське вплив, виразні пушкінські епітети та інтонації:

Картин знайомий ряд встає переді мною:
Я бачу небеса, затуманені імлою,
І скатертина снігова на згладжених полях,
І дахи білі, і іній на дровах..."

Тут, можливо, немає самобутності, що яскраво б'є, але хто з великих поетів не починав з наслідуваності, а наслідувальні вірші юного Апухтіна зробили б честь і куди більш зрілому поетові. Мотиви ранньої лірики Апухтіна цілком традиційні, і навряд чи варто було б надавати особливий сенс і передбачати майбутні "апухтинські нотки" в "колишніх радощах і горі колишніх днів", "пісні похмурої", "долі сумної", "життя самотнього" тощо. .,- все це неминучі аксесуари романтичної поезії, які не залежать від віку, адже і Ленський "співав побілий життя колір майже в вісімнадцять років". Дивно інше - ще навчаючись в аристократичному Училищі правознавства, Апухтін, тенденційно і традиційно обвинувачений в антидемократизмі, пише "Сільські нариси", в яких малює картини сільського кріпосного життя, говорить про "нищівну неволю", про "горючі сльози" і "криваві" , якими політи поля рідної землі Звертаючись до народу - братам, - вірить:

"Термін закінчиться суворий,
З ваших плеч спадуть кайдани,
Перегнили на вас!

Вісімнадцятирічний поет думає про долю своєї батьківщини:

"І ти... що ти будеш, країно моя рідна?"
Чи зрозуміє твій народ весь тягар колишніх років?
І буду бачити я, хоч свій захід сонця зустрічаючи,
Твій повний щастя світанок?

Деякі дослідники поблажливо зауважують, що в передреформеній Росії, а саме в цей час були написані "Сільські нариси", "нові віяння" торкнулися навіть найзапекліших консерваторів і що ці мотиви у творчості Апухтіна не більше, ніж данина часу. Це видається в корені невірним. Адже за чотири роки до "Нарисів" (то була ще епоха Миколи I) у тому ж "Першому снігу" Апухтін, здавалося б весь поглинений своїми суто особистими переживаннями, не забуває про таку далеку йому деталь, як те, що селянин - "природи" син сумний" зможе "Плоди праць зимовим шляхом // За плату мізерну у продаж відвезти". До того ж важко знайти людину, таку байдужу до того, що про неї скажуть, якою був Апухтін, їй у вищій мірі було чуже прагнення загравати з громадською думкою. Примітно, що вихованець привілейованого закритого навчального закладу, віддаючись у своїх ранніх віршованих дослідах "мленою смутку", вміє бачити зло і несправедливість, що панують ніби поза тим колом, яким мав би обмежуватися його життєвий досвід:

"Місто славне, місто багате,
Я не спокусюся тобою",-

говорить юний поет про Петербурзі, в якому стільки "незримих страждань" і "невидимих ​​сліз", де панує "злочинна" і "закосніла" розпуста.

У дев'ятнадцять років Апухтін закінчує училище і вступає на службу до міністерства юстиції. Через три роки він їде до Калузької губернії, потім два роки служить в Орлі. У роки остаточно визначається думка Апухтина. З вичерпною повнотою вона сформульована у вірші "Сучасним витіям". Він свого роду як і, як А. До. Толстой, " двох станів не боєць " , його становище - " Серед гнітючих і слухняних, / Серед лиходіїв і рабів... " Але, на відміну Толстого з його " ненавистю до деспотизму", Апухтін занадто малотемпераментний, щоб проти чогось активно виступати, занадто пасивний, щоб "щось усім серцем полюбити". Його душевний стан - це параліч волі, втома і безнадійність. Він рано робить висновок, що життя - сцена, на якій люди - актори, які розігрують ролі. З гіркою іронією говорить він у вірші "Актори" про фальш, якій просякнуті і слова та почуття оточуючих його людей. Якщо в ранній юності ще можна вірити щирості палких слів

"Про те, що жертва - наш девіз,
Про те, що всі ми, люди - брати",

хоча й кажуть ці слова, "крадько дивлячись на суфлера", то з роками "холод у наші груди проник" і смішні стають ролі та жалюгідні актори. Для Апухтіна рано закінчився період юнацьких натхнень, пов'язаних із надіями на соціальні перетворення. Скасування кріпосного права, яку покладалося стільки надій, мало що змінила у житті народу:

"На батьківщині моїй не світить просвітництво
Променями мирними ніде,
Косніють, мучаться і гинуть покоління.
У безглуздій ворожнечі
. . . . . . . . . . . . . . . . . .
Все життя одні мрії про щастя, про волю
Серед тупих турбот...
І бідні ті мрії, як бідне наше поле,
Який бідний наш народ».

В середині 60-х років Апухтін повертається з Орла до Петербурга, вступає на службу до міністерства внутрішніх справ і відтоді майже все живе в Петербурзі. Незважаючи на те, що матеріальні можливості дозволяли Апухтіну здійснювати закордонні подорожі з усім доступним у ті часи комфортом, він вкрай рідко залишає будинок, тому що, по-перше, за слабкістю здоров'я йому важко було подорожувати, а по-друге, його відрізняло дуже неприязне ставлення до закордону взагалі. Блискучий співрозмовник, Апухтін завжди був бажаним гостем у світських салонах, де багато хто дуже цінував і його поетичний дар.

Ранні ідеали Апухтіна залишилися саме ідеалами в справжньому значенні цього слова - тобто такими, що не допускають можливість хоча б часткової реалізації. А раз так - безглуздо даремно говорити про це. Апухтинський максималізм не задовольняється "розмовами" - боротьбою ідей. Тому він, спочатку ніби перспективний співробітник некрасовського "Сучасника" (Добролюбов називає його "молодим правознавцем, який подає надії"), перестає друкуватися і на якийсь час замовкає взагалі. Ті упадницькі мотиви, які не обов'язково повинні були стати його визначальними подальший розвиток, хоч і супроводжували його ранні твори, стають домінуючими у його світовідчутті. Навколишня поета реальність видається йому воістину " страшним світом " , як визначить її Блок. Апухтін не бачить виходу ні в чому. У його душі живуть нетлінні ідеали краси та "чистого мистецтва", але професійно займатися мистецтвом - літературою у 70-80-ті роки XIX століття, коли літературні твористають товаром, "ціна якого височить і знижується за попитом", йому принизливо. Характерне й максималістське ставлення Апухтіна до поняття літературної праці. У листі до П. І. Чайковського, з яким його пов'язувала тісна дружба з часу спільного перебування в Училищі правознавства, він переконує його, "...що "праця" є іноді гірка необхідність і завжди найбільше покарання, надіслане на частку людини, що заняття обране за смаком і схильністю не є працею...".

Тим не менш, потреба в самовираженні бере своє, і Апухтін знову пише, втім досить довго не друкуючи своїх творів. Всі вірші Апухтіна - характерного виразника епохи " лихоліття " з її загальним спадом громадського руху і посиленням реакції, - пронизані єдиною нотою безвиході і пригніченості. Особиста, як правило, любовна трагедія, яку переживає ліричний герой Апухтіна, посилюється безрадісним тлом, на якому вона розігрується. Життя людини взагалі представляється йому жахливим безглуздям:

"І, вмираючи, він не знає,
Навіщо він з'явився на світ,
Навіщо він жив, куди він зникає”.

До того ж люди, ці жалюгідні створіння, замість "з'єднати зусилля // І дружно загальний хрест нести", ненавидять один одного, заздрять, ворогують:

"Всі дихають лише ворожнечею, і всі стоять на варті...
Куди не подивися, скрізь одна й та сама
Наполеглива, божевільна війна!"

І ось на тлі цього безглуздого і жорстокого життя ліричний герой вірша Апухтіна немов із якимось захопленням нескінченно варіює тему нещасного кохання. Герой його поезії - обличчя пасивне. Кохання для нього завжди "отруєне щастя". У ліриці Апухтіна - весь арсенал стійких словосполучень, невід'ємних атрибутів "жорстокого" романсу. Тут і "життя розбите", і "пристрасть фатальна", і "стогін божевільного кохання", і "пекуча сльоза", і "божевільна ревнощі". Кохання в Апухтіна не просто невдала, нерозділене, але з нею неминуче пов'язане приниження, на яке згодні його герої:

"...муки ревнощів і сварок божевільних муки
Мені щастям здаються перед жахом розлуки.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
"І, як слухняний раб, знову, гримаючи ланцюгами,
Не знаючи сам куди, побрів би за тобою.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
"Вона віддасть останній гріш,
Щоб бути твоєю рабою, служницею,
Або вірним псом твоїм - Діанкою,
Яку пестиш ти і б'єш!

І звичайно, в особливо "концентрованому" вигляді, найбільш яскраво виражені всі властиві Апухтіну безвихідно-гіркі ноти з чіплянням за минулий обман у романсі "Ночі божевільні, ночі безсонні...".

Поряд з віршами, що є готовою основою романсу, у Апухтіна багато творів ніби створених для декламації - це розмірено-прозові, з особливою ритмічною інтонацією сюжетні оповідання ("Божевільний", "З кур'єрським потягом" тощо). У них - все та ж безрадісна, душу, що рве "апухтинська нотка".

Але, перебуваючи у владі безпросвітної, тяжкої пригніченості, називаючи себе "живим мерцем", Апухтін міг писати досить уїдливі гумористичні вірші. Запозичуючи розмір і манеру "Мого родоводу" Пушкіна, з рефреном "Я дилетант, я дилетант", який пародує пушкінське: "Я міщанин", Апухтін, по суті, відстоює свою приналежність до тієї літератури, в якій "Добру, вітчизні, думкам чистим / Служив письменника талант", захищаючи від нападок Писарєва священне йому ім'я Пушкіна. Взагалі, як зазначає один із перших біографів Апухтіна, М. І. Чайковський, у Апухтіна в житті було чотири кумири: його мати, ніжно кохала свого первістка, прищепила йому ще в дитинстві любов до поезії і заохочувала в ньому прагнення вилити душевні пориви в вірші . Потім - Росія, любов до якої знову-таки була щеплена йому ще в дитинстві. "Російська природа, російські люди, російське мистецтво та російська історія становили для нього основний, можна сказати, винятковий інтерес існування", - пише М. Чайковський. Пушкін - з дитинства обожнюване ім'я. І нарешті, кумиром Апухтіна був Лев Толстой, щоправда, до того часу, поки великий письменник припинив створювати свої художні твори і зайнявся проповідуванням власного вчення. Глибоко засмучений Апухтін, до речі, як і Тургенєв, написав листа Толстому, в якому благав його повернутися до художньої творчості.

Після Л. Н. Толстого найбільш близькими з сучасних Апухтіну письменників були Ф. І. Тютчев, А. А. Фет, А. К. Толстой, Я. П. Полонський, І. С. Тургенєв, Ф. М. Достоєвський та А .Н. Островський. Віддаючи виняткову перевагу літературі, Апухтін виявляв також великий інтерес до драматичного мистецтва та музики. Сам він був дуже здібним декламатором, і слухачі отримували постійне задоволення від читання Апухтіним як його власних творів, так і творів улюблених поетів, перш за все, звичайно, Пушкіна. В останні дні свого життя (він помер у серпні 1893 року), тяжко хворий, він, прокинувшись від забуття, приймався читати напам'ять свого улюбленого Пушкіна.

У музиці Апухтін "з однаковим задоволенням слухав істинно прекрасне і шаблонно-вульгарне, - пише М. Чайковський. - Романси Глінки і циганські пісні однаково викликали в нього розчулення і захоплення". Не визнавав він лише оперетки, цей жанр ображав його смак. Він знаходив у циганському виконанні, що втратив свою самобутність у другій половині XIX століття, на яке "лягла виворотом брудної цивілізації друк", той "пристрасті полум'я неспокійний", який і був основною гідністю їх пісень, настільки цінних і Пушкіним і А. Григор'євим і багатьма іншими:

"У них є якийсь, хоч і дитячий,
Але спокушаючий обман...
Ось чому на раут світський
Не проміняємо ми циган”.

Апухтін як не прагнув надрукувати свої твори, а й завжди записував їх, покладаючись на свою феноменальну пам'ять. Вірші його (і, звичайно, далеко не всі) збереглися лише завдяки наполегливості його близьких друзів, які домоглися дозволу поета записати його твори. Пояснювалося це надзвичайною строгістю Апухтіна до оздоблення своїх творів, його "флоберівським педантизмом".

Він вважав і називав себе (у вірші, присвяченому П. Чайковському) "невизнаним поетом", проте слава і визнання прийшли до нього всупереч його суворим заборонам щодо друкування своїх творів. До появи в 1886 році збірки віршів Апухтіна, багато хто з них уже був покладений на музику, багато хто декламувався любителями поезії. Популярність Апухтіна була приводом для роздумів критиків і літературознавців у його епоху й пізніше. Важко уявити собі поета, чия творчість викликала б такі полярні оцінки. Одні звинувачували його у бідності тематики та у банальності, знаходили у його віршах ознаки декадентства, інші називали "поетом милістю божою".

Апухтін є феноменом надзвичайно раннього становлення поетичної особистості. Юнацькі його твори, написані в 13-15 років і що здавалися запорукою майбутніх поетичних шедеврів, стилістично майже перевершили у його пізній творчості. Він швидко набрав свою творчу висоту і потім уже не піднімався вище, продовжуючи рух замкнутим колом. Однак ця висота, на якій судилося йому утримуватись, хоч і не була запаморочливою, але виявилася достатньою для того, щоб думка і почуття отримали можливість парити.

Поезія Апухтіна напрочуд рівна - в нього майже немає невдалих віршів, тобто різко поступаються іншим його творам. Так, у ній зустрічаються штампи, стійкі та побиті словосполучення, які дають привід критикам та літературознавцям у свою чергу навішувати апухтинській музі штампований же ярлик "поетика банальностей". Всі ці наповнюючі вірші Апухтіна "фатальні": безодня, ніч, думка, боротьба, пристрасть; "божевільні": лобзання, сльози, запал, ревнощі, туга; неминуче розбите, безрадісне і осоромлене життя начебто не мали задовольняти вимогливого смаку. Проте романси на вірші Апухтіна писали Чайковський і Рахманінов, Аренський і Прокоф'єв і багато, багато інших композиторів. І музикантів, і виконавців, і слухачів, певне, не відштовхувала " поетика банальностей " , але що притягувало?

Після того як сентименталізм у мистецтві, і зокрема в літературі, змінився іншими течіями, був зжитий, поняття сентиментальне (зайво чутливе) виявилося скомпрометованим. Над сентиментальними почали іронізувати. Проте людські почуття, як з'ясувалося, стійкіші і незмінні, ніж всілякі течії мистецтво. І в житті, напевно, кожної людини бувають періоди, коли вона виявляє, що серце у неї чутливе, а іноді й надто чутливе, тобто сентиментальне. Найчастіше це збігається з періодами занепаду духу. І в такі хвилини повні високого трагізму геніальні творіння виявляються надто недоступними - для того, щоб оцінити і насолодитися ними, необхідне спокійне настрій. А сентиментальний романс (або не менш скомпрометована мелодрама) приходяться тут дуже до речі.

Але йдеться, звичайно, про художні твори, де думка, почуття і словесне втілення відзначені нехай не вищою, але високою пробою. В апухтинських віршах є штампи, які погані хіба тим, що давно знайдені і часто вживалися. Але в його віршах немає вульгаризмів, немає солодкості, немає вульгарності, немає поганого тону. Є думка, є почуття, є бездоганність рими, є ритм та мелодійність, є відточеність форми. Висока культура Апухтіна у поєднанні з його природним поетичним обдаруванням забезпечила його творам успіх у сучасників і є запорукою довгого їхнього життя. А тематична обмеженість, яку припадало Апухтину від критики, дозволила йому розробити і вдосконалити ту єдину ноту, яка назавжди увійшла російську поезію як " апухтинська " .

Як поет Апухтін заявив себе ще в 1850-1860-е роки. Спочатку він був близький ліберально-демократичному табору «Современника» (цикл «Сільські нариси», 1859). Але дуже швидко розійшовся з «негативним» напрямом у мистецтві, заявивши про свою прихильність до напряму «пушкінському» («Сучасним витіям», 1862). Потім було довге, мовчання, що тривало двадцять років, і «друге народження» Апухтіна в 1880-і роки вже як поета «лихоліття».

Ставши справжнім виразником душі сучасної людини, поет остаточно знайшов свою тему та свій стиль. У віршованій повісті «З паперів прокурора» (1888), визначаючи свій час як «епоху загального зневіри», її герой, юнак, що збирається покінчити життя самогубством, навмисно відмовляється скільки-небудь безперечно мотивувати його причину. На думку автора, який відповідав на закиди критиків, це зроблено спеціально, щоб наголосити на «епідемічному характері хвороби» .

Визнання дуже важливе. Воно допомагає зрозуміти, чому поезія Апухтіна, на відміну, наприклад, від надсонівської, не лише відверто аполітична (асоціальна), а й позбавлена ​​однозначних, спрощених психолого-побутових мотивувань внутрішнього світу людини «безчасності». Ця людина, за точним визначенням критика, «є у віршах Апухтіна не як член суспільства, не як представник людства, а виключно як окрема одиниця, стихійною силою викликана до життя, яка дивується і тремтить серед маси хвилювань, що нахлинули, майже завжди страждає і гине так само так і безцільно, як і з'явилася ».

У різних аспектах варіюється Апухтіним лейтмотив його поезії - трагічне безсилля, безперспективність, хаотичність, роздробленість свідомості сучасної людини: «І немає в тобі теплого місця для віри, //І немає для безвір'я сили в тобі». З цього погляду страждання в художньому світіпоета часто розцінюється як вияв живого життя. Саме страждання, будучи наслідком безглуздого існування людини 1880-х років, в той же час постає єдиною панацеєю, здатною врятувати його від остаточного омертвіння душі, вирвати її з атмосфери заціпеніння, що леденить, яку Апухтін відчував як ту саму «епідемію». «Безбарвному, тупому повторенню» існування «живих мерців» (у таких виразних образах Апухтін малює картину сучасного життя у віршах «На новий 1881 рік» та «На новий 1882 рік») протиставляються нові сни, пекучі сльози, спогади, фатальна, , любовні мрії, божевільний запал, божевільна ревнощі.

Здавалося б, характер ліричного герояАпухтіна в загальному плані відтворює настрої, які будуть згодом властиві ліриці М. Лохвицької. Подібність простежується і в домінантній темі творчості обох поетів - муки та страждання кохання, які, незважаючи на всі біди та приниження, з ними пов'язані, завжди залишаються знаком живої душі, що протистоїть зневірі та вульгарній сірості «невчасності». Ці муки і спонукають, зрештою, принижену і ображену любов'ю людину піднятися до справжнього гімну своєї коханої:

Чи будуть дні мої ясні, похмурі,

Чи скоро згину я, життя занапастивши, -

Знаю одне: що до самої могили,

Помисли, почуття, і пісні, і сили

Все для тебе!

(«Чи день панує, чи тиша нічна...», 1880)

Цей апофеоз самоцінності любові-пристрасті, любові-страждання, властивий обом авторам, має, однак, у Апухтіна свій поетичний голос, свою неповторну інтонацію. По-перше, у плані філософсько-етичному цей пафос тяжіє не до прославлення героїчної, неординарної особистості, наділеної «надпочуттями» та «надбажаннями», а, навпаки, до апології героя слабкого, безвільного, який, наче чеховська Раневська, завжди «нижча за кохання і який беззахисний перед своїм почуттям. Поетична концепція любові в ліриці Апухтіна, скоріше, успадковує не «ніцшеанську», а «тютчевську» лінію: погляд на кохання як на «поєдинок фатальний» двох запеклих сердець, одне з яких без залишку підпорядковує своїй волі слабше.

По-друге (і це найголовніше), любовна тема Апухтіна знаходить зовсім оригінальне жанрове рішення. Вона втілюється у двох жанрово-тематичних групах віршів: 1) інтимно-оповідальна лірика («З кур'єрським потягом», поч. 1870-х рр.; «Лист», 1882 та «Відповідь на лист», 1885; «Перед операцією», 1886; «Божевільний», 1890 та інших.) і 2) романсова лірика («Втомив мене життя безрадісний сон...», 1872; «Ночі божевільні, ночі безсонні...», 1876; «У життєвому холоді тремтячи і знемагаючи ...", 1877; "Пара гнідих", 1870-і рр.; "Чи день панує, чи тиша нічна ...", 1880 та ін).

Перша жанрова група тяжіє до віршованого монологу і в сюжетному відношенні є новелою, побудованою зазвичай на гострій драматичній, а частіше мелодраматичній колізії. Стилістика таких монологів поєднує загальнопоетичні штампи із точною психологічною деталлю. Драматизм колізії обумовлює «нервовість» монологу, різкі перепади психологічних станів. Перед читачем розгортається хіба що «театр одного актора»: монологи виконані суто сценічних ефектів, сповнені декламаційних жестів - недарма вони й призначалися читання з естради.

Найважливіша для історії російської поезії друга жанрова група. Недарма романс визнається візитною карткою апухтинської поезії. П.І. Чайковський (з ним Апухтіна пов'язувала багаторічна дружба), Ц.А. Кюї, PM. Глієр, A.C. Аренський, С.В. Рахманінов та інші композитори писали романси на слова поета. Основу образно-стильової системи романсу, як правило, становить романтичний тип світовідчуття, представлений у своєму самому загальному, схематичному вигляді, не ускладнений психологічно та сюжетно. Романс - інтонаційний знак, поетична емблема романтичної лірики загалом, що відтворює її найзагальніші, «накатані» образи, мотиви, стильові формули, взяті з різних жанрів - елегії, послання, пісні, сонета та інших. Отже, романс - це матеріалізована форма « пам'яті жанру», орієнтована, проте, не якусь певну ліричну форму, а воскрешающая художній абрис відразу безлічі форм - своєрідне «попурі» на теми романтичної лірики:

Ночі шалені, ночі безсонні,

Промови нескладні, погляди втомлені...

Ночі, останнім вогнем осяяні,

Осені мертвої квіти запізнілі! ...

Цей знаменитий романс Апухтіна наскрізь «цитатів». У ньому впізнаються образи «циганської» лірики Ап. Григор'єва («Є хвилини мук і злості // Ночі стогонів божевільних таких...»), і в наступних строфах - образ тютчевського «нестерпного» сліпучого дня, і «фатальні» образи в дусі Бенедиктова («рука нещадна» часу, «відповідь неможливий» минулого). Використання традиційних поетизмів пов'язані з встановленням романсу на узагальненість, загальнозначимість, впізнаваність почуттів. Критик М. Протопопов, сучасник Апухтіна, слабкість цього вірша побачив у тому, що кожен читач міг вкласти в романові штампи «відповідний обставинам сенс».

Але в тому й річ, що будь-який романс розрахований на співтворчість читача та слухача, на «всеїдність» сенсу тієї ліричної ситуації, яка лежить у його основі. Саме тому романс не любить різкої індивідуалізації стилю. Крім усього іншого, вона привела б увагу читача від емоційної співучості тексту (що в романсі головне) у бік оновленого значення поетизмів. Якщо ж індивідуально-авторський образ таки вводиться у текст, він виявляє свою нову якість, зазвичай, саме у оточенні загальнозначимих формул. Так саме і відбувається в процитованому уривку: «осені мертвої квіти запізнілі» - цей суто апухтинський символ внутрішнього світу людини «безчасно» (недарма Чехов поставить ці слова в назву свого відомого оповідання) прояснює цілком своє значення тільки на тлі «банальних» поетизмів, що передували йому .

Є причина, що криється в загальних закономірностях стильового розвитку поезії 1880-1890-х років, яка пояснює надзвичайну популярність романсу саме в цю перехідну епоху. Такою причиною є демонстративна літературність художньої системи цієї поезії, спроектованість її образів та поетичного словника у минуле – у золотий вік російської літератури. Багато віршів поетів «безчасу» рясніють відвертими перифразами і ремінісценціями з Пушкіна і Лермонтова, Некрасова і Тютчева, Жуковського і Фета.

Відчуття таке, що сучасне життя проникало у вірші Андріївського, Фофанова, Случевського, Апухтіна, Голенищева-Кутузова як попередньо пропущена крізь призму поетичних відбитків. Велика кількість образних, синтаксичних, метрострофічних конструкцій, що відсилали читача не до стилю конкретного автора і навіть не до певної поетичної школи, а до всієї традиції класичної поезії відразу - все це дозволяє говорити про чисто «іконічну» функцію поетичного слова, яке часто (особливо у Фофанова ) власне реального змісту несе, а служить лише «умовним знаком поетичності».

Можна було б говорити про епігонство цієї поезії, якби не сама гострота і свідомість у вживанні традиційних поетичних засобів в епоху, коли вони вже цілком відчувалися як архаїзми.

Таким чином, у творчості авторів 1880-1890-х років спостерігається цікавий процес канонізації поетичної системи XIX століття, як системи класичної, художньо завершеної, удосконалювати яку на її колишній основі неможливо. Традиційні поетизми для авторів-вісімдесятників те саме, що античні образи для письменників класицизму. Сама точність, з якою у 1880- 1890-ті роки відтворювалася образна система попередньої лірики ХІХ ст., хіба що підкреслювала неминуще значення її художніх цінностей, стверджувала в ролі незаперечного зразка, «вічного зразка» для наслідування. У поезії кінця століття набувають поширення дуже рідкісні форми строфічної організації, за якими в європейській практиці закріпилася репутація класичних, строгих, які не підлягають зміні та переоцінці. Серед них сонет (П.Д. Бутурлін, K.P. [Костянтин Романов], Лохвицька, Мінський), тріолет (Фофанов, Лохвицька), семивірш (див., наприклад, «Віра» Фофанова, «Серенада» K.P., «Весняний сон» Лохвицької) та ін.).

До цього ряду слід віднести і остаточне оформлення «класичності» романсу в поезії Апухтіна. Але парадокс полягав у тому, що «хрестоматійний глянець» із загальновідомих формул та синтаксичних постатей накладався в романсах Апухтіна на світовідчуття, далеке від гармонії, світовідчуття людини безвольної та внутрішньо розгубленої. Апухтін ніби прагне зайняти красу та гармонію від поетичних формул минулого, ніби бажаючи в них знайти поетичну енергію для поганого почуття. Але ця опора виявляється надто ненадійною. Ось чому стиль романсів Апухтіна ні-ні та й збивається на прозу:

Що я зробив тобі? Такого божевільного борошна,

Не побажаєш і ворогові...

О, будьте щасливі, - я зайвий між вами,

О, будьте щасливі вдвох.

Сам перебій романсової інтонації прозаїзмами зайвий раз відтіняє «апухтинське буркотіння» (А. Білий), робить ще помітнішою внутрішню спустошеність людини «лихоліття».

Аналіз творчості однієї з поетів (на вибір).

Поезія 1880-1890-х років.

Поетичне двадцятиріччя 80-90-х років. найчастіше називають поетичним «лихоліттям». У 80-ті роки. не з'явилося великих поетичних імен. Найбільш яскраві представники цього періоду – С.Я.Надсон, К.К.Случевський, К.М.Фофанов, А.Н.Апухтін, А.А.Голеніщев-Кутузов, М.А.Лохвицька – у літературній ієрархії давно носять почесне звання «російські другорядні поети». Але «другорядні» - не означає «другосортні». Поезія цього періоду підготувала поетичний ренесанс початку 20 ст. Поети-вісімдесятники відобразили драматизм зміни поетичних епох, «перелому» художньої свідомості (від класики до модернізму, від «золотого» століття російської поезії до « Срібному віці»(Н.А.Оцуп, однодумець Н.Гумільова по «Цеху поетів».)

Поетичні символи, що відобразили духовну атмосферу «лихоліття»: у творчості Фофанова це образ «засохлого листя», яке несподівано оживає, як воскреслі мерці, наситившись позиковим захопленням чужої їм весни («Засохле листя», 1896); у ліриці Апухтіна це айстри, «пізні гості відцвілого літа»; квіти, що розпустилися напередодні осінньої, зворушеної першим скляним холодом природи («Астрам», 1860-ті рр.). Це виразний образ «зимової квітки» в поезії К.К.Случевського, («Квітка, створена Мефістофелем»).

«Велика суперечка» між двома течіями, «громадянською» та «чистою» поезією, для цих поетів була вже неактуальною. Вони не поєднувалися в школи, не випускали маніфестів. Незавершений, відкритий характер мистецьких шукань «дітей ночі» (Д.С.Мережковський) не дає підстав відмовляти цьому періоду у певній цілісності.

В історико-літературній науці були спроби дати йому чіткі термінологічні характеристики - "декаданс", "пресимволізм", "неоромантизм".

Автори підручника «Історія русявий. літ. 19 ст.» (Ч.3) за ред. В.І.Коровіна (н-р, С.В.Сапожков) вважають, що на найбільшу довіру заслуговує спроба З.Г.Мінц описати літературний процес кінця 19 століття саме терміном «неоромантизм».(Мінц З.Г. «Нові романтики» (До проблеми російського пресимволізму). / / Тиняновський зб. РІГА, 1988.)

Типологічні ознаки цього явища:

1) Відмова від повної побутової правдоподібності, посилення художньої умовності тексту, інтерес до фольклору та літературної легенди;

2) Пошуки універсальної картини буття, заснованої на глобальних антиноміях (мета і безцільність існування), життя і смерть, я і світ і т.п.

3) тяжіння стилю, з одного боку, до підвищеної емоційності, експресивності та, з іншого боку, прагнення до «прозаїчності», до натуралістичної «дрібниці» опису. Дуже часто обидві тенденції співіснували у стилі одного поета, створюючи ефект дисонансу.

Поезію 80-90-х років. умовно можна поділити на 3 групи:

1.С.Я.Надсон та «скорботні поети»

2.Поети «естетської» спрямованості (Андріївський, А. Апухтін, Фофанов, М. Лохвицька, Случевський та ін.

3.Поети передмодерністської орієнтації (Вл. Соловйов, Д.Мережковський, Н.Мінський).

Народився у старовинній дворянській родині у місті Болхові, Орловській губернії. У 1859 р. закінчив Петербурзьке училище правознавства. Служив у міністерстві юстиції. З дитинства виявляв блискучі здібності, вперше виступив у пресі у 14-річному віці.

Олексій Миколайович Апухтін почав друкуватися в 50-х рр., але перша збірка його «Вірш» з'явився лише у 1886р. Книга була відкрита поемою «Рік у монастирі», що представляє щоденникові записи героя, у яких відбито характерне коло основних тем і мотивів лірики Апухтіна.

Герой поеми, заражений песимізмом світська людина, біжить із «світу брехні, зради та обману» під «покірний дах» монастиря. Але життя в глибокій тиші, «без бур і без пристрастей» незабаром набридло йому. Марно намагається він вигнати з серця образ коханої, яка доставляла йому так багато гіркоти і страждання, - у ньому все більше і більше «вирують хвилі спогадів і пристрастей». Нарешті, напередодні постригу герой назавжди прощається «з тихою, смиренною обителью», йдучи назустріч бурям життя. Поема позбавлена ​​складного драматичного розвитку сюжету, це довгий ланцюг роздумів героя, його розмови із собою.

Тематика віршів першої збірки багато в чому споріднена з тяжкими думами, що лежать в основі поеми «Рік у монастирі». Меланхолія, муки нерозділеного почуття, «кохання божевільний стогін», спогади про втрачене щастя, трагедія розчарування, туга «нудних днів», песимістичні настрої – такий зміст поезії Апухтіна.

Раніше поет тяжів до елегії та романсної лірики. Широко відомі романси «Ночі божевільні, ночі безсонні», «Пара гнідих», «Розбита ваза» та ін. Апухтіна привернули увагу композиторів, у тому числі П.І.

У 80-х роках Апухтін починає тяжіти до оповідальних віршованих жанрів – щоденника, сповіді, письма, монологу, які дозволяли посилити емоційне напруження переживань героїв і драматизувати їхню розповідь про себе. Звернення до розповіді у віршах, до своєрідної віршової новелі дало Апухтіну можливість внести у свою поезію інтонацію живої розмовної мови і вільніше вводити на неї інтонацію живої розмовної мови і вільніше вводити у ній побутову лексику.

Лірика А. рясніла трафаретними поетичними словосполученнями та образами. Широким потоком вливалися у його вірші «туманні дали», «небесні посмішки», «золоті сни», «блакитне небо», «яскраві очі» тощо. Звернення до оповідальної форми допомогло поетові подолати тяжіння до чужої образності. Апухтін не був зачинателем в галузі поетичної розповіді, але він вніс до нього нові настрої та нове психологічне розкриття людини свого часу. Створені ним монологи-сповіді («Божевільний», «З паперів прокурора», «Перед операцією») швидко увійшли до естрадного репертуару. У передмові до «Вірші» А., виданих у 1961 р., Н.Коварський справедливо пише, що для А. було характерне прагнення «поріднити вірші та прозу. Вірш А. під впливом цієї спорідненості безперечно виграє. Лексика стає простіше, рідше зустрічаються «поетизми», вірш стає вільнішим, вбирає значно більше, ніж раніше, розмовних елементів і в словнику, і в синтаксисі.

(Цитати підібрати самостійно).