Umjetničke značajke Krylovljevih basni. Istraživački rad "Tragom basnopisca Krylova" (Umjetnička originalnost basni I.A. Krylova) Umjetničke značajke basni

Basna je književni žanr čiji su junaci životinje obdarene karakternim osobinama svojstvenim ljudima. Način pripovijedanja radnje je satirične naravi, gdje se ismijavaju i izravno ukazuju mane likova, njihovo pogrešno ponašanje, loše karakterne osobine, kao i rezultat do kojeg to može dovesti. Pouka basne je izravno moraliziranje.

U kontaktu s

Nastanak i razvoj žanra basne

Prema izvorima koji su preživjeli do danas, autor prvih basni bio je rob Ezop s otoka Samosa. Prema nekim izvorima, njegov se vlasnik zvao Iadmon, prema drugima - Xanth. Ezop je stoljećima postao poznat po svom izvanrednom umu i činjenici da je zbog svoje mudrosti i sposobnosti davanja važnih savjeta svom gospodaru dobio slobodu. Značajka Ezopovih basni bila je da je on u alegorijskom obliku opisao svom gospodaru situaciju koja je bila uzbudljiva i ispravan izlaz iz nje.

Ezopove basne nisu preživjele u izvornom obliku. No, prenosili su ih ljudi od usta do usta, s koljena na koljeno, a kasnije su umjetnički obrađeni i zapisani na latinskom i grčki pjesnici naše ere (Fedr - I. stoljeće, Babrijus - II. stoljeće i Avian - V. stoljeće).

Basna književna vrsta u Europi

Počevši od 16. stoljeća, pjesnici i prozni pisci u Europi bili su skloni prevođenju antičke književnosti. IZ početkom XVII stoljeća basna je u Europi dobila svoj nagli razvoj i prešla u kategoriju književne vrste.

Poznati europski basnopisci su Ljudi: njemački pjesnici G. Lessing i H. Gellert, francuski pjesnik J. La Fontaine, engleski pjesnik T. Moore. Voljeli su antičku književnost i stilski su oponašali Ezopa.

Basna u Rusiji

U XVII-XVIII stoljeću. U prošlosti su se mnogi pjesnici i pisci Rusije, odajući počast europskoj modi, također bavili prijevodima antičke književnosti, kao i prijevodima na ruski djela europskih basnopisaca. Među njima su: S. Polotsky, A. Sumarokov, I. Khemnitser, A. Izmailov, I. Dmitriev, A. Kantemir, V. Trediakovsky. Vrlo moralizirajuće basne za djecu napisao je L. Tolstoj. Zahvaljujući trudu navedenih velikih ruskih pjesnika i pisaca, u ruskoj književnosti se pojavio, razvio i ustalio novi žanr - basna.

Glavni majstor ruske basne u pjesnički oblik je Krilov Ivan Andrejevič. Njegovi likovi su realistični, živi i prepoznatljivi; ismijani poroci i nedostaci svojstveni su ne samo jednom pojedincu, već su svojstveni velikim skupinama ljudi, pa čak i društvu u cjelini; njihov moral obdaren je stoljetnom narodnom mudrošću, što ih čini razumljivim i relevantnim za sva vremena i narode.

U sovjetskoj književnosti basna je nastavila zauzimati svoje značajno mjesto u nizu književnih žanrova. "Otac" sovjetske basne bio je Demjan Bedni. Teme su mu bile revolucionarne, ismijavao je ostatke buržoaskog mentaliteta, suprotstavljajući mu novi socijalistički način života i njemu svojstvene vrijednosti.

U kasnijoj sovjetskoj književnosti nasljednik žanra basne bio je Sergej Mihalkov. Njegovi su likovi bili oštro naglašene satirične prirode, usmjereni na razotkrivanje servilnosti, ulizništva i drugih moralno niskih djela koja su cvjetala u tadašnjem društvu.

U sovjetskoj književnosti našli su svoje mjesto basnopisci raznih nacionalnosti i narodnosti koje su nastanjivale teritorij. Sovjetski Savez. Njihovi likovi bili su obdareni nacionalnim obilježjima i specifičnom bojom, bili su relevantni i poučni.

Znakovi žanra basne

Žanr basne ima nekoliko znakova i značajki koje ga razlikuju od drugih književnih žanrova.:

Kako razlikovati basnu od bajke

Basna, bajka i parabola suglasne su jedna s drugom. Imaju mnogo toga zajedničkog, ali među njima postoje i vrlo značajne razlike po kojima je moguće točno odrediti kojoj književnoj vrsti pripadaju.

Basne, bajke i parabole imaju sljedeće zajedničke karakteristike:

su poučni;
može biti u prozi iu stihu;
životinje i biljke obdarene ljudskim osobinama mogu djelovati kao glavni likovi;
Priča je ispričana u alegorijskom obliku.

Razlike:

Kao primjer, prisjetimo se "Priče o mrtvoj princezi" A. S. Puškina. Priča počinje smrću kraljeve prve žene, s kojom ima kćerkicu. Nakon godinu dana čežnje i tuge, kralj se ženi drugom. S vremenom kći izrasta u ljepoticu, a tada se počinju nizati događaji vezani uz žensku ljubomoru maćehe na pokćerku. I tako dalje, sve do trenutka kada je carević Jelisej nalazi u kristalnom lijesu i poljupcem je budi iz dugog sna. Mislim, to je duga priča.

U bajkama se opisuje zasebna mala epizoda nekog događaja. Kao primjer, uzmimo basnu I. Krylova "Slon i mops". O ovom događaju ne znamo ništa: kakav je slon, odakle je i zašto donesen, koliko je dugo ostao u gradu. Znamo samo da je Moska iskočio iz gomile promatrača i zalajao na ovog važnog gosta. To je cijela radnja, ali moral je svima jasan i nije izgubio svoju važnost do danas.

Značaj u roditeljstvu

U odgoju djeteta basna ima vrlo veliki značaj. Upoznavanje s njom kod djeteta događa se u dobi kada mu se počinju čitati prve knjige. Još ne shvaćajući sav duboki smisao, dijete počinje razlikovati loše ponašanje nekih likova od dobrog ponašanja drugih, razumijevati alegorijske oblike likova, razumijevati humor i donositi prve zaključke za sebe. Najbolju percepciju radnje služe ilustracijama, a dijete uči vizualno percipirati i razlikovati opisane slike.

Najpoznatija epska vrsta koja se proučava u osnovnoj školi je basna. Bas je:

1. Kratka priča, obično poetična, u pravilu je satirična.

2. Moralizirajuća i satirična novela u prozi i stihu, u kojoj se pod maskom slika iz života životinja crtaju ljudske mane.

3. Žanr poučne poezije, kratka narativna forma, fabulno dovršena i podložna alegorijskom (alegorijskom, likovnom, slikovitom izražavanju apstraktnih pojmova kroz određenu sliku) interpretaciji kao ilustracija poznatog svjetovnog ili moralnog pravila.

4. Književna vrsta; kratka, obično poetična priča, u alegorijskom obliku, satirično prikazuje ljudske postupke i odnose.

Podrijetlo žanra

Basna je jedna od najstarijih književnih vrsta. U staroj Grčkoj, Ezop (VI-V st. pr. Kr.) je bio poznat po pisanju basni u prozi; u Rimu - Fedar (I u Kr.). Najistaknutiji fabulist modernog doba bio je francuski pjesnik J. La Fontaine (XVII. st.).

U Rusiji razvoj basni datira od sredine 18. do početka 19. stoljeća. a povezuje se s imenima A.P. Sumarokova ("parabole"), I.I. Khemnitser, A.E. Izmailova, I.I. Dmitriev, iako su prvi pokusi s pjesničkim basnama bili u 17. stoljeću. Simeona Polockog i u 1. polovici 18.st. u A.D. Cantemir. U ruskoj poeziji razvijen je fabularni slobodni stih koji prenosi intonacije ležerne i lukave priče.

Basne I.A. Krylova su svojom realističkom živošću, razboritim humorom i izvrsnim jezikom označili procvat ovog žanra u Rusiji. U sovjetsko doba popularnost su stekle basne D. Bednog, S. Mihalkova, F. Krivina i drugih.

Dva su najpoznatija koncepta nastanka basne. Prvu zastupa njemačka škola Otta Crusiusa, A. Hausratha i dr. Prema tom konceptu u basni je primarna priča, a sekundaran moral; žanr dolazi iz priče o životinjama, dok priča o životinjama dolazi iz mita. Drugi koncept iznio je američki znanstvenik B.E. Perry. Po njoj je moral u basni primaran; basna je bliska usporedbama, poslovicama i izrekama; kao i oni, ovaj žanr nastaje kao pomoćno sredstvo argumentacije.

Svrha basne - ismijavanje ljudskih nedostataka, poroka, negativnih društvenih pojava. Likovi u djelima ovog žanra su životinje, biljke, stvari. Karakteristike likova nisu detaljno date. Ostvaruje se ne djelovanjem, nego takvim detaljiziranjem autora.

U basni se razlikuju pripovijedanje i zaključak iz njega, t j . određena odredba (moralizirajući zaključak, aforizam, pravilo, savjet, naznaka) vezana uz pripovijedanje. Ovaj zaključak - takozvani moral - u basni je obično priložen na kraju, ponekad na početku. Najčešće sadržano u skrivenom obliku, kako se lako implicira u vezi s opisanim događajima i razgovorima. Moralnost se može izraziti kao eksplicitno, tj. autor basne, i implicitno, tj. izlaz samog čitatelja. U ruskoj književnosti Krilov je doveo basnu do najvećeg umjetničkog savršenstva. Njegove se basne odlikuju točnošću narodnih izreka, veselim i podrugljivim tonom te praktičnošću općeg duha. Moral Krylovljevih basni pripada području svjetovne mudrosti, usmjerene na poticanje vještina korisnih u životu.

Bajka po ulozi koju u njoj igraju životinje seže još u legende praiskonskih vremena, kada se animacija životinja zamišljala potpuno identičnom animaciji čovjeka, a životinjama se pripisivala svjesna volja, razum itd.

Basna se, u pravilu, gradi na temelju kontrastnih uparenih znakova suprotnog značenja: um - glupost, pohlepa - velikodušnost, marljivost - lijenost, jednostavnost - lukavstvo itd.

Nakon što smo proučili i analizirali znanstvene literarne izvore, sažeto smo dobivene podatke složili u tablicu 1.

Upravo je jezik Krilovljevih basni postao pravo otkriće za rusku književnost, utirući put razvoju proze, dramaturgije i poezije. Prije njega nitko nije pisao tako jednostavno, pristupačno i prikladno. Osnova jezika Krylovljevih basni je narodna kolokvijalni s obilnim uključivanjem narodnog govora (“reče gluposti”;, “ne za budućnost”;, “dah se ukrao”;), frazeoloških jedinica, poslovica i izreka (“Boji se posla majstora”;, “Lastavica sama radi”). ne stvarati proljeće”;). Nije ni čudo što je Belinski vidio u Krilovljevim basnama

osobina koja je općenito karakteristična za rusku osobu, "sposobnost da se izrazi kratko, jasno i kovrčavo u isto vrijeme" ;. Veliki ruski basnopisac obogatio je ruski jezik mnogim aforizmima i narodni izrazi(“Nisam ni primijetio slona”;, “Ali škrinja se upravo otvorila”;, “Da, stvari su još tu”;), koji su čvrsto ušli u govor i obogatili suvremeni ruski jezik.

Glosar:

značajke Krylovljevih basni
umjetničke značajke Krilovljevih basni
umjetničke značajke basne
značajke Krilovljeve basne
umjetnička originalnost Krilovljevih basni

(Još nema ocjena)

Ostali radovi na ovu temu:

Sustav slike. Basna, kao i bajka, narušava logične odnose između živog i neživog i obilato se koristi personifikacijom. Zato se životinje i biljke ponašaju ravnopravno s ljudima, ...
1. Vještina basnopisca Krylova. 2. Ruski okus basni. 3. Krilovljeva inovacija. 4. Aluzija u basni. Činjenica je da u najboljim bajkama Krylova nema niti jedne ...
Idejno-tematski sadržaj. Basna je malo djelo pripovjednog karaktera u stihu ili (rjeđe) u prozi moralizirajućeg, satiričnog ili ironičnog sadržaja; ima figurativno značenje. Radnja bajke...
Priprema za Jedinstveni državni ispit: Analiza kompozicije basni "Kvartet" i "Labud, rak i štuka" Basne Krylov I. A. Kad nema dogovora između drugova, u redu je, kao što znate, ...

Ime velikog ruskog basnopisca I. A. Krilova nalazi se među imenima narodu omiljenih pjesnika, utemeljitelja ruske književnosti. Na njima su odgojene i odgajaju se mnoge generacije.

Krilovljeve basne stekle su svjetsko priznanje. Oni kombiniraju grubu istinu s dubokim mentalnim slikovitim jezikom. Kratke i dobro usmjerene Krylovljeve izreke odavno su se pretvorile u poslovice i izreke, postale su nacionalno blago još za života basnopisca.

Slava basnopisca u velikoj je mjeri potisnula u stranu u našoj percepciji Krilova dramatičara, proznog pisca, liričara, iako su djela Krilova krajem XVIII stoljeća od izuzetnog su interesa, jer je mladi Krilov uz Radiščeva, Novikova, Fonvizina jedan od najznačajnijih predstavnika satiričnog pravca u ruskoj književnosti II. polovica XVIII stoljeća.

Ali samo se u basni smatralo mogućim koristiti razgovorni jezik, narodni jezik i dijalektizme, što je branio I. A. Krylov. Govorni jezik koristio je ne zbog grubosti, već zbog točnosti, posebne izražajnosti.

Dom kompozicijsko obilježje basna kao žanr je njena višeznačnost. Basna se sastoji od obavezna dva dijela (mogu biti nejednakog obujma): priče i moralnog zaključka (moral, pouka). Ova dvojnost tvori spoj dvaju principa u žanru basne: estetskog i logičkog. Jedna je izražena u umjetničkom obliku (slike, slike), druga - u obliku ideje, zaključka, misli.

Organizacija govora u basni temelji se na autorovu živom obraćanju čitatelju, s jedne strane, i na dijalogu likova, s druge strane. U basni gotovo uvijek postoji dijalog.

Basne koje je stvorio Krylov napisane su slobodnim (fabularnim) ritmom, jambom s više stopa. Takav ritam omogućuje vam da zastanete, izgovorite nešto govorom, istaknete nešto u govoru, odnosno prenesete promjenjive intonacije živog govora.

Što se tiče jezika Krylova, svi znamo ovaj jezik od djetinjstva, lako ga učimo i - ispada! O njemu ne znamo puno i ne možemo puno reći. Što je jezik? Kako je to uređeno? Kako se razvija? Od kojih se dijelova sastoji? Kako ti dijelovi međusobno djeluju? Kako je to povezano s ljudskim aktivnostima? Je li moguće poboljšati jezik? Na sva ova i mnoga druga pitanja pokušat ćemo odgovoriti u ovom radu.

Mnogi u Krylovu žele vidjeti basnopisca bez greške, ali u njemu postoji nešto više. Basne su samo forma; bitan je duh koji bi se izrazio iu drugom obliku. Krilovljeve basne, naravno, jesu basne, ali više od toga, one su nešto više od basni. . . Krilovljeve basne nisu samo basne, one su priče, komedija, humoreska, zlobna satira - jednom riječju, što god hoćete, samo ne basne.

Sam Krilov, čitajući njegove basne, naglašavao je jednostavnost, prirodnost njihova narodnog govora, njihov realizam. O tome govore sva sjećanja na njegovo izvođenje svojih basni. Tako je S. Zhikharev, nakon što je poslušao Krylovljevo čitanje, zapisao: “A kako čita ovaj Krylov! Jasno, jednostavno, bez ikakvih ukrasa, a pritom s izvanrednom ekspresivnošću; Svaki stih ostaje mi u sjećanju. Nakon njega, pravo, i stid čitati.

Prirodnost i jednostavnost njegova čitanja bile su tolike da se njegovo izvođenje njegovih basni ponekad nije nazivalo "čitanjem", nego su govorili da on "priča svoje basne".

Krilovljeve basne ne stare. Na njima se odgaja svaki novi naraštaj, oni su ušli u fond nacionalne kulture. Stihovi Krylovljevih basni, sami njihovi nazivi postali su poznati, ušli u govor, citirani su u novinama, poznati su i starima i mladima.

Krilovljeve basne utrle su put Puškinu, Gogolju, Kolcovu, Nekrasovu i mnogim drugim pjesnicima, uvodeći ih u čisto vrelo narodnog govora, pokazujući primjer realističnog slikarstva, govorne vještine. Zato Krilovska tradicija do danas nije izumrla.

Poznavanje basnopisca Krylova leži u činjenici da je u svom radu uspio spojiti poeziju i jednostavnost, na temelju kolokvijalni govor. Prije Krilova, u doba klasicizma, govorni jezik je bio dopušten samo u niskim žanrovima. S druge strane, Krilov je dokazao mogućnost upotrebe govornog jezika u pjesničkom govoru. Uspio je stvoriti sliku narodnog govora, koji nije bio ograničen samo na jedan stil, već se mogao slobodno koristiti u različitim stilskim slojevima. Glavna zasluga Krylova bila je u tome što je proširio žanrovski okvir basne, dajući joj filozofski i društveni sadržaj, prilagođavajući se naprednim idejama stoljeća u mala forma. „Pjesnik i mudrac u njemu su se stopili u jedno“, napisao je N.V. Gogol. Krilovljevo basnoslovlje predvidjelo je i pripremilo prijelaz ruske književnosti na realizam (na primjer, očita je veza između Krilovljevih basni i prve realističke komedije A. S. Gribojedova "Jao od pameti"). Realistične slike u Krylovljevim bajkama mogle su nastati samo zato što je autor stvorio pjesnički jezik koji je omogućio utjelovljenje ovih realističkih tendencija.

Dakle, tema našeg diplomskog rada je "Jezična obilježja basni I. A. Krylova." Relevantnost ove teme je neosporna, jer:

- prvo, jezične značajke basni I. A. Krylova nisu dovoljno proučene i zahtijevaju daljnje posebno proučavanje. Uostalom, promjena je neizbježan pratilac jezične povijesti. Moderni ruski književni jezik nije se pojavio iznenada, u njemu su se taložile neprimjetne nakupine i pomaci koji su se događali tijekom mnogih stoljeća;
- drugo, ne samo književna, već i jezična analiza pridonosi potpunijem i dubljem razumijevanju idejnog i figurativnog sadržaja basne umjetnički tekst. Razumijevanje stanja lingvističke misli u osnovi je našeg rada. U svim dijelovima rada koristi se višedimenzionalni pristup jezičnim jedinicama koji omogućuje uočavanje međuodnosa i tranzitivnosti. jezične pojave te trendove njihova razvoja, kao i značajke funkcioniranja u različitim sociolingvističkim uvjetima.

U skladu s tim pristupom analizirali smo literaturu: monografije, vodiči za učenje; djela koja su postala klasikom i predstavljaju nacionalnu jezičnu tradiciju; istraživanje zadnjih godina odražavajući moderni trendovi gdje su dostupni najvrjedniji podaci o proučavanim problemima.

Zahvaljujući istraživanjima A. V. Desnitskog, S. F. Eleonskog, M. N. Morozova, puno toga bolje razumijemo, jer smo se približili povijesnom razumijevanju Krylovljevog djela u cjelini i ispravnoj ideji različitih faza njegova kreativan način, o jezičnim značajkama Krilovljevih basni.

Autor knjige "Ivan Andrejevič Krilov" A. V. Desnitsky (10) upoznaje čitatelja s fascinantan svijet književna istraživanja. Pokušava, oslanjajući se na proturječne tiskane izvore, memoare, dokumente, umjetnička djela, rekreirati životopis velikog ruskog basnopisca, dramatičara, novinara i pjesnika I. A. Krilova, koji za suvremene istraživače ostaje uglavnom nejasan i "misteriozan"; opisati društveno-političko, ideološko, moralno i kulturno ozračje u Rusiji krajem 18. početkom XIX stoljeća. O brojnim pitanjima koja nisu proučavana u znanosti o književnosti, autor iznosi svoje izvorno stajalište.

Knjige S. F. Eleonskog “Književnost i narodna umjetnost” (12) obrađuju problem odnosa i međusobnih utjecaja književnosti i narodne umjetnosti, daju se dosljednim povijesno-književnim redoslijedom analize djela ruskog folklora najbližih folkloru. fikcija. Krilov je crpio poslovice, izreke i šale ne toliko iz knjiga koliko izravno iz naroda, i široko ih koristio u verbalnom slikanju svojih basni. Prilikom stvaranja slika životinja, na primjer, lukave lisice ili marljivog medvjeda: „Lisica će se sakriti od kiše i pod drljaču“, „Lisica ne petlja rep“, „Vlada kao medvjed u šumi. savija lukove”, “Operacija - ne lebdi, ali se lomi - ne tuguje. S. F. Eleonsky je rekao: "Sve je to izraženo tako originalnim slikama, neopisivim bilo kojim jezikom na svijetu, da sam Puškin nije potpun bez Krilova."

U knjizi M. N. Morozove "Poetika i stilistika ruske književnosti" jezik Krilovljevih basni razmatra se u različitim, ponekad bizarnim oblicima; drugim riječima, svaka činjenica, svaka jezična pojava razmatra se sama za sebe, odvojeno od drugih i od općeg tijeka razvoj jezika. Autor u ovoj knjizi postavlja zadatak dati cjelovit i sustavan opis morfološke analize riječi kao dijelova govora, usredotočujući se na teški slučajevi kvalifikacije jezičnih pojava zbog polisemije, homonimije.

Umjetničke značajke. Vještina basnopisca Krylova ostaje nenadmašna. Uspio je uvjetno didaktički žanr pretvoriti u oblik istinski realističkih djela, anticipirajući mnoga otkrića Gribojedova i Puškina. Krilov je u basnama koristio sva dotadašnja književna iskustva: od dramaturgije preuzima oštrinu i dinamičnost radnje, vještinu građenja dijaloga i govorne osobine likova; iz proze - jednostavnost i prirodnost priče, psihološka pouzdanost motivacije za ponašanje likova; iz folklora – narodne slike i jezik. Upravo je jezik Krilovljevih basni postao pravo otkriće za rusku književnost, utirući put razvoju proze, dramaturgije i poezije. Prije njega nitko nije pisao tako jednostavno, pristupačno i prikladno. Osnova jezika Krylovljevih basni je narodni razgovorni jezik s obilnim uključivanjem narodnog govora ("reče gluposti", "ne za budućnost", "disanje je prestalo"), frazeoloških jedinica, poslovica i izreka ("Rad majstor se boji”, “Lasta sama proljeće ne čini” ). Nije ni čudo što je Belinski u Krilovljevim bajkama vidio osobinu koja je općenito karakteristična za rusku osobu, "sposobnost da se izrazi kratko, jasno i kovrčavo zajedno". Veliki ruski basnopisac obogatio je ruski jezik mnogim aforizmima i krilatim izrazima ("Nisam ni primijetio slona", "Ali škrinja se upravo otvorila", "Da, stvari su još uvijek tu"), koji su se čvrsto ustalili u govor i obogatio suvremeni ruski jezik.

Bajka - pripovijetka, najčešće u stihovima, uglavnom satiričnog karaktera. Basna je alegorijski žanr, pa se iza priče o izmišljenim likovima (najčešće o životinjama) kriju moralni i društveni problemi.

Pojava basne kao žanra seže u 5. stoljeće prije nove ere, a njenim tvorcem smatra se rob Ezop (VI-V. stoljeće prije nove ere), koji svoje misli nije umio izraziti na drugačiji način. Ovaj alegorijski oblik izražavanja misli kasnije je nazvan "Ezopov jezik". Tek oko 2. st. pr. e. počele su se zapisivati basne, među njima i Ezopove basne. U antičko doba poznati basnopisac bio je starorimski pjesnik Horacije (65–8. pr. Kr.).

U književnosti 17.-18. stoljeća obrađivana je antička tematika.

U 17. stoljeću francuski pisac La Fontaine (1621–1695) ponovno je oživio žanr basne. Mnoge basne Jeana de La Fontainea temelje se na zapletu Ezopovih basni. Ali francuski basnopisac, koristeći zaplet drevne basne, stvara novu basnu. Za razliku od antičkih autora, on odražava, opisuje, shvaća što se događa u svijetu, a ne striktno poučava čitatelja. Lafontaine se više usredotočuje na osjećaje svojih likova nego na moraliziranje i satiru.

U Njemačkoj u 18. stoljeću pjesnik Lessing (1729–1781) okrenuo se žanru basne. Poput Ezopa, piše basne u prozi. Za francuskog pjesnika Lafontainea basna je bila dražesna kratka priča, bogato ukrašena, "poetska igračka". Bio je to, prema riječima Lessingove bajke, lovački luk, tako lijepo izrezbaren da je izgubio svoju izvornu namjenu, postavši ukras dnevne sobe. najavljuje Lessing književni rat Lafontaine: "Pripovijedanje u basni", piše on, "...treba sabiti do najveće moguće mjere; lišeno svih ukrasa i figura, mora biti zadovoljno samo jasnoćom" ("Abhandlungen uber die Fabel" - Rasprave o basna, 1759).

U ruskoj književnosti temelje nacionalne basne postavio je A. P. Sumarokov (1717–1777). Njegov pjesnički moto bile su riječi: „Sve dok ne uvenem ni u oronulosti ni u smrti, neću prestati pisati protiv poroka...“. Basne I.A.Krylova (1769–1844), koje su apsorbirale iskustvo dva i pol tisućljeća, postale su vrhunac u razvoju žanra. Osim toga, tu su ironične, parodične basne Kozme Prutkova (A.K. Tolstoj i braća Žemčužnikov), revolucionarne basne Demjana Bednog. Sovjetski pjesnik Sergej Mihalkov, kojeg mladi čitatelji znaju kao autora "Ujaka Stjope", oživio je žanr basne, pronašao svoj zanimljiv stil moderne basne.

Jedna od značajki basni je alegorija: određena društvena pojava prikazana je kroz uvjetne slike. Dakle, iza slike Lea često se nagađaju osobine despotizma, okrutnosti, nepravde. Lisica je sinonim za lukavstvo, laž i prijevaru.

Treba napomenuti takav obilježja basne:
a) moral;
b) alegorijsko (alegorijsko) značenje;
c) tipičnost opisane situacije;
d) likovi-likovi;
e) ismijavanje ljudskih mana i mana.

V.A. Zhukovsky u članku "O basni i basnama Krilova" istaknuo je četiri glavna obilježja basne.
Prvi značajka basne - karakterne osobine, zatim kako se jedna životinja razlikuje od druge: „Životinje u njoj predstavljaju osobu, ali osoba je samo u nekim aspektima, s nekim svojstvima, a svaka je životinja, imajući uza se svoj neotuđivi trajni karakter, takoreći spremna i svakome jasna slika osobe i karaktera koji mu pripada. Natjeraš vuka na glumu - vidim krvoločnog grabežljivca; izvedeš lisicu na pozornicu - vidim laskavca ili varalicu ... ". Dakle, magarac personificira glupost, svinja - neznanje, slon - tromost, vilin konjic - neozbiljnost. Prema Žukovskom, zadatak basne je pomoći čitatelju da jednostavan primjer nositi se s teškim životnim situacijama
Drugi Značajka basne, piše Žukovski, je da "prebacuje čitateljevu maštu na novi sanjivi svijet, pružate mu zadovoljstvo uspoređivanja fiktivnog s postojećim (koje prvo služi kao sličnost), a zadovoljstvo usporedbe samu moralnost čini privlačnom.“ Odnosno, čitatelj se može naći u nepoznatoj situaciji i proživjeti je zajedno s likovima.
Treći obilježje basne moralna lekcija , moral, osuđujući negativna kvaliteta lik. „Postoji jedna bajka moralna lekcija koje dajete čovjeku uz pomoć stoke i neživih stvari; iznoseći mu kao primjer stvorenja koja su od njega po prirodi različita i njemu potpuno tuđa, ti poštedi njegovu taštinu, prisiljavate ga da nepristrano sudi, a on bezosjećajno sam sebi izriče tešku kaznu“, piše Žukovski.
Četvrta obilježje – umjesto ljudi u basni djeluju predmeti i životinje. „Na pozornici na kojoj smo navikli gledati osobu koja glumi, vi snagom poezije iznosite takve tvorevine koje su joj prirodom bitno udaljene, čudesnosti, nama jednako ugodne kao u epskoj pjesmi djelovanje nadnaravnog. sile, duhovi, silfi, gnomovi i sl. Upečatljivost čudesnog na određeni način priopćava moralu koji pjesnik pod njim krije, a čitatelj, da bi došao do tog morala, pristaje prihvatiti čudesnost sebe kao prirodnog.

Krylovljevo djetinjstvo prošlo je u Tveru, u siromašnoj plemićkoj obitelji, u bliskom kontaktu s ljudima. Na veselim svečanostima dječak je slušao oštre riječi i šale, smijao se sarkastičnim anegdotama o podmitljivim službenicima, pričama o lukavim seljacima.

Vrlo rano, Krylov je započeo službenu službu, još u rodni grad Tveru, a zatim ga nastavio u St. S petnaest godina počeo je "razotkrivati poroke" napisavši komičnu operu "The Coffee House", a 1789., s dvadeset godina, počeo je izdavati svoj časopis "The Spirit Mail".

Bogato životno iskustvo, oštro promatranje i veliki pjesnički talent bili su osnova djela Krylova, basnopisca. Njegova prva basna, Hrast i trska, objavljena je 1806.; uskoro su se male zbirke počele pojavljivati jedna za drugom. I od tada su se Krylovljeve basne čvrsto ustalile u čitanju djece.

Basna, kao što znate, pripada satiričnom žanru, čije je podrijetlo ukorijenjeno u antici. Tada je basna bila mala moralizirajuća priča ili parabola, u kojoj su obično djelovali obdareni. ljudske osobineživotinje, rjeđe ljudi.

Krilovljeve basne sadrže cijeli moralni kodeks na kojem su djeca odgajana generacija za generacijom. Od mnogih Krylovljevih basni, barem ih se desetak sjeća od samog početka ranih godina. Uglavnom, to su oni od njih, u čijim iscrtanim redovima stoje jednostavne, ali važne svjetovne istine. “A vi, prijatelji, kako god da sjedite, / Ne ide vam muzičarstvo” - o čemu se radi? Da, naravno, o nesretnim ljudima koji ne znaju posao, zamjenjujući ga galamom i brbljanjem. Djeca u znanosti - bez dosadnog moraliziranja i zabave.

Među suvremenicima, basne su bile posebno uspješne, gdje je Krylov otvarao javne čireve. Demokratizam je prožimao cijeli sustav njegovih pogleda i odredio predmete i probleme njegove satire. Krilovljevo umjetničko razmišljanje po duhu je blisko tradiciji usmene narodne satire.

U basni “Magarac” kao da se pogađa zagonetka: radi li se o rastu ili o nečem drugom? Podtekst basne otkriva se izravno u njezinoj završnoj moralnoj maksimi: visok rast ili visok položaj neće spasiti, ako je duša niska. Basna “Lisica graditeljica” govori kako je Lav, da bi zaštitio svoj kokošinjac od lopova, zadužio veliku majstoricu Lisicu da ga izgradi; kokošinjac se gradi za praznik za oči, ali samo kokoši nestaju više nego ikad: Lisica je „građevinu tako srušila / Da nitko u nju nikako ne provali, / Da, samo ostavila je rupu za sebe«.

Razvijajući tradicionalna obilježja žanra (alegorizam likova, semantičku dvojnost pripovijesti, sukob situacije, moralnu maksimu), Krylov je svoje basne pretvorio u mala umjetnička remek-djela s fleksibilnim ritmom, živim razgovornim jezikom i humor. Uz to su alegorijski, ali britko prikazivali određene poroke stvarnosti, što ih je činilo umjetničkom publicistikom. „Svaka Krilovljeva basna bila je odgovor na suvremena zbivanja. Upravo je to bila njegova nova estetska funkcija.

Stvarnost se jasno pojavljuje u tako poznatim, udžbeničkim basnama Krilova kao što su "Triškinov kaftan", "Demjanovo uho", "Labud, štuka i rak", "Vuk i janje", "Vilin konjic i mrav" itd.

Belinski je govorio o "neiscrpnom izvoru rusizama" u Krilovljevim basnama. Kapacitet riječi, jezgrovitost, prirodnost govora približavaju njihov jezik aforizmu. narodne poslovice. Mnoge dobro naciljane fraze i izrazi iz Krylovljevih basni ušli su u kolokvijalnu upotrebu zajedno s poslovicama: "Korisna budala opasniji od neprijatelja“, „A Vaska sluša i jede“, „Tanke pesme slavuja u mačjim kandžama“ itd.

U isto vrijeme, istinski žargon- točan, fleksibilan, svijetao - savršeno utjelovljen u poetskoj veličini koju je Krylov napisao. Savršeno je svladao jamb - ovu glavnu veličinu ruske versifikacije 19. stoljeća - i učinio je osnovom svojih basni. Za to je, osim jedinstvenog talenta, bila potrebna i kreativna "lukavost": Krilov je odbijao jednak broj naglašenih slogova u svakom retku. I premda utemeljiteljem ruske basne s pravom treba smatrati Sumarokova, koji je stvorio i žanrovsku formu (živi svakodnevni prizor) i poetsku („slobodni“, višestopni stih), basna je pod perom Krilova dosegla visoko umjetničko savršenstvo.

Fabulist je stvorio slike pune ne samo mudrosti i autentičnosti, već i svijetlih boja. “Po formi su većina Krilovljevih basni minijaturni komadi sa svim obilježjima dramske radnje. Prisjetimo se barem basni "Vuk i janje" ili "Demjanovo uho". Sadrže točan prikaz likova, živ i duhovit dijalog, brzi razvoj radnje, a riječi autora nalik su scenskim uputama koje objašnjavaju tijek radnje. Stoga se često uprizaravaju već gotovo dva stoljeća.

Neke od njegovih basni su prave slike, pune živih boja. Njegovo pero uspoređivali su s majstorovim kistom: "Slikarstvo u samim zvukovima!" - divio se Žukovski. “Kod njega je sve slikovito, od prikaza prirode, zadivljujuće i strašne, pa čak i prljave, do prijenosa i najmanjih nijansi razgovora...”, napisao je Gogolj.

Umjetnicima je bilo lako ilustrirati Krilovljeve basne. Mnoge su njegove basne cjelovita glazbena djela, zvučna, bogato instrumentirana, slobodna i laka za izgovor.

Možda su ih zato skladatelji toliko žarko uglazbili. Većina basni izvrsne su minijaturne jednočinke: oštri, živi likovi glumci, živahan, duhovit dijalog, brza radnja. Riječi autora nalikuju scenskim uputama, odnosno objašnjenjima radnji. Nisu li njegovi “Vilin konjic i mrav”, “Vuk i janje”, “Vrana i lisica”, “Lisica i grožđe” mali komadi?

“Talenat učitelja osjeća se u svim njegovim basnama. Oni usađuju ljubav prema domovini, potiču osjećaj građanske dužnosti, uče poštenju, plemenitosti, nezainteresovanosti, poštovanju rada, naroda. To su lekcije života, praktični prijenos iskustva i mudrosti generacija.”

I stoga su njegove basne služile, služe i služit će u vječne prosvjetne svrhe, one su "poučne", kao i sva napredna ruska književnost.

Svaka njegova basna je satira, i to još snažnija satira, kako reče pisac Bestužev-Marlinski; "da je kratko i ispričano s dozom nevinosti."

Pojava svake nove Krilovljeve basne bila je praznik za suvremenike. Nova basna zvučala je tako jednostavno, prirodno, poznato, kao da je svi znaju od djetinjstva, a istovremeno je bila toliko svježa da je onaj tko ju je čitao deseti put pronalazio u njoj sve više boja. Činilo se kao nevjerojatna misterija, neka vrsta magije. Obična riječ pod perom basnopisca kao da je oživjela: ili je postala teška, poput teškog kamena, ili se pretvorila u nešto bestežinsko, poput daha laganog povjetarca. Riječ je postala poslušni instrument njegove misli; igrao se s njima, razbijao, bockao, uništavao, mazio, neživio. “Nitko od pjesnika nije znao kako svoju misao učiniti tako opipljivom i izraziti se tako dostupnom svima kao Krilov”, svjedoči Gogolj.

Čak je i Lomonosov hvalio ljepotu, zvučnost, točnost i briljantnost ruskog govora. Već je Deržavin prodro u tajne "zvukopisa" i stvorio pjesme slične glazbi. Ali tek nam je Krilov otkrio sve bogatstvo svog materinjeg jezika.

Napustio je umjetnu podjelu jezika na visoke, srednje i niske slogove, kakvu su zahtijevali pristaše klasicizma, napustio je profinjeni, skladni stil Karamzina i arhaični "pravoruski" rječnik Šiškova. U Krylovljevim basnama, kao iu životu, razne stilovi jezika. S nevjerojatnom vještinom prenosio je i najsitnije nijanse ljudskih odnosa, najrazličitije vrste i likove.

Sanktpeterburške Vedomosti su napisale: „Krylov je otišao. Istinski originalni pjesnik, kad je naša književnost još živjela od oponašanja, pretežno narodni pjesnik, kad se još nije upotrebljavala sama riječ „narodnost“ ... Krilov je uvijek imao uspjeha, što nijedan drugi naš pjesnik nije uživao, jer Krilov je bio čisto ruski pjesnik - ruski po umu, zdrav, bistar i moćan, Rus po nepromjenjivoj dobroti, Rus po razigranoj, bezazlenoj ironiji, tako svojstvenoj našem narodu - ironiji, koja je uvijek popraćena osmijehom dobronamjernosti. U brojnim svojim djelima govorio je istine svima i svakome, uvijek točne, uvijek gorke, nikoga neuvredljive, baš zato što su bile zapečaćene pečatom dobre volje, da u njegovom ruganju nije bilo ni kapi žuči.

To leži u najdubljoj narodnosti Krilovljevih basni. Rođeni mudrošću i duhom naroda, ponovno su se vratili narodu. „U njegovim basnama, kao u čistom, ulaštenom ogledalu, ogleda se ruski praktični um, sa svojom prividnom sporošću, ali sa oštrim zubima koji bolno grizu; svojom oštrinom, britkošću i dobrodušnim sarkastičnim ruganjem; svojom prirodnom vjernošću gledanju predmeta i sposobnošću da se izrazi kratko, jasno i kovrčavo u isto vrijeme. Sadrže svu svjetovnu mudrost, plod praktičnog iskustva, kako vlastitog, tako i ostavljenog od očeva iz generacije u generaciju “, napisao je V.G. Belinski.

V.A. Zhukovsky je s pravom primijetio da Krylov „priča slobodno ... On ima fleksibilan stil koji uvijek primjenjuje na svoju temu: ili se uzdiže u veličanstvenom opisu, ili nas dodiruje jednostavnom slikom nježnog osjećaja, ili zabavlja smiješnim izrazom lica ili okrenuti. Slikarski je vješt - imajući dar vrlo živo zamišljati svoje teme, zna ih i prenijeti u maštu čitatelja; svaka osoba koja glumi u basni ima karakter i sliku koja je samo njemu pristojna; čitatelj je svakako mentalno prisutan radnji koju pjesnik opisuje.

Od djetinjstva su nam poznate Krilovljeve basne. Jasni, lagani, mudri stihovi tonu u dušu. Moralna pouka - a ona je u basni nužno prisutna - postupno se asimilira, a snaga njezina utjecaja golema je. Basne uče biti pošten, voljeti domovinu, raditi za dobro...

Jaki uvijek krive nemoćne. Ovim izrazom počinje basna "Vuk i janje" (1808). Samo djelo Ivana Krilova napisano je prema lutajućem zapletu popularnom u svjetskoj književnosti, kojim su se bavili najistaknutiji svjetski basnopisci: Ezop, ...

Krilov je pripadao ruskim prosvjetiteljima 18. stoljeća, na čelu s Radiščevom. Ali Krylov nije uspio uzdići se do ideje o ustanku protiv autokracije i kmetstva. Vjerovao je da će se poboljšati društveni poredak može biti kroz moralni preodgoj ...

Događaji iz Domovinskog rata također su se odrazili u basni "Vrana i kokoš". Njegovo je tumačenje dopustivo na dva načina: može se pomisliti da je Vrana, koja je ostala u Moskvi kad su Francuzi ušli, Napoleon. Sanjajući o velikoj slavi i plijenu, car se "ulovi kao vrana...

U Krylovljevim basnama - život i običaji ruskog naroda, njegovo svjetovno iskustvo, narodna mudrost. Prema V. G. Belinskom, basne su izražavale “cijelu stranu ruskog nacionalnog duha: ruski praktični um ... s oštrim zubima koji bolno grizu. U njima...

Veliki ruski basnopisac Ivan Andrejevič Krilov napisao je mnoge svoje basne na tragu određenih povijesni događaji. Naišao je na topao odjek u svom radu Domovinski rat 1812. Njoj je posvećeno nekoliko basni glavni događaji. Sami članovi...

Krilovljeve basne postale su temeljno nova pojava u odnosu na vrste ovog žanra koje su se ustalile u ruskoj književnosti 18. stoljeća - klasične i sentimentalističke basne. Prvi su stvorili A.P. Sumarokov i V.I. Maikov. Karakterizira ga namjerna mješavina "visokih" i "niskih" slogova, dizajniranih za komični učinak. Utemeljitelj sentimentalističke basne bio je M. N. Muravjov, i besprijekoran majstor- I. I. Dmitriev. Razlikuje se od klasične "lakoće", elegancije, "ugodnosti" stila, koji ne dopušta ništa "nisko" i nepristojno, što može uvrijediti "prosvijetljeni ukus". Obje ove vrste basni ostale su čisto moralistički, moralistički žanr. Ismijavali su univerzalne ljudske poroke i podučavali lekcije o jednako apstraktnoj univerzalnoj “vrlini”.
Zadržavši glavne žanrovske značajke basne - alegoriju, semantičku dvojnost pripovijesti, sukob sižea - Krilov kritički prikazuje vrlo specifične društvene poroke suvremene ruske stvarnosti.

Slika jednostavnog i lukavog pripovjedača došla je do izražaja u Krilovljevim basnama, pripovijedajući o životnim prizorima koje je vidio, a čiji je sadržaj neobično raznolik - od svakodnevnih do društvenih i filozofsko-povijesnih tema. Pripovjedačevo stajalište često je skriveno i ne pojavljuje se izravno i otvoreno: on se poziva na opće mišljenje, na glasine, na tradiciju, koji su izraženi u poslovicama i izrekama. U basnu se ulio široki mlaz pučkog, razgovornog jezika. Svaki lik je govorio jezikom koji odgovara njegovom položaju, psihologiji, karakteru. Verbalna maska lika iz basne izgubila je svoju konvencionalnost. To se jasno očitovalo u bajkama kao što su Demjanovo uho, Mačak i kuhar, Seljak i ovca, Vuk i janje i mnoge druge.

Susjed pozvao susjeda da jede; Ali ovdje je bila još jedna namjera: vlasnik je volio glazbu i namamio svog susjeda da sluša pjevače ...

("Glazbenici")

Ovdje se Rus dobrodušno smije apsurdima, koji se pojavljuju i na čisto ruski način. I nesretni ljubitelj pjevanja, i njegovo "bravo", i prevareni susjed - svi su ovdje lukavi, i pjevaju, i ogorčeni na ruskom.

Moral koji okrunjuje basnu “Glazbenici” u biti je modificirana poslovica:

A ja ću reći: za mene je bolje piti, Da, shvatite stvar.

Čak iu onim slučajevima kada Krylov obrađuje tradicionalne fabularne zaplete, u samom pogledu na stvari, u logici govora i postupaka likova, u okruženju koje ih okružuje, uhvaćena je duhovna atmosfera koju stvara nacionalni način ruskog života. sve.

Krilovljeve basne odražavale su život i običaje naroda, njegovo svjetovno iskustvo i narodnu mudrost. Krilovljeve se basne po sadržaju mogu podijeliti u tri ciklusa: socijalni, moralno-filozofski i svakidašnji, odnosno moralizatorski. U početku su Krylovljevim radom dominirali prijevodi ili transkripcije poznatih Lafontaineovih francuskih basni ("Vilin konjic i mrav", "Vuk i janje"), a zatim je postupno počeo pronalaziti sve više neovisnih zapleta, od kojih su mnogi bili povezana s aktualnim događajima iz ruskog života. Tako su basne “Kvartet”, “Labud, rak i štuka”, “Vuk u psetarnici” postale reakcija na razne političke događaje. FOLKLOR

Alegorija je u književnost došla iz folklora, parabola, bajki, posebno bajki o životinjama, gdje su djelovali tradicionalni likovi, poput lisice, medvjeda, zeca, vuka. Svaki od njih očito je bio obdaren određenom karakternom osobinom. Prijem alegorije koristili su klasičari, na primjer, u odama. Krylov je spojio iskustvo korištenja ove tehnike različitim književnim žanrovima u jednu cjelinu. Mrav iz basne je personifikacija radišnosti (“Vilin konjic i mrav”), svinja je neznanje (“Svinja pod hrastom”), janje je krotkost, poput “Jaganjca Božjeg” (“Vuk i Janje”).

Svijetli, dobro usmjereni, živahni ruski jezik, neraskidiva povezanost s ruskim folklorom, suptilan humor odlikuju Krylovljeve basne. Njegove basne odražavaju dušu i mudrost ruskog naroda.

10. Lyrica E.A. Baratinski.

Djelo E. Baratynskog jedan je od najosebujnijih fenomena ruskog romantičnog pokreta.
S jedne strane, Baratynsky je romantičar, pjesnik modernog doba, koji je razotkrio iznutra proturječan, složen i razdvojen duhovni svijet suvremene osobe, odražavajući u svom djelu usamljenost te osobe. Uostalom, duboke društvene suprotnosti ruskog i europskog života, koje su dovele do krize prosvjetiteljske misli i do romantične reakcije na nju, nisu mimoišle um pjesnika. Ali s druge strane, ovo je pjesnik čija djela karakterizira želja za psihološkim otkrivanjem osjećaja, filozofije. Ako za romantičare nije bilo tipično kritizirati osjećaje sa stajališta razuma, jer oni nastaju nehotice i nisu podložni racionalnoj volji osobe, onda su, prema Baratynskom, pokreti ljudska duša produhovljen, i stoga ne samo razuman, nego i podložan analizi. Za razliku od romantičara, on preferira razumom dobivenu istinu, a ne "san" i "san", koji propadaju pri prvom sudaru s stvaran život. Lirski junak Baratynskog ne bježi od stvarnosti u svijet snova i snova, najčešće je trijezan i hladan, a ne strastven.
U ranim djelima, u elegijama, junak Baratynskog ne samo da izražava svoje emocije, već i analizira, razmišlja; pojavljuje se kao osoba puna kolebanja, proturječnosti, unutarnjeg nemira:

Draga sam ti, kažeš
Ali dodatni zatvorenik ti je draži,
Jako sam ti drag, ali, jao!
Slatki ste i vi i ostali...
("Mamac nježnih govora ...");
Ispunjen sam strastvenom čežnjom,
Ali ne! Neću zaboraviti svoj um...
(“Meni s primjetnim zanosom...”)

Jedna od glavnih tema njegovih elegija je sraz lirskog junaka, punog snenih ideala, sa surovom stvarnošću, sa hladnim životnim iskustvom koje izaziva samo razočaranje:

Nestalo je prijevare, nema sreće! i sa mnom
Jedna ljubav, jedan očaj...
("Ovaj poljubac, darovan od tebe...")

Junak njegove poezije ne može se više zabavljati iluzijama i samozavaravanjem. Na svijet gleda trezveno i oprezno.
S druge strane, druga ključna tema rane lirike Baratynskog može se smatrati analizom njegove vlastite dvojnosti, nedosljednosti i kolebanja:

Sa čežnjom za radošću gledam,
Njen sjaj nije za mene,
I uzalud se nadam
U mojoj bolesnoj duši se budim...
Sve mi se čini: zadovoljan sam greškom,
A zabava mi ne leži.
(“On je blizu, dan susreta je blizu...”)

I Baratynsky je u svojim tekstovima sklon istraživati proturječja života i smrti, govoriti o slobodi izbora i predodređenosti. U njegovim pjesmama vrlo jasno zvuči ideja da je sposobnost ljubavi čovjeku dana odozgo, da Bog čovjeka obdaruje strastima:

ludak! Zar nije, zar nije volja odozgo
Daje nam strast? A nije li njezin glas
Čujemo li njihov glas?

I zato on u svojim razmišljanjima dolazi do opravdanja Providnosti:

Oh, bolno za nas
Život, udara moćnim valom
I u tijesnoj granici sudbinom stisnutom.
("Zašto rob sanja o slobodi? ..")

Dakle, može se zaključiti da rani tekstovi E. Baratynsky vrlo je osoban, psihološki, ali u isto vrijeme i filozofski.
Kako se postiže ta sinteza lirike i filozofije? Baratynsky se u svom radu prvenstveno fokusira na semantičku izražajnost riječi, njezin sadržaj. Otuda kapacitet fraza, dubina metafora i generalizacija, koje ponekad poprimaju oblik aforizama:

Neka život pruži radost živima,
I sama smrt će ih naučiti kako umrijeti.
("Lobanja")

Nemoćni u sebi
I u našim mladim godinama,
Brzo se zavjetujemo
Smiješna, možda svevideća sudbina.
("Ispovijed")

Razmotrite značajke umjetničkog sustava i poetike E. Baratynskog na konkretnom primjeru.
nevjerica
Ne dovodi me u iskušenje bez potrebe
Povratak tvoje nježnosti:
Stranac razočaranima
Sve zablude starih vremena!
Ne vjerujem u uvjeravanja
Ne vjerujem u ljubav
I ne mogu se opet predati
Jednom promijenjeni snovi!
Ne umnoži moju slijepu čežnju,
Ne započinjati riječ o prvom
I, brižni prijatelj, bolestan
Nemojte ga uznemiravati u njegovom snu!
Spavam, san mi je sladak;
Zaboravite stare snove
U mojoj duši je jedno uzbuđenje,
I nećeš probuditi ljubav.
Na prvi pogled u ovoj elegiji vidimo sukob lirskog junaka s vanjskim svijetom, svojstven svim romantičarima, odlazak lirskog junaka u svijet snova:

...bolestan
Nemojte ga uznemiravati u njegovom snu!
Spavam, sladak mi je san...

Tema elegije su doživljaji lirskog junaka koji je doživio razočarenje u ovom životu. Ali pomnijim ispitivanjem ispada da su iskustva podložna analizi. Od prvih redaka postaje jasno da lirski junak, obraćajući se ženi, ona je dobro svjesna da ga ne voli, ovo je samo hir, ne trebaju joj njegovi iskreni osjećaji:

Ne dovodi me u iskušenje bez potrebe
Povratak tvoje nježnosti...

Osjećaji su nestali, to je samo imitacija. Ti osjećaji, duboki i snažni, očito su se jednom pokazali kao varka, kao san:

I ne mogu se opet predati
Jednom promijenjeni snovi!

a lirski junak ne želi ponovno biti u ovoj „obmani“. Nije mu krivo što ne vjeruje u “uvjeravanja”, “ne vjeruje u ljubav”, ne vjeruje u “doživljene snove”. On se samo podvrgava općem toku života, u kojem je nemoguća sreća, nemoguća je i prava ljubav:

U mojoj duši postoji jedno uzbuđenje
I nećeš probuditi ljubav.

"Uzbuđenje" umjesto ljubavi. Visoki osjećaji pretvorili su se za njega u prijevaru, a ostali su samo neki poluosjećaji. Stoga je lirski junak razočaran, a “bivši” samo “množi” njegovu ionako “slijepu čežnju”. Lirski junak se ne želi sjećati onoga što je doživio, jer mu ta iskustva donose samo bol, pa sebe naziva "bolesnikom" i moli ga "da ne smeta" u svojoj "dremeži".

Vidimo kako kroz pjesmu osjećaj gubi svoju duhovnost. U to nas uvjerava semantički niz izgrađen u elegiji: nježnost - zavodljivost - uvjeravanja - ljubav - snovi - slijepa čežnja - bolestan - pospanost - proživljeni snovi - jedno uzbuđenje. Da biste ga izgradili, potrebna vam je duboka analiza vaših iskustava. Možda su zato književni znanstvenici i kritičari u više navrata izrazili ideju da je "u elegijama Baratynskog data cjelovita "povijest" osjećaja, takoreći, od njegove punine do nestanka i pojave novog emocionalnog iskustva." (V.I. Korovin)

Elegija je jasno podijeljena u dva dijela. Ako u prvom dijelu (1,2 katrena) lirski junak govori o onome što je bilo, o nekadašnjim osjećajima (nježnost, ljubav itd.), onda u drugom dijelu (3,4 katrena) vidimo što je postalo, odnosno što je ostalo ovih osjećaja. I junak ne razmišlja o prošlosti, već o onome do čega je ta “prošlost” dovela (čežnja, pospanost itd.) Prethodni osjećaji važni su samo zato što ih treba razumjeti, razmisliti, razumjeti, shvatiti i zaključiti: ljubav već je ne vraćaj se, ne "probudi se".

Ako obratite pozornost na sintaksu, možete vidjeti da lirski junak govori o prošlim osjećajima s entuzijazmom, uzbuđeno: o tome svjedoče uskličnici koji završavaju prva dva katrena. Sjećanja na te osjećaje izazivaju oluju emocija u junaku, ali uzrokuju bol. Čini se da pokušava uvjeriti ili opravdati svoje trenutno stanje. U trećem katrenu, koji također završava uskličnikom, subjekt se već promijenio, ali se junak još nije smirio, još je pod kontrolom emocija. I u tom svjetlu apel "brižni prijatelj" zvuči čak i sarkastično. Ali na kraju pjesme vidimo da je lirski junak već hladan i razuman. Donio je odluku: ne želi se vratiti u taj varljivi svijet "snova" u kojem je prije bio. Lirski junak, iako razočaran, iako bez ljubavi, ostaje u stvarnom svijetu. I ako je i život bez ljubavi “spavanje”, “dremež”, ipak junak ostaje u njemu sa svojim mislima, sa svojom “slijepom čežnjom”. Dakle, na kraju elegije više nema uskličnika, ali stoji točka, što ukazuje da je posljednji katren svojevrsni zaključak iz prethodne analize vlastitih doživljaja.

Sada naslov pjesme postaje jasan. Ne vjerovati znači lišiti pouzdanja, lišiti vjere. Posljedično, lirski junak prestaje vjerovati u svijetle iskrene osjećaje, u ideale, u ljudske odnose. I stavlja točku na pitanje o svojim iskustvima. Uostalom, priča je ispričana u prvom licu, što znači da junak govori o vlastitim iskustvima. Izgubio je vjeru u postojanje sreće i izabrao za sebe "drugi put".

Dakle, možemo reći da sama pomisao na smrt istinskog osjećaja postaje tema pjesme. A elegičnost se postiže upravo time što je logičan razvoj misli o smrti osjećaja popraćen dubokim osjećajnim doživljajem.