Ministarstvo obrazovanja i znanosti Ruske Federacije
Savezna državna proračunska obrazovna ustanova visokog stručnog obrazovanja
“Čuvaško državno pedagoško sveučilište
ih. I.Ya.Yakovleva”
Fakultet stranih jezika
Odsjek za englesku filologiju i prevoditeljstvo
Tema
ironija poput stilsko sredstvo
Nastavni rad iz teorije i povijesti engleskog jezika
Studenti 4. godine grupe “B” engleskog odjela
Fakultet stranih jezika
Sergejeva Marija Sergejevna
Znanstveni savjetnik:
Docent
Kandidat filologije
Shugaeva N. Yu.
Čeboksari 2012
Sadržaj
Uvod ……………………………………………………………………………..3
1. Ironija…………………………………………………………………………..4
- Definicija ironije……………………………………….…………….4 -5
Povijest ironije i ironije kao vrijednosti kulture…………….......6 -10
1.4 Vrste ironije………………………………………………… ..........13 -16
2. Ironija kao stilsko sredstvo…………………………………….17
2.1 Definicija ironije kao stilskog sredstva………… …..... 17-18
2.2 Ironija u književnom tekstu…………………………………19 -20
2.3 Sredstva izražavanja ironije………………………………………….21-23
3. Analiza ironije u djelu I. S. Turgenjeva "Očevi i sinovi" ... 24-26
Zaključak…………………………………………………………………….28
Popis korištene literature………………………………...... 29 -31
Uvod
Ljudi su od davnina nastojali svojim izjavama dati komičan učinak kako bi privukli posebnu pozornost ili postigli neki drugi cilj. Ljudi od davnina iu mnogim područjima koriste ironiju kako bi stvorili komični učinak. Ironiju možemo pronaći posvuda u umjetničkom djelu, u reklamama, političkim tekstovima, čak iu običnom razgovoru. V. G. Belinsky je napisao "da bi se razumio strip, čovjek mora imati visok stupanj obrazovanja." Stoga je ironiju ponekad teško razumjeti ne samo strancima koji uče jezik, već i ljudima kojima je jezik izvorni. Relevantnost mog rada leži u činjenici da su ljudi od najranijih vremena "poneseni" ironijom, nastojeći jedni druge na sofisticiran način povrijediti, stvoriti komični efekt ili se učiniti ironičnima. Ponekad ironiju može biti vrlo teško razumjeti, osobito u umjetničkom djelu.
Svrha mog rada je razumjeti što je ironija i kako se koristi umjetnička djela na primjeru Turgenjevljeva djela „Očevi i sinovi“.
Moji radni zadaci:
- proučiti pojam "ironije" i njezinu povijest;
- odrediti vrste i izražajna sredstva ironije;
- prepoznati ironiju kao stilsko sredstvo;
- objasniti upotrebu ironije u književnom tekstu;
- Ironija.
1 Definicija ironije.
Ironija - govor čije je značenje i značenje suprotno doslovnom značenju riječi; podrugljiva pohvala, odobravanje izražavanje prijekora
Ironija je retorička figura u kojoj se riječi koriste u obrnutom smislu od doslovnog, s ciljem ismijavanja. Suptilno ruganje, prekriveno ozbiljnim oblikom izražavanja ili izvanjski pozitivnom ocjenom.
U svakodnevnoj svijesti najčešća je ideja kada se ironija shvaća kao zajedljiva intonacija iskaza, koja se često poistovjećuje s podsmijehom, prikrivenim podsmijehom, ili je doživljavaju tek kao zaigranost, smijeh pod krinkom hinjene ozbiljnosti.
Ironiju često formalno definiraju kao izraz suprotnosti od onoga što misle o subjektu, definiciju blisku ovoj – ironija je iskaz koji ima skriveno značenje, suprotno od onoga što je izravno izraženo. Ovu definiciju podupiru Z. Freud, V. P. Shestakov, B. Dzemidok i drugi istraživači. Giambatista Vico definirao je ironiju kao laž "pod maskom istine".
Formalno-logičku specifičnost ironije najuspješnije je izrazio A. F. Losev: „Ironija, za razliku od obmane, ne samo da skriva istinu, već je i izražava, samo na poseban alegorijski način. Ironija se javlja kad želim reći “ne”, kažem “da”, a ujedno to “da” kažem isključivo zato da izrazim i otkrijem svoje iskreno “ne”. Zamislite da postoji samo prvo: kažem “da”, a zapravo mislim u sebi “ne”. Suština ironije je u tome da kad kažem „da“, ne skrivam svoje „ne“, nego ga izražavam, otkrivam. Moje "ne" ne ostaje samostalna činjenica, već ovisi o izrečenom "da", treba ga, u njemu se potvrđuje i bez njega nema smisla.
U ironiji često vide samo oblik komičnog, tehniku ili način redukcije komičnog, gubeći iz vida sadržajnu stranu, specifičnosti emocionalno-vrijednosnog stava, doživljaj ironije. Shpagin smatra da je potrebno razlikovati dva značenja pojma "ironija": 1) recepcija retorike ili komičnosti; 2) ideološko-emocionalna ocjena, ili, točnije, emocionalno-vrijednosni, estetski stav, svojevrsni komični.
Ironija se ističe i kao oblik komičnog. Ovdje je ironija izražena u imaginarnom hvaljenju onoga što zaslužuje uništenje i uništenje, a ipak drži život i ulijeva strah.
Ovdje možemo zaključiti da ih ima mnogo različiti pristupi na definiciju ironije. Definira se i kao retorička forma i kao forma komičnog, promatra se i sa stajališta obične, svakodnevne komunikacije.
1.2 Povijest ironije i ironije kao vrijednosti kulture.
Vjeruje se da se ironija pojavila u staroj Grčkoj. Tako je u starogrčkom "ironizirati" počelo značiti "lagati", "rugati se", "pretvarati se", a "ironičan" je osoba koja "vara uz pomoć riječi". Uvijek se postavljalo pitanje na što se cilja ironija i prijevara. Kod Platona "ironija nije samo obmana i prazna priča, ona je nešto što obmanu izražava samo izvana, a u biti izražava upravo suprotno od onoga što nije izraženo. To je neka vrsta sprdnje ili sprdnje koja sadrži vrlo jasan pečat usmjeren na postizanje najvišeg pravednog cilja pod krinkom samoponiženja. U "Nikomahovoj etici" Aristotel definira ironiju u sljedećem nizu pojmova "hvalisanje - istina - ironija". Pretenzija prema pretjerivanju je hvalisanje, a njegov nosilac je hvalisavac. Pretenzija ka potcjenjivanju je ironija, a njen nosilac je ironičar." "Onaj ko o sebi govori neistinu, u svjetlu koje mu nije povoljno, ali ne bez znanja (o tome), taj ironičar; ako uljepšava, hvalisavac je." Ali onaj koji se drži sredine, budući da je i sam čovjek istine i u životu i u slavi, u odnosu na sebe prepoznaje samo ono što je njemu svojstveno, ne pretjeruje i čini ne umanjiti."
Tako je Sokrat koristio ironiju u sporovima sa sofistima, razotkrivajući njihovu umišljenost i tvrdnje sveznanju. Suprotstavljala se samodopadnosti i ograničenosti obične svijesti antike. Ironija je dobila određeni razvoj u antičkoj komediji i satiričnim žanrovima književnosti. Imala je važnu ulogu i u pučkoj kulturi smijeha.
Sokratska ironija se pojavljuje kao "moralizirajuća subjektivnost" (Hegelovim riječima) nasuprot "objektivnoj" - "ironiji sudbine". Osobitost Sokratove ironije bila je njezina dvosmjernost, zbog čega je zaslužila naziv "moralna" ironija. Smijajući se tvrdnjama i ograničenostima svojih sugovornika, Sokrat nije štedio ni sebe, predstavljajući se prostakom i neznalicom.
U srednjem vijeku ironija se najaktivnije koristila u narodnoj kulturi smijeha. Ironija pučke kulture smijeha ima bimodalni ambivalentni karakter, budući da je smijeh usmjeren na same nasmijane.
U renesansi se ironija koristila u tradiciji komike, praznične narodne kulture, šala na okrunjenim glavama, kao iu svakodnevnom govoru. Tako je J. Burkhardt pisao o ironiji, duhovitosti i ruganju u talijanskoj kulturi renesanse. Ironija se počinje koristiti kao retoričko sredstvo, “kao govorna figura koja pomaže da se izbjegnu “osobnosti” i nekoga izloži ruglu u obliku skrivene aluzije”, kako su se šaljivdžije često smijale svojim gospodarima. Kod Shakespearea se problem ironije javlja kao problem morala i "ironije povijesti". Prema njegovom mišljenju, zločin protiv humanističkog morala kažnjava se "ironijom povijesti". Ovo je finale Kralja Leara. Oslanjajući se na življenje kolokvijalni, Shakespeare je koristio polisemiju riječi i izraza te metafore i igre riječi koje se temelje na tome kako bi izrazio humor i ironiju. Namijenjene pozornici, usmenom izražavanju, bile su potkrijepljene gestama i intonacijom, koje su služile kao naznake na aktualni kontekst ironije blizak suvremenicima.
No, duhovitost dobiva posebnu ulogu u doba baroka, jer se u njegovoj estetici javlja želja za usporedbom različitog i neočekivanim otkrivanjem sličnosti različitog, što se u ovoj kulturi smatralo najznačajnijim, pa se duhovitost može smatrati i važan element barokna kultura.
Renesansni smijeh bio je divno sredstvo kulturnog stvaranja i preispitivanja vrijednosti. Ismijavanjem sebe čovjek se čistio od okorjelih ljuski zastarjelih i štetnih navika, a ismijavanjem drugih uzdizao se nad njihovim nedostacima.
Opisujući romantičnu ironiju, I. Pasi napominje da ironija proizlazi iz “nezadovoljene subjektivnosti, iz subjektivnosti koja je uvijek žedna i nikad zadovoljna. Ironija otkriva tajni, intimni jaz između stvaratelja i stvaralaštva, a taj se stvaratelj nikada ne može do kraja objektivizirati u stvaralaštvu, čiji trag stvaranja ostaje njegovo osobno vlasništvo. Ironija lebdi nad svime i svačim, uzdiže se iznad vlastite ljubavi i ne dopušta da se ono što i sami obožavamo uništi u mislima. Ali iz te apsolutne slobode umjetničke individue, koja predstavlja ironiju i s kojom je identična, dolazi radost. Radost uma zbog prevladavanja predmeta, prirode, nužnosti. Radost duha od akcije, opijenost užitkom stvaralaštva. O tome je pisao F. Schlegel, naglašavajući dvosmislenu, dvostruku prirodu ironije, koja je slična kazališnoj predstavi. Prema njegovim riječima, ona "na sve stvari gleda s visine, beskrajno se uzdižući iznad svega uvjetovanog, uključujući ovdje vlastitu umjetnost, vrlinu i genijalnost."
Dakle, ironija je kod romantičara razigrani oblik subjektivne slobode, otklanjanja ozbiljnosti i odgovornosti života, koje se treba osloboditi da bi odletio u transcendentalni svijet kreativne fantazije. Ironija je štit koji je prikrivao intimne i čiste ideale romantičara od vulgarnih i prljavih „šapa“ filistara, ona je maska ispod koje se krije osjetljiva i ranjiva duša. Ironija štiti filistre od najskrivenijih, transcendentalnih vrijednosti, snova i ideala, uključujući i religiozne.
NA potkraj XIX st. došlo je do daljnjeg kompliciranja slike svijeta, za što svijest društva nije bila spremna. To je izazvalo kontroverze. Neki su bili fascinirani otvarajućim mogućnostima znanstvenog i tehnološkog napretka i s oduševljenjem su pozdravljali novo stoljeće. Druge je zabrinulo rušenje uobičajenih temelja jednostavne i jasne vrijednosne slike svijeta. Odavde su dolazili dekadencija i umor, klonulost i pretencioznost ironije.
Dakle, gledajući kroz cjelokupnu "povijest postojanja ironije" možemo zaključiti da je ironija postojala od najstarijih vremena i imala je veliki značaj, kako psihološki tako i književni. Uz pomoć njega su veliki starogrčki filozofi pokušavali uvrijediti svoje kolege, ističući njihovu glupost i samoironijom privlačeći više pažnje na sebe, šaljivdžije su pokušavale ismijati svoje gospodare kako ne bi shvatili da su zapravo uvrijeđen. Pisci su u svojim tekstovima ironijom nastojali pokazati svoje nezadovoljstvo vlašću ili jednostavno vedrije i slikovitije opisati lik ili situaciju.
1.3 Sfere djelovanja ironije.
Postoje određene razlike u upotrebi ironije u različitim sferama ljudske kulture, a glavne su: 1) svakodnevna komunikacija;
2) pedagoška djelatnost;
3) ideološka djelatnost;
4) umjetnička kultura.
Pri ispitivanju funkcioniranja ironije u svakom od ovih područja valja imati na umu i specifičnosti povijesnih i nacionalnih obilježja različitih kultura. Potonji su posebno uočljivi u sferi svakodnevne komunikacije i umjetnosti. Povijesna obilježja bolje dolaze do izražaja u ideologiji. Pedagoška ironija je konzervativnija.
U svakodnevnoj međuljudskoj komunikaciji ironija ima regulatornu i polemičku funkciju. Uz pomoć ironije, sugovornici kritiziraju stajalište protivnika, iznose mu svoje, nastojeći uvjeriti protivnika i publiku na isti stav. Ironija pridonosi stvaranju posebnog karaktera međuljudskih odnosa, ublažava oštrinu negativnih kritičkih sudova, njihovu uvredljivu, ponižavajuću prirodu, ne umanjujući, au nekim slučajevima i pojačavajući kritičku ocjenu. Ironija također igra konvencionalnu ulogu, pomaže uspostaviti posebne odnose povjerenja između sugovornika, razumljive samo njima. Ironija je zgodno sredstvo konvencionalne komunikacije i zato što istodobno obavlja funkciju grupne samopotvrđenosti projektivnim prijenosom negativnih svojstava na objekt ironije i povećanjem njegove relativne vrijednosti.
Ulični žargoni, dijalekti tajnih lopova, sleng odlikuju se posebnom ironijom, u njima se, uz pomoć ironije, često izražava negativan stav prema općeprihvaćenim moralnim standardima. Ironija u nekim slučajevima djeluje kao način "estetskog" ponašanja. Takvo ponašanje osobito je svojstveno romantičarima i poprimilo je oblik igre koja spaja ozbiljno i neozbiljno, objektivno i subjektivno (“Lucinda” F. Schlegela).
- 4 Vrste ironije.
Prema snazi idejno-emocionalne ocjene M. V. Lomonosov razlikuje tri vrste ironije:
1) sarkazam;
2) karijentizam (ironija o čudnom, smiješnom i opscenom);
3) asteizam (pristojno ruganje). Općenito, M. V. Lomonosov je ironiju pripisao obliku retoričkog tropa.
Slično ovoj podjeli ironije na vrste nalazimo i kod drugih istraživača. Prvo, to je meka ili dobrodušna ironija.A. Primjer takve ironije F. Losev našao je kod Homera, kada je Hera zavela svog moćnog muža. Drugo, podrugljiva ironija.
Ovo je najčešća vrsta ironije, može se sastojati, primjerice, u tome da se nekome ili nečemu pripisuje osobina koja nedostaje, a time se samo naglašava njezina odsutnost. Treće, sarkazam, koji je Losev definirao kao "ironizam s ponešto sprdnje".
Ovisno o kontekstu na koji se ironija oslanja, a koja djeluje na različitim područjima, razlikuju se dvije glavne vrste: 1) ironija, u kojoj razum prevladava nad osjećajima (ova ironija je oprezna, kao da prikriva tragove, oslanja se na uzak kontekst tj. razumljivo nekolicini, a jedva da naslućuje kontekst prave ocjene – prikrivena ironija); 2) ironija, u kojoj osjećaji dominiraju razumom (oslanja se na širok kontekst, ne skriva svoju ocjenu, stigmatizira objekt jetkim osmijehom i istodobno sumnja u mogućnost otklanjanja uočenih nedostataka – otvorena ironija). Razlikuju se u stupnju otkrivanja glavnog značenja. U prikrivenoj ironiji subjekt skriva svoju negativnu ocjenu i istodobno je otkriva kroz kontekst, a stupanj posredovanosti te aluzije je prilično visok. Otvorena ironija ne skriva svoju negativnu ocjenu, ona se ukazuje kroz izravni poznati kontekst, iako mu smisao iskaza formalno proturječi. Obje vrste ironije imaju podvrste, varijante.
U prikrivenu ironiju treba ubrojiti duhovitu ironiju, u kojoj su osuda, razotkrivanje, kritika podređeni funkciji zabave, optimiranja, likovanja i podrugljive ironije, koja je najkarakterističnija vrsta prikrivene ironije. U njoj se jače osjeća društveno kritički patos, iako se krije pod krinkom odobravanja i pohvale.
Među varijantama prikrivene ironije posebnu pozornost zaslužuje konvencionalna ironija. Dugotrajna komunikacija ljudi u mikrookruženju, nepromijenjenog sastava, dovodi do toga da nastaje kontekst. zajednička mjesta, raspon tema o kojima se govori, koje se u tijeku komunikacije mogu istaknuti, nagovijestiti, znajući da nema potrebe detaljnije objašnjavati, javlja se stanovita konvencionalnost, poput poznatog vica, gdje svi vicevi imaju već više puta prepričano i čak numerirano, tako da nije potrebno ponavljati, možete samo nazvati broj i čuti smijeh kao odgovor. U takvom okruženju lako se na temelju toga javlja ironija opći kontekst, konvencionalna ironija koja služi za razlikovanje "nas" od "njih".
Najčešća vrsta otvorene ironije je retorička ironija. Nije upućen nikome i svima oko sebe zajedno, teatralan je, subjekt ironije, takoreći, polemizira sam sa sobom. Stoga se retorička ironija oslanja na neodređen širok kontekst koji je drugima razumljiv. Ona ne ismijava toliko koliko izražava iznenađenje nad paradoksom koji ne bi trebao biti.
I. Pasi je govorio o dvojnosti ironije u pogledu njezine djelatnosti: raspon njezina djelovanja proteže se od apatije do agresivnosti, do sarkazma.
Također možete razlikovati tragičnu, dramatičnu ironiju i sarkastičnu ironiju. Bit dramske ironije je da su postupci ljudi vođeni "neznanjem i uvjerenjem u suprotnost od onoga što će se stvarno dogoditi, događa se ili se čak već dogodilo". Dramsku ironiju nalazimo u Shakespeareovim dramama, gdje junak, vođen iluzornim shvaćanjem sustava vrijednosti i smisla života, čini djela koja ga vode u kolaps. Sarkastična ironija je “zlobno i gorko ruganje, kada se onaj kome se smiju, ili zajedno i onaj koji se smije, nalazi u poziciji koja je najmanje pogodna za smijeh”.
Prema naravi kritike i njezinoj cjelovitosti povijesno su se razvile dvije vrste ironije: negativna (antinomična) i ambivalentna (dijalektička). Prema smjeru ironijske kritike razlikujemo introvertiranu ironiju, samoironiju usmjerenu na vlastito "ja", ekstravertiranu, usmjerenu na predmete i pojave izvan ironijskog, i harmonijsku (bimodalnu).
Dakle, možemo zaključiti da postoji ogroman broj klasifikacija i pristupa klasifikaciji ironije. Budući da se ironija, kako smo već doznali, očituje u mnogim područjima komunikacije, u različite vrste tekstova, onda se može klasificirati na različite načine, vodeći računa ili o području na kojem se koristi ili o nijansi koju nosi u sebi.
- Ironija kao stilsko sredstvo.
- Određenje ironije kao stilskog sredstva.
Također, ironiju ne treba brkati s humorom. Kao što znate, humor je kvaliteta djelovanja ili govora koja nužno budi smisao za humor. Humor je psihološki fenomen. Ironija ne mora nužno izazvati smijeh. U rečenici "Kako je to pametno", gdje intonacija cijele rečenice daje riječi pametan - obrnuto značenje - glup ne izaziva osjećaj smiješnog. Naprotiv, ovdje se također može izraziti osjećaj razdraženosti, nezadovoljstva, žaljenja i sl. Humor može koristiti ironiju kao jednu od svojih metoda, au ovom slučaju ironija će prirodno izazvati smijeh.
Smiješno je obično rezultat neopravdanog očekivanja, nekog sudara pozitivnog i negativnog. U tom smislu ironija kao jezično sredstvo ima mnogo toga zajedničkog s humorom. Upotreba kontekstualnih značenja koja su suprotna glavnim predmetno-logičkim također je svojevrsna kolizija pozitivnog i negativnog, a ta je kolizija uvijek neočekivana. Zato najčešće ironija izaziva smisao za humor. Dakle, glavna je funkcija ironije (iako, kako je gore navedeno, ne isključiva) evociranje duhovitog stava prema iznesenim činjenicama i pojavama.
Ironija se ponekad koristi za stvaranje suptilnijih, suptilnijih nijansi modalnosti, odnosno za otkrivanje autorova stava prema činjenicama stvarnosti. U ovom slučaju ironija ne ostvaruje tako pravocrtno odnos kontekstualnog značenja riječi prema subjektno-logičkom.
2.2 Ironija u književnom tekstu.
U sferi umjetničke kulture ironija ima vlastite umjetničke funkcije. Jedna od bitnih značajki ironije koja se koristi u beletristici jest njezin prodor u umjetničku metodu, gdje ima važne nizotvorne funkcije. Jedan od prvih koji je otkrio ovu značajku bio je K. Solger.
U umjetničkom stvaralaštvu objektiviziraju se subjektivne ideje, osjećaji i raspoloženja umjetnika, praćeni nekom vrstom psihološke otuđenosti, osjećajem autorove distance u odnosu na dovršeno djelo, što je bilo svojstveno romantičarima. Opredmećena ideja započinje samostalan život, neovisan o autoru, određena logikom karaktera junaka, životnom istinom. Poznato nam je svjedočenje A. S. Puškina o za njega "neočekivanom" Tatjaninom činu. U odnosu umjetnika prema junaku miješaju se osjećaji divljenja prema njegovom potomku i ironije. B. G. Reizov primjećuje da se "junak otrgnuo od autora, od glasnogovornika svojih osjećaja, pretvorio se u predmet njegova ismijavanja, postao je fenomen objektivne stvarnosti, koju treba proučavati i opisivati da bi se prevladala."
V. Majakovskom, s njegovim izoštrenim osjećajem za laž, odbojnošću prema pretvaranju, lažnom patetikom, ironijom, bilo je potrebno da „sve što postoji kalcinira u vatri, spali sa svih strana, da sve lažno, svu šljaku i smeće, svu lažnu dekorativnost objekti spaljeni”, dakle, njegova ironija “ne ubija... unutarnji plus, nego, takoreći, dezinficira sliku, oslobađa je od sentimentalne kore”.
Veličanstvena ironija često leži u epigrafima. Poznati medievist povjesničar M. I. Steblin-Kamensky upotrijebio je sljedeći citat A. P. Čehova u svojoj knjizi o “Mitu”: “Iz bilježaka starog psa: “Ljudi ne jedu pomije i kosti koje kuhari bace. budale!
Ironija igra važnu ulogu u kritici umjetnosti. Ironiju su aktivno koristili ruski kritičari, koji su nastojali educirati umjetnički ukus publike u svjetlu sustava vrijednosti kojih su se pridržavali. Tako se Belinski u borbi za pozitivističko-narodnjačke ideale često služio ironijom, jer je ona u uvjetima cenzuriranog tiska pružala bogate mogućnosti za književnu i društveno-političku polemiku.
2.3 Sredstva izražavanja ironije.
Glavna sredstva izražavanja ironije su:
1) U usmenoj međuljudskoj komunikaciji, paralingvistička sredstva - geste ili kinezika (izrazi lica, pantomima, gestikulacija), intonacija (naglasak, pauze, timbar, melodija govora) G. V. Kolshansky ističe takve značajke paralingvističkih pojava kao što su uvjetovanost (konvencionalnost) i prirodnost, proizvoljnost i nevoljnost, univerzalnost i nacionalna posebnost. Paralingvistička sredstva međuljudske komunikacije, kako se zvučni govor razvija i usavršava, povlače se u drugi plan kao eksponenti racionalne informacije. Gotovo su u potpunosti istisnuti iz službenih oblika komunikacije, ali su u širokoj uporabi u kolokvijalnom, običnom govoru. Koriste se za izražavanje emocionalnih i vrijednosnih stavova, odnosa, a često se to događa nehotice.
Manifestacija ironije u usmenoj međuljudskoj komunikaciji pretežno je verbalno-paralingvističke naravi, te se pseudoinformacija prenosi verbalnim kanalom, dok se glavna, istinita informacija (ili njezin ključ) prenosi parajezičnim kanalom.
2) U usmenoj i pisanoj međuljudskoj komunikaciji često se koriste jezični, uglavnom stilska sredstva, kao što su stalni epiteti, neologizmi i arhaizmi, miješanje stilova i pripovjedni oblici pripovijedanja, ali su često potkrijepljeni paralingvističkim sredstvima, kada nema sigurnosti da sugovornik primatelj ima kontekst, odgovarajuću parainformaciju koja nadopunjuje glavnu i omogućuje vam da ispravno shvatite drugi plan ironije.
Za izražavanje ironije koriste se i gramatička i morfološka sredstva. Tako se, primjerice, ironija može izraziti upotrebom emocionalno ekspresivnih riječi koje imaju deminutivne nastavke (na primjer: “radnici”, “zgrada”).
U umjetničkim djelima koja posreduju međuljudsku komunikaciju između autora i publike postoje specifična sredstva izražavanja ironije, kao što su autorske upute, opaske, citati, navodnici, kurziv i igra riječi. U drami Ujak Vanja A. P. Čehova, Astrov kaže Vojnickom: “Ovdje me gledaš s ironijom i sve što govorim čini ti se neozbiljno i ... možda je to stvarno ekscentričnost, ali kad prolazim pokraj seljačkih šuma koje sam spasio od sječe, ili kad čujem kako šumi moja mlada šuma, zasađena mojim rukama, shvatim da je klima malo u mojoj moći, i da ako će za tisuću godina čovjek biti sretan, onda sam u malo kriv i za ovo. Kad posadim brezu i onda vidim kako se zeleni i njiše od vjetra, duša mi se ispuni ponosom, a ja ... (ugledajući radnika koji je na poslužavniku donio čašu votke). Međutim... (pije) Moram ići...” Ovdje, u jednom slučaju, sam Astrov ukazuje na ironiju Voinickog, u drugom, ona proizlazi iz proturječja između njegovog grandioznog razmišljanja i čaše votke, koja je navedeno u primjedbi.
Površno gledano, ironičan iskaz, sagledan izvan konteksta ironičnog stava, u pravilu sadrži usporedbu vrijednosnih pozicija subjekta i objekta vrednovanja te zaključak u korist subjekta, ironičara, jer on je najviši sudac koji je sebi prisvojio pravo i pogubljenja i pomilovanja. Svoj ukus smatra nepogrešivim i apsolutnim mjerilom za svaku ocjenu.
postojati razne forme izrazi ironije: alegorija, ezopovski jezik, alegorija, parabola, proziran pseudonim, parafraza, aluzija, citat. Nije moguće dati primjere za svaki od ovih oblika.
- Analiza ironije u djelu Turgenjeva I. S. "Očevi i sinovi".
Uz navedene umjetničke tehnike, autor u romanu "Očevi i sinovi" pribjegava i ironičnom opisu i procjeni događaja.
Autor nam ironično govori o Pavlu Petroviču Kirsanovu, heroju koji je nekoć bio poznat u najvišem velegradskom društvu. I sada, ostavljen da živi na selu s bratom, ne zaboravlja paziti na svoj izgled: uvijek je besprijekoran i elegantan. Ali elegantne lakirane gležnjače, košulja uštirkana do bjeline, brkovi namirisani kolonjskom vodom, namani-kyuren ruke - sve to izgleda u najmanju ruku smiješno na selu, daleko od buke prijestolnice. "A tvoj ujak je ekscentrik", kaže Bazarov Arkadiju, primjećujući svojom karakterističnom oštroumnošću apsurdnost takvog ukrasa u selu. Ovdje vidimo emocionalno ekspresivan izraz ironije.
Upravo na Pavla Petroviča Turgenjev u romanu prvi put usmjerava oštricu svoje ironije: “... Napravivši preliminarni europski “baipiz”, poljubio ga je (Arkadija) tri puta, na ruskom, tj. dotaknuo obraze svojim mirisnim brkovima tri puta " . Nije li smiješno: u staroj plemićkoj ruskoj obitelji Kirsanovih, uz tradicionalne ruske poljupce, koegzistiraju europski običaji. Ovdje se jasno vidi upotreba negativnog efekta, koji se koristi za izražavanje ironije.
Obratimo dalje pažnju na autorove opaske u poglavlju 6, koje opisuje prvi sukob između Pavela Petroviča i Bazarova. "Lice Pavla Petroviča poprimilo je tako ravnodušan izraz, kao da je otišao u neke nebeske visine" ili "Pavel Petrovič je lagano podigao obrve, kao da je zaspao ..." Ali svađa se ozbiljno rasplamsava i Pavel Petrovičevo ponašanje se mijenja: prvo je "malo problijedio", a zatim se "polako okrenuo na peti i polako otišao." Do druge svađe, Pavel Petrovich je već bio razdražen, a njegova razdraženost raste svake minute. Ili "promrmlja u čudu", onda prekine Bazarova i, konačno, njegovom strpljenju dođe kraj, i on "vikne". Ovim glagolom (imajte na umu da Pavel Petrovich nije uzviknuo, nije uzviknuo, već je povikao) autor naglašava svoj ironičan stav prema bivšem svjetovnom lavu.
Prijeđimo sada na scenu dvoboja, jer ona je posljednja u ideološkom sporu između liberala i demokrata. U ovoj sceni Pavel Petrovich, vojnik, ne samo da će promašiti, već će se i onesvijestiti pri pogledu na krv. Ima nešto apsurdno u ovome. Turgenjev ironično nad Pavlom Petrovičem, dakle
itd.................
Stilistika tumačenja teksta (stilistika dekodiranja), koja se u Rusiji razvija od 60-ih godina, integrirajući je fenomen koji objedinjuje odredbe poetike, književne stilistike, semasiologije, teorije komunikacije i drugih znanosti. Takav pristup tumačenju teksta dolazi iz tradicije ruske lingvistike, posebice iz radova L. V. Shcherba (explication du texte), V. V. Vinogradova, M. M. Bahtina, B. A. Larina. Kontrast, ironija, tekstotvornost, intertekstualnost zauzimaju važno mjesto u krugu pojmova ove stilističke teorije. Ironija zauzima značajno mjesto u književnosti još od antičkih vremena, kada su nastali pojmovi dramske ironije i ironije sudbine. Fr. Schlegel je definirao ironiju kao "raspoloženje koje na sve gleda s visine i beskrajno se uzdiže iznad svega uvjetovanog, uključujući vlastitu umjetnost, vrlinu ili genijalnost" [Schlegel 1983:283].
Ironija je subjektivna kategorija, ponekad teško shvatljiva, "toliko je živa i složena pojava da se ne može utjerati u krutu shemu" [Pivoev 2000: 5]. Uobičajene rječničke definicije ironije kao estetske kategorije - "skrivena poruga", "retorički trop", "govorna figura" (duhovit jezik kojim se izražavaju uvrede prijezira, trop) - ne daju temelj za njezin opis u tekstovima. različitih autora. Pitanje ironije jezični fenomen predmet je istraživanja u radovima mnogih jezikoslovaca; Istovremeno, ironija se promatra ili kao trop, koji se sastoji u proturječju između doslovnog i skrivenog značenja, ili kao pojmovna kategorija povezana sa strukturom cjelokupnog književnog teksta i omogućuje autoru da implicitno prenese svoj stav prema prikazanom. (S. I. Pokhodnya, E. M. Kaganovskaya, A. V. Sergienko i drugi). Značajke ironije koja oblikuje tekst kao stila dekodiranja opisane su u djelima mnogih stranih znanstvenika. Tako L. Perrine primjećuje da riječ "ironija" ima značenja koja daleko nadilaze koncept govornih figura, F. Bohlen i P. Pavi otkrivaju ironiju u okviru cjelovitog dramskog djela itd. . Varijacija tekstotvorne ironije je takozvana tragička ironija (»ironija sudbine«) svojstvena antičkom kazalištu, teorijski ostvarena tek u moderno doba: junak je siguran u sebe i ne zna (za razliku od gledatelja) da svojim postupcima pripremaju vlastitu smrt. U rječniku engleskog jezika fiksiran je pojam "dramatične ironije". “: (kazališna) ironija koja se javlja kada značenje situacije razumije publika, ali ne i likovi u predstavi.
Velik broj radova posvećen je proučavanju suštine ironije kao vrste komičnog. Iz studija posljednjih godina može se ukazati na disertaciju T. F. Limareve u kojoj se ironija i srodni mentaliteti razmatraju kao cjelovito konkretna tvorevina u svojoj semantičkoj i logičko-aksiološkoj izvjesnosti, uspostavljaju se granice i unutarnje veze između ironije i satire, ironija i šala, ironija i sarkazam, dana je klasifikacija ironičnih iskaza u engleskom i ruskom [Limareva 1997]. Prikazan je opsežan opis pojmovno-jezične i funkcionalne ontologije ironije kao jednog od modusa komičnog u okvirima ljudske egzistencije, kao i tipologija govornih strategija kojima se govornik rukovodi prilikom izražavanja ironičnog stava prema stvarnosti. u studiji »Lingvistički portret fenomena ironije« [Palkevich 2001]. Ironija kao sastavnica idiostila A. P. Čehova tema je djela Yu. V. Kamenskaya.
Mogu se razlikovati dvije glavne varijante ironije: ironija kao stilsko sredstvo (ironično ruganje) i ironija kao učinak na čitatelja (ili gledatelja, budući da se ova vrsta ironije često nalazi u dramskim djelima). Takvo shvaćanje ironije izneseno je u radu S. I. Pohodnja [Pohodnja 1989], gdje se napominje da je ironija kao učinak svojstvena dramskim tekstovima. Na pozornici je najslikovitije prikazan kontrast između onoga što gledatelj zna i onoga što junak misli. Treba još jednom naglasiti razliku između ironije-sredstva i ironije-efekta: tradicionalno shvaćanje ironije kao sredstva pretpostavlja prisutnost neke vrste sprdnje, dok je ironija-efekt takvog ismijavanja u većini slučajeva lišena. S. I. Pokhodnya pokušava razlikovati ove dvije vrste ironije: "Pristup ironiji kao načinu poimanja svijeta doveo je i književne znanstvenike i lingviste do potrebe razlikovanja dvaju pojmova: ironije kao sredstva, tehnike, stilskoga sredstva. i ironija kao rezultat - ironično značenje stvorilo je niz višerazinskih sredstava jezika" [Pokhodnya 1989: 16].
U inozemstvu ima dosta djela posvećenih upravo tekstotvornoj ironiji. U poznatom i mnogo puta objavljenom djelu L. Perrinea "Zvuk i značenje" kaže se da riječ "ironija" ima značenja koja daleko nadilaze koncept govornih figura. Najjednostavniji oblik govorne ironije je uporaba riječi u iskazu koja je suprotna značenju iskaza. Stoga se govorna ironija često miješa sa sarkazmom i satirom. Sarkazam je izvorno osmišljen da dotakne osjećaje, da povrijedi. Nije ni čudo što dolazi naziv "sarkazam". grčka riječšto znači "kidati meso". Pojam "satira" više je primjenjiv na pisani jezik nego na govorni jezik i obično podrazumijeva visoke težnje: ismijavanje ljudskih ludosti i nedostataka kako bi se osoba preobrazila ili barem zaštitila od takvih poroka. Ironija može, ali i ne mora služiti u svrhu sarkazma ili ismijavanja. Ironija se brka sa satirom i sarkazmom jer se ironija često koristi kao sredstvo za satiru i sarkazam. Ali ironija se ne može koristiti u svrhu ismijavanja, a sarkazam i satira mogu postojati bez ironije.
Iako govorna ironija uvijek ukazuje na značenje suprotno iskazu, ona ima mnogo stupnjevanja, a samo najjednostavniji oblici govorne ironije imaju značenje potpuno suprotno iskazu. Složeniji oblici ironije mogu imati i suprotno značenje i ono najčešće značenje, neposredno značenje iskaza, a takav se suživot može očitovati i izražavati na različite načine.
Nadalje, L. Perrine primjećuje da se, kao i sve govorne figure, ironija može pogrešno shvatiti, a posljedice takvog nesporazuma mogu biti vrlo ozbiljne. Ako ironija nije shvaćena ili pogrešno shvaćena, onda to čitatelja dovodi do sasvim druge ideje, a ne do one koju je autor želio prenijeti. Na primjer, u razgovoru osobu nazivamo nitkovom, a to može imati najštetnije posljedice. No, ako mi, primjerice, namignemo u trenutku takvog ironičnog izraza, tada će ironija biti ispravno shvaćena. Stoga je važno ironijom se služiti s velikom vještinom, a čitatelj pak uvijek mora biti spreman uočiti i najbeznačajnije znakove ironije. Zanimljivo je da koliko god ironija bila jasna i očita, uvijek će postojati ljudi koji tu ironiju ne razumiju. Ironija je vrijedna divljenja i najučinkovitija kada je suptilna, gotovo neprimjetna. Ironija uspostavlja posebnu vezu između autora i čitatelja. Ako je ironija previše očita, može se činiti jednostavno nepristojnom. Učinkovitom upotrebom ironije glavnom se značenju dodaju dodatna. Tako se ponovno uvjeravamo u razliku između ironije-sredstva i ironije-učinaka, ironije otvorene i prikrivene.
Djelo F. Bohlena "Ironija i samospoznaja u stvaranju tragedije" posvećeno je upravo onoj vrsti ironije koja se prikazuje na kazališnoj sceni. U pravoj tragediji, prema autoru, strada osoba koja je došla do "prepoznavanja" situacije jer je sve moglo ispasti bolje, ali su prilike izgubljene njegovom krivnjom. Trenutak prepoznavanja je vrhunac predstave, kada osoba prelazi iz stanja "neznanja" u stanje tragične samospoznaje. Tijekom drame tragička ironija raste, au trenutku vrhunca junak više ne pati od iluzija, već od stvarnosti, tj. dolazi do prepoznavanja. Znak tragičkog junaka je njegovo ograničeno znanje, a znak tragičke ironije je kontrast između junakovog "neznanja" i onoga što javnost zna. U najvećim tragedijama, samoprepoznavanje kroz koje prolaze junaci odjednom mijenja sav smisao i sve posljedice postupaka koje su činili junaci, mijenja smisao riječi koje su izrekli. Junaci se nalaze na mjestu publike i vide ono što je publika već vidjela, što je dotad bilo skriveno iza vela ironije i vlastitog neznanja. Ako tragični junak nije u stanju shvatiti ironiju svog svrgavanja, tada neće biti tragedije u modernom smislu riječi. Do vrhunca prepoznavanja, ironija se temelji na neznanju junaka, na istini koja mu je do određenog trenutka nedostupna. U trenutku samospoznaje, junak počinje shvaćati tu ironiju. Junakovo neznanje, koje stvara najtragičniji oblik ironije, jeste neznanje cijele istine o sebi. U ovom trenutku dolazi do tragičnog učinka. Ironija postaje glavnim elementom tragedije, jer prati svoju žrtvu u svijetu iluzija. Prepoznavanje i potpuna transformacija situacije u kojoj se žrtva našla potpuna je suprotnost ironiji koja prikriva istinu. Taj kontrast između onoga što se činilo da je stvarnost i onoga što stvarnost stvarno jest stvara tragičan učinak.
Mišljenje Patricea Pavyja vrlo je slično gornjem stajalištu. U "Rječniku kazališta" [Pavie 1991] ističe da je izjava ironična kada se iza eksplicitnog i izravnog značenja otkriva drugo duboko, a ponekad i izravno suprotno značenje (antifraza). Zasebni znakovi (intonacija, situacija, poznavanje opisane stvarnosti) više ili manje izravno ukazuju na potrebu zamjene eksplicitnog značenja njegovom suprotnošću. Prepoznavanje ironije je zadovoljstvo, jer na taj način osoba pokazuje svoju sposobnost ekstrapolacije i izdiže se iznad uobičajenog značenja. P. Pavi razlikuje 3 vrste scenske ironije:
1. Ironija likova. Koristeći se jezičnim sredstvima, likovi mogu pribjeći verbalnoj ironiji: smiju se jedni drugima, iskazuju svoju nadmoć nad partnerom ili situacijom. Ova vrsta ironije nema specifično dramsko obilježje, ali se dobro prilagođava scenskom tumačenju, budući da situacija treba otkriti likove koji su zapali u zabludu ili gestom, intonacijom, mimikom opovrgnuti očitu poruku sadržanu u tekstu.
2. Dramska ironija. Dramska ironija često je povezana s dramatičnom situacijom. Gledatelj osjeća ironiju kada uočava elemente intrige koji su skriveni od lika i ne dopuštaju potonjem da djeluje kompetentno. Gledatelj uvijek, ali u različitim stupnjevima, osjeća dramsku ironiju do te mjere da su naizgled neovisna i slobodna ja likova u stvarnosti podređena središnjem ja dramatičara. Ironija je u ovom smislu in najviši stupanj dramatičnu situaciju, jer se gledatelj neprestano osjeća nadmoćno nad scenskom radnjom. Uključivanje unutarnje komunikacije – među likovima – u kontekst vanjske komunikacije – između pozornice i publike – otvara mogućnost za bilo kakve komentare na temu situacije i protagonista. Unatoč prisutnosti "četvrtog zida" koji bi fikciju trebao čuvati od vanjskog svijeta, dramatičar je često u iskušenju da se izravno obrati publici suučesnici, pozivajući se na njezino poznavanje ideološkog koda i njezino hermeneutičko djelovanje kako bi ga razumjeti pravo značenje situacije. Ironija ima ulogu elementa otuđenja, razarajući kazališnu iluziju i potičući publiku da sadržaj predstave ne shvaća doslovno. Ironija ukazuje na to da nositelji priče (glumac, dramaturg, autor) mogu na kraju samo pričati bajke. Ona poziva gledatelja da shvati neobičnost situacije i poziva da ništa ne doživljava kao običnu kovanicu, a da prethodno ne podvrgne kritičkom promišljanju. Kazališnoj fikciji kao da prethodi oznaka "koristite na vlastitu odgovornost i rizik", čini se da je podložna potencijalnoj ironičnoj prosudbi: ironija koja se uklapa u tekst iščitava se više ili manje jasno, ali se prepoznaje tek kroz vanjsku intervenciju gledatelja i uvijek zadržava stanovitu višeznačnost (negaciju). Dramska se struktura ponekad gradi u skladu s oprekom između glavne intrige i sporedne lakrdije, koje su u stalnom suparništvu. Kod modernijih autora, poput Čehova, ironija organizira strukturu dijaloga: temelji se na kontinuiranoj reprodukciji podteksta, što omogućuje međusobno isključiva tumačenja.
3. Tragička ironija. Tragička ironija (ili ironija sudbine) poseban je slučaj dramske ironije, kada je junak u potpunoj zabludi o svom položaju i na putu je u smrt, iako mu se čini da se izlaz može pronaći. Najpoznatiji primjer je priča o Edipu koji "vodi istragu" tijekom koje otkriva vlastitu krivnju. Ali ne lik, nego publika svjesna je dvojnosti jezika, moralnih i političkih vrijednosti. Junak griješi zbog viška povjerenja, kao i pogreške u upotrebi riječi i semantičke višeznačnosti diskursa. Tragična ironija možda leži u prikazivanju kako je tijekom drame junak doslovno uhvaćen u riječi koja se okreće protiv njega, donoseći mu gorko iskustvo značenja koje je on tvrdoglavo odbijao razumjeti. Ovo je isto priznanje o kojem smo govorili gore. Imajte na umu da se tragična ironija može eksplicirati u tekstu male prozne forme: na primjer, Ch. I. Glicksberg u jednom od poglavlja knjige "Ironična vizija u modernoj književnosti" poziva se na tekst priče L. Tolstoja " Smrt Ivana Iljiča".
M. V. Nikitin, raspravljajući o ironiji u knjizi "Osnove lingvističke teorije značenja" [Nikitin 1988], primjećuje da namjerni sukob eksplicitnog značenja iskaza (teksta) s njihovom smislenom pozadinom adresat koristi kao način implicitnog izražavanja. identificirajući pragmatična značenja, njegov subjektivno-ocjenjivački odnos prema subjektu govora, adresatu i sl. Razrješenje sukoba u korist implicitnog značenja konkretno se očituje ironijom, hiperbolom, litotama i lažnim vrednovanjem. Ironija je slučaj kada izjava s pozitivnom ocjenom očito dolazi u sukob s predtekstualnim predznanjem o predmetu ocjene ili s postznanjem o njemu, koje proizlazi iz teksta.
Važna značajka pristupa M. V. Nikitina je u tome što on predlaže razlikovanje ironije od lažne ocjene, jer za razliku od ironije, gdje očito nema deklariranog pozitivnog predznaka, kod lažne ocjene postoji njezina pozitivna ocjena, ali je pozitivna ocjena prisutna. očito lažan: u stvarnosti, znak se smatra negativnim i za govornika i za slušatelja. Dakle, uzvik: "Kako ti je bilo bolje!" teško da bi se ovih dana shvatilo kao kompliment. Općenito, kontekstualna semantika može biti od velike pomoći u smislu dekodiranja različitih značenja (osobito ironijskih). Proučavanje problema vertikalnog konteksta, pozadinskog znanja, toliko važnog za adekvatnu percepciju umjetničkog djela, trebalo bi biti neraskidivo povezano upravo s kontekstualnom semantikom.
Zanimljiv, po našem mišljenju, stav iznosi Irena Bellert u svom radu iz 1971. „O jednom uvjetu koherentnosti teksta“ („O pewnym warunku spójności tekstu“) [Bellert 1978: 172-207]. Koristi pojam diskursa (koherentnog teksta, diskursa) – takav niz iskaza S1, …, Sn, u kojem je semantička interpretacija svakog iskaza Si (za 2= Annin najstariji sin otišao je studirati na Sorbonnu. A zatim daje niz mogućih posljedica: a). Anna ima sina; b). Anna ima najmanje dvoje djece; c). Annin najstariji sin prije je bio u Varšavi; d). Annin najstariji sin otišao je u Francusku; e). Annin najstariji sin je student, istraživač, umjetnik ili pisac; f). Annin najstariji sin završio je srednju školu. Na temelju ove izjave slijedi veliki broj posljedica. Bitno je da možemo izvući posljedice ne samo iz ograničene klase izjava koje se mogu smatrati istinitima, već i iz bilo kojih izjava s različitim modalnim pozicijama izraženim u njima, budući da se premisa ispravne uporabe tiče i poruka i pitanja, naredbi, želje itd. Od gornjih izjava, (a) je najočitija, a (f) ne pada vam na pamet odmah. Bellert dalje daje još jednu ilustraciju upotrebe poruka koje sadrže implikaciju: Ian je prestao pušiti Jan je pušio Yang je započeo novi štrajk glađu Yang je štrajkao glađu Jan je pomogla Anni s disertacijom Anna je radila Yang se probudio Yang je spavao Ako pretpostavimo da pošiljatelj ispravno koristi iskaze iz stupca (a), tada se iu ovom slučaju može koristiti koncept implikacije. Naime, ispravna uporaba iskaza (a) podrazumijeva, odnosno, sudove koji odgovaraju (b). Drugim riječima, pošiljatelj ispravno koristi (a) samo kada vjeruje da (b). Postoji ovisnost semantičke interpretacije teksta o znanju o svijetu koje primatelj teksta ima, budući da smo mnoge posljedice dobili ne samo na temelju pravila jezika i deduktivnog zaključivanja, već i na temelju sudova vezanih uz spoznaju svijeta, a koji su nužni kao međukarike u tumačenju povezanih tekstova. Pri tumačenju povezanog teksta koristimo se ne samo deduktivnim zaključivanjem. Koristimo neke implicitne generalizacije (o kojima saznajemo induktivno, na temelju našeg znanja o svijetu) kako bismo dobili neke konzekvence potrebne za tumačenje teksta ili popunili nedostajuće, neeksplicitno iskazane veze. Pošiljateljevo poznavanje svijeta može mu nalagati da prihvati implikaciju kao vrlo vjerojatno stanje koje možda nema podršku primatelja. Takve činjenice objašnjavaju visok stupanj proizvoljnosti u tumačenju tekstova. To vam omogućuje da neke tekstove tumačite na različite načine, a uvijek postoji mogućnost vlastitog tumačenja koje se može malo razlikovati od tumačenja koje je zamislio pošiljatelj. Želio bih napomenuti da je takav fenomen kao što je "ironija" usko povezan s tekstualnom implikacijom, kao što je istaknuto, na primjer, u radu A. V. Sergienko. "Jezične mogućnosti realizacije ironije kao svojevrsne implikacije u umjetničkim tekstovima" [Sergienko 1995]. Mehanizam implikacije, kako nam se čini, u mnogim je slučajevima blizak mehanizmu stvaranja ironije. Općenito, ironiju se vjerojatno može smatrati jednim od oblika implicitnog sadržaja teksta. K. A. Dolinin [Dolinin 1983] smatra da je implicitni sadržaj povezan s prisutnošću u tekstu određenih "praznina" - izostavljanja, suzdržanosti, proturječnosti, kršenja nekih normi. Vođen "pretpostavkom relevantnosti", primatelj nastoji razumjeti segment teksta koji sadrži anomaliju, pronaći njegovo skriveno značenje. Informacijske potrebe primatelja vodeći su moment u procesu percepcije. Međutim, potraga za skrivenim značenjem doista može biti posljedica anomalije u samoj poruci, tim više što je ovakav podtekst obično namjeran i stoga vrlo vjerojatno relevantan za primatelja. Poriv za traženjem podteksta (vrlo često ironičnog podteksta) može biti svako stvarno ili prividno odstupanje od općih načela i situacijskih normi govora, kao i svako kršenje normi jezika. Evo samo nekoliko primjera takvih anomalija: Praznina u tekstu implikacija je činjenice. Što više viđam ljude, to se više divim psima (M. de Sevigne. Pisma). Ova aforistična izjava sadržajem i formom je ironična. Vođen pretpostavkom relevantnosti govora (u ovom slučaju pretpostavkom smislenosti i koherentnosti), čitatelj pokušava opravdati tu tvrdnju, pronaći u njoj smisao. On traži kariku koja nedostaje – neimenovanu treću činjenicu, koja bi, logično proizlazeći iz prve, istovremeno bila u zadanom odnosu prema drugoj – nešto poput „...što im više zamjeram“. Praznina u tekstu implikacija je logične veze između izjava i iznesenih činjenica: Jedno je sigurno - sušare su pokrenute za tri dana. Kombajneri su stajali iznad električara i postavljali stupove (iz novina). Neiskazana veza između dva susjedna iskaza implicira se već samom njihovom bliskošću, a priroda veze (uzrok i posljedica, premisa i zaključak, opći stav i konkretan primjer, sličnost činjenica itd.) proizlazi iz samih činjenica i iz komunikacijsku situaciju. U ovom slučaju, druga tvrdnja odgovara na pitanje kako je postignut rezultat prijavljen u prvoj. Osim toga, iz druge tvrdnje proizlaze dvije posljedice: 1) pokretanje sušilica ovisilo je o električarima; 2) rad električara mogao bi biti ometan njihovom sklonošću posjećivanju trgovina hranom. Nedosljednost iskaza ili slijeda iskaza sa situacijom aktivnosti implikacija je osobnog stava obraćatelja na situaciju komunikacije i/ili na ono što se prešućuje. Klasičan primjer takvog neslaganja je posljednji razgovor između Astrova i Vojnitskog na kraju IV čina Ujaka Vanje, kada obojica ne govore o onome što ih brine, već o hromom konju i drugim sporednim stvarima. Osobito je karakteristična poznata Astrovljeva opaska na kraju dijaloga: "Ah, sad mora da je vruće baš u ovoj Africi - užasna stvar!" Situacija je karakteristična po tome što je akcija u biti gotova, strasti su se stišale, konji su posluženi, Astrov se već pozdravio sa svima i ne odlazi samo zato što čeka čašu votke koja mu je ponuđena. dadilja da mu je dovede. Ovo je tipično "prazno vrijeme", kada je sve već rečeno, komunikacija interno završena, ali kontakt još uvijek traje. Razgovor o hromom konju proizlazi samo iz potrebe da se popuni pauza, jer u takvim situacijama zna biti neugodno šutjeti, a nema ni želje ni snage vratiti se na ono o čemu smo već razgovarali. Upravo taj osjećaj nemogućnosti i beskorisnosti povratka na upravo doživljeno i izrečeno čini opći podtekst cijelog dijaloga - kako za same likove tako i za gledatelja. Posljednja primjedba o vrućini u Africi u biti nije ništa drugo nego varijanta razgovora o vremenu, tipična za prisilnu fatičku komunikaciju. Ali ako u razgovoru o vremenu postoji barem nekakav privid važnosti, onda fraza o vremenu u Africi svjedoči samo o potpunoj nemogućnosti da se išta kaže o meritumu i stvara osjećaj nepovratnosti svega što dogodilo se. A pritom – ne više za likove, već samo za gledatelja, u kontekstu ne svakodnevnog dijaloga, već predstave – ova fraza, poput karte Afrike u uredu ruskog imanja, pojavljuje se kao slika apsurdnosti, nespretnosti cjelokupne njihove egzistencije, možda je znak autorova ironičnog odnosa prema situaciji. Postoji, očito, još jedna stvar: Afrika je, posebno u to vrijeme, udaljenost, egzotika, izrazito suprotstavljena svakodnevnom prostoru u kojem su sada zatvoreni. Dakle, u tom nevažnom, kao slučajnom, izrečenom, vide se crte onog važnog, ali bolnog, što se šuti. Nedosljednost izjave sa situacijom aktivnosti implikacija je činjenica i svrhe poruke. Roman E. Bazina "Krik sove" počinje činjenicom da njegova majka dolazi u kuću poznatog književnika i oca velike obitelji (priča je ispričana u njegovo ime), koji je svojedobno djetinjstvo svojih sinova zatrovao sumnjama, zabranama pa i fizičkim mučenjima. Sin i majka nisu se viđali i nisu održavali nikakvu vezu više od 20 godina. Uvodna fraza sljedećeg odlomka je prva koju je gospođa uputila svom sinu: "Kako ti je jetra?" kaže madame Rezo okrećući se u mom smjeru. - "Napadi su prošli? Primjetite, nisu me nimalo iznenadili - nasljedstvo! Vaš žučni mjehur je moj." Nagovještaj operacije koju sam nedavno prošao je očigledan i odmah me vraća u atmosferu klana Rezo, gdje se oduvijek smatralo znakom dobrog tona jasno izraziti svoje misli. Rečeno prije svega znači: "Uvijek sam bio upoznat s vašim poslovima." Iz toga proizlaze najmanje tri posljedice: 1) "imam svoje agente"; 2) "Nisam prestao biti zainteresiran za tebe"; 3) "Ti i samo ti si kriv što se tako dugo nismo sreli." Podtekst opaske lika, uključujući očito ironičan odnos sina prema majci, pripovjedač točno i do kraja eksplicira, tj. autora koji stoji iza njega, a nama samo ostaje objasniti kako nastaje. Sama činjenica neočekivanog pojavljivanja madame Rezo diktira pitanje "zašto?", na koje je, prema nepisanim normama verbalne komunikacije, morala prvo odgovoriti. Ali ona govori i općenito se ponaša kao da nije bilo razlike i da su prekinuli prije mjesec dana. Karakteristično je da se operacija ne spominje izravno - kao da je ono što ona zna o njoj nešto što se podrazumijeva. Aluzija na operaciju sadržana je u pitanju i temelji se na onome što se može nazvati pretpostavkom dovoljnog razloga: ako osoba koja se obraća pretpostavlja da se neko stanje stvari promijenilo ("Jesu li napadaji gotovi?"), tada vjeruje da su neki dogodio događaj koji je mogao ili trebao dovesti do njegove promjene. Iz nagovještaja operacije - demonstracije svijesti - proteže se lanac logičnih zaključaka, koji su formulirani u autorovom komentaru, a svaki proizlazi iz prethodnog. Ovdje se vidi sličnost stajališta K. A. Dolinjina i I. Bellerta, budući da je I. Bellert pomno pazio na veliki broj mogućih posljedica iz izjave. No, majčino verbalno ponašanje u cjelini, bez obzira na ove implikacije, nosi vrlo određen podtekst: razgovarajući sa svojim sinom kao da su odnosi između njih uvijek bili normalni, pokazujući time ulogu "normalne" majke, ona time predlaže uspostaviti upravo takve odnose. U tom smislu treba tumačiti i spominjanje nasljedne prirode sinovljeve bolesti: to je izjava o obiteljskim vezama. Tako se izjava, na prvi pogled trivijalna, ispostavlja krcatom bogatim, složenim i vrlo relevantnim sadržajem za partnere. Pritom, sama opterećenost iskaza namjernim prizvukom ulazi kao karakteristična crta slike Madame Rezo, tj. kao faktor osobnosti. Tumač tekstu nameće svoju povijesnu, sociokulturnu i individualnu paradigmu, a skriveni smisao poruke dešifrira se u konkretnoj situaciji, od strane konkretnog recipijenta, uzimajući u obzir opće predznanje uz prisutnost posebnih autorskih namjera. Razmotrimo epizodu iz suvremenog romana, koja reproducira dobro poznatu situaciju iz sovjetskog razdoblja, kada u baltičkim državama (u ovom slučaju u Litvi) lokalni stanovnici ne koriste ruski jezik u prisutnosti "okupatora"; Radnja se odvija na znanstvenom skupu: [...] Daljnji sati provedeni u prepunoj dvorani postali su iskušenje: organizatori su izvješćivali na svom materinjem jeziku, bez obzira na prijevod, a mala lenjingradska delegacija čamila je na prvim klupama [...]. Masha je uhvatila pažljive poglede: činilo se da vlasnici čekaju prvo nezadovoljstvo kako bi opkolili Ruse. Do kraja znanstvene rasprave časno su sjedili, no kad su voditelji, prilazeći gostima, počeli razgovarati o večernjem programu, Maša se isplatila složiti [...]. Shvativši da njezino odbijanje ne može ostati bez posljedica, Maša je nevoljko pristala. Domaćini su govorili ruski. Njihov ruski je bio slobodan. Razgovor se dotakao nebitnog; svi koji su sjedili oko stola pažljivo su izbjegavali današnje događaje (Elena Čižova. Zločinac). Prevoditelj teksta lako vraća tekstualni element koji se izravno odnosi na "večernji program" (ovaj se program pokazao kao večera u neformalnom okruženju). Međutim, primatelj informacija, koji nije upoznat u svim suptilnostima s osobitostima nacionalnih odnosa na sovjetskom prostoru, možda neće u potpunosti razumjeti namjere autora; ove tekstualne implikacije dovršava tumač sa zajedničkim socio-kulturnim iskustvom, zajedničkim pozadinskim znanjem. Pritom zna i činjenicu koja nije poznata zavedenim "vlasnicima": junakinja nije posve Ruskinja po nacionalnosti, što daje dodatni ironijski prizvuk. Tekstualna implikacija često je povezana s ironičnim prizvukom, ironija može biti prisutna kao dodatna konotacija implicitnog iskaza, osobito u slučajevima kada je ironija dominantna značajka teksta ili piščeva idiostila. Analizirali smo ulomke iz priče Valerija Popova "Treći vjetar" - teksta prožetog najdubljom tragedijom i istovremeno ironijom i samoironijom. U središtu priče je raspad osobnosti sredovječne heroine alkoholičarke i patnja njezina muža koji je voli i mrzi. Navedimo neke primjere. 1. Nakon obiteljske scene, jedne od onih koje pripovjedač karakterizira kao "noćnu moru", obraća se ostarjelom ocu: - Idemo jesti ... ili tako nešto! Nacerio se na moje očajno "ili nešto": on sve razumije. Kako vidimo, autor situaciju prenosi krajnje „ekonomično“; pretpostavlja se da čitatelj-tumač mora popuniti smisaone praznine: on razumije sve – dakle sve što može doživjeti junak koji je i sam cijeli život sudjelovao u stvaranju te situacije. Kršenje govora (očajnički "što ako") omogućuje izradu lanca tumačenja na temelju kombinacije dvaju značenja riječi "očajan": očajan - izgovoren u situaciji očaja, od strane očajne osobe; očajan - bezobzirno hrabar, naglašava otpornost junaka, unatoč svemu nastojeći život vratiti u normalne tokove, uobičajenim kućanskim poslovima i sl. 2. Za tumača su zanimljivi oni mikrokonteksti priče koji su povezani s junakovim putovanjem u Afriku (sic!). Pružaju mogućnost slobodnih i brojnih interpretacija, pokazuju bezgraničnu fleksibilnost književnog teksta. Afrička vrućina suprotstavljena je hladnom i vlažnom Petersburgu (radnja se odvija u kasnu jesen i zimu): Želite li letjeti u Afriku? nehajno je rekao Kuzya. Pogledao sam mokro kraljevstvo izvan prozora ... Želim li ići u Afriku! Africi - kao "zaostalom" kontinentu, na kojem su se smjestile zemlje "trećeg svijeta", suprotstavljena je Pariz - sjajna europska prijestolnica (iz koje se junak nedavno vratio zbog niza obiteljskih nevolja): Svatko tko voli putovati u Pariz također bi trebao voljeti putovati u Afriku. Gotovo aforistički oblik pomaže tumaču da obnovi niz karika koje nedostaju u implicitnoj izjavi: Pomogao sam ti da odeš na poslovni put u Pariz, i iako Afrika nije Pariz, dužan si me dočekati na pola puta i otići u Afriku s mojim narudžba. U tekstu priče nalazimo i aluzije na poznatu Čehovljevu rečenicu, o kojoj je bilo riječi (A, mora biti, baš je u ovoj Africi sad vruće – strašna stvar!), usp. Pa, klimatizirani mraz, u ovoj kabini, u sparnoj Africi! itd. Pred tumačem teksta otvara se široko lakunarno polje ako se koristi tehnika otuđenja i pripovijedanje vodi u ime "naivnog", "prostog srca" pripovjedača. Tako je u priči "Jutro" ruske emigrantkinje Irine Muravjove situacija "ostavljene djevojke s djetetom" data kroz oči njene mlade prijateljice, koja prati junakinju (Ritku) u stan nevjernog ljubavnika, stariji muškarac koji živi s istom sjedokosom gospođom, ali očito s majkom. Jutarnja lutanja djevojčica završavaju u Ritinom domu, gdje je čekaju majka i baka s bebom, pune ljubavi i spremne za susret. U apsolutnom finalu priče dat je opis unutrašnjosti ove skromne nastambe, au tom kontekstu postoji toliko duboka post-spoznaja da se cijeli tekst priče "prečitava" na nov način: Ritkinov radni stol bio je premješten do prozora (da stane u krevetić - M.O.), a na njemu je ležala hrpa knjiga koje se odnose na europsku književnost osamnaestog stoljeća u savršenom redu. Sjećam se da mi je za oko zapeo Faust u Pasternakovu prijevodu. Studirali smo na 2. godini, a Faust je bio uključen u program. Sve "praznine" u tekstu, povezane s naivnim pogledom pripovjedača, popunjene su: Ritka se čita kao Margarita, a sjedokosi muškarac - kao Faust; bezbrižna učenica druge godine postala je majka (prethodno je čitatelj saznao samo da je junakinja mlada); Djevojka u čije ime se pripovijeda, očito je već iskustveno mudrija, mnogo toga je doživjela i zaboravila i sjeća se samo onoga što joj je u tom trenutku zapelo za oko. Tako se na kraju jednostavnog i smirenog narativa pojavljuje niz hermeneutičkih pokazatelja tužne ironije. Slobodno se može reći da je ironija u svojim najrazličitijim pojavnostima sastavni dio piščeva umjetničkoga svijeta. Lingvisti i književni kritičari u više su navrata razmatrali ironiju i njezinu originalnost u strukturi Čehovljeva pripovijedanja. A. I. Kamčatnov i A. A. Smirnov u svom djelu „A. P. Čehov: Problemi poetike“ ukazuju da je temeljno načelo Čehovljeve poetike tzv. „Sokratska ironija“, koja predstavlja suprotnost stvarnog i imaginarnog: figure Aladzona i Eyrona neophodne su u ovom žanru: prvi daje imaginarno kao istinsko, drugi, navodno se slažući s tim, iskušava junaka, otkriva istinito sadržaj junakovih ideja gledatelju ili čitatelju. „Ulogu ejrona, „prostog srca“ mudraca u Čehovljevim djelima igra autor, ulogu samouvjerenog aladžona, koji ne sumnja u svoje imaginarne ideje, igra junak“ [Kamčatnov, Smirnov http://www.textology.ru/kamch/chehov_4_5.html]. Sokratska se ironija kod Čehova otkriva i u obliku subjektivne ironije (u ranim pričama) i u obliku objektivne ironije, odnosno ironije zbilje (u kasnijim djelima). U ranim pričama junak je osoba koja je potpuno uvjerena da ima ispravne ideje o sebi, o onima oko sebe, o tijeku događaja. Ta su se uvjerenja pokazala lažnima; „autor, konstruirajući izazovne sižejne situacije, dovodi junaka do toga da on [junak – M. O.] iznosi suprotna stajališta ili ne postupa onako kako je htio. Autor na pretjeran način prenosi samouvjerenost lika, očita je ironija autora koji se krije pod maskom ingenioznog eyrona. U djelima kasnog Čehova proširuju se vremenski okviri žanra, “šiljasto” vrijeme ranih priča postaje linija života kojom se kreće junak, koji umjesto spoznaje i stvarnog ovladavanja stvarnošću, gradi iluzije, gospodari svijetom u iluzornom obliku. Smijeh se iz otvorenog podsmijeha pretvara u gorku ironiju. Eiron-autor blijedi u pozadinu, zaplet (odnosno sama stvarnost), objektivni tok života, postaje glavno sredstvo izazivanja i razotkrivanja junakovih iluzija. Naime, A. I. Kamčatnov i A. A. Smirnov govore o zabludi lika, koja prikazuje ironiju kao zapletotvornu (i tekstotvornu) kategoriju. Tako se manifestira u Čehovljevoj poetici "objektivnosti" u priči "Tosca": određena distanca između pripovjedača i junaka rađa neku vrstu unutarnje, skrivene ironije, koja Čehovu omogućuje izbjegavanje melodrame, pretjerane "osjetljivosti" u prijenosu tragične situacije [Yu Won Ke 2002 :]. Ironija kao stilska tehnika tražena je u kritičnim razdobljima, kada se ruše stari temelji, nastupa razočaranje u ideale. Tako je bilo, primjerice, na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće u djelima romantičara, u čijim je djelima ironija naglašavala iluzornost svih životnih ideala. Postojeće definicije romantične ironije temelje se na argumentima Augusta i Friedricha Schlegela, prema kojima je ironija univerzalno svojstvo pjesničke refleksije, generirano neovisnim položajem romantičnog junaka u stvaralaštvu i društvu. Genij, kako su ga shvaćali njemački romantičari, ne stvara po "zamrznutim pravilima", nego oponašajući prirodu, koja se u procesu svog razvoja hrani vlastitim "životnim snagama", slobodan je od bilo kakvog stvarnog i idealnog interesa "svojeg". tvorevine su moguće samo na temelju "proizvoljnosti pjesnika" [Književna teorija njemačkog romantizma: 255]. Ironija je ovdje glavni sadržaj i uvjet prave pjesničke refleksije, ona je "raspoloženje koje sve gleda s visine i beskrajno uzdiže iznad sve uvjetovano, pa tako i iznad vlastite umjetnosti, vrline ili genija" [ Schlegel 1983: 283]. Zahvaljujući romantičnoj ironiji pjesnik postiže duhovnu slobodu, cilj svakog stvaralaštva. Ironija je "veličanstvena lukavština koja se smije cijelom svijetu" [The Literary Theory of German Romanticism: 173]. Romantičarska je ironija umnogome anticipirala "nihilističku" ironiju, dekadentnu ironičnu književnost s početka 20. stoljeća, izraženu "u totalnoj parodiji i samoparodiji umjetnosti a" [Književni enciklopedijski rječnik: 132]. Činjenica da su početkom 20. stoljeća ruski simbolisti ponovno prihvatili romantičnu ironiju natjerala je A. Bloka da izrazi svoju bojazan o tome u članku "Ironija" (1908.), gdje je napisao: "Pred licem proklete ironije, sve je to isti ... dobro i zlo, vedro nebo i smrdljiva jama, Beatrice Dante i Nedotykomka Sologub" [Blok 1971: 270]. Pitanje povezanosti romantične ironije s "nihilističkom" ironijom i književnošću "apsurda" ispituje se u djelu I. Slavova "Ironija, nihilizam i modernizam" [Slavov 1974: 277-303]. Ironiju možemo smatrati jednom od temeljnih značajki umjetničkog jezika 20. stoljeća, budući da je ironijski princip, shvaćen kao princip distanciranja od onoga što je neposredno izraženo, princip neizvjesnosti o mogućnosti neposrednog iskaza, konstitutivni. obilježje mišljenja 20. stoljeća. Ovo svojstvo povezano je s osjećajem “zarobljenosti jezika”, zatočenosti iluzija, stereotipa percepcije, ideologija i mitova koji stoje između subjekta i objekta, zamagljuju živu osobu, uništavaju identitet doživljaja doživljaja stvarnosti, što je karakteristično za duhovnu situaciju epohe. U 20-im godinama dvadesetog stoljeća, u postrevolucionarnom razdoblju, ironija je pokazala svoju sposobnost odražavanja i vrednovanja stvarnosti u djelima raznih pisaca: na razini žanra - u distopijskom romanu E. Zamjatina; u jetkoj satiri M. Bulgakova, koji nije prihvaćao apsurdnost nove stvarnosti; u veselom, ali preciznom smijehu V. Kataeva i I. Ilfa i E. Petrova; u tužnom osmijehu M. Zoščenko i drugi [Posadskaya 2004]. Valja napomenuti da je u posljednja dva desetljeća dvadesetog stoljeća ironija postala glavna stilska dominanta u našoj književnosti, što je, naravno, povezano s novim društvenim slomom na prijelazu stoljeća, te širenjem poetika postmodernizma u svjetskoj i domaćoj književnosti. To smo spomenuli gore (1.4.). Kada smo govorili o bitno novim pojavama u sintaktičkoj organizaciji književnog teksta, povezanim s lingvokulturološkom paradigmom postmodernizma, to je privuklo pozornost ne samo mnogih znanstvenika, već i prevoditelja, koji su bili prvi se suočio s teškoćama prenošenja postmoderne ironije: "Neodređenost granice između ozbiljnog i preozbiljnog, kada se preozbiljno pretače u ironijsko, jedan je od znakova one vrste stvaralaštva koja se naziva postmodernizam" [Kostyukovich] 2004: 302]. Mnoga obilježja postmoderne ironije tjeraju nas da se ponovno okrenemo romantičarskom shvaćanju ove estetske kategorije, s kojom ona ima slične stavove. Ironija je povezana s očitovanjem kreativne slobode i neangažiranosti, umjetničkim relativizmom, koji naglašava relativnost i ograničenost svih pravila i stavova. Kao i kod romantičara, i kod postmodernista je primjetna želja za bijegom od vrijednosne i stilske izvjesnosti, koja se može manifestirati u svjesnom nerazlikovanju sadržaja i intonacijskih aspekata, ozbiljnosti i prijetvornosti, visokog i niskog, lijepog i ružnog. Naposljetku, odnedavno se u filološku uporabu uvodi pojam "protuironija" (kontraironija, transironija) - ironično otuđenje same ironije, karakteristično za fazu "oproštaja s postmodernizmom". Ako ironija "okreće značenje izravne, ozbiljne riječi, onda kontraironija izvrće značenje same ironije, vraća ozbiljnost - ali bez prijašnje izravnosti i jednoznačnosti" [Epshtein 2004]. Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni. Dijakronijski aspekt V. Pelevina korištenja modernih mitoloških struktura. Interakcija mitoloških struktura međusobno i s tekstovima piščevih romana. Stupanj utjecaja modernih mitologema, metanarativa na strukturu Pelevinovih romana. diplomski rad, dodan 28.08.2010 Prikaz rada D. Balashova. Djela novgorodskog ciklusa. Autorova prisutnost u romanima ciklusa "Moskovski vladari" i žanrovsko-strukturalni oblik djela. Pokušaj sagledavanja povijesne činjenice u sinkronijskom i dijakronijskom aspektu. predavanje, dodano 03.04.2009 Kreativnost M. Bulgakov. Analiza poetike Bulgakovljevih romana u sistemsko-tipološkom aspektu. Priroda Bulgakovljeve fantastike, problem uloge biblijskih tema u piščevim djelima. Fantastika kao element pjesničke satire M. Bulgakova. sažetak, dodan 05.05.2010 Životni i kreativni put A.I. Solženjicin kroz prizmu njegovih priča i romana. „Logoračka“ tema u njegovim djelima. Disidentstvo književnika u djelu "Crveni točak". Potencijalni sadržaj autorove svijesti o Solženjicinu, jezik i stil autora. diplomski rad, dodan 21.11.2015 Razlog popularnosti i karakteristike romana J.K. Rowling o Harryju Potteru. Upotreba mitologije u romanu, značajke podrijetla imena i imena likova. Stilske značajke romana J. Rowling i poteškoće njegova prijevoda na ruski. seminarski rad, dodan 24.03.2011 Ilustracije za djela Dostojevskog "Zločin i kazna", "Braća Karamazovi", "Poniženi i uvrijeđeni". Pojava produkcija temeljenih na velikim romanima Fjodora Mihajloviča. Interpretacija piščevih romana u glazbenom kazalištu i filmu. diplomski rad, dodan 11.11.2013 Teorijski aspekti istraživanja roda. Razlike u rodnom pristupu u umjetnosti i književnosti. Osobitosti rodne problematike u romanima "Ana Karenjina" L. Tolstoja i "Madame Bovary" G. Flauberta. Povijest nastanka i idejni sadržaj romana. seminarski rad, dodan 08.12.2010 U sferi umjetničke kulture ironija ima vlastite umjetničke funkcije. Jedna od bitnih značajki ironije koja se koristi u beletristici jest njezin prodor u umjetničku metodu, gdje ima važne nizotvorne funkcije. Jedan od prvih koji je otkrio ovu značajku bio je Pivovev V.M. U umjetničkom stvaralaštvu objektiviziraju se subjektivne ideje, osjećaji i raspoloženja umjetnika, praćeni nekom vrstom psihološke otuđenosti, osjećajem autorove distance u odnosu na dovršeno djelo, što je bilo svojstveno romantičarima. Opredmećena ideja započinje samostalan život, neovisan o autoru, određena logikom karaktera junaka, životnom istinom. Poznato nam je svjedočenje A. S. Puškina o za njega "neočekivanom" Tatjaninom činu. U odnosu umjetnika prema junaku miješaju se osjećaji divljenja prema njegovom potomku i ironije. S.A.Stoykov primjećuje da se “junak otrgnuo od autora, od glasnogovornika svojih osjećaja pretvorio u predmet njegova ismijavanja, postao je fenomen objektivne stvarnosti koju treba proučavati i opisivati da bi se prevladala”. V. Majakovskom, s njegovim izoštrenim osjećajem za laž, odbojnošću prema pretvaranju, lažnom patetikom, ironijom, bilo je potrebno da „sve što postoji kalcinira u vatri, spali sa svih strana, da sve lažno, svu šljaku i smeće, svu lažnu dekorativnost objekti spaljeni”, dakle, njegova ironija “ne ubija... unutarnji plus, nego, takoreći, dezinficira sliku, oslobađa je od sentimentalne kore”. Veličanstvena ironija često leži u epigrafima. Poznati medievist povjesničar M. I. Steblin-Kamensky upotrijebio je sljedeći citat A. P. Čehova u svojoj knjizi o “Mitu”: “Iz bilježaka starog psa: “Ljudi ne jedu pomije i kosti koje kuhari bace. budale! Ironija igra važnu ulogu u kritici umjetnosti. Ironiju su aktivno koristili ruski kritičari, koji su nastojali educirati umjetnički ukus publike u svjetlu sustava vrijednosti kojih su se pridržavali. Ironija je stilsko sredstvo kroz koje se u bilo kojoj riječi pojavljuje interakcija dviju vrsta leksičkih značenja: subjektno-logičkog i kontekstualnog, na temelju odnosa suprotnosti (kontradikcije). Za stilsku ironiju ponekad je potreban širok kontekst. Pojam "ironija", kao stilsko sredstvo, ne treba brkati s uobičajenom riječi "ironija", koja označava podrugljiv izraz. Ironija se ponekad koristi za stvaranje suptilnijih, suptilnijih nijansi modalnosti, odnosno za otkrivanje autorova stava prema činjenicama stvarnosti. U ovom slučaju ironija ne ostvaruje tako pravocrtno odnos kontekstualnog značenja riječi prema subjektno-logičkom. Oblici ironije: Izravna ironija je način da se opisanoj pojavi omalovaži, da joj se da negativan ili smiješan karakter. Sokratska ironija je oblik samoironije, konstruiran na način da objekt kojemu je upućena, kao sam od sebe, dolazi do prirodnih logičkih zaključaka i pronalazi skriveni smisao ironijskog iskaza, slijedeći premise tema "nepoznavanje istine". Ironičan svjetonazor je stanje uma koje omogućuje da se uobičajene izjave i stereotipi ne uzimaju na vjeru, te da se različite općepriznate vrijednosti ne shvaćaju previše ozbiljno. Izvrsno tumačenje ironije kao stilskog sredstva i ironije kao ideološke i emocionalne ocjene nalazimo i u lingvističkom rječniku .
Odgovarajuća rječnička natuknica glasi: "1) ironija stilskog znači izražavanje ruganja ili lukavstva. Alegorija u kojoj, u kontekstu govora, iskaz dobiva suprotno značenje; 2) ironija je vrsta komičnog (odjeven s humorom) i satira), ideološka i emocionalna ocjena, čiji je prototip stilska ironija .
Prvo rječničko tumačenje opisuje stilsko sredstvo koje se u drugim izvorima naziva antifraza, antonomazija. Takvo tumačenje ima tradiciju, u čijem su ishodištu teoretski argumenti antičkih autora o "umišljenoj pohvali" i "umišljenom poniženju", o "obmani prostodušnih luda. Valja reći da je opsežna praksa ironijskoga" u književnosti se ne svodi na slučaj običnog "govora iznutra prema van". Primjeri čiste antifraze u njemu su prilično rijetki. Antifraza je odavno sredstvo verbalne komike, trivijalnih dosjetki poput “Teško da će ikome laskati takva ljepotica”, “Komad veličine kravljeg prsta”, “Tvoj kasač jedva noge miče”. Drugo rječničko tumačenje u LES-u karakterizira ironiju kao vrstu komike. Ne može se nazvati iscrpnom, ali je dobra jer nastoji spojiti antifrazu s kasnijim varijantama ironije. Put do jedinstvene definicije biti različitih fenomena povezanih s ironijom nije tako daleka perspektiva moderne estetike. U ovom priručniku držat ćemo se ideje o bitnom odnosu ovih pojava. Ironija je u stilistici trop u kojem je pravo značenje skriveno ili protuslovno (suprotstavljeno) eksplicitnom značenju. Ironija stvara osjećaj da predmet nije ono što se čini. Drugim riječima, riječ je o jasno fingiranoj slici jedne negativne pojave u pozitivnom smislu, kako bi se dovođenjem do apsurda same mogućnosti pozitivne ocjene ismijala i diskreditirala ova pojava, skrenula pozornost na njenu manjkavost, što u ironičnoj slici zamijenjeno odgovarajućim dostojanstvom. Prikazujući negativnu pojavu na pozitivan način, ironija na taj način suprotstavlja ono što bi trebalo biti i ono što jest, ismijava datost sa stajališta onoga što bi trebalo biti. U toj je funkciji ironija njezina sličnost s humorom, koji, poput I., također otkriva nedostatke raznih pojava, uspoređujući dva plana - dano i dužno. Poput ironije iu humoru, osnova, signal za usporedbu dvaju planova - danog i dužnog - jest otvoreno, naglašeno iskazano pretvaranje govornika, kao da upozorava da se njegove riječi ne mogu shvatiti ozbiljno. Međutim, ako ironija pretendira prikazati dano kao dano, onda humor, naprotiv, pretendira prikazati dano kao dužno. I u ironiji i u humoru data su dva stava autora prema prikazanome: jedan je fingiran, drugi je stvaran, au ironiji i humoru intonacija je suprotstavljena doslovnom značenju iskaza, ali u ironiji intonacija nosi istinski diskreditirajući stav, u humoru - hinjeni stav poštovanja. Teorijski različiti, ironija i humor često se pretapaju i nerazlučivo isprepliću u umjetničkoj praksi, čemu pogoduje ne samo prisutnost zajedničkih elemenata, zajedništvo funkcija, već i opća intelektualistička priroda ovih dviju metoda umjetničke diskreditacije: poigravanje semantičkim kontrastima, suprotstavljanje logički suprotnih pojmova zahtijeva jasnoću misli u procesu njezina stvaranja i pozivanje na nju u procesu čitateljeve percepcije. Dovodeći do diskreditacije pojave, odnosno izražavajući čin ocjenjivanja, humor samo potiče to ocjenjivanje pomoću grupiranja činjenica, čini da činjenice govore same za sebe, dok ironija izražava ocjenu, prenosi stav govornika u intonacija. Budući da ironija promatra pojave sa stajališta onoga što treba, a ideja onoga što treba nije stalna vrijednost, već izrasta iz društvenih uvjeta, izražava klasnu svijest, niz riječi i izraza može izgubiti ili steći ironično značenje pri prelasku u drugu društvenu sredinu, u drugačiji ideološki kontekst. Ironija ne samo da naglašava nedostatke, odnosno služi diskreditaciji, nego ima i sposobnost ismijavanja, raskrinkavanja neutemeljenih tvrdnji, dajući ironično značenje samim tim tvrdnjama, kao da tjera ismijanu pojavu da bude ironična nad samom sobom. Prirodno je stoga da ironija od davnina do danas ima pretežno polemičku funkciju, služeći kao jedno od omiljenih sredstava u borbi na ideološkom frontu. U pravilu je izvornu autorsku književnost, prepunu igre riječi, idiomatskih izraza, svježih metafora, nevjerojatno teško prevoditi. Ne uvijek prevoditelji, čak i najiskusniji, uspijevaju prenijeti izvorni stil pisca. Možda je Jasper Fforde jedan od teško prevodivih majstora riječi. Prvo, tome duguje svoj nastanak. Svima je poznat poseban engleski humor koji se temelji na parafraziranju, igri riječi, oštroj ironiji i igri riječi. Drugo, pisac je imao veliku zadaću nekoliko književnih zbilja zaodjenuti u jedinstvenu cjelinu i organski ih utkati u stvarni svijet. Najupečatljiviji stilski detalj serije Četvrtak idući nedvojbeno su imena koja govore. Dakle, prezimena govore o prikladnim ili neprikladnim svojstvima potencijalnih životnih partnera. Ili: Zovem se Schitt", odgovorio je. "Jack Schitt... Postoji loš karakter antijunaka. Glavni lik književnog ciklusa veteranka je Krimskog rata, 36-godišnja Thursday Nonetot vrlo često koristi ironične dosjetke u svojim izjavama, često u dijalozima s drugim likovima. Time autorica podiže veo sa svoje osobnosti koja je otvrdnuta godinama služenja vojske i preferira izravnost i skeptičnu igru riječi. 1. `Istinsko i neutemeljeno zlo je rijetko kao i najčišće dobro - a svi znamo koliko je to rijetko... 2. `- Je li se...ah... vratio? `- Većina njega. Ostavio je nogu iza sebe. 3. `Ako očekujete da povjerujem da je odvjetnik napisao San ljetne noći, mora da sam gluplji nego što izgledam. 4. `Obični odrasli ne vole da djeca govore o stvarima koje im uskraćuju njihovi vlastiti sivi umovi. 5. `Gotovina je uvijek faktor odluke u takvim pitanjima moralne politike; ništa se ne može učiniti osim ako nije motivirano trgovinom ili pohlepom. 6 ` Industrijsko doba tek je počelo; planet je dosegao svoj datum najbolje prije. 8. Mlađahni načelnik kolodvora nosio je plavu mrlju na uniformi i bunio se strojovođi da vlak kasni minutu i da će morati podnijeti prijavu. Strojovođa je uzvratio da, budući da ne može biti materijalne razlike između vlaka koji je stigao na kolodvor i kolodvora koji je stigao na vlak, to je jednako krivnja šefa postaje. Šef stanice je odgovorio da se njega ne može kriviti, jer on nema kontrolu nad brzinom postaje; na što je strojovođa odgovorio da šef postaje može kontrolirati njegov položaj i da bi problem bio riješen ako bi bio samo tisuću jardi bliže Vermilionu. Na to je šef stanice odgovorio da će vozač, ako vozač ne prihvati kašnjenje kao svoju krivnju, pomaknuti stanicu tisuću jardi dalje od Vermiliona i učiniti da on ne samo zakasni, već i zaslužno kasni? . 9. `Ne miči se, rekao je Sprockett. Mimičari općenito ne napadaju osim ako nisu ugroženi. Engleski humor često stvari dovodi do apsurda, koji graniči s ludilom: 1. `Za espresso ili za latte, to je pitanje... je li za nepce ukusnije izabrati bijelu moku od obične... ili uzeti šalicu za ponijeti. Ili šalicu da ostane, ili dodatnu kremu, ili nema ništa, i suprotstavljajući se beskrajnom izboru, okončati bol... . 2. Mr. Pewter ih je odveo do knjižnice, pune tisućama antikvarne knjige. `Impresivno, ha? Vrlo, rekao je Jack. Kako ste skupili sve ovo? Pa, rekao je Pewter, znaš osobu koja uvijek posuđuje knjige i nikad ih ne vraća? Ja sam ta osoba`. 3. Loša gramatika je poput loših cipela. Možeš se malo naviknuti na to, ali onda ti jednog dana otpadnu nožni prsti i ne možeš hodati do kupaonice. 4. `Jeste li se ikada zapitali kako nostalgija više nije ono što je bila?. Dakle, jasno je vidljivo da su gore opisana stilska sredstva najbolji način da se pomogne autoru da stvori slike junaka priče i odražava njihove svijetle osobne kvalitete, što je važno za razumijevanje prave prirode njihove prirode. Posuđene parcele u djelima Leonida Filatova §jedan. Usporedni prikaz proučavanih djela Drama L. Filatova „Još jednom o golom kralju“ na teme bajki Hansa Christiana Andersena i Eugena Schwartza, za razliku od „Diližanse“, ima samostalnu sižejnu osnovu... Slika sjevera u ranim djelima Olega Kuvajeva Sjever u djelima O. Kuvajeva je mitologiziran. Kako primjećuje R. V. Epanchintsev, mitologizacija nije samo i ne toliko pozadina za odvijanje događaja. Sjever dobiva konotativna svojstva... Ironija (grč. eironeia, dosl. - pretvaranje) je kategorija filozofije i estetike, koja označava izjavu ili sliku umjetnosti koja ima skriveno značenje, suprotno od onoga što je izravno izraženo ili izraženo. Za razliku od satire... Ironija u modernoj ruskoj prozi (prema poemi "Moskva-Petuški" Erofejeva i priči "Uzajamnim dopisivanjem") Prikazujući negativnu pojavu na pozitivan način, ironija na taj način suprotstavlja ono što bi trebalo biti i ono što jest, ismijava datost sa stajališta onoga što bi trebalo biti. U ovoj funkciji ironije leži njezina sličnost s humorom... Upotreba inverzije u Shakespeareovim sonetima Kompozicijska i stilska obilježja romana Jaspera Ffordea Jasper Fforde rođen je 11. siječnja 1961. u Londonu u neobičnoj britanskoj obitelji; otac mu je bio John Standish Fforde, glavni rizničar Banke Engleske (njegov se potpis može vidjeti na novčanicama funte sterlinga). Nakon završenog fakulteta s 20 godina... "Saška", pjesma (1835-36?), jedno od najvećih Lermontovljevih pjesničkih djela, uključujući 149 strofa od 11 redaka. Uz "Tambovsku blagajnicu" i "Priču za djecu", to je jedna od takozvanih "ironičnih pjesama" ... Stilske značajke monologa glavnog lika u drami Edwarda Albeeja "Što se dogodilo u zoološkom vrtu" Za stilsku analizu uzeli smo ulomak iz predstave koju će, kad bude postavljena, na ovaj ili onaj način interpretirati glumci koji u njoj sudjeluju, a svatko će dodati nešto svoje slikama koje stvara Albee. . Stilska analiza knjige S.P. Zhikharev "Bilješke suvremenika" “Bilješke suvremenika” ostale su nakon pokojnog kneza Stepana Stepanoviča Borjatinskog u pismima njegova bliskog rođaka S. P. Zhikhareva, s kojim je, unatoč razlici u godinama i okolnostima koje su ih razdvajale, bio ujedinjen ... Komparacija je jezična pojava u kojoj se značenje jedne riječi ili skupine riječi precizira značenjem drugih riječi usporedbom odgovarajućih pojmova na temelju zajedničke im značajke [Arnold 1981: 64]... Stilsko sredstvo usporedbe u romanu J. Fowlesa "Sakupljač" Radovi J. Fowlesa često se koriste kao materijal za istraživanje, jer, kao što je već spomenuto, njegov stil i kreacije neće ostaviti ravnodušnim niti jednog čitatelja. John Fowles je izvanredan engleski pisac...
Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku
Slični dokumenti
1.3. Ironija kao stilsko sredstvo
2.1 Ironija kao stilsko sredstvo u djelu Jaspera Fordea
