Художні особливості байок крилова. Дослідницька робота "Стопами Крилова-байкаря" (Художня своєрідність байок І.А.Крилова) Художні особливості байок

Байка - це літературний жанр, героями якого є тварини, наділені рисами характеру, властивими людям. Манера оповідання сюжету носить характер сатиричний, де в алегоричній формі висміюються і прямо вказуються пороки героїв, їхня неправильна поведінка, погані риси характеру, а також результат, до якого це може призвести. Мораль байки - це пряме вчення.

Вконтакте

Виникнення та розвиток байкового жанру

За джерелами, що дійшли до наших днів, автором перших байок був раб Езоп з острова Самос. За деякими джерелами, його господаря звали Іадмон, за іншими – Ксанф. Езоп прославився на віки своїм неабияким розумом і тим, що за свою мудрість та вміння давати своєму господареві важливі поради, йому була дарована свобода. Особливістю байок Езопа було те, що він в алегоричній формі описував своєму господареві хвилюючу ситуацію і правильний шлях виходу з неї.

Байки Езопа в їхньому первісному вигляді не збереглися. Але вони передавалися народом з вуст в уста, з покоління в покоління і надалі були художньо перероблені та записані латинською мовою грецькою мовамипоетами нашої ери (Федр – I ст., Бабрій – II ст. та Авіан – V ст.).

Байковий літературний жанр у Європі

Починаючи з XVI століття, у Європі поети та прозаїки захоплювалися перекладами античної літератури. З початку XVIIстоліття байка в Європі набула свого бурхливого розвитку і перейшла в розряд літературного жанру.

Відомими європейськими байкарами є: німецькі поети Г. Лессінг та Х. Геллерт, французький поет Ж. Лафонтен, англійський поет Т. Мур. Вони захоплювалися античною літературою і стилем наслідували Езопу.

Байка в Росії

У XVII-XVIII ст. Еко багато поети і письменники Росії, віддаючи данину європейській моді, теж займалися перекладами античної літератури, а також перекладами на російську мову творів європейських байкарів. До них можна віднести: С. Полоцького, А. Сумарокова, І. Хемніцера, А. Ізмайлова, І. Дмитрієва, А. Кантемира, В. Тредіаковського. Дуже повчальні байки для дітей були написані Л. Толстим. Завдяки старанням перерахованих великих російських поетів і письменників, в російській літературі з'явився, розвинувся і утвердився новий жанр - байковий.

Головним майстром російської байки в віршованій форміє Крилов Іван Андрійович. Його персонажі реалістичні, живі та впізнавані; висміювані пороки і недоліки притаманні як окремо взятої особистості, а характерні для великих груп людей і навіть всього суспільства в цілому; їх мораль наділена багатовіковою народною мудрістю, що робить їх зрозумілими та актуальними для будь-яких часів та народів.

У радянській літературі байка продовжувала займати свою значну нішу серед літературних жанрів. «Батьком» радянської байки став Дем'ян Бідний. Його тематика була революційна, він висміював залишки буржуазного менталітету, протиставляючи йому новий соціалістичний спосіб життя та властиві йому цінності.

У пізнішій радянській літературі продовжувачем байкового жанру став Сергій Михалков. Його персонажі мали гостро виражений сатиричний характер, спрямований на викриття улесливості, підлабузництва та інших морально низьких вчинків, що процвітали на той час у суспільстві.

У радянській літературі знайшли своє місце байкарі різних національностей та народностей, що населяли територію Радянського Союзу. Їхні персонажі були наділені національними рисами та специфічним колоритом, були актуальні та повчальні.

Ознаки байкового жанру

Байковий жанр має кілька ознак і особливостей, які його відрізняють від інших літературних жанрів:

Як відрізнити байку від казки

Байка, казка і притча співзвучні один з одним. Вони мають багато спільного, але з-поміж них є й дуже істотні відмінності, які дозволяють безпомилково визначити якого конкретно літературному жанру вони ставляться.

Байки, казки і притчі мають такі спільні риси:

носять повчальний характер;
можуть бути у прозі та у віршах;
у ролі основних героїв можуть виступати тварини та рослини, наділені рисами темпераменту людей;
оповідання ведеться в алегоричній формі.

Відмінності:

Як приклад згадаємо «Казку про мертву царівну» А. С. Пушкіна. Розповідь починається з того, що у царя вмирає перша дружина, від якої у нього росте маленька дочка. Через рік туги і смутку цар одружується з іншою. Протягом часу дочка виростає на красуню, і тут починають розгортатися події, пов'язані з жіночою ревнощами мачухи до падчериці. І так далі, аж до того моменту, коли її знаходить царевич Єлисей у кришталевій труні та поцілунком пробуджує від довгого сну. Тобто, це довга історія.

У байках же описується окремий маленький епізод якоїсь події. Як приклад візьмемо байку І. Крилова «Слон і Моська». Ми про цю подію нічого не знаємо: що це за Слон, звідки і навіщо його привезли, як довго пробув Слон у місті. Нам тільки відомо, що з натовпу роззяв вискочила Моська і обрухала цього важливого гостя. Ось і весь сюжет, але мораль зрозуміла всім і свою актуальність вона не втратила досі.

Значення у вихованні дітей

У вихованні дитини байка має дуже велике значення. Знайомство з нею у дитини відбувається у тому віці, коли їй починають читати перші книжки. Ще не осягаючи всього глибинного сенсу, дитина починає відрізняти погану поведінку одних персонажів від доброї поведінки інших, розбиратися в алегоричних формах героїв, розуміти гумор і робити собі перші висновки. Кращему сприйняттю сюжету служать ілюстрації і дитина вчиться візуально сприймати і відрізняти описувані образи.

Найбільш відомим епічним жанром, що вивчається у початковій школі є байка. Байка - це:

1. Невелика розповідь, зазвичай віршована, як правило, носить сатиричний характер.

2. Повчальний і сатиричний короткий розповідь прозі і віршах, у якому під виглядом картин із життя звірів малюються людські недоліки.

3. Жанр дидактичної поезії, коротка оповідальна форма сюжетно-закінчена і підлягає алегоричному ( алегоричному, наочному, картинному виразу абстрактних понять у вигляді конкретного образу) тлумаченню як ілюстрація відомому житейському чи моральному правилу.

4. Літературний жанр; коротка, зазвичай віршована розповідь, в алегоричній формі, що сатирично зображує людські вчинки і відносини.

Походження жанру

Байка - це один з найдавніших літературних жанрів. У Стародавню Грецію був знаменитий Езоп (VI-V ст. е.), який писав байки у прозі; у Римі - Федр (I в н. е.). Найвизначнішим байкарем нового часу був французький поет Ж. Лафонтен (XVII ст.).

У Росії її розвиток байок належить до середини XVIII- початку XIX ст. та пов'язане з іменами А.П. Сумарокова («притчі»), І.І. Хемніцера, А.Є. Ізмайлова, І.І. Дмитрієва, хоча перші досліди віршованих байок були ще XVII в. у Симеона Полоцького та у 1-й половині XVIII ст. у А.Д. Кантемір. У російській поезії виробляється байковий вільний вірш, що передає інтонації невимушеної і лукавої оповіді.

Байки І.А. Крилова з їхньою реалістичною жвавістю, розсудливим гумором і чудовою мовою знаменували розквіт цього жанру в Росії. У радянські часи набули популярності байки Д. Бідного, С. Міхалкова, Ф. Кривіна та ін.

Існують дві найбільш відомі концепції походження байки. Перша представлена німецькою школою Отто Крузіуса, А. Хаусрата та ін. Відповідно до цієї концепції, в байці первинне оповідання, а мораль вторинна; жанр походить з казки про тварин, а казка про тварин – з міфу. Друга концепція висунута американським вченим Б.Е. Перрі. Відповідно до неї, в байці первинна мораль; байка близька порівнянням, прислів'ям та приказкам; як і вони, цей жанр виникає як допоміжний засіб аргументації.

Мета байки - висміювання людських вад, пороків, негативних соціальних явищ. Чинними особами творів такого жанру є тварини, рослини, речі. Характеристика персонажів не дається розгорнуто. Вона реалізується не через дії, а через таку деталізацію з боку автора.

У байці відрізняють оповідання та виведення з нього, тобто. певне становище (повчальний висновок, афоризм, правило, рада, вказівка), приєднане до розповіді. Цей висновок - так звана мораль - в байці додається зазвичай наприкінці, іноді на початку. Найчастіше міститься у прихованому вигляді, як легко мається на увазі у зв'язку з викладеними подіями та розмовами. Мораль може бути виражена як експліцитно, тобто. автором байки, так і імпліцитно, Тобто виводиться самим читачем. У російській літературі довів байку до найбільшої художньої досконалості Крилов. Його байки відрізняються влучністю народних приказок, веселим і глузливим тоном, практичністю загального духу. Мораль байок Крилова належить до галузі життєвої мудрості, спрямована на заохочення навичок, корисних у житті.

Байка по тій ролі, яку мають у ній тварини, походить від оповідей первісних часів, коли одухотвореність тварин уявляли собі абсолютно тотожною з одухотвореністю людською і твариною приписували свідому волю, розум і т.д.

Байка, як правило, побудована на основі протиставлення парних ознак з протилежним значенням: розум - дурість, жадібність - щедрість, працьовитість - лінь, простота - хитрість та ін.

Вивчивши та проаналізувавши наукові літературознавчі джерела, ми узагальнили отриману інформацію, оформивши все у таблиці 1.

Саме мова байок Крилова стала справжнім відкриттям для російської літератури, яке проклало подальші шляхи розвитку прози, драматургії та поезії. До нього ніхто не писав так просто, доступно та влучно. Основа мови байок Крилова – це народна розмовна моваз рясним включенням просторіччя (“горланить дурниця”;, “не про запас”;, “дихання сперло”;), фразеологізмів, прислів'їв і приказок (“Справа майстра боїться”;, “Ластівка одна робить весни”;). Недарма Бєлінський побачив у байках Крилова

рису, взагалі властиву російській людині, "здатність коротко, ясно і разом кучеряво висловлюватися"; Великий російський байкар поповнив російську мову безліччю афоризмів і крилатих виразів("Слона-то я і не примітив";, "А скринька просто відкривався";, "Та віз і нині там";)), що міцно увійшли в мову і збагатили сучасну російську мову.

Глосарій:

особливості байок крилова
художні особливості байок крилова
художні особливості байки
особливості байки крилова
художня своєрідність байок крилова

(Поки що оцінок немає)

Інші роботи з цієї теми:

Система образів. Байка, як казка, порушує логічні відносини живого-неживого і широко користується уособленням. Ось чому в ній на рівних з людиною діють тварини та рослини.
1. Майстерність байкара Крилова. 2. Російський колорит байок. 3. Новаторство Крилова. 4. Алюзія в байці. Справа в тому, що в кращих байках Крилова немає...
Ідейно-тематичний зміст. Байка - невеликий твір оповідального характеру у віршах або (рідше) в прозі з повчальним, сатиричним або іронічним змістом; має алегоричний сенс. Сюжет байки...
Підготовка до ЄДІ: Твір Аналіз байок “Квартет” та “Лебідь, рак та щука” Байки Крилов І. А. Коли між товаришами немає згоди, на лад, як відомо,...

Ім'я великого російського байкаря І. А. Крилова стоїть у ряді імен улюблених народом поетів, основоположників російської літератури. На них виховувалися та виховуються багато поколінь.

Байки Крилова набули світового визнання. Вони поєднується сувора щоправда з глибокої уявної мальовничістю мови. Короткі та влучні криловські вислови давно перейшли в прислів'я та приказки, стали народним надбанням ще за життя байка.

Слава байкаря багато в чому відтіснила в нашому сприйнятті Крилова-драматурга, прозаїка, лірика, хоча твори Крилова кінця XVIIIстоліття представляють визначний інтерес, адже поряд з Радищевим, Новіковим, Фонвізіним молодий Крилов є одним з найбільш значних представників сатиричного спрямування в російській літературі. половини XVIIIстоліття.

Але лише в байці вважалося можливим використовувати розмовну мову, просторіччя та діалектизми, які відстоював І. А. Крилов. Розмовна мова використовувалася не заради грубості, а заради влучності, особливої виразності.

Головною композиційною особливістюбайки як жанру є її двочленність. Байка складається з обов'язкових двох частин (вони можуть бути нерівнозначними за обсягом): оповідання та морального висновку (моралі, науки). Ця двочленність утворює поєднання двох почав у жанрі байки: естетичного та логічного. Одне виражено у художній формі (картини, образи), інше – у формі ідеї, висновку, думки.

Організація мови в байці будується на живому зверненні автора до читача, з одного боку, і діалогу героїв, інший. Діалог у байці є майже завжди.

Байки, створені Криловим, були написані вільним (байковим) ритмом, розностопним ямбом. Такий ритм дозволяє робити паузи, щось вимовляти скоромовкою, щось виділяти у мові, тобто передавати мінливі інтонації живої мови.

Що стосується мови Крилова, то всі ми з дитинства володіємо цією мовою, легко її засвоюємо і - виявляється! - мало знаємо і майже нічого не можемо про нього сказати. Що таке мова? Як він улаштований? Як розвивається? Із яких частин складається? Як взаємодіють ці частини? Як пов'язані з діяльністю людини? Чи можливе вдосконалення мови? На всі ці та багато інших питань ми спробуємо відповісти у цій роботі.

Багато хто в Крилові хоче бачити неодмінно байка, але в ньому є щось більше. Байки лише форма; важливим є той дух, який так само виражався б і в іншій формі. Байки Крилова, звичайно, байки, але понад те й щось більше, ніж байки. . . Байки Крилова - не просто байки, це повісті, комедія, гумористичний нарис, зла сатира - словом, що хочете, тільки не просто байки.

Сам Крилов читанням своїх байок підкреслював простоту, природність їхньої народної мови, їхній реалізм. Всі спогади про виконання ним своїх байок говорять про це. Так, С. Жихарєв, вислухавши читання Крилова, записав: «А як читає цей Крилов! Виразно, просто, без жодних химер і тим часом з незвичайною виразністю; всякий вірш так і врізається на згадку. Після нього, право, і читати соромно».

Природність і простота його читання були такі великі, що виконання ним своїх байок іноді не називали «читанням», а казали, що він «розповідає свої байки».

Байки Крилова не старіють. Кожне нове покоління виховується ними, вони увійшли до фонду національної культури. Рядки крилівських байок, самі назви їх стали звичними, увійшли в мову, цитуються в газетах, знайомі старим і малим.

Байки Крилова проклали дорогу Пушкіну, Гоголю, Кольцову, Некрасову та багатьом іншим поетам, долучивши їх до чистого джерела народної мови, показавши приклад реалістичного живопису, словесної майстерності. Тому й не згасає криловська традиція до наших днів.

Знання Крилова-байкара полягає в тому, що він зумів поєднати у своїй творчості поезію та простоту, засновану на розмовної мови. До Крилова в епоху класицизму розмовна мова допускалася лише в низьких жанрах. А Крилов довів можливість використання розмовної мови в поетичній мові. Він зумів створити образ народної мови, яка була замкнута в межах якогось одного стилю, але вільно могла б бути використана в різних стильових пластах. Головна заслуга Крилова полягала в тому, що він розсунув жанрові рамки байки, надавши їй філософсько-соціальний зміст, вмістивши передові ідеї століття малу форму. «Поет і мудрець злилися у ньому воєдино» - писав М. У. Гоголь. Байкова творчість Крилова передбачила і підготувала перехід російської літератури до реалізму (так, зв'язок байок Крилова з першою реалістичною комедією А. С. Грибоєдова «Лихо з розуму» очевидно). Реалістичні образи в байках Крилова могли виникнути тільки тому, що автором було створено поетичну мову, що дозволило втілитись цим тенденціям реалізму.

Отже, тема нашої дипломної роботи «Мовні особливості байок І. А. Крилова». Актуальність цієї теми безсумнівна, оскільки:

- по-перше, мовні особливості байок І. А. Крилова недостатньо досліджені та вимагають подальшого спеціального вивчення. Адже зміна – це неминучий супутник мовної історії. Сучасна російська літературна моване з'явився раптово, у ньому відклалися непомітні накопичення та зрушення, що відбуваються протягом багатьох століть;
- по-друге, більш повному і глибшому розумінню ідейно-образного змісту байок сприяє як літературний, а й лінгвістичний аналіз художнього тексту. Осмислення стану лінгвістичної думки є основою нашої роботи. Для всіх розділів дипломної роботи характери багатоаспектний підхід до лінгвістичних одиниць, що дозволяє виявити взаємозв'язки та перехідність мовних явищта тенденції їх розвитку, а також особливості функціонування у різних соціолінгвістичних умовах.

Відповідно до такого підходу нами проаналізовано літературу: монографії, навчальні посібники; роботи, які стали класичними та представляють вітчизняну лінгвістичну традицію; дослідження останніх років, що відображають сучасні напрямки, де є найцінніші відомості з вивчених проблем.

Завдяки дослідженням А.В. творчого шляху, про мовні особливості байок Крилова

Автор книги «Іван Андрійович Крилов» А. В. Десницький (10) вводить читача у захоплюючий світлітературознавчих пошуків. Він намагається, залучаючи суперечливі друковані джерела, мемуарні свідоцтва, документи, художні твори, відтворити біографію великого російського байкара, драматурга, журналіста і поета І. А. Крилова, що залишається багато в чому не ясною і «загадковою» для сучасних дослідників; описати соціально-політичну, ідейно-моральну та культурну атмосферу в Росії кінця XVIII - початку XIXстоліть. По ряду не вивчених у літературній науці питань автор висловлює свою оригінальну думку.

Книги С. Ф. Єлеонського «Література та народна творчість» (12) висвітлюють проблему про взаємозв'язки та взаємовпливи літератури та народної творчості, дається в послідовному історико-літературному порядку розбору найбільш близьких до фольклору творів російської художньої літератури. Прислів'я, приказки та примовки Крилов черпав не стільки з книг, скільки безпосередньо з народу, і широко користувався ними у словесному живописі своїх байок. При створенні образів звірів, наприклад, лукавої Лисиці або роботящого Ведмедя: «Лисиця від дощу і під борону вкриється», «Лиса свого хвоста не забруднює», «Править, як ведмідь у лісі дуги гне», «Гне – не ширяє, а переламає - не тужить». С. Ф. Єлеонський говорив: «все це виражено в таких оригінальних, невимовних ні на яку мову у світі образах, - що сам Пушкін не сповнений без Крилова».

У книзі М. Н. Морозової «Поетика і стилістика російської літератури» мова байок Крилова розглядається у різноманітних, часом химерних формах; іншими словами, кожен факт, кожне мовне явище розглядаються самі по собі, у відриві від інших та від загального ходу мовного розвитку. Автор у цій книзі ставить завдання дати повний та систематичний опис морфологічного аналізу слів як частин мови, зосередивши увагу на важких випадкахкваліфікації мовних явищ, зумовлених багатозначністю, омонімією.

Художні особливості. Майстерність Крилова-байкара залишається неперевершеною. Йому вдалося умовно-дидактичний жанр зробити формою справді реалістичних творів, випередивши багато відкриття Грибоєдова і Пушкіна. У байках Крилов використовував весь попередній літературний досвід: від драматургії він бере гостроту та динамічність сюжету, майстерність у побудові діалогу, мовну характеристику персонажів; від прози - простоту та природність оповідання, психологічну достовірність мотивування поведінки героїв; від фольклору - народні образи та мова. Саме мова байок Крилова стала справжнім відкриттям для російської літератури, яке проклало подальші шляхи розвитку прози, драматургії та поезії. До нього ніхто не писав так просто, доступно та влучно. Основа мови байок Крилова - це народна розмовна мова з рясним включенням просторіччя («горланить дурниця», «не про запас», «дихання сперло»), фразеологізмів, прислів'їв і приказок («Справа майстра боїться», «Ластівка одна не робить весни») ). Недарма Бєлінський побачив у байках Крилова межу, взагалі властиву російській людині, «здатність коротко, ясно і разом кучеряво висловлюватися». Великий російський байкар поповнив російську мову безліччю афоризмів і крилатих виразів («Слона-то я і не примітив», «А скринька просто відкривався», «Та віз і нині там»), що міцно увійшли в мову і збагатили сучасну російську мову.

Байка – коротка розповідь, Найчастіше у віршах, головним чином сатиричного характеру. Байка – жанр алегоричний, тому за розповіддю про вигадані персонажі (найчастіше про звірів) ховаються моральні та суспільні проблеми.

Виникнення байки як жанру відноситься до V століття до нашої ери, а творцем її вважається раб Езоп (VI-V ст. до н.е.), який не мав можливості по-іншому висловлювати свої думки. Ця алегорична форма висловлювання своїх думок і отримала згодом назву "езопової мови". Лише близько ІІ століття до зв. е. байки почали записувати, зокрема й байки Езопа. В античну епоху відомим байкарем був давньоримський поет Горацій (65–8 до н.е.).

У літературі XVII-XVIII століть античні сюжети зазнали обробки.

У XVII столітті французький письменник Лафонтен (1621-1695) знову відродив жанр байки. В основі багатьох байок Жана де Лафонтена лежить сюжет байок Езопа. Але французький байкар, використовуючи сюжет античної байки, створює нову байку. На відміну від античних авторів, він розмірковує, описує, осмислює те, що відбувається у світі, а не суворо наставляє читача. Лафонтен зосереджений швидше на почуттях своїх героїв, ніж на моралі та сатирі.

У Німеччині XVIII століття жанру байки звертається поет Лессінг (1729–1781). Як і Езоп, він пише байки прозою. У французького поета Лафонтена байка була граціозною новелою, багато орнаментованою, "поетичною іграшкою". Це був, кажучи словами однієї байки Лессінга, мисливська цибуля, настільки покрита гарним різьбленням, що він втратив своє початкове призначення, ставши прикрасою вітальні. Лесінг оголошує літературну війнуЛафонтену: " Оповідання в байці, - пише він, - ...має бути стиснуто до граничної можливості; позбавлена всіх прикрас і фігур, вона повинна задовольнятися лише ясністю "("Abhandlungen uber die Fabel" - Роздуми про байку, 1759).

У російській літературі основи національної байкової традиції заклав А.П.Сумароков (1717-1777). Його поетичним девізом були слова: "Доки старістю чи смертю не зів'яну, Проти пороків я писати не перестану ...". Вершиною у розвитку жанру стали байки І.А.Крилова (1769–1844), які увібрали у собі досвід двох із половиною тисячоліть. Крім того, існують іронічні, пародійні байки Козьми Пруткова (А.К. Толстой та брати Жемчужникові), революційні байки Дем'яна Бідного. Радянський поет Сергій Міхалков, якого юні читачі знають як автора "Дяді Степи", відродив байковий жанр, знайшов свій цікавий стиль сучасної байки.

Однією з особливостей байок є алегорія: через умовні образи є певне соціальне явище. Так, за образом Лева часто вгадуються риси деспотизму, жорстокості, несправедливості. Лисиця – синонім хитрості, брехні та підступності.

Слід виділити такі особливості байки:
а) мораль;
б) алегоричний ( алегоричний) зміст;
в) типовість описуваної ситуації;
г) характери-персонажі;
д) осміяння людських вад і недоліків.

В.А.Жуковський у статті "Про байку і байки Крилова" вказав чотири основні особливості байки.
Першариса байки - особливості характеру, те, чим одна тварина відрізняється від іншого: "Тварини представляють в ній людину, але людину в деяких тільки відносинах, з деякими властивостями, і кожна тварина, маючи при собі свій невід'ємний постійний характер, є, так би мовити, готова і для кожного ясна зображення як людини, так і характеру, що їй належить. Ви змушуєте діяти вовка - я бачу кровожерного хижака; Так, Осел уособлює дурість, Свиня – невігластво, Слон – неповороткість, Бабка – легковажність. На думку Жуковського, завдання байки – допомогти читачеві на простому прикладірозібратися у складній життєвій ситуації
ДругаОсобливість байки, пише Жуковський, полягає в тому, що "переносячи уяву читача в новий мрійливий світ, Ви приносите йому задоволення порівнювати вигадане з існуючим (якому перше служить подобою), а задоволення порівняння робить і саму мораль привабливою". Тобто читач може опинитися в незнайомій ситуації та прожити її разом із героями.
Третяособливість байки - моральний урок , мораль, що засуджує негативна якістьперсонажа. "Байка є моральний урок, який за допомогою худоби та речей неживих даєте ви людині; представляючи йому приклад істоти, відмінні від нього натурою і зовсім для нього чужі, ви щадіть його самолюбство, Ви змушуєте його судити неупереджено, і він нечутливо вимовляє суворий вирок над самим собою», – пише Жуковський.
Четвертаособливість – замість людей у байці діють предмети та тварини. "На ту сцену, на якій звикли ми бачити діючою людину, виводьте ви могутністю поезії такі твори, які в суттєвості віддалені від неї природою, чудовість, така ж для нас приємна, як і в епічній поемі дія надприродних сил, духів, сильфів, гномів" і подібних до них: Разючість чудесного повідомляється певним чином і тією моралі, яка прихована під ним поетом, а читач, щоб досягти до цієї моралі, згоден і саму чудесність приймати за природне."

Дитинство Крилова пройшло Твері, в небагатій дворянській сім'ї, у близькому спілкуванні з народом. На веселих народних гуляннях хлопчик прислухався до гострих слів і жартів, сміявся над уїдливими анекдотами про чиновників-хабарників, з історії про хитрі мужички.

Дуже рано Крилов розпочав чиновницьку службу, ще в рідному містіТвері, а потім продовжив її в Петербурзі. У п'ятнадцять років він приступив до «викриття пороків», написавши комічну оперу «Кавниця», а в 1789, у двадцять років, почав видавати свій журнал «Пошта духів».

Багатий життєвий досвід, гостра спостережливість та величезний поетичний талант лягли в основу творчості Крилова-байкара. Перша його байка «Дуб і тростина» була опублікована 1806 року; невдовзі стали один за одним виходити невеликі збірки. І з того часу байки Крилова міцно утвердилися у читанні дітей.

Байка, як відомо, відноситься до сатиричного жанру, витоки якого сягають своїм корінням в глибоку давнину. Тоді байка являла собою маленьку повчальну розповідь або притчу, в яких зазвичай діяли наділені людськими рисамитварини, рідше – люди.

Байки Крилова містять цілий моральний кодекс, на якому діти виховувалися покоління за поколінням. З безлічі байок Крилова принаймні десяток входить у пам'ять із самих ранніх років. В основному це з них, у карбованих рядках яких містяться прості, але важливі життєві істини. «А ви, друзі, як не сідайте, / Все в музиканти не годі» - про що це? Так, звичайно, про невдалих людей, які справи не знають, підміняють його суєтою і балаканею. Дітям у науку - без настирливих моралі і весело.

У сучасників особливим успіхом користувалися байки, де Крилов розкривав суспільні виразки. Демократизм пронизував всю систему його поглядів та визначав об'єкти та проблематику його сатири. Художнє мислення Крилова близьке за духом традиціям усної народної сатири.

У байці «Осел» ніби загадується загадка: чи в зростанні справа, чи в чомусь іншому? Підтекст байки розкривається прямо в її підсумковій моральній сентенції: не врятують високе зростання або високий чин, якщо низька душа. У байці «Лиса-будівельник» розповідається, як Лев, щоб убезпечити свій курник від злодіїв, доручив спорудити його великої майстрині - Лисі; курник збудований на диво, та тільки кури пропадають пуще колишнього: Лисиця «звела будівлю так, / Щоб не увірвався в нього ніхто ніяк, / Та тільки собі залишила лазівку».

Розвиваючи традиційні ознаки жанру (алегоризм персонажів, смислову двоплановість розповіді, конфліктність ситуації, моральну сентенцію), Крилов перетворював свої байки на маленькі художні шедеври з гнучким ритмом, живою розмовною мовою, гумором. До того ж у них алегорично, але гостро зображувалися конкретні вади насправді, що робило їх художньою публіцистикою. «Кожна байка Крилова була відгуком на сучасні події. Саме в цьому була її нова естетична функція».

Реальна дійсність виразно проступає і в таких широко відомих, хрестоматійних байках Крилова, як «Трішкін кафтан», «Дем'янова вуха», «Лебідь, Щука і Рак», «Вовк і Ягня», «Стрекоза і Мураха» та ін.

Бєлінський говорив про «невичерпне джерело русизмів» у байках Крилова. Місткість слова, лаконізм, природність мови наближають їхню мову до афористичності народних прислів'їв. Багато влучних фраз і виразів з криловських байок увійшли в розмовний побут нарівні з прислів'ями: «Послужливий дурень небезпечніший за ворога», «А Васька слухає та їсть», «Худі пісні Солов'ю в кігтях у Кішки» та ін.

При цьому справді народна мова- Точний, гнучкий, яскравий - добре втілювався у віршованому розмірі, яким писав Крилов. Він досконало володів ямбом - цим основним розміром російського віршування ХІХ століття - і зробив його основою своїх байок. Для цього знадобилася, крім неповторного таланту, і творча «хитрість»: Крилов відмовився від рівної кількості ударних складів у кожному рядку. І хоча основоположником російської байки по справедливості слід вважати Сумарокова, який створив і жанрову форму (жива побутова сценка), і віршовану («вільний», вірш), але досягла високої художньої досконалості байка під пером Крилова.

Нечуваний створював картини, повні не тільки мудрості та достовірності, а й яскравих фарб. «За формою більшість байок Крилова є мініатюрними п'єсами з усіма рисами драматичної дії. Згадаймо хоча б байки «Вовк і Ягня» чи «Дем'янова вуха». У них - точна опис характерів, живий і дотепний діалог, швидкий розвиток дії, а слова від автора нагадують сценічні ремарки, що пояснюють хід дії. Тому їх часто інсценують уже майже два століття.

Деякі його байки - це справжні картини, сповнені яскравих барв. Його перо порівнювали з пензлем майстра: "Живопис у самих звуках!" - захоплювався Жуковський. «У нього мальовничо все, починаючи від зображення природи чарівною та грізною, і навіть брудною, до передачі найменших відтінків розмови...», - писав Гоголь.

Художникам легко було ілюструвати байки Крилова. Багато байок його - це закінчені музичні твори, звучні, багато інструментовані, вільні та легкі у вимові.

Можливо, тому композитори з таким полюванням перекладали їх на музику. Більшість байок є чудовими одноактними п'єсами-мініатюрами: різкими, яскравими характерами. дійових осіб, живий, дотепний діалог, швидкий розвиток дії Слова від автора нагадують сценічні ремарки, тобто пояснення дій. Хіба його «Стрекоза і мураха», «Вовк і Ягня», «Ворона та Лисиця», «Лисиця та виноград» – не маленькі п'єски?

«Талант педагога відчувається у всіх його байках. Вони виховують любов до батьківщини, вселяють почуття громадянського обов'язку, вчать чесності, шляхетності, безкорисливості, поваги до праці, народу. Це – уроки життя, практична передача досвіду та мудрості поколінь».

І тому байки його служили, служать і служитимуть вічним виховним цілям, вони «навчальні», як і вся передова російська література.

Будь-яка байка його є сатирою, і тим сильнішою сатирою, як говорив письменник Бестужев-Марлінський; "що вона коротка і розказана з виглядом простодушності".

Поява кожної нової байки Крилова була для сучасників святом. Нова байка звучала так просто, природно, знайомо, ніби всі її знали з дитинства, і в той же час вона була така свіжа, що людина, яка вдесяте перечитувала її, знаходила в ній все нові і нові фарби. Це здавалося дивовижною таємницею, якимось дивом. Звичайне слово під пером байкаря ніби оживало: то воно важчало, як важкий камінь, то перетворювалося на щось невагоме, схоже на дихання легкого вітерця. Слово стало слухняним знаряддям його думки; він грав їм, розбив, колов, знищував, пестив, нежив. «Жоден із поетів не вмів зробити свою думку такою відчутною і висловлюватися так доступно всім, як Крилов», - свідчив Гоголь.

Ще Ломоносов славив красу, звучність, точність та блиск російської мови. Вже Державін проник у таємниці «звукопису» і творив вірші, схожі музику. Але лише Крилов відкрив нам усе багатство рідної мови.

Він відмовився від штучного поділу мови на високий, середній та низький склади, як цього вимагали прихильники класицизму, він відмовився від вишуканого, милозвучного стилю Карамзіна та від архаїчного «істинно російського» словника Шишкова. У криловських байках, як у житті, злилися воєдино різні мовні стилі. З дивовижним мистецтвом передавав він найменші відтінки людських відносин, найрізноманітніші типи та характери.

«Санкт-Петербурзькі відомості» писали: «Крила не стало. Поет істинно самобутній, коли література наша ще жила наслідуванням, поет переважно народний, коли ще саме слово «народність» не вживалося… Крилов завжди мав успіх, яким не користувався ніхто з інших наших поетів, тому що Крилов був поет суто російський - російський розуму, здоровому, світлому і могутньому, російська за незмінною добродушністю, російська за грайливою, невинною іронією, такою властивою нашому народу, - іронії, яка завжди супроводжується посмішкою прихильності. У численних своїх творах він говорив усім і кожному істини завжди влучні, завжди гіркі, нікому не образливі саме тому, що вони зображені печаткою доброзичливості, що в глузливості його не було ні краплі жовчі».

Вона укладена в глибокій народності криловських байок. Народжені мудрістю та духом народу, вони знову повернулися до народу. «У його байках, як у чистому, полірованому дзеркалі, відбивається російський практичний розум, з його здається неповороткістю, але з гострими зубами, які боляче кусаються; з його кмітливістю, гостротою і добродушно-саркастичною глузливістю; з його природною вірністю погляду на предмети та здатністю коротко, ясно і разом кучеряво висловлюватися. У них вся життєва мудрість, плід практичної досвідченості і своєї власної, і заповіданої батьками з роду в рід», - писав В.Г. Бєлінський.

В.А. Жуковський справедливо зауважував, що Крилов «розповідає вільно... Він має гнучкий склад, який завжди застосовує до свого предмета: то підноситься в описі величному, то торкається нас простим зображенням ніжного почуття, то бавить смішним виразом або оборотом. Він вправний у живопису - маючи дар уявляти дуже живо предмети свої, він уміє і переселяти в уяву читача; кожне діюча у байці його обличчя має характер і образ, йому одному пристойні; читач точно присутній подумки при тій дії, яку описує поет».

З дитинства ми знаємо байки Крилова. Зрозумілі, легкі, мудрі вірші западають у душу. Мораль - а вона в байці присутня обов'язково - потроху засвоюється, і сила його впливу величезна. Байки вчать бути чесним, любити Батьківщину, трудитися на благо...

У сильного завжди безсилий винен. Цим виразом починається байка "Вовк і Ягня" (1808). Сам твір Івана Крилова написано за популярним у світовій літературі мандрівним сюжетом, до якого зверталися найвідоміші байкарі світу: Езоп,...

Крилов належав до російських просвітителів XVIII століття, на чолі яких був Радищев. Але Крилов не зумів піднятися до ідеї повстання проти самодержавства та кріпацтва. Він вважав, що покращити суспільний устрійможна шляхом морального перевиховання...

Події Вітчизняної війни відбилися і в байці «Ворона та Курка». Тлумачення її припустимо двояке: можна думати, що Ворона, що залишилася у Москві під час вступу французів,- це Наполеон. Імператор, який мріяв про велику славу і здобич, «попався, як Ворона...

У байках Крилова - побут і звичаї російського народу, його життєвий досвід, народна мудрість. За словами В. Г. Бєлінського, у байках висловилася «ціла сторона російського національного духу: російський практичний розум… з гострими зубами, які боляче кусаються. У них...

Великий російський байкар Іван Андрійович Крилов багато своїх байок написав слідами конкретних історичних подій. Гарячий відгук знайшла у його творчості Вітчизняна війна 1812 року. Декілька байок були присвячені її найважливішим подіям. Самі учасники...

Байки Крилова стали принципово новим явищем по відношенню до різновидів цього жанру, що утвердилися в російській літературі XVIII століття, - класицистичної і сентиментально-листської байок. Перша була створена А. П. Сумароковим та В.І. Майковим. Вона характеризується навмисним, розрахованим на комічний ефект змішанням «високого» і «низького» мови. Основоположником сентименталістської байки був М. Н. Муравйов, а неперевершеним майстром- І. І. Дмитрієв. Вона відрізняється від класицистичної «легкістю», витонченістю, «приємністю» мови, що не допускає нічого «низького» і грубого, що може образити «освічений смак». Обидва ці різновиди байок залишалися суто моралістичним, повчальним жанром. Вони осміювалися загальнолюдські пороки і викладалися уроки так само абстрактної загальнолюдської «чесноти».
Зберігши основні жанрові ознаки байки – алегорію, смислову двоплановість оповіді, конфліктність сюжету – Крилов критично зображує цілком конкретні соціальні вади сучасної йому російської дійсності.

На перший план у байках Крилова висунувся образ простодушного і лукавого оповідача, що розповідає про побачені ним живі сцени, зміст яких надзвичайно різноманітний - від побутових до соціальних та філософсько-історичних тем. Точка зору оповідача часто схована і не виступає безпосередньо і відкрито: він відсилає до спільної думки, до поголоску, до переказу, які виражені у прислів'ях та приказках. У байку ринула широким потоком народна, розмовна мова. Кожен персонаж заговорив мовою, що відповідає її положенню, психології, характеру. Словесна маска байкового персонажа втратила свою умовність. Це яскраво виявилося в таких байках, як «Дем'янова вуха», «Кіт і кухар», «Селянин і вівця», «Вовк і Ягня» та багато інших.

Сусід сусіда кликав їсти; Але намір інший тут був: Хазяїн музику любив І заманив до себе сусіда співчих слухати...

(«Музиканти»)

Тут російська людина добродушно сміється з безглуздя, що виявляється також суто російською. І невдаха любитель співу, і його «молодці», і обманом закликаний сусід - все тут і хитрують, і співають, і обурюються російською.

Вінчаюча байка «Музики» мораль, - по суті, видозмінене прислів'я:

А я скажу: мені вже краще пий, Та діло розумій.

Навіть у тих випадках, коли Крилов обробляє традиційні байкові сюжети, у самому погляді на речі, у логіці промов і вчинків персонажів, в обстановці, що їх оточує, - у всьому відбито духовну атмосферу, породжену національним укладом російського життя.

У байках Крилова відбилися побут і звичаї народу, його життєвий досвід, народна мудрість. Байки Крилова можна за змістом розділити на три цикли: соціальні, морально-філософські та побутові, або повчальні. Спочатку у творчості Крилова переважали переклади чи перекладення знаменитих французьких байок Лафонтена, («Стрекоза і мураха», «Вовк і ягня»), потім поступово він почав знаходити все більше самостійних сюжетів, багато з яких були пов'язані зі злободенними подіями російського життя. Так, реакцією на різні політичні події стали байки «Квартет», «Лебідь, рак та щука», «Вовк на псарні». ФОЛЬКЛОР

Алегорія прийшла в літературу з фольклору, притчі, казки, особливо казок про тварин, де діяли традиційні персонажі - такі як лисиця, ведмідь, заєць, вовк. Кожен із них був свідомо наділений певною рисою характеру. Прийом алегорії використовували класицисти, наприклад, в одах. Крилов поєднав досвід використання цього прийому різними літературними жанрами в одне ціле. Байкова мураха - уособлення працьовитості («Стрекоза і мураха»), свиня - невігластва («Свиня під дубом»), ягня - лагідності, як «Ягня Боже» («Вовк і ягня»).

Яскрава, влучна, жива російська мова, нерозривний зв'язок з російським фольклором, тонкий гумор відрізняють байки Крилова. У його байках відбилися душа та мудрість російського народу.

10. Ліріка Є.А. Баратинського.

Творчість Є. Баратинського - одне з найбільш своєрідних явищ російського романтичного руху.
З одного боку, Баратинський - романтик, поет нового часу, що оголив внутрішньо суперечливий, складний і роздвоєний душевний світ сучасної йому людини, що відобразив у своїй творчості самотність цієї людини. Адже глибокі суспільні протиріччя російської та європейської життя, які призвели до кризи просвітницької думки і до романтичної реакції на неї, не пройшли повз свідомість поета. Але з іншого боку, це поет, для творів якого характерні прагнення психологічного розкриття почуттів, філософічність. Якщо для романтиків не властиво було критикувати почуття з позицій розуму, оскільки вони виникають мимоволі і непідвладні розумній волі людини, то, на думку Баратинського, рухи людської душіодухотворені, отже, як розумні, а й піддаються аналізу. На відміну від романтиків, він віддає перевагу правді, здобутій розумом, а не «сон» і «мрійництво», які гинуть при першому ж зіткненні з реальним життям. Ліричний герой Баратинського не уникає дійсності у світ сновидінь і мрій, найчастіше він тверезий і холодний, а не пристрасний.
У ранньому творчості, в елегіях, герой Баратинського непросто висловлює свої емоції, а й аналізує, розмірковує; він постає як людина, повна вагань, протиріч, внутрішнього сум'яття:

Вам дорогий я, твердіть ви,
Але зайвий бранець вам дорожче,
Вам дуже милий я, але, на жаль!
Вам та інші мили теж…
(«Принадою ласкавих промов ...»);
Я сповнений пристрасною тугою,
Але немає! розуму не забуду ...
(«Мені із захопленням помітним…»)

Однією з основних тем його елегій є зіткнення ліричного героя, сповнене мрійливих ідеалів, з суворою дійсністю, з холодним життєвим досвідом, який викликає лише розчарування:

Обман зник, нема щастя! і зі мною
Одна любов, одна знемога…
(«Цей поцілунок, подарований тобою…»)

Герой його поезії не може тішити себе ілюзіями, самообманом. Він дивиться на світ тверезо та насторожено.
З іншого боку, ще однією ключовою темою ранньої лірики Баратинського вважатимуться аналіз власної роздвоєності, суперечливості, коливань:

З тугою на радість я дивлюся,
Не для мене її сяйво,
І я даремно надія
У хворій душі моїй бужу…
Все думає: щасливий я помилкою,
І не личить веселість мені.
(«Він близький, близький день побачення…»)

У своїй ліриці Баратинський схильний також досліджувати протиріччя життя та смерті, говорити про свободу вибору та зумовленості. Дуже чітко звучить у його віршах думка про те, що здатність любити дарується людині згори, що Бог наділяє людину пристрастями:

Безумець! Чи не вона, чи не вишня воля
Чи дарує пристрасті нам? І чи не її голос
У їхньому голосі чуємо ми?

І саме тому він доходить у своїх роздумах до виправдання Промислу:

О, тяжка для нас
Життя, що б'є могутньою хвилею
І в межі вузькі втіснена долею.
(«До чого невільнику мріяння свободи?..»)

Таким чином, можна зробити висновок про те, що рання лірикаЄ. Баратинського дуже особиста, психологічна, але водночас і філософська.
Чим досягається цей синтез лірики та філософії? У творчості Баратинський передусім орієнтується на смислову виразність слова, його змістовність. Звідси і ємність фраз, глибина метафор та узагальнень, які часом набувають форми афоризмів:

Нехай радості тим, хто живе життя дарує,
А смерть сама їх померти навчить.
(«Череп»)

Невладні у самих собі
І, в молоді наші Літи,
Даємо поспішні обітниці,
Смішні, можливо, всевидячій долі.
(«Визнання»)

Розглянемо особливості художньої системи та поетики Є. Баратинського на конкретному прикладі.
Зневіра
Не спокушай мене без потреби
Поверненням ніжності твоєї:
Розчарованому чужі
Усі спокуси колишніх днів!
Я вже не вірю запевненням,
Я вже не вірю в кохання
І не можу вдатися знову
Раз сновидінням, що змінили!
Сліпої туги моєї не множ,
Не заводь про колишнє слово
І, друг дбайливий, хворого
У його дрімоті не тривож!
Я сплю, мені солодке приспання;
Забудь досвідчені мрії:
В душі моїй одне хвилювання,
А не кохання прокинеш ти.
На перший погляд ми бачимо в даній елегії конфлікт ліричного героя із зовнішнім світом, що властиво всім романтикам, відхід ліричного героя у світ сновидіння:

…хворого
У його дрімоті не тривож!
Я сплю, мені солодке приспання…

Темою елегії стають переживання ліричного героя, який зазнав розчарування у житті. Але за ближчому розгляді виявляється, що переживання піддаються аналізу. Вже з перших рядків стає зрозуміло, що ліричний герой, звертаючись до жінки, чудово усвідомлює, що вона не любить його, це лише примха, їй не потрібні його щирі почуття:

Не спокушай мене без потреби
Поверненням ніжності твоєї…

Почуттів вже немає, це лише імітація. Ті почуття, глибокі та сильні, мабуть, колись виявилися обманом, сном:

І не можу вдатися знову
Раз сновидінням, що змінили!

і ліричний герой не хоче знову опинитися у цьому «обмані». Він не винен у тому, що не вірить «впевненості», «не вірить у кохання», не вірить у «бувалие мрії». Він лише підпорядковується загальному ходу життя, в якому щастя неможливе, неможливе і справжнє кохання:

У душі моїй одне хвилювання
А не кохання прокинеш ти.

«Хвилювання» замість кохання. Високі почуття обернулися йому обманом, і залишилися лише якісь напівпочуття. Тому ліричний герой і розчарований, а «колишнє» лише «множить» його і так «сліпу тугу». Ліричний герой не хоче згадувати про пережите, тому що ці переживання доставляють йому тільки біль, тому він називає себе «хворим» і просить його «не турбувати» у його «дрімоті».

Ми бачимо, як протягом вірша почуття втрачає свою одухотвореність. У цьому нас переконує збудований в елегії семантичний ряд: ніжність – спокуси – запевнення – любов – сновидіння – сліпа туга – хворий – дрімота – досвідчені мрії – одне хвилювання. Щоб його вибудувати, необхідний глибокий аналіз своїх переживань. Можливо, тому неодноразово літературознавцями і критиками висловлювалася думка у тому, що «в елегіях Баратинського дана хіба що цілісна «історія» почуття з його повноти до зникнення та виникнення нового емоційного переживання». (В.І. Коровін)

Елегія чітко поділяється на дві частини. Якщо в першій частині (1,2 чотиривірші) ліричний герой говорить про те, що було, про колишні почуття (ніжність, любов і т.д.), то в другій частині (3,4 чотиривірші) ми бачимо те, що сталося, вірніше те, що залишилося від цих почуттів. І герой розмірковує не про минуле, а над тим, до чого це «минуле» призвело (сум, дрімота і т.д.) Колишні почуття важливі лише тому, що їх треба зрозуміти, обміркувати, зрозуміти, осмислити і зробити висновок: кохання вже не повернути, не пробудити.

Якщо звернути увагу на синтаксис, то можна помітити, що про колишні почуття ліричний герой говорить натхненно, схвильовано: про це свідчать знаки оклику, якими закінчуються перші два чотиривірші. Спогади про ці почуття викликають у героя бурю емоцій, але завдають біль. Він ніби намагається переконати чи виправдати свій стан. У третьому чотиривірші, яке теж закінчується знаком оклику, тема вже змінилася, але герой ще не заспокоївся, він ще перебуває під владою емоцій. І в цьому світлі поводження «друг дбайливий» звучить навіть саркастично. Але наприкінці вірша бачимо, що ліричний герой вже холодний і розсудливий. Він прийняв рішення: він не бажає повертатися в той брехливий світ «сновидінь», в якому був раніше. Ліричний герой, хай і розчарований, хай і без кохання, залишається у реальному світі. І нехай життя без любові – це теж «приспання», «дрімота», все ж таки герой залишається в ньому зі своїми роздумами, зі своєю «сліпою тугою». Тому наприкінці елегії вже немає знака оклику, а стоїть крапка, свідчаючи про те, що останні чотиривірші – це своєрідний висновок з попереднього аналізу власних переживань.

Тепер стає зрозумілою і назва вірша. «Розвірити» - означає позбавити впевненості, позбавити віри. Отже, ліричний герой перестає вірити у світлі щирі почуття, в ідеали, у людські стосунки. І він ставить остаточну крапку у питанні про свої переживання. Адже розповідь ведеться від першої особи, отже, про власні переживання говорить герой. Він зневірився у існуванні щастя і обрав собі «інший шлях».

Таким чином, можна сказати, що предметом вірша стає сама думка про загибель справжнього почуття. А елегічність досягається тим, що логічний розвиток думки про загибель почуття супроводжується глибоким емоційним переживанням.