]

Існують дрібниці побуту, без яких багато незрозуміло у творах Пушкіна, Лермонтова, Льва Толстого. Це історія культури – а в ній немає дрібниць. Чому Тетяна Ларіна, яка написала Онєгіну листа, ризикує своєю честю? Чому Онєгін, не бажаючи на дуелі вбивати Ленського, вистрілив першим?

Якщо найвищий прояв культури – мистецтво, то «культура побуту» – її фундамент. Людина починає навчатися мистецтву поведінки в суспільстві з дитинства, як рідною мовою, і зазвичай не усвідомлює те, якою величезною кількістю навичок - «слів» цієї культурної мови - він опановує. Це природний шлях розвитку. Але є випадки, коли людина має поводитися особливим чином: наприклад, у церкві, на дипломатичному прийомі чи палаці. Це ритуальна поведінка, і правилам такої поведінки людина навчається як іноземної мови- Порушувати «граматику» цієї поведінки не можна, навіть небезпечно.

В історії бувають часи, коли різко змінюється весь лад життя суспільства, і тоді навіть побутової поведінки доводиться вчитися як ритуальному. У Росії її такий крутий поворот пов'язані з ім'ям ПетраI. У своєму прагненні повернути країну обличчям до Європи цар-перетворювач залізною рукою вводив чужоземні звичаї. Потім Павло I заборонив носити круглі капелюхи - ці моди йшли з Франції, яка стратила свого короля, і в Росії сприймалися як революційні. А Микола I переслідував еспаньолки як неприпустимий вияв вільнодумства.

У XVIII столітті всі розуміли мову тафтяних мушок на обличчі. З їх допомогою великосвітські кокетки могли освідчитися в коханні або виявити свою суворість. А «мову квітів» переписували в альбоми ще в наприкінці XIXстоліття ... Всі ці особливості побуту, відокремленого від нас двома століттями, - чужа мова, він вимагає розшифровки.

Про кохання [ред. ]

Листи – чудова пам'ятка епохи. Щоб зрозуміти людину – читайте її листи. До різних людей одна й та сама людина пише по-різному. Ми будуємо образ не лише того, хто пише листа, а й того, кому він адресований.

Лермонтов пише один із своїх найзначніших віршів, «Валерік», і починає його словами з листа Тетяни. Це не дрібниця, а одне з найважливіших явищ культури. Ми спостерігаємо один із найскладніших універсальних механізмів культури – створення контексту епохи, бачимо, як окремий твір вбудовується у мозаїку текстів.

Тетяна писала свій лист французькою: Пушкін пояснював, що «вона російською знала погано». У XIX столітті Французька мовабув мовою серцевих зізнань. Зразки листів-визнань Тетяна шукала своїх улюблених письменників, у французьких романах. Щоденники, альбоми, листи дозволяють з великою достовірністю уявити людей пушкінського часу. Так, листи жінкам Пушкін завжди писав французькою.

Ішов час. Захоплений романтизм початку ХІХ століття змінило захоплення Байроном із його скептичними героями. Онєгін уже посміювався над мрійливим Ленським. Молоді люди 1820-х були не схожі на своїх старших сучасників.

Отже, я одружуся... [ред. ]

Більшість людей бачили у весілля шалі, взяті в борг, нову карету і рожевий шлафорк. Інші - посаг і статечне життя. Треті одружилися, бо всі одружуються, а їм уже 30 років.

Одруження - важливий крок у житті молодої людини. Вінчання - це таїнство, і розлучення було тоді практично неможливе. Дівчина вважалася нареченою вже у чотирнадцять-п'ятнадцять років. У цьому віці вона вже по-дорослому танцювала на дитячих балах, куди приїжджали молоді люди виглядати собі наречених. Так було заведено серед дворян; а купці і чиновники жили по-старому, наречену доручали підшукати сваху, та неодмінно дізнатися, скільки за нею посагу.

Особлива розповідь - весілля королів та імператорів. Коли настав час одружувати або видавати заміж великих князів і княжон, переглядали всі впливові прізвища іноземних держав, де могли виявитися підходящі наречені або наречені, і, узгоджуючи необхідність державного союзу, зміцнення відносин, посилали когось розвідати про настрої цього двору. Тут шлюб – справа державна.

Романтики вважали почуття найголовнішою умовою щасливого шлюбу. Нормою «романтичної» поведінки на початку XIX століття стало «умикання» нареченої до взаємного задоволення. Якщо все йшло, як треба, після того, як «вдарили по руках», йшла змова, обід з родичами і близькими друзями, на якому оголошувалися заручини. У час, що залишився між змовою і вінчанням, напередодні церковного обряду, наречений прощався з холостим життям, влаштовуючи «хлопчак», а у нареченої був «девишник».

Після весілля починалося сімейне життя. На жаль, не завжди вдала. Розлучитися за старих часів було дуже важко, і тому найчастіше подружжя, виявивши повну відмінність характерів, просто, як тоді говорили, жили в роз'їзді.

При одруженні службовець дворянин мав випросити високого дозволу. Кріпаки мали отримати дозвіл на одруження у своєї пані.

Дуелі [ред. ]

Росія до кінця XVIIстоліття нічого подібного не знала. Дуелі увійшли до російської дійсності за петровських часів. В «Артикулі військовому» Петра I з'явилася глава «Патент про поєдинки та починання сварок». Російський імператор заборонив дуелі: розпоряджатися життям підданих і судити їх міг лише цар.

Петровські укази були скасовані ні за часів Олександра I ні за Миколи I, але ніколи не виконувалися. Дуелянта засуджували до смерті, а потім страту замінювали розжалуванням у солдати та засланням – найчастіше на Кавказ, «під кулі горян». Втім, в очах суспільства людина з такою історією виглядала героєм, і панянки закохувалися в молодих мучеників, у яких, за словами лермонтовського Печоріна, «під товстою шинеллю б'ється серце пристрасне і благородне».

Дуель – це не бійка та не вбивство. Поєдинок честі був заснований на дотриманні суворих правил дуельного кодексу. Поведінка людини під час дуелі, як і на полі битви, створювала йому репутацію сміливця або боягуза.

У різний часставлення до дуелі змінювалося. Поєдинок - це протест проти задавленого становища людської особистості, доказ, що є цінності, які дорожчі за життя і непідвладні державі, - честь, людська гідність.

Парад [ред. ]

Вахт-парад – щоденна зміна варти. У катерининський час це було капральською справою, але Павло I сам щодня був присутній на церемонії та спостерігав за ретельністю виправлення, стрункістю рядів та чіткістю виконання команд. Офіцери, щодня вирушаючи на ранкове розлучення, прощалися з близькими та клали за пазуху гаманець із грошима, щоб у разі несподіваного заслання не залишитися без копійки.

Все життя держави опинилося під невсипущим контролем імператора. Навіть удома, у приватному житті, громадяни відчували себе під скляним ковпаком. Із закінченням доби Павла I вахт-паради припинилися не відразу.

Парад виховував у людині дух покори, знищував особистість. Військо, виховане для параду, не годилося для війни. Історія з усією жорстокістю довела, що життя відрізняється від параду, і все ж таки протягом принаймні трьох царювання - Павла, Олександра і Миколи - государі прагнули побудувати Росію «у фрунт», щоб було простіше керувати величезною імперією. Навіть вигадані були військові поселення, коли цілі села віддавали в солдати, а селяни мали самі й утримувати армію, і працювати в полі разом із усією родиною…

І бал блищить у всій красі[ред. ]

Бал - це особлива подія у житті людини ХІХ століття. Для юної дівчини, яку тільки почали вивозити у світ, це привід для хвилювань: там її побачать у гарній бальній сукні, і буде багато світла, і вона танцюватиме, і тоді всі дізнаються, яка вона легка, граціозна… Згадується перший бал Наташі Ростової .

Бал - це чарівний час. Незважаючи на строгий порядок, бал допускав масу варіантів, несподіваних поворотів, і чим довше він тривав, тим більше свободи, тим веселіше танці.

Бальний сезон розпочинався пізно восени і розгорявся взимку, коли столичні дворяни поверталися зі своїх садиб, а помісні дворяни, закінчивши польові роботи, цілими обозами тяглися до Москви зі своїми дорослими дочками на «ярмарок наречених».

Бал завжди відкривали великий князь з великою княгинею менуетом, після них танцювали придворні, гвардії офіцери не нижче за полковника. Другим танцем на балу часто була кадриль, яка іноді посідала місце першого урочистого полонезу. Після полонезу та кадрилі наставала черга вальсу. Головним танцем балу була мазурка. Завершував бал котильйон - рід кадрилі, яку танцювали на мотив вальсу, танець-гра, найневимушеніший і пустотливий.

Маскарад [ред. ]

У 1830 році вперше в Росії відкрилися публічні бали та маскаради. Потрапити на них було неважко, потрібно було лише купити квиток та мати маскарадний костюм.

Маскарад - це розкріпачення, гра, у якій все неможливе ставало можливим. Це злам усіх перегородок, станових та майнових, це відпочинок від нескінченно нормованого побуту. Маска зрівнювала всіх. Тут світська дама могла танцювати з дрібним чиновником, якого ніколи не прийняли б у її будинку, а іменитий щілину - фліртувати з жінкою напівсвітла. Через нерозбірливість вважалося, що порядній жінці на маскараді не місце, але спокуса була надто великою. Жінок приваблювали ризиковані пригоди.

Як будь-яка гра, маскарад мав свої правила і свій так званий ігровий простір та час. Маскаради проходили від Святок до Великого посту (під час посту припинялися всі громадські розваги, дозволялися лише філармонічні концерти серйозної музики); їх простором були бальні зали, прикрашені з цієї нагоди особливим чином. Правила допускали до участі у святі лише тих, хто з'явився у масках та костюмах.

Звичай зустрічати Новий ріку громадському маскараді утвердився у Росії XVIII столітті, особливо під час царювання Катерини II. Як і бали, маскаради починалися о шостій годині, а закінчувалися опівночі. На час свята маска ставала заміною особи. Людина звільнялася, грала роль, яка йому подобалася. Тому особливо важливим був вибір маски. Але, як будь-яка гра, маскарад закінчувався, втомлені учасники знімали маски та поверталися до своїх звичайних справ.

У театральних кріслах[ред. ]

У Росії театр у тому сенсі, як ми його розуміємо, виник досить пізно. Великою любителькою вистав була дочка Петра I, імператриця Єлизавета Петрівна. Вона не лише запросила італійську трупу, а й вимагала, щоб усі придворні відвідували театр, а посадовці зобов'язувалися підпискою бути на всіх виставах. У катерининський час російська публіка вже охоче відвідувала вистави.

За часів Пушкіна театр любили пристрасно. Він став своєрідним клубом, вистави відвідували щодня. Молодих людей манили чарівний світ лаштунків, краса балету, велична краса трагедії. Навколо молоденьких актрис та театральної школи розгорталося особливе святкове життя, насичене еротикою та відважним авантюризмом.

Артистам не підносили ні букетів, ні вінків, ні подарунків, лише другого дня бенефісу від государя надсилали подарунок додому: першим артистам - діамантовий перстень, артисткам - сережки або фермуар (намисто з дорогоцінного каміння або застібка на таке намисто). Моду підносити букети та подарунки запровадили іноземні танцівниці, які з'явилися на петербурзькій сцені.

Балет у пушкінські часи переживав розквіт. Шарль (Карл) Людовік Дідло, «верховний жрець хореографії», був запрошений на російську сцену ще наприкінці XVIII століття і до кінця 1819-х років панував у театрі.

Театр формував глядача. Трагічна актриса Катерина Семенова створювала величні образи героїнь, а Істоміна своїм чарівним танцем змушувала прискорено битися юні серця. Ю. І. Лотман писав, що тільки в дзеркалах мистецтва ми знаходимо справжню особу людини тієї епохи.

У старому будинку [ред. ]

Людина живе у будинку. Моди його часу, стиль його життя, його соціальна приналежність – все відбивається у тому, як він одягається, як виглядає його будинок. Для середини ХІХ століття штофні шпалери - ознаки тарого часу, а 1800-х роках вони наймодніші. За часів Катерини китайські моди з Європи проникли до Росії, і в палацах почали з'являтися «китайські» кімнати та павільйони.

Звичайні міські чи сільські будинки були однакові. Невисокі сходи зазвичай були зроблені в прибудові, ціла половина якої ділилася ще надвоє для двох відхожих місць - панського і лакейського. У передній в кутку стояв стіл, на ньому розкладалися камзол або нижня сукня, що кроїлася, шилась або лагодилася; в іншому кутку підшивали підмітки під чоботи.

Потім слідувала анфілада з трьох кімнат: зали (вона ж їдальня) у чотири віконця, вітальнею в три та диванною у два вікна. Спальна, вбиральня та дівоча дивилися на подвір'я, а дитяча містилася в антресолі. Кабінет знаходився поряд із буфетом.

Внутрішнє оздоблення було скрізь майже однакове. У збереженні меблів видно було ощадливість - оббивка, ситцева чи з полинялого сап'яну, оберігалася чохлами з товстого полотна.

У Петербурзі вдома були зовсім інші. Це були навіть не будинки, а палаци, мали їх найбагатші люди. Дрібні чиновники селилися на околицях Петербурга, винаймаючи кімнати в маленьких одноповерхових будиночках десь на Охті, в Коломиї або на Пісках.

Дворянські гнізда[ред. ]

Більшість російських письменників народилося і провело дитинство у маєтках. Назавжди нам ім'я Лермонтова пов'язані з Тарханами, Льва Толстого - з Ясною Поляною, а Тургенєва - зі Спаським-Лутовиновым. Коріння цього явища треба шукати у російській історії.

Петро I змусив дворян служити, видавши звідси спеціальний указ. Родовиті і ті, хто хотів зробити кар'єру, прагнули до Петербурга, до двору. Маєтки виявлялися занедбаними, там залишалися лише люди похилого віку. Петро IIIдозволив дворянам самим вирішувати, служити чи залишатися у маєтках. За Катерини не службовець дворянин викликав підозру - це була опозиція, відкритий виклик. Тому молодих людей записували до полку – треба було прослужити хоча б кілька років.

Одним із тих, хто охоче вийшов у відставку, був Андрій Тимофійович Болотов, згодом відомий майстер розведення садів, автор чудових мемуарів.

Архітектура садибних споруд довго залишалася найпростішою. Вікна зали та вітальні виходили до саду. Сад та парк були обов'язковими складовими маєтку. Якщо їх не було, якщо в садибі не варили варення та не частували своїми яблуками, це сприймалося як відхилення від норми. Багаті сім'ї проводили літо в селі, а на зиму виїжджали до міста - або губернії, або столиці.

Патріархальне життя неминуче йшло у минуле. А. П. Чехов шкодував вишневі сади, які рубали у старих садибах...

В салоні [ред. ]

Салон починався, коли оголошеного дня без спеціального запрошення збиралася певна група людей, щоб поговорити, обмінятися думками, помузикувати. Ні карт, ні застілля, ні танців такі збори не передбачали. Традиційно салон формувався довкола жінки - вона вносила ту атмосферу інтелектуального кокетства та витонченості, які створювали невимовну атмосферу салону.

У Москві будинок княгині Волконської був витонченим збірним місцем усіх чудових особистостей сучасного суспільства. Тут з'єднувалися представники великого світла, сановники та красуні, молодь та вік зрілий, люди розумової праці – професори, письменники, журналісти, поети, художники.

Музикантка, поетеса, художниця, Зінаїда Волконська була всебічно обдарована та чудово освічена. Вона володіла важким мистецтвом господині салону - вміла організувати невимушену розмову, побудувати вечір так, що всім здавалося, ніби це суцільна імпровізація. Тут серйозна музика сусідила з шарадами, що розігруються, вірші - з епіграмами і жартами.

Кожен салон вирізнявся своїм підбором відвідувачів, своїм «характером». Якщо до княгини Волконської приходили насолоджуватися музикою та поезією, а у Дельвіга збиралося товариство друзів-літераторів, то в петербурзьких будинках Єлизавети Михайлівни Хитрово та її дочки, графині Фікельмон, дружини дипломата, збирався салон великосвітсько-політичний.

У салоні Н. М. Карамзіна від початку французька мова була заборонена. Зі смертю Миколи Михайловича 1826 року карамзинський салон не припинився. Хазяйкою салону разом із Катериною Андріївною, вдовою письменника, стала його донька Софія Миколаївна. Анна Федорівна Тютчева, дочка поета та фрейліна імператриці, згадувала, що протягом двадцяти і більше років салон Є. А. Карамзіної був одним із найпривабливіших місць петербурзької суспільного життя, справжнім оазою літературних та розумових інтересів серед блискучого та пишного, але мало одухотвореного петербурзького світла.

У 1839-1849-і роки салони все більше перетворювалися на літературні гуртки. Вони стали знаком нового часу, часу товстих журналів та демократичних гуртків.

Тріщать хрещенські морози…[ред. ]

Чудовий російський художник Добужинський згадував різдвяну ялинку в рідному домі. Багато ялинкових прикрас вони з батьком заздалегідь робили самі: золотили і сріблили волоські горіхи, вирізали з кольорового паперу кошики для цукерок і клеїли різнокольорові паперові ланцюги. Деякі бонбоньєрки та прикраси зберігалися наступного року. Рум'яні яблучка, м'ятні та вяземські пряники підвішували на нитках. Сама ялинка завжди була до стелі та надовго наповнювала квартиру хвойним запахом.

Звичай прикрашати ялинку прийшов до нас із давніх-давен. Під ялинку клали подарунки для кожного члена сім'ї, а під час різдвяної вечері мала горіти свічка. І вечеря, і подарунки - все це мало забезпечити сім'ї благополучний рік і сите життя.

З настанням Різдва закінчувався піст і починався веселий час Святок - перевдягання, маскаради, святкові ворожіння. Час від Різдва до Хрещення було насичене значними подіями. Через тиждень після Різдва наступав Новий рік – за старим стилем. Петро I видав указ, у якому велено було наступного дня після 31 грудня 7208 року від створення світу вважати 1 січня 1700 року. Всім москвичам наказувалося відзначити цю подію особливо урочисто. Росія вступила у нове століття разом із Європою - починалося XVIII століття.

Вечір напередодні Хрещення Господнього - Святвечір. Цього вечора дівчата гадали про свою долю. Свято Богоявлення чи Хрещення відзначали у Росії дуже урочисто. Хрещенням закінчувався цикл різдвяних свят. Їх завершувала Масляна. Веселим обрядом проводів зими було спалювання опудала Масляної. Настала весна – сорок днів Великого посту. Останні дніСтрасного тижня вирізнялися паски та паски.

У масонській ложі[ред. ]

Братство вільних мулярів, куди пропонували вступити П'єру Безухову, одному з головних героїв епопеї Льва Толстого «Війна та мир», – це масонський орден. Масони були всесвітнім таємним братерством, яке поставило собі за мету вести людство до досягнення раю на землі, царства Астреї. Цю мету не можна було досягти шляхом революцій, існував лише один шлях - добровільне самовдосконалення кожної людини. Обряд прийому до членів масонської ложі докладно і точно описаний у Толстого.

Не довіряючи свої ідеї на папері, масони широко користувалися символами - таємними знаками, перстнями, килимами. Масонство XVIII-XIX століть – явище дуже складне. Про нього написано чимало книг, але навіть найбільші знавці масонства визнавали, що його пізнати неможливо.

Для людини пушкінського часу масонство непросто гра. Вільні муляри стверджували, що масонство – це виховання дорослих людей. Недарма Пушкін вступив до кишинівської масонської ложі. Багато декабристи були масонами. Отже, масонство - це значний факт культури пушкінського часу.

Книжкові крамниці [ред. ]

На початку ХІХ століття більшість книжкових крамниць були відкритими, їх прилаштовували до Апраксину ринку у Петербурзі, біля стін Василя Блаженного у Москві. Катерина II дозволила завести приватні, звані вільні друкарні - було зруйновано однодумність, розширився книжковий ринок у Росії.

Микола Іванович Новіков, який приїхав до Москви, взяв в оренду друкарню Московського університету. У два роки із занепалого закладу зі застарілими верстатами він зробив її найкращою в Росії. Людина освічена і з добрим смаком, Новіков видавав навчальну літературу, перекладні романи, словники, історичні твори. У друкарській компанії Новікова починав (як перекладач) свою письменницьку діяльність Микола Михайлович Карамзін.

У Росії її публічних бібліотек у пушкінське час був. Новіков, здається, першим заснував у Москві бібліотеку для читання.

Пушкін добре знав петербурзького книгопродавця та видавця Іллю Івановича Глазунова. У його лавці на Гостиному дворі поет бував майже щодня. Глазунов відкрив свою бібліотеку для читання у 1824 році.

У Пушкін час книгопродавці перестали бути просто купцями і торговцями - вони стали посередниками між письменником і публікою, розповсюджувачами освіти. У 1830-х роках у Петербурзі зійшла зірка книгопродавця та видавця Олександра Пилиповича Смірдіна. Крамниця Смірдіна на Невському проспекті стала справжнім письменницьким клубом.

На жаль! друзі! мелькають роки -
І з ними слідом одна за одною
Миготять вітряні моди
Різноманітною чергою...
А. С. Пушкін

Нині у музеї А.С. Пушкіна на Пречистенці відбувається дуже гарна виставка "Мода пушкінської епохи". Хочу від щирого серця подякувати всім, хто брав участь в організації цього прекрасного проекту! І, зокрема, одного з реставраторів костюмів, талановитої, чудової людини - Лариси Мецкер lameta

Виставка "Мода пушкінської епохи" охоплює найрізноманітніші сфери російського життя та культури першої третини XIX віха. Її мета - показати, як поняття "мода" знаходило відображення в предметах та явищах побуту - речового, морального та соціального. Ідучи за великими історичними подіями, що хвилювали Європу та Росію в початку ХІХстоліття, змінювалися і естетичні уподобання суспільства. Змінювалася мода на архітектуру та інтер'єр будівель, на літературу та мистецтво, на манеру поведінки у суспільстві та, звичайно ж, на костюми та зачіски. Адже костюм відображав рід занять, належність до певного класу, рівень матеріального добробуту та коло інтересів свого господаря. Таким чином, мода була не тільки примхою чепурунів, а й знаком соціальної приналежності людини, знаком її політичних уподобань та панівних у суспільстві ідей.

Експозиція присвячена розпорядку дня світської людини, життя якої відбивало загальне для дворянської культури прагнення ритуалізації побуту. Протягом дня людина змушена була переодягатися кілька разів, оскільки правила гарного тону вимагали певного типу одягу для різних ситуацій. Сюртук, цілком доречний для ранкової прогулянки, був неприйнятним для обіду чи вечірніх візитів, а тюрбані чи берете світська пані не могла з'явитися у першій половині дня - вони призначалися для балу чи театру. Не випадково один з пушкінських сучасників відносив "мистецтво добре одягтися" до "числа витончених мистецтв", порівнюючи його з даром бути "великим музикантом або великим живописцем, і, можливо, навіть великою людиною".

Вибач, халат! товариш неги пустої,
Дозвілля друг, свідок таємних дум!
З тобою я знав світ одноманітний,
Але тихий світде світла блиск і шум
Мені в забутті не спадав на думку.
П.А. Вяземський

Домашнім одягом для першої половини дня для чоловіків були шлафор та халат. Ранковий туалет для жінок полягав у сукнях особливого крою. У столичних модниць це були дорогі паризькі туалети, у провінційних панянок - прості домашні сукні. Вранці виходили до сніданку, бачилися з домашніми або близькими друзями. До обіду належало перевдягатися, особливо якщо чекали гостей.

У своїх творах російські письменники XIX століття часто акцентували увагу читачів на ранковому вбранні своїх героїв. Герой пушкінської повісті "Панянка-селянка" Олексій Берестов, приїхавши до будинку Муромських рано-вранці, застає Лізу, яка читає його листа, в "білій ранковій сукні". Героїня роману Л. Н. Толстого "Війна і мир" Наташа Ростова зустрічає князя Андрія, який приїхав до них з візитом, у "домашній синій сукні", Мати Тетяни Ларіної, вийшовши заміж, "оновила, нарешті / на ваті шлафор і чепець". Шлафор, або шлафрок - просторий одяг без гудзиків, підперезаний зазвичай витим шнуром - могли носити і чоловіки, і жінки. Особливою популярністю він мав у 1830-ті роки. В одному з номерів журналу "Молва" за 1832 повідомлялося: "Для чоловіків мода на шлафроки до того утвердилася, що винайдені для них візерунки та матерії. Весі найбільше до того придатні".

Однак найбільшої уваги російських літераторів удостоївся халат, який служив з XVIII до середини XIX століття "парадним негліже". У поемі Мертві душіМ.В. Гоголь з іронією помічав, що голова палати "приймав гостей своїх у халаті, дещо замасленому".

Багато в чому він би змінився,
Розлучився б з музами, одружився,
У селі щасливий і рогатий.
Носив би стьобаний халат...

Більше, ніж будь-який інший домашній одяг, халат залежав від моди. "Зшитий як довгого сюртука з оксамитовими отворотами", халат героя повісті В.А. Соллогуба "Аптекарша" "свідчив про чепурність звичок" свого господаря. Герой "Єгипетських ночей" Чарський, який у своєму одязі завжди "спостерігав найостаннішу моду", ходив вдома "у чубатому парчовому скуфейку" та "золотистому китайському халаті, підперезаному турецьким шалею".

У той самий час П.А. Вяземський та Н.М. Мов оспівали халат як "одяг ледарства і лінощів", ​​протиставляючи офіцерському мундиру або "вітальні лівреї". Саме у халаті В.А. Тропінін зобразив А.С. Пушкіна, А.І. Іванов – Н.В. Гоголя, В.Г. Перов – О.М. Островського, І.Є. Рєпін - М.П. Мусоргського. Таким чином, і в російській поезії, і в російському живописі халат став символом свободи творчої особистості.

Одним із світських обов'язків були візити. Як і інші етикетні ситуації, звичай приймати візити був підвладний моді. За часів Катерини II вважалося модним приймати гостей під час одягання, проте на початку ХІХ століття цього звичаю дотримувалися лише літні жінки. Окрім візитів, метою яких було засвідчити свою пошану, існували вітальні, подячні, прощальні візити і, нарешті, візити до участі… Вітальні візити наносили на Новий рік, на Великдень, у день іменин. Після отримання запрошення на бал чи обід неодмінно слід було віддати подячний візит. Весільні візити молодята наносили у перші два тижні після весілля, якщо відразу ж не вирушали у весільну подорож. Візити для участі були необхідні, коли відвідували хворого або приносили співчуття після похорону.

Точність дотримання правил візиту безпомилково вказувала на приналежність людини до світського суспільства. У багатьох будинках існували дні, коли брали відвідувачів. Ранкові візити прийнято було наносити між сніданком та обідом. Якщо швейцар відмовляв візитеру у прийомі, не пояснюючи причин, це означало, що йому відмовляють від будинку взагалі.

Велике значення надавалося візитному костюму. У журналі "Московський телеграф" регулярно повідомлялося про нові візитні костюми для чоловіків і жінок. Візитний костюм для ранкових відвідувань мав бути витонченим, ошатним, але не парадним. Це може бути сприйнято у суспільстві як конфуз і стати темою загальних глузувань. Чоловіки приїжджали у сюртуках із жилетами, жінки – у модних туалетах, спеціально призначених для ранкових відвідувань. Після вечірнього візиту можна було вирушити до театру чи клубу, тому візитний костюм мало відрізнявся від вечірнього вбрання. Якщо чоловік наносив візит начальнику служби, він мав бути одягнений у мундир. Однак герой "Анни Кареніної", Стіва Облонський, вирушаючи з візитом до начальника, вважав за потрібне вдягнути сурдут, оскільки вони були світськими знайомими. За спогадами сучасника, що приїхав до Москви А. П. Єрмолов не міг "засвідчити свою повагу" великому князю "не маючи нічого, крім фрака і сюртука». Великий князь наказав передати йому, що побачить його у себе із задоволенням і у фраку .

Увійшов: і пробка в стелю,
Вина комети бризнув струм;
Перед ним roast-bееf закривавлений,
І трюфлі, розкіш юних років,
Французька кухня кращий колір,
І Страсбурга пиріг нетлінний
Між сиром лімбурзьким живим
І золотим ананасом.
А.С. Пушкін

У ХІХ столітті пообідати можна було вдома, у клубі чи ресторації. Пишність званих обідів російської знаті вражала сучасників. Французький мандрівник, що побував у Росії наприкінці XVIII століття, не без здивування зазначав: "Було введено звичаєм святкувати дні народження та іменин будь-якого знайомого обличчя, і не з'явитися з привітанням у такий день було б неввічливо. У ці дні нікого не запрошували, але приймали всіх. .. Можна собі уявити, чого вартувало російським барам дотримання цього звичаю; їм доводилося безупинно влаштовувати бенкети " . Звичай приймати всіх бажаючих "отобідати" зберігався і на початку XIX століття. У дворянських сім'ях за столом збиралося, як правило, тридцять п'ять – сорок осіб, а у великі свята – сотні три гостей. Однак час вносив свої корективи. Обідати сідали вже не опівдні, а близько четвертої години пополудні. Йшов у минуле звичай носити страви "по чинах". І, зрозуміло, змінювалася мода на прикрасу їдальні та сервірування столу. Випробування часом витримали лише вази із фруктами та квіти.

Світський етикет вимагав певного костюма запрошених. Один із сучасників Пушкіна, описуючи обід у московського генерал-губернатора Д.В. Голіцина, зауважував: "Тільки англійцям дозволено бути такими свинями; ми всі були вбрані в параді, хоча і не в мундирі, а цей дивак з'явився в сюртуку ...".

Однак у Петербурзі та Москві домашнім обідам молодь віддавала перевагу клубу або ресторації. Гарних ресторанів було небагато, кожен відвідував певне, стійке коло осіб. З'явитися в тому чи іншому модному ресторані (у Талона або пізніше Дюме) означало з'явитися на збірний пункт неодруженої молоді - "левів" та "денді". У 1834 році в одному з листів Наталі Миколаївні Пушкін повідомляв: "...з'явився я до Дюми, де моя поява справила загальне веселощі...", і через кілька днів: "Обідаю у Дюмі години о 2, щоб не зустрітися з холостою шайкою".

Зрозуміло, що диктат моди поширювався і на гастрономію. У романі "Євгеній Онєгін" Пушкін згадує багато модних новинок меню кінця 1810 - початку 1820-х років. Серед них - страва англійської кухні "roast-beef закривавлений" та "страсбурзький пиріг" - паштет з гусячої печінки, що привозився у консервованому вигляді. Ананас - традиційний для пушкінського часу десерт, відомий у Росії з середини XVIII століття - вже не сприймався як дивина, але, як і раніше, залишався одним з улюблених частування. Жителям обох столиць, які звикли обідати вдома, досить було послати по ананас в сусідню крамницю, а "світські леви" та "денді" могли замовити його в дорогих ресторанах Петербурга чи Москви. У великій моді було і "вино комети" - шампанське врожаю 1811 року, своєю назвою зобов'язане яскравій кометі, яку можна було бачити з весни 1811 до початку зими 1812 року. Три військові роки утруднили його шлях до Росії, але після поразки Наполеона французькі виноторговці поспішили доставити його до країни-переможниці. Протягом багатьох років "вино комети" не втрачало своєї популярності, а в літературних творах було оспівано настільки часто, що перетворилося на один із поетичних штампів.

Зображу ль у картині вірною
Відокремлений кабінет,
Де мод вихованець зразковий
Одягнений, роздягнений і знову одягнений?
А.С. Пушкін

Кабінет - кімната для відокремлених занять - належав господареві вдома та грав важливу представницьку роль у громадському житті його власника. Більше, ніж будь-яка інша кімната, він давав уявлення про характер, рівень освіченості, становище у світлі та потреби свого господаря. Кабінет графа з повісті О.С. Пушкіна "Постріл" вражав розкішшю: "біля стін стояли шафи з книгами, і над кожним бронзовий бюст; над мармуровим каміном було широке дзеркало; підлога обита була зеленим сукном і вистелена килимами". "Світло-блакитні французькі шпалери", що покривали стіни кабінету Печоріна у повісті М.Ю. Лермонтова "Княгиня Литовська», " дубові двері з модними ручками і дубові рами вікон показували в господарі людини порядного ". відображали інтереси людини, але й демонстрували модні тенденції часу: відповідно до уподобань епохи кабінет Чарського, героя пушкінської повісті "Єгипетські ночі", був сповнений "картин, мармурових статуй, бронзи, дорогих іграшок, розставлених на готичних етажерках". Кабінет Онєгіна прикрашало все , що було винайдено людством "для розкоші, для млості модної": "бурштин на трубках Цареграда", "порцеляна і бронза на столі", і - модна новинка початку XIX століття - "духи в граненому кришталі" Московський знайомий Пушкіна А.Л Булгаков так описував свій кабінет: "Кабінет мій тепер майже влаштований, - п'ять великих столів... У кутку диван, перед ним стіл круглий, на якому книги та газети, навпроти його ш кап (для мене дорогоцінний) із трубками. Усі трубки упорядковані".

У кабінеті працювали та відпочивали, приймали керуючого та обговорювали з секундантами свого супротивника умови поєдинку. Після званого обіду чоловіки, як правило, йшли до кабінету господаря будинку "курити люльки", і поступово кабінет перетворився на зал для чоловічих прийомів. Трубки з довгими чубуками, які експортуються з Туреччини, як і респектабельні чоловічі аксесуари до них, були необхідною приналежністю парадного кабінету. У Росії вони увійшли в моду в першій третині XIX століття у зв'язку із загальноєвропейським захопленням Сходом, з творчістю Байрона, який оспів східну екзотику в поемі "Гяур".

Кожен вид прийому передбачав певні теми розмов, регламентовані світськими правилами. У кабінеті велися бесіди, недоречні на балу або у вітальні. Їхня різноманітність відображала весь чоловічий світ: коло особистих інтересів та політичні погляди, питання сімейного життя та господарювання, службової кар'єри та честі.

Театр уже сповнений; ложі блищать;
Партер та крісла - все кипить;
У райці нетерпляче хлюпають,
І здійнявшись, завіса шумить.
А. С. Пушкін

У пушкінські часи театр був предметом загального захоплення. Зазвичай вистава починалася о шостій і закінчувалася о дев'ятій годині вечора, так що молодий чоловік встигав, побувавши в театрі, вирушити на бал, маскарад чи клуб.

Театральний простір складався з лож, партеру та райку. Ложі відвідувалися сімейною публікою та, як правило, абоновались на весь сезон. Партер включав 10-15 рядів крісел і власне партер, де спектакль дивилися стоячи. Місця у кріслах коштували дорого і, як правило, їх займали вельможні та заможні глядачі. Квитки в партер були значно дешевшими. Райок - найвищий ярус балкона - призначався для демократичної публіки, яка, за словами сучасника, "не знімаючи верхньої сукні, валом валила на галереї". Це пояснюється тим, що на той час у театрі не було гардеробу, і верхній одяг вартували лакеї.

Для решти відвідувачів світський етикет висунув суворі вимоги до костюма. Жінки могли з'явитися у театрі лише у ложах - у вечірніх туалетах, у беретах, у струмах, у тюрбанах, які не знімали ні в театрі, ні на балу. Чоловіки одягали мундир чи фрак. Можливі були порушення етикету з метою епатувати публіку. "Попереду партера, в самій середині, спершись спиною до рампи, стояв Долохов з величезною догори зачесаною копицею кучерявого волосся, в перському костюмі. Він стояв на самому виді театру, знаючи, що він звертає на себе увагу всієї зали, так само вільно, як ніби він стояв у своїй кімнаті. Біля нього, стовпившись, стояла найблискучіша молодь Москви, і він мабуть був першим між ними", - писав Л. Н. Толстой у романі "Війна і мир".

Для петербурзького франту першої третини ХIХ століття театр був не лише художнім видовищем, а й місцем світських зустрічей, любовних інтриг та закулісних захоплень. У зв'язку з цим правила гарного тону поширювалися не лише на костюм, а й на манеру поведінки театралу. До зали було прийнято входити в останню хвилину перед початком вистави, обмінюючись поклонами та привітаннями. Так, наприклад, Онєгін, спізнившись на початок вистави, " йде між крісел по ногах " . І ще одна деталь поведінки чепуруна - розглядати зал для глядачів у лорнет. Онєгін "Подвійний лорнет скоса наводить/ На ложі незнайомих дам".

В Англійському клубі як у chambre obscure відбивається вся Росія.
П.А. Вяземський

Вперше клуби з'явилися у Великій Британії. У Росії вони увійшли в моду за Катерини II. У Петербурзі в 1770-1795 роках було засновано сім клубів, серед яких найпрестижнішим вважалася Англійська. Незабаром Англійський клуб з'явився й у Москві. Вступивши на престол, Павло I заборонив Англійські клуби, як та інші громадські збори. З царювання Олександра I вони знову були дозволені. Обрання до членів клубу було пов'язане з багатьма суворостями та обмеженнями. По-перше, в Англійський клуб приймали лише чоловіків. По-друге, ім'я нового члена оголошувалося заздалегідь, і якщо за ним були відомі непристойні вчинки, питання його обрання відразу ж знімалося. Якщо ж кандидатуру не відхиляли, то члени клубу голосували за його ухвалення – кожен на вибір клав білу чи чорну кулю.

Популярність, яку Англійський клуб придбав у суспільстві з початку XIX століття, призвела до того, що він став не лише модним закладом, а й впливав на громадську думку столиці. Основними заняттями членів клубу були розмови, ігри та читання газет. Втім, розмови про політику – хоч і велися у клубі – були заборонені статутом.

Газетна кімната, куди надходили російські та іноземні періодичні видання, була неодмінним атрибутом клубу. Свіжі газети та журнали розкладалися на спеціальному столі, їх можна було вільно брати та читати. Видання минулих років віддавалися на зберігання до бібліотеки, звідки їх можна було взяти додому, розписавшись у особливій книзі. За дотриманням порядку у газетній кімнаті спостерігав особливий служитель. Але, як правило, вона не була багатолюдною. За спогадами сучасника, якось П.А. Вяземський "об'їхав зазвичай всі бали і всі вечірні збори в Москві і завернув, нарешті, в клуб читати газети.<...>Офіціант почав біля нього ходити і покашлювати. Він спочатку не звернув на це уваги, але нарешті, як той почав помітно висловлювати своє нетерпіння, спитав: "Що з тобою?" - "Дуже пізно, ваше сіятельство". - "Та ти бачиш, що я не один, і он там грають ще в карти". - "Та ті, ваше сіятельство, справу роблять".

Карти - "одна з незаперечних і неминучих стихій російського життя" - завелися в Англійському клубі відразу після його заснування. Довгий час у ньому процвітали і комерційні, і азартні ігри - незважаючи на те, що останні в Росії кінця XVIII - на початку XIX століття формально були заборонені. На відміну від комерційних ігор, властивих солідним людям, азартні ігри мали характер "всеосяжної моди". Крім того, у свій час навіть існувала "мода програватися". Неодноразово робилися спроби викорінити азартні ігри, здатні розорити поважних членів клубу, і, зрештою, вони мали успіх.

З нагоди знаменних подійу клубі влаштовувалися обіди. Один із таких обідів був описаний Л.М. Товстим у романі "Війна та мир". Крім того, існували щоденні клубні обіди та вечері. Вони коштували дорого, але тут завжди було обране суспільство, а для людей неодружених клуб заміняв домашній затишок.

А все Кузнецький міст, і вічні французи,
Звідти моди до нас, і автори, і музи:
Губителі кишень та сердець!
Коли визволить нас творець
Від капелюшків їх! чепців! та шпильок! та шпильок!
І книжкових і бісквітних крамниць!
А.С. Грибоєдов

У Пушкін час головною торговою вулицею Москви - святилищем розкоші і моди, був Кузнецький міст. Після указу Катерини II про привілеї іноземним торговцям у районі Кузнецького мосту французи почали відкривати свої магазини модних та галантерейних товарів. 1812 року саме це врятувало вулицю від пожежі: наполеонівська гвардія охороняла своїх співвітчизників від вогню та руйнування. Після вигнання загарбників із Москви французькі написи були заборонені, а до французьких крамниць додалися англійські, італійські та німецькі. Магазини на Кузнецькому мосту були модними та дорогими. Один із путівників того часу повідомляв: "З раннього ранку до пізнього вечора бачите ви тут безліч екіпажів, і рідкісний<.>з них поїде, не обклавши себе покупками. І за яку ціну? Усі втридорога; але для наших модників це нічого: слово "куплено на Ковальському Мосту" надає кожній речі особливої ​​краси." Згодом безліч модних магазинів перетворило вулицю на місце гулянь і зустрічей аристократів.

У Петербурзі модні магазини зосереджувалися на Невському проспекті. Оглядач газети "Північна бджола" відзначав подібність і відмінність двох столиць: "Кузнецький міст у повному блиску: прірва магазинів всякого роду, модних крамниць; тут можна в один день витратити прірву грошей. Чудових магазинів, які нерідкі у нас в Петербурзі, там немає; приміщення тісно, ​​кімнати темні та низькі, але товари груповані витончено і продаються так само дорого, як у Петербурзі. В останньому Кузнецький міст не відстає від Невського проспекту. Проте, за спостереженням іноземців, петербурзькі магазини поступалися європейськими. Англійському мандрівнику, який відвідав Росію в 1829 році, вони здалися "не такими помітними, як лондонські", а вибір товарів у них - не настільки багатим. Тим не менш, у Петербурзі торгівля пропонувала найбагатший вибір виробів, у тому числі за якістю та ціною.

Далі буде...

КОРОТКА ІСТОРІЯ РОСІЙСЬКОЇ ЛІТЕРАТУРИ
ЛІТЕРАТУРА ПУШКІНСЬКОГО ПЕРІОДУ

З появою світ " Руслана і Людмили " молоде покоління визнало Пушкіна своїм поетом, захоплюючись тієї свободою творчості, що він хіба що протиставляв штучним прийомам теоретиків поезії. Віддавши данину наслідування " володарю дум " свого часу, Байрону, Пушкін у подальших творах представляє зразки російського самобутнього творчості як формою, а й у художньо-правдивому зображенню російської природи, ідей, почуттів, настроїв російського суспільства.
У його "Борисі Годунові" ми маємо неповторний зразок історичної драми. "Полтава" є взірцем історичної національної поеми. Хоч як розроблялася до Пушкіна повість, проте, і цей вид поезії отримав вперше сучасне значення в повісті Пушкіна " Капітанська дочка " . Але особливе значення характеристики сучасного Пушкіну суспільства має перший російський роман - " Євген Онєгін " . У ньому вперше в особі Онєгіна з'явився тип "зайвої людини", яка має і подальшу генеалогію в наступній російській літературі; у ньому ж уперше отримала художнє втілення російська жінка в ідеальному образі Тетяни. Поставивши на недосяжну доти висоту звання поета, Пушкін водночас мав схильність дивитися поезію, як у " мистецтво мистецтва " . Епічне, спокійне споглядання зовнішнього світу ставилося основою поетичного творчості.
Пристрасна і рвучка натура Лермонтова , не поступаючись Пушкіну у силі поетичного таланту, не могла задовольнитись такими завданнями творчості. Будучи продовжувачем Пушкіна, Лермонтов вносив у поезію більше свідомості, більше критичного ставлення до дійсності. Соціальні мотиви поезії Лермонтова, які з особистої незадоволеності автора російським життям, відбивали байронівське розчарування глибше, ніж ми бачимо у творах Пушкіна.
У той час як "зайва людина" Пушкіна, Онєгін, нудиться в бездіяльності, не усвідомлюючи останньої, Печорін Лермонтова вже цілком розуміє і висловлює причини своєї непридатності. Твори Пушкіна і Лермонтова започаткували нову реальну школу. До неї вже за життя Пушкіна приєдналися багато письменників, які все глибше захоплювали народне життя і тим більше розширювали сенс і значення літератури, доводячи її до висоти важливої ​​суспільної сили. У той час як Грибоєдов, Пушкін і Лермонтов у поезії відбивали настрій значної меншості суспільства - російської інтелігенції, Кольцов і Гоголь висувають у своїх творах ті класи російського суспільства, які досі або зовсім ігнорувалися художньою літературою, або були другорядним аксесуаром в ній. Простий народ, провінційна бюрократія, глухе панство - ось матеріал, над яким оперує художню творчість Кольцова та Гоголя. Не окремі "герої", що стоять вище натовпу, а сам натовп, - ось мета, куди прямують тепер погляди письменників.
Пісні Кольцова, самого з-поміж народу, відобразили всі важкі думи останнього, всю його злидні, невігластво поряд із пристрасними поривами до добра, правди, світла знання. Кротка, похмура, вся пройнята релігійним благочестям натура російського селянина стоїть живий перед нами в "думах" Кольцова.
Гоголь виставив " на всенародні очі " похмуру бік російського життя, втіливши їх у безсмертних типах " Ревізора " і " Мертвих душ " . Пороки російської адміністрації - хабарництво, невігластво, самоуправство, - недоліки провінційного панства, що історично склалися, ніколи ще не були осміяні з такою силою і правдою, як у цих знаменитих творах. Визначна особливість російської літератури - сатиричне напрям досяг у творах Гоголя свого апогею. Вже в перших творах Гоголя ("Вечори на хуторі", "Старосвітські поміщики", "Тарас Бульба"), повних поетичного, спокійного споглядання української народного життя, пробивається та особливість поетичного генія Гоголя, що у наступних його творах становить основний колорит - це " гумор " .
З розвитком художньої літературизростала і критична думка. Критиці потрібно було розібратися в глибоких ідеях, втіленням яких були "Євгеній Онєгін", "Полтава", "Борис Годунов", "Ревізор", "Мертві душі" та ін. Не маючи широкого наукового підґрунтя, вони не могли, однак, у досить певній формі намітити нові основи критики. Потрібна була загальна філософська точка зору, виходячи з якої можна було б визначити закони та завдання мистецтва. Декілька молодих людей, будучи продовжувачами наукової, суспільної та політичної думки олександрівських часів, захоплені філософією Шеллінга, утворили гурток, що має своїм завданням вироблення філософського світогляду та застосування його до форм російського життя. Визначними діячами гуртка були В. Одоєвський, І. Кірєєвський, Шевирєв, Надєждін. Виходячи зі становища філософії Шеллінга, що кожна національність є носієм відомої ідеї, у гуртку порушувалося питання про народну ідею, яку має виробити Росія. Надєждін, який започаткував критику, засновану на філософських узагальненнях, не знаходячи ідейного змісту у всій романтичній літературі, в тому числі і у Пушкіна, висував Гоголя, як істинного представника реальної школи. Погляди Надєждіна на російську літературу сприйняв

Пушкін - ім'я-символ у російській культурі; немає імені більш відомого і загадковішого. Простота його творчості, що здається, приходить до нас вже в дитинстві з його казками. Пушкін супроводжує кожну людину від дитинства до глибокої старості. Будь-яка людина у будь-якому віці може знайти у Пушкіна рядки, що відповідають саме його індивідуальному стану душі. Від дитячої бешкетності до старечої навченості - вже лише масштаби «світу Пушкіна» дозволяють порівнювати його з «титанами Відродження».

Психологічне відчуття особливої ​​«світлості» Пушкіна і всієї «пушкінської» епохи майже неможливо похитнути, хоча світ його героїв неблагополучний, часом жахливий. Чому ми відповідно повторюємо за В.Ф. Одоєвським « сонце російської поезії»; за А.А. Григор'євим - « нашевсі"; за Ф.І. Тютчевим « Росії перше кохання»; за А.А. Блоком - « веселе ім'я»?

"Загадка" Пушкіна. Вже наприкінці свого життєвого шляху, Роздуми «Вибрані місця з листування з друзями» Н.В. Гоголь писав, що « Пушкін є явище надзвичайне і, можливо, єдине явище російського духу: це російська людина в його розвитку, в якому він, можливо, з'явиться через двісті років *.

Суперечки про Пушкіна як явище історії та культури почалися відразу після його смерті. 31 січня 1837 р. редактор і журналіст А. А. Краєвський наважився надрукувати в літературному додатку до урядової газети "Російський інвалід" короткий некролог, написаний В.Ф. Одоєвським. Звістка про смерть поета починалася пронизливими словами: « Сонце нашої поезії закотилося! Пушкін помер...» Голова цензурного комітету князь М.А.Дондуков-Корсаков суворо вимовляв цю публікацію. У щирому обуренні він запитував: « Що це за чорна рамка навколо звістки про смерть людини не чиновної... за що така честь?.. Хіба Пушкін був полководець, воєначальник, міністр, державний чоловік?*

У 1846 р. найвпливовіший критик тих років В.Г. Бєлінський завершив свій цикл із одинадцяти присвячених Пушкіну статей. Він вперше назвав його «класиком» російської літератури, тобто її незаперечною та незмінною підставою. Національна культура нового часу вперше усвідомила Пушкіна як історію, що вже відбулася, як свого роду власну «античність». В.Г. Бєлінський зробив найбільше затвердження Пушкіна як поета національного, але й він уперше представив пушкінське творчість як цілком належить минулому, яке втратило суспільну злободенність.

Прагматичне покоління 60-70-х років. ХІХ ст., охоплене жадобою суспільно-корисної діяльності, і зовсім відсунуло пушкінську поезію в минулу епоху. Найавторитетніший критик, кумир молоді цього часу Д.І.Писарєв у статті «Реалісти» (1865 р.) взагалі відмовлявся розбирати пушкінські твори, вважаючи, що це означало б надавати питанню про Пушкіна надто важливе значення, яке він уже не може мати...»

На 1880 р. у Москві відкрився перший Росії пам'ятник Пушкіну. У результаті громадських заходів прийшло гостре усвідомлення наступності російської культури, почуття національної гордості. На відкритті пам'ятника Пушкіну Ф.М. Достоєвський говорив: « Пушкін є пророцтво і вказівка... Пушкін... забрав із собою в труну якусь велику таємницю. І ось ми тепер без нього цю таємницю розгадуємо.

Загадка всім знайомого пушкінського творчості полягає у його унікальності і «самотності» у російській культурі. Жоден літератор Росії ні до, ні після Пушкіна був схожий нього. Строкатий і різноликий культурний світ XVIII ст. постав як єдине ціле лише у творчості Пушкіна. Але це цілісність у ньому і закінчилася. «Сонячний» геній російської літератури змінився похмурим Лермонтовим, уїдливим Гоголем, що страждає на Достоєвського. У 1912 р. філософ В.В. Розанов писав про унікальність поета в російській культурі як про інший тип російського духу: « Пушкін - наш втрачений рай. Він - сама російська література, якою вона могла б бути ... *

З погляду історії національної самосвідомості ситуація дивна: жодного російського літератора, жодного мислителя неможливо назвати спадкоємцем пушкінського духу та пушкінського розуміння життя. І водночас ми чітко відчуваємо: саме з Пушкіна почалася велика російська культура нового часу. Ця свідомість лежить у глибинах національного духу.

Перед нами загадка пушкінської гармонії, дивовижної цілісності: його одночасної «вписаності» в російську культуру свого часу та всесвітньої та всечасної приналежності. Не лише історичний час визначав тип його генія, а й сам визначив цілу епоху російської культури. З Пушкіна почалася самостійна російська література як художній творчості. Більше того, всі сфери культури початку XIX ст.: архітектура, музика, живопис - дивовижно збігаються з пушкінською поезією за духовно-ментальними та творчими характеристиками, утворюючи єдиний стиль культури.

Золоте століття» російської культури початку XIX ст. має виразний «пушкінський» стиль. Це дозволяє нам умовно позначити тип культури цього часу як «пушкінськуепоху», маючи на увазі її схожість із ренесансними зразками європейської культури.

Поєднання понять «Імперія та Свобода» у самосвідомості культури пушкінського часу. Виділення ідеї свободи творчої особистості характерна рисакультури доби європейського Відродження. Досягнення XVIII ст. дозволили народитися ідеї вільної творчої особистості та в Росії. Але розуміння Свободи у освіченій російській свідомості мало свої особливості.

Європейський вік Просвітництва закінчувався романтичним поривом до людським почуттям, над усе піднімаючи гідність особистості. Долею юного «Вертера» Ґете, шляхетними «Розбійниками» Шіллера та пригодницькими романами В. Скотта зачитувалася вся грамотна Європа, у тому числі й російська «читаюча публіка». Філософською основою літератури романтизму було піднесене сприйняття світу, утвердження багатства та свободи особистості. Моральною основою стали нові цінності: вільна «шляхетна» особистість, кохання, природа.

У європейсько освіченому дворянському станіРосії також романтизувалося високе поняття свободи особистості. Але це романтичне світосприйняття мало вирішальну відмінність від європейського. Романтизація світу і людини в Росії було само- відчуттям нації, що усвідомлює свою силу, спрямованої в майбутнє. Апогей імперської самосвідомості припав на початок ХІХ ст. Люди цього покоління говорили про себе: «Ми діти дванадцятого року*.До ідеалу служіння Росії переможці Наполеона заслужено додали титул «Спасителів Вітчизни».

Перемога над Наполеоном, яка затвердила Росію як лідера Європи, посилила це тріумфальне відчуття переможної імперності. Два суперечливих поняття «Імперія» і «Свобода» поєднувалися у свідомості російського дворянина моральним поняттям «Честь», тобто фіксувалися на несвідомо-моральному, на побутовому, а чи не на правовому рівні. Ідеал вільного служіння благу Вітчизни став основою світовідчуття у культурі цього часу. Пушкін писав: «Бре- мя - незабутнє! Як сильно билося російське серце за слова «Батьківщина»!» За своєю гуманістичною спрямованістю цей порив дуже близький до ренесансного відчуття молодого світу, що оновлюється, діяльної, переможної особистості.

Але, довівши свою могутність у боротьбі з Наполеоном, російське самодержавство виявилося безсилим змінити кращому життясвоїх підданих. У освіченого дворянства це викликало гіркоту, розчарування і бажання «підштовхнути» владу, «підказати» освіченому государю. Рідкісна епоха в Росії могла похвалитися такою кількістю проектів перебудови суспільства. У школі знайомлять із проектами П.І. Пестеля, Н.М. Муравйова. А були ще плани молодих друзів »Олександра I, проекти реформ М.М. Сперанського, Н.С. Мордвінова, А.А. Аракчеєва, Є.Ф. Канкріна, ?конституція» Н.М. Новосильцева. Сам А.С. Пушкін подавав уряд записки з проектами поліпшення освіти, устрою книжкової справи. Поет П.А. Вяземський брав участь у складанні польської Конституції 1818 р. Активна частина освіченого дворянств була готова послужити благу вітчизни як на військовому, а й у мирному поприщі. Але державна влада, чиновне оточення імператора не збиралися поступатися своєю монополією на перетворювальну діяльність. Результатом цього взаємного нерозуміння стало поява декабризму. Негласна «шляхетна» угода освіченого дворянства і влади, яку ми відзначили як межу російського Просвітництва XVIII ст., було порушено подіями 1825 р. Після краху декабризму поступово почався і розпад культури «пушкінського» типу.

Пушкін поєднував у собі імперський і людський початок. Головні полюси його творчості: Імперія – Свобода. Імперія приваблювала його й естетично як подолання хаосу. Мідний вершник»), і морально як противагу? бунту, безглуздому і нещадному» («Капітанська донька»). Як тільки заплющилися очі Пушкіна, розрив Імперії та Свободи в російській свідомості відбувся безповоротно. Цілі сто років після Пушкіна прихильники Імперії гнали та переслідували Свободу, а прихильники Свободи всіма засобами руйнували Імперію.

Роль літератури у розумінні Пушкіна. У центрі культури ренесансного типу завжди стоїть людина; тому світоглядною основою такої культури є гуманізм, тобто ідея самоцінності особистості. Духовний світ молодого покоління дворян на початку ХІХ ст. формувався під значним впливом літератури.

Розвиток гуманістичних ідеалів відбувається через життя та творчість Пушкіна, який визначив цілу епоху становлення національної самосвідомості.

Свого «Бориса Годунова» Пушкін написав двадцяти п'яти років від народження. Познайомившись із російською історією з допомогою Карамзіна, він із усього різноманіття її сюжетів вибрав саме цей: вбивство хлопчика-царевича; узурпація влади, що перейшла через кров; безмовність народу - і що після цього буває. Що він зрозумів, коли, закінчивши восени 1825 р. свого «Бориса*, себе кричав: « Айда Пушкін, ай та сучий син *І чому ми майже через двісті залишаємося всередині цього сюжету? Адже насправді, колізії «Бориса Годунова» - вічна тема російської історії та долі.

Унікальність пушкінського творчості російської культури у тому, що його життя, смерть, творчість - це єдиний органічний «культурний текст», вони нерозривні. Він був ні вчителем, ні суддею життя. У його творчості відсутня «злість дня». Сміявся він часом убивчо, але в'їдливо, сатирично - ніколи. Свідомість «навчальної» і ролі літератури, що виховує, в Пушкіні відсутня начисто. Творчість, література сприймалися ним як життя, як дихання, а чи не як цивільний обов'язок і важкий працю. Філософ В.В. Розанов наводить за спогадами Н.В. Гоголя його характерний діалог зі слугою поета:

Приїхав близько полудня до будинку Пушкіна:

• - Що, пан будинку?
• - Ще спить.
• - Мабуть, усю ніч писав?
• - Ні, в карти грав...
• Гоголь би писав*,- Коментує В.В. Розанів. Він робить висновок: « Пушкін - це спокій, ясність та врівноваженість. Пушкін - це якась дивна вічність...*,він не застаріває, як не застарівають кохання, ненависть, весна та осінь.

Кроки Пушкіна як поета і мислителя стрімкі, він обганяє самосвідомість дворянського нашого суспільства та нації загалом. У 1823-1824 рр., перебуваючи у розквіті творчих сил, Пушкін починає писати свій «роман у віршах» - «Євгеній Онєгін*. А через рік вже з'явився нескінченно мудрий «Борис Годунов». У зовсім молодої людини виявилася досвідчена мудрість століть: *Не змінюй течії справ. Звичка - душа держав*.До кінця свого життя А. Пушкін «вийшов із моди» (утримуючи у публіки «тверде четверте місце») саме тому, що до цього часу він обігнав усіх, всю російську літературу, вийшовши на інші філософські основи культури, на нову естетику. Література від імені Пушкіна знаходила нове призначення у житті.

За всього великого впливу А.С. Пушкіна на сучасну йому культуру він ніколи не вдавався до прямого моралізму та повчальності. У його творчості непомітні актуальні суспільні проблеми, типові образи, характерні для «чорно-білої» російської літератури наступного часу. Він ні в чому не спеціальний. Хто позитивний герой у «Капітанській доньці»? Гриньов? Пугачов? Ні той, ні інший. Водночас вони обоє можуть стати дійовими особами цілого «букету» життєвих історій. Весь непростий характер «барчука» П. Гриньова виражений одному сюжетному повороті: не видав Пугачова, а й руку в «селянського царя» відмовився цілувати. А лиходій у повісті лише один: Швабрін. І головне його лиходійство – зрада. Зрада, підлість душі - цією ознакою розпаду особистості він відрізняється від інших головних героїв повісті: Гриньова і Пугачова. У цій невеликій і на перший погляд звичайній повісті укладена вся мудрість життя. Невипадково А.Т. Твардовський, редактор популярного у 60-70-ті роки. XX ст. журналу « Новий Світ», якось у запалі дискусії сказав, що немає людей розумних і дурних, а є просто ті, що читали «Капітанську доньку» і ті, які з нею незнайомі.

Пушкінську творчість завжди називали «вільнолюбною». Спробуємо розібратися, яку ж волю «прославив» поет. Як відчуває своє місце у світі його ліричний герой? Як розуміє свою роль сам поет? Хрестоматійне вільнолюбство Пушкіна - це революційне бунтарство, а позиція людини, усвідомлює себе як самодостатній світ. Його волелюбність не політичного походження, а культурного: від любові до життя, від свідомості своєї індивідуальності, від творчої ренесансної сили. Діяльна особистість ренесансу сама визначає свої межі та правила.

Ти царе: живи один,

Дорогою вільної йди,

Куди тягне тебе вільний розум.

Походження пушкінського вільнолюбства – це радісне ставлення до буття, любов до життя, органічна свідомість людської гідності, гідності думки, таланту та розуму. Відома його ненависть до всякого роду обмежень «умов світла», нелюбов до принижуючого його камер-юнкерського мундира. Вільнолюбство Пушкіна схоже на декабристський за рівнем людської гідності і творчої свободи. Це загальне світовідчуття і робило їх близькими за духом. Вільнолюбство Пушкіна немає нічого спільного з політичною ідеєю прав «за законом» і взагалі з будь-якою ідеологією. Створена ним «ідеологія» – це формула життя вільної людини. З надзвичайною ясністю вона була втілена у його віршах. В останнє літо свого життя, в 1836 р., Олександр Сергійович Пушкін написав геніальний вірш «З Піндемонті». Усвідомлюючи, що жодна цензура не пропустить цей вірш до друку, він представив його «перекладом з італійської». Насправді тут його власне розуміння свободи звучить на повний голос. Як виявилось, ці вірші стали духовним заповітом поета.

Інші, найкращі, мені дорогі права,

Інша, найкраща, потрібна мені свобода.

Залежати від царя, залежати від народу -

Чи не все одно нам? Бог із ними. Нікому Звіту не давати, лише самому Служити і догоджати; для влади, для лівреї Не гнути ні совісті, ні помислів, ні шиї;

...Ось щастя! Ось права...

І ось заповіт вільної людини, додамо ми. Тема особистої незалежності була особливо дорогою Пушкіну. Як жити серед людей, як жити в суспільстві, як відстояти свою правоту, особистість?

Факт появи у Росії Пушкіна, особистості, пропорційної Леонардо да Вінчі, Шекспіру, Данте, - ознака Ренесансу. У європейському Відродженні завжди з'являлися особи універсального, енциклопедичного типу.

Національне та загальнолюдське в «пушкінській» культурі. Одним із трагічних результатів російського Просвітництва стало те, що в однієї нації виявилося дві різні культури. Одна – традиційна, переважно селянська. Інша – книжкова, просвітницька, європейська. Різниця між ними виявилася величезною; дві культури навіть говорили на різних мовах, оскільки дворянство воліло висловлюватися по-французьки.

Пушкіну вдалося якусь мить подолати двоїстість російської культури, знайти секрет з'єднання її протилежних начал. Синтез глибоко національного і європейського змісту у його творчості відбувається надзвичайно природно. Його казки читали і в дворянських вітальні, і в селянських хатах. З творами Пушкіна російське самосвідомість входило величезний світ нової європейської культури. Пушкін глибоко національний і саме тому всемірний.

Як відомо, Пушкін ніколи не залишав межі Росії. Тільки силою свого генія міг точно вгадати зухвале життєлюбство циганського племені в піснях Земфіри, наївну іспанську гордість у «Кам'яному гості». Пісня Мері в Пірі під час чуми написана в бездоганному стилі середньовічної Англії. А його сцени з «Фауста* несуть у собі щось диявольське – містику епохи німецької Реформації – навіть у неслов'янській ритміці вірша: «Я кожен позіхає та живе - і всіх нас труна, позіхаючи, чекає. Позіхай і ти...*До речі, свої «Сцени з Фауста* Пушкін послав Гете і отримав у відповідь подарунок від великого старця – його перо.

Але за всієї європейськості Пушкіна, у Росії був поета більш російського. У його творчості два початки: всесвітність і російськість - зливалися найприроднішим чином. Вражаючий приклад такого природного мовного та культурного злиття у зрілого Пушкіна в «Євгенії Онєгіні*. Тетяна, прусська душею*,Проте чиз'яснялася насилу мовою своєю рідною*.Відповідно до норм тих часів вона написала свій знаменитий лист Онєгіну по-французьки. Російською мовою світський стиль любовного письма просто був відсутній. Але сам автор наче «перекладає» цей французький лист своєї героїні на російську мову. Для поета це одне мовне середовище. І парадоксальний результат: саме Пушкін і ніхто інший створив справжню російську мову: з неї, по суті, почалася російська література нового часу.

У той самий час йому була підвладна вся стихія російської мови. Письменник російського зарубіжжя Володимир Набоков, перекладаючи на еміграції «Євгенія Онєгіна*, змушений був створити цілу теорію перекладу спеціально для Пушкіна з незліченними варіантами і примітками майже кожному рядку.

Його знамениті «Казки* - факт глибоко народної поезії, а не наслідування народної говірки. Тільки високий та справжній талант вміє правильно вгадати душу народу, його інтонацію, гумор, ментальність. Вслухайтеся у музику нехитрих рядків, чарівність яких у справжній, а не стилізованій народності:

Три дівиці під вікном

Пряли пізно ввечері...

Глибокий внутрішній зв'язок світових та національних витоків також є родовою ознакою культури ренесансного типу. Світлий життєстверджуючий геній Пушкіна залишився «золотим століттям в історії російського духу. Ренесансний характер пушкінської поезії - запорука неминучого звернення до творчості Пушкіна, коли національна самосвідомість та нація робить чергове культурне зусилля до гармонізації життя. Сучасний поет Д. Самойлов висловив це у словах:

Поки що в Росії Пушкін триває у

Завірюхам не задуть свічку.

Література та суспільство в епоху Пушкіна. Світорозуміння «Імперія і Свобода», що сформувалося до початку XIX ст. серед молодого освіченого дворянства, найповніше виражено у романтичній літературі цього часу. Російська словесність, що народжувалася, першою виявила поєднання ідей Імперії і вільної особистості - навіть в одній особі. Н.М. Карамзін був автором одночасно «Листів російського мандрівника» та «Історії Держави Російського», «« Бідолашної Лізи» та Маніфесту Миколи I. Також і В.А. Жуковський був автором «Ундіни» та романтичних балад.

У цьому стрімкому русі від Державіна до Жуковського, від Карамзіна до Грибоєдову і потім до Пушкіна у Росії формувалася література як особлива сфера культури. Вона взяла він роль збиральниці і виразниці національного духу, більше, вона його формулювала. «Словісність*,на думку Пушкіна, була « плодом новоствореного суспільства», а з іншого боку, і сама створювала певний тип суспільного життя. Розповідаючи про побут і звичаї освіченого дворянства початку ХІХ ст., дослідники та автори спогадів часто визначають його словами «світло», «вища громада», «найкращі будинки». Пушкін дійшов і більш конкретного визначення - «освічене дворянство». У чому ж полягала ця зв'язок освіченості з звичаями та ладом життя «світського суспільства»?

У пору петровських «асамблей» певні правила суспільної поведінки дворян підтримувалися силою державного примусу. Через століття в дію «вступив і негласні «правила світла»: культура балів, дуелей, моди, візитів, прийомів. За невірним жестом, невдалим одягом, розв'язним словом дворянське суспільство безпомилково впізнавало «чужих». Після жвавої розмови із сенаторами Н.М. Карамзін у листі до А.С. Пушкіну зауважує, що вони люди, звісно, ​​розумні, але з манерам видно, що жоден їх належить до «хорошому суспільству». Одного разу і сам Пушкін не потрапив на бал, оскільки не вдягнув запропонований камер-юнкерський мундир.

Покинута рукавичка, упущена хустка, різко закритий віяло - все набувало своєї «мови». Пам'ятайте, «Надягнувши широкий болівар, Онєгін їде бульваром»? Пушкінському сучаснику відразу ж ставав зрозумілим характер героя. Адже «нормальний» світський гульвіс, одягнений «як денді лондонський», не міг прикрасити свою голову «боліваром». Цей крислатий американський капелюх, названий на ім'я одного з діячів національно-визвольного руху, однозначно заявляв про демонстративне вільнодумство її володаря в Петербурзі.

«Пушкінське» покоління освіченого суспільства « взапуски ліберальничало до 1812 року». Духовна незалежність, гордість думки та почуття були у незвичайній моді. Молодь бунтувала всіма способами: від екстравагантності модних костюмів, забороненого змісту книг до буйних дружніх гулянок і дуелей.

Дворяни дедалі частіше відмовлялися від державної служби, віддаючи перевагу «світському життя». До 1840-х років. ніде не служило вже понад третину московського дворянства. При цьому помітно підвищилася цінність гарного смаку, манер, загальної освіченості, знання сучасних мов (*латинь із моди вийшла нині»). Головними науками визнавалося «вміння жити у світлі»і, кажучи словами Пушкіна, « наука пристрасті ніжної». "Смак", "стиль", "мода", "честь" - ці поняття в житті дворянства початку XIX ст. замінили державне регулювання приватного життя

Новим громадським регулятором стала й література. Тон літературних творів змінився дуже разючим чином. Раніше він був повчальним, повчальним, вівся ніби від імені вчителя-держави. Тепер літературні тексти блищали фамільярною невимушеністю дружньої бесіди. Згадайте «Євгенія Онєгіна»: ось ви немов увійшли до привітної вітальні, де вас зустрічають знайомі і незнайомі друзі. І самі ви давно відомі та улюблені тут. Дивіться, це звернено прямо до вас:

Друзі «Людмили та Руслана»!

З героєм мого роману,

Без передмов, зараз же

Дозвольте вам познайомити вас.

Онєгін, добрий мій приятель...

Дуже популярним стає «роман у листах». Інтимність, особисте, задушевне зміст літературних творів всіляко наголошувалося. Урочисті одиі піднесені балади після Пушкіна відійшли у тінь. Світське суспільство підняло до жанрів літератури властиві йому форми спілкування: листи, бесіди, епіграми, афоризми, анекдоти, вірші у дівочий альбом. За такою самою ознакою «дружньої приязні» формуються і перші літературні об'єднання: «Дружнє літературне суспільство», «Арзамас», «Зелена лампа», «Любомудрі».

Світський салон знайшов новий зміст – літературне спілкування. Тут зустрічалися початківці та досвідчені літератори, «покровителі муз», перші критики, любителі мистецтв та поезії. У світській вітальні відбулася зустріч Пушкіна з Бєлінським. Тримати салон було дуже престижно, це було ознакою приналежності до «вищого світла». У Петербурзі популярністю користувалися збори в Оленіних, Смирнова-Россет, Хитрово, Растопчіна, у Одоєвського і Соллогуба. У Москві - у будинках Волконської, Єлагіної, Аксакових, і цей список не сповнений. Правила поведінки в салонах були єдиними і всім добре відомі. Слов'янофіл А.І. Кошелєв як курйозний факт зазначав, що будинок Є.А. Карамзіною «був єдиний у Петербурзі, де не грали в карти і де говорили російською.

У салонах та дружніх гуртках у перші два десятиліття XIX ст. кипіло культурне життя. Коли ми звертаємось до біографії О.С. Пушкіна, неможливо обійтися поза увагою до того «дружнього кола», що був біля нього. Тут О.С. Пушкін становить майже щасливе виняток проти більшістю російських літераторів ХІХ століття. Він завжди, все своє життя був оточений друзями. У ньому був і тіні літературного суперництва чи ревнощів. Навколо нього було ціле сузір'я поетів, які склали вигляд «пушкінської» літератури, характер «пушкінського» часу: Жуковський, Батюшков, Вяземський, Баратинський, Гнедич та ін.

Це був час "Арзамаса", "Бесіди", любовної поетичної "дружності". Пушкін щиро радіє успіхам своїх друзів, відкрито висловлює захоплення поезією Вяземського, уважно стежить за успіхами молодого покоління. Став хрестоматійним факт, що Пушкін подарував молодому Гоголю сюжет «Ревізора» і «Мертвих душ», прихильно слухав читання перших творів молодого письменника.

Поетичні симпатії та неприязні Пушкіна найменше пов'язані з якоюсь літературною боротьбою, утвердженням своєї першості. Поема «Руслан та Людмила» відкрила нову епохуРосійська література, і Пушкін відразу став лідером письменницької співдружності. Передача «поетичної корони» відбулася не шляхом тяжкого суперництва та інтриг, а по-лицарськи красиво. Після «Руслана та Людмили» Жуковський дарує Пушкіну свій портрет із незабутнім написом: « Переможцю учню від переможеного вчителя».

Перелічені особливості культурного життя пушкінського часу визначили ту незвичайну різноманітність форм, стилів, сюжетів та жанрів, яким відрізнялася література перших десятиліть XIX ст. Але поступово зростаючий розрив між освіченими ідеалами і реальністю суспільних змін сприяв перетворенню літератури з особистого захоплення професійним заняттям.

Комерційно вигідні книговидавничі проекти існували і в пушкінські часи. Поступовий перехід «словесності» до розряду професій пов'язані з ім'ям книготорговця і видавця А.Ф. Смірдіна. Людина, яка мала за плечима всього три роки навчання у московського дяка, стала відома в літературних колах 1830-х рр. н. своїм діловим ентузіазмом. Він уперше почав випускати «Бібліотеку для читання» - товстий журнал-книгу, що стала найпопулярнішим виданням цього часу. Видання вдало поєднало в собі жанр «календарів» з усією різноманітністю інформації та розважальності та жанр серйозного літературно-громадського журналу з новинками літератури. Кращого читання неможливо було вигадати для сім'ї провінційного поміщика, який прагнув бути «у

Літературні об'єднання та популярні періодичні видання 1800-1830-х років.

Літературні об'єднання	Журнали та газети
«Вільне суспільство	"Вісник Європи" (ред. Н.М. Карамзін, В.А. Жуковський).
любителів словесності,
наук та мистецтв».	"Російський вісник" (ред. С.Н. Глінка). 1808-1820 рр.
	"Син Вітчизни" (ред. Н.І. Греч). 1812-1829 рр. «Вітчизняні записки» (ред. П.П. Свиньін).
«Товариство любителів
російської словесності».	«Навмисний» (ред. А.Є. Ізмайлов). 1818-1820 рр.
1811-1920-ті роки.	«Змагальник освіти та благотворення» (ред. А Д. Боровков). 1818-1825 рр.
«Розмова аматорів	«Невський глядач» (ред. М.А. Яковлєв та ін). 1820-1821 рр.
російського слова».	Альманах «Полярна зірка»
	(Ред. А.А. Бестужев і К.Ф. Рилєєв). 1823-1825 рр. "Мнемозина" (ред. В.Ф. Одоєвський, В.К. Кюхельбекер).
"Арзамас".
	Газ. «Північна бджола» (ред. Ф.В. Булгарін, Н.І. Греч). 1824-1864 рр.
"Зелена лампа".	"Московський телеграф" (ред. Н.А. Польовий). 1824-1834 рр.
	"Північні квіти" (ред. А.А. Дельвіг). 1825-1831 рр. "Московський вісник" (ред. М П. Погодін). 1826-1830 рр.
«Суспільство любо-	«Телескоп» (ред. Н.І. Надєждін). 1831-1836 р.р.
мудрів». 1823-1825 рр.	"Московський спостерігач" (ред. М.П. Погодін). 1835-1839 рр. «Сучасник» (ред. перших чотирьох номерів А.С. Пушкін). 1836-1866 р.р.

курсі культурних і політичних подій у своєму маєтку. Журнал О.Ф. Смірдіна залучив до складу читаючої публіки провінційного читача.

А.Ф. Перший Смірдін почав випускати серії дешевих видань для демократичного читача. Він же перший почав платити своїм авторам. Згадайте рядки А.С. Пушкіна з? Розмови поета з книгопродавцем *: *Не продається натхнення, але можна рукопис продати*. У літературних розмовах з'явилося нове слово - тиражі *, тобто кількість випущених екземплярів книги або журналу. В.Г. Бєлінський навіть назвав 1830-ті роки. * Смирдинським * періодом у російській літературі. Хоча у 1840-х pp. видавець А.Ф. Смірдін розорився, початок перетворення літературних занять на професійну працю було покладено.

У цілому нині література пушкінського часу формувала гуманістичні ренесансні ідеали. Домінантою нової свідомості культури стала людська особистість у всьому її духовному багатстві. Після розгрому декабристського руху швидко пішла на спад і вся суспільна атмосфера пушкінського часу. Змінилося суспільство, змінювався і стиль культури. Зверніть увагу на наведений список літературних товариств та періодики. Абсолютна більшість їх діяла до 1825, а потім їх кількість різко знизилася.

Бали та театри пушкінської епохи. Кінець 10-х початок 20-х років ХІХ століття був часом небувалого, пристрасного захоплення театром. Бути хлопцем «з душею благородною» – означало бути театралом! Розмови про п'єси, акторів, закулісні інтриги, про минуле та майбутнє театру займали стільки ж часу, скільки й суперечки про політику... А про політику тоді говорили дуже багато. Люди знову хотіли поринути у вир мирного життя: з її маскарадами, балами, карнавалами, новими театральними постановками. Петербуржці дуже любили театр.

Визнаним центром суспільних розваг осіннього та зимового Петербурга був будинок Енгельгарда на Невському проспекті. Тут, у чудовому залі, що вміщав до трьох тисяч людей, влаштовувалися публічні маскаради, бали, музичні вечори. Концерти давали щосуботи. "Грали Моцарта, Гайдна, Бетховена - одним словом серйозну німецьку музику" - згадує одна з гостей Енгельгарда. Пушкін завжди на них бував. »

Ще більш ніж концертами, зал Енгельгарда був відомий БАЛАМІ та МАСКАРАДАМИ. Незліченна кількість екіпажів усіх видів вечорами стікалася до яскраво освітленого під'їзду, шикуючись шеренгою вздовж Невського проспекту. Бали зазвичай починалися о 8 – 9 годині вечора. Бали були оглядами найдорожчих, химерних і розкішних нарядів. На балах влаштовувалися майбутні побачення, бали були оглядинами майбутніх наречених (Вперше на бал вивозили в 16 років, і це була величезна подія, як для молодої особи, так і для її батьків) Найголовнішим для балів було вміння не виділятися з натовпу. Суспільство не прощало цього нікому, як не пробачило свого часу А. Пушкіну.

Етикет. Світські манери та етикет Пушкінської епохи ми знаємо, в основному, за творами класиків російської літератури XIX століття та їх художнім екранізаціям. Аристократичне суспільство засуджувало поширену моду на розкішні подарунки, які робили "сторонні" чоловіки улюбленим дамам(Навіть найбезневинніший подарунок, вручений дамі "стороннім" чоловіком (який не перебуває з нею в спорідненості), міг кинути тінь на її репутацію.) Вишуканість, підкреслення. , вигострена граціозність жестів - нюанси світського етикету

Щедрість російських дворян, їхнє бажання та вміння робити подарунки вражали багатьох іноземних мандрівників. Не відрізнялися скупістю й російські імператори, у палацах яких цілі кімнати відводилися подарункам як іноземним гостям, і своїм підданим. Якщо начальникам підлеглі могли робити подарунки лише виняткових випадках, то цареві і особам царської прізвища міг подарувати кожен дворянин.

Основою чоловічого костюма був фрак. Вони були однотонними, але допускалися візерунчасті тканини. Комір фраку оброблявся оксамитом іншого кольору. Під фрак одягалася біла сорочка з високим тугим коміром. Чоловіки коротко стригли волосся. Завивали їх та відпускали бакенбарди. Мода

У жіночих сукнях, як і раніше, зберігається висока талія. Якщо на початку століття носили переважно білі сукні, то до 20-х років з'являються кольорові, але однотонні.