19-րդ դարի երկրորդ կեսին ռուս քնարերգություն. Միայն բանաստեղծների ամենահայտնի անունների ցուցակն է շատ բան ասում՝ Ապոլոն Նիկոլաևիչ Մայկով (1821-1897), Ապոլոն Ալեքսանդրովիչ Գրիգորիև (1882-1864), Յակով Պետրովիչ Պոլոնսկի (1819-1898), Իվան Սավիչ Նիկիտին (1824-1861), Ալեքսեյ Նիկոլաևիչ Ապուխտին (1840-1893), Կոնստանտին Կոնստանտինովիչ Սլուչևսկի (1837-1904), Սեմյոն Յակովլևիչ Նադսոն (1862-1887), Կոնստանտին Միխայլովիչ Ֆոֆանով (1862-1911), Ալեքսովիչ (1862-1911): -1875), Աֆանասի Աֆանասևիչ Ֆետ (1820-1892), Նիկոլայ Ալեքսեևիչ Նեկրասով (1821-1877/78):

Ցավոք, պոեզիայի հաղթանակը կարճ տեւեց։ Ռուս գրականության մեջ զարգանում է արձակը, հատկապես խոշոր էպիկական ձևերը։ Արձակի հաղթարշավն ավելի դիմացկուն է ստացվել և կապված է Ի. Տուրգենևի, Ֆ. Դոստոևսկու, Լ. Տոլստոյի անունների հետ։ Եվ այնուամենայնիվ երկրորդ կեսի պոեզիան XIX դարը հսկայական դեր է ունեցել ռուս գրականության և առհասարակ մշակույթի զարգացման գործում։ Պոեզիան մի բազմակողմ համակարգ էր, որտեղ կային քնարական «ես»-ի դրսևորման տարբեր ձևեր։ Այս «ես»-ը հասկանալու համար ընթերցողը պետք է բաց սիրտ ու հոգի ունենա։ Ն.Վ. Գոգոլը նշել է. «Լիրիկական ստեղծագործությունը ճիշտ կարդալն ամենևին էլ մանրուք չէ»։

Կարևոր է հիշել, որ պոեզիան զարգացել է երկու ուղղությամբ՝ Պուշկինի և Գոգոլի։ 19-րդ դարի ռոմանտիկները (հատկապես Ա.Ս. Պուշկինը) հռչակեցին իրենց անկախությունն իշխանություններից և ժողովրդից, բանաստեղծին համարեցին Աստծո կողմից ներշնչված ստեղծագործող։ Նրանց համար ծրագիրը բանաստեղծություն էր Ա.Ս. Պուշկին «Բանաստեղծը և ամբոխը». Կարգախոսը վերջին բառերն են «Ոչ աշխարհիկ հուզմունքի համար, / Ոչ սեփական շահի, ոչ մարտերի համար, / Մենք ծնվել ենք ոգեշնչման համար, / քաղցր հնչյունների և աղոթքների համար»: Դարասկզբի ռոմանտիկների գաղափարները վերցվել են երկրորդի ռոմանտիկների կողմից կեսը XIXդարում եւ հիմնավորել «մաքուր արվեստի» տեսությունը։ «Մաքուր արվեստի» հիմնական դրույթները կարելի է ձեւակերպել այսպես՝ արվեստը չպետք է պատկերի իրականությունը, ունենա սոցիալական դեր։ Արվեստի նպատակը գեղեցիկ ստեղծելն է, այսինքն. բանաստեղծական աշխարհ. Արվեստը պետք է գոյություն ունենա էլիտայի համար.

Քաղաքացիական ուղղության արվեստի վերաբերյալ հակառակ տեսակետը հիմնավորել է Ն.Վ. Գոգոլը բանաստեղծության մեջ Մեռած հոգիներ(յոթերորդ գլխի սկիզբ): Նա համեմատեց «արվեստը հանուն արվեստի» ստեղծողին և գրող-պարզաբանողին. «Քաղաքացիական» ուղղության սկզբունքները 19-րդ դարի երկրորդ կեսի պոեզիայում առավել հետևողականորեն և վառ կերպով կիրառվում են Ն.Ա. Նեկրասով.

Գոգոլը հռչակեց և մարմնավորեց այն գաղափարը, որ պոեզիան պետք է ծառայի ժողովրդին։ Նեկրասովը գյուղացուն դարձրեց պոեզիայի գլխավոր հերոս, իսկ նրա երջանկության համար պայքարը` իր ստեղծագործության պաթոսը: Ա.Ա.-ի աշխարհայացքի և գեղարվեստական ​​համակարգի հիմքում ընկած են «մաքուր արվեստի» գաղափարները։ Ֆետա. Պոեզիայի պատմության տեսանկյունից Պուշկինի և Գոգոլի ուղղությունները հարստացրին 19-րդ դարի գրականությունը, մշակույթը, պոեզիան և պատրաստեցին Ռուսաստանի մշակութային կյանքի բազմաթիվ երևույթներ։

19-րդ դարի երկրորդ կեսի բանաստեղծները, պարզվեց, ընկալունակ են կյանքին, ռուսական հասարակության հոգևոր մթնոլորտին։ Նրանք շարունակեցին և զարգացրին XVIII-ի ռուսական բանաստեղծական դպրոցի ավանդույթները. վաղ XIXդարում։ Միևնույն ժամանակ բանաստեղծները փնտրում էին բանաստեղծական նոր լեզու, դրա արտահայտման ինքնատիպ ձևեր։ Նրանք մտահոգված էին ազգային ինքնության հարցերով. բարու և չարի հարաբերակցությունը; մահ և անմահություն; մարդկանց հոգևոր առատաձեռնությունը. 19-րդ դարի ռուսական պոեզիայի առանձնահատկությունը ձայնի և բառերի մոգությունն է: I. Nikitin-ը փոխանցում է գույնի, ձևի և ձայնի ամենանուրբ երանգները: Ինտենսիվ զարգացող լանդշաֆտային բառեր(Ա. Մայկով, «Լանդշաֆտ», Ի. Կոլցով, «Հարավ և հյուսիս», Կ. Սլուչևսկի, «Օ՜, ինձ մի նախատիր, որ ես աննպատակ եմ ապրել ...» և այլն):

Երգի կերպար, բանահյուսություն, ռուսական հնություն, կենցաղային բնության գեղեցկություններ, ռուսերենի ինքնատիպություն ազգային բնավորությունդարձավ ռուսական պոեզիայի աղբյուր։ Ալեքսանդր Բլոկը Ա.Գրիգորիևի «Գնչուհի հունգարուհին» բանաստեղծությունն անվանել է «ռուսական պոեզիայի իր տեսակի մեջ միակ մարգարիտը»։ Բանաստեղծության երաժշտության «կիթառային» բնույթն այն դարձրեց սիրված սիրավեպ։ Պոլոնսկու բազմաթիվ բանաստեղծություններ՝ «Գնչու երգը» (երաժշտության մշակմամբ՝ Պ.Ի. Չայկովսկու) դարձել են ռոմանսներ և ժողովրդական երգեր։ Հայտնի ռոմանսներն էին Ա. Ապուխտինի երաժշտության ենթարկված բանաստեղծությունները, «Զույգ ծոցեր», «Խենթ գիշերներ, անքուն գիշերներ...»; Ս.Յա. Նադսոն «Մտախոհ այգու ստվերում...».

19-րդ դարի երկրորդ կեսին ռուսական պոեզիան աստիճանաբար շարժվում է դեպի մոդեռնիզմ։ Այդպիսին էր շարժը համաշխարհային գրականության մեջ, հատկապես ֆրանսիական պոեզիայում։ Բոդլեր, Ռեմբո, Վերլեն - ֆրանսիացի սիմվոլիստները Ն.Նեկրասովի ժամանակակիցներն էին, հանգուցյալ Ա.Ա. Ֆետ, Վ.Սոլովյով. Ռուսաստանում մոդեռնիզմի ավետաբերներն առաջին հերթին Ֆ.Ի. Տյուտչև, Ա.Ա.Ֆետ.

Ինչպես նշում է հետազոտող Վ.Ս. Բաբաևսկի. «Ռուս պոեզիա XIXդարում, որպես ամբողջություն, կառուցվածքային և ժամանակագրական ողջ բազմազանությամբ, ժողովրդի ոգու երևույթը խստորեն չի տեղավորվում դարի սահմաններում։ Վերջին տասնամյակը՝ 1890-ականները, արդեն իր էությամբ պատկանում է մոդեռնիզմին։ Կարելի է ասել, որ ռուսական պոեզիայի համար 20-րդ դարը սկսվել է 1892թ. Պոեզիա Կ.Մ. Ֆոֆանովան և Ս.Յա. Նադսոնը երկու դարերի ռուսական պոեզիայի «ոսկե» և «արծաթ» կապեց:

Նկարներով, դիզայնով և սլայդներով ներկայացում դիտելու համար, ներբեռնեք դրա ֆայլը և բացեք այն PowerPoint-ումձեր համակարգչում:
Ներկայացման սլայդների տեքստային բովանդակությունը. 19-րդ դարի ռուս բանաստեղծներ Ն.Ա.Նեկրասով, Ֆ.Ի.Տյուտչև, Ա.Ա.Ֆետ.Ռուսական պոեզիայի հուզական հարստություն. Հեղինակ Սերովա Նադեժդա Նիկոլաևնա, ռուսաց լեզվի և գրականության ուսուցիչ Դասի նպատակն է ցույց տալ 19-րդ դարի ռուս բանաստեղծների հմտությունը հայրենիքի և բնության կերպարի կերտման գործում, շարունակել աշխատանքը բանաստեղծությունը վերլուծելու հմտությունը զարգացնելու ուղղությամբ: . Նիկոլայ Ալեքսեևիչ Նեկրասովը ծնվել է 1821 թ. Մանկության տարիներն անցել են Յարոսլավլի նահանգի Գրեշնևո գյուղի Վոլգայի վրա, 1824 թվականին Նեկրասովը ընտանիքով հաստատվել է ընտանեկան կալվածքում, հոր կամքին հակառակ ընդունվել է Սանկտ Պետերբուրգի համալսարան սովորելու։ Այնուհետև նրանց հարաբերություններում խզվեց: Ուսման ընթացքում Նեկրասովը փորձում է գրել քննադատական ​​հոդվածներ և ֆելիետոններ: 1843 թվականին նրա համար վճռական հանդիպում տեղի ունեցավ Վ. Գ. Բելինսկու հետ: Նեկրասովը փորձում է գրել պոեզիա և արձակ: 1847 թվականից նա դարձավ Պուշկինի «Սովրեմեննիկ» ամսագրի խմբագիրը, նրա շնորհիվ ամսագիրը սկսեց ծաղկել: 1870-ականների սկիզբը: - գաղափարը ծագում է «Պապ», «Արքայադուստր Տրուբեցկայա», «Արքայադուստր Վոլկոնսկայա» բանաստեղծությունների և «Ո՞վ պետք է լավ ապրի Ռուսաստանում» էպոսի համար: 1875-ի սկզբին Նեկրասովը ծանր հիվանդացավ և մահացավ (ուռուցքաբանական հիվանդություն): մահացավ: . Նիկոլայ Ալեքսեևիչ Նեկրասով Ժողովրդական ստեղծագործություն, ճշմարտություն փնտրելու ոգի: Քաղաքացիական ուժեղ մոտիվներ ստեղծագործության մեջ Քաղաքացիական դրդապատճառները հայտնվեցին էլեգիաներում: Նեկրասով, 1850-ական թվականներ Նիկոլայ Ալեքսեևիչ Նեկրասով Նիկոլայ Ալեքսեևիչ Նեկրասով Ֆեդոր Իվանովիչ Տյուտչև Ծնվել է 1803 թվականի դեկտեմբերի 5-ին Օրյոլի նահանգի Բրյանսկի շրջանի Օվստուգ գյուղում, ազնվական ընտանիքում: 1822-1822 թթ. եղել է դիվանագիտական ​​ծառայության Մյունխենում և Թուրինում, Ռուսաստան վերադառնալուց հետո ծառայել է արտաքին գործերի վարչությունում։1854 թվականին՝ կյանքի հիսունմեկերորդ տարում, լույս է տեսել նրա բանաստեղծությունների առաջին ժողովածուն։ Նովոդևիչի գերեզմանատուն. Ֆեդոր Իվանովիչ Տյուտչև Գրվել է ընդամենը մոտ 400 բանաստեղծություն, որոնց հիմնական թեման ռուսական բնությունն է, կենդանի, հոգևոր, բազմակողմանի: Բնության պատկերները ռեզոնանսվում են այն մարդու փորձառությունների հետ, ով հաճախ միայնակ և անզոր է բնության ուժի համեմատ: Բնությունը պատկերելիս ուշադրություն է դարձվում դետալներին: Երկրային իրականությունից բանաստեղծը բարձրանում է դեպի վեհ երազանքներ, դեպի անսահմանություն, նա ոչ միայն հիանում է գեղեցկությամբ, այլ փորձում է ընկալել այն (բանաստեղծ-փիլիսոփա): Կեցությունը նրա կողմից ընկալվում է որպես աղետ: Բանաստեղծությունները հարուստ են մետաֆորներով, փիլիսոփայական ուղղվածությամբ։ Սիրված ժանրը փիլիսոփայական մանրանկարչություն է, Տյուտչևը բանաստեղծ-հոգեբան է, վերջին ռուս ռոմանտիկը։ Ֆեդոր Իվանովիչ Տյուտչև Ֆեդոր Իվանովիչ Տյուտչև Աֆանասի Աֆանասևիչ Ֆետ Կյանքի տարիներ՝ 1820-1892. Հայրը՝ Օրյոլի հողատեր Ա. 1834 թվականին նրանց որդին ապօրինի ճանաչվեց և տեղավորվեց գերմանական մասնավոր գիշերօթիկ դպրոցում։ Այժմ նա պետք է կրեր Ֆետ ազգանունը: Մանկուց նա սիրում էր պոեզիան, իսկ գիշերօթիկ դպրոցում նա ինքն էլ սկսեց բանաստեղծություններ գրել: 1838 թվականին նա ընդունվեց Մոսկվայի համալսարանի փիլիսոփայական ֆակուլտետի բանավոր բաժինը, գրեթե ամեն օր բանաստեղծություններ էր գրում: Պանթեոն «տակ սկզբնատառերը» Ա.Ֆ. «Ա.Ֆետի բանաստեղծությունների յուրահատկությունը մասին հայրենի բնություննշել են բազմաթիվ քննադատներ: Վ.Պ. Բոտկինը «Ես եկել եմ քեզ մոտ ողջույններով ...» բանաստեղծության մասին. Աֆանասի Աֆանասևիչ Ֆետ Ֆետ - մեծագույն բանաստեղծ«մաքուր արվեստ», բնանկար բանաստեղծ Բնությունն իր բանաստեղծություններում գեղեցիկ կենդանի էակ է։ Իսկ մարդը բնության մասնիկ է, նրան հավասար էակ: Բանաստեղծություններում պատկերված են բնության «անցումային» վիճակներ, ուրախություն են արտահայտում կեցության հրաշքով: Պոեզիայի գեղարվեստական ​​աշխարհը ստեղծվում է տեսողական բազմազան պատկերներով, ռիթմերով, հնչյուններ և հատուկ շարահյուսություն Բոլոր տեսակի կոմպոզիցիոն կրկնություններ (անաֆորա, ռեֆրեն, էպիֆորա և այլն) Բանաստեղծությունները շատ երաժշտական ​​են Ֆետի սիրելի ժանրը քնարական մանրանկարչությունն է։ A.A.Fet, 1860 Afanasy Afanasyevich Fet Afanasy Afanasyevich Fet Reflection Հարցեր համեմատության համար N.A.Nekrasov F.I.Tyutchev A.A.Fet 1. Ո՞րն է պոեզիայի հիմնական թեման: 2. Ինչպե՞ս է բանաստեղծն ընկալում կյանքը: 3. Ինչպե՞ս է նա ընկալում բնությունը: 4. Ինչպե՞ս է նա պատկերում մարդուն բնության հետ հարաբերություններում: 5. Ի՞նչ փոխաբերական և արտահայտիչ միջոցներ են օգտագործվում պոեզիայում: 6. Սիրված քնարական ժանրբանաստեղծ? Մտորումներ Համեմատության համար հարցեր N.A. Nekrasov F.I.Tyutchev A.A.Fet 1. Ո՞րն է բանաստեղծությունների հիմնական թեման: Քաղաքացիական փիլիսոփայական լանդշաֆտ 2. Ինչպե՞ս է բանաստեղծն ընկալում կյանքը: Ռեալիստական ​​լինելը աղետ է Հաճույք կյանքի առաջ 3. Ինչպե՞ս է նա ընկալում բնությունը: Որպես ռեալիստ Կենդանի, բազմակողմ աշխարհ Գեղեցիկ կենդանի էակ 4. Ինչպե՞ս է նա պատկերում մարդուն բնության հետ հարաբերություններում: Բնությունն ու մարդը հավասար են Միայնակ և անզոր բնության առաջ Բնության մասնիկ, նրանք հավասար են 5. Ի՞նչ փոխաբերական և արտահայտիչ միջոցներ են օգտագործվում պոեզիայում: Տրապերի բազմազանություն Փոխաբերություններ Շարահյուսություն, կոմպոզիցիոն կրկնություններ 6. Ո՞րն է բանաստեղծի սիրելի քնարական ժանրը: Քաղաքացիական տեքստ Փիլիսոփայական մանրանկար Քնարական մանրանկար Տնային աշխատանքԲնության մասին ցանկացած բանաստեղծության գրավոր վերլուծություն, որը ձեզ դուր է գալիս. N.A. Nekrasova F.I. Tyutcheva A.A. Feta Շնորհակալություն ձեր աշխատանքի համար:

19-րդ դարի ռուսական պոեզիան իր զարգացման առնվազն երեք իրական վերելք ապրեց. Առաջինը, համեմատաբար, ընկնում է դարասկզբին և ստվերվում է Պուշկինի անունով։ Մեկ այլ վաղուց ճանաչված բանաստեղծական թռիչք ընկնում է երկու դարերի վերջում՝ տասնիններորդ և քսաներորդ, և կապված է հիմնականում Ալեքսանդր Բլոկի ստեղծագործության հետ: Վերջապես, երրորդը, ժամանակակից հետազոտողի խոսքերով, «պոետական ​​դարաշրջանը» մինչ այժմ անցյալի կեսն է՝ 60-ականները, թեև պոեզիայում է, որ այսպես կոչված «վաթսունականները» ժամանակագրական առումով ավելի նկատելի են տեղափոխվում դեպի սկիզբ. 50-ական թթ.

Ռուսական պոեզիայում 1940-ական թվականներին տեղի են ունենում նշանակալից և սկզբունքորեն կարևոր երևույթներ։ Այսպիսով, 40-ականների կեսերին ձևավորվեց Նեկրասովի բնօրինակ աշխատանքը, 40-ական թվականներին Ֆետը սկսեց ստեղծագործել: Եվ այնուամենայնիվ, այս տասնամյակում, ընդհանուր առմամբ, պոեզիան երկրորդ պլան է մղվում, ինչը հաստատում է նաև արտաքին պատկերը։ գրական կյանքտպագրված բանաստեղծական ժողովածուների սահմանափակ քանակություն, ամսագրերում պոեզիան զբաղեցնում է համեստ տեղ։ Եվ պատճառները պետք է փնտրել ոչ միայն հրատարակիչների կամայականության կամ քննադատների շրջանում գեղագիտական ​​հմայքի բացակայության մեջ. Դուք ԿԱՐՈՂ ԵՔ նշել, օրինակ, նույնիսկ Բելինսկու խիստ զուսպ վերաբերմունքը պոեզիայի նկատմամբ 40-ականների երկրորդ կեսին։ Գրականության մեջ գերակշռում էին վերլուծական միտումները, որոնք բնորոշ են հիմնականում արձակին։ Մինչդեռ, 1940-ականների ամենավերջին, Նեկրասովի նման զգայուն խմբագրի և հրատարակչի փորձը` վերակենդանացնել պոեզիայի նկատմամբ հետաքրքրությունը, կարծես թե սիմպտոմատիկ է: «Սովրեմեննիկում» հղանում է դարաշրջանի բանաստեղծական երևույթներին նվիրված հոդվածների մի ամբողջ շարք։ Այս շրջանակներում գրվել է նաև Նեկրասովի «Ռուս փոքր բանաստեղծներ» հայտնի հոդվածը։

Այս ամենը պոեզիայի մի նոր վերելքի կանխատեսումն էր, որի նախանշաններն արդեն ակնհայտ են 50-ականների սկզբից և որը 50-ականների կեսերին անսովոր թափ է ստանում։ Պոեզիան կրկին ստանում է քաղաքացիության իրավունքներ ամսագրերի էջերում, դառնում լիարյուն, գրական գործընթացի ինքնուրույն մասնակից, քննադատական ​​վերլուծության ու տեսական վեճերի առարկա։ Լավագույն քննադատները կրկին շատ ու հետաքրքրությամբ են գրում նրա մասին՝ Չերնիշևսկին և Դոբրոլյուբովը, Դրուժինինը և Բոտկինը։ Դուրս գալ և հաճախ դառնալ գրականության իսկապես նշանավոր իրադարձություններ և հասարակական կյանքըբանաստեղծական ժողովածուներ։ Խոսքը առաջին հերթին վերաբերում է Նեկրասովի 1856թ. Ֆետի, Նիկիտինի, Օգարևի, Պոլոնսկու, Ապ. Մայկովան և ուրիշներ: Դարաշրջանը հատուկ էր պոեզիային, այլ ոչ թե պոեզիային, որը երբեք չի պակասել: Որակապես փոխվում է նաև պոեզիայի բնույթը։ Շատ նոր բանաստեղծներ են հայտնվում՝ օրինակ Սլուչևսկինը կամ Նիկիտինը։ Այն, ինչ կատարվում է, սակայն, պարզապես սերնդափոխություն չէ։ Պոեզիա դառնալու գործընթացը շատ ավելի բարդ է թվում։ Հատկանշական է վաղուց հաստատված, բայց «ոչ բանաստեղծական» 40-ականներին գրեթե լռած բանաստեղծների վերածնունդը դեպի նոր կյանք։ Թերևս այս իմաստով ամենաբնորոշը Տյուտչևի նման բանաստեղծի ճակատագիրն է, նրա տեսակ կրկնակի վերածնունդը. նախ՝ ուշադրությունը նրա բուն ստեղծագործության վրա, որն արդեն գոյություն ուներ, նրա վերածնունդը ընթերցողի ընկալման մեջ և երկրորդ՝ նրա չափազանց արտասովոր ստեղծագործական գործունեությունը։ . Կարելի է խոսել նույնիսկ Նեկրասովի յուրօրինակ վերածննդի մասին, ով 40-ականների շոկի մեջ ապրում էր ակնհայտ ստեղծագործական ճգնաժամ, ով պոեզիա շատ կամ ընդհանրապես չգրեց (1849 թվականի ընթացքում) և ուղղակիորեն հայտարարեց, որ այլևս պոեզիա չի գրում։ Մյուս կողմից, այնպիսի գրող, ինչպիսին Տուրգենևն է, ով 40-ական թվականներին ստեղծել է բազմաթիվ բանաստեղծական գործեր, ամբողջովին բաժանվել է պոեզիայից «պոետիկ» 50-ականներին։

Ռուսական պոեզիաՊուշկինից հետո այն իր մեջ կրում էր հակադիր սկզբունքներ, արտահայտում էր կյանքի աճող բարդությունն ու անհամապատասխանությունը։ Հստակորեն նշանակված և բևեռացված երկու ուղղություններ են զարգանում՝ ժողովրդավարական և « մաքուր արվեստ«. Երբ խոսում ենք բանաստեղծական երկու ճամբարների մասին, պետք է նկատի ունենալ հարաբերությունների մեծ բազմազանությունն ու բարդությունը ինչպես ճամբարներից յուրաքանչյուրի ներսում, այնպես էլ նրանց միջև հարաբերություններում, հատկապես եթե հաշվի առնենք հասարակական և գրական կյանքի էվոլյուցիան, «մաքուր» բանաստեղծները. գրել է քաղաքացիական բանաստեղծություններ՝ ազատականից մինչև մեղադրական (Յա. Պոլոնսկի) մինչև պաշտպանական (Ապ. Մայկով)։ Բանաստեղծ-դեմոկրատները որոշակի (և նաև դրական) ազդեցություն են ունեցել «մաքուր արվեստի» բանաստեղծներից՝ օրինակ Նիկիտինը բնության տեքստերում։ Խաթիրական պոեզիայի ծաղկումը կապված է հիմնականում դեմոկրատական ​​շարժման հետ։ Այնուամենայնիվ, «մաքուր արվեստը» առաջ քաշեց մի շարք խոշոր երգիծական տաղանդներ՝ Ն. Շչերբինան և հատկապես Ա. Կ. Տոլստոյը, ով շատ է գրել. երգիծական ստեղծագործություններ- ինչպես անկախ, այնպես էլ հանրահայտ Կոզմա Պրուտկովին ստեղծած հավաքական հեղինակության շրջանակներում: Եվ այնուամենայնիվ, ընդհանուր առմամբ, բանաստեղծական շարժումների միջև բավականին հստակ տարանջատում կա։ Այս երկու ուղղությունների առճակատման ու դիմակայության մեջ սրվել է սոցիալական պայքար. Բևեռները, հավանաբար, կարող են նշանակվել երկու անունով՝ Նեկրասով և Ֆետ: «Երկու բանաստեղծներն էլ գրեթե միաժամանակ սկսեցին գրել,- ասում էին քննադատները,- երկուսն էլ ապրեցին հասարակական կյանքի նույն փուլերը, երկուսն էլ իրենց անունն ունեցան ռուս գրականության մեջ… երկուսն էլ, ի վերջո, տարբերվում են մեկ տասնյակ տաղանդից, և բոլորի համար. որ բանաստեղծության մեջ գրեթե չկա ընդհանուր կետ նրանցից յուրաքանչյուրի գործունեության մեջ։

Ավելի հաճախ Նեկրասովի դպրոցի օրոք, և այստեղ խոսքը հենց այդպիսի դպրոցի մասին է, նրանք նկատի ունեն 50-70-ական թվականների բանաստեղծներին, գաղափարապես և գեղարվեստորեն ամենամոտ նրան, ովքեր ուղղակիորեն ազդվել են մեծ բանաստեղծի կողմից, նույնիսկ կազմակերպչական, ըստ էության: , միավորված արդեն այն հանգամանքով, որ նրանցից շատերը խմբավորված էին մի քանի դեմոկրատական ​​հրապարակումների շուրջ՝ Նեկրասովի «Սովրեմեննիկ», «Ռուսկոե Սլովո», «Իսկրա»։

Երկրորդի սկիզբը տասնիններորդի կեսըդարը Ռուսաստանում նշանավորվեց հզոր սոցիալական վերելքով, որը գրականությունից և առաջին հերթին պոեզիայից պահանջում էր նոր բովանդակություն և գեղարվեստական ​​նոր ձևեր, որոնք կարող էին արտացոլել իրականության բարդ սոցիալական հակասությունները: Տասնիններորդ դարի վերջը նշանավորվեց խորը ճգնաժամով, որը պատեց ողջ եվրոպական մշակույթը, որը հին իդեալներից հիասթափության և գոյություն ունեցող հասարակական-քաղաքական կարգի մոտալուտ մահվան զգացողության արդյունք էր:

19-րդ դարում ավարտվեց ռուսական պոեզիայի դասական շրջանը։ Մտովի գրկելով նրա անծայրածիր ծովը՝ չի կարելի չհիանալ հարցերի ու խնդիրների զարմանահրաշ բազմազանությամբ, որոնց անդրադարձել են ռուս բանաստեղծներն իրենց ստեղծագործություններում՝ ձգտելով թափանցող, խորը և հուզված բանաստեղծություններով՝ պահպանել և հաստատել հավատը հավերժական հոգևոր արժեքների, անապականության նկատմամբ։ քրիստոնեության համընդհանուր իդեալները, վերհիշել կյանքի բարձրագույն իմաստը և մարդու բարձր ճակատագիրը, թափանցել մարդկային ոգու գաղտնիքները, բացահայտել սրտի կյանքի անհայտ և անհայտ շարժումները: Ու թեև բանաստեղծներից յուրաքանչյուրը դա անում էր յուրովի, բայց յուրովի փորձում էր արտացոլել ու ըմբռնել աշխարհը, իր ժամանակակիցների մտքերն ու զգացմունքները, բայց մի ընդհանուր բան կար, որը բոլոր բանաստեղծներին, նույնիսկ իրար նման չէին, առնչվում էր՝ սա սերն է հայրենիքի և նրա բազմաչարչար ժողովրդի հանդեպ։ Իսկ իմ նախագծում ուզում եմ փոխանցել բանաստեղծների բոլոր ապրումները, նրանց բանաստեղծությունները հայրենիքի, բնության մասին, մի փոքր պատմել նրանց մասին։

Ֆ.Ի.Տյուտչևը ծնվել է 1803 թվականի նոյեմբերի 23-ին Օրյոլի նահանգի Օվստուգ կալվածքում, ազնվական ընտանիքում։ 1821 թ ավարտել է Մոսկվայի համալսարանի լեզվի ֆակուլտետը՝ բ.գ.թ. Շուրջ 22 տարի կարճատև ընդմիջումներով ապրելով արտասահմանում՝ Տյուտչևը երբեք չի կորցրել կապը հայրենիքի հետ։

Տերության մեջ է աշնանային երեկոներՀուզիչ առեղծվածային հմայքը. Ծառերի չարագուշակ փայլն ու խայտաբղետությունը, բոսորագույն տերևների թուլամորթ, թեթև խշշոցը, մառախլապատ ու հանդարտ լազուրը տխուր որբ երկրի վերևում, Եվ, ինչպես իջնող փոթորիկների նախազգուշացում, ամպրոպ, երբեմն սառը քամի, Վնաս, հյուծվածություն և ամեն ինչ Այն հեզ ժպիտը թառամելու, Այն, ինչ բանական էակում մենք անվանում ենք տառապանքի աստվածային խայտառակություն:

Ոչ թե մարմինը, այլ հոգին է ապականվել մեր օրերում, Եվ մարդը հուսահատ տենչում է... Նա շտապում է դեպի լույսը գիշերվա ստվերից Եվ, գտնելով լույսը, տրտնջում է և ապստամբում, այրվում և չորանում ենք։ անհավատությանը, Նա այսօր դիմանում է անտանելիին... Եվ ճանաչում է իր մահը, Եվ նա տենչում է հավատի... բայց չի խնդրում... Նա հավերժ չի ասի, աղոթքով ու արցունքով, Ինչպես չի սգում. փակ դռան դիմաց. «Թույլ տուր ինձ ներս մտնել։ -Հավատում եմ, Աստված իմ: Օգնության եկեք իմ անհավատությանը»։ Բանաստեղծություն F.I. Տյուտչևի «Մեր դարը» գրվել է 1831 թվականի հուլիսի 11-ին։ Այս բանաստեղծության մեջ բանաստեղծի անձը հայտնվում է քողարկված, ընդհանրացված անձնական իմաստի արտահայտություն է, բացի այդ, բացասականների կույտը հանգեցնում է.

Տուրգենևը ծնվել է 1818 թվականի հոկտեմբերի 28-ին Օրլովում, ազնվական ընտանիքում։ Նա սկզբում դաստիարակվել է տանը, ապա սովորել Մոսկվայի մասնավոր գիշերօթիկ դպրոցներում։ 1833 թվականին Տուրգենևը ընդունվում է Մոսկվայի համալսարան, սակայն մեկ տարի անց տեղափոխվում է Սանկտ Պետերբուրգի համալսարան, որն ավարտում է բ.գ.թ. Իմը ստեղծագործական ճանապարհՏուրգենևը սկսել է որպես բանաստեղծ, տարիների ընթացքում։ Նրա բանաստեղծություններն ու բանաստեղծությունները տպագրվել են տարբեր ամսագրերում և ջերմ ընդունելության են արժանացել քննադատների ու ընթերցողների կողմից։

Մառախլապատ առավոտ, մոխրագույն առավոտ, Տխուր դաշտեր՝ ծածկված ձյունով, Դժկամությամբ կհիշես անցյալի ժամանակը, Կհիշես նաև վաղուց մոռացված դեմքերը։ Դու կհիշես առատ կրքոտ ելույթներ, Տեսակներ՝ այնքան ագահորեն, այնքան երկչոտ բռնված, Առաջին հանդիպումներ, վերջին հանդիպումներ, Հանգիստ ձայնի սիրելի հնչյուններ: Կհիշես տարօրինակ ժպիտով բաժանվելը, Հեռվից շատ բան կհիշես, Անիվների չդադարող խշշոցին լսելը, Լայն երկնքին խոհուն նայելը: Ռուս ականավոր գրող և բանաստեղծ Ի.

«Ազնվականների բույնը» աշխատությունը Տուրգենևը գրել է 1859 թվականին։ «Ազնվականների բույնը» շարունակում է մնալ գրողի վառ գործերից մեկը։ Չնայած հերոս Լավրեցկու անձնական երջանկության հույսերի փլուզմանը, մնացածների համար ավելի պայծառ ապագայի հույս կա: Լիզա Կալիտինայի կերպարը՝ «Տուրգենևի աղջիկը», ստվերում է նրա ողջ միջավայրը և դառնում Ռուսաստանի խորհրդանիշը։

Ալեքսեյ Կոնստանտինովիչ Տոլստոյը ծնվել է 1817 թվականի օգոստոսի 24-ին։ Պետերբուրգը ազնվական ընտանիքում. 1834 թվականին ընդունվել է արտաքին գործերի նախարարության Մոսկվայի արխիվում որպես ուսանող։ Նա մի քանի տարի անցկացրել է արտասահմանում, իսկ Ռուսաստան վերադառնալուց հետո ծառայել է թագավորական արքունիքում։ ընթացքում Ղրիմի պատերազմգնացել է բանակ, բայց չի մասնակցել մարտերին, հիվանդացել է տիֆով։ Տոլստոյը պոեզիա սկսել է գրել մանկուց, և առաջին անգամ գրական փորձերհաստատված Վ.Ա. Ժուկովսկին.

Աղմկոտ գնդակի մեջ, պատահաբար, Աշխարհիկ աղմուկի անհանգստության մեջ տեսա Քեզ, բայց Քո գաղտնիքները ծածկեցին դիմագծերս։ Միայն աչքերն էին տխուր նայում, Եվ ձայնը հնչում էր այնքան զարմանալի, Ինչպես հեռավոր ֆլեյտայի զնգոցը, Ինչպես ծովի ալիքը նվագում: Ինձ դուր եկավ քո նիհար ճամբարը Եվ քո ամբողջ խոհուն հայացքը, Եվ քո ծիծաղը՝ թե՛ տխուր, թե՛ հնչեղ, այդ ժամանակվանից հնչում է իմ սրտում։ Միայնակ գիշերների ժամերին ես սիրում եմ, հոգնած, պառկել - Տեսնում եմ տխուր աչքեր, լսում եմ ուրախ խոսք; Եվ ես քնում եմ այնքան տխուր, Եվ անհայտ երազներում ես քնում եմ ... Ես սիրում եմ քեզ, ես չգիտեմ, բայց ինձ թվում է, որ ես սիրում եմ:

Ոչ թե վերևից փչող քամին, Լիստովը դիպավ լուսնյակ գիշերին. Դու հպեցիր իմ հոգուն - Անհանգիստ է, ինչպես սավան, Նա նման է բազմալար տավիղի։ Կյանքի հորձանուտը տանջում էր նրան Եվ ջախջախիչ արշավանքով, Սուլելով ու ոռնալով, լարերը պատռեց Ու ծածկեց սառը ձյունով։ Խոսքդ շոյում է ականջը, Հպումդ թեթև է, Ծաղիկների միջից թռչող բմբուլի պես, Մայիսյան գիշերվա շունչը...

Ա.Ա. Ֆետը ծնվել է 1820 թվականի հոկտեմբեր-նոյեմբերին Օրյոլի նահանգի Մցեսսկի շրջանի Նովոսելկի գյուղում։ Բանաստեղծություններ սկսել են գրել շատ վաղ։ Դեռ համալսարանում 1840 թ. Հրատարակել է «Լիրիկական պանթեոն» բանաստեղծությունների առաջին ժողովածուն, որն ընդգրկում էր հիմնականում իմիտացիոն գործեր։ 50-ական թթ. Ֆետը ակտիվորեն տպագրվել է «ժամանակակից», «Հայրենիքի նշումներ» և այլ ամսագրերում։ Մահացել է Մոսկվայում 1892 թ.

Որոշ ձայներ շտապում են և կառչում են իմ գլխարկից: Նրանք լի են տխուր բաժանությամբ, Դողում են աննախադեպ սիրուց։ Թվում է, թե ինչ: Թնդաց վերջին մեղմ շոյանքը, Փոշին վազեց փողոցով, Փոստային կառքը անհետացավ... Եվ միայն... Բայց բաժանման երգը Անիրականանալի գզվռտում է սիրով, Եվ վառ հնչյուններ են խուժում Ու կառչում գլխատախտակիս:

Սփրուսը իմ թեւով ծածկեց ճանապարհը։ Քամի. Միայն անտառում Աղմկոտ, սողացող, տխուր և զվարճալի, ես ոչինչ չեմ հասկանում: Քամի. Շուրջը բզզում է ու օրորվում, Տերևները պտտվում են ոտքերի մոտ։ Չու, այնտեղ, հեռվում, հանկարծ լսվում է նրբանկատորեն կանչող շչակ. Քաղցր կանչն ինձ պղինձ ավետեց: Մեռած թերթիկներ ինձ համար: Թվում է, թե հեռվից խեղճ թափառականը Քնքշորեն ողջունում է քեզ։

Ա.Ա. Գրիգորիևը ծնվել է 1822 թվականի հուլիսի 20-ին Մոսկվայում, պաշտոնյայի ընտանիքում։ 1842 թվականին ավարտել է Մոսկվայի համալսարանի իրավաբանական ֆակուլտետը, այնուհետև մեկնել է Սանկտ Պետերբուրգ և անցել ծառայության, բայց շուտով թողել է այն և իրեն նվիրել։ գրական գործունեություն. բանաստեղծություններ ու քննադատական ​​հոդվածներ սկսեցին հայտնվել Սանկտ Պետերբուրգի ամսագրերի էջերում 1940-ականների երկրորդ կեսից։ Գլխավոր թեմաԳրիգորիևի ստեղծագործությունը ռոմանտիկ հակում ունեցող անձի հակամարտությունն է մերկանտիլիզմի և կյանքի արձակի աշխարհի հետ։

Ո՛չ, ես չեմ ծնվել ճակատիս ծեծելու համար, ո՛չ նախասենյակում համբերատար սպասելու, ո՛չ իշխանի սեղանի մոտ ուտելու, ո՛չ էլ հիմարությանը քնքշությամբ լսելու։ Չէ, ես չեմ ծնվել, որ ստրուկ լինեմ, Նույնիսկ եկեղեցում պատարագին Դա ինձ համար վատ է պատահում, ես դա խոստովանում եմ. Եվ այն, ինչ զգաց Մարատը, Երբեմն ես կարողանում եմ հասկանալ, Եվ եթե Աստված ինքը արիստոկրատ լիներ, ես հպարտորեն հայհոյանքներ կերգեի Նրան... Բայց խաչի վրա խաչված աստվածը ամբոխի և դեմագոգի որդին էր:

Բանաստեղծը ստեղծագործ հոգի ունեցող մարդ է, Նա հիվանդ է իր ապրումներից, ապրումներից, Նա հիվանդ է իր գործից, նրա գեղեցկությունից, Որ սերնդափոխությունից դուրս չի գալիս նրա բերանից։ Նա մեզ տալիս է իր բոլոր երազանքները, Անցյալի ամբողջ պատկերը, Նա մեզ տալիս է չափից դուրս գեղեցկության հերոսներ: Հերոսներ փոխված անուններից. Իսկ ով կիմանար, թե որքան է ընթերցողը ցանկանում իմանալ ողջ ճշմարտությունը հայտնի ստեղծագործությունների հերոսների մասին։ Բայց գրողին չենք կարող դիմել, Եվ ցավով հայցում ենք նրա ներողամտությունը։ Բանաստեղծը ստեղծագործ հոգի ունեցող մարդ է։ Ինչո՞ւ այդքան շուտ հեռացաք այս կյանքից: Ես ուզում եմ, որ դու խոսես ինձ հետ: Ավա՜ղ, դու զոհվեցիր՝ թողնելով քո բազմաթիվ գործերը։ Դու աստված ես, դու թագավոր ես, դու հանճար ես։ Զարմանալի մտքով մարդ ես: Չգիտեք նվաճումները թշնամու առաջ: Մի քանի ընկերներ, երկրպագուներ, ընթերցողներ շուրջբոլորը: Լավ քնիր իմ բանաստեղծ։ Ես քեզ կռապաշտելու եմ ամբողջ կյանքում, բոլորը հիշում են քեզ, կասկած չկա, Եվ ես երբեք չեմ մոռանա քեզ:

19-րդ դարի երկրորդ կեսի ռուս բանաստեղծները արվեստում

Խոսելով 19-րդ դարի ռուսական արվեստի մասին՝ մասնագետները հաճախ այն անվանում են գրականակենտրոն։ Իսկապես, ռուս գրականությունը մեծապես որոշեց թե՛ երաժշտության, թե՛ իր ժամանակի կերպարվեստի զարգացման թեմաներն ու խնդիրները, ընդհանուր դինամիկան։ Հետևաբար, ռուս նկարիչների շատ նկարներ կարծես վեպերի և պատմվածքների նկարազարդումներ լինեն, իսկ երաժշտական ​​գործերը կառուցված են գրական մանրամասն ծրագրերի վրա:

Սա ազդեց նաև այն բանի վրա, որ բոլոր ականավոր գրականագետները պարտավորվեցին գնահատել թե՛ երաժշտական, թե՛ պատկերագրական ստեղծագործությունները, ձևակերպել իրենց պահանջները։

Դա, իհարկե, առաջին հերթին վերաբերում է արձակին, սակայն 19-րդ դարի պոեզիան նույնպես մեծ ազդեցություն է ունեցել ազգային արվեստի զարգացման վրա։ Սա լավ է, թե վատ, այլ հարց է, բայց ռուսական պոեզիայի ամբողջական ուսումնասիրության և դրա ներդրման համար. ընդհանուր համատեքստՌուսական արվեստը, անկասկած, շատ հարմար է։

Այսպիսով, 19-րդ դարի ռուսական երաժշտական ​​արվեստի հիմնական ժանրերն էին ռոմանտիկան և օպերա-վոկալ ստեղծագործությունները՝ հիմնված բանաստեղծական տեքստի վրա։

Նկարչությունը, իր հերթին, ամենից հաճախ պատկերում էր ռուսական բնության նկարները տարբեր ժամանակներտարին, որն անմիջականորեն համապատասխանում է ռուս բանաստեղծների բնական տեքստին տարբեր ուղղություններով. Ոչ պակաս տարածված էին կենցաղային հողակտորները «ից ժողովրդական կյանք», նույնքան հստակորեն արձագանքելով դեմոկրատական ​​ուղղության պոեզիային: Սակայն դա այնքան ակնհայտ է, որ ապացույցների կարիք չունի։

Ուստի ամենապարզ քայլը ուսումնասիրված բանաստեղծությունները նկարազարդելն է՝ նրանց խոսքերի վրա ռոմանսներ լսելով և վերարտադրումներ ցուցադրելով։ Միևնույն ժամանակ, լավագույնն այն է, որ մեկ բանաստեղծի բանաստեղծություններն ուղեկցեն մեկ կոմպոզիտորի սիրավեպերին և մեկ նկարչի կտավներին: Սա թույլ կտա յուրաքանչյուր բանաստեղծի ստեղծագործության ուսումնասիրության հետ մեկտեղ լրացուցիչ պատկերացում կազմել ռուսական մշակույթի ևս երկու վարպետների մասին, ինչը անհնար է անել բազմաթիվ հեղինակների նկարազարդումներից օգտվելիս: Այսպիսով, Ֆ. Գլինկայի պոեզիայի համար կարող եք վերցնել Ֆ. Տոլստոյի գրաֆիկան և նկարները և Վերստովսկու կամ Նապրավնիկի սիրավեպերը, Պոլոնսկու պոեզիայում՝ երգչախմբեր Ս. Տանեևի բանաստեղծություններին և լանդշաֆտային նկարչությունը Սավրասովի, և այլն:

Նրանք, ովքեր ցանկանում են ավելի մանրամասն հասկանալ պոեզիայի և կերպարվեստի փոխհարաբերությունները, պետք է դիմեն Վ. Ալֆոնսովի «Բառեր և գույներ» (Մ.; Լ., 1966) և Կ. Պիգարևի «Ռուսական գրականություն և արվեստ«(Մ., 1972), հոդվածներ «Արվեստների փոխազդեցություն և սինթեզ» (Լ., 1978), «Գրականություն և գեղանկարչություն» (Լ., 1982) ժողովածուներում։

Շատ լավ կլինի, որ երաժշտության և վերարտադրումների ընտրության մեջ ներգրավվեն հենց ուսանողները. դա նրանց կսովորեցնի ինքնուրույն շրջել արվեստի աշխարհով, ստեղծագործել դրա մեկնաբանման մեջ: Նույնիսկ այն դեպքերում, երբ ուսանողների ընտրությունը ուսուցչին այնքան էլ հաջող չի թվում, արժե այն դատարան բերել։ թույն թիմև միասին որոշել, թե ինչն է այդքան էլ ճշգրիտ այս ընտրության մեջ և ինչու: Այսպիսով, գրականության դասերը և արտադասարանական գործունեությունը կարող են դառնալ իսկական ներածություն ազգային ռուսական մշակույթին որպես ամբողջություն:

Չի կարելի անտեսել արվեստների միջև անմիջական շփման այնպիսի տարածքը, ինչպիսին է ժամանակակից արվեստագետների կողմից բանաստեղծների կերպարը: Հենց գեղարվեստական ​​պատկեր-տարբերակները հնարավորություն են տալիս ֆիքսել գրողների անհատականությունը նրանց գեղագիտական, գեղարվեստական ​​մարմնավորման մեջ, որն ինքնին արժեքավոր է իրական դիմանկարիչների համար։ Դ.Մերեժկովսկին Ֆոֆանովի մասին իր հոդվածում փայլուն կերպով ցույց է տալիս, թե ինչպես վարպետ դիմանկարը կարող է ելակետ դառնալ ստեղծագործական ընկալման համար։ Ուստի, ուսուցչին կարող ենք խորհուրդ տալ իր աշխատանքում օգտագործել ռուս բանաստեղծների դիմանկարները, որոնք վերարտադրվել են «Պոետի գրադարան» մատենաշարի հատորներում. , քիչ հայտնի գրաֆիկական նկարիչների և նկարիչների դիմանկարներ, ժամանակակիցների ընկերական ծաղրանկարներ։

Ոչ պակաս հետաքրքիր և գործնականում օգտակար կարող են դառնալ բանաստեղծների լուսանկարչական դիմանկարները, նրանց ստեղծագործությունների նկարազարդումները, ինքնագրերը: Այս նյութերը սովորաբար վերարտադրվում են այնքանով, որքանով անհրաժեշտ է Պոետի գրադարանի հրատարակություններում, հավաքված ստեղծագործություններում և բանաստեղծների ընտրված ստեղծագործությունների հրատարակություններում, որոնց նկարագրությունը տրված է այս հրապարակման վերջում:

Ստորև ներկայացնում ենք Վ. Գուսևի կրճատ հոդվածը ռուսական սիրավեպի մասին. խորհուրդ ենք տալիս նաև անդրադառնալ Վ.Վասինա-Գրոսմանի «Երաժշտություն և բանաստեղծական խոսք(Մ., 1972), «Պոեզիա և երաժշտություն» հոդվածների ժողովածու (Մ., 1993) և Մ. Պետրովսկու վերջին հոդվածին «Հեծանվով դեպի սիրո կղզի», կամ «Ի՞նչ է ռուսական սիրավեպը» (Հարցեր. գրականություն, 1984, թիվ 5), ինչպես նաև «Ռուսական պոեզիան ռուսական երաժշտության մեջ» անգնահատելի գործնական ուղեցույցը (Մ., 1966), որտեղ թվարկված են 19-րդ դարի ռուս բանաստեղծների բանաստեղծությունների վրա հիմնված գրեթե բոլոր վոկալ ստեղծագործությունները՝ խմբավորված ըստ. տեքստերի հեղինակները՝ նշելով համապատասխան երաժշտական ​​հրատարակությունները։

Այս տեքստը ներածական է:Նոր գործեր 2003-2006 գրքից հեղինակ Չուդակովա Մարիետա

X. Մտավորականությունը 20-րդ դարի երկրորդ կեսի «լեզվական քաղաքականության մեջ».

XIX դարի երկրորդ կեսի ռուս բանաստեղծներ գրքից հեղինակ Օրլիցկի Յուրի Բորիսովիչ

19-րդ դարի երկրորդ կեսի ռուս բանաստեղծներ

Համաշխարհային գեղարվեստական ​​մշակույթ գրքից. XX դար. գրականություն հեղինակ Օլեսինա Է

19-րդ դարի երկրորդ կեսի ռուս բանաստեղծները կենսագրություններում և

Էսսե գրքից հեղինակը Շալամով Վարլամ

Պուշկինի ավանդույթը 19-րդ դարի երկրորդ կեսի ռուսական պոեզիայում 1. Պուշկինը որպես ռուս գրականության հերոս. Պուշկինի մասին նրա ժամանակակիցների բանաստեղծությունները՝ Դելվիգ, Կուշելբեկեր, Յազիկով, Գլինկա։ Պուշկինը «իդեալական» ռուս բանաստեղծ է բանաստեղծ-հետևորդների՝ Մայկովի, Պլեշչեևի,

Հանգերով զինված միտք գրքից [Բանաստեղծական անթոլոգիա ռուս բանաստեղծության պատմության մասին] հեղինակ Խոլշևնիկով Վլադիսլավ Եվգենևիչ

Հայրենասիրական պոեզիա XX-ի երկրորդ կեսը ըմբռնման դժվարություններում XX դարի ռուսական պոեզիայի պատմություն. դեռ չի գրվել, թեև շատ բան է արվել այս կարևոր խնդրի լուծման մոտեցումների վերաբերյալ։ Հատկապես «դժբախտ» դարի կեսերին և երկրորդ կեսին, որը, եթե զիջում է դարասկզբին.

Արեւմուտքի հայտնի գրողներ գրքից. 55 դիմանկար հեղինակ Բեզելյանսկի Յուրի Նիկոլաևիչ

20-րդ դարի ռուս բանաստեղծները և ապաստալինացման Մայակովսկին Սերգեյ Վասիլևը շատ բան արեց Եսենինին վերակենդանացնելու համար. Դեռ Կոլիմայում ես ռադիոյով մի քանի անգամ լսեցի Սերգեյ Վասիլևի Եսենինի մասին հաղորդումները, սա միակ բանաստեղծական անունն էր, որը վերադարձվեց ընթերցողին։

Ռուսական վեպի պատմություն գրքից. Հատոր 2 հեղինակ Հեղինակային բանասիրական թիմ.

19-րդ դարի մետրիկայի երկրորդ կեսի չափածո. Մետրիկայի բնագավառում այս ժամանակաշրջանի հիմնական ձեռքբերումներն են 3-բարդ մետրերի (III, 19, 24, 26, 36, 38, 51, 52, 55, 56, 60 և այլն) և դակտիլային հանգերի լայն կիրառումը։ Եթե ​​ավելի վաղ 3-վանկները օգտագործվում էին միայն փոքր ժանրերում, ապա Նեկրասովը և այլն

Գրքից Արտասահմանյան գրականություն XX դար. Ուսումնական օգնություն հեղինակ Գիլ Օլգա Լվովնա

Գերմանական գրականություն գրքից. ուսուցողական հեղինակ Գլազկովա Տատյանա Յուրիևնա

ՌՈՒՍԱՍՏԱՆԻ ՀԵՏԲԱՐԵՓՈԽՈՒՄԸ ԵՎ ՌՈՒՍԱԿԱՆ ՎԵՊԸ XIX ԴԱՐԻ ԵՐԿՐՈՐԴ ԿԵՍԻՆ (Ն. Ի. Պրուցկով) 1Ռուսական վեպի նվաճումները XIX դարի առաջին կեսին հիմնականում կանխորոշված ​​էին. պատմական ճակատագրերեւ հետբարեփոխման տասնամյակների վեպի գաղափարական ու գեղարվեստական ​​սկզբունքները։ ամենախորը

Ռուս գրականությունը գնահատումներում, դատողություններում, վեճերում. գրական քննադատական ​​տեքստերի ընթերցող գրքից հեղինակ Էսին Անդրեյ Բորիսովիչ

20-րդ դարի երկրորդ կեսի արտասահմանյան գրականություն Դասընթացի նպատակը և նպատակները Դասընթացի նպատակն է ուսանողների մոտ ձևավորել 20-րդ դարի գրականության վերաբերյալ պատկերացումները: որպես մշակութային և պատմական երևույթ, պոստմոդեռնիզմի մոդեռնիզմի հետ խորը կապի, նեոռեալիզմի առանձնահատկությունների, զանգվածի առանձնահատկությունների մասին.

Լիտրայի գրքից հեղինակ Կիսելև Ալեքսանդր

20-րդ դարի երկրորդ կեսի գրականությունը Գերմանիայի գրականությունը Գերմանիայի բաժանումը և ԳԴՀ-ի և ԳԴՀ-ի ձևավորումը 1949 թվականին հանգեցրին երկու տարբեր գրականության գոյությանը։ Տարբերությունները մշակութային քաղաքականության ոլորտում ի հայտ եկան անմիջապես, այդ թվում՝ վերադարձած արտագաղթողների հետ կապված։

Սանկտ Պետերբուրգի պատմությունը ավանդույթներում և լեգենդներում գրքից հեղինակ Սինդալովսկի Նաում Ալեքսանդրովիչ

Ավստրիական գրականությունը 20-րդ դարի կեսերին և երկրորդ կեսին Ինչպես նախկինում, այս ժամանակահատվածում ավստրիական գրականությունը կլանում և արտացոլում է արևմտաեվրոպական այլ երկրների գրականության հիմնական ուղղությունները։ Այսպիսով, Հերման Բրոխի աշխատանքը (Hermann Broch, 1886-1951) համարժեք է Դ.

Հեղինակի գրքից

20-րդ դարի երկրորդ կեսի շվեյցարական գրականություն Այս ժամանակաշրջանի շվեյցարացի ամենահայտնի գրողներից է Ֆրիդրիխ Դյուրենմատը (Friedrich D?rrenmatt, 1921–1990), արձակագիր, դրամատուրգ և հոգեբանական դետեկտիվ պատմվածքի հեղինակ։ Գրել դրամաներ, այդ թվում՝ ռադիոհաղորդումների համար, նա

Հեղինակի գրքից

ՎՐԱ. Նեկրասով ռուս փոքր բանաստեղծներ<…>Մինչդեռ պարոն Ֆ.Տ.1-ի բանաստեղծությունները պատկանում են ռուսական պոեզիայի բնագավառի մի քանի փայլուն երևույթների։ Գ.Ֆ.Տ. շատ քիչ է գրել; բայց նրա գրած ամեն ինչ կրում է իսկական ու գեղեցիկ տաղանդի կնիքը, հաճախ

Հեղինակի գրքից

19-րդ դարի երկրորդ կեսի ռուս գրականություն կամ ռուսերեն՝ հռոմեական 19-րդ դարի երկրորդ կեսին գրականության մեջ ամրագրվեցին հիմնական «մասնագիտացումները»՝ արձակը, պոեզիան, դրամատուրգիան և քննադատությունը։ Բանաստեղծության երկար տարիների գերիշխանությունից հետո առաջին պլան է մղվում արձակը։ Եվ ամենամեծը

Հեղինակի գրքից

Պետերբուրգը 19-րդ դարի երկրորդ կեսին Ռուսաստանի տնտեսական, տնտեսական և քաղաքական կյանքի ԱՄԵՆԱԿԱՐԳԱՎՈՐ իրադարձություններից մեկը. կեսերին տասնիններորդդար էր շինարարությունը երկաթուղիՊետերբուրգի և Մոսկվայի միջև: Ճանապարհը ուղիղ բառի լրիվ իմաստով էր, կամ