Մարկ Ստեփանովի պատասխանը[գուրու]
Գեղագիտական ​​հայեցակարգ, որը հաստատում է արվեստի ներհատուկ արժեքը քաղաքականությունից և հասարակական կյանքը.
Պարզ ասած՝ տեսությունն այն մասին, որ արվեստը ինքնաբավ է և անկախ։
Ռուսաստանում գործում է «Արվեստը հանուն արվեստի» կարգախոսը կեսերին տասնիններորդմեջ վիճաբանորեն հակադրվելով բնական դպրոցին կամ «Գոգոլի ուղղությանը», այսինքն՝ ռեալիստական ​​արվեստին և քննադատվել ռուս հեղափոխական դեմոկրատների կողմից (Վ. Բելինսկի, Ն. Չերնիշևսկի, Ն. Դոբրոլյուբով), ովքեր իրականում տեսնում էին գեղեցկության աղբյուրը, հաստատում էին. արվեստի քաղաքացիական գիտակցության գաղափարներ.

Պատասխան՝-ից Իրինա Գուբանովա[գուրու]
«Մաքուր արվեստի» գեղագիտական ​​տեսությունը միավորել է բազմաթիվ բանաստեղծների ստեղծագործությունները, ովքեր արվեստի համար քաղաքական կամ դիդակտիկ նպատակներ ու խնդիրներ չեն դրել։ Նրանք պնդում էին, որ արվեստը «մաքուր» է՝ այն «մաքրված է» հեղափոխական-դեմոկրատական ​​ճամբարի պայքարի, գյուղացիական հեղափոխության գաղափարների հետ կապված թեմաներից։ Բանաստեղծի համար արվեստի միակ առարկան գեղեցկությունն է, որը բերում է մաքուր ուրախություն և ոչնչացնում տառապանքը, իսկ աշխարհում գեղեցկության աղբյուրը բնությունն է, ստեղծագործությունը, սերը։ Իրականության խնդիրներից, սոցիալական արատներից ու հակասություններից «մաքուր արվեստի» դպրոցի բանաստեղծներն անցան մաքուր բանաստեղծական հոգու վեհ աշխարհ՝ իրենց երևակայության աշխարհ։ Բանաստեղծը Աստծուց ներշնչված ստեղծագործող է, և նրա նպատակն է պոեզիայի մեջ մարմնավորել աշխարհի աստվածային գեղեցկությունը:
Ոչ թե աշխարհիկ հուզմունքի համար,
Ոչ սեփական շահի, ոչ մարտերի համար,
Մենք ծնվել ենք ոգեշնչելու համար
Քաղցր հնչյունների և աղոթքների համար:
Ֆեթը «մաքուր արվեստի» իսկական կողմնակիցն էր։ Նրա մտքերը. Հակառակ դեպքում, դա անհարկի համազգեստ է, և պոեզիան պետք է արվի առանց հրահանգների, բարոյալքելու», - չէր կարող ընդունվել հեղափոխական դեմոկրատ քննադատների կողմից: Հետևաբար, նրա պոեզիան ոչնչացվեց, իսկ նրա դեմքին ամբողջ «մաքուր արվեստը»: Ֆետի աշխատանքի այս գնահատականը հետագայում ընդունվեց սոցիալիստական ​​ռեալիզմի քննադատությամբ:

Պատասխան՝-ից Միշա Մարոչինկ[նորեկ]
«Մաքուր արվեստ» («արվեստ հանուն արվեստի») - անկախությունը պաշտպանող մի շարք գեղագիտական ​​հասկացությունների անվանումը։ գեղարվեստական ​​ստեղծագործականությունքաղաքական, գաղափարական, սոցիալական գործոններև հավակնում էին «հավերժական արժեքների՞ն»՝ սեր, գեղեցկություն, բնություն, ստեղծագործություն և այլն:

Պատասխան՝-ից Անգելինա Կորոլչենկո[նորեկ]
«արվեստը հանուն արվեստի»
աշխարհայացքային վերաբերմունքի, ստեղծագործական սկզբունքների, գեղագիտական ​​գաղափարների և ճաշակի նախասիրությունների համալիր՝ հիմնված արվեստի ներհատուկ արժեքի, սոցիալական պահանջներից, սոցիալական կարիքներից, բարոյական, գաղափարական, քաղաքական բնույթի կարգապահական դաստիարակություններից և այլ նորմատիվ գործոններից նրա ազատության գաղափարների վրա։ Այն որպես ամբողջական գեղագիտական ​​հասկացություն ի հայտ եկավ Ֆրանսիայում 19-րդ դարում։ Մինչ այդ այն գոյություն ուներ առանձին արվեստագետների էպիզոդիկ մտածելակերպի և մասնավոր ստեղծագործական կրքերի տեսքով։ Այս գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​դիրքորոշման տարբեր ասպեկտներ դիտարկվել են Գ. Է. Լեսինգի («Լաոկոն»), Ի. Կանտի («Դատաստանի քննադատություն»), Ֆ. Շիլլերի («Նամակներ գեղագիտական ​​դաստիարակության մասին») աշխատություններում։ տեսական հիմնավորումիսկ «մաքուր արվեստ» հասկացության հանրային ներկայացումը խաղացել է ֆրանսիացի գրող Թեոֆիլ Գոտիեն։ Իր Mademoiselle de Maupin (1836) վեպի նախաբանում նա ձևակերպել է դրա հիմնական սկզբունքները, որոնց էությունն այն էր, որ նպատակը, որի համար գոյություն ունի արվեստը, հենց արվեստն է։ «Արվեստը հանուն արվեստի» հայեցակարգին սպասարկող գաղափարների և կոնցեպտների համալիրում ակնառու տեղ է զբաղեցրել «փղոսկրի աշտարակի» իմաստը՝ մատնանշելով նկարչի լիակատար մեկուսացման դիրքը առօրյա, առօրյա աշխարհիկ եռուզեռից։

«Մաքուր արվեստի» դպրոցը ձևավորվել է 1950-1960-ական թվականներին։ 19 - րդ դար Այս ուղղության բանաստեղծներն իրենց ուշադրությունը կենտրոնացրել են կյանքի գեղեցկության և փիլիսոփայության կատեգորիայի մասինև փորձեց չեն ազդումիրենց ստեղծագործություններում «ցավոտ» թեմաներքաղաքականություն, սոցիալական հակամարտություններ և այլն: «Մաքուր արվեստի» խոշորագույն ներկայացուցիչներն էին Ֆ.Ի. Տյուտչևը և Ա.Ա. Ֆետ.

Տյուտչևի գեղագիտական ​​հայացքները ձևավորվել են Պուշկինի ազդեցությամբ, որի հիշատակը բանաստեղծը շատ հարգալից էր. Դե, որպես առաջին սեր, Ռուսաստանի սիրտը ձեզ չի մոռանա». Տարբերակիչ հատկանիշպոեզիաՏյուտչև - իր փիլիսոփայության մեջ. Տյուտչևի բանաստեղծությունների թեման բազմազան է, բայց գերիշխող մոտիվը հեղինակի փիլիսոփայական արտացոլումը– լինի դա ինտիմ տեքստեր, թե բնության մասին բառեր և այլն:

Բնությունը բանաստեղծին երևում է որպես կատարյալ, իդեալական կատեգորիա, այստեղից էլ բարկությունը անտարբեր մարդկանց նկատմամբ, ովքեր չեն կարողանում տեսնել բնության բնականությունը, ճանաչել նրա լեզուն. Ոչ այն, ինչ դու մտածում ես, բնություն. // Ոչ դերասան, ոչ անհոգի դեմք - // Հոգի ունի, ազատություն ունի, // Սեր ունի, լեզու ունի.«. Նուրբ դիտողականությունը, ջերմությունը, քնարականությունը և նույնիսկ խոստովանականությունը դրսևորվում են «Կա սկզբնական աշունը», «Լճում հանդարտ հոսում է» և այլն բանաստեղծություններում։

Բնությունը սերտորեն - անտեսանելի կապերով - կապված է մարդու հետ՝ «մտածող եղեգը»։ Մարդը բանաստեղծի կողմից դիտվում է որպես բնության մի մաս, իսկ ինքը՝ բնությունը, նրա կողմից դիտվում է որպես Տիեզերքի ներդաշնակ անսահմանություն։ Մարդու հոգին դիտվում է որպես գաղտնիք, որը պետք է պահպանվի. Իմացիր միայն քո մեջ ապրել, / Քո հոգում մի ամբողջ աշխարհ կա» («Լռություն»):

Տյուտչևի սերը «ճակատագրական մենամարտ է», բայց միևնույն ժամանակ՝ ամենամեծ երջանկությունը։ Դրամա, ճակատագրական կիրք, զգացմունքների փոթորիկ ներկայացված են Տյուտչևի սիրային տեքստերում. Ա՜խ, որքան մահացու ենք սիրում, / Ինչպես կրքերի կատաղի կուրության մեջ / Մենք, անշուշտ, ամեն ինչ կործանում ենք, / Ի՞նչն է ավելի քաղցր մեր սրտի համար:».

Դոստոևսկու կանանց նման կրքոտ կին Է.Դենիսիևայի նկատմամբ խորը սերը, նրա վաղ մահը խթան հանդիսացավ բանաստեղծությունների «Դենիսիև» ցիկլի ստեղծման համար, որի հիմնական հատկանիշներն են խոստովանությունը, կնոջ հանդեպ համակրանքը, ցանկությունը: հասկանալ նրա հոգին.

Տյուտչևի սերը հայրենիքի հանդեպ նման է Լորմոնտովի սիրուն՝ տարօրինակ, հակասական զգացում։ Բանաստեղծի համար Ռուսաստանը խորն է և անճանաչելի, իսկ նրա հոգին ինքնատիպ և իռացիոնալ. Դու չես կարող հասկանալ Ռուսաստանը մտքով, // Չես կարող այն չափել ընդհանուր չափանիշով. // Նա դարձել է յուրահատուկ - // Ռուսաստանին միայն կարելի է հավատալ».

Բանաստեղծի և պոեզիայի թեման Տյուտչևը բացահայտում է հատուկ ձևով. բանաստեղծը, ըստ հեղինակի, պետք է միշտ լինի իրադարձությունների կենտրոնում, և միայն այս «մասնակցությամբ» նա կարող է հավերժացնել իրեն. Երջանիկ է նա, ով այցելեց այս աշխարհ // Իր ճակատագրական պահերին: // Նրան կանչել է ամենալավը // Որպես խնջույքի զրուցակից«(«Ցիցերոն»):

Ժամանակի անցողիկության գաղափարը, կյանքի և մահվան մասին մտածելը, մարդկային երջանկության մասին Տյուտչևի բանաստեղծությունների գերիշխող մոտիվներն են՝ ընդգծելով նրա պոեզիայի խորությունն ու բազմակողմանիությունը. Մեզ չի տրված գուշակել, // Ինչպես կպատասխանի մեր խոսքը, - // Եվ մեզ տրված է համակրանք, // Ինչպես է շնորհը տրվում մեզ.».

Գրականության հաջող ուսումնասիրություն:

կայքը, նյութի ամբողջական կամ մասնակի պատճենմամբ, աղբյուրի հղումը պարտադիր է:

«Մաքուր արվեստ» (կամ «արվեստ հանուն արվեստի», կամ «գեղագիտական ​​քննադատություն»), 19-րդ դարի 50-60-ական թվականների ռուս գրականության և քննադատության ուղղություն, որը բնութագրվում է հոգևոր և գեղագիտական ​​խոր ուշադրությամբ։ գրականության առանձնահատկությունները որպես արվեստի ձև, որն ունի բարության, սիրո և գեղեցկության աստվածային աղբյուր: Ավանդաբար այս ուղղությունը կապված է Ա.Վ.Դրուժինինի, Վ.Պ.Բոտկինի, Պ.Վ.Աննենկովի, Ս.Ս.Դուդիշկինի անունների հետ։ Բանաստեղծներից «մաքուր արվեստի» դիրքը կիսել են Ա.Ա.Ֆետը, Ա.Ն.Մայկովը, Ն.Ֆ.Շչերբինան։ Դպրոցի ղեկավարն էր Ա.Վ.Դրուժինինը։ Իրենց գրական գնահատականներում քննադատները մշակել են ոչ միայն գեղեցիկի, գեղագիտական ​​պատշաճի, այլև բարոյափիլիսոփայական, երբեմն էլ հասարակական կարգի կատեգորիաները։ «Մաքուր արվեստ» արտահայտությունն ուներ մեկ այլ իմաստ՝ «մաքուր»՝ կատարյալ, իդեալական, բացարձակ գեղարվեստական ​​իմաստով։ Մաքուրն առաջին հերթին հոգեպես լցված, ուժեղ արվեստ է ինքնարտահայտման եղանակների առումով։«Մաքուր արվեստի» կողմնակիցների դիրքորոշումը ոչ թե արվեստը կյանքից պոկելն էր, այլ՝ պաշտպանել իր իսկական ստեղծագործական սկզբունքները, բանաստեղծական ինքնատիպությունը և իդեալների մաքրությունը։Նրանք ձգտում էին ոչ թե հասարակական կյանքից մեկուսացման (անհնարին է, որ ինչ-որ մեկը հասնի դրան), այլ ստեղծագործական ազատության՝ հանուն արվեստի կատարյալ իդեալի սկզբունքների հաստատման՝ «մաքուր», այսինքն՝ անկախ մանր կարիքներից և. քաղաքական հակումներ. Օրինակ, Բոտկինը խոսեց արվեստի մասին որպես արվեստ՝ այս արտահայտության մեջ ներդնելով ստեղծարարության հետ կապված հասկացությունների ամբողջ համալիրը, որը զերծ է սոցիալական կարգերից և կատարյալ իր ստեղծագործական մակարդակում: Իսկական արվեստի մասին պատկերացումների համակարգում էսթետիկան միայն մի բաղադրիչ է, թեև չափազանց կարևոր։ Աննենկովն ավելի հաճախ էր խոսում, քան Բոտկինը քննադատական ​​հոդվածներով։ Նրան են պատկանում ավելի քան երկու տասնյակ ծավալուն հոդվածներ և գրախոսություններ, հիմնարար աշխատանք«Նյութեր Ալեքսանդր Սերգեևիչ Պուշկինի կենսագրության համար» և, թերևս, 19-րդ դարի հուշագրություններով ամենահարուստը։ «Գրական հուշեր». Կարևոր կետԱննենկովի գեղագիտական ​​հայացքներում հարց կար արվեստի արվեստի մասին։ Աննենկովը չի ժխտում արվեստի «ազդեցությունը» հասարակության վրա, բայց դա հնարավոր է համարում իսկական արտիստիզմի պայմաններում։ Իսկ «մաքուր» արտահայտությունն այստեղ չի նշանակում արվեստի մեկուսացում հասարակական կյանքի կենսական պահանջներից, այլ. դրա որակի կատարելությունը, և ոչ միայն ձևի, այլև բովանդակության առումով։Դրուժինինը արվեստի մասին իր դատողությունները հիմնել է իր գեղագիտական ​​համակարգի տեսանկյունից երեք կարևորագույն կետերի վրա. 1) Արվեստ. բարձրագույն աստիճանմարդկային ոգու դրսևորումներ, որն ունի Աստվածային աղբյուր, որտեղ «իդեալն» ու «իրականը» միացված են շատ բարդ և կոնկրետ ձևով. 2) Արվեստը առնչվում է ընդհանուր նշանակալիին` բացահայտելով այն, սակայն, անհատի «ներքին» և նույնիսկ «առանձնահատուկ» գեղեցկության, գեղեցիկ (եթե կա իդեալական) պատկերների միջոցով. 3) Իդեալի նկատմամբ մարդու ձգտումները խթանելով, արվեստն ու գրականությունը, սակայն, չեն կարող իրենց ենթարկել սոցիալական պրագմատիզմին այն աստիճան, որ կորցնեն իրենց հիմնական առավելությունը՝ մնալ բարոյական վերափոխման աղբյուր, մարդուն ծանոթացնելու միջոց. հոգևոր էության բարձրագույն և հավերժական արժեքները:

2. «Մաքուր արվեստի» պոեզիայի հիմնական թեմաները.

1950-1960-ականների ռուս գրականությունը ներառում է մի քանի հայտնի բանաստեղծներ, որոնք դեռևս կազմում են մաքուր արվեստի քրմերի պլեադան: Դրանց թվում են Տյուտչևը, Ալեքսեյ Տոլստոյը, Պոլոնսկին, Մայկովը և Ֆետը: Ռուս գրականության անցյալի այս բոլոր բանաստեղծները վերաբերում են Պուշկինին, ով իր պատանեկան բանաստեղծությունների մեծ մասում մաքուր արվեստի տեսաբան էր և ռուս գրականության մեջ առաջին անգամ մատնանշեց բանաստեղծի նշանակությունը։

Պոեզիան ինքնանպատակ է բանաստեղծի համար, անհրաժեշտ է հանդարտեցնել մտորումը, դուրս գալ ունայն աշխարհից և խորանալ անհատական ​​փորձառությունների բացառիկ աշխարհում։ Բանաստեղծն ազատ է, անկախ արտաքին պայմաններից։ Դրա նպատակն է գնալ այնտեղ, ուր տանում է ազատ միտքը: Ազատ ստեղծագործությունը բանաստեղծի սխրանքն է։ Եվ այս վեհ սխրանքի համար երկրային գովասանք պետք չէ։ Նրանք չեն որոշում պոեզիայի արժեքը։ Գոյություն ունի ավելի բարձր դատարան, և դա միայն պետք է ասել, գնահատել պոեզիան, ինչպես քաղցր ձայնը, ինչպես աղոթքը: Եվ այս գերագույն դատարանը հենց բանաստեղծի ներսում է։ Պուշկինն այսպես է սահմանում բանաստեղծի ստեղծագործության ազատությունն ու անհատական ​​աշխարհը իր ստեղծագործական գործունեության առաջին շրջանում։

Մաքուր պոեզիան վեհ է, սուրբ, նրան խորթ են երկրային շահերը՝ թե՛ իրենց օգտակար բոլոր հավանություններով, գովերգական շարականներով, թե՛ քննադատություններով, հրահանգներով ու պահանջներով։ Բանաստեղծները՝ մաքուր արվեստի կողմնակիցները, գիտակցաբար դեմ գնացին իրենց ժամանակի սրված հոսքին։ Սա գիտակցված արձագանք էր ընդդեմ քաղաքացիական պարտքի պահանջների և ընդդեմ սոցիալական բոլոր պահանջների։ Ուստի նրանց թեմաները հիմնականում աշխարհիկ են և արիստոկրատական ​​կարգով ընտրված։ Ընթերցողի ընտրյալ շրջանակի պոեզիա.Այստեղից էլ գերակշռող սիրո տեքստերը, բնության բառերը, բուռն հետաքրքրությունն ու գրավչությունը դեպի դասական նմուշները, դեպի հին աշխարհը (Մայկով Ա.Տ.); Տյուտչևի համաշխարհային քաոսի և համաշխարհային ոգու պոեզիա; ձգտելով դեպի վեր, պահի պոեզիան, անմիջական տպավորությունը տեսանելի աշխարհ, առեղծվածային սեր դեպի բնությունը և տիեզերքի առեղծվածը։

Միևնույն ժամանակ, բոլոր այս բանաստեղծների համար բնորոշ էր կատարյալ անտարբերությունը այն հեղափոխական և ազատական ​​միտումների նկատմամբ, որոնք տիրում էին այն ժամանակվա հասարակական կյանքում։ Խորապես բնական է, որ նրանց ստեղծագործություններում մենք չենք գտնի 40-50-ականների սիրվածներից որևէ մեկին։ թեմաներ՝ ֆեոդալա-ոստիկանական ռեժիմի պախարակումն իր տարբեր ասպեկտներով, ճորտատիրության դեմ պայքարը, կանանց էմանսիպացիայի պաշտպանությունը, ավելորդ մարդկանց խնդիրը և այլն, չեն հետաքրքրում այս բանաստեղծներին՝ զբաղված այսպես կոչվածով. «հավերժական» թեմաներ՝ հիանալ բնությամբ, սիրո կերպարով, հիների նմանակում և այլն։

Այս բանաստեղծներն ունեին համաշխարհային պոեզիայի իրենց ուսուցիչները. ժամանակակից պոեզիայում նրանք հիմնականում գերմանացի ռոմանտիկներ էին, իրենց քաղաքական և էսթետիկ պասեիզմով հարազատ: Ոչ պակաս չափով «մաքուր արվեստի» բանաստեղծները մոտ են եղել հին գրականությանը, Անակրեոնի, Հորացիոսի, Տիբուլլոսի, Օվիդիսի ստեղծագործությանը։

Բանաստեղծության վերլուծություն Ֆ.Ի. Տյուտչև «Օ, որքան մահացու ենք մենք սիրում ...»

«Օ՜, ինչ մահացու ենք մենք սիրում ...» (1851) - «Դենիսիև» ցիկլի 3-րդ հատվածը, այսինքն ՝ սիրային տեքստերի ցիկլ, որը բաղկացած է Ելենա Ալեքսանդրովնա Դենիսևին նվիրված տասնհինգ բանաստեղծությունից: Այս բանաստեղծությունը (այն բաղկացած է տասը տողից) առավելագույնս արտահայտում է Տյուտչևի գաղափարը սիրո մասին՝ որպես «ճակատագրական հանդիպում», որպես «ճակատագրի սարսափելի նախադասություն»։ «Կրքերի կատաղի կուրության մեջ», սիրելին ոչնչացնում է սիրո ուրախությունն ու հմայքը.

Ֆ. Ի. Տյուտչևը այստեղ դնում է մարդու մեղքի բարդ խնդիրը, ով խախտել է լույսի օրենքները հանուն սիրո՝ կեղծիքի և ստի օրենքները: Տյուտչևի հոգեբանական վերլուծությունը ուշ տեքստերում անբաժանելի է էթիկայից, գրողի պահանջներից՝ իրեն և ուրիշներին։ «Դենիսիև» ցիկլում նա հանձնվում է սեփական զգացողությանը, և միաժամանակ ստուգում, վերլուծում է այն՝ որն է ճշմարտությունը, որն է սուտը, որն է սխալը և նույնիսկ հանցագործությունը։ Սա հաճախ դրսևորվում է հենց քնարական հայտարարության մեջ. «Նրա» մեղքն արդեն իսկ սահմանվում է առաջին տողում. «ինչքան մարդասպան ենք սիրում», թեև ամենաընդհանուր և վերացական իմաստով։ Ինչ-որ բան պարզաբանվում է «կրքերի բուռն կուրությամբ» և դրանց կործանարարությամբ։

«Նա» զոհ է, բայց ոչ միայն և ոչ այնքան իր սիրելիի եսասիրական և կույր կրքի, որքան նրա սիրո էթիկական «անօրինության»՝ աշխարհիկ բարոյականության տեսանկյունից. Ֆ. Ի. Տյուտչևի այս օրինականացված բարոյականության պաշտպանը ամբոխն է. / Իսկ երկար տանջանքը, / Մոխրի պես, կարողացա՞վ փրկել։ / Ցավ, դառնության չար ցավ, / Ցավ առանց մխիթարության ու առանց արցունքի։ Այս տասը քառատողերը համահունչ են Աննա Կարենինայի պատմությանը, որը Լև Տոլստոյը բացում է ընդարձակ վեպի մեջ:

Այսպիսով, «անհավասար երկու սրտերի պայքարում» կնոջ սիրտն ավելի քնքուշ է ստացվում, և, հետևաբար, հենց նա պետք է անխուսափելիորեն «թառամի» և թառամի՝ մեռնի «ճակատագրական մենամարտում»: Հասարակական բարոյականությունը թափանցում է նաև անձնական հարաբերությունների մեջ։ Հասարակության օրենքների համաձայն՝ նա ուժեղ է, նա՝ թույլ, և նա չի կարողանում հրաժարվել իր առավելություններից։ Նա կռվում է իր, բայց նաև նրա հետ։ Սա է նրանց հարաբերությունների «ճակատագրական» իմաստը, անշահախնդիր սերը։ «Դենիսիևյան ցիկլում, - գրում է Ն. Բերկովսկին, - սերը դժբախտ է իր բուն երջանկության մեջ, հերոսները սիրում են, իսկ սիրո մեջ մնում են թշնամիներ»:

Վերջում Տյուտչևը կրկնում է առաջին քառատողը. Նա կրկնում է դա կրկնապատկվող դառնությամբ՝ ևս մեկ անգամ իրեն մեղադրելով այն բանի համար, որ նրա սերն իր հանդեպ դարձել է հրաժարման և տառապանքի կյանք։ Նա կրկնում է դադարով, ասես ընդմիջվում է այդքան արագ առաջացած զգացմունքներից։ Տյուտչևը վերջին անգամ հիշում է այտերի վարդերը, շուրթերի ժպիտն ու աչքերի փայլը, կախարդական հայացքն ու խոսքը, մանկական աշխույժ ծիծաղը. վերջին անգամ գիծ է քաշում կատարվածին. Միևնույն ժամանակ, կրկնելով առաջին քառատողը, Տյուտչևը ցույց է տալիս, որ ամեն ինչ կրկնվում է. նոր սերանցնում է նմանատիպ դժվարությունների միջով, և սա նրա կյանքում արատավոր շրջան է, և նա ոչ մի կերպ չի կարող կոտրել այդ շրջանը։

Տյուտչևը գրում է հնգաչափ տրոխայիկ և խաչաձև հանգ, ինչը ազդում է բանաստեղծության սահունության, այստեղից էլ՝ հեղինակի մտքերի հարթության վրա։ Տյուտչևը չի մոռանում նաև 18-րդ դարի օդիական ավանդույթի մասին. նա օգտագործում է արխաիզմներ (այտեր, աչքեր, ուրախություն, հրաժարում, հայացք), հենց առաջին տողում կա «Օ» մակագրությունը, որը միշտ եղել է անբաժանելի մասը. ոդեր, որոշակի մարգարեական պաթոս է զգացվում. Տյուտչևը կարծես ասում է, որ այս ամենին սպասում է ցանկացած «անճշտ» սիրահարվել մարդուն։

Ինչ էլ որ լինի, Ֆ. Ի. Տյուտչևի «վերջին սերը», ինչպես և նրա բոլոր ստեղծագործությունները, հարստացրեց ռուսական պոեզիան արտասովոր քնարական ուժի և հոգևոր հայտնության տողերով:

Բանաստեղծության վերլուծություն Ֆ.Ի. Տյուտչև «Լռություն».

Ֆյոդոր Իվանովիչ Տյուտչևի (1803-1873) հազիվ թե որևէ այլ ստեղծագործություն արժանանա այնքան հակասական մեկնաբանությունների, որքան նրա «Լռություն» փայլուն բանաստեղծությունը։ («Լռություն») (ոչ ուշ, քան 1830 թ.): «Լռություն» բանաստեղծությունը։ գրվել է 1830 թվականին իամբիկ քառաչափով։ Բանաստեղծությունը բաղկացած է 18 տողից՝ բաժանված երեք վեց տողերի, որոնցից յուրաքանչյուրը համեմատաբար անկախ է թե՛ իմաստային, թե՛ ինտոնացիոն-շարահյուսական առումներով։ Այս երեք մասերի կապը միայն քնարական թեմայի զարգացման մեջ է։ Ձևական միջոցներից, որպես այս երեք մասերի ամրացման սկիզբ, կարելի է նշել միատարր վերջի հանգեր՝ ճշգրիտ, ուժեղ, առնական, ցնցող, և դրանցով հանգավորված վերջին տողերը երեք վեց տողերից յուրաքանչյուրում։ Հիմնական բանը, որը կապում է բոլոր երեք մասերը գեղարվեստական ​​ամբողջության մեջ, ինտոնացիան է, հռետորական, դիդակտիկ, համոզիչ, կոչական և հրամայական: «Լռիր, թաքնվիր և թաքնվիր», առաջին տողի անվիճելի հրամանը կրկնվում է ևս երեք անգամ՝ բոլոր երեք վեց ոտանավորներում։ Առաջին տողը եռանդուն համոզում է, պատվեր, ուժեղ կամային ճնշում:

Երկրորդ հատվածում թուլանում է ճնշման, թելադրանքի էներգիան, այն տեղի է տալիս համոզմունքի ինտոնացիային, որի իմաստը առաջին տողի վճռական հրահանգների պարզաբանումն է. ? Կա ապացույցների շղթա. «Ինչպե՞ս կարող է սիրտն արտահայտվել։ / Ինչպե՞ս կարող է ուրիշը հասկանալ քեզ: / Նա կհասկանա՞, թե ինչի համար ես ապրում։ / Ասված միտքը սուտ է. Մենք խոսում ենք հաղորդակցման հմտությունների մասին, մեկ մարդու ունակության մասին՝ մեկ ուրիշին փոխանցելու ոչ թե իր մտքերը, դա ավելի հեշտ է, այլ նրա հոգու կյանքը, գիտակցությունն ու ենթագիտակցությունը, ոգին, մի բան, որը չի հասնում բանականությանը, այլ շատ բան: ավելի լայն և բարակ: Խոսքով մտքի վերածված զգացումը ակնհայտորեն թերի է լինելու, հետևաբար՝ կեղծ: Անբավարար, կեղծ կլինի ուրիշների կողմից ձեր հասկացողությունը: Փորձելով պատմել ձեր հոգու կյանքը, ձեր զգացմունքները, դուք միայն կփչացնեք ամեն ինչ՝ չհասնելով նպատակին. դուք միայն կխանգարեք ինքներդ ձեզ, կխախտեք ձեր ամբողջականությունն ու խաղաղությունը ներքին կյանք«Պայթեցրեք, խանգարեք բանալիները - / Կերեք դրանք - և լռեք»:

Երրորդ տողի առաջին տողը նախազգուշացում է պարունակում այն ​​վտանգի մասին, որ ինքնին կրում է երկու անհամատեղելի ոլորտների՝ ներքին և արտաքին կյանքի շփման հնարավորությունը. Սա հնարավոր է. «Ձեր հոգում մի ամբողջ աշխարհ կա / Խորհրդավոր կախարդական մտքեր; / Արտաքին աղմուկից կխուլանան, / Ցրվելու է ցերեկային լույսը։ «Խորհրդավոր կախարդական մտքերը» միտքը վերադարձնում են առաջին տող, քանի որ դրանք նման են «զգացմունքների և երազների», որոնք կենդանի էակների պես «երկուսն էլ վեր կենում և մտնում են», այսինքն՝ սրանք մտքեր չեն, սրանք երազներ են։ , սենսացիաներ, հոգևոր վիճակների երանգներ, որոնք միասին կազմում են սրտի և հոգու կենդանի կյանքը։ Նրանց կարելի է «խուլացնել» «արտաքին աղմուկից», ցրվել «ցերեկային» «շողերով»՝ «ցերեկային» աշխարհիկ թոհուբոհի ողջ իրարանցումը։ Ուստի անհրաժեշտ է նրանց հոգու խորքում պաշտպանել; միայն այնտեղ նրանք պահպանում են իրենց ներդաշնակությունը, կարգը, բաղաձայն «երգելը».

21. Ռոմանտիկ կերպար և իրատեսական դետալ Ֆետի պոեզիայում.

ռոմանտիկ պոեզիայի որոշակի ավանդույթ«ակնարկների պոեզիա».Անարտահայտելին Ֆետի պոեզիայի միայն թեման է, բայց ոչ մի կերպ նրա ոճի հատկությունը:Ֆետի գեղարվեստական ​​աշխարհում արվեստը, սերը, բնությունը, փիլիսոփայությունը, Աստված, այս ամենը միևնույն ստեղծագործ ուժի՝ գեղեցկության տարբեր դրսեւորումներ են։

Ա. Ֆետը սիրում էր գերմանական փիլիսոփայությունը. Իդեալիստ փիլիսոփաների, հատկապես Շոպենհաուերի հայացքները ուժեղ ազդեցություն ունեցան սկսնակ բանաստեղծի աշխարհայացքի վրա, որն արտացոլվեց կրկնակի աշխարհի ռոմանտիկ գաղափարի մեջ, որն արտահայտվեց Ֆետի տեքստերում:

Ֆետի աշխատանքին բնորոշ է առօրյա իրականությունից «երազանքների պայծառ տիրույթ» փախչելու ցանկությունը։ Նրա պոեզիայի հիմնական բովանդակությունը սերն է և բնությունը։ Նրա բանաստեղծություններն առանձնանում են բանաստեղծական տրամադրության նրբությամբ և գեղարվեստական ​​մեծ վարպետությամբ։ Ֆետի պոետիկայի առանձնահատկությունն այն է, որ ամենակարեւորի մասին խոսակցությունը սահմանափակվում է թափանցիկ ակնարկով. Ամենավառ օրինակը «Շշուկ, երկչոտ շնչառություն ...» բանաստեղծությունն է։

Ֆետը այսպես կոչված մաքուր պոեզիայի ներկայացուցիչ է։ Այդ կապակցությամբ նա իր ողջ կյանքի ընթացքում վիճել է սոցիալական պոեզիայի ներկայացուցիչ Ն.Ա.Նեկրասովի հետ։

ԻՑ լանդշաֆտային բառերԱ.Ա. Ֆետան անքակտելիորեն կապված է սիրո թեմայի հետ։ սիրային բառերՖետան առանձնանում է հուզական հարստությամբ, նրանում գոյակցում են ուրախությունն ու ողբերգական նոտաները, ոգեշնչման զգացումը և անհուսության զգացումը։ Քնարական հերոսի համար աշխարհի կենտրոնը սիրելին է։ («Շշուկ, երկչոտ շնչառություն», «Մի արթնացրու նրան լուսադեմին», «Ես դեռ սիրում եմ, ես դեռ հյուծում եմ ...» և այլն): Քնարական հերոսուհի Ֆետի նախատիպը սերբ հողատեր Մարիա Լազիչի դուստրն էր։ Ողբերգորեն հեռացած սիրելի Ֆետի հիշատակը պահպանվել է նրա ողջ կյանքում։ Նա ներկա է նրա սիրային երգերում՝ որպես գեղեցիկ ռոմանտիկ հիշողության կերպար, վառ «հեզության և տխրության հրեշտակ»։ Քնարական հերոսուհին բանաստեղծին փրկում է կյանքի եռուզեռից («Հանճարի պես դու, անսպասելի, սլացիկ, / Երկնքից թռավ դեպի ինձ պայծառ, / Խոնարհեցրեցիր իմ անհանգիստ միտքը ...»):

Ֆետի բանաստեղծությունների քնարական «ես»-ի հուզական վիճակը նույնպես չունի հստակ արտաքին (սոցիալական, մշակութային) և ներքին կենսագրություն և դժվար թե կարող է նշանակվել սովորական քնարական հերոս տերմինով։

Ինչ էլ որ Ֆեթը գրի, նրա լիրիկական «ես»-ի գերիշխող վիճակը միշտ կլինի բերկրանքն ու հիացմունքը աշխարհի և մարդու անսպառության համար, զգալու և փորձելու այն, ինչ նա տեսնում է, կարծես առաջին անգամ, թարմ, արդար: ծնված զգացում. (բանաստեղծություն «Սպասում եմ», 1842) Կարող եք մտածել, որ հերոսը սպասում է իր սիրելիին, սակայն. հուզական վիճակՖետի լիրիկական «ես»-ը միշտ ավելի լայն է, քան դրա պատճառած պատճառը։ Եվ այժմ, ընթերցողի աչքի առաջ, մտերիմ հանդիպման դողդոջուն սպասումը վերածվում է գոյության գեղեցիկ պահերի դողդոջուն վայելքի: Արդյունքում ստեղծվում է պոեմի միտումնավոր մասնատվածության, սյուժեի կտրուկության տպավորություն։

A. A. Fet սուր է զգում բնության գեղեցկությունն ու ներդաշնակությունը իր անցողիկության և փոփոխականության մեջ. Նրա լանդշաֆտային երգերում շատ են ամենափոքր մանրամասները: իրական կյանքբնությունը, որոնք համապատասխանում են քնարական հերոսի հուզական ապրումների ամենատարբեր դրսեւորումներին։ Օրինակ, «Մայիսյան մեկ այլ գիշեր» բանաստեղծության մեջ գարնանային գիշերվա հմայքը հերոսի մոտ առաջացնում է հուզմունքի, ակնկալիքի, թուլության և զգացմունքների ակամա արտահայտում.

Ինչպիսի՜ գիշեր։ Բոլոր աստղերը մեկին

Ջերմ ու հեզ նորից նայիր հոգու մեջ,

Եվ օդում բլբուլի երգի հետևում

Անհանգստությունն ու սերը տարածվեցին։

Այս բանաստեղծության յուրաքանչյուր տողում դիալեկտիկորեն զուգակցված են երկու հակադիր հասկացություններ, որոնք հավերժական պայքարի մեջ են՝ ամեն անգամ առաջացնելով նոր տրամադրություն։ Այսպիսով, բանաստեղծության սկզբում ցուրտ հյուսիսը, «սառույցի թագավորությունը» ոչ միայն հակադրվում է տաք գարնանը, այլեւ ծնում է այն։ Եվ հետո նորից հայտնվում են երկու բևեռներ՝ մեկի վրա՝ ջերմություն և հեզություն, իսկ մյուսում՝ «անհանգստություն և սեր», այսինքն՝ անհանգստության, սպասումների, անորոշ կանխազգացումների վիճակ։

Բնական երևույթների և դրա մարդկային ընկալման միջև էլ ավելի բարդ ասոցիատիվ հակադրությունն արտացոլվել է «Խարույկ է վառվում անտառում պայծառ արևով» բանաստեղծության մեջ: Այստեղ գծված է իրական, տեսանելի պատկեր, որտեղ վառ գույները չափազանց հակապատկեր են՝ կարմիր բոցավառ կրակ և սև ածուխ: Բայց, բացի այս ապշեցուցիչ հակադրությունից, բանաստեղծության մեջ կա ևս մեկ, ավելի բարդ: Մութ գիշերը լանդշաֆտը պայծառ ու գունեղ է.

Անտառում պայծառ արևի հետ խարույկ է վառվում,

Եվ, փոքրանալով, գիհը ճաքում է,

Ինչպես հարբած հսկաները, բազմամարդ երգչախումբը,

Կարմրած, եղևնին ցնցվում է:

Թերևս Ֆետովի ամենաշատ բանաստեղծությունը, որն արտացոլում է նրա ստեղծագործական անհատականությունը, «Շշուկ, երկչոտ շնչառություն ...» է: Այն հարվածեց բանաստեղծի ժամանակակիցներին և դեռ շարունակում է հիացնել և հիացնել ընթերցողների նոր սերունդներին իր հոգեբանական հագեցվածությամբ արտահայտչական միջոցների առավելագույն հակիրճությամբ: Այն բացարձակապես զուրկ է իրադարձություններով, ամրապնդված չափազանց անձնական տպավորությունների անբայական թվարկումով: Սակայն այստեղ յուրաքանչյուր արտահայտություն նկար է դարձել. գործողության բացակայության դեպքում տեղի է ունենում ներքին շարժում: Եվ դա քնարական թեմայի իմաստային կոմպոզիցիոն զարգացման մեջ է։ Նախ, սրանք գիշերային աշխարհի առաջին զուսպ մանրամասներն են.

Շշուկ, երկչոտ շնչառություն, Բայթինգեյլի տրիլներ, / Արծաթ և օրորվող / Քնկոտ առվակ ...

Այնուհետև բանաստեղծի տեսադաշտն են ընկնում ավելի հեռավոր խոշոր մանրամասները, ավելի ընդհանրացված և անորոշ, մշուշոտ ու անորոշ.

Գիշերային լույս, գիշերային ստվերներ, / Ստվերներ անվերջ, / Կախարդական փոփոխությունների շարան / Քաղցր դեմք:

Վերջնական տողերում բնության և՛ կոնկրետ, և՛ ընդհանրացված պատկերները միաձուլվում են՝ կազմելով մի հսկայական ամբողջություն՝ արշալույսը գրկած երկինքը: Եվ մարդու ներքին վիճակը նույնպես ներառված է աշխարհի այս եռաչափ պատկերում՝ որպես նրա օրգանական մաս.

Ծխած ամպերի մեջ մանուշակագույն վարդերի մեջ,

սաթի արտացոլումը,

Եվ համբույրներ, և արցունքներ,

Եվ լուսաբաց, լուսաբաց..

Այսինքն՝ այստեղ տեղի է ունենում մարդկային ու բնական պլանների էվոլյուցիա, թեեւ վերլուծական տարրը իսպառ բացակայում է, միայն բանաստեղծի զգացմունքների ամրագրումը։ Հերոսուհու կոնկրետ դիմանկարը չկա, հեղինակի սուբյեկտիվ ընկալման մեջ միայն նրա արտաքինի անորոշ, խուսափողական նշաններ: Այսպիսով, շարժումը, խուսափողական, քմահաճ զգացմունքի դինամիկան փոխանցում է բարդ աշխարհանհատականություն՝ առաջացնելով բնական և մարդկային կյանքի օրգանական միաձուլման զգացում։

Ութսունականների պոեզիան բնութագրվում է երկու սկզբունքների համադրությամբ՝ «նեոռոմանտիզմի» բռնկում, բանաստեղծական բարձր բառապաշարի վերածնունդ, Պուշկինի ազդեցության ահռելի աճ, Ֆետի վերջնական ճանաչում, մի կողմից և այլն։ մյուսը՝ ռուսական ռեալիստական ​​արձակի հստակ ազդեցությունը, առաջին հերթին՝ Տոլստոյի և Դոստոևսկու (հատկապես, իհարկե, հոգեբանական վերլուծության հմտությունը)։ Արձակի ազդեցությունը մեծանում է այս պոեզիայի հատուկ հատկությամբ, նրա ռացիոնալիստական, հետախուզական բնույթով, վաթսունականների լուսավորության անմիջական ժառանգությամբ:

Փաստի նկատմամբ ընդհանուր ձգողականության, խորը հոգեբանական վերլուծության հետ մեկտեղ, այս բանաստեղծները նկատելիորեն ընդգծված գրավչություն ունեն դեպի իրատեսորեն ճշգրիտ մանրամասնություն, որը ներկայացված է հատվածում:Երկու բևեռների՝ ռեալիստական, նույնիսկ նատուրալիստական ​​և իդեալական, ռոմանտիկ սուր փոխադարձ ձգողականությամբ, ռեալիստական ​​դետալն ինքնին հայտնվում է պայմանականորեն բանաստեղծական մթնոլորտում՝ շրջապատված ծանոթ ռոմանտիկ կլիշեներով։ Այս դետալն իր նատուրալիզմով և ֆանտաստիկությամբ փոխկապակցված է ոչ այնքան պոեզիայի նախորդ ռեալիստական ​​դարաշրջանի նվաճումների, որքան գալիք անկման և մոդեռնիզմի դարաշրջանի գեղագիտական ​​հասկացությունների հետ։ Պատահական դետալը, որը խախտում է ամբողջի և մասերի համամասնությունները, այս անցումային դարաշրջանի բնորոշ ոճական նշանն է՝ գեղեցկությունը գտնելու և գրավելու ցանկությունը ոչ թե հավերժական գեղեցկության մեջ, որը նվիրաբերված է ժամանակի և արվեստի կողմից, այլ պատահական և ակնթարթային:

«ՄԱՔՈՒՐ ԱՐՎԵՍՏ» (հակառակ դեպքում՝ «արվեստը հանուն արվեստի») - գեղագիտական ​​տեսություն, որը պնդում էր, որ արվեստը և գրականությունը չպետք է կատարեն սոցիալական առաջադրանքներ, պարտավոր չեն «օգուտ» բերել, այլ պետք է ծառայեն միայն գեղեցիկի գեղագիտական ​​վայելքին։ «Մաքուր արվեստի» գաղափարներն ի հայտ են եկել Պուշկինի ուշ ստեղծագործություններում («Բանաստեղծը», «Պոետին», «Պոետն ու ամբոխը» բանաստեղծությունները), այնուհետև այնպիսի բանաստեղծների մեջ, ինչպիսիք են Տյուտչևը, Ֆետը, Ի. Անենսկին և այլն։ մյուսները, իսկ XIX–XX դարերի վերջում՝ անկման տեսությունների և ստեղծագործական պրակտիկայում։ «Մաքուր արվեստի» տեսությունը մշակվել է այնպիսի քննադատների կողմից, ինչպիսիք են Ա.Վ. Դրուժինին, Վ.Պ. Բոտկին, Պ.Վ. Աննենկովը և ուրիշներ: Հակառակ տեսությունը, ըստ որի արվեստը և գրականությունը պետք է ծառայեն հասարակությանը, բացահայտեն և ուղղեն սոցիալական արատները և դրանով իսկ «օգուտ» բերեն, արտացոլվել է Բելինսկու, Չերնիշևսկու, Նեկրասովի և այլոց քննադատական ​​և գեղարվեստական ​​ստեղծագործություններում:

Բառարան:

• մաքուր արվեստ
• մաքուր արվեստ է
• մաքուր արվեստը գրականության մեջ է

Այս թեմայով այլ աշխատանքներ.

1. Իրական արվեստը մարդկային կյանքի արտացոլումն է, բայց յուրաքանչյուրն իր ձևով է սահմանում այս հասկացությունը, ես այդպես եմ կարծում։ Անհիշելի ժամանակներից նրանք Երկրի բոլոր անկյուններում ապրել և ստեղծել են ...
2. Իմ կարծիքով իսկական արվեստը մարդու ամենագեղեցիկ ստեղծագործությունն է, որը մեզ ոգեշնչում է, ստիպում վայելել կյանքը և սիրել մեզ շրջապատող աշխարհը։ Իսկ արվեստի ձևերը կարող են...
3. Ի՞նչ է իրական արվեստը: Իմ կարծիքով սա շրջապատող աշխարհի հանդեպ վերաբերմունքի արտահայտություն է բանաստեղծություններ, նկարներ գրելով, երաժշտություն ստեղծելով և քանդակներ պատրաստելով։ Այն...
4. Գոյություն ունի արվեստի 3 տեսակ՝ տարածական, ժամանակային և տարածական ժամանակ։ Տարածական արվեստները ներառում են այնպիսի ոլորտներ, ինչպիսիք են կերպարվեստը, ճարտարապետությունը, արվեստն ու արհեստը, դիզայնը և այլն: Ժամանակավոր...
5. Արվեստը մեր կյանքի կարևոր մասն է։ Մարդկային բնույթը, մարդկանց ներաշխարհը դասավորված են այնպես, որ նրանք պետք է իրենց զգացմունքները, հույզերը, փորձառությունները մարմնավորեն պատկերների մեջ։ Հայտնի է, որ...
6. 2008 թվականի դեկտեմբերին Կրթության և գիտության նախարարությունը հաստատել է Ցուցակը ընդունելության քննություններմեջ ուսումնական հաստատություններավելի բարձր մասնագիտական ​​կրթությունունենալով պետական ​​հավատարմագրում 2009 թ. Շարք...
7. Մարդը բոլոր ժամանակներում, սկսած պարզունակ կոմունալ համակարգից, ցանկանում էր արտահայտել իր մտքերը, ցանկությունները, զգացմունքները: Անգիտակից էր, բայց ցանկությունհիշիր, թե ինչ է կատարվում շուրջը, ցույց տուր…
8. Արվեստի յուրաքանչյուր տեսակ ստեղծում է իր գործերը և ունի գեղագիտական ​​ազդեցություն մարդկանց վրա իր հատուկ միջոցներով։ Երաժշտության մեջ դա հնչյուններ են, նկարչության մեջ՝ գույներ...

Դաս 1

19-րդ դարի երկրորդ կեսի ռուսական պոեզիան.

Ֆ.Ի. Տյուտչևը և Ա.Ա. Ֆետ - մաքուր արվեստի դպրոց

Ռուսական դասական գրականությունը միշտ ակտիվորեն մասնակցել է երկրի հասարակական կյանքին՝ ջերմեռանդորեն արձագանքելով ժամանակի սոցիալական այրվող խնդիրներին։ Սա հատկապես բնորոշ է XIX դարի 60-ականներին, երբ եղավ ազնվական, արիստոկրատական ​​և հեղափոխական-դեմոկրատական ​​գրական խմբերի սահմանազատում։ Բայց կային հեղինակներ, որոնք գրականության մեջ իրենց տեղը բոլորովին այլ կերպ էին տեսնում՝ անկախ սոցիալական խնդիրներից, և պատմական այս իրավիճակում «մաքուր» քնարերգուների՝ իրենց ստեղծագործության մեջ արդիական թեմաներին շոշափելուց հրաժարվելը չէր կարող բացասական արձագանք չառաջացնել։ քննադատներ։

Հավանաբար, պետք էր զգալի քաջություն ունենալ, որպեսզի նման միջավայրում համառորեն և հետևողականորեն պաշտպանի իր ստեղծագործական հավատը, մի տեսակ «դարի հետ վեճ» վարեր։ Այսօր մենք կխոսենք երկու հեղինակների մասին, ովքեր իրենց աշխատանքում թողեցին արդիականությունը և գրականություն մտան որպես «մաքուր արվեստի» բանաստեղծներ. սրանք են Ֆ.Ի. Տյուտչևը և Ա.Ա. Ֆետ.

Ի՞նչ է «մաքուր արվեստը»:

19-րդ դարում Եվրոպայում հայտնվեց մի տեսություն, որը հռչակում էր «արվեստը հանուն արվեստի» գաղափարը, այսինքն՝ արվեստի անկախության գաղափարը, նրա անկախությունը քաղաքականությունից, սոցիալական պահանջներից և կրթությունից։ Ռուսաստանում 19-րդ դարի կեսերին «մաքուր արվեստի» զարգացման միտումների ուժեղացումը բացատրվում է նրանով, որ նրա պաշտպանները դեմ են հեղափոխական դեմոկրատական ​​շարժման հանրաճանաչությանը և արվեստի «ուտիլիտար» մոտեցումներին։ Այս ուղղության բանաստեղծները՝ Ա.Գրիգորիևը, Ա.Մայկովը, Յա.Պոլոնսկին, Ա.Ֆետը, Ֆ.Տյուտչևը և շատ ուրիշներ հակված էին ստեղծագործությունների գեղարվեստական ​​ձևին և խուսափում էին քաղաքականությունից։ Նրանք իրենց ստեղծագործությունները հակադրել են հեղափոխական դեմոկրատական ​​ուղղվածության ստեղծագործությունների հետ, որոնց հեղինակներն են՝ Ն.Դոբրոլյուբովը, Դ.Պիսարևը, Ն.Նեկրասովը, Մ.Սալտկով-Շչեդրինը։

Անմիջապես պետք է նշել, որ Ֆ.Ի. Տյուտչևը և Ա.Ա. Ֆետային ամենևին էլ թելադրված չէր նրանց հոգևոր անզգայությամբ կամ ժողովրդի տառապանքների հանդեպ անտարբերությամբ։ Այս հեղինակների յուրաքանչյուր բանաստեղծական տող վկայում է նրանց մարդասիրության, առատաձեռնության, կյանքի հանդեպ հետաքրքրության, աշխարհի հանդեպ բաց լինելու մասին։ Դա պարզապես նրանց բանաստեղծական շնորհների բնույթն էր: Նա ցույց տվեց նրանց դեպի անհայտությունը, ստիպեց նրանց նայել մարդկային հոգու բարդ և տարօրինակ աշխարհին, կտրուկ և նրբորեն ընկալել բնության գեղեցկությունն ու ներդաշնակությունը նրա հավերժական գրավիչ փոփոխականության մեջ: Շարունակելով 19-րդ դարի առաջին կեսի ռուս ռոմանտիկ գրողների (Ժուկովսկի և վաղ Պուշկին) ավանդույթները և գերմանական ռոմանտիկական մշակույթը, նրանց տեքստերը նվիրված էին փիլիսոփայական և հոգեբանական խնդիրներին:

Նախկին զույգերում մենք քննարկել ենք Ն.Ա. Նեկրասով, ասա ինձ, ինչո՞վ է նրան տարբերվում մի շարք այլ բանաստեղծներից։ Արդիականություն - դարձել է Նեկրասովի հաջողության գրավականը։ Հիշենք, թե ինչպես է Նեկրասովը տեսել իր Մուսային։ Նա, ըստ բանաստեղծի, երիտասարդ գեղջկուհու «քույրն է» «Երեկ ...» բանաստեղծությունից՝ տառապող, համբերատար, բոլորը երկրային հոգսերի և կարոտի մեջ.

Երեկ ժամը վեցին

Ես գնացի Սեննայա;

Մտրակով ծեծել են մի կնոջ,

Երիտասարդ գյուղացի կին.

Նրա կրծքից ոչ մի ձայն

Միայն մտրակը սուլեց՝ խաղալով...

Եվ ես ասացի Մուսային.

Քո սեփական քույրը»:

Նա՝ Նեկրասովի մուսան, անտարբեր է տիեզերքի նկատմամբ, և նրա կյանքում կրքի և կրքի տեղ չկա։ նուրբ զգացողություն. Ի տարբերություն Նեկրասովի, Ֆետը և Տյուտչևը պնդում են պոեզիայի այլ, դրախտային ծագում:

Ֆ.Ի. Տյուտչևը։ Պոեզիա

Ամպրոպների մեջ, հրդեհների մեջ,

Թրթռացող կրքերի մեջ,

Ինքնաբուխ, կրակոտ տարաձայնության մեջ,

Նա թռչում է երկնքից մեզ մոտ -

Երկնային երկրային որդիներին,

Աչքերիդ կապույտ պարզությամբ -

Եվ փոթորկված ծովի վրա

Լցնում է հաշտարար յուղ։

Ֆեթը, ով մի քանի համարներ է նվիրել իր մուսային, տեսնում է նրան երկնային հագուստով.

Ա.Ա. Ֆետ. Մուսա

Նա եկավ և նստեց։ Երջանիկ և անհանգիստ

Կրկնում եմ քո սիրալիր հատվածը.

Եվ եթե իմ նվերն անարժեք է քո առաջ,

Այդ խանդը մյուսներից ցածր չէ։

Զգուշորեն պահպանեք ձեր ազատությունը

Ես քեզ մոտ չեմ կանչել անգիտակիցներին,

Եվ ես խնդրում եմ նրանց ստրուկների խռովությունը

Ես չպղծեցի քո խոսքերը։

Միևնույն է, դու, սիրելի սրբություն,

Երկրի համար անտեսանելի ամպի վրա,

Աստղերի թագի մեջ՝ անփչացող աստվածուհի,

Խոհուն ժպիտը ճակատին։

Ըստ Տյուտչևի և Ֆետի, պոեզիան, ստեղծագործությունը ինչ-որ առեղծված է, որը անհասկանալիորեն ենթարկվում է մարդու կամքին, մտքին: Բանաստեղծը ջանասեր աշակերտի նման լսում է նրա ներքին ձայնը.

Մենք կփորձենք բացահայտել F.I.-ի պոեզիայի առանձնահատկությունները. Տյուտչևը և Ա.Ա. Ֆետա.

Տարբերակիչ հատկանիշԱյս երկու բանաստեղծների բառերը մարդու հուզական ապրումների վերլուծության խորության մեջ են։ Այսպիսով, Տյուտչևի և Ֆետի քնարական հերոսների բարդ ներաշխարհը շատ առումներով նման է:

1. Բնության թեման à լանդշաֆտային բառեր,
2. Փիլիսոփայական թեմա à փիլիսոփայական տեքստ,
3. Սիրո թեման սիրային բառերն են։

Լանդշաֆտային պոեզիա.Երկու բանաստեղծներն էլ գալիս են Օրյոլի գավառից, երկուսն էլ մանկուց ներծծված են սիրով ռուսական բնության գեղեցկության հանդեպ։ Հայրենի բնությանը նվիրված նրանց բանաստեղծությունների տողերը բոլորդ գիտեք գրեթե տարրական դպրոցից։

Ֆ.Ի. Տյուտչևը։ Ձմեռը զայրանում է

Ձմեռը զայրանում է

Նրա ժամանակն անցել է

Գարունը թակում է պատուհանը

Եվ քշում է բակից:

Եվ ամեն ինչ զբաղված էր

Ամեն ինչ ստիպում է ձմեռը դուրս գալ -

Եվ արտույտներ երկնքում

Ահազանգն արդեն հնչել է.

Ձմեռը դեռ զբաղված է

Եվ տրտնջում է Գարնան վրա:

Նա ծիծաղում է իր աչքերում

Եվ դա միայն ավելի շատ աղմուկ է բարձրացնում...

Չար կախարդը կատաղեց

Եվ ձյունը գրավելով,

Բաց թող, փախիր

Գեղեցիկ երեխային...

Գարունն ու վիշտը բավական չէ.

Լվացվեց ձյան մեջ

Եվ դարձավ միայն կարմրություն

Թշնամու դեմ.

Իսկ հիմա եկեք կարդանք Ա.Ա.Ֆետի բանաստեղծությունը։

Ա.Ա. Ֆետ. Եկավ - և հալեցնում է շուրջբոլորը

Նա եկավ և հալեցնում է շուրջբոլորը,

Ամեն ինչ ուզում է կյանք տալ

Եվ սիրտը, ձմեռային ձնաբքի գերին,

Հանկարծ ես մոռացա, թե ինչպես պետք է նեղանալ:

Խոսեց, ծաղկեց

Այդ ամենը երեկ թուլացավ,

Եվ դրախտի հառաչանքները բերեցին

Եդեմի լուծարված դարպասներից.

Ինչ ուրախ փոքրիկ ամպեր են քայլում:

Եվ անբացատրելի հաղթանակի մեջ

Ծառերի միջով շուրջպար

Կանաչավուն ծուխ.

Փայլուն առվակը երգում է

Եվ երկնքից երգ, ինչպես որ կար.

Ասես ասվում է.

Այն ամենը, ինչ կեղծել է, - անցել է:

Մանր խնամք չի թույլատրվում

Չնայած մի պահ մի ամաչիր,

Անհնար է հավերժական գեղեցկությունից առաջ

Մի երգիր, մի գովաբանիր, մի աղոթիր:

Ինչի՞ մասին են երկու բանաստեղծությունները: Բնության թեման, գարնան գալուստը

Ինչի՞ հիման վրա են կառուցված։ անձնավորում

ԱՆՁՆԱՎՈՐՈՒՄ, կամ prosopopoeia (հունարեն prosopopolia, prosopon - դեմք և poieo - ես անում եմ) - անկենդան կամ վերացական առարկաների այնպիսի պատկեր, որում նրանք օժտված են կենդանի էակների հատկություններով - խոսքի պարգև, մտածելու և զգալու կարողություն: . Օ.-ն հնում կապված է եղել անիմիական աշխարհայացքի և բոլոր տեսակի հավատալիքների հետ (օրինակ՝ հին դիցաբանության մեջ Օ.)։ Օ. որպես այլաբանություն՝ ոճական տերմինը գեղարվեստական ​​ամենատարածված տրոպաներից է

Գրական տերմինների բառարան.

Էդ. 48-ից՝ Լ.Ի.Տիմոֆեև և Ս.Վ.Տուրաև։ Մ., «Լուսավորություն», 1974. 509 էջ.

ԱՆՁՆԱՎՈՐՈՒՄ- գեղարվեստական ​​տեխնիկա (տրոպեր), որտեղ անշունչ առարկայի, երևույթի կամ հասկացության տրվում են մարդկային հատկություններ (մի շփոթեք, դա մարդ է): Անհատականացումը կարող է օգտագործվել նեղ, մեկ տողով, փոքր հատվածով, բայց դա կարող է լինել տեխնիկա, որի վրա կառուցված է ամբողջ աշխատանքը (Ս. Եսենինի «Դու իմ լքված հողն ես», «Մայրիկը և գերմանացիների կողմից սպանված երեկոն». », «Ջութակ և մի փոքր նյարդայնացած» Վ. Մայակովսկու և այլոց): Անհատականացումը համարվում է փոխաբերության տեսակներից մեկը (տե՛ս ստորև):

Անձնավորման խնդիրն է պատկերված առարկան մարդու հետ կապել, այն ավելի մոտեցնել ընթերցողին, պատկերավոր կերպով ընկալել առօրյա կյանքից թաքնված առարկայի ներքին էությունը: Անձնավորումը արվեստի ամենահին կերպարային միջոցներից է։

http://shkola.lv/index.php?mode=lsntheme&themeid=22

Ֆետի և Տյուտչևի պոեզիայում բնության նկարագրությունները, մի կողմից, ինքնին արժեքավոր են, իսկ մյուս կողմից՝ կոչված են արտացոլելու քնարական հերոսի փորձառությունները։ Բնությունը համակրում է քնարական հերոսին. բնության արտաքին աշխարհի նկարագիրը սահուն կերպով վերածվում է քնարական հերոսի ներաշխարհի նկարագրության։

Այս առումով Տյուտչևը և Ֆետը շարունակում են բնության նկարները մարդկային հոգու որոշակի տրամադրությունների հետ նույնացնելու ռուսական ավանդույթը: Փոխաբերական զուգահեռության այս տեխնիկան լայնորեն կիրառվել է Ժուկովսկու, Պուշկինի, Լերմոնտովի կողմից։

Պատահական չէ, որ Տյուտչևին երգիչ են անվանում հայրենի բնություն, իր աշխատանքում նա հաստատում է բնության ինքնիշխանության գաղափարը և ուղղված է գռեհիկ մատերիալիստների դեմ, ովքեր քարոզում են մարդու անխոհեմ և կամայական ներխուժումը բնական աշխարհ, ենթարկվել նրա կամքին (հիշենք Բազարովին):

Ֆ.Ի. Տյուտչևը։ Ոչ այն, ինչ դու մտածում ես, բնություն

Ոչ այն, ինչ դու մտածում ես, բնություն.

Ոչ դերասանական կազմ, ոչ անհոգի դեմք

Հոգի ունի, ազատություն ունի,

Սեր ունի, լեզու ունի...

. . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . .

Դուք տեսնում եք տերև և գույն ծառի վրա.

Թե՞ այգեպանը կպցրեց դրանք։

Կամ պտուղը հասունանում է արգանդում

Արտաքին, օտար ուժերի խաղը: ..

. . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . .

Նրանք չեն տեսնում և չեն լսում

Նրանք ապրում են այս աշխարհում, ինչպես մթության մեջ,

Նրանց համար, արևները, իմանալու համար, չեն շնչում,

Իսկ ծովի ալիքների մեջ կյանք չկա։

Ճառագայթները չեն իջել նրանց հոգիների մեջ,

Գարունը չի ծաղկել նրանց կրծքում,

Նրանց հետ անտառները չէին խոսում,

Եվ աստղերի մեջ գիշեր չկար:

Եվ աներկրային լեզուներով,

Հուզիչ գետեր և անտառներ

Գիշերը ես նրանց հետ չեմ խորհրդակցել

Ընկերական զրույցի մեջ՝ ամպրոպ։

Նրանք մեղավոր չեն. հասկացեք, եթե կարող եք,

Մարմինը խուլ-համրի կյանքն է։

Տյուտչևի բանաստեղծական աշխարհում հստակ սահման չկա բնության և մարդու աշխարհի միջև:

Ֆ.Ի. Տյուտչևը։ Ալիք ու միտք

Միտք մտքի հետևից, ալիք առ ալիք

Նույն տարրի երկու դրսևորում.

Լինի նեղ սրտում, անսահման ծովում,

Այստեղ - բանտում, այնտեղ - բաց, -

Նույն հավերժական ճամփորդությունն ու շրջադարձը,

Նույն ուրվականը անհանգստացնող դատարկ է:

Փիլիսոփայական տեքստեր. Բնության մասին բանաստեղծությունները հաճախ արտացոլում են մարդու ճակատագրի մասին: Լանդշաֆտային տեքստը ձեռք է բերում փիլիսոփայական բովանդակություն։ Նրա համար բնությունը խորհրդավոր զրուցակից է ու կյանքի մշտական ​​ուղեկիցը, ով բոլորից լավ է հասկանում քնարական հերոսին։

Ֆ.Ի. Տյուտչևը։ Ինչի՞ մասին ես ոռնում, գիշերային վետեր:

Ինչ ես ոռնում, գիշերային քամի:

Ինչի՞ց եք այդքան խելագար բողոքում...

Կամ խուլ հայցական, կամ աղմկոտ:

Սրտին հասկանալի լեզվով

Դուք խոսում եք անհասկանալի ալյուրի մասին,

Եվ փորել ու պայթել դրա մեջ

Երբեմն դաժան հնչյուններ..

Օ՜ մի երգիր սարսափելի երգեր

Հին քաոսի մասին, սիրելիի մասին:

Որքա՜ն ագահորեն գիշերային հոգու աշխարհը

Լսում է իր սիրելիի պատմությունը:

Մահկանացուից պոկվում է կրծքին,

Նա ցանկանում է միաձուլվել անսահմանի հետ:

Օ՜ մի արթնացրեք քնած փոթորիկները

Նրանց տակ քաոս է խառնվում...

Այստեղ տարրի նկարագրությունը փոխանցում է հերոսի փորձառությունները։ Իսկ Ֆետի բնության նկարագրությունը փոխանցում է մարդու վիճակը։

Ա.Ա. Ֆետ. Ի՜նչ տխրություն։ Ծառուղու վերջը

Երկնքում ոչ մի կտոր լազուր չկա,

Տափաստանում ամեն ինչ հարթ է, ամեն ինչ սպիտակ է,

Մեկ ագռավ փոթորկի դեմ

Թևերը շատ են թափահարում:

Եվ հոգին չի լուսանում

Շուրջը նույն ցուրտն է,

Ծուլորեն միտքը քնում է

Ծննդաբերության ավարտից հետո:

Մարդկային միայնության թեման հատկապես ողբերգական հնչեղություն է ստանում Տյուտչևի տեքստերում, այն առավել խորը բացահայտվում է «Լռություն» պոեմում։

Ֆ.Ի. Տյուտչևը։ ԼՌՈՒԹՅՈՒՆ!

Լռիր, թաքնվիր ու թաքնվիր

Եվ ձեր զգացմունքներն ու երազանքները -

Թողեք հոգու խորքերը

Նրանք վեր են կենում և ներս են մտնում

Լուռ, ինչպես աստղերը գիշերում,

Հիացեք նրանցով և լռեք:

Ինչպե՞ս կարող է սիրտն արտահայտվել:

Ինչպե՞ս կարող է ուրիշը ձեզ հասկանալ:

Նա կհասկանա՞, թե ինչպես եք ապրում:

Ասված միտքը սուտ է:

Պայթել, խանգարել ստեղները, -

Կերեք դրանք և լռեք:

Միայն իմացեք, թե ինչպես ապրել ձեր մեջ...

Ձեր հոգում մի ամբողջ աշխարհ կա

Առեղծվածային կախարդական մտքեր;

Դրսի աղմուկը նրանց կխուլացնի

Ցերեկային ճառագայթները կցրվեն, -

Լսեք նրանց երգը և լռեք: ..

1829, 1830-ականների սկիզբ

Ցանկացած բանաստեղծ հակված է ամփոփելու իր ստեղծագործությունը։ Ֆետը փառաբանում է մահը կյանքի վերջում՝ հույս ունենալով, որ դրանից հետո խաղաղություն կտիրի: Դա պայմանավորված է նրա կյանքի հակասություններով։ (Ֆետը մեծ ուժ դրեց ապացուցելու, որ նա ազնվական Շենշին է):

Ա.Ա. Ֆետ. մահ»

«Ես ուզում եմ ապրել», գոռում է նա համարձակորեն:

Թող խաբեությունը: Օ՜, տուր ինձ խաբեություն»։

Եվ չկա միտք, որ սա ակնթարթային սառույց է,

Իսկ այնտեղ, դրա տակ՝ անհուն օվկիանոս։

Վազե՞լ: Որտեղ? Որտեղ է ճշմարտությունը, որտեղ է սխալը:

Ո՞ւր է այն հենարանը, որ ձեռքերդ մեկնի դրան:

Ինչ էլ որ ծաղկի կենդանի, ինչ ժպիտ,

Արդեն նրանց տակ մահը հաղթում է։

Կույրերը իզուր են փնտրում, թե որտեղ է ճանապարհը,

Վստահել զգացմունքները կույր առաջնորդներին;

Բայց եթե կյանքը Աստծո աղմկոտ շուկան է,

Միայն մահն է նրա անմահ տաճարը։

Տյուտչևը կյանքի և մահվան այլ ընկալում ունի.

F. I. Տյուտչև. «Երբ թուլացած ուժերը...»:

Երբ թուլացած ուժերը

Մենք սկսում ենք փոխվել

Եվ մենք պետք է, որպես հին ժամանակներ,

Տեղ տվեք նորեկներին, -

Ուրեմն փրկիր մեզ, բարի հանճար,

Վախկոտ նախատինքներից,

Զրպարտությունից, զայրույթից

Կյանքը փոխելու վրա;

Թաքնված զայրույթի զգացումից

Դեպի աշխարհ, որը նորանում է

Որտեղ նոր հյուրեր են նստում

Նրանց համար պատրաստված տոնի համար.

Դառը գիտակցության մաղձից,

Որ առվակը մեզ այլևս չի տանում

Եվ որ մյուսներն ունեն կոչումներ,

Մյուսները կոչվում են առաջ;

Այն ամենից, ինչ ավելի եռանդուն է,

Ավելի խորը թեւավոր երկար ժամանակ,

Իսկ ծերունական սերն ավելի խայտառակ է

Դժգոհ ծերուկ.

1866 թվականի սեպտեմբերի սկզբին

Տյուտչևը չի ափսոսում իր ապրածի համար, թեև նրա կյանքը լի էր տառապանքով։ Նա մահն ընկալում է ոչ թե որպես փրկություն կյանքից, այլ որպես բնական, բնական երեւույթ։

սիրային բառեր. Սերը ճակատագրի ամենաբարձր նվերն է, որը բերում է ամենամեծ ուրախությունն ու ամենամեծ տառապանքը: Այսպիսին է այս հավերժական թեմայի մեկնաբանությունը երկու ականավոր բանաստեղծների տեքստերում։ Ֆետի և Տյուտչևի սիրային բառերը լցված են հզոր ողբերգական ձայնով։ Այն ծնվում է իրական, իրական ցավից, անտանելի տառապանքից, կորստի սուր զգացումից, մեղքի զգացումից ու զղջումից։

Երկու բանաստեղծներն էլ ողբերգություն են ապրել։ Տյուտչևի առաջին կինը՝ Էլեոնորա Պետերսոնը, վաղ մահացավ. Հասարակության կողմից դատապարտված Ելենա Ալեքսանդրովնա Դենիսևայի նկատմամբ ուշ սերը հանգեցրեց նրան, որ խեղճ կինը նույնպես մահացավ։

Բանաստեղծի հոգում անջնջելի հետք թողեց Մարիա Լազիչի՝ Ֆետին սիրող և նրա կողմից լքված աղջկա ինքնասպանությունը։ Զգացողությունը ողբերգական է նրանց երգերում։

Ֆ.Ի. Տյուտչևի հայտնի «Դենիսիևյան ցիկլում» կան հատվածներ, որոնք զարմանալի են խորությամբ և ուժով.

Ֆ.Ի.Տյուտչև. Ախ այս հարավ, ախ այս Նիցա

Օ՜, այս հարավ, ախ, այս Նիսը: ..

Օ՜, ինչքան է ինձ խանգարում նրանց փայլը։

Կյանքը նման է կրակված թռչնի

Ուզում է վեր կենալ, բայց չի կարողանում...

Չկա թռիչք, չկա շրջանակ,

Կոտրված թեւերը կախված են

Եվ նա բոլորը, կառչելով փոշուց,

Ցավից ու անզորությունից դողալով...

Կոտրված թեւերով թռչնի անսպասելի և վառ պատկերը դաժան ճշգրտությամբ փոխանցում է վշտից ապշած մարդու զգացմունքները, որոնք չեն կարողանում հաղթահարել հոգևոր ծանր ճգնաժամը, ուժ գտնելու համար:

Բանաստեղծություններ Ա.Ա. Մարիա Լազիչին նվիրված ֆետաները նույնպես պարուրված են ցավով և մեղքի ծանր զգացումով։ «Հին տառերում» բանաստեղծը կրկին ու կրկին վերապրում է անցյալի դրաման.

Ա.Ա. Ֆետ. հին տառեր

Վաղուց մոռացված, փոշու թեթև շերտի տակ,

Նվիրական դիմագծեր, դու նորից իմ դիմաց ես

Եվ հոգեկան տառապանքի ժամին անմիջապես հարություն առավ

Այդ ամենը վաղուց արդեն կորցրել է հոգին։

Ամոթի կրակով այրվելով՝ նորից հանդիպիր աչքերին

Մեկ վստահություն, հույս և սեր,

Եվ անկեղծ խոսքերը խամրեցրին նախշերը

Սրտիցս մինչև այտերը արյուն են քշում։

Ես դատապարտված եմ ձեր կողմից, համր վկաներ

Իմ հոգու գարուն և մռայլ ձմեռ:

Դուք նույն պայծառ, սուրբ, երիտասարդ եք,

Ինչպես այն սարսափելի ժամին, երբ մենք հրաժեշտ տվեցինք։

Եվ ես վստահեցի դավաճանական ձայնին, -

Ասես աշխարհում սիրուց դուրս ինչ-որ բան կա: -

Ես համարձակորեն հրեցի քեզ գրած ձեռքը,

Ես ինձ դատապարտեցի հավերժական բաժանման

Եվ մրսածությունը կրծքին, նա մեկնեց երկար ճանապարհորդության։

Ինչու, նույն քնքշանքի ժպիտով

Շշնջացե՛ք ինձ սիրո մասին, նայե՛ք իմ աչքերին։

Այրվող արցունքը չի լվացի այս տողերը:

Այս հեղինակների կողմից սիրո ողբերգական ընկալման տխուր տպավորությունը ինչ-որ կերպ ցրելու համար անդրադառնանք այս թեմային նվիրված մեկ այլ շրջադարձային բանաստեղծության։

Ա.Ա. Ֆետ. Շշուկ, երկչոտ շունչ

Շշուկ, երկչոտ շունչ,

տրիլ բլբուլ,

Արծաթ և թրթիռ

Քնկոտ հոսք.

Գիշերային լույս, գիշերային ստվերներ,

Ստվերներ առանց վերջի.

Մի շարք կախարդական փոփոխություններ

Քաղցր դեմք.

Ծխած ամպերի մեջ մանուշակագույն վարդերի մեջ,

սաթի արտացոլումը,

Եվ համբույրներ, և արցունքներ,

Եվ լուսաբաց, լուսաբաց:

Բանաստեղծությունը կառուցված է նույն գոյականների ու ածականների վրա՝ առանց մեկ բայի։ Ստորակետներն ու բացականչական կետերը նույնպես իրատեսական կոնկրետությամբ փոխանցում են պահի շքեղությունն ու լարվածությունը։ Այս բանաստեղծությունը ստեղծում է կետավոր պատկեր, որը ուշադիր դիտելիս տալիս է քաոս, «կախարդական փոփոխությունների շարան», իսկ հեռվում՝ ճշգրիտ պատկեր։ Ֆեթը սիրային փորձառությունների և հիշողությունների նկարագրությունը հիմնում է իր սուբյեկտիվ դիտարկումների և տպավորությունների անմիջական ամրագրման վրա։ Բնությունը բանաստեղծության մեջ հանդես է գալիս որպես սիրահարների կյանքի մասնակից, օգնում է հասկանալ նրանց զգացմունքները՝ տալով նրանց առանձնահատուկ պոեզիա, առեղծված ու ջերմություն։

Ամսաթիվը և բնությունը նկարագրվում են ոչ միայն որպես երկու զուգահեռ աշխարհներ՝ աշխարհներ մարդկային զգացմունքներըև բնական կյանք: Բանաստեղծության նորամուծությունը կայանում էր նրանում, որ և՛ բնությունը, և՛ տարեթիվը ցուցադրվում են որպես հատվածական հատվածների մի շարք, որոնք ընթերցողն ինքը պետք է կապի մեկ նկարի մեջ: Բանաստեղծության վերջում զգացմունքների նկարագրությունն ու բնապատկերը միաձուլվում են մեկին՝ բնության աշխարհն ու մարդկային ապրումների աշխարհը անքակտելիորեն կապված են միմյանց հետ։

Եվ այսպես, մենք փորձեցինք հասկանալ Ֆ.Ի.Տյուտչևի և Ա.Ա.-ի ստեղծագործական տաղանդի առանձնահատկությունները: Ֆետա. Նրանց անունները գրականության պատմության մեջ միշտ կանգնած են կողք կողքի։ Եվ ոչ միայն այն պատճառով, որ նրանք ժամանակակիցներ են, նույն դարաշրջանի բանաստեղծներ, Նեկրասովը նաև ժամանակին մոտ նրանց ստեղծագործող է, այլ նրա տարերքը բոլորովին այլ պոեզիա է։