Баснята е литературен жанр, чиито герои са животни, надарени с черти на характера, присъщи на хората. Начинът на разказване на сюжета е сатиричен по природа, където се осмиват и директно се посочват пороците на героите, тяхното неправилно поведение, лошите черти на характера, както и резултатът, до който това може да доведе. Поуката на баснята е пряко морализиране.

Във връзка с

Възникване и развитие на жанра на баснята

Според източници, оцелели до днес, авторът на първите басни е бил роб Езоп от остров Самос. Според някои източници собственикът му се е казвал Иадмон, според други - Ксант. Езоп става известен от векове с изключителния си ум и факта, че заради своята мъдрост и способност да дава важни съвети на господаря си, той получава свобода. Особеност на басните на Езоп беше, че той в алегорична форма описва на своя господар вълнуващата ситуация и правилния изход от нея.

Басните на Езоп не са оцелели в оригиналния си вид. Но те се предават от хората от уста на уста, от поколение на поколение, а по-късно са художествено обработени и записани на латински и Гръцкипоети от нашата епоха (Федър - I век, Бабрий - II век и Авиан - V век).

Литературен жанр басня в Европа

От 16-ти век поетите и прозаиците в Европа обичат да превеждат антична литература. ОТ началото на XVII ввек баснята в Европа получава бързо развитие и преминава в категорията на литературния жанр.

Известни европейски баснописци саХора: немски поети Г. Лесинг и Х. Гелерт, френски поет Ж. Ла Фонтен, английски поет Т. Мур. Те обичали античната литература и подражавали на Езоп по стил.

Басня в Русия

През XVII-XVIII век. В миналото много поети и писатели на Русия, отдавайки почит на европейската мода, също се занимаваха с преводи на древна литература, както и преводи на руски на произведения на европейски баснописци. Сред тях са: С. Полоцки, А. Сумароков, И. Хемницер, А. Измайлов, И. Дмитриев, А. Кантемир, В. Тредиаковски. Много морализаторски басни за деца са написани от Л. Толстой. Благодарение на усилията на изброените велики руски поети и писатели в руската литература се появи, разви и утвърди нов жанр - басня.

Основният майстор на руската басня в поетична формае Крилов Иван Андреевич. Героите му са реалистични, живи и разпознаваеми; осмиваните пороци и недостатъци са присъщи не само на отделен индивид, но са характерни за големи групи хора и дори за обществото като цяло; техният морал е надарен с вековна народна мъдрост, което ги прави разбираеми и актуални за всички времена и народи.

В съветската литература баснята продължава да заема значителна ниша в редица литературни жанрове. "Бащата" на съветската басня беше Демян Бедни. Неговите теми са революционни, той осмива остатъците от буржоазния манталитет, противопоставяйки му новия социалистически начин на живот и присъщите му ценности.

В по-късната съветска литература наследник на жанра басня е Сергей Михалков. Неговите герои са с остро изразен сатиричен характер, насочени към изобличаване на раболепието, подлизурството и други морално низки дела, които процъфтяват в обществото по това време.

В съветската литература са намерили своето място баснослови от различни националности и националности, населяващи територията. съветски съюз. Техните герои бяха надарени с национални черти и специфичен колорит, бяха уместни и поучителни.

Признаци на жанра на баснята

Жанрът на баснята има няколко признака и характеристики, които го отличават от другите литературни жанрове.:

Как да различим басня от приказка

Басня, приказка и притча са съзвучни помежду си. Те имат много общо, но има и много съществени разлики между тях, които позволяват точно да се определи към кой конкретен литературен жанр принадлежат.

Басните, приказките и притчите имат следните общи черти:

• са поучителни;
• може да бъде в проза и в стихове;
• животни и растения, надарени с човешки черти, могат да действат като главни герои;
• Историята е разказана в алегорична форма.

Разлики:

Като пример, нека си припомним "Приказката за мъртвата принцеса" на А. С. Пушкин. Историята започва със смъртта на първата жена на краля, от която той има малка дъщеря. След година на копнеж и тъга кралят се жени за друга. С течение на времето дъщерята израства в красавица и тогава започват да се развиват събития, свързани с женската ревност на мащехата към доведената дъщеря. И така до момента, в който царевич Елисей я намира в кристален ковчег и я събужда от дълъг сън с целувка. Искам да кажа, това е дълга история.

В басните се описва отделен малък епизод от някакво събитие. Като пример, нека вземем баснята на И. Крилов "Слон и мопс". Ние не знаем нищо за това събитие: какъв вид слон е, откъде и защо е донесен, колко време е престоял слонът в града. Знаем само, че Моска изскочи от тълпата зяпачи и излая този важен гост. Това е целият сюжет, но моралът е ясен за всички и не е загубил своята актуалност и до днес.

Значение в родителството

Във възпитанието на дете баснята има много голямо значение. Запознаването с нея при дете се случва на възраст, когато започват да му се четат първите книги. Все още не разбирайки целия дълбок смисъл, детето започва да различава лошото поведение на някои герои от доброто поведение на други, да разбира алегоричните форми на героите, да разбира хумора и да прави първите изводи за себе си. Най-доброто възприемане на сюжета се обслужва от илюстрации и детето се научава визуално да възприема и различава описаните изображения.

Най-известният епически жанр, изучаван в началното училище, е баснята. Басът е:

1. Кратка история, обикновено поетична, като правило е сатирична.

2. Морализаторско-сатиричен разказ в проза и стихове, в който под прикритието на картини от живота на животните са нарисувани човешките недостатъци.

3. Жанрът на дидактическата поезия, кратка повествователна форма, сюжетно завършена и подложена на алегорично (алегорично, визуално, изобразително изразяване на абстрактни понятия чрез конкретен образ) тълкуване като илюстрация на известно светско или морално правило.

4. Литературен род; кратък, обикновено поетичен разказ, в алегорична форма, сатирично изобразяващ човешките действия и взаимоотношения.

Произход на жанра

Баснята е един от най-старите литературни жанрове. В древна Гърция Езоп (VI-V в. пр. н. е.) е известен с това, че пише басни в проза; в Рим - Федър (I в сл. Хр.). Най-известният баснописец на новото време е френският поет Ж. Ла Фонтен (XVII век).

В Русия развитието на басните датира от средата на 18 - началото на 19 век. и се свързва с имената на А.П. Сумарокова („притчи“), И.И. Хемницер, А.Е. Измайлова, И.И. Дмитриев, въпреки че първите опити с поетични басни са през 17 век. Симеон Полоцк и през 1-вата половина на 18 век. в A.D. Кантемир. В руската поезия се развива фабулен свободен стих, предаващ интонациите на непринудена и хитра приказка.

Басни И.А. Крилова, с тяхната реалистична живост, разумен хумор и превъзходен език, бележат разцвета на този жанр в Русия. В съветско време популярност придобиват басните на Д. Бедни, С. Михалков, Ф. Кривин и др.

Има две най-известни концепции за произхода на баснята. Първата е представена от немската школа на Ото Крузиус, А. Хаусрат и др.. Според тази концепция историята е основна в баснята, а моралът е вторичен; жанрът идва от приказката за животни, докато приказката за животни идва от мита. Втората концепция е представена от американския учен B.E. Пери. Според нея моралът е първичен в баснята; баснята е близка до сравнения, пословици и поговорки; подобно на тях този жанр възниква като спомагателно средство за аргументация.

Предназначение на баснята - осмиване на човешките недостатъци, пороци, негативни социални явления. Героите в произведенията от този жанр са животни, растения, неща. Характеристиките на героите не са дадени подробно. Осъществява се не чрез действия, а чрез такова детайлизиране от страна на автора.

В баснята се разграничават разказ и заключение от него, т.е. определена разпоредба (морализиращо заключение, афоризъм, правило, съвет, указание), приложена към разказа. Това заключение - така нареченият морал - в баснята обикновено е приложено в края, понякога в началото. Най-често се съдържа в скрита форма, тъй като лесно се подразбира във връзка с описаните събития и разговори. Моралът може да се изрази като изрично, т.е. авторът на баснята и имплицитно, т.е. извеждане от самия читател. В руската литература Крилов довежда баснята до най-голямо художествено съвършенство. Неговите басни се отличават с точността на народните поговорки, весело-подигравателен тон и практичност на общия дух. Моралът на басните на Крилов принадлежи към областта на светската мъдрост, насочена към насърчаване на умения, които са полезни в живота.

Баснята, по отношение на ролята, която играят животните в нея, се връща към легендите от първобитните времена, когато анимацията на животните се е представяла като напълно идентична с човешката анимация и на животните са приписвани съзнателна воля, разум и т.н.

Баснята, като правило, се изгражда на базата на контрастни сдвоени знаци с противоположно значение: ум - глупост, алчност - щедрост, трудолюбие - мързел, простота - хитрост и др.

След като проучихме и анализирахме научни литературни източници, ние обобщихме получената информация, подреждайки всичко в таблица 1.

Художествени характеристики. Умението на баснописеца Крилов остава ненадминато. Той успява да превърне условно дидактичния жанр във форма на истински реалистични произведения, предугаждайки много от откритията на Грибоедов и Пушкин. В басните Крилов използва целия предишен литературен опит: от драматургията черпи остротата и динамиката на сюжета, умението да се изгражда диалог, речевите характеристики на героите; от прозата - простотата и естествеността на историята, психологическата надеждност на мотивацията за поведението на героите; от фолклора - народни образии език.

Именно езикът на басните на Крилов се превърна в истинско откритие за руската литература, проправяйки пътя за развитието на прозата, драматургията и поезията. Преди него никой не е писал толкова просто, достъпно и уместно. Основата на езика на басните на Крилов е народна разговоренс обилно включване на разговорни изрази („реве глупости”;, „не за бъдещето”;, „дъх открадна”;), фразеологични единици, пословици и поговорки („Страши се работата на майстора”;, „Сама лястовица прави не прави пролет”;). Нищо чудно, че Белински видя в басните на Крилов

характеристика, която като цяло е характерна за руския човек, „способността да се изразява кратко, ясно и къдраво в същото време“ ;. Великият руски баснописец обогати руския език с много афоризми и популярни изрази(„Дори не забелязах слона“;, „Но сандъкът току-що се отвори“;, „Да, нещата все още са там“;), които твърдо влязоха в речта и обогатиха съвременния руски език.

Терминологичен речник:

• Характеристики на басните на Крилов
• художествени особености на басните на Крилов
• художествени особености на баснята
• Характеристики на баснята на Крилов
• художествена оригиналност на басните на Крилов

(Все още няма оценки)

Други произведения по тази тема:

1. Система за изображения. Баснята, подобно на приказката, нарушава логическите отношения между живото и неживото и използва широко персонификацията. Ето защо животните и растенията действат наравно с хората, ...
2. 1. Умението на баснописеца Крилов. 2. Руски вкус на басни. 3. Иновация на Крилов. 4. Алюзия в басня. Факт е, че в най-добрите басни на Крилов няма нито една ...
3. Идейно-тематично съдържание. Баснята е малко произведение с повествователен характер в стих или (по-рядко) в проза с морализаторско, сатирично или иронично съдържание; има преносно значение. Сюжетът на баснята...
4. Подготовка за Единния държавен изпит: Анализ на композицията на басните „Квартет“ и „Лебед, рак и щука“ Басни Крилов И. А. Когато няма съгласие между другарите, както знаете, всичко е наред ...

Името на великия руски баснописец И. А. Крилов е сред имената на обичани от народа поети, основоположници на руската литература. На тях са възпитани и се възпитават много поколения.

Басните на Крилов са получили световно признание. Те съчетават суровата истина с дълбок умствен живописен език. Кратките и добре насочени поговорки на Крилов отдавна са се превърнали в поговорки и поговорки, превърнали се в национално богатство дори по време на живота на баснописеца.

Славата на баснописеца до голяма степен изтласка настрана в нашето възприемане на Крилов драматург, прозаик, лирик, въпреки че произведенията на Крилов края на XVIIIвекове представляват изключителен интерес, тъй като наред с Радишчев, Новиков, Фонвизин, младият Крилов е един от най-значимите представители на сатиричното направление в руската литература от втория век. половината на XVIIIвек.

Но само в баснята се смяташе за възможно да се използва разговорен език, народен език и диалектизми, които И. А. Крилов защитаваше. Говоримият език е използван от него не за грубост, а за точност, специална изразителност.

У дома композиционна характеристикабаснята като жанр е нейната многозначност. Баснята се състои от задължителни две части (те могат да бъдат различни по обем): история и морално заключение (морал, назидание). Тази двойственост формира съчетанието на два принципа в жанра на баснята: естетическо и логическо. Едната е изразена в художествена форма (картини, образи), другата - под формата на идея, заключение, мисъл.

Организацията на речта в баснята се основава на живото обръщение на автора към читателя, от една страна, и на диалога на героите, от друга. Почти винаги в баснята има диалог.

Басните, създадени от Крилов, са написани в свободен (баснен) ритъм, многостопен ямб. Такъв ритъм ви позволява да направите пауза, да кажете нещо с усукване на езика, да подчертаете нещо в речта, тоест да предадете променящите се интонации на живата реч.

Що се отнася до езика на Крилов, всички знаем този език от детството, лесно го научаваме и - оказва се! Не знаем много за него и не можем да кажем много за него. Какво е език? Как е уредено? Как се развива? От какви части се състои? Как си взаимодействат тези части? Как е свързано с човешките дейности? Възможно ли е да се подобри езикът? Ще се опитаме да отговорим на всички тези и много други въпроси в тази работа.

Мнозина в Крилов искат да видят баснописец непременно, но в него има нещо повече. Басните са само форма; важен е духът, който би се изразил и в друга форма. Басните на Крилов, разбира се, са басни, но повече от това, те са нещо повече от басни. . . Басните на Крилов не са просто басни, те са разкази, комедия, хумористично есе, зла сатира - с една дума, каквото искате, само не само басни.

Самият Крилов, четейки своите басни, подчертава простотата, естествеността на тяхната народна реч, техния реализъм. За това говорят всички спомени от неговото изпълнение на неговите басни. И така, С. Жихарев, след като изслуша четенето на Крилов, записа: „И как чете този Крилов! Ясно, просто, без излишни украшения и същевременно с необикновена изразителност; Всеки стих остава в паметта ми. След него, нали, и срам да чета.

Естествеността и простотата на четенето му бяха толкова големи, че изпълнението му на неговите басни понякога не се наричаше „четене“, но казваха, че той „разказва своите басни“.

Басните на Крилов не остаряват. На тях се възпитава всяко ново поколение, те са влезли във фонда на националната култура. Редовете на басните на Крилов, самите им имена са станали познати, влезли в речта, цитирани са във вестниците, познати са и на стари, и на млади.

Басните на Крилов проправиха пътя на Пушкин, Гогол, Колцов, Некрасов и много други поети, въвеждайки ги в чистия извор на народната реч, показвайки пример за реалистична живопис, словесно умение. Ето защо Криловската традиция не е отмряла и до днес.

Знанието на баснописеца Крилов се крие във факта, че той успя да съчетае поезията и простотата в работата си, базирайки се на разговорна реч. Преди Крилов, в епохата на класицизма, говоримият език е бил разрешен само в ниските жанрове. Крилов, от друга страна, доказва възможността за използване на говоримия език в поетична реч. Той успява да създаде образ на народната реч, който не се ограничава до нито един стил, а може свободно да се използва в различни стилови пластове. Основната заслуга на Крилов е, че той разширява жанровата рамка на баснята, като й придава философско и социално съдържание, приспособявайки напредничавите идеи на века в малка форма. „Поетът и мъдрецът се сляха в едно в него“, пише Н. В. Гогол. Баснята на Крилов предугади и подготви прехода на руската литература към реализма (например връзката между басните на Крилов и първата реалистична комедия на А. С. Грибоедов "Горко от ума" е очевидна). Реалистичните образи в басните на Крилов могат да възникнат само защото авторът е създал поетичен език, който позволява въплъщението на тези тенденции на реализма.

И така, темата на нашата дипломна работа е „Езикови особености на басните на И. А. Крилов“. Уместността на тази тема е неоспорима, защото:

• - първо, езиковите особености на басните на И. А. Крилов не са достатъчно проучени и изискват допълнително специално проучване. В крайна сметка промяната е неизбежен спътник на лингвистичната история. Модерен руски книжовен езикне се появи внезапно, в него бяха отложени незабележими натрупвания и промени, настъпили в продължение на много векове;
• - второ, не само литературният, но и езиковият анализ допринася за по-пълно и по-дълбоко разбиране на идеологическото и образно съдържание на басните художествен текст. Разбирането на състоянието на лингвистичната мисъл е в основата на нашата работа. За всички раздели на дипломната работа се използва многомерен подход към езиковите единици, което позволява да се идентифицират взаимовръзки и преходност езикови явленияи тенденции в тяхното развитие, както и особености на функциониране в различни социолингвистични условия.

В съответствие с този подход анализирахме литературата: монографии, учебни ръководства; произведения, превърнали се в класика и представящи националната езикова традиция; изследвания последните годиниотразяващ модерни тенденциикъдето се намира най-ценната информация по изследваните проблеми.

Благодарение на изследванията на А. В. Десницки, С. Ф. Елеонски, М. Н. Морозов разбираме много по-добре, тъй като се доближихме до историческото разбиране на творчеството на Крилов като цяло и до правилната представа за различните етапи от неговото творчески начин, за езиковите особености на басните на Крилов.

Авторът на книгата "Иван Андреевич Крилов" А. В. Десницки (10) запознава читателя с очарователен святлитературни изследвания. Той се опитва, черпейки от противоречиви печатни източници, мемоари, документи, произведения на изкуството, за да пресъздаде биографията на великия руски баснописец, драматург, журналист и поет И. А. Крилов, която остава до голяма степен неясна и „мистериозна“ за съвременните изследователи; опишете социално-политическата, идеологическата, моралната и културната атмосфера в Русия в края на 18-ти - началото на XIXвекове. По редица неизследвани в литературната наука въпроси авторът излага своя оригинална гледна точка.

Книгите на S. F. Eleonsky „Литература и народно изкуство“ (12) обхващат проблема за връзката и взаимното влияние на литературата и народното творчество, дадени са в последователен исторически и литературен ред на анализ на най-близките до фолклора произведения на руския фолклор. измислица. Крилов черпи поговорки, поговорки и вицове не толкова от книгите, колкото директно от хората, и широко ги използва в словесната живопис на своите басни. Когато създавате изображения на животни, например хитра лисица или трудолюбива мечка: „Лисицата ще се скрие от дъжда и под браната“, „Лисицата не си бърка в опашката“, „Управлява като мечка в гората огъва дъги”, „Операция - не се извисява, но се счупва - не скърби. С. Ф. Елеонски каза: „Всичко това се изразява в такива оригинални образи, неописуеми на нито един език на света, че самият Пушкин не е пълен без Крилов.“

В книгата на М. Н. Морозова "Поетика и стилистика на руската литература" езикът на басните на Крилов се разглежда в различни, понякога странни форми; с други думи, всеки факт, всяко езиково явление се разглежда самостоятелно, изолирано от другите и от общия курс езиково развитие. Авторът в тази книга си поставя задачата да даде пълно и систематично описание на морфологичния анализ на думите като части на речта, като се фокусира върху трудни случаиквалификации на езикови явления поради полисемия, омонимия.

Художествени характеристики. Умението на баснописеца Крилов остава ненадминато. Той успява да превърне условно дидактичния жанр във форма на истински реалистични произведения, предугаждайки много от откритията на Грибоедов и Пушкин. В басните Крилов използва целия предишен литературен опит: от драматургията той взема остротата и динамиката на сюжета, умението за изграждане на диалог и речеви характеристики на героите; от прозата - простотата и естествеността на историята, психологическата надеждност на мотивацията за поведението на героите; от фолклора – народни образи и език. Именно езикът на басните на Крилов се превърна в истинско откритие за руската литература, проправяйки пътя за развитието на прозата, драматургията и поезията. Преди него никой не е писал толкова просто, достъпно и уместно. Основата на езика на басните на Крилов е народен разговорен език с изобилно включване на народен език („крещи глупости“, „не за бъдещето“, „дишането спря“), фразеологични единици, пословици и поговорки („Работата на майсторът се страхува”, „Само лястовичката пролет не прави” ). Нищо чудно, че Белински вижда в басните на Крилов черта, която обикновено е характерна за руския човек, „способността да се изразява кратко, ясно и къдраво заедно“. Великият руски баснописец обогати руския език с много афоризми и крилати изрази („Дори не забелязах слона“, „Но сандъкът току-що се отвори“, „Да, нещата все още са там“), които са се утвърдили в реч и обогати съвременния руски език.

басня - разказ, най-често в стихове, предимно със сатиричен характер. Баснята е алегоричен жанр, следователно моралните и социални проблеми са скрити зад историята за измислени герои (най-често за животни).

Възникването на баснята като жанр датира от V в. пр. н. е., а за неин създател се смята робът Езоп (VI-V в. пр. н. е.), който не е могъл да изрази мислите си по различен начин. Тази алегорична форма на изразяване на мисли впоследствие е наречена "Езопов език". Едва около 2 век пр.н.е. д. започват да се записват басни, включително басните на Езоп. В древни времена известният баснописец е древноримският поет Хорас (65–8 г. пр. н. е.).

В литературата от 17-18 век се обработват антични теми.

През 17 век френският писател Ла Фонтен (1621–1695) отново възражда жанра на баснята. Много от басните на Жан дьо Ла Фонтен са базирани на сюжета на басните на Езоп. Но френският баснописец, използвайки сюжета на древна басня, създава нова басня. За разлика от древните автори, той отразява, описва, разбира какво се случва в света и не инструктира строго читателя. Лафонтен се фокусира повече върху чувствата на своите герои, отколкото върху морализаторството и сатирата.

През 18-ти век в Германия поетът Лесинг (1729–1781) се обръща към жанра на баснята. Подобно на Езоп, той пише басни в проза. За френския поет Лафонтен баснята е изящна кратка история, богато орнаментирана, „една поетична играчка“. Това беше, по думите на баснята на Лесинг, ловен лък, толкова красиво издълбан, че загуби първоначалното си предназначение, превръщайки се в украса на всекидневната. Лесинг обявява литературна войнаЛафонтен: „Разказът в баснята“, пише той, „...трябва да бъде компресиран до възможно най-голяма степен; лишен от всякакви орнаменти и фигури, той трябва да се задоволи само с яснота“ („Abhandlungen uber die Fabel“ – Беседи върху баснята, 1759).

В руската литература основите на националната басня са положени от А. П. Сумароков (1717–1777). Неговото поетично мото бяха думите: „Докато не избледнявам от ветхост или смърт, няма да спра да пиша срещу пороците...“. Басните на И. А. Крилов (1769–1844), погълнали опита от две и половина хилядолетия, станаха връх в развитието на жанра. Освен това има иронични, пародийни басни на Козма Прутков (А. К. Толстой и братята Жемчужникови), революционни басни на Демян Бедни. Съветският поет Сергей Михалков, когото младите читатели познават като автора на "Чичо Стьопа", възроди жанра на баснята, намери свой интересен стил на съвременна басня.

Една от характеристиките на баснята е алегорията: определено социално явление се показва чрез условни образи. Така че зад образа на Лъв често се отгатват черти на деспотизъм, жестокост, несправедливост. Лисицата е синоним на хитрост, лъжа и измама.

Трябва да се отбележи такова характеристики на баснята:
а) морал;
б) алегоричен (иносказателен) смисъл;
в) типичността на описаната ситуация;
г) персонажи-персонажи;
д) осмиване на човешките пороци и недостатъци.

V.A. Жуковски в статията "За баснята и басните на Крилов" посочи четири основни характеристики на баснята.
Първобасня функция - черти на характера, тогава как едно животно се различава от друго: „Животните представляват човек в него, но човекът е само в някои отношения, с някои свойства, и всяко животно, имайки със себе си своя неотменим постоянен характер, е, така да се каже, готово и ясен за всеки образ както на човек, така и на характер, който му принадлежи. Накараш вълк да действа - виждам кръвожаден хищник; извеждаш лисица на сцената - виждам ласкател или измамник ... ". И така, магарето олицетворява глупостта, прасето - невежеството, слонът - мудност, водното конче - лекомислие. Според Жуковски задачата на баснята е да помогне на читателя да прост примерсправяне с трудни житейски ситуации
Второособеност на баснята, пише Жуковски, е, че „пренася въображението на читателя върху нов мечтан свят, вие му доставяте удоволствието да сравнява измисленото със съществуващото (което първото служи за подобие), а удоволствието от сравнението прави самия морал привлекателен.“ Тоест, читателят може да попадне в непозната ситуация и да я изживеят заедно с героите.
третохарактеристика на баснята морален урок , морал, осъждане отрицателно качествохарактер. „Има една басня морален уроккоито даваш на човека с помощта на добитък и неодушевени неща; представяйки му за пример създания, които са различни от него по природа и напълно чужди за него, вие пощади суетата му, вие го принуждавате да съди безпристрастно и той безчувствено си произнася тежка присъда“, пише Жуковски.
Четвъртоособеност – вместо хора в баснята действат предмети и животни. „На сцената, на която сме свикнали да виждаме действащ човек, вие извеждате със силата на поезията такива творения, които по същество са отстранени от нея от природата, чудотворност, също толкова приятно за нас, колкото в епическата поема действието на свръхестественото сили, духове, силфи, гноми и пр. Поразителността на чудотворното се предава по определен начин на морала, който се крие под него от поета, а читателят, за да достигне до този морал, се съгласява да приеме чудотворността себе си като естествено.

Детството на Крилов преминава в Твер, в бедно дворянско семейство, в близък контакт с хората. На весели тържества момчето слушаше остри думи и шеги, смееше се на саркастични анекдоти за подкупни служители, на истории за хитри селяни.

Много рано Крилов започва официална служба, обратно в роден градТвер, а след това го продължи в Санкт Петербург. На петнадесетгодишна възраст той започва да "изобличава пороците", като написва комичната опера "The Coffee House", а през 1789 г., на двадесетгодишна възраст, започва да издава своето списание "The Spirit Mail".

Богатият житейски опит, острото наблюдение и огромният поетичен талант са в основата на творчеството на баснописеца Крилов. Първата му басня, Дъбът и тръстиката, е публикувана през 1806 г.; скоро започнаха да се появяват една след друга малки колекции. И оттогава басните на Крилов са се утвърдили твърдо в четенето на децата.

Баснята, както знаете, принадлежи към сатиричния жанр, чийто произход се корени в древността. Тогава баснята беше малка морализираща история или притча, в която обикновено действаха надарените. човешки чертиживотни, по-рядко хора.

Басните на Крилов съдържат цял ​​морален кодекс, на който децата са възпитавани поколение след поколение. От многото басни на Крилов поне дузина са запомнени от самото начало ранните години. По принцип това са онези от тях, в чиито преследвани редове има прости, но важни светски истини. „А вие, приятели, както и да седнете, / Не ви бива да сте музиканти“ - за какво става дума? Да, разбира се, за нещастни хора, които не познават бизнеса, заменяйки го със суетене и бърборене. Децата в науката - без досадно морализаторство и забавление.

Сред съвременниците басните бяха особено успешни, където Крилов отвори обществени язви. Демокрацията прониква в цялата система от възгледи и определя предметите и проблемите на неговата сатира. Художественото мислене на Крилов е близко по дух до традициите на устната народна сатира.

В баснята "Магарето" като че ли се отгатва гатанка: за растеж ли става дума или за нещо друго? Подтекстът на баснята се разкрива директно в нейната последна морална максима: висок ръст или висок ранг няма да спасят, ако душата е ниска. Баснята „Лисицата-строител” разказва как Лео, за да защити кокошарника си от крадци, възложи на великата майсторка Лисицата да го построи; кокошарникът е построен за празник за очите, но само кокошките изчезват повече от всякога: Лисицата „събори постройката така / За да не проникне никой по никакъв начин, / Да, само тя остави вратичка за себе си.

Развивайки традиционните черти на жанра (алегоризъм на героите, семантична двойственост на повествованието, конфликт на ситуацията, морална максима), Крилов превръща своите басни в малки художествени шедьоври с гъвкав ритъм, жив разговорен език и хумор. Освен това те алегорично, но остро изобразяват специфични пороци на действителността, което ги прави художествена журналистика. „Всяка басня на Крилов беше отговор на съвременните събития. Именно това беше новата му естетическа функция.

Реалността ясно се очертава в такива добре познати учебникарски басни на Крилов като „Кафтанът на Тришкин“, „Ухото на Демянова“, „Лебед, щука и рак“, „Вълк и агне“, „Водно конче и мравка“ и др.

Белински говори за "неизчерпаем източник на русизми" в басните на Крилов. Капацитетът на словото, сбитостта, естествеността на речта приближават техния език до афоризма. народни поговорки. Много добре насочени фрази и изрази от басните на Крилов влязоха в разговорна употреба заедно с поговорките: „Полезен глупак по-опасен от врага”, „А Васка слуша и яде”, „Тънките песни на славея в ноктите на котката” и др.

В същото време, наистина народен език- точен, гъвкав, ярък - перфектно въплътен в поетичния размер, който Крилов написа. Той перфектно владее ямб - този основен размер на руската версификация на 19 век - и го прави основа на своите басни. Това изисква освен уникален талант и творческа „хитрост“: Крилов отказва равен брой ударени срички във всеки ред. И въпреки че за основател на руската басня с право трябва да се смята Сумароков, създал както жанровата форма (жива ежедневна сцена), така и поетическата („свободен“, многостопен стих), баснята под перото на Крилов достига високо художествено съвършенство.

Баснописецът създава картини, пълни не само с мъдрост и автентичност, но и с ярки цветове. „По форма повечето от басните на Крилов са миниатюрни пиеси с всички характеристики на драматично действие. Нека си припомним поне басните "Вълкът и агнето" или "Ухото на Демянов". Те съдържат точно изобразяване на героите, жив и остроумен диалог, бързо развитие на действието, а думите на автора приличат на сценични указания, обясняващи хода на действието. Поради това те често се поставят в продължение на почти два века.

Някои от неговите басни са истински картини, изпълнени с ярки цветове. Неговата писалка беше сравнена с четката на майстора: „Рисуване в самите звуци!“ - възхити се Жуковски. „Всичко е живописно при него, от изобразяването на природата, завладяваща и страховита, и дори мръсна, до предаването на най-малките нюанси на разговор ...“, пише Гогол.

За художниците беше лесно да илюстрират басните на Крилов. Много от неговите басни са завършени музикални произведения, звучни, богато инструментирани, свободни и лесни за произнасяне.

Може би затова композиторите са толкова нетърпеливи да ги поставят на музика. Повечето от басните са отлични едноактни миниатюрни пиеси: остри, ярки герои актьори, жив, остроумен диалог, забързано действие. Думите на автора приличат на сценични указания, тоест обяснения на действията. Не са ли пиеси неговите „Водно конче и мравка“, „Вълк и агне“, „Гарван и лисица“, „Лисица и грозде“?

„Талантът на учител се усеща във всичките му басни. Те възпитават любов към отечеството, вдъхват чувство за граждански дълг, учат на честност, благородство, безкористност, уважение към труда, към народа. Това са уроците на живота, практическото предаване на опита и мъдростта на поколенията.”

И затова неговите басни са служили, служат и ще служат на вечни образователни цели, те са „образователни“, като цялата напреднала руска литература.

Всяка негова басня е сатира и още по-силна сатира, както каза писателят Бестужев-Марлински; "че е кратко и разказано с вид на невинност."

Появата на всяка нова басня на Крилов беше празник за съвременниците. Новата басня звучеше толкова просто, естествено, познато, сякаш всички я познаваха от детството, и в същото време беше толкова свежа, че човек, който я препрочиташе за десети път, намираше в нея все повече и повече цветове. Изглеждаше като невероятна мистерия, някаква магия. Една обикновена дума под перото на баснописец сякаш оживя: или стана тежка, като тежък камък, или се превърна в нещо безтегловно, като дъх на лек бриз. Словото стана послушен инструмент на неговата мисъл; играеше си с тях, трошеше, бодеше, унищожаваше, галеше, неживееше. „Никой от поетите не е знаел как да направи мисълта си толкова осезаема и да се изрази така достъпно за всички, както Крилов“, свидетелства Гогол.

Още Ломоносов възхвалява красотата, звучността, точността и блясъка на руската реч. Вече Державин прониква в тайните на "звукописа" и създава стихове, подобни на музика. Но само Крилов ни разкри цялото богатство на родния си език.

Той изостави изкуственото разделение на езика на високи, средни и ниски срички, както се изискваше от привържениците на класицизма, изостави изтънчения, хармоничен стил на Карамзин и архаичния „истински руски“ речник на Шишков. В басните на Крилов, както и в живота, различни езикови стилове. С невероятно майсторство той предаде най-малките нюанси на човешките отношения, най-разнообразните типове и характери.

„Ведомости Санкт Петербург“ написаха: „Крилов си отиде. Наистина оригинален поет, когато нашата литература все още живееше от подражание, предимно народен поет, когато самата дума „националност“ все още не беше използвана ... Крилов винаги имаше успех, на който никой от другите ни поети не се радваше, защото Крилов беше чисто руски поет - руски по ум, здрав, ярък и мощен, руснак с неизменна добродушност, руснак с игрива, безобидна ирония, така характерна за нашия народ - ирония, която винаги е придружена от усмивка на добронамереност. В многобройните си произведения той изричаше истини на всички и всеки, винаги точни, винаги горчиви, необидни за никого, тъкмо защото бяха запечатани с печата на добронамереността, че в подигравката му нямаше и капка жлъч.

Това се крие в най-дълбоката националност на басните на Крилов. Родени от мъдростта и духа на народа, те се върнаха отново при хората. „В неговите басни, като в чисто, полирано огледало, се отразява руският практичен ум с привидната си бавност, но с остри зъби, които хапят болезнено; с неговата острота, острота и добродушна саркастична подигравка; с естествената си вярност към изгледа на обектите и способността да се изразява кратко, ясно и същевременно къдраво. Те съдържат цялата светска мъдрост, плод на практически опит, както собствен, така и завещан от бащите от поколение на поколение “, пише V.G. Белински.

В.А. Жуковски правилно отбеляза, че Крилов „разказва свободно ... Той има гъвкав стил, който винаги прилага към своя предмет: или се издига във величествено описание, или ни докосва с прост образ на нежно чувство, или забавлява със забавно изражение или завъртете. Той е изкусен в рисуването - имайки дарбата да си представя много живо своите сюжети, той умее и да ги пренася във въображението на читателя; всеки действащ в баснята има характер и образ, които са прилични само на него; читателят определено психически присъства на действието, което поетът описва.

От детството познаваме басните на Крилов. Ясни, леки, мъдри стихове потъват в душата. Нравственото учение - а то задължително присъства в баснята - се усвоява постепенно и силата на неговото въздействие е огромна. Басните учат да бъдеш честен, да обичаш Отечеството, да работиш за добро...

Силните винаги обвиняват безсилните. Този израз започва баснята "Вълкът и агнето" (1808). Самата творба на Иван Крилов е написана според скитащ сюжет, популярен в световната литература, който е разгледан от най-изтъкнатите баснописци на света: Езоп, ...

Крилов принадлежи към руските просветители от 18 век, начело с Радишчев. Но Крилов не успя да се издигне до идеята за въстание срещу автокрацията и крепостничеството. Той вярваше, че ще се подобри обществен редможе да бъде чрез морално превъзпитание...

Събитията от Отечествената война са отразени и в баснята "Гарванът и пилето". Тълкуването му е допустимо по два начина: може да се мисли, че Гарванът, останал в Москва при навлизането на французите, е Наполеон. Мечтаейки за голяма слава и плячка, императорът „се хвана като врана ...

В басните на Крилов - животът и обичаите на руския народ, неговият светски опит, народната мъдрост. Според В. Г. Белински басните изразяват „цяла страна на руския национален дух: руският практичен ум ... с остри зъби, които хапят болезнено. В тях...

Големият руски баснописец Иван Андреевич Крилов е написал много от своите басни по стъпките на конкретни исторически събития. Намери топъл отговор в работата си Отечествена война 1812 г. На нея бяха посветени няколко басни големи събития. Самите членове...

Басните на Крилов се превърнаха в принципно ново явление по отношение на разновидностите на този жанр, които се утвърдиха в руската литература от 18 век - класически и сантиментални басни. Първият е създаден от А. П. Сумароков и В. И. Майков. Характеризира се с умишлено смесване на "високи" и "ниски" срички, предназначени за комичен ефект. Основателят на сантименталистката басня е М. Н. Муравьов и съвършен майстор- И. И. Дмитриев. Отличава се от класическата "лекота", елегантност, "приятност" на стила, който не позволява нищо "ниско" и грубо, което може да обиди "просветения вкус". И двете разновидности на басните остават чисто моралистичен, моралистичен жанр. Те осмиваха универсалните човешки пороци и преподаваха уроци на една също толкова абстрактна универсална „добродетел“.
Запазвайки основните жанрови характеристики на баснята - алегорията, семантичната двойственост на повествованието, конфликта на сюжета - Крилов критично описва много специфичните социални пороци на съвременната руска действителност.

Образът на простодушен и хитър разказвач излиза на преден план в басните на Крилов, разказвайки за живите сцени, които е видял, чието съдържание е необичайно разнообразно - от битови до социални и философски и исторически теми. Гледната точка на разказвача често е скрита и не се проявява пряко и открито: той се позовава на общото мнение, на мълвата, на традицията, които са изразени в пословици и поговорки. В баснята се излива широк поток от народен, разговорен език. Всеки герой говореше на език, съответстващ на неговата позиция, психология, характер. Словесната маска на героя от баснята е загубила своята условност. Това ясно се проявява в басни като "Ухото на Демянов", "Котката и готвачът", "Селянинът и овцата", "Вълкът и агнето" и много други.

Съсед повика съседа да яде; Но тук имаше друго намерение: собственикът обичаше музиката и примамваше съседа си да слуша певците ...

("Музиканти")

Тук руснакът се смее добродушно на абсурдите, които също се появяват по чисто руски начин. И нещастният любител на пеенето, и неговото „браво“, и измаменият съсед - всички тук са хитри, и пеят, и се възмущават на руски.

Моралът, който увенчава баснята „Музикантите“, по същество е модифицирана поговорка:

И ще кажа: за мен е по-добре да пия, Да, разберете въпроса.

Дори в случаите, когато Крилов обработва традиционни сюжети на баснята, в самия поглед върху нещата, в логиката на речта и действията на героите, в заобикалящата ги среда, духовната атмосфера, породена от националния начин на живот на Русия, се улавя в всичко

Басните на Крилов отразяват живота и обичаите на хората, неговия светски опит и народната мъдрост. Според съдържанието си басните на Крилов могат да бъдат разделени на три цикъла: социални, морално-философски и битови, или морализаторски. Отначало творчеството на Крилов е доминирано от преводи или транскрипции на известните френски басни на Лафонтен („Водното конче и мравката“, „Вълкът и агнето“), след което постепенно той започва да намира все по-самостоятелни сюжети, много от които са свързани с актуални събития от руския живот. Така басните „Квартет“, „Лебед, рак и щука“, „Вълк в развъдника“ станаха реакция на различни политически събития. ФОЛКЛОР

Алегорията дойде в литературата от фолклора, притчите, приказките, особено приказките за животни, където действаха традиционни герои, като лисица, мечка, заек, вълк. Всеки от тях очевидно беше надарен с определена черта на характера. Приемането на алегория е използвано от класиците, например в оди. Крилов комбинира опита от използването на тази техника от различни литературни жанрове в едно цяло. Приказната мравка е олицетворение на трудолюбие („Водно конче и мравка”), прасето е невежество („Прасе под дъба”), агнето е кротост, подобно на „Агнето божи” („Вълк и Агне”).

Ярък, добре насочен, жив руски език, неразривна връзка с руския фолклор, тънък хумор отличават басните на Крилов. Неговите басни отразяват душата и мъдростта на руския народ.

10. Лирика Е.А. Баратински.

Творчеството на Е. Баратински е едно от най-особените явления на руското романтично движение.
От една страна, Баратински е романтик, поет на новото време, който разкрива вътрешно противоречивия, сложен и раздвоен духовен свят на съвременния човек, отразявайки в творчеството си самотата на този човек. В края на краищата дълбоките социални противоречия на руския и европейския живот, довели до кризата на просветителската мисъл и до романтичната реакция към нея, не подминаха ума на поета. Но от друга страна, това е поет, чиито произведения се характеризират с желание за психологическо разкриване на чувствата, философия. Ако за романтиците не е типично да критикуват чувствата от гледна точка на разума, тъй като те възникват неволно и не са подчинени на рационалната воля на човек, тогава според Баратински движенията човешка душаодухотворени и следователно не само разумни, но и податливи на анализ. За разлика от романтиците, той предпочита истината, получена от разума, а не "мечта" и "мечта", които загиват при първия сблъсък с истинския живот. Лирическият герой на Баратински не бяга от реалността в света на мечтите и мечтите, най-често той е трезвен и студен, а не страстен.
В ранните творби, в елегиите, героят на Баратински не само изразява емоциите си, но и анализира, отразява; той се явява като човек, пълен с колебание, противоречия, вътрешен смут:

Скъпа съм ти, казваш
Но допълнителният затворник е по-скъп за вас,
Много съм ти скъп, но, уви!
Ти и другите също сте сладки...
(„Стръвта на нежните речи ...“);
Изпълнен съм със страстен копнеж,
Но не! Няма да забравя ума си...
(„За мен със забележим възторг…“)

Една от основните теми на неговите елегии е сблъсъкът на лирическия герой, пълен с мечтателни идеали, със суровата реалност, със студения житейски опит, който предизвиква само разочарование:

Измамата изчезна, няма щастие! и с мен
Една любов, едно отчаяние...
("Тази целувка, дарена от теб...")

Героят на неговата поезия вече не може да се забавлява с илюзии и самоизмама. Гледа на света трезво и предпазливо.
От друга страна, друга ключова тема от ранната лирика на Баратински може да се счита за анализ на неговата собствена двойственост, непоследователност и колебание:

С копнеж за радост гледам,
Нейното излъчване не е за мен,
И се надявам напразно
В болната си душа се събуждам...
Всичко ми се струва: доволен съм от грешка,
И забавлението не ме устройва.
(„Той е близо, денят на срещата е близо...“)

В текстовете си Баратински също е склонен да изследва противоречията на живота и смъртта, да говори за свободата на избора и предопределението. Идеята, че способността да обича се дава на човек свише, че Бог дарява човека със страсти, звучи много ясно в стиховете му:

луд! Нали, не е ли волята отгоре
Дава ли ни страст? И не е ли нейният глас
Чуваме ли в гласа им?

И затова той стига в разсъжденията си до оправданието на Провидението:

О, болезнено за нас
Живот, биещ с мощна вълна
И в тясната граница, притисната от съдбата.
(„Защо робът мечтае за свобода? ..“)

Следователно може да се заключи, че ранна лирикаЕ. Баратински е много личен, психологичен, но в същото време и философски.
Как се постига този синтез на лирика и философия? В работата си Баратински се фокусира предимно върху семантичната изразителност на думата, нейното съдържание. Оттук и капацитетът на фразите, дълбочината на метафорите и обобщенията, които понякога приемат формата на афоризми:

Нека животът дава радост на живите,
И самата смърт ще ги научи как да умрат.
("Череп")

Безсилни сами по себе си
И в нашите млади години,
Даваме прибързани обети
Забавна, може би всевиждаща съдба.
("Изповед")

Разгледайте характеристиките на художествената система и поетиката на Е. Баратински на конкретен пример.
неверие
Не ме изкушавайте излишно
Връщането на вашата нежност:
Чужд за разочарованите
Все заблуди от старо време!
Не вярвам на уверения
Не вярвам в любовта
И не мога да се предам отново
Веднъж променени мечти!
Не умножавай моя сляп копнеж,
Не започвайте дума за бившия
И, грижовен приятел, болен
Не го безпокойте в съня му!
Спя, сладък ми е сънят;
Забравете старите мечти
В душата ми има едно вълнение,
И любов няма да събудиш.
На пръв поглед виждаме в тази елегия конфликта на лирическия герой с външния свят, който е характерен за всички романтици, заминаването на лирическия герой в света на мечтите:

...болна
Не го безпокойте в съня му!
Спя, сладък ми е сънят...

Темата на елегията са преживяванията на лирическия герой, преживял разочарование в този живот. Но при по-внимателно разглеждане се оказва, че преживяванията подлежат на анализ. Още от първите редове става ясно, че лирически герой, обръщайки се към жена, тя е наясно, че не го обича, това е просто каприз, тя не се нуждае от неговите искрени чувства:

Не ме изкушавайте излишно
Връщането на твоята нежност...

Чувствата ги няма, това е просто имитация. Тези чувства, дълбоки и силни, очевидно някога са се оказали измама, мечта:

И не мога да се предам отново
Веднъж променени мечти!

и лирическият герой не иска отново да бъде в тази "измама". Не е виновен, че не вярва в „уверенията“, „не вярва в любовта“, не вярва в „преживените мечти“. Той просто се подчинява на общия ход на живота, в който щастието е невъзможно, истинската любов също е невъзможна:

В душата ми има едно вълнение
И любов няма да събудиш.

„Вълнение“ вместо любов. Високите чувства се превърнаха в измама за него и останаха само някои получувства. Следователно лирическият герой е разочарован, а „бившият“ само „умножава“ неговия вече „сляп копнеж“. Лирическият герой не иска да си спомня какво е преживял, тъй като тези преживявания му носят само болка, затова той се нарича "болен" и го моли "да не безпокои" в своята "сънливост".

Виждаме как в цялото стихотворение чувството губи своята духовност. В това ни убеждава изграденият в елегията смислов ред: нежност - съблазън - уверения - любов - мечти - сляп копнеж - болен - сънливост - изживени мечти - едно вълнение. За да го изградите, имате нужда от задълбочен анализ на вашите преживявания. Може би затова литературните учени и критици многократно са изразявали идеята, че „в елегиите на Баратински е дадена, така да се каже, пълна „история“ на чувството от неговата пълнота до изчезването и появата на ново емоционално преживяване“. (В. И. Коровин)

Елегията е ясно разделена на две части. Ако в първата част (1.2 четиристишия) лирическият герой говори за това, което е било, за предишни чувства (нежност, любов и т.н.), тогава във втората част (3.4 четиристишия) виждаме какво е станало, Или по-скоро какво е останало на тези чувства. И героят не разсъждава върху миналото, а върху това, до което е довело това „минало“ (копнеж, сънливост и т.н.) Предишните чувства са важни само защото трябва да бъдат разбрани, обмислени, разбрани, разбрани и заключени: любов е вече не се връщай, не се "събуждай".

Ако обърнете внимание на синтаксиса, можете да видите, че лирическият герой говори за минали чувства с ентусиазъм, развълнувано: това се доказва от удивителните знаци, които завършват първите две четиристишия. Спомените за тези чувства предизвикват буря от емоции в героя, но причиняват болка. Той сякаш се опитва да убеди или оправдае сегашното си състояние. В третото четиристишие, което също завършва с удивителен знак, темата вече се е променила, но героят все още не се е успокоил, той все още е под контрола на емоциите. И в тази светлина апелът "грижовен приятел" звучи дори саркастично. Но в края на стихотворението виждаме, че лирическият герой вече е студен и разумен. Той взе решение: не иска да се връща в този измамен свят на "мечти", в който е бил преди това. Лирическият герой, макар и разочарован, макар и без любов, остава в реалния свят. И дори животът без любов да е също “сън”, “сънливост”, все пак героят остава в него с мислите си, със своя “сляп копнеж”. Следователно в края на елегията вече няма удивителен знак, а има точка, което показва, че последното четиристишие е своеобразен извод от предишния анализ на собствените преживявания.

Сега заглавието на стихотворението става ясно. Да не вярваш означава да лишиш увереността, да лишиш вярата. Следователно лирическият герой престава да вярва в светли искрени чувства, в идеали, в човешки взаимоотношения. И слага край на въпроса за преживяванията си. В крайна сметка историята се разказва от първо лице, което означава, че героят говори за собствените си преживявания. Той губи вяра в съществуването на щастието и избира за себе си „друг път“.

Така можем да кажем, че самата мисъл за смъртта на едно истинско чувство става тема на стихотворението. А елегичността се постига именно с това, че логическото развитие на мисълта за смъртта на чувствата е съпроводено с дълбоко емоционално преживяване.