]

Има дреболии от ежедневието, без които много е неразбираемо в произведенията на Пушкин, Лермонтов, Лев Толстой. Това е историята на културата - и в нея няма дреболии. Защо Татяна Ларина, която е написала писмо до Онегин, рискува честта си? Защо Онегин, не искайки да убие Ленски в дуел, стреля първи? ...

Ако най-висшата проява на културата е изкуството, то „културата на ежедневието“ е неговата основа. Човек започва да учи изкуството на поведение в обществото от детството, като майчин език, и обикновено не осъзнава колко умения - "думи" на този културен език - владее. Това е естественият път на развитие. Но има случаи, когато човек трябва да се държи по специален начин: например в църква, на дипломатически прием или в дворец. Това е ритуално поведение и човек научава правилата на такова поведение като чужд език- невъзможно е да се наруши "граматиката" на това поведение, дори е опасно.

Има моменти в историята, когато цялата структура на обществото се променя драматично и тогава дори ежедневното поведение трябва да се научи като ритуал. В Русия такъв рязък завой се свързва с името на Петър I. В желанието си да обърне страната към Европа, царят реформатор въвежда с желязна ръка чуждите мита. Тогава Павел I забранява носенето на кръгли шапки - тези моди идват от Франция, която екзекутира своя крал, и се възприемат в Русия като революционни. И Николай I преследва козите брадици като неприемлива проява на свободомислие.

През 18-ти век всеки разбира езика на тафтата мухи по лицето. С тяхна помощ кокетките от висшето общество биха могли да заявят любовта си или да покажат своята строгост. И „езикът на цветята“ беше копиран в албуми обратно в края на XIXвекове ... Всички тези характеристики на живота, разделени от нас с два века, са чужд език, той изисква декодиране.

За любовта [ред. ]

Писмата са забележителен паметник на епохата. За да разберете човек, прочетете писмата му. Един и същи човек пише различно на различни хора. Изграждаме образ не само на този, който пише писмото, но и на този, към когото е адресирано.

Лермонтов пише едно от най-значимите си стихотворения „Валерик“ и го започва с думи от писмото на Татяна. Това не е дреболия, а един от най-важните културни феномени. Наблюдаваме един от най-сложните универсални механизми на културата – създаването на контекста на една епоха, виждаме как отделно произведение се вгражда в мозайка от текстове.

Татяна написа писмото си на френски: Пушкин обясни, че „тя знае руски слабо“. През 19 век Френскибеше езикът на искрените изповеди. Татяна потърси образци на изповедни писма от любимите си писатели във френски романи. Дневници, албуми, писма ни позволяват да си представим хората от времето на Пушкин с голяма сигурност. И така, Пушкин винаги пише писма до жените на френски.

Мина време. Ентусиазираният романтизъм от началото на 19 век е заменен от очарование от Байрон и неговите скептични герои. Онегин вече се смееше на замечтания Ленски. Младите хора от 20-те години на 19 век не са като по-възрастните си съвременници.

Значи ще се женя... [ред. ]

Повечето хора видяха сватбата като шалове назаем, нова карета и розов пеньоар. Други - зестра и улегнал живот. Трети пък се ожениха, защото всички се женят, а те вече са на 30 години.

Бракът е важна стъпка в живота на един млад човек. Сватбата е тайнство и тогава разводът беше практически невъзможен. Момичето се смяташе за булка на четиринадесет или петнадесет години. На тази възраст тя вече танцува като възрастен на детски балове, където младите идваха да търсят булки. Това беше обичаят сред благородниците; и търговците и чиновниците живееха по стария начин, булката беше инструктирана да намери сватовник и със сигурност да разбере колко е нейната зестра.

Специална история са сватбите на крале и императори. Когато дойде време да се ожени или да се омъжи за великите херцози и принцеси, те прегледаха всички влиятелни семейства на чужди страни, където биха могли да бъдат подходящи младоженци или булки, и в съответствие с необходимостта от държавен съюз, укрепвайки отношенията, изпрати някой да разбере за настроението на този съд. Тук бракът е държавен въпрос.

Романтиците смятаха чувствата за най-важното условие за щастлив брак. Нормата на "романтичното" поведение в началото на 19 век е "отвличането" на булката за взаимно удоволствие. Ако всичко вървеше както трябва, след като си „стиснаха ръцете“, следваше уговорка, вечеря с роднини и близки приятели, на която се обявяваше годежът. В оставащото време между споразумението и сватбата, в навечерието на църковната церемония, младоженецът се сбогува с необвързания си живот, организирайки „ергенско парти“, а булката имаше „момиче“.

След сватбата започна семеен живот. За съжаление, не винаги успешно. В старите времена беше много трудно да се разведе и затова най-често съпрузите, след като откриха пълното различие на героите, просто, както казаха тогава, живееха на пътя.

При сключване на брак наетият благородник е длъжен да поиска най-висше разрешение. Крепостните селяни трябваше да получат разрешение за брак от господарката си.

дуели [ред. ]

Русия преди края на XVIIникога не съм познавал нещо подобно. Дуелите навлизат в руската реалност по времето на Петър Велики. Във „Военната статия“ на Петър I се появи глава „Патент за битки и започване на кавги“. Руският император забранява дуелите: само царят може да управлява живота на своите поданици и да ги съди.

Указите на Петър не бяха отменени нито по времето на Александър I, нито при Николай I, но никога не бяха изпълнени. Дуелистът беше осъден на смърт, а след това екзекуцията беше заменена с понижение във войниците и изгнание - най-често в Кавказ, "под куршумите на планинците". Но в очите на обществото човек с такава история изглеждаше като герой и младите дами се влюбваха в млади страдалци, които според Печорин на Лермонтов „имат страстно и благородно сърце, което бие под дебело палто. "

Дуелът не е бой или убийство. Двубоят на честта се основаваше на спазването на строгите правила на дуелния кодекс. Поведението на човек по време на дуел, както и на бойното поле, създаваше репутация на смел човек или страхливец.

AT различно времеотношението към дуела се промени. Двубоят е протест срещу смачканата позиция на човешката личност, доказателство, че има ценности, които са по-скъпи от живота и са извън контрола на държавата - честта, човешкото достойнство.

Парад [ред. ]

Вахте парад - ежедневна смяна на караула. По времето на Екатерина това беше работа на ефрейтор, но самият Павел I присъстваше на церемонията всеки ден и наблюдаваше изрядността на поведението, хармонията на редовете и яснотата на изпълнение на командите. Офицерите, отивайки всеки ден на сутрешния развод, се сбогуваха с близките си и сложиха портфейл с пари в пазвата си, така че в случай на неочаквано изгнание да не останат без стотинка.

Целият живот на държавата беше под зоркия контрол на императора. Дори у дома, в личния живот, гражданите се чувстваха под стъклен буркан. С края на епохата на Павел I часовниковите паради не спряха веднага.

Парадът възпита в човека духа на подчинение, унищожи личността. Армията, изведена за парада, не беше годна за война. Историята е доказала с цялата си жестокост, че животът е различен от парада, но въпреки това в продължение на поне три царувания - Павел, Александър и Николай - суверените се стремят да изградят Русия "отпред", за да улеснят управлението на огромна империя . Бяха измислени дори военни селища, когато цели села бяха дадени на войници, а самите селяни трябваше да поддържат армията и да работят на полето заедно с цялото семейство ...

И топката блести в целия си блясък[ред. ]

Балът е специално събитие в живота на човек от 19 век. За едно младо момиче, което току-що е започнало да излиза в света, това е повод за вълнение: там ще бъде видяна в красива бална рокля и ще има много светлина, и тя ще танцува, а след това всички ще разберат колко е лека, грациозна ... Първият бал на Наташа Ростова се помни.

Топката е магическо време. Въпреки строгия ред, балът допускаше много варианти, неочаквани обрати и колкото по-дълго продължаваше, толкова повече свобода, толкова по-забавни бяха танците.

Сезонът на баловете започваше в края на есента и пламваше през зимата, когато столичните благородници се завръщаха от именията си и местните благородници, след като приключиха полската работа, бяха влачени от цели конвои до Москва с възрастните си дъщери на „панаира на булките“ .

Балът винаги се откриваше от Великия херцог с Великата херцогиня с менует, след което танцуваха придворни, гвардейски офицери не по-ниски от полковник. Вторият танц на бала често е кадрил, който понякога заема мястото на първата тържествена полонеза. След полонезата и кадрила дойде ред на валса. Основният танц на бала беше мазурката. Балът завършва с котильон - вид кадрил, който се танцува под звуците на валс, танц-игра, най-лежерният и закачлив.

бал с маски [ред. ]

През 1830 г. за първи път в Русия са открити публични балове и маскаради. Не беше трудно да се качите на тях, трябваше само да си купите билет и да имате костюмиран костюм.

Маскарадът е еманципация, игра, в която всичко невъзможно става възможно. Това е разрушаването на всички прегради, класи и имоти, това е почивка от безкрайно нормализирания живот. Маската направи всички равни. Тук една светска дама можеше да танцува с дребен служител, който никога не би бил приет в къщата си, а виден денди можеше да флиртува с демимонд. Заради разпуснатостта се смяташе, че в маскарада няма място за порядъчна жена, но изкушението беше твърде голямо. Жените били привлечени от рисковани приключения.

Като всяка игра, маскарадът имаше свои правила и така нареченото игрово пространство и време. Маскарадите се провеждаха от Коледа до Великия пост (по време на Великия пост всички обществени забавления бяха спрени, разрешени бяха само филхармонични концерти със сериозна музика); тяхното пространство бяха балните зали, украсени за случая по специален начин. Правилата допускаха участие в тържеството само на появилите се с маски и костюми.

Обичаят на срещата Нова годинав публичен маскарад се утвърди в Русия през 18 век, особено по време на управлението на Екатерина II. Подобно на баловете, маскарадите започваха в шест часа и завършваха след полунощ. По време на празника маската се превърна в заместител на личността. Човекът беше освободен, изигра ролята, която му хареса. Затова изборът на маска беше особено важен. Но, както всяка игра, маскарадът приключи, уморените участници свалиха маските си и се върнаха към обичайните си занимания.

В театралните столове[ред. ]

В Русия театърът в смисъла, в който го разбираме, се появи доста късно. Голям любител на представленията беше дъщерята на Петър I, императрица Елизавета Петровна. Тя не само покани италианска трупа, но и поиска всички придворни да посещават театъра, а служителите бяха задължени да посещават всички представления чрез абонамент. По времето на Екатерина руската публика вече с желание посещаваше представления.

По времето на Пушкин театърът беше страстно обичан. Стана нещо като клуб, всеки ден се посещаваха представления. Младите хора бяха привлечени от магическия свят на сцените, красотата на балета, величествената красота на трагедията. Специален празничен живот се разгръщаше около младите актриси и театралното училище, изпълнен с еротика и смел авантюризъм.

Никакви букети, никакви венци, никакви подаръци не бяха донесени на артистите, само на следващия ден от бенефиса от суверена те изпратиха подарък в къщата: първите артисти - диамантен пръстен, артистите - обеци или закопчалка (a огърлица от скъпоценни камъни или закопчалка за такава огърлица). Модата да се носят букети и подаръци беше въведена от чуждестранни танцьори, които се появиха на сцената в Санкт Петербург.

Балетът процъфтява по времето на Пушкин. Чарлз (Карл) Лудовик Дидело, „върховният жрец на хореографията“, е поканен на руската сцена в края на 18 век и доминира в театъра в края на 1819 г.

Театърът формира публиката. Трагичната актриса Екатерина Семьонова създаде величествени образи на героини, а Истомина с възхитителния си танц накара младите сърца да бият по-бързо. Ю. И. Лотман пише, че само в огледалата на изкуството намираме истинското лице на човек от онази епоха.

В старата къща [ред. ]

Човекът живее в къщата. Модата на неговото време, стилът на живота му, социалната му принадлежност - всичко се отразява в начина, по който се облича, в начина, по който изглежда къщата му. За средата на 19 век дамаските тапети са признаци на старото време, а през 1800 г. те са били най-модерните. По времето на Екатерина китайската мода от Европа прониква в Русия и в дворците започват да се появяват „китайски“ стаи и павилиони.

Обикновените градски или селски къщи бяха еднообразни. Ниска стълба обикновено се правеше в пристройка, цяла половина от която беше разделена на две за две тоалетни - господарска и лакейска. В ъгъла на антрето имаше маса, на която беше поставена камизолка или бельо, което се кроеше, шиеше или кърпеше; в другия ъгъл подметките бяха подгънати под ботуши.

Това беше последвано от апартамент от три стаи: зали (известни още като трапезария) с четири прозореца, всекидневна с три и диван с два прозореца. Спалнята, съблекалнята и стаята за момичета гледаха към двора, а детската стая беше поставена на мецанина. Офисът беше до кафенето.

Вътрешната украса също беше почти еднаква навсякъде. Пестеливостта се виждаше в опазването на мебелите - тапицерия, чинт или избеляло мароко, беше защитена от калъфи от дебел лен.

Къщите в Петербург бяха напълно различни. Това дори не бяха къщи, а дворци, имаха ги най-богатите хора. Дребните служители се заселиха в покрайнините на Санкт Петербург, наемайки стаи в малки едноетажни къщи някъде на Охта, в Коломна или на пясъците.

Благородни гнезда[ред. ]

Повечето руски писатели са родени и са прекарали детството си в имения. За нас името на Лермонтов е свързано завинаги с Тарханите, Лев Толстой с Ясна поляна, а Тургенев със Спаски-Лутовинов. Корените на това явление трябва да се търсят в руската история.

Петър I принуждава благородниците да служат, като издава специален указ за това. Родените и онези, които искаха да направят кариера, се стремяха към Петербург, към двора. Именията се оказаха изоставени, там останаха само възрастни хора. Петър IIIпозволи на благородниците сами да решават дали да служат или да останат в имотите. При Екатерина един неслужещ благородник събуди подозрение - това беше опозиция, открито предизвикателство. Затова младите хора бяха записани в полка - те трябваше да служат поне няколко години.

Един от онези, които доброволно се пенсионираха, беше Андрей Тимофеевич Болотов, по-късно известен майстор градинар, автор на забележителни мемоари.

Архитектурата на имението дълго време остава най-простата. Прозорците на хола и хола гледаха към градината. Градината и паркът бяха незаменими компоненти на имението. Ако ги нямаше, ако имението не вареше сладко и не ги третираше със собствени ябълки, това се възприемаше като отклонение от нормата. Заможните семейства прекарваха лятото на село, а за зимата отиваха в града - или в провинцията, или в столиците.

Патриархалният живот неизбежно се отдалечава в миналото. А. П. Чехов съжаляваше за черешовите градини, изсечени в стари имоти ...

В кабината [ред. ]

Салонът започва, когато в обявения ден се събира определена група хора без специална покана за разговор, обмен на мнения и музика. Нито карти, нито празници, нито танци са предвидени за такива срещи. Традиционно салонът се оформи около една жена - тя внесе онази атмосфера на интелектуално кокетство и грация, която създаде неописуема атмосфера на салона.

В Москва къщата на принцеса Волконская беше елегантно място за събиране на всички забележителни личности. модерно общество. Тук се включиха представителите голяма светлина, сановници и красавици, младост и зряла възраст, хора на умствения труд - професори, писатели, журналисти, поети, художници.

Музикант, поетеса, художник, Зинаида Волконская беше всестранно надарена и добре образована. Тя усвои трудното изкуство на домакинята на салона - знаеше как да организира спокоен разговор, да изгради вечер по такъв начин, че на всички изглеждаше, че това е пълна импровизация. Тук сериозната музика съжителстваше с разиграваните шаради, поезията - с епиграми и вицове.

Всеки салон се отличаваше със своя подбор на посетители, своя „характер“. Ако идваха при княгиня Волконская, за да се насладят на музика и поезия, и общество от литературни приятели се събираше при Делвиг, тогава в петербургските къщи на Елизавета Михайловна Хитрово и нейната дъщеря, графиня Фикелмонт, съпруга на дипломат, представител на висшето общество политически салон щеше да.

В салона на Н. М. Карамзин от самото начало френският език е забранен. Със смъртта на Николай Михайлович през 1826 г. салонът Карамзин не спира. Домакинята на салона, заедно с Екатерина Андреевна, вдовицата на писателя, беше дъщеря му София Николаевна. Анна Феодоровна Тютчева, дъщеря на поета и прислужница на императрицата, припомни, че в продължение на двадесет години или повече салонът на Е. А. Карамзина е бил едно от най-привлекателните места в Санкт Петербург. Публичен живот, истински оазис на литературни и интелектуални интереси сред блестящата и великолепна, но малко одухотворена петербургска светлина.

През годините 1839-1849 салоните все повече се превръщат в литературни кръгове. Те се превърнаха в белег на новото време, времето на дебелите списания и демократичните среди.

Пукат богоявленските слани...[ред. ]

Забележителният руски художник Добужински си припомни коледната елха в дома си. С баща си предварително направиха много коледна украса: позлатиха и посребриха орехи, изрязаха кошници за сладки от цветна хартия и залепиха разноцветни хартиени верижки. Някои бонбониери и декорации бяха запазени за следващата година. Румени ябълки, мента и меденки от Вязма бяха окачени на конци. Самото коледно дърво винаги беше до тавана и дълго време изпълваше апартамента с миризма на иглолистни дървета.

Обичаят да се украсява коледно дърво дойде при нас от древността. Под елхата се слагаха подаръци за всеки член на семейството, а по време на коледната вечеря трябваше да гори свещ. И вечеря, и подаръци - всичко това трябваше да осигури на семейството просперираща година и добре нахранен живот.

С настъпването на Рождество Христово постите свършват и започва веселбата на Коледа – преобличане, маскаради, коледни гадания. Времето от Коледа до Богоявление беше наситено със значими събития. Седмица след Коледа дойде Новата година – по стар стил. Петър I издава указ, в който се разпорежда денят след 31 декември 7208 г. от сътворението на света да се счита за 1 януари 1700 г. На всички московчани беше наредено да отпразнуват това събитие особено тържествено. Русия влезе в новия век заедно с Европа - започна 18 век.

Вечерта срещу Богоявление – Бъдни вечер. Същата вечер момичетата се чудеха за съдбата си. Празникът Богоявление или Богоявление се празнува в Русия много тържествено. Кръщението завършваше цикъла на коледните празници. Масленица ги довърши. Забавен обред за сбогуване със зимата беше изгарянето на чучело на Масленица. Наближаваше пролетта – четиридесетте дни на Великия пост. Последните дниСтрастната седмица се отличаваше с Великден и козунаци.

В масонската ложа[ред. ]

Братството на масоните, в което е предложено да се присъедини Пиер Безухов, един от главните герои на епоса „Война и мир“ на Лев Толстой, е масонски орден. Масоните бяха световно тайно братство, чиято цел беше да доведе човечеството до постигането на рая на земята, царството на Астрея. Тази цел не можеше да бъде постигната чрез революции, имаше само един начин - доброволното самоусъвършенстване на всеки човек. Обредът на приемане в членство в масонската ложа е описан подробно и точно от Толстой.

Не доверявайки идеите си на хартия, масоните широко използвали символи - тайни знаци, пръстени, килими. Масонството от 18-19 век е много сложно явление. За него са написани много книги, но и най-големите познавачи на масонството признават, че е невъзможно да го познават.

За човек от времето на Пушкин масонството не е просто игра. Масоните твърдят, че масонството е образованието на възрастните. Нищо чудно, че Пушкин се присъединява към Кишиневската масонска ложа. Почти всички декабристи са били масони. По този начин масонството е значим факт от културата на времето на Пушкин.

книжарници [ред. ]

В началото на 19 век повечето книжарници са били отворени, те са били прикрепени към пазара Апраксин в Санкт Петербург, близо до стените на Св. Василий Блажени в Москва. Екатерина II разрешава създаването на частни, т. нар. безплатни печатници - единодушието е унищожено, книжният пазар в Русия се разширява.

Николай Иванович Новиков, който пристигна в Москва, нае печатницата на Московския университет. За две години от западнала институция с остарели машини той я направи най-добрата в Русия. Образован човек с добър вкус, Новиков публикува учебна литература, преводни романи, речници и исторически съчинения. Николай Михайлович Карамзин започва писателската си кариера в печатницата Новиков (като преводач).

По времето на Пушкин в Русия не е имало обществени библиотеки. Новиков, изглежда, е първият, който създава библиотека за четене в Москва.

Пушкин познава добре петербургския книжар и издател Иля Иванович Глазунов. Поетът посещаваше магазина си в Гостини двор почти всеки ден. Глазунов отваря библиотеката си за четене през 1824 г.

По времето на Пушкин продавачите на книги престават да бъдат само търговци и търговци - те се превръщат в посредници между писателя и публиката, разпространители на просвета. През 30-те години на XIX век в Санкт Петербург се издига продавачът на книги и издател Александър Филипович Смирдин. Магазинът на Смирдин на Невски проспект се превърна в истински писателски клуб.

Уви! приятели! годините летят
И с тях един след друг
Вятърната мода трепти
Разнообразна серия...
А. С. Пушкин

Сега в музея на A.S. Пушкин на Пречистенка е много красива изложба „Модата на Пушкинската епоха“. Искам искрено да благодаря на всички, които се включиха в организацията на този прекрасен проект! И по-специално един от реставраторите на костюми, талантлив, прекрасен човек - Лариса Мецкер ламета

Изложбата "Модата на Пушкинската епоха" обхваща най-разнообразните области на руския бит и култура през първата третина на 19 век. Неговата цел е да покаже как понятието „мода” се отразява в предметите и явленията от ежедневието – материални, морални и социални. следвайки великите исторически събитиякоето разтревожи Европа и Русия в началото на деветнадесетивек се променят и естетическите вкусове на обществото. Промени се модата за архитектурата и интериора на сградите, за литературата и изкуството, за начина на поведение в обществото и, разбира се, за костюмите и прическите. В края на краищата костюмът отразяваше професията, принадлежността към определен клас, нивото на материално благосъстояние и кръга от интереси на неговия собственик. По този начин модата беше не само прищявка на дендита, но и знак за социална принадлежност на човек, знак за неговите политически пристрастия и идеи, преобладаващи в обществото.

Експозицията е посветена на ежедневието на един светски човек, чийто живот отразява общия стремеж към ритуализиране на ежедневието за благородническа култура. През деня човек е бил принуден да се преоблича няколко пъти, тъй като правилата на добрите нрави изискват определен тип облекло за различни ситуации на етикет. Палто, подходящо за сутрешна разходка, беше неприемливо за вечеря или вечерни посещения, а светска дама не можеше да се появи в тюрбан или барета през първата половина на деня - те бяха предназначени за бал или театър. Неслучайно един от съвременниците на Пушкин отнася "изкуството да се обличаш добре" към "броя на изящните изкуства", сравнявайки го с дарбата да бъдеш "велик музикант или велик художник, а може би дори и велик човек".

Съжалявам халат! празен другар на блаженството,
Приятел за свободното време, свидетел на тайни мисли!
С теб опознах монотонния свят,
Но тих святкъдето светлина блести и шум
Не ми хрумна в забрава.
П.А. Вяземски

Мъжкото облекло за първата половина на деня беше пеньоар и пеньоар. Сутрешната тоалетна за жени се състоеше от рокли със специална кройка. За столичните модници това бяха скъпи парижки тоалети, за провинциалните млади дами - прости домашни рокли. В сутрешната рокля те излязоха на закуска, видяха семейството или близки приятели. Трябваше да се преоблече за вечеря, особено ако се очакват гости.

В своите творби руските писатели от 19 век често фокусират вниманието на читателите върху сутрешните рокли на своите герои. Героят на разказа на Пушкин „Младата селянка“ Алексей Берестов, пристигайки в къщата на Муромски рано сутринта, намира Лиза да чете писмото му в „бяла сутрешна рокля“. Героинята на романа на Л. Н. Толстой „Война и мир“ Наташа Ростова среща принц Андрей, който дойде да ги посети, в „домашно синя рокля“, майката на Татяна Ларина, след като се омъжи, „най-накрая поднови халата и шапката си върху памучна вата. " Пеньоар, или пеньоар - широки дрехи без копчета, обикновено препасани с усукана връв - могат да се носят както от мъже, така и от жени. Особено популярен е през 1830-те години. В един от броевете на списание "Молва" за 1832 г. се съобщава: "За мъжете модата на халатите е станала толкова утвърдена, че са измислени модели и тъкани за тях. Шаловете са най-подходящи за това."

Но най-голямо внимание на руските писатели беше отделено на халата, който служи от 18-ти до средата на 19-ти век като „церемониално неглиже“. В стихотворението Мъртви души„Н. В. Гогол иронично отбелязва, че председателят на камарата „посрещна гостите си в пеньоар, някак мазен.“ В „Евгений Онегин“ халатът съпътства филистерския и бездушен живот на родителите на Татяна Ларина и се разглежда като една от възможностите за съдбата на Ленски:

Щеше да се промени много.
Бих се разделил с музите, бих се оженил,
На село щастливи и рогати.
Бих носел ватирана роба...

Повече от всяко друго домашно облекло, халатът зависи от модата. „Ушит под формата на дълъг сюртук с кадифени ревери“, халатът на героя на историята V.A. Сологуб „Аптекарят“ „свидетелства за изящните навици“ на господаря си. Героят на „Египетски нощи“ Чарски, който винаги „следваше най-новата мода“ в дрехите си, обикаляше къщата „в брокатена шапка с гребен“ и „златна китайска роба, препасана с турски шал“.

В същото време П.А. Вяземски и Н.М. Езиците прославят халата като "дрехи на безделието и мързела", противопоставяйки се на офицерската униформа или "ливреята на всекидневната". Беше във V.A. Тропинин изобразява А.С. Пушкин, А.И. Иванов - Н.В. Гогол, В.Г. Перов - А.Н. Островски, И.Е. Репин - М.П. Мусоргски. Така както в руската поезия, така и в руската живопис халатът става символ на свободата на творческата личност.

Едно от светските задължения бяха посещенията. Подобно на други ситуации на етикета, обичаят да се приемат посещения беше подчинен на модата. По времето на Екатерина II се смяташе за модерно да се посрещат гости, докато се обличат, но в началото на 19 век към този обичай се придържаха само възрастни дами. Освен посещенията, чиято цел беше да се отдаде почит, имаше поздравителни, благодарствени, прощални посещения и накрая посещения за изразено участие ... Поздравителни посещения се правеха на Нова година, Великден, на имен ден. След като получи покана за бал или вечеря, човек със сигурност трябва да посети благодарствено посещение. Младоженците правеха сватбени посещения през първите две седмици след сватбата, ако не заминаха веднага на меден месец. Посещенията за участие бяха необходими при посещение на болен или при изказване на съболезнования след погребение.

Точността на спазване на правилата за посещение недвусмислено показва, че човек принадлежи към светско общество. В много къщи имаше дни, когато приемаха гости. Беше обичайно да се правят сутрешни посещения между закуската и обяда. Ако портиерът откажеше да приеме посетителя, без да обясни причините, това означаваше, че къщата му беше отказана напълно.

Бизнес костюмът беше от голямо значение. Списание Московски телеграф редовно съобщава за нови бизнес костюми за мъже и жени. Бизнес костюмът за сутрешни посещения трябваше да бъде елегантен, елегантен, но не официален. Това може да се възприеме в обществото като неудобство и да стане обект на всеобщ присмех. Мъжете пристигнаха в фракове с жилетки, жените в модни облекла, специално предназначени за сутрешни посещения. След вечерно посещение човек можеше да отиде на театър или клуб, така че бизнес костюмът се различаваше малко от вечерното облекло. Ако човек посещаваше началника на службата, той трябваше да бъде облечен в униформа. Въпреки това, героят на "Анна Каренина", Стив Облонски, отивайки на посещение при шефа, намери за необходимо да облече сюртук, тъй като те бяха социални познати. Според мемоарите на един съвременник, А. П. Ермолов, който пристигна в Москва, не можеше да "засвидетелства уважението си" към великия княз, "като нямаше нищо друго освен фрак и сюртук". Великият княз заповяда да му кажат, "че ще вижте го с удоволствие и във фрак" .

Влезли: и тапа в тавана,
По вина на кометата избухна ток;
Пред него е кървав ростбиф,
И трюфели, луксът на младостта,
Най-добрият цвят на френската кухня,
И нетленната баница на Страсбург
Между живо сирене Лимбург
И златен ананас.
КАТО. Пушкин

През 19 век можете да вечеряте у дома, в клуб или ресторант. Великолепието на вечерите на руското благородство удиви съвременниците. Френски пътешественик, посетил Русия в края на 18-ти век, отбеляза с известна изненада: „Беше обичайно да празнуваме рождените и именните дни на всеки познат човек и би било неучтиво да не идваме с поздравления в такъв ден. тези дни никой не беше поканен, но всички бяха посрещнати ... Човек може да си представи какво струваше на руските барове да спазват този обичай, те трябваше постоянно да организират пиршества. Обичаят да се приемат всички, които искат да „обядват“, се запазва и в началото на 19 век. В знатните семейства, като правило, тридесет и пет - четиридесет души се събират на масата, а на големи празници - стотици трима гости. Времето обаче направи своите корекции. Те седнаха да вечерят вече не по обяд, а около четири часа следобед. Обичаят да се носят ястия "според ранговете" беше нещо от миналото. И, разбира се, модата за декориране на трапезарията и настройката на масата се промени. Само фруктиери и цветя са издържали изпитанието на времето.

Светският етикет изискваше определен костюм за гостите. Един от съвременниците на Пушкин, описващ вечеря при московския генерал-губернатор Д.В. Голицин отбеляза: „Само на британците е позволено да бъдат такива свине; всички бяхме облечени на парада, макар и не в униформа, но този ексцентрик се появи в сюртук ...“.

Въпреки това в Санкт Петербург и Москва младите предпочитат клуб или ресторант пред домашно приготвени ястия. Имаше малко добри ресторанти, всеки посещаван от определен, стабилен кръг от хора. Да се ​​появиш в този или онзи модерен ресторант (в Talon или по-късно Dumas) означаваше да се появиш на сборния пункт на необвързаните младежи - "лъвове" и "dandies". През 1834 г. в едно от писмата си до Наталия Николаевна Пушкин съобщава: „... Явих се на Дюма, където появата ми предизвика обща радост ...“, а няколко дни по-късно: „Обядвам с Дюма в 2 ч. часовник, за да не се срещне с ергенска банда."

Разбира се, диктатът на модата се разпростря и върху гастрономията. В романа "Евгений Онегин" Пушкин споменава много модни новости в менюто от края на 1810-те и началото на 1820-те. Сред тях - ястие от английската кухня "окървавено говеждо печено" и "Страсбургски пай" - пастет от гъши дроб, донесен в консервирана форма. Ананасът, традиционен за времето на Пушкин десерт, познат в Русия от средата на 18 век, вече не се възприема като любопитство, но все още остава едно от любимите лакомства. Жителите на двете столици, свикнали да вечерят у дома, трябваше само да изпратят за ананас в съседен магазин, а "светските лъвове" и "дендита" можеха да го поръчат в скъпи ресторанти в Санкт Петербург или Москва. „Виното Комета“ също беше на мода - шампанско от реколта 1811 г., което дължи името си на ярката комета, която можеше да се види от пролетта на 1811 г. до началото на зимата на 1812 г. Три военни години го затрудниха да стигне до Русия, но след поражението на Наполеон френските търговци на вино побързаха да го доставят в страната победител. В продължение на много години "кометното вино" не губи своята популярност, а в литературните произведения се пее толкова често, че се превръща в едно от поетичните клишета.

Ще изобразя ли в истинска картина
уединен офис,
Къде е модел ученик примерен
Облечени, съблечени и пак облечени?
КАТО. Пушкин

Кабинетът - стая за самотни занимания - принадлежеше на собственика на къщата и играеше важна представителна роля в обществения живот на своя собственик. Повече от всяка друга стая тя дава представа за характера, нивото на образование, положението в света и нуждите на своя собственик. Кабинетът на графа от историята на A.S. „Изстрелът“ на Пушкин порази с лукс: „до стените имаше библиотеки с книги, а над всеки имаше бронзов бюст; над мраморната камина имаше широко огледало; подът беше тапициран със зелен плат и покрит с килими.“ „Светлосини френски тапети“, които покриваха стените на кабинета на Печорин в М.Ю. Лермонтов „Принцесата на Литва“, „лъскави дъбови врати с модни дръжки и дъбови рамки за прозорци показваха приличен човек в собственика.“ Интериор на офиса: мебели и предмети на изкуствата и занаятите, книги и картини, бюстове на френски енциклопедисти или „Лорд Байрон“ портрет" не само отразяваше интересите на човека, но и демонстрира модните тенденции на времето. В съответствие с вкусовете на епохата, кабинетът на Чарски, героят на историята на Пушкин "Египетски нощи", беше пълен с "картини, мраморни статуи, бронз, скъпи играчки, подредени на готически рафтове." Офисът на Онегин беше украсен с всичко, което е измислено от човечеството "за разкош, за модно блаженство": "кехлибар върху тръбите на Цареград", "порцелан и бронз на масата ", и - модна новост от началото на 19 век - "парфюм в фасетиран кристал". Московският познат на Пушкин А. Л. Булгаков описва кабинета си по следния начин: "Кабинетът ми вече е почти подреден - пет големи маси ... В ъгъла има диван, пред него има кръгла маса, на която има книги и вестници, срещу него капачка (ценна за мен) с тръби. Всички тръби са изрядни.

Те работиха и почиваха в офиса, приеха мениджъра и обсъдиха условията на двубоя със секундантите на опонента си. След вечеря мъжете по правило отиваха в кабинета на господаря, за да „пушат лули“ и постепенно офисът се превърна в зала за мъжки приеми. Изнасяните от Турция лули с дълги дръжки, както и респектиращи мъжки аксесоари към тях, бяха необходим аксесоар за фронт офиса. В Русия те влизат в модата през първата третина на 19 век във връзка с общоевропейската страст към Изтока, с творчеството на Байрон, който прославя ориенталската екзотика в поемата "Гяур".

Всеки тип прием включва определени теми за разговор, регламентирани от светските правила. В офиса имаше разговори, които не бяха на място на бал или в гостна. Тяхното разнообразие отразяваше целия мъжки свят: гамата от лични интереси и политически възгледи, проблемите на семейния живот и домакинството, кариерата и честта.

Театърът вече е пълен; ложи блестят;
Партер и столове - всичко е в разгара си;
В рая те плискат нетърпеливо,
И след като се издигна, завесата шумоли.
А. С. Пушкин

По времето на Пушкин театърът е обект на всеобщ ентусиазъм. Обикновено представлението започваше в шест и завършваше в девет часа вечерта, така че младият мъж имаше време, след като беше в театъра, да отиде на бал, маскарад или клуб.

Театралното пространство се състоеше от ложи, сергии и квартал. Хижите се посещаваха от семейната публика и като правило бяха абонирани за целия сезон. Партерът включваше 10-15 реда седалки и самия партер, където представлението се гледаше изправено. Местата в фотьойлите бяха скъпи и като правило бяха заети от знатни и богати зрители. Билетите на земята бяха много по-евтини. Райек - най-горният етаж на балкона - беше предназначен за демократичната публика, която, според един съвременник, "без да сваля горната си рокля, се изсипа в галериите". Това се обяснява с факта, че по това време в театъра нямаше гардероб, а горното облекло се пазеше от лакеи.

За останалите посетители светският етикет постави строги изисквания към костюма. Жените можеха да се появяват в театъра само в карета - във вечерни рокли, в барети, в течения, в тюрбани, които не бяха премахнати нито в театъра, нито на бала. Мъжете носели униформа или фрак. Имаше и нарушения на етикета с цел шокиране на обществото. "Пред сергиите, в самата среда, облегнат гръб на рампата, стоеше Долохов с огромна кичура къдрава коса, сресана нагоре, в персийски костюм. Той стоеше в самия изглед на театъра, знаейки, че рисува вниманието на цялата зала към себе си, толкова свободно, сякаш стоеше в стаята си. Около него, претъпкани, стояха най-блестящите младежи на Москва и той очевидно превъзхождаше сред тях", пише Лев Толстой в романа "Война и мир" .

За дендито от Санкт Петербург от първата третина на 19 век театърът е не само артистичен спектакъл, но и място за социални срещи, любовни връзки и задкулисни хобита. В това отношение правилата на добрите нрави се простираха не само върху костюма, но и върху поведението на театрала. Беше обичайно да влизате в залата в последния момент преди началото на представлението, разменяйки поклони и поздрави. Така например Онегин, закъснявайки за началото на представлението, „минава между столовете на краката“. И още един детайл от поведението на дендито е да гледа залата в лорнет. Онегин "Двоен лорнет наклонено насочва / В ложите на непознати дами."

Цяла Русия е отразена в Английския клуб като в chambre obscure.
П.А. Вяземски

Клубовете се появяват за първи път в Обединеното кралство. В Русия те излязоха на мода при Екатерина II. В Санкт Петербург през 1770-1795 г. са основани седем клуба, сред които английският клуб се счита за най-престижен. Скоро английският клуб се появи в Москва. Възкачвайки се на престола, Павел I забранява английските клубове, както и други публични събрания. С присъединяването на Александър I те отново бяха разрешени. Изборът за член на клуба беше свързан с много строгости и ограничения. Първо, само мъже бяха допуснати до английския клуб. Второ, името на нов член беше обявено предварително и ако зад него се знаеха непристойни дела, въпросът за избора му веднага се премахваше. Ако кандидатът не беше отхвърлен, тогава членовете на клуба гласуваха за приемането му - всеки по свой избор постави бяла или черна топка.

Славата, която Английският клуб придобива в обществото от началото на 19 век, води до факта, че той се превръща не само в модерна институция, но и влияе върху общественото мнение на столицата. Основните дейности на членовете на клуба бяха разговори, игри и четене на вестници. Разговорите за политика обаче - въпреки че се водеха в клуба - бяха забранени от хартата.

Стаята за вестници, която получаваше руски и чуждестранни периодични издания, беше незаменим атрибут на клуба. Свежи вестници и списания бяха подредени на специална маса, те можеха свободно да се вземат и четат. Издания от минали години бяха депозирани в библиотеката, откъдето можеха да бъдат взети у дома, като се разпишеха в специална книга. Специален придружител следеше за спазването на реда във вестникарската зала. Но по правило не беше пренаселено. Според спомените на съвременник, веднъж P.A. Вяземски „както обикновено обиколи всички балове и всички вечерни срещи в Москва и накрая се превърна в клуб за четене на вестници.<...>Сервитьорът започна да се разхожда около него и да кашля. Отначало той не обърна внимание на това, но накрая, когато започна да проявява забележимо нетърпение, попита: "Какво става с теб?" — Много късно, ваше превъзходителство. „Но виждате, че не съм сам и те все още играят карти там.“ - "Но те, Ваше превъзходителство, вършат работа."

Картите - "един от неизменните и неизбежни елементи на руския живот" - бяха отгледани в Английския клуб веднага след създаването му. Дълго време в него процъфтява както търговията, така и хазартът - въпреки факта, че последните са официално забранени в Русия в края на 18-ти - началото на 19-ти век. За разлика от комерсиалните игри, характерни за уважаваните хора, хазартът има характер на "всеобхватна мода". Освен това по едно време имаше дори "мода за игра". Правени бяха многократни опити за изкореняване на хазарта, който можеше да съсипе уважаваните членове на клуба, и в крайна сметка те се увенчаха с успех.

В случай на значими събитияорганизираха се вечери в клуба. Една от тези вечери е описана от L.N. Толстой в романа "Война и мир". Освен това имаше ежедневни клубни обеди и вечери. Бяха скъпи, но тук винаги имаше избрано общество, а за неженените клубът заместваше домашния уют.

И целият Кузнецки мост, и вечният френски,
Оттам модата за нас, и автори, и музи:
Разрушители на джобове и сърца!
Когато Създателят ни избави
От техните шапки! бонета! и шпилки! и карфици!
И книжарници и магазини за бисквити! ..
КАТО. Грибоедов

По времето на Пушкин главната търговска улица в Москва - светилище на лукса и модата - е Кузнецки мост. След указа на Екатерина II за привилегиите на чуждестранните търговци в района на Кузнецки мост, французите започнаха да отварят своите модни и галантерийни магазини. През 1812 г. това е, което спасява улицата от пожар: наполеоновите гвардейци защитават своите сънародници от пожар и разруха. След като нашествениците бяха изгонени от Москва, надписите на френски бяха забранени, а към френските магазини бяха добавени английски, италиански и немски. Магазините на Кузнецки мост бяха модерни и скъпи. Един от пътеводителите от онова време съобщава: „От ранна сутрин до късна вечер тук виждате много файтони и рядък<.>от тях ще отидат, без да се опаковат в покупки. И на каква цена? Всичко е прекомерно; но за нашите модници това не е нищо: думата „купен на Кузнецки мост“ придава на всяко нещо специален чар.“ С течение на времето много модерни магазини превърнаха улицата в място за празници и срещи на аристократи.

В Санкт Петербург модните магазини бяха концентрирани на Невски проспект. Колумнист на вестник "Северная пчела" отбелязва приликите и разликите между двете столици: "Кузнецки мост е в пълния си блясък: бездна от магазини от всякакъв вид, модни магазини; тук можете да похарчите бездна от пари за един ден. Има няма великолепни магазини, които не са рядкост в Санкт Петербург; стаята е тясна, стаите са тъмни и ниски, но стоките са групирани елегантно и се продават скъпо като в Санкт Петербург. В последния Кузнецкият мост прави не изостава от Невски проспект." Въпреки това, според наблюдението на чужденци, магазините в Санкт Петербург са по-ниски от европейските. За един английски пътешественик, посетил Русия през 1829 г., те изглеждат „не толкова забележими, колкото тези в Лондон“, а изборът на стоки в тях не е толкова богат. Въпреки това в Санкт Петербург търговията предлага най-богатия избор от продукти, включително по отношение на качество и цена.

Следва продължение...

КРАТКА ИСТОРИЯ НА РУСКАТА ЛИТЕРАТУРА
ЛИТЕРАТУРА НА ПУШКИНСКИЯ ПЕРИОД

С раждането на "Руслан и Людмила" по-младото поколение признава Пушкин за свой поет, възхищавайки се на свободата на творчеството, което той сякаш противопоставя на изкуствените методи на теоретиците на поезията. Отдавайки почит на подражанието на „владетеля на мислите“ на своето време Байрон, Пушкин в по-нататъшни творби представя образци на руското оригинално творчество не само във форма, но и в художествено правдивото изобразяване на руската природа, идеи, чувства, настроения на руското общество.
В неговия „Борис Годунов” имаме неподражаем пример за историческа драма. „Полтава“ служи като пример за историческа национална поема. Както и да е разработен разказът преди Пушкин обаче, този тип поезия за първи път получава своето съвременно значение в разказа на Пушкин „Капитанската дъщеря“. Но първият руски роман "Евгений Онегин" е от особено значение за характеризирането на съвременното на Пушкин общество. При него за първи път в лицето на Онегин се появява тип „излишен човек“, който има по-нататъшна генеалогия и в последващата руска литература; в него за първи път рускиня в идеалния образ на Татяна получава художествено въплъщение. Издигнал титлата на поет до непостижими дотогава висоти, Пушкин в същото време е склонен да гледа на поезията като на „изкуство за изкуството“. Епичното, спокойно съзерцание на външния свят е поставено от него като основа на поетичното творчество.
Страстната и импулсивна природа на Лермонтов, не по-ниска от Пушкин в силата на поетичния талант, не можеше да се задоволи с такива задачи на творчеството. Като наследник на Пушкин, Лермонтов внася повече съзнание в поезията, по-критично отношение към действителността. Социалните мотиви на поезията на Лермонтов, произтичащи от личното недоволство на автора от руския живот, отразяват разочарованието на Байрон по-дълбоко, отколкото виждаме в произведенията на Пушкин.
Докато "излишният човек" на Пушкин, Онегин, тъгува в бездействието, без да го съзнава, Печорин на Лермонтов вече напълно разбира и изразява причините за неговата непригодност. Произведенията на Пушкин и Лермонтов полагат основите на ново реално училище. Още по време на живота на Пушкин много писатели се присъединиха към него, улавяйки живота на народа все по-дълбоко и още повече разширявайки значението и значението на литературата, извеждайки я до висотата на важна социална сила. Докато Грибоедов, Пушкин и Лермонтов в поезията отразяват настроенията на значително малцинство от обществото - руската интелигенция, Колцов и Гогол извеждат в своите произведения онези класи на руското общество, които досега или са били напълно игнорирани от художествената литература, или са служели като вторичен аксесоар в него. Простолюдието, провинциалната бюрокрация, провинциалното благородство - това е материалът, върху който оперира художественото творчество на Колцов и Гогол. Не отделни "герои", които стоят над тълпата, а самата тълпа - това е целта, към която сега са насочени погледите на писателите.
Песните на Колцов, самият той от народа, отразяват всички тежки мисли на последния, цялата му бедност, невежество, заедно със страстни импулси за добро, истина, светлина на знанието. Кротката, унила природа на руския селянин, цялата пропита с религиозно благочестие, стои жива пред нас в „мислите“ на Колцов.
Гогол разкрива "пред очите на хората" мрачната страна на руския живот, въплъщавайки я в безсмъртните образи на "Ревизор" и "Мъртви души". Пороците на руската администрация - подкуп, невежество, произвол - исторически установените недостатъци на провинциалното благородство никога не са били осмивани с такава сила и истина, както в тези известни произведения. Изключителна черта на руската литература - сатиричната посока достига своя връх в творчеството на Гогол. Още в първите творби на Гогол („Вечери във ферма“, „Землевлавци от Стария свят“, „Тарас Булба“), изпълнени с поетично, спокойно съзерцание на укр. народен живот, пробива онази черта на поетичния гений на Гогол, която в следващите му творби е основният колорит – това е „хуморът“.
С развитие измислицакритичната мисъл също нараства. Критиката трябваше да разбере дълбоките идеи, въплътени в "Евгений Онегин", "Полтава", "Борис Годунов", "Ревизор", "Мъртви души" и др.. Марлински (Бестужев) и Н. Полевой поставиха основите на романтиката критика. Липсвайки обаче широка научна основа, те не можаха в достатъчно определена форма да очертаят новите основи на критиката. Необходима беше обща философска гледна точка, въз основа на която да се определят законите и задачите на изкуството. Няколко млади хора, които са наследници на научната, социалната и политическата мисъл от времето на Александър, увлечени от философията на Шелинг, образуват кръг, чиято задача е да развият философски мироглед и да го приложат към формите на руския живот. Изключителните фигури на кръга бяха В. Одоевски, И. Киреевски, Шевирев, Надеждин. Изхождайки от позицията на философията на Шелинг, че всяка националност е носител на определена идея, кръгът поставя въпроса за народната идея, която Русия трябва да изработи. Надеждин, който постави основата на критиката, основана на философски обобщения, не намирайки идеологическо съдържание в цялата романтична литература, включително Пушкин, изложи Гогол като истински представител реално училище. Възгледите на Надеждин за руската литература бяха възприети

Пушкин е име-символ в руската култура; няма име по-известно и по-мистериозно. Привидната простота на творчеството му идва при нас още в детството с неговите приказки. Пушкин придружава всеки човек от детството до старостта. Всеки човек на всяка възраст може да намери редове в Пушкин, които точно съответстват на индивидуалното му душевно състояние. От детска пакост до сенилна изтънченост - само мащабът на "света на Пушкин" ни позволява да го сравним с "титаните на Ренесанса".

Психологическото усещане за особеното "господство" на Пушкин и цялата "пушкинска" епоха е почти невъзможно да се разклати, въпреки че светът на неговите герои е неблагоприятен, понякога ужасен. Защо повтаряме според V.F. Одоевски" слънцето на руската поезия»; за А.А. Григориев - " нашиятвсичко"; за F.I. Тютчев" Първата любов на Русия»; за А.А. Блокиране - " смешно име»?

Мистерията на Пушкин. Вече в края на своя житейски път, в размисли "Избрани места от кореспонденция с приятели" Н.В. Гогол пише, че " Пушкин е необикновено явление и може би единственото проявление на руския дух: това е руският човек в неговото развитие, в което той може би ще се появи след двеста години*.

Споровете за Пушкин като феномен на историята и културата започват веднага след смъртта му. На 31 януари 1837 г. редакторът и журналист А. А. Краевски се осмелява да публикува кратък некролог, написан от В.Ф. Одоевски. Новината за смъртта на поета започна с пронизителни думи: Слънцето на нашата поезия залезе! Пушкин почина... ”Председателят на цензурната комисия княз М. А. Дондуков-Корсаков строго порица тази публикация. С искрено възмущение той попита: Каква е тази черна рамка около новината за смъртта на небюрократичен човек ... защо такава чест? .. Бил ли е Пушкин командир, военачалник, министър, държавник?*

През 1846 г. най-влиятелният критик от онези години V.G. Белински завършва своя цикъл от единадесет статии, посветени на Пушкин. Той пръв го нарече "класик" на руската литература, тоест нейната неоспорима и неизменна основа. Националната култура на новото време за първи път осъзна Пушкин като вече случила се история, като своеобразна собствена „древност“. В.Г. Белински прави най-много за утвърждаването на Пушкин като национален поет, но той е и първият, който представя творчеството на Пушкин като изцяло принадлежащо на миналото, загубило социалната си актуалност.

Прагматичното поколение от 60-те и 70-те години. 19 век, обзет от жажда за обществено полезна дейност, напълно избута поезията на Пушкин в една отминала епоха. Най-авторитетният критик, идолът на младежта от онова време, Д. И. Писарев, в статията "Реалисти" (1865) като цяло отказва да анализира произведенията на Пушкин, би означавало да се придава твърде голямо значение на въпроса за Пушкин, която вече не може да има...»

А през 1880 г. в Москва е открит първият паметник на Пушкин в Русия. В хода на публичните събития се появи остро осъзнаване на приемствеността на руската култура, чувство на национална гордост. При откриването на паметника на Пушкин Ф.М. Достоевски каза: Пушкин е пророчество и указание... Пушкин... взе със себе си в ковчега някаква велика тайна. И сега решаваме тази мистерия без него*.

Загадката на добре познатото произведение на Пушкин се крие в неговата уникалност и "самота" в руската култура. Нито един руски писател, нито преди, нито след Пушкин, не е бил като него. Пъстрият и разнообразен културен свят на 18 век. се появява като цяло само в творчеството на Пушкин. Но тази цялост свърши върху него. „Слънчевият“ гений на руската литература беше заменен от мрачния Лермонтов, язвителния Гогол, страдащия Достоевски. През 1912 г. философът В.В. Розанов пише за уникалността на поета в руската култура като различен тип руски дух: „ Пушкин - нашият изгубен рай. Той - Самата руска литература, каква би могла да бъде...*

От гледна точка на историята на националното самосъзнание ситуацията е странна: нито един руски писател, нито един мислител не може да се нарече наследник на пушкиновия дух и пушкинското разбиране за живота. И в същото време ние ясно чувстваме: именно с Пушкин започна великата руска култура на съвременността. Това съзнание се крие в дълбините на националния дух.

Пред нас е загадката на хармонията, удивителната цялост на Пушкин: неговото едновременно „вписване“ в руската култура на своето време и универсална и всевременна принадлежност. Не само историческото време определи вида на неговия гений, но той самият определи цяла епоха на руската култура. С Пушкин започва самостоятелната руска литература като форма на художествено творчество. Освен това всички сфери на културата от началото на 19 век: архитектура, музика, живопис - удивително съвпадат с поезията на Пушкин по духовни, умствени и творчески характеристики, образувайки единен културен стил.

Златен век" на руската култура в началото на 19 век. има отчетлив "пушкинов" стил. Това ни позволява условно да обозначим типа култура от това време като "епохата на Пушкин", което означава нейното сходство с ренесансовите образци на европейската култура.

Комбинацията от понятията "империя и свобода" в самосъзнанието на културата от времето на Пушкин. Подчертавайки идеята за свобода на творческа личност - особеносткултура на европейския Ренесанс. Постиженията на 18 век позволи в Русия да се роди идеята за свободен творчески човек. Но разбирането за свободата в просветеното руско съзнание имаше свои собствени характеристики.

Европейската епоха на Просвещението завършва с романтичен импулс за човешки чувствапреди всичко издигане достойнството на личността. Съдбата на младия "Вертер" на Гьоте, благородните "Разбойници" на Шилер и приключенските романи на В. Скот бяха прочетени от цяла грамотна Европа, включително руската "четеща публика". Философската основа на литературата на романтизма беше възвишеното възприятие на света, утвърждаването на богатството и свободата на индивида. Новите ценности се превърнаха в морална основа: свободен „благороден“ човек, любов, природа.

По европейски образован благородствоРусия също романтизира възвишената концепция за индивидуалната свобода. Но този романтичен светоглед имаше решителна разлика от европейския. Романтизацията на света и човека в Русия беше самосъзнанието на нация, осъзнала своята сила, устремена към бъдещето. Апогеят на имперското самосъзнание идва в началото на 19 век. Хората от това поколение казаха за себе си: „Ние деца на дванадесетата година *.И победителите на Наполеон заслужено добавиха титлата "Спасители на Отечеството" към идеала за служба на Русия.

Победата над Наполеон, която утвърди Русия като лидер на Европа, засили това ликуващо чувство за победоносен империализъм. Две противоречиви понятия „Империя“ и „Свобода“ бяха обединени в съзнанието на руския дворянин от моралната концепция „Чест“, тоест те бяха фиксирани на несъзнателно морално, на ежедневно, а не на правно ниво. Идеалът за безплатно служене на благото на Отечеството става основа на отношението в тогавашната култура. Пушкин пише: „Бре- аз - незабравим! Колко силно бие руското сърце при думата „Отечество"!" По своята хуманистична насоченост този импулс е много близък до ренесансовото усещане за обновяващ се, млад свят, за активна, победоносна личност.

Но доказала силата си в борбата срещу Наполеон, руското самодържавие се оказва безсилно да се промени на по-добър животтехните поданици. За образованото благородство това предизвика горчивина, разочарование и желание да „натисне“ властите, „подкани“ просветения суверен. Рядка епоха в Русия може да се похвали с толкова много проекти за преустройство на обществото. В училище те се запознават с проектите на P.I. Пестел, Н.М. Муравиев. Имаше ли други планове? на млади приятели” на Александър I, проекти за реформи на М.М. Сперански, Н.С. Мордвинова, А.А. Аракчеева, Е.Ф. Канкрин, „конституция“ Н.Н. Новосилцев. самият А.С Пушкин представи бележки на правителството с проекти за подобряване на образованието и организиране на книжния бизнес. Поетът П.А. Вяземски участва в изготвянето на полската конституция от 1818 г. Активната част от образованото благородство е готова да служи на доброто на отечеството не само във военното, но и в мирното поле. Но държавната власт, бюрократичното обкръжение на императора нямаше да се откажат от монопола си върху преобразувателните дейности. Резултатът от това взаимно неразбиране беше появата на декабристизма. Негласното „благородно“ споразумение между просветеното дворянство и властите, което отбелязахме като характеристика на руското Просвещение от 18 век, беше нарушено от събитията от 1825 г. След краха на декабризма, разпадането на културата на Постепенно започна тип „Пушкин“.

Пушкин обединява в себе си имперското и човешкото начало. Основните полюси на творчеството му: Империя – Свобода. Империята го привлича и естетически като преодоляване на хаоса (» Бронзов конник“), и морално като противовес? бунт, безсмислен и безмилостен” („Капитанската дъщеря”). Веднага щом очите на Пушкин бяха затворени, пропастта между империята и свободата в руския ум беше неотменима. Цели сто години след Пушкин привържениците на Империята преследваха и преследваха Свободата, а привържениците на Свободата унищожаваха Империята с всички средства.

Ролята на литературата в разбирането на Пушкин. В центъра на културата от ренесансов тип винаги стои човек; следователно идеологическата основа на такава култура е хуманизмът, тоест идеята за самоценността на индивида. Духовният свят на младото поколение благородници в началото на 19 век. формирана под значителното влияние на литературата.

Развитието на хуманистичните идеали преминава през живота и творчеството на Пушкин, който определя цялата епоха на формиране на националната идентичност.

Пушкин пише своя "Борис Годунов" на двадесет и пет години. След като се запозна с руската история с помощта на Карамзин, той избра този от цялото разнообразие от нейни сюжети: убийството на момче-принц; узурпацията на властта, стъпила през кръвта; мълчанието на хората - и какво се случва след това. Какво разбра той, когато през есента на 1825 г., завършил своя „Борис*“, си извика: „ Айда Пушкин, ах да, кучи син *И защо, почти двеста години по-късно, все още сме вътре в този сюжет? Наистина, всъщност колизиите на "Борис Годунов" са вечна тема на руската история и съдба.

Уникалността на творчеството на Пушкин за руската култура се състои в това, че неговият живот, смърт, творчество са единен органичен „културен текст“, те са неразделни. Той не беше нито учител, нито съдник на живота. В творчеството му няма "тема на деня". Понякога се смееше убийствено, но язвително, сатирично - никога. Съзнанието за "възпитателната" и възпитателна роля на литературата у Пушкин напълно отсъства. Творчеството, литературата се възприемат от него като живот, като дъх, а не като граждански дълг и труд. Философ В.В. Розанов цитира Н.В. Гогол, неговият характерен диалог със слугата на поета:

Пристигна около обяд в къщата на Пушкин:

• - Какво, майстор вкъщи?
• - Все още спи.
• - Изглежда, че е писал цяла нощ?
• - Не, той играе карти...
• Гогол бих написал*- коментира В.В. Розанов. Той заключава: " Пушкин - това е мир, яснота и баланс. Пушкин - това е някаква странна вечност...*,не остарява, както любовта, омразата, пролетта и есента не остаряват.

Стъпките на Пушкин като поет и мислител са бързи, той изпреварва самосъзнанието на благородното общество и нацията като цяло. През 1823-1824 г., в разцвета на творческите си сили, Пушкин започва да пише своя "роман в стихове" - "Евгений Онегин *. Година по-късно се появява безкрайно мъдрият "Борис Годунов". Един много млад мъж прояви опитната мъдрост на вековете: * Не променяйте хода на нещата. навик - душа на силите*.До края на живота си А. Пушкин „излезе от мода“ (запазвайки „солидно четвърто място“ сред четящата публика) именно защото по това време той изпревари всички, цялата руска литература, достигайки до други философски основи на културата , нова естетика. Литературата в лицето на Пушкин придобива ново предназначение в обществения живот.

С цялото голямо влияние на A.S. Пушкин към съвременната култура, той никога не е прибягвал до директен морализъм и назидание. В творчеството му са невидими актуалните социални проблеми, типичните образи, така характерни за "черно-бялата" руска литература от следващото време. Той не е "особен" в нищо. Кой е положителният герой в "Капитанската дъщеря"? Гринев? Пугачов? Нито едното, нито другото. В същото време и двамата могат да станат актьори в цял "букет" от житейски истории. Целият труден характер на „барчука” П. Гринев се изразява в един сюжетен обрат: той не предаде Пугачов, но отказа да целуне ръката на „селския цар”. И в историята има само един злодей: Швабрин. И основната му злоба е предателството. Предателство, подлост на душата - с този знак за разпадане на личността той се различава от другите главни герои на историята: Гринев и Пугачов. Тази малка и на пръв поглед обикновена история съдържа цялата мъдрост на живота. Неслучайно А.Т. Твардовски, редактор на популярния през 60-70-те години. 20-ти век списание " Нов свят“, веднъж в разгара на дискусия той каза, че няма умни и глупави хора, а просто има такива, които четат „Капитанската дъщеря“, и такива, които не са запознати с нея.

Творчеството на Пушкин винаги е било наричано "свободолюбиво". Нека се опитаме да разберем каква свобода "прослави" поетът. Как усеща мястото си в своя свят лирически герой? Как самият поет разбира своята роля? Свободолюбието на Пушкин като учебник не е революционен бунт, а позиция на човек, който признава себе си за самодостатъчен свят. Свободолюбието му не е от политически произход, а от културен произход: от жизнелюбието, от съзнанието за своята индивидуалност, от възрожденската творческа сила. Активната личност на Ренесанса сама определя своите граници и правила.

Ти си кралят: живей сам,

Върви по свободния път,

Къде те отвежда свободният ум?

Произходът на свободолюбието на Пушкин е радостно отношение към битието, любов към живота, органично съзнание за човешкото достойнство, достойнството на мисълта, таланта и ума. Известен с омразата си към всякакви ограничения на "условията на света", неприязън към унизителната за него камерна юнкерска униформа. Свободолюбието на Пушкин е сродно с декабристкото по отношение на човешкото достойнство и творческа свобода. Това общо отношение ги правеше близки по дух. Любовта на Пушкин към свободата няма нищо общо с политическата идея за правата "по закон" и като цяло с всяка идеология. Създадената от него „идеология“ е формулата за живота на свободния човек. С необикновена яснота тя е въплътена в неговите стихове. През последното лято от живота си, през 1836 г., Александър Сергеевич Пушкин написва блестяща поема „От Пиндемонти“. Осъзнавайки, че никаква цензура няма да допусне това стихотворение да бъде отпечатано, той го представя като „превод от италиански“. Всъщност тук собственото му разбиране за свобода е в разгара си. Както се оказа, тези стихове станаха духовното завещание на поета.

Други, по-добри права са ми скъпи,

Друг, по-добър, имам нужда от свобода.

Зависете от краля, зависете от народа -

Не ни ли интересува всички? Господ е с тях. Не давайте отчет на никого, само служете и угаждайте на себе си; за власт, за ливрея Не прегъвайте нито съвест, нито мисли, нито врат;

...Ето това е щастието! Това е вярно...

А ето и заветът на свободния човек, добавяме ние. Темата за личната независимост беше особено скъпа за Пушкин. Как да живееш сред хората, как да живееш в обществото, как да защитиш своята правота, своята личност?

Фактът на появата в Русия на Пушкин, личност, съизмерима с Леонардо да Винчи, Шекспир, Данте, е знак за Ренесанса. В европейския Ренесанс винаги се появяват личности от универсален, енциклопедичен тип.

Национално и универсално в "пушкинската" култура. Един от трагичните резултати от руското Просвещение е, че една нация има две различни култури. Единият е традиционен, предимно селски. Другото е книжно, образователно, европейско. Разликата между тях беше огромна; двете култури дори си говориха различни езицитъй като благородниците предпочитали да говорят френски.

Пушкин успя за миг да преодолее двойствеността на руската култура, да открие тайната на съчетаването на нейните противоположни начала. Синтезът на дълбоко национално и истинско европейско съдържание в творчеството му се случва изключително естествено. Неговите приказки се четат както в благороднически стаи, така и в селски колиби. С творчеството на Пушкин руското самосъзнание влиза в необятния свят на новата европейска култура. Пушкин е дълбоко национален и затова е общочовешки.

Както знаете, Пушкин никога не е напускал Русия. Само със силата на своя гений той можеше точно да отгатне нахалната любов към живота на циганското племе в песните на Земфира, наивната испанска гордост в Каменния гост *. Песента на Мери в A Feast in the Time of Plague* е написана в безупречния стил на средновековна Англия. А неговите сцени от Фауст * носят нещо дяволско - мистиката на епохата на немската Реформация - дори в неславянския ритъм на стиха: "Аз всеки се прозява и живее - и ковчегът, зейнал, всички ни чака. Прозявай се и ти...*Между другото, Пушкин изпраща своите „Сцени от Фауст“ на Гьоте и в замяна получава подарък от великия старец - писалката му.

Но въпреки цялата европейскост на Пушкин, в Русия нямаше по-руски поет. В неговото творчество два принципа: универсалност и рускост - се сляха по най-естествен начин. Ярък пример за такова естествено езиково и културно сливане се намира в зрелия Пушкин в Евгений Онегин*. Татяна, пруска душа*,въпреки това говореше трудно на родния си език*.В съответствие с нормата на онези времена, тя пише известното си писмо до Онегин на френски език. На руски светският стил на любовно писане просто отсъстваше. Но самият автор сякаш „превежда* това френско писмо на своята героиня на руски. За един поет това е една езикова среда. И парадоксален резултат: именно Пушкин, а не някой друг, е създал истинския руски език: всъщност с него започва руската литература на новото време.

В същото време целият елемент на руския народен език беше подчинен на него. Когато превежда Евгений Онегин в изгнание, Владимир Набоков, руски писател в чужбина, е принуден да създаде цяла теория за превода специално за Пушкин с безброй версии и бележки към почти всеки ред.

Прочутите му „Приказки” са факт на дълбоко народна поезия, а не подражание на народен диалект. Само висок и истински талант може правилно да познае душата на хората, тяхната интонация, хумор, манталитет. Вслушайте се в музиката на безумните реплики, чийто чар е в истинския, а не стилизиран фолклор:

Три моми до прозореца

Въртяхме се късно през нощта...

Дълбоката вътрешна връзка на световния и националния произход също е родова черта на културата от ренесансов тип. Яркият, жизнеутвърждаващ гений на Пушкин остава „златен* век в историята на руския дух. Ренесансовият характер на поезията на Пушкин е ключът към неизбежното привличане към творчеството на Пушкин, когато националното самосъзнание и нацията правят друго културно усилие за хармонизиране на живота. Съвременният поет Д. Самойлов изрази това с думите:

Докато Пушкин продължава в Русия

Виелиците не духат свещта.

Литературата и обществото в епохата на Пушкин. Светогледът "Империя и свобода", формиран от началото на 19 век. сред младото образовано благородство, намира най-пълен израз в романтичната литература от това време. Зараждащата се руска литература първа открива съчетаването на идеите на империята и свободната личност – дори в един човек. Н.М. Карамзин е автор както на "Писма на руски пътешественик", така и на "История на руската държава", "" Горката Лиза"и Манифестът на Николай I. Също V.A. Жуковски е автор на Ундина и романтични балади.

В това бързо движение от Державин към Жуковски, от Карамзин към Грибоедов и след това към Пушкин се формира литературата в Русия като особена сфера на културата. Тя влезе в ролята на събирач и изразител на националния дух, нещо повече – тя го формулира. „Литература*,Според Пушкин беше плод на новосъздадено общество”, а от друга страна самата тя създаде определен тип социален живот. Говорейки за живота и обичаите на образованото благородство от началото на 19 век, изследователите и авторите на мемоари често го определят с думите „светлина“, „висше общество“, „най-добрите къщи“. Пушкин стига и до по-конкретно определение – „просветено дворянство“. Каква е тази връзка на просветата с обичаите и устройството на живота на "светското общество"?

По време на "събранията" на Петър определени правила на социално поведение на благородниците бяха подкрепени от силата на държавната принуда. Един век по-късно „негласните“ правила на света „влязоха в сила: културата на балове, дуели, мода, посещения, приеми. По неправилен жест, несполучливо облекло, нахална дума благородното общество безпогрешно разпознаваше „непознатите“. След оживен разговор със сенаторите Н.М. Карамзин в писмо до A.S. Пушкин отбелязва, че те, разбира се, са умни хора, но от техните маниери е ясно, че никой от тях не принадлежи към „доброто общество“. Веднъж самият Пушкин не стигна до бала, защото не облече предписаната камерна юнкерска униформа.

Хвърлена ръкавица, изпусната носна кърпичка, рязко затворено ветрило - всичко придоби свой собствен "език". Помня „поставяне на широк боливар, Онегин отива на булеварда"? Характерът на героя веднага стана ясен за съвременника на Пушкин. В края на краищата, "нормален" светски рейк, облечен "като лондонски денди", не може да украси главата си с "боливар". Тази широкопола южноамериканска шапка, кръстена на един от лидерите на националноосвободителното движение, недвусмислено декларира демонстративното свободомислие на своя собственик в Санкт Петербург.

„Поколението на Пушкин от образовано общество“ Започва либерализиране до 1812 г". Духовната независимост, гордостта на мисълта и чувствата бяха в изключителна мода. Младежта се бунтува по всякакъв начин: от екстравагантността на модерните костюми, забраненото съдържание на прочетените книги до бурните приятелски пиршества и дуели.

Благородниците все повече отказвали обществена услуга, предпочитайки "социалния живот". До 1840 г повече от една трета от благородниците на столицата не са служили никъде. В същото време стойността на добрия вкус, маниери, общо образование, знания модерни езици (*Латиницата вече не е на мода"). Основните науки бяха „способността да живееш в светлина"и, по думите на Пушкин," науката за нежната страст". "Вкус", "стил", "мода", "чест" - тези понятия в живота на благородството от началото на XIX век. замени държавното регулиране на личния живот.

Литературата се превърна и в нов социален регулатор. Тонът на литературните произведения се е променил по най-ярък начин. Преди това беше поучителен, поучителен, воден сякаш от името на учителя-държава. Сега литературните текстове блестяха с познатата лекота на приятелски разговор. Спомнете си "Евгений Онегин": тук сякаш сте влезли в приветлива всекидневна, където ви посрещат приятели и непознати приятели. А вие самият отдавна сте познат и обичан тук. Вижте, това е адресирано директно до вас:

Приятели на Людмила и Руслан!

С героя на моя роман,

Без предисловие, точно в този час

Нека те представя.

Онегин, мой добър приятел...

„Романът в писма“ става много популярен. Интимността, личното, искреното съдържание на литературните произведения беше подчертано по всякакъв възможен начин. Тържествени одии възвишени балади, след като Пушкин избледня в сенките. Светското общество издига до жанровете на литературата присъщите му форми на комуникация: писма, разговори, епиграми, афоризми, анекдоти, стихотворения в албум за момичета. На същата основа на "приятелска привързаност" се формират и първите литературни сдружения: "Приятелско литературно общество", "Арзамас", "Зелена лампа", "Любомудрый".

Светският салон придоби ново съдържание - литературно общуване. Тук са си давали среща начинаещи и опитни писатели, "покровители на музите", първите критици, любители на изкуството и поезията. Пушкин се срещна с Белински в светска гостна. Притежаването на салон беше изключително престижно, беше знак за принадлежност към "висшето общество". В Санкт Петербург бяха известни срещите при Оленините, Смирнова-Росет, Хитрово, Ростопчина, Одоевски и Сологуб. В Москва - в къщите на Волконская, Елагина, Аксаков и този списък не е пълен. Правилата за поведение в салоните бяха единни и добре познати на всички. Славянофил А.И. Кошелев като любопитен факт отбеляза, че къщата на Е.А. Карамзина "беше единственият в Петербург, дето не играеха карти и дето говореха руски*.

В салони и приятелски кръгове през първите две десетилетия на 19 век. оживен културен живот. Когато се обърнем към биографията на A.S. Пушкин, е невъзможно да се пренебрегне "приятелският кръг", който беше около него. Тук А.С. Пушкин е почти щастливо изключение в сравнение с повечето руски писатели от 19 век. Той винаги, през целия си живот, е бил заобиколен от приятели. В него нямаше и сянка от литературно съперничество или ревност. Около него беше цяла плеяда от поети, които съставиха облика на "пушкинската" литература, характера на "пушкинското" време: Жуковски, Батюшков, Вяземски, Баратински, Гнедич и др.

Беше времето на "Арзамас", "Разговори", любовно поетично "приятелство". Пушкин искрено се радва на успехите на своите приятели, открито изразява възхищение от поезията на Вяземски, следи отблизо успехите на по-младото поколение. Стана учебникарски факт, че Пушкин представя на младия Гогол сюжета на "Главният инспектор" и "Мъртвите души", изслушва благосклонно четенето на първите произведения на младия писател.

Поетичните симпатии и антипатии на Пушкин най-малко са свързани с някаква литературна борба, с утвърждаването на неговия примат. Откри поемата „Руслан и Людмила“. нова ераРуска литература, а Пушкин веднага става лидер на литературната общност. Прехвърлянето на „поетическата корона” не става чрез люто съперничество и интриги, а по рицарски начин. След „Руслан и Людмила“ Жуковски дава на Пушкин своя портрет с незабравим надпис: „ На победилия ученик от победения учител».

Изброените особености на културния живот от времето на Пушкин определят изключителното разнообразие от форми, стилове, сюжети и жанрове, които отличават литературата от първите десетилетия на 19 век. Но постепенно нарастващата пропаст между просветените идеали и реалността на социалната промяна допринася за превръщането на литературата от лично хоби в професионално занимание.

Комерсиално печеливши книгоиздателски проекти съществуват и по времето на Пушкин. Постепенното преминаване на „литературата“ в категорията на професиите е свързано с името на книжаря и издателя А.Ф. Смирдин. Човекът, който има само три години обучение при московски дякон, става известен в литературните кръгове от 30-те години на XIX век. техния бизнес ентусиазъм. Той пръв започва да издава "Библиотека за четене" - дебел журнал-книга, който се превръща в най-популярното издание на онова време. Изданието сполучливо съчета жанра "календари" с цялото многообразие от информация и развлечения и жанра на сериозно литературно и социално списание с най-новото в литературата. Беше невъзможно да се измисли по-добро четиво за семейството на провинциален земевладелец, който се стремеше да бъде „в

Литературни асоциации и популярни периодични издания през 1800-1830 г.

Литературен асоциации	Списания и вестници
„Свободно общество	Вестник Европы (ред. Н. М. Карамзин, В. А. Жуковски).
любители на литературата
науки и изкуства.	"Руски бюлетин" (ред. S.N. Glinka). 1808-1820
	"Син на отечеството" (изд. N.I. Grech). 1812-1829 „Домашни бележки“ (ред. П.П. Свинин).
„Общество на влюбените
руска литература“.	„Добронамерен“ (ред. A.E. Izmailov). 1818-1820 г
1811-1920-те години	„Състезател на образованието и благотворителността“ (ред. А. Д. Боровков). 1818-1825
„Разговор на влюбени	„Невски зрител“ (ред. М.А. Яковлев и др.). 1820-1821
Руска дума.	Алманах "Полярна звезда"
	(ред. A.A. Бестужев и K.F. Ryleev). 1823-1825 "Мнемозина" (ред. V.F. Odoevsky, V.K. Kuchelbecker).
"Арзамас".
	Газ. "Северна пчела" (ред. Ф.В. Българин, Н.И. Греч). 1824-1864
"Зелена лампа".	"Московски телеграф" (ред. N.A. Polevoy). 1824-1834
	"Северни цветя" (изд. A.A. Delvig). 1825-1831 "Московски бюлетин" (ред. М. П. Погодин). 1826-1830
„Обществото обича	"Телескоп" (ред. Н. И. Надеждин). 1831-1836
мъдър." 1823-1825	"Московски наблюдател" (ред. М.П. Погодин). 1835-1839 г „Съвременник“ (ред. Първите четири броя на А. С. Пушкин). 1836-1866

бъде в крак с културните и политическите събития в имението си. Вестник A.F. Смирдин участва в * четящата публика * провинциалния читател.

А.Ф. Смирдин е първият, който публикува поредица от евтини издания за демократичния читател. Той беше първият, който започна да плаща на авторите си. Спомнете си редовете на A.S. Пушкин от? Разговор на поета с книжаря *: *Вдъхновението не се продава, но можете да продадете ръкописа*. В литературните разговори се появи нова дума - "тиражи *", тоест броят на издадените екземпляри от книга или списание. В.Г. Белински дори нарича 1830-те. * Смирдин * период в руската литература. Въпреки че през 1840 г издател А.Ф. Смирдин фалира, поставя се началото на превръщането на литературознанието в професионална работа.

Като цяло литературата от времето на Пушкин формира хуманистичните ренесансови идеали. Човешката личност в цялото си духовно богатство се е превърнала в доминантна черта на новото културно съзнание. След поражението на движението на декабристите цялата социална атмосфера от времето на Пушкин бързо започва да отслабва. Обществото се промени и стилът на културата се промени. Обърнете внимание на списъка на литературните дружества и периодични издания. По-голямата част от тях действат до 1825 г., след което броят им рязко намалява.

Балове и театри от епохата на Пушкин. Краят на 10-те и началото на 20-те години на 19 век е време на безпрецедентна, страстна страст към театъра. Да си млад човек "с благородна душа" означаваше да си театрал! Разговорите за пиеси, актьори, задкулисни интриги, за миналото и бъдещето на театъра отнемаха толкова време, колкото и споровете за политика... И тогава се говореше много за политика. Хората отново искаха да се потопят във водовъртежа на мирния живот: с неговите маскаради, балове, карнавали, нови театрални представления. Петербургчани много обичаха театъра.

Къщата на Енгелгард на Невски проспект беше признат център за обществени забавления през есента и зимата в Санкт Петербург. Тук, в великолепна зала, която можеше да побере до три хиляди души, се провеждаха публични маскаради, балове и музикални вечери. Всяка събота се изнасяха концерти. „Те свиреха Моцарт, Хайдн, Бетовен - с една дума сериозна немска музика“, спомня си един от гостите на Енгелхард. Пушкин винаги ги посещаваше. »

Дори повече от концерти, зала Енгелхард беше известна с БАЛОВЕ и МАСКАРАДИ. Вечер безброй екипи от всякакъв вид се стичаха към ярко осветения вход, подреждайки се по протежение на Невски проспект. Баловете обикновено започваха в 20-21 часа. Баловете бяха ревюта на най-скъпите, странни и луксозни тоалети. Бъдещите дати бяха уредени на баловете, баловете бяха булката на бъдещите булки (За първи път те бяха отведени на бала на 16-годишна възраст и това беше огромно събитие, както за най-младия човек, така и за нейните родители) най-важното нещо за топките беше способността да не се открояват от тълпата. Обществото не прости това на никого, както не прости на А. Пушкин по негово време.

Етикет. Ние познаваме светските нрави и етикет от епохата на Пушкин главно от произведенията на класиците на руската литература от 19 век и от техните художествени преработки. Аристократичното общество осъди широко разпространената мода за луксозни подаръци, които "външните" мъже правеха на своите любими дами (Дори и най-невинният подарък, направен на дама от "външен" мъж (без роднинска връзка с нея) можеше да хвърли сянка върху нейната репутация. ) Изтънченост, подчертана учтивост, полирана грациозност на жестовете - нюансите на светския етикет.

Щедростта на руските благородници, тяхното желание и умение да правят подаръци удивиха много чуждестранни пътници. Със скъперничество не се отличавали и руските императори, в чиито дворци цели стаи били отделени за подаръци както на чуждестранни гости, така и на техните поданици. Ако подчинените можеха да дават подаръци на висшестоящите само в изключителни случаи, тогава всеки благородник можеше да представи подарък на краля и членовете на кралското семейство.

Фракът беше основата на мъжкия костюм. Бяха изчистени, но се допускаха тъкани с шарки. Яката на фрака беше гарнирана с кадифе в различен цвят. Под фрака се носеше бяла риза с висока тясна яка. Мъжете се подстригват късо. Нави ги и пусна бакенбарди. Мода

Дамските рокли все още имат висока талия. Ако в началото на века те носеха предимно бели рокли, то през 20-те години се появиха цветни, но обикновени рокли.