58 важни думи, които ще ви помогнат да разберете древните гърци

Подготвили Оксана Кулишова , Екатерина Шумилина , Владимир Файр , Алена Чепел , Елизавета Щербакова , Татяна Илина , Нина Алмазова , Ксения Данилочкина

произволна дума

Агон ἀγών

AT широк смисълдумите на агоном Древна Гърциянарича всяко състезание, спор. Най-често се провеждат спортни състезания (атлетически състезания, конни надбягвания или състезания с колесници), както и музикални и поетични състезания в града.

Състезание с колесници. Фрагмент от рисуване на панатенаска амфора. Около 520 г. пр.н.е. д.

Музей на изкуството Метрополитън

Освен това думата "агон" се използва в по-тесен смисъл: в древногръцката драма, особено в древната Атика, това е името на частта от пиесата, по време на която се провежда спор между героите на сцената. Агонът може да се разгърне между и или между двама актьори и два хемихора, всеки от които подкрепя гледната точка на антагониста или главния герой. Такъв агон е например спорът между поетите Есхил и Еврипид в отвъдното в комедията на Аристофан „Жабите“.

В класическа Атина агонът е важен интегрална частне само театрално състезание, но и дебатът за структурата на Вселената, който се състоя в. Структурата на много от философските диалози на Платон, където се сблъскват противоположните възгледи на участниците в симпозиума (главно Сократ и неговите опоненти), прилича на структурата на театрален агон.

Древногръцката култура често се нарича „агонистична“, тъй като се смята, че „духът на съревнование“ в Древна Гърция прониква във всички сфери на човешката дейност: агонализмът присъства в политиката, на бойното поле, в съда и оформя ежедневието. Този термин е въведен за първи път през 19 век от учения Якоб Буркхард, който вярва, че е обичайно гърците да провеждат състезания във всичко, което включва възможността за борба. Агонията наистина проникна във всички области на живота на древните гърци, но е важно да се разбере, че не всички: първоначално агон беше важна част от живота на гръцката аристокрация и обикновените хора не можеха да участват в състезания. Затова Фридрих Ницше нарича агон най-високото постижение на аристократичния дух.

Агора и агора ἀγορά
Агора в Атина. Литография. Около 1880г

Bridgeman Images/Fotodom

Атиняните избирали специални длъжностни лица - агораноми (пазари на пазара), които следели за реда на площада, събирали търговски мита от, налагали глоби за неправилна търговия; пазарната полиция, която се състоеше от роби, им беше подчинена. Имало е и длъжности метрономи, чието задължение е било да следят точността на мерките и теглилките, и ситофилаци, които са наблюдавали търговията със зърно.

Акропола ἀκρόπολις
Атинският Акропол в началото на 20 век

Rijksmuseum, Амстердам

В превод от старогръцки акрополис - "горен град". Това е укрепена част от древногръцкия град, който по правило е бил разположен на хълм и първоначално е служил като убежище в военно време. На акропола имаше градски светилища, храмове - покровители на града, а градската хазна често се съхраняваше.

Атинският Акропол се е превърнал в символ на древногръцката култура и история. Негов основател според митологичната традиция е първият цар на Атина Кекропс. Активното развитие на Акропола като център на религиозния живот на града се извършва по времето на Пизистрат през 6 век пр.н.е. д. През 480 г. е разрушен от персите, които превземат Атина. В средата на 5 век пр.н.е. д., под политиката на Перикъл, атинският Акропол е възстановен според един план.

Беше възможно да се изкачи до Акропола по широка мраморна стълба, която водеше до пропилеите, главния вход, построен от архитекта Мнесикъл. Отгоре се откриваше гледка към Партенона - храма на Атина Богородица (създаден от архитектите Иктин и Каликрат). В централната част на храма се издигаше 12-метрова статуя на Атина Партенос, изработена от Фидий от злато и Слонова кост; външният му вид ни е известен само от описания и по-късни имитации. Но са запазени скулптурните декорации на Партенона, значителна част от които началото на XIXвекове, британският посланик в Константинопол лорд Елгин ги извади - и сега те се съхраняват в Британския музей.

На Акропола имаше и храм на Нике Аптерос - Безкрила победа (лишена от крила, тя трябваше винаги да остане с атиняните), храмът Ерехтейон (с известния портик на кариатидите), който включваше няколко независими светилища на различни божества, както и други сгради.

Атинският Акропол, силно повреден по време на многобройните войни през следващите векове, е възстановен в резултат на реставрационни работи, започнали през края на XIXвек и особено се засилва през последните десетилетия на ХХ век.

актьор ὑποκριτής
Сцена от трагедията на Еврипид „Медея“. Фрагмент от рисуване на червенофигурен кратер. 5 век пр.н.е д.

Bridgeman Images/Fotodom

В древногръцка пиеса репликите са разпределени между трима или двама актьори. Това правило беше нарушено и броят на актьорите можеше да стигне до пет. Смятало се, че първата роля е най-важната и само актьорът, изиграл първата роля, главният герой, може да получи плащане от държавата и да участва в надпреварата за наградата за актьорско майсторство. Думата "тритагонист", която се отнася до третия актьор, получи значението на "треторазряден" и беше използвана почти като ругатня. Актьорите, подобно на поетите, бяха строго разделени на комични и.

Първоначално в пиесите участва само един актьор – и това е самият драматург. Според легендата Есхил въвежда втори актьор, а Софокъл е първият, който отказва да играе в неговите трагедии - защото гласът му е твърде слаб. Тъй като всички роли на древногръцки са изпълнявани, умението на актьора се състои основно в изкуството да контролира гласа и речта. Актьорът също трябваше да пее добре, за да изпълнява солови арии в трагедии. Отделянето на актьорите в отделна професия е завършено до 4 век пр.н.е. д.

През IV-III век пр.н.е. д. се появяват актьорски трупи, които се наричат ​​„занаятчиите на Дионис“. Формално те се считаха за религиозни организации, посветени на бога на театъра. Освен актьорите, те включваха гримьори, маскари и танцьори. Лидерите на такива трупи могат да достигнат високо положение в обществото.

гръцка думаактьор (hypokrites) в новите европейски езици придобива значението на "лицемер" (например англ. hypocrite).

Апотропей ἀποτρόπαιος

Апотропей (от древногръцкия глагол apotrepo - „отвръщам“) е талисман, който трябва да предпазва от злото око и щети. Такъв талисман може да бъде изображение, амулет или може да бъде ритуал или жест. Например, вид апотропейна магия, която предпазва човек от беда, е познатото трикратно почукване по дърво.

Горгонион. Фрагмент от живопис върху чернофигурна ваза. Краят на 6 век пр.н.е д.

Wikimedia Commons

Сред древните гърци най-популярният апотропеен знак е изображението на главата на Медуза Горгона с изпъкнали очи, изпъкнал език и зъби: смята се, че плашещо лицеще изплаши злите духове. Такова изображение се наричаше "горгонион" (Gorgoneion) и беше например незаменим атрибут на щита на Атина.

Името може да служи като талисман: на децата се дават „лоши“, от наша гледна точка, обидни имена, тъй като се смяташе, че това ще ги направи непривлекателни за злите духове и ще отблъсне злото око. И така, гръцкото име Aeskhros идва от прилагателното aiskhros - "грозен", "грозен". Апотропейните имена са характерни не само за древната култура: вероятно славянското име Некрас (от което идва общото фамилно име Некрасов) също е апотропей.

Псувната ямбична поезия, ритуалната клетва, от която произлиза древната атическа комедия, изпълнява и апотропейна функция: да отклони нещастието от онези, които тя нарича последни думи.

Бог θεóς
Ерос и Психея пред олимпийските богове. Рисунка от Андреа Скиавоне. Около 1540-1545г

Музей на изкуството Метрополитън

Главните богове на древните гърци се наричат ​​олимпийски - по името на планината Олимп в Северна Гърция, която се счита за тяхно местообитание. Ние научаваме за произхода на олимпийските богове, техните функции, взаимоотношения и обичаи от най-ранните произведения на античната литература - поеми и Хезиод.

Олимпийските богове принадлежаха към третото поколение богове. Първо от Хаоса се появиха Гея-Земя и Уран-Небе, които родиха титаните. Един от тях, Крон, след като свали баща си, завзе властта, но страхувайки се, че децата могат да застрашат трона му, той погълна новороденото си потомство. Съпругата му Рея успя да спаси само последното бебе - Зевс. След като узрял, той свалил Крон и се утвърдил на Олимп като върховно божество, споделяйки властта с братята си: Посейдон станал господар на морето, а Хадес - подземния свят. Имаше дванадесет основни олимпийски богове, но техният списък можеше да се различава в различните части на гръцкия свят. Най-често, освен вече назованите богове, олимпийският пантеон включваше, освен вече назованите богове, съпругата на Зевс Хера - покровителката на брака и семейството, както и неговите деца: Аполон - богът на гадаенето и покровителката на музите, Артемида - богинята на лова, Атина - покровителката на занаятите, Арес - богът на войната, Хефест - покровител на ковашките умения и вестителят на боговете Хермес. Към тях се присъединиха още богинята на любовта Афродита, богинята на плодородието Деметра, Дионис – покровител на винопроизводството и Хестия – богинята на огнището.

Освен основните богове, гърците са почитали също нимфи, сатири и други митологични същества, обитаващи цялата Светътгори, реки, планини. Гърците са представяли своите богове като безсмъртни, изглеждащи красиви физически перфектни хора, често живеещи същите чувства, страсти и желания като обикновените смъртни.

вакханалия βακχεíα

Бакхус или Бакхус е едно от имената на Дионис. Гърците вярвали, че той изпраща ритуална лудост на последователите си, поради което те се отдават на диви неистови танци. Гърците наричали този дионисиев екстаз с думата "вакханалия" (bakkheia). Имаше и гръцки глагол със същия корен, bakkheuo, „към вакханка“, тоест да участвам в Дионисиевите мистерии.

Обикновено жените, които са били наричани "вакханки" или "менади" (от думата мания - лудост), са били вакханки. Обединявали се в религиозни общности – фии и отивали в планините. Там събували обувките си, разпускали косите си и обличали невести – животински кожи. Обредите се извършваха през нощта при светлината на факли и бяха придружени от викове.

Героите на мита често имат близки, но противоречиви отношения с боговете. Например името Херкулес означава „славата на Хера“: Хера, съпругата на Зевс и кралицата на боговете, от една страна, измъчваше Херкулес през целия си живот, защото Зевс ревнуваше от Алкмена, но тя също стана косвена причина за славата му. Хера изпрати лудост на Херкулес, поради което героят уби жена си и децата си, а след това, за да изкупи вината си, той беше принуден да следва заповедите на своя братовчед чичо Евристей - именно в служба на Евристей Херкулес извърши своите дванадесет труда.

Въпреки съмнителния си морален характер, много гръцки герои, като Херкулес, Персей и Ахил, бяха обект на поклонение: хората им носеха подаръци, молеха се за здраве. Трудно е да се каже какво се е появило по-рано - митовете за подвизите на героя или неговия култ, няма консенсус сред учените по този въпрос, но връзката между героичните митове и култовете е очевидна. Култовете към героите се различават от култа към предците: хората, които почитат този или онзи герой, не винаги проследяват родословието си от него. Често култът към героя беше свързан с някакъв древен гроб, името на погребания, в който вече беше забравено: традицията го превърна в гроб на героя и те започнаха да изпълняват ритуали върху него и.

На някои места героите бързо започнаха да се почитат на държавно ниво: например атиняните се покланяха на Тезей, който се смяташе за покровител на града; в Епидавър имаше култ към Асклепий (първоначално герой, син на Аполон и смъртна жена, в резултат на апотеоза - т.е. обожествяване - стана бог на изцелението), тъй като се смяташе, че той е роден там; в Олимпия, в Пелопонес, Пелопс е ​​почитан като основател (Пелопонес буквално означава "остров на Пелопс"). Култът към Херкулес е бил държавен култ в няколко.

хибрид ὕβρις

Hybris, преведено от старогръцки, буквално означава "наглост", "нестандартно поведение". Когато герой от мит показва хибрид по отношение на, той със сигурност ще бъде подложен на наказание: концепцията за "hybris" отразява идеята на гърците, че човешката арогантност и гордост винаги водят до бедствие.

Херкулес освобождава Прометей. Фрагмент от живопис върху чернофигурна ваза. 7 век пр.н.е д.

Хибрисът и наказанието за него присъстват например в мита за титана Прометей, който откраднал огъня от Олимп и за това бил прикован към скала, и за Сизиф, който в отвъдното винаги търкаля тежък камък нагоре за измама боговете (има различни версии на неговия хибрид, в най-разпространената той измами и окова бога на смъртта Танатос, така че хората да спрат да умират за известно време).

Хибридният елемент се съдържа в почти всеки гръцки мит и е неразделна част от поведението на героите и: трагичният герой трябва да премине през няколко емоционални етапа: корос (корос - "излишък", "насищане"), хибрид и яде (яде - "лудост", "горко").

Можем да кажем, че няма герой без хибрид: надхвърлянето на позволеното е основното действие на героичен характер. Двойствеността на гръцкия мит и гръцката трагедия се състои именно в това, че подвигът на героя и неговата наказана дързост често са едно и също.

Второто значение на думата "hybris" е фиксирано в правната практика. В атинския съд хибрисът е определен като "нападение срещу атиняните". Хибридът включва всякаква форма на насилие и нарушаване на границите, както и несвято отношение към божествата.

физкултурен салон γυμνάσιον
Спортисти в гимназията. Атина, 6 век пр.н.е д.

Bridgeman Images/Fotodom

Първоначално така са се наричали местата за физически упражнения, където са се подготвяли младите мъже военна службаи спорт, които бяха незаменим атрибут на повечето общественици. Но много скоро гимназиите се превърнаха в истински образователни центрове, където физическото възпитание беше съчетано с образование и интелектуална комуникация. Постепенно някои от гимназиите (особено в Атина под влиянието на Платон, Аристотел, Антистен и др.) се превръщат всъщност в прототипи на университети.

Думата "гимназия" явно идва от старогръцкото gymnos - "гол", тъй като в гимнастическите салони са тренирали голи. В древногръцката култура атлетичното мъжко тяло се е разглеждало като естетически приятно; физическите дейности се считат за приемливи, гимназиите са под техен патронаж (предимно Херкулес и Хермес) и често се намират до светилищата.

Първоначално гимназиите са били прости дворове, заобиколени от портици, но с течение на времето са прераснали в цели комплекси от закрити помещения (които съдържат съблекални, бани и др.), Обединени от вътрешен двор. Гимназиите са били важна част от начина на живот на древните гърци и са били грижа на държавата; надзорът върху тях е поверен на специален служител - гимназиарха.

Гражданин πολίτης

Гражданинът се счита за член на общността, който има пълните политически, юридически и други права. На древните гърци дължим развитието на самото понятие „гражданин“ (в древните източни монархии е имало само „поданници“, чиито права могат да бъдат нарушени от владетеля във всеки един момент).

В Атина, където концепцията за гражданство е особено добре развита в политическата мисъл, пълноправен гражданин, според закона, приет при Перикъл в средата на 5 век пр.н.е. д., може да бъде само мъж (въпреки че концепцията за гражданство с различни ограничения се разпростира и върху жените), жител на Атика, син на атински граждани. Името му, след навършване на осемнадесет години и след щателна проверка на произхода, е вписано в списъка на гражданите, който се поддържа от. Всъщност обаче пълните права на атинянинът получи след края на услугата.

Атинският гражданин имаше права и задължения, тясно свързани помежду си, най-важните от които бяха следните:

- право на свобода и лична независимост;

- правото на собственост върху парче земя - свързано със задължението да се обработва, тъй като общността дарява всеки свой член със земя, за да може да изхранва себе си и семейството си;

- правото на участие в опълчението, като същевременно защитата на местното население с оръжие в ръце също беше задължение на гражданина;

Атинските граждани ценят своите привилегии, така че е много трудно да се получи гражданство: то се дава само в изключителни случаи, за някакви специални заслуги към политиката.

Омир Ὅμηρος
Омир (в центъра) върху фреската на Рафаел от Парнас. Ватикана, 1511 г

Wikimedia Commons

Шегуват се, че „Илиада“ не е написана от Омир, а от „друг сляп древен грък“. Според Херодот авторът на Илиада и Одисея е живял "не по-рано от 400 години преди мен", тоест през VIII или дори през IX век пр.н.е. д. Немският филолог Фридрих Август Волф твърди през 1795 г., че омировите поеми са създадени по-късно, още в писмената епоха, от разпръснати народни приказки. Оказа се, че Омир е условна легендарна фигура като славянския Боян, а истинският автор на шедьоври е съвсем „различен древен грък“, редактор-съставител от Атина в началото на 6-5 век пр.н.е. д. Клиент може да бъде Пизистрат, който кара певците да завиждат на атинските празници. Проблемът за авторството на Илиада и Одисея се нарича Омиров въпрос, а последователите на Волф, които се стремят да идентифицират разнородни елементи в тези поеми, се наричат ​​анализатори.

Ерата на спекулативните теории за Омир завършва през 30-те години на миналия век, когато американският филолог Милман Пари организира експедиция за сравняване на Илиада и Одисея с епоса на босненските разказвачи. Оказа се, че изкуството на неграмотните балкански певци се гради върху импровизация: стихотворението се създава всеки път наново и никога не се повтаря дума по дума. Импровизацията е възможна чрез формули - повтарящи се комбинации, които могат да се променят малко в движение, адаптирайки се към променящия се контекст. Пари и неговият ученик Албърт Лорд доказват, че формулните структури на омировия текст са много сходни с балканския материал, което означава, че Илиада и Одисея трябва да се считат за устни стихотворения, които са продиктувани в зората на изобретяването на гръцката азбука от един или двама импровизиращи разказвачи.

Гръцки
език ἑλληνικὴ γλῶσσα

Смята се, че гръцкият е много по-труден от латинския. Това е вярно само защото се разпада на няколко диалекта (от пет до дузина - в зависимост от целите на класификацията). Някои (микенски и аркадо-кипърски) не са оцелели произведения на изкуствотоПознати са от надписи. Диалектът, напротив, никога не се е говорил: това е изкуствен език на разказвачи, съчетаващ характеристиките на няколко регионални варианта на гръцки наведнъж. Други диалекти в своето литературно измерение също са били обвързани с жанрове и. Например поетът Пиндар, чийто роден диалект е еолийски, пише творбите си на дорийски диалект. Получателите на неговите хвалебствени песни са победители от различни части на Гърция, но техният диалект, подобно на неговия собствен, не оказва влияние върху езика на произведенията.

Дем δῆμος
Плочи с пълните имена на гражданите на Атина и посочване на демата. 4 век пр.н.е д.

Wikimedia Commons

Деме в древна Гърция се нарича териториалната област, а понякога и жителите, които живеят там. В края на VI век пр.н.е. д., след реформите на атинския държавник Клистен, дем става най-важната икономическа, политическа и административна единица в Атика. Смята се, че броят на демовете при Клистен достига сто, а по-късно се увеличава значително. Демонстрациите варират по население; най-големите атически демове са Ахарна и Елевзина.

Канонът на Поликлеит доминира в гръцкото изкуство за около сто години. В края на 5 век пр.н.е. д., след войната със Спарта и чумата се роди ново отношение към света - то престана да изглежда толкова просто и ясно. Тогава фигурите, създадени от Поликлеит, започват да изглеждат твърде тежки, а изтънчените, индивидуалистични произведения на скулпторите Праксител и Лизип заменят универсалния канон.

В епохата на елинизма (IV-I в. пр. н. е.), с формирането на идеята за изкуството през 5 в. пр. н. е. д. що се отнася до идеалната, класическа античност, думата "канон" започва да означава по принцип всеки набор от неизменни норми и правила.

Катарзис κάθαρσις

Този термин произлиза от гръцкия глагол kathairo (пречиствам) и е един от най-важните, но в същото време противоречиви и трудни за разбиране термини на аристотеловата естетика. Традиционно се смята, че Аристотел вижда целта на гърка именно в катарзиса, докато той споменава това понятие в Поетиката само веднъж и не му дава никаква формална дефиниция: според Аристотел трагедията "с помощта на състрадание и страх" носи извън „катарзис (пречистване) на такива афекти. Изследователи и коментатори се борят с този проблем от стотици години. кратка фраза: под афекти Аристотел има предвид страх и състрадание, но какво означава „пречистване“? Някои смятат, че става дума за очистване на самите афекти, други – за очистване на душата от тях.

Тези, които вярват, че катарзисът е пречистване на афектите, обясняват, че зрителят, преживял катарзис в края на трагедията, изпитва облекчение (и удоволствие), тъй като изпитаните страх и състрадание се изчистват от болката, която неизбежно носят. Най-важното възражение срещу това тълкуване е, че страхът и състраданието са по своята същност болезнени, така че болката не може да бъде техен „примес“.

Друга – и може би най-влиятелната – интерпретация на катарзиса принадлежи на немския класически филолог Якоб Бернайс (1824-1881). Той обърна внимание на факта, че понятието "катарзис" се среща най-често в древната медицинска литература и означава очистване във физиологичен смисъл, тоест освобождаване от патогенните вещества в тялото. И така, при Аристотел катарзисът е медицинска метафора, очевидно от психотерапевтичен характер, и не става въпрос за пречистване на страха и състраданието, а за пречистване на душата от тези преживявания. Освен това Бернайс открива още едно споменаване на катарзиса при Аристотел – в Политиката. Тук говорим за медицински пречистващ ефект: свещените песнопения лекуват хора, склонни към крайно религиозно вълнение. Тук принципът е близък до хомеопатичния: хората, които са склонни към силни афекти (например към страх), се лекуват, като изпитват тези афекти в малки безопасни дози - например, в които могат да изпитват страх, като са в пълна безопасност.

Керамика κεραμικός

Думата "керамика" произлиза от старогръцкото keramos ("речна глина"). Това беше името на глинени изделия, произведени под въздействието на висока температура с последващо охлаждане: съдове (изработени на ръка или на грънчарско колело), ​​плоски боядисани или щамповани керамични плочи, които облицоваха стените на сградите, скулптура, печати, печати и тежести .

Керамиката е била използвана за съхранение и хранене, както и в ритуали и; той е бил донесен като дар на храмове и инвестиран в погребения. Върху много съдове освен фигурални изображения има и надписи, издраскани или апликирани с течна глина – това може да е името на собственика, посвещение на божество, търговска марка или подпис на грънчар и вазописец.

През VI век пр.н.е. д. Най-широко разпространена е т. нар. чернофигурална техника: червеникавата повърхност на съда се рисува с черен лак, а отделни детайли се издраскват или подчертават с бяла боя и лилаво. Около 530 г. пр.н.е. д. разпространяват се червенофигурни съдове: всички фигури и орнаменти по тях са оставени в цвета на глина, а фонът наоколо е покрит с черен лак, който е използван за направата на вътрешния рисунък.

Тъй като, поради силното изпичане, керамичните съдове са много устойчиви на околен свят, са запазени десетки хиляди техни фрагменти. Следователно древногръцката керамика е незаменима при определяне на възрастта археологически находки. Освен това в работата си вазописците възпроизвеждат общи митологични и исторически сюжети, както и жанрови и ежедневни сцени, което прави керамиката важен източник за историята на ежедневието и идеите на древните гърци.

Комедия κωμῳδία
Комедиен актьор. Фрагмент от картината на кратера. Около 350-325 г. пр.н.е. д.Кратерът е съд с широко гърло, две дръжки отстрани и краче. Използва се за смесване на вино с вода.

Музей на изкуството Метрополитън

Думата "комедия" се състои от две части: komos ("весело шествие") и ode ("песен"). В Гърция това беше името, дадено на жанра на драматичните постановки, между които те се състояха в Атина на годишния празник в чест на Дионис. В състезанието участваха от трима до пет комедианти, като всеки представяше по една пиеса. Най-известните комични поети на Атина са Аристофан, Кратин и Евполис.

Сюжетът на древната атинска комедия е смесица приказка, неприличен фарс и политическа сатира. Действието обикновено се развива в Атина и (или) на някое фантастично място главен геройотива да реализира грандиозната си идея: например атинянин лети на огромен торен бръмбар (пародия на Пегас) към небето, за да освободи и върне богинята на мира в града (такава комедия е поставена през годината когато е сключено примирие в Пелопонеската война); или богът на театъра Дионис отива в подземния свят и отсъжда там двубоя между драматурзите Есхил и Еврипид – чиито трагедии са пародирани в текста.

Древният комедиен жанр е сравняван с карнавалната култура, в която всичко е обърнато с главата надолу: жените се занимават с политика, превземат Акропола” и отказват да правят секс, настоявайки за край на войната; Дионис се облича в лъвската кожа на Херкулес; бащата вместо син отива да учи при Сократ; боговете изпращат посланици при хората, за да се споразумеят за възобновяването на прекъснатите. Вицовете за гениталиите и движенията на червата съжителстват с фини алюзии към научните идеи и интелектуалните спорове на времето. Комедията осмива ежедневието, политическите, социалните и религиозните институции, както и литературата, особено високия стил и символизъм. Исторически личности могат да станат герои на комедията: политици, генерали, поети, философи, музиканти, свещеници, като цяло всички видни фигури на атинското общество. Комиксът се състои от двадесет и четирима души и често изобразява животни ("Птици", "Жаби"), персонифицирани природни явления ("Облаци", "Острови") или географски характеристики("Градове", "Демократи").

В комедията така наречената четвърта стена лесно се разбива: изпълнителите на сцената могат да влязат в пряк контакт с публиката. За това в средата на пиесата има специален момент – парабазис – когато хорът от името на поета се обръща към публиката и журито, обяснявайки защо тази комедия е най-добрата и трябва да се гласува за нея.

пространство κόσμος

Думата "космос" сред древните гърци означаваше "вселена", "световен ред", "вселена", както и "декорация", "красота": космосът се противопоставяше на хаоса и беше тясно свързан с идеята за хармония, подреденост и красота.

Космосът се състои от горен (небе), среден (земя) и долен (подземен) свят. живеят на Олимп – планина, която в реалната география се намира в Северна Гърция, но в митологията често се оказва синоним на небето. На Олимп според гърците се намира тронът на Зевс, както и дворците на боговете, построени и украсени от бог Хефест. Там боговете прекарват времето си, наслаждавайки се на празници и ядейки нектар и амброзия, напитката и храната на боговете.

Ойкумене - част от земята, обитавана от човека - на границите на обитаемия свят се измива от всички страни от една река Океан. Центърът на обитаемия свят е в Делфи, в светилището на питийския Аполон; това място е отбелязано със свещен камък омфалос („пъп на земята“) - за да определи тази точка, Зевс изпратил два орела от различни части на земята и те се срещнали точно там. Друг мит е свързан с делфийския омфалос: Рея даде този камък на Крон, който поглъщаше потомството си, вместо бебето Зевс, и Зевс го постави в Делфи, като по този начин маркира центъра на земята. Митологичните представи за Делфи като център на света са отразени и в първите географски карти.

В недрата на земята има царство, където управлява бог Хадес (на името му царството се нарича Хадес) и живеят сенките на мъртвите, над които синовете на Зевс, които се отличават с особена мъдрост и справедливост, Минос , Еак и Радамант, съдия.

Входът към подземния свят, охраняван от ужасното триглаво куче Цербер, се намира в крайния запад, отвъд река Океан. В самия Хадес текат няколко реки. Най-важните сред тях са Лета, чиито води дават на душите на мъртвите забрава за земния им живот, Стикс, в чиито води се кълнат боговете, Ахерон, през който Харон пренася душите на мъртвите, „реката на плача” Кокит и огненият Пирифлегетон (или Флегетон).

Маска πρόσωπον
Комедиантът Менандър с комедийни маски. Римско копие на древногръцки релеф. 1 век пр.н.е д.

Bridgeman Images/Fotodom

Знаем, че в древна Гърция са играли с маски (на гръцки prosopon - буквално „лице“), въпреки че самите маски от 5 век пр.н.е. д. не е открит в нито един от разкопките. От изображенията върху маските може да се предположи, че маските са изобразявали човешки лица, изкривени с цел комичен ефект; в комедиите на Аристофан "Оси", "Птици" и "Жаби" могат да бъдат включени животински маски. Сменяйки маските си, актьорът можеше да излезе на сцената в различни роли в една и съща пиеса. Актьорите бяха само мъже, но маските им позволяваха да играят женски роли.

Маските бяха под формата на шлемове с дупки за очите и устата, така че когато актьорът сложи маската, цялата му глава беше скрита. Маските са направени от леки материали: колосан лен, корк, кожа; те бяха придружени от перуки.

Метър μέτρον

Съвременната руска версификация обикновено се изгражда върху редуването на ударени и неударени срички. Гръцкият стих изглеждаше различно: в него се редуваха дълги и кратки срички. Например не последователността "ударено - неударено - неударено", а "дълго - кратко - кратко" се наричаше дактил. Първото значение на думата daktylos е "пръст" (срв. "дактилоскопия"), а показалецът се състои от една дълга фаланга и две по-къси. Най-често срещаният размер - хекзаметър ("шестизмерен") - се състои от шест дактила. Основният размер на драмата беше ямб - двусричен крак с кратка първа сричка и дълга втора. В същото време в повечето размери бяха възможни замествания: например в хекзаметър, вместо две къси срички, често се срещаше дълга.

Мимезис μίμησις

Думата "мимезис" (от гръцкия глагол mimeomai - "подражавам") ​​обикновено се превежда като "подражание", но такъв превод не е напълно правилен; в повечето случаи би било по-точно да се каже не „имитация“ или „подражание“, а „образ“ или „представяне“ - по-специално, важно е, че в повечето гръцки текстове думата „мимезис“ няма отрицателно конотация, която има думата „имитация“.

Концепцията за "мимезис" обикновено се свързва с естетическите теории на Платон и Аристотел, но, очевидно, първоначално е възникнала в контекста на ранните гръцки космологични теории, основани на паралелизма на микрокосмоса и макрокосмоса: предполага се, че процесите в и процесите в човешкото тяло са в миметични отношения на подобие. До 5 век пр.н.е д. това понятие е здраво вкоренено в областта на изкуството и естетиката - до такава степен, че всеки образован грък най-вероятно би отговорил на въпроса "Какво е произведение на изкуството?" - mimemata, тоест "изображения". Въпреки това той запазва - особено при Платон и Аристотел - някои метафизични конотации.

В диалога Държавата Платон твърди, че изкуството трябва да бъде прогонено от идеалната държава, отчасти защото се основава на мимезис. Първият му аргумент е, че всеки обект, който съществува в сетивния свят, е само несъвършено подобие на своя идеален прототип в света на идеите. Разсъжденията на Платон са подредени по следния начин: дърводелецът създава легло, като насочва погледа си към идеята за легло; но всяко легло, което направи, винаги ще бъде само несъвършено подобие на неговия идеален прототип. Следователно всяко изображение на това легло - например картина или скулптура - ще бъде само несъвършено копие на несъвършено подобие. Тоест изкуството, което имитира разумния свят, още повече ни отдалечава от истинското знание (което може да се отнася само за идеи, но не и за техните прилики) и следователно е вредно. Вторият аргумент на Платон е, че изкуството (например античният театър) чрез мимезис кара публиката да се идентифицира с героите и да им съчувства. , което също е причинено от реално събитие, но мимезис, стимулира ирационалната част на душата и изважда душата извън контрола на ума. Такова преживяване също е вредно за целия колектив: идеалната държава на Платон се основава на твърда кастова система, където социална роляи професията на всеки е строго определена. Фактът, че в театъра зрителят се идентифицира с различни персонажи, често „социално чужди”, подкопава тази система, в която всеки трябва да си знае мястото.

Аристотел отговаря на Платон в есето си „Поетика“ (или „За изкуството на поезията“). Първо, човекът като биологичен вид по природа е склонен към мимезис, така че изкуството не може да бъде изхвърлено от идеалното състояние - това би било насилие над човешката природа. Мимезисът е най-важният начин за опознаване и овладяване на околния свят: например с помощта на мимезиса в най-простата му форма детето научава език. Болезнени усещания, изпитани от зрителя при гледане, водят до психологическа релаксация и следователно имат психотерапевтичен ефект. Емоциите, които предизвиква изкуството, също допринасят за познанието: „поезията е по-философска от историята“, тъй като първата се отнася до универсалиите, а втората разглежда само частни случаи. Така един трагичен поет, за да изобрази правдоподобно своите герои и да предизвика у зрителя емоциите, подходящи за случая, винаги трябва да размишлява върху това как този или онзи герой би се държал при определени обстоятелства; така трагедията е отражение върху човешкия характер и човешката природа като цяло. Следователно една от най-важните цели на миметичното изкуство е интелектуална: тя е изследване на човешката природа.

мистерии μυστήρια

Мистериите са религиозни с обреди на посвещение или мистично единение с. Наричали са ги още оргии (orgia). Най-известните мистерии - Елевзинските - се състояха в храма на Деметра и Персефона в Елевзина, недалеч от Атина.

Елевзинските мистерии били свързани с мита за богинята Деметра и нейната дъщеря Персефона, която Хадес отвел в подземния свят и направил своя съпруга. Неутешимата Деметра постигна завръщането на дъщеря си - но временно: Персефона прекарва част от годината на земята, а част - в подземния свят. Историята за това как Деметра, в търсене на Персефона, стигнала до Елевзина и сама установила мистериите там, е описана подробно в химн на Деметра. Тъй като митът разказва за пътуване, водещо до и връщане оттам, мистериите, свързани с него, трябваше да осигурят на посветените по-благоприятен задгробен живот от този, който очакваше непосветените:

„Щастливи са онези от земните хора, които са видели тайнството. / Който не е замесен в тях, след смъртта никога няма / Да има дял такъв в многомрачното царство на подземния свят “, се казва в химна. Какво точно се разбира под "подобен дял" не е много ясно.

Основното, което се знае за самите Елевзински мистерии, е тяхната секретност: на посветените било строго забранено да разкриват какво точно се е случило по време на свещените действия. Все пак Аристотел разказва нещо за мистериите. Според него посветените, или mystai, "натрупали опит" по време на мистериите. В началото на ритуала участниците по някакъв начин бяха лишени от способността да виждат. Думата „мъгла“ (буквално „затворен“) може да се разбира като „със затворени очи” - може би полученото „преживяване” е свързано с усещане за слепота и пребиваване в тъмнина. По време на втория етап на посвещение участниците вече се наричаха „епопи“, тоест „тези, които видяха“.

Елевзинските мистерии бяха невероятно популярни сред гърците и привличаха много хора в Атина, които искаха да бъдат ръкоположени. В „Жабата“ бог Дионис се среща с посветените в подземния свят, които прекарват времето си в блажени забавления на Шанз Елизе.

Древната теория на музиката е добре известна от специални трактати, достигнали до нас. Някои от тях описват и нотната система (която е била собственост само на тесен кръг от професионалисти). Освен това има няколко паметника с нотни записи. Но, първо, говорим за кратки и често зле запазени пасажи. Второ, липсват много детайли, необходими за изпълнението, касаещи интонация, темпо, начин на звукоизвличане, съпровод. Трето, самият музикален език се промени, определени мелодични движения не предизвикват у нас същите асоциации, които са имали гърците. Следователно съществуващите музикални фрагменти едва ли са в състояние да възкресят древногръцката музика като естетически феномен.

не е гражданин Роби берат маслини. Чернофигурна амфора. Атика, около 520 г. пр.н.е. д.

Попечителите на Британския музей

Основата на поръчката е колона, стояща на три стъпала на основата. Стволът му завършва с капител, поддържащ антаблемана. Антаблементът се състои от три части: каменна греда - архитрав; над него има фриз, украсен със скулптура или живопис, и накрая корниз - надвиснала плоча, която предпазва сградата от дъжд. Размерите на тези части са строго съгласувани помежду си. Мерната единица е радиусът на колоната - следователно, знаейки го, можете да възстановите размерите на целия храм.

Според митовете простият и смел дорийски ордер е изчислен от архитекта Йон по време на изграждането на храма на Аполон от Паниония. Йонийският тип, по-светъл като пропорции, се появява в края на 7-ми - 6-ти век пр.н.е. д. в Мала Азия. Всички елементи на такава сграда са богато украсени, а капителът е украсен със спирални къдрици - волути. Коринтският ордер е използван за първи път в храма на Аполон в Баса (втората половина на 5 век пр.н.е.). С неговото изобретение е свързана тъжна легенда за медицинска сестра, която донесла кошница с любимите си неща на гроба на своя ученик. След известно време кошницата поникнала с листата на растение, наречено акант. Тази гледка вдъхновява атинския художник Калимах да създаде елегантен капител с флорална украса.

остракизъм ὀστρακισμός
Остракони за гласуване. Атина, около 482 г. пр.н.е. д.

Wikimedia Commons

Думата "остракизъм" идва от гръцкото ostrakon - парче, парче, използвано за писане. В класическа Атина така се нарича специално гласуване на народното събрание, с помощта на което се взема решение за експулсиране на човек, който представлява заплаха за основите на държавната система.

Повечето изследователи смятат, че законът за остракизма е приет в Атина при Клистен - държавник, който през 508-507 г. пр.н.е. д., след свалянето от власт, той провежда редица реформи в града. Въпреки това, първият известен акт на остракизъм се случи едва през 487 г. пр.н.е. д. - тогава Хипарх, синът на Хармас, роднина е изгонен от Атина.

Всяка година народното събрание решава дали да се извърши остракизъм. Ако се признаеше, че има такава необходимост, всеки гласоподавател пристигаше в специално оградена част от агората, където водеха десет входа - по един за всяка атинска група (след реформите на Клистен през 6 век пр. н. е. териториалните области се наричаха така) , - и остави там парчето, което донесе със себе си, на което беше написано името на лицето, което според него трябваше да бъде изпратено в изгнание. Този, който получи най-много гласове, отиде в изгнание за десет години. В същото време имуществото му не е конфискувано, той не е лишен, а временно изключен от политическия живот (въпреки че понякога изгнаник може да бъде върнат в родината си предсрочно).

Първоначално остракизмът имаше за цел да предотврати възраждането на тираничната власт, но скоро се превърна в средство за борба за власт и в крайна сметка престана да се използва. Последният път, когато остракизмът е извършен през 415 г. пр.н.е. д. Тогава враждуващите политици Никий и Алкивиад успяват да се споразумеят помежду си и демагогът Хипербол е изпратен в изгнание.

политика πόλις

Гръцката политика може да бъде сравнително малка по територия и население, въпреки че са известни изключения, като Атина или Спарта. Формирането на политиката падна в епохата на архаиката (VIII-VI век пр.н.е.), V век пр.н.е. д. се смята за разцвета на гръцките полиси, а през първата половина на 4 в. пр.н.е. д. класическият гръцки полис преживява кризата – което обаче не му пречи да продължи да си остава една от най-важните форми на организация на живота.

Празник ἑορτή

Всички празници в древна Гърция са били свързани с богослужение. Повечето от празниците се провеждаха на определени дати, които са в основата на древногръцкия календар.

В допълнение към местните празници имаше пан-елински празници, общи за всички гърци - те произхождат от архаичната епоха (т.е. през 8-6 век пр. н. е.) и изиграха решаваща роля в оформянето на идеята за \u200b\ u200bобщото гръцко единство, което под една или друга форма съществува в цялата история на независима Гърция, въпреки политическата независимост на полисите. Всички тези празници бяха придружени от различни видове. В светилището на Зевс в Олимпия (в Пелопонес) се провеждат на всеки четири години. В светилището на Аполон в Делфи (във Фокида) веднъж на всеки четири години се провеждаха Питийските игри, централното събитие на които бяха така наречените музикални агони - състезания. В района на Истмийския провлак близо до Коринт се провеждат Истмийските игри в чест на Посейдон и Меликерт, а в Немейската долина в Арголида — Немейските игри, на които се почита Зевс; и двете - на всеки две години.

Проза πεζὸς λόγος

Първоначално прозата не съществува: говорим езиксамо един вид беше противопоставен художествено слово- поезия. Въпреки това, с появата на писмеността през 8 век пр.н.е. д. започват да се появяват разкази за далечни земи или събития от миналото. социални условияблагоприятства развитието на красноречието: ораторите се стремят не само да убедят, но и да угодят на слушателите. Вече първите оцелели книги на историци и реторици (История на Херодот и речите на Лизий от 5 век пр.н.е.) могат да се нарекат художествена проза. За съжаление е трудно да се разбере от руските преводи колко естетически съвършени са били философските диалози на Платон или историческите произведения на Ксенофонт (4 век пр.н.е.). Гръцката проза от този период е поразителна в своето несъвпадение с модерните жанрове: няма роман, няма история, няма есе; но по-късно, в епохата на елинизма, ще се появи античен роман. Общоприето име за проза не се появява веднага: Дионисий от Халикарнас през 1 век пр.н.е. д. използва израза "крак речи" - прилагателното "крак" може също да означава "(най-)обикновен."

Сатир драма δρα̃μα σατυρικόν
Дионис и сатирът. Рисуване на червенофигурна кана. Атика, около 430-420 г. пр.н.е. д.

Музей на изкуството Метрополитън

Драматичен жанр, който се състои от сатири, митологични герои от свитата на Дионис. В трагичните състезания, които се състояха на, всеки трагик представляваше трима, които завършваха с кратка и весела сатирска игра.

Сфинкс Σφίγξ
Два сфинкса. Керамична пиксида. Около 590-570 г. пр.н.е. д.Пиксидата е кръгла кутия или кутия с капак.

Музей на изкуството Метрополитън

Срещаме това митологично създание сред много народи, но неговият образ е бил особено разпространен във вярванията и изкуството на древните египтяни. В древногръцката митология сфинксът (или "сфинкс", защото древногръцката дума "сфинкс" - женски пол) е продукт на Тифон и Ехидна, чудовище с лице и гърди на жена, лапи и тяло на лъв и крила на птица. Сред гърците сфинксът най-често е кръвожадно чудовище.

Сред легендите, свързани със Сфинкса, в древността митът за е бил особено популярен. Сфинксът чакаше пътниците близо до Тива в Беотия, задаваше им неразрешима гатанка и без да получи отговор, ги уби - според различни версии или ги погълна, или ги хвърли от скала. Гатанката на Сфинкса беше следната: "Кой ходи на четири крака сутрин, на два следобед и на три вечер?" Едип успя да даде правилния отговор на тази гатанка: това е човек, който пълзи в ранна детска възраст, ходи на два крака в разцвета на силите си и се подпира на пръчка в напреднала възраст. След това, както разказва митът, Сфинксът се хвърлил от скалата и се разбил до смърт.

Загадката и способността за нейното решаване са важни атрибути и често срещано наименование в древната литература. Точно такъв е образът на Едип в древногръцката митология. Друг пример са изказванията на Пития, слугата на известния Аполон в Делфи: делфийските пророчества често съдържат гатанки, алюзии и двусмислици, които според много древни писатели са характерни за речта на пророците и мъдреците.

Театър θέατρον
Театър в Епидавър. Построен около 360 г. пр.н.е. д.

Според някои изследователи правилото за връщане на пари е въведено от политика Перикъл през 5 век пр.н.е. д., други го свързват с името Aguirria и го датират в началото на 4 век пр.н.е. д. В средата на 4-ти век "парите за зрелища" представляват специален фонд, в който държавата дава голямо значение: в Атина за известно време имаше закон за смъртното наказание за предложение парите от развлекателния фонд да се използват за други нужди (свързва се с името на Евбул, който отговаряше за този фонд от 354 г. пр. н. е.).

Тирания τυραννίς

Думата "тирания" не е от гръцки произход, в древната традиция тя е открита за първи път от поета Архилох през 7 век пр.н.е. д. Така се наричаше едноличната власт, установена незаконно и по правило насилствено.

За първи път тиранията възниква сред гърците в ерата на формирането на гръцката - този период се нарича ранна или по-стара тирания (VII-V век пр.н.е.). Някои от по-старите тирани станаха известни като изключителни и мъдри владетели - а Периандър от Коринт и Пизистрат от Атина дори бяха посочени сред "". Но в основата си древната традиция е запазила доказателства за амбицията, жестокостта и произвола на тираните. Особено забележителен пример е Фаларис, тиранинът на Акрагас, за когото се казва, че пече хора в меден бик като наказание. Тираните брутално се разправят с племенната аристокрация, унищожавайки нейните най-активни водачи - техните съперници в борбата за власт.

Опасността от тиранията - режимът на лична власт - скоро беше разбрана от гръцките общности и те се отърваха от тираните. Въпреки това тиранията имаше важно значение исторически смисъл: отслабва аристокрацията и по този начин улеснява борбата на демоса за по-нататъшен политически живот и триумфа на принципите на политиката.

През 5 век пр.н.е д., в ерата на разцвета на демокрацията, отношението към тиранията в гръцкото общество беше недвусмислено негативно. Въпреки това, през IV век пр.н.е. д., в епоха на нови социални катаклизми, Гърция преживява възраждане на тиранията, което се нарича късно или по-младо.

Тираницид τυραννοκτόνοι
Хармодиус и Аристогейтон. Фрагмент от рисуване на червенофигурна кана. Атика, около 400 г. пр.н.е. д.

Bridgeman Images/Fotodom

Тирани-убийци са наречени атиняните Хармодий и Аристогейтон, които, подтикнати от лично негодувание, през 514 г. пр.н.е. д. ръководи заговор за свалянето на Пизистратидите (синове на тиранина Пейзистрат) Хипий и Хипарх. Те успяха да убият само най-малкия от братята - Хипарх. Хармодиус умира незабавно от ръцете на телохранителите на Пизистратидите, а Аристогейтон е заловен, измъчван и екзекутиран.

През 5 век пр.н.е д., в разцвета на Атина, когато антитираничните настроения са особено силни там, Хармодий и Аристогейтон започват да се разглеждат най-големите героии заобикаляха изображенията им с особена почит. Давани са им статуи, изработени от скулптора Антенор, а техните потомци са получавали различни привилегии от държавата. През 480 г. пр.н.е. д., по време на гръко-персийските войни, когато Атина е превзета от армията на персийския цар Ксеркс, статуите на Антенор са отнесени в Персия. Известно време по-късно на тяхно място са поставени нови произведения на Критий и Незиот, които са достигнали до нас в римски преписи. Смята се, че статуите на тираноборците са повлияли на идеологическия дизайн на скулптурната група "Работник и колхозница", принадлежала на архитекта Борис Йофан; тази скулптура е направена от Вера Мухина за съветския павилион на Световното изложение в Париж през 1937 г.

Трагедия τραγῳδία

Думата "трагедия" се състои от две части: "коза" (tragos) и "песен" (ода), защо -. В Атина това беше името на жанра на драматичните постановки, между които се провеждаха състезания на други празници. Фестивалът, проведен в Дионис, беше посетен от трима трагични поети, всеки от които трябваше да представи тетралогия (три трагедии и една) - в резултат публиката гледаше девет трагедии за три дни.

Повечето от трагедиите не са достигнали до нас - известни са само техните имена и понякога малки фрагменти. Запазен е пълният текст на седемте трагедии на Есхил (общо той е написал около 60 от тях), седем трагедии на Софокъл (от 120) и деветнадесет трагедии на Еврипид (от 90). Освен тези трима трагици, влезли в класическия канон, около 30 други поети съчиняват трагедии в Атина през V век.

Обикновено трагедиите в тетралогията са свързани помежду си по смисъл. Историите на героите от митичното минало послужиха като основа за сюжетите, от които бяха избрани най-шокиращите епизоди, свързани с война, кръвосмешение, канибализъм, убийства и предателства, които често се случват в едно и също семейство: жена убива съпруга си , а след това нейният собствен син я убива („Орестея” на Есхил), синът научава, че е женен за собствената си майка („Едип цар” от Софокъл), майката убива децата си, за да отмъсти за предателството на съпруга си („Медея” от Еврипид). Поетите експериментираха с митове: добавяха нови герои, променяха се сюжетна линия, въведе теми, свързани с атинското общество от онова време.

Всички трагедии са задължително написани в стихове. Някои части се пееха като солови арии или лирични хорови части в съпровод, а също така можеха да бъдат придружени от танц. Максималният брой на сцената в една трагедия е трима. Всеки от тях играе няколко роли по време на продукцията, тъй като актьориобикновено бяха повече.

Фаланга φάλαγξ
Фаланга. Модерна илюстрация

Wikimedia Commons

Фалангата е бойна формация на древногръцката пехота, която е била плътна формация от тежко въоръжени пехотинци - хоплити в няколко линии (от 8 до 25).

Хоплитите са били най-важната част от древногръцката милиция. Пълният набор от военно оборудване (паноплия) на хоплитите включва черупка, шлем, наголенници, кръгъл щит, копие и меч. Хоплитите се биеха в тесни редици. Щитът, който всеки воин от фалангата държеше в ръката си, покриваше лява странатялото му и дясната страна на воина, стоящ до него, така че най-важното условие за успех беше координацията на действията и целостта на фалангата. Най-уязвимите в такава бойна формация бяха фланговете, така че кавалерията беше поставена на крилата на фалангата.

Смята се, че фалангата се е появила в Гърция през първата половина на 7 век пр.н.е. д. През VI-V век пр.н.е. д. Фалангата е била основната бойна формация на древните гърци. В средата на IV век пр.н.е. д. Кралят на Македония, Филип II, създава известната македонска фаланга, като добавя някои нововъведения към нея: увеличава броя на линиите в системата и приема дълги копия - сари. Благодарение на успехите на армията на неговия син Александър Македонски, македонската фаланга се счита за непобедима ударна сила.

философска школа σχολή

Всеки атинян, който е навършил двадесет години и е служил, може да участва в работата на атинската екклесия, включително да предлага закони и да иска тяхната отмяна. В Атина по време на разцвета присъствието на националното събрание, както и изпълнението на обществени длъжности, се заплащат; размерът на плащането варира, но е известно, че по времето на Аристотел е равен на минималната дневна заплата. Обикновено се гласуваше с вдигане на ръка или (по-рядко) със специални камъни, а при остракизъм - с парчета.

Първоначално публичните събрания в Атина се провеждат на, от 5 век пр.н.е. д. - на хълма Пникс, на 400 метра югоизточно от агората, а някъде след 300 г. пр.н.е. д. те били пренесени на Дионис.

епичен ἔπος

Говорейки за епоса, на първо място си припомняме поемите за и: "Илиада" и "Одисея" или поема за кампанията на аргонавтите на Аполоний Родоски (3 век пр.н.е.). Но наред с героичния епос имаше дидактичен. Гърците обичали да обличат книги с полезно и информативно съдържание в същата възвишена поетична форма. Хезиод написа поема за това как да управлява селска икономика („Работи и дни“, VII век пр.н.е.), Арат посвети работата си на астрономията („Феномени“, III век пр.н.е.), Никандър пише за отровите (II век пр.н.е.) и Опиан - за лова и риболова (II-III в. сл. Хр.). В тези произведения Илиада и Одисея - хекзаметър - са стриктно спазени и има признаци на омиров поетичен език, въпреки че някои от авторите им са хилядолетие далеч от Омир.

ефеб ἔφηβος
Ефеб с ловно копие. Римски релеф. Около 180 г. сл. Хр. д.

Bridgeman Images/Fotodom

След 305 г. пр.н.е. д. институцията на ефебията се трансформира: службата престана да бъде задължителна, а срокът й беше намален на една година. Сега броят на ефебите включваше предимно благородни и богати млади хора.

Вижте благодарност, причинно-следствена връзка, че в устата, тогава благодаря, че не в устата, тогава благодаря ... Речник на руски синоними и изрази, подобни по значение. под. изд. Н. Абрамова, М .: Руски речници, 1999. благодаря (царски, (бивш) голям, (бивш) много), ... ... Речник на синонимите

БЛАГОДАРЯ- (от Господ да пази). 1. частица, кому на какво, кому на какво на какво и без доп. Израз на благодарност. Благодаря ти. Благодаря за услугата. Благодаря и за това (за благодарността за нещо много малко, незначително). 2. по стойност предикат, на кого какво ... ... РечникУшаков

БлагодаряБлагодаря Учтива дума, използвана за изразяване на благодарност. Думата е образувана от израза „Бог да пази“. Повечето староверци не използват думата "благодаря", вярвайки, че са отрязали буквата "g" от думата "Бог", тъй като ... ... Wikipedia

БЛАГОДАРЯ- 1. Изразява благодарност. С. за почерпка. С. за внимание (формула за учтиво завършване на доклад, реч). 2. по стойност кажете, на кого (какво). Трябва да си благодарен за какво. С. на съсед, който помогнал. C. дъжд, ще има добри издънки. 3. частица ... ... Обяснителен речник на Ожегов

Благодаря- БЛАГОДАРЯ, благодаря, остаряло. благодаря ти, стари. мерси, отвори благодаря ти, rasp. намалена Благодаря ти... Речник-тезаурус на синонимите на руската реч

Благодаря- (Източник: „Пълна акцентирана парадигма според А. А. Зализняк“) ... Форми на думата

Благодаря- Бог да пази Източник: http://new.tvplus.dn.ua/?link=print/news/words/0079 … Речник на абревиатурите и съкращенията

Благодаря- обслужване, ползване често 1. С думата благодаря изразяваме благодарност на някого за нещо. Огромни, сърдечни благодарности. | Благодаря за помощта. | Благодаря от всички нас за гостоприемството, за почерпката. | Благодаря многоЗа съвет. 2. Ако някой каже на някого ... ... Речник на Дмитриев

Благодаря- I. частица. Изразява благодарност. С. за помощ. S. на вас от всички нас за гостоприемство, за освежаване. С., за отговора на писмото ми. С. на блага дума (разговорно). В. за внимание (форма за учтиво завършване на реч, доклад и др.). □ (с деф. в срв.) ... енциклопедичен речник

БЛАГОДАРЯ- Дайте сто благодарности на някого. Прибайк. Благодаря от все сърце. СНФП, 122. Отдаване / отдаване на благодарност на кого. Арх., Кар., Новг., Перм., Печор., Пск., Сиб. Благодарете на някого. AOC 10, 201; SRGK 4, 287; НОС 2, 73; SGPO, 128; SRGNP 1, 164; SRNG 7, 258;… … Голям речникРуски поговорки

Благодаря- 1. частица. а) Изразете благодарност. Благодаря за помощта. Благодаря от всички нас за гостоприемството, за почерпката. С., за отговора на писмото ми. Благодаря / бо за добра дума (разговорно) Благодаря / бо за внимание (форма на учтиво завършване на реч, доклад и ... Речник на много изрази

Книги

• Благодаря ви, Epifanova O.A. Популярната поредица „Подарък за любим човек“ в нов мини формат ще ви помогне да предадете на вашето семейство и приятели най-топлите думи на любов и подкрепа, които искате да им кажете дори без много ...

В гръцкия разговорник за туристи сме включили само онези думи и изрази, които не изискват информативни отговори.
Какъв е смисълът да учите думата-въпрос „защо?“, ако не можете да разберете какво ви отговарят? Въпреки че все още оставихме тази дума. И изведнъж искате да слушате гръцката реч.

Нашият разговорник не е за разговори и информация, той е за установяване на контакт, за създаване на приятно настроение за себе си и другите. Други са съседи по хотела, собственик или домакиня на хотела, рецепционистка, просто хубави хорас когото ходите едновременно на плажа.

AT Гръцки разговорник за туристи включихме думи и фрази, които използвахме сами. Беше ни приятно да ги изричаме. Накрая попитайте "колко?" или да кажеш „да, това“, когато ти покажат сувенири на тезгяха, е много по-приятно, отколкото да клатиш глава и да се ядосваш, че не си разбран.

Местните жители винаги са положителни към туристите и гостите. Доходите им зависят от нас. Но дори и те се опитват бързо да се отърват от мудния, арогантен турист, който върти недоволно глава, върти очи (о, Господи, колко са глупави тези местни! не разбира!)

Такова агресивно поведение е характерно за несигурни хора, които не са готови да разберат, че езикът на знаците и няколко предварително научени фрази отварят вратите на сърцето дори на обикновена селска жена, продаваща пъпеши в нивата си.

Не веднъж сме забелязвали, че си струва да кажем няколко думи, да се полюбуваме на природата наоколо, да се посмеем с тях и някоя колоритна стара селянка с цигара в ъгълчето на устата, тежка от бръчки, начертани от слънцето, се втурва в усмивка, вади всичките си стоки. Веднага предлага да пие, да хапне, да опита и накрая като баба, преди внучката да си тръгне, слага в чантата си няколко праскови, един пъпеш и портокали - ще са много полезни!

Общуването е страхотно нещо. Няколко думи + усмивка създават страхотно настроение за целия ден и желание да направите нещо приятно. В отговор неведнъж се опитвахме да дадем нещо наше. Хубаво е, честно. Препоръчва се.

Поздрави, сбогувания, запознанства, призиви

Съгласие, отказ, молби, благодарност, необходимост

Езикова бариера, време

Хотелът си струва да се знае прости думи- ключ, багаж, куфар, утре, днес. Особено ключът. „Ключ, моля) Благодаря)“ Какво е по-лесно? И в отговор те могат да ви покажат забележителност или да ви посъветват за карта на местността, която не сте забелязали.

Вземете карта, плеснете устни и кажете „кафене“ или „механа“? И ще ви посъветват отлично евтино място, където собствениците на хотела обичат да посещават сами. Повярвайте ми, ще се насладите: ще видите цвета и ще хапнете вкусно. Някой, който, но гърците знаят много за вкусната храна.

Местоимения и наречия

Знаци, имена, предупреждения, институции, организации

Търси помощ от полицията

Числата са необходими повече за забавление, отколкото за бизнес. По-лесно е да ги запишете в тетрадка или с клечка в пясъка да препишете в тетрадка. Магазинът разполага с калкулатор и табло на касата. Нека са за общо развитие.

Гръцкият е красив. Много думи са разбираеми. Особено писмените. Усеща се връзката на азбуките. В допълнение, много букви са ни известни от училищни времена в уроците по геометрия, алгебра и физика.

Това е YouTube с азбуката. Ще научите произношението на буквите, запомнете самите букви. Удобно е в езика, че "както се чува, така се пише". Като повтаряте буквите, можете да прочетете най-простите знаци на улицата. Понякога се налага. Веднъж объркахме магазин на полски път с кафене. Случва се.

Гледайте урока и прочетете гръцкия разговорник за туристи.

Храната, имената на ястията изискват отделна история. Повече за това по-късно.