LYRICKÝ HRDINA A TÉMA ŽENSKÁ. Block veril Nový svet, na skutočnosť, že „očakávanie budúcnosti“ je zmyslom bytia. Myšlienka ženskej duše bola spojená s vierou v prichádzajúcu harmóniu. Veril, že aj v textoch F. Tyutcheva má ženská duša mimoriadnu silu, ale katastrofickú povahu sveta a možnosť jeho záchrany prostredníctvom ženského princípu pocítili iba symbolisti.

Zamilovaný do L.D. Mendelejev Blok videl vo svojom vyvolenom pozemské stelesnenie Večnej ženskosti. Stala sa hrdinkou filmu „Poems about krásna dáma". Krásna Pani „vidí vzdialené svety“, je „kráľovnou čistoty“, nositeľkou „zdroja svetla“, Tajomná Panna pri západe slnka, Pani vesmíru, Kupina. Blok zaobchádzal so svojou milovanou, potom so svojou manželkou mysticky, s náboženským citom, videl v nej kresťanský symbol: „Som v lúčoch tvojej hmloviny / pochopil som mladého Krista. Básne dostali charakter modlitieb.

Lyrický hrdina cyklu je však rozdvojený: vo Večnej ženskosti cíti aj pozemskú ženu. Blok napísal L.D. Mendeleeva, že nemôže „odísť do úplnej abstrakcie“, že je jeho „pozemskou bytosťou“. Už v mystickom svete svojej ranej poézie vstupuje do reality, ktorú básnik vyjadril v téme pozemskej lásky: hrdina chce svoju priateľku objať „vo vytržení“, predbehnúť ju „vo veži“, „vytúžená priateľka“ ide hore. mu na verande sľúbi, že mu odomkne dvere „v súmraku zimného dňa“. V elégii „Stretli sme sa s vami pri západe slnka...“ (1902) odovzdaný pocit lyrický hrdina nie platónskej Krásnej pani, nie symbolu, ale pozemskej žene: „Miloval som tvoja bielašaty, / odmilovať sa rafinovanosťou sna ... “ Ich stretnutie je realitou, nie ilúziou; figuratívna séria je konkrétna („Vesloval si cez zátoku“, piesočný pľuvanec, „vlnky a rákosie pri brehu“), hoci je vpísaný do krajinného a emocionálneho kontextu „azúrového ticha“, „večernej hmly“, myšlienok o „bledej kráse“. Blok vyjadril určitú zmyslovú únavu: „Žiadna túžba, žiadna láska, žiadna zášť, / Všetko vybledlo, prešlo, odišlo ...“, ale takýto emocionálny stav odrážal nielen intímnu skúsenosť básnika, ale aj skúsenosť akejkoľvek osoby. , čím sa báseň odlišuje od romantickej elegickej tradície. Následne v milostné texty Blok, či už ide o cykly „Snehová maska“, „Faina“ alebo „Carmen“, téma pozemskej lásky získa samostatný, plnohodnotný zvuk. V básni „Stretli sme sa s vami pri západe slnka ...“ básnik vyjadril myšlienku symbolistov o zblížení, príťažlivosti ideálu a reality.

Blok veril, že tajomstvá života sú širšie ako estetické pojmy, že logika alebo túžby ľudí nemôžu nahradiť prozreteľnosť. AT 1905 napísal báseň "Dievča spievalo v kostolnom zbore...". Je vykreslená atmosféra bohoslužby, použitá je obraznosť liturgických prosieb (litánií) o vznášaní sa, cestovaní, utrpení. V kostole dievča spieva „o všetkých unavených v cudzej krajine, / o všetkých lodiach, ktoré vyplávali na more, / o každom, kto zabudol na svoju radosť“ a vďaka jej piesni získavajú farníci nádej: „Že v tichom zapadákove všetky lode, / že v cudzej krajine unavení ľudia / našli pre seba jasný život. Vo výtvarnom systéme básne sa črtala opozícia bielej a čiernej, svetla a tmy, osvietenia a nevedomosti, charakteristická pre ďalšie Blokove diela: biele rameno, biele šaty dievčaťa kontrastujú s temnotou chrámu v r. ktoré sa ľudia modlia. Báseň je postavená na protiklade: po speve dievčaťa a viere farníkov v milosť všetkých, ktorí sa vznášajú, cestujú, zvrat osudu, prichádza Božie tajomstvo: „nikto sa nevráti“; ľudskému sebaklamu, sebautešovaniu odporuje ťažká, ba až tragická realita. Dieťa cíti pravdu („A len vysoko, pri kráľovských dverách, / Zapojené do tajomstiev, - dieťa plakalo / O tom, že sa nikto nevráti“). V romantických motívoch nedosiahnuteľnosti vytúženého, ​​záhuby, neschopnosti spojiť sa so spriaznenými dušami Blok vyjadril nielen tému prozreteľnosti, ale aj svoj postoj k moderne ako k tragédii.

V básni je aj skrytý význam. Venujme pozornosť tomu, že hlas dievčaťa je adresovaný Bohu, „do kupole“, ona sama je v osvetlení nebeského lúča; báseň využíva obraz lode – náboženského symbolu cirkvi; Kráľovské dvere, ktoré sa nachádzajú uprostred ikonostasu, majú tiež náboženské symboly: Pán cez ne prichádza, aby sýtil utrpenie svojím Telom a Krvou. Úplná pravda teda spočíva v tom, že nikto sa nevráti k tým, ktorí sa modlia v chráme, ale každý, za koho sa modlia, našiel „svetlý život“ v inom, mimozemskom svete. Rovnako ako obraz lode, aj druhý, symbolický význam má motív „cudzej zeme“ – nie geografický pojem ale mystické. Preto je symbolická cudzina v protiklade k pozemskému, doslovnému významu slova „späť“ z plaču dieťaťa.

Veľkosť práce je tiež zložitá, je písaná v dolniku.

Poznámka: ak skoršie texty Blok bol zameraný na pocity básnika, teraz je obrátený k svetu. Jeho poézia bola plná obrazov jeho súčasníkov. Nepočúva ju len dievča z cirkevného zboru alebo farníci; ide o roľníckych robotníkov („Bolo nám ťažko pod fujavicami...“), námorníkov („Jej príchod“), ľudí, ktorí sa v januári 1905 zrazili s vojskami („Išli do útoku. Priamo do hrude . ..“). Ak v „Básňach o krásnej dáme“ bola myšlienka katastrofickej povahy sveta skôr podmienená, teraz koncept tragického nadobudol istotu a je vyjadrený v konkrétnych prejavoch pozemskej existencie vrátane mestského života. Mesto sa v Blokovej mysli stalo obrazom hriechu. 25. júna 1905 napísal: "Mám pocit, že Petrohrad je obrovský bordel."

V básňach z rokov 1904-1908, zjednotených v cykle „Mesto“, sa sledujú tradície „Nevského prospektu“, „Portrét“ od Gogola, „Zločin a trest“ od Dostojevského. Blokovský Petrohrad obývajú žobráci, robotníci, neviestky. Medzi obyčajnými ľuďmi, „ženskými tvárami“, „veselými a opitými“, žije lyrický hrdina, ktorému sa zjavuje Cudzinec. Je to mesto továrenských rožkov a reštaurácií, hladných a sýtych. Blok uviedol obraz mesta do biblického kontextu; v básni „Neviditeľná žena“ (1905) sa objavil obraz neviestky jazdiacej na šarlátovej šelme: „S rozliatym pohárom vína / Na šarlátovej šelme - manželke“ - Blokova verzia apokalyptickej matky neviestok sediacej na šarlátová šelma s pohárom naplneným nečistotou smilstva. Rysami mestskej krajiny sú krvavý zvonový jazyk, „hroby domov“, plechový západ slnka, tmavosivá hmla, „sivé kamenné telo“ mesta, krvavé slnko.

Lyrický hrdina žije, „utápa zúfalstvo vo víne“. On, ktorý kedysi veril vo svoje spojenie s mystickou Krásnou Pani, v budúcu harmóniu, teraz zažíva kolaps astrálnych ilúzií: „Hviezda sa mi na dlhý čas potopila do pohára.“ Takže obraz cudzinca bol zahrnutý do textov Bloka; zosobňovala nielen astrálne tajomstvá, ale aj pokušenia pozemského života. Nová inkarnácia ženskosti už nebola symbolom absolútnej harmónie. Lyrickému hrdinovi sa zjavovala buď v reštauráciách, alebo pri „neosvetlených bránach“; na jej portréte bolo dosť veľa zeme; bola hviezda, buď spadla na zem z neba, alebo spadla. Báseň „Tvoja tvár je bledšia, než bola...“ (1906) vyjadruje tragédiu pádu: „Ver mi, obaja sme nebo poznali: / Ty si tiekla ako krvavá hviezda, / v smútku som ti meral cestu, / Keď si začal padať.“

Jedna z najznámejších básní v cykle - "Stranger" (1906). Hrdinkou je osamelá mystická panna, v ktorej vzhľade sú celkom rozpoznateľné črty mestskej krásy: hodváb, „klobúk so smútočným perím“, parfum, „úzka ruka v prsteňoch“. Atmosféra jej stretnutia s lyrickým hrdinom je tiež banálna: „horúci vzduch je divoký a hluchý“, „zhubný duch“, prach v uličkách, nuda chatiek, fikcia brilantnosť pekárskeho praclíka, dámy a „skúsený rozum“, atď.

Cudzinec je zároveň poslom iných svetov, vzdialeného brehu. Za jej tmavým závojom lyrický hrdina vidí „začarované pobrežie a začarovanú diaľku“. Obraz pobrežia od čias romantických textov znamená harmonický, slobodný, no nedosiahnuteľný svet. V umeleckom systéme „Básne o krásnej dáme“ bol obraz pobrežia tiež symbolický, symbolizoval drámu oddelenia básnika a jeho mystického vyvoleného: lyrický hrdina „nemôže nájsť svoje rodné brehy“ a na druhom brehu „plače osamelá duša“ a ona „na tom brehu sa smeje“. V „The Stranger“ astrálna panna priblížila mystický svet realite, spolu s ňou do života reštaurácie preniká neskutočný svet „starodávnych povier“.

Teraz je nielen vyvolenou, ale aj lyrickým hrdinom - vyvolenou. Obaja sú sami. Nielen jej, ale aj jemu sú zverené „hluché tajomstvá“. Napriek tomu v básni zaznela romantická téma nenaplneného spojenia spriaznených duší. Tragické riešenie tejto témy však v The Stranger nadobudlo ďalší nádych sebairónie: hrdina naznačuje, či Cudzinec nie je len hrou „opitého monštra“. Irónia umožnila lyrickému hrdinovi vyriešiť hádanku, nájsť akýsi kompromis medzi realitou a ilúziou. Kompromis medzi Cudzinec a predmestským životom je však nemožný, nádherná panna ho opúšťa. Ona a realita sú dva póly, medzi ktorými sídli lyrický hrdina.

V básni tvoria protiklad nielen umelecké detaily každodenného života a „hlboké tajomstvá“, nielen dej Cudzinky je založený na protiklade jej objavenia sa a zmiznutia, ale aj fonetická séria básne je postavená na princíp kontrastu asonancií a aliterácií. Harmónia samohlások, zhodná s obrazom Cudzinec, kontrastuje s disonantnými, drsnými kombináciami spoluhlások, vďaka ktorým sa vytvára obraz reality. Fonetika básne vyjadruje plasticitu obrazu Cudzinec: syčivé sprostredkúvajú prienik hrdinky odetej do hodvábu do zhonu každodenného života.

Dualita ako princíp poetiky básne sa prejavila aj v spôsoboch prezentácie diania. V „The Stranger“ je opisný začiatok, dôslednosť, pomalosť v budovaní umeleckých detailov; je tu zdanie zápletky, čo bádateľom umožnilo považovať báseň za baladu. Zároveň je „The Stranger“ impresionistický. Hrdinka je plodom predstavivosti lyrického hrdinu, pokiaľ je svet primeraný impresionistom. zmyslové vnemy a očakávania, nástupníctvo emocionálne stavy, tok vôní a farebných obrázkov. Predmestské dôvtipy, dámy, opilci sú jasní, typickí, ich činy sú isté, cieľavedomé, pochopiteľné, čo sa pri Cudzine nestáva. Poetiku impresionizmu charakterizuje zotrvačnosť: lyrický hrdina je jednoducho vedený svojou fantáziou, nie ďalší vývoj akcia, iniciatíva nebude nasledovať.

Téma „Cudzinca“ je rozvinutá aj v básni „Tam sa dámy chvália módou ...“, v nej však Blok, ktorý posilnil realistický začiatok, „nedosiahnuteľný a jediný“, ktorý očaril lyrického hrdinu, dáva hviezda nielen vonkajšia, ako to bolo v „The Stranger“, ale aj vnútorné črty mestskej krásy. Stala sa príbuznou vulgárnej reality: raz ju „omráčilo víno“. plný tajomstiev závoj sa stal len závojom pred zrakmi, na jej portréte sa objavili drobné črty, v jej postave sa tušia pozemské rozpory Dostojevského hrdiniek: „Je nehanebne omamná / a potupne hrdá.“ Cudzinec sa objavil v básňach

1906 „Roky prešli, ale ty si stále rovnaký...“, „Vlak posiaty hviezdami...“ Tento obraz sprevádzal Blokovu predstavivosť viac ako jeden rok. Vo februári 1908 napísal básne „Prešiel som karmínovým západom slnka ...“, „Máj je krutý s bielymi nocami! ..“, ktorý zobrazuje „ženu s bláznivými očami / s večne pokrčenou ružou na hrudi“. V roku 1909 Blok vytvoril báseň „Z krištáľovej hmly...“, jeho hrdinkou je panna s „horiacim modrým pohľadom“, ktorá sa objavila v reštaurácii z „neznámeho sna“.

Nasledujúci rok bola napísaná báseň "V reštaurácii", v ktorom sa kedysi mystická panna „Cudzinca“ premenila na reštauračnú zvodkyňu s arogantným pohľadom: „Ale z hlbín zrkadiel na mňa vrháš oči / A hádžuc kričal: Chyť! ..“ Tam na tomto obrázku nie je impresionizmus. Prebehla adaptácia lyrického hrdinu aj ženy na bohémsky život, mystika ustúpila životnej próze, astrálne vzťahy flirtovaniu. V hrdinke nie je harmónia, v jej duši je rovnaká kakofónia, náhodnosť ako vo svete reštaurácie: Cigánka „kričala úsvit lásky“, jej monisto „brnkalo“, struny „praskali“, sláčiky spievali „ horúčkovito“, ale vyvolená povedala aj „úmyselne náhle“, „vyrútila sa pohybom vystrašeného vtáka“, jej hodváby „úzkostlivo šepkali“, „hádzala očami“.

V „Cudzincovi“ sa pochybnosti o reálnosti stretnutia lyrického hrdinu s pannou nevyriešili. V básni „V reštaurácii“ sa stretnutie uskutočnilo a v rovnakom banálnom prostredí: lampáše, ktoré sa v cykle „Mesto“ spájali s neresťami, luky spievajú o láske, atribúty cigánstva, romantika v časoch Puškina. „Cigáni“ a romance Y. Polonského, Ap. Grigoriev, ale v Blokovej básni stratil romantický zvuk a stal sa znakom nečinného života začiatku storočia. Reštauračná etika sa prejavila aj v konaní hrdinu: „Poslal som ti čiernu ružu v pohári / zlatú ako nebo, ai.“ Ak je „The Stranger“ napísané jambickým tetrametrom, potom „In the Restaurant“ je napísané mnohostopým anapaestom.

Paralelne sa v textoch Bloka na konci roku 1906 objavila hrdinka poetických cyklov „Snehová maska“ a „Faina“, pre ktorú mal lyrický hrdina vášeň. Básne boli venované herečke N.N. Volochovej. Nová inkarnácia ženskosti vyjadrila Blokov ďalší ústup od ideálu Krásnej dámy. Samozrejme, v hrdinke "The Snow Mask" a "Faina" bola určitá kontinuita z cudzinca. Svedčí o tom obrazný rad. Milovaný, „šumiaci z pohára vína“, hadí „v pohári zlata“, sa objavil „cez vínny krištáľ“; lyrický hrdina sa obrátil k vyvolenému: „Škrtil si čiernym hodvábom, / otvoril si soboľ ...“, „Tvoj tmavý hodváb ma dráždil“. Linka „Dievčenské telo, zachvátené hodvábmi“ sa pretransformovala na vetu „Moje tenké telo je zabavené hodvábom“; opakoval a dával obrazy, závoje: „Ako za temným závojom / Na chvíľu sa mi otvorila vzdialenosť ...“ V jednej zo svojich básní ju nazval Cudzinec.

Cykly zachytávajú prechod lyrického hrdinu z kontemplácie do fujavice, podľa Bloka - fujavice, t.j. úzkosť, od snov k iniciatíve, od statiky k dynamike. Blok spieval „pozemskú krásu“: „Poznám slabosť týchto rúk, / a túto šepkajúcu reč, / a malátnosť štíhleho pásu, / a tuposť naklonených ramien. Nie sen o stretnutí s krásnou dámou, ani náznak možného stretnutia s cudzincom, ale milostné stretnutie s hrdinkou „Fainy“ sa stáva témou poézie: „A akoby do priepasti, do loná noci / Vchádzame ... Stúpajme strmo ... / A nezmysly. A tma. Oči svietia. / Vlasy splývajú po pleciach / Vlna olova je černejšia ako tma... / Ach, noc bolestného manželstva!..“

Takýto motív lásky a vášne vyjadroval nový Blokov svetonázor. Témou básne sa stala otvorenosť voči svetu, ochota prijať ho taký, aký je. 1907 „Ach, pružina bez konca a bez okraja...“. V obrazovom systéme básne dominuje slovo „prijímam“. Lyrický hrdina je v harmónii so životom, neexistuje opozícia jednotlivca voči svetu, charakteristická pre romantikov, a kontrasty, ktoré sú v Cudzine nerozpustné, sú teraz súhlasné. Kompatibilita protikladov sa stala znakom harmónie. Preto sú akceptované úspechy a neúspechy, plač a smiech, nočné spory a rána, „púštne dediny“ a „studne pozemských miest“, „rozloha neba a malátnosť otrockej práce“. Intímny motív básne potvrdzuje filozofickú tému plnosti a rozmanitosti života: posledné štyri strofy sú o „nepriateľskom stretnutí“, o ľúbostných vzťahoch „nenávisť, nadávať a milovať“.

Blokovmu vedomiu je cudzia absolútna tragédia: v tých istých rokoch sa v jeho diele objavil lyrický hrdina, ktorý má sklon vnímať život ako stelesnenie pozemskej vulgárnosti a svetovú harmóniu. Báseň bola zaradená do cyklu „Kúzlo ohňom a tmou“. Epigrafom cyklu boli riadky z Lermontovovej „Vďačnosť“, ktorá vyjadrovala tému vďačnosti blízkej Blokovi za život nielen s radosťami, ale aj s „tajnými mukami vášní“, „jedom na bozky“, „pomstou nepriateľov“. .

Téma prijatia pozemských skúšok bola vyjadrená v Blokových ľúbostných textoch, v motívoch vďačnosti za vyblednúcu a nevernej lásky, odpustenia zrady, ktoré siahajú až k Puškinovej básni „Ako Boh dá, aby si bol milovaný, aby si bol iný“. AT 1908 Block napísal báseň „O odvahe, o vykorisťovaní, o sláve...“, ktorá vypovedá o dramatickom vzťahu medzi básnikom a L.D. Blokovať. Báseň je napísaná v žánri správy. Lyrický hrdina oslovuje svoju milovanú spovedným monológom o svojich citoch. Žena, ktorá ho opustila, je „sladká“, „nežná“, je inšpirátorkou jeho poézie, je najvyššou pravdou, popri ktorej sa zabudlo na iné ideály „smutnej zeme“ - odvaha, hrdinstvo, sláva. Je zosobnením jeho mladosti. Po rozlúčke s ňou sa rozišiel so svojimi symbolistickými ilúziami: so svojou milovanou levicou zahalenou v plášti, ktorého farba, modrá, bola symbolickou v poézii symbolistov. Báseň je zaradená do cyklu „Odplata“. Strata milovanej ženy je odplatou za ilúzie, za symbolistickú estetizáciu žitého života.

V šiestich strofách je opísaný milostný príbeh, kompozične zarámovaný obrazom milovaného („Vaša tvár v jednoduchom ráme“). Každá strofa básne akoby opakovala kompozičný princíp Puškinovej básne „k ***“ („Pamätám si úžasný moment...“), zápletka a emocionálne nezávislá a vyjadruje určité obdobie v živote lyrického hrdinu po zrade jeho milovanej: zabudnutie, túžba nájsť v živote iné opory („Víno a vášeň mučili môj život“), túžba opätovať lásku, potom utrpenie ustúpi inému stavu - život sa o nej stane „silným snom“, o jej odchode a napokon pokora, uznanie nemožnosti opätovania lásky. Dramatické finále však odlišuje problémy Blokovej básne od „K***“.

AT 1914 vznikol cyklus 10 básní "Carmen", kde Hlavná téma sa stala silou lásky, vášne, inšpirujúcou k „tvorivým snom“. Básne sú venované interpretke časti Carmen v opere L.A.Bizeta. Andreeva-Delmas. "Stratil som hlavu, všetko vo mne je zmätené ..." - básnik, unesený spevákom, poznamenal vo svojom notebooku.

Blok videl vo svojom súčasníkovi postavu zvodnej, nič netušiacej cigánky. Táto kombinácia ženských pováh dala výsledok – „márne delirium mojich vášní“. Zápletka o španielskom cigánovi súvisí so životom v Petrohrade, kde „Marec prináša mokrý sneh“. Blok vytvoril synkretický obraz, v ktorom sa nerozpitváva ženská prirodzenosť, konvenčnosť scény a vnímanie textu P. Merimee. Blok o tejto syntéze hovoril v básňach „Zasnežená jar zúri...“, „Nahnevaný pohľad bezfarebných očí...“, „Ó áno, láska je voľná ako vták...“, atď.

V popise Carmen sú črty Delmas: jej „jemné ramená“, parfum, „desivá citlivosť“ „nervóznych paží a ramien“, pohŕdanie v očiach, leonina „v pohyboch hrdej hlavy“. Ho Delmas alebo Carmen žiarli na Escamilla: „Nevezmeš si vrkoč, / stlmiť zbytočné svetlo, / a rad perál nebude svietiť / zuby nešťastníkovi“? Táto scénická, podmienená situácia básne „Nahnevaný pohľad bezfarebných očí...“ je akoby prenesená na hrdinu sv. , / Blýskajúce sa mi biele zuby / Tvoja neúprosná tvár.“

Takáto syntéza fikcie a reality, zámerné začlenenie javiskových a literárnych konvencií do osudu lyrického hrdinu vytvárajú pocit priehľadnosti hraníc básnického textu a života, voľného pohybu obrazu do reality a reality do umelecký priestor.

Carmenina láska a nenávisť sú výnimočné, rovnako ako city lyrického hrdinu. Taký maximalizmus... vlastnosť a „kopy lásky“, „hromady nenávisti“ lyrického hrdinu V. Majakovského. V ruskej literatúre táto vlastnosť siaha až do romantickej tradície.

V Blokových textoch je láska spojená s prvkami prírody. Okno vyvolenej „nežného mesiaca“, „západ slnka hore“, jej hlas je naplnený „hučaním zabudnutých búrok“, „červeno-červená“ sa objavuje v zlate kučier, rovnako ako „azúrová žiari temnotou noci“, vo svojich vrkočoch – „červená noc“ a srdce lyrického hrdinu je ako oceán.

Emotívnosť a intimita cyklu zodpovedá žánru posolstva, v ktorom sú vytvorené niektoré jeho básne. Posledná z nich, „Nie, nikdy moja, a nebudeš nikomu...“, je napísaná jambickým šesťstopým, tradičným pre posolstvo. Častým umeleckým nástrojom cyklu sa stali prirovnania a paralelizmy. Jedným z prostriedkov zobrazenia pocitov v „Carmen“ je kombinácia kontrastných významov: láska sa prejavuje v rozkoši a strachu, „nemá strašidelnosť“, postavy Carmen a lyrického hrdinu sú vyjadrené v riadku „Smútok a radosť znejú ako melódia“, hrdina je „smutný a úžasný“, pretože sa mi snívalo o svojom milovanom atď.

Téma ženskosti teda odrážala básnikove hlboké svetonázorové zmeny na ceste „vtelenia“ – od kontemplácie pozemského života až po ponorenie sa do živého života. Postupom času sa v jeho poézii objavilo stelesnenie ženskosti na obraz Ruska.

LYRICKÝ HRDINA A TÉMA RUSKA. Jednou z hlavných tém Blokovej poézie, ktorá vyjadrovala básnikove demokratické nálady, jeho prechod k aktívnemu vnímaniu života, zmysel pre čas, bola téma Ruska. V liste K.S. Stanislavského 9. decembra 1908 Blok napísal, že svoj život zasvätil téme Ruska, že táto téma je „prvá otázka, najdôležitejšia, najreálnejšia“.

V kontexte tejto témy básnik vnímal aj problémy vzťahu ľudu a inteligencie. V roku 1907 sa začala jeho korešpondencia s oloneckým starým veriacim a zároveň básnikom Nikolajom Klyuevom, ktorý mal blízko k sektárskym hnutiam, v ktorých listoch počul výčitky voči sebe ako zástupcovi šľachta, inteligenciu za ľahostajnosť k osudu ľudu. Blok zahrnul myšlienky a citácie z Klyuevových listov do dramatickej básne z roku 1908 Pieseň osudu, ako aj do článku Literárne výsledky z roku 1907. Blok mal blízko k Tolstého hrdinovi - Nekhlyudovovi, sužovanému svedomím z románu "Zmŕtvychvstanie", šľachticovi, ktorý bol najprv ľahostajný k svetu ľudí, neskôr nahliadol do tohto sveta a cez pochopenie jeho problémov riešil duchovnú úlohu premôcť zlo, čo bolo najprv pre neho samého, keď sa priznal pred Bohom vinným, tým, že plnil Kristove prikázania. V článku „Ľudia a inteligencia“ (1909) básnik napísal: „Od čias Catherine sa v ruskej inteligencii prebudila láska k ľudu a odvtedy nebola ochudobnená. Básnik, nie bez vplyvu Klyueva, dospel k myšlienke, že v pravý čas ľudia zmietnu inteligenciu, vrátane jeho, Bloka. Vnímajúc takýto priebeh udalostí ako spravodlivú odplatu, napísal Stanislavskému: ľud nás „sväto pošliape“. Neskôr sa ospravedlnenie hnevu ľudí a pocitu viny pred ľudáckym Ruskom sformuje v samostatnej téme v básni „Dvanásť“.

Stanislavskému Blok načrtol svoj koncept národného sebauvedomenia, svoj zvláštny návrat k slavjanofilstvu, ale bez pravoslávia a autokracie. Nebol naklonený spájať misiu Ruska s osudom slovanský svet vo všeobecnosti so Slovanmi. Rusko vnímal ako niečo cenné a exkluzívne.

Téma Ruska v diele Bloka prešla pomerne zložitým vývojom. V "Básňach o krásnej dáme" Blok vytvoril obraz priestoru, v ktorom Rusko ako také ešte neexistovalo. V Križovatke ustúpili symbolistické konvenčné obrazy ako „očarujúca a vzácna“ hmla prozaizmom: „Kohút v diaľke zaspieva“, „Jelšové konáre stmavli, / Svetlo sa mihlo cez rieku“, smutné polia, sivé konáre atď.

S „Bubbles of the Earth“ vstúpil do Blokových textov obraz ruského mýtu, sprevádzaný panteistickým, predkresťanským mysticizmom. Blok písal o poli Kristus ako Boh pre každé stvorenie – človeka aj nemŕtveho: močiarne škriatkovia, trpaslíci, morské panny, nymfy... Preto vo svojich textoch diabol žiada sväté miesta a močiarny kňaz všetkých miluje a modlí sa pre každého. Myšlienka jednoty všetkých vecí sa stala ústrednou pre pochopenie Ruska. Poznámka: v básni „Dvanásť“ bude obraz Ruska už prezentovaný ako rozdelený, bojujúci svet. Ani smútok v Bubbles of the Earth nebol antonymom radosti. Básnik vytvoril oxymoronové obrazy: „smútok sa usmial“, „stretávam jar v smutnej zábave“.

Lyrický hrdina cítil svoju angažovanosť v takom Rusku. Objavil pre seba poľnú vlasť „stromového orgiazmu“, v ktorej „šťavy len tak chodili po lesoch a poliach“ a dospel k záveru, že „je ponižujúce nebyť jedným z týchto živlov“, ako napísal v roku 1905 .

Sociálne motívy boli zároveň identifikované aj v Blokovej verzii Ruska. V roku 1900 medzi Blokovými obrazmi sa objavili roľníci, námorníci, robotníci. Januárové udalosti roku 1905 spôsobili, že sa v Blokových textoch objavil obraz revolučného ľudu. Takže v básni „Išli sme do útoku. Priamo v hrudi...“ znel motív krvi, „dali krvavé“.

Blok hľadal svoj vlastný obraz Ruska. Nakoniec sa v jeho diele sformovala myšlienka Ruska mnohých tvárí – ľudového, krotkého, lúpežného, ​​epického, intímneho, ctižiadostivého, stepného bezhraničného, ​​slobodného... Tradície ruskej literatúry boli vyjadrené v r. Blokov zmysel pre Rusko predchádzajúce storočie, najmä Puškin, Lermontov, Gogoľ. V túžbe byť užitočným pre ľudové Rusko ovplyvnil vplyv Nekrasovovej poézie. Blokovi je blízky Tyutchevov koncept „Rusko nemožno pochopiť mysľou“, jeho viera vo „svetový osud“ vlasti, ktorý Gogol tiež prorokoval v jedenástej kapitole „ mŕtve duše”.

Blok, ktorý si od svojich predchodcov osvojil lyrickú, intímnu interpretáciu témy Ruska, po svojom interpretoval Puškinove a Gogoľove obrazy „bezohľadného hýrenia“ a melanchólie, trojky, cesty, neznámych plání, Lermontovove obrazy „záplav riek“. "," smutné dediny". Tak v Blokových motívoch „sivých chatrčí“, ktoré sa starali o „chudobné“ Rusko, s jeho „lupičskou krásou“, opatrnou túžbou kočišovej piesne, „dychovými piesňami“ ( "Rusko", 1908) alebo v „Budem počúvať hlas Ruska opitého, / Odpočívaj pod strechou krčmy“ („Jesenná vôľa“, 1905) zaznieva ozvena Lermontovovej lásky k vlasti: lyrický hrdina „Vlasti“ , akceptujúc Rusko slamou pokrytých chatrčí, pozrel „na tanec s dupaním a pískaním / Pod volaním opitých sedliakov“, ktorý je zas vnímaný ako reminiscencia z Oneginovej cesty, kde Puškin ukázal aj sedliacku vlasť: „Hromy slama pred humnom“, „Áno, trepák ožratý / Pred prahom krčmy“. Lermontov písal o svojej „čudnej“ láske k obyčajnému ľudu Ruska, Blok, podobne ako Nekrasov, nevidí vo svojom cite k takejto vlasti nič „čudné“ a v básni „Rusko“ rozhodne píše o „slzách prvej lásky“ a o láske ako o svojom kríži („A ja svoj kríž nesiem opatrne“). V básni sú zrejmé aj motívy Puškinovej „Zimnej cesty“ a Nekrasovovej „Trojky“. Reminiscencia je hlavným kompozičným prostriedkom „Ruska“.

Už v prvej strofe básne „Rusko“ je uvedená spomienka na „Mŕtve duše“:

Opäť, ako v zlatých rokoch,
Tri opotrebované postroje sa trasú,
A maľované pletacie ihlice
Vo vyjazdených koľajach...

Nehovoriac o ľútosti („Neviem, ako ťa ľutovať“), ale o láske k Rusku, Blok píše o láske k Rusku, nepredvídateľnej, spontánnej, impulzívnej, v ktorej je „strážená túžba“, „krása lupičov“. “. Osud Ruska je taký, že môže dať svoju krásu „čarodejníkovi“, bude ju „lákať a oklamať“, ale z týchto skúšok vyjde múdra a zdravá a ukáže svoju vitalitu: „A len starostlivosť sa zamračí / Tvoje krásne črty."

Blok zdôrazňuje ženskú podstatu Ruska („krása lúpeže“, „krásne črty“, „vzorovaná šatka až po obočie“, „okamžitý pohľad spod šatky“) a vidí v tom svoju vitalitu, spásu. V Blokových predstavách o vlasti sa tak konkretizovala spásonosná podstata ideálu Večnej ženskosti.

Ak začiatok básne nepredstavuje nádeje na prekonanie ťažkej cesty („vymazané“, „blbnutie“, „zaseknutie“, „uvoľnenie“), potom sú posledné dve strofy durové, v duchu lyrickej digresie jedenásta kapitola „Mŕtve duše“. Dominuje im motív snahy Ruska vpred: "A nemožné je možné, / dlhá cesta je ľahká." Téma premáhania, živelnej sily, vitality je vyjadrená aj rytmicky, báseň je písaná jambickým tetrametrom. Pamätajte si, čo Belinsky napísal o jambickom „Mtsyri“: táto veľkosť je elastická, padá ako úder meča.

AT 1908 Blok vytvoril cyklus piatich básní “Na poli Kulikovo”, ku ktorému bola pripojená poznámka, že bitka pri Kulikove je symbolom ruských dejín, ktorých riešenie je pred nami. Myšlienku historického prepojenia bitky pri Kulikove so súčasnosťou vyjadruje aj článok „Ľudia a inteligencia“: „Nad mestami je rachot, ktorý bol nad tatárskym táborom v noci pred sv. Bitka pri Kulikove, ako hovorí povesť“; tatársky tábor bol v článku porovnaný s modernou inteligenciou, jej „unáhleným kvasením“ a „zmenou bojových farieb“, táborom Dmitrija Donskoyho – so stavom ľudí na začiatku 20. storočia, keď pod vonkajším tichom skutočný život neznámy inteligencii bol skrytý.

Konkretizujú sa historické reálie: „Chánova šabľa

oceľ“, Nepryadva, Don, „Mamai si ľahol s Hordou“, „kniežacia armáda“, „výkriky trúb Tatárov“. Lyrický hrdina patrí medzi stredovekých bojovníkov. Ruské jednotky „stáli nad stepou o polnoci“, priateľ ho vyzýva, aby „nabrúsil meč“. Ho Rusko je večné a nedeliteľné v čase, preto je lyrický hrdina súčasníkom dvoch epoch, prežíva znepokojivý predvečer bitky pri Kulikove a predvečer nového, 20. storočia, „divokých vášní“. Už „nie je počuť hrom nádhernej bitky“, ale prichádzajú „vysoké a vzpurné dni“, lyrický hrdina počuje „nad nepriateľským táborom, ako to bývalo, / a šplechnutie a trúby labutí“ .

Vlastenecké cítenie lyrického hrdinu je osobné, intímne, vyjadruje potrebu človeka cítiť jeho jednotu s vlasťou: „Slnko v krvi! Krv tečie zo srdca! Plač, srdce, plač...“

Blokov koncept osudu Ruska, ktorý sa odráža v cykle, sa v mnohom podobá Puškinovmu a Gogoľovmu vnímaniu vlasti: v bezhraničnosti stepí, v „bezhraničnej túžbe“, v „dlhej ceste“, vo večnej po prekonaní historických skúšok je vyjadrená myšlienka nekonečného úsilia Ruska vpred. Je predurčená, podľa Bloka, zostať navždy v nepokoji, v stave prekonania, boja. Preto je symbolom Ruska dostihová stepná kobyla: „A večná bitka! Odpočívaj len v našich snoch. / Cez krv a prach... / Kobyla stepná letí, letí / A tráva z peria šumí...“

Obraz labutí slúži ako symbol úzkosti predĺženej v čase: „Labute kričali na Nepryadvu, / A znova kričia ...“ Príroda je účastníkom udalostí, predzvesťou ruských a tatárskych tragédií: „Orel kričať nad tatárskym táborom / Hrozí mu katastrofa.“ Záverečnej básni cyklu „Opäť nad Kulikovským poľom...“ predchádza epigraf z básne Vl. Solovyovov „Drak“: „A hmla neodolateľných problémov / zahalený nadchádzajúci deň“, ktorý vyjadril tému všetkých skúšok Ruska. Blok píše: "Vlasť bude dlho chorá."

Osud Ruska však stráži príhovor. Ta, ktorá bola s bojovníkmi v „temnom poli“, sa objavuje na obraze Večnej ženskosti, osviežila reťaz na ramene lyrického hrdinu, ktorého hlas počul vo výkriku labutí, ktorého tvár sa rozžiarila kamarátov meč. Blok píše: „A s hmlou nad Nepryadvou spiacou, / Priamo na mňa / Zišiel si dole v šatách, v prúde svetla, / Bez toho, aby si sa zľakol koňa. Jej zázračne jasná tvár bola na bojovníkovom štíte. S najväčšou pravdepodobnosťou je „Ty“, „Ty“, „Tvoj“ parafrázou obrazu Panny Márie. Takže „večnú bitku“ Ruska, večný nepokoj v srdci, bojovnosť Rusov považuje Blok za svätú misiu: lyrický hrdina, jeho priateľ, ruské pluky stojace proti „špinavej horde“ predvádzajú „ svätý skutok“ a „svätý prápor bude blikať v stepnom dyme“. Obraz Panny Márie vrcholí témou ženskosti; v cykle sa spomína „svetlá manželka“, ktorá si na lyrického hrdinu spomenie „na rannej omši“, nechýba ani obraz matky („A v diaľke, v diaľke bojovala proti strmeňu, / Matka sa ozvala“).

Obraznosť, vrátane fonetiky, rytmu a intonácie verša, prispieva k rozvoju motívu ruského nepokoja. V básni „Rieka sa rozšírila. Tečie, lenivo smutná...“ Obraz lenivej rieky zodpovedá rozšírenému prúdu samohlások. Druhá strofa, ktorá prelomí pokojnú intonáciu, začína zvučným zvolaním „Ó, moje Rusko! a vnáša do básne motív cesty. Štvrtá strofa začína o krátke frázy, ktoré dávajú rytmu básne rýchlosť a emocionálny obsah - pocit úzkosti: „Nechajte noc. Poďme domov. Osvetlite vatrami / stepná vzdialenosť. Ďalej bol do umeleckého systému zavedený obraz pohybu - stepná kobyla. Siedma, záverečná, strofa odhaľuje tému tragédií a ich prekonávania: „Západ slnka v krvi! Krv tečie zo srdca! / Plač, srdce, plač... / Niet odpočinku! Stepná kobyla / Ponáhľajúci sa cval!“ Báseň je teda dynamická a to vďaka zmene motívov, aj vďaka špecifickým výtvarným technikám. Takáto emocionálna konštrukcia lyrickej reči sa nazýva dôraz.

Cyklus využíva rôzne poetické metre: jamb, trochej, amfibrach. Významovo dôležité sú slovesá pohybu zodpovedajúce téme historicky podmienenej ašpirácie Ruska („Naša cesta je šípom starodávnej vôle Tatárov / Prebodla nám hruď“): „letí, letí“, „choď, ísť“, „rúti sa cvalom“, „oblak vystúpil“, „odbehol“ atď. Častou metódou cyklu je metafora: „rieka sa rozprestiera“, „kopy sena sú smutné“, „vystrašené mraky“, „Nepryadva sa dostal z hmly“ atď. Blok sa uchyľuje k lexikálnym opakovaniam, napríklad v básni „Znova s ​​odvekou túžbou...“, ktorá dáva výraz cyklu: „Rozpútajú sa divoké vášne / Pod jarmo chybného mesiaca“ na konci druhej strofy a „A ja s odvekou túžbou / Ako vlk pod mesiacom s chybou“ na začiatku tretej strofy. Do poetických textov sa zavádza priama reč. Dôležité pre odhalenie obsahu cyklu sú reminiscencie z kroniky „Rozprávka o bitke pri Mamajeve“.

V prvej básni cyklu „Na poli Kulikovo“ básnik oslovil Rusko: „Moja žena!“. V básni "Na železnice...” (1910) Vlasť bola spojená s obrazom dievčaťa „vo farebnej šatke, hodenej na vrkočoch“. Rovnaký motív sme videli v „Rusku“. Myšlienka ženskej mentality v Rusku je celkom tradičná; je vyjadrená v dielach slavjanofilov, rozvinutá v koncepciách filozofov Strieborný vek- Vl. Solovjov, V. Rozanova, N. Berďajev. V básni „Rus“ (1906) lyrický hrdina vnímal svoju vlasť ako ženu: „Si výnimočný aj vo sne. / Nedotknem sa tvojho oblečenia.“ V básni „V hustej tráve zmizneš s hlavou ...“ (1907) sa vlasť opäť objavila v obraze ženy: „Objíme ho rukou, zapletie ho kosou / A, vznešene povie: „Ahoj, princ“. V "Jesennom dni" (1909) lyrický hrdina povedal chudobnej krajine: "Ach, moja úbohá žena."

V Blokovej mysli bola táto tradícia posilnená postojom k žene ako k spasiteľnosti. V básni „Na železnici“ však skôr vyznieva téma zodpovednosti človeka za vlasť, za jej záchranu. Dominantným motívom básne je svedomie, vina lyrického hrdinu za bezstarostnú mládež, za ľahostajnosť k ľudovému Rusku: „Tak sa zbytočná mládež ponáhľala, / vyčerpaná v prázdnych snoch ...“ vrhajú sa pohľady / Do opustených očí vagónov .

Takéto zovšeobecnenia prispievajú k symbolizácii konkrétnej situácie - prvá strofa predstavuje žánrový obraz:

Pod násypom, v nepokosenej priekope,
Klamá a pozerá, akoby nažive,
Vo farebnej šatke nahodenej na vrkočoch,
Krásna a mladá.

Ďalšie dve strofy obsahujú príbeh o obyčajnej ceste dievčaťa cez les na železničné nástupište, o tom, ako stretla uháňajúce vlaky, ktoré v básni symbolizujú cudzí a lákavý život: „Možno jeden z cestovateľov / Pozrie sa bližšie z okná." V Blokovej básni je badateľná reminiscencia z Nekrasovovej „Trojky“: mladá roľníčka „nezáujem“ hľadí na cestu, po ktorej utekal kornút. V oboch básňach sa v realisticky opísanej každodennej situácii skrýva téma nesúdržnosti, odcudzenia dvoch svetov – sedliackeho Ruska a Ruska osvietených vrstiev. Blok posilňuje textové asociácie so šiestou strofou:

Len raz husár, neopatrnou rukou
Opri sa o šarlátový zamat,
Kĺzol po nej s nežným úsmevom...
Pošmykol sa - a vlak sa rozbehol do diaľky.

Rovnaké fragmenty Blokovej básne odhaľujú ďalšiu reminiscenciu – z „Vzkriesenia“ L. Tolstého. Ide o epizódu, v ktorej slúžka Kaťuša Maslova, hltavo nakúkajúca do okna auta, vidí mladého pána Nekhlyudova, ktorý ju tam zviedol. Porovnaj: „Kaťuša<...>prikryla sa vreckovkou, vstala a utekala na stanicu.<...>Kaťuša, hoci cestu dobre poznala, zablúdila v lese a dostala sa na malú stanicu.<...>Kaťuša vybehla na nástupište a okamžite ho uvidela v okne vozňa prvej triedy. V tomto vozni bolo obzvlášť jasné svetlo. Na zamatových kreslách sedeli oproti sebe dvaja dôstojníci bez kabátov a hrali karty.<...>Jeden z hráčov vstal s kartami v rukách a začal sa pozerať z okna.<...>"Vlak prejde - popod auto a je koniec," pomyslela si medzitým Kaťuša... ". Oba texty spája téma lásky: „Láska, blato alebo kolesá / Je rozdrvená – všetko bolí.“

Báseň používa také techniky ako opakovanie (situácia opísaná v prvej strofe sa opakuje v piatej strofe: „Ona, žandár je vedľa nej ...“), metonymia („Žltí a modrí mlčali; / V zelená plakali a spievali“), metafora (úzka „pískala“, „púštne oči kočov“), elipsa, t.j. vynechanie slovného spojenia („Vstali sme ospalí za okuliarmi“), prirovnanie (rútiaceho sa vlaku a uháňajúcej mládeže).

Téma životných postojov lyrického hrdinu úzko súvisí s témou Ruska. Lyrický hrdina tretej básnickej knihy (1907-1916) bol na seba náročný, rástla v ňom nespokojnosť so svojím životom, čo sa prejavilo v téme nečinnej duše a jej zodpovednosti. Osobitného pochopenia sa jej dostalo v dielach s elegickou tradíciou, ktoré zodpovedajú intimite, úvahám o významoch bytia, o vlastnom živote, o samote atď.

V jeho poézii sa rozvíjala myšlienka vnútornej hodnoty okamihov života. Téma básne „Som pribitý k pultu v krčme...“ (1908)- nenávratnosť okamihov, nostalgia za rútiacim sa šťastím: bolo „unesené do striebristého dymu“ na trojke, utopené „v snehu časov, v diaľke storočí“. Charakteristicky bol vyjadrený motív prebliknutého života umelecké detaily: zvuk zvonov, „strieborný dym“, trio „iskier hádže“ atď. Šťastie je premenlivé, po ňom v osude lyrického hrdinu prišlo obdobie apatie, nedostatku vôle: „Už som dlho opitý. Je mi to jedno"; je v zajatí duchovnej krízy.

Protiklad stavov radosti a apatie je vyjadrený v protiklade fonetických radov, vyzváňacie zvuky slová „striebro“, „šťastie“, „unesené“, „v snehu“, „iskry“, „zlatý prúd“ kontrastujú s nepočujúcimi: „A ty, duša ... hluchá duša ... / Opitý opitý ... Opitý opitý...“ Na odhalenie témy šťastia boli použité slovesá pohybu: „unesený“, „muchy“, „prevalený“, „mešita“; statický obraz skľúčenosti je vyjadrený bezslovesnými frázami.

Tieto pocity sa odrážajú v elégii „Noc, ulica, lampa, lekáreň...“ (1912). Mestské „bezvýznamné a slabé svetlo“ má okrem doslovného významu aj asociatívny význam: existencia lyrického hrdinu je nezmyselná, bytie je nezmyselné. Smädný po spojení svojho vnútorného sveta a spontánnych sociálnych hnutí Ruska, Blok akútne zažil stav statiky, ktorý sa v jeho chápaní rovnal smrti. Preto je v básni riadok: „Všetko bude tak. Neexistuje žiadny východ“; preto je posledný verš voľným opakovaním prvého verša: "Lekáreň, ulica, lampa." Ani smrť nezmení večnú opakovanosť ("A všetko sa bude opakovať ako za starých čias") obrazov sveta. Život opísaný v tejto básni je bez udalostí a motív pohybu je prezentovaný v zmenšenej verzii, vyjadrený v emocionálne negatívnom obraze „ľadového vlnenia kanála“. Báseň je zaradená do cyklu „Tanec smrti“.

Lyrický hrdina, podieľajúci sa na osude vlasti, prežíva obdobia zúfalstva i duchovného, ​​citového prerodu. V roku 1913 sa moderný život krajiny zdal básnikovi absurdný. Pokúsil sa vrátiť svoju „odvážnu vôľu“, „tvorivú vôľu“ do svojho stavu, o ktorom napísal vo svojom denníku: „Dobyť aspoň malý priestor vzduchu, ktorý dýchate podľa vlastnej vôle ...“, „Ako trápenie svedomia! Pane, daj mi silu, pomôž mi." Nesúlad básnika s dobou, neopodstatnené nádeje na harmóniu duše básnika a hudbu doby vnímal tragicky.

Blokov zmysel pre ruskú modernu ako nadčasovú bol tiež tragický. V daktylom napísanej básni "Umelec" (1913) svetová nuda, ktorá sa stala znamením doby, odsúdila básnika k tvorivej nespokojnosti. Téma básnika a davu je teraz interpretovaná vlastným spôsobom: básnik spieva, aby potešil dav, bez inšpirácie („Krídla sú pristrihnuté, piesne sa učia naspamäť“). Lyrický hrdina, snažiaci sa prekonať „nudu smrti“, sa snaží vidieť nové; a hoci jeho obrysy sú neurčité: buď „letí anjel“, alebo pieseň spievajú „rajské sirény“, alebo sa rozpadá jabloň, „je to víchrica z mora“, - básnik sa na chvíľu vracia vášnivý postoj k životu, ktorý už nie je monotónny, ale viacrozmerný: "Zvuky, pohyb a svetlo sa rozširujú." Ho víťazí nad nudou života. V kompozícii básne je použitá antitéza, proti nádeji stojí záhuba „neznámych síl“ a tvorivá záhuba básnika, jeho myseľ je jeho dušou. Blok zaviedol do umeleckého systému básne tragický symbol poetickej tvorivosti: vták „lietajúci na záchranu duše“ je uzavretý v klietke, teraz „trasie obručou, spieva pri okne“.

Život krajiny však podnietil básnika k inšpirácii, poetickej i civilnej, ktorú vidíme v básňach cyklu Yamba (1907 – 1914). "Och, chcem žiť bláznivo..." (1914) svedčí o Blokovej viere v vlastné sily. Básnik prekonal pesimizmus vyjadrený v Umelcovi. Chce žiť so starosťami veku. Teraz nie je len spevákom spásonosného ženského princípu, úlohou jeho poézie je „zvečniť všetko, čo existuje, / poľudštiť neosobné, / stelesniť nenaplnené“. Vidíme, že lyrický hrdina, žijúci svoju „trilógiu vtelenia“, dokáže žiť v súlade so svojou dobou, niesť za ňu zodpovednosť. V jeho poézii nie je romantické vytrhnutie lyrického hrdinu zo svetského ošiaľu a „život je ťažký sen“ nie je pre neho záťažou.

Súčasťou cyklu „Yamba“ je aj báseň „Pozemské srdce opäť zamrzne...“ (1914), v ktorom proti mieru, „krásnemu pohodliu“ stojí láska lyrického hrdinu k ľuďom, túžba aktívne vtrhnúť do života, pripravenosť na sebaobetovanie: „Hoj, hruďou sa stretávam s chladom“, „Nie! Je lepšie zahynúť v krutých mrazoch!“ Napísaná v žánri strof so štyrmi veršami charakteristickými pre každú strofu, jambickým tetrametrom, strofickou izoláciou, vyjadrovala civilnú verziu témy menovania básnika a poézie, v ktorej sa pátos spája s dramatickou, konfliktnou náladou. Básnik s hnevom je pripravený čítať v očiach ľudí „pečať zabudnutia alebo vyvolenia“, ale cíti k nim aj „neopätovanú lásku“, čím sa Blokovo riešenie témy básnika a davu odlišuje od jeho interpretácií. od Puškina v básňach „Básnikovi“, „Básnik a dav“ a Lermontov v Prorokovi. Cyklus „Yamba“ zachytil lyrického hrdinu ako osobu, ktorú Blok v jednom zo svojich listov Andrei Belymu nazval „verejnosťou“, „odvážne sa pozerá do tváre sveta ... za cenu straty časti duše“. Rovnakú myšlienku o syntéze verejného a osobného vyjadril v básni Slávičia záhrada (1915).

Písanie

Odklon od mystiky a symbolizmu, túžba po poznaní života, ktorého mocný prvok Blok cítil a zamiloval si ho, ho vedie k intenzívnemu tvorivému hľadaniu. Radostne vníma okolitú prírodu (cyklus básní „Bubliny zeme“). V splynutí s prirodzeným životom prírody, s jej elementárnymi silami videl básnik prekonanie samoty, subjektivizmus. Hľadanie nových ideálov, nových tém, nových básnických prostriedkov sa nieslo v inom smere. V roku 1902 Blok napísal otcovi o svojej blízkosti k Dostojevskému, o realizme hraničiacom s fantáziou. V roku 1906 dostal myšlienku „mystiky v každodennom živote“.

Je možné uvažovať o tom, že v „Cudzinci“ sú uvedené jednoduché náčrty toho, čo sa náhodou dostalo do zorného poľa básnika, ktorý navštívil vidiecku reštauráciu? Nie, Blok vyberá len také detaily, ktorých kombinácia by mala najpresvedčivejšie odhaliť vulgárnosť malomeštiackej „životnej prózy“ a obnoviť dusnú, „zhubnú“ atmosféru buržoáznej spoločnosti. Nestačí len povedať, že Blok si úspešne vyberá predmety a javy, ktoré potrebuje. Je zaujímavé venovať pozornosť aj tomu, ako si básnik z viacerých možných synoným vyberá práve tie, ktoré sprostredkujú veľmi vyhranené autorské hodnotenie zobrazovaného. Patrónmi reštaurácie sú „opilci so zajačími očami“; chôdza s dámami - "testovaný rozum"; „vystrkujú ospalí lokaji“; hlasy, ktoré znejú okolo, sa nazývajú „opilecké výkriky“ a „ženské pišťanie“; o žiariacej plnej lúke sa hovorí: "A na oblohe, zvyknutý na všetko, disk bol nezmyselne skrútený." V Blokovi je vzduch divoký a hluchý, duch kazí, nuda prímestských dačí atď. Hoci v Cudzine vidíme konkrétne realistické, presné náčrty každodenného života, nemáme fotografickú kópiu reality, ale ostrý obraz „zhubného“ ducha buržoázneho sveta.

Blok rozlišoval medzi „hudobnými“ a „nehudobnými“ udalosťami v histórii a v modernej dobe. „Nehudobné“ bolo pre neho synonymom nespravodlivosti, falše, škaredosti, špiny. Prvá časť „Cudzinca“ (počiatočných šesť strof) je obrazom básnikom nenávideného sveta „nehudobnosti“. K zhubnému svetu „nehudobnosti“, vulgárnosti, Blok stavia do protikladu svet vznešeného ideálu. Symbolom básnikovho sna o ideálnom, harmonickom svete je krásna žena – tajomná Cudzinka. Jej obraz sa objavuje na priesečníku reality a fantázie (Sám Blok to nazval „fantastický realizmus“).

Blok nás dokáže preniesť z každodenného života, „zo sveta prózy“ do sveta ideálu, želania. Pozrime sa napríklad, ako básnik píše o očiach cudzinca (toto je jeden z najjasnejších príkladov premeny, premeny skutočného na ideálne):
* A bezodné modré oči
* Rozkvitnite na vzdialenom brehu.

Naše vedomie je už pripravené vnímať tento „ďaleký breh“ ako krásny očarujúci sen. Práve sme čítali, ako básnik za tmavým závojom videl „začarované pobrežie a začarovanú diaľku“. Čo je to za pobrežie? V predslove k básnickej zbierke „Neočakávaná radosť“ (1907), kde prvýkrát vyšla „Cudzinka“, Blok napísal: „Nečakaná radosť“ je môj obraz prichádzajúceho sveta... Neočakávaná radosť je blízko. Pozerá sa mi do očí modrými, bezodnými a neznámymi očami... Svet okolo mňa sa tiež pozerá do stále neznámych očí Nečakanej radosti. A pozrie sa mu do očí. Ale už vedia o bezprostrednom stretnutí - tvárou v tvár ... Srdcia národov sa rozžiaria novou radosťou, keď sa za úzkym mysom objavia veľké lode “(2, 369-370). Neočakávaná radosť so svojimi „modrými, bezodnými a neznámymi očami“ bola nielen pre Bloka symbolom osobného šťastia. Toto je svetlá nádej všetkých ľudí. (Je očakávaná, ako sa očakávali veľké lode v básni „Jej príchod“).

Pochopiť Blokov zámer, pochopiť a čiastočne „rozlúštiť“ niektoré obrazy balady pomôže apel na takzvané „susedné básne“ a na lyrickú drámu „Cudzinca“. Najbližšie k „Strangerovi“ je báseň „Tam sa dámy chvália módou ...“. Je založená na kontraste medzi „tajomnou vulgárnosťou“ a krásnou víziou „nedosiahnuteľnou a jedinečnou, ako dymovo modrý večer“.

Nad prachom slnečných jazier

Tam láka šarlátovými prstami

A letní obyvatelia sa obávajú márne

Nad zaprášenými železničnými stanicami

nedosiahnuteľný úsvit

Kde mi tak bolestne chýba

Občas príde ku mne

Je nehanebne rozkošná

A ponižujúco hrdý.

Pre hrubé pivné hrnčeky

Za spánkom bežného ruchu

Cez závoj pokrytý muchami,

Oči a drobné črty

Na čo čakám, očarený

Moja šťastná hviezda

A ohlušený a vzrušený

Víno, úsvit a ty?

Povzdych so starodávnymi vierami,

Hlučné čiernym hodvábom,

Pod prilbou so smútočnými pierkami

A ty si omámený vínom?

Uprostred tejto tajomnej vulgárnosti,

Povedz mi, čo mám s tebou robiť...

nedosiahnuteľné a jedinečné

Aký je večer dymovo modrý?

Niet panenského tábora, je len závoj; za závojom nie „začarovaný breh“ a nie „modré oči bez dna“, ale „oči a malé črty“. Je „nehanebne očarujúca a ponižujúco hrdá“. Krása je vulgarizovaná. A predsa hrdinka básne zostáva „nedosiahnuteľná a jediná“ – je proti „tajomnej vulgárnosti“, je interpretovaná ako jej obeť. Báseň „Dámy sa chvália módou“ bola napísaná súčasne s „Cudzincom“, ale Blok ju dokončil o 5 rokov neskôr.

Symbolika Blokových zvukových obrazov sa rozvíjala v znamení neustáleho prehlbovania sémantickej sféry poézie. Tajomný svet zvukov, nepochopiteľný a osudový, rokmi otváral svoj kruh, približoval sa k živému životu a ľuďom, až s nimi splynul v jednu nerozlučnú jednotu, stal sa súčasťou nedeliteľného celku „zvuk – živý život“.

V evolúcii symboliky zvuku v figurálnej štruktúre Bloka je pohyb od konkrétneho, konkrétneho, náhodného k zovšeobecnenému typologickému, všezahŕňajúcemu významu zvukov, k prvkom zvukového tlaku a od neho k univerzálnej zvukovej harmónii. jasne znateľné.

Záver.

V básni s názvom Religio z roku 1902 Blok napísal:

Miloval som nežné slová

Hľadal som tajomné súkvetia.

V skutočnosti je to farebná symbolika a vizuálna obraznosť vo všeobecnosti hlavnou črtou poetického modelu sveta vytvoreného Blokom. Blok však nehľadal len tajomné farebné korešpondencie: počúval aj tajomné zvukové korešpondencie okolitého sveta. V roku 1919 v predslove k básni „Odplata“ hovorí: „Som zvyknutý porovnávať fakty zo všetkých oblastí života, ktoré sú v danom čase prístupné mojej vízii, a som si istý, že všetky spolu vytvárajú jediný hudobný tlak“. Hudobné cítenie javov nachádza v Blokovi vyjadrenie jednak prostredníctvom opakujúcich sa obrazov, podobných leitmotívom jeho lyrických cyklov a básní, jednak prostredníctvom jemného štúdia zvukovej štruktúry a rytmickej rozmanitosti jeho veršov. Rytmus a zvuk v jeho poézii často nesú veľmi špecifické informácie, ktoré čitateľ zachytí synesteticky, na podvedomej úrovni.

Vysvetlite pojem synestézia.

Slovo „synestézia“ pochádza z gréckeho synaisthesis a znamená zmiešaný pocit (na rozdiel od „anestézie“ – absencia vnemov). Synestézia je fenomén vnímania, keď pri podráždení jedného zmyslového orgánu spolu s vnemami preň špecifickými vznikajú vnemy zodpovedajúce inému zmyslovému orgánu, inými slovami, signály vychádzajúce z rôznych zmyslových orgánov sa zmiešajú a syntetizujú. Človek zvuky nielen počuje, ale aj vidí, predmetu sa nielen dotýka, ale cíti aj jeho chuť.

Synestézia sa primárne nazýva medzizmyslové spojenia v psychike, ako aj výsledky ich prejavov v konkrétnych oblastiach – poetické cesty medzizmyslového obsahu; farebné a priestorové obrazy spôsobené hudbou; a dokonca aj interakcie medzi umením (vizuálnym a zvukovým) (podľa B. M. Galeeva).

Čo je podstatou pojmu „medzizmyslová komunikácia“ (synestézia), jej funkcie v umení? Hovoríme o interakciách v polysenzorickom systéme zmyslovej reflexie, vznikajúcich na princípe asociácie. Najjednoduchšie spojenia, ako viete, sú „asociácie podľa súvislostí“ a najvýznamnejšie pre umenie sú „asociácie podľa podobnosti“. Podobnosťou môže byť podobnosť vo forme, štruktúre, gestalte (forma / vzhľad) sluchových a vizuálnych obrazov (napríklad na tom je postavená analógia: kresba melódie). Podobnosť môže byť v obsahu aj v emocionálnom dopade (napríklad na tom sú založené synestetické analógie „timbre-color“, tonalita-color). , pri tvorbe synestézií možno vidieť účasť mentálnych operácií (dokonca ak sa uskutočňujú najčastejšie na podvedomej úrovni). V tomto ohľade by sa synestézia mala pripisovať zložitým špecifickým formám neverbálneho myslenia, ktoré vznikajú vo forme "spoločnej reprezentácie", "sympatie", ale v žiadnom prípade nie „spolucitov“, ako sa to vykladá podľa etymológie tohto slova.

Ako špecifická forma interakcie v integrálnom systéme ľudskej citlivosti je synestézia prejavom základných síl človeka, ale v žiadnom prípade nie epifenoménom a samozrejme nie anomáliou, ale normou - hoci kvôli možnú „skrytosť“ jeho pôvodu v každom konkrétnom prípade, je neprístupná povrchnému vedeckému štúdiu. Synestéziu možno navyše charakterizovať ako sústredenú a simultánnu aktualizáciu zmyslového v širokom spektre jeho prejavov: po prvé „znásobené“ zmyslové a po druhé emócie, ktoré toto „znásobenie“ sprostredkúvajú.

Nepostavili sme sa za cieľ práce venovať sa osobnosti Bloka ako typického synestéta, považujeme však za povinnosť poznamenať, ako sa tonalita zvukových obrazov textov A. Bloka odráža vo vnímaní jeho básní. . Alexander Blok, jeden z najjasnejších predstaviteľov symbolizmu so synesteticky vyvinutou mentálnou štruktúrou, bol skutočným spevákom farieb doby, jej „hlasu“ vo svetových dejinách.

Blokove poetické obrazy nemožno považovať len za odrazy skutočných predmetov alebo za obyčajné metafory a metonymie, jednoducho nabité nejakým abstraktným významom. Jeho obrazy si vždy zachovávajú konkrétny aj abstraktný význam, to znamená, že sú symbolmi. Modré vízie, ružové horizonty, biele chrámy nad riekou v jeho raných básňach – a žltý petrohradský západ slnka, fialový súmrak, noc, ulica, lampáš, lekáreň v jeho neskorších básňach – to všetko rovnako odoláva interpretácii na úrovni samotného významu, pretože všetko je nabité komplexnými polysémickými informáciami.

Ústredný obraz Blokových raných textov (1901-1902), obraz Krásnej dámy, niekedy stelesňuje skutočné črty Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, budúcej nevesty a manželky básnika, ale častejšie je to vznešený symbol večnej ženskosti. . Samotný názov „Beautiful Lady“ obsahuje vo svojich prízvučných slabikách dve kompaktné zvuky „a“. Výrazná vlastnosť kompaktnosti je zvyčajne spojená s pocitom priestrannosti, plnosti, úplnosti, vznešenosti, rovnováhy, sily a sily. Všetky tieto a podobné pocity možno zredukovať na koncept udržateľnosti. Preto niet divu, že v niektorých básňach o Krásnej pani dominujú hneď v prvých riadkoch tieto šokujúce „a“: „Bola mladá a krásna“.“, „Vyrástla za ďalekými horami.“, „Ona je štíhly a vysoký.", "Išiel si do polí bez návratu."