SIMBOLISMO

SIMBOLISMO - direzione nell'arte europea e russa degli anni 1870-1910. Si concentra principalmente sull'espressione artistica attraverso il simbolo di entità e idee intuitivamente comprese, sentimenti e visioni vaghi, spesso sofisticati. I principi filosofici ed estetici del simbolismo risalgono alle opere di A. Schopenhauer, E. Hartmann, F. Nietzsche e all'opera di R. Wagner. Nel tentativo di penetrare i segreti dell'essere e della coscienza, di vedere attraverso la realtà visibile l'essenza ideale sovratemporale del mondo ("dal reale al più reale") e la sua "imperitura", o bellezza trascendente, i simbolisti hanno espresso la loro rifiuto della borghesia e positivismo, desiderio di libertà spirituale, tragico presagio dei cambiamenti storico-sociali mondiali. In Russia, il simbolismo è stato spesso concepito come "creazione di vita" - un'azione sacra che va oltre l'arte. I principali rappresentanti del simbolismo in letteratura sono P. Verlaine, P. Valery, A. Rimbaud, S. Mallarmé, M. Maeterlinck, A. A. Blok, A. Bely, Vyach. I. Ivanov, FK Sologub. Belle arti: E. Munch, G. Moreau, M. K. Chyurlionis, M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov; vicino al simbolismo è l'opera di P. Gauguin e dei maestri del gruppo Nabis, la grafica di O. Beardsley, opera di molti maestri dello stile Art Nouveau. (Grande dizionario enciclopedico)

Il simbolismo russo come tendenza letteraria si è sviluppato a cavallo tra il XIX e il XX secolo.
Le radici teoriche, filosofiche ed estetiche e le fonti della creatività degli scrittori-simbolisti erano molto diverse. Quindi V. Bryusov considerava il simbolismo una direzione puramente artistica, Merezhkovsky faceva affidamento sull'insegnamento cristiano, Vyach. Ivanov cercava un supporto teorico nella filosofia e nell'estetica del mondo antico, rifratta attraverso la filosofia di Nietzsche; A. Bely amava Vl. Solovyov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.

L'organo artistico e giornalistico dei simbolisti fu la rivista Scales (1904-1909). "Per noi, rappresentanti del simbolismo, come visione del mondo armoniosa", scrisse Ellis, "non c'è niente di più estraneo della sottomissione idee di vita, il cammino interiore dell'individuo - il miglioramento esterno delle forme di vita comunitaria. Per noi non può trattarsi di conciliare il cammino di un individuo eroico individuale con i movimenti istintivi delle masse, sempre subordinate a motivazioni strettamente egoistiche e materiali.
Questi atteggiamenti determinarono la lotta dei simbolisti contro la letteratura e l'arte democratica, che si espresse nella calunnia sistematica di Gorkij, nel tentativo di dimostrare che, divenuto nelle file degli scrittori proletari, finì come artista, nel tentativo di screditare la critica democratica rivoluzionaria e l'estetica, i suoi grandi creatori - Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky. I simbolisti cercarono in tutti i modi di fare “il proprio” Pushkin, Gogol, chiamato da Vyacheslav Ivanov “una spia spaventata della vita”, Lermontov, che, secondo lo stesso Vyacheslav Ivanov, fu il primo a tremare “con una premonizione di il simbolo dei simboli - Eterna Femminilità”.

A questi atteggiamenti è connessa anche una forte opposizione tra simbolismo e realismo. "Mentre i poeti realisti", scrive K. Balmont, "vedono il mondo ingenuamente, come semplici osservatori, obbedendo alle sue basi materiali, i poeti simbolisti, ricreando la materialità con la loro complessa impressionabilità, governano il mondo e penetrano nei suoi misteri". I simbolisti cercano di opporsi alla ragione e all'intuizione. "... L'arte è la comprensione del mondo in altri modi non razionali", - afferma V. Bryusov e chiama le opere dei simbolisti "chiavi mistiche dei segreti", che aiutano una persona a raggiungere la libertà.

L'eredità dei simbolisti è rappresentata dalla poesia, dalla prosa e dal dramma. Tuttavia, la più caratteristica è la poesia.
V. Ya. Bryusov (1873 - 1924) ha superato un percorso complesso e difficile di ricerche ideologiche. La rivoluzione del 1905 suscitò l'ammirazione del poeta e contribuì all'inizio del suo allontanamento dal simbolismo. Tuttavia, Bryusov non è giunto immediatamente a una nuova comprensione dell'art. L'atteggiamento di Bryusov nei confronti della rivoluzione è complesso e contraddittorio. Ha accolto con favore le forze purificatrici che sono sorte per combattere il vecchio mondo, ma credeva che portassero solo l'elemento della distruzione (1905):

Vedo una nuova lotta in nome di una nuova volontà!
Pausa - Sarò con te! costruire - n!

La poesia di V. Bryusov di questo tempo è caratterizzata dal desiderio di una comprensione scientifica della vita, dal risveglio dell'interesse per la storia. A. M. Gorky apprezzava molto l'educazione enciclopedica di V. Ya. Bryusov, definendolo lo scrittore più colto della Russia. Bryusov ha ricevuto e accolto Rivoluzione d'Ottobre e ha partecipato attivamente alla costruzione della cultura sovietica.
Le contraddizioni ideologiche dell'epoca (in un modo o nell'altro) influenzarono i singoli scrittori realisti.

Nel destino creativo di L. N. Andreev (1871 - 1919), hanno influenzato un noto allontanamento dal metodo realistico. Tuttavia, il realismo come tendenza nella cultura artistica ha mantenuto la sua posizione. Gli scrittori russi hanno continuato a interessarsi alla vita in tutte le sue manifestazioni, al destino uomo comune questioni importanti nella vita pubblica.

Le tradizioni del realismo critico continuarono a essere preservate e sviluppate nell'opera del più grande scrittore russo I. A. Bunin (1870 - 1953). Le più significative delle sue opere di quel tempo sono i racconti "The Village" (1910) e "Dry Valley" (1911).

Il 1912 segnò l'inizio di una nuova ondata rivoluzionaria nella vita sociale e politica della Russia.
D. Merezhkovsky, F. Sologub, Z. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont e altri sono un gruppo di simbolisti "senior" che furono gli iniziatori del movimento. All'inizio del 900 emerse un gruppo di simbolisti "junior": A. Bely, S. Solovyov, Vyach. Ivanov, "A. Blok e altri.

La base della piattaforma dei simbolisti "giovani" è la filosofia idealistica di Vl. Solovyov con la sua idea del Terzo Testamento e dell'avvento dell'Eterno Femminile. Vl. Solovyov ha affermato che il compito più alto dell'arte è "... la creazione di un organismo spirituale universale", che pezzo d'arteè l'immagine di un oggetto e di un fenomeno “alla luce del mondo futuro”, che si collega alla comprensione del ruolo del poeta come teurgo, sacerdote. Questo, secondo A. Bely, "combina le vette del simbolismo come arte con il misticismo".

Il riconoscimento che esistono "altri mondi", che l'arte dovrebbe sforzarsi di esprimerli, determina la pratica artistica del simbolismo in generale, i cui tre principi sono proclamati nell'opera di D. Merezhkovsky "Sulle cause del declino e sulle nuove tendenze in Letteratura russa moderna”. È “...contenuto mistico, simboli ed espansione dell'impressionabilità artistica”.

Basandosi sulla premessa idealistica del primato della coscienza, i simbolisti sostengono che la realtà, la realtà è la creazione di un artista: il mio sogno sono tutti gli spazi, e tutti i fili, il mondo intero è una delle mie decorazioni, le mie tracce (F. Sologub ) "Dopo aver rotto le catene del pensiero, essere incatenato è un sogno", chiama K. Balmont. La vocazione del poeta è quella di collegare il mondo reale con l'aldilà.
La dichiarazione poetica del simbolismo è chiaramente espressa nella poesia di Vyach. Ivanov “Tra le montagne sorde”: E ho pensato: “Oh genio! Come questo corno, devi cantare il canto della terra, affinché nei cuori si risvegli un altro canto. Beato chi ascolta».
E da dietro le montagne si levò una voce che rispondeva: “La natura è un simbolo, come questo corno. Suona per un'eco. E il suono è dio. Beato chi ascolta il canto e ode l'eco».

La poesia simbolista è poesia per l'élite, per gli aristocratici dello spirito. Un simbolo è un'eco, un accenno, un'indicazione, veicola un significato nascosto. I simbolisti si sforzano di creare una metafora complessa, associativa, astratta e irrazionale. Questo è il "silenzio dal suono vocale" di V. Bryusov, "E gli occhi luminosi sono ribellione oscura" di V. Bely e il suo: "Il giorno - perle opache - una lacrima - scorre dall'alba al tramonto ". Abbastanza accuratamente, questa tecnica è rivelata nella poesia 3. Gippius "Seamstress":

La rivoluzione del 1905 trovò una peculiare rifrazione nell'opera dei simbolisti.
Merezhkovsky salutò l'anno 1905 con orrore, avendo assistito con i propri occhi all'arrivo del "boro in arrivo" da lui predetto. Blok si è avvicinato agli eventi con entusiasmo, con un vivo desiderio di capire. V. Bryusov ha accolto con favore il temporale purificatore.

Entro il decimo anno del ventesimo secolo, il simbolismo doveva essere aggiornato. "Nel profondo del simbolismo stesso", ha scritto V. Bryusov nell'articolo "Il significato della poesia moderna", sono emerse nuove correnti che hanno cercato di infondere nuove forze in un organismo decrepito. Ma questi tentativi erano troppo parziali, i loro iniziatori troppo intrisi delle stesse tradizioni della scuola, perché il rinnovamento avesse un significato.

L'ultimo decennio pre-ottobre è stato caratterizzato dalle ricerche nell'arte modernista. La controversia sul simbolismo che ebbe luogo nel 1910 tra l'intellighenzia artistica ne rivelò la crisi. Come ha affermato N. S. Gumilyov in uno dei suoi articoli, "il simbolismo ha completato il suo cerchio di sviluppo e ora sta cadendo". Fu sostituito dall'acmeismo (dal greco "acme" - massimo grado qualcosa, tempo di fioritura).

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Antologia della poesia dell'età dell'argento - 3 Confronto tra acmeismo e simbolismo - 5 Il futurismo e il suo ruolo nella letteratura. Il mio atteggiamento è 8 D. Merezhkovsky. Sulle cause del declino e sulle nuove tendenze nella letteratura russa moderna - 11 Alexander Blok - 14 Analisi - 16 Termini - 18 Riferimenti - 19 Applicazione - 20

Antologia della poesia dell'età dell'argento

L'età dell'argento è un fenomeno speciale della vita spirituale russa, manifestato nella filosofia, nella letteratura e nell'arte. Il termine "Età dell'argento" è apparso per la prima volta nelle opere del filosofo N. Berdyaev, ma ha ricevuto la sua forma finale negli anni '60, quando il critico S Makovsky lo ha introdotto nella circolazione letteraria. Tradizionalmente, l'"età dell'argento" è considerata la fine del 19° - l'inizio del 20° secolo. La poesia dell'età dell'argento rifletteva il complesso, sfaccettato e contraddittorio processo dello "sviluppo socio-politico, spirituale, morale e culturale della Russia in un periodo segnato da tre rivoluzioni, mondo e guerra civile. L'età dell'argento ha creato una propria visione del mondo, di cui si considerano le caratteristiche più importanti: nietzscheismo, misticismo, crisi di fede, spiritualità e coscienza. Pertanto, vedo la poesia di questo secolo nella malattia mentale, nella disarmonia psicologica, nel caos interiore e nella confusione. Tuttavia, nonostante le condizioni più difficili in cui si è sviluppata l'arte dell'età dell'argento, questo periodo è tradizionalmente letto come risonanza spirituale russa, una delle epoche più raffinate nella storia della cultura russa, "l'era del risveglio in Russia della filosofica pensiero, la fioritura della poesia e l'affinamento della sensibilità estetica, le preoccupazioni e le ricerche religiose…”. Questa doppia faccia dell'età dell'argento rifletteva le caratteristiche del Rinascimento filosofico e poetico russo. Ovviamente, l'inclinazione dei poeti dell'età dell'argento all'indipendenza creativa, alla libertà dalla normatività estetica. C'è un cambiamento nella gamma tematica, un cambiamento negli accenti poetici: non "sociale", ma "eterno" diventa il motivo principale dell'opera dei poeti. Il mondo complesso e contraddittorio diventa oggetto di ricerca artistica nei testi dell'età dell'argento. anima umana. La gamma ritmica e metrica si allarga: i poeti dell'età dell'argento utilizzano la più ampia gamma di metri e ritmi. La poesia dell'età dell'argento è caratterizzata dalla complessità e varietà di tendenze e fenomeni che ne costituiscono i tratti principali e distinguono questo periodo letterario dal precedente. Alla presenza di scuole letterarie ben formate (simbolismo, acmeismo e futurismo).

Confronto tra acmeismo e simbolismo

Il modernismo, una nuova corrente letteraria emersa all'inizio del secolo, ha unito molte tendenze e scuole con una varietà di orientamenti estetici. Il modernismo, in contrasto con il realismo, ha affermato il valore intrinseco della personalità umana, ha cercato di sviluppare una nuova visione del mondo universale in grado di trasformare creativamente il mondo. Tre movimenti letterari hanno costituito la base del modernismo: simbolismo, acmeismo, futurismo.

L'acmeismo (dal greco "acme" - punto, picco) è una direzione nella poesia russa. È apparso nelle 10 odi del 20° secolo e si è opposto al misticismo e al simbolismo. Gli aderenti all'acmeismo credevano che i simboli distorcessero l'idea del vero significato delle cose. Il mondo dei testi acmeistici è pieno di sentimenti ordinari. Per esempio:

Ho imparato a vivere semplicemente, saggiamente,

Alza gli occhi al cielo e prega Dio

E vagare molto prima di sera,

Per alleviare l'ansia inutile.

(A. Akhmatova)

Gli acmeisti cercavano una squisita semplicità e chiarezza del linguaggio e la creatività era intesa come un "mestiere", come un lavoro su immagini verbali. Questo è indicato anche dal nome della loro organizzazione letteraria - "La bottega dei poeti". Era guidato da N. Gumilyov, che attirò A. Akhmatova, G. Adamovich, S. Gorodetsky, G. Ivanov, M. Lozinsky, O. Mandelstam, I. Odoevtseva e altri a partecipare a questa associazione. Dopo la rivoluzione, la maggior parte dei poeti acmeisti si rivelò in esilio. Il concetto di acmeismo è rilevante anche nella definizione di alcuni testi poetici della letteratura russa di epoca successiva. Nel tempo, la poesia acmeistica è diventata più complessa. Quindi, le poesie di A. Akhmatova e O. Mandelstam negli ultimi anni del loro lavoro contengono, oltre al significato reale, anche sfumature filosofiche, a volte difficili da interpretare.

Il simbolismo (dal greco "simbolo" - un segno, un segno convenzionale) è una direzione nell'arte della fine del XIX - inizio del XX secolo, basata sull'idea della comprensione del mondo, della verità e della bellezza, a differenza di acmeists attraverso simboli, segni. Il simbolismo era associato alla decadenza, ma aveva un concetto ideologico ed estetico molto più profondo. Il simbolismo è sorto in Francia negli anni '70 e '80 del XIX secolo e nella letteratura domestica si è formato all'inizio del secolo ed è rappresentato nelle opere di V. Bryusov, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, K. Balmont, A. Bely, A. Blok, F. Sologub, V. Ivanov, S. Gorodetsky e altri Il simbolismo si è manifestato più chiaramente nella poesia russa. Ha sviluppato a modo suo le tradizioni di A. Pushkin, V. Zhukovsky, E. Baratynsky, F. Tyutchev, A. Fet, così come i poeti romantici tedeschi I.V. Goethe, FL Novalis e altri.

In contrasto con gli acmeisti del simbolismo, la realtà funge da sfondo su cui si sviluppano i motivi del misticismo, dell'individualismo, dell'erotismo, i segreti di una città grande e ostile. Anche le visioni del mondo delle due scuole differivano. I simbolisti credevano che fosse impossibile conoscere il mondo razionalmente, ci si dovrebbe fidare dell'intuizione, in cui sono in qualche modo d'accordo con loro. Pertanto, nei versi degli autori di questa tendenza, le specificità lasciano il posto a accenni, mezzitoni e i simbolisti sono i conduttori del vero significato. Il programma estetico dei simbolisti prevedeva un lavoro scrupoloso sulla forma lirica. Le opere dei simbolisti sono piene di metafore, allegorie, citazioni, reminiscenze. Tutto ciò rendeva la loro poesia ambigua, non accessibile a tutti. Un lettore esperto, un lettore “iniziato”, poteva comprenderne la profondità, ei pensieri nati durante la lettura non erano le esperienze dell'autore, ma le sue. Tra i lavori di queste scuole ricordo di più: “Song”, “Dedication” e Petersburg di Zinaida Gippius, oltre a “Masquerade”, “Russian Revolution” di Mikhail Kuzmin. Tuttavia, la base ideologica sia dei simbolisti che degli acmeisti era la stessa: entrambi rappresentavano nuova era modernità nella letteratura russa. Esempi di opere simboliche che hanno suscitato la mia simpatia includono i testi epici di A. Bely "Silver Dove" e V. Bryusov "Fiery Angel", rari per questa tendenza. Poeti simbolisti hanno pubblicato le riviste "World of Art", "Scales", "Golden Fleece", "Apollo".

Il futurismo e il suo ruolo nella letteratura. Il mio atteggiamento verso il futurismo

Il futurismo (dal latino "futurismo" - futuro) è una tendenza d'avanguardia nella letteratura straniera e russa del 1910-1920, principalmente nella poesia, espressa nel rifiuto delle forme tradizionali di creatività a favore di esperimenti con sillaba e versificazione, esperimenti per creare il linguaggio del futuro.

L'emergere del futurismo fu influenzato in un certo modo dal simbolismo e dall'impressionismo, che fecero anche una rivoluzione nel campo della lingua letteraria russa. I futuristi hanno cercato di liberare il suono della parola e il contenuto semantico. Ciò è stato causato da una violazione delle costruzioni sintattiche (ad esempio, in alcune poesie D. Burliuk ha rifiutato le preposizioni e le parole e le frasi erano collegate musicalmente: suono poetico e intonazione arbitraria), la creazione di neologismi, versificazione figurativa e altri. Si può dire che i futuristi hanno subordinato l'atto creativo alle tendenze anarchiche e tecnologiche, inventando un nuovo linguaggio: lo "zaum". Quindi, V. Khlebnikov nel 1909. Ha scritto:

Le labbra di Bobeobi cantavano.

Gli occhi di Veomi cantarono.

Le sopracciglia Pieeo cantavano.

Leeey ha cantato una faccia.

Gzi - gzi - gzeo si cantava la catena.

Quindi sulla tela, alcune corrispondenze

Fuori dalla mostra abitava il Volto.

Qui, mi sembra, i futuristi "sono andati troppo oltre" nelle loro idee utopiche del "linguaggio del futuro". La lingua russa è già molto flessibile e tali distorsioni non possono essere chiamate la "liberazione" di suoni e significati. Dopotutto, i nostri classici sono stati in grado di trasmetterci i sentimenti necessari senza distorcere le forme linguistiche. Considero Mayakovsky un maestro di questo stile, che ha creato il suo stile di tempo in versi.

Uno dei primi ad apparire fu un gruppo di cosiddetti cubo-futuristi (nel 1910), che comprendeva V. Khlebnikova, D. e N. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro. Poco dopo, entrò V. Mayakovsky, che due anni dopo pubblicò un manifesto "Uno schiaffo in faccia al gusto pubblico", in cui si affermava che erano il volto del Tempo e si offrì di lanciare Puskin, Dostoevskij, Tolstoj, ecc. pittura del cubismo (da cui il nome del gruppo). I cubo-futuristi, o buddlyan, come li chiamava Khlebnikov, cercavano di trasmettere in versi il ritmo e l'immagine della modernità. In genere considero assurda questa posizione, non sorprende che il futurismo non sia durato a lungo. Per "gettati dalla nave della modernità" quei poeti, grazie ai quali la letteratura russa è apparsa in generale e ha potuto rivelarsi in pieno splendore, guadagnando fama mondiale, equivale a rinunciare alle proprie radici.

Nel 1911 prende forma l'egofuturismo, fondato da I. Severyanin. Ha sostenuto l'individualismo e l'abolizione delle restrizioni estetiche nella creatività (da cui il nome, ego - I). Non posso essere d'accordo con la posizione di Severyanin a causa dell'incertezza sulla fattibilità della sua idea. È improbabile che un simile "uomo del futuro", tagliato fuori dai fenomeni in corso e non riconoscendo le restrizioni estetiche sociali, sia richiesto dalla stessa società e non ne sarà rifiutato .... Comprendeva K. Olimpov, V. Bayan, G. Ivanov e altri, alcuni dei quali in seguito si unirono al movimento degli Imagists. La terza associazione degna di nota nel futurismo era costituita dagli autori di Centrifuge, che svilupparono un nuovo immaginario poetico. Comprendeva S. Bobrov, B. Pasternak, N. Aseev e altri.Negli anni '20, il futurismo cessò di esistere, poiché fu criticato dal sistema sovietico, sebbene manifestazioni individuali della sua estetica si possano trovare nei testi successivi del autori elencati.

D. Merezhkovsky. Sulle cause del declino e sulle nuove tendenze nella letteratura russa moderna.

… Ovunque andiamo, non importa come ci nascondiamo dietro la diga della critica scientifica, con tutto il nostro essere sentiamo la vicinanza del mistero, la vicinanza dell'oceano. Nessuna barriera! Nessun misticismo delle epoche passate può essere paragonato a questo orrore. Le persone non hanno ancora sentito il bisogno di credere nei loro cuori, e quindi non hanno compreso con la mente l'impossibilità di credere. Qui sta di più caratteristica bisogno mistico del XIX secolo. Il nostro tempo è di estremo materialismo e di passionali pulsioni ideali dello spirito. Stiamo assistendo a una grande lotta tra due visioni della vita. Questa lotta mentale non poteva che riflettersi nella letteratura moderna. Prevale il realismo. Il lato volgare della negazione, l'assenza di una cultura ideale superiore tra i grandiosi conquiste scientifiche- apporre un sigillo all'art. Di recente E. Zola ha detto a proposito dei simbolisti: “Cosa propongono per sostituirci? L'etichetta del "simbolismo" copre versi mediocri, i suoi devoti non sono degni, per completare il grandioso 19° secolo. L'autore Rougon-Maccarov trionfa. I romanzi di Zola "Nana" e "Nakip" sono tradotti in russo con grande zelo, mentre i classici del passato rimangono non tradotti. Certo, Zola e Paul Verlaine, anche lui simbolista, sono lontani dalle cattedre accademiche accanto a P. Loti. L'idealismo artistico non è un'invenzione della moda parigina, ma qualcosa di eterno e immortale. La forza dei simbolisti sta solo nell'indignazione e le linee liriche possono essere più belle e più vere dei romanzi grandiosi. Questo è ciò che i ribelli sono terribili per Zola, che non si preoccupa delle sue condizioni. In sostanza, la generazione del 19° secolo è contraria al positivismo in letteratura. È molto probabile che non saranno in grado di fare nulla, ma altri verranno e il lavoro continuerà, è vivo. Le parole dell'autore del Faust cominciano ad avverarsi: "Presto si cercheranno persone pure e nobili". Goethe ha formulato più chiaramente l'idea della superiorità dell'idealismo sul materialismo: "Più incommensurabile e incomprensibile per la mente è un'opera poetica data, più è bella" (Da "Goethe's Conversations with Eckermann"). Cos'è un simbolo? Guardando gli affreschi dell'Acropoli sopra l'architrave del Partenone, sentiamo in esso l'influenza di una cultura umana ideale, simbolo del libero spirito ellenico. L'uomo doma la bestia, questa è la rivelazione dello spirito. Questo simbolismo pervade tutte le creature. cultura greca. I simbolisti devono involontariamente uscire dal profondo della realtà, altrimenti è un'allegoria morta. Non gli ultimi minuti di agonia Alba, né una notte pazza, né ci daranno quelle sensazioni come le opere di Ibsen e Flaubert. "Il pensiero detto è una bugia." In poesia, ciò che non viene detto e sfarfallio attraverso il simbolo agisce più fortemente sul cuore delle parole. Il simbolismo non è uno stile, rende in esso l'essenza stessa della poesia, trasparente, in cui si accende una fiamma. I personaggi possono anche essere personaggi. Sancho - Panza e Faust - un esempio di questo. I simboli qui esprimono il lato illimitato del pensiero, che le parole definiranno e limiteranno. Ma non possiamo accontentarci di una precisione grossolana. Prevediamo, come accennano Flaubert, Maupassant, Turgenev, Ibsen, impressioni non ancora scoperte. Questa è l'avidità per il non testato, la ricerca dell'inafferrabile nella nostra vita inconscia - un tratto caratteristico della futura vita ideale. Questa novità, secondo Baudelaire e Poe, dovrebbe sorprendere, essere inaspettata e rara. I critici francesi hanno chiamato questo tratto impressionismo. Questi sono i tre elementi principali della nuova arte: contenuto mistico, simboli e risoluzione dell'impressionabilità artistica. Alessandro Blok. AA. Blok è un grande poeta russo, il suo lavoro ha coperto un periodo di sconvolgimenti globali nella vita della Russia. All'inizio modo creativo(1898 - 1903) Blok, romantico e simbolista, è influenzato dalla filosofia del famoso mistico e idealista Vladimir Solovyov, riconosciuto come il padre dei "simbolisti junior". Il tema del World Soul, Eternal Femininity, diventa il tema centrale dei primi testi di Blok. Ha ricevuto l'incarnazione più completa nel ciclo di poesie "Poems about a Beautiful Lady" (1901-1902). Rifletteva le esperienze personali del poeta, il suo amore per L. D. Mendeleeva. Questo è un tipo di amore - diario lirico. Nei testi dei primi Blok si determina subito un altro polo artistico, direttamente opposto al tema. bella signora. Il suo centro è il poema "Factory" (1903), compreso nel ciclo "Crossroads". Le opere con caratteristiche del sociale nell'argomento sono attratte da questo centro. C'è una trasformazione delle immagini dei personaggi centrali. È anche un cavaliere della Bella Signora, ma già - "l'immagine di un diabolico e tranquillo", Arlecchino, un uomo con un'anima bifronte. Il mondo in cui vivono gli eroi sta cambiando ancora di più, ora in esso compare il tema della sofferenza umana. Già nei primi testi, l'originalità di Blok è visibile: lirismo brillante, una visione del mondo esacerbata dal massimalista, un atteggiamento riverente verso le tradizioni culturali della Russia e dell'Europa. La poetica di questo periodo è caratterizzata da un linguaggio metaforico, con una complessa struttura di immagini, un'inclinazione al colore e all'espressività sonora. Nel secondo periodo della creatività (1904 - 1907) cade negli anni di preparazione alla prima rivoluzione russa. Vengono pubblicate le raccolte "Unexpected Joy" (1907) e "Snow Mask" (1907), una trilogia di drammi lirici ("The Pavilion", "The King in the Square", "The Stranger" - 1906) e altri. il tema dei testi di Blok sta cambiando, ha risposto alla rivoluzione del 1905-1907 ("Il suo arrivo", "Rally"). Esprimendo la sua simpatia per i ribelli, vede nella rivoluzione l'elemento di distruzione "Si è levata la corteccia della vita..." (1904). Un posto significativo nell'opera di questo periodo è occupato da poesie sulla natura - il ciclo "Bolle della Terra", sulla città - il ciclo "Città", sulla vita " piccolo uomo"- "Ciclo attico" del 1096. Il mondo ora stupisce Blok con la sua incoerenza: "The Stranger" del 1096. La poesia "Autumn Will" (1095) è stata la prima incarnazione del tema della Patria nei testi di Blok. Lo sviluppo di questo tema dà la poesia "Rus" (1906), in cui l'immagine della Russia è sfaccettata. Il terzo periodo (1908 - 1917) - il momento della creazione delle opere finali: "Retribution" (1910), "The Twelve" (1918), "Yambas" e altri Il tema centrale di questo periodo è la Patria. Questioni centrali ciclo - La Russia e il popolo, la storia dell'autoconoscenza nazionale, sono associati ai problemi del "mondo terribile" - "Peccare senza vergogna, improbabilmente ...". Nel gennaio 1918 Blok scrisse Sciti. L'anno scorso Blok agisce come un pubblicista, critico e figura teatrale.

Analisi

In conclusione, voglio analizzare la poesia "I Dodici". La poesia "The Twelve" è stata scritta nel gennaio 1918, pubblicata sul quotidiano di febbraio Znamya Truda ea maggio è stata pubblicata come libro separato. Era una risposta alla rivoluzione del 1917. argomento principale il tema della rivoluzione. Qui l'autore vede nella rivoluzione una forza distruttiva, nel fuoco di cui il vecchio mondo. Al centro del poema c'è la ricezione della resistenza contrastante dei due mondi. Il vecchio mondo ha molte facce e molte voci. Questa è una donna anziana: “Oh, Madre Intercessore! “Oh, i bolscevichi ti condurranno in una bara!”; borghese al bivio; dama scarabocchiata con i compagni; scrittore-vitiya, parlando a bassa voce, cinque prostitute di strada; vagabondo. Tutti piangono la partenza della Russia, il cui simbolo è il cane senza radici. Nuovo mondo: dodici guardie rosse, una pattuglia che dovrebbe ristabilire l'ordine nel paese. Il loro aspetto è contraddittorio. Sono persone povere, pronte a dare la vita con decisione per gli obiettivi ancora poco chiari di accendere il fuoco del mondo in tutto il mondo di Dio.

Siamo in montagna per tutti i borghesi

Attiriamo il fuoco del mondo

Fuoco mondiale nel sangue -

Che Dio vi benedica!

D'altra parte, questa è un uomo libero violento, anche esteriormente assomiglia a dei criminali. Si basano sui sentimenti, non sulla ragione. L'azione del poema si svolge su due piani: cosmico e terreno. Gli elementi cosmici - una bufera di neve, una bufera di neve - dominano il mondo, nel cielo c'è una battaglia tra le forze del bene e del male e la proiezione di questa lotta sono le battaglie terrene. La rivoluzione ha dato sfogo ai sentimenti nascosti degli animali. La fine della poesia è significativa. Perché Cristo appare nella scena finale e dove conduce i suoi dodici apostoli? Credo che Blok abbia preso l'immagine di Cristo per giustificare la rivoluzione come la massima giustizia. La poesia qui è l'apoteosi della rivoluzione. La poesia non è di grande volume e si compone di dodici capitoli. Non esiste una trama, in quanto tale la trama può essere definita psicologica. La poesia non si presta a una rigida definizione di genere. Blok utilizza una sintesi di un'ampia varietà di generi: letterari e non letterari. L'inizio lirico-epico è combinato con una trama narrativa-drammatica. La poesia è scritta principalmente in tetrametro giambico, ma non è la dimensione del verso che crea il ritmo. In "The Twelve" viene utilizzata un'intera sinfonia di ritmi: marcia, canto, canzoncina, danza. Tale polifonia conferisce alla poesia un carattere dinamico. Evoluzione. Qui l'autore vede la rivoluzione come distruttiva. 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 Termini L'esistenzialismo (esistenza) è una tendenza della filosofia e del modernismo che afferma l'assoluta unicità dell'esistenza umana. Il mondo qui sembra caotico e ostile all'uomo. L'eroe è in uno stato di crisi spirituale, sperimenta paura, desiderio, solitudine. Nella letteratura moderna, l'esistenzialismo è un fenomeno complesso e ambiguo. Nell'esistenzialismo straniero si distinguono due gruppi: religiosi (K. Jaspers) e atei (A. Camus). L'impressionismo (impressione) è una tendenza nell'arte a cavallo tra il XIX e il XX secolo. Nell'arte della parola, l'impressionismo è diventato più uno stile che una direzione. Ha avuto origine dai pittori francesi E. Degas. È determinato dalla sfocatura della forma, dal trasferimento del soggetto con i tratti. Riproduce un'impressione fugace. Autori e realisti ricorsero allo stile impressionista. Esempi di creatività includono A. Fet. Leitmotiv (principale, principale): un tema, un'immagine, uno stato d'animo che si ripete per tutto il lavoro. Ad esempio, il motivo del vento nella poesia di Blok "I Dodici". Termini: modernismo, acmeismo, simbolismo, futurismo sono stati analizzati in precedenza.

Il programma della disciplina "Letteratura e storia dell'età dell'argento e della diaspora russa" programma disciplinare

Prerequisiti per l'emergere del simbolismo russo. Simbolismo russo e suoi precursori. Manifesti del simbolismo in Russia. "Simbolisti anziani". "Giovani simbolisti".

Sagoma dell'età dell'argento

Documento

La poetica russa “età dell'argento” si colloca tradizionalmente all'inizio del 20° secolo, infatti, la sua origine è il 19° secolo, e ha tutte le sue radici nell'“età dell'oro”, nell'opera di A.

Metodo letterario, stile o movimento letterario sono spesso trattati come sinonimi. Si basa su un tipo simile di pensiero artistico in diversi scrittori. A volte un autore moderno non si rende conto in quale direzione sta lavorando e un critico letterario o critico valuta il suo metodo creativo. E si scopre che l'autore è un sentimentale o un acmeista ... Presentiamo alla tua attenzione le tendenze letterarie nella tavola dal classicismo alla modernità.

Ci sono stati casi nella storia della letteratura in cui gli stessi rappresentanti della confraternita degli scrittori si sono resi conto base teorica le loro attività, li promuovono in manifesti, uniti in gruppi creativi. Ad esempio, i futuristi russi, apparsi sulla stampa con il manifesto "Schiaffo in faccia al gusto pubblico".

Oggi parliamo del sistema consolidato delle tendenze letterarie del passato, che ha determinato le caratteristiche dello sviluppo del processo letterario mondiale e sono studiate dalla teoria della letteratura. Le principali tendenze letterarie sono:

• classicismo
• sentimentalismo
• romanticismo
• realismo
• modernismo (diviso in correnti: simbolismo, acmeismo, futurismo, imagismo)
• realismo sociale
• postmodernismo

La modernità è spesso associata al concetto di postmodernismo e talvolta al realismo socialmente attivo.

Tendenze letterarie nelle tabelle

	Classicismo	Sentimentalismo	Romanticismo	Realismo	Modernismo
periodizzazione	movimento letterario XVII - inizio XIX secoli, basato sull'imitazione di campioni antichi.	Direzione letteraria del secondo metà del XVIII- l'inizio del XIX secolo. Dalla parola francese "Sentiment" - sentimento, sensibilità.	direzione letteraria fine XVIII- seconda metà del XIX secolo Il romanticismo sorse negli anni '90 del Settecento. prima in Germania, poi si diffuse in tutta la regione culturale dell'Europa occidentale.Il maggior sviluppo si ebbe in Inghilterra, Germania, Francia (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee)	una direzione nella letteratura e nell'arte dell'Ottocento, che mira a riprodurre fedelmente la realtà nei suoi tratti tipici.	movimento letterario, concetto estetico che si è formato negli anni '10. I fondatori del modernismo: M. Proust "Alla ricerca del tempo perduto", J. Joyce "Ulisse", F. Kafka "Il processo".
Segni, caratteristiche	Chiaramente diviso in positivo e negativo. Alla fine di una commedia classica, il vizio viene sempre punito e il bene trionfa. Il principio delle tre unità: tempo (l'azione dura non più di un giorno), luogo, azione.	Particolare attenzione è rivolta al mondo spirituale di una persona. La cosa principale è il sentimento, l'esperienza di una persona semplice e non grandi idee. Generi caratteristici: elegia, epistola, romanzo in lettere, diario, in cui prevalgono i motivi confessionali	Gli eroi sono personalità brillanti ed eccezionali in circostanze insolite. Il romanticismo è caratterizzato da un impulso, da una straordinaria complessità, da una profondità interiore dell'individualità umana. L'opera romantica è caratterizzata dall'idea di due mondi: il mondo in cui vive l'eroe e un altro mondo in cui vuole essere.	La realtà è un mezzo per la conoscenza da parte dell'uomo di se stesso e del mondo che lo circonda. Tipizzazione delle immagini. Ciò si ottiene attraverso la veridicità dei dettagli in condizioni specifiche. Anche in un tragico conflitto, l'arte afferma la vita. Il realismo è insito nel desiderio di considerare la realtà in sviluppo, la capacità di rilevare lo sviluppo di nuove relazioni sociali, psicologiche e sociali.	Il compito principale del modernismo è penetrare nelle profondità della coscienza e del subconscio di una persona, trasferire il lavoro della memoria, le peculiarità della percezione dell'ambiente, in come il passato, il presente e il futuro vengono rifratti in "istanti istantanei di essendo". La tecnica principale nel lavoro dei modernisti è il "flusso di coscienza", che consente di catturare il movimento di pensieri, impressioni, sentimenti.
Caratteristiche dello sviluppo in Russia	Un esempio è la commedia di Fonvizin "Undergrowth". In questa commedia, Fonvizin cerca di implementare l'idea principale del classicismo: rieducare il mondo con una parola ragionevole.	Un esempio è la storia di N.M. Karamzin " Povera Lisa", che, in contrasto con il classicismo razionale con il suo culto della ragione, afferma il culto dei sentimenti, della sensualità.	In Russia, il romanticismo è nato sullo sfondo di un'impennata nazionale dopo la guerra del 1812. Ha un orientamento sociale pronunciato. È intriso dell'idea del servizio civile e dell'amore per la libertà (K. F. Ryleev, V. A. Zhukovsky).	In Russia, le basi del realismo furono poste negli anni '20 e '30 dell'Ottocento. Il lavoro di Pushkin ("Eugene Onegin", "Boris Godunov" La figlia del capitano", testi in ritardo). questa fase è associata ai nomi di I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky e altri critici.	Nella critica letteraria russa, è consuetudine chiamare i movimenti letterari modernisti 3 che si sono dichiarati nel periodo dal 1890 al 1917. Questi sono simbolismo, acmeismo e futurismo, che hanno costituito la base del modernismo come movimento letterario.

Il modernismo è rappresentato dai seguenti movimenti letterari:

• Simbolismo

  (Simbolo - dal greco Symbolon - un segno convenzionale)
  1. Il posto centrale è dato al simbolo *
  2. Prevale la lotta per l'ideale più alto
  3. L'immagine poetica vuole esprimere l'essenza di un fenomeno.
  4. Riflessione caratteristica del mondo in due piani: reale e mistico
  5. Eleganza e musicalità del verso
  Il fondatore fu D. S. Merezhkovsky, che nel 1892 tenne una conferenza "Sulle cause del declino e sulle nuove tendenze nella letteratura russa moderna" (articolo pubblicato nel 1893). I simbolisti sono divisi in anziani ((V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub debuttarono nel 1890) e più giovani (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov e altri debuttarono nel 1900)

• Acmeismo

  (Dal greco "acme" - un punto, il punto più alto). La corrente letteraria dell'acmeismo sorse all'inizio degli anni '10 ed era geneticamente associata al simbolismo. (N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich e V. Narbut.) L'articolo di M. Kuzmin "On Fine Clarity", pubblicato nel 1910, ha avuto un'influenza sulla formazione. Nell'articolo programmatico del 1913, "L'eredità dell'acmeismo e del simbolismo", N. Gumilyov definì il simbolismo "un degno padre", ma sottolineò che la nuova generazione aveva sviluppato una "visione della vita coraggiosamente ferma e chiara"
  1. Orientamento al classico poesia del 19 secolo
  2. Accoglienza del mondo terreno nella sua diversità, concretezza visibile
  3. Oggettività e nitidezza delle immagini, nitidezza dei dettagli
  4. Nel ritmo, gli acmeisti usavano il dolnik (Dolnik è una violazione del tradizionale
  alternanza regolare di sillabe accentate e non accentate. I versi coincidono nel numero di accenti, ma le sillabe accentate e non accentate si trovano liberamente nella linea.), Il che ha avvicinato la poesia al discorso colloquiale dal vivo

• Futurismo

  Futurismo - dal lat. futuro, il futuro. Geneticamente, il futurismo letterario è strettamente connesso con i gruppi di artisti d'avanguardia degli anni '10, principalmente con i gruppi Jack of Diamonds, Donkey's Tail e Union of Youth. Nel 1909, in Italia, il poeta F. Marinetti pubblicò l'articolo "Manifesto del Futurismo". Nel 1912, i futuristi russi crearono il manifesto "Schiaffo in faccia al gusto pubblico": V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov: "Pushkin è più incomprensibile dei geroglifici". Il futurismo iniziò a disintegrarsi già nel 1915-1916.
  1. Ribellione, visione del mondo anarchica
  2. Rifiuto delle tradizioni culturali
  3. Esperimenti nel campo del ritmo e della rima, arrangiamento figurato di stanze e versi
  4. Creazione di parole attive

• L'immaginario

  Dal lat. imago - immagine Una tendenza letteraria nella poesia russa del 20 ° secolo, i cui rappresentanti affermavano che lo scopo della creatività era creare un'immagine. Principale mezzo di espressione Imagists - una metafora, spesso catene metaforiche, giustapposte vari elementi due immagini - diretta e figurativa. L'immaginario sorse nel 1918, quando fu fondato a Mosca l '"Ordine degli Imagisti". I creatori dell '"Ordine" furono Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich e Sergei Yesenin, che in precedenza era un membro del gruppo dei nuovi poeti contadini

Simbolismo- una tendenza non realistica nell'arte e nella letteratura degli anni 1870-1920, incentrata principalmente sull'espressione artistica con l'aiuto di un simbolo di entità e idee intuitivamente comprese. Il simbolismo si è fatto conoscere in Francia negli anni 1860-1870 nelle opere poetiche di A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé. Quindi, attraverso la poesia, il simbolismo si collegava non solo alla prosa e alla drammaturgia, ma anche ad altre forme d'arte. Lo scrittore francese C. Baudelaire è considerato l'antenato, fondatore, "padre" del simbolismo.

Al centro della visione del mondo degli artisti simbolisti si trova l'idea dell'inconoscibilità del mondo e delle sue leggi. Consideravano l'esperienza spirituale di una persona e l'intuizione creativa dell'artista l'unico "strumento" per comprendere il mondo.

Il simbolismo è stato il primo a proporre l'idea di creare arte libera dal compito di rappresentare la realtà. I simbolisti hanno sostenuto che lo scopo dell'arte non è quello di rappresentare il mondo reale, che consideravano secondario, ma di trasmettere una "realtà superiore". Volevano raggiungere questo obiettivo con l'aiuto di un simbolo. Un simbolo è espressione dell'intuizione sovrasensibile del poeta, al quale, nei momenti di intuizione, si rivela la vera essenza delle cose. I simbolisti hanno sviluppato un nuovo linguaggio poetico che non nomina direttamente il soggetto, ma allude al suo contenuto attraverso l'allegoria, la musicalità, la combinazione di colori, il verso libero.

Simbolismo- il primo e il più significativo dei movimenti modernisti sorti in Russia. Il primo manifesto del simbolismo russo fu l'articolo di D. S. Merezhkovsky "Sulle cause del declino e delle nuove tendenze nella letteratura russa moderna", pubblicato nel 1893. Ha identificato tre elementi principali della "nuova arte": contenuto mistico, simbolizzazione e "espansione dell'impressionabilità artistica".

I simbolisti sono solitamente divisi in due gruppi o correnti:

1) simbolisti "senior" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub

e altri), che debuttò negli anni Novanta dell'Ottocento;

2) simbolisti "più giovani", che hanno iniziato la loro attività creativa nel 1900 e hanno aggiornato in modo significativo l'aspetto della corrente (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov e altri).

Va notato che i simbolisti "senior" e "junior" erano separati non tanto dall'età quanto dalla differenza di atteggiamenti e dalla direzione della creatività.

I simbolisti credevano che l'arte fosse, prima di tutto, "comprensione del mondo in altri modi non razionali" (Bryusov). Dopotutto, solo i fenomeni che sono soggetti alla legge della causalità lineare possono essere compresi razionalmente, e tale causalità opera solo nelle forme di vita inferiori (realtà empirica, vita quotidiana). I simbolisti erano interessati alle sfere superiori della vita (l'area delle "idee assolute" nei termini di Platone o "anima del mondo", secondo V. Solovyov), non soggette alla conoscenza razionale. È l'arte che ha la capacità di penetrare in queste sfere, e le immagini-simboli con la loro infinita ambiguità sono in grado di riflettere l'intera complessità dell'universo mondiale. I simbolisti credevano che la capacità di comprendere la vera realtà superiore fosse data solo agli eletti, i quali, nei momenti di intuizioni ispirate, erano in grado di comprendere la verità "superiore", la verità assoluta.

L'immagine-simbolo era considerata dai simbolisti più efficace di un'immagine artistica, uno strumento che aiuta a “sfondare” la copertura della vita quotidiana (vita inferiore) verso una realtà superiore. Il simbolo differisce dall'immagine realistica in quanto trasmette non l'essenza oggettiva del fenomeno, ma l'idea individuale del mondo del poeta. Inoltre, il simbolo, come lo intendevano i simbolisti russi, non è un'allegoria, ma, prima di tutto, un'immagine che richiede al lettore di rispondere in modo creativo. Il simbolo, per così dire, collega l'autore e il lettore: questa è la rivoluzione prodotta dal simbolismo nell'arte.

L'immagine-simbolo è fondamentalmente polisemantica e contiene la prospettiva di un dispiegamento illimitato di significati. Questa sua caratteristica è stata ripetutamente sottolineata dagli stessi simbolisti: "Un simbolo è un vero simbolo solo quando è inesauribile nel suo significato" (Vyach. Ivanov); “Un simbolo è una finestra sull'infinito” (F. Sologub).

Acmeismo(dall'atto greco - il più alto grado di qualcosa, potenza fiorita, picco) - modernista movimento letterario nella poesia russa degli anni '10.

Rappresentanti: S. Gorodetsky, presto A. Akhmatova, L. Gumilyov, O. Mandelstam. Il termine "acmeismo" appartiene a Gumilyov. Il programma estetico è stato formulato negli articoli di Gumilyov "The Legacy of Symbolism and Acmeism", "Some Trends in Contemporary Russian Poetry" di Gorodetsky e "Morning of Acmeism" di Mandelstam.

L'acmeismo si è distinto dal simbolismo, criticando le sue aspirazioni mistiche per l'"inconoscibile": "Tra gli acmeisti, la rosa è tornata ad essere buona in sé, con i suoi petali, profumo e colore, e non con le sue immaginabili somiglianze con l'amore mistico o altro" (Gorodeckij) . Gli acmeisti proclamavano la liberazione della poesia dalle pulsioni simboliste all'ideale, dall'ambiguità e dalla fluidità delle immagini, metafora complicata; parlava della necessità di ritornare al mondo materiale, al soggetto, al significato esatto della parola. Il simbolismo si basa sul rifiuto della realtà e gli acmeisti credevano che non si dovesse abbandonare questo mondo, si dovessero cercare alcuni valori in esso e catturarli nelle loro opere, e farlo con l'aiuto di strumenti accurati e comprensibili immagini e non simboli vaghi.

In realtà, la corrente acmeista era piccola, durò poco - circa due anni (1913-1914) - e fu associata alla "Bottega dei Poeti". Il "Laboratorio dei Poeti" fu creato nel 1911 e dapprima riunì un numero abbastanza elevato di persone (non tutte in seguito furono coinvolte nell'acmeismo). Questa organizzazione era molto più coesa dei disparati gruppi simbolisti. Alle riunioni del "Laboratorio" sono state analizzate poesie, sono stati risolti problemi di padronanza poetica e sono stati motivati ​​metodi per l'analisi delle opere. L'idea di una nuova direzione nella poesia fu espressa per la prima volta da Kuzmin, sebbene lui stesso non fosse entrato nel "Laboratorio". Nel suo articolo “On Beautiful Clarity”, Kuzmin ha anticipato molte dichiarazioni di acmeismo. Nel gennaio 1913 apparvero i primi manifesti di acmeismo. Da questo momento inizia l'esistenza di una nuova direzione.

L'acmeismo proclamava la "bella chiarezza" come compito della letteratura, o chiarismo (dal latino clarus - chiaro). Gli acmeisti chiamavano il loro attuale Adamismo, collegando l'idea di una visione chiara e diretta del mondo con l'Adamo biblico. L'acmeismo predicava un linguaggio poetico chiaro e "semplice", in cui le parole nominavano direttamente gli oggetti, dichiaravano il loro amore per l'oggettività. Quindi, Gumilyov ha esortato a cercare non "parole instabili", ma parole "con un contenuto più stabile". Questo principio è stato realizzato in modo più coerente nei testi di Akhmatova.

Futurismo- una delle principali tendenze d'avanguardia (l'avanguardia è una manifestazione estrema del modernismo) nell'arte europea del primo Novecento, che si è maggiormente sviluppata in Italia e in Russia.

Nel 1909, in Italia, il poeta F. Marinetti pubblica il Manifesto futurista. Le principali disposizioni di questo manifesto: il rifiuto dei valori estetici tradizionali e l'esperienza di tutta la letteratura precedente, audaci esperimenti nel campo della letteratura e dell'arte. Come elementi principali della poesia futurista, Marinetti chiama "coraggio, audacia, ribellione". Nel 1912, i futuristi russi V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov crearono il loro manifesto "Schiaffo in faccia al gusto pubblico". Hanno anche cercato di rompere con cultura tradizionale, ha accolto con favore gli esperimenti letterari, ha cercato di trovare nuovi mezzi espressività del discorso(annuncio di un nuovo ritmo libero, allentamento della sintassi, distruzione dei segni di punteggiatura). Allo stesso tempo, i futuristi russi rifiutavano il fascismo e l'anarchismo, che Marinetti dichiarava nei suoi manifesti, e si rivolgevano principalmente a problemi estetici. Proclamavano una rivoluzione della forma, la sua indipendenza dal contenuto ("ciò che conta non è cosa, ma come") e l'assoluta libertà di parola poetica.

Il futurismo era una direzione eterogenea. All'interno del suo quadro, si possono distinguere quattro gruppi o correnti principali:

1) "Hilea", che univa cubo-futuristi (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh

e altri);

2) "Associazione degli Egofuturisti" (I. Severyanin, I. Ignatiev e altri);

3) "Mezzanino di poesia" (V. Shershenevich, R. Ivnev);

4) "Centrifuga" (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Il gruppo più significativo e influente fu il "Gilea": fu lei infatti a determinare il volto del futurismo russo. I suoi partecipanti hanno pubblicato molte raccolte: "The Garden of Judges" (1910), "Slap in the Face of Public Taste" (1912), "Dead Moon * (1913)," Took "(1915).

I futuristi hanno scritto in nome dell'uomo della folla. Al centro di questo movimento c'era il sentimento "dell'inevitabilità del crollo del vecchio" (Mayakovsky), la consapevolezza della nascita di una "nuova umanità". La creatività artistica, secondo i futuristi, non dovrebbe essere un'imitazione, ma una continuazione della natura, che crea attraverso la volontà creativa dell'uomo" nuovo mondo, oggi, ferro..." (Malevich). Questo è il motivo del desiderio di distruggere la "vecchia" forma, il desiderio di contrasti, l'attrazione per discorso colloquiale. Affidarsi alla vita colloquiale, i futuristi erano impegnati nella "creazione di parole" (neologismi creati). Le loro opere si distinguevano per complessi cambiamenti semantici e compositivi: un contrasto tra il fumetto e il tragico, la fantasia e i testi.

Il futurismo iniziò a disintegrarsi già nel 1915-1916.

Biglietto numero 16

1. Confronto, epiteto, metafora.

2. Il tempo narrativo e artistico in un'opera letteraria.

3. Direzioni letterarie e metodo creativo. Simbolismo.

1. Confronto, epiteto, metafora.

Nel vocabolario, i principali mezzi espressivi sono i tropi (tradotti dal greco - giro, giro d'affari, immagine) - mezzi figurativi ed espressivi speciali della lingua basati sull'uso delle parole in senso figurato.

I principali tipi di sentieri sono : epiteto, confronto, metafora, personificazione, metonimia, sineddoche, parafrasi (parafrasi), iperbole, litote, ironia.

Confronto- Questa è una tecnica visiva basata sul confronto di un fenomeno o concetto con un altro.

A differenza della metafora, il confronto è sempre binomiale: nomina entrambi gli oggetti confrontati (fenomeni, segni, azioni).

Ad esempio: i villaggi stanno bruciando, non hanno protezione. I figli della patria sono sconfitti dal nemico, E il bagliore, come una meteora eterna, Giocando tra le nuvole, spaventa gli occhi. (M. Yu. Lermontov)

I confronti sono espressi in vari modi:

Forma del caso strumentale dei nomi.

Ad esempio: Usignolo randagio La giovinezza è volata via, l'onda in caso di maltempo la gioia si è placata. (A.V. Koltsov) La luna scivola come una frittella nella panna acida. (B. Pasternak) Il fogliame volava come una stella cadente. (D. Samoilov) La pioggia che vola al sole brilla d'oro. (V. Nabokov) I ghiaccioli pendono come una frangia di vetro. (I. Shmelev) Un arcobaleno pende dalle betulle come un asciugamano pulito a motivi geometrici. (N. Rubtsov)

modulo grado comparativo aggettivo o avverbio.

Ad esempio: questi occhi sono più verdi del mare e i nostri cipressi sono più scuri. (A. Akhmatova) Gli occhi della ragazza sono più luminosi delle rose. (A. S. Pushkin) Ma gli occhi sono più azzurri del giorno. (S. Yesenin) I cespugli di cenere di montagna sono più nebbiosi della profondità. (S. Yesenin) La gioventù è più libera. (A. S. Pushkin) La verità è più preziosa dell'oro. (Proverbio) Più leggera del sole è la sala del trono. M. Cvetaeva)

Fatturati comparativi con unioni come, come se, come se, come se, ecc.

Ad esempio: come una bestia predatrice, il vincitore irrompe in un'umile dimora con le baionette ... (M. Yu. Lermontov) April guarda il volo di un uccello Con occhi azzurri come il ghiaccio. (D. Samoilov) Qui ogni villaggio è così amorevole, come se contenesse la bellezza dell'intero universo. (A. Yashin) E stanno dietro le reti di quercia Come gli spiriti maligni della foresta, la canapa. (S. Yesenin) Come un uccello in gabbia, il cuore sussulta. (M. Yu. Lermontov) Le mie poesie, come vini preziosi, avranno il loro turno. (M. I. Cvetaeva) Mezzogiorno è vicino. Il fuoco sta bruciando. Come un contadino, la battaglia riposa. (A. S. Pushkin) Il passato, come il fondo del mare, si diffonde come un disegno in lontananza. (V. Bryusov)

Oltre il fiume nell'inquietudine

fiori di ciliegio,

Come la neve attraverso il fiume

Riempito il punto.

Come leggere bufere di neve

Si precipitarono con tutte le loro forze

Come se i cigni volassero

Lanugine caduta. (A. Prokofiev)

Con l'aiuto di parole simili, simili, questo.

Ad esempio: i tuoi occhi sembrano gli occhi di un gatto cauto (A. Akhmatova);

Con l'ausilio di clausole comparative.

Ad esempio: il fogliame dorato vorticava nell'acqua rosata su uno stagno, come farfalle, uno stormo leggero con mosche che sbiadiscono verso una stella. (S. A. Yesenin) La pioggia semina, scrofa, scrofa, pioviggina da mezzanotte, come una tenda di mussola appesa dietro le finestre. (V. Tushnova) La neve pesante, vorticosa, copriva le alture senza sole, come se centinaia di ali bianche si precipitassero silenziosamente. (V. Tushnova) Come un albero lascia cadere tranquillamente le foglie, così io faccio cadere parole tristi. (S. Esenin) Come lo zar amava i palazzi ricchi, così mi sono innamorato delle strade antiche e degli occhi azzurri dell'eternità! (N. Rubtsov)