Fotografia del poeta, scattata a Odessa dal fotografo Maslov.

Maximilian Aleksandrovich Voloshin (vero nome Kirienko-Voloshin) è un poeta, traduttore, critico letterario, saggista, critico d'arte, artista.

L'infanzia di Massimiliano trascorse a Mosca, dove la famiglia visse dal 1881 al 1893. Allo stesso tempo, ha scritto le sue prime poesie.

Nel 1893 la famiglia si trasferì in Crimea. La madre di Massimiliano acquistò un appezzamento di terreno a Koktebel, dove la famiglia visse stabilmente.

Nel 1897 Massimiliano si diplomò al ginnasio della città di Feodosia. Nello stesso anno, M. Voloshin si trasferì a Mosca ed entrò nella facoltà di giurisprudenza dell'università.

Nel 1903, la prima pubblicazione di poesie di M.A. Voloshin.

Il primo e unico record di lettura di poesie di M. Voloshin risale all'aprile 1924 (M. Voloshin lesse due poesie: "Il roveto ardente" e "Ogni giorno sta diventando sempre più tranquillo").

"Con la testa di Zeus e il corpo di un orso", ecco come Valentin Kataev ostile, ma sinceramente, ha dato un'idea dell'aspetto di Maximilian Voloshin. Ad esempio, c'era un poeta sibarita così estetico e mediocre, che è caduto fuori dall'epoca ed è stato dimenticato da quasi tutti. Ai suoi tempi predicò verità alla moda, come Mosè discende dal Sinai. Era rimasta una casa - qualcosa come un museo e una tomba, attraente per i vacanzieri, dove invece dei fiori è consuetudine portare stravaganti ciottoli di mare. Sì, c'era un oblio ufficiale ben organizzato, per decenni Voloshin non è stato pubblicato in URSS, perché non si adattava a un quadro letterario ben pianificato. Ma tutti andarono, i "pellegrini" andarono nella sua casa di Koktebel e riscrissero versi in sintonia con l'anima da quattro pesanti raccolte dattiloscritte rilegate su tela.

Ritratto di M. Voloshin di A. Golovin

Oggi, senza Voloshin, la menzione dell'età dell'argento non è completa, vengono stampate le sue raccolte di poesie e volumi di prosa, vengono pubblicati acquerelli e memorie, e non solo a casa. Nel 1984, la casa editrice francese "YMCA-PRESS" ha pubblicato una raccolta quasi completa di poesie e poesie con un ampio commento. Oggi (giugno-luglio 2010), nell'ambito dell'anno "Francia-Russia", viene inaugurata in piazza Sulpice, nella capitale francese, la mostra "Voloshin a Parigi". E questo è abbastanza comprensibile: Voloshin considerava Parigi la sua patria spirituale, visse lì ripetutamente e per molto tempo. Si ritiene che i musei russi siano in debito con Voloshin per un'eccellente collezione di nuova arte francese, dal momento che il collezionista e filantropo Sergei Shchukin si è fidato del suo gusto, della sua erudizione e della sua intuizione. L'erudizione ei contatti di Voloshin furono immensi. Ha comunicato con Balmont, Bely, Benois, Bryusov, Blok, Merezhkovsky, Meyerhold, Stanislavsky, Gumilyov, Cvetaeva, Surikov, Saryan. Aggiungiamo qui Modigliani, Verhaarn, Maeterlinck, Rodin, Steiner. I suoi ritratti sono stati creati da famosi contemporanei come Golovin, Ostroumova-Lebedeva, Vereisky, Kruglikova, Petrov-Vodkin, Diego Rivera. Da cento anni uno degli angoli di Parigi è adornato da un ritratto scultoreo del poeta, realizzato da Edward Wittig. Tuttavia, Voloshin non era solo un poeta, ma anche un traduttore, critico letterario, saggista, critico d'arte e, naturalmente, artista. Sembrava interessato a tutto nel mondo, dall'archeologia e geografia alla magia, all'occulto, alla Massoneria e alla Teosofia. Possedeva una colossale biblioteca:

Ritratto di Voloshin di D. Rivera. Parigi, 1916

Scaffali di libri si ergono come un muro.

Qui di notte mi parlano

Storici, poeti, teologi.

La guerra mondiale e la rivoluzione hanno distrutto il concetto dei valori vecchi e familiari. "La nostra epoca è malata di nevrastenia", ha dichiarato Voloshin, che è rimasto Robinson nel suo mondo artistico e poetico, intriso di alta moralità e umanesimo. Ma anche un poeta poco esigente nella vita di tutti i giorni ha dovuto pensare a un modo per sopravvivere. “Ho deciso di andare a Odessa per tenere conferenze, sperando di guadagnare soldi. Ho avuto Tsetlins a Odessa, che mi ha chiamato da loro.

E così, alla fine di gennaio del caotico 1919, Voloshin arrivò nella nostra città e si fermò al 36 Nezhinskaya, con i suoi amici, che erano ancora a Parigi, Maria e Mikhail Tsetlin. "Sono venuto a Odessa come l'ultimo concentrato di cultura e vita intellettuale russa". Fu qui che si trovava l'ultima tappa prima del Grande Esodo. Sullo sfondo di un intervento eterogeneo, disoccupazione, tifo e una vita semi-affamata, la città fu invasa dai profughi del Soviet dei Deputati: industriali, finanzieri, funzionari, speculatori, brigantaggio di spugna, ma parallelamente la vita culturale. Qui c'erano A. Tolstoj, E. Kuzmina-Karavaeva, Teffi, G. Shengeli, I. Bunin, V. Doroshevich, T. Shchepkina-Kupernik, A. Vertinsky, I. Kremer. Ha parlato I. Poddubny. Sono state pubblicate decine di giornali e riviste. Adalis, Bagritsky, Bisk, Grossman, Inber, Kataev, Shishova, Fioletov, Olesha, Babadzhan si sono riuniti per serate letterarie.

Voloshin legge poesie alle riunioni e nei club, partecipa a controversie, fa presentazioni nelle Società Letterario-Artistiche e Religiose-Filosofiche, pubblica sulla stampa, parla nel Giornale orale dell'Unione dei giornalisti, prepara una raccolta delle sue traduzioni da E .Verhaarn per la casa editrice Omphalos". Traduce anche A. de Regnier "con estasi" e comunica amichevolmente con i giovani poeti di Odessa. Y. Olesha scrive: “Ci ha trattati, giovani poeti, con condiscendenza<...>Ha recitato poesie in modo eccellente<...>Con chi simpatizzava? Cosa voleva per il suo paese? Poi non ha risposto a queste domande”. Tuttavia, le risposte di Voloshin sono state: "Una persona è più importante per me delle sue convinzioni" e "Ho la pretesa di essere l'autore del mio stesso sistema sociale".

Autoritratto, 1919

Nella tenace memoria di Bunin, Voloshin del 1919 è stato così conservato: "... parla con la massima disponibilità e molto, tutto il suo corpo risplende di socialità, benevolenza verso tutto e tutti, piacere da tutti e tutto - non solo da ciò che lo circonda in questa sala da pranzo luminosa, affollata e calda, ma anche, per così dire, da tutta quella cosa enorme e terribile che sta accadendo nel mondo in generale e nell'oscura, terribile Odessa, in particolare, già vicina al arrivo dei bolscevichi, camicetta di velluto marrone, pantaloni neri lucidissimi e scarpe rotte<...>Aveva un grande bisogno in quel momento". Nei fondi della Koktebel House-Museum c'era una fotografia del poeta, scattata a Odessa dal fotografo Maslov.

Il giorno dell'arrivo dei bolscevichi, il 4 aprile, Voloshin mandò in emigrazione Alexei Tolstoj, ma lui stesso si rifiutò di partire, spiegando: "... quando una madre è malata, i suoi figli stanno con lei". Il Primo Maggio si avvicinava e Voloshin decise di partecipare alla decorazione festiva della città, proponendosi di decorare le strade con pannelli colorati con figure geometriche e citazioni poetiche, ma il nuovo governo si ricordò delle sue pubblicazioni sulla stampa socialista-rivoluzionaria e lo tolse dalla squadra di artisti.

Ritratto di Voloshin di G. Vereisky

Volevo andare a casa, a Koktebel. Voloshin usa la sua conoscenza con il presidente dell'Odessa Cheka e riceve il permesso di recarsi in Crimea. Ma come? Un uomo di incredibile biografia, il contrammiraglio Alexander Nemitz, viene in soccorso e mette in evidenza l'unico "cosacco" di quercia disponibile con tre marinai chekisti, presumibilmente inviati per comunicare con Sebastopoli.

E dietro la città

Il tutto in una frenesia rossa

striscioni schizzati,

Tutto infiammato di rabbia e paura,

Brividi di voci, tremori di aspettative,

Tormentato dalla fame, dalle mode, dal sangue,

Dove la tarda primavera scivola furtivamente

In pizzo trasparente di acacie e fiori...

Quattro giorni di navigazione non furono calmi, il mare fu bloccato dai cacciatorpediniere francesi e uno degli ufficiali sbarcò su una quercia sospetta. Voloshin gli ha parlato senza un interprete, si è presentato come un rifugiato, lungo la strada si è scoperto che c'erano conoscenti reciproci a Parigi e tutto, in generale, ha funzionato. La nave raggiunse le coste della Crimea, dove, per cominciare, veniva ancora sparata dalle mitragliatrici. Allo stesso tempo, Voloshin tradusse Henri de Regnier.

Casa-Museo di M. Voloshin a Koktebel

Ci sono molte impressioni sulla personalità eccezionale del poeta e artista. Emozionava e stupiva non solo i suoi amici, ma anche i nemici. È divertente che alcune caratteristiche di Voloshin durante la guerra civile siano indovinate nel professor Maxim Gornostaev dell'opera molto rivoluzionaria di Konstantin Trenev "Love Yarovaya", creata a metà degli anni '20. Vive in Crimea, ma è apparso anche a Odessa, il governo sovietico gli ha rilasciato un salvacondotto per una casa e libri. Le caratteristiche dell'aspetto sono una barba e un'acconciatura selvaggia. Sua moglie chiama "Max". Pertanto, l'audace marinaio rivoluzionario Shvandya è convinto che questo sia o Karl Marx o, in casi estremi, suo fratello minore. In una delle osservazioni di Gornostaev, il motivo di Voloshin suonava: “L'uomo lavora da decine di migliaia di anni. Da mezza bestia a semidio, è cresciuto. È strisciato fuori dalla caverna a quattro zampe e ora è volato in cielo. La sua voce si sente per migliaia di chilometri. È un uomo o un dio? Si scopre che è tutto un fantasma. Siamo le stesse mezze bestie".

Tomba di M.A. Voloshin a Koktebel. Le foto sono state scattate da S. Kalmykov con un intervallo di 45 anni.

Ritratto di Voloshin di Petrov-Vodkin

Quindi, il poeta e artista unico è solo nel passato? Giudica tu stesso. Ad Odessa nel 2002-2003. due libri straordinari sono stati pubblicati sotto gli auspici del World Club of Odessans: un'edizione ristampa della più rara raccolta poetica "L'Arca" (Feodosia, 1920) con una poesia di Voloshin e la sua poesia splendidamente pubblicata "San Serafino". La targa commemorativa è stata installata a Kiev, dove è nato Massimiliano Voloshin. Più recentemente, gli è stato eretto un monumento a Koktebel.

Voloshin lasciò in eredità la sua casa all'Unione degli scrittori.

Sergey Kalmykov, storico locale

Massimiliano Voloshin è degno di anatema?

Massimiliano Voloshin. Auto ritratto. 1919

De mortuis aut bene, aut male

Oggi, 28 maggio, ricorre il 135° anniversario della sua nascita e l'11 agosto ricorre l'80° anniversario della morte del famoso poeta e pittore dell'"età dell'argento" Maximilian Voloshin.

L'articolo che segue è una revisione della mia tesina scritta nel 1995. A quel tempo, la personalità e il lavoro di Voloshin mi attiravano con la loro misteriosità. Le sue poesie furono poi citate da alcuni ecclesiastici (e, sorprendentemente, tuttora) sono citate esattamente come una sorta di rivelazione spirituale. Allo stesso tempo, il ricercatore più profondo e autorevole della vita e dell'opera di Voloshin, V. Kupchenko, lo definì un occultista, adducendo motivi sufficienti per questo. Dal 1995 è passata molta acqua sotto i ponti, ma con mia sorpresa, la personalità e il lavoro di Voloshin non hanno ancora ricevuto una valutazione spirituale (dal punto di vista della santa Ortodossia). Questo mi ha spinto a soffiare via la polvere dal mio lavoro dattiloscritto per presentare qui le sue principali disposizioni.

Massimiliano Voloshin ha attratto le persone durante la sua vita e attira ancora le persone non solo come persona con un intelletto straordinario, un brillante poeta e artista e, infine, come un grande originale, ma anche come insegnante di vita. È molto importante che non sia il tipo del filosofo dei tempi moderni, che lavora diligentemente all'ombra e dietro le mura affidabili di qualche università, ma il tipo dell'antico saggio, il filosofo allo scoperto.

Ecco l'impressione che fa ad alcune persone: “Maximilian Voloshin ha creato un mondo pieno di amore e fratellanza di persone d'arte, un mondo unico di cui si può parlare con invidia e gioia…” (Lev Ozerov); “Tutti coloro che sono stati in questa Casa hanno sentito l'atmosfera favolosa della fratellanza universale, quando i conflitti personali sono stati cancellati e ciò che resta è quello unificante: l'amore per l'arte, la natura, il prossimo…” (tedesco Filippov). Per quanto riguarda la visione del mondo, E. Mendelevich definisce Voloshin un cristiano, A.K. Pushkin - come panteista, V. Kupchenko, come accennato in precedenza - come occultista. Tuttavia, quest'ultimo aggiunge: "Avendo provato tutte le religioni del mondo, occidentali e orientali, nella sua giovinezza, Voloshin è tornato" a casa "nei suoi anni maturi - all'Ortodossia ..."

Come si valuta il poeta stesso? Ecco le parole della sua "Autobiografia" del 1925: "Il mio credo poetico - vedi la poesia" Journeyman "... Il mio atteggiamento verso lo stato - vedi" Leviatano ". Il mio atteggiamento verso il mondo - vedi "Corona Astralis". La corona di sonetti "Corona Astralis" è stata scritta nel 1909. Da un'altra "Autobiografia" ("Across the Seven Years"), sempre riferita al 1925, apprendiamo che gli anni della guerra civile "sono i più fruttuosi", sia in termini di qualità che di quantità della scrittura. Quindi, il 1925 può essere definito il periodo che seguì il culmine della fioritura della personalità di Voloshin. Se la visione del mondo del poeta fosse cambiata nel 1925, l'avrebbe registrata, tuttavia, per valutare il suo atteggiamento nei confronti del mondo, Voloshin ci fa riferimento al 1909.

Marina Cvetaeva riporta le seguenti interessanti informazioni su di lui: “Max apparteneva a una legge diversa da quella umana e noi, cadendo nella sua orbita, cadevamo invariabilmente nella sua legge. Max stesso era un pianeta. E noi, girando intorno a lui, in qualche altro cerchio più grande, giravamo insieme a lui intorno al luminare, che non conoscevamo. Max era ben informato. Aveva un segreto che non ha detto. Tutti lo sapevano, nessuno conosceva questo segreto..."

Testimonianza di Ilya Ehrenburg: “Gli occhi di Max erano amichevoli, ma in qualche modo distanti. Molti lo consideravano indifferente, freddo: guardava la vita interessato, ma dall'esterno. Probabilmente c'erano eventi e persone che lo preoccupavano davvero, ma non ne parlava; contava tutti tra i suoi amici, ma sembra che non avesse un amico.

La filosofia di vita di Massimiliano Aleksandrovich suona abbastanza chiaramente nel poema "Il valore del poeta" (1923):

Ritmo creativo del remo che rema contro corrente,
Nel tumulto di conflitti e guerre per comprendere l'integrità.
Essere non una parte, ma tutto: non da una parte, ma da entrambe.
Lo spettatore è catturato dal gioco: non sei un attore o uno spettatore,
Sei complice del destino, rivelando la trama del dramma.

A partire dal 1905, Anna Rudolfovna Mintslova, una seguace della teosofia, ebbe una grande influenza su Voloshin. Massimiliano Alexandrovich fornisce in dettaglio ciò che ha letto dalla sua mano (possiamo trattare tali informazioni a nostro piacimento - è importante che il poeta stesso le abbia molto apprezzate): "Nella tua mano c'è una straordinaria separazione delle linee della mente e cuore. Non ho mai visto una cosa del genere. Puoi vivere solo con la tua testa. Non puoi amare affatto. La disgrazia più terribile per te sarà se qualcuno ti ama e senti di non avere nulla a cui rispondere ... Sarà la cosa più terribile per te se qualcuno ti ama e vede che sei completamente vuoto. Perché non è visibile dall'esterno. Sei molto artistico…”

Per comprendere meglio il rapporto del poeta con le persone, sarà utile considerare il suo rapporto con la natura. Chiama la terra madre, e si presenta come anello di mediazione tra il mondo della materia e il mondo dello “spirito”. Ecco l'appello di Voloshin alla terra:

Io stesso sono la tua bocca, silenziosa come una pietra!
Anch'io ero esausto nelle catene del silenzio.
Sono la luce dei soli spenti, sono la fiamma gelata delle parole,
Cieco e muto, senza ali, come te.

Voloshin si presenta come un portavoce, un liberatore della natura. Questa idea è confermata dalla testimonianza di Andrei Bely: “Voloshin stesso, come poeta, artista del pennello, saggio, che ha tirato fuori lo stile della sua vita dai leggeri schizzi delle montagne di Koktebel, dallo sciabordio del mare e i motivi floreali dei ciottoli di Koktebel, sono nella mia memoria l'incarnazione dell'idea di Koktebel. E la sua stessa tomba, essendo volata in cima alla montagna, è, per così dire, un'espansione nello spazio di una personalità che si autotrasforma.

Qual è l'idea di Koktebel? Qualcosa di nascosto, racchiuso nelle profondità della materia. E qui Voloshin appare come un uomo che parla a nome della natura, a nome della terra stessa, motivo per cui si chiamava: "Io sono la voce delle chiavi interiori". Nei suoi dipinti espone la terra - in modo che le forze nascoste in essa diventino visibili; rarefa l'acqua e l'aria - in modo che i loro scheletri (sott'acqua e correnti d'aria) diventino visibili. Il desiderio di esprimere l'essenza nascosta degli elementi divenne il bisogno di Maximilian Alexandrovich.

L'idea che Voloshin sia "l'incarnazione dell'idea di Koktebel" è espressa anche da Marina Cvetaeva, tuttavia, in altre parole, dedicata all'aspetto del poeta: "Max era un bambino vero, un prodotto, un demone di la terra. La terra si aprì e diede alla luce: un nano così completamente pronto, enorme, un gigante denso, un po' toro, un po' dio, su tozzo, cesellato come spilli, come acciaio, elastico, come pilastri, gambe stabili, con acquamarine al posto degli occhi, con una fitta foresta al posto dei capelli, con tutti i sali del mare e della terra nel sangue…”

Ecco l'impressione nella poesia "Maximilian Voloshin" di Georgy Shengeli:

Una fronte enorme e una rossa esplosione di riccioli,
E pulito, come il respiro di un elefante...
Quindi - un aspetto calmo, grigio-grigio.
E una mano piccola, da modella.
"Bene, ciao, andiamo in officina" -
E le scale scricchiolano dolorosamente
Sotto la rapida corsa di un esperto montanaro,
E nel vento frusta il chitone di lino,
E, occupando completamente il telaio della porta,
Si gira e aspetta.
Ho adorato questo momento prima del tramonto:
Tutto d'oro allora sembrava Max.
Si dipinse volentieri come Zeus,
Si è arrabbiato con me una volta
Quando l'ho detto nei suoi lineamenti
Si nota una traccia di storia con l'Europa.
Era così orgoglioso che la sagoma di una roccia
Racchiudendo la baia azzurra da sud,
Era un cast esatto dal suo profilo.
Qui siamo seduti a un tavolino;
Si mette una cintura da calzolaio
Sulla fronte, in modo che i capelli non salgano negli occhi,
Tendenza verso l'acquerello trasparente
E conduce con un pennello - e tutta la stessa terra,
Lacrime di rocce e spettri di nuvole e mare,
E il bagliore dell'aurora cosmica
Sdraiati sulla carta per l'ennesima volta.
C'era qualcosa di misterioso in questo
Di anno in anno per scrivere la stessa cosa:
Tutti gli stessi paesaggi di Koktebel,
Ma nel loro movimento eracliteo.
Quindi puoi soffrire quando lo sei
Stufo d'amore per un'attrice meschina,
E voglio da mille forme
Cattura come uno vero...
(…)
Tutto andò in rovina, e divenne più debole,
Ma - come una malvasia, la conversazione scorre:
Da inconfutabili paradossi
La testa inizia a girare!
Qui ride del suo stesso spirito,
Qui completa la frase con un gesto morbido:
Brillante come un bambino - ma guarda:
Come l'acciaio, gli occhi grigi sono calmi.
E sembra: non è tutta una maschera?
(…)
Non è una maschera?
Che diavolo maschera
Quando a Denikin, scintillante di rabbia,
Entra e ordina
Il poeta fu scarcerato -
E ascolta il generale!

In questa meravigliosa poesia, la realtà si mescola al mito. Come segue dalla storia dello stesso Voloshin ("Il caso di N.A. Marx"), ha inviato una lettera a Denikin, non c'è stato alcun incontro. Perché è necessaria la narrativa (non pretendo che appartenga a G. Shengeli)? Per rendere più spettacolare la figura di Massimiliano.

Molti paragonarono Voloshin a Zeus, con un leone, elevandolo così a una sorta di dignità regale. E nelle sue stesse poesie, sembra impressionante, ad esempio:

... E il mondo è come il mare prima dell'alba,
E cammino in seno alle acque,
E sotto di me e sopra di me
Il cielo stellato trema...
(1902)

Quando tali pensieri vengono alla mente di qualcuno, si può parlare con un alto grado di certezza della malattia dello spirito, che è chiamata "fascino" negli scritti ascetici.
Ecco un ritratto di Voloshin, dipinto da lui stesso, sullo sfondo delle fiamme della Guerra Civile:

Il popolo, abbracciato dalla follia,
Sbatte la testa contro le pietre
E i legami si rompono come un demoniaco...
Non essere imbarazzato da questo gioco
Costruttore del centro storico...
(Poesia "Pietrogrado", 1917)

Prossimo esempio:
E io sono solo tra loro
In fiamme ruggenti e fumo
E con tutte le tue forze
(Poesia "Guerra civile").

Dopo aver letto questi versetti, la figura del grande “costruttore”, “profeta”, in piedi tra due eserciti sotto il fuoco incrociato, sorge involontariamente nella nostra immaginazione. Tuttavia, le memorie dello stesso Voloshin danno un'idea leggermente diversa: sapeva semplicemente come andare d'accordo sia con i rossi che con i bianchi, raddrizzare la carta appropriata in tempo - per non essere esposto a pericoli eccessivi. Lo dico non per condannare il poeta, ma per segnare il confine tra realtà e mito.

Testimonianza di Ivan Bunin: “Voloshin è impegnato a cercare di uscire da Odessa e tornare a casa in Crimea. Ieri è corso da noi e ci ha detto con gioia che la faccenda era stata sistemata e, come spesso accade, attraverso una bella donna ... Aiuto anche Voloshin ad entrare in Crimea attraverso il "Commissario navale e comandante della flotta del Mar Nero" Nemitz, che, secondo Voloshin, è anche un poeta, “ scrive particolarmente bene rondò e terzine. Stanno inventando una specie di missione segreta bolscevica a Sebastopoli ... Era vestito come un viaggiatore: un abito da marinaio, un berretto. In tasca teneva molte carte salvavita diverse, per tutti i casi: in caso di perquisizione bolscevica all'uscita del loro porto di Odessa, in caso di incontro in mare con francesi o volontari - prima dei bolscevichi, aveva delle conoscenze a Odessa sia nei circoli dei comandi francesi che nei circoli dei volontari.".

Naturalmente Bunin non è imparziale nelle sue memorie, ma non è propenso a distorcere i fatti. C'è una contraddizione: da una parte abbiamo davanti a noi un profeta severo, dall'altra solo una persona intelligente.

Alexander Benois ha parlato della finzione dell'aspetto di Voloshin: “È possibile che “dall'interno” si vedesse diversamente; forse venerava la sua figura per qualcosa di imponente e decisamente "divino". La maschera della divinità greca, in ogni caso, non gli si attaccava, ma era solo una maschera, e non il suo vero volto.

Se percepiamo l'aspetto di Voloshin come un'opera d'arte, viene naturale porsi la domanda: per quale scopo è stato creato? E la seconda domanda: se una maschera è evidente in apparenza, forse tutta la creatività è una specie di maschera (come ha parlato la teosofa Mintslova all'alba)?

Citerò ancora Alexandre Benois: “Le sue poesie mi hanno affascinato, ma non hanno ispirato fiducia in se stesse, senza la quale non può esserci vera gioia. Gli “non credevo del tutto” quando, lungo le sporgenze di parole belle e sonore, è salito alle vette stesse del pensiero umano, da dove solo si può “parlare con Dio” e dove la poesia si trasforma in divinazione e diffusione. Ma posso garantire una cosa: Massimiliano era attratto da queste "salite" in modo del tutto naturale, ed erano proprio le parole ad attirarlo. Gli apparivano con una varietà e uno splendore favolosi, dando origine a quelle selezioni ideologiche che lo inebriavano di grandezza e splendore ... L'ironia veniva dal fatto che i piani e gli obiettivi della poesia di Voloshin erano colossali, e la realizzazione dei piani e il il raggiungimento degli obiettivi ha suscitato sentimenti di una certa incoerenza. Ahimè, non il profeta per grazia di Dio, il quale, per i più nobili motivi, vorrebbe esserlo, ma colui che a ciò è veramente chiamato. E omogeneo con questa discordia tra scoperte, tra la nobile ambizione (nobile ambizione) di Voloshin e ciò che gli era stato dato di creare, era tutto il suo modo di essere, fino al suo aspetto.

I contemporanei e successivamente i ricercatori del lavoro di Voloshin sottolineano la sua capacità di essere imbevuto di diverse forme di essere, di esprimere ciò che è caratteristico delle varie culture dell'umanità. Inoltre, il suo lavoro non differiva in un'ampia varietà di generi e stili. Se Pushkin, nella sua reattività, appare nella ricchezza della sua natura, Voloshin - principalmente - nella ricchezza di quelle forme che rifletteva, in linea di principio, lo stesso tipo.

Massimiliano Aleksandrovic trattava la creatività in modo mistico e la intendeva in modo molto ampio, abbracciando ogni tipo di manifestazione della vita umana: dalla gravidanza, dal modo di vestire, all'arte, alla scienza, alla religione (intesa a modo suo: ovvero, come prodotto di un'attività esclusivamente umana creatività). In accordo con la sua filosofia, Voloshin vedeva in lui (la creatività) il percorso della materia verso la perfezione, e qui si unisce ai neoplatonici con il loro misticismo astruso.

Si legge nel diario del poeta: “Nella parola c'è un elemento volitivo. La parola è... l'essenza della volontà. Sostituisce la realtà, si trasferisce in un'altra area... La parola è futuro, non passato. Ogni desiderio si realizza se non è espresso in una parola. Per impedirne l'esecuzione, va detto.

Quindi, Voloshin percepisce la creatività verbale come un modo di reale impatto sul mondo, vede nella parola il potere di un incantesimo. Non è un caso che appaiano nomi di poesie come "The Spell" (1920), "The Spell on the Russian Land" (1920). Anche le parole della poesia "Preghiera per la città" ricordano più una formula magica che una preghiera cristiana:

Girovagando per il bivio
Ho vissuto e sono morto
Nella follia e nel duro splendore
occhi ostili;
La loro amarezza, la loro rabbia e il loro tormento,
La loro rabbia, la loro passione,
E ogni grilletto e mano
Volevo imprecare.
La mia città è ricoperta di sangue
battaglie improvvise,
Copri con il tuo amore
Anello di preghiere
Raccogli l'angoscia e licenziali
E alzati
A mani tese:
Capisci... scusa!

Questa poesia è dominata non dall'amore, ma dall'orgoglio. Perché un cristiano sa che ogni verità umana, secondo la parola del profeta, è la stessa di un sfregamento gettato su un marciume. Cos'è "coprire con il tuo amore" se non l'apoteosi della presunzione? Il cristiano opera per la potenza di Dio, non per sua propria. Qui, infatti, non è preghiera, ma meditazione, cioè autoipnosi con il successivo rilascio della volontà individuale all'esterno.

L'opera di Voloshin è solo una delle manifestazioni della magia nell'arte, caratteristica sia delle antiche culture pagane che del modernismo. Per illustrare questa idea, citerò il dialogo di Voloshin con Vyacheslav Ivanov, registrato nel diario di Maximilian Aleksandrovich. Voloshin definisce il suo obiettivo: assorbire la natura, a cui Ivanov risponde: “Bene! E noi vogliamo trasformare, ricreare la natura. Siamo Bryusov, Bely, io. Bryusov arriva alla magia. Bely ha creato una nuova parola per questo, il suo "teurgismo" - la creazione di divinità, questo è diverso, ma essenzialmente lo stesso. Una scimmia potrebbe trasformarsi in un essere umano e un giorno un essere umano farà lo stesso salto e diventerà un sovrumano. Voloshin: "O la creazione di una persona, o la creazione di un'opera d'arte - filosofia, religione - combino tutto questo sotto un unico concetto di arte". Ivanov: “Bely, nel suo articolo su Balmont, lo definisce l'ultimo poeta dell'arte pura. L'ultimo di questo periodo. Potresti essere il primo assaggio del prossimo periodo".

Nel poema "Journeyman" (1917), identificato nel 1925 come un "credo" poetico, si dice:

Il tuo spirito audace conosce l'attrazione
Costellazioni di pianeti governanti e disposti...
Sì, liberando
Dal potere di un piccolo, inconscio "Io",
Vedrai che tutti i fenomeni -
segni,
Con il quale ti ricordi di te stesso
E fibra dopo fibra che raccogli
Il tessuto del tuo spirito, lacerato dal mondo.

La creatività è percepita da Voloshin come una costruzione della personalità distesa nel tempo e contratta nello spazio. Questa poesia dichiara il rifiuto dei sentimenti, della volontà, della coscienza - in modo che "dal profondo del silenzio" nasca una "parola". Apparentemente, chiama "parole" le individualità immateriali. E il suo obiettivo è comunicare con loro e ricevere informazioni da loro.

La poesia "Apprendista" si conclude con le seguenti parole:

Quando capirai
Che tu non sei figlio della terra,
Ma il viaggiatore attraverso gli universi,
Che sorsero soli e costellazioni
E spento dentro di te
Che dappertutto - sia nelle creature che nelle cose - langue
parola divina,
Li ha chiamati alla vita
Che tu sei il liberatore dei nomi divini,
che è venuto a chiamare
Tutti gli spiriti - prigionieri, impantanati nella materia,
Quando capisci che una persona nasce,
Per sentire l'odore del mondo
Necessità e Ragione
Universo di Libertà e Amore, -
Solo allora
Diventerai un Maestro.

La parola "Maestro" è stata scelta dalla setta satanica dei "massoni" per nominare sacerdoti di alto grado di iniziazione. L'uso di questa parola da parte di Voloshin, ovviamente, non è una coincidenza.

Ecco una nota del suo diario datato 28 maggio 1905: “Martedì scorso, 22, sono stato iniziato come massone. Volere. Colpo di spada." Inoltre, il 1905 includeva un appello alla Teosofia. Annotazione del diario del 20 luglio 1905: “Quasi niente era una novità per me. Tutte le idee teosofiche che riconosco ora sono mie da molto tempo. Quasi fin dall'infanzia, come se fossero innati.

V. Kupchenko elenca i libri che Voloshin stava leggendo allora: Buddismo esoterico, Kabbalah, La voce del silenzio, Dottrina segreta, Luce sul sentiero, Esoterismo cristiano, libri di magia, astrologia, spiritualismo, fisionomia, chiromanzia, alchimia, storia delle religioni .

Nel 1913, Voloshin si unì alla "Società Antroposofica Generale", che poi si separò dalla Società Teosofica. Rudolf Steiner (1861-1925), che ne fu a capo, si sforzò, come i teosofi, di trovare una "sintesi di scienza e religione", ma trasferì l'enfasi dagli insegnamenti orientali al cristianesimo. Il poeta partecipa alla costruzione del "tempio antroposofico" ("tempio", come lo chiamò poi) a Dornach (Svizzera), ma da lì fugge presto a Parigi. Non poteva sopportare alcun dogma, compresi quelli antroposofici, motivo per cui più avanti nel poema "Le vie di Caino" (1923) il poeta scrive:

Accettare la verità sulla fede -
Lei diventa cieca.
L'insegnante guida prima di lui
Solo un gregge violentato dalla verità...

Lasciò la setta antroposofica, ma rimase fedele all'insegnamento teosofico, che teneva in grande considerazione. Credeva che questa dottrina fosse al di sopra di qualsiasi religione ed fosse la chiave per comprendere qualsiasi cosa. Massimiliano Aleksandrovic scrisse: “La teosofia richiede lo studio delle forze occulte nella natura umana e, allo stesso tempo, ricorda che in ogni momento il normale percorso di purificazione morale, poi la rinascita spirituale, l'illuminazione, e poi la forza, il potere, la capacità di applicare la conoscenza delle leggi nascoste a beneficio dell'umanità".

Con ogni probabilità, Voloshin si classificò nel 3° grado, altrimenti non sarebbe diventato un profeta. Inoltre, possedeva non solo la conoscenza, ma anche il potere (da una fonte occulta, a nostro avviso, demoniaca). Ci sono testimonianze di contemporanei sulle sue capacità psichiche.

Voloshin sottolinea che il sistema della sua visione del mondo è rivelato nella corona di sonetti "Corona Astralis" (1909). Questi versi trasudano disperazione, vicina alla disperazione degli angeli caduti. Ecco degli estratti:

Pelid guarda tristemente nella notte...
Ma è sempre più triste,
Il nostro spirito amaro... E il ricordo ci tormenta.

Il nostro spirito amaro... (E il ricordo ci tormenta)
Il nostro spirito amaro germogliò dall'oscurità come erba
Contiene veleno navi, veleni gravi.
Il tempo vi dorme, come nelle viscere delle piramidi.

Il dolore della vita extra brucia in noi.
La tristezza langue, e la fiamma si acuisce sorda,
E tutti i dolori spiegarono lo stendardo
Nei venti di malinconia fruscia tristemente.

Ma lascia che il fuoco punga e punga
Uno spirito melodioso strangolato dai corpi,
Laocoonte aggrovigliato nei nodi
Serpenti infiammabili, tesi... e tace.

E mai - né la felicità di questo dolore,
Né l'orgoglio dei legami, né la gioia della schiavitù,
Né la nostra estasi di una prigione senza speranza

Non rinunceremo a Leta per tutto l'oblio!

Esiliati, viandanti e poeti -
Chi desiderava essere, ma non poteva diventare niente...

Da tutte le parti dalla nebbia ci guardano
Allievi di estranei, occhi sempre ostili,
Non scaldato dalla luce delle stelle, né dal sole,

Muoviti negli spazi dell'oscurità eterna -
In noi stessi portiamo il nostro esilio -
Nei mondi dell'amore, comete infedeli!

Le immagini presentate ricordano il percorso di Dennitsa, che, come un fulmine, cadde dal cielo nell'oscurità eterna.

L'inizio teomachico e satanico suona nel poema "Le vie di Caino" (1915-1926). All'inizio di tutto, Voloshin ebbe una ribellione, questa parola è chiamata il 1 ° capitolo del poema. La sua visione della ribellione e della ribellione è spiegata dalla testimonianza di Anastasia Cvetaeva, che ha conservato le parole del poeta: "Non dimenticare, Asya, che ci sono persone la cui missione è la missione della negazione ... A cui è permesso essere ribelli tutte le loro vite. Rivolta. Ma questa ribellione può essere più vicina a Dio della fede. Non dimenticare che le strade verso Dio sono diverse. E che la via del teomachismo, forse, è ancor più vera dell'obbedienza a Dio.

Nel capitolo "Ammutinamento" Voloshin dice questo sul teomachista:

Afferma Dio con la ribellione,
Crea - incredulità, costruisce - negazione,
Lui è un architetto
E ha scolpito: la morte.
E l'argilla è vortice del suo stesso spirito.

La Teosofia mette la coscienza umana a capo di tutto, deificandola ("Tu sei solo ciò che pensi, i pensieri sono eterni"). Ogni persona è riconosciuta come "la propria verità", indipendentemente dal suo contenuto oggettivo.

Voloshin nega il libero arbitrio nell'uomo: “Siamo imprigionati nel momento. C'è solo una via d'uscita: il passato. Ci è stato ordinato di sollevare il velo del futuro. Chi solleva e vede, morirà, cioè perderà l'illusione del libero arbitrio, che è la vita. Illusione della possibilità di azione. Maya".

La premessa - una persona non ha il libero arbitrio - è seguita da una conclusione logica: nessuna persona è responsabile di nessuna delle sue azioni. Questa stessa conclusione porta alle seguenti conclusioni dal diario del poeta qui sotto: (19 luglio 1905) “Dai racconti sui discorsi di Annie Besant. Non sorprenderti se una persona significativa e bella commette azioni indegne di lui: lo spirito spesso supera la materia. È così che uccide i suoi difetti. Da Oscar Wilde: "Il modo migliore per combattere la tentazione è cederci". “I fatti non dicono nulla di una persona. Tutto è nella sua volontà. Mai giudicare dai fatti e dalle azioni. (11 agosto 1905) “Buddha chiese al santo cosa volesse essere prima di raggiungere la perfezione finale: 2 volte un demone o 6 volte un angelo. E il santo rispose: certo, 2 volte da un demone. Nella comprensione cristiana, tali affermazioni sono la giustificazione del male, il servizio del male.

Se nel poema "Le vie di Caino" si affermassero semplicemente i fatti, che sono la storia dello sviluppo della civiltà, noi, seppur con un tratto, potremmo dire che questa è una visione oggettiva del mondo, e niente di più. Tuttavia, Voloshin dà una valutazione dei fatti presentati, giustificando di fatto qualsiasi ribellione come una delle vie, e, inoltre, la più perfetta, della crescita dello "spirito" umano. Pertanto, il ciclo "Le vie di Caino" può essere chiamato un'apologia del male (nel senso cristiano di esso).

Nel capitolo 9, "The Rebel" (originariamente intitolato "The Prophet"), l'esortazione del poeta è:

Basta con i comandamenti sul "non":
Tutti "non uccidere", "non fare", "non rubare" -
L'unico comandamento: "Brucia!"
Il tuo dio è in te
E non cercarne un altro
Né in cielo né in terra:
Controlla l'intero mondo esterno:
Ovunque la legge, la causalità,
Ma non c'è amore
La sua fonte sei tu!...

Corri non il male, ma solo l'estinzione:
Sia il peccato che la passione stanno fiorindo, non il male;
Decontaminazione -
Non è affatto una virtù.

Il capitolo 12, The Thanob, valuta il cristianesimo:

Il cristianesimo era il veleno ardente.
L'anima pungente da lui si precipitò
In furia e contorcendosi, disegnando
Il chitone avvelenato di Ercole è carne.

Sorge la domanda: come, con tali valutazioni, con una pretesa di autodivinizzazione, unita a sofisticate bestemmie, Voloshin potrebbe essere classificato come cristiano? Ortodossia? La risposta la troviamo nel diario: “Nell'area logica della mente, costruisco tutte le combinazioni che voglio e le lancio senza rimpianti. Tutto è possibile qui, tutto è ugualmente importante e indifferente. La brillantezza è nella diversità e nella ricchezza. Questa zona non è da amare. Non c'è sincerità qui, ma solo combinazioni e capacità di realizzarle. Mi sento un maestro in questo campo”.

Voloshin, con l'aiuto della logica, poteva pensare in vari sistemi ideologici, lasciando nella sua mente il nucleo dell'insegnamento teosofico. Quando visse nell'Europa occidentale, le sue poesie portavano l'impronta del cattolicesimo, come B.A. Leman: "Maximilian Voloshin è l'unico poeta russo che è riuscito a capire e trasmetterci il fascino complesso del gotico e incarnare nei versi russi l'ebbrezza del misticismo del cattolicesimo".

Quando Voloshin si è completamente imbevuto della Russia, nei versi è apparso qualcosa dell'Ortodossia. Ed è naturale. Massimiliano si sentiva un profeta e un profeta parla per essere ascoltato. Per avere la possibilità di essere ascoltati in un paese di cultura ortodossa, è necessario essere imbevuti degli inizi (almeno esteriori) di questa cultura. Questo non contraddice la Teosofia, dal momento che dal suo punto di vista, è al di sopra di qualsiasi religione e può correggere qualsiasi religione - impercettibilmente - come fece Voloshin nelle sue poesie. Ad esempio, nella poesia "Readiness" (1921), intrisa, sembrerebbe, dello spirito del sacrificio di sé cristiano, c'è un'idea del karma contraria al cristianesimo:

Non ho scelto io stesso l'ora della nascita,
Secolo e regno, regione e popolo,
Passare attraverso il tormento e il battesimo
Coscienza, fuoco e acqua?

Voloshin ha espresso l'idea teosofica dell'autosviluppo dello "spirito" umano attraverso il bene o il male, la cui differenza è completamente relativa, in numerose reincarnazioni nell'immagine di Stenka Razin, popolare in Russia, anatemizzata per le sue atrocità :

Siamo contagiati dalla coscienza: in ciascuno
Stenke - San Serafino,
Abbandonati agli stessi postumi di una sbornia e alle stesse voglie
Tormentiamo con la stessa volontà.

Pensieri simili sono presenti in altri versi:

Ah, nel più inerte e oscuro
Lo spirito del mondo è catturato!
Spinto dal flagello delle passioni -
Serafino crocifisso
Affilato in carne:
Sono pungenti da un pungiglione ardente,
Il Signore ha fretta di bruciare.

Ci sono anche poesie in cui l'ideologia teosofica è invisibile (ad esempio "The Creature" - su Seraphim of Sarov). Non c'è contraddizione qui - dopotutto, la Teosofia non si pone l'obiettivo di una lotta aperta contro le religioni. È per una graduale penetrazione in loro per soggiogarli.

Dalle testimonianze dei contemporanei, sappiamo che molti hanno trattato Massimiliano Alexandrovich Voloshin con fiducia e lo hanno venerato come insegnante di vita. La riverenza vicina ai religiosi era altamente desiderabile per Voloshin, perché il profeta, ciò che voleva essere, ha bisogno non solo di essere ascoltato, ma anche di essere creduto. Sappiamo che Massimiliano era chiamato "il venditore ambulante di idee" e "il venditore ambulante di amici" (parole di M. Cvetaeva). La religione richiede un miracolo e Voloshin lo ha dato - come sensitivo, poeta-indovino, pittore penetrante, psicologo sottile. C'erano persone che caddero sotto il suo fascino, la sua influenza. Ma c'è stato anche chi ha visto su di lui la maschera di un ipocrita. Il punto, mi sembra, è che, indossando qualsiasi travestimento, confessando esteriormente qualsiasi fede, è rimasto un teosofo. D'accordo e intriso di simpatia per le idee, la visione del mondo di qualsiasi persona, ha cercato fiducia e ha trovato supporto in questa persona, rimanendo, come si suol dire, nella sua mente. Tale comportamento è chiamato astuzia o astuzia.

Si estendeva anche alla politica. Dichiarando ad alta voce che nella guerra civile non era né per l'uno né per l'altro, ma per tutto in una volta, Voloshin vedeva la "sua stessa verità" da entrambe le parti ed era quindi in grado di suscitare fiducia in se stesso. Ma allo stesso tempo aveva una sua visione degli eventi, essendo un membro della loggia massonica Grand Orient of France, che non può essere definita apolitica. Citerò il diario (annotazione del 12 luglio 1905): “Ieri nella loggia massonica ho letto il mio rapporto sulla Russia - sacro sacrificio”(evidenziato da me. - o. S.K.).

I cataclismi storici, abilmente provocati, rappresentano la migliore opportunità per influenzare la coscienza di massa con determinate idee, che era l'opera di Voloshin: "profetare". Maximilian Alexandrovich - un poeta, un artista, una persona insolitamente comprensiva - è la maschera di Voloshin l'occultista.

Con l'apparente integrità della sua natura, instancabile nella vita, Voloshin assomiglia, ad esempio, a N.K. Roerich, artista, poeta, pensatore. C'è anche una differenza: Voloshin non ha lasciato alcun trattato filosofico (religioso) originale. Forse è per questo che finora è sfuggito al destino di E.P. Blavatsky (che ha sempre venerato) e N.K. Roerich, che furono anatemizzati al Consiglio locale della Chiesa ortodossa russa nel novembre 1994 - come predicatori di teomachia, idee anticristiane.

Voloshin ha un impatto vicino al religioso su molte persone creative, la migliore prova di ciò è l'abbondanza di miti che sono cresciuti attorno a questa persona: la pacificazione di Maximilian Voloshin faceva parte della sua creazione di miti: il mito di un uomo grande, saggio e gentile . La sua immagine divenne - attraverso gli sforzi del poeta stesso e della sua cerchia ristretta - qualcosa come un'icona, con alcuni tratti caratteristici chiaramente postulati, tanto che involontariamente, pensando a lui, affiorano immagini: un leone, Zeus, il sole, un chitone, ricci e barba, montagne, artemisia e mare. Ecco un'immagine meravigliosamente figurativa che M. Cvetaeva fornisce: "Voloshin è morto all'una del pomeriggio - alla sua "propria" ora. “A mezzogiorno, quando il sole è allo zenit, cioè proprio in cima alla testa, nell'ora in cui l'ombra è sconfitta dal corpo, e il corpo si dissolve nel corpo del mondo - a suo tempo, all'ora di Voloshin.

La tomba di Voloshin - in cima alla montagna - a dominare la cosiddetta noosfera. Non c'è una croce su di esso - tale è il testamento. Diventato teosofo, rinnegò Cristo come l'unigenito Figlio di Dio. Compito della Chiesa è testimoniare la sua rinuncia, cioè anatematizzare - per fermare la tentazione del suo lavoro tra i figli fedeli della Chiesa ortodossa russa. Questa sarà senza dubbio una manifestazione di amore nei confronti del poeta stesso, perché meno la tentazione di produrre la sua opera condannata dalla Chiesa, meno sarà torturato al Giudizio di Dio davvero terribile.

di. Sergio Karamyshev

MASSIMILIANO VOLOSHIN (1877-1932)

M. A. Voloshin differisce dagli altri poeti dell'età dell'argento, forse, per la più grande ampiezza artistica. Stili e generi apparentemente incompatibili convergono nel suo lavoro: sonetti rigorosi e opere ingombranti vicine alla prosa ritmica; poesie d'amore tremanti e poesie filosofiche altamente complesse; rivelazioni simboliste-esoteriche e testi civili appassionati. Voloshin non apparteneva a gruppi e movimenti letterari, ha vissuto la vita "vicino a tutti, estraneo a tutto". È entrato nella storia della letteratura come un "genio del luogo", artista che ha ricreato nelle sue poesie e acquerelli l'aspetto aspro della Cimmeria, la Crimea orientale. La sua casa a Koktebel è diventata, nelle parole di A. Bely, "uno dei centri più culturali non solo in Russia, ma anche in Europa". Poeti, artisti, attori di spicco sono venuti qui: A. N. Tolstoy e O. E. Mandelstam, V. V. Veresaev e M. A. Bulgakov, N. S. Gumilev e M. I. Tsvetaeva, I. G. Erenburg e E. I. Zamyatin, K. S. Petrov-Vodkin e A. P. Ostroumova-Lebedeva. Fu qui, sul mezzanino dietro un pannello colorato, che il marito di M.I. Cvetaeva, tenente S.Ya e per molti versi l'ultima poesia di Voloshin "La casa del poeta". L'artista ha vissuto in Crimea, un luogo in cui la tragedia del conflitto nazionale è stata percepita in modo particolarmente acuto. Voloshin è forse l'unico che ha lasciato una cronaca poetica di questa terribile epoca.

Biografia creativa e mondo artistico di M. A. Voloshin

Maximilian Aleksandrovich Kiriyenko-Voloshin nacque il 16 maggio 1877 a Kiev, in una famiglia nobile. Suo padre, membro della Camera del tribunale penale e civile di Kiev, è morto quando il bambino aveva quattro anni. La madre, Elena Ottobaldovna (nata Glazer), era impegnata a crescere la bambina, una donna ben educata e dal carattere forte. Dall'età di 12 anni, Voloshin iniziò a scrivere poesie. Una delle poesie fu pubblicata nel 1895, ma lo stesso poeta considerava la pubblicazione di poesie sulla rivista Novy Put nel 1903 il suo vero debutto letterario. "e la partecipazione alle rivolte, viene espulso dagli studenti e inviato a Feodosia sotto la sorveglianza segreta della polizia.

Voloshin non lo percepisce come un colpo del destino. Nell'autunno del 1899 visitò per la prima volta l'Europa e un anno dopo andò alla costruzione della ferrovia Tashkent-Orenburg. L'Asia centrale, l'Oriente, il deserto, il "cielo freneticamente azzurro", frammenti di antiche civiltà: tutto ciò lascia un segno indelebile nell'anima del poeta (il poema "Deserto", 1901). Tuttavia, Voloshin è attratto da Parigi. Fin dalla tenera età fu affascinato dalla letteratura e dall'arte francese. Mentre era ancora un giovane, Voloshin delineò per sé un programma di vita basato sul desiderio

Vedi tutto, comprendi tutto, conosci tutto, sperimenta tutto, Assorbi tutte le forme, tutti i colori con i tuoi occhi, Attraversa la terra con i piedi ardenti, Percepisci tutto e incarna di nuovo.

("Attraverso la rete di diamanti l'oriente è diventato verde...", 1903 1904) "La terra è un pianeta così piccolo che è un peccato non visitarlo ovunque", scrisse il poeta alla madre alla fine del 1901. Ma fu Parigi a rivelarsi davvero la soglia per lui e per i paesi, / Leggende, storie e credenze...", divenne la culla dello spirito, una scuola di abilità artistica e poetica. A Voloshin viene attribuito il seguente atteggiamento: "Studi a Parigi, lavora a Koktebel". A Parigi, ma per sua stessa ammissione, per la prima volta "si avvicinò alla pittura", sviluppò il proprio stile. Il poeta sente il bisogno di "passare attraverso la disciplina latina della forma", e ci riesce. Nella tecnica della versificazione raggiunge vere vette; padroneggia l'arte più complicata del sonetto: il parnasso J.-M. de Heredia, i cui sonetti Voloshin tradusse nel 1904. Il poeta gode dell'atmosfera della capitale francese, scrive poesie che presto formeranno il ciclo "Parigi" - una sorta di dichiarazione d'amore a questa città, un canto elegiaco di addio al gioventù di passaggio. Secondo lo stesso Voloshin, preferiva studiare "la forma d'arte - dalla Francia, il senso dei colori - da Parigi<...>struttura del pensiero - di Bergson, scetticismo - di Anatole France, prosa - di Flaubert, versi - di Gauthier ed Heredia "Ma nel metodo di" avvicinarsi alla natura, studiarla e trasmetterla "l'artista si fermò" sul punto di vista il giapponese classico (Hokusan, Utamaro )". Questo orientamento occidentale-orientale nella sua organica rifrazione creativa con radici profondamente russe è un fenomeno piuttosto raro nella nostra poesia.

Di tutta la diversità spirituale ed estetica dell'opera di Voloshin, si possono distinguere due universi artistici: Parigi (Francia) e Koktebel (Cimmeria). Tuttavia, questi due mondi non esistono nella mente del poeta in isolamento. Sono accomunati da un senso della storia che scorre nell'"oggi". È significativo che senta particolarmente acutamente "l'antico veleno di sciatta tristezza" di Parigi.

In fondo ai cortili, sotto i tetti delle mansarde, Dove il giovane Dante e il ragazzo Bonaparte Dei loro sogni scuotevano i mondi in se stessi.

Quando leggi i sonetti di Voloshin dedicati alla Rivoluzione francese, la tua coscienza li trasferisce involontariamente sul suolo russo.

Con un sufficiente grado di convenzione nell'opera del poeta, si possono distinguere tre periodi principali: fase iniziale, opere del '900 - primi anni '10, segnate da tendenze simboliste-impressionistiche, l'influenza dell'occulto; periodo di transizione, legato agli eventi della prima guerra mondiale, l'eliminazione del misticismo antroposofico; fase finale - creatività dell'era della rivoluzione e della guerra civile, riflessioni storiografiche sul destino della Russia, comprensione della "tragedia della cultura materiale", crescente influenza della religione ortodossa. L'ultimo decennio del dopoguerra nella vita del poeta non rappresenta una tappa qualitativamente nuova ed è una sorta di sintesi dei risultati della creatività.

"Years of Wanderings" - questo è il nome del primo ciclo della prima raccolta di poesie di Voloshin, pubblicata nel 1910 ("Poems. 1900-1910"). Con la stessa frase, lui stesso definisce la fase corrispondente del suo percorso di vita.

"In questi anni sono solo una spugna assorbente. Sono tutto occhi, tutto orecchie. Vago per paesi, musei, biblioteche: Roma, Spagna, Isole Baleari, Corsica, Sardegna, Andorra... Louvre, Prado, Vaticano, Uffizi... Biblioteca Nazionale. Oltre alla tecnica della parola, padroneggio la tecnica del pennello e della matita", scrive Voloshin nella sua autobiografia.

Il motivo del vagabondaggio è uno dei principali di Voloshin. Sono le lunghe peregrinazioni del poeta attraverso i deserti dell'Asia e del Mediterraneo, e le peregrinazioni spirituali, la ricerca della verità. Il poeta percepisce il suo percorso in una connessione inscindibile con l'intero universo, con la storia dell'umanità. Oltre ai Parnassi, Voloshin è influenzato dai simbolisti francesi. E nell'estate del 1905 assunse la traduzione del poeta belga Emile Verhaern, che rese anche omaggio alle ricerche simboliste. Collabora anche con simbolisti russi (V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. Sologub e altri), pubblica nei loro diari e partecipa a molti sforzi artistici. Tuttavia, il simbolismo non è il metodo artistico onnipervadente di Voloshin. Nel 1910, nell'articolo "Henri de Regnier", definisce il suo stile creativo come nuovo realismo (neorealismo), percepito come sintesi del realismo tradizionale del XIX secolo, dell'impressionismo ("individualismo realistico") e del simbolismo. Voloshin è impressionato da Repier, il cui merito sta nel fatto che ha conferito al verso dei simbolisti una sensuale favolosità, "trasparenza senza fretta e nuovi simboli: chiarezza e tangibilità". Il poeta russo assimilerà a lungo il principio creativo di Repier: "ricreare, immortalare in sé e fuori di sé i momenti fuggenti", esprimere l'eterno attraverso il fugace.

Ma in un modo o nell'altro, l'astrazione simbolista e la trascendenza dello spirito, la ricerca nel campo dell'arte e della filosofia non allontanano il poeta dai problemi terreni. "Il mio spirito è in Russia..." - scrive Voloshin, vivendo a Parigi, anche allora, nel 1906, sentendo che "sogni sanguinolenti turbinano nel mondo..." Una delle sue visite in Russia si rivela particolarmente memorabile per il poeta: diventa testimone dell'esecuzione di una processione pacifica il 9 gennaio 1905. Voloshin riflette le sue impressioni su questo terribile spettacolo nell'articolo "Settimana di sangue a San Pietroburgo", scritto in francese. Soprattutto, è rimasto scioccato dal fatto che stessero sparando a persone disarmate, donne e bambini, a icone. Il tema della retribuzione storica, dell'indignazione popolare coglie l'immaginazione creativa del poeta ("Prefigurazione", 1905; "Angelo della vendetta", "Testa di madame de Lamballe" - entrambi 1906, ecc.). Nella poesia "Angel of Vengeance" scrive:

Al popolo russo: io sono il lugubre angelo della vendetta! Sono in ferite nere - nel novembre arato lancio semi. Sono passate secoli di pazienza. E la mia voce è pabat. Il mio stendardo è come il sangue.

L'oggetto della vendetta nel poema sembra estremamente vago, vago:

La Spada della Giustizia - punitiva e vendicatrice - la darò al potere della folla... E nelle mani di un cieco brillerà rapida, come un fulmine, fracassando. Il loro figlio ucciderà la madre, la figlia ucciderà il padre.

Già qui - la prescienza del demoniaco rampante, dal punto di vista di Voloshin, le forze della guerra civile, la lacerazione delle famiglie, l'affermazione dell'identità del carnefice e della vittima, del colpevole e del punitore. Ognuno, crede Voloshin, percepisce la giustizia a modo suo e ognuno considera la sua comprensione l'unica vera e morale. Pertanto, scrive nell'articolo "Profeti e Vendicatori" (1906), "l'idea di giustizia è la più crudele e tenace di tutte le idee che si siano impossessate del cervello umano. Quando si radica nei cuori e infanga gli occhi di una persona, poi le persone iniziano a uccidersi a vicenda." amico... Le crisi dell'idea di giustizia si chiamano grandi rivoluzioni." Il poeta sente il respiro della prima rivoluzione russa, ma conferisce agli eventi imminenti un carattere mistico e simbolico, riempiendo il tessuto semantico delle sue poesie di immagini e reminiscenze bibliche.

L'ultima strofa del poema "L'angelo della vendetta" è caratteristica. Ecco le parole di Gesù Cristo rivolte a uno dei discepoli: "...riponi la tua spada al suo posto, perché tutti quelli che prendono la spada, di spada periranno" (Mt 26,52), così come l'immagine della coppa con il vino della rabbia, che ubriacò e fece impazzire le nazioni (Ger. 25:15-16), acquisirà un significato concentrato e simbolico nell'opera di Voloshin:

Non è il seminatore che raccoglie l'orecchio spinoso della semina. Chi prende la spada morirà di spada. Chi una volta ha bevuto il veleno inebriante della rabbia, diventerà il carnefice o la vittima del carnefice.

Tuttavia, dire che lo scrittore vive in quel momento solo di eventi rivoluzionari e di politica sarebbe la più grande illusione. Lo stesso Voloshin definisce il periodo dal 1905 al 1912 come "peregrinazioni dello spirito": "Buddismo, Cattolicesimo, magia, Massoneria, occultismo, teosofia,

R.Steiner. Un periodo di grandi esperienze personali di natura romantica e mistica. "Fu in questo momento che visse una relazione con la sua futura moglie M.V. Sabashnikova, alla quale dedicò poesie famose:" Lettera "," Tanakh "," Siamo perduti in questa luce..." , "Nella bottega", ecc. Margarita Sabashnikova, artista e poetessa, diventa per Voloshin una musa poetica, la personificazione della femminilità e della bellezza sopravvissuta ai secoli. Non è un caso che nel mente artistica dello scrittore, la donna terrena che ama è associata alla regina dell'antico Egitto Tanakh, proprio quella che abolì il politeismo nel suo paese e stabilì il culto del dio del sole Aton.

Parlando della poesia d'amore di Voloshin, non si possono ignorare gli insegnamenti filosofici di V. S. Solovyov, che hanno avuto un impatto significativo sulla visione del mondo del poeta. L'etica dell'amore di Solovyov, il motivo dell'eterna femminilità sono sentiti nell'opera di Voloshin nel ciclo di poesie "Ainori Amara Sacrum" ("Holy Amarezza dell'amore", 1903-1907) e nella poesia "Lei" (1909).

Entro la metà del 1900. la passione del poeta dovrebbe essere a tempo teosofia - insegnamento mistico, in cui il suo fondatore H. P. Blavatsky combinava elementi di Brahmanesimo, Induismo e Buddismo, nonché antroposofia - la versione occidentale della teosofia, che è stata sviluppata da R. Steiner (nella trascrizione Voloshin - Steiner). Catturato da nuove idee, Voloshin sente la vita terrena come un momento strappato al tempo cosmico, e l'"io" umano come una specie di "nucleo" trasportato nei "corridoi" dell'eternità e periodicamente incarnato in gusci corporei. Queste idee si riflettono nelle poesie che compongono il piccolo ciclo "Quando il tempo si ferma" (1903-1905):

Un nuovo fondo si nasconde nell'abisso, Forme e pensieri si mescolano. Siamo tutti morti da qualche parte molto tempo fa... Non siamo ancora nati tutti.

Rudolf Steiner ei suoi seguaci credevano che una persona nella sua fase di incarnazione terrena fosse una fase intermedia nell'evoluzione del suo "io" spirituale. La materia è secondaria, si è sviluppata dallo spirito. Lo stesso si può dire del globo: prima di raggiungere lo stadio attuale, ha attraversato tre fasi di incarnazione corporea, scandite da uno stato di pura spiritualità. La prima incarnazione planetaria della Terra è Saturno (stadio saturniano), la seconda incarnazione è il Sole, la terza è la Luna. Senza la conoscenza di questo concetto antroposofico, è impossibile interpretare le poesie di Voloshin "Saturno", "Sole" e "Luna" (1907). Echi degli insegnamenti di Steiper sono palpabili nelle poesie "Blood" e "The Grotto of the Nymphs" (1907), così come nelle poesie successive: "The Cave" (1915) e "Matherhood" (1917).

Un intero insieme di immagini della cosmogonia antroposofica contiene il poema "Saturno". Ecco lo stato quasi spirituale della Terra al primo stadio della sua esistenza (secondo Voloshin - "ispessimento del succo stellare"), e l'idea di Steiner che gli spiriti di volontà partecipino allo sviluppo cosmico dell'uomo ("un flusso tremolante di creatività numeri e volontà"), e l'idea che la Terra e qualcosa che ha preceduto l'umanità consistesse prima di "volontà", poi di "calore", infine di "luce" ("flusso tremolante") e "suono" ("tessuti viventi di corpi, ma il corpo era sano»). Non è un caso che la stretta conoscenza di Voloshin, la teosofa A.R. Mintslova, abbia apprezzato molto questa poesia. È con lei che il poeta passa nel 1905 "il mistero delle cattedrali gotiche", che riceve una risposta nel ciclo di poesie "Cattedrale di Rouen" (1907). Voloshin apprezzava molto il gotico come espressione completa della cultura medievale. Come concepito dal poeta, la composizione del ciclo di sette poesie è un'architettura simbolica: "I sette gradini della Via Crucis corrispondono ai sette gradini dell'iniziazione cristiana, simbolicamente incarnati nei cristalli architettonici delle cattedrali gotiche".

La corona di sonetti "Corona Astralis" (1909), secondo Voloshin, esprime il suo "atteggiamento verso il mondo", che racchiude una sintesi di religione, scienza e filosofia. Qui, più chiaramente che altrove, si sente il motivo dell'antichità dello spirito umano nei suoi collegamenti con il Cosmo. È immerso nella vita terrena, ma allo stesso tempo anela all'eternità:

E vaga nella polvere delle strade terrene - Sacerdote apostata, Dio che ha dimenticato se stesso, Seguendo schemi familiari nelle cose.

Voloshin è uno di quei pochi che ricorda vagamente "come riflessi della vita reale, i suoi vagabondaggi nel tempo invertito". Tali persone (o profeti) "sanno così tanto che difficilmente possono sopportare questo terribile fardello. E la cosa peggiore è che non hanno l'opportunità di mettere in guardia le persone contro il possibile futuro, perché non credono<...>Eccoli gli eterni vagabondi, che camminano sui sentieri asferici, che pagano per loro un prezzo terribile per la trasparenza del passato e del futuro: sono condannati all'eterna solitudine interiore…”

Il sentiero delle orbite provate ci è chiuso, L'armonia del sistema di preghiera è rotta... I templi terreni sono costruiti per gli dei terreni, Il sacerdote della terra non ci comunicherà con la terra.

Il pessimismo del poeta non ha tanto un background psicologico-quotidiano (una rottura con la moglie) quanto contorni mistico-antroposofici. Ma è anche causato dalla realizzazione della tragedia originaria della posizione del poeta nel mondo, del suo eterno disordine terreno. "Corona Astralis" è il messaggio della missione preparata per lui come Redentore dei vizi e delle delusioni umane:

Esiliati, viandanti e poeti - Che desideravano essere, ma non potevano diventare nulla ... Gli uccelli hanno un nido, la bestia ha una tana oscura, E il bastone - implorando alleanze per noi.

Dal 1906 al 1914 Voloshin visse in Russia, a Mosca e San Pietroburgo, trascorrendo i mesi estivi a Koktebel, sentendo la sua intima parentela con "una terra satura di ellenismo e le rovine delle torri genovesi e veneziane". Qui, a partire dal 1903, proprio in riva al mare, si costruiva la sua casa, rifugio dell'estro creativo, una sorta di Mecca per numerosi ministri dell'arte e della letteratura. Ktseria - così alla vecchia maniera il poeta chiamò la regione orientale della Crimea - Voloshin dedicò più di 60 poesie (le più famose furono incluse nei cicli "Crepuscolo cimmero" e "Primavera cimmera"), otto articoli, per non parlare degli acquerelli e iscrizioni poetiche fatte su di essi. La pittura cimmera e la poesia di Voloshin si completano a vicenda. Allo stesso tempo, i poemi cimmeri del poeta non sono testi di paesaggi, ma un "calco dell'anima" di questi luoghi, un'immagine dell'oggi e dell'eterno. Lo stesso si può dire della pittura: non è solo una riproduzione fotografica dell'esotico della Crimea. Da un lato, i paesaggi di Voloshin sono concreti e riconoscibili, realistici nel senso migliore del termine, nonostante le convenzioni sull'uso dei colori. D'altra parte, gli acquerelli di Voloshin sono opere filosofiche che portano l'impronta di questo antico paese.

"Trascorro gli anni prima della guerra nel ritiro di Koktebel, e questo mi dà l'opportunità di concentrarmi nuovamente sulla pittura ..." - dice l'autobiografia del poeta. L'armonia cimmera fu distrutta dallo scoppio del massacro mondiale. Una settimana prima del colpo mortale di Sarajevo, il poeta, su suggerimento dell'ex moglie, parte per la Svizzera, a Dornach, per partecipare alla costruzione del Goetheanum (Chiesa di San Giovanni), che doveva simboleggiare il unità di religioni e nazioni. Durante questo periodo, il pacifismo religioso fu il principale inizio della visione del mondo del poeta, manifestato nelle poesie che componevano la raccolta "Anno Mundi Ardentis. 1915" ("Nell'anno del mondo in fiamme. 1915", 1916). È in qualche modo vicino a Romain Rolland, che ha formulato la sua posizione nella raccolta di articoli "Above the fight". "Solo tra gli eserciti ostili", Voloshin, per così dire, assorbe i dolori dell'umanità, le convulsioni del mondo, sentendo sia la sua responsabilità - poeta, pensatore, umanista - per ciò che sta accadendo, sia la sua impotenza. In quanto guerriero della milizia di seconda categoria, Voloshin fu soggetto alla coscrizione nell'esercito. Non volendo diventare un disertore e nascondersi dietro le fragili steppe del tempio antroposofico di Dornach o della Biblioteca Nazionale di Parigi, nella primavera del 1916 si recò in Russia e già in autunno Voloshin fu arruolato nell'esercito. Si rivolge ufficialmente al ministro della Guerra, rifiutando di "fare il soldato come europeo, come artista, come poeta" ed esprime la sua disponibilità a subire qualsiasi punizione per questo. Da quel momento in poi, Voloshin non ha mai lasciato la sua terra natale. È dolorosamente difficile per lui percepire la Rivoluzione d'Ottobre e la guerra civile. Vive a Koktebel, lavora molto. I suoi libri appaiono in stampa uno dopo l'altro: "Iverny" (1918), "Verharn: Fate. Creativity. Translations" (1919), "Deaf-Mute Demons" (1919). Il poeta diventa testimone di quegli orrori, la cui terribile chiarezza ci colpisce nel poema "Terrore" (1921) e in altre opere del ciclo "Strife" (1919-1922).

Il libro di poesie "Le vie di Caino" (1922-1926) è uno studio storiosofico e culturologico della civiltà, in cui, secondo Voloshin, vengono formulate tutte le sue "idee sociali, per lo più negative". L'artista definisce il suo principio principale di percezione del mondo (nel senso di cosmico e sociale): armonia degli equilibri ("Cosmos", 1923), controcreazione auto-nata, che è la fonte dell'esistenza del mondo, la sua modalità e forma. Il "mondo degli equilibri tangibili e stabili" è destinato a decadere, sebbene conservi qualche speranza di salvezza. L'autore del libro si basa in gran parte sulla teoria di Oswald Spengler ("Il declino dell'Europa"), il cui pathos è la circolazione senza speranza della storia (l'idea del "fato-tempo") e l'inevitabile morte di cultura di fronte a una civiltà meccanicista-consumatrice. La sfortuna dell'uomo è che, dopo aver raccolto le chiavi dei segreti proibiti della natura, "ha trasformato il mondo intero, ma non se stesso". A differenza degli antichi, l'Europa moderna non tiene conto dell '"essenza morale" delle forze della natura. Qualsiasi macchina da lui creata sulla base dell'avidità umana si trasforma in un demone e rende schiavo il suo creatore ("Macchina", 1922). Inoltre, ciascuno "... spirito a buon mercato / Per le gioie della comodità e del filisteismo" è implicito, indipendentemente dal fatto che sia un proletario o un borghese. La moralità umana, osserva Voloshin dopo M. Maeterlinck e P. de Saint-Victor, è sempre stata considerata solo con forza. La sua espressione era prima un pugno, poi una spada e infine polvere da sparo, con l'invenzione della quale l'umanità si precipitò nell'abisso. È destinato a diventare "succo gastrico" nella digestione di "pochi polpi" dell'industria se non intraprende la strada dell'autolimitazione dei suoi interessi egoistici. Solo la "consapevolezza morale personale" di tutto ciò che accade può resistere alla guerra e al degrado, ritiene il poeta, perché ognuno "si è preso volontariamente la vita e al giudizio darà la propria risposta individuale, che avrà un significato cosmico". Non è un caso che il libro di Voloshin si chiuda con l'immagine apocalittica del Giudizio, la visione "dentro di sé" del "sole nel cerchio delle stelle" ("Giudizio", 1915).

Nel novembre 1920 il potere sovietico fu finalmente stabilito in Crimea. Voloshin esprime il desiderio di tenere una conferenza presso la People's University di recente apertura guidata da VV Veresaev. Il poeta partecipa attivamente alla costruzione culturale, si occupa della conservazione dei monumenti storici. Viene eletto membro onorario della Società russa per lo studio della Crimea e Voloshin condivide le sue conoscenze con geologi, archeologi, vulcanologi e storici locali. Vive nella sua casa Koktebel, che torna ad essere un rifugio per molti scienziati, artisti, scrittori, artisti. Si ascoltano di nuovo poesie, si mettono in scena spettacoli, si leggono rapporti, si organizzano passeggiate intorno a Karadag. La seconda moglie dell'artista Maria Stepanovna Zabolotskaya diventa un'affidabile custode del focolare. Ma, ahimè, la salute è peggiorata. Voloshin era molto dolorosamente consapevole del colpo inflittogli dalla stampa ortodossa. Anche la situazione finanziaria era difficile. Solo nel novembre 1931, con decreto del Consiglio dei commissari del popolo della RSFSR, al poeta (insieme ad A. Bely e G. I. Chulkov) fu concessa una pensione personale a vita. Nell'agosto del 1932 morì Massimiliano Voloshin.

La poesia di M. Voloshin è più ampia di qualsiasi sua percezione: è qui che si radicano le leggi e i paradossi associati a questo. Le sue poesie sulla Russia furono bandite sia sotto i bolscevichi che sotto i "volontari" e per la prima volta furono rappresentate dal palcoscenico nella società letteraria ebraica di Feodosia. Durante la vita del poeta e nei successivi cinque o sei decenni, le sue opere furono distribuite "di nascosto e di nascosto" in migliaia di copie. La poesia "Rivoluzione russa" (1919) ha deliziato persone polari come V. M. Purishkevich e L. D. Trotsky. Nel 1919 Bianchi e Rossi, prendendo a turno Odessa, iniziarono i loro appelli con le stesse parole della Pace di Voloshin di Brest (1917). Tutto ciò convinse il poeta che "nei momenti di massima discordia" egli "riusciva, parlando dei più controversi e moderni, a trovare tali parole e una tale prospettiva che entrambi l'accettassero". Tuttavia, raccolte in un libro, queste poesie non sono state approvate né dalla censura di destra né da quella di sinistra, poiché né l'una né l'altra potevano accettare l'affermazione principale di Voloshin: "Una persona ... è più importante delle sue convinzioni. Pertanto, l'unica forma di l'attività vigorosa che mi sono concesso è stata quella di impedire alle persone di uccidersi a vicenda".

Maximilian Alexandrovich Voloshin (cognome alla nascita - Kirienko-Voloshin). Nato il 16 (28) maggio 1877 a Kiev - morto l'11 agosto 1932 a Koktebel (Crimea). Poeta russo, traduttore, paesaggista, critico d'arte e letterario.

Massimiliano Voloshin nacque il 16 maggio (28 secondo il nuovo stile) maggio 1877 a Kiev.

Padre - Kirienko-Voloshin, avvocato, consigliere collegiale (morto nel 1881).

Madre - Elena Ottobaldovna (nata Glaser) (1850-1923).

Poco dopo la sua nascita, i suoi genitori si separarono, Massimiliano fu allevato dalla madre, con la quale fu molto legato fino alla fine della sua vita.

La prima infanzia è stata trascorsa a Taganrog e Sebastopoli.

Ha iniziato a ricevere l'istruzione secondaria presso il 1 ° ginnasio di Mosca. Conoscenza e prestazioni non brillavano. Ha ricordato: "Quando mia madre ha presentato le recensioni dei miei successi a Mosca alla palestra Feodosia, il direttore, l'umano e anziano Vasily Ksenofontovich Vinogradov, ha allargato le mani e ha detto: "Signora, ovviamente accetteremo suo figlio, ma io devo avvertirti che non possiamo aggiustare gli idioti".

Nel 1893 lui e sua madre si trasferirono in Crimea a Koktebel. Lì, Massimiliano andò al ginnasio Feodosia (l'edificio è stato conservato - ora ospita l'Accademia di finanza ed economia di Feodosia). Poiché il percorso a piedi da Koktebel a Feodosia attraverso il terreno montuoso del deserto era lungo, Voloshin viveva in appartamenti in affitto a Feodosia.

Le opinioni e gli atteggiamenti del giovane Maximilian Voloshin possono essere giudicati dal questionario arrivato fino ai nostri giorni.

1. Qual è la tua virtù preferita? - Sacrificio e diligenza.

2. Qual è la tua qualità preferita in un uomo? - Femminilità.

3. Qual è la tua qualità preferita in una donna? - Coraggio.

4. Il tuo passatempo preferito è viaggiare e parlare insieme.

5. Un tratto distintivo del tuo carattere? - Dispersione.

6. Come immagini la felicità? - Controlla la folla.

7. Come immagini la sfortuna? - Perdi la fiducia in te stesso.

8. Quali sono i tuoi colori e fiori preferiti? - Blu, mughetto.

9. Se non fossi in te, cosa vorresti essere? - Peshkovskij.

10. Dove preferiresti vivere? - Dove non sono.

11. Chi sono i tuoi scrittori di prosa preferiti? - Dickens, Dostoevskij.

Dal 1897 al 1899 Voloshin studiò presso la Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di Mosca, fu espulso "per aver partecipato alle rivolte" con il diritto di essere reintegrato, non continuò gli studi e iniziò l'autodidattica.

Nel 1899, per la partecipazione attiva allo sciopero studentesco panrusso, fu espulso per un anno ed esiliato a Feodosia sotto la supervisione della polizia segreta. Il 29 agosto dello stesso anno, lui e sua madre partono per l'Europa per quasi un anno e mezzo, per il loro primo viaggio all'estero.

Ritornato a Mosca, Voloshin superò esternamente gli esami all'università, si trasferì al terzo anno, e nel maggio 1900 partì di nuovo per un viaggio di due mesi in giro per l'Europa lungo il percorso che aveva sviluppato lui stesso. Questa volta - a piedi, con gli amici: Vasily Isheev, Leonid Kandaurov, Alexei Smirnov.

Al suo ritorno in Russia, Maximilian Voloshin è stato arrestato con l'accusa di aver distribuito letteratura illegale. Fu trasferito dalla Crimea a Mosca, tenuto in isolamento per due settimane, ma fu presto rilasciato, privandolo del diritto di entrare a Mosca e San Pietroburgo. Ciò ha accelerato la partenza di Voloshin per l'Asia centrale con una squadra di ricognizione per la costruzione della ferrovia Orenburg-Tashkent. A quel tempo - in un esilio volontario.

Nel settembre 1900, un gruppo di sondaggi guidato da V.O. Vyazemsky, è arrivato a Tashkent. Include M.A. Voloshin, che, secondo il certificato, era indicato come paramedico. Tuttavia, mostrò capacità organizzative così notevoli che quando il gruppo partì per la spedizione, fu nominato alla posizione responsabile di capo della carovana e capo del campo.

Ha ricordato: "Il 1900, la svolta di due secoli, è stato l'anno della mia nascita spirituale. Ho camminato con le carovane attraverso il deserto. Le "Tre conversazioni" di Nietzsche e Vl. Solovyov mi hanno raggiunto qui. Altopiani asiatici e rivalutare i valori culturali".

A Tashkent decide di non tornare all'università, ma di andare in Europa, per istruirsi.

Nel 1900 viaggia molto, studia nelle biblioteche d'Europa, ascolta conferenze alla Sorbona. A Parigi, ha anche preso lezioni di disegno e incisione dall'artista E. S. Kruglikova.

Ritornato a Mosca all'inizio del 1903, Voloshin divenne facilmente "suo" tra i simbolisti russi, iniziò a pubblicare attivamente. Da quel momento, vivendo alternativamente a casa, poi a Parigi, fece molto per avvicinare l'arte russa e francese.

Dal 1904, da Parigi, inviava regolarmente corrispondenza per il quotidiano Rus e la rivista Libra e scriveva di Russia per la stampa francese. Successivamente, nel 1908, lo scultore polacco Edward Wittig creò un grande ritratto scultoreo di M.A. Voloshin, che è stato esposto al Salone d'autunno, è stato acquistato dall'ufficio del sindaco di Parigi e installato l'anno successivo al 66 di Exelman Boulevard, dove si trova ancora oggi.

"In questi anni sono solo una spugna assorbente. Sono tutto occhi, tutto orecchie. Vago per paesi, musei, biblioteche: Roma, Spagna, Corsica, Andorra, Louvre, Prado, Vaticano... Biblioteca Nazionale. Oltre alla tecnica della parola, padroneggio la tecnica del pennello e della matita... Fasi del peregrinare dello spirito: Buddismo, Cattolicesimo, Magia, Massoneria, Occultismo, Teosofia, R. Steiner.Un periodo di grande esperienze personali di natura romantica e mistica", scriveva.

Il 23 marzo 1905 divenne Massone a Parigi, dopo aver ricevuto l'iniziazione nella Loggia Massonica "Lavoro e Veri Amici" n. 137 (Gran Loggia di Francia - VLF). Nell'aprile dello stesso anno si trasferì al Mount Sinai Lodge No. 6 (VLF).

Dal 1906, dopo aver sposato l'artista Margarita Vasilievna Sabashnikova, si stabilì a San Pietroburgo. Nel 1907 ruppe con la moglie e decise di partire per Koktebel. Iniziò a scrivere il ciclo "Cimmerian Twilight".

Dal 1910 ha lavorato ad articoli monografici su K. F. Bogaevsky, AS Golubkina, M. S. Saryan, ha parlato in difesa dei gruppi artistici Jack of Diamonds e Donkey Tail, sebbene lui stesso fosse al di fuori dei gruppi letterari e artistici.

Con la poetessa Elizaveta (Lilya) Dmitrieva, Voloshin compose una bufala letteraria di grande successo: Cherubina de Gabriac. Le chiese una petizione per entrare a far parte della Società Antroposofica.

La prima raccolta di "Poesie. 1900-1910" uscì a Mosca nel 1910, quando Voloshin divenne una figura di spicco nel processo letterario: un critico influente e un poeta affermato con una reputazione di "rigoroso parnassiano".

Nel 1914 fu pubblicato un libro di selezionati articoli sulla cultura, Volti della creatività, e nel 1915 un libro di poesie appassionate sull'orrore della guerra, Anno mundi ardentis 1915 (Nell'anno del mondo in fiamme, 1915), pubblicato.

In questo momento, prestò sempre più attenzione alla pittura, dipinse paesaggi ad acquerello della Crimea, espose le sue opere in mostre del World of Art.

Il 13 febbraio 1913 Voloshin tenne una conferenza pubblica al Museo del Politecnico "Sul valore artistico del dipinto danneggiato di Repin". Nella conferenza, ha espresso l'idea che nel dipinto stesso "si nascondono forze autodistruttive", che è stato il suo contenuto e la sua forma artistica a causare aggressione contro di esso.

Nell'estate del 1914, travolto dalle idee dell'antroposofia, Voloshin arrivò a Dornach (Svizzera), dove, insieme a persone affini provenienti da più di 70 paesi (tra cui Andrei Bely, Asya Turgeneva, Margarita Voloshina), iniziò il costruzione del Primo Goetheanum, centro culturale fondato dalla società antroposofica R. Steiner. Il primo Goetheanum bruciò nella notte tra il 31 dicembre 1922 e il 1 gennaio 1923.

Nel 1914, Voloshin scrisse una lettera al ministro della Guerra russo, Sukhomlinov, rifiutando il servizio militare e la partecipazione al "massacro sanguinoso" della prima guerra mondiale.

Dopo la rivoluzione, Maximilian Voloshin si stabilì finalmente a Koktebel, in una casa costruita nel 1903-1913 da sua madre, Elena Ottobaldovna Voloshina. Qui ha creato molti acquerelli che hanno formato la sua Koktebel Suite.

Voloshin percepiva gli eventi del 1917 e l'ascesa al potere dei bolscevichi come una catastrofe, scrisse:

È finita con la Russia... Alla fine
Abbiamo chattato, chattato,
Scivolato, bevuto, sputato,
Sbavato su quadrati sporchi,
Tutto esaurito per le strade: non è necessario
A chi la terra, le repubbliche, sì la libertà,
Diritti civili? E la patria del popolo
Lui stesso si trascinava sul pus, come una carogna.
Oh Signore, apri, disperdi,
Mandaci fuoco, ulcere e flagelli,
tedeschi da ovest, mongoli da est,
Dacci come schiavi ancora e per sempre
Per riscattare umilmente e profondamente
Giuda pecca fino al Giudizio Universale!

Firmava spesso i suoi acquerelli: “La tua luce bagnata e le tue ombre opache danno alle pietre una sfumatura turchese” (sulla Luna); “Le distanze sono sottilmente scolpite, spazzate via dalla luce della nuvola”; "Nelle colline color porpora color zafferano." Le iscrizioni danno un'idea degli acquerelli dell'artista - poetici, che trasmettono perfettamente non tanto il paesaggio reale quanto l'atmosfera che evoca, l'infinita instancabile varietà di linee del "paese di Cimmeria" collinare, i loro colori tenui e tenui, le linea dell'orizzonte del mare - una specie di scatto magico che tutto organizza, nuvole che si sciolgono nel cielo lunare di cenere. Questo ci permette di attribuire questi paesaggi armoniosi alla scuola pittorica cimmera.

Durante gli anni della Guerra Civile, il poeta cercò di moderare l'inimicizia salvando i perseguitati in casa sua: prima i Rossi dai Bianchi, poi, dopo il cambio di potere, i Bianchi dai Rossi. La lettera inviata da M. Voloshin in difesa di O. E. Mandelstam, che fu arrestato dai Bianchi, molto probabilmente lo salvò dall'esecuzione.

Nel 1924, con l'approvazione del Commissariato popolare per l'educazione, Voloshin trasformò la sua casa a Koktebel in una casa libera della creatività (in seguito - la Casa della creatività del Fondo letterario dell'URSS).

Maximilian Voloshin morì dopo un secondo ictus l'11 agosto 1932 a Koktebel e fu sepolto sul monte Kuchuk-Yanyshar vicino a Koktebel. N. Chukovsky, G. Storm, Artobolevsky, A. Gabrichevsky hanno partecipato al funerale.

Voloshin lasciò in eredità la sua casa all'Unione degli scrittori.

Il 1 agosto 1984 si è svolta a Koktebel la solenne inaugurazione del museo "Casa-Museo di Massimiliano Voloshin". Il 19 giugno 2007 è stata aperta una targa commemorativa a Kiev sulla casa natale di Maximilian Alexandrovich Voloshin (numero civico 24 su Taras Shevchenko Boulevard a Kiev).

Sono stati istituiti il ​​Concorso Internazionale Voloshin, il Premio Internazionale Voloshin e il Festival Voloshin di settembre.

Nel 2007, il nome di M. A. Voloshin è stato assegnato alla Biblioteca n. 27, situata a Novodevichy Proezd a Mosca.

Straniero della Crimea. Il misticismo di Voloshin

Vita personale di Massimiliano Voloshin:

In gioventù fu amico di Alexandra Mikhailovna Petrova (1871-1921), figlia di un colonnello, capo delle guardie di frontiera a Feodosia. Amava lo spiritualismo, poi la teosofia, in seguito, non senza la partecipazione di Voloshin, arrivò all'antroposofia.

Nel 1903 a Mosca, visitando il famoso collezionista S.I. Shchukin, Maximilian ha incontrato una ragazza che lo ha colpito con la sua peculiare bellezza, raffinatezza e visione del mondo originale: Margarita Vasilievna Sabashnikova. Era un'artista della scuola Repin, una fan del lavoro di Vrubel. Era conosciuta nell'ambiente artistico come una sottile ritrattista e colorista. Inoltre, ha scritto poesie (ha lavorato nella direzione del simbolismo).

Il 12 aprile 1906 Sabashnikova e Voloshin si sposarono a Mosca. Ma il matrimonio si rivelò di breve durata: un anno dopo si sciolsero, mantenendo relazioni amichevoli fino alla fine della vita di Voloshin. Una delle ragioni esterne del divario era l'infatuazione di Margarita Vasilievna per Vyacheslav Ivanov, con il quale i Voloshin vivevano nella porta accanto a San Pietroburgo.

Nel 1922 M.V. Voloshina fu costretta a lasciare la Russia sovietica, si stabilì nel sud della Germania, a Stoccarda, dove visse fino alla sua morte nel 1976, si dedicò alla pittura spirituale della direzione cristiana e antroposofica.

Subito dopo essersi separato da Sobashnikova, nel 1907 Voloshin partì per Koktebel. E nell'estate del 1909, giovani poeti ed Elizaveta (Lilya) Dmitrieva, una ragazza brutta, zoppa, ma di grande talento, andarono da lui.

Voloshin e Dmitrieva crearono presto la bufala letteraria più famosa del 20° secolo: Cherubina de Gabriac. Voloshin ha inventato la leggenda, la maschera letteraria di Cherubina, e ha agito da intermediario tra Dmitrieva e l'editore di Apollo, S. Makovsky, ma solo Lilya ha scritto poesie con questo pseudonimo.

Il 22 novembre 1909 ebbe luogo un duello tra Voloshin e Gumilyov sul fiume Nero. Secondo la "Confessione", scritta da Elizaveta Dmitrieva nel 1926 poco prima della sua morte, il motivo principale era l'impudicizia di N. Gumilyov, che parlava ovunque della sua relazione con Cherubina de Gabriac.

Dando a Gumilyov uno schiaffo pubblico in faccia nello studio dell'artista Golovin, Voloshin ha difeso non la sua bufala letteraria, ma l'onore di una donna a lui vicina: Elizaveta Dmitrieva.

Il secondo di Gumilyov è stato Evgeny Znosko-Borovsky. Il secondo di Voloshin fu il conte Alessio Tolstoj.

Tuttavia, lo scandaloso duello ha portato solo il ridicolo a Voloshin: invece di uno schiaffo simbolico, Voloshin ha dato a Gumilyov un vero schiaffo in faccia, ha perso una galoscia sulla strada per il luogo del duello e ha costretto tutti a cercarlo, quindi fondamentalmente non ha sparato al nemico. Mentre Gumilyov ha sparato due volte a Voloshin, ma ha mancato. Voloshin ha sparato deliberatamente in aria e la sua pistola ha sparato male due volte di seguito. Tutti i partecipanti al duello sono stati puniti con una multa di dieci rubli.

Gli avversari dopo il combattimento non si sono stretti la mano e non si sono riconciliati. Solo nel 1921, dopo aver incontrato Gumilyov in Crimea, Voloshin rispose alla sua stretta di mano.

Elizaveta Dmitrieva (Cherubina de Gabriak) lasciò Voloshin subito dopo il duello e sposò il suo amico d'infanzia, l'ingegnere Vsevolod Vasiliev. Per il resto della sua vita (morì nel 1928), mantenne una corrispondenza con Voloshin.

Lilya Dmitrieva (Cherubina de Gabriac)

nel 1923 morì sua madre Elena Ottobaldovna. Il 9 marzo 1927, Voloshin sposò ufficialmente Maria Stepanovna Zabolotskaya, un paramedico che lo aiutò a prendersi cura di sua madre nei suoi ultimi anni di vita.

Si ritiene che questo matrimonio abbia in qualche modo esteso la vita dello stesso Voloshin: per tutti gli anni rimanenti è stato molto malato, quasi non ha lasciato la Crimea e aveva bisogno di cure professionali costanti.

Bibliografia di Massimiliano Voloshin:

1900-1910 - Poesie
1914 - Volti della creatività
1915 - Anno mundi ardentis
1918 - Iverny: (Poesie selezionate)
1919 - Demoni sordi e muti
1923 - Conflitto: poesie sulla rivoluzione
1923 - Poesie del terrore
1946 - Ways of Russia: Poesie
1976 - Massimiliano Voloshin - artista. Raccolta di materiali
1990 - Voloshin M. Autobiografia. Memorie di Massimiliano Voloshin
1990 - Voloshin M. Su se stesso
2007 - Voloshin Massimiliano. "Ero, io sono..." (Compilato da Vera Terekhina

Dipinti di Massimiliano Voloshin:

1914 - “Spagna. Dal mare"
1914 - “Parigi. Place de la Concorde di notte»
1921 - “Due alberi nella valle. Koktebel"
1921 - "Paesaggio con lago e montagne"
1925 - "Crepuscolo rosa"
1925 - "Colline inaridite dal caldo"
1926 - "Vortice lunare"
1926 - "Piombo leggero"

L'immagine di Maximilian Voloshin è presente nel film del 1987 “Non è sempre estate in Crimea” regia di Willen Novak. Il ruolo del poeta è stato interpretato da un attore.

28 maggio (16 maggio - secondo il vecchio stile), 1877 nacque Maximilian Alexandrovich Voloshin (vero nome - Kiriyenko-Voloshin) - poeta simbolista russo, critico, saggista, artista, filosofo, uno dei poeti più brillanti dell'età dell'argento .

Anche durante la sua vita, Massimiliano Voloshin divenne una leggenda. Ora la leggenda è diventata un mito ed è stata praticamente dimenticata dai nostri contemporanei. Tuttavia, l'uomo-Sole, artista, poeta, scultore, il maestro Maximilian Aleksandrovich Voloshin è una vera figura nella storia della letteratura e dell'arte russa. Era il custode del "sacro mestiere". Le sue tracce sono impresse non solo nel suolo della Crimea, ma anche nel suolo della cultura russa del nostro secolo: nella poesia, nell'arte della traduzione, nella prosa, nella pittura, nella critica d'arte, nella filosofia.

Generosamente dotato dalla natura, Maximilian Voloshin poteva fare qualsiasi cosa. Aveva le mani d'oro. Un poeta e un artista uniti in Voloshin. Era un Maestro e sembrava un discendente di qualche antica tribù di uomini forti, viaggiatori, artisti. C'era qualcosa di solido, affidabile, solido, rinascimentale in lui. Cercava supporto. Voloshin ha riunito, combinato, formato gruppi e nidi di lavoratori e creatori, si è rallegrato degli incontri e si è addolorato per i non incontri. Credeva (e rimase in questa convinzione fino alla fine della sua vita) che una persona è un genio dalla nascita, che l'energia del Sole è in lui. Non c'era nessun altro Maestro del genere e, forse, non ci sarà mai più sul suolo russo...

nei primi anni

Maximilian Alexandrovich è nato a Kiev, nella famiglia di un avvocato, consigliere collegiale Alexander Maksimovich Kirienko-Voloshin (1838-1881) ed Elena Ottobaldovna (1850-1923), nata Glaser. Il padre guidò il suo albero genealogico dai cosacchi di Zaporizhzhya. Gli antenati della madre erano tedeschi russificati che vennero in Russia nel 18° secolo. Come credeva lo stesso poeta, era "un prodotto di sangue misto (tedesco, russo, italo-greco)".

Da Kiev, la famiglia Kiriyenko-Voloshin si trasferì a Taganrog. All'età di quattro anni, Massimiliano perse il padre e fu cresciuto dalla madre. Elena Ottobaldovna, essendo una natura attiva e indipendente, non voleva rimanere dipendente dai parenti di suo marito. Insieme a suo figlio di quattro anni, si è trasferita a Mosca, dove ha trovato un lavoro e ha guadagnato lei stessa soldi per il mantenimento e l'educazione di Max. Fino all'età di 16 anni, il ragazzo visse a Mosca, studiò al 1 ° ginnasio statale, iniziò a scrivere poesie e tradusse Heine.

Nel 1893 Elena Ottobaldovna lasciò la capitale a causa di difficoltà finanziarie. Per pochi centesimi acquista un piccolo appezzamento di terreno in Crimea, vicino al villaggio bulgaro di Koktebel. Massimiliano e sua madre si trasferirono in Crimea. Feodosia con le sue fortezze genovesi e le rovine turche e Koktebel compaiono per la prima volta nella sua vita: il mare, l'assenzio, i cumuli dell'antico vulcano Karadag. L'intera vita del poeta sarà collegata a Koktebel: la natura stessa si è occupata di questo: una delle montagne di Karadag è sorprendentemente simile al profilo di Voloshin. “E sulla roccia che chiudeva il moto ondoso della baia, il destino e i venti scolpivano il mio profilo…” (poesia “Koktebel”, 1918).

La casa Koktebel dei Voloshin si trovava a sette miglia da Feodosia. Massimiliano, fino al termine degli studi al ginnasio, visse in città in un appartamento in affitto. A Mosca ha studiato molto male, ottenendo "due" e "uno" in tutte le materie, è rimasto nella stessa classe per il secondo anno. Punteggi bassi sono stati assegnati a Voloshin dagli insegnanti non per mancanza di conoscenza o interesse per l'apprendimento, ma per il fatto che poneva troppe domande, era troppo "originale" e non sopportava un approccio formale e formale alla persona umana. Secondo le memorie di Elena Ottobaldovna, che in seguito acquisì lo status di leggenda di famiglia, quando consegnò la pagella di Mosca di Max al direttore del ginnasio di Feodosia, questi alzò le spalle sconcertato e osservò che "non correggiamo gli idioti. " Tuttavia, i costumi di provincia erano più semplici: si notava un giovane capace, che disegnava bene, scriveva poesie e aveva un innegabile talento artistico. Presto Max divenne quasi una celebrità locale, gli fu profetizzato un grande futuro e non fu chiamato altro che "il secondo Pushkin".

Nel 1897, su insistenza di sua madre, Voloshin entrò nella facoltà di giurisprudenza dell'Università di Mosca. Nel 1899, per la partecipazione attiva allo sciopero studentesco panrusso, fu espulso per un anno ed esiliato a Feodosia sotto la supervisione della polizia segreta. Il 29 agosto dello stesso anno, lui e sua madre partono per l'Europa per quasi un anno e mezzo, per il loro primo viaggio all'estero. Ritornato a Mosca, Voloshin superò esternamente gli esami all'università, si trasferì al terzo anno, e nel maggio 1900 partì di nuovo per un viaggio di due mesi in giro per l'Europa lungo il percorso che aveva sviluppato lui stesso. Questa volta - a piedi, con gli amici: Vasily Isheev, Leonid Kandaurov, Alexei Smirnov. Al suo ritorno in Russia, Maximilian Voloshin è stato arrestato con l'accusa di aver distribuito letteratura illegale. Fu trasferito dalla Crimea a Mosca, tenuto in isolamento per due settimane, ma fu presto rilasciato, privandolo del diritto di entrare a Mosca e San Pietroburgo. Ciò ha accelerato la partenza di Voloshin per l'Asia centrale con una squadra di ricognizione per la costruzione della ferrovia Orenburg-Tashkent. A quel tempo - in un esilio volontario. Nel settembre 1900, un gruppo di sondaggi guidato da V.O. Vyazemsky, è arrivato a Tashkent. Include M.A. Voloshin, che, secondo il certificato, era indicato come paramedico. Tuttavia, mostrò capacità organizzative così notevoli che quando il gruppo partì per la spedizione, fu nominato alla posizione responsabile di capo della carovana e capo del campo.

“Il 1900, crocevia di due secoli, fu l'anno della mia nascita spirituale. Ho viaggiato con le roulotte nel deserto. Qui Nietzsche e "Tre conversazioni" di Vl. Solovyov. Mi hanno dato l'opportunità di dare uno sguardo retrospettivo all'intera cultura europea - dall'alto degli altipiani asiatici e rivalutare i valori culturali ", ha scritto M. Voloshin su questo periodo della sua vita.

A Tashkent decide di non tornare all'università, ma di andare in Europa, per istruirsi.

Cittadino del mondo

Nel 1901, M.A. Voloshin venne a Parigi per la seconda volta e per molto tempo legò la sua vita a questa città. Non avendo ricevuto un'educazione sistematica come artista, disegna volentieri nello studio Kruglikova, studia pittura all'Accademia Colarossi, assorbe la letteratura francese. La gamma dei suoi interessi si estende a tutte le manifestazioni della cultura francese moderna. Le sue recensioni di eventi francesi e articoli critici sono pubblicati in molti periodici in Russia.

A Parigi MA Voloshin comunica con poeti e scrittori francesi: M. Leclerc, Henri de Regnier, J. Lemaitre, A. Mercereau, O. Mirbeau, E. Verharne, G. Apollinaire, R. Gil, A. Frans, Sadia Levy, M. Maeterlinck , R. Rolland, artisti - Odilon Redon, Ory Robin, A. Matisse, F. Leger, A. Modigliani, P. Picasso, D. Rivera, scultori - A. Bourdelle, J. Charmois, A. Mayol, e anche - con T. Garnier, G. Brandes, Khambo Lama del Tibet Agvan Dorzhiev, i teosofi A. Mintslova, A. Besant, G. Olcott, l'antroposofo R. Steiner, l'occultista Papus. Nel 1905 fu iniziato alla Massoneria della Gran Loggia di Francia, e nel 1908 - al 2° grado massonico, nel 1909 - elevato al grado di maestro, riceve la nominale "Carta ...".

Già allora, da giovanissimo, Voloshin ha delineato un programma di vita per se stesso, basato sul desiderio

Il poeta si gode l'atmosfera della capitale francese, ne assorbe lo spirito indescrivibile, scrive poesie che presto formeranno un meraviglioso ciclo "Parigi" - una sorta di dichiarazione d'amore a questa città, una sensazione di fondersi con essa, un canto elegiaco di addio alla giovinezza che passa. Sul posto occupato da Parigi, in Francia, nella vita del poeta, puoi leggere nelle memorie di Voloshin, scritte da M. Cvetaeva:

Nel 1908, lo scultore polacco Edward Wittig crea un grande ritratto scultoreo di M.A. Voloshin, che è stato esposto al Salone d'autunno, è stato acquistato dall'ufficio del sindaco di Parigi e installato l'anno successivo al 66 di Exelman Boulevard, dove si trova ancora oggi.

Voloshin visita spesso la Russia, ma non solo lì. “Anni di peregrinazioni” è il nome del primo ciclo della prima raccolta di poesie del poeta. Errante: questa parola può definire la fase iniziale del suo percorso di vita.

“In questi anni, sono solo una spugna assorbente. Sono tutto occhi, tutte orecchie. Vado per paesi, musei, biblioteche: Roma, Spagna, Corsica, Andorra, Louvre, Prado, Vaticano… Biblioteca Nazionale. Oltre alla tecnica della parola, padroneggio la tecnica del pennello e della matita… Le fasi del peregrinare dello spirito: Buddismo, Cattolicesimo, Magia, Massoneria, Occultismo, Teosofia, R. Steiner. Un periodo di grandi esperienze personali di natura romantica e mistica…”, scrive l'artista nella sua Autobiografia del 1925.

Maximilian Voloshin era interessato a tutto ciò che è nuovo e originale: letteratura, arte, filosofia, essere. Grano per granello, ha raccolto tutto ciò che corrispondeva alla sua visione del mondo, che si è poi cristallizzata nella sua straordinaria tolleranza, linee poetiche visionarie, acquerelli sorprendenti, articoli critici e conferenze originali. Essendo una persona ortodossa e gravitando verso i Vecchi Credenti, Voloshin si è battuto per l'autocontrollo e il dono di sé sia ​​nella vita di tutti i giorni che nella creatività.

“Hai dato e di questo sei ricco, ma sei schiavo di tutto ciò che è un peccato dare”, ha detto, riconoscendo la Casa e la biblioteca come l'unica proprietà fisica.

"Ha dato tutto, ha dato tutto", ha ricordato Marina Cvetaeva.

Margherita Sabashnikova

Nonostante tutta la sua originalità esteriore e il suo fascino, Maximilian Aleksandrovich è stato privato di quella che viene chiamata attrattiva maschile per molto tempo. Le donne preferivano essergli amiche, si fidavano di lui come amico, ma niente di più. In gioventù, anche Elena Ottobaldovna rideva spesso di suo figlio: "Che tipo di poeta sei se non ti sei mai innamorato?" E alcune delle sue amiche hanno ammesso che sarebbero andate coraggiosamente al bagno con lui e si sarebbero lasciate lavare la schiena, non considerando questo atto oltre i limiti della decenza.

Solo nel 1903, a Mosca, in visita al famoso collezionista S.I. Schukin Maximilian Aleksandrovich ha incontrato una ragazza che lo ha colpito con la sua peculiare bellezza, raffinatezza e visione del mondo originale. Il suo nome era Margarita Vasilievna Sabashnikova. Artista della scuola Repin, ammiratrice del lavoro di Vrubel, nota nell'ambiente artistico come sottile ritrattista e colorista, nonché poeta simbolista, ha conquistato il cuore di Voloshin. Molti critici hanno notato la "pesantezza" e la "rigidità" dei testi d'amore di Maximilian Voloshin, elogiando tutta la sua poesia civile. Tuttavia, nei primi anni dei suoi incontri con Margarita Vasilievna, divenne quasi un poeta lirico:

Il 12 aprile 1906 Sabashnikova e Voloshin si sposarono a Mosca. Più tardi, guardando indietro al passato, Maximilian Alexandrovich era incline a considerare Margarita Sabashnikova il suo primo e quasi unico amore. Solo il loro matrimonio fu di breve durata. Secondo i contemporanei, gli sposi non si adattavano molto l'uno all'altro: la loro visione del mondo si rivelò diversa, il tono di Margarita Vasilievna era troppo edificante. Voloshin, che non ha accettato l'insegnamento, ma solo la compagnia, ha cercato di salvare l'amore dalla vita di tutti i giorni, ma i suoi sforzi sono stati vani. Anche esteriormente, l'alleanza Sabashnikov-Voloshin ha fatto una strana impressione. C'è un caso in cui una volta Max portò la sua giovane moglie a Koktebel e una bambina che stava visitando Elena Ottobaldovna esclamò sconcertata: “Mamma! Perché una principessa del genere ha sposato questo custode?!”

Un anno dopo, la coppia si sciolse, mantenendo relazioni amichevoli fino alla fine della vita di Voloshin. Uno dei motivi esterni era l'infatuazione di Margarita Vasilievna per Vyacheslav Ivanov, con il quale i Voloshin vivevano nella porta accanto a San Pietroburgo. Ma anche la loro storia d'amore non ha funzionato. Nel 1922 M.V. Voloshina fu costretta a lasciare la Russia sovietica. Si stabilì nel sud della Germania, a Stoccarda, dove visse fino alla sua morte nel 1976 e si dedicò alla pittura spirituale della direzione cristiana e antroposofica.

Casa del poeta a Koktebel

Nel 1903 Maximilian Voloshin iniziò a costruire la propria casa a Koktebel. I suoi schizzi del progetto della casa sono stati conservati. La disposizione interna è unica: 22 piccole stanze sono tutte collegate da porte in modo che quando entri in casa, puoi camminare per casa senza uscire. Ma da ogni stanza c'era una porta fuori: era possibile ritirarsi e vivere, come in una cella. La casa è stata originariamente progettata per la comodità degli ospiti, per il loro relax, creatività e comunicazione reciproca.

La casa è stata costruita in due fasi. Nel 1913 Voloshin completò un ampliamento della casa: un laboratorio a doppia altezza in pietra selvaggia con un'alta vetrata. L'edificio, con ritmi diversi di volumi architettonici e finestre, circondato da terrazze a ponte azzurre, con un ponte-torre si è rivelato sorprendentemente armonioso, componendo un tutt'uno con il paesaggio che si interseca di Koktebel. Anche molti mobili e gli interni della casa sono realizzati dalle mani dello stesso Voloshin. Attualmente hanno un valore culturale, storico e artistico.

La frase "Casa del poeta" ha un significato sia diretto che figurato. Questa è la residenza, la bottega del poeta e dell'artista. E allo stesso tempo, la Casa del Poeta si allarga al concetto di Mondo del Poeta.

La casa di Voloshin è come una nave. È così che la chiamano: la nave. Rifugio a casa? Non solo. Sopra la casa c'è una torre con una piattaforma per osservare le stelle. Launch pad per il volo del pensiero. Qui il poeta sentì la connessione della casa, l'anima solitaria e l'immensità dell'universo. Cimmeria diventa non solo il luogo della residenza fisica di Voloshin, il suo luogo di residenza, ma anche la vera patria del suo spirito, sostituendo il vagabondaggio, la "caccia al cambiamento di luogo".

Qui, tra il tumulto degli anni caldi della rivoluzione e della guerra civile, le tragedie dei primi anni del potere sovietico, M.A. Voloshin è riuscito a creare uno stile di vita e di comunicazione unico, mantenere un'atmosfera di ospitalità, alta cultura e vera creatività.

brillante bufala

Nel 1907, dopo aver lasciato Sobashnikova, Voloshin decide di partire per Koktebel. Qui scrive il suo famoso ciclo del Crepuscolo Cimmero. Dal 1910 lavora ad articoli monografici su K.F. Bogaevsky, AS Golubkina, MS Saryan, sostiene i gruppi artistici "Jack of Diamonds" e "Donkey's Tail". Durante questo periodo, trascorrendo molto tempo a Koktebel, Voloshin non è estraneo alla vita della Boemia di San Pietroburgo: l'"onnipresente" Max frequenta le serate alla "Torre" di Vyacheslav Ivanov, comunica attivamente con i poeti simbolisti, partecipa a la creazione della famosa rivista letteraria “Apollo”.

Nell'estate del 1909, i giovani poeti Nikolai Gumilev ed Elizaveta (Lilya) Dmitrieva, una ragazza brutta, zoppa, ma di grande talento, vennero a Voloshin a Koktebel. Maximilian Alexandrovich, a differenza di Gumilyov e di altri membri della redazione dell'Apollo, ha subito sentito un grande potenziale nella modesta Lila ed è riuscito a ispirarla con fiducia nelle sue capacità creative. Voloshin e Dmitrieva crearono presto la bufala letteraria più famosa del 20° secolo, Cherubina de Gabriac. Voloshin ha inventato la leggenda, la maschera letteraria di Cherubina, e ha agito da intermediario tra Dmitrieva e l'editore di Apollo, S. Makovsky. Le poesie sono state scritte solo da Lily.

Il 22 novembre 1909 ebbe luogo un duello tra Voloshin e N. Gumiliov sul fiume Nero. Molto è stato detto sulle ragioni di questo duello negli studi sulla storia dell'età dell'argento. Secondo la "Confessione", scritta da Elizaveta Dmitrieva nel 1926 (poco prima della sua morte), il motivo principale era l'impudicizia di N. Gumilyov, che parlava ovunque della sua relazione con Cherubina de Gabriac. Dando a Gumilyov uno schiaffo pubblico in faccia nello studio dell'artista Golovin, Voloshin ha difeso non la sua bufala letteraria, ma l'onore di una donna a lui vicina: Elizaveta Dmitrieva. Tuttavia, lo scandaloso duello, in cui Voloshin ha agito come un cavaliere - un difensore e uno "schiavo" d'onore - non ha portato a Maximilian Alexandrovich altro che ridicolo. Lasciando incustodito l'atto imparziale di Gumilyov, i contemporanei per qualche motivo erano inclini a condannare il comportamento del suo avversario: invece di uno schiaffo simbolico in faccia, Voloshin diede a Gumilyov un vero schiaffo, sulla strada per il luogo del duello che aveva perso una galoscia e costringeva tutti a cercarla, poi non sparò per principio, ecc. .d. eccetera.

Tuttavia, il duello dei poeti, nonostante tutte le fantastiche voci e aneddoti ad esso associati, è stato un duello serio. Gumilyov ha sparato due volte a Voloshin, ma ha mancato. Voloshin ha sparato deliberatamente in aria e la sua pistola ha sparato male due volte di seguito. Tutti i partecipanti al duello sono stati puniti con una multa di dieci rubli. Contrariamente a quanto riportato dai giornali, gli avversari non si sono stretti la mano dopo il duello e non si sono riconciliati. Solo nel 1921, dopo aver incontrato Gumilyov in Crimea, Voloshin rispose alla sua stretta di mano, ma Gumilyov non considerò risolto l'incidente di lunga data e questo incontro fu chiaramente spiacevole per lui.

Elizaveta Dmitrieva (Cherubina de Gabriak) lasciò Voloshin subito dopo il duello e sposò il suo amico d'infanzia, l'ingegnere Vsevolod Vasiliev. Per il resto della sua vita (fino al 1928), lei, come Maximilian Alexandrovich, fu un membro attivo della Società Antroposofica, corrispondeva con Voloshin.

Voloshin: poeta, artista

La prima raccolta di poesie di M. Voloshin “Poems. 1900-1910" uscì a Mosca nel 1910, quando Voloshin aveva già 33 anni. Nel frattempo, è stato a lungo una figura di spicco nel processo letterario: un critico influente e un poeta affermato con la reputazione di "rigoroso parnassiano". Nel 1914 fu pubblicato un libro dei suoi articoli selezionati sulla cultura, "Faces of Creativity"; e nel 1915, un libro di poesie appassionate sull'orrore della guerra, Anno mundi ardentis 1915.

Nel 1910-1914, Voloshin lascia raramente Koktebel. Presta sempre più attenzione alla pittura, dipinge paesaggi ad acquerello della Crimea, espone le sue opere alle mostre del World of Art.

“... Nella poesia di Voloshin, nel suo sorprendente pennello, nasce l'idea di Koktebel da lui scoperta, in tutto il modo di vivere, a partire dallo schizzo della casa, dalla disposizione delle stanze, verande, scale ai paesaggi dell'artista, ai suoi dipinti, alle collezioni di ciottoli, fossili e ad una peculiare selezione di libri dalla sua biblioteca veniamo sperimentati creativamente e quindi nasciamo per la prima volta nella vita della cultura Koktebel. Quarant'anni di vita creativa e pensieri in Koktebel, pensieri su Koktebel sono la cultura di Koktebel aperta, attaccata alle vette della cultura dell'Europa occidentale. … MA è apparso a Mosca, entrando rapidamente nel suo argomento del giorno e agendo principalmente come pacificatore, appianando le contraddizioni tra gli oppositori ...; e poi scomparve senza lasciare traccia né in Europa, dove raccoglieva, per così dire, miele della cultura artistica occidentale, o nella natia Koktebel, dove in solitudine trasformava tutto ciò che vedeva e udiva in quella nuova qualità, che successivamente ha creato la casa di Voloshin come uno dei centri più culturali non solo in Russia, ma anche in Europa”, ha scritto un contemporaneo di Maximilian Voloshin.

Voloshin definì le prime manifestazioni di malcontento popolare all'inizio del 1905 "ribellione in ginocchio". Nel gennaio di quest'anno, Voloshin era a San Pietroburgo. Scrive l'articolo "Bloody Week in St. Petersburg", un articolo che, da un lato, è un racconto di un testimone oculare, dall'altro mostra l'umore del poeta stesso. Capì già allora che ciò che accadde nei giorni di gennaio sanguinoso fu il primo anello di una catena di eventi di natura rivoluzionaria. Il poeta prevedeva la fine dell'impero, sebbene lo esprimesse, forse troppo pomposamente, teatralmente. In prosa suona così: “Spettatore, stai zitto! Si alza il sipario". In versi scritti a San Pietroburgo nel 1905 ("Premonizioni"), dice:

Le “peregrinazioni dello spirito” si impossessano del poeta, è appassionato di teosofia, conoscenza di sé, studia la storia della Rivoluzione francese, continuando a riflettere sul destino della sua terra natale.

Qual è il percorso della storia? Voloshin non lo sa. Ma rifiuta con forza la crudeltà e lo spargimento di sangue. Guerra, omicidio, terrore: questi mezzi non sono giustificati da alcun fine e quindi sono inaccettabili per lui. Questa è la posizione di Massimiliano Voloshin. Per tutta la sua vita, poteva assumere una sfumatura o un'altra, ma in sostanza rimase fedele ai principi cristiani, particolarmente forti durante la prima guerra mondiale:

prima guerra mondiale

Nel luglio 1914 Voloshin partì su invito di M. Sabashnikova in Svizzera, a Dornach. Qui, rappresentanti di diversi paesi, uniti attorno a Rudolf Steiner, iniziarono la costruzione dell'edificio di San Giovanni (Goetheanum) - un tempio antroposofico, che simboleggia l'unità delle religioni e delle nazioni.

Successivamente, Maximilian Alexandrovich ha ricordato che in questo viaggio il destino sembrava trattenerlo. Era in tempo dappertutto all'ultimo momento prima dell'inizio del massacro mondiale: salì sull'ultimo piroscafo, saltò sul carro dell'ultimo treno, e tutte le porte sembravano sbattergli dietro, impedendogli di tornare indietro:

In quanto guerriero della milizia di seconda categoria, uomo completamente sano e capace, M. Voloshin era soggetto a coscrizione. Il suo soggiorno in Svizzera, Francia, Spagna nel 1914-1916 poteva essere considerato diserzione, evasione del dovere civico e comportava la privazione della cittadinanza russa. Voloshin potrebbe essere considerato un "cittadino del mondo": il suo lavoro era in costante interazione con le tradizioni culturali di molti paesi e popoli, ma il destino della madrepatria emozionò anche il poeta. Non volendo essere chiamato né disertore né emigrante, nella primavera del 1916 Massimiliano Aleksandrovich tornò in Russia. Si rivolge ufficialmente al ministro con il rifiuto di prestare servizio militare ed esprime la sua disponibilità a subire qualsiasi punizione per questo:

“Mi rifiuto di essere un soldato, come un europeo, come un artista, come un poeta... Come poeta, non ho il diritto di alzare una spada, poiché la Parola mi è stata data, e di prendere parte alla discordia , poiché la comprensione è mio dovere».

La guerra per Voloshin è la più grande tragedia dei popoli. Per lui «in questi giorni non c'è nemico, non c'è fratello: tutto è in me e io sono in tutti». Va da sé che la posizione socio-storica di Voloshin è paragonata alla non resistenza al male di Tolstoj con la violenza. Naturalmente, l'insegnamento di Tolstoj non si limita a tale non resistenza, è molto più ampio e ambizioso. Nell'articolo "Il destino di Leo Tolstoj" (1910), Voloshin osserva: "La formula per la guarigione universale dal male è semplice: non resistere al male e il male non ti toccherà. Tolstoj lo trascorse nella sua vita in modo coerente e fino alla fine. E inoltre - contrito: "Tolstoj non capiva il significato del male sulla terra e non poteva svelarne i segreti".

Non ha senso trasformare Voloshin in un tolstoiano, ma è del tutto naturale parlare dell'umanesimo come del principio che li unisce. Solo che ci sono momenti in cui una tale posizione agli occhi della maggioranza non sembra solo una ridicola follia, ma in parte un crimine.

Che cosa esattamente abbia risposto il ministro al messaggio del poeta non è indicato in nessuna delle biografie e autobiografie conosciute di M.A. Voloshin. Evidentemente, nel 1916 il Ministero della Guerra russo aveva altro da fare che analizzare le opinioni antroposofiche del signor Voloshin e fare appello al suo patriottismo. Si sa solo che il 20 novembre 1916 Voloshin fu rilasciato dal servizio militare da una visita medica e partì per Koktebel.

Rivoluzione e guerra civile

Tuttavia, già nel 1917, dopo il colpo di stato bolscevico, la posizione umanistica "sopra la lotta" assunta da Massimiliano Aleksandrovic non trovò comprensione nemmeno tra le persone più vicine.

La Rivoluzione d'Ottobre, così come gli eventi del 1917 in generale, sono percepiti da Voloshin come una catastrofe ancora più grande e più vicina al suo cuore dell'intera precedente guerra mondiale:

Dal 10 novembre al 25 novembre 1917, il guardiamarina Sergei Yakovlevich Efron e sua moglie Marina Cvetaeva furono a Koktebel. Maximilian Alexandrovich ed Elena Ottobaldovna avevano rapporti amichevoli di lunga data con la famiglia Cvetaeva-Efron: Sergey e Marina si incontrarono nella loro casa di Koktebel, Elena Ottobaldovna era la madrina della loro figlia maggiore, Ariadna Efron, e Maximilian era un avvocato in tutti gli affari di famiglia . Sergei Efron, che ha preso parte alla rivolta antibolscevica a Mosca, si è chiaramente schierato con gli oppositori del potere sovietico. Dai Voloshin, si recò immediatamente nel Don per arruolarsi nell'Esercito Volontario.

Secondo le memorie di M. Cvetaeva, in quei giorni fatidici, decisivi per la Russia, anche la madre rimproverò Max per la sua inerzia dimostrativa:

“- Guarda, Max, a Seryozha, ecco un vero uomo! Marito. La guerra sta combattendo. E tu? Cosa stai facendo, Max?

Mamma, non posso mettermi la tunica e sparare alle persone viventi solo perché la pensano diversamente da me.

Pensano, pensano. Ci sono momenti, Max, in cui non devi pensare, ma devi farlo. Non pensare - fallo.

Tali tempi, madre, sono sempre con gli animali - questo si chiama "istinti animali".

Avendo resistito all'autorità di Elena Ottobaldovna, un uomo adulto di 40 anni Voloshin sceglie deliberatamente per sé il ruolo non redditizio e ridicolo di un pacificatore proprio quando non si può parlare di riconciliazione degli oppositori. Da un lato, infatti, sta "tra il martello e l'incudine", al centro di un elemento furioso in cui non c'è pietà per nessuno:

E una persona che ha scelto per sé un posto simile nella storia non può essere definita un codardo.

D'altra parte, la posizione di M. Voloshin durante il sanguinoso conflitto civile è un alto esempio di umanità. Rifiutando consapevolmente di prendere le armi, non sta in una posa distaccata di osservatore esterno. Il poeta, cittadino, uomo Voloshin, senza pensare, fa tutto ciò che è in suo potere per salvare le persone cadute nel crogiolo della guerra civile:

Negli anni più difficili (dal 1917 al 1921), la casa Koktebel di Voloshin fu piena di inquilini, fino a seicento persone rimasero con ospiti ospitali durante l'estate. Era un rifugio gratuito per scienziati, scrittori, artisti, artisti, aviatori.

“Coloro che conoscevano Voloshin nell'era della guerra civile, il cambio di governo durato più di tre anni in Crimea, ricordavano correttamente quanto fosse estraneo al lancio, alla paura, all'entusiasmo politico a breve termine. A modo suo, ma altrettanto ostinatamente come Lev Tolstoj ha resistito ai turbini della storia che battevano sulla soglia di casa sua ... ”, ha ricordato E. Gertsyk.

La casa di Voloshin a Koktebel - la Casa del Poeta - diventa un'isola di calore e luce per tutti. Non accettando né il terrore bianco né quello rosso, il poeta li salvò entrambi: diede rifugio, fece da difensore e intercessore per i Rossi davanti ai Bianchi, per i Bianchi davanti ai Rossi. Spesso la sua intercessione e partecipazione alla sorte di questa o quella persona salvava la vita di un condannato a morte, commutava la sentenza del tribunale e impediva l'inevitabile morte dei monumenti culturali e delle opere d'arte.

Nel 1918, il poeta riuscì a salvare dalla distruzione la tenuta di Koktebel degli eredi di E. A. Junge, dove erano conservate molte opere d'arte e una rara biblioteca. Nel gennaio 1919 partecipa alla seconda conferenza dell'Associazione scientifica Taurida a Sebastopoli, dedicata alla protezione dei monumenti culturali e naturali.

Nell'estate del 1919, Voloshin salvò il generale NA Marx, un eminente paleografo e compilatore di Legends of Crimea, da un iniquo processo della Guardia Bianca. Nel maggio 1920, quando il congresso clandestino bolscevico, che si era riunito a Koktebel, fu superato dal controspionaggio bianco, uno dei delegati trovò rifugio e protezione nella casa di Voloshin. Alla fine di luglio, Maximilian Alexandrovich ha aiutato il rilascio del poeta O. E. Mandelstam, che è stato arrestato dalle Guardie Bianche.

Il 3 ottobre 1920, Voloshin scrisse una lettera all'Ufficio del Congresso Scientifico di Taurida (a Simferopoli), chiedendo l'inviolabilità di "biblioteche, collezioni di dipinti, uffici di scienziati e scrittori, studi di artisti" a Feodosia. "E nel campo militare, quei pochi nidi in cui continua il lavoro creativo", grida, chiedendo di liberare la galleria di I.K. Aivazovsky, la sua casa e la casa di K.F. Bogaevsky, A.M. Petrova, artista N. I. Khrustachev, astronomo V. K. Tserasky.

Il successo dell'attivo pacificatore Voloshin era dovuto al fatto che Massimiliano Aleksandrovich non aveva mai paura di nessuno. Credeva che le migliori qualità umane, alla fine, prevarranno sulla malizia e sull'odio, che l'amore e la gentilezza sono superiori allo spargimento di sangue e al conflitto. Voloshin in ogni modo possibile ha sottolineato la sua apatia nei rapporti sia con i commissari rossi che con i capi militari bianchi. I suoi contemporanei notarono più di una volta che Max, con la sua sola presenza, poteva costringere i contendenti a riconciliarsi, e impercettibilmente far alzare la mano per un colpo abbassato e persino teso per una stretta amichevole. Poteva permettersi di presentarsi per le trattative in un ufficio del governo senza pantaloni, in tunica e sandali a piedi nudi, con i capelli raccolti con una cinghia. E nessuno osava chiamarla posa o sciocchezza. Era come "sopra il mondo", al di là di concetti come "ufficialmente" o "decentemente".

Secondo i contemporanei, Voloshin era poliedrico, ma non ambiguo. Se aveva torto, allora sempre nella direzione della vita di una persona, e non della sua morte: non ci sono giusti, non colpevoli, tutti sono degni sia di pietà che di condanna.

C'è una leggenda che durante il Terrore Rosso (fine del 1920), quando migliaia di persone furono fucilate in Crimea, lo stesso Bela Kun visitò la Casa del Poeta e permise a Voloshin di cancellare ogni decimo dagli elenchi delle esecuzioni. E Voloshin ha cancellato coloro da cui era andato ieri con richieste di grazia per gli oppositori del regime bianco.

recluso cimmero

Nonostante i continui problemi legati ai rapporti con le autorità, al mantenimento della tenuta e all'economia, negli anni venti Voloshin aprì una fase ampia e seria nella sua opera poetica, scrisse un gran numero di bellissimi acquerelli cimmeri, di cui l'artista ed esigente il critico Alexander Benois ha scritto:

“Non c'è molto nella storia della pittura, dedicata solo ad artisti “veri”, ci sono opere che possono evocare pensieri e sogni, simili a quelle che emozionano le improvvisazioni di questo “dilettante”…”.

Durante gli anni della guerra civile, Voloshin creò alcune delle sue poesie e poesie più famose (i cicli "Comunicazione", "Ritratti", le poesie "San Serafino", "Abacuc", traduzioni di A. de Regnier). Raccolte delle sue poesie e traduzioni poetiche sono pubblicate a Mosca e Kharkov.

Veresaev fa una diagnosi accurata:

“La rivoluzione ha colpito il suo lavoro come un acciaio sulla selce, e da essa sono piovute scintille luminose e magnifiche. Come se apparisse un poeta completamente diverso, coraggioso, forte, con una parola semplice e saggia…”

"Né la guerra né la rivoluzione mi hanno spaventato e deluso in nulla ... - scrisse Voloshin nella sua Autobiografia del 1925. "Il principio dell'economia comunista rispondeva perfettamente alla mia avversione per i salari e per l'acquisto e la vendita".

Dopo l'occupazione della Crimea da parte dell'Armata Rossa, nel 1921 Voloshin lavorò nel campo dell'istruzione pubblica. È stato nominato capo della protezione dei monumenti dell'arte e della scienza nel distretto di Feodosiya, partecipa alle attività culturali ed educative dell'educazione nazionale della Crimea, insegna ai corsi di comando e all'Università popolare.

Nel 1922, la salute di Maximilian Alexandrovich peggiorò notevolmente: si ammalò di paleortrite. Anche Elena Ottobaldovna, sopravvissuta alla guerra civile e alla carestia in Crimea, andò a letto. Morì nel 1923. Dopo la morte di sua madre, M.A. Voloshin sposò ufficialmente Maria Stepanovna Zabolotskaya, un paramedico che lo aiutò a prendersi cura di Elena Ottobaldovna negli ultimi anni della sua vita.

Forse questo matrimonio ha in qualche modo allungato la vita dello stesso Voloshin. Per i restanti dieci anni fu molto malato e quasi non lasciò la Crimea.

Ma la stessa "realtà sovietica" ogni tanto invadeva la vita della Casa del Poeta. Il consiglio del villaggio locale trattava Voloshin come un proprietario di una dacia e un "borghese", chiedendo di tanto in tanto il suo sfratto da Koktebel. L'ispezione finanziaria non poteva credere che il poeta non avesse affittato stanze per soldi - e chiedeva il pagamento della tassa per la "manutenzione dell'hotel". Gli attivisti del Komsomol hanno fatto irruzione in casa, chiedendo donazioni a Povitroflot e Osoaviakhim, poi bollando Voloshin per il suo rifiuto, che consideravano una "controrivoluzione" ... Ancora e ancora hanno dovuto rivolgersi a Mosca, chiedere l'intercessione di Lunacharsky , Gorkij, Yenukidze; raccogliere le firme degli ospiti sotto il "certificato" della gratuità della loro casa ...

In una lettera a L. B. Kamenev nel novembre 1924, rivolgendosi al capo del partito per l'assistenza nella sua impresa, Voloshin spiegò: “Poeti e artisti venivano qui da me di anno in anno, creando una specie di centro artistico-letterario. Durante la vita di mia madre, la casa è stata adattata per l'affitto estivo e, dopo la sua morte, l'ho trasformata in una casa gratuita per scrittori, artisti, scienziati... Le porte sono aperte a tutti, anche a chi viene dalla strada.

Infine, nel 1925, con il decreto del Comitato esecutivo centrale della Crimea, la casa di Voloshin, così come la casa di sua madre, situata sullo stesso appezzamento di terreno, furono assegnate a Maximilian Aleksandrovich. Riceve un certificato dal Commissario del popolo per l'istruzione AV Lunacharsky, che consente la creazione di una casa di riposo gratuita per scrittori nella Koktebel House. La Casa del Poeta torna ad essere il centro della vita culturale del paese. Solo nel 1925 quasi trecento persone visitarono la sua casa e si fermarono per una settimana, alcune per un mese: poeti, artisti, scrittori. L'intera famiglia inquieta riposava sulle spalle di Voloshin e di sua moglie Maria Stepanovna. Maximilian Alexandrovich è stato accettato come membro dell'Unione degli scrittori, le mostre delle sue opere si tengono a Mosca, Kharkov, Leningrado, è stato eletto membro onorario della Società per lo studio della Crimea, tiene conferenze sulla storia dell'arte, scrive memorie.

Ma il periodo di relativa prosperità viene rapidamente sostituito da una "striscia nera": dal 1929 la salute di Maximilian Voloshin è peggiorata drasticamente. Oltre alla paleortrite, l'asma è peggiorata. Lo stato d'animo del poeta era pressato da un accresciuto senso di ciò che stava accadendo nel paese: l'avvicinarsi degli anni Trenta si faceva sentire sempre più chiaramente, le notizie di arresti e morti di conoscenti arrivavano sempre più spesso. Le autorità locali erano pronte a cambiare la loro decisione in merito alla proprietà di Voloshin della casa del poeta a Koktebel ea sottoporre l'artista a una "densificazione" socialista. A causa delle preoccupazioni per la sorte della Casa, che non solo poteva essere portata via, ma anche sottoposta a ristrutturazione, distruggendo di fatto l'idea prediletta dell'artista, il 9 dicembre 1929 Voloshin subì un ictus.

Nel 1931, MA Voloshin rinunciò alla proprietà della terra e trasferì la casa di sua madre e il primo piano della sua casa all'Unione panrussa degli scrittori sovietici per creare lì una casa della creatività. Casa di MA Voloshin divenne l'edificio n. 1 e la casa di E.O. Kiriyenko-Voloshina - edificio n. 2 della Casa della Creatività del VSSP.

Secondo testimoni oculari, lo stato d'animo di Voloshin nell'ultimo anno della sua vita era terribile. L'amore per un uomo, per mezzo del quale visse e fuggì durante gli anni del sanguinoso massacro russo, non salvò lo stesso poeta. Nell'estate del 1931 scoppiò una terribile carestia in Crimea e in tutta l'Ucraina, causata dalla collettivizzazione forzata, dal genocidio delle autorità contro il proprio popolo. L'umanità non era compatibile con la disumanità e quindi fu abolita come ideologia estranea al proletariato, estranea al socialismo di tipo stalinista, contrario allo spirito del regime dittatoriale. In questa percezione calcolata e filtrata dei valori artistici non c'era posto per la poesia di Voloshin. Sentendo che l'ultima terra che lo tratteneva si sta staccando da sotto i suoi piedi, il poeta inizia a pensare a un modo per suicidarsi. Tende a "spararsi" - scrivi alcune poesie veritiere sul "momento attuale", dì tutto ciò che pensa sia necessario e muori. Non c'era più forza per remare "contro corrente".

Nell'estate del 1932, Maximilian Alexandrovich Voloshin si ammalò di polmonite, non iniziò a essere curato e morì l'11 agosto 1932, all'età di 56 anni. Secondo la sua volontà, il poeta fu sepolto sul monte Kuchuk-Yenishary (in seguito chiamato Voloshinskaya). "In cima al Karadag c'è la tomba di un santo maomettano, e su questa cima c'è la tomba di Voloshin, un santo russo", hanno detto di lui i tartari locali.

Memoria

La casa di Massimiliano Voloshin - la Casa del Poeta ha continuato a svolgere un ruolo significativo nella cultura e nel processo letterario del XX secolo anche dopo la partenza del proprietario. Simbolo del libero pensiero e della libera creazione, ha attirato l'intellighenzia creativa a Koktebel. In vari momenti, le figure più famose della cultura e della scienza hanno lavorato e riposato nella Casa del poeta: N. Gumilyov, V. Bryusov, S. Solovyov, V. Khodasevich, O. Mandelstam, M. e A. Tsvetaev, G Shengeli, K. Chukovsky, I. Ehrenburg, A. Tolstoy, M. Bulgakov, M. Gorky, V. Veresaev, A. Gabrichevsky, N. Zamyatin, L. Leonov, M. Prishvin, K. Paustovsky, K. Trenev , A. Tvardovsky, I. Brodsky, V. Aksenov, K. Petrov-Vodkin, B. Kustodiev, V. Polenov, St. Richter e molti altri.

Fino al 1976, la sua vedova Maria Stepanovna Voloshina (Zabolotskaya) viveva al secondo o terzo piano della casa di M.A. Voloshin. Ha conservato gli arredi commemorativi delle stanze di Massimiliano Aleksandrovic e ha conservato la Casa del Poeta, la sua biblioteca e l'archivio.

Il nome di Maximilian Voloshin fu messo a tacere dalle autorità ufficiali fino al 1977, quando, in occasione del 100° anniversario del compleanno del poeta, fu pubblicato un piccolo libro di sue poesie con grandi denominazioni. Per quasi sessant'anni in un ambiente culturale, le sue poesie sono state copiate a mano e riscritte su una macchina da scrivere, le rare mostre dei suoi acquerelli hanno suscitato grande interesse.

Su richiesta di M.S. Voloshina nel 1975 iniziarono i lavori per la creazione del museo e solo il 1 agosto 1984 il M.A. Voloshin ha spalancato le porte ai visitatori. Fu un'altra piccola vittoria della cultura sull'ideologia.

Casa-Museo di M.A. Voloshin oggi è uno dei musei più singolari che hanno conservato l'autenticità della collezione nell'edificio commemorativo. Quasi tutti i mobili della casa sono fatti a mano dal proprietario ed è un'opera d'arte con dipinti, intarsi e bruciature. La casa è piena di oggetti, libri e rarità, acquisiti, donati, portati dall'estero. Per volontà del destino e per gli sforzi di molte persone, tutte queste cose sono state conservate nei luoghi determinati dal loro proprietario un secolo prima, e insieme all'archivio e al patrimonio artistico di Maximilian Voloshin, costituiscono oggi la collezione di magazzino del museo, numerata più di 55mila articoli. Per l'Europa, sopravvissuta a più di una guerra, questo è il fenomeno più raro nel mondo dei musei.