Fin dall'inizio della sua attività creativa, il poeta ha trovato il suo stile, i suoi temi, il suo modo originale. Molte poesie riflettevano lo stato d'animo del giovane Bunin, il suo mondo interiore, sottile e ricco di sfumature di sentimenti. Testi intelligenti e silenziosi erano simili a una conversazione con un caro amico, ma stupivano i contemporanei con alta tecnica e abilità artistica. I critici hanno ammirato all'unanimità il dono unico di Bunin di sentire la parola, la sua abilità nel campo del linguaggio. Molti epiteti esatti e confronti furono tratti dal poeta dalle opere d'arte popolare, sia orali che scritte. K. Paustovsky ha apprezzato molto Bunin, dicendo che ogni sua linea era chiara come una corda.

È diventata una ricca percezione artistica della natura, del mondo e dell'uomo segno distintivo La poesia di Bunin. Gorky ha paragonato Bunin l'artista a Levitan in termini di abilità nel creare un paesaggio. “Quindi per conoscere e amare la natura, come Bunin sa, pochi sanno come. Grazie a questo amore, il poeta guarda vigile e lontano, e le sue impressioni colorate e uditive sono ricche", ha scritto A. Blok. Una tale percezione artistica della natura, del mondo, dell'uomo è diventata caratteristica distintiva La creatività di Bunin. Block l'ha detto dopo nel 1901 fu pubblicata la prima raccolta di Bunin "Leaf Fall"., che includeva tutto il meglio della prima poesia di Bunin, inclusa la poesia con lo stesso nome. Il leitmotiv della collezione è un elegiaco addio al passato. Erano poesie sulla madrepatria, sulla bellezza della sua natura triste e gioiosa, sui tristi tramonti dell'autunno e sulle albe dell'estate. Il poeta dice addio all'infanzia, al mondo dei sogni. La Patria appare nelle poesie della raccolta in meravigliose immagini della natura, evocando un mare di sentimenti ed emozioni. L'immagine dell'autunno è la più comune nei testi dei paesaggi di Bunin. L'opera poetica del poeta è iniziata con lui e fino alla fine della sua vita questa immagine illumina le sue poesie con un bagliore dorato. Nella poesia "Foglie che cadono" l'autunno "prende vita". Nelle poesie della raccolta "Leaf Fall" la natura russa appare in tutta la sua varietà di colori, suoni, odori. Qui si rivela il gusto di Bunin per la descrittività sfaccettata, una sorta di "testi epici" e il simbolismo. L'accattivante bellezza di quest'opera è immediatamente percepita dal lettore: non può rimanere indifferente a questo poetico panorama della foresta nel momento del suo appassimento, quando i colori accesi dell'autunno cambiano davanti ai nostri occhi e la natura sta subendo il suo tristemente inevitabile rinnovo.

Foresta, come una torre dipinta,

Viola, oro, cremisi,

Parete allegra e colorata

Sorge su un prato luminoso.

Betulle con intaglio giallo

Brilla in blu azzurro,

Come torri, gli alberi di Natale si oscurano,

E tra gli aceri diventano blu

Qua e là nel fogliame attraverso

Sgomberi nel cielo, quelle finestre.

Il bosco profuma di quercia e pino,

Durante l'estate si asciugava dal sole

E l'autunno è una vedova tranquilla

Entra nella sua variopinta torre.

(Listopad, 1900)

Anche la stretta fusione dei dipinti dipinti con le immagini folcloristiche dei colori e delle credenze russe è accattivante. Da qui l'estesa assimilazione della foresta a un'enorme torre dipinta con le sue mura, finestre e meravigliosi intagli popolari. La foresta è bella, ma con triste ovvietà sta cambiando, svuotandosi come una casa: sta morendo, come tutto il modo di vivere che si è sviluppato negli anni. Proprio come una persona si aliena sempre più dalla natura, così l'eroe lirico è costretto a strappare i fili che lo legano ai suoi parenti penati, alla terra di suo padre, al passato. Tale sottotesto è alla base della poesia e forma l'immagine simbolica dell'autunno, il cui nome è scritto lettera maiuscola. Viene anche chiamata vedova, la cui felicità, come quella di un eroe lirico, si rivela di breve durata. Ciò determina la natura simbolica e filosofica del poema, l'originalità dei suoi problemi morali ed estetici e le caratteristiche del suo genere.

Nella formazione dello stile pittorico e descrittivo di Bunin, l'influenza di K. Sluchevsky e le tradizioni poetiche di A. Fet, A.K. Tolstoj, Ya. Polonsky. AS ha avuto una grande influenza sulla formazione della coscienza poetica di Bunin. Puskin. Ma, forse, l'influenza più duratura su di lui furono i testi filosofici di F. Tyutchev, percepiti attraverso il prisma della poesia di Pushkin. Il motivo di Tyutchev della disarmonia tra amore e morte è stato rimosso dal desiderio di realizzare l'armonia generale del mondo, il motivo della fragilità dell'essere: l'affermazione dell'eternità e dell'incorruttibilità della natura, che contiene la fonte dell'armonia e della bellezza eterna . La vita umana in questo senso è sempre correlata da Bunin con il flusso generale dell'esistenza mondiale..

Passerà la mia primavera e passerà questo giorno,

Ma è divertente girovagare e sapere che tutto passa,

Nel frattempo, poiché la felicità di vivere per sempre non morirà,

Finché l'alba porta l'alba sopra la terra

E a sua volta nascerà la giovane vita.

(Strada forestale)

Ereditando le tradizioni dei suoi predecessori, Bunin già in questo periodo si dichiara artista con una propria originale filosofia del mondo e un sistema di visioni estetiche. Rimane fedele alle tradizioni della poesia classica russa, sviluppate da Fet, Tyutchev, Baratynsky, Polonsky e altri. Scrive poesie liriche realistiche e non ha cercato di sperimentare con le parole. Le ricchezze della lingua russa e gli eventi della realtà erano abbastanza per il poeta.

Nella poesia, Bunin ha cercato di trovare l'armonia del mondo, il significato dell'esistenza umana. Nel mondo artistico di Bunin si possono vedere le "tragiche fondamenta" del carattere nazionale russo e destini storici Russia. La comprensione di Bunin dell'essenza della personalità umana, il ruolo della natura nella vita uomo moderno, motivi dell'amore, della morte e del potere trasformante dell'arte. Una delle dominanti emotive del mondo artistico di Bunin è sentimento di solitudine, nemmeno nel senso di un'esistenza solitaria, ma la solitudine dell'eterno, universale - come stato inevitabile e insormontabile anima umana. Questa sensazione di completa solitudine di una persona nel mondo lo accompagnerà sempre.

Attraverso le finestre vedo il luccichio e la distanza delle montagne, le colline nude. La luce dorata e immobile mi sdraio sul mio letto. Non c'è nessuno nel mondo sublunare, solo io e Dio. Solo lui conosce la mia tristezza morta, Quello che sciolgo da tutti... Freddo, splendore, maestrale.

(Notte, 1952)

La solitudine costante è accompagnata una sensazione di desiderio:

Un calabrone di velluto nero, una spalla d'oro, ronzando tristemente con una corda melodiosa, perché voli in una dimora umana e sembri bramare con me?

(L'ultimo calabrone)

L'inconoscibile mistero del mondo fa nascere nell'anima dello scrittore allo stesso tempo "dolci sentimenti dolorosi": un languido sentimento di desiderio si mescola invariabilmente con il sentimento di gioia dell'ebbrezza della vita. La gioia di vivere per Bunin non è uno stato beato e sereno, ma un sentimento di tragedia, colorato da desiderio e ansia. Ecco perché amore e morte vanno sempre di pari passo con lui, connettendosi inaspettatamente con la creatività.

Bunin affermò l'eternità e la saggezza della natura, la definì come una fonte inesauribile di bellezza. La vita di Bunin è sempre iscritta nel contesto della natura. Era fiducioso nella razionalità di tutti gli esseri viventi e sosteneva che "non c'è natura separata da noi, che ogni minimo movimento d'aria è il movimento della nostra stessa vita". Qui, ad esempio, i sentimenti di un eroe lirico vengono trasmessi attraverso la natura:

Gli ultimi istanti di felicità L'autunno sa già cos'è una pace profonda e silenziosa - presagio di un lungo maltempo.

(Listopad, 1900)

Verrà il momento - il Signore del figliol prodigo chiederà: "Sei felice nella vita terrena?" E dimenticherò tutto - Ricorderò solo questi sentieri di campo tra spighe ed erba - E dalle dolci lacrime non avrò tempo di rispondere, accovacciandosi in ginocchio misericordiosi... E fiori, e bombi, ed erbe, e spighe...")

I testi dei paesaggi diventano gradualmente filosofici. In una poesia, la cosa principale per l'autore è il pensiero.

Quando i processi rivoluzionari erano già iniziati nel paese, non si riflettevano nelle poesie di Bunin. Ha continuato il tema filosofico. Era più importante per lui sapere non cosa, ma perché succede qualcosa a una persona. Il poeta ha correlato i problemi della modernità con le categorie eterne: bene, male, vita e morte. Cercando di trovare la verità, nel suo lavoro si rivolge alla storia. paesi diversi e popoli.

Il poeta voleva comprendere le leggi generali dello sviluppo della società e dell'individuo. Ha riconosciuto la vita terrena solo come un segmento della vita eterna dell'Universo. Da qui sorgono i motivi della solitudine, del destino. Bunin prevedeva la catastrofe della rivoluzione e la percepiva come la più grande disgrazia. Il poeta sta cercando di guardare oltre la realtà, di svelare il mistero della morte, il cui respiro cupo si sente in molte poesie. Un senso di rovina è causato in lui dalla distruzione del modo di vivere nobile, dall'impoverimento e dalla distruzione dei possedimenti dei proprietari terrieri. Nonostante il suo pessimismo, Bunin vedeva una via d'uscita nella fusione dell'uomo con la saggia madre natura, nella sua pace ed eterna bellezza.

Spesso c'è un'immagine di sogni, sogni e ricordi. (Penso che aggiunga un po' di romanticismo. eroe lirico). Di nuovo, il tema del desiderio, della nostalgia e del ritorno al passato ancora e ancora:

E ci saranno giorni - anche la tristezza svanirà, E il sogno del ricordo diventerà azzurro, Dove non c'è più felicità o sofferenza, Ma solo la distanza che tutto perdona.

("...Uno sguardo calmo, simile a quello di un cervo...", 1901)

Lasciami vivere un sogno inutile, un sogno vago e ingannevole, - cerco una combinazione in questo mondo, bello e segreto, come un sogno (notte, 1901)

Insieme a valori eterni della vita come la bellezza della natura, l'amore, la gentilezza, la fusione con il mondo esterno, il lavoro, la conoscenza instancabile della verità, la felicità della maternità, ce n'è, secondo Bunin, un altro: possesso madrelingua, allegati alle Lettere. Nella poesia "La Parola" (1915), il poeta pone questa proprietà umana come un dono speciale e immortale. Questo è esattamente il “verbo” che può trasformare una persona in Dio e un poeta in un profeta. È proprio questo il valore che «nei giorni della malizia e della sofferenza» «sul cimitero del mondo» lascia speranza di salvezza.

Anche durante la vita di I. A. Bunin, hanno iniziato a parlare di lui come di un brillante maestro non solo russo, ma anche di livello mondiale. Nel 1933, primo dei nostri connazionali, ricevette il Premio Nobel per la Letteratura.

In che modo Bunin è rimasto fedele ai principi artistici dei classici russi? Come sviluppa e aggiorna le tradizioni letterarie nazionali, quali caratteristiche del suo lavoro consentono di parlare di lui come un maestro di spicco della parola artistica del XX secolo, uno scrittore di scala paneuropea e mondiale?

Considera le costanti semantiche più importanti del mondo artistico di I. Bunin.

La narrazione dell'autore si basa quasi sempre sul flusso della memoria, che per lui esiste sotto forma di grande-memoria come sentimento della propria inestricabile connessione con il "Tutto-Essere" (termine usato da Bunin), con gli antenati, come un ricordo delle sue vite precedenti. Esistere senza memoria è la più grande tragedia. Solo il passato fissato dalla memoria costituisce per Bunin un soggetto di alto art. In una delle sue lettere, osserva: "Mentre vivi, non senti la vita". Pertanto, gli eroi preferiti di I. Bunin non sono persone di ragione e logica, ma coloro che portano in sé la saggezza primitiva degli istinti, personalità non riflessive, ma intere e plastiche.

È impossibile apprezzare e comprendere il momento che si sta vivendo allo stesso tempo. Quindi, il ritardo nella nostra consapevolezza è magnificamente trasmesso da Bunin nella storia "Sunstroke". La vita è solo un materiale da cui l'anima umana, con l'aiuto della memoria, produce qualcosa di valore estetico. A Bunin non piace la categoria del futuro, che non promette altro che la morte. Lo scrittore sta cercando di restituire il "tempo perso". Questo è esattamente ciò che viene mostrato nel suo romanzo autobiografico "La vita di Arseniev".

Nel mondo artistico di Bunin, il sentimento di solitudine si manifesta più chiaramente: la solitudine dell'eterno, dell'universale, come uno stato inevitabile e insormontabile dell'anima umana. Un inconoscibile segreto mondiale suscita nell'anima dello scrittore "sentimenti dolci e tristi". Un languente sentimento di desiderio si mescola a un sentimento di gioia e di ebbrezza per la vita. La gioia di vivere per Bunin non è uno stato beato e sereno, ma un sentimento tragico, colorato da desiderio e ansia. Ecco perché amore e morte vanno sempre di pari passo con lui, connettendosi inaspettatamente con la creatività.

I motivi dell'amore, della morte e del potere trasformante dell'arte sono costantemente presenti nell'opera di Bunin.

Forse la principale passione della vita di Bunin è l'amore per i luoghi che cambiano. Negli anni 1880-1890. ha viaggiato molto in Russia, poi ha viaggiato in giro per l'Europa, ha vagato per il Medio Oriente e i paesi asiatici. A volte, come materiale per le sue opere, Bunin ha utilizzato non solo le sue impressioni su ciò che stava accadendo nell'entroterra russo, ma anche le sue osservazioni all'estero.

In relazione alla realtà russa, la posizione di Bunin sembrava insolita. A molti dei suoi contemporanei sembrava impassibile, "freddo", sebbene un maestro brillante, e i suoi giudizi sulla Russia, il popolo russo, la storia russa - troppo distanti. Bunin ha cercato di prendere le distanze dalle fugaci ansie sociali, evitando la pubblicità nel suo lavoro pre-rivoluzionario. Allo stesso tempo, sentiva in modo insolitamente acuto la sua appartenenza alla cultura russa, "la famiglia dei suoi padri". Per valutare la realtà russa, Bunin aveva sempre bisogno di una distanza: cronologica e talvolta geografica. Ad esempio, mentre in Italia Bunin ha scritto del villaggio russo, mentre in Russia ha creato opere sull'India, Ceylon e il Medio Oriente.

Bunin si è mostrato altrettanto brillantemente come scrittore di prosa, poeta e traduttore. Nel 1886-1887. prima della pubblicazione delle prime poesie e racconti, ha lavorato con entusiasmo alle traduzioni di "Amleto". Le sue traduzioni poetiche di Petrarca, Heine, Verharne, Mickiewicz, Tenisson, Byron, Musset e altri apparvero in stampa La traduzione del "Cantico di Hiawatha" di G. Longfellow, pubblicata nel 1896, fu l'apice di questo periodo .

La scuola di traduzione poetica, con la sua ricerca dell'unica parola possibile, ha aiutato lo scrittore a padroneggiare la forma del verso russo classico in molti modi. Un gran numero di libri che ha letto ha contribuito all'arricchimento della sua dispensa poetica.

Bunin aveva una vista insolitamente acuta, che gli permetteva di vedere le stelle che gli altri possono vedere solo attraverso un telescopio, un udito straordinario: è interessante che potesse determinare chi stava viaggiando esattamente dal suono delle campane.

Bunin era estremamente severo sull'accuratezza dell'immagine. Tutti coloro che conoscevano lo scrittore erano più volte convinti con quale trepidazione trattasse ogni parola stampata, al punto che anche una virgola posizionata in modo errato poteva turbarlo gravemente.

Fino alla pubblicazione del libro, non si è fermato fino all'ultimo per apportare correzioni e chiarimenti al testo.

Più di sessant'anni di percorso letterario di Bunin possono essere cronologicamente divisi in due parti approssimativamente uguali: pre-ottobre ed emigrante.

Le poesie giovanili di Bunin, per lo più imitative, sono interessanti solo nella misura in cui caratterizzano i suoi stati d'animo di allora (sogni di felicità, senso dell'unità di felicità e sofferenza, ecc.). Nella prima prosa dell'autore ci sono caratteristiche che in seguito sono scomparse da altre opere di Bunin: l'umorismo (nei saggi "Piccolo locale", "Landowner Vorgolsky" sono visibili le note di Gogol), la rappresentazione della volgarità e della malinconia di meschini vita borghese caratteristica di A.P. Cechov ("Tarantella", "Giorno per giorno").

La vera visione del mondo di Bunin si è manifestata in storie come "On the Farm", "On the Donets", "Pass", "Antonov Apples", "Skeet", "Pines" e altri. Già nella storia "On the Farm" ( 1895) c'è e rammarico per la caducità della vita umana, e il pensiero improvviso dell'inevitabilità della morte, e la solitudine dell'uomo.

Nella rappresentazione del villaggio, Bunin era inizialmente ben lungi dall'idealizzare i contadini. Ciò è particolarmente chiaramente mostrato nella storia "Fedoseevna", il cui personaggio principale è una povera anziana malata, cacciata di casa da sua figlia. A Bunin non interessano i conflitti sociali, ma il rapporto tra uomo e natura, che dà salutare rassicurazioni. In molte opere dell'autore, il cinguettio degli insetti e il canto delle cicale notturne diventeranno un simbolo costante dell'inesauribile e misterioso potere della vita.

Bunin costruisce i suoi racconti non su una sequenza cronologica, ma sulla tecnica delle associazioni. I suoi confronti si basano su associazioni visive, sonore e gustative: "come la pelliccia di volpe della foresta", "sete delle sabbie", "serpente rosso fuoco". Nella storia "Pines" si manifesta una delle caratteristiche più notevoli del lavoro di Bunin: la ridondanza di dettagli luminosi, espressivi, ma, per così dire, superflui e non necessari. Questo fascino per i dettagli è spiegato dal desiderio dell'autore di catturare la diversità unica del mondo.

Allo stesso tempo con " Mele Antonov" Bunin scrive la poesia autunnale "Foglie che cadono". In questo primo capolavoro poetico dell'autore, si possono rintracciare tutti i tratti della poesia matura di Bunin: semplicità, intonazione calma senza falso pathos, tradizionalismo intenzionale del verso, prosaismi intenzionali che portano poetico discorso più vicino al colloquiale.

Quasi tutte le storie di Bunin dell'inizio del secolo sono senza trama e liriche ("Nebbia" - una descrizione dei sentimenti di un eroe lirico in una notte nebbiosa su una nave, "Alba tutta la notte" - le esperienze di una ragazza alla vigilia di un matrimonio, ecc.); il dramma delle sue storie non sta nel conflitto della trama, ma nell'atmosfera stessa della storia. L'inizio dell'azione è spesso preceduto da scene autonome e, per così dire, superflue, e il completamento dell'azione è spesso seguito da un "poscritto" che apre inaspettatamente una nuova prospettiva ("Il generale rosso", "Klasha" , "Respiro facile"). L'incompletezza e l'eufemismo aumentano l'attività di percezione del lettore. Varie descrizioni e digressioni di Bunin distruggono il corso coerente dell'azione e l'azione stessa, per così dire, si rompe in blocchi-segmenti separati ("The Old Woman" è un insieme di scene e dipinti indipendenti, "The Brothers" sono diversi eroi indipendenti l'uno dall'altro).

Bunin non commenta mai le sue impressioni e il suo atteggiamento nei confronti del dipinto, ma cerca di trasmetterci in forma diretta il sentimento stesso, di contagiare, ipnotizzare con il sentimento. Comprendere la spontaneità del pensiero e la sua impermeabilità allo sforzo volitivo cosciente determina il comportamento insolito e illogico degli eroi di Bunin per lo psicologismo tradizionale. Per Bunin, una specifica situazione di vita non contiene un problema morale, perché il problema principale è la vita, governata da leggi eterne a noi sconosciute. L'uomo di Bunin è lontano dall'apice della creazione, ma è una creatura pietosa, forse la meno perfetta.

Con una profonda comprensione della psiche, l'interesse di Bunin per lo stato di sonno, delirio, allucinazioni (le visioni morenti del geometra in "Asthma", "Chang's Dreams", "The Dream of Bishop Ignatius of Rostov", il sogno di Mitya in la storia "Mitya's Love") è anche una sorta di opportunità per uscire oltre il nostro "io", superando i confini della coscienza individuale.

Un posto significativo nel lavoro di Bunin è stato occupato dalle sue riflessioni sulla misteriosa anima russa, che sono state pienamente incarnate nella storia "The Village", che ha suscitato scalpore nei circoli dei lettori con la sua spietatezza, coraggio e sfida alla saggezza convenzionale. Una delle caratteristiche più sorprendenti del personaggio russo, di cui Bunin non smette mai di stupirsi, è l'assoluta incapacità di vivere una vita normale e un'avversione per la vita di tutti i giorni ("la vita, la sua eterna quotidianità, è disgustosa per loro") . Il lavoro quotidiano con un tale senso della vita è una delle punizioni più severe. Tuttavia, l'apatia nella vita di tutti i giorni è sostituita da un'energia inaspettata in circostanze straordinarie. Ad esempio, uno dei personaggi del "Villaggio" - Gray è troppo pigro per riparare i buchi nel tetto, ma è il primo ad andare al fuoco.

Il desiderio di liberarsi da un'esistenza triste spinge gli eroi o a un atto inaspettato, oa una ribellione assurda e insensata. Quindi, i contadini ribelli minacciano di uccidere Tikhon Krasov e poi, come prima, si inchinano rispettosamente a lui. Descrivendo la maleducazione, l'invidia, l'ostilità, la crudeltà dei contadini, Bunin non si concede mai un tono accusatorio, è estremamente sincero e obiettivo. Tuttavia, questa non è una fredda affermazione dell'orribile realtà, ma pietà e compassione per i "lanciatori e sfortunati" e persino l'autoflagellazione.

E nella storia "Dry Valley" il tema principale è l'anima russa, che si sviluppa sull'esempio della nobiltà. È nella somiglianza dei contadini e dei nobili russi che Bunin vede la ragione principale della degenerazione del villaggio, la nobiltà è colpita dalla stessa malattia: malinconia russa, assurdità, irrazionalità delle azioni. Il tema dell'anima russa è dato in "Dry Valley" con una vena artistica completamente diversa rispetto a "The Village", dove i più piccoli dettagli sono scritti con cura. "Dry Valley" è un'opera in cui l'atmosfera emotiva è creata dall'intreccio e dallo sviluppo di motivi ripetitivi, ovvero vengono utilizzati i principi "musicali" della composizione. Drydol non è un vero oggetto, ma solo ricordi di esso. Sukhodol non esiste più: vivono solo i resti dell'antichità, riflessi dalla luce instabile del passato.

La Rivoluzione d'Ottobre costrinse lo scrittore a lasciare Mosca nel 1918 e all'inizio del 1920 a lasciare per sempre la sua patria. Nel diario di Bunin di questi anni, pubblicato in esilio sotto il titolo "I giorni maledetti", sono particolarmente evidenti ed estremamente chiari i motivi che hanno spinto lo scrittore a lasciare il Paese. Gli appunti di Bunin si distinguono per un'alta concentrazione di appassionata ostilità al bolscevismo, che non è solo morale, ma anche estetico. Questo ha manifestato il suo caratteristica principale- vedere al centro della tragedia del mondo non il contrasto del bene e del male, ma il contrasto del bello e del brutto, per servire "la bellezza e la verità". Bunin descrive le sanguinose orge dei bolscevichi a Odessa da loro catturati, la disgustosa morale dell '"aristocrazia rossa".

Durante il periodo dell'emigrazione, la prosa di Bunin diventa emotiva, musicale e lirica. In un nuovo ciclo di creatività, poesia e prosa si fondono in un genere sintetico completamente nuovo. Il tema della memoria storica è dedicato ai racconti "Falciatrici", "Rus", "Prelato", "Albero di Dio", dove Bunin torna nuovamente sul tema dell'anima russa. In emigrazione, Bunin ha sentito ancora più acutamente la misteriosa vita della parola russa, raggiungendo picchi linguistici e rivelando una straordinaria conoscenza del linguaggio popolare. Un'abilità ancora maggiore si manifesta nell'organizzazione musicale della sua prosa.

Il tema dell'amore, che diventerà il principale nel suo lavoro, inizia ad occupare un posto sempre più importante nell'opera di Bunin. ultimo libro"Dark Alleys", che lo stesso scrittore considerava la sua creazione più perfetta. Soprattutto in questo libro colpisce la sua freschezza e la sua giovane forza di sentimenti.

La natura completamente nuova della prosa di Bunin ha trovato espressione nella sua creazione di un nuovo genere letterario: le miniature, quando il dettaglio stesso è diventato una storia. Alcuni di essi sono scritti per il bene di una singola frase o di una parola ("Tears", "Cannibal", "Roosters"). Sono estremamente specifici, non ci sono allegorie e infatti non c'è una metafora. Le miniature sono percepite come un testo poetico, sono permeate da un sistema di ripetizioni lessicali e sonore.

Il libro più straordinario di Bunin in esilio è il suo romanzo La vita di Arseniev. Nel romanzo, l'autore ricrea la propria percezione della vita e l'esperienza di questa percezione. Questo è un lavoro sulla "percezione della percezione" o la memoria della memoria. Secondo Bunin, la memoria ripulisce il passato da tutto ciò che è superfluo, superficiale e ne rivela la vera essenza, rende visibile l'estetica nella vita di tutti i giorni. Il romanzo contiene il tempo del passato e il tempo della narrazione presente, ci sono frequenti "trasferimenti" da un momento all'altro e talvolta violazioni della sequenza temporale. Non si tratta però di una ricostruzione oggettiva del passato, ma della creazione di un mondo speciale, una realtà diversa grazie alla coscienza dell'autore, dove "le cose insignificanti e ordinarie" diventano misteriosamente belle. "La vita di Arseniev" è un'opera unica nella letteratura russa, che colpisce nel suo psicologismo interiore, riferendosi alle opere di Tolstoj e Dostoevskij.

Poco prima della sua morte, Bunin stava lavorando a un libro su Cechov. Non è mai riuscito a completarlo. Il libro è stato pubblicato dopo la morte di Bunin a New York.

Il percorso creativo dell'eccezionale prosatore e poeta russo della fine del XIX-prima metà del XX secolo, un classico riconosciuto della letteratura russa e il suo primo premio Nobel I. A. Bunin (1870-1953) è molto complesso, capire che non è un compito facile, perché nel destino I destini della Russia e del suo popolo furono rifratti nettamente e individualmente nei libri dello scrittore e si riflettevano i conflitti e le contraddizioni più acuti del tempo.

Ivan Alekseevich Bunin nacque il 22 ottobre 1870 da una nobile famiglia povera. Ha trascorso la sua infanzia nella fattoria Butyrka nel distretto di Yelets, nella provincia di Oryol. La comunicazione con i contadini, con il suo primo tutore, l'insegnante familiare N. Romashkov, che instillò nel ragazzo l'amore per la bella letteratura, la pittura e la musica, la vita in mezzo alla natura diede al futuro scrittore materiale inesauribile per la creatività, determinò i temi della molte delle sue opere.

Un posto speciale nella vita del giovane Bunin è occupato da un profondo sentimento per Varvara Pashchenko, figlia di un medico Yelets, che conobbe nell'estate del 1889. La storia del suo amore per questa donna, complessa e dolorosa, che si conclude con una rottura completa nel 1894, lo scrittore racconterà nella storia "Lika", che costituiva la parte finale del suo romanzo autobiografico "La vita di Arseniev".

Bunin iniziò la sua attività letteraria come poeta. Nelle poesie scritte durante la sua adolescenza, ha imitato Pushkin, Lermontov, così come l'idolo dell'allora giovinezza, il poeta Nadson. Nel 1891, il suo primo libro di poesie fu pubblicato su Orel, nel 1895 - la prima raccolta di racconti "Alla fine del mondo", e nel 1901 - di nuovo la raccolta di poesie "Foglie che cadono". I motivi predominanti della poesia di Bunin degli anni '90 sono il ricco mondo della natura nativa e dei sentimenti umani. Le poesie di paesaggio esprimono la filosofia di vita dell'autore. Il motivo della fragilità dell'esistenza umana, che risuona in un certo numero di poesie, è bilanciato dal motivo opposto: l'affermazione dell'eternità e dell'incorruttibilità della natura. Nella poesia "Forest Road" il poeta esclama:

Passerà la mia primavera e passerà questo giorno,Ma è divertente vagare e sapere che tutto passa, mentre la felicità di vivere non morirà mai.

Le poesie di Bunin sull'amore sono altrettanto chiare, trasparenti e concrete. testi d'amore Bunin è quantitativamente piccolo. Ma si distingue per una sensualità speciale, immagini vivide di eroi ed eroine liriche, lontane dall'anima bella e dall'entusiasmo eccessivo, evitando la bellezza, le frasi, le pose. Tali sono le poesie "L'ho inserita a mezzanotte", "Canzone" ("Sono una ragazza semplice sulla torre"), "Ci siamo incontrati per caso all'angolo", "Solitudine" e alcuni altri.

Tuttavia, i testi di Bunin, nonostante la moderazione esterna, riflettono la diversità e la pienezza dei sentimenti umani, tutti i tipi di gamme di stati d'animo. Ecco l'amarezza della separazione e dell'amore non corrisposto, e l'esperienza di una persona sofferente e sola.

La gamma delle poesie liriche di Bunin è molto ampia. Si riferisce alla storia russa ("Svyatogor", "Michele", "Arcangelo medievale"), ricrea la natura e la vita di altri paesi, principalmente l'immagine dell'Oriente ("Ormuzd", "Eschilo", "Gerico", "Volo in Egitto” , “Ceylon”, “Al largo delle coste dell'Asia Minore”). Questa lirica è filosofica nella sua essenza. Scrutando nel passato umano, Bunin cerca di riflettere le leggi eterne dell'essere.

Bunin non ha lasciato i suoi esperimenti poetici per tutta la vita, ma è noto a una vasta gamma di lettori principalmente come scrittore di prosa, sebbene la "vena" poetica sia anche caratteristica delle sue opere in prosa, dove c'è molto lirismo ed emotività .

Bunin percepiva il mondo in un'unità indecomponibile di contrasti, in complessità dialettica e incoerenza. La vita è insieme felicità e tragedia. La più alta manifestazione di questa vita è per l'amore Bunin. Ma l'amore di Bunin è una passione e in questa passione, come nella manifestazione all'apice delle forze vitali, una persona si esaurisce. Nella farina, afferma lo scrittore, c'è beatitudine e la felicità è così penetrante che è simile alla sofferenza. Pertanto, l'amore, come valore più alto nella vita, è anche catastrofico per sua natura.

Il racconto di Bunin "Light Breath" è indicativo a questo proposito. Questa è una storia altamente lirica su come la vita fiorente di una giovane eroina, la studentessa Olya Meshcherskaya, sia stata inaspettatamente interrotta da una catastrofe terribile ea prima vista inspiegabile. Ma in questa imprevisto - la morte dell'eroina - c'era uno schema fatale. Per esporre e rivelare le basi filosofiche della tragedia, la comprensione dell'amore come la più grande felicità e allo stesso tempo la più grande tragedia, Bunin costruisce la sua opera in modo peculiare.

L'inizio della storia porta la notizia del tragico epilogo della trama: si tratta della descrizione di una croce in un cimitero su un terrapieno di argilla fresca, di quercia, forte, pesante, liscia, con un medaglione bombato di porcellana incastonato con un ritratto di una studentessa con occhi gioiosi e sorprendentemente vivaci. Quindi inizia una narrazione retrospettiva fluida, piena di giubilante gioia di vivere, che l'autore rallenta, trattiene con dettagli epici: da ragazza, Olya Meshcherskaya "non si distingueva in alcun modo tra la folla di abiti marroni da palestra ... Poi iniziò a fiorire ... oltre i suoi giorni ma a ore ... Nessuno ballava ai balli come Olya Meshcherskaya, nessuno correva come lei sui pattini, nessuno si prendeva cura dei balli quanto lei ... Olya Meshcherskaya ha perso completamente la mente dell'ultimo inverno per il divertimento, come hanno detto in palestra. E poi un giorno, in una grande occasione, quando correva come un vortice per l'aula della scuola dai ragazzi di prima elementare che la inseguivano con entusiasmo, fu inaspettatamente chiamata a capo della palestra. Il capo la rimprovera per il fatto che non ha una palestra, ma un'acconciatura da donna, che indossa scarpe e pettini costosi. Il capo sta parlando irritato e bruscamente con Olya. E qui inizia un forte colpo di scena. In risposta, Olya Meshcherskaya pronuncia significative parole di riconoscimento, nominando il suo seduttore, il fratello del capo, Alexei Mikhailovich Malyutin.

In questo momento di supremo interesse dei lettori trama si interrompe bruscamente. E senza riempire la pausa con nulla, l'autore ci colpisce con una nuova sorprendente sorpresa, esteriormente non collegata in alcun modo con la prima, con le parole che Olya è stata uccisa da un ufficiale cosacco. Tutto ciò che ha portato all'omicidio, che dovrebbe, sembrerebbe, essere la trama della storia, è esposto in un paragrafo, senza dettagli e senza alcuna colorazione emotiva - nel linguaggio del verbale del tribunale: "... L'ufficiale disse all'investigatore giudiziario che Meshcherskaya lo adescava, gli era vicino, giurava di essere sua moglie, e alla stazione, il giorno dell'omicidio, salutandolo a Novocherkassk, gli disse improvvisamente che non avrebbe mai pensato di amarlo. .. "L'autore non dà alcuna motivazione psicologica a questa storia. Inoltre, nel momento in cui l'attenzione del lettore si precipita su questo canale principale della trama (il legame di Oli con l'ufficiale e il suo omicidio), l'autore lo interrompe e priva l'attesa presentazione retrospettiva.

Così convulsamente, con brusche svolte, viene presentata la trama, in cui molto rimane poco chiaro. Per quale scopo Bunin deliberatamente non osserva la sequenza temporale degli eventi e, soprattutto, viola il rapporto di causa ed effetto tra di loro? Per sottolineare l'idea filosofica principale: Olya Meshcherskaya non è morta perché la vita l'ha spinta prima con un vecchio donnaiolo e poi con un ufficiale maleducato. Pertanto, lo sviluppo della trama di questi due incontri amorosi non è stato fornito, perché le ragioni potrebbero ricevere una spiegazione quotidiana molto specifica e distogliere il lettore dal motivo principale.

La tragedia del destino di Olya Meshcherskaya è in se stessa, nel suo fascino, nella sua fusione organica con la vita, in completa subordinazione ai suoi impulsi elementari - beata catastrofica allo stesso tempo. Olya lottava per la vita con una passione così violenta che qualsiasi collisione con lei era destinata a portare al disastro. L'attesa sforzata della pienezza ultima della vita, l'amore come vortice, come donazione di sé, come "respirazione facile" ha portato a una catastrofe. Olya bruciò come una falena, correndo freneticamente verso il fuoco appassito dell'amore. Non tutti hanno questa sensazione. Solo per coloro che hanno un respiro leggero: una frenetica aspettativa di vita, felicità. "Ora questo respiro leggero", conclude Bunin, "di nuovo disperso nel mondo, in questo cielo nuvoloso, in questo freddo vento primaverile".

All'inizio del XX secolo, in numerose opere della letteratura russa, veniva indicato un altro estremo: una rappresentazione impudica delle relazioni amorose, assaporando dettagli naturalistici. L'originalità di Bunin è che lo spirituale e il fisico si fondono in lui in un'unità inseparabile. L'amore carnale nella collezione "Dark Alleys" si ispira a un grande sentimento umano. Gli eroi di "Dark Alleys" si lanciano in un uragano di passione senza paura né voltarsi indietro. In questo breve momento, gli viene dato di comprendere la vita nella sua interezza, dopo di che altri si esauriscono senza lasciare traccia ("Galya Ganskaya", "Steamboat "Saratov", "Heinrich"), altri tirano fuori un'esistenza ordinaria, ricordando come il cosa più preziosa della vita, che una volta li ha visitati un grande amore ("Rusya", "Autunno freddo"). L'amore, nella comprensione di Bunin, richiede che una persona eserciti la massima forza spirituale e fisica. Pertanto, non può durare a lungo: non di rado in questo amore, come già accennato, muore uno degli eroi.

Ecco la storia di Heinrich. Lo scrittore Glebov ha incontrato una donna straordinaria per mente e bellezza, sottile e affascinante: il traduttore Heinrich, ma subito dopo ha sperimentato la più grande felicità amore reciproco, fu inaspettatamente e assurdamente uccisa per gelosia da un altro scrittore, un austriaco. L'eroe di un'altra storia - "Natalie" - si innamorò di una ragazza affascinante, e quando, dopo una serie di alti e bassi, divenne la sua vera moglie, e lui sembrava aver raggiunto la felicità desiderata, fu sopraffatta da un morte improvvisa per parto. Nella storia "A Parigi", due russi solitari - una donna che lavorava in un ristorante e un ex colonnello - si sono incontrati per caso e hanno trovato la felicità l'uno nell'altro, ma subito dopo il loro riavvicinamento, il colonnello muore improvvisamente in un vagone della metropolitana. Eppure, nonostante l'esito tragico, l'amore è percepito dall'autore come la più grande felicità della vita, incomparabile con qualsiasi altra gioia terrena. Un'epigrafe di tali opere può essere presa dalle parole di Nat-li dalla storia con lo stesso nome: "C'è un amore infelice, la musica più triste non dà felicità?"

Nella storia "Autunno freddo", una donna che racconta la sua vita ha perso una persona amata all'inizio della prima guerra mondiale. Ricordando molti anni dopo l'ultimo incontro con lui, arriva alla conclusione: "E questo è tutto ciò che è stato nella mia vita - il resto è un sogno non necessario".

Con la più grande abilità, Bunin raffigura il primo amore, la nascita della passione amorosa. Ciò è particolarmente vero per le giovani eroine. In situazioni simili, rivela personaggi femminili completamente diversi e unici. Tali sono Muse, Rusya, Natalie, Gapya Ganskaya, Tanya e altre eroine di storie con lo stesso nome. Trentotto novelle della collezione rappresentano una magnifica varietà di personaggi femminili indimenticabili. Accanto a questa infiorescenza, i caratteri maschili sono meno sviluppati, a volte solo delineati e, di regola, statici. Sono caratterizzati, piuttosto, indirettamente, riflessi, in connessione con l'aspetto fisico e mentale della donna che amano. Anche quando solo "lui" recita nella storia, ad esempio, l'ufficiale innamorato della storia "Steamboat Saratov", che ha sparato all'assurda bella donna, lo stesso "lei" rimane nella memoria del lettore: "lunga, ondulata ” e il suo “go- ginocchio Loe nella sezione del cappuccio.

Lo schema dell'evento esterno della storia "Clean Monday" non è molto complicato e si inserisce perfettamente nel tema del ciclo "Dark Alleys". L'azione si svolge nel 1913. I giovani, lui e lei (Bunin non fa nomi da nessuna parte), si sono incontrati una volta a una conferenza in un circolo letterario e artistico e si sono innamorati l'uno dell'altro. Lui è aperto nei suoi sentimenti, lei trattiene la sua attrazione per lui. La loro intimità continua ancora, ma dopo aver trascorso insieme solo una notte, gli innamorati si separano per sempre, perché l'eroina il Clean Monday, cioè il primo giorno prima della Quaresima di Pasqua del 1913, prende la decisione finale di andare al monastero, lasciandosi andare del tuo passato.

Una delle opere più straordinarie di Bu-nin degli anni '20 del 20° secolo: la storia "Mitina's Love" ci porta non solo nella Russia pre-rivoluzionaria, ma anche prebellica. Tornando al tema dell'amore, lo scrittore crea un'opera intrisa di profonda tragedia. Lo studente Mitya, che studiava a Mosca, si innamorò di Katya con tutta la forza del suo primo sentimento, uno studente di studio di una delle scuole di teatro della capitale, appassionatamente appassionato della sua arte. Per l'estate, Mitya parte per la tenuta di sua madre e aspetta le lettere di Katya, senza la quale non può vivere e che è gelosa del direttore della scuola di teatro. Tormentato dalla gelosia e dal sospetto, il bramoso Mitya incontra l'attiva assistenza del capo con la contadina Alenka e alla fine della storia, scioccato dalla delusione che gli ha portato il primo riavvicinamento con una donna e, soprattutto, la lettera di Katya confermando il suo tradimento, spara a Xia. "L'amore di Mitina" è nuova fase il lavoro dello scrittore, che segna una penetrazione profonda e sottile nel mondo delle esperienze intime, per lo più amorose dei personaggi.

Nell'immagine delle eroine della prosa di Bunin, nella loro ricerca spirituale, si concentra la ricerca della risposta di Bunin alla domanda sulle vie della salvezza spirituale e dello sviluppo umano. Bunin ci mostra tutta la verità, come tutto accade e non inventa storie romantiche a lieto fine.

Compiti: 1) determinare il posto di Bunin nel contesto storico e letterario di inizio secolo; 1) determinare il posto di Bunin nel contesto storico e letterario di inizio secolo; 2) studiare le opere della critica letteraria e individuare le caratteristiche del mondo artistico dello scrittore; 2) studiare le opere della critica letteraria e individuare le caratteristiche del mondo artistico dello scrittore; 3) sulla base del lavoro di ricercatori della struttura del sottile. testo, 3) sulla base del lavoro di ricercatori della struttura dell'art. testo, per identificare le caratteristiche del mondo dell'arte nel racconto "Dalla fattoria" per identificare le caratteristiche del mondo dell'arte nel racconto "Dalla fattoria"

Ipotesi - Bunin è interessato all'esistenza di un personaggio in due mondi (esterno e interno), Bunin è interessato all'esistenza di un personaggio in due mondi (esterno e interno), il mondo interiore di una persona, in cui c'è un sfera del passato, è più significativa per lo scrittore, il mondo interiore di una persona, in cui c'è la sfera del passato è più significativo per lo scrittore, e lo spazio esterno serve solo ad esprimerlo. e lo spazio esterno serve solo ad esprimerlo.

Capitolo 2 Parte 3. Caratteristiche della trama nella storia "Nella fattoria" e storie con trame simili. Parte 3. Caratteristiche della trama nella storia "Nella fattoria" e storie con trame simili. "Nella fattoria" "Passo" "Kastryuk" "Nebbia" "Lo stato psicologico dell'eroe in un momento stressante e l'immagine della via d'uscita da questo stato

Parte 4 La trama e l'originalità compositiva della storia "On the Farm" Ricordi di riflessione Il mondo interiore dell'eroe Trama: una storia su diverse ore serali di un piccolo nobile Kapiton Ivanych, che ha ricevuto la notizia della morte del suo ex amante e riflette sul suo posto nella vita.

CONCLUSIONE: L'uomo è una piccola parte nel mondo dell'essere; L'uomo è una piccola parte nel mondo dell'essere; Una persona è in grado di trovare l'armonia interiore accettando il corso naturale della vita, fondendosi con il mondo naturale. Una persona è in grado di trovare l'armonia interiore accettando il corso naturale della vita, fondendosi con il mondo naturale.

L'organizzazione soggettiva della storia Frammento 1: il narratore mostra un quadro ampio del mondo. 1 frammento: il narratore mostra un quadro ampio del mondo. Frammento 2: il mondo sociale creato dalle voci degli altri (la vita privata dell'eroe) Frammento 3: I ricordi di Kapiton Ivanych (il discorso interiore dell'eroe)

L'organizzazione soggettiva della storia Frammento 4: la ricerca di un interlocutore da parte dell'eroe (un dialogo fallito con i servi) - l'eroe è solo per volontà del destino. Frammento 4: la ricerca di un interlocutore da parte dell'eroe (un dialogo fallito con i servi) - l'eroe è solo per volontà del destino. Frammento 5: i pensieri dell'eroe sulla vita, sull'inevitabilità della morte (il discorso interiore dell'eroe)

Conflitto: l'autore confronta l'essenza di una persona e la sua valutazione da parte di altri, mostra diversi stati della personalità umana: uno stato di confusione e uno stato di armonia. l'autore confronta l'essenza di una persona e la sua valutazione da parte di altri, mostra diversi stati della personalità umana: uno stato di confusione e uno stato di armonia.

Conflitto: quando una persona è in conflitto con se stessa, prevalgono le voci degli altri, quando una persona è in conflitto con se stessa, prevalgono le voci degli altri e quando trova l'armonia, e quando trova l'armonia, il personaggio principale ha la propria voce. il personaggio principale ha la sua voce.

Conclusione: le caratteristiche del mondo artistico sono determinate sia dall'oggetto dell'immagine che dai modi di crearla Le caratteristiche del mondo artistico sono determinate sia dall'oggetto dell'immagine che dai modi di crearla, mettendo l'essenza di una persona al centro dell'attenzione. Bunin si riferisce a una narrativa frammentaria, incentrata sull'essenza dell'uomo. Bunin si rivolge alla narrazione frammentaria

Le immagini della natura sono spesso accompagnate dagli schizzi paesaggistici di I. Bunin, progettati per riprodurre non solo condizione psicologica, ma anche il ruolo sociale di una persona nel mondo: per designare la sua solitudine Le immagini della natura sono spesso accompagnate da schizzi paesaggistici di I. Bunin, progettati per riprodurre non solo lo stato psicologico, ma anche il ruolo sociale di una persona nel mondo : per designare la sua solitudine

Bunin mostra una persona non nel contesto del suo tempo, Bunin mostra una persona non nel contesto del suo tempo, ma nel contesto dell'essere naturale, ma nel contesto dell'essere naturale, in cui è in grado di risolvere i suoi problemi personali . in cui è in grado di risolvere i suoi problemi personali.

Le prime opere giovanili portano l'influenza della tradizione ideologica. L'umore del dolore civico.

Ma i motivi nadsoniani in esso contenuti erano già inizialmente adiacenti all'influenza di Fet. L'identità dei sentimenti dell'eroe lirico e dei fenomeni naturali ("Solitudine"). Fet e Nadson di Bunin sono inseparabili e inseparabili. Più la passione per Tolstoj. Quasi tutti gli eroi di Bunin sono come una prova di morte. Comprendere la vita come adempimento del dovere verso Dio nelle prime storie.

L'inizio del 1900 è stato un periodo di breve contatto con il simbolismo, che si è concluso con un netto rifiuto.

Per qualche tempo, Bunin scelse tra "Conoscenza" e "Scorpione", o credette che fosse del tutto possibile combinare questi campi. Se ripercorriamo la breve storia del suo ingresso nel circolo simbolista, allora dovremmo iniziare con una conoscenza personale di Bryusov, la loro partecipazione congiunta nel 1895 alla raccolta Young Poetry. Quando alla fine del 1899 sorse la prima casa editrice simbolista "Scorpio", Bunin fu uno dei primi autori a cui Bryusov e Polyakov si rivolsero con una richiesta di collaborazione.. Bunin non solo consegnò allo Scorpione nel 1900 il libro di poesie Falling Leaves (pubblicato nel 1901), ma cercò anche, di propria iniziativa, di persuadere Gorky e Cechov a partecipare all'almanacco Northern Flowers. Ben presto, però, nella loro relazione iniziarono strani malintesi: avendo pubblicato la storia “Late at Night” nel primo numero dei Fiori del Nord, Bunin non era tra i partecipanti al secondo numero. Bunin ha cercato di offrire a "Scorpio" una seconda edizione di "The Song of Hiawatha" e la raccolta "To the End of the World", oltre a nuovo libro poesie, ma nessuno di questi libri è stato pubblicato in Scorpione, e già nel 1902 Bunin offrì a Gorky di acquistare Falling Leaves dallo Scorpione e di ripubblicarlo in Knowledge". In una recensione delle Nuove poesie di Bunin, Bryusov caratterizza in modo sprezzante Bunin come "l'ieri della letteratura". La conseguente rottura delle relazioni personali sembra del tutto naturale.

Dal 1902 fino alla fine della sua vita, Bunin parlò dei simbolisti invariabilmente dispregiativi. Di tanto in tanto, Bunin pubblica ancora riviste e almanacchi simbolisti, sebbene non "Scorpion", ("Vello d'oro", "Pass"). Le sue raccolte sono recensite con simpatia nei periodici simbolisti. Blok nell'articolo "Sui testi" ha dichiarato: "L'integrità e la semplicità delle poesie e della visione del mondo di Bunin sono così uniche che dobbiamo riconoscere il suo diritto a uno dei luoghi principali della poesia russa moderna dal suo primo poema "Foglie che cadono". Le valutazioni nettamente negative di Bunin sui simbolisti possono essere paragonate solo alle sue invariabilmente furiose invettive contro Dostoevskij. La rivalità nascosta con i luminari della letteratura russa ha sempre occupato un posto importante nelle sue valutazioni. Eppure né Tolstoj né Cechov "interferirono" con Bunin. Ma Dostoevskij intervenne. Bunin considerava “suoi” i temi delle passioni irrazionali, dell'amore-odio, della passione, e tanto più era infastidito dal modo stilistico a lui estraneo.

Nell'articolo "Sulla poesia di Bunin", Khodasevich sostiene che la poetica di Bunin "sembra essere una lotta coerente e ostinata contro il simbolismo". La particolarità di questa lotta sta nello sviluppo del repertorio tematico simbolista da parte di coloro che sono fondamentalmente contrari al simbolismo. mezzi stilistici. Nei testi di Bunin nel 1900. notevole predilezione per l'esotismo storico, viaggi attraverso culture antiche - verso temi tradizionali per la linea "parnassiana" del simbolismo russo. "L'iscrizione sulla lapide", "Dall'Apocalisse", "Epitaffio", "Dopo la battaglia". In queste poesie, Bunin è il meno distinguibile dalla poesia simbolista: lo stesso stile descrittivo solenne, la stessa nitidezza equilibrata della forma, le stesse riflessioni sul legame tra la cultura passata e quella moderna attraverso l'amore e la bellezza. Ma l'alto stile convive con specifici dettagli naturali o quotidiani visti nel dettaglio.

Distinguere radicalmente Bunin dai simbolisti era testi di paesaggi . Laddove il simbolista vedeva "segni naturali" di una realtà diversa, veramente reale o una proiezione del proprio stato d'animo, Bunin "si fa da parte con riverenza, facendo ogni sforzo per riprodurre la realtà che idolatra in modo più obiettivo.. Ha paura di "ricrearlo" in qualche modo inavvertitamente. Nella pratica poetica, ciò porta all'eliminazione quasi completa dell'eroe lirico, in generale - l'"io" lirico, sostituito o da una narrazione impersonale in terza persona, o dall'introduzione di un personaggio "di ruolo", estremamente alienato dal autore. L'esempio più antico e più sorprendente è Falling Leaves. Le sue menzioni sono solitamente accompagnate da una dimostrazione di descrizioni rigogliose della foresta autunnale, ricca di epiteti multicolori, da settembre alle prime nevicate. La preponderanza di aggettivi, parole con significato di qualità è tipica della poetica simbolista. Ma tra i simbolisti l'enumerazione dei segni serve a scomporre il mondo rappresentato. In Bunin, tutte le caratteristiche qualitative sono oggettive e specifiche. L'autunno in foglie che cadono non è solo descritto, ma è anche il carattere personificato del Poema, ed è attraverso la sua percezione che viene data l'alternanza di immagini naturali. I sentimenti di Bunin hanno a malapena l'opportunità di scoppiare; è indicato in una fugace osservazione, in un accenno, in un finale lirico. Non è un caso che quelle poche poesie di Bunin risiedano nella mente del lettore moderno, dove non viene negato il diritto di esistere per l'eroe lirico ("Solitudine") e dove la futura trasformazione del racconto in versi, intrapresa nel 1910s da poeti post-simbolisti, è anticipato. La coscienza lirica del narratore, ridotta nella poesia di Bunin, assume un ruolo di primo piano nella sua prosa.

Buniin ha dovuto attraversare tutte le aree più significative per la Russia del pensiero filosofico ed estetico, attraverso le più importanti scuole letterarie. Allo stesso tempo, non diventa aderente a nessuno dei sistemi ideologici esistenti, ma allo stesso tempo padroneggia e sintetizza quelli più vicini nel proprio mondo artistico. La formazione di un nuovo sistema artistico nell'opera di Bunin significava al tempo stesso il superamento dei confini tra i principi della poetica di quelle scuole letterarie, che nella fase precedente dello sviluppo del processo letterario erano percepite come antagoniste.

Altrettanto significativa e originale è la poesia di Bunin degli anni '10, che fino a poco tempo fa era considerata puramente tradizionale.

Russia, storia, vita contadina; originalità delle culture nazionali; l'uomo, la sua eredità spirituale, il posto nel mondo; bontà, bellezza, amore; il legame duraturo dei tempi: tale è la portata della poesia di Bunin. Il mondo vi appare più intero, spiritualizzato e gioioso che nella prosa. Qui vengono espressi più direttamente i suoi ideali etici ed estetici, le idee sull'arte, sullo scopo dell'artista.

Qualsiasi immagine - quotidiana, naturale, psicologica - non esiste in Bunin isolatamente, sono sempre incluse nel grande mondo. Nelle sue poesie non è un singolo dettaglio a dominare, ma una raccolta di dettagli eterogenei in grado di trasmettere la diversità del mondo che cambia e il significato di ogni fenomeno associato all'universale. Bunin ha raggiunto tali vette di figuratività che hanno permesso di rivelare il "pathos dell'anima", l'atteggiamento nei confronti del mondo in una forma estremamente compressa e concreta - "testi di fatti" e non "testi di parole".

Bunin crea racconti in versi, usa intonazioni in prosa-narrativa e quindi arricchisce ed espande le possibilità della sua poesia. La prosa ha influenzato la poesia, la poesia ha arricchito la prosa.

"Solitudine"

E il vento, e la pioggia, e la foschia

Sopra l'acqua fredda del deserto.

Qui la vita è morta fino alla primavera,

Fino alla primavera i giardini sono vuoti.

Sono solo al cottage. sono scuro

Dietro il cavalletto, e soffiando attraverso la finestra.

Ieri eri con me

Ma sei già triste con me.

La sera di una giornata piovosa

Mi sembri una moglie...

Bene, arrivederci! Qualche tempo prima della primavera

Vivrò da solo - senza moglie...

Oggi vanno avanti senza fine

Le stesse nuvole - cresta dopo cresta.

La tua impronta sotto la pioggia sotto il portico

Sgonfiato, riempito d'acqua.

E mi fa male guardare da solo

Nel tardo pomeriggio grigio buio.

Volevo gridare:

"Torna, sono imparentato con te!"

Ma per una donna non c'è passato:

Si è disinnamorata - ed è diventata un'estranea per lei.

Bene! Accenderò il camino, berrò...

Sarebbe bello comprare un cane.

"Notte"

Sto cercando combinazioni in questo mondo

Bello ed eterno. lontano

Vedo la notte: sabbie in silenzio

E l'ora più bella sopra il crepuscolo della terra.

Come lettere, tremolano nel firmamento azzurro

Pleiadi, Vega, Marte e Orione.

Adoro il loro flusso sul deserto

E il significato segreto dei loro nomi reali!

Come lo sono adesso, miriadi di sguardi lo seguirono

Il loro modo antico. E nella notte dei tempi

Tutti per i quali brillavano nelle tenebre,

Scomparso in esso, come una traccia tra le sabbie:

Ce n'erano molti, teneri e amorevoli,

E ragazze, ragazzi e mogli,

Notti e stelle, argento trasparente

Eufrate e Nilo, Menfi e Babilonia!

È di nuovo notte. Sul pallido acciaio del Ponto

Giove illumina il cielo

E nello specchio d'acqua, all'orizzonte,

Una striscia di vetro brilla come un pilastro.

Coste dove vagavano i Toro-Sciti,

Già non lo stesso - solo il mare nella calma estiva

Tutto scorre dolcemente sugli scogli

Polvere di fosforo azzurro.

Ma c'è una cosa che la bellezza eterna

Ci collega con i morti. Era

Una notte del genere - e per il surf tranquillo

Una ragazza è venuta a riva con me.

E non dimenticarmi questa notte stellata,

Quando ho amato il mondo intero per uno!

Fammi vivere un sogno inutile

Sogno nebbioso e ingannevole, -

Sto cercando combinazioni in questo mondo

Bello e segreto, come un sogno.

La amo per la felicità di fondersi

In un unico amore con l'amore di tutti i tempi!

"Sasan"

Costolette di bue sulla strada

Attaccati nella neve - e dormici sopra

falco pellegrino, avvoltoio dalle zampe spaziali,

Pronto a volare in ogni momento.

Gli ho sparato. E questo

Minacciare di sventura. E qui a me

L'ospite iniziò a camminare. Lui fino all'alba

Intorno alla casa vaga al chiaro di luna.

Non l'ho visto. ho sentito

Solo lo scricchiolio dei passi. Ma non riesco a dormire.

La terza sera sono uscito in campo...

Oh che notte triste!

Chi era, questa mezzanotte

Ospite invisibile? Da dove viene

Viene da me all'ora stabilita

Attraverso i cumuli di neve fino al balcone?

O sapeva che bramo,

Cosa sono solo? cosa c'è a casa mia

Solo neve e cielo nella notte silenziosa

Guardando fuori dal giardino al chiaro di luna?

Forse ha sentito oggi

Ora la luna era al suo apice

C'era una fitta nebbia nel cielo...

Lo stavo aspettando - sono andato al rakita

Sulla crosta dei campi di neve,

E se il mio nemico da esca

All'improvviso è saltato su un cumulo di neve, -

Ho tirato fuori il fucile senza pietà

Gli trafisse l'ampia fronte.

Ma non è andato. La luna si stava nascondendo

La luna brillava attraverso la nebbia

L'oscurità correva... E mi sembrava

Che il falco pellegrino è seduto nella neve.

Gelo gelido come diamanti

Scintillò su di lui, e si assopì,

Capelli grigi, gozzo, occhi tondi,

E premette la testa contro le ali.

Ed era terribile, incomprensibile,

Misteriosa come questa corsa

Foschia nebbiosa e punti luminosi,

A volte illuminando la neve, -

Come un potere incarnato

Quello sarà quello all'ora di mezzanotte

Eravamo tutti uniti dalla paura -

E ci ha fatto nemici.

"Sera"

Ricordiamo sempre la felicità.

E la felicità è ovunque. Forse è -

Questo giardino autunnale dietro il fienile

E aria pulita che scorre attraverso la finestra

Nel cielo senza fondo con un bordo bianco chiaro

Alzati, la nuvola brilla. Per molto tempo

Lo seguo... Si vede poco, lo sappiamo

E la felicità è data solo a chi sa.

La finestra è aperta. Squittì e si sedette

Un uccello sul davanzale. E dai libri

Distolgo per un momento i miei occhi stanchi.

Il giorno si fa scuro, il cielo è vuoto.

Nell'aia si sente il ronzio della trebbiatrice...

Vedo, sento, sono felice. Tutto è in me.

Calabrone di velluto nero, mantello d'oro,

ronzando tristemente con una corda melodiosa,

Perché stai volando in un alloggio umano

E come se mi desiderassi?

Fuori dalla finestra c'è luce e calore, i davanzali sono luminosi,

Gli ultimi giorni sono sereni e caldi,

Vola, fischia - e in un tartaro essiccato,

Su un cuscino rosso, dormi.

Non ti è dato di conoscere il pensiero umano,

Che i campi sono stati a lungo vuoti,

Che presto un vento cupo soffierà tra le erbacce

Bombo secco dorato!

"Parola"

Le tombe, le mummie e le ossa tacciono, solo la parola è animata:

Dall'antica oscurità, sul cimitero del mondo, suonano solo le lettere.

E non abbiamo altre proprietà!

Saper risparmiare

Sebbene al meglio delle mie capacità, nei giorni della rabbia e della sofferenza,

Il nostro dono è la parola immortale.

Uno sguardo calmo, come quello di una cerva

E tutto ciò che ho amato così tanto in lui,

Non ho ancora dimenticato nella tristezza

Ma la tua immagine ora è nella nebbia.

E ci saranno giorni - la tristezza svanirà,

E il sogno del ricordo diventerà blu,

Dove non c'è né felicità né sofferenza,

Ma solo la distanza che tutto perdona.

E fiori, bombi, erba e spighe,

E azzurro e caldo di mezzogiorno...

Verrà il momento - il Signore del figliol prodigo chiederà:

“Eri felice nella tua vita terrena?”

E dimenticherò tutto - ricorderò solo questi

Sentieri di campo tra spighe ed erbe -

E dalle dolci lacrime non avrò tempo di rispondere,

Accovacciato fino alle ginocchia misericordiose.

Abbiamo camminato fianco a fianco, ma su di me

Non hai osato guardare

E nel vento di un giorno di marzo

Il nostro discorso vuoto era perso.

Bianche nuvole fredde

Attraverso il giardino dove cadevano le gocce

La tua guancia era pallida

E come fiori gli occhi diventarono azzurri.

Labbra già semiaperte

Ho evitato di toccare con gli occhi.

Ma era ancora beatamente vuoto

Quel mondo meraviglioso in cui camminavamo fianco a fianco

Grazie Signore per tutto! 1901

Tu, dopo una giornata di ansia e tristezza,

Dammi l'alba della sera

La distesa dei campi e la mitezza della lontananza azzurra.

Sono solo e ora - come sempre.

Ma poi il tramonto ha versato la sua magnifica fiamma,

E la Stella della Sera vi si scioglie,

Tremante come una pietra semipreziosa.

E sono felice di un triste destino,

E c'è una dolce gioia nella mente,

Che sono solo in silenziosa contemplazione,

Che sono un estraneo per tutti e dico - con te.

Ci siamo seduti vicino ai fornelli nel corridoio

Solo, con il fuoco spento,

In una vecchia casa abbandonata

Nella steppa e nel lato dei sordi.

Il calore nella stufa è cupamente rosso,

È buio nel freddo corridoio

E il crepuscolo, interferendo con la notte,

Blu gravemente alla finestra.

La notte è lunga, cupa, lupo,

Intorno a tutte le foreste e la neve,

E in casa solo noi e le icone

Sì, la terribile vicinanza del nemico.

Di un'età spregevole e selvaggia

Mi è stato dato per essere un testimone

E nel mio cuore è così grave,

Quanto è fredda questa finestra.

Il percorso creativo di A. Kuprin