1. Svanire il sentimentalismo
2. Sviluppo del neoclassicismo
3. Il romanticismo nella letteratura russa
4. Il realismo nella letteratura russa

1. Svanire il sentimentalismo

L'emergere del sentimentalismo risale alla metà del 18° secolo, e all'inizio del 19° secolo. sta vivendo il suo periodo di massimo splendore, e poi l'estinzione, mentre ha un impatto significativo sullo sviluppo della letteratura russa nel XIX secolo. Possiamo distinguere le seguenti caratteristiche dello sviluppo del sentimentalismo nella letteratura russa nei primi decenni XIX in.:

✓ divulgazione delle caratteristiche della vita intima personale di una persona;

✓ il culto dei sentimenti, della cordialità e della toccante sensibilità;

✓ contrapporre la natura e la sua purezza ai vizi della società;

✓ orientamento all'immagine della personalità media “ordinaria”, che ha la sua dignità e il desiderio di emanciparla;

✓ democratizzazione della prosa;

✓ acquisizione di un carattere melodrammatico da parte delle trame, spostamento della motivazione sociale del destino dell'eroe;

✓ riduzione del pathos pubblico delle opere;

✓ vivere la crisi di generi come la storia sentimentale, il genere di viaggio, la drammaturgia sentimentale, i testi;

✓ lo sviluppo del genere epitaffio, che appare molto spesso sotto forma di una "lapide poetica", e in questo genere si riflettono caratteristiche del sentimentalismo come stati d'animo sentimentali e tristezza sensuale;

✓ la distruzione delle fondamenta e dei fondamenti del sentimentalismo nell'opera di Karamzin, che alla fine del XVIII secolo. ha contribuito allo sviluppo di questo genere nella letteratura russa e questa distruzione è stata espressa come segue:

L'uso dell'idea di classicismo nella tarda storia storica "Martha the Posadnitsa" (1803);

Rafforzare lo storicismo dell'immagine in questa storia;

Considerazione nella storia "Un cavaliere del nostro tempo" della psicologia del bambino e della connessione del suo sviluppo con l'influenza della società, che prefigurava la prosa psicologica di Tolstoj e Dostoevskij.

2. Sviluppo del neoclassicismo

Il neoclassicismo è sorto nella letteratura russa dalle profondità del classicismo, che all'inizio del XIX secolo. sta subendo anche dei cambiamenti. Lo sviluppo del neoclassicismo in questo periodo ebbe le seguenti caratteristiche:

✓ la perdita dei suoi precedenti caratteri progressivi, tra i quali si possono distinguere:

Il culto della mente umana;

Il pathos dell'Illuminismo;

alta cittadinanza;

✓ imitazione di vecchi esempi di classicismo;

✓ sperimentando l'influenza del sentimentalismo.

I rappresentanti più importanti del neoclassicismo possono essere chiamati i seguenti autori:

✓ tragico VA Ozerov, il cui lavoro è stato un'intera epoca nella letteratura russa, e le sue tragedie avevano le seguenti caratteristiche:

Contenuti pubblici di attualità;

Risposte alla realtà contemporanea;

Suono patriottico brillante;

Eleganza della forma ed espressività delle caratteristiche del linguaggio;

Vitalità dei personaggi;

L'affinità dei monologhi poetici degli eroi alle elegie;

La connessione di motivi, temi e immagini con il sentimentalismo;

✓ NI Gnedich

Protesta contro la schiavitù e varie forme oppressione;

Sviluppo del tema dell'alta nomina di una persona legata alla vita della società;

Appello nelle traduzioni ad autori antichi e rafforzamento del principio umanistico e della cittadinanza nelle loro opere;

Romanticizzazione del classicismo conferendogli novità e riavvicinamento con le tendenze letterarie progressiste del romanticismo e del realismo;

✓ K. Batyushkov, la cui opera poetica aveva le seguenti caratteristiche:

Fascino per la letteratura antica;

La connessione del classicismo della poesia di Batyushkov con il neoclassicismo delle tragedie di Ozerov e la poesia di Gnedich;

Feste cantate, giovinezza, gioie e piaceri terreni;

Partenza per il mondo dei sogni elevati per prendere le distanze dalla realtà e dai suoi fenomeni spaventosi;

Glorificazione in alcuni versi scritti a somiglianza di antica bellezza pagana;

Creazione di piccole forme liriche;

Catturare gli aspetti attraenti e piacevoli della realtà quotidiana;

L'emergere di motivi patriottici e la trasmissione di sentimenti civici nei testi durante la Guerra Patriottica del 1812;

Influenza sulla poesia di Pushkin, che rifletteva il tono allegro e brillante delle opere di Batyushkov.

3. Il romanticismo nella letteratura russa

Il romanticismo come tendenza letteraria si sviluppò all'inizio del XIX secolo. Si possono distinguere i seguenti prerequisiti per il suo sviluppo:

✓ ascesa sociale in Russia all'inizio degli anni '20. e il movimento decabrista;

✓ formazione di nuove idee sociali ed etiche;

✓ crisi dei principi della classicità;

✓ la progressiva perdita da parte delle persone dell'ottimismo storico e della consapevolezza della vivida e profonda contraddizione tra sogno e realtà;

✓ protestare contro le forme ei ritmi abituali dell'esistenza;

✓ accresciuto interesse per un'altra vita, altri mondi, storia nazionale e folclore.

Caratteristiche caratteristiche del romanticismo:

✓ azione, combinata con "ornato" e "loquace";

✓ acutezza, immediatezza e giudizi perentori;

✓ la fusione di atteggiamenti "giocosi" e "seri" nei confronti della vita;

✓ indipendenza delle azioni dalle circostanze;

✓ Comunicazione letteraria e "teatrale" del personaggio.

I rappresentanti del romanticismo nella letteratura russa sono:

✓ VA Zhukovsky;

✓ COME. Puskin(nel periodo "meridionale" della sua opera);

✓ M.Yu. Lermontov;

✓ K. Ryleev, che ha creato una satira vivida ("Al lavoratore temporaneo"), poesie amanti della libertà ("Cittadino", "Sulla morte di Byron") e poesie ("Voynarovsky", "Nalivaiko");

✓ AA Bestuzhev - Marlinsky, il cui lavoro aveva le seguenti caratteristiche:

La predominanza del genere di viaggio, il genere epistolare, le storie secolari ("La notte sulla nave"), le storie cavalleresche ("Il castello di Weiden"), i saggi etnografici, i racconti di temi caucasici ("The Red Cover", "Mulla-Nur" ), prosa autobiografica;

Evidenziando una forte personalità nobile;

Una netta divisione di tutti i personaggi in positivi e negativi;

Psicologia ed espressione artistica;

✓ VF Odoevskij, la cui originalità risiede in quanto segue:

Profondità filosofica e contenuto intellettuale delle opere;

Influenza del realismo;

Uso frequente di convenzioni ed elementi fantastici - allegoria fantastica e grottesca;

Ragionamento filosofico sul significato dell'esistenza umana, bene e male, vita e morte, terra e spazio, sogno e realtà;

Un sogno romantico sulla trasformazione di una triste realtà;

Una combinazione di una visione romantica della vita con una tendenza realistica a riflettere la realtà.

4. Il realismo nella letteratura russa

Parallelamente allo sviluppo della letteratura russa all'inizio del XIX secolo. correnti del romanticismo, c'è uno sviluppo attivo di un'altra tendenza letteraria: il realismo, che per tutto il XIX secolo. esercitò una seria influenza su scrittori e poeti russi. Il realismo è inteso come "un metodo artistico e una direzione dell'arte, incentrato su una rappresentazione veritiera e completa della realtà, sulla comprensione analitica e ricreandola in forme adeguate alla realtà stessa".

La nuova tendenza letteraria del realismo è stata attivamente supportata e sviluppata sulle pagine di molte riviste russe, in cui sono state pubblicate le opere degli autori di questa tendenza, sono stati forniti articoli critici e sono state condotte polemiche con rappresentanti di altre tendenze letterarie. Tra le riviste che supportano il realismo ci sono le seguenti:

✓ "Telescopio", che difendeva la nazionalità di cui all'art;

✓ Moscow Telegraph, che si opponeva nettamente al classicismo e al sentimentalismo;

✓ "Note domestiche", che esprimono l'opinione pubblica avanzata e le tendenze letterarie;

✓ Sovremennik, che ha stampato le opere di scrittori realisti come Vyazemsky, Zhukovsky, Gogol, Pushkin.

✓ I.A. Krylov, che ha creato le sue favole in tradizioni realistiche, che sono stati i primi passi del realismo nella letteratura russa e avevano le seguenti caratteristiche di questa tendenza:

Realtà, vivacità e tipizzazione dei personaggi;

Riproduzione fedele della realtà in storie e scene;

Uso del vernacolo reale;

Riflessione dei vizi umani attraverso l'accuratezza nel descrivere le abitudini degli eroi animali;

Riflessione sul tipico, universale e comune nella vita;

✓ AV Koltsov, la cui opera poetica ha le seguenti caratteristiche di realismo:

La nazionalità delle canzoni - il genere in cui sono scritte molte delle sue poesie;

Trasferimento realistico di vita e personaggi persone normali;

✓ FI Tyutchev, AA Fet, AN Maykov, LA Mei, AN Pleshcheev, AA Grigoriev, NP Ogarev, Ya. P. Polonsky.

La letteratura nel 19° secolo in Russia è associata alla rapida fioritura della cultura. L'elevazione spirituale e l'importanza si riflettono nelle opere immortali di scrittori e poeti. Questo articolo è dedicato ai rappresentanti dell'età d'oro della letteratura russa e alle principali tendenze di questo periodo.

Eventi storici

La letteratura nel XIX secolo in Russia ha dato vita a grandi nomi come Baratynsky, Batyushkov, Zhukovsky, Lermontov, Fet, Yazykov, Tyutchev. E soprattutto Puskin. Questo periodo è stato segnato da una serie di eventi storici. Lo sviluppo della prosa e della poesia russa è stato influenzato da Guerra Patriottica 1812, e la morte del grande Napoleone, e la partenza dalla vita di Byron. Il poeta inglese, come il comandante francese, ha posseduto a lungo le menti di un rivoluzionario persone pensanti in Russia. e la guerra russo-turca, così come gli echi della rivoluzione francese, sentiti in tutti gli angoli d'Europa - tutti questi eventi si sono trasformati in un potente catalizzatore per il pensiero creativo avanzato.

Mentre i movimenti rivoluzionari si svolgevano nei paesi occidentali e lo spirito di libertà e uguaglianza cominciava a emergere, la Russia rafforzava il suo potere monarchico e reprimeva le rivolte. Questo non poteva passare inosservato ad artisti, scrittori e poeti. La letteratura dell'inizio del XIX secolo in Russia è un riflesso dei pensieri e delle esperienze degli strati avanzati della società.

Classicismo

Questa direzione estetica è intesa come uno stile artistico che ha avuto origine nella cultura europea nella seconda metà del XVIII secolo. Le sue caratteristiche principali sono il razionalismo e il rispetto di rigidi canoni. Il classicismo del 19° secolo in Russia si distinse anche per il suo appello alle forme antiche e al principio delle tre unità. La letteratura, però, in questo stile artistico già all'inizio del secolo cominciò a perdere terreno. Il classicismo è stato gradualmente soppiantato da tendenze come il sentimentalismo, il romanticismo.

I maestri della parola artistica iniziarono a creare le loro opere in nuovi generi. Le opere nello stile di romanzi storici, storie romantiche, ballate, odi, poesie, paesaggi, testi filosofici e d'amore hanno guadagnato popolarità.

Realismo

La letteratura del XIX secolo in Russia è associata principalmente al nome di Alexander Sergeevich Pushkin. Più vicino agli anni Trenta, la prosa realistica prese una posizione di forza nel suo lavoro. Va detto che Pushkin è l'antenato di questo movimento letterario in Russia.

Giornalismo e satira

Alcune caratteristiche della cultura europea del 18° secolo furono ereditate dalla letteratura del 19° secolo in Russia. In breve, possiamo delineare le caratteristiche principali della poesia e della prosa di questo periodo: la natura satirica e la pubblicità. La tendenza a rappresentare i vizi umani e le carenze della società si osserva nel lavoro di scrittori che hanno creato le loro opere negli anni Quaranta. Nella critica letteraria fu poi definito che univa gli autori della prosa satirica e giornalistica. "Scuola Naturale" - questo era il nome di questo stile artistico, che però è anche chiamato "Scuola di Gogol". Altri rappresentanti di questa tendenza letteraria sono Nekrasov, Dal, Herzen, Turgenev.

Critica

L'ideologia della "scuola naturale" è stata corroborata dal critico Belinsky. I principi dei rappresentanti di questo movimento letterario divennero la denuncia e lo sradicamento dei vizi. Una caratteristica del loro lavoro erano i problemi sociali. I generi principali sono il saggio, il romanzo socio-psicologico e il racconto sociale.

La letteratura nel 19° secolo in Russia si sviluppò sotto l'influenza delle attività di varie associazioni. Fu nel primo quarto di questo secolo che si ebbe un notevole incremento nel campo giornalistico. Belinsky ha avuto un'enorme influenza su. Quest'uomo possedeva una straordinaria capacità di sentire il dono poetico. Fu lui a riconoscere per primo il talento di Pushkin, Lermontov, Gogol, Turgenev, Dostoevsky.

Puskin e Gogol

La letteratura del XIX e XX secolo in Russia sarebbe stata completamente diversa e, ovviamente, non così brillante senza questi due autori. Hanno avuto un enorme impatto sullo sviluppo della prosa. E molti degli elementi che hanno introdotto nella letteratura sono diventati norme classiche. Pushkin e Gogol non solo svilupparono il realismo, ma crearono anche tipi artistici completamente nuovi. Uno di questi è l'immagine piccolo uomo”, che in seguito ha ricevuto il suo sviluppo non solo nel lavoro di autori russi, ma anche nella letteratura straniera del diciannovesimo e ventesimo secolo.

Lermontov

Questo poeta ha avuto anche una notevole influenza sullo sviluppo della letteratura russa. Dopotutto, è a lui che appartiene la creazione di un concetto come "l'eroe del tempo". Con la sua mano leggera entrò non solo nella critica letteraria, ma anche nella vita pubblica. Lermontov ha anche preso parte allo sviluppo del genere del romanzo psicologico.

L'intero periodo dell'Ottocento è famoso per i nomi di grandi personalità di talento che hanno operato nel campo della letteratura (sia in prosa che in poesia). Gli autori russi alla fine del diciottesimo secolo adottarono alcuni dei meriti dei colleghi occidentali. Ma a causa di un forte salto nello sviluppo della cultura e dell'arte, alla fine divenne un ordine di grandezza superiore a quello dell'Europa occidentale che esisteva a quel tempo. Le opere di Pushkin, Turgenev, Dostoevskij e Gogol sono diventate proprietà della cultura mondiale. Le opere degli scrittori russi divennero un modello su cui in seguito si affidarono autori tedeschi, inglesi e americani.

Il 19° secolo è chiamato "l'età dell'oro" della poesia russa e il secolo della letteratura russa su scala globale. All'inizio del secolo, l'arte fu finalmente separata dalla poesia di corte e dalle poesie "album", le caratteristiche di un poeta professionista apparvero per la prima volta nella storia della letteratura russa, i testi divennero più naturali, più semplici, più umani. Questo secolo ci ha dato tali maestri.Non va dimenticato che il salto letterario avvenuto nell'Ottocento è stato preparato dall'intero corso del processo letterario dei secoli XVII e XVIII. Il 19° secolo è il momento della formazione della lingua letteraria russa.

Il 19° secolo iniziò con il periodo di massimo splendore del sentimentalismo e la formazione del romanticismo. Queste tendenze letterarie trovarono espressione principalmente nella poesia.

Sentimentalismo: il sentimentalismo ha dichiarato che il sentimento, non la ragione, è la caratteristica dominante della "natura umana", che la distingue dal classicismo. Il sentimentalismo credeva che l'ideale dell'attività umana non fosse la "ragionevole" riorganizzazione del mondo, ma il rilascio e il miglioramento dei sentimenti "naturali". Il suo eroe è più individualizzato, il suo mondo interiore è arricchito dalla capacità di entrare in empatia, rispondere con sensibilità a ciò che sta accadendo intorno. Per origine e convinzione, l'eroe sentimentale è un democratico; il ricco mondo spirituale dell'uomo comune è una delle principali scoperte e conquiste del sentimentalismo.

Karamzin: L'era del sentimentalismo in Russia è stata aperta dalla pubblicazione di Karamzin di "Lettere di un viaggiatore russo" e dalla storia " Povera Lisa". (torna alla fine del 18° secolo)

La poesia di Karamzin, che si sviluppò in linea con il sentimentalismo europeo, era radicalmente diversa dalla poesia tradizionale del suo tempo, cresciuta sulle odi di Lomonosov e Derzhavin. Le più significative erano le seguenti differenze: 1) Karamzin non è interessato al mondo esterno, fisico, ma al mondo interiore e spirituale dell'uomo. Le sue poesie parlano "il linguaggio del cuore", non della mente. 2) L'oggetto della poesia di Karamzin è "una vita semplice", e per descriverla usa forme poetiche semplici: rime povere, evita l'abbondanza di metafore e altri tropi popolari nelle poesie dei suoi predecessori. 3) Un'altra differenza tra la poetica di Karamzin è che il mondo è per lui fondamentalmente inconoscibile, il poeta riconosce l'esistenza di diversi punti di vista sullo stesso argomento. La riforma linguistica di Karamzin: la prosa e la poesia di Karamzin hanno avuto un'influenza decisiva sullo sviluppo della lingua letteraria russa. 1) Karamzin abbandonò di proposito l'uso del vocabolario e della grammatica dello slavo ecclesiastico, portando il linguaggio delle sue opere nel linguaggio quotidiano della sua epoca e usando la grammatica e la sintassi come modello francese. 2) Karamzin ha introdotto molte nuove parole nella lingua russa: sia neologismi ("carità", "amore", "libero pensiero", "attrazione", "prima classe", "umano") e barbarie ("marciapiede" , “cocchiere” ). 3). Fu anche uno dei primi a usare la lettera Y. La vittoria letteraria di Arzamas su Beseda rafforzò la vittoria dei cambiamenti linguistici introdotti da Karamzin.

Il sentimentalismo di Karamzin ha avuto una grande influenza sullo sviluppo della letteratura russa: è stato respinto, tra l'altro, dal romanticismo di Zhukovsky, l'opera di Pushkin.

Romanticismo: una direzione ideologica e artistica nella cultura fine XVIII secolo - primo metà del XIX secolo. È caratterizzato dall'affermazione del valore intrinseco della vita spirituale e creativa dell'individuo, dall'immagine di passioni e caratteri forti (spesso ribelli), dalla natura spiritualizzata e curativa. Nel 18° secolo, tutto ciò che era strano, fantastico, pittoresco ed esistente nei libri, e non nella realtà, era chiamato romantico. All'inizio del XIX secolo, il romanticismo divenne la designazione di una nuova direzione, opposta al classicismo e all'Illuminismo. Il romanticismo afferma il culto della natura, dei sentimenti e del naturale nell'uomo. È richiesta l'immagine del "nobile selvaggio", armato di "saggezza popolare" e non viziato dalla civiltà.

Nel romanticismo russo appare la libertà dalle convenzioni classiche, viene creata una ballata, un dramma romantico. Si afferma una nuova idea dell'essenza e del significato della poesia, che è riconosciuta come una sfera di vita indipendente, espressione delle aspirazioni più alte e ideali dell'uomo; il vecchio punto di vista, secondo cui la poesia era un passatempo vuoto, qualcosa di completamente utile, non è più possibile.

Il fondatore del romanticismo russo è Zhukovsky: poeta, traduttore, critico russo. All'inizio scrisse sentimentalismo a causa della sua stretta conoscenza con Karamzin, ma nel 1808, insieme alla ballata "Lyudmila" (una rielaborazione di "Lenora" di G. A. Burger), uscita da sotto la sua penna, la letteratura russa includeva una nuova, contenuto completamente speciale: romanticismo. Ha partecipato alla milizia. Nel 1816 divenne lettore sotto l'imperatrice vedova Maria Feodorovna. Nel 1817 divenne insegnante di russo alla principessa Carlotta, la futura imperatrice Alessandra Feodorovna, e nell'autunno del 1826 fu nominato "mentore" dell'erede al trono, il futuro imperatore Alessandro II.

L'apice del romanticismo russo può essere considerato la poesia di Mikhail Yuryevich Lermontov. Nelle opinioni della parte progressista della società russa negli anni '30. 19esimo secolo apparvero le caratteristiche di una visione del mondo romantica, causate dall'insoddisfazione per la realtà moderna. Questa visione del mondo si distingueva per profonda delusione, rifiuto della realtà, incredulità nella possibilità di progresso. D'altra parte, i romantici erano caratterizzati dal desiderio di ideali elevati, dal desiderio di risolvere completamente le contraddizioni dell'essere e dalla comprensione dell'impossibilità di questo (il divario tra l'ideale e la realtà).

Il lavoro di Lermontov riflette in modo più completo la visione del mondo romantica che si formò nell'era di Nikolaev. Nella sua poesia, il principale conflitto del romanticismo - la contraddizione tra l'ideale e la realtà - raggiunge una tensione estrema, che lo distingue in modo significativo dai poeti romantici del primo Ottocento. L'oggetto principale dei testi di Lermontov è il mondo interiore di una persona: profondo e contraddittorio. il nostro tempo". Il tema chiave dell'opera di Lermontov è il tema della tragica solitudine dell'individuo in un mondo ostile e ingiusto. La divulgazione di questo tema è subordinata a tutta la ricchezza di immagini poetiche, motivi, mezzi artistici, tutta la varietà di pensieri, esperienze, sentimenti dell'eroe lirico.

Importante nelle opere di Lermontov è un motivo come, da un lato, la sensazione di "forze immense" anima umana, e dall'altro - l'inutilità, la vanità di un'attività vigorosa, il dono di sé.

In varie sue opere vengono visti i temi della madrepatria, dell'amore, del poeta e della poesia, riflettendo le caratteristiche della personalità brillante e della visione del mondo del poeta.

Tyutchev: I testi filosofici di F. I. Tyutchev sono sia il completamento che il superamento del romanticismo in Russia. Partendo da brani odici, ha gradualmente trovato il suo stile. Era qualcosa come una fusione tra la poesia odica russa del 18° secolo e la tradizione del romanticismo europeo. Inoltre, non ha mai voluto considerarsi uno scrittore professionista e ha persino trascurato i risultati della propria creatività.

Insieme alla poesia, iniziò a svilupparsi la prosa. I prosatori dell'inizio del secolo furono influenzati dall'inglese romanzi storici W. Scott, le cui traduzioni erano molto popolari. Lo sviluppo della prosa russa del XIX secolo iniziò con le opere in prosa di A.S. Pushkin e N.V. Gogol.

Anche la prima poesia di A. S. Pushkin si sviluppò nell'ambito del romanticismo. Il suo esilio nel sud coincise con una serie di eventi storici, e in Pushkin stava maturando la speranza per la realizzabilità degli ideali di libertà e libertà (nei testi di Pushkin, l'eroico storia moderna 1820), ma dopo diversi anni di fredda accoglienza delle sue opere, si rese presto conto che il mondo non è governato dalle opinioni, ma dalle autorità. Nell'opera di Pushkin del periodo romantico, è maturata la convinzione che nel mondo operano leggi oggettive, che una persona non può scuotere, non importa quanto siano coraggiosi e belli i suoi pensieri. Questo determinò il tono tragico della musa di Pushkin.

A poco a poco, negli anni '30, i primi "segni" di realismo apparvero in Pushkin.

Dalla metà del XIX secolo ha avuto luogo la formazione della letteratura realistica russa, che si sta creando sullo sfondo di una situazione socio-politica tesa che si è sviluppata in Russia durante il regno di Nicola I. Una crisi nel sistema dei servi si sta preparando, le contraddizioni tra le autorità e la gente comune sono forti. È necessario creare una letteratura realistica che reagisca bruscamente alla situazione socio-politica del paese. Gli scrittori si rivolgono ai problemi socio-politici della realtà russa. Prevalgono problemi socio-politici e filosofici. La letteratura si distingue per uno psicologismo speciale.

Il realismo nell'arte, 1) la verità della vita, incarnata dai mezzi specifici dell'art. 2) Una forma storicamente specifica della coscienza artistica del nuovo tempo, il cui inizio è o dal Rinascimento ("realismo rinascimentale"), o dall'Illuminismo ("realismo illuministico"), o dagli anni '30. 19esimo secolo ("corretto realismo"). I principi guida del realismo nel XIX - XX secolo: una riflessione oggettiva degli aspetti essenziali della vita in combinazione con l'altezza dell'ideale dell'autore; riproduzione di caratteri tipici, conflitti, situazioni con la completezza della loro individualizzazione artistica (cioè concretizzazione sia dei segni nazionali, storici, sociali, sia fisici, intellettuali e spirituali); preferenza nei modi di raffigurare "forme della vita stessa", ma insieme all'uso, soprattutto nel XX secolo, di forme condizionali (mito, simbolo, parabola, grottesco); interesse predominante per il problema della "personalità e società"

Gogol non era un pensatore, ma era un grande artista. A proposito delle proprietà del suo talento, lui stesso ha detto: "Sono uscito bene solo ciò che è stato preso da me dalla realtà, dai dati a me noti". Non avrebbe potuto essere più facile e più forte indicare il profondo fondamento del realismo che risiedeva nel suo talento.

Il realismo critico è un metodo artistico e un movimento letterario che si è sviluppato nel XIX secolo. La sua caratteristica principale è l'immagine di un personaggio umano in connessione organica con le circostanze sociali, insieme a una profonda analisi sociale del mondo interiore dell'uomo.

COME. Pushkin e N.V. Gogol ha identificato i principali tipi artistici che sarebbero stati sviluppati dagli scrittori nel corso del XIX secolo. Questo è il tipo artistico della “persona superflua”, di cui un esempio è Eugene Onegin nel romanzo di A.S. Pushkin e il cosiddetto tipo di "omino", mostrato da N.V. Gogol nella sua storia "The Overcoat", così come A.S. Pushkin nella storia "Il capostazione".

La letteratura ha ereditato il suo carattere pubblicitario e satirico dal XVIII secolo. Nel poema in prosa N.V. Gogol's Dead Souls, lo scrittore in modo satirico mostra un truffatore che compra anime morte, tipi diversi proprietari terrieri, che sono l'incarnazione di vari vizi umani. Nello stesso piano si sostiene la commedia "L'ispettore generale". Anche le opere di A. S. Pushkin sono piene di immagini satiriche. La letteratura continua a rappresentare satiricamente la realtà russa. La tendenza a rappresentare i vizi e le carenze della società russa - caratteristica in tutta la letteratura classica russa. Può essere rintracciato nelle opere di quasi tutti gli scrittori del XIX secolo. Allo stesso tempo, molti scrittori implementano la tendenza satirica in una forma grottesca (bizzarra, comica, tragicomica).

Il genere del romanzo realistico si sta sviluppando. I loro lavori sono creati da I.S. Turgenev, FM Dostoevskij, L.N. Tolstoj, I.A. Goncharov. Lo sviluppo della poesia in qualche modo si placa.

Vale la pena notare le opere poetiche di Nekrasov, che fu il primo a introdurre nella poesia le questioni sociali. È nota la sua poesia "Chi vive bene in Russia?", così come molte poesie, in cui viene compresa la vita difficile e senza speranza delle persone.

Il processo letterario della fine del XIX secolo ha scoperto i nomi di N. S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Cechov. Quest'ultimo si è rivelato un maestro di un piccolo genere letterario: una storia, nonché un eccellente drammaturgo. Concorrente A.P. Cechov era Maxim Gorky.

La fine del XIX secolo fu segnata dalla formazione di sentimenti prerivoluzionari. La tradizione realista stava cominciando a svanire. Fu sostituita dalla cosiddetta letteratura decadente, segni distintivi che erano misticismo, religiosità, nonché premonizione di cambiamenti nella vita socio-politica del paese. Successivamente, la decadenza si trasformò in simbolismo. Si apre una nuova pagina nella storia della letteratura russa.

La stessa scala e con lo stesso grado di talento richiedevano nuovi cambiamenti sociali, un nuovo livello di vita sociale e di cultura. 4. Ruolo dettaglio artistico nel lavoro di I.S. Turgenev "Padri e figli" Nella sua opera, il grande scrittore russo Ivan Sergeevich Turgenev ha utilizzato una vasta gamma di tecniche letterarie: paesaggi, costruzione compositiva, un sistema di immagini secondarie, voce...

Karamzina M. Yu Lotman. - M.: Libro, 1987. - 336 S.. 2. Osetrov E. Tre vite di Karamzin / Evgeny Osetrov. - M.: Sovremennik, 1985. - 302 pag 3. Klyuchesky V. O. ritratti storici/ V. O. Klyuchevsky. - M. : Pravda, 1991. - 623 p. 4. Esin B. I. Storia del giornalismo russo del XIX secolo / V. A. Sadovnichy. - M.: Casa editrice dell'Università di Mosca, 2008. - 304 S. 5. Kuleshov V. I. Storia ...

Il 19° secolo è chiamato "l'età dell'oro" La poesia russa e il secolo della letteratura russa su scala mondiale. Non va dimenticato che il salto letterario avvenuto nell'Ottocento è stato preparato dall'intero corso del processo letterario dei secoli XVII e XVIII. Il 19 ° secolo è il momento della formazione della lingua letteraria russa, che ha preso forma in gran parte grazie a COME. Puskin .

Ma il 19° secolo iniziò con il periodo di massimo splendore del sentimentalismo e la formazione del romanticismo. Queste tendenze letterarie trovarono espressione principalmente nella poesia. Opere poetiche di poeti E.A. Baratynsky, KN Batyushkova, VA Zhukovsky, AA Feta, D.V. Davydova, NM Yazykov. Creatività FI L '"età dell'oro" della poesia russa di Tyutchev è stata completata. Tuttavia, la figura centrale di questo tempo era Alexander Sergeevich Pushkin.

COME. Pushkin iniziò la sua ascesa all'Olimpo letterario con il poema "Ruslan e Lyudmila" nel 1920. E il suo romanzo in versi "Eugene Onegin" è stato chiamato un'enciclopedia della vita russa. Poesie romantiche di A.S. "The Bronze Horseman" di Pushkin (1833), "The Fountain of Bakhchisaray", "Gypsies" ha aperto l'era del romanticismo russo. Molti poeti e scrittori consideravano A. S. Pushkin il loro maestro e continuarono le tradizioni della creazione Lavori letterari. Uno di questi poeti era M.Yu. Lermontov. Noto per questo poesia romantica"Mtsyri", la storia poetica "Demon", molte poesie romantiche.

Interessante che la poesia russa del 19° secolo era strettamente connessa con la vita sociale e politica del paese. I poeti hanno cercato di comprendere l'idea del loro scopo speciale. Il poeta in Russia era considerato un conduttore della verità divina, un profeta. I poeti hanno esortato le autorità ad ascoltare le loro parole. Esempi vividi di comprensione del ruolo del poeta e influenza su vita politica i paesi sono poesie di A.S. Pushkin "Prophet", ode "Liberty", "The Poet and the Crowd", una poesia di M.Yu. Lermontov "Sulla morte di un poeta" e molti altri.

Insieme alla poesia, iniziò a svilupparsi la prosa. Gli scrittori di prosa dell'inizio del secolo furono influenzati dai romanzi storici inglesi di W. Scott, le cui traduzioni furono molto popolari. Lo sviluppo della prosa russa del XIX secolo iniziò con le opere in prosa di A.S. Puskin e N.V. Gogol. Pushkin, sotto l'influenza dei romanzi storici inglesi, crea la storia " La figlia del capitano”, dove l'azione si svolge sullo sfondo di grandiosi eventi storici: durante la ribellione di Pugachev. COME. Pushkin ha fatto un lavoro straordinario esplorando questo periodo storico. Questo lavoro era in gran parte di natura politica ed era diretto a chi era al potere.

COME. Pushkin e N.V. Gogol è stato designato le principali tipologie artistiche che sarebbero state sviluppate dagli scrittori nel corso del XIX secolo. Questo è il tipo artistico della “persona superflua”, di cui un esempio è Eugene Onegin nel romanzo di A.S. Pushkin e il cosiddetto tipo di "omino", mostrato da N.V. Gogol nella sua storia "The Overcoat", così come A.S. Pushkin nella storia "Il capostazione".
La letteratura ha ereditato il suo carattere pubblicitario e satirico dal XVIII secolo. Nel poema in prosa N.V. "Dead Souls" di Gogol, lo scrittore in modo tagliente satirico mostra un truffatore che compra anime morte, vari tipi di proprietari terrieri che sono l'incarnazione di vari vizi umani (l'influenza del classicismo colpisce).

Nello stesso piano si sostiene la commedia "L'ispettore generale". Anche le opere di A. S. Pushkin sono piene di immagini satiriche. La letteratura continua a rappresentare satiricamente la realtà russa. La tendenza a rappresentare i vizi e le carenze della società russa è una caratteristica di tutta la letteratura classica russa. Può essere rintracciato nelle opere di quasi tutti gli scrittori del XIX secolo. Allo stesso tempo, molti scrittori implementano la tendenza satirica in forma grottesca. Esempi di satira grottesca sono le opere di N.V. Gogol "The Nose", M.E. Saltykov-Shchedrin "Gentlemen Golovlevs", "Storia di una città".

Dalla metà del XIX secolo si è sviluppata la letteratura realistica russa, creata sullo sfondo della tesa situazione socio-politica che prevaleva in Russia durante il regno di Nicola I. La crisi del sistema feudale si prepara, le contraddizioni tra autorità e gente comune sono forti. È necessario creare una letteratura realistica che reagisca bruscamente alla situazione socio-politica del paese. Il critico letterario V.G. Belinsky segna una nuova tendenza realistica nella letteratura. La sua posizione è stata sviluppata da N.A. Dobrolyubov, NG Chernyshevsky. Sorge una disputa tra occidentali e slavofili sui modi sviluppo storico Russia.

Gli scrittori si rivolgono ai problemi socio-politici della realtà russa. Il genere del romanzo realistico si sta sviluppando. I loro lavori sono creati da I.S. Turgenev, FM Dostoevskij, L.N. Tolstoj, I.A. Goncharov. Prevalgono problemi socio-politici e filosofici. La letteratura si distingue per uno psicologismo speciale.

Lo sviluppo della poesia in qualche modo si placa. Vale la pena notare le opere poetiche di Nekrasov, che fu il primo a introdurre nella poesia le questioni sociali. È nota la sua poesia "Chi vive bene in Russia?", così come molte poesie, in cui viene compresa la vita difficile e senza speranza delle persone.

La fine del XIX secolo fu segnata dalla formazione di sentimenti prerivoluzionari. La tradizione realista stava cominciando a svanire. Fu sostituita dalla cosiddetta letteratura decadente, i cui tratti distintivi erano il misticismo, la religiosità, nonché una premonizione dei cambiamenti nella vita socio-politica del paese. Successivamente, la decadenza si trasformò in simbolismo. Si apre una nuova pagina nella storia della letteratura russa.

Letteratura russa del XX secolo: caratteristiche generali

Descrizione del processo letterario del XX secolo, presentazione del principale movimenti letterari e indicazioni. Realismo. Modernismo(simbolismo, acmeismo, futurismo). avanguardia letteraria.

Fine XIX - inizio XX secolo. diventare tempo della brillante fioritura della cultura russa, è " età dell'argento"(L '"età dell'oro" era chiamata il tempo di Pushkin). Nella scienza, nella letteratura, nell'arte, nuovi talenti sono apparsi uno dopo l'altro, sono nate innovazioni audaci, diverse direzioni, raggruppamenti e stili hanno gareggiato. Allo stesso tempo, la cultura del " Silver Age" era caratterizzato da profonde contraddizioni, caratteristiche dell'intera vita russa di quel tempo.

La rapida svolta della Russia nello sviluppo, lo scontro di modi e culture diverse ha cambiato l'autocoscienza dell'intellighenzia creativa. Molti non si accontentavano più della descrizione e dello studio della realtà visibile, dell'analisi dei problemi sociali. Sono stato attratto da domande profonde ed eterne - sull'essenza della vita e della morte, del bene e del male, della natura umana. Ravvivato interesse per la religione; il tema religioso ha avuto una forte influenza sullo sviluppo della cultura russa all'inizio del XX secolo.

Tuttavia, l'era critica non solo ha arricchito la letteratura e l'arte: ha costantemente ricordato a scrittori, artisti e poeti delle imminenti esplosioni sociali, che l'intero stile di vita abituale, l'intera vecchia cultura, potrebbe perire. Alcuni aspettavano questi cambiamenti con gioia, altri con desiderio e orrore, che hanno portato pessimismo e angoscia nel loro lavoro.

A cavallo tra XIX e XX secolo. letteratura sviluppata in altro condizioni storiche di prima. Se cerchi una parola che caratterizzi caratteristiche chiave periodo in esame, sarà la parola "crisi". Grandi scoperte scientifiche hanno scosso le idee classiche sulla struttura del mondo, portando a una conclusione paradossale: "la materia è scomparsa". La nuova visione del mondo, quindi, determinerà anche il nuovo volto del realismo del XX secolo, che sarà significativamente diverso dal realismo classico dei suoi predecessori. Anche devastante per lo spirito umano è stata una crisi di fede (" Dio morto!" esclamò Nietzsche). Ciò ha portato al fatto che l'uomo del 20 ° secolo ha iniziato a sperimentare sempre più l'influenza di idee non religiose. Il culto dei piaceri sensuali, l'apologia del male e della morte, la glorificazione dell'autovolontà dell'individuo, il riconoscimento del diritto alla violenza che si è trasformato in terrore: tutte queste caratteristiche testimoniano la più profonda crisi di coscienza.

Nella letteratura russa dell'inizio del 20 ° secolo, si sentirà una crisi di vecchie idee sull'arte e un senso di esaurimento dello sviluppo passato, si formerà una rivalutazione dei valori.

Aggiornamento della letteratura, la sua modernizzazione farà emergere nuove tendenze e scuole. Il ripensamento dei vecchi mezzi di espressione e la rinascita della poesia segneranno l'inizio dell '"età dell'argento" della letteratura russa. Questo termine è associato al nome N. Berdyaeva, che lo ha usato in uno dei discorsi nel salone di D. Merezhkovsky. Successivamente, il critico d'arte ed editore di "Apollo" S. Makovsky ha rafforzato questa frase nominando il suo libro sulla cultura russa all'inizio del secolo "Sul Parnaso dell'età dell'argento". Passeranno diversi decenni e A. Akhmatova scriverà "... il mese dell'argento è luminoso / L'età dell'argento è diventata fredda".

Il quadro cronologico del periodo definito da questa metafora può essere descritto come segue: 1892 - l'uscita dall'era dell'atemporalità, l'inizio dell'ascesa sociale nel paese, il manifesto e la raccolta "Simboli" di D. Merezhkovsky, il primo storie di M. Gorky, ecc.) - 1917. Secondo un altro punto di vista, la fine cronologica di questo periodo può essere considerata 1921-1922 (il crollo delle illusioni passate, iniziato dopo la morte di A. Blok e N. Gumilyov emigrazione di massa di figure della cultura russa dalla Russia, espulsione di un gruppo di scrittori, filosofi e storici dal paese).

19° secolo come epoca culturale inizia nel calendario XVIII secolo con gli eventi della Rivoluzione francese del 1789-1793. Questa fu la prima rivoluzione borghese su scala mondiale (le precedenti rivoluzioni borghesi del XVII secolo in Olanda e in Inghilterra avevano un significato nazionale limitato). La Rivoluzione francese segna la caduta definitiva del feudalesimo e il trionfo del sistema borghese in Europa, e tutti gli aspetti della vita con cui la borghesia entra in contatto tendono ad accelerare, intensificarsi, cominciare a vivere secondo le leggi del mercato.

Il 19° secolo è un'era di sconvolgimenti politici che ridisegna la mappa dell'Europa. Nello sviluppo socio-politico, la Francia è stata in prima linea nel processo storico. Le guerre napoleoniche del 1796-1815, il tentativo di restaurare l'assolutismo (1815-1830), e una serie di rivoluzioni successive (1830, 1848, 1871) sono da considerarsi come conseguenze della Rivoluzione francese.

La principale potenza mondiale del 19° secolo fu l'Inghilterra, dove la prima rivoluzione borghese, l'urbanizzazione e l'industrializzazione portarono all'ascesa dell'Impero Britannico e al dominio del mercato mondiale. Cambiamenti profondi hanno avuto luogo nella struttura sociale società inglese: scomparsa la classe dei contadini, vi fu una netta polarizzazione di ricchi e poveri, accompagnata da manifestazioni di massa degli operai (1811-1812 - il movimento dei distruttori di macchine utensili, luddisti; 1819 - l'esecuzione di una manifestazione di operai a St. Peter's Field vicino a Manchester, che passò alla storia come la "battaglia di Peterloo"; il movimento cartista nel 1830-1840). Sotto la pressione di questi eventi classi dirigenti fece alcune concessioni (due riforme parlamentari - 1832 e 1867, riforma del sistema educativo - 1870).

La Germania nel 19° secolo risolse dolorosamente e tardivamente il problema della creazione di uno stato nazionale unico. Avendo incontrato nuova era capace frammentazione feudale, dopo Guerre napoleoniche La Germania si è trasformata da un conglomerato di 380 stati nani in un'unione di inizialmente 37 stati indipendenti e, dopo la timida rivoluzione borghese del 1848, il cancelliere Otto von Bismarck ha deciso di creare una Germania unita "con ferro e sangue". Lo stato tedesco unificato fu proclamato nel 1871 e divenne il più giovane e aggressivo degli stati borghesi dell'Europa occidentale.

Gli Stati Uniti d'America durante il XIX secolo dominarono le vaste distese Nord America, e man mano che il territorio si espandeva, cresceva anche il potenziale industriale della giovane nazione americana.

Nella letteratura del XIX secolo due direzioni principali: romanticismo e realismo. L'era romantica inizia negli anni Novanta del Settecento e copre l'intera prima metà del secolo. Tuttavia, gli elementi principali della cultura romantica furono completamente definiti e rivelarono le possibilità di un potenziale sviluppo entro il 1830. Il romanticismo è un'arte nata da un breve momento storico di incertezza, una crisi che ha accompagnato il passaggio dal sistema feudale al sistema capitalista; quando nel 1830 furono definiti i contorni della società capitalista, il romanticismo fu sostituito dall'arte del realismo. La letteratura del realismo all'inizio era la letteratura dei single e il termine stesso "realismo" apparve solo negli anni Cinquanta del XIX secolo. Nella mente del pubblico arte contemporanea il romanticismo continuava a permanere, infatti aveva già esaurito le sue possibilità, quindi, nella letteratura dopo il 1830, romanticismo e realismo interagiscono in modo complesso, in diverse letterature nazionali generando una varietà infinita di fenomeni che non possono essere classificati in modo univoco. Il romanticismo, infatti, non muore per tutto l'Ottocento: una linea retta conduce dai romantici di inizio secolo attraverso il tardo romanticismo al simbolismo, alla decadenza e al neoromanticismo di fine secolo. Diamo un'occhiata ai sistemi letterari e artistici del XIX secolo utilizzando gli esempi dei loro autori e opere più importanti.

XIX secolo - il secolo dell'aggiunta della letteratura mondiale quando i contatti tra le singole letterature nazionali vengono accelerati e intensificati. Pertanto, la letteratura russa del XIX secolo aveva un vivo interesse per le opere di Byron e Goethe, Heine e Hugo, Balzac e Dickens. Molte delle loro immagini e motivi riecheggiano direttamente nei classici della letteratura russa, quindi la scelta delle opere in considerazione dei problemi letteratura straniera Il XIX secolo è qui dettato, in primo luogo, dall'impossibilità di corso breve dare una corretta illuminazione varie situazioni in diverse letterature nazionali e, in secondo luogo, il grado di popolarità e il significato dei singoli autori per la Russia.

Letteratura

1. Letteratura straniera dell'Ottocento. Realismo: lettore. M., 1990.
2. Morois A. Prometeo, o la vita di Balzac. M., 1978.
3. Reizov BG Stendhal. Creatività artistica. L., 1978.
4. Il lavoro di Reizov B. G. Flaubert. L., 1955.
5. Il mistero di Charles Dickens. M., 1990.

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