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introduzione

Alexander Nikolaevich è chiamato il fondatore del teatro realistico russo. Fu lui, secondo Goncharov, a "terminare l'edificio, alla base del quale furono poste le pietre angolari di Fonvizin, Griboedov, Gogol". L'influenza delle tradizioni della letteratura russa è servita come scrittura di molte delle famose opere teatrali di Ostrovsky.

Ogni opera di A.N. Ostrovsky è pieno di un mistero: nomi e cognomi insoliti attori.

Questo lavoro è dedicato allo studio e alla decodifica di nomi e cognomi "parlanti" nell'opera di A.N. Ostrovskij.

La rilevanza del mio lavoro è la seguente. In primo luogo, l'argomento è scarsamente considerato nei libri di testo e penso che sarà interessante per i miei colleghi scoprire i significati di cognomi e nomi nelle opere. In secondo luogo, questo lavoro li aiuterà a sapere che l'autore sta valutando attentamente come nominare il suo personaggio. In terzo luogo, se parliamo di significato pratico lavoro, sta nel fatto che decifrare i nomi aiuterà il lettore a capire l'idea del gioco.

Lo scopo del lavoro è quello di analizzare a quale scopo A.N. Ostrovsky nelle sue opere usava una tecnica come "parlare" nomi e cognomi

La definizione di questo obiettivo ha portato ai seguenti obiettivi di ricerca:

Considera la varietà dei cognomi

Classificare i nomi e cognomi dei personaggi in A.N. Ostrovskij.

Decifra nomi e cognomi.

Abbina il nome e il cognome dell'eroe al suo personaggio.

Basato sul lavoro di ricerca rispondi alla domanda: a che scopo A.N. Ostrovsky ha usato nomi e cognomi "parlanti"?

L'origine storica della parola "cognome"

Ti sei mai chiesto cosa significa il tuo cognome o nome? Il nome può determinare, ad esempio, il destino di una persona e il cognome: il suo personaggio o viceversa. Ma la relazione dei nomi di persona con una persona è ovvia. Un vivido esempio di ciò è l'opera teatrale di A.N. Ostrovskij. Ecco perché è diventato molto interessante per me decifrare alcuni nomi e cognomi nelle opere di Alexander Nikolaevich.

Prima di procedere alla decodifica dei cognomi nelle opere, è necessario capire cosa significa questa stessa parola “cognome”.

Il libro di L. Uspensky dice che nel XVII secolo, in Russia, a un contadino fu dato un soprannome, formato da un parziale cambiamento del nome località, in cui ha vissuto o è stato dato dall'occupazione, ad esempio, scarpe Velikie Bast, Kuznetsov. Durante le riforme di Pietro, il soprannome fu sostituito da un cognome. Ma era difficile per le persone abituarsi alla nuova parola straniera, quindi il cognome veniva usato più spesso dopo l'abolizione della servitù della gleba, poiché i contadini diventavano liberi e i soprannomi cessavano di essere usati così spesso. In tempi moderni, il cognome è tradotto come "cognome", ereditato, aggiunto a un nome personale.

Ma soprattutto, in letteratura, il "cognome" è uno dei mezzi più sorprendenti per caratterizzare un personaggio. Anche senza conoscere l'eroe, il lettore forma il suo atteggiamento analizzando dati personali come il nome e il cognome.

Cognomi e nomi "parlanti" come espediente artistico nelle opere della letteratura russa prima di A.N. Ostrovskij

Il classicismo con i suoi rigidi canoni è un ricordo del passato. Ma se analizzi attentamente le commedie, puoi vedere una caratteristica brillante di questa direzione: cognomi "parlanti" che aiutano a capire l'essenza dei personaggi.

Uno degli esempi più brillanti è la commedia di Fonvizin "Undergrowth". Denis Ivanovich, secondo Pushkin, è "un audace sovrano della satira", quindi i cognomi nella sua commedia determinano la caratteristica principale nella caratterizzazione dei personaggi. Skotinin, bestiale, mette i maiali "sopra ciascuno con una testa intera".

Mitrofan tradotto da greco significa "come una madre", e le sue qualità interiori sono avarizia, arbitrarietà, maleducazione, crudeltà, che, in effetti, è simile a sua madre.

I nomi Pravdin e Vralman caratterizzano inequivocabilmente i loro personaggi. Il primo eroe rappresenta la verità e il secondo una bugia, l'inganno dei proprietari come norma di vita.

I cognomi "parlanti" rimangono in lavorazione, indipendentemente dalla loro direzione.

Nella commedia AS Griboedov "Woe from Wit" Chatsky ha caratteristiche che lo rendono imparentato con i Decabristi: amore per la gente comune, odio per la servitù della gleba, un senso di autostima altamente sviluppato, vera cultura e illuminazione, riluttanza a sopportare un ordine sociale ingiusto . Non è quindi un caso che A.S. Griboyedov assegnò il cognome Chatsky al rappresentante del secolo "presente", che è in consonanza con il cognome del filosofo, pubblicista e decabrista Chaadaev.

Molchalin è il cognome più facile da capire, indica che l'eroe è meglio silenzioso, non esprime la sua opinione, a differenza di Chatsky. "Alla mia età, non si dovrebbe osare di avere il proprio giudizio" (d. III, yavl. 3) è un tale principio vitale di Molchalin.

Famusov, uno dei rappresentanti del conservatorismo, si rivolge a tutti coloro che stanno al di sopra di lui, questo burocrate carrierista si preoccupa solo di ciò che il mondo dirà, non per niente il suo cognome in latino significa "voce" e dall'inglese - famoso.

Nella commedia di Nikolai Vasilyevich Gogol L'ispettore del governo mostra persone degne del ridicolo universale. Questo è il giudice negligente Lyapkin - Tyapkin, l'ipocrita Luka Lukich, l'adulatrice Strawberry, il dottor Gibner. Riguardo al cognome ci sono timori, quale esito attende i suoi pazienti? Con ogni azione, vengono rivelati sempre più tratti caratteriali dei personaggi. Secondo N.V. Gogol, nella sua commedia L'ispettore generale, ha deciso di "raccogliere in un mucchio tutto ciò che è brutto in Russia, tutte le ingiustizie, e una volta ridere di tutti." Non è un caso che i personaggi principali della commedia siano risate e ironia.

Così, D.I. Fonvizin, AS Griboedov e N.V. Gogol considera la drammaturgia come un mezzo serio per caratterizzare i personaggi, educare il lettore e lo spettatore. Per sottolineare in modo più chiaro e accurato i vizi e le virtù dell'umanità, i drammaturghi usano nomi e cognomi "parlanti" nelle loro opere.

UN. Ostrovsky - il successore delle tradizioni della letteratura russa

Esplorando l'opera del drammaturgo, ho avanzato un'ipotesi che A.N. Ostrovskij

è il successore delle tradizioni della letteratura russa.

Nei ritratti che A.N. Ostrovsky, non ci sono schemi, personificazioni astratte. Ciascuna delle sue immagini è un volto vivo e individuale. vita reale. Recita di A.N. Ostrovsky si dedica alla rappresentazione dei modi e dei personaggi di vari gruppi sociali. Verità di vita, fedeltà artistica di A.N. Ostrovsky era determinato anche da una profonda conoscenza dei personaggi che interpretava.

Per rivelare appieno il carattere degli eroi, A.N. Ostrovsky utilizzò una tecnica che risale al teatro Fonvizin: iniziò a caratterizzare i personaggi con nomi e cognomi "parlanti". Molti nomi personali non sono inventati, ma presi dalla vita reale. UN. Ostrovsky ha creato più di cinquanta opere teatrali, in ognuna ha mostrato il carattere unico di una persona. Inoltre, nomi e cognomi possono essere classificati in base a diversi criteri: i nomi degli animali, uno stile di vita formato da dialettismi, tratti caratteriali consonanti con i nomi degli scienziati.

3.1 La varietà dei nomi e cognomi "parlanti".

Il secondo compito che mi sono prefissato è stato quello di considerare la varietà di nomi e cognomi nelle commedie di A.N. Ostrovskij. Ce ne sono più di 100, ad esempio Berkutov, Pavlin Savelyich, Kabanova, Zhadov, Kruchinina, Neznamov, Pogulyaev, Karandyshev, Paratov, Ogudalova, Lynyaev, Podkhalyuzin Lazar Elizarych, ecc. Pertanto, si è deciso di sistematizzarli. A tale scopo, undici opere teatrali di A.N. Ostrovskij. Questo è ciò che ne è venuto fuori.

3.2 Classificazione dei nomi e cognomi "parlanti".

Cognomi consonanti con nomi di animali

I cognomi che includono i nomi degli animali mostrano che i loro proprietari hanno perso qualità umane e umane se sono già stati confrontati con gli animali. Non è un caso che A.N. Ostrovsky dice che "l'umanità viene abolita, ciò che dà alla vita il suo valore e significato viene abolito". Così, ad esempio, nella commedia "Wolves and Sheep". Vasily Ivanovich Berkutov, un proprietario terriero intelligente e avido che è stato in grado di ripulire la fortuna di una ricca vedova, il che sottolinea ulteriormente la sua somiglianza con l'aquila reale del rapace.

Tutti conoscono l'uccello del pavone, ma non tutti conoscono il suo nome meno comune: "pollo reale". Per definizione, un pavone è un vero pollo, solo che è più grande e il colore è bello e insolito, a differenza del pollame. È stato il suo aspetto a renderlo famoso. Quindi il maggiordomo Pavlin Savelich vuole apparire importante e significativo.

Dopo che il drammaturgo ha viaggiato nell'alto corso del Volga, per raccogliere ampio materiale per le sue opere, ha approfondito le possibilità di un importante espediente letterario. UN. Ostrovsky apprende che un cinghiale non è solo un maiale selvatico, ma anche una parola dialettale, che nella traduzione significa "blocco di ghiaccio". Pertanto, il nome Kabanov non è stato inventato da A.N. Ostrovsky e descrive completamente il carattere selvaggio, rude e feroce di Marfa Ignatievna. Ma nella città di Kalinov, il suo cognome si trasforma nel soprannome Kabanikha, che rivela ulteriormente la natura bestiale del suo personaggio. Le parole slavo-ecclesiastiche che usa sono determinate dalla sua pietà e dall'esperienza mondana. Un cinghiale può interrompere bruscamente il discorso di una persona: "Parla di più!". Legge le istruzioni sulle rive del fiume in modo che tutti sappiano cosa insegna ai bambini, ma chi li circonda capisce che con le sue annotazioni "affila" i suoi parenti come ferro arrugginito.

Allo stesso modo, N.V. Gogol ha paragonato Sobakevich, il proprietario terriero nel poema Dead Souls, con un orso di taglia media, sottolineando la forza fisica e la brutta goffaggine. Per ottenere i risultati desiderati, con forza ribassista si fa strada nella vita. Sobakevich considera tutte le persone truffatori e mascalzoni, cioè giudica tutti a sua immagine.

La natura animale domina la natura di questi personaggi. Sono lontani da qualsiasi sogno filosofico, non capiscono le elevate esigenze spirituali, per loro questo è un passatempo vuoto. Quindi, AN Ostrovsky era il successore delle tradizioni di Gogol e uno dei mezzi per creare cognomi nelle sue opere è la metaforizzazione.

Cognomi che mostrano lo stile di vita

Curiosi sono i nomi che rispecchiano il modo di vivere, il comportamento dei personaggi.

Ad esempio, l'immagine di Zhadov (" Prugna”) è l'immagine di un intellettuale operaio che si ritrova nelle file della burocrazia. Ha sentito la sua violazione sociale, quindi la sua vita è stata tragica. Il cognome "Zhadov" significa avido, o una persona che ha sete di qualcosa, e questo spiega le sue azioni. Non ha sopportato la lotta con l'ambiente inerte che lo circonda e, lamentando i suoi sogni giovanili, si è recato dallo zio a chiedere un "luogo redditizio", dove viene a sapere di essere processato per "mancanza di somme e abusi vari" ("Luogo redditizio", d.V , yavl. 2 e 4). Questo serve come lezione per l'eroe. Così, Ostrovsky, con l'aiuto dell'immagine di Zhadov, ha esposto senza pietà i vizi e i crimini dell'onnipotenza burocratica.

Di fronte a Zhadov c'è l'immagine dell'attrice Kruchinina ("Guilty Without Guilt"). Lei, un'ex insegnante, è stata condotta a teatro da una vocazione interiore all'alto servizio. Indica il cognome Kruchinina vita difficile. Intelligente, colta, schietta, credendo che ci sia nobiltà nelle persone, si è posta l'obiettivo di portare il bene nella vita.

Nell'immagine dell'attore Neznamov, il drammaturgo ha raccolto la sofferenza dell'illegittimo come se fosse a fuoco. È un uomo senza passaporto, che non sa chi sono i suoi parenti, quindi non è difficile per il lettore intuire che "non so" nel dizionario di Dahl è interpretato come una persona sconosciuta.

Bodaev nella commedia "Forest" parla in modo acuto, mantiene la sua posizione, sembra scontrarsi con tutti.

Dal cognome Pogulyaev ("Abisso") è chiaro che la persona che lo indossa sta trascorrendo pigramente del tempo.

Tutti questi nomi indicano il rapporto delle persone tra di loro, il loro comportamento in diverse situazioni.

Cognomi formati da parole dialettali

Non ci sono così tanti cognomi formati dai dialettismi nelle opere di A.N. Ostrovsky. Ad esempio, Ogudalova in "Dote". “Ogudat” in dialetto, secondo il dizionario di M. Vasmer, significa “ingannare”, infatti Ogudalova deve ingannare, “svagare” per sposare le sue figlie e guadagnare denaro.

Il cognome Lynyaev nella commedia "Wolves and Sheep" significa sottrarsi, allontanarsi da qualcosa. La scelta di un tale cognome da parte di Ostrovsky rende chiaro al lettore come Mikhail Borisovich decide le cose.

Paratov in "Dote" è un uomo che arriva a Briakhimov pomposamente e cerimoniosamente, con colpi di cannone. Questo cognome deriva dal vocabolo dialettale "poraty", che significa "coraggioso, vivace". Sono queste le caratteristiche che vengono rivelate quando Paratov racconta come voleva sorpassare il piroscafo "Airplane". Karandyshev, dalla parola "matita" - un uomo basso, solo un povero funzionario.

Nella commedia Basta stupidità per ogni saggio, vengono create immagini luminose di "uomini d'affari" per i quali "i soldi non odorano" e la ricchezza diventa l'unico obiettivo della vita. È così che apparve il nobile impoverito Glumov, che tradizionalmente sognava di ricevere un'eredità, una posizione elevata, una sposa ricca. Il suo cinismo e il suo senso degli affari non contraddicono il modo di vivere della vecchia nobile burocrazia: lui stesso è un brutto prodotto di questo ambiente. Glumov è intelligente rispetto a coloro davanti ai quali è costretto a piegarsi, non è contrario a deridere la stupidità e l'arroganza di Mamaev e Kurchaev, è in grado di vedersi dall'esterno: "Sono intelligente, arrabbiato e invidioso", Glumov ammette. Non cerca la verità, ma semplicemente benefici.

Con l'aiuto delle parole dialettali A.N. Ostrovsky conferisce ai suoi personaggi più personalità.

Nomi e cognomi che riflettono tratti caratteriali

Fondamentalmente, tutti i cognomi e i nomi mostrano un tratto caratteriale principale pronunciato dell'eroe. A questo proposito, il cognome più sorprendente è Podkhalyuzin ("La nostra gente - saremo contati"). Consiglia ai suoi subordinati - venditori di imbrogliare gli acquirenti alla prima occasione. Va notato che il nome dell'impiegato è Lazar Elizarych. Caratteristica principale la sua - ipocrisia, meschinità. Nel nome del personaggio si sente "cantare Lazzaro", che significa piagnucolare, mendicare, esagerare la propria sofferenza immaginaria e cercare di suscitare la pietà e la simpatia altrui, meschinità nel cognome. A immagine di Podkhalyuzin A.N. Ostrovsky spiega che l'inganno spudorato e sfacciato agli occhi dei mercanti non è un vizio, ma una condizione necessaria per il commercio.

Il cognome Wild ("Thunderstorm") è interessante: pazzo, pazzo, che giustifica pienamente il suo carattere selvaggio. La posizione di una persona "importante" in città, che è alleato con lo stesso sindaco, consente a Wild di dettare i suoi diritti nella totale impunità. Non era abituato a trattenersi nella comunicazione. Questo è un tiranno rude, uno sfruttatore, un dittatore, anche le famiglie gli si nascondono per settimane in soffitte e ripostigli, e nel bazar i ranghi “dovrebbero rinunciare a se stessi, se solo si calmasse” (caso I, fig. 3 ).

Tikhon e Varvara sono come i padri della città. Non provano alcun rispetto per le persone, osservano solo la “pietà” esteriore.

Tra le più alte creazioni del dramma mondiale, si può riconoscere l'immagine di Tikhon Kabanov: quanto sia drammaticamente dialettico e sincero. A sua immagine A.N. Ostrovsky è salito all'apice del realismo psicologico - così profondamente ha rivelato le contraddizioni urlanti di questo personaggio, in cui sono state espresse le caratteristiche della realtà forzata russa. Gentile, ingenuo per natura, è capace di un sentimento sincero, ama veramente Katerina e la compiange amaramente. Ma le dà anche colpi dolorosi. La scena dell'addio prima della partenza di Tikhon è particolarmente notevole in questo senso. Si vergogna di fronte a Katerina quando, su istruzione di sua madre, ripete dopo di lei istruzioni insultanti: "non essere scortese", "fai qualcosa senza di me". Ma al termine della tragedia, a Tikhon si risveglia una protesta: “Mamma, l'hai rovinata! Tu, tu, tu ... ”Se Tikhon avesse taciuto o avesse di nuovo seguito il moralismo di sua madre, allora saremmo stati solo una persona debole e oppressa, una completa insignificanza. Fu in questo momento di shock che scoppiò il fuoco della rabbia e un'esplosione di disperazione.

Barbara è l'esatto opposto di suo fratello. Non è sottomesso al potere dispotico della tirannia. Ha forza, volontà, coraggio, audacia. Nella traduzione, il suo nome significa "barbaro", il che spiega che è privata del senso di responsabilità per le sue azioni, non comprende la sofferenza interna. "Ma secondo me: fai quello che vuoi, se solo fosse cucito e coperto" (d. II, yavl. 1) - questo è il codice di vita di Barbara, che giustifica il suo inganno.

E solo in Katerina brilla la luce della coscienza, la sua pietà assorbe tutta la bellezza della natura. Il suo nome deriva dalla parola greca "katharios" - puro, immacolato. Irradiando luce divina, l'eroina è lontana dalle regole della costruzione di case. Katerina voleva appassionatamente la libertà, era attratta dalla luce. L'oscurità dell'incommensurabile illegalità dominava la vita. Non poteva resistergli, superarlo. E, non umiliata davanti a lui, ma protestando contro di lui con tutti i suoi sentimenti, muore.

L'amore di Katerina è Boris, il suo nome significa "glorioso nella lotta", ma nella sua vita non ha cercato di combattere almeno per qualcosa, ma al contrario, ha rifiutato di aiutare Katerina ad eliminare la nuova vita contro le tradizioni dell'oscurità regno.

"Dote" è una delle creazioni universalmente riconosciute di A.N. Ostrovsky del tardo periodo. La protagonista, Larisa, ricorda il "Temporale". Suo tragico destino simile al destino di Katerina. Ma Larisa, rispetto a Katerina, è una ragazza più morbida, leggera, più indifesa, la sua natura è più raffinata. Larisa è un nome significativo: tradotto dal greco, è un gabbiano. La natura romantica e artistica dell'eroina vola sul mondo sulle ali della musica. Non nota i lati empi nelle persone e percepisce il mondo come l'eroina di una storia d'amore. Ma i numerosi inganni della madre, il dramma del primo interesse amoroso hanno lasciato un'impronta indelebile nell'anima di Larisa. Ora è lontana dalla società.

Il nome Filicata ("La verità è buona, ma la felicità è migliore") deriva dal nome Felicia, che significa "felice", bonario, indipendente dalle opinioni degli altri. Oltre a queste qualità, la tata Filizata ha una mente straordinaria, un'acutezza astuta. “Sono sempre stato gentile, ma non avevo notato qualcosa in me prima: sembrava che non bastasse, non nella misura reale; e ora si scopre che in casa sono più intelligente di tutti gli altri ”(d. IV, yavl. 8), - Filizata si rallegra del risultato positivo della sua invenzione.

Altro personaggio interessante dramma - Kuligin. Il suo cognome è molto in sintonia con il grande scienziato autodidatta, Kulibin. L'eroe della commedia è una persona poetica e sognante, come dimostra la sua prima apparizione con la canzone "Among the Flat Valley ..." Kuligin, un orologiaio autodidatta. Sogna di migliorare la città di Kalinov, ma il dispotismo dei Wild non gli permette di realizzare le sue buone intenzioni.

Suona anche da A.N. Ostrovsky sono pieni di altri segni, ad esempio nomi e cognomi divertenti: Razlyulyaev ("La povertà non è un vizio"), Malomalsky ("Non salire sulla tua slitta"), Nedonoskov e Nedorostkov ("Joker"), Dudkin e Shmaga ("Colpevole senza colpa"), Puzatov ("Vita familiare").

La mia ipotesi che A.N. Ostrovsky ha ampliato l'elenco dei nomi e cognomi "parlanti" è stato confermato.

4. Il ruolo di nomi e cognomi "parlanti" nel lavoro di A.N. Ostrovsky

Il ruolo di nomi e cognomi "parlanti" nel lavoro di A.N. Ostrovsky è fantastico. Danno all'opera luminosità e immagini, aiutano a rivelare l'essenza, penetrano nella profondità dell'intenzione dell'autore, indicano la posizione dell'autore. Anche senza leggere l'opera, con l'aiuto di nomi e cognomi "parlanti", puoi intuire quale personaggio è nel personaggio, come tratta le persone, come percepisce il mondo, a cosa è affezionato. Utilizzando nomi e cognomi "parlanti", A.N. Ostrovsky crea immagini luminose, fresche e individuali. Individuandoli, il drammaturgo scopre in essi il dono della più profonda penetrazione. mondo psicologico. I cognomi e i nomi "parlanti" aiutano l'autore a saturare l'opera con colori vivaci e colorati, con il loro aiuto i giochi diventano più emotivi, espressivi ed espressivi.

UN. Ostrovsky, attraverso gli eroi delle sue commedie, dipinse un sistema sociale in cui il valore di una persona era determinato dalla sua ricchezza, posizione elevata nella società, in cui le persone degli strati sociali inferiori sperimentavano la disperazione della loro posizione. Ecco perché nelle sue opere tutti i personaggi positivi sono in posizioni tragiche.

Per mostrare la differenza nei caratteri e nello stato sociale delle persone con la massima forza, Ostrovsky è stato aiutato dai nomi e cognomi "parlanti" dei personaggi nelle sue opere.

Conclusione

Quindi, dopo aver studiato i nomi di alcuni personaggi nelle singole commedie di A.N. Ostrovsky, possiamo riassumere.

Il drammaturgo ha continuato le tradizioni di D.I. Fonvizin, AS Griboyedov e N.V. Gogol, ma con l'aiuto del "parlare" nomi e cognomi, è stato in grado di rappresentare i vizi e le virtù umane, nonché le disuguaglianze sociali, in modo più chiaro dei suoi predecessori.

UN. Ostrovsky ha mostrato un nuovo fenomeno sociale caratteristico della Russia post-riforma: non la "moderazione e accuratezza" del leader Molchalin, ma la mente caustica e il talento dei Chatsky.

In ogni opera, Alexander Nikolayevich ha rivelato l'essenza di una persona attraverso i nomi e i cognomi "parlanti" degli eroi delle sue opere. Al lavoro sui personaggi di A.N. Ostrovsky ha costantemente migliorato le tecniche della sua abilità psicologica, complicando la colorazione delle immagini.

La particolarità della denominazione dei personaggi è che alcuni dei nomi di A.N. Ostrovsky ha preso dalla vita reale.

Lavorando sull'argomento di oggi, ci siamo assicurati che A.N. Ostrovsky non solo ha seguito le tradizioni degli scrittori russi, ma ha anche ampliato le possibilità di usare nomi e cognomi "parlanti", che la loro decodifica è necessaria per una comprensione più profonda del significato dell'opera e servono anche come "chiave di comprensione " nel rivelare il mondo interiore dei personaggi di A.N. Ostrovsky.

Possiamo dire che i compiti e gli obiettivi prefissati sono stati raggiunti.

allegato 1

Tabella 1

Classificazione dei cognomi per:	Cognome/nome del personaggio	Il significato del cognome/nome del personaggio nella commedia
	Pavone ("Lupi e pecore")	"gallina reale"
Consonante con i nomi degli animali:	Berkutov ("Lupi e pecore")	Uccello predatore
Consonante con i nomi degli animali:	Kabanova ("Tempesta")	Maialino selvatico, "blocco di ghiaccio"
Stile di vita:	Zhadov ("Luogo redditizio")
Stile di vita:	Kruchinina ("Colpevole senza colpa")	Intelligente, gentile
Stile di vita:	Neznamov ("Colpevole senza colpa")	"Neznam" - persona sconosciuta
Stile di vita:	Pogulyaev ("Abisso")	Oziare
Stile di vita:	Bodaev ("Foresta")
	Lynyaev ("Lupi e pecore")
Formato da parole dialettali:	Ogudalova ("Dote")	"Ogud" - per ingannare
Formato da parole dialettali:	Paratov ("Dote")	"Porty" - audace, vivace
Formato da parole dialettali:	Karandyshev ("Dote")	"Matita" - shorty
Formato da parole dialettali:	Glumov ("C'è abbastanza semplicità per ogni uomo saggio")	sogghignare
Tratti caratteriali:	Podkhalyuzin Lazar Elizarych ("Il nostro popolo - ci sistemeremo")	meschinità, lamentarsi
Tratti caratteriali:	Selvaggio ("Tempesta")	Pazzo pazzo
Tratti caratteriali:	Tikhon ("Temporale")	Tranquillo, senza una mente propria
Tratti caratteriali:	Barbara ("Temporale")	"Barbaro"
Tratti caratteriali:	Katerina ("Tempesta")	"Katharios" - puro, immacolato
Tratti caratteriali:	Boris ("Tempesta")	"Glorioso nella lotta"
Tratti caratteriali:	Larisa ("Dote")
Tratti caratteriali:	Filizata ("La verità è buona, ma la felicità è migliore")	"Felicia" - felice, bonario

Elenco della letteratura usata

L'arte della drammaturgia A.N. Ostrovskij. ed. 2°, rev. E extra. M., "Illuminismo", 1974.

Mosca nella vita e nell'opera di A.N. Ostrovskij. Casa editrice "Operaio di Mosca".

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Dal punto di vista del fenomeno del parlare dei nomi che stiamo considerando, nelle opere teatrali di questo grande drammaturgo si può trovare molto materiale nuovo e meraviglioso. Tocchiamo solo i momenti più interessanti dell'uso di questo espediente letterario nelle opere più famose di Ostrovsky.

Ad esempio, nella commedia "Thunderstorm" non ci sono nomi e cognomi casuali. Tikhonya, ubriacone volitivo e femminuccia Tikhon Kabanov giustifica pienamente il suo nome. Il soprannome di sua "madre" - Kabaniha è stato a lungo ripensato dai lettori come nome. Non c'è da stupirsi che il creatore di "Thunderstorm" già nel poster presenti questa eroina in questo modo: "Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), la moglie di un ricco mercante, una vedova". A proposito, il suo vecchio nome quasi sinistro, abbinato a Savel Prokofievich Diky, parla decisamente dei loro personaggi, del loro stile di vita e della loro morale. È interessante notare che, nella traduzione dall'aramaico, il nome Martha è tradotto come "signora".

Il cognome Dikoy contiene anche molte cose curiose. Il fatto è che la desinenza -oy nelle parole corrispondenti viene ora letta come -y (-y). Ad esempio, il "seminatore di libertà nel deserto" di Pushkin (nella pronuncia attuale - "deserto") significa "solo". Quindi, Wild non è altro che un "uomo selvaggio", semplicemente un "selvaggio".

Nomi e cognomi hanno anche un significato simbolico nella commedia "Dote". Larisa - tradotto dal greco - un gabbiano. Il cognome Knurov deriva dalla parola dialettale knur - cinghiale, cinghiale, cinghiale. Paratov è etimologicamente connesso con l'aggettivo poroso: vivace, forte, pesante, zelante. Vozhevatov deriva dalla frase "gente dura", che significa sfacciato, spudorato. Nel nome, patronimico e cognome della madre di Larisa, Harita Ignatievna Ogudalova, tutto risulta essere significativo. Gli zingari del coro erano chiamati Charites (dal greco charis - grazia, fascino, bellezza) e ogni zingaro era chiamato Ignat a Mosca. Da qui il paragone della casa di Larisa con un accampamento di zingari. Il cognome deriva dalla parola ogudat - ingannare, sedurre, gonfiare. Julius Kapitonovich Karandyshev, in contrasto con il nome e patronimico con il cognome, contiene già l'immagine di questa persona nel grano. Giulio - il nome del nobile imperatore romano Cesare, Kapiton - dal latino capitos - testa, Karandyshev - dalla parola matita - basso, basso, un uomo dalle pretese esorbitanti e infondate. Così personaggi umani psicologicamente polifonici emergono fin dalle prime pagine dell'opera.

Sorprendentemente interessante dal punto di vista dello studio della semantica dei nomi parlanti è l'opera teatrale "Hot Heart", in cui c'è un'intera costellazione dei cognomi, dei nomi e dei patronimici più curiosi dei personaggi. Qui, a proposito, come scrive V. Lakshin nell'articolo "La satira poetica di Ostrovsky": "Forse la figura più sorprendente e caustica nel senso politico della commedia è Serapion Mardarevich Gradoboev. Bene, Ostrovsky ha inventato un nome per lui! Serapion si trasforma facilmente in “scorpione”, proprio come lo chiama la rude Matryona, Mardariy suona accanto alla parola dissonante “muso”, e anche Gradoboev è un cognome pieno fino all'orlo di semantica ironica: non solo raccolti battuti dalla grandine, ma anche una battaglia imposta alla città”. A proposito, Gradoboev non è altro che il sindaco della città di Kalinov (ricordate "Temporale", "Foresta"), che non è molto amante dei cittadini.

C'è anche un mercante Kuroslepov nel cuore caldo, che, per ubriachezza o sbornia, soffre di qualcosa come la cecità notturna: non vede cosa sta succedendo sotto il suo naso. A proposito, il suo impiegato, il preferito di Madame Kuroslepova, ha un nome caratteristico: Narkis.

Se guardi attraverso le opere di A.N. Ostrovsky, puoi trovare molti personaggi con nomi rivelatori. Questi sono Samson Silych Bolshov, un ricco mercante, e Lazar Elizarich Podkhalyuzin, il suo impiegato (l'opera teatrale "Il nostro popolo - ci sistemeremo"); Egor Dmitrievich Glumov del dramma "Enough Stupidity for Every Wise Man", che prende davvero in giro coloro che lo circondano; un'attrice del teatro provinciale Negina di "Talenti e ammiratori" e un'amante dei trattamenti delicati, il mercante Velikatov.

Nella commedia "The Forest" Ostrovsky nomina costantemente i personaggi con nomi associati ai concetti di "felicità e sventura", nonché a "paradiso, arcadia". Non c'è da stupirsi che il nome del proprietario terriero Gurmyzhskaya sia Raisa. Sì, e la radice del cognome di Raisa Pavlovna porta a certe riflessioni. A.V.Superanskaya e A.V.Suslova scrivono di questo: "Il nome di Raisa Gurmyzhskaya, un ricco proprietario terriero, in russo è in consonanza con la parola "paradiso". L'indizio del suo cognome può essere trovato in un'altra commedia di Ostrovsky - "The Snow Maiden" - Nelle parole di Mizgir, che racconta la meravigliosa isola di Gurmyz in mezzo al mare caldo, dove ci sono molte perle, dove c'è la vita celeste.

E sui nomi d'arte degli attori provinciali Schastlivtsev e Neschastlivtsev, gli stessi autori scrivono quanto segue: maestro consumato nomi e cognomi rimane Ostrovsky. Quindi, nella commedia "Forest", mostra gli attori provinciali Schastlivtsev e Neschastlivtsev. Sì, non solo Schastlivtseva, ma Arcadia (cfr Arcadia - il leggendario paese felice abitato da pastorelle e pastorelle). Gennady Neschastlivtsev (Gennady - nobile greco) è un nobile attore tragico. E il loro destino comune sembra particolarmente tragico sullo sfondo di questi nomi.

Quindi, uno dei metodi di Ostrovsky per formare i cognomi è la metaforizzazione ( significato figurato). Quindi, il cognome Berkutov ("Lupi e pecore") e Korshunov ("La povertà non è un vizio") sono formati dai nomi dei rapaci: l'aquila reale è una forte aquila di montagna, dalla vista acuta, assetata di sangue; un aquilone è un predatore più debole, capace di afferrare prede più piccole. Se il personaggio con il cognome Berkut proviene dalla razza dei "lupi" (che è sottolineato dal titolo dell'opera teatrale) e "inghiottisce" una grande fortuna, allora Korshunov nella commedia sogna di rubare, come un pollo, dal padre di suo padre ospita una creatura debole e fragile (Lyubov Gordeevna).

Molti dei cognomi di Ostrovsky sono formati da parole comuni (nomi di animali, uccelli, pesci) con un significato negativo pronunciato: sembrano caratterizzare le persone in base alle proprietà inerenti agli animali. Baranchevsky e Pereyarkov sono stupidi come pecore; Lisavsky è astuta, come una volpe; Kukushkina è egoista e senza cuore, come un cuculo...

Il cognome di Ostrovsky può anche indicare l'aspetto di una persona: Puzatov, Borodavkin, Pleshakov, Kurchaev, Belotelova; nel modo di comportarsi: Gnevyshev, Gromilov, Lyutov, Groznov; sullo stile di vita: Baklushin, Pogulyaev, Dosuzhaev; al sociale e situazione finanziaria: Bolshov, Velikatov ... E nei nomi di Goltsov, Mykin, Tugina, Kruchinina è indicata la vita difficile, piena di bisogni e privazioni dei loro portatori.

Quasi un terzo di tutti i cognomi nelle opere del drammaturgo sono di origine dialettale: Velikatov ("Talenti e ammiratori") da Velaty, cioè "maestoso, prominente, importante, spavaldo, orgoglioso, educato, capace di trattare le persone, ispirando rispetto per se stesso"; Lynyaev ("Lupi e pecore") da sottrarsi, cioè "sfuggire, eludere gli affari" (acquisto e vendita di V.I. ", Zhadov ("Luogo redditizio") da Zhadat - in significato antico: "avere un forte desiderio".

Le opere di Ostrovsky sono ricche di cognomi divertenti: Razlyulyaev ("La povertà non è un vizio"), Malomalsky ("Non salire sulla tua slitta"), Nedonoskov e Nedorostkov ("Jokers") ...

Come "materiale da costruzione" per la formazione dei cognomi dei personaggi, Ostrovsky non lo fa spesso, ma usa parole straniere: Paratov ("Dote") dalla "sfilata" francese (fa di tutto per lo spettacolo, gli piace mettersi in mostra, concedersi il lusso. Nel teatro di A.N. Ostrovsky, i nomi pronunciati sono così accurati e significativi che è ora di parlare del virtuosistico e fenomenale possesso di questa tecnica da parte del drammaturgo.

2.5. Nomi parodia nell'opera di M.E. Saltykov - Shchedrin, Kozma Prutkov

È noto che quando qualche fenomeno o fenomeno culturale raggiunge un certo livello, diventa universalmente noto e popolare, si comincia a parodiarlo. Così è con i nomi pronunciati. Abbiamo già in parte toccato il fatto che Gogol parodiò alcune famiglie nobili. A proposito, M.E. ha molti di questi cognomi. Saltykov-Shchedrin: Interception-Zalikhvatsky da "History of a City", Serpukhov-Catch up, Uryupinsky-Dezzhay da "Abroad", Peresvet-Toad da "Satire in Prose". Tuttavia, in questo caso, si trattava di un fenomeno piuttosto sociale, politico e solo allora letterario.

In senso pieno, i nomi parodici e, di conseguenza, gli eroi compaiono nell'opera di Kozma Prutkov, creata dagli sforzi amichevoli di A.K. Tolstoj e dei fratelli Zhemchuzhnikov. C'è da stupirsi che gli eroi della commedia "Fantasy" siano nomi completamente parodici. Quindi, l'eroe, che gli autori presentano come una "persona rispettabile", porta il cognome Kutilo-Zavaldaisky; “una persona timida”, ovviamente, si chiama Shameless. "The Man Selling Soap" in questa commedia risulta essere il principe Kasyan Rodionovich Batog-Batyev. In questo doppio cognome sia Batu che i batog hanno trovato un posto per se stessi. Un ovvio appello con il nome del figlio di Manilov è il nome di Femistocles Miltiadovich Razorvaki. E nel dramma "Love and Silin" Kozma Prutkov porta sul palco il generale Kislozvezdova, "una vedova stupida ma voluttuosa", e Silva-don-Alonzo-Scoundrel, "un Gishpanets in visita", sul palco.

Non meno parodici e divertenti sono i nomi della commedia "Skulls, cioè un frenologo". Ecco Shishkengolm, "un frenologo, un vecchio allegro, calvo, con il cranio nodoso", ecco Vikhorin, "un funzionario civile. Viso rasato, calvo, con una parrucca. Sa, perché lui e Vikhorin.

La parodia coesiste sempre parallelamente a ciò che prende in giro.

Si può presumere che i drammaturghi delle epoche successive dovessero cambiare i nomi parlanti dei personaggi. Il lavoro di Anton Pavlovich Cechov brillante a quello la conferma.

Con il nome di Block nella nostra visione del mondo, prima di tutto, è collegata l'immagine di un poeta romantico, che canta nelle sue poesie dell'amato ideale, l'incarnazione della femminilità e della bellezza compiute. L'aspetto di questo motivo (piuttosto, anche il leitmotiv dei primi lavori dell'autore) è associato all'estetica del simbolismo e alla filosofia e alla poesia di V. Solovyov. L'insegnamento di quest'ultimo sull'Anima Universale o Femminilità Eterna, progettato per rinnovare e far rivivere il mondo, è passato attraverso il prisma del talento poetico di Blok. Allo stesso tempo, "Poems about the Beautiful Lady" sono in gran parte autobiografici, nella misura in cui questa parola può essere applicata a un'opera poetica. Blok ha incarnato in loro le esperienze liriche amorevolmente della sua giovinezza. L'amata fanciulla diventa nelle sue poesie la Santa, Purissima Vergine, simbolo di femminilità e bellezza. L'intero ciclo di poesie sulla Bella Signora è permeato dal pathos dell'amore casto per una donna, dal servizio cavalleresco per lei e dall'ammirazione per lei come personificazione dell'ideale di bellezza spirituale, simbolo di tutto ciò che è sublimemente bello. L'eroina della poesia di Blok è vista dall'eroe non come una donna terrena, ma come una divinità. Ha diversi nomi: Beautiful Lady, Eternally Young, Holy Virgin, Volodarka of the Universe. È celeste, misteriosa, inaccessibile, lontana dai disastri terreni. È inaccessibile all'eroe, perché è solo un uomo, terreno, peccatore, mortale. L'eroe lirico del ciclo, il doppio del poeta -

A volte servo, a volte innamorato, e per sempre schiavo. Un cavaliere, un monaco inginocchiato, uno schiavo - svolge il suo servizio alla bella regina, la Purissima Vergine: entro in templi oscuri, compio un povero rito, Là aspetto la Bella Signora Nel tremolio delle lampade rosse.

In ogni cosa l'eroe sente la sua presenza: nell'azzurro senza fondo del cielo, nel vento primaverile, nel canto del violino. Allo stesso tempo, l'eroina è quasi incorporea, la sua immagine non implica nulla di concreto, "palpabile", perché tutto ciò che è terreno le è estraneo:

Qui un volto sorge dal pizzo, un volto sorge dal pizzo ... Qui fluttuano i suoi trilli di bufera, Luce stelle trascinate con uno strascico ...

"Non riesco a sentire sospiri o discorsi", dice l'eroe. Per descrivere l'oggetto del suo culto, l'autore usa epiteti come "radiante", "misterioso", "indescrivibile", "illuminato", "consolante". Ma in alcuni versi sulla Bella Signora, la sua immagine assume tratti più concreti, terreni, privi di un tocco di misticismo:

Mi alzerò la mattina piovigginosa,

Il sole ti colpisce il viso.

Tu, caro amico,

Vieni nella mia veranda?

Davanti a noi non c'è più un'immagine prevenuta, ma una donna terrena. Nei versi che seguirono il ciclo della Bella Signora, si può rintracciare ulteriori sviluppi la sua immagine. L'eroina del ciclo è rimasta una celeste, non ha avuto pietà dell'eroe e del suo amore. Nelle poesie successive appare la figura di una nuova eroina, che incarnava anche l'ideale di bellezza e luce a modo suo. Angelo celeste, Star Maiden cade inaspettatamente a terra:

Scorrevi come una stella insanguinata, ho cambiato il tuo percorso in totale, quando hai iniziato a cadere.

La caduta metafisica della Vergine turba e sconvolge l'eroe, ma poi si accorge, avendo trovato la sua amata sulla terra non consacrata, nella “porta non illuminata”, che

E questo sguardo non è meno luminoso di quanto non fosse nelle alture nebbiose.

Discendendo dal "paradiso", l'eroina non ha perso la sua bellezza, il suo fascino, il suo fascino. È così che nasce lo Straniero, un angelo sceso sulla terra, un "genio di pura bellezza", nelle parole di A. S. Pushkin. Nella poesia "Un treno imbrattato di stelle", l'eroina viene paragonata a una cometa, che cade, collegando cielo e terra con questa caduta:

Treno, cosparso di stelle, aspetto blu, blu, blu. Tra la terra e il cielo il turbine sollevò il fuoco.

Così l'immagine della mistica "Eterna Femminilità" viene sostituita nel mondo poetico di Blok da un'immagine romantica che vive nella terra dello Straniero. E poi c'è un altro conflitto:

Tra questa misteriosa volgarità, dimmi cosa fare di te - irraggiungibile e l'unico, come una sera blu fumosa?

L'eroina è destinata a rimanere in un mondo di volgarità e sporcizia. Come è possibile che il bello e il brutto, il sublime e il mondano coesistano? Blok cerca di rispondere a questa domanda nella sua poesia "The Stranger". È costruito sull'opposizione di due mondi. Nella prima parte, il poeta dà un'immagine di una brutta realtà quotidiana (l'immondizia delle strade, la noia, la polvere, i pianti, gli strilli. Ordinaria, la familiarità di ciò che sta accadendo è sottolineata dall'uso ripetuto della combinazione "e ogni sera. E allo stesso tempo -

... All'ora stabilita, (Ma sto solo sognando questo?) Un accampamento di ragazze, afferrato dalle sete, In una finestra nebbiosa si muove.

L'immagine dello Straniero non può essere interpretata in modo univoco. È solo una visione di cui l'eroe, seduto davanti a un bicchiere di vino, ha avuto una visione? È una vera donna, dotata degli attributi di un amante romantico, ancora una volta, non senza l'influenza dell'alcol? Erede del romanticismo, Blok non evita l'ambiguità e l'ironia. Una cosa sembra certa: sogno e realtà sono incompatibili, non c'è posto per l'ideale nel mondo del quotidiano. Le ultime righe sembrano una conclusione sarcastica:

Hai ragione, mostro ubriacone! Lo so: la verità è nel vino.

Ma - come saperlo? forse è il vino della poesia? Di carattere romantico, l'immagine della Bella Signora dà un suono tragico alle opere di Blok. L'amato ideale è lontano, inaccessibile, senza vita è solo un simbolo. Successivamente, la sua immagine si riempie di contenuti vitali: il poeta cerca la sua eroina in questo mondo. Ma l'incontro non può portargli né gioia né pace, poiché l'impossibilità della sua esistenza sulla terra è ovvia. È così che l'immagine della Bella Signora, la Femminilità eterna dell'amico desiderato, l'angelo caduto, lo Straniero, si sviluppa e trova la sua fine nella poesia di Blok.

L'intero orizzonte è in fiamme, e l'aspetto è vicino, ma temo: cambierai il tuo aspetto e audace risveglierai il sospetto, cambiando i soliti lineamenti di A. Bloccando i soliti tratti di A. Blok

Il tema del percorso è uno dei principali temi lirici dei poeti. età dell'argento e soprattutto poeti simbolisti. Le loro poesie sono un'accurata fissazione del percorso dell'eroe lirico e della sua generazione. Tre volumi dei testi di A. Blok sono il suo diario, una descrizione coerente di tutte le esperienze emotive, gli eventi che hanno avuto luogo nella sua vita. “Questa è la mia strada e sono fermamente convinto che tutte le mie poesie siano una trilogia di incarnazioni. Da un momento di luce troppo intensa attraverso una foresta paludosa alla punizione e alla nascita di una persona pubblica, un artista ", ha detto lo stesso poeta.

Il primo volume dei testi di A. Blok è permeato dall'attesa della Bella Signora. Il primo ciclo - "Ante lucem" - è colmo di una premonizione dell'arrivo al mondo di una grande femminilità, da qui i motivi dell'oscurità, poi l'imminente armonia. A. Blok coltiva la poetica dei limiti, degli estremi e allo stesso tempo crea un mondo permeato di colori blu e viola, intrecciati da punti salienti, pieno di una straordinaria melodia di versi: "Ho amato, amo amare instancabilmente ... Il motivo del rinnovamento è associato all'apparizione della Bella Signora. Parole chiave il secondo ciclo del primo volume di testi - "" - luce e fiamma. Il poeta trova l'armonia, trova l'ideale della femminilità eterna e ha solo paura di essere indegno di questo ideale.

Il terzo ciclo di poesie incluso nel primo volume di testi, "Crossroads", assume un suono tragico. Il poeta sente come l'armonia si stia allontanando gradualmente da lui, come si stia allontanando gradualmente dall'ideale. Sonno, oblio: questi sono i motivi principali di questo ciclo. Le immagini sono dominate da colori grigi, mezzitoni sfocati e gli elementi della farsa irrompono nel mondo. Nell'anima di un eroe lirico, alto e basso, alta tragedia e farsa si intrecciano. Il passaggio al mondo dei clown, delle maschere e delle cabine è tragico e i "passi della bara" portano a questo mondo:

Ho festeggiato una morte luminosa

Toccare la mano di cera

Il resto è una distesa senza fondo

Sepolto nella nebbia blu.

Tutto ciò preparò quella tragica svolta nella percezione del mondo, che si concretizzò nel secondo volume dei testi di A. Blok. "Non verrà mai", dice il poeta della Bella Signora. Gli ideali dell'eroe lirico A. Blok vengono distrutti, si arrende agli elementi e il suo mondo è pieno di folletti di palude (ciclo "Bubbles of the Earth"). Nei testi del secondo libro di poesie, c'è una transizione dall'armonia soprannaturale a quella terrena, caotica, appare un motivo stabile di una cabina e un "seguito infernale". Nel ciclo Città, il poeta mostra come convivono due realtà nel mondo. Armonia soprannaturale e tentativo di andare d'accordo con la disumanità della città di Petra, la sua risata diabolica, i brutti nani:

E una coppia tremolava dopo una coppia ...

Stavo aspettando un angelo luminoso per noi,

Così che qui, nella gioia del marciapiede,

ne ha attaccato uno al paradiso...

E sopra - su una cengia pericolosa -

Il nano si accovacciò silenziosamente,

E ci sembrava uno stendardo rosso

Nella città eroe lirico Alexandra Blok trova l'ideale spettrale dello Straniero, un ideale che esiste solo nell'anima del poeta:

C'è un tesoro nella mia anima

E la chiave è affidata solo a me!

Lo straniero e gli "ubriaconi con gli occhi di coniglio" sono le due realtà che si fondono nell'anima dell'eroe lirico.

Con sorprendente costanza, il motivo della morte compare nei versi di questo ciclo. La vita è paragonata a una bambola di cera, l'eroe vive in una premonizione costante della cessazione della vita, dell'arrivo del potere del caos. Il poeta sente “il rombo imminente di una rivolta lontana”, si aspetta uno sfondamento degli elementi.

Il ciclo "Maschere da neve" è suddiviso in due sottocicli ugualmente importanti: "Nevi" e "Maschere". La neve è la personificazione di un turbine, elementi, illimitatezza, caos. La maschera compare perché nel vortice del mondo una persona perde gradualmente la faccia:

Ridammi, maschera, anima,

Guai è la mia luce!

Nel ciclo Faina, l'eroe lirico di A. Blok riceve una nuova visione del mondo. “È caduto un velo oscuro…”, e l'eroe torna in vita. Motivo dell'incontro con la vita, il destino diventa protagonista nei versi di questo ciclo. Ma la vita è già percepita diversamente, è una sorprendente fusione di contraddizioni (“Autumn Love”). A. Blok ripensa alla comprensione della poesia, ora vede che lo è sempre meno vita, e il poeta "ama il cielo e la terra" meno "dei discorsi in rima e non in rima sulla terra e sul cielo". Questa sensazione di ristrettezza della poesia è anche connessa con l'apparizione nel ciclo di poesie Faina scritte in versi liberi - versi liberi.

Quindi l'idea principale matura gradualmente, che è stata incarnata nel terzo libro delle poesie di A. Blok: il mondo è imperfetto, ma è impossibile rifarlo, è solo necessario cercare di capirlo con qualsiasi mezzo. "Il progetto per il terzo libro delle mie poesie è l'inevitabile sequenza drammatica della vita", scrive il poeta nel 1908. A ultimo libro testi Alexander Alexandrovich esplora anima umana, nei versi compare il motivo di un doppio: un uomo, dire la verità sulla vita di un eroe lirico.

Prima dell'apparizione dello Straniero, nella poesia risuonano chiaramente note tragiche, il tema del "mondo terribile", "l'orrore impenetrabile della vita".

Il poeta descrive la vita serale: ristoranti, dove "l'aria calda" è selvaggia e sorda, vicoli. La frase "e ogni sera" viene ripetuta periodicamente. Cioè, il mondo reale viene rivelato all'autore solo la sera, quando il disco "si curva inutilmente" nel cielo.

Quando leggi una poesia, puoi sentire molto suoni diversi, ad esempio, "pianto del bambino", scricchiolio degli scalmi, "stridore femminile", grido degli ubriachi "con occhi da coniglio".

L'immagine del "mondo terribile" esprime non solo la grigia quotidianità, da cui l'eroe lirico non vede via d'uscita, ma anche il vuoto del suo mondo interiore, che sente con non meno tragedia. Non c'è armonia nel mondo reale. L'autore è alla ricerca di ciò che gli porterà un senso di armonia. I cambiamenti nell'anima dell'eroe lirico si verificano con l'avvento dello Straniero, che "ogni sera, all'ora stabilita ... Una finestra si muoverà nella nebbia". La domanda sorge davanti all'eroe lirico: "È un mio sogno?" Uno sconosciuto appare quando "tutte le anime ... si piegano Torta di vino trafitto"

Blocco scrive:

C'è un tesoro nella mia anima

E la chiave è affidata solo a me!

Con queste righe, l'autore mostra che l'amore e la bellezza sono nell'anima di una persona e non nel "mondo terribile" circostante. Il destino dell'amore è determinato dalla persona stessa. Per usare la "chiave" del "tesoro", l'eroe lirico si ubriaca e capisce che per lui "la verità è nel vino". E vede non solo il bellissimo Straniero, ma anche "la riva incantata". E non c'è più quel “mondo terribile”, la cui vista fa rabbrividire, ma c'è un meraviglioso sentimento d'amore e una infinita “distanza incantata”.

Ogni persona in un modo o nell'altro è caratterizzata da un senso di bellezza, un desiderio di bellezza. In ogni momento, la personificazione di questo era una donna, come possiamo giudicare da antichi miti e leggende. Un culto speciale di una donna, una dama, si sviluppò nel Medioevo, nell'era della cavalleria. Ricordiamo don Chisciotte, il quale, in nome della sua Dulcinea, fece varie, talvolta fantastiche ed assurde gesta. I grandi Dante e Petrarca in versi sublimi ed entusiasti hanno immortalato le immagini delle loro amate Beatrice e Laura.

Nella poesia russa dell'età dell'argento, il culto di una donna era incarnato principalmente nella poesia e nella filosofia di Vladimir Solovyov. A suo avviso, una donna personificava l'immagine dell'Anima del Mondo, la Moglie Eterna, Sofia la Sagge, era un simbolo di armonia, ragione, amore e bellezza. Il culto dell'eterna femminilità è stato ulteriormente sviluppato nell'opera di Alexander Blok, per il quale Vladimir Solovyov è diventato un maestro spirituale. È Blok che possiede insolitamente liriche e tenere poesie sulla Bella Signora.

Alexander Blok ha debuttato nella poesia come un romantico tradizionale e nelle sue prime poesie c'erano motivi corrispondenti: alienazione dalla folla, delusione nella vita, incredulità nella felicità. E all'improvviso, nell'oscurità dell'incredulità, della cecità, appare - "chiara", "raggiante", "illuminata", "dorata". Blok lo descrive allo stesso modo in cui i pittori di icone di solito raffigurano la Madre di Dio circondata da splendore. Allo stesso tempo, una donna vera e abbastanza terrena, Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, divenne il prototipo della Bella Signora.

A prima vista, non c'è nulla in comune tra la Madre di Dio "celeste" e l'amato "terreno" del poeta. Ma nella sua mente c'è una connessione tra loro, e questa connessione è mistica. Proprio come i poeti romantici, Blok ricrea l'immagine di una vera donna secondo il suo ideale, trasformandola in una Bella Signora, in una Madonna. Il poeta stesso (eroe lirico) appare davanti a noi, secondo la definizione di J. Aikhenvald, “un cavaliere e un pellegrino”.

Anticipa la Madre di Dio, segue “sulle sue tracce azzurre”, rompendo i legami con la realtà e trasportandosi in un mondo completamente diverso: il mondo dei “sogni e delle nebbie”, il mondo dei sogni. Blok ha definito il ciclo di poesie sulla Bella Signora "un libro chiuso dell'essere", che rifletteva un viaggio attraverso i "paesi dell'anima" nell '"alba mattutina". "Poesie sulla bella signora" trasmettono uno stato speciale - orante - dell'anima dell'eroe (autore), uno stato di contemplazione interiore. L'eroe lirico di Blok contiene l'intero Universo, la sua anima è uguale all'universo:

Non mi interessa - l'universo è in me...

Block contrappone questo mondo ideale a quello reale. È nel regno dell'ideale che cerca la salvezza dalla volgarità e dalla rudezza dell'esistenza terrena:

In cerca di salvezza.

I miei fuochi ardono sulle alture delle montagne -

L'intera regione della notte era illuminata.

Ma il più luminoso di tutti è lo sguardo spirituale in me

E tu sei via.

La Bella Signora è l'amante indivisa dell'anima del poeta, a lei è associato il motivo dell'intuizione ("Sono qui alla fine, piena di intuizione"); lei gli apre la strada per comprendere l'Eternità, essendo il suo messaggero:

Sto solo aspettando una visione condizionale

Per volare via in un altro vuoto...

In molti versi del ciclo, l'immagine della Bella Signora è incorporea, instabile, appena percettibile, percepita non tanto dalla vista (interna) quanto dall'udito (anche interno):

Il vento portava da lontano

Le tue canzoni sonore...

Così, la Bella Signora diventa un collegamento tra il mondo terreno (alieno) e quello celeste (nativo). Vediamo che l'eroe lirico apprezza poco gli attributi terreni - con tutto il suo essere si sforza verso l'alto. Passiamo alla poesia "Entro nei templi oscuri". L'intera poesia è intrisa di uno stato d'animo solenne, l'eroe sta aspettando un incontro con lei "nello sfarfallio delle lampade rosse". Come sai, il rosso è il colore del fuoco, della passione. Questa passione è piena dell'anima della bella Signora in attesa dell'apparizione: "Sto tremando dallo scricchiolio delle porte". Vuole disperatamente vederla, ma sa che questo è impossibile:

E illuminata mi guarda in faccia

Solo un'immagine, solo un sogno su di Lei.

Questa presenza invisibile è più cara all'eroe di quella reale. Inoltre, ha paura di un vero incontro, che ci permette di parlare, ad esempio, di un verso della poesia "Ti prevedo":

Ma temo: cambierai aspetto.

Il poeta comprende che l'incarnazione terrena di un sogno è impossibile senza la distruzione dell'ideale.

Come si vede, nell'immagine della Bella Signora ci sono più tratti celesti che terreni: sembra sublime, assolutamente inaccessibile e incomprensibile. Eppure la terra è presente in essa. Lo indica l'appello a Lei per “tu”, epiteti terreni (“dolcezza”), alcuni tratti che rendono visibile il suo aspetto: “abito vergine”, “vestito bianco”, “bellezza pallida”. In alcune poesie, l'immagine dell'eroina inserisce il poeta in un vero paesaggio terreno:

Ci siamo incontrati al tramonto

Hai tagliato la baia con un remo.

Con tutto il suo sforzo verso l'alto, l'eroe lirico di Blok non può rompere completamente con la terra. Inoltre, inizia a essere stanco di questo divario, si sforza di "superare sogni e nebbie" in nome del raggiungimento della realtà. Ecco perché Blok ha definito "Poesie sulla bella signora" l'inizio della "trilogia dell'incarnazione".