Nije tajna da kako biste dobili visoku ocjenu u dijelu C (esej) o Unified državni ispit Književnost zahtijeva pripremni rad, samostalan ili uz mentora. Često uspjeh ovisi o početno ispravno odabranoj strategiji pripreme za ispit. Prije nego se počnete pripremati za ispit iz književnosti, trebate si odgovoriti na važna pitanja. Kako mentor može sistematizirati teme da ne mora sa svakim novim radom ispočetka? Koje se "zamke" kriju u formulaciji teme? Kako pravilno planirati posao?

Jedno od provjerenih načela pripremnog rada za esej je rastavljanje različitih tema na određene vrste. Ako je potrebno, unutar tipa se mogu razlikovati podskupine. Pažljiv rad s jednom vrstom tema različitih pisaca (četiri do šest) omogućuje vam da bolje razumijete izvornost svakog od djela i istovremeno naučite raditi sa sličnom temom, ne bojati je se i prepoznati je u bilo kojem formulacija. Treba nastojati odrediti vrstu teme za dio C i formulirati je usmeno i pismeno. Glavni zadatak takvog treninga je razviti sposobnost argumentiranja vlastitih misli i izvlačenja zaključaka potrebnih za otkrivanje teme. Može se odabrati bilo koji oblik pripreme: esej na 1-2 stranice, odabir materijala na zadanu temu, izrada plana eseja, raščlanjivanje kratkog teksta, izrada citatnog portreta junaka, analiza scene, čak i slobodna razmišljanja o citatu iz djela ...

Iskustvo pokazuje da što više mentor postavlja domaće zadaće za određenu vrstu teme, to će rad na ispitu biti uspješniji. Umjesto pisanja eseja, ponekad smatramo da je korisnije razmišljati o jednoj vrsti teme i razviti plan za izradu nekoliko eseja koji se mogu koristiti na ispitu.

Ovaj će se članak usredotočiti na jednu vrstu teme - "Osebnost detalja ...". Na ispitu se tema može formulirati na različite načine (“Umjetnički detalj u lirici ...”, “Psihološki detalji u romanu ...”, “Funkcija svakodnevnih detalja ...”, “Što priča Pljuškinov vrt). nas?”, “Nitko nije tako jasno i suptilno shvatio, poput Antona Čehova, tragediju malih stvari u životu...”, itd.), bit se toga ne mijenja: dobili smo temu povezanu s određenim književni pojam – umjetnički detalj.

Prije svega, razjasnimo što podrazumijevamo pod pojmom "umjetnički detalj". Detalj je detalj koji je autor obdario značajnim semantičkim opterećenjem. Likovni detalj jedno je od sredstava stvaranja ili otkrivanja slike lika. Umjetnički detalj je generički pojam, koji se dijeli na više privatnih. Umjetnički detalj može reproducirati značajke svakodnevnog života ili namještaja. Detalje autor koristi i pri stvaranju portreta ili krajolika (portretna i pejzažna pojedinost), radnje ili stanja (psihološka pojedinost), govora junaka (govorna pojedinost) itd. Često umjetnički detalj može biti istovremeno i portretni, svakodnevni i psihološki. Makar Devuškin u "Jadnicima" Dostojevskog izmišlja poseban hod kako mu se ne bi vidjeli rupičasti tabani. Rupičasti potplat je prava stvar; kao stvar, može uzrokovati probleme vlasniku čizama - mokre noge, prehlada. Ali za pažljivog čitatelja, poderani potplat je znak čiji je sadržaj siromaštvo, a siromaštvo je jedan od definirajućih simbola kulture Sankt Peterburga. I junak Dostojevskog sebe procjenjuje u okviru te kulture: on pati ne zato što mu je hladno, nego zato što se stidi. Uostalom, sram je jedna od najmoćnijih psiholoških poluga kulture. Dakle, razumijemo da je piscu ovaj umjetnički detalj bio potreban kako bi vizualno prikazao i okarakterizirao likove i njihovu okolinu, život Petrograda u 19. stoljeću.

Zasićenost djela umjetničkim detaljima određena je, u pravilu, željom autora da postigne iscrpnu cjelovitost slike. Umjetnički posebno značajan detalj često postaje motiv ili lajtmotiv djela, aluzija ili reminiscencija. Tako, na primjer, priča Varlama Šalamova "Na izložbi" počinje riječima: "Igrali smo karte kod Naumova pastuha." Ovaj izraz odmah pomaže čitatelju da povuče paralelu s početkom "Pikove dame": "... igrali su karte s čuvarom konja Narumovim." No osim književne paralele, pravo značenje ovoj frazi daje i strašni kontrast života koji okružuje Šalamovljeve junake. Čitatelj bi, prema namjeri pisca, trebao procijeniti stupanj jaza između konjogardista – časnika jedne od najpovlaštenijih gardijskih pukovnija – i konogona koji pripada povlaštenoj taborskoj aristokraciji, gdje je pristup zabranjen “neprijateljima ljudi«, a koja se sastoji od kriminalaca. Postoji i značajna razlika, koja neupućenom čitatelju može promaknuti, između tipično plemićkog prezimena Narumov i uobičajenog Naumov. Ali najvažnija stvar je užasna razlika u samoj prirodi kartaške igre. Kartanje je jedan od svakodnevnih detalja djela, koji s posebnom oštrinom odražava duh vremena i autorovu namjeru.

Umjetnički detalj može biti potreban ili, obrnuto, suvišan. Na primjer, detalj portreta u opisu Vere Iosifovne iz A.P. Čehov "Ionych": "... Vera Iosifovna, mršava, lijepa dama u pence-nezu, pisala je priče i romane i rado ih čitala naglas svojim gostima." Vera Iosifovna nosi pence-nez, odnosno muške naočale, ovaj detalj portreta naglašava autoričin ironičan odnos prema emancipaciji junakinje. Čehov, govoreći o navikama junakinje, dodaje "Čitam naglas gostima" svoje romane. Hipertrofirani entuzijazam Vere Iosifovne za njezin rad autor naglašava kao da se izruguje "obrazovanju i talentu" junakinje. U ovom primjeru, navika junakinje da “čita naglas” je psihološki detalj koji otkriva karakter junakinje.

Predmeti koji pripadaju likovima mogu biti sredstvo otkrivanja karaktera (Onjeginov ured na imanju) i sredstvo društvene karakterizacije junaka (soba Sonje Marmeladove); mogu korespondirati s junakom (Manilovljevo imanje), pa i biti njegovi dvojnici (Sobakevičeve stvari), ili pak biti suprotstavljeni junaku (soba u kojoj živi Poncije Pilat u Majstoru i Margariti). Situacija može utjecati na psihu junaka, njegovo raspoloženje (Raskoljnikovljeva soba). Ponekad objektivni svijet nije prikazan (na primjer, značajan nedostatak opisa sobe Tatjane Larine). Za Puškinovu Tatjanu značajna odsutnost sadržajnih detalja rezultat je poetizacije, autor, takoreći, uzdiže junakinju iznad svakodnevice. Ponekad je važnost detalja teme smanjena (na primjer, u Pechorinovu dnevniku), što omogućuje autoru da usredotoči pozornost čitatelja na unutarnji svijet junaka.

Prilikom pripreme kandidata za Dio C, mentor treba imati na umu da formulacija teme ne mora sadržavati izraz umjetnički (svakodnevni, predmetni, itd.) detalj, ali to ipak ne bi trebalo zbuniti i odvratiti pažnju od teme.

Nestandardne formulacije teme u obliku pitanja ili neočekivanog detalja mentor mora analizirati sa studentom u pripremi za dio C, budući da je svrha takvih vježbi pomoći im da bolje upamte informacije i postignu slobodno prezentacija misli. Preporučujemo i mentoru i studentu da koriste neke od tema s našeg popisa:

1. Što znamo o ujaku Onjeginu? (mini esej)
2. Imanje i njegov vlasnik. (kompozicija na "Mrtve duše")
3. Što pokazuje sat Korobochka? (mini esej)
4. Svijet komunalnih stanova u pričama M. Zoščenka. (esej)
5. Turbine i njihov dom. (kompozicija na "Bijelu gardu")

Vrsta teme koju smo odabrali - "Originalnost detalja ..." - pogodnije je podijeliti u dvije podskupine: originalnost detalja u djelima jednog autora iu djelima različitih autora. Dolje je plan rada za svaku od podskupina, koji ne objašnjava što pisati, nego kako pisati, o čemu pisati.

I. Originalnost detalja u djelima jednog autora:

1. Što se podrazumijeva pod predmetom za kućanstvo?
2. Stupanj zasićenosti djela svakodnevnim detaljima.
3. Priroda kućanskih predmeta.
4. Organiziranje kućanskih predmeta.
5. Stupanj specifičnosti svakodnevnih detalja i funkcije koje detalji obavljaju za vrijeme nastanka djela.

Dijelovi kućanstva mogu se okarakterizirati na sljedeći način:

• stupanj zasićenosti prostora u djelu svakodnevnim detaljima ("Stisnula je ruke pod crnim velom ...", A. Akhmatova);
• spajanje pojedinosti u određeni sustav (Sustav bitnih pojedinosti u Zločinu i kazni Dostojevskog);
• detalj ekspanzivne prirode (u "Banji" Zoščenko nosi pripovjedačev kaput s jedinim preostalim gornjim gumbom, što ukazuje na to da je pripovjedač neženja i odlazi u javni prijevoz u špici);
• suprotstavljanje detalja jednih drugima (namještaj Manilovljeva ureda i namještaj Sobakevičeva ureda, zveckanje noževa u kuhinji i pjev slavuja u vrtu Turkinovih u Ionychu);
• ponavljanje istog detalja ili niza sličnih (slučajevi i slučajevi u "Čovjeku u slučaju");
• pretjerivanje u detaljima (seljaci u "Divljem posjedniku" nisu imali štap da pometu kolibu);
• groteskni detalji (deformacija predmeta pri prikazu Sobakevicheve kuće);
• uvakufljenje predmeta samostalan život(Oblomovljev perzijski ogrtač postaje gotovo glumački lik u romanu, možemo pratiti evoluciju odnosa između Oblomova i njegovog ogrtača);
• boja, zvuk, tekstura zabilježena u opisu detalja (detalj u boji u Čehovljevoj priči "Crni redovnik", siva boja u "Dami sa psom");
• kut slike detalja („Ždralovi” V. Soloukhina: „Ždralovi, vjerojatno ne znate, // Koliko je pjesama o vama skladano, // Koliko gore kad letite, // Gleda u maglovite oči!”);
• odnos autora i likova prema opisanim kućanskim predmetima (objektno-senzualni opis N.V. Gogolja: „glava rotkvice prema dolje“, „rijetka će ptica doletjeti do sredine Dnjepra ...“).

Originalnost detalja u radu jednog autora može se popraviti u pripremi sljedećih zadataka:

1. Dvije epohe: Onjeginov ured i njegov ujakov ured.
2. Soba čovjeka budućnosti u Zamjatinovoj distopiji "Mi".
3. Uloga kućanskih predmeta u rani tekstovi Ahmatova.

Jedna od vještina profesionalnog mentora je sposobnost izrade složenog rada s vrstom teme. Punopravno djelo za dio C mora nužno sadržavati odgovor na pitanje koje funkcije u djelu obavljaju dijelovi subjekta-kućanstva. Navodimo najvažnije:

• karakterizacija lika (francuski sentimentalni roman u rukama Tatjane);
• metoda otkrivanja unutarnjeg svijeta junaka (slike pakla u trošnoj crkvi, zapanjujuća Katerina);
• sredstva tipizacije (pokućstvo Sobakevičeve kuće);
• sredstvo za karakterizaciju društvenog položaja osobe (Raskoljnikovljeva soba, slična lijesu ili ormaru);
• detalj kao oznaka kulturno-povijesne naravi (Onjeginov ured u prvom poglavlju romana);
• etnografski detalj (slika osetijskog saklija u Beli);
• pojedinosti osmišljene da kod čitatelja izazovu određene analogije (na primjer, Moskva-Jeršalaim);
• detalj dizajniran za emocionalnu percepciju čitatelja ("Zbogom novogodišnje drvce" B.Sh. Okudzhave, "Khodiki" Y. Vizbora);
• simboličan detalj (trošna crkva u Grozu kao simbol urušavanja temelja predgrađevnog svijeta, dar Ani u priči I.I. Kuprina "Granatna narukvica");
• karakteristike životnih uvjeta (život u kući Matryone iz " matryona dvorište»A.I. Solženjicin).

Kao vježbu, predlažemo da razmislite o planu za sljedeće teme:

1. Funkcija svakodnevnih detalja u romanu u stihovima "Evgenije Onjegin".
2. Funkcije dijelova kućanstva u "Kaputu".
3. Istraživači su heroje "Bijele garde" nazvali "zajednicom ljudi i stvari". Slažete li se s ovom definicijom?
4. U Buninovoj pjesmi "Cijelo more je poput bisernog zrcala ..." ima više znakova, boja i nijansi nego specifičnih predmeta. Tim je zanimljivije razmišljati o ulozi detalja predmeta, na primjer, nogu galeba. Kako biste definirali ovu ulogu?
5. Koja je uloga detalja predmeta u Buninovoj pjesmi "Starac je sjedio, ponizno i ​​potišteno ..." (cigara, sat, prozor - na izbor)? (Prema Buninovoj pjesmi "Starac je sjedio, ponizno i ​​potišteno ...").

II. Originalnost detalja u djelima različitih autora. Na primjer, esej na temu „Detalj predmeta i kućanstva u prozi A.S. Puškin, M.Yu. Lermontov i N.V. Gogol" može se napisati prema sljedećem planu:

1. Što se podrazumijeva pod detaljima subjekta-kućanstva.
2. Razlika u autorovim zadacima i s tim u vezi razlike u izboru predmeta kućanstva.
3. Priroda svakodnevnih detalja u usporedbi sa svim autorima.
4. Funkcije predmetno-kućanskih detalja koje obavljaju u djelu.

Da bi odgovorio na pitanja C2, C4, mentor mora studentu objasniti kako je književna tradicija povezivala djela, pokazati sličnosti i razlike u uporabi umjetničkih detalja u djelima različitih autora. U zadatcima ispita iz književnosti, formulacija zadataka C2, C4 može biti različita:

• U kojim se djelima ruske književnosti susrećemo s opisom života i kako život u njima djeluje s osobom?
• U kojim djelima ruskih klasika kršćanska simbolika (opisi katedrala, crkvenih službi, kršćanskih praznika) igra važnu ulogu, kao u tekstu priče "Čisti ponedjeljak"?
• Kakvu ulogu igra umjetnički detalj u Čehovljevim pričama? U kojim djelima ruske književnosti umjetnički detalj ima isto značenje?

Za zadatke C2, C4 dovoljan je mali odgovor od 15 rečenica. Ali odgovor mora nužno sadržavati dva ili tri primjera.

Mnogo godina prije njegove smrti, u kući broj 13 na Aleksejevskom spusku, kaljeva peć u blagovaonici grijala je i odgajala malu Helenku, Alekseja starijeg i vrlo sićušnu Nikolku. Kako se često čitalo kraj gorućeg popločanog trga "Saardam Carpenter", sat je svirao gavot, a uvijek krajem prosinca mirisale su borove iglice, a na zelenim granama gorio je raznobojni parafin. Kao odgovor, brončanom gavotom, gavotom koja stoji u spavaćoj sobi majke, a sada Jelenke, potukli su crne zidove u blagovaonici bitkom na tornju. Otac ih je kupio davno, kad su žene nosile smiješne rukave s mjehurićima na ramenima. Nestalo je takvih rukava, vrijeme je bljesnulo kao iskra, otac-profesor je umro, svi su odrasli, ali sat je ostao isti i kuca kao kula. Svi su na njih toliko navikli da kad bi nekim čudom nestale sa zida, bilo bi tužno, kao da je umro domaći glas i ništa ne može začepiti prazno mjesto. Ali sat je, srećom, potpuno besmrtan, besmrtni su i Saardam Carpenter i nizozemski crijep, poput mudre stijene, životvorne i vruće u najtežim trenucima.

Ova pločica, i namještaj od starog crvenog baršuna, i kreveti sa sjajnim kvakama, izlizani tepisi, šareni i grimizni, sa sokolom na ruci Alekseja Mihajloviča, s Lujem XIV koji se sunča na obali svilenog jezera u Vrtu Eden, turski tepisi s divnim kovrčama na istoku, polje koje je mala Nikolka zamišljala u deliriju šarlaha, brončana svjetiljka pod sjenilom, najbolje police na svijetu s knjigama koje mirišu na tajanstvenu staru čokoladu, s Natashom Rostovom, Kapetanova kći, pozlaćene čaše, srebro, portreti, zastori - svih sedam prašnjavih i punih soba koje su odgajale mlade Turbinove, sve je to majka ostavila djeci u najteže vrijeme i, već gušeći se i slabeći, držeći se za uplakanu Eleninu ruku, rekao je:

Prijateljski... uživo.

Ali kako živjeti? Kako živjeti?

M. Bulgakova.

"Bijela garda".

Ovaj tekst od vas traži da učinite dvije stvari:

• C1. Istraživači su kuću heroja "Bijele garde" nazvali "zajednicom ljudi i stvari". Slažete li se s ovom definicijom? Obrazloži svoj odgovor.
• C2. U kojim još djelima ruske književnosti susrećemo opise svakodnevnog života i kako svakodnevni život u njima djeluje na osobu? Potkrijepite svoj odgovor primjerima.

Specifičnost oba pitanja je u tome što su usko povezana, što olakšava zadatak nastavnika u pripremi ispita. Dakle, odgovarajući na pitanja predložena u ovim zadacima, učenici se mogu sjetiti da slika svakodnevnog života često pomaže karakterizirati osobu oko koje se taj život gradi (tipičan primjer je prvo poglavlje Onjegina). Odnos čovjeka i života je drugačiji. Život može apsorbirati osobu ili biti neprijateljski raspoložen prema njoj. To se događa, na primjer, u Gogoljevom " Mrtve duše”, kod Čehova u “Ogrozdu”. Svakodnevni život može naglasiti posebnu srdačnost osobe, kao da se proteže na okolne stvari - zapamtite " starosvjetski zemljoposjednici»Gogol ili Oblomovka. Svakodnevica može biti odsutna (svedena na minimum) i time naglašavati nehumanost života (slika logora Solženjicina i Šalamova).

Rat se može objaviti svakodnevnom životu (“O smeću”, Majakovski). Slika kuće Turbinovih izgrađena je drugačije: mi doista imamo "zajedništvo ljudi i stvari". Stvari, navika na njih, ne čine Bulgakovljeve junake filistrima; s druge strane, stvari, od dugog života pored ljudi, kao da oživljavaju. Nose sjećanje na prošlost, griju, liječe, hrane, odgajaju, obrazuju. Takvi su Turbinovi štednjak s pločicama, satovi, knjige; simboličko značenje u romanu ispunjeno je slikama abažura, krem ​​zavjesa. Stvari u Bulgakovljevu svijetu su produhovljene.

Oni su ti koji stvaraju ljepotu i udobnost kuće i postaju simboli vječnog: „Sat je, srećom, potpuno besmrtan, saardamski stolar je besmrtan, a nizozemski crijep, poput mudre stijene, životvoran i vruć. u najtežim trenucima.” Podsjetimo da je citiranje teksta prilikom odgovaranja na ispitu samo dobrodošlo.

Takva tema kao umjetnički detalj, beskrajno široka, podrazumijeva stvaralački odnos prema književnoj baštini. U ovom članku uspjeli smo istaknuti samo neke aspekte ovog širokog i vrlo zanimljiva tema. Nadamo se da će naše preporuke pomoći i srednjoškolcu u pripremi za ispit iz književnosti i nastavniku u pripremi za nastavu.

Ekspresivan detalj u djelu koji nosi značajno semantičko i idejno i emocionalno opterećenje. Detalj je sposoban prenijeti maksimalnu količinu informacija uz pomoć malog volumena teksta, uz pomoć detalja u jednoj ili nekoliko riječi možete dobiti najživlju predodžbu o karakteru (njegovom izgledu ili psihologiji) , interijer, okoliš. Za razliku od detalja, koji uvijek djeluje s drugim detaljima, čineći cjelovitu i vjerodostojnu sliku svijeta, detalj je uvijek samostalan. Među piscima koji su vješto koristili detalj, mogu se navesti A. Čehov i N. Gogolj.

A. Čehov u priči kao detalj koristi spominjanje novih galoša i grickalica na stolu kako bi pokazao apsurdnost samoubojstva koje se dogodilo: “Na podu, uz same noge stola, nepomično je ležalo dugačko tijelo prekriveno bjelinom. U slabom svjetlu svjetiljke, osim bijelog prekrivača, jasno su se vidjele nove gumene galoše.. I onda piše samoubojstvo “izvršio samoubojstvo na čudan način, iza samovara, šireći grickalice po stolu”.

Slikovito rečeno, svaki komad oružja mora pucati. Poznati književni kritičar Efim Dobin na primjeru korištenja detalja A. Čehova tvrdi da detalj mora proći rigoroznu selekciju i staviti ga u prvi plan. Sam A. Čehov zalagao se za minimiziranje detalja, ali za vješto korištenje malog broja detalja. Pri postavljanju drama A. Čehov je zahtijevao da detalji u ambijentu i odjeći odgovaraju detaljima u njegovim djelima. K.G. Paustovski u svojoj kratkoj priči "Starac u kolodvorskom bifeu" objašnjava i razmišlja o značenju detalja (detalja) u prozi. Čehov je rekao: "Stvar ne živi bez detalja."

Prema kompozicijskoj ulozi pojedinosti se mogu podijeliti u dvije glavne vrste: narativne pojedinosti (označuju pokret, promjenu slike, situaciju, karakter) i opisne pojedinosti (prikaz, slikanje slike, situacije, lik u trenutku). Detalj se u tekstu može pojaviti jednom ili se može ponoviti radi pojačanja efekta, ovisno o namjeri autora. Detalji se mogu odnositi na svakodnevni život, pejzaž, portret, interijer, kao i na gestu, subjektivnu reakciju, akciju i govor.

NA različita razdoblja U povijesti književnosti mijenjala se uloga detalja: Homer je detaljnim svakodnevnim opisima reproducirao sliku stvarnosti, dok su se realisti prebacili na detalj koji „priča“, onaj koji je služio specifičnoj svrsi realističnog prikaza tipične osobe u tipičnim okolnostima, a modernisti su koristili nelogične, kontrastne, metaforičke pojedinosti, što im je omogućilo daljnju redukciju teksta bez ugrožavanja ideje.

Književnost

• Dobin E. Heroj. Zemljište. Detalj. - M.: sovjetski pisac, 1962
• Dobin E. Zaplet i stvarnost. Umjetnički detalji. - L .: Sovjetski pisac, 1981

Zaklada Wikimedia. 2010. godine.

Pogledajte što je "Detalj (književnost)" u drugim rječnicima:

Detalj može značiti: Detalj detalj u strojarstvu Detalj (literatura) detalj u literaturi Popis značenja ... Wikipedia

Sadržaj i opseg pojma. Kritika predmarksističkih i antimarksističkih pogleda na L. Problem osobnog principa u L. Ovisnost L. o društvenoj “okolini”. Kritika komparativno povijesnog pristupa L. Kritika formalističkog tumačenja L. ... ... Književna enciklopedija

Termin "postmoderna književnost" opisuje karakterne osobine književnosti druge polovice 20. stoljeća (fragmentacija, ironija, crni humor i dr.), kao i reakcija na ideje prosvjetiteljstva svojstvene modernističkoj književnosti. Postmodernizam u književnosti, ... ... Wikipedia

Ovaj pojam ima i druga značenja, pogledajte Detalj (značenja). Dio je proizvod koji je dio stroja, izrađen od materijala koji je homogen po strukturi i svojstvima bez upotrebe bilo kakvih operacija montaže. Pojedinosti (djelomično ... ... Wikipedia

Književnost Višenacionalna sovjetska književnost predstavlja kvalitativno novu etapu u razvoju književnosti. Kao određena umjetnička cjelina, objedinjena jedinstvenim društvenim i ideološkim usmjerenjem, zajedništvom ... ... Velika sovjetska enciklopedija

Književnost doba feudalizma. VIII X stoljeće. XI XII stoljeće. XII XIII stoljeće. XIII XV stoljeće. Bibliografija. Književnost doba raspada feudalizma. I. Od reformacije do 30-godišnjeg rata (kraj 15.–16. st.). II Od tridesetogodišnjeg rata do ranog prosvjetiteljstva (XVII. stoljeće ... Književna enciklopedija

Ovaj izraz ima i druga značenja, vidi Rukav. Rukav je komad odjeće koji pokriva cijelu ruku ili dio ruke. Može biti kratka (kao na majicama), srednja (na primjer, pokriva ruku do zgloba) i duga (ludačka košulja). ... ... Wikipedia

Ovaj izraz ima i druga značenja, vidi Perilica. različiti tipovi podloške Podloška (od njemačkog Scheibe) krema ... Wikipedia

Spojka je uređaj (dio stroja) dizajniran za međusobno spajanje krajeva osovina, kao i osovina i dijelova koji slobodno sjede na njima. Spojka prenosi mehaničku energiju ne mijenjajući svoju vrijednost. (Dio energije gubi se u spojki. Možete ... ... Wikipedia

Ovaj izraz ima i druga značenja, vidi Baba. Baba je radni dio stroja koji obavlja koristan rad uslijed udarca nakon usmjerenog pada. Sličan projektil se koristi za zabijanje pilota, kovanje itd. Masa žene može biti ... ... Wikipedia

Funkcije likovnog detalja

Detalj može obavljati važne ideološke i semantičke funkcije i dati emocionalno opterećenje cijelom tekstu. Funkcije detalja mogu biti psihološke, sižejne i deskriptivne. Umjetnički detalj ne može samo prenijeti potrebnu informaciju. Uz pomoć detalja u književnom djelu možete dobiti najživopisniju ideju o liku, njegovom izgledu, psihološkom stanju ili okruženju koje okružuje junaka.

Detalj također može djelovati kao sredstvo figurativnog izražavanja. Na primjer:

Šuma je stajala nepomično, tiha u svojoj tupoj zamišljenosti, isto tako rijetka, polugola, posve crnogorična. Tek tu i tamo bile su krhke breze s rijetkim žutim lišćem. (V.P. Astafjev)

U ovoj rečenici, na primjer, epiteti su umjetnički detalj, uz pomoć kojeg se crta slika neugodne šume. Uloga je njihove uporabe naglasiti uplašeno, napeto stanje književnog junaka. Evo, na primjer, kakav Vasjutka u Astafjevljevoj priči vidi prirodu kad shvati svoju usamljenost.

"... Tajga... Tajga... Bez kraja i ruba pružala se na sve strane, tiha, ravnodušna...".

“Odozgo se činilo kao ogromno tamno more. Nebo se nije odmah otkinulo, kao što to biva u planinama, nego se proteglo daleko, daleko, sve bliže i bliže vrhovima šume. Oblaci iznad glave bili su rijetki, ali što je Vasjutka dalje gledao, postajali su gušći i na kraju su plavi otvori potpuno nestali. Oblaci stisnute vate ležali su na tajgi i ona se rastvarala u njima.

Pejzaž ukazuje na veliku dječakovu unutarnju tjeskobu, a opisuje i uzrok te tjeskobe. Vidi "tihu" i "ravnodušnu" tajgu, sličnu tamnom moru, nisko nebo koje se spušta gotovo do same šume. Kombinacije u tekstu epiteta i usporedbe („stisnuta vata“), personifikacije i metafore („leći“, „raspušten“), što je umjetnički detalj, pomažu čitatelju da bolje zamisli teško nebo koje se nadvija nad tamnom tajgom. a ujedno prenosi ideju da je priroda ravnodušna prema sudbini čovjeka. I ovdje je funkcija detalja semantička.

Razmotrite još jedan primjer detalja iz teksta pisca V.P. Astafjeva: “S lupanjem srca potrčao je do drveta da rukom opipa urez s kapljicama smole, ali je umjesto toga naišao na grubi nabor kore.” Ovaj opisni i sižejni detalj pojačava dramatičnost situacije u kojoj se junak priče nalazi.

Također u tekstu ilustracije može postojati zvukovni opisni detalj ili metaforički detalj. Na primjer, ovo je opis bespomoćne muhe zaglavljene u mreži mreže iz istog djela:

“Iskusni lovac - pauk je razvukao mrežu preko mrtve ptice. Pauka više nema - mora da je otišao prezimiti u nekakvu šupljinu i napustio zamku. U njega se uhvatila dobro uhranjena velika pljuvačka muha i bije, bije, zuji sve slabijim krilima. Vasjutku je nešto počelo uznemiravati pri pogledu na bespomoćnu muhu zaglavljenu u mreži. A onda kao da ga je pogodilo: zašto, izgubio se!

U istu svrhu, da bi dočarao unutarnju nelagodu svoga junaka, pisac se više puta u tekstu služi tehnikom unutarnjeg monologa, a i to je upečatljiv umjetnički detalj. Na primjer:

„J-fu-ti, dovraga! Gdje su hvataljke? - Vasjutkino srce se steglo, znoj mu se pojavio na čelu. - Sav ovaj tetrijeb! Jurnuo kao goblin, sad razmisli kamo da ideš - progovori Vasjutka naglas da odagna nadolazeći strah. - Ništa, razmislit ću o tome i naći ću način. Tako-tako ... Gotovo gola strana smreke - znači da je sjever u tom smjeru, a gdje ima više grana - jug. Ta-ak ... ".

Sliku prikazanog svijeta čine pojedinačni umjetničkih detalja. Pod likovnim detaljem razumjet ćemo najmanji slikovni ili izražajni likovni detalj: element krajolika ili portreta, zasebnu "stvar, čin, psihološki pokret i sl. Kao element umjetničke cjeline sam detalj je najmanja slika, mikroslika. Istovremeno, detalj gotovo uvijek čini dio veće slike, tvore ga detalji, savijajući se u „blokove“: na primjer, navika da se ne maše rukama u hodu, tamne obrve i brkovi s plavom kosom, oči koje se nisu smijale - sve ove mikroslike zbrajaju "blok" veću sliku - portret Pechorina, koji se zauzvrat stapa u još veću sliku - holističku sliku osoba.

Radi lakše analize likovni detalji mogu se podijeliti u nekoliko skupina. Detalji su na prvom mjestu vanjski i psihološki. Vanjski detalji, kao što je lako pogoditi iz njihova imena, crtaju nam vanjsko, objektivno postojanje ljudi, njihov izgled i stanište. Vanjski detalji pak se dijele na portretne, pejzažne i stvarne. Psihološki detalji za nas prikazuju unutarnji svijet osobe, to su zasebni mentalni pokreti: misli, osjećaji, iskustva, želje itd.

Vanjski i psihološki detalji nisu odvojeni neprobojnom granicom. Dakle, vanjski detalj postaje psihološki ako prenosi, izražava određene mentalne kretnje (u ovom slučaju je riječ o psihološkom portretu) ili je uključen u tijek junakovih misli i doživljaja (primjerice, prava sjekira i slika ova sjekira u duševnom životu Raskoljnikovljeva).

Po prirodi umjetničkog utjecaja razlikuju se detalji-detalji i detalji simbola. Pojedinosti djeluju masovno, opisujući predmet ili pojavu sa svih zamislivih strana, simbolički detalj je jedan, pokušava odjednom dokučiti bit pojave, ističući ono glavno u njoj. S tim u vezi, moderni književni kritičar E. Dobin predlaže razdvajanje detalja i detalja, smatrajući da je detalj umjetnički viši od detalja*. Međutim, teško da je tako. Oba principa korištenja likovnih detalja su jednaka, svaki je dobar na svom mjestu. Evo, na primjer, upotrebe detalja-detalja u opisu interijera u Pljuškinovoj kući: "Na birou ... ležalo je mnogo svakakvih stvari: hrpa fino ispisanih papirića prekrivenih zelenim mramorna preša s jajetom na vrhu, neka stara knjiga uvezana u kožu s crvenim rubom, limun, sav osušen, ne više od lješnjaka, slomljeni rukohvat od fotelje, čaša s nekakvom tekućinom i tri muhe, prekriveno slovom, komad pečatnog voska, komadić krpe negdje podignut, dva pera umrljana tintom, osušena, kao u potrošnji, čačkalica, potpuno požutjela. Gogolju je ovdje potrebno samo mnogo detalja kako bi pojačao dojam besmislene škrtosti, sitničavosti i bijede junakova života. Detalj-detalj također stvara posebnu uvjerljivost u opisima objektivnog svijeta. Uz pomoć detalja-detalja prenose se i složena psihička stanja, ovdje je ovaj princip korištenja detalja neizostavan. Simbolički detalj ima svoje prednosti, u njemu je zgodno izraziti opći dojam predmeta ili pojave, uz njegovu pomoć dobro se hvata opći psihološki ton. Detalj-simbol često vrlo jasno prenosi autorov stav prema prikazanom - takav je, na primjer, Oblomovljev kućni ogrtač u Goncharovljevu romanu.

____________________

* Dobin EU. Umjetnost detalja: promatranja i analize. L., 1975. S. 14.

Prijeđimo sada na konkretno razmatranje raznolikosti umjetničkih detalja.

Portret

Književni portret se razumijeva kao prikaz u umjetničkom djelu cjelokupnog izgleda osobe, uključujući ovdje i lice, i stas, i odjeću, i ponašanje, i geste, i izraze lica. Portretom obično započinje čitateljevo upoznavanje s likom. Svaki je portret više ili manje karakterološki - to znači da po vanjskim obilježjima možemo barem kratko i približno prosuditi karakter osobe. Istodobno, portret može biti opskrbljen autorskim komentarom koji otkriva odnos između portreta i lika (primjerice, komentar na portret Pečorina), ili može djelovati samostalno (portret Bazarova u Očevima i sinovi). U ovom slučaju, autor se, takoreći, oslanja na čitatelja da sam donese zaključke o karakteru osobe. Takav portret zahtijeva veću pozornost. Općenito, potpuna percepcija portreta zahtijeva nešto pojačan rad mašte, jer čitatelj mora, prema verbalnom opisu, zamisliti vidljivu sliku. Na brzo čitanje to je nemoguće učiniti, pa je potrebno naučiti čitatelje početnike da naprave kratku stanku nakon portreta; možda ponovno pročitaš opis. Na primjer, navedimo portret iz Turgenjevljevog "Sporazuma": "... nosio je kratki kaput brončane boje ... ružičastu kravatu s ljubičastim vrhovima i crnu baršunastu kapu sa zlatnom čipkom. Okrugli ovratnici bijele košulje nemilosrdno su mu podizali uši i rezali mu obraze, a uštirkani rukavi pokrivali su mu cijelu ruku, sve do crvenih i krivih prstiju, ukrašenih srebrnim i zlatnim prstenjem s tirkiznim zaboravkama. Ovdje je iznimno važno obratiti pozornost na shemu boja portreta, vizualizirati njegovu raznolikost i neukusnost kako bi se cijenio ne samo sam portret, već i emocionalno i vrednovno značenje koje stoji iza njega. To, naravno, zahtijeva i sporo čitanje i dodatni posao mašta.

Podudarnost portretnih značajki s karakternim osobinama prilično je uvjetna i relativna stvar; ovisi o stajalištima i uvjerenjima prihvaćenim u određenoj kulturi, o prirodi umjetničke konvencije. U ranim fazama razvoja kulture pretpostavljalo se da i duhovna ljepota odgovara lijepom vanjskom izgledu; pozitivni likovi često su prikazivani kao lijepi i izgledom, negativni kao ružni i odvratni. U budućnosti se veze između vanjskog i unutarnjeg u književnom portretu bitno usložnjavaju. Konkretno, već u XIX stoljeću. postaje moguće potpuno preokrenuti odnos između portreta i lika: pozitivan junak može biti ružan, a negativan junak može biti lijep. Primjer je Quasimodo V. Hugo i Milady iz Tri mušketira A. Dumasa. Dakle, vidimo da je portret u književnosti oduvijek imao ne samo prikazivačku, nego i vrednovalnu funkciju.

Promotrimo li povijest književnog portreta, uočavamo da se ovaj oblik književnog prikaza kretao od obilježja generalizirano-apstraktnog portreta prema sve većoj individualizaciji. U ranim fazama razvoja književnosti junaci su često obdareni konvencionalno simboličnim izgledom; tako, teško možemo razlikovati po portretu junaka Homerovih pjesama ili ruskih vojnih priča. Takav je portret nosio samo vrlo opće informacije o heroju to se dogodilo jer književnost tada još nije naučila individualizirati same likove. Često je književnost ranih faza razvoja uopće bila bez portretne karakterizacije ("Priča o Igorovom pohodu"), pretpostavljajući da čitatelj savršeno zamišlja izgled princa, ratnika ili kneževske žene; pojedinačne: razlike u portretu, kako je rečeno, nisu percipirane kao značajne. Portret je prije svega simbolizirao društvena uloga, društveni status, a također je obavljao i evaluacijsku funkciju.

Portret se s vremenom sve više individualizirao, odnosno ispunjavao onim jedinstvenim značajkama i osobinama koje nam više nisu dopuštale brkati junaka s drugim, a ujedno su označavale ne društveni ili drugi status junaka, nego ali individualne razlike u likovima. Renesansna književnost već je poznavala vrlo razvijenu individualizaciju književnog portreta (izvrstan su primjer Don Quijote i Sancho Panza), koja je u književnosti dodatno ojačana. Istina, u budućnosti je bilo povrataka stereotipnom, šablonskom portretu, ali oni su već tada doživljavani kao estetski nedostatak; Dakle, Puškin, govoreći u "Evgeniju Onjeginu" o Olginom izgledu, ironično upućuje čitatelja na uobičajene romane:

Oči poput neba, plave

Osmijeh, lanene kovrče,

Sve u Olgi ... osim romantike

Uzmi i naći ćeš ga

Njen portret: on je jako sladak,

I sama sam ga nekad voljela

Ali dosadio mi je do kraja.

Individualizirani detalj, dodijeljen liku, može postati njegov stalni znak, znak kojim se dani lik identificira; takva su, na primjer, sjajna Helenina ramena ili blistave oči princeze Marije u Ratu i miru.

Najjednostavniji, a ujedno i najčešće korišteni oblik portretiranja je opis portreta. Dosljedno, s različitim stupnjem cjelovitosti, daje svojevrsni popis portretnih detalja, ponekad s generalizirajućim zaključkom ili autorovim komentarom o prirodi lika koji se pojavljuje na portretu; ponekad s posebnim naglaskom na jedan ili dva vodeća detalja. Takav je, na primjer, portret Bazarova u "Očevima i sinovima", portret Nataše u "Ratu i miru", portret kapetana Lebjadkina u "Demonima" Dostojevskog.

Drugi, više složen pogled karakteristika portreta je portret-usporedba. U njemu je važno ne samo pomoći čitatelju da jasnije zamisli izgled junaka, već i stvoriti u njemu određeni dojam o osobi, njegovom izgledu. Dakle, Čehov, crtajući portret jedne od svojih junakinja, koristi metodu usporedbe: „I u ovim netremljivim očima, i u maloj glavi na dugom vratu, iu njenom skladu bilo je nečeg zmijolikog; zelena, sa žutim grudima, s osmijehom, izgledala je kao u proljeće, iz mlade raži, zmija gleda prolaznika, ispružena i podigla glavu ”(„U klancu”).

Konačno, najteža vrsta portreta je impresija portret. Njegova originalnost leži u činjenici da uopće nema portretnih značajki i detalja kao takvih, ostaje samo dojam koji izgled heroja ostavlja na vanjskog promatrača ili na jednog od likova u djelu. Tako, na primjer, isti Čehov ovako karakterizira izgled jednog od svojih junaka: "Njegovo lice kao da je priklješteno vratima ili prikovano mokrom krpom" ("Dva u jednom"). Gotovo je nemoguće nacrtati ilustraciju temeljenu na takvoj karakteristici portreta, ali Čehov ne treba da čitatelj vizualizira sve portretne osobine junaka, važno je da se iz njegove pojave postigne određeni emocionalni dojam, a to je prilično lako izvući zaključak o njegovu karakteru. Treba napomenuti da je ova tehnika bila poznata u literaturi davno prije našeg vremena. Dovoljno je reći da ga je Homer koristio. U svojoj Ilijadi ne daje portret Elene, shvaćajući da je ipak nemoguće riječima dočarati svu njezinu savršenu ljepotu. On daje čitatelju naslutiti tu ljepotu, prenoseći dojam koji je Helena ostavila na trojanske starješine: govorili su da se zbog takve žene može ratovati.

Posebno treba istaknuti psihološki portret, otklanjajući pritom jednu terminološku nesporazum. Često u nastavi i znanstvena literatura svaki se portret naziva psihološkim na temelju toga što otkriva karakterne osobine. Ali u ovom slučaju treba govoriti o karakterističnom portretu, i to zapravo psihološka slika pojavljuje se u književnosti kada počinje izražavati jedno ili drugo psihološko stanje, koje lik trenutno proživljava, odnosno promjenu takvih stanja. Značajka psihološkog portreta je, na primjer, Raskoljnikovljeva drhtava usna u Zločinu i kazni, ili takav portret Pierrea iz Rata i mira: “Njegovo ispijeno lice bilo je žuto. Činilo se da te noći nije spavao." Vrlo često autor komentira ovaj ili onaj mimički pokret koji ima psihološko značenje, kao, na primjer, u sljedećem ulomku iz Ane Karenjine: „Nije mogla izraziti tok misli koji joj je izmamio osmijeh; ali posljednji zaključak je bio da je njezin muž, koji se divio svom bratu i uništio se pred njim, bio neiskren. Kiti je znala da njegova neiskrenost dolazi iz ljubavi prema bratu, iz grižnje savjesti jer je bio presretan, a posebno iz želje da bude bolji koja ga nije napuštala - voljela je to u njemu i zato se nasmiješila.

Krajolik

Pejzaž u književnosti je slika u djelu žive i nežive prirode. Daleko od svakog književnog djela susrećemo pejzažne crtice, ali kada se pojave, obično imaju bitne funkcije. Prva i najjednostavnija funkcija pejzaža je označavanje scene. No, koliko god ova funkcija na prvi pogled izgledala jednostavno, ne treba podcijeniti njezin estetski utjecaj na čitatelja. Često je mjesto radnje od temeljne važnosti za ovo djelo. Tako su, na primjer, mnogi ruski i strani romantičari koristili egzotičnu prirodu Istoka kao poprište radnje: svijetlo, šareno, neobično, stvorilo je romantičnu atmosferu iznimnog u radu, što je bilo potrebno. Jednako su temeljni pejzaži Ukrajine u Gogoljevim Večerima na farmi kraj Dikanke i u Tarasu Bulbi. I obrnuto, u Lermontovoj "Majci domovini", na primjer, autor je morao naglasiti običnost, običnost normalnog, tipičnog krajolika središnje Rusije - uz pomoć krajolika Lermontov ovdje stvara sliku " mala domovina”, suprotno službenoj nacionalnosti.

Krajolik kao poprište radnje također je važan jer ima neprimjetan, ali ipak vrlo važan odgojni utjecaj na formiranje lika. Klasičan primjer te vrste je Puškinova Tatjana, "Ruskinja u duši" u velikoj mjeri zbog stalne i duboke komunikacije s ruskom prirodom.

Često nam odnos prema prirodi pokazuje neke značajne aspekte karaktera ili svjetonazora lika. Dakle, Onjeginova ravnodušnost prema krajoliku pokazuje nam krajnji stupanj razočaranja ovog junaka. Rasprava o prirodi, koja se odvija na pozadini prekrasnog, estetski značajnog pejzaža u Turgenjevljevom romanu "Očevi i sinovi", otkriva razlike u karakterima i svjetonazoru Arkadija i Bazarova. Za potonjeg je odnos prema prirodi nedvosmislen (“Priroda nije hram, nego radionica, a čovjek je u njoj radnik”), dok Arkadije, koji zamišljeno promatra krajolik koji se prostire pred njim, otkriva potisnuto, ali smislena ljubav prema prirodi, sposobnost njenog estetskog sagledavanja.

Grad često postaje poprište radnje u modernoj književnosti. Štoviše, u novije vrijeme Priroda kao poprište radnje u tom je svojstvu sve više inferiorna u odnosu na grad, u potpunom skladu s onim što se događa u stvaran život. Grad kao scena ima iste funkcije kao i krajolik; čak se u literaturi pojavio i netočan i oksimoronski izraz: "urbani krajolik". Kao i prirodno okruženje, grad ima sposobnost utjecati na karakter i psihu ljudi. Osim toga, grad u svakom djelu ima svoju jedinstvenu sliku, a to ne čudi, jer svaki pisac ne samo da stvara topografsku scenu, već, u skladu sa svojim umjetničkim zadaćama, gradi određeni slika gradovima. Dakle, Petersburg u Puškinovom “Evgeniju Onjeginu” je prije svega “nemiran”, tašt, svjetovni. Ali u isto vrijeme, to je cjelovit, estetski vrijedan cjeloviti grad kojem se možete diviti. I konačno, Sankt Peterburg je sabirnica visoke plemićke kulture, prvenstveno duhovne. U " Brončani konjanik» Petersburg personificira snagu i moć državnosti, veličinu Petrove stvari, au isto vrijeme je neprijateljski « čovječuljak". Peterburg je za Gogolja, prvo, grad birokracije, a drugo, neka vrsta gotovo mističnog mjesta u kojem se mogu dogoditi najnevjerojatnije stvari, izvrćući stvarnost naopako ("Nos", "Portret"). Peterburg je za Dostojevskog grad neprijateljski raspoložen prema izvornoj ljudskoj i božanskoj prirodi. On ga ne prikazuje sa strane njegovog svečanog sjaja, već prije svega sa strane sirotinjskih četvrti, uglova, bunara, ulica itd. Ovo je grad koji slomi čovjeka, tlači njegovu psihu. Sliku Petersburga gotovo uvijek prate karakteristike poput smrada, prljavštine, vrućine, zagušljivosti, neugodnosti žuta boja. Peterburg je za Tolstoja službeni grad, gdje vlada neprirodnost i bezdušnost, gdje vlada kult oblika, gdje elita sa svim svojim porocima. Peterburg u Tolstojevom romanu suprotstavljen je Moskvi kao iskonski ruskom gradu, gdje su ljudi mekši, ljubazniji, prirodniji - nije bez razloga obitelj Rostov živi u Moskvi, nije bez razloga velika borodinska bitka za Moskvu. Ali Čehov, na primjer, temeljno prenosi radnju svojih priča i drama iz prijestolnica u prosječan ruski grad, okrug ili pokrajinu i njegovu okolicu. Slika Sankt Peterburga praktički je odsutna u njemu, a slika Moskve djeluje kao njegovani san mnogih heroja o novom, svijetlom, zanimljivom, kulturnom životu itd. Naposljetku, za Jesenjina grad je grad općenito, bez topografskih specifičnosti (nema ga čak ni u "Moskovskoj krčmi"). Grad je nešto “kameno”, “čelično”, jednom riječju, neživo, suprotstavljeno živom životu sela, drveta, ždrijebeta itd. Kao što vidite, svaki pisac, a ponekad i svako djelo ima svoju sliku grada koju treba pomno analizirati, jer je to iznimno važno za razumijevanje općeg značenja i figurativnog sustava djela.

Vraćajući se stvarnom književnom prikazu prirode, potrebno je reći o još jednoj funkciji pejzaža, koju možemo nazvati psihološkom. Odavno je uočeno da su određena stanja prirode na ovaj ili onaj način povezana s određenim ljudski osjećaji i doživljava: sunce - s radošću, kišu - s tugom; usp. također izraze poput "duhovna oluja". Stoga detalji krajolika iz većine rani stadiji Razvoj književnosti uspješno je iskorišten za stvaranje određene emocionalne atmosfere u djelu (primjerice, u Priči o pohodu Igorovu radosni završetak stvara se slikom sunca) i kao oblik neizravnog psihološkog prikaza, kada duševno stanje likova ne opisuje se izravno, već se takoreći prenosi na njihovu okolinu, prirodu, a često je ova tehnika popraćena psihološkim paralelizmom ili usporedbom („Nije vjetar što granu savija, hrastova šuma što šumi. Da mi srce ječi. Kao jesenji list dršće”), daljnji razvoj književnosti, ta je tehnika postajala sve sofisticiranija, postaje moguće ne izravno, već neizravno povezati duhovna kretanja s jednim ili drugim stanjem prirode. U isto vrijeme, raspoloženje lika može odgovarati njemu, ili obrnuto - biti u suprotnosti s njim. Tako, na primjer, u XI poglavlju "Očeva i sinova" priroda kao da prati sanjivo-tužno raspoloženje Nikolaja Petroviča Kirsanova - i on "nije mogao rastati se s tamom, s vrtom, s osjećajem svježeg zraka. na njegovom licu i s ovom tugom, s ovom tjeskobom ... "A za stanje uma Pavla Petroviča, ista pjesnička priroda već se pojavljuje kao kontrast:" Pavel Petrovich je stigao do kraja vrta, a također je razmišljao, i također podigao oči prema nebu. Ali njegove lijepe tamne oči odražavale su samo svjetlost zvijezda. Nije rođen kao romantičar, a njegova pametno suha i strastvena mizantropska duša u francuskom stilu nije znala sanjati.

Posebno treba spomenuti rijedak slučaj kada priroda postaje, tako reći, protagonist umjetničkog djela. Ovdje ne mislimo na basne i bajke, jer su životinjski likovi koji u njima sudjeluju zapravo samo maske ljudskih likova. Ali u nekim slučajevima životinje postaju pravi likovi u djelu, sa svojom psihologijom i karakterom. Najviše poznata djela Takve su Tolstojeve priče "Kholstomer" i Čehovljeva "Kaštanka" i "Bjelobrvica".

svijet stvari

Što dalje, to više osoba živi ne okružena prirodom, već okružena predmetima koje je napravio čovjek, čija se ukupnost ponekad naziva "druga priroda". Naravno, svijet stvari se odražava iu književnosti, a s vremenom postaje sve važniji.

U ranim fazama razvoja svijet stvari nije dobio široku refleksiju, a sami materijalni detalji bili su malo individualizirani. Stvar je prikazana samo u mjeri u kojoj se pokazalo da je znak pripadnosti osobe određenoj profesiji ili znak društvenog statusa. Neizostavni atributi kraljevanja bili su prijestolje, kruna i žezlo, stvari ratnika su prije svega njegovo oružje, stvari zemljoradnika - plug, drljača itd. Ova vrsta stvari, koju ćemo nazvati dodatkom, još nije korelirala s karakterom pojedinog lika, odnosno ovdje se odvijao isti proces kao i kod portretnog detalja: individualnost osobe još nije; ovladala književnost, pa prema tome još uvijek nije bilo potrebe da se sama stvar individualizira. Prolaskom vremena, iako se sporedni predmet zadržao u literaturi, on gubi na značaju i ne nosi značajniju umjetničku informaciju.

Druga funkcija materijalnog detalja razvija se kasnije, otprilike počevši od renesanse, ali postaje vodeća za ovu vrstu detalja. Detalj postaje način karakterizacije osobe, izraz njezine individualnosti.

Ova funkcija materijalnih pojedinosti dobila je poseban razvoj u realizmu književnost XIX u. Dakle, u Puškinovom romanu "Eugene Onegin", karakterizacija junaka kroz stvari koje mu pripadaju postaje gotovo najvažnija. Stvar postaje čak i pokazatelj promjene karaktera: usporedimo, na primjer, dva Onjeginova ureda - Petrograd i selo. U prvom -

Jantar na cijevima Caregrada,

Porculan i bronca na stolu

I, osjećaji razmažene radosti,

Parfem od fasetiranog kristala...

Na drugom mjestu prvog poglavlja kaže se da je Onjegin na polici s knjigama "navukao žalobni taft". Pred nama je "stvarni portret" imućnog svjetovnog dandyja, ne previše zaokupljenog filozofskim pitanjima smisla života. Sasvim drugačije stvari u Onjeginovu seoskom uredu: to je portret "Lorda Byrona", statueta Napoleona, knjige s Onjeginovim bilješkama na marginama. Prije svega, ovo je ured osobe koja razmišlja, a Onjeginova ljubav prema tako istaknutim i kontroverznim ličnostima kao što su Byron i Napoleon mnogo govori promišljenom čitatelju.

U romanu postoji opis trećeg "kabineta", Čiča Onjegina:

Onjegin otvori ormare:

U jednoj sam našao bilježnicu s troškovima,

U drugom alkoholu, cijeli sustav,

Vrčevi vode od jabuka

Da, kalendar osme godine.

O ujaku Onjeginu ne znamo gotovo ništa, osim opisa svijeta stvari u kojem je živio, ali to je dovoljno da u potpunosti zamislimo karakter, navike, sklonosti i način života običnog seoskog veleposjednika koji, zapravo, ne treba ured.

Materijalni detalj ponekad može iznimno ekspresivno dočarati psihičko stanje lika; Tu tehniku ​​psihologizma posebno je volio koristiti Čehov. Evo kako je, na primjer, logično stanje junaka u priči “Tri godine” prikazano uz pomoć jednostavnog i običnog stvarnog detalja psihoze: “Kod kuće je vidio kišobran na stolici, zaboravila ga je Julija. Sergejevna, zgrabi ga i pohlepno poljubi. Kišobran je bio svilen, više nije bio nov, presvučen starom gumicom; pero je bilo od jednostavne, bijele kosti, jeftino. Laptev ga je otvorio iznad sebe i učinilo mu se da čak i miriše na sreću oko sebe.

Pravi detalj ima sposobnost i karakterizirati osobu i izraziti autorov stav prema liku u isto vrijeme. Evo, na primjer, stvarnog detalja u Turgenjevljevom romanu "Očevi i sinovi" - pepeljara u obliku srebrne batine koja stoji na stolu Pavela Petroviča koji živi u inozemstvu. Ovaj detalj ne samo da karakterizira razmetljivu ljubav ljudi tog lika, već izražava i negativnu ocjenu Turgenjeva. Ironija detalja je da je najgrublji, a ujedno možda i najnužniji predmet seljačkog života ovdje izrađen od srebra i služi kao pepeljara.

Posve nove mogućnosti u korištenju materijalnih detalja, reklo bi se, čak i njihova nova funkcija, otvaraju se u Gogoljevu djelu. Pod njegovim je perom svijet stvari postao relativno samostalan objekt slike. Misterija Gogoljeve stvari je u tome što ne potpuno podređene zadaći da življe i uvjerljivije rekreiraju lik junaka ili društvene sredine. Gogoljeva stvar prerasta svoje uobičajene funkcije. Naravno, situacija u Sobakevichevoj kući - klasičan primjer - neizravna je karakteristika osobe. Ali ne samo. Čak iu ovom slučaju, detalj još uvijek ima priliku živjeti vlastiti život, neovisno o osobi, imati svoj karakter. “Vlasnik, budući da je i sam bio zdrav i snažan čovjek, kao da je želio da njegovu sobu urese ljudi koji su također jaki i zdravi,” ali s neočekivanim i neobjašnjivim neskladom “između snažnih Grka, ne zna se kako i zašto , Bagration stane, mršav, tanak , s malim transparentima i topovima na dnu iu najužim okvirima. Detalj iste vrste je Korobočkin sat ili Nozdrevskaja hurdy-gurdy: barem bi bilo naivno u prirodi tih stvari vidjeti izravnu paralelu s karakterom njihovih vlasnika.

Gogolju su stvari zanimljive same po sebi, u velikoj mjeri neovisno o njihovim vezama s određenom osobom. Prvi put u svjetskoj književnosti Gogolj je shvatio da se proučavanjem svijeta stvari kao takvog, materijalnog okruženja čovjeka, može mnogo toga shvatiti - ne o životu ove ili one osobe, nego o način života općenito.

Otuda neobjašnjiva suvišnost Gogoljevog detaljiziranja. Svaki opis Gogolja je što je moguće sličniji, on se ne žuri prijeći na akciju, zaustavljajući se s ljubavlju i ukusom, na primjer, na slici postavljenog stola, na kojem su bile „gljive, pite, brzi mislioci, shanizhki , spinneri, palačinke, kolači sa svim vrstama začina: pečenje s lukom, pečenje s makom, pečenje sa svježim sirom, pečenje sa snježnim kuglicama. A evo još jednog spomena vrijednog opisa: “Soba je bila oblijepljena starim prugastim tapetama, slikama s nekim pticama, između prozora su bila mala starinska zrcala s tamnim okvirima u obliku uvijenog lišća, iza svakog zrcala bilo je ili slovo, ili stari špil karata ili čarapa; zidni sat sa oslikanim cvijećem na brojčaniku... nisam mogao vidjeti ništa drugo"(naglasak moj. - A.E.). Ovdje u ovom dodatku opisu, čini se, leži glavni učinak: puno više! Ali ne, nakon što je detaljno opisao svaki detalj, Gogolj se žali da nema više što opisati, sa žaljenjem se otrgne od opisa, kao od svoje omiljene zabave ...

Gogoljev se detalj čini suvišnim jer on nastavlja s opisom, nabrajanjem, pa i eskalacijom sitnica nakon što je detaljiranje već ispunilo svoju uobičajenu pomoćnu funkciju. Primjerice, pripovjedač zavidi “na apetitu i želucu gospode iz srednje klase, što će na jednoj postaji tražiti šunku, na drugoj svinju, na trećoj krišku jesetre ili kakvu pečenu kobasicu s lukom (“s luk” već je neobavezno pojašnjenje: u čemu je, zapravo, razlika – s mašnom ili bez? A.E.) a zatim, kao da se ništa nije dogodilo, sjedaju za stol kad god poželite (čini se da ovdje možete stati: što je „apetit i želudac gospode srednje klase“, već smo vrlo opipljivo shvatili. Ali Gogol nastavlja.- A.E.) i jesetrovo uho s burbotom i mlijekom (opet neobavezno pojašnjenje. - A.E.) sikće i gunđa između zuba (dosta? Gogolja ne. - A.E.), s pekmezom od pite ili kulebjake (sve? ne još. - A.E.) uz pljusak soma."

Općenito, prisjetimo se najdetaljnijih Gogoljevih opisa-popisa: i dobrote Ivana Ivanoviča, i onoga što je žena Ivan Nikiforovič objesio u zrak, i uređaja Čičikovljeve kutije, pa čak i popisa likova i izvođača koje Čičikov čita. na plakatu, i tako, na primjer: “Kakve kočije a kolica nije bilo! Jedan ima široku zadnjicu i usku prednju stranu, drugi ima usku stražnjicu i široku prednju stranu. Jedan je bio i kola i kola zajedno, drugi nije bio ni kola ni kola, drugi je izgledao kao ogroman plast sijena ili debela trgovačka žena, treći kao razbarušeni Židov ili kostur koji se još nije potpuno oslobodio kože, treći je bio u profilu savršena lula s čibukom, druga je bila neslična ničemu, predstavljala je neko čudno stvorenje ... nekakva kočija sa sobnim prozorom prekriženim debelim uvezom.

Uz svu ironičnu intonaciju narativa, vrlo brzo se počnete hvatati kako mislite da je ironija ovdje samo jedna strana stvari, a druga da je sve ovo doista užasno zanimljivo. Svijet stvari pod Gogoljevim perom se ne pojavljuje pomoćna sredstva karakterizirati svijet ljudi, nego posebnu hipostazu ovoga svijeta.

psihologizam

Pri analizi psiholoških detalja mora se imati na umu da u razna djela mogu igrati bitno različite uloge. U jednom slučaju psihološke pojedinosti nisu brojne, one su uslužne, pomoćne prirode - tada je riječ o elementima psihološke slike; njihova se analiza u pravilu može zanemariti. U drugom slučaju, psihološka slika zauzima značajan volumen u tekstu, stječe relativnu neovisnost i postaje izuzetno važna za razumijevanje sadržaja djela. U ovom slučaju u djelu se pojavljuje posebna umjetnička kvaliteta, nazvana psihologizam. Psihologizam je razvoj i prikaz unutarnjeg svijeta junaka pomoću fikcije: njegovih misli, iskustava, želja, emocionalnih stanja itd., A slika se razlikuje po detaljima i dubini.

Tri su osnovna oblika psihološkog prikaza na koje se u konačnici svode sve konkretne metode reprodukcije unutarnjeg svijeta. Dva od ova tri oblika teoretski je identificirao I.V. Strakhov: „Glavni oblici psihološke analize mogu se podijeliti na sliku likova „iznutra“, to jest kroz umjetničko poznavanje unutarnjeg svijeta likova, izraženo kroz unutarnji govor, slike sjećanja i mašte; o psihološkoj analizi "izvana", izraženoj u piščevoj psihološkoj interpretaciji izražajnih osobina govora, govornog ponašanja, izraza lica i drugih sredstava vanjske manifestacije psihe"*.

____________________

* Strakhov I.V. Psihološka analiza u književnom stvaralaštvu. Saratov 1973. 1. dio. C. 4.

Prvi oblik psihološkog prikazivanja nazovimo izravnim, a drugi neizravnim, budući da u njemu o unutarnjem svijetu junaka saznajemo ne izravno, nego preko vanjskih simptoma psihološkog stanja. O prvom obliku ćemo govoriti nešto kasnije, ali za sada ćemo dati primjer drugog, neizravnog oblika psihološkog prikaza, koji je bio posebno široko korišten u literaturi u ranim fazama razvoja:

Tmuran oblak tuge prekrio je Ahilejevo lice.

Napunio je obje šake pepelom, posuo ih po glavi:

Mlado lice pocrnjelo, odjeća pocrnjela, a i on sam

Pokrivanje velikog prostora velikim tijelom, u prašini

Bio je ispružen, čupao je kosu i udarao o zemlju.

Homer. "Ilijada". Prema V.A. Žukovski

Pred nama je tipičan primjer neizravnog oblika psihološkog prikaza, u kojem autor crta samo vanjske simptome osjećaja, nigdje izravno ne zadirući u svijest i psihu junaka.

Ali pisac ima još jednu priliku, još jedan način da informira čitatelja o mislima i osjećajima lika - uz pomoć imenovanja, krajnje kratko označavanje onih procesa koji se odvijaju u unutarnjem svijetu. Takvu ćemo metodu nazvati sum-označavanjem. A.P. Skaftymov je o tom sredstvu pisao, uspoređujući značajke Stendhalovog i Tolstojevog psihološkog prikaza: “Stendhal uglavnom ide putem verbalnog označavanja osjećaja. Osjećaji se imenuju, ali se ne pokazuju”*, a Tolstoj detaljno prati proces tijeka osjećaja u vremenu i time ga rekreira s većom živošću i umjetničkom snagom.

____________________

* Skaftymov A.P. O psihologizmu u djelima Stendhala i Tolstoja // Skaftymov A.P. Moralne potrage ruskih pisaca. M., 1972 . S. 175.

Dakle, isto psihološko stanje može se reproducirati korištenjem različitih oblika psihološke reprezentacije. Možete, na primjer, reći: "Uvrijedio me Karl Ivanovič što me probudio", - to će biti ukupno označavajući oblik. Možete prikazati vanjske znakove ogorčenosti: suze, skupljene obrve, tvrdoglavu šutnju itd. - ovo je neizravni oblik. I možete, kao što je to učinio Tolstoj, otkriti unutarnje stanje uz pomoć ravno oblici psihološkog predstavljanja: “Pretpostavimo,” pomislio sam, “ja sam mali, ali zašto me on uznemirava? Zašto ne ubija muhe u blizini Volodjinog kreveta? Wow koliko njih? Ne, Volodja je stariji od mene, a ja sam najmanje od svih: zato me muči. Cijeli život samo o tome misli, - prošaptah, - kako bih pravio probleme. Dobro vidi da me je probudio i prestrašio, ali pokazuje kao da ne primjećuje... gadna osoba! I kućni ogrtač, i šešir, i kićanka - kako gadno!

Naravno, svaki oblik psihološkog prikazivanja ima različite kognitivne, vizualne i izražajne mogućnosti. U djelima pisaca koje obično nazivamo psiholozima - Lermontov, Tolstoj, Flaubert, Maupassant, Faulkner i drugi - u pravilu se sva tri oblika koriste za utjelovljenje duhovnih pokreta. Ali vodeću ulogu u sustavu psihologizma ima, naravno, izravna forma - izravna rekonstrukcija procesa unutarnji život osoba.

Bacimo kratak pogled na ono glavno trikovi psihologizam, uz pomoć kojeg se postiže slika unutarnjeg svijeta. Prvo, pripovijedanje o unutarnjem životu osobe može se voditi i iz prve i iz treće osobe, a prvi je oblik povijesno raniji. Ovi oblici imaju različite mogućnosti. Pripovijedanje u prvom licu stvara veću iluziju uvjerljivosti psihološka slika jer osoba govori o sebi. U nizu slučajeva psihološka pripovijest u prvom licu poprima karakter ispovijesti, što pojačava dojam. Ovaj narativni oblik koristi se uglavnom kada u djelu postoji jedan glavni lik, čiju svijest i psihu prate autor i čitatelj, a ostali likovi su sporedni, a njihov unutarnji svijet praktički nije prikazan ("Ispovijed" Rousseaua, "Djetinjstvo", "Dječaštvo" i "Mladost" Tolstoj, itd.).

Pripovijedanje u trećem licu ima svoje prednosti u pogledu prikaza unutarnjeg svijeta. Upravo je to umjetnička forma koja autoru omogućuje da, bez ikakvih ograničenja, uvede čitatelja u unutarnji svijet lika i prikaže ga na najdetaljniji i najdublji način. Za autora nema tajni u duši junaka - on zna sve o njemu, može detaljno pratiti unutarnje procese, objasniti uzročnu vezu između dojmova, misli, iskustava. Pripovjedač može komentirati junakovu introspekciju, pričati o onim duhovnim pokretima koje sam junak ne može primijetiti ili si ih ne želi priznati, kao npr. u sljedećoj epizodi iz Rata i mira: “Nataša, sa svojom osjetljivosti, također je odmah primijetila stanje svog brata. Primijetila ga je, ali je i sama u tom trenutku bila toliko vesela, toliko je bila daleko od žalosti, tuge, prijekora, da se „...“ namjerno prevarila. “Ne, sad sam previše sretna da bih si kvarila zabavu suosjećanjem s tuđom tugom”, osjećala je i govorila sama sebi: “Ne, stvarno se varam, trebao bi biti veseo kao ja.”

Istodobno, pripovjedač može psihološki protumačiti vanjsko ponašanje junaka, njegovu mimiku i plastičnost itd., o čemu je gore bilo riječi u vezi s psihološkim vanjskim detaljima.

Likovni detalj i njegove vrste

Sadržaj

Uvod …………………………………………………………………..
Poglavlje 1. …………………………………………………………………….	5
1.1 Likovni detalj i njegovo funkcioniranje u tekstu ………….	5
1.2 Klasifikacija umjetničkih detalja …………………………..	9
1.3 Umjetnički detalj i umjetnički simbol………………..	13
2. Poglavlje. …………………………………………………………………….	16
2.1 Inovativni stil E. Hemingwaya……………………………………..	16
2.2 Umjetnički detalj u priči E. Hemingwaya "Starac i more" ...	19
2.3 Simbol kao vrsta umjetničkog detalja u priči E. Hemingwaya „Starac i more“ ………………………………………………….	27
Zaključak ……………………………………………………………………	32
Bibliografija ………………………………………………………….	35

Uvod
Malo je pojava u filološkoj znanosti koje se tako često i tako dvosmisleno spominju kao detalj. Intuitivno, detalj se percipira kao "nešto malo, beznačajno, što znači nešto veliko, značajno". U književnoj kritici i stilistici odavno se i s pravom uvriježilo mišljenje da raširena uporaba likovnog detalja može poslužiti kao važan pokazatelj individualnog stila i karakterizira, primjerice, različite autore poput Čehova, Hemingwaya, Mansfielda. Govoreći o prozi 20. stoljeća, kritičari jednoglasno govore o njezinoj sklonosti detaljima, koji označavaju tek beznačajan znak neke pojave ili situacije, ostavljajući čitatelju da sam dovrši sliku.
Na sadašnjem stupnju razvoja lingvistike i stilistike teksta analiza književnog djela ne može se smatrati potpunom bez proučavanja funkcioniranja umjetničkog detalja u njemu. S tim u vezi, svrha ovog rada je cjelovito proučavanje i analiza različitih vrsta likovnih detalja, utvrđivanje njihovog značaja u stvaranju parabole E. Hemingwaya "Starac i more". Ovo je djelo odabrano zbog činjenice da su teme koje otkriva E. Hemingway vječne. To su problemi ljudskog dostojanstva, morala, razvoja ljudske osobnosti kroz borbu. Parabola "Starac i more" sadrži dubok podtekst, koji će pomoći u razumijevanju analize umjetničkih detalja, što omogućuje proširenje mogućnosti tumačenja književnog djela.
Svrha rada odredila je specifične ciljeve istraživanja:

proučavanje glavnih odredbi moderne književne kritike o ulozi umjetničkih detalja u djelima;
analiza varijanti dijelova;
prepoznavanje raznih vrsta likovnih detalja u paraboli E. Hemingwaya "Starac i more";
otkrivanje glavnih funkcija likovnih detalja u ovom djelu.

Predmet ovog istraživanja je parabola E. Hemingwaya "Starac i more".
Predmet proučavanja je umjetnički detalj – najmanja jedinica objektivnog svijeta piščeva djela.
Struktura rada određena je ciljevima i zadacima studija.
U uvodu se obrazlaže relevantnost odabrane teme, definira glavni cilj i konkretni zadaci rada.
U teoretskom dijelu istražuju se glavne odredbe o pojmu "umjetničkog detalja", daju se klasifikacije detalja koje postoje u suvremenoj književnoj kritici te se utvrđuju njihove funkcije u književnom djelu.
U praktičnom dijelu provedena je analiza prispodobe E. Hemingwaya „Starac i more“ uz isticanje likovnih detalja i utvrđivanje njihove uloge u stvaranju podteksta.
U zaključku su sažeti teorijski i praktični rezultati studije, dane su glavne odredbe o materijalu rada.

Poglavlje 1
1.1 Likovni detalj i njegovo funkcioniranje u tekstu
U književnoj kritici i stilistici postoji više različitih definicija pojma "umjetnički detalj". Jedna od najpotpunijih i najdetaljnijih definicija dana je u ovom radu.
Dakle, umjetnički detalj (od francuskog detail - dio, detalj) je posebno značajan, istaknuti element umjetničke slike, izražajni detalj u djelu koji nosi značajno semantičko i ideološko i emocionalno opterećenje. Detalj je sposoban prenijeti maksimalnu količinu informacija uz pomoć malog volumena teksta, uz pomoć detalja u jednoj ili nekoliko riječi možete dobiti najživlju predodžbu o karakteru (njegovom izgledu ili psihologiji) , interijer, okoliš. Za razliku od detalja, koji uvijek funkcionira s drugim detaljima, čineći cjelovitu i uvjerljivu sliku svijeta, detalj je uvijek neovisan.
Likovni detalj - jedan od oblika prikazivanja svijeta - sastavni je dio govorne i likovne slike. Budući da su verbalno-umjetnička slika i djelo u cjelini potencijalno polisemantični, njihova komparativna vrijednost, mjera primjerenosti ili polemičnosti u odnosu na autorov koncept povezana je i s identifikacijom pojedinosti prikazanog svijeta autora. Znanstveno istraživanje svijet djela, uzimajući u obzir prikaz subjekta, mnogi stručnjaci za teoriju književnosti prepoznaju kao jednu od glavnih zadaća moderne književne kritike.
Detalj, u pravilu, izražava beznačajnu, čisto vanjsku oznaku višestrane i složene pojave, uglavnom djeluje kao materijalni reprezent činjenica i procesa koji se ne ograničavaju samo na spomenuti površinski znak. Samo postojanje fenomena likovnog detalja povezano je s nemogućnošću hvatanja fenomena u njegovoj cjelini i iz toga proizašlom potrebom da se percipirani dio prenese primatelju kako bi ovaj stekao predodžbu o fenomenu kao cjelini. Individualnost vanjskih manifestacija osjećaja, individualnost autorova selektivnog pristupa tim promatranim vanjskim manifestacijama rađa beskrajnu raznolikost detalja koji predstavljaju ljudska iskustva.
Pri analizi teksta umjetnički se detalj često poistovjećuje s metonimijom i to prije svega s onom njezinom varijantom koja se temelji na odnosu dijela i cjeline – sinegdohi. Razlog tome je prisutnost vanjske sličnosti među njima: i sinegdoha i detalj predstavljaju veliko kroz malo, cjelinu kroz dio. Međutim, po svojoj jezičnoj i funkcionalnoj naravi to su različite pojave. U sinegdohi dolazi do prijenosa naziva s dijela na cjelinu. Pojedinosti koriste izravno značenje riječi. Za predstavljanje cjeline u sinegdohi koristi se njezino upečatljivo obilježje, koje privlači pozornost, a glavna joj je svrha stvaranje slike s općom ekonomijom. izražajno sredstvo. U detalje, naprotiv, koristi se neupadljiva značajka, radije naglašavajući ne vanjsku, već unutarnju vezu pojava. Pažnja se, dakle, ne usmjerava na nju, o njoj se izvještava usputno, kao u prolazu, ali pozoran čitatelj iza nje treba razaznati sliku stvarnosti. U sinegdohi dolazi do nedvosmislene zamjene onoga što se naziva onim što se misli. Prilikom dešifriranja sinegdohe, one leksičke jedinice koje su je izrazile ne napuštaju frazu, već ostaju u svom izravnom značenju.
Detaljno, nema zamjene, nego preokreta, otvaranja. Kod dešifriranja detalja nema jednoznačnosti. Njegov pravi sadržaj različiti čitatelji mogu percipirati s različitim stupnjem dubine, ovisno o njihovom osobnom tezaurusu, pozornosti, raspoloženju za čitanje, drugim osobnim kvalitetama primatelja i uvjetima percepcije.
Detalj funkcionira u cijelom tekstu. Njegovo puno značenje ne ostvaruje se leksičkim pokaznim minimumom, već zahtijeva sudjelovanje cjelokupnog umjetničkog sustava, odnosno izravno je uključeno u djelovanje kategorije sustavnosti. Dakle, po razini aktualizacije detalj i metonimija se ne poklapaju. Umjetnički detalj uvijek se kvalificira kao znak lakonskog štedljivog stila.
Ovdje moramo imati na umu da ne govorimo o kvantitativnom parametru, mjerenom količinom upotrebe riječi, već o kvalitativnom – o utjecaju na čitatelja na najučinkovitiji način. A detalj je upravo takav način, jer štedi figurativna sredstva, stvara sliku cjeline na račun svoje beznačajne značajke. Štoviše, tjera čitatelja na sukreiranje s autorom, nadopunjavajući sliku koju on nije nacrtao do kraja. Kratka deskriptivna fraza doista štedi riječi, ali sve su automatizirane, a vidljiva, senzualna jasnoća se ne rađa. Detalj je snažan signal figurativnosti, budi u čitatelju ne samo suosjećanje s autorom, nego i njegova vlastita kreativna stremljenja. Nije slučajno da se slike koje su različiti čitatelji rekonstruirali prema istom detalju, bez razlike u glavnom smjeru i tonu, izrazito se razlikuju u detaljima i dubini crteža.
Osim kreativnog impulsa, detalj daje čitatelju i osjećaj samostalnosti stvorenog prikaza. Ne uzimajući u obzir činjenicu da je cjelina stvorena na temelju detalja koji je za nju umjetnik namjerno odabrao, čitatelj je uvjeren u svoju neovisnost o mišljenju autora. Ta prividna neovisnost razvoja čitateljeve misli i mašte daje pripovijesti ton nezainteresirane objektivnosti. Zbog svega toga detalj je iznimno bitna sastavnica likovnog sustava teksta, aktualizirajući niz tekstualnih kategorija, o čijem odabiru svi umjetnici promišljeno i pažljivo razmišljaju.
Analiza umjetničkih detalja pridonosi razumijevanju moralnih, psiholoških i kulturoloških aspekata teksta, koji je izraz piščeve misli, koji, preobražavajući stvarnost svojom stvaralačkom imaginacijom, stvara model – svoj koncept, gledište ljudskog postojanja.
Popularnost likovnog detalja među autorima, dakle, proizlazi iz njegove potencijalne snage koja može aktivirati čitateljevu percepciju, potaknuti ga na sustvaralaštvo i dati prostora njegovoj asocijativnoj imaginaciji. Drugim riječima, detalj aktualizira, prije svega, pragmatičnu usmjerenost teksta i njegovu modalnost. Među piscima koji su majstorski koristili detalj, može se navesti E. Hemingway.

1.2 Klasifikacija likovnih detalja
Otkrivanje detalja ili sustava detalja po izboru pisca jedan je od stvarne probleme moderna književna kritika. Važan korak u njezinu rješavanju jest klasifikacija likovnih detalja.
I u stilu i u književnoj kritici nije uspjela opća klasifikacija detalja.
V. E. Khalizev piše u priručniku “Teorija književnosti”: “U nekim slučajevima pisci operiraju s detaljnim karakteristikama fenomena, u drugima kombiniraju heterogenu objektivnost u istim tekstualnim epizodama.”
L. V. Chernets predlaže grupiranje vrsta detalja na temelju stila djela, načela za prepoznavanje kojih je odredio A. B. Esin.
A. B. Esin u klasifikaciji detalja ističe detalje vanjskog i psihološkog. Vanjski detalji crtaju vanjsku, objektivnu egzistenciju ljudi, njihov izgled i stanište, a dijele se na portretne, pejzažne i stvarne; i psihološki - prikazuju unutarnji svijet osobe.
Znanstvenik upozorava na uvjetovanost takve podjele: vanjski detalj postaje psihološki ako prenosi, izražava određene mentalne pokrete (u ovom slučaju to je psihološki portret) ili je uključen u tijek misli i doživljaja junaka.
Sa stajališta slike dinamike i statike, vanjske i unutarnje, znanstvenica određuje svojstvo stila pojedinog pisca prema “skupu stilskih dominanti”. Ako pisac prvenstveno obraća pozornost na statične trenutke bića (izgled likova, krajolik, gradske vizure, interijeri, stvari), onda se to svojstvo stila može nazvati deskriptivnim. Opisni detalji odgovaraju ovom stilu.
Funkcionalno opterećenje dijela je vrlo raznoliko. Ovisno o izvršenim funkcijama, može se predložiti sljedeća klasifikacija vrsta umjetničkih detalja: slikovni, razjašnjavajući, karakterološki, implicirajući.
Slikovni detalj osmišljen je tako da stvori vizualnu sliku onoga što se opisuje. Najčešće ulazi kao sastavni element u sliku prirode i sliku izgleda. Pejzaži i portreti imaju veliku korist od korištenja detalja: upravo ti detalji daju individualnost i konkretnost danoj slici prirode ili izgledu lika. U odabiru grafičkog detalja jasno se očituje autorsko stajalište, aktualizira se kategorija modalnosti, pragmatične usmjerenosti i sustavnosti. U vezi s lokalno-vremenskom prirodom mnogih slikovnih detalja, može se govoriti o periodičnoj aktualizaciji lokalno-vremenskog kontinuuma kroz slikovni detalj.
Glavna funkcija razjašnjavajućeg detalja je stvoriti dojam njegove pouzdanosti fiksiranjem manjih detalja neke činjenice ili pojave. Pojašnjavajući detalj, u pravilu, koristi se u dijaloškom govoru ili skazu, delegiranom pripovijedanju. Za Remarquea i Hemingwaya, na primjer, tipičan je opis kretanja junaka, koji ukazuje na najmanje detalje rute - imena ulica, mostova, uličica itd. Čitatelj ne dobiva ideju o ulici. Ako nikada nije bio u Parizu ili Milanu, nema živih asocijacija na scenu. Ali dobiva sliku kretanja - brzog ili ležernog, uzbuđenog ili mirnog, usmjerenog ili besciljnog. I ova će slika odražavati stanje duha heroja. Budući da je cijeli proces kretanja čvrsto vezan za mjesta koja stvarno postoje, za koja se zna po glasini ili čak odakle osobno iskustvo, tj. prilično pouzdan, junakov lik upisan u ovaj okvir dobiva i uvjerljivu istinitost. Skrupulozna pažnja prema sporednim detaljima svakodnevnog života iznimno je karakteristična za prozu sredine 20. stoljeća. Proces jutarnjeg umivanja, ispijanja čaja, ručka itd., raščlanjen na minimalne karike, svima je poznat (uz neizbježnu varijabilnost nekih sastavnih elemenata). I lik, koji stoji u središtu te aktivnosti, također dobiva značajke autentičnosti. Štoviše, budući da stvari karakteriziraju svog vlasnika, pojašnjavajući detalj stvari vrlo je bitan za stvaranje slike lika. Posljedično, bez izravnog spominjanja osobe, pojašnjavajući detalj uključen je u stvaranje antropocentrične orijentacije djela.
Karakterološki detalj je glavni aktualizator antropocentričnosti. Ali svoju funkciju ne obavlja neizravno, kao slikovito i razjašnjavajuće, već izravno, fiksirajući pojedinačne značajke prikazanog lika. Ova vrsta likovnog detalja raspršena je kroz cijeli tekst. Autor ne daje detaljnu, lokalno koncentriranu karakterizaciju lika, već postavlja milje – detalje u tekstu. Obično se poslužuju u prolazu, kao nešto poznato. Cjelokupna kompozicija karakteroloških detalja, razasutih po cijelom tekstu, može biti usmjerena ili na cjelovit opis predmeta, ili na ponovno isticanje njegove glavne značajke. U prvom slučaju svaki pojedini detalj označava drugu stranu lika, u drugom su svi podređeni prikazivanju glavne strasti lika i njezinom postupnom razotkrivanju. Na primjer, pripremljeno je razumijevanje složenih zakulisnih makinacija u priči E. Hemingwaya "Pedeset tisuća", koja završava riječima junaka - boksača Jacka "If funny how fast you can think when it goes that much money". postupno, ustrajno vraćajući se istoj osobini junaka. Ovdje je boksač nazvao svoju ženu na međugradski telefon. Njegovo osoblje napominje da mu je ovo prvi telefonski razgovor, slao je pisma: "pismo košta samo dva centa". Stoga napušta kamp za obuku i crncu daje dva dolara. Na začuđeni pogled suputnika, on odgovara da je poduzetniku već platio račun za masažu. Ovdje, već u gradu, nakon što je čuo da hotelska soba košta 10 dolara, on je ogorčen: "To je" previše strmo ". Ovdje, nakon što je ustao u sobu, ne žuri se zahvaliti bici koja je donijela kofere :" Jack "nije ništa napravio, pa sam dao dječaku četvrtinu". Kad karta, sretan je kad dobije peni: "Jack je osvojio dva dolara i pol... osjećao se prilično dobro", itd. Hemingway to čini vodećom karakteristikom strasti za gomilanjem. Ispada da je čitatelj iznutra spreman za rasplet: za osobu čiji je cilj novac sam život je jeftiniji od kapitala. Autor pomno i pomno priprema zaključak čitatelja, vodeći ga po prekretnicama-pojedinostima postavljenim u tekstu. Pragmatička i konceptualna usmjerenost generalizirajućeg zaključka krije se tako pod imaginarnom samostalnošću čitatelja u određivanju vlastitog mišljenja. Karakterološka pojedinost stvara dojam eliminacije autorova stajališta i stoga je osobito često korištena u naglašeno objektiviziranoj prozi 20. stoljeća. upravo u ovoj funkciji.
Implicitni detalj označava vanjsku karakteristiku pojave, po kojoj se naslućuje njezino duboko značenje. Glavna svrha ovog detalja, kao što se vidi iz njegove oznake, je stvaranje implikacije, podteksta. Glavni predmet slike je unutarnje stanje lika.
Sve te vrste detalja u određenom smislu sudjeluju u stvaranju podteksta, jer svaki podrazumijeva širi i dublji obuhvat neke činjenice ili događaja nego što se kroz detalj prikazuje u tekstu. Međutim, svaka vrsta ima svoje funkcionalne i distribucijske specifičnosti, što nam zapravo omogućuje da ih zasebno razmatramo. Slikovni detalj stvara sliku prirode, sliku izgleda, a koristi se uglavnom pojedinačno. Razjašnjavanje - stvara materijalnu sliku, sliku situacije i raspoređuje se na hrpu, 3-10 jedinica u opisnom odlomku. Karakterološka – sudjeluje u oblikovanju slike lika i raspršena je kroz cijeli tekst. Implikirajući – stvara sliku odnosa među likovima ili između junaka i stvarnosti.

1.3 Likovni detalj i likovni simbol
Pod određenim uvjetima umjetnički detalj može postati umjetnički simbol. Mnogo je napisano o simbolizmu moderne književnosti. Štoviše, različiti kritičari često u istom djelu vide različite simbole. Donekle je to zbog polisemije samog pojma. Simbol djeluje kao glasnogovornik metonimijskog odnosa između pojma i jednog od njegovih specifičnih predstavnika. Čuvene riječi "Iskovajmo mačeve na raonike", "Žezlo i kruna će se srušiti" primjeri su metonimijske simbolike. Ovdje simbol ima trajan i važan karakter za ovaj fenomen, odnos između simbola i cijelog pojma je stvaran i stabilan, te ne zahtijeva nagađanja od strane recipijenta. Jednom otkriveni, često se ponavljaju u različitim kontekstima i situacijama; jednoznačno tumačenje dovodi do stabilne zamjenjivosti pojma i simbola. To pak određuje dodjelu simbolu funkcije stabilne nominacije objekta, koji se uvodi u semantičku strukturu riječi, registriran u rječniku i eliminira potrebu za paralelnim spominjanjem simbola i simboliziranog u jedan tekst. Jezična fiksacija metonimijskog simbola lišava ga novosti i originalnosti, smanjuje njegovu figurativnost.
Drugo značenje pojma "simbol" povezano je s uspoređivanjem dviju ili više heterogenih pojava kako bi se razjasnila suština jedne od njih. Ne postoje stvarne veze između sličnih kategorija. Oni samo sliče jedan drugome izgledom, veličinom, funkcijom itd. Asocijativnost veze između simbola i pojma stvara značajne umjetničke mogućnosti da se pomoću sličnosti simbola dade konkretnost pojmu koji se opisuje. Asimilacijski simbol tijekom dekodiranja može se svesti na konačnu transformaciju "simbol(a) kao glavni koncept(e)". Takav simbol često djeluje kao naslov djela.
Blistavi i nedostižni vrh Kilimandžara nalik je neostvarenoj stvaralačkoj sudbini junaka priče E. Hemingwaya „Snjegovi Kilimandžara“. Vila Gatsby iz Fitzgeraldovog istoimenog romana, isprva strana i napuštena, zatim preplavljena blještavilom hladnih svjetala pa opet prazna i rezonantna - poput njegove sudbine sa svojim neočekivanim usponom i padom.
Sličnost simbola često se prikazuje u naslovu. On uvijek nastupa kao aktualizator koncepta djela, pragmatično usmjerenog, utemeljenog na retrospekciji. Zbog aktualizacije potonjeg i s tim povezane potrebe za vraćanjem na početak teksta, pojačava se tekstualna koherentnost i sustavnost, odnosno simbol sličnosti, za razliku od metonimije, fenomen je tekstualne razine.
Konačno, kao što je već spomenuto, detalj pod određenim uvjetima postaje simbol. Ti uvjeti su povremena veza između pojedinosti i pojma koji predstavlja te opetovano ponavljanje riječi koja ga izražava unutar danog teksta. Promjenjiva, slučajna priroda odnosa između pojma i njegove pojedinačne manifestacije zahtijeva objašnjenje njihova odnosa.
Simbolizirajući detalj se stoga uvijek prvo koristi u neposrednoj blizini pojma čiji će simbol u budućnosti djelovati. Ponavljanje, s druge strane, legitimira, učvršćuje slučajnu vezu, sličnost niza situacija daje detalju ulogu stalnog predstavnika pojave, osigurava mu mogućnost samostalnog funkcioniranja.
U djelu E. Hemingwaya, na primjer, simbol nesreće u romanu "Zbogom oružje!" počinje padati kiša, u "Snjegovima Kilimanjara" - hijena; simbol hrabrosti i neustrašivosti je lav u priči "Kratka sreća Francisa Macombera". Lav od krvi i mesa važna je karika u razvoju radnje. Prvo ponavljanje riječi "lav" u neposrednoj je blizini kvalifikacije junačke hrabrosti. Daljnje četrdesetostruko ponavljanje riječi, raspršeno kroz priču, postupno slabi značenje korelacije s određenom životinjom, ističući novo značenje "hrabrosti". I u posljednjoj, četrdesetoj upotrebi, riječ "lav" je autoritativni simbol koncepta: "Macomber je osjetio nerazumnu sreću kakvu nikad prije nije osjetio... "Znaš, volio bih probati još jednog lava", Macomber rekao". Zadnja upotreba riječi "lav" nema nikakve veze s vanjskim razvojem radnje, jer je junak izgovara dok lovi bivola. Pojavljuje se kao simbol, izražavajući dubinu promjene koja se dogodila u Macomberu.. Nakon što je pao na prvom testu hrabrosti, želi pobijediti u sličnoj situaciji, a ovaj iskaz hrabrosti bit će posljednja faza u afirmaciji njegove novostečene slobode i neovisnosti.
Dakle, detalj-simbol zahtijeva početno objašnjenje svoje veze s pojmom i oblikuje se u simbol kao rezultat opetovanog ponavljanja u tekstu u sličnim situacijama. Simbol može biti bilo koji dio. Na primjer, slikovni detalj Galsworthyjevih opisa krajolika u Sagi o Forsyteu, koji se odnosi na rađanje i razvoj ljubavi između Irene i Bosne, jest sunčeva svjetlost: "na sunce, na punom suncu, dugo sunce, na suncu, na toplo sunce". Nasuprot tome, ni u jednom opisu Forsyteove šetnje ili poslovnog putovanja nema sunca. Sunce postaje detalj-simbol ljubavi, osvjetljavajući sudbinu junaka.
Simbolički detalj, dakle, nije još jedan, peti, tip detalja koji ima svoju strukturnu i figurativnu specifičnost. To je, prije, viši stupanj razvoja pojedinosti, povezan s osobitostima njegove uključenosti u cjelinu teksta, vrlo je snažan i svestran aktualizator teksta. Ona eksplicira i intenzivira koncept, prodirući u tekst kroz ponavljanje, značajno pridonosi jačanju njegove koherentnosti, cjelovitosti i dosljednosti, te je, konačno, uvijek antropocentrična.

2. Poglavlje
2.1 Inovativni stil E. Hemingwaya
Oko američkog pisca Ernesta Hemingwaya (1899. - 1961.) još su se za njegova života razvijale legende. Učinivši vodećom temom svojih knjiga hrabrost, otpornost i ustrajnost čovjeka u borbi s okolnostima koje ga unaprijed osuđuju na gotovo siguran poraz, Hemingway je nastojao životom utjeloviti tip svog junaka. Lovac, ribar, putnik, ratni dopisnik, a kad je trebalo i vojnik, u svemu je birao put najvećeg otpora, iskušavao se "na snagu", ponekad riskirao život ne radi uzbuđenja, već zbog značajan rizik, kao što je on mislio da priliči pravom muškarcu.
Hemingway ulazi u veliku književnost u drugoj polovici 1920-ih, kada se, nakon knjige pripovijedaka U naše vrijeme (1924.), pojavljuju njegovi prvi romani - Sunce također izlazi, poznatije kao Fiesta (“Sunce također izlazi”, 1926.) i “Zbogom oružje!” (“A Farewell to Arms”, 1929.). Ti su romani potaknuli da se Hemingwaya počinje smatrati jednim od najistaknutijih umjetnika "izgubljene generacije" ("Lost Generation"). Njegove najveće knjige nakon 1929. su o borbama s bikovima Smrt popodne (1932.) i safari Zelena brda Afrike (1935.). Druga polovica 1930-ih - roman Imati i nemati (1937.), priče o Španjolskoj, drama Peta kolona (1938.) i poznati roman Kome zvono zvoni" ("For Whom the Bell Tolls", 1940.). ).
NA poslijeratnih godina Hemingway je živio u svojoj kući u blizini Havane. Prvo djelo 50-ih godina bio je roman "Preko rijeke i u drveće", 1950. Ali pravi stvaralački trijumf Hemingwaya je čekao 1952. godine, kada je objavio svoju priču "Starac i more" ("The Old Man and the Sea") Dvije godine nakon njenog pojavljivanja Hemingway je dobio Nobelovu nagradu za književnost.
Kao dopisnik, Hemingway je mnogo radio na stilu, načinu prezentacije i formi svojih djela. Novinarstvo mu je pomoglo da razvije osnovno načelo: nikad ne piši o onome što ne znaš. Nije tolerirao brbljanje i više je volio opisivati ​​jednostavne fizičke radnje, ostavljajući prostora za osjećaje u podtekstu. Smatrao je da nema potrebe govoriti o osjećajima, emocionalnim stanjima, dovoljno je opisati postupke u kojima su nastali.
Njegova proza ​​je platno vanjskog života ljudi, biće koje sadrži veličinu i beznačajnost osjećaja, želja i pobuda. Hemingway je nastojao što više objektivizirati pripovijest, isključiti iz nje izravne autorove ocjene, elemente didaktike, zamijeniti, gdje je to bilo moguće, dijalog monologom. U majstorstvu unutarnjeg monologa Hemingway je dosegao velike visine. Komponente kompozicije i stila bile su u njegovim djelima podređene interesima razvoja radnje. Kratke riječi, jednostavne strukture rečenica, živopisni opisi i činjenični detalji stvaraju realizam u njegovim pričama. Vještina pisca izražava se u njegovoj suptilnoj sposobnosti da koristi slike koje se ponavljaju, aluzije, teme, zvukove, ritmove, riječi i rečenične strukture.
“Načelo sante leda” koje je iznio Hemingway (posebna kreativna tehnika kada pisac, radeći na tekstu romana, umanjuje izvornu verziju 3-5 puta, vjerujući da odbačeni dijelovi ne nestaju bez traga, već se zasiću narativni tekst s dodatnim skrivenim značenjem) kombinira se s takozvanim "bočnim pogledom" - sposobnošću da se vide tisuće najsitnijih detalja koji naizgled nisu izravno povezani s događajima, ali zapravo igraju veliku ulogu u tekstu, ponovno stvarajući okus vremena i mjesta. Kao što je vidljivi dio sante leda, koji se uzdiže nad vodom, mnogo manji od njegove glavne mase skrivene pod površinom oceana, tako i pisčev lakonski, lakonski narativ zahvaća samo one vanjske podatke, polazeći od kojih čitatelj prodire u dubine autorove misli i otkriva umjetnički svemir.
E. Hemingway stvorio je originalan, inovativan stil. Razvio je čitav sustav specifičnih metoda likovnog prikaza: montaža, igra s pauzama, prekid dijaloga. Između ovih umjetnička sredstva bitnu ulogu ima talentirano korištenje likovnih detalja. Već na početku svoje spisateljske karijere E. Hemingway pronalazi i “svoj dijalog” - njegovi likovi izmjenjuju beznačajne fraze, slučajno prekinute, a čitatelj iza tih riječi osjeća nešto značajno i skriveno u umu, nešto što ponekad ne može izraziti izravno.
Dakle, pisčevo korištenje razne trikove i sredstva umjetničkog prikaza, uključujući poznatu Hemingwayevu kratku i preciznu frazu, postali su temelj za stvaranje dubokog podteksta njegovih djela, koji će pomoći u otkrivanju definicije i analize pet vrsta umjetničkih detalja (slikovni, razjašnjavajući, karakterološki, implicitni). , simbolički), uzimajući u obzir funkciju koju obavljaju u paraboli E. Hemingwaya "Starac i more".

2.2 Likovni detalj u priči E. Hemingwaya "Starac i more"
Starac i more jedna je od posljednjih knjiga Ernesta Hemingwaya, napisana 1952. godine. Radnja priče tipična je za Hemingwayev stil. Stari Santiago bori se protiv nepovoljnih okolnosti, bori se očajnički, do kraja.
Izvana konkretno, objektivno pripovijedanje ima filozofski prizvuk: čovjek i njegov odnos s prirodom. Priča o ribaru Santiagu, o njegovoj borbi s ogromnom ribom, pretvorila se pod perom majstora u pravo remek-djelo. Ova parabola otkrila je magiju Hemingwayeve umjetnosti, njenu sposobnost da zadrži interes čitatelja unatoč vanjskoj jednostavnosti radnje. Priča je izuzetno skladna: sam ju je autor nazvao "poezijom prevedenom na jezik proze". Glavni lik ne samo ribar poput mnogih kubanskih ribara. On je Čovjek koji se bori sa sudbinom.
Ova mala, ali iznimno prostrana priča izdvaja se u Hemingwayevom djelu. Može se definirati kao filozofska parabola, ali u isto vrijeme njezine slike, koje se uzdižu do simboličkih generalizacija, imaju naglašeno konkretan, gotovo opipljiv karakter.
Može se tvrditi da je ovdje, po prvi put u Hemingwayevom djelu, vrijedan radnik, koji u svom djelu vidi svoj životni poziv, postao heroj.
Protagonist priče, starac Santiago, nije tipičan E. Hemingway. Nikome neće popustiti u hrabrosti, u spremnosti da ispuni svoju dužnost. Poput sportaša, herojskom borbom s ribom pokazuje za što je čovjek sposoban i što može izdržati; djelom tvrdi da "čovjek može biti uništen, ali ne i poražen". Za razliku od junaka prethodnih Hemingwayevih knjiga, starac nema ni osjećaj propasti, ni užas "nada". On se ne suprotstavlja svijetu, već se nastoji stopiti s njim. Stanovnici mora su savršeni i plemeniti; starac im ne smije popustiti. Ako "čini ono za što je rođen" i čini sve što je u njegovoj moći, tada će biti primljen na veliku gozbu života.
Cijela priča o tome kako starac uspijeva uloviti ogromnu ribu, kako vodi
itd.................