Tradicije revolucionarno-demokratske književnosti kasnih 80-ih. pesimistična raspoloženja, umor, razočaranje u društvene ideale osjetno jenjavaju, pojačavaju se. Vrijeme nije bilo pogodno za razvoj građanska poezija. Predstavnici "čiste umjetnosti" intenzivirali su svoje stvaralaštvo, suprotstavljajući se građanskim pjesnicima.

To prijelazno razdoblje karakterizira procvat intimne lirike, osobnih tema i motiva te pejzažne pjesme.

A. N. Maikov (1821-1897), A. A. Fet (1820-1892), koji je objavio knjigu "Večernja svjetla", Ya. P. Polonsky (1820-1898) nastavili su svoje aktivnosti. Uz njih su aktivno govorili mlađi pjesnici koji su nastavili braniti estetska načela "čiste umjetnosti". Primjer je poezija K. K. Romanova (1858–1915), koji je svoja djela objavljivao pod potpisom K. R. U njegovoj lirici, koja je bila amaterske i čisto osobne prirode, prevladava melankolično raspoloženje, veliča tihi, spokojni osjećaj, povremeno zasjenjena odvajanjem od voljenih ili drugim životnim okolnostima.

K. R. je bio daleko od javnog raspoloženja svoga vremena, ali njegova ostavština ipak sadrži nekoliko pjesama građanske tematike. Jedna od njih je “Umro, jadnik! U vojnoj bolnici ... ”(“ Umro ”, 1885.).

Dana 23. siječnja 1881. u Akademiji znanosti ustanovljena je Puškinova nagrada "za istraživanja povijesti jezika i književnosti, kao i eseje o lijepoj književnosti u prozi i stihovima". Osamdesetih godina 20. stoljeća tu su nagradu, osim Nadsona, dobili i D. N. Certelev i A. A. Goleniščev-Kutuzov.

Po svom političkom uvjerenju Dmitrij Nikolajevič Certeljev (1852.-1911.) pripadao je "starovjercima", konzervativnom krilu ruske književnosti. U svom radu proglasio je odmak ne samo od akutnih društvenih tema, već ponekad i od suvremenosti u dubinu stoljeća, u daleku povijesnu prošlost. Pozornost pjesnika privlače drevne perzijske i staroindijske legende, u kojima on traži suglasje sa svojim filozofskim pogledima.

U poeziji Tsertelev (prva zbirka njegovih "Pjesama" objavljena je 1883.) odražava se karakteristika cjelokupne poezije 80-ih. raspoloženja: tugaljive misli, "nejasni snovi" i sumnje. Pjesnik svoje srce uspoređuje s praznim, zaboravljenim hramom, u koji je, “kao u grob”, sahranio svoje “najljepše snove i snove”. U ovom srcu "samo suze, sve je u njemu hladno, tužno, mračno."

Ubuduće ne rasvjetljavamo:

U naletu ispraznih snova

Samo uzalud pokušavamo slomiti

Vremenske nepokolebljive granice.

Naš život je suton: i noć i dan;

I uzalud čekamo odgovor

Što je pred nama? Vječna noćna sjena

Tsertelev je zaražen društvenim skepticizmom i ne vjeruje u svrhovitost borbe: “Kakva korist od uzaludnih borbi? “Sve na svijetu je ludilo i laž!” ("San").

Pjesnik ne traži u životu ni istinu, ni slobodu, ni sreću, ni dobrotu. Živi u svijetu snova, "divnih snova", "čarobnih vizija", koji su, po njemu, običnim ljudima strani. Ova naglašena aristokratičnost vrlo je karakteristična za Tserteljevljeve javne osjećaje.

Ne govori, dozivače neba,

O sjaju vječne ljepote;

Narod treba samo kruha, -

Najzanimljivije su Tserteljevljeve pjesme o prirodi, u kojima je njegov pjesnički jezik dobio jasnoću i jednostavnost.

I sad mi je dosta kamenja

Legao je pod stare borove;

Stijene mi se skupile pred nogama,

Zagrmi i zapljusne potok,

I pale su crne sjene

Na snijegu obasjanom mjesečinom

Vrhovi kao red duhova

Bijelo kroz sumrak noći.

Certeljev je u određenoj mjeri bio preteča ruskih simbolista. Nije samo da je život za njega “beskonačan niz duhova” i “vječno titranje snova”. On u tajanstveno-mističkoj "zemlji svemoguće Riječi traži praobraze vječnih ideja". Za njega svijet postaje "samo uvjetni znak", a "smrtnicima nije dano da proniknu u njegov smisao".

Arsenij Arkadijevič Goleniščev-Kutuzov (1848–1913) blizak je Certeljevu po svom javnom položaju. U njegovoj zbirci Zatišje i bura (1878.), uz otrcane motive dosade, tuge, melankolije i malodušnosti, tjeskobnih misli i sumnji, nalaze se pjesme u kojima je zamjetna sućut prema potlačenim seljačkim masama.

Od bučnih prijestolnica daleko, daleko

Otići ću zagrljen strogom mišlju,

Tamo ću duboko u dušu domovine pogledati,

Popeti ću se u zemunice i kolibe.

Siromaštvo i strpljenje tajanstveno lice

Mogu vidjeti uz treperave zrake,

U krčmi uz cestu čut ću plač

Beznadno i pijano kopile. -

A kad se vratim, pjevat ću ti pjesmu -

Ne isto kao što sam pjevao do danas.

Ne, kad sam čuo ovu svoju pjesmu,

Štovat ćeš je kao svetinju.

Do sredine 70-ih. stvaralačkoj zajednici M. P. Musorgskoga s Goleniščevom-Kutuzovim pripada. Očigledno

tijekom tih godina skladatelj je imao određeni utjecaj na rad pjesnika. Po savjetu Musorgskoga piše dramatičnu kroniku pod nazivom "Nevolja" ("Vasily Shuisky") iz povijesti. Rusija XVII u. U bliskom stvaralačkom kontaktu s pjesnikom nastali su ciklusi Musorgskog "Bez sunca", "Pjesma i plesovi smrti", balada "Zaboravljeni", koji se ubrajaju među najbolja vokalna djela skladatelja. Konačno, libreto opere "Sorochinsky Fair" sastavljen je uz blisko sudjelovanje Golenishcheva-Kutuzova. Ali u njegovoj biografiji prijateljstvo s Musorgskim samo je epizoda. U pjesmi „M. P. Musorgski” (1884.) Goleniščev-Kutuzov je napisao:

Dragi slučajno smo se sreli s tobom

I krenuli smo zajedno. Bio sam tada mlad;

Žustro si koračao naprijed, već ponosan i buntovan;

Izražavajući svoje divljenje "vječnoj ljepoti", "čistoj umjetnosti", Goleniščev-Kutuzov je u isto vrijeme smatrao mogućim obraditi aktualna pitanja. Iako autor izjavljuje da je “nijem i gluh za gromove rata”, da “ne pjeva psovke”, ipak je u njegovoj prvoj zbirci cijeli dio posvećen rusko-turskom ratu, gdje pjeva o junaštvu ruskih vojnika. Pjesnik govori o nebrojenim nevinim žrtvama, čiji jauci "muče uho". Boji se “sveproždirućeg rata” i on, zaboravljajući načas “zabavu”, “buku”, “snove, želje”, sklada turobne pjesme.

Ponekad njegov stih zvuči poput veselog poziva:

Neka oluja ječi - mi ćemo je dočekati!

Neće nas svladati nevolja.

Dogodila se nevolja - uzmimo nevolju!

sinovi odlični ljudi,

Vjerujemo u našu zvijezdu.

I proklet bio onaj čiji je duh uznemiren,

Kome lice blijedi od straha,

Tko malodušno sumnja

Goleniščev-Kutuzov pokušao je pisati pjesme, ali su njegovi pokušaji u tom smjeru bili neuspješni. Zaplete za svoje pjesme (“Stari govori”, “Zora”) crpi iz osobnih sjećanja. Imaju malo originalne pjesničke misli.

Aleksej Nikolajevič Apuhtin (1841–1893), koji je uživao veliku popularnost, pripada predstavnicima poezije “čiste umjetnosti”. Počeo je objavljivati ​​50-ih godina, ali se prva zbirka njegovih "Pjesama" pojavila tek 1886. Knjigu je otvorila pjesma "Godina u samostanu", koja predstavlja junakove dnevničke zapise, koji odražavaju karakterističan krug glavne teme i motivi Apuhtinove lirike .

Junak pjesme, svjetovna osoba zadojena pesimizmom, bježi iz "svijeta laži, izdaje i prevare" pod "skromni krov" samostana. Ali život u dubokoj tišini, "bez bura i bez strasti" ubrzo mu dosadi. Uzalud pokušava iz srca istjerati sliku svoje drage, koja mu je zadala toliko gorčine i patnje – sve više u njemu „bjesne valovi sjećanja i strasti“. Na kraju, uoči postriga, junak se zauvijek oprašta "od tihog, skromnog prebivališta", idući ususret olujama života. Pjesma je lišena složenog dramatičnog razvoja radnje, to je dugačak lanac misli junaka, njegov razgovor sa samim sobom.

Tematika pjesama prve zbirke po mnogočemu je srodna bolnim mislima u podlozi pjesme „Godina u samostanu“. Melankolija, muke neuzvraćenih osjećaja, "ludi jecaj ljubavi", sjećanja na izgubljenu sreću, tragika razočarenja, melankolija "zamornih dana", pesimistična raspoloženja - takav je sadržaj Apuhtinove poezije.

Ranije je pjesnik gravitirao prema elegiji i romansi. Nadaleko poznate romanse Lude noći, Besane noći, Par zaljeva, Razbijena vaza itd. Apuhtin je privukao pažnju skladatelja, među kojima je i P. I. Čajkovski, koji je s pjesnikom bio dugogodišnji prijatelj.

U 80-ima. Apukhtin počinje gravitirati prema narativnim poetskim žanrovima - dnevniku, ispovijesti, pismu, monologu, što je omogućilo povećanje emocionalnog intenziteta iskustava likova i dramatiziranje njihove priče o sebi. Poziv na pripovijest u stihu, na neku vrstu romana u stihu, dao je Apukhtinu priliku da u svoju poeziju unese živu intonaciju. kolokvijalni govor te u njega slobodnije uvoditi svakodnevni rječnik.

Apuhtinova je lirika obilovala stereotipnim pjesničkim frazama i slikama. Širokim su se potokom u njegove pjesme slijevale “maglene daljine”, “nebeski osmijesi”, “zlatni snovi”, “azurno nebo”, “blistave oči” itd. Okretanje pripovjednoj formi pomoglo je pjesniku da prevlada privlačnost prema nekome. tuđe slike. Apuhtin nije bio pionir na polju pjesničkog pripovijedanja, ali je u njega unio nova raspoloženja i novo psihološko otkriće čovjeka svoga vremena. Monolozi-ispovijesti koje je stvorio ("Lud", "Iz papira tužitelja", "Prije operacije") brzo su ušli u pop repertoar. U predgovoru Apuhtinovim „Pjesmama“ objavljenim 1961. godine, N. Kovarsky s pravom piše da je Apuhtina karakterizirala želja da „poeziju i prozu spoji. Apuhtinov stih pod utjecajem te srodnosti nedvojbeno pobjeđuje. Rječnik postaje jednostavniji, "poetizmi" su rjeđi, stih postaje slobodniji, upija mnogo više nego prije, razgovorni elementi i u rječniku i u sintaksi. U djelima ovog razdoblja Apuhtin se oslobađa manirizma romantike i elegije.

Gotovo istovremeno s Apuhtinom, u književnost je ušao Konstantin Konstantinovič Slučevski (1837-1904), a najplodnije razdoblje njegovog rada pada na 80-e. (u razdoblju 1881.-1890. objavljene su mu četiri knjige "Pjesama").

Pjesme koje se bave društvene teme(“Čudni grad”, “Na Razdelnoj”, “Tsynga”, “Wiesbaden” itd.), nisu tipični za glavni krug kreativnih interesa Slučevskog. Više je težio "čistoj lirici" te filozofskim i moralnim pitanjima; značajno mjesto u njegovoj poeziji zauzimaju i religiozni i mistični motivi koji su se intenzivirali u posljednjem razdoblju njegova života.

I čini se na mjesečini da je naš svijet zagrobni život,

Da smo negdje, prije, nekada živjeli,

Da nismo mi, nakon drugih bića, slični

Stanovnici beznadnog, tajanstvenog zatvora.

("Lux Aeterna")

Prema riječima samog pjesnika, njegovo djelo odražava klonulost "umornog uma" i "slomljenog duha". Često se dotiče tradicionalne teme vječnog sukoba uma i osjećaja, razuma i srca.

Oh, nemoj me grditi što sam živio besciljno,

Greške mladosti nisu sve za mene,

Za to što sam srcem volio miješati se u razum,

A surova istina misli spriječila je srce da živi.

Želja za rasuđivanjem često je potiskivala pjesnički osjećaj u pjesmama Slučevskog. Stvarnost koja nije zadovoljila pjesnika izazvala je u njemu potrebu za sjećanjima, da uroni u svijet snova.

I pomislio sam: zašto bi...

U nama, u ljudima, razum je jak -

Ne gledaj na snove kao na istinu,

Ne gledaj na život kao na san!

U poeziji Slučevskog dolazi do izražaja osjećaj manje vrijednosti, "užasan polusan", "tmurne vizije duševnih poremećaja". Jedna od pjesnikovih omiljenih tema je tema bifurkacije čovjeka:

Zato, da nas je dvoje - to je nemoguće,

Ne možemo dobro živjeti

Namjestit će se mali od nas - drugi

Drago mi je u onome što može samo smetati!

Sluchevsky se okušao u raznim pjesničkim žanrovima. Pokušao je nastupiti i na polju satirične poezije („Iz albuma jednostranog čovjeka“).

Poezija Slučevskog nije bila omiljena kod njegovih suvremenika i to tek na kraju kreativan način pjesnik je privukao pažnju simbolista. Brjusov ga je nazvao "pjesnikom kontradikcija". Ta se nedosljednost odrazila i na problematiku pjesama Slučevskog i na njegovu pjesničku maniru.

Djelo Sluchevskog lišeno je tradicionalnih pjesničkih oblika. Djelovao je kao tragač za novim umjetnička sredstva u poeziji. Pretendirajući visoku poeziju, filozofsku liriku, Slučevski je istodobno težio prikazivanju svakodnevice, "dosadne" svjetovne proze. U njegovoj poeziji susrećemo neočekivane rime i asocijacije (vidi npr. “Oblici su nepomični…”, 1889.):

Otoci plove

Tamne alge - patke,

Okupljanje galebova i luna.

Kao niz lebdećih šala

Kao lagani feljton...

Uzvišeni poetski jezik Slučevskog koegzistira s promišljenim prozaizmima posuđenim iz kućnog, klerikalnog i znanstvenog vokabulara. Nesklad unutarnjeg svijeta pjesnika iskazan je kroz stilski nesklad. Ali upravo je u toj nedosljednosti Brjusov vidio originalnost i originalnost pjesnika Slučevskog. “U najfascinantnijim dijelovima svojih pjesama”, pisao je Brjusov, “on je odjednom zalutao u prozu, razbio svu čar neprikladno umetnutom riječju i, možda, upravo na taj način postigao vrlo poseban, svojstven on sam, dojam.”

Kao i drugi pjesnici, Slučevski je često pisao o samoj poeziji i njenoj ulozi u životu:

Ne loviš svojeglavu rimu

A iza poezije - apsurdi jednog:

Usporedit ću ih s princezom Jaroslavnom,

Sa zorom koja plače na kamenom zidu.

Uostalom, princ je umro, a zidovi ne postoje,

A princeze već dugo nema;

I sve se čini, jadno, čežnjivo,

I nije sve od nje, nije sve zakopano.

Smrt pjesmi, smrt! Neka ne postoji!

Besmislene rime, besmislene pjesme! Apsurdno je!..

Ali Jaroslavna i dalje čezne

U dogovoreni sat na kamenom zidu...

(str. 224–225)

Proces izumiranja građanske poezije najjasnije se očitovao u poeziji Konstantina Mihajloviča Fofanova (1862–1911), koji je govorio 80-ih. s dvije zbirke pjesama. Njegovim stvaralaštvom dominira lirska tematika, gotovo uvijek obojena tužnim tonovima. Ovdje, više nego kod drugih modernih pjesnika, postoji ovisnost o ruskoj elegičnoj tradiciji. Fofanova svakako progone "zavičajne sjene" Puškina, često Feta, ali najviše Ljermontova. Čitajući Fofanovljeve pjesme, još jednom se uvjeravate kolika je moć Ljermontova bila nad pjesnicima posljednje trećine 19. stoljeća.

Fofanov je bio pjesnik “bolesne generacije”: “Mi smo kasni pjevači”, a “kasni su snovi bljeđi od prvobitnih”. Glavni krug njegovih raspoloženja karakteriziraju tipične poetske formule tih godina: to su "maglica sjećanja", "neobjašnjivi porivi", "tmurna tuga", "nejasna čežnja", "neradosna čežnja". Malodušnost, očaj i nemoć ogledaju se u njegovim tekstovima. Iskreno suosjeća sa “jadnom”, “napaćenom, gladnom braćom”. Njegove su misli tamo gdje se “siromaštvo gomila”, “gdje se plače”, gdje su “podrumi blijede sirotinje”, gdje su “i život i svijet teški pakao!”. Fofanov suosjeća s onima koji se ne mire s neistinom života, koji se bore. Jednu od svojih najboljih pjesama, "Pokojnicima" (1889), pjesnik je posvetio "vjesnicima slobode"; govori o onima koji u danima reakcije i političkog terora čame u sumornim zatvorima (“Dugo sam zatočen u neuglednim zidovima...”, 1882.). Sam pjesnik “u srcu zloba stišala”, “na ustima nema kletve”, on samo “tuguje” i “plače”. No, tu nije kraj Fofanovljeve poezije. U književnosti kraja stoljeća zauzimao je posebno mjesto. Njegov rad ima osobine koje omogućuju da se o njemu govori kao o originalnoj, svijetloj ličnosti. Fofanovljeva poezija ima mnogo toga zajedničkog s dekadencijom u nastajanju; nisu ga uzalud simbolisti pripisivali svojim prethodnicima. Njegov pjesnički svijet je svijet duhova i bolnih pojava. Na temelju toga, on ima stabilnu temu "dvostrukog":

Tužna jesenja noć

Jesenja je noć tamna;

Netko bijeli mi kima glavom

Na otvorenom prozoru.

Prepoznajem ovog duha

Shvatio sam ga davno:

Ovo je moj jadni prijatelj.

Ovo je moj tužni blizanac.

Prati me već dugo.

Pratim ga već dugo

Osjećam se nejasno

("Dvostruko", 1887.)

Fofanovljevo je pjesničko nasljeđe neujednačeno. Uz trome, sive pjesme i izbrisane slike, u njegovu su djelu brojne pjesme koje treba pripisati ne samo autorovim osobnim dosezima, već i lirici kraja stoljeća u cjelini. Fofanov je jasno težio impresionističkom stilu, koji su kasnije usvojili i razvili ruski simbolisti. Pjesnik je sutona i polutonova, koji je dao doprinos pejzažnoj lirici.

Vidio sam srebro pjenušavih jezera

naušnice od dlakave vrbe,

I siva sela suzama oblivena prostranstva,

I u blijedoj daljini dala zelena šuma.

Nebo je neizmjerno sjalo

I u njemu, kao jato lakih snova,

Klizne ružičaste mrlje

Večernji oblaci.

Mirra Lokhvitskaya (1869-1905), čija je prva zbirka "Pjesme" (1890) nagrađena Puškinovom nagradom, treba se pripisati značajnim pjesničkim figurama kraja stoljeća.

Daleko od društvenih tema, Lokhvitskaya je u svoju poeziju unijela svijet "olujnih impulsa", što je dalo povoda napadima na nju.

Lokhvitskaya je naporno radila, postigavši ​​"kombinacije neočekivanog i neobičnog", "zvokove kristalnih harmonija", a ponekad je postigla veliku preciznost i melodičnost svojih pjesama.

Gdje oni koji za tugu nisu znali,

U divljem sjaju bakanalije

Goruće godine?

Gdje ste ljudi? Do, do!

Sve je nepovratno nestalo

Sve je netragom nestalo.

I na radost licemjera

Život puzi u sivoj magli,

("Danas", 1898.)

Ne ubijajte golubove!

Perje im je snježnobijelo;

Njihovo gugutanje je tako nježno

Zvuči u tami zemaljske tuge,

Gdje je sve ili dosadno ili buntovno.

Ne ubijajte golubove!

Prema svojoj glavnoj tendenciji, lirika Lokhvitskaya bliska je, s jedne strane, poeziji A. N. Maikova, koji je pozdravio njezin ulazak u književnost, s druge strane, "zvonoj" liri K. D. Balmonta. V. Ya. Bryusov je, ne bez razloga, svrstao Lokhvitskaya u "Balmontovu školu" s njezinim pojačanim zanimanjem za formu stiha, razmetanjem "rimama, ritmom, suzvučjima", kao i težnjom za "originalnim izrazom pod svaku cijenu". "

U posljednjem razdoblju stvaralaštva, impresionizam Lokhvitskaya poezije značajno je porastao. Njezina pjesnička traženja utjecala su na niz mladih pjesnika, među kojima i na Igora Severyanina.

Za nastanak novih pjesničkih pojava na kraju stoljeća – proleterske poezije i simbolizma – tlo je pripremila, s jedne strane, demokratska književnost (ne samo poezija, nego i proza) 70-ih-80-ih, as druge s druge strane, radom K. Sluchevsky, K. Fofanov, N. Minsky, D. Merezhkovsky.

Merežkovski i Minski u mladosti su odavali danak populističkim idejama, ali su se brzo od njih udaljili i postali prvi ideolozi dekadentne umjetnosti u Rusiji.

N. M. Minski (pseudonim Nikolaja Maksimoviča Vilenkina, 1855–1937) najprije je djelovao kao pjesnik građanskoga usmjerenja. Ilegalno mu je objavljena pjesma Posljednja ispovijed (1879). Prvu zbirku njegovih "Pjesama" (1883.) zabranio je Odbor ministara, a potom i uništio. Pjesmu Getsemanska noć (1884.), koja je bila optužujuća, cenzura je pak zabranila. Oporbeni otisak karakterističan je i za druge rane pjesme Minskyja. Ali nije dugo trajalo. Iste 1884. godine izrekao je pjesmu "Nokturno" u kojoj je rekao:

Netko koga ne volim

Svi su mi strani, ja sam svima strana.

Ne žalim ni za kim

Istodobno, Minsky je u kijevskim novinama "Zarya" objavio članak "Stari spor", usmjeren na zaštitu poezije, koja nije povezana s društvenom borbom. Bila je to prva deklaracija nove dekadentne poezije. Minskyjeva knjiga U svjetlu savjesti, objavljena 1890., također je poslužila obrani "čiste umjetnosti". Kao i Merezhkovsky, Minsky počinje pridavati veliku pozornost filozofskim i religijskim pitanjima. Revolucija 1905. godine uskrsnula je pjesnikova građanska zanimanja ("Himna radnika"), ali on tada ponovno odstupa od njih.

Minsky traži "sumrak, napuštene ljude, tišinu", muče ga "sumnje-lešinari" i "gorka pitanja", a sebe naziva pjevačem tuge i tuge. Ali ubrzo autor odvraća pogled od turobnih slika stvarnosti. On nema želju tugovati "za velikom planinom, za domaćim torom bezgranične zemlje", jer "patnja naroda, kao more kutlačom, ne može se iscrpiti elegantnom pjesmom". Tuguje samo za “bolesnim naraštajem”, za onima

Tko nije mogao pronaći zlobu u svom srcu,

Koji je pun sumnje i pun tuge

Stoji na raskrižju, ne znajući put.

Ove riječi savršeno karakteriziraju Minskyja 1980-ih, njegovu društvenu poziciju u eri ideološke zbrke i traženja novih putova.

Minsky za sebe kaže da je "rođen kao pjevač ljubavi i ljepote", ali vrijeme za pjesme je prošlo i "svuda uokolo vlada suton". Žali se na sudbinu jer je rođen "u bolesno i tmurno doba", da njegov "demon blagih riječi nikada ne šapće". U svom pesimizmu često dolazi u kontradikcije sa samim sobom. Ili žudi za olujom, orkanom, grmljavinom, da bi “barem jednom duboko udahnuo”, onda poziva na tišinu, na sveopraštajuću i svesmirujuću ljubav. Nejasan i ambivalentan odnos prema stvarnosti doveo je ne samo do neodređenosti i nedosljednosti motiva i ideja njegova pjesništva, nego i do neodređenosti njegova govora. To se prije svega odnosi na one stihove Minskyja u kojima on teži filozofskom razumijevanju složenih pojava društvene stvarnosti. I sam je osjetio nedostatke svoga umjetno kompliciranog jezika. Nazivajući Puškina i Ljermontova svojim mentorima, misleći na njihove velike sjene, Minsky je napisao:

Pijem otrov ljepote u tvojim pjesmama,

I žalim se svojim nejasnim stihom,

I tužan sam što u tome ima tako malo jednostavnosti...

(“Moji mentori! O veličanstveni Puškin…”)

U ranom stvaralaštvu Dmitrija Sergejeviča Merežkovskog (1865–1941) također je izražen protest protiv svijeta, gdje se čuje “jecaj potisnut neizrecivom mukom”. Godine 1883. pojavila se popularna pjesma "Koralji" koja govori o pobjedi milijuna radnika koji su iz morskih dubina pobjegli u svemir, na nebo.

Doći će čas - i ponosno preko valova,

Razbijajući njihov mokri smaragd,

Novi otok, stvaran stoljećima,

S trijumfom, koralji će se podići ...

Vrlo je popularna bila i pjesma "Sakya-Muni" (1885.), koja je imala antireligioznu konotaciju. Ali već u ovim godinama očituje se pjesnikovo nevjerovanje u snage naroda i očituje se želja da se usredotoči ne toliko na patnju svijeta koliko na vlastito "ja". Pjesme iz 90-ih Merezhkovsky potvrđuje neizbježnost ljudske usamljenosti, otuđenja ljudi jednih od drugih.

U mom zatvoru - u sebi -

Jadniče ti

I u ljubavi, i u prijateljstvu, i u svemu

Jedan, jedan zauvijek!..

Stranica 2 od 2

Aleksej Apuhtin (Priroda, svijet, tajna svemira...)

Mikhail Epshtein

A. Apuhtin dovršava razvoj elegičnih motiva u pejzažna lirika XIX stoljeće. Vodeća tema je uvenuće vrta, nestajanje ljeta, "veličanstveno-pogrebni" zalazak dana i godine, želja za uživanjem u oproštajnim trenucima života koji se gasi: "O Bože, kako je dobro prohladno ljeto večer je! .."; „Pod ovim zrakama život nam je u posljednji čas draži“; "Kako radosno cvijeće posljednji put sjaji!"; „Oj, brzo ih kidaj – posljednje cvijeće // Iz mog uvelog vrta!“. Poetizira se tuga rastanka s praznikom prirode, kobnom crtom koja dijeli život od smrti. Omiljena slika je uvelo cvijeće, zahvaćeno ranim mrazevima, "kasni gosti uvelog ljeta", "mrtvo jesenje cvijeće zakašnjelo"; otuda posebna ljubav prema kasno cvjetnim asterama ("Astram", ranih 60-ih; " Jesenje lišće", 1868).

Aleksej Apuhtin (Tri pjesnika)
N. Kolosova

"Od adolescencije, počeo sam se upuštati u život ..."

Kad su A. K. Tolstoj i Ja. P. Polonski već počinjali svoj književni put, u studenom 1840. godine u gradu Bolhovu, Orjolske gubernije, Aleksej Nikolajevič Apuhtin rođen je u staroj plemićkoj obitelji. Zatim se Apukhtinov otac povukao, a obitelj se preselila na imanje Pavlodar u pokrajini Kaluga. Apuhtinov pjesnički talent očitovao se vrlo rano: već u dobi od dvanaest godina prorečena mu je slava Puškina. Apuhtinovi prvi poetski eksperimenti pojavili su se u tisku 1854., dok je još bio student Pravnog fakulteta. Naime, već u adolescentnoj pjesmi "Prvi snijeg" ne može se ne vidjeti njegovo umjetničko majstorstvo, sigurno vladanje formom, nedvojbeni znakovi pjesničke vizije svijeta. Bez sumnje, ova je pjesma u velikoj mjeri imitativna, u njoj se jasno vidi Puškinov utjecaj, jasni su Puškinovi epiteti i intonacije:

„Ispred mene se diže poznati niz slika:
Vidim nebo obavijeno maglom
I snježni stolnjak na zaglađenim poljima,
I krovovi bijeli, i inje po drvetu..."

Ovdje, možda, i nema izrazite originalnosti, ali tko od velikih pjesnika nije krenuo s oponašanjem, a imitatorski stihovi mladog Apuhtina činili bi čast mnogo zrelijem pjesniku. Motivi Apuhtinove rane lirike prilično su tradicionalni i teško da bi vrijedilo davati posebno značenje i predviđati buduće "Apuhtinove zapise" u "nekadašnjim radostima i tugama bivših dana", "tupoj pjesmi", "tužnom udjelu" , "samotni život" itd. ., - sve su to neizbježni dodaci romantičarske poezije, neovisni o godinama, jer je Lenski "pjevao izblijedjelu boju života sa skoro osamnaest godina." Iznenađuje još jedna stvar - dok je još studirao na aristokratskom Pravnom fakultetu, Apuhtin, tendenciozno i ​​tradicionalno optuživan za antidemokratizam, piše "Seoske eseje", u kojima slika seoski kmetski život, govori o "samornom zatočeništvu", o "zapaljive suze" i "krvavi potoci" kojima se zalijevaju polja rodna zemlja. Obraćajući se narodu – braći – smatra:

"Mandat će završiti teško,
Past će vam okovi s ramena,
Pokvareno na tebe!"

Osamnaestogodišnji pjesnik razmišlja o sudbini svoje domovine:

„A ti... što ćeš ti biti, domovino moja?
Hoće li vaš narod shvatiti teret prošlosti?
I hoću li vidjeti barem svoj zalazak sunca,
Tvoja zora puna sreće?"

Neki istraživači snishodljivo primjećuju da su u predreformskoj Rusiji, naime u to vrijeme, nastajali "Seoski eseji", "novi trendovi" dotakli i najokorjelije konzervativce, te da ovi motivi u Apuhtinovom djelu nisu ništa drugo nego danak vremenu. . Čini se da je to u osnovi pogrešno. Uistinu, četiri godine prije "Eseja" (bilo je to još doba Nikole I.) u istom "Prvom snijegu" Apuhtin, naizgled potpuno zadubljen u svoja čisto osobna iskustva, ne zaboravlja tako daleku pojedinost kao što je činjenica da seljak - "priroda tužni sin" moći će "Ponijeti plodove rada na zimskom putu // Za malu naknadu, uzeti ih na prodaju." Osim toga, teško je pronaći osobu koja je tako ravnodušna prema onome što o njemu govore, što je bio Apukhtin, bio mu je vrlo strana želja da koketira s javnim mnijenjem. Značajno je da je učenik povlaštenih zatvoren obrazovna ustanova, prepuštajući se svojim ranim pjesničkim eksperimentima s „treskom tuge“, zna vidjeti zlo i nepravdu koja vlada kao da je izvan kruga na koji je njegovo životno iskustvo trebalo ograničiti:

"Slavni grad, bogati grad,
Neću biti zaveden od tebe"

mladi pjesnik govori o Peterburgu, u kojem ima toliko "nevidljivih patnji" i "nevidljivih suza", gdje vlada "zločinačka" i "okorjela" pokvarenost.

S devetnaest godina Apuhtin je završio fakultet i stupio u službu Ministarstva pravosuđa. Tri godine kasnije odlazi u Kalušku guberniju, a zatim dvije godine služi u Orelu. Tijekom tih godina Apuhtinov svjetonazor je konačno određen. S iscrpnom cjelovitošću formulirana je u pjesmi "Modernim ornamentima". On je na svoj način, kao i A. K. Tolstoj, „nije borac dva tabora“, njegova pozicija je „Među tlačiteljima i poslušnicima, / Među zlikovcima i robovima...“ Ali, za razliku od Tolstoja s njegovom „mržnjom prema despotizam", Apuhtin je previše temperamentan da bi se nečemu aktivno suprotstavio, previše pasivan da bi "nešto volio svim srcem". Njegovo duševno stanje je svojevrsna paraliza volje, umor i beznađe. Rano dolazi do zaključka da je život pozornica na kojoj su ljudi glumci koji igraju uloge. S gorkom ironijom govori u pjesmi "Glumci" o neistini kojom su prožete riječi i osjećaji ljudi oko njega. Ako se u ranoj mladosti još može vjerovati u iskrenost strastvenih riječi

"Ta žrtva je naš moto,
O tome da smo svi mi ljudi braća,

iako te riječi izgovaraju, "potajno gledajući u suflera", onda nam se s godinama "hladnoća uprla u prsa" i uloge postaju smiješne, a glumci jadni. Za Apuhtina je rano završilo razdoblje mladenačke inspiracije povezano s nadama u društvenu transformaciju. Ukidanje kmetstva, u koje su se polagale tolike nade, malo je toga promijenilo u životu naroda:

“U mojoj domovini prosvjeta ne blista
Nigdje zraka mira,
Generacije stagniraju, pate i nestaju
U besmislenom neprijateljstvu
. . . . . . . . . . . . . . . . . .
Cijeli život samo sanjam o sreći, o slobodi
Među glupim brigama...
A jadni su ti snovi, jadna li je naša njiva,
Kako je naš narod siromašan."

Sredinom 1960-ih Apuhtin se vratio iz Orela u Petrograd, stupio u službu u Ministarstvu unutarnjih poslova i od tada gotovo bez prekida živi u Sankt Peterburgu. Unatoč činjenici da su materijalni resursi omogućili Apukhtinu da putuje u inozemstvo uz sav komfor koji je tada bio na raspolaganju, on rijetko napušta dom, jer mu je, prvo, bilo teško putovati zbog lošeg zdravlja, a drugo, odlikovao se vrlo neprijateljski stav prema inozemstvu općenito. Sjajan sugovornik, Apuhtin je uvijek bio rado viđen gost u svjetovnim salonima, gdje su mnogi visoko cijenili njegov pjesnički dar.

Apuhtinovi rani ideali ostali su upravo ideali u pravom smislu riječi – to jest nisu dopuštali mogućnost barem djelomičnog ostvarenja. A ako je tako, bespredmetno je o tome pričati uzalud. Apuhtinov maksimalizam ne zadovoljava se "razgovorima" - borbom ideja. Stoga se isprva činilo da je obećavajući zaposlenik Nekrasovljevog Sovremennika (Dobrolyubov ga naziva "perspektivnim mladim odvjetnikom"), prestaje izlaziti i na neko vrijeme posve utihne. Ti dekadentni motivi koji ga nisu nužno trebali definirati daljnji razvoj, iako prate njegove rane radove, postaju dominantni u njegovu stavu. Stvarnost koja okružuje pjesnika čini mu se kao doista "strašan svijet", kako će ga Blok kasnije definirati. Apuhtin ne vidi izlaz. Nepotkupljivi ideali ljepote i "čiste umjetnosti" žive u njegovoj duši, ali profesionalno se bavi umjetnošću - književnošću 70-80-ih godina XIX stoljeća, kada književna djela postati roba, "čija cijena raste i pada u skladu s potražnjom", za njega je ponižavajuće. Karakterističan je i Apuhtinov maksimalistički stav prema samom pojmu književnog djela. U pismu P. I. Čajkovskom, s kojim je bio blizak prijatelj još iz vremena zajedničkog boravka na Pravnom fakultetu, uvjerava ga da je „... da je „rad“ ponekad gorka potreba i uvijek najveća kazna. poslao sudbini osobe, da zanimanje odabrano prema ukusu i sklonostima nije rad ... ".

Ipak, potreba za samoizražavanjem uzima svoj danak, i Apukhtin ponovno piše, međutim, bez objavljivanja svojih djela dosta dugo. Sve pjesme Apuhtina - najkarakterističnijeg eksponenta ere "bezvremenosti" s općim padom društvenog pokreta i jačanjem reakcije - prožete su jednom notom beznađa i potlačenosti. Osobna, u pravilu, ljubavna tragedija koju Apuhtinov lirski junak proživljava pogoršana je sumornom pozadinom na kojoj se odigrava. Ljudski život mu se uopće čini monstruoznom besmislicom:

I, umirući, ne zna
Zašto je nastao
Za što je živio, gdje je nestao?

Osim toga, ljudi, ta bijedna stvorenja, umjesto da "udruže snage // I zajedno nose zajednički križ", mrze jedni druge, zavide i svađaju se:

"Svi dišu samo neprijateljstvo i svi su na oprezu...
Gdje god pogledate, svuda je isto
Tvrdoglavi, suludi rat!"

I na pozadini ovog besmislenog i okrutnog života, lirski junak Apuhtinove pjesme, kao s nekim zanosom, beskrajno varira temu nesretne ljubavi. Junak njegove poezije je patničko lice. Ljubav je za njega uvijek "zatrovana sreća". Apuhtinova lirika sadrži cijeli arsenal stabilnih fraza, sastavnih atributa "okrutne" romanse. Ovdje i "slomljen život", i "kobna strast", i "jauk lude ljubavi", i "goruća suza", i "luda ljubomora". Apuhtinova ljubav nije samo neuspješna, neuzvraćena, već je uz nju neizbježno povezano i poniženje, na što njegovi junaci pristaju:

„... muke ljubomore i sulude svađe muke
Čine mi se sreća prije užasa rastanka.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
"I, kao rob poslušni, opet zveckajući lancima,
Ne znajući kamo, slijedio bih te."
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
"Ona će dati zadnji peni,
Biti tvoj rob, sluškinja,
Ili tvoj vjerni pas - Dianka,
Koju maziš i tepaš!"

I naravno, u posebno "koncentriranom" obliku, najjasnije su izražene sve beznadno gorke note svojstvene Apukhtinu s prianjanjem na prošlu prijevaru u romansi "Lude noći, besane noći ...".

Uz pjesme, koje su gotova osnova za romansu, Apuhtin ima mnogo djela, takoreći, stvorenih za recitaciju - to su odmjerene prozne pripovijesti s posebnom ritmičkom intonacijom ("Lud", "S kurirskim vlakom" , itd.). U njima - sve iste turobne, dušu parajuće "Apukhtinskaya note".

Ali, budući u vlasti beznadnog, klonulog ugnjetavanja, nazivajući se "živim mrtvacem", Apukhtin je mogao pisati prilično jetke humoristične pjesme. Posuđujući veličinom i načinom Puškinova „Moj rodoslov“, s refrenom „Ja sam amater, ja sam amater“, parodirajući ono Puškinovo: „Ja sam trgovac“, Apuhtin, u biti, brani svoju pripadnost onoj književnosti u kojoj "Dobrota, domovina, čiste misli / / Služio kao talent pisca", braneći sveto Puškinovo ime od Pisarevljevih napada. Općenito, kako ističe jedan od prvih biografa Apuhtina, M. I. Čajkovski, Apuhtin je u životu imao četiri idola: majka, koja je jako voljela svoje prvorođenče, u djetinjstvu mu je usadila ljubav prema poeziji i poticala ga da nastojati pretočiti duhovne poticaje u poeziju . Zatim - Rusija, ljubav prema kojoj mu je, opet, usađena u djetinjstvu. "Ruska priroda, ruski narod, ruska umjetnost i ruska povijest bili su za njega glavni, moglo bi se reći, isključivi interes postojanja", piše M. Čajkovski. Puškin je idolizirano ime od djetinjstva. I konačno, Apuhtinov idol bio je Lav Tolstoj, ali sve dok veliki pisac nije prestao stvarati svoja umjetnička djela i počeo propovijedati vlastitu doktrinu. Duboko potresen, Apuhtin je, uzgred, poput Turgenjeva, napisao pismo Tolstoju, u kojem ga je molio da se vrati umjetničkom stvaralaštvu.

Nakon L. N. Tolstoja, najbliži suvremeni pisci Apuhtinu bili su F. I. Tjutčev, A. A. Fet, A. K. Tolstoj, Ja. P. Polonski, I. S. Turgenjev, F. M. Dostojevski i A. N. Ostrovski. Dajući isključivu prednost književnosti, Apuhtin je također pokazao veliko zanimanje za dramsku umjetnost i glazbu. I sam je bio vrlo sposoban recitator, a slušatelji su uvijek rado čitali Apuhtina kako njegova djela, tako i djela njegovih omiljenih pjesnika, prije svega, naravno, Puškina. U posljednjim danima života (umro je u kolovozu 1893.), teško bolestan, on je, probudivši se iz zaborava, počeo napamet recitirati svog voljenog Puškina.

U glazbi je Apuhtin "s jednakim zadovoljstvom slušao istinski lijepo i stereotipno vulgarno", piše M. Čajkovski, "Glinkine romanse i romske pjesme podjednako su u njemu izazivale nježnost i oduševljenje." Nije priznavao samo operete, taj je žanr vrijeđao njegov ukus. On je u romskoj izvedbi, koja je u drugoj polovici 19. stoljeća izgubila svoju izvornost, na kojoj je "na krivu stranu legao pečat prljave civilizacije", pronašao onaj "nemirni plamen strasti", koji je bio glavna prednost njihovih pjesama, koje su toliko cijenili Puškin i A. Grigorjev i mnogi drugi:

"Imaju neke, iako djetinjaste,
Ali zavodljiva prevara...
Zato na svjetovnoj zabavi
Nećemo mijenjati Cigane."

Apukhtin ne samo da nije nastojao objaviti svoja djela, već ih nije uvijek ni zapisivao, oslanjajući se na svoje fenomenalno pamćenje. Njegove pjesme (naravno, ne sve) sačuvane su samo zahvaljujući ustrajnosti njegovih bliskih prijatelja, koji su od pjesnika dobili dozvolu za snimanje njegovih djela. To se objašnjavalo Apuhtinovom iznimnom strogošću u dovršavanju djela, njegovom "flaubertovskom pedantnošću".

Sebe je (u pjesmi posvećenoj P. Čajkovskom) smatrao i nazivao "nepriznatim pjesnikom", no slava i priznanje stižu mu unatoč strogim zabranama tiskanja njegovih djela. Prije nego što se Apuhtinova zbirka pjesama pojavila 1886., mnoge su od njih već bile uglazbljene, mnoge su recitirali ljubitelji poezije. Apuhtinova popularnost bila je povod za razmišljanje kritičara i književnih znanstvenika u njegovu i kasnijem razdoblju. Teško je zamisliti pjesnika čije bi djelo izazvalo tako polarne ocjene. Jedni su ga optuživali za siromaštvo tematike i banalnost, u njegovim pjesmama nalazili znakove dekadencije, drugi su ga nazivali "pjesnikom po milosti Božjoj".

Apuhtin je fenomen izuzetno ranog formiranja pjesničke osobnosti. Njegova adolescentna djela, napisana u dobi od 13-15 godina i koja su se činila ključem budućih pjesničkih remek-djela, stilski gotovo nisu nadmašena u kasnijem stvaralaštvu. Brzo je stekao svoju kreativnu visinu, a zatim se više nije uzdizao, nastavljajući se kretati u začaranom krugu. Međutim, ova visina na kojoj mu je bilo suđeno da se održi, iako ne vrtoglava, pokazala se dovoljnom da se misao i osjećaj mogu vinuti.

Apuhtinova poezija je iznenađujuće glatka - on gotovo da nema neuspješnih pjesama, odnosno oštro inferiornih u odnosu na ostala njegova djela. Da, ima u njemu klišeja, ustaljenih i otrcanih fraza, koje kritičarima i književnim kritičarima, pak, daju da muzi Apukhte prilijepe štancanu etiketu "poetike banalnosti". Sve ove pune Apuhtinove pjesme su "kobne": ponor, noć, misao, borba, strast; "ludo": poljupci, suze, žar, ljubomora, čežnja; neizbježan slomljen, bez radosti i mržnje pun život, kao da nisu trebali zadovoljiti zahtjevan ukus. Ipak, romanse na Apuhtinove stihove napisali su Čajkovski i Rahmanjinov, Arenski i Prokofjev i mnogi, mnogi drugi skladatelji. I glazbenike, i izvođače, i slušatelje, očito, nije odbijala "poetika banalnosti", nego što ih je privuklo?

Nakon što je sentimentalizam u umjetnosti, a posebno u književnosti, zamijenjen drugim strujanjima, zastario, pojam sentimentalnog (preosjetljivog) bio je kompromitiran. Pretjerano sentimentalno postalo je ironično. Međutim, ljudski su osjećaji, kako se pokazalo, stabilniji i nepromjenjiviji od svih vrsta umjetničkih trendova. A u životu, vjerojatno, svakog čovjeka postoje razdoblja kada otkrije da mu je srce osjetljivo, a ponekad i preosjetljivo, odnosno sentimentalno. Najčešće se to poklapa s razdobljima lošeg raspoloženja. I u takvim trenucima, punim visoke tragedije, briljantne kreacije ispadaju previše nedostupne - da biste ih cijenili i uživali, potrebno vam je mirno raspoloženje. I sentimentalna romansa (ili ništa manje kompromitirana melodrama) tu dobro dođe.

No, riječ je, naravno, o umjetničkim djelima, gdje su misao, osjećaj i verbalno utjelovljenje obilježeni, ako ne najvišim, ali visokim standardom. U Apukhtinim pjesmama postoje klišeji koji su loši samo zato što su odavno pronađeni i prečesto korišteni. Ali u njegovim pjesmama nema ni vulgarizama, ni sladunjavosti, ni vulgarnosti, ni neukusa. Postoji misao, postoji osjećaj, postoji besprijekornost rime, postoji ritam i melodija, postoji savršenstvo forme. Apuhtinova visoka kultura, u kombinaciji s njegovim prirodnim pjesničkim talentom, osigurala je njegovim djelima uspjeh među suvremenicima i služi kao jamstvo njihova dugog života. A tematska ograničenost, zbog koje su Apuhtina kritizirali, omogućila mu je da razvije i poboljša tu jedinu notu, koja je zauvijek ušla u rusku poeziju kao "Apuhtinova".

Kao pjesnik Apuhtin se deklarirao još 1850-ih-1860-ih. U početku je čak bio blizak liberalno-demokratskom taboru "Sovremennika" (ciklus "Seoski ogledi", 1859). Ali vrlo brzo razišao se s "negativnim" smjerom u umjetnosti, izjavljujući svoju privrženost smjeru "Puškin" ("Moderni Vitiy", 1862.). Uslijedila je duga dvadesetogodišnja šutnja i “drugo rođenje” Apuhtina osamdesetih godina 19. stoljeća već kao pjesnika “bezvremenosti”.

Postanite pravi izraz duše modernog čovjeka, pjesnik je konačno pronašao svoju temu i svoj stil. U pjesničkom romanu Iz tužiteljskih spisa (1888.), definirajući svoje vrijeme kao "dobu opće malodušnosti", njegov junak, mladić koji se sprema počiniti samoubojstvo, namjerno odbija na bilo koji određeni način motivirati svoj razum. Prema riječima autora, koji je odgovorio na zamjerke kritičara, to je učinjeno namjerno kako bi se naglasila "epidemična priroda bolesti".

Priznanje je jako važno. Pomaže razumjeti zašto je Apuhtinova poezija, za razliku od, primjerice, Nadsonove, ne samo otvoreno apolitična (asocijalna), nego joj nedostaju i jednoznačne, pojednostavljene psihološke i svakodnevne motivacije za unutarnji svijet čovjeka „bezvremenosti“. Ta se osoba, prema kritičarevoj točnoj definiciji, “pojavljuje u Apuhtinovim pjesmama ne kao član društva, ne kao predstavnik čovječanstva, nego isključivo kao posebna jedinica, pozvana u život elementarnom silom, zbunjena i drhtava usred masa nadirućih nemira, gotovo uvijek pateći i umirući na isti način, bezrazložno i besciljno, kako se činilo.

Apuhtin u različitim aspektima varira lajtmotiv svoje poezije – tragičnu nemoć, beznađe, slučajnost, rascjepkanost svijesti suvremenog čovjeka: „I nema u tebi toplog mjesta za vjeru, / I nema u tebi snage za nevjeru. " S ove točke gledišta, patnja svijet umjetnosti pjesnik se često smatra manifestacijom živog života. Upravo se patnja, kao posljedica besmislenog postojanja čovjeka osamdesetih godina 19. stoljeća, ujedno čini i jedinim lijekom koji ga može spasiti od konačnog mrtvljenja duše, istrgnuti je iz atmosfere hladnoće. stupor, koji je Apuhtin doživljavao kao samu "epidemijsku bolest" tog vremena. „Bezbojno, glupo ponavljanje“ postojanja „živih mrtvaca“ (u takvim izražajnim slikama Apuhtin slika moderni život u pjesmama „Za Novu godinu 1881.“ i „Za Novu godinu 1882.“) suprotstavlja se novi snovi, goruće suze, sjećanja, fatalna, moćna strast, ljubavni snovi, ludi žar, luda ljubomora.

Čini se da lik lirski junak Apukhtina općenito reproducira raspoloženja koja će kasnije biti karakteristična za liriku M. Lokhvitskaya. Sličnost se može pratiti i u dominantnoj temi djela obiju pjesnikinja – ljubavnoj muci i patnji, koje, usprkos svim nedaćama i poniženjima s njima povezanim, uvijek ostaju znakom žive duše koja odolijeva malodušnosti i vulgarnosti. tupost "bezvremenosti". Upravo te muke na kraju ponukaju poniženog i ljubavlju uvrijeđenog čovjeka da ustane uz istinsku himnu svoje voljene:

Hoće li moji dani biti vedri, dosadni,

Hoću li uskoro nestati, uništiti svoj život, -

Jedno znam: do groba,

Misli, osjećaji i pjesme i sile -

Sve za tebe!

(“Da li vlada dan, da li je tišina noći...”, 1880.)

Ova apoteoza inherentne vrijednosti ljubavi-strasti, ljubavne patnje, karakteristična za oba autora, međutim, Apuhtin ima svoj vlastiti pjesnički glas, svoju jedinstvenu intonaciju. Prvo, u filozofskom i etičkom smislu, ovaj patos ne teži veličanju herojske, izuzetne ličnosti obdarene "super osjećajima" i "super željama", već, naprotiv, apologiji slabog, slabovoljnog junaka koji , poput Čehovljeve Ranevske, uvijek je "ispod ljubavi i koji je nezaštićen pred svojim osjećajima. Pjesnički koncept ljubavi u Apuhtinovoj lirici nasljeđuje, naime, ne "ničeansku", već "tjučevsku" crtu: pogled na ljubav kao na "fatalni dvoboj" dvaju otvrdlih srca, od kojih jedno potpuno podređuje slabije svojoj volji. .

Drugo (i što je najvažnije), Apuhtinova ljubavna tema pronalazi sasvim originalno žanrovsko rješenje. Utjelovljena je u dvije žanrovsko-tematske skupine pjesama: 1) intimna pripovjedačka lirika (“S kurirskim vlakom”, ranih 1870-ih; “Pismo”, 1882. i “Odgovor na pismo”, 1885.; “Uoči operacije”, 1886. ; “Ludo”, 1890. itd.) i 2) romaneskna lirika (“Turan san iscrpio me života ...”, 1872.; “Lude noći, besane noći ...”, 1876.; “U hladnoći života) , dršćući i klonući ...", 1877.; "Par uvala", 1870. godine; "Da li vlada dan, je li tišina noći ...", 1880. i dr.).

Prva žanrovska skupina gravitira poetskom monologu, a po sižeu je kratka priča, obično izgrađena na oštroj dramskoj, a češće melodramskoj koliziji. Stil takvih monologa kombinira općenite poetske klišeje s preciznim psihološkim detaljima. Dramatičnost sudara uzrokuje "nervozu" monologa, oštre padove psihološka stanja. Pred čitateljem kao da se odvija “teatar jednog glumca”: monolozi su ispunjeni čisto scenskim efektima, prepuni deklamatorskih gesta – nije uzalud namijenjeno čitanju s pozornice.

Za povijest ruske poezije značajnija je druga žanrovska skupina. Nije ni čudo što je romansa prepoznata kao "vizit karta" Apukhtine poezije. P.I. Čajkovski (Apuhtin je s njim imao dugogodišnje prijateljstvo), Ts.A. Cui, P.M. Gliere, A.C. Arenski, S.V. Rahmanjinov i drugi skladatelji pisali su romanse na riječi pjesnika. Osnova figurativnog i stilskog sustava romanse, u pravilu, je romantični tip stava, prikazan u svom najopćenitijem, shematskom obliku, koji nije kompliciran psihološki i zapletno. Romansa je intonacijski znak, poetski amblem romantičarske lirike u cjelini, reproducira njezine najopćenitije, "izbrazdane" slike, motive, stilske formule preuzete iz raznih žanrova - elegija, poruka, pjesama, soneta itd. Romansa je, dakle, materijalizirana forma " Memory of the Genre", usmjerena, međutim, ne na neku posebnu lirsku formu, već oživljavanje umjetničkih obrisa mnogih formi odjednom - svojevrsni "potpuri" na teme romantične lirike:

Lude noći, neprospavane noći

Nesuvisli govor, umorne oči...

Noći obasjane posljednjom vatrom,

Jesensko mrtvo cvijeće sa zakašnjenjem! ...

Ova poznata Apuhtinova romansa citirana je do kraja. Također prepoznaje slike "ciganske" lirike Ap. Grigoriev ("Postoje trenuci muke i gnjeva // Noći takvih ludih uzdisaja ..."), au sljedećim strofama - slika Tyutchevljevog "nepodnošljivog" blistavog dana i "fatalne" slike u duhu Benediktova (" nemilosrdna ruka” vremena, “nemoguć odgovor” prošlosti). Upotreba tradicijskih poetizama povezana je s postavljanjem romantike na općenitost, opću važnost, prepoznatljivost osjećaja. Kritičar M. Protopopov, Apuhtinov suvremenik, vidio je slabost ove pjesme u činjenici da je svaki čitatelj mogao staviti u romaneskne klišeje "smisao primjeren okolnostima".

No činjenica je da je svaka romansa zamišljena za sukreaciju čitatelja i slušatelja, za "svejed" smisao lirske situacije koja je u njezinoj podlozi. Zato romantika ne voli oštru individualizaciju stila. Između ostaloga, to bi skrenulo čitateljevu pozornost s emotivne milozvučnosti teksta (koja je glavna u romansi) prema aktualiziranom značenju poetizama. Ako se individualna autorova slika ipak unese u tekst, ona svoju novu kvalitetu otkriva u pravilu upravo u okruženju općevažećih formula. Upravo se to događa u citiranom odlomku: “cvijeće mrtvih kasni u jesen” - ovaj čisto apuhtinovski simbol unutarnjeg svijeta osobe “bezvremenosti” (nije ni čudo što je Čehov te riječi stavio u naslov svog famozna priča) u potpunosti razjašnjava svoje značenje tek na pozadini “banalnih” poetizama koji su joj prethodili .

Postoji razlog koji leži u općim obrascima stilskog razvoja poezije 1880-ih i 1890-ih, koji objašnjavaju izuzetnu potražnju za romantikom u ovom prijelaznom dobu. Takav je razlog pokazna književnost umjetničkog sustava ove poezije, projekcija njezinih slika i pjesnička riječ rya u prošlost – u zlatno doba ruske književnosti. Mnoge pjesme pjesnika "bezvremenosti" pune su iskrenih parafraza i reminiscencija na Puškina i Ljermontova, Nekrasova i Tjutčeva, Žukovskog i Feta.

Osjećaj je da je moderni život prodro u pjesme Andrejevskog, Fofanova, Slučevskog, Apuhtina, Goleniščeva-Kutuzova, kao da je prethodno prošao kroz prizmu pjesničkih refleksija. Obilje figurativnih, sintaktičkih, metrostrofičkih konstrukcija koje su čitatelja upućivale ne na stil određenog autora, pa čak ni na određenu pjesničku školu, nego na cjelokupnu tradiciju klasičnog pjesništva odjednom - sve nam to omogućuje govoriti o čisto „ikoničke“ funkcije pjesničke riječi, koja često (osobito kod Fofanova) zapravo ne nosi stvarni sadržaj, već služi samo kao „konvencionalni znak poezije“.

Moglo bi se govoriti o epigonstvu ove poezije, da nije „same oštroumnosti i svjesnosti u korištenju tradicionalnih pjesničkih sredstava u doba kada su se ona već u punoj mjeri osjećala kao arhaizmi“.

Dakle, u stvaralaštvu autora 1880-1890-ih godina zanimljiv je proces kanonizacije pjesničkog sustava 19. stoljeća, kao klasičnog, umjetnički cjelovitog sustava, koji se ne može unaprijediti na svojim nekadašnjim osnovama. Tradicionalni poetizmi su za autore osamdesetih ono što su antičke slike za pisce klasicizma. Sama točnost kojom je figurativni sustav prethodne devetnaestostoljetne lirike reproduciran 1880-ih i 1890-ih, takoreći, isticala je trajni značaj njezinih umjetničkih vrijednosti, afirmirala ih kao neosporan standard, “vječni uzor” za oponašanje. . U pjesništvu kraja stoljeća šire se vrlo rijetki oblici strofične organizacije, koji u europskoj praksi slove kao klasični, strogi, nepodložni promjenama i preispitivanjima. Među njima su sonet (P.D. Buturlin, K.P. [Konstantin Romanov], Lokhvitskaya, Minsky), triolet (Fofanov, Lokhvitskaya), pjesme od sedam stihova (vidi, na primjer, “Vera” Fofanov, “Serenada” K.P., “Proljetni san” ” Lokhvitskaya i dr.).

Istoj seriji treba pripisati i konačno oblikovanje "klasične" romantike u Apuhtinovoj poeziji. Ali paradoks je bio u tome što je "udžbenički sjaj" opće prepoznatljivih formula i sintaktičkih figura u Apuhtinovim romansama bio superponiran na svjetonazor daleko od harmonije, na svjetonazor osobe slabe volje i iznutra zbunjene. Apuhtin kao da nastoji preuzeti ljepotu i harmoniju iz pjesničkih formula prošlosti, kao da želi u njima pronaći pjesničku energiju za nestajanje osjećaja. Ali ova podrška ispada previše nepouzdana. Zato stil Apuhtinovih romansi ne-ne, pa čak i zaluta u prozu:

Što sam ti učinio? Takva luda bol

Ne poželi neprijatelju...

Oh, budi sretna - ja sam suvišna među vama,

Oh, budite sretni zajedno.

Sam prekid romaneskne intonacije prozaizmima još jednom pokreće “apukhtinsko gunđanje” (A. Beli), još više uočava unutarnju prazninu osobe “bezvremenosti”.

Analiza djela jednog od pjesnika (po izboru).

Poezija 1880-1890

Poetskih dvadeset godina 80-90-ih. najčešće nazivan pjesničkim „bezvremenom“. U 80-ima. nisu se pojavila veća pjesnička imena. Najistaknutiji predstavnici ovog razdoblja - S. Ya. Nadson, K. K. Sluchevsky, K. M. Fofanov, A. N. Apuhtin, A. A. naslov "ruskih malih pjesnika". Ali "minoran" ne znači "drugorazredni". Poezija ovog razdoblja utrla je put pjesničkoj renesansi ranog 20. stoljeća. Pjesnici osamdesetih odražavaju dramu promjene pjesničkih epoha, "prijelom" umjetničke svijesti (od klasike do modernizma, od "zlatnog" doba ruske poezije do " Srebrno doba"(N.A. Otsup, istomišljenik N. Gumiljova u "Radionici pjesnika".)

Pjesnički simboli koji su odražavali duhovno ozračje "bezvremenosti": u Fofanovljevom djelu, to je slika "uvenulog lišća", koje iznenada oživljava, poput uskrslih mrtvih, zasićenih posuđenim užitkom proljeća koje im je strano (" Osušeno lišće”, 1896); u lirici Apuhtina to su astre, "kasne gošće uvelog ljeta"; cvijeće koje cvjeta u predvečerje jesenje prirode, dotaknute prvom staklenom hladnoćom (“Astram”, 1860-e). Ovo je ekspresivna slika "zimskog cvijeta" u poeziji K.K. Sluchevskog ("Cvijet koji je stvorio Mefistofel").

“Veliki spor” između dviju struja, “građanske” i “čiste” poezije, za ove pjesnike više nije bio relevantan. Nisu se ujedinili u škole, nisu izdali manifeste. Nedovršenost, otvorena priroda umjetničkih traganja "djece noći" (D.S. Merezhkovsky) ne daje razloga za odricanje određenog integriteta ovom razdoblju.

U povijesnoj i književnoj znanosti bilo je pokušaja da mu se daju jasna terminološka obilježja - "dekadencija", "predsimbolizam", "novoromantizam".

Autori udžbenika “Povijest ruskog. lit. 19. stoljeće" (3. dio) izd. V. I. Korovina (npr. S. V. Sapožkov) smatraju da pokušaj Z. G. Mintsa da književni proces kasnog 19. stoljeća opiše terminom „neoromantizam” zaslužuje najveće povjerenje (Mints Z. G. „Novi romantičari” (problemu Ruski prasimbolizam) .// Tynyanovsky zbirka RIGA, 1988.)

Tipološka obilježja ovog fenomena:

1) Odbijanje pune svakodnevne uvjerljivosti, jačanje umjetničke konvencije teksta, zanimanje za folklor i književnu legendu;

2) Potraga za univerzalnom slikom bića utemeljena na globalnim antinomijama (svrha i besciljnost postojanja), život i smrt, ja i svijet itd.

3) privlačnost stila, s jedne strane, povećana emocionalnost, ekspresivnost, a s druge strane, želja za "prozaičnom", naturalističkom "sitnošću" opisa. Vrlo često su obje tendencije koegzistirale u stilu jednog pjesnika stvarajući efekt disonance.

Poezija 80-ih i 90-ih uvjetno se mogu podijeliti u 3 skupine:

1.S.Ya.Nadson i "žalosni pjesnici"

2. Pjesnici "estetske" orijentacije (Andrejevski, A. Apuhtin, Fofanov, M. Lokvitskaja, Slučevski i drugi.

3. Pjesnici predmodernističke orijentacije (Vl. Solovjev, D. Merežkovski, N. Minski).

Rođen u staroj plemićkoj obitelji u gradu Bolhovu, Orlovska gubernija. Godine 1859. diplomirao je na Pravnom fakultetu u Petrogradu. Služio je u Ministarstvu pravosuđa. Od djetinjstva je pokazao briljantne sposobnosti, prvi put se pojavio u tisku u dobi od 14 godina.

Aleksej Nikolajevič Apuhtin počeo je objavljivati ​​1950-ih, ali prva zbirka njegovih "Pjesama" pojavila se tek 1886. godine. Knjigu je otvorila pjesma "Godina u samostanu", koja predstavlja junakove dnevničke zapise, koji su odražavali karakterističan krug glavnih tema i motiva Apuhtinove lirike.

Junak pjesme, svjetovna osoba zadojena pesimizmom, bježi iz "svijeta laži, izdaje i prevare" pod "skromni krov" samostana. Ali život u dubokoj tišini, "bez bura i bez strasti" ubrzo mu dosadi. Uzalud pokušava iz srca istjerati sliku svoje drage, koja mu je zadala toliko gorčine i patnje – sve više u njemu „bjesne valovi sjećanja i strasti“. Na kraju, uoči postriga, junak se zauvijek oprašta "od tihog, skromnog prebivališta", idući ususret olujama života. Pjesma je lišena složenog dramatičnog razvoja radnje, to je dugačak lanac misli junaka, njegov razgovor sa samim sobom.

Tematika pjesama prve zbirke po mnogočemu je srodna bolnim mislima u podlozi pjesme „Godina u samostanu“. Melankolija, muke neuzvraćenih osjećaja, "ludi jecaj ljubavi", sjećanja na izgubljenu sreću, tragika razočarenja, melankolija "zamornih dana", pesimistična raspoloženja - takav je sadržaj Apuhtinove poezije.

Ranije je pjesnik gravitirao prema elegiji i romansi. Poznate Apuhtinove romanse Lude noći, Besane noći, Par zaljeva, Razbijena vaza i dr. privukle su pozornost skladatelja, uključujući P. I. Čajkovskog, koji je s pjesnikom bio dugogodišnji prijatelj.

U 80-ima Apukhtin je počeo gravitirati prema narativnim poetskim žanrovima - dnevniku, ispovijesti, pismu, monologu, što je omogućilo povećanje emocionalnog intenziteta iskustava likova i dramatizaciju njihove priče o sebi. Poziv na pripovijest u stihovima, na neku vrstu stihovane novele, dao je Apuhtinu priliku da u svoju poeziju uvede intonaciju živog govornog govora i slobodnije unese u njega intonaciju živog kolokvijalnog govora i slobodnije unese u njega svakodnevni vokabular. .

Lirika A. obilovala je stereotipnim pjesničkim frazama i slikama. “Maglene daljine”, “nebeski osmjesi”, “zlatni snovi”, “azurno nebo”, “blistave oči” itd. slijevale su se u njegove pjesme širokim potokom. Poziv na narativni oblik pomogao je pjesniku da prevlada privlačnost prema tuđim slikama. Apuhtin nije bio pionir na polju pjesničkog pripovijedanja, ali je u njega unio nova raspoloženja i novo psihološko otkriće čovjeka svoga vremena. Monolozi-ispovijesti koje je stvorio ("Lud", "Iz papira tužitelja", "Prije operacije") brzo su ušli u pop repertoar. U predgovoru A.-ovih Pjesama, objavljenom 1961., N. Kovarsky s pravom piše da je A. karakterizirala težnja za „spajanjem poezije i proze. Stih A. pod utjecajem ovog odnosa nedvojbeno pobjeđuje. Rječnik postaje jednostavniji, "poetizmi" su rjeđi, stih postaje slobodniji, upija mnogo više govornih elemenata nego prije, kako u rječniku, tako i u sintaksi.

(Odaberite svoje citate.)