Защо класическите оди имат толкова дълги имена. Какво е ода? Ода е песен на възхвала. Ода: историята на жанра

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

Хоствано на http://www.allbest.ru/

абстрактно

Ода и нейното място в системата от жанрове на руския класицизъм

Въведение

Одата е лирическа поема, която изразява чувство на наслада, причинено от някаква важна тема: мисълта за Бога, грандиозни събития в живота на хората, величествени природни явления и др.

Ода - жанр на лириката, който е тържествено стихотворение, посветено на събитие или герой, или отделно произведение от такъв жанр. Това е жанр, който се развива в епохата на класицизма. В древността терминът "ода" не е определял никакъв поетичен жанр, а е означавал "песен", "поема" и в превод от Гръцкиозначава песен (от гръцки shch? dzm).

Гърците наричали одата възхвална песен в чест на боговете, героите и известните граждани. Най-добрият създател на оди сред гърците е Пиндар, който в своите песни обикновено прославя победителите на Олимпийски игри. Одите бяха изпяти от поета под акомпанимента на лира. Оттук и изразът: "да пея герои". Много оди са написани от римския поет от времето на Август Хорас Флак.

Много по-късно, по подражание на класическите оди, се появява една фалшиво-класическа ода. Той е съставен по определени правила, които са били стриктно спазвани от тогавашните одографи.

Древногръцкият поет всъщност е изпял собствената си ода. Поетите от 17-18 век не ги възпяват, а ги пишат и четат. Древните одографи често се позовават на лирата, което е съвсем естествено, тъй като са я имали в ръцете си. Имитаторите също се обърнаха към лирата, въпреки че имаха писалка или молив в ръцете си. Древният поет призовава олимпийците в одата си, защото вярва в тях. Подражателите също се обърнаха към Зевс, после към Аполон, въпреки че не допускаха тяхното съществуване.

Древногръцкият поет композира своята ода под живо впечатление от събитията, които възпя и на които наистина се възхищава, и следователно, под силен прилив на чувства, не може да бъде последователен в представянето навсякъде, тоест допуска т.н. наречено лирическо разстройство. Имитаторите също смятат, че разстройството в представянето на мисли и чувства, освен това на определени места, принадлежи на един. Древногръцкият поет, възпявайки победителя, прославя едновременно както своите предци, така и съгражданите си, т.е. той засяга аутсайдери и събития. Имитаторите също смятат за необходимо да въведат външни елементи в своите оди. И накрая, псевдокласическата ода трябваше да се състои от същите части като ораторската реч: въведения, изречения, презентации с различни епизоди или отклонения от основна тема, лирическо объркване (патетична част) и заключение.

От само себе си се разбира, че в поетически произведения от този вид, с малки изключения, нямаше искрено чувство: те бяха пропити с изкуствена наслада, престорено вдъхновение, което се изразяваше, от една страна, в лирически безпорядък, от друга, в изобилие от тропи и фигури, което ги прави неестествени, помпозни.

В Русия фалшиво-класическите оди са написани от В.К. Тредиаковски,

М.В. Ломоносов, Г.Р. Державин и много други. Въпреки това читателите скоро оцениха тези оди и поетът И.И. Дмитриев ги осмива жестоко в сатирата си Чуждо чувство.

Одата на новото време, която отхвърли всички правила на изкуственото изграждане, има характер на естествен израз на истинската, неподправена наслада на поета. Самото название "ода" вече се използва рядко и се заменя с имената "песен", "химн", "мисъл".

Гавриил Романович Державин определи одата по следния начин:

„Ода, гръцката дума, както и псалмът, означава песен на нашия език. Според някои различия в древността е носел имената Антем, Пеан, Дитирамб, Сколи, а през модерни временапонякога е същото като кантата, оратория, романс, балада, строфа и дори проста песен. Съставен е в строфи или двустишия, в размерна сричка, от различни видове и в броя на стиховете; но в дълбоката далечина на вековете не се забелязват еднакви строфи в него. В древността се е предавало с проста мелодия; пеят се с лира, с псалтир, с арфа, с арфа, с цитра, а в най-новите и с други инструменти, но повече, изглежда, със струнни. Според лирата или според композицията, способна на музика, тя се нарича Ода на лирическата поезия.

1. Античност

Развитието на одата и нейните жанрови характеристики започва през древен свят. Първоначално в Древна Гърциявсяка форма на поетичен текст, предназначен да придружава музика, се нарича ода, включително хорово пеене. Древните филолози са използвали този термин по отношение на различни видове лирически стихотворения и са ги разделяли на „хвалебствени“, „опечалени“, „танцови“ и др.

Одата е исторически свързана с тържествените хорови лирични поеми на Древна Гърция (при дорийците), които съчетават религиозни химни с песнопения в чест на отделни хора.

Широко използвани са одите на Пиндар и римския поет Хорас. От времето на Пиндар одата е хорова епическа песен с подчертана тържественост и пищност, като правило, в чест на победителя в спортни състезания: - поръчано стихотворение "в случай", чиято задача е да вълнува и насърчават волята за победа сред дорийската аристокрация. В епинициите на Пиндар митовете и племенните традиции се използват за прослава на героя (победител в олимпиадите); тематичните части са подредени безредно, подчинявайки се на образната структура на песента, която, съчетана с тържествения тон, отразява жреческото самосъзнание на поета.

Задължителните за епинициите местни и лични елементи (възхвала на победителя, неговото семейство, град, състезания и др.) получават своето „осветление“ във връзка с мита като основа на идеологията на господстващата класа и на аристократичната етика. Одата беше изпълнена от танцуващ хор, съпроводен от сложна музика. Характеризира се с богата словесна орнаментика, която трябваше да влоши впечатлението за тържественост, подчертана грандиозност, слаба връзка на части. Поетът, който смята себе си за "мъдър човек", учител, трудно събира елементите на традиционната доксология. Одата на Пиндар се характеризира с резки, немотивирани преходи от асоциативен тип, които придават на произведението особено труден, "свещенически" характер. С разпадането на старата идеология това „поетично красноречие“ отстъпи място на прозата и социална функцияодата се превърна в хвалебствена реч ("енкомиум"). Архаичните черти на одата на Пиндар през епохата на френския класицизъм се възприемат като "лирическа бъркотия" и "лирическа наслада".

Името "ода" в древни времена е било присвоено на текстовете на Хораций, характерно прощално обръщение към определен човек; преобладаващите в него епикурейски мотиви са в основата на бъдещата Хорацианска ода. Хораций е използвал размерите на еолийските лирическа поезия, предимно алкейската строфа, адаптирайки ги към латинския език. Колекцията от тези произведения на латински се нарича Carmina - "песни" (по-късно започват да се наричат оди).

Хораций (I в. пр. н. е.) се разграничава от "пиндаризацията" и се стреми да възроди мелическата лирика на еолийските поети на римска почва, запазвайки нейните външни форми като измислица. Одата на Хорас обикновено е адресирана до някой реален човек, върху чиято воля поетът уж възнамерява да повлияе. Поетът често иска да създаде впечатлението, че стихотворението наистина се говори или дори се пее. Всъщност Хорацианска лирика с книжен произход. Улавяйки голямо разнообразие от теми, одите на Хорас са много далеч от всеки "висок стил" или пренапрежение на изразни средства (изключение правят така наречените "римски" оди, където Хорас действа като идеолог на политиката на Август); в неговите оди преобладава светски тон, понякога с лек примес на ирония. Терминът "ода", прилаган от древните граматици към лириката на Хораций, е източник на редица трудности за теоретиците на класическата поетика, които изграждат теорията за одическия жанр едновременно върху Пиндар и Хораций материал.

2 . ново време

През Средновековието не е имало жанр на одата като такъв. Този жанр възниква в европейската литература през Ренесанса и се развива в системата литературно движениекласицизъм. В руската литература тя започва своето развитие с домашната традиция на панегирика.

Елементи на тържествена и религиозна ода вече присъстват в литературата на Югозападна и Московска Русия в края на 16-17 век. (панегирици и стихове в чест на знатни личности, "приветствието" на Симеон Полоцк и др.). Появата на одата в Русия е пряко свързана с появата на руския класицизъм и идеите на просветения абсолютизъм. В Русия одата е по-малко свързана с класическите традиции; води борба на противоречиви стилови тенденции, от изхода на която зависи посоката на лириката като цяло.

Първите опити за въвеждане на жанра на „класическата“ ода в руската поезия принадлежат на A.D. Кантемир, но одата за първи път влезе в руската поезия с поезията на В.К. Тредиаковски. Самият термин е въведен за първи път от Тредиаковски в неговата „Тържествена ода за предаването на град Гданск“ през 1734 г. В тази ода се възпява руската армия и императрица Анна Йоановна. В друго стихотворение „Възхвала на Ижерската земя и царстващия град Санкт Петербург“ за първи път звучи тържествената възхвала на северната столица на Русия. Впоследствие Тредиаковски композира редица „похвални и божествени оди“ и, следвайки Боало, дава следното определение на новия жанр: одата „е висок пиитски вид ... състои се от строфи и възпява най-високото благородно, понякога дори нежно материя.”

Основната роля в руската тържествена ода от 18 век играе ритъмът, който според Тредиаковски е „душата и животът“ на всяка версификация. Поетът не беше доволен от съществуващите по това време силабични стихове. Той чувстваше, че само правилното редуване на ударени и неударени срички, което той забеляза в руските народни песни, може да придаде особен ритъм и музикалност на стиха. Затова той извършва по-нататъшна реформа на руската версификация на базата на народния стих.

Така, когато създава нов жанр, поетът се ръководи от традициите на древността, които вече са били използвани в много европейски държавижанра на одата и руските народни традиции. „Дължа една чанта на френска версия и хиляда рубли на стара руска поезия“, каза той.

Жанрът на одата, въведен от Тредиаковски, скоро печели много поддръжници сред руските поети. Сред тях бяха такива изключителни литературни фигури като M.V. Ломоносов, В.П. Петров, А.П. Сумароков, М.М. Херасков, Г.Р. Державин, А.Н. Радищев, К.Ф. Рилеев и др.. В същото време в руската ода имаше постоянна борба между две литературни направления: близки до традициите на барока, „ентусиазираната“ ода на Ломоносов и „рационалистична“, придържаща се към принципа „ естественост” ода на Сумароков или Херасков.

училище А.П Сумарокова, стремейки се към "естествеността" на стила, изложи анакреонтична ода, близка до песента. Синтетични оди от G.R. Державин (ода-сатира, ода-елегия) откри възможността за комбиниране на думи с различен стилистичен произход, прекратявайки съществуването на одата като специфичен жанр. Въпреки всичките си различия, привържениците на двете посоки останаха единни в едно: всички руски поети, създавайки произведения в жанра на одите, се придържаха към традициите на гражданството, патриотизма (оди „Свобода“ на Радищев, „Гражданска смелост“ на Рилеев, и т.н.).

Най-добрите руски оди са разпръснати от могъщия дух на любов към свободата, пропити с любов към родната земя, за местни жители, дишат невероятна жажда за живот. Руските поети от 18 век се стремят да се борят срещу остарелите форми на Средновековието по различни начини и средства на художественото слово. Всички те се застъпиха по-нататъчно развитиекултура, наука, литература, смяташе, че прогресив историческо развитиеможе да се извърши само в резултат на образователната дейност на царя, облечен с автократична власт и следователно способен да извърши необходимите трансформации. Тази вяра намира своето художествено въплъщение в произведения като „Похвални стихотворения за Русия” на Тредиаковски, „Ода в деня на възшествието на всеруския престол на нейно величество императрица Елисавета Петровна, 1747 г.” на Ломоносов и много други.

Тържествената ода се превърна в онзи нов жанр, който водещите фигури на руската литература от 18 век търсеха дълго време, което направи възможно въплъщението на огромно патриотично и социално съдържание в поезията. Писателите и поетите от 18-ти век търсят нови художествени форми, средства, техники, с помощта на които техните произведения могат да служат на „ползата на обществото“. Държавните нужди, дългът към отечеството, според тях, трябваше да надделее над личните, лични чувства и интереси. В тази връзка те смятаха прекрасните творения на древното изкуство, прославящи красотата, силата и доблестта на човека, за най-съвършените, класически образци на красотата.

Но руската ода постепенно се отдалечава от древните традиции, придобивайки независим звук, прославяйки преди всичко своята държава и нейните герои. В „Разговор с Анакреонт“ Ломоносов казва: „Струните неволно ми звучат като шум на герой. Не се бунтувайте Боле, Обичайте мислите, ума; Въпреки че не съм лишен от нежност на сърцето Влюбен, повече се възхищавам от Герои с вечна слава.

Реформата на руската версификация, започната от Тредиаковски, беше прекратена от блестящия руски учен и поет М.В. Ломоносов. Той беше истинският основател на руската ода, който я утвърди като основна лирически жанрфеодално-благородна литература от 18 век. Целта на одите на Ломоносов е да служат по всякакъв начин за възвеличаване на феодално-благородната монархия от 18 век. в лицето на своите лидери и герои. Поради това основният тип, култивиран от Ломоносов, е тържествената пиндарична ода; всички елементи на нейния стил трябва да служат за разкриване на основното чувство - възторжена изненада, примесена с благоговейно ужас пред величието и силата на държавната власт и нейните носители.

Това определя не само „високия“ - „славянски руски“ - езика на одата, но дори и нейния метър - според Ломоносов, 4-футов ямб без пиров (който се превърна в най-каноничния), за чисти „ямбични стихове издига се материята, благородството, великолепието и височината се умножават." Тържествена ода при М.В. Ломоносов развива метафоричен стил с далечна асоциативна връзка на думите.

Смелият новатор разшири тоничния принцип на своя предшественик до всички видове руски стихове, създавайки по този начин нова системастихосложение, което наричаме силабо-тоническо. В същото време Ломоносов поставя ямб над всички поетични метри, считайки го за най-звучен и придаващ на стиха най-голяма сила и енергия. Именно на ямб през 1739 г. е написана хвалебствена ода, която прославя превземането на турската крепост Хотин от руската армия. Освен това, след като разпредели целия речник на „славяно-руския език“ в три групи - „успокоява“, М.В. Към всяко „спокойствие“ Ломоносов приписва определени литературни жанрове. Жанрът на одата се приписва от него на „високото спокойствие“, поради неговата тържественост, въодушевление, което се откроява рязко от простата, обикновена реч. В този жанр е разрешено да се използват църковнославянски и остарели думи, но само тези, които са "разбираеми за руснаците". Тези думи засилиха тържественото звучене на такива произведения. Пример е "Ода в деня на Възнесението ...". В творчеството на Ломоносов преобладават „високи“ жанрове и „високо спокойствие“, държавни и героично-патриотични теми, тъй като той вярва, че най-голямата радост на писателя е да работи „в полза на обществото“.

Риторично тържествените оди на Ломоносов, провъзгласени от съвременниците му за „руския Пиндар“ и „на нашите страни Малхерб“, предизвикаха реакция на Сумароков (пародични и „абсурдни оди“), който даде образци на намалена ода, която се срещна с в известна степен изискванията за яснота, естественост, поставени от него и простота. Борбата между традициите на Ломоносов и "Од" на Сумароков обхваща няколко десетилетия, особено ескалираща през 50-60-те години на 18 век. Най-умелият имитатор на първия е певецът на Екатерина II и Потемкин - Петров.

От "Сумарок" най-висока стойноств историята на жанра има M.M. Херасков е основоположник на руската "философска ода". Сред "Сумароковците" беше особено развита анакреонтичната ода без рима. Тази борба беше литературен израз на борбата на две групи от феодалното благородство: едната - политически водеща, най-стабилната и социално "здрава", а другата - излизаща от социални дейностидоволни от постигнатото икономическо и политическо господство.

Като цяло, "високата" традиция на Ломоносов на този етапСпечелени. Неговите принципи бяха най-специфичните за жанра на руската ода като такъв.

Показателно е в това отношение, че Державин обосновава своята теоретична „Беседа за лирическата поезия или ода” почти изцяло върху практиката на Ломоносов. Державин напълно следва кодекса на Boileau, Batteux и техните последователи в своите правила за одоснаване. Въпреки това, в своята собствена практикатой отива далеч отвъд тях, създавайки на основата на "Хорацианската ода" смесен вид ода-сатира, съчетаваща възвеличаването на монархията със сатирични нападки срещу придворните и написана на същия смесен "високо-нисък" език. Заедно с високия "Ломоносов", смесената ода "Державин" е вторият основен тип на жанра на руската ода като цяло.

Творчеството на Державин, което бележи най-високия разцвет на този жанр на руска земя, се отличава с изключително разнообразие. От особено значение са изобличителните му оди ("Благородник", "Към владетели и съдии" и др.), в които той е основоположник на руската гражданска лирика.

Героизмът на времето, блестящите победи на руския народ и съответно "високият" жанр тържествена оданамери отражение в поезията на G.R. Державин, който най-вече оценяваше "величието" на духа, величието на неговите граждански и патриотични дела в човек. В такива победни оди като „За залавянето на Исмаил“, „За победите в Италия“, „За пресичането на Алпите“ писателят дава най-ярките примери за грандиозна бойна лирика, прославяйки в тях не само прекрасните командири - Румянцев и Суворов, но и прости руски войници - "в светлината на първите бойци". Продължавайки и развивайки героичните мотиви на поемите на Ломоносов, той същевременно ярко пресъздава личния живот на хората, рисува картини на природата, искряща с всички цветове.

Социалните процеси в Русия XVIIIвек има значително влияние върху литературата, включително поезията. Особено значителни промени настъпиха след въстанието на Пугачов, насочено срещу автократичната система и класата на благородните земевладелци.

Социалната насоченост, която е характерна черта на одата като жанр на феодално-благородната литература, позволи на буржоазната литература наистина ранна фазаобразованието си да използва този жанр за собствените си цели. Поетите активно подхванаха революционната вълна, пресъздавайки в творчеството си ярки социални и социални събития. И жанрът на одата перфектно отразява настроенията, които преобладават сред водещите художници.

В „Свобода“ на Радищев основната социална функция на одата се променя диаметрално: вместо възторжено възпяване на „царе и царства“, одата е призив за борба срещу царете и прославяне на тяхната екзекуция от народа. Руските поети от 18 век възхваляват монарсите, докато Радишчев, например, в одата „Свобода“, напротив, възпява тираноборците, чийто свободен призивен глас ужасява онези, които седят на трона. Но този вид използване на чужди оръжия не може да даде значителни резултати. Идеологията на руската буржоазия се различава значително от тази на феодалното дворянство, което претърпява значителни промени под влиянието на растежа на капитализма.

Тържествената ода в Русия от 18 век се превръща в основен литературен жанр, способен да изрази настроенията и духовните импулси на хората. Светът се променяше, социално-политическата система се променяше и силният, тържествен, призоваващ напред глас на руската поезия неизменно звучеше в умовете и сърцата на всички руски хора. Въвеждайки прогресивни просветителски идеи в съзнанието на хората, разпалвайки хората с възвишени гражданско-патриотични чувства, руската ода се приближаваше все повече и повече до живота. Тя не стоеше неподвижна нито минута, непрекъснато се променяше и подобряваше.

ОТ края на XVIIIвек, заедно с началото на падането на руския класицизъм като литературна идеология на феодалното благородство, започва да губи своята хегемония и жанрът на одата, отстъпвайки място на новопоявилите се стихови жанрове елегия и балада. Съкрушителен удар на жанра беше нанесен от сатирата I.I. „Чуждо чувство“ на Дмитриев, насочено срещу поетите-одисти, „пиндари“ в прозявките си стихове в името на „награда с пръстен, сто рубли или приятелство с княза“.

Жанрът обаче продължи да съществува доста дълго време. Одата корелира предимно с "високата" архаична поезия. гражданско съдържание (V. K. Kuchelbecker през 1824 г. контрастира с нейните романтични елегии). Характеристиките на одическия стил са запазени във философската лирика на Е.А. Баратински, Ф.И. Тютчев, през 20 век. - от О.Е. Манделщам, Н.А. Заболотски, както и в журналистическата лирика на В.В. Маяковски например. "Ода на революцията".

Тържествени оди са написани и от самия Дмитриев. Ода започва дейността на Жуковски, Тютчев; Откриваме ода в творчеството на младия Пушкин. Но в основата си жанрът все повече преминава в ръцете на некомпетентни епигони като небезизвестния граф Хвостов и други поети, групирани около Шишков, и „Разговори на любителите на руското слово“.

Последният опит за възраждане на жанра на "високата" ода идва от група от така наречените "младши архаисти". От края на 20-те години. Одата е почти напълно изчезнала от руската поезия. Отделни опити за съживяването му, които се случиха в творчеството на символистите, в най-добрия случай бяха в естеството на повече или по-малко успешна стилизация (например одата на Брюсов към „Човека“). Възможно е някои стихотворения на съвременните поети да се считат за ода, дори ако те самите са така наречени (например „Одата на революцията“ на Маяковски), само чрез много отдалечена аналогия.

ода поема текст класицизъм

Библиография

1. „Нов и кратък начин за добавяне на руска поезия“, 1735 г.;

2. Съчинения на Державин, т. VII, 1872 г.;

3. чл. Кюхелбекер „За посоката на нашата поезия, особено лирическа, през последното десетилетие“ в „Мнемозина“, част 2, 1824 г.;

4. Остолопов Н., Речник на древната и нова поезия, част 2, 1821;

5. Грингмут В., Няколко думи за ритмичната структура на одите на Пиндар, в книгата: Кратка гръцка антология от поемите на Сафо, Анакреон и Пиндар, 1887;

6. Покотилова О., Предшественици на Ломоносов в руската поезия на XVII и началото на XVIIIвекове, в кн.: Ломоносов, Сборник статии, 1911;

7. Гуковски Г., Из историята на руската ода от XVIII век. Опит в тълкуването на пародията, "Поетика", 1927 г.

Хоствано на Allbest.ru

...

Подобни документи

Разглеждане теоретични аспектиработа върху произведения от различни жанрове. Ученето психологически особеностивъзприемане на произведения от различни жанрове от ученици в 5-6 клас. Насокианализ на приказката като литературен жанр.

курсова работа, добавена на 26.02.2015 г

Публицистичен стил на речта. Обща характеристика на езика на есето като подстил на журналистическия стил, еволюцията на жанра. Творчество Дж. Адисън и Р. Стийл. Възходът на тримесечните литературни и политически списания. Процесът на есеизация на литературните жанрове.

курсова работа, добавена на 23.05.2014 г

Юрий Кузнецов като едно от най-ярките явления в руската поезия от втората половина на 20 век. Влиянието на смъртта на бащата върху творчеството: мястото на военната лирика в наследството на поета, връзката му с руската традиция. Първа публикация в местния вестник. Последното стихотворение е "Молитва".

презентация, добавена на 02/08/2012

Концепция и основни характеристикиепиграмите като отделен литературен жанр, основните му прилики и разлики с други жанрове. Характеристики: краткост, насоченост, сатирична насоченост. Историята на формирането и развитието на епиграмата.

статия, добавена на 25.04.2015 г

Изучаване на готическия роман като литературен жанр. Работата на Хорас Уолпол - основателят на "романа на мистерията и ужаса". Разглеждане на жанровите характеристики на готическия роман на примера на произведението "Замъкът на Отранто". Отличителни чертивърши работа.

курсова работа, добавена на 28.09.2012 г

Историята на развитието на жанра фентъзи, причините за неговата популярност и основните характеристики. Черти на характерагероични, епични, игрови, исторически фентъзи направления. Анализ на романа на Р. Асприн за идентифициране на композиционните и стилистични характеристики на жанра.

курсова работа, добавена на 02/07/2012

Жанрообразуващи характеристики на литературно пътуване, история на появата на жанра в чужда литература. Функционирането на жанра на литературното и фантастично пътуване. Развитието на жанра пътешествия през американска литературапо примера на творчеството на Марк Твен.

резюме, добавено на 16.02.2014 г

Изследване на историята на използването на поетичното послание като жанр. Изследователите на творчеството К.Н. Батюшков. Запознаване с особеностите на приятелското послание в стихотворението „Моите пенати”. Противопоставяне на личния живот на героя с идеалния свят на адресата.

презентация, добавена на 11/04/2015

Фантастичният жанр и творчеството на Р. Асприн в литературната критика. Концепцията за мит и архетип, проблемът за определяне на жанра фентъзи. Характеристики на традиционния модел на света във фантастичните романи. Р. Асприн като представител на жанра фентъзи, модел на света в творчеството му.

дисертация, добавена на 12/03/2013

Основна информация за юношеството и семеен животФьодор Иванович Тютчев, неговата дипломатическа кариера и участие в кръга Белински. Композиционни особеностистихотворения, тяхната периодизация. Разбирането на любовта като трагедия в творчеството на руския поет.

(по-точно „псевдокласически“) само в смисъл, че е заимствал форма от древни сатирици, заимствал характер, понякога своите теми, но най-значимите съдържание- беше свободен от всякакви ограничения и правила, беше винаги жив и подвижен, тъй като по своята същност беше обречен винаги да влиза в контакт с реалността. буало, преведено на латински език, съвсем малко ще докосне живота на Рим. Не беше така с "одата" - поради изолацията си от живота по-лесно се поддаваше на чужди влияния. Тези влияния завладяха не само неговите форми, но и съдържанието, направено " често срещано явление". Ето защо повечето от одите са напълно интернационални и шаблонни, еднакво приложими и за Франция, и за Германия, и за Русия.

Класицизмът като течение в изкуството и литературата

„Класическата“ ода получава всички свои специфични черти в двора на Луи XIV. Този двор поробва не само аристокрацията, превръщайки я окончателно в придворни, но и привлича поети, художници и учени в Париж. Преди това певците живееха в замъците на благородници и възхваляваха техните подвизи на доблест и гостоприемство - сега, след централизацията на умствения живот, те се тълпяха в столицата. „Кралят Слънце“, който копира император Август, става суверен за тях Покровителраздадоха награди и пенсии. И тъй, от слуги на рицарския замък, те се превърнаха в пенсионери на краля: приюти ги „просветеният абсолютизъм“, те се засилиха под негово покровителство – и станаха господари и законодатели на тогавашния общоевропейски Парнас; те прославяха краля и своите покровители, разнасяха славата си из цяла Европа.

Тези писатели създават първата корпорация на Френската академия. Тя беше поставена заедно с най-високите правителствени агенцииФранция и получи високото право да поздравява краля при тържествени поводи наравно с парламента. Оттогава влизането в тази Академия се превърна в съкровената мечта на всеки френски писател.

„Задължението“ на академичните поети да възхваляват суверена Меценат създава типичните черти на френската ода. Образци за нея стават одите на Пиндар и Хорас. Разбира се, най-искреният създател на одите е Пиндар, известен със своите хвалебствени песни в чест на съвременните събития и герои. Тези песни се пеели под акомпанимента на лира. Живото, искрено отношение на певеца към събитието, съчувствието на слушателите - това са незаменимите спътници на тази примитивна древна ода. По-изкуствена беше одата на Хораций – това вече беше ласкава поезия в чест на благодетеля, без участието на народа, без пеене и лира, без вяра в боговете, макар и с традиционното обръщение към боговете и лирата, и споменаването на думата: "Аз пея."

Псевдокласиците на Новото време са заимствали формата и техниките от Пиндар и Хораций - ето как теорията фалшива класикаоди. Boileau, както винаги, успешно, с няколко думи, определи теорията на тази ода - и неговата теория стана закон за всички следващи писатели на оди.

Основната характеристика на тази ода е „патосът“, който издига поета до небето, до висотата на езическия Олимп, където в пристъп на наслада поетът вижда самите богове; в такива химни в чест на победителя, във възхвала на победите, бързината на стила, отклоняваща поета от спокойната, плавна реч към призиви, отклонения и възвишения, произтичащи от неговото вълнение, създават онзи „beau désordre“, „красив безпорядък“ ”, което е присъщо на искрено вдъхновено чувство, но на теория Boileau се превърна в "effet de l" art "(красив литературен прием). Много псевдо-класици, писатели на оди, това рецепцияприкри липсата или неискреността на чувствата.

Псевдокласическите оди бяха успешни в Германия, където обикновено бяха съставени в чест на различни немски принцове, които седяха в своите замъци и градове и се представяха за „малкия Луи XIV“ там. Нищо чудно, че грандиозно ласкавата френска ода тук придоби характера на груба лъжа. Това, което беше издигнато, набъбнало в обстановката на Версай, но все пак имаше основа в очарователното театрално величие на епохата и културата, след това в пустинята на добродетелна Германия, в атмосферата на бира и юнкерство, беше директна лъжа: същото призиви към боговете на античността, същите оприличавания на герои от античността, същият патос - само че вместо грандиозната личност на Луи - помпозна, тежка фигура на германец, "просветен от френския свят"!

Но и германците са имали поети, чието искрено чувство понякога си пробива път през условностите на готовите, изтъркани форми. Такъв беше например Гюнтер, който почина млад. За нас, руснаците, той е ценен като писател, много уважаван

Информация за студенти

Одата е написана през 1783 г. и е адресирана до Екатерина. Малко преди това Катрин в една морализаторска приказка се представи под името принцеса Фелица. Поетът се обръща към княгиня Фелица, а не към императрицата.

IV. Четене на ода

Учителят обяснява неразбираеми думи: Фелица, Мурза, пред таксата, не донкишон, химери, във влак, в таверни, парадиране, пътека, лъжа, клепачи, купчина, хаос, халиф, дясна ръка, парнас кон.

Разсъжденията на учениците по въпроса: своенравният и независим Державин следва ли каноните на жанра на одата в материала и формата на неговото представяне? Анализът се основава на сравнение с изследваните оди на Ломоносов, като образци на класическата ода. Когато разсъждавате, използвайте таблицата „Оригиналността на одата на класицизма“.

Определете темата на одата. (Пеене на просветения монарх.)

Каква е разликата от одата на Ломоносов?

(Одата на Державин е изградена като диалог с Фелица, докато Ломоносов използва монолог. Фелица се появява в движение, в действие, в нейната характеристика има много глаголи. За разлика от Ломоносов, който не каза нищо за поведението на Елизабет Петровна, Державин разкрива човешките качества на Фелица, описва нейните навици, дейности.)

С кого още е сравнена Фелица в една ода? Какви качества на героинята се разкриват в това сравнение?

(Фелица е противопоставена на нейните предшественици на руския престол и имената им не са назовани, но ярките, добре насочени характеристики подсказват за кого става дума. В сравнение с мурзите поетът разкрива личните „добродетели” на Фелица; сравнявайки героиня с царе, Державин подчертава добродетелите на просветен владетел Тук поетът използва частицата „не“, за да подчертае какво не прави Фелица и какво, напротив, правят нейните предшественици: „не витаят сватби, те не не ги пържат в ледени бани, те не щракат по мустаците на благородниците, принцовете не кудкудат с кокошки” и т.н.)

Поетът, възхвалявайки Фелица, се „пропуска“ в сравненията: „като вълк овце, хора не мачкаш; срамуваш се да те смятат за толкова велик, ужасен, необщителен; прилично е на мечка да повръща диви животни и пет от тях кървят. Державин дава примери за злоупотреба с власт, дадена им от царете. Такова нещо е било невъзможно в една класическа хвалебствена ода.

Има ли позитивна програма в одата за идеален просветен владетел?

(Строфите на одата, където поетът представя като реалност мечтите си със справедлив и просветен монарх - „Когато просвещаваш нравите, // Такъв не заблуждаваш хората”; „И дава светлината си на праведните. , // Просвещава всички смъртни еднакво ...”; царицата създава “съгласие от несъгласие и щастие от свирепи страсти.” Според Державин императрицата трябва да управлява държавата също толкова умело, колкото и кормчията на кораба.)

Каква е ролята на описанията на ежедневието в одата на Державин?

(Описанията на масата за вечеря, домашните на Мурза, от една страна, служат като средство за изобличаване на Мурзата, но от друга страна, те изразяват чувства лирически герой, неговия вкус и зрителни възприятия, способността му да се възхищава и да се наслаждава на живота. Такива описания са новаторски. Във "Фелица" е направено важно поетическо откритие: за поезията няма низки, недостойни обекти за изобразяване. Спецификата на ежедневните картини; проза лексика, съседна на високо; елементи на автобиография (поетът описва домашната си работа и зависимости) трансформират класическата ода.)

Заключение:Державин в тази ода традиционно възхвалява монарха, но не по правилния начин и не за това, което традиционно се възхвалява. Поетът разказва за себе си. Характеристика на стила е комбинация от класическа тържественост и ежедневие, груб народен език и лекота, елегантност на стиха.

2. Помислете върху въпроса: по какъв начин одата на Державин съответства и по какъв начин се отклонява от строгите канони на жанра на класицизма?

Класицизмът като направление в изкуството възниква във Франция в края на 17 век. В своя трактат „Поетично изкуство” Боало очертава основните принципи на това литературно направление. Той вярваше в това литературна творбасъздаден не от чувствата, а от разума; Класицизмът като цяло се характеризира с култа към разума, породен от убеждението, че само просветена монархия, абсолютна власт, може да промени живота към по-добро. Както в държавата трябва да има строга и ясна йерархия на всички власти, така и в литературата (и в изкуството) всичко трябва да е подчинено на единни правила, строг ред.

В превод от латински classicus означава образцов или първокласен. Класическите писатели са създадени по модел на античната култура и литература. Френските класици, изучавайки поетиката на Аристотел, определят правилата на своите произведения, към които по-късно се придържат, и това става основа за формирането на основните жанрове на класицизма.

Класификация на жанровете в класицизма

Класицизмът се характеризира със строго разделение на литературните жанрове на високи и ниски.

Ода - пеене и възхвала в поетична формаработа;
Трагедията е драматично произведение със суров край;
Героичният епос е разказ за събитията от миналото, който показва цялата картина на времето като цяло.

Героите на такива произведения могат да бъдат само велики хора: крале, принцове, генерали, благородни благородници, които посвещават живота си на служба на отечеството. На първо място те имат не лични чувства, а граждански дълг.

Ниски жанрове:

Комедията е драматично произведение, което осмива пороците на обществото или на човек;
Сатирата е вид комедия, отличаваща се с острота на повествованието;
басня - сатирично произведениепоучителен характер.

Героите на тези творби не бяха само представители благородствоно и простолюдие, слуги.

Всеки жанр имаше свои собствени правила за писане, свой собствен стил (теорията на трите стила), не беше позволено да се смесват високо и ниско, трагично и комично.

Учениците на френската класика, усърдно възприемайки техните стандарти, разпространяват класицизма в цяла Европа. Най-видните чуждестранни представители са: Молиер, Волтер, Милтън, Корней и др.

Основните характеристики на класицизма

Класическите автори черпят вдъхновение от литературата и изкуството на древността, от произведенията на Хорас, Аристотел, като по този начин основата е имитацията на природата.
Творбите са изградени на принципите на рационализма. Яснотата, яснотата и последователността също са характерни черти.
Изграждането на образите се определя от общи черти за времето или епохата. Така всеки герой е замислена персонификация на период от време или слой от обществото.
Ясно разделение на героите на положителни и отрицателни. Всеки герой въплъщава една основна черта: благородство, мъдрост или скъперничество, подлост. Често героите имат "говорещи" фамилни имена: Правдин, Скотинин.
Стриктно спазване на йерархията на жанровете. Съответствие на стил с жанр, предотвратяване на смесването на различни стилове.
Спазване на правилото за "трите единства": място, време и действие. Всички събития се провеждат на едно място. Единството на времето означава, че всички събития се вписват в период от не повече от един ден. А действието – сюжетът се свеждаше до една линия, един проблем, който се обсъждаше.

Характеристики на руския класицизъм

А. Д. Кантемир

Подобно на европейския, руският класицизъм се придържа към основните правила на посоката. Той обаче не става просто последовател на западния класицизъм - допълнен от своя национален дух на оригиналност, руският класицизъм се превръща в самостоятелно течение в измислицасъс своите уникални характеристики и характеристики:

Сатирично направление - жанрове като комедия, басня и сатира, разказващи за специфични явления от руския живот (сатирите на Кантемир, например „За тези, които богохулстват учението. На собствения си ум“, басните на Крилов);

Класицистичните автори вместо античността са взели за основа национално-историческите образи на Русия (трагедиите на Сумароков "Дмитрий Самозванец", "Мстислав", Княжнин "Рослав", "Вадим Новгородски");
Наличието на патриотичен патос във всички творби от това време;
Високото ниво на развитие на одата като отделен жанр (оди на Ломоносов, Державин).

За основоположник на руския класицизъм се смята А. Д. Кантемир с неговите известни сатири, които имат политически нюанси и неведнъж са ставали причина за ожесточени спорове.

В. К. Тредиаковски не се отличаваше особено с артистичността на произведенията си, но имаше много работа в литературно направлениев общи линии. Той е автор на понятия като "проза" и "поезия". Именно той условно раздели произведенията на две части и успя да им даде дефиниции, обоснова системата на силабико-тоническата версификация.

А. П. Сумароков се смята за основоположник на драматургията на руския класицизъм. Смятан е за "баща на руския театър" и създател на националния театрален репертоар от онова време.

Един от най-ярките представители на руския класицизъм е М. В. Ломоносов. В допълнение към огромния научен принос, Михаил Василиевич извърши реформа на руския език и създаде учението за "трите спокойствия".

Д. И. Фонвизин се смята за създател на руската битова комедия. Неговите произведения "Бригадир" и "Подраст" все още не са загубили своето значение и се изучават в училищната програма.

Г. Р. Державин е един от последните големи представители на руския класицизъм. Той успя да впише народния език в строги правила в творбите си, като по този начин разшири обхвата на класицизма. Смятан е и за първия руски поет.

Основните периоди на руския класицизъм

Има няколко разделения на периоди на руския класицизъм, но, обобщавайки, те могат да бъдат сведени до основните три:

90 години на XVII век - 20 години на XVIII век. Наричана още Петрова епоха. През този период като такива няма руски произведения, а преводната литература се развива активно. Тук се заражда руският класицизъм в резултат на четене на преводи от Европа. (Ф. Прокопович)
30-50 години на XVII век - ярък прилив на класицизма. Има ясна жанрова формация, както и реформи в руския език и стихосложението. (В. К. Тредиаковски, А. П. Сумароков, М. В. Ломоносов)
60-90-те години на 18 век се наричат още епохата на Екатерина или епохата на Просвещението. Класицизмът е основният, но в същото време вече се наблюдава появата на сантиментализъм. (Д. И. Фонвизин, Г. Р. Державин, Н. М. Карамзин).

През Средновековието не е имало жанр на одата като такъв. Този жанр възниква в европейската литература през Ренесанса и се развива в системата на литературното движение на класицизма. В руската литература тя започва своето развитие с домашната традиция на панегирика.

Така, когато създава нов жанр, поетът се ръководи от традициите на античността, жанра на одата, който вече е влязъл в употреба в много европейски страни, и руските народни традиции. „Дължа една чанта на френска версия и хиляда рубли на стара руска поезия“, каза той.

Най-добрите руски оди са раздухани от могъщия дух на любов към свободата, пропити с любов към родната земя, към родния си народ, те дишат невероятна жажда за живот. Руските поети от 18 век се стремят да се борят срещу остарелите форми на Средновековието по различни начини и средства на художественото слово. Всички те се застъпваха за по-нататъшното развитие на културата, науката, литературата, вярваха, че прогресивното историческо развитие може да се осъществи само в резултат на образователната дейност на царя, облечен с автократична власт и следователно способен да извърши необходимите трансформации . Тази вяра намира своето художествено въплъщение в произведения като „Похвални стихотворения за Русия” на Тредиаковски, „Ода в деня на възшествието на всеруския престол на нейно величество императрица Елисавета Петровна, 1747 г.” на Ломоносов и много други.

Реформата на руската версификация, започната от Тредиаковски, беше прекратена от блестящия руски учен и поет М.В. Ломоносов. Той е истинският основоположник на руската ода, който я утвърждава като основен лирически жанр на феодално-благородната литература на 18 век. Целта на одите на Ломоносов е да служат по всякакъв начин за възвеличаване на феодално-благородната монархия от 18 век. в лицето на своите лидери и герои. Поради това основният тип, култивиран от Ломоносов, е тържествената пиндарична ода; всички елементи на нейния стил трябва да служат за разкриване на основното чувство - възторжена изненада, примесена с благоговейно ужас пред величието и силата на държавната власт и нейните носители.

Смелият новатор разшири тоничния принцип на своя предшественик до всички видове руски стихове, като по този начин създаде нова система на версификация, която наричаме силабо-тоника. В същото време Ломоносов поставя ямб над всички поетични метри, считайки го за най-звучен и придаващ на стиха най-голяма сила и енергия. Именно на ямб през 1739 г. е написана хвалебствена ода, която прославя превземането на турската крепост Хотин от руската армия. Освен това, след като разпредели целия речник на „славяно-руския език“ в три групи - „успокоява“, М.В. Към всяко „спокойствие“ Ломоносов приписва определени литературни жанрове. Жанрът на одата се приписва от него на „високото спокойствие“, поради неговата тържественост, въодушевление, което се откроява рязко от простата, обикновена реч. В този жанр е разрешено да се използват църковнославянски и остарели думи, но само тези, които са "разбираеми за руснаците". Тези думи засилиха тържественото звучене на такива произведения. Пример е "Ода в деня на Възнесението ...". В творчеството на Ломоносов преобладават „високи“ жанрове и „високо спокойствие“, държавни и героично-патриотични теми, тъй като той вярва, че най-голямата радост на писателя е да работи „в полза на обществото“.

От сумароковците най-голямо значение в историята на жанра има М.М. Херасков е основоположник на руската "философска ода". Сред "Сумароковците" беше особено развита анакреонтичната ода без рима. Тази борба е литературен израз на борбата на две групи от феодалното благородство: едната - политически водеща, най-стабилната и социално "здрава", а другата - отклоняваща се от социални дейности, доволна от постигнатото икономическо и политическо господство.

Като цяло "високата" традиция на Ломоносов спечели на този етап. Неговите принципи бяха най-специфичните за жанра на руската ода като такъв.

Показателно е в това отношение, че Державин обосновава своята теоретична „Беседа за лирическата поезия или ода” почти изцяло върху практиката на Ломоносов. Державин напълно следва кодекса на Boileau, Batteux и техните последователи в своите правила за одоснаване. Въпреки това, в собствената си практика той отива далеч отвъд тях, създавайки въз основа на "Хорацианската ода" смесен вид ода-сатира, съчетаваща възвеличаването на монархията със сатирични атаки срещу придворните и написана в същата смесена " високо-ниско" език. Заедно с високия "Ломоносов", смесената ода "Державин" е вторият основен тип на жанра на руската ода като цяло.

Героизмът на времето, блестящите победи на руския народ и съответно „високият“ жанр на тържествената ода също са отразени в поезията на Г.Р. Державин, който най-вече оценяваше "величието" на духа, величието на неговите граждански и патриотични дела в човек. В такива победни оди като „За залавянето на Исмаил“, „За победите в Италия“, „За пресичането на Алпите“ писателят дава най-ярките примери за грандиозна бойна лирика, прославяйки в тях не само прекрасните командири - Румянцев и Суворов, но и прости руски войници - "в светлината на първите бойци". Продължавайки и развивайки героичните мотиви на поемите на Ломоносов, той същевременно ярко пресъздава личния живот на хората, рисува картини на природата, искряща с всички цветове.

Социалните процеси в Русия през 18 век оказват значително влияние върху литературата, включително поезията. Особено значителни промени настъпиха след въстанието на Пугачов, насочено срещу автократичната система и класата на благородните земевладелци.

Социалната ориентация, която е характерна черта на одата като жанр на феодално-благородната литература, позволява на буржоазната литература в най-ранния етап от своето формиране да използва този жанр за свои цели. Поетите активно подхванаха революционната вълна, пресъздавайки в творчеството си ярки социални и социални събития. И жанрът на одата перфектно отразява настроенията, които преобладават сред водещите художници.

От края на 18 век, заедно с началото на падането на руския класицизъм като литературна идеология на феодалното дворянство, той започва да губи своята хегемония и жанра на одата, отстъпвайки място на новопоявилите се стихови жанрове елегия и балада. Съкрушителен удар на жанра беше нанесен от сатирата I.I. „Чуждо чувство“ на Дмитриев, насочено срещу поетите-одисти, „пиндари“ в прозявките си стихове в името на „награда с пръстен, сто рубли или приятелство с княза“.

ода поема текст класицизъм