Поезията на Анна Ахматова е особена. Основно място в нейното творчество заема темата за любовта. Но тази любов се изразява не само в прояви на чувства към мъжа. В стиховете на Ахматова това са както майчински чувства, така и любов към Русия, изразени в дълбоки чувства.
Времето, в което живее Ахматова, не е лесно за Русия. И тежка съдба сполетява поетесата. Всичко това е отразено в нейните стихове.
Творби, посветени на любовни теми, Анна никога не е писала с идеята за техния спокоен курс. Нейните стихове винаги са прилив на чувства, независимо дали е любов или раздяла. Те винаги се появяват в самия си апогей, иначе това е началото на трагедията.
Ранните стихове на Ахматова се възприемат като дневник, записите в който са представени в поетична форма. Творческата муза и простата земна любов са в тях безкрайна борба.
Поетесата проявява голям интерес към духовния свят на човека. Стиховете й са откровени и искрени. Поетичният език е строг, кратък и в същото време обемен.
Рисувайки картини на простото човешко щастие и скърби, Анна комбинира класика и иновация в линиите си. А проявите на любовни чувства са толкова силни, че карат целия свят около нас да замръзне.
Трудно време за страната и хората винаги оставя своя отпечатък върху творчеството на писатели и поети. Така Ахматова пише за това. В „Молитва“ тя моли този облак да премине по-бързо над Русия. Анна посвещава цял цикъл от стихове обсадиха Ленинград. Народният трагизъм намира отражение в нейното творчество. Тя е част от този народ, част от страната и страда по същия начин.
В творбите намират израз и личните трагедии на поетесата. Много от нейните близки хора претърпяха тъжна съдба. В едно от стихотворенията Ахматова пише, че е призувала смъртта на близките. Осъзнаването на предстоящата съдба я кара да се смята за причината за злощастната съдба на близките. В друго стихотворение тя с горчивина пише редове за необходимостта да се раздели с любимия човек. В крайна сметка, в противен случай, както пише Анна, той няма да е жив. Тези редове показват и горчивина, и безнадеждност, и подчинение на съдбата.
Най-силна от всичко е майчината любов и най-ужасното от всичко майчината скръб. Пред това нещастие дори планините се огъват, както пише Ахматова в Реквием. Единственият й син прекара повече от 10 години в затвора. Тази лирика е посветена на него. И началото му беше дадено от среща с една жена на опашка в затвора с поетеса. Разговорът, възникнал между тях, накара Анна да опише скръбта на майка си.
„Реквиемът” показва цялата болка и напрежение, в които е изпаднала една жена в очакване какво ще стане с нейното дете. Опитът, отчаянието, несигурността на бъдещето - всичко това кара сърцето на майката да страда и боли. А срещата, описана в посвещението, подчертава факта, че в страната тогава е имало много такива нещастни майки, че тази мъка е всенародна.
В лириката на Ахматова има и любов, и страдание, както национално, така и лично. Всичко това й е предадено с голяма дълбочина и стегнатост на прост и същевременно изчерпателен език.
Няколко интересни есета
- Състав Гвардия и предни постове на Русия
Славата на руските войници отдавна се е разнесла по света. Не е изненадващо, защото нито французите, нито германците, нито други народи са имали такава смелост. Естествено военните лидери на държавата обърнаха достатъчно внимание на отбранителните съоръжения.
- Анализ на разказа на Бунин Слънчев удар композиция 11 клас
Не знаем нищо за героите на това разказ. Той е лейтенант. Съдейки по споменаването на пустините на Туркестан, той се връща от крайния юг Руска империя. Тя е млада дама, която някъде има съпруг и тригодишна дъщеря.
- Анализ на есето на разказа село Бунин
Разказът на Бунин "Селото" е едно от първите му произведения, написани в проза. Това веднага го приравни с най-много известни писателитова време. Написвайки тази история, Бунин напълно изпълни задачата си
- Образът и характеристиките на Аркадий Кирсанов в есето на романа Бащи и синове на Тургенев
Заедно с острия Базаров, по-младото поколение е представено от Аркадий Кирсанов. Това е млад мъж, който се бори да намери признание в света около него.
- Характеристика и образ на Катерина в пиесата на Островски Гръмотевична буря есе за 10 клас
Главният герой на произведението е Катерина, трагична съдбакоято е описана от автора в пиесата.
Творчеството на Анна Ахматова.
- Началото на творчеството на Ахматова
- Характеристики на поезията на Ахматова
- Темата за Санкт Петербург в текстовете на Ахматова
- Темата за любовта в творчеството на Ахматова
- Ахматова и революцията
- Анализ на поемата "Реквием"
- Ахматова и Втората Световна война, блокада на Ленинград, евакуация
- Смъртта на Ахматова
Името на Анна Андреевна Ахматова е наравно с имената на изключителни светила на руската поезия. Нейният тих искрен глас, дълбочина и красота на чувствата едва ли могат да оставят поне един читател безразличен. Неслучайно най-добрите й стихотворения са преведени на много езици по света.
- Началото на творчеството на Ахматова.
В своята автобиография, озаглавена „Накратко за себе си“ (1965 г.), А. Ахматова пише: „Родена съм на 11 (23) юни 1889 г. близо до Одеса (Голям фонтан). По онова време баща ми беше пенсиониран военноморски машинен инженер. Като едногодишно дете бях транспортиран на север - в Царское село. Там живях до шестнадесет години... Учих в царскоселската женска гимназия... Последният клас беше в Киев, във Фундуклеевската гимназия, която завърших през 1907 г.
Ахматова започва да пише, докато учи в гимназията. Баща, Андрей Антонович Горенко, не одобряваше нейните хобита. Това обяснява защо поетесата е взела като псевдоним фамилното име на баба си, която произхожда от татарския хан Ахмат, дошъл в Русия по време на нашествието на Ордата. „Ето защо ми хрумна да взема псевдоним за себе си“, обяснява поетесата по-късно, „че татко, като научи за моите стихове, каза:„ Не срамувайте името ми.
Ахматова практически не е имала литературно чиракуване. Още първата й стихосбирка „Вечер“, включваща стихове от гимназиалните й години, веднага привлече вниманието на критиците. Две години по-късно, през март 1917 г., излиза втората книга с нейни стихове „Броеницата“. За Ахматова започнаха да говорят като за напълно зрял, самобитен майстор на словото, което рязко я отличаваше от другите поети-акмеисти. Съвременниците бяха поразени от безспорен талант, висока степентворческа самобитност на младата поетеса. характеризира скритото душевно състояние на изоставена жена. „Слава на теб, безнадеждна болка“, например стихотворението „Сивоокият крал“ (1911) започва с такива думи. Или ето редовете от стихотворението „Оставих на новолуние“ (1911):
Оркестърът свири весело
И устните се усмихват.
Но сърцето знае, сърцето знае
Че петата кутия е празна!
Като майстор на интимната лирика (поезията й често се нарича " интимен дневник”, „женска изповед”, „изповед на женската душа”), Ахматова пресъздава емоционални преживявания с помощта на ежедневни думи. И това придава на нейната поезия особено звучене: ежедневието само засилва скрития психологически смисъл. Стиховете на Ахматова често улавят най-важните и дори повратни моменти в живота, кулминацията на духовното напрежение, свързано с чувството на любов. Това позволява на изследователите да говорят за наративния елемент в нейното творчество, за влиянието на руската проза върху нейната поезия. Така В. М. Жирмунски пише за новелистичния характер на нейните стихотворения, като има предвид факта, че в много стихотворения на Ахматова житейски ситуацииса изобразени, както и в новелата, в най-критичния момент от своето развитие. „Новализмът“ на лириката на Ахматов се засилва от въвеждането на живо разговорна реч, произнася се на глас (както в стихотворението „Тя стисна ръце под тъмен воал“. Тази реч, обикновено прекъсвана от възклицания или въпроси, е фрагментарна. Синтактично разделена на кратки сегменти, тя е пълна с логически неочаквани, емоционално обосновани съюзи „а ” или „и” в началото на реда:
Не харесвате, не искате да гледате?
О, колко си красива, проклета!
И не мога да летя
И от детството си беше крилата.
Поезията на Ахматова с нейната разговорна интонация се характеризира с прехвърляне на недовършена фраза от един ред в друг. Не по-малко характерен за нея е честият смислов разрив между двете части на строфата, своеобразен психологически паралелизъм. Но зад тази празнина се крие далечна асоциативна връзка:
Колко искания от любимия винаги!
Любимият човек няма молби.
Колко се радвам, че днес водата
Замръзва под безцветен лед.
Ахматова също има стихотворения, в които разказът е не само от гледна точка на лирическата героиня или герой (което, между другото, също е много забележително), но и от трето лице, по-точно разказът от първо и трето човек е комбиниран. Тоест, изглежда, че тя използва чисто наративен жанр, който предполага както разказ, така и дори описателност. Но дори и в такива стихове тя все още предпочита лирическата фрагментарност и сдържаност:
Дойде. Не показах никакво вълнение.
Гледа безразлично през прозореца.
село. Като порцеланов идол
В отдавна избрана от нея поза...
Психологическата дълбочина на лириката на Ахматова се създава от различни техники: подтекст, външен жест, детайлност, предаване на дълбочина, объркване и непоследователност на чувствата. Ето, например, редове от стихотворението "Песента на последната среща" (1911). където емоцията на героинята се предава чрез външен жест:
Така безпомощно гърдите ми изстинаха,
Но стъпките ми бяха леки.
Аз съм на дясна ръкаоблечете се
Лява ръкавица.
Метафорите на Ахматов са ярки и оригинални. Нейните стихотворения буквално са пълни с многообразието си: „трагична есен“, „рошав дим“, „най-тихият сняг“.
Много често метафорите на Ахматова са поетични формули на любовни чувства:
Всичко за вас: и молитвата на деня,
И безсъние тлееща топлина,
И моето бяло стадо от стихове,
И очите ми са син огън.
2. Характеристики на поезията на Ахматова.
Най-често метафорите на поетесата са взети от света на природата, те я олицетворяват: “Ранна есен закачи / / Жълти знамена на брястове”; "Есента е червена в подгъва / / Донесе червени листа."
Сред забележителните черти на поетиката на Ахматова е и неочакваността на нейните сравнения („Високо в небето облак беше сив, / / Като зеленчукова кожа на катерица“ или „Задушна жега, като калай, / / Излива се от небето до изсъхналата земя”).
Често тя използва и такъв тип троп като оксиморон, тоест комбинация от противоречиви определения. Това е и средство на психологията. Класически пример за оксиморон на Ахматов са редовете от нейното стихотворение „Статуята на Царско село*“ (1916): „Виж, забавно й е да е тъжна. Толкова доста гол.
Много голяма роля в стиховете на Ахматова принадлежи на детайла. Ето например едно стихотворение за Пушкин „В Царско село“ (1911). Ахматова е писала повече от веднъж за Пушкин, както и за Блок - и двамата са нейни идоли. Но това стихотворение- един от най-добрите в Пушкиниана на Ахматов:
Тъмнокож младеж се скиташе из алеите,
На езерните брегове тъжни,
И ценим един век
Едва доловимо шумолене на стъпки.
Боровите иглички са дебели и бодливи
Свети слабо...
Тук лежеше неговата триколка
И разрошените Том Гайс.
Само няколко характерни детайла: трикотажна шапка, том, обичан от Пушкин - ученик на лицей Момчета - и почти ясно усещаме присъствието на великия поет в алеите на парка Царско село, разпознаваме неговите интереси, черти на походката, и т.н. В този план - активното използване на детайлите - Ахматова също върви в съответствие с творчески търсенияпрозаици от началото на 20-ти век, които придават на детайлите по-голямо семантично и функционално натоварване, отколкото през предишния век.
В стихотворенията на Ахматова има много епитети, които някога известният руски филолог А. Н. Веселовски нарече синкретични, защото се раждат от цялостно, неразделно възприемане на света, когато чувствата се материализират, обективизират и обектите се одухотворяват. Тя нарича страстта „нажежена до бяло“, небето й е „ранено от жълт огън“, тоест слънцето, тя вижда „полилеи от безжизнена топлина“ и т.н. и дълбочина на мисълта. Стихотворението "Песен" (1911) започва като непретенциозен разказ:
На изгрев съм
Аз пея за любовта.
На колене в градината
Лебедово поле.
И завършва с библейски дълбока мисъл за безразличието на любим човек:
Ще има камък вместо хляб
Възнаграден съм със Злото.
Всичко, от което се нуждая, е небето
Стремежът към художествен лаконизъм и в същото време към смисловия капацитет на стиха се изрази и в широкото използване на афоризми от Ахматова при изобразяване на явления и чувства:
Една надежда по-малко стана -
Ще има още една песен.
От други го хваля тая пепел.
От теб и богохулство - похвала.
Ахматова отрежда значителна роля на цветната живопис. Любимият й цвят е белият, който подчертава пластичността на предмета, придава мажорност на творбата.
Често в нейните стихове противоположният цвят е черният, който засилва усещането за тъга и копнеж. Има и контрастна комбинация от тези цветове, засенчваща сложността и непоследователността на чувствата и настроенията: „Само зловеща тъмнина светеше за нас“.
Още в ранните стихове на поетесата се изостря не само зрението, но и слухът и дори обонянието.
Музиката кънтеше в градината
Такава неописуема мъка.
Свеж и остър мирис на море
Стриди върху лед на поднос.
Благодарение на умелото използване на асонанси и алитерации, детайлите и явленията на околния свят изглеждат като обновени, първични. Поетесата дава на читателя да усети „едва доловим мирис на тютюн“, да усети как „от роза струи сладка миризма“ и т.н.
В своята синтактична структура стихът на Ахматова има тенденция да бъде сбита, пълна фраза, в която често се пропускат не само вторичните, но и главните членове на изречението: ("Двадесет и първи. Нощ ... понеделник"), и особено към разговорната интонация. Това придава измамна простота на лириката й, зад която стои богатство от емоционални преживявания, високо майсторство.
3. Темата за Санкт Петербург в текстовете на Ахматова.
Наред с основната тема – темата за любовта, в ранна лирикапоетесата очерта и друга тема - темата за Петербург, хората, които го населяват. Величествената красота на любимия й град е включена в нейната поезия като неразделна част от духовните движения на лирическата героиня, влюбена в площадите, насипите, колоните, статуите на Санкт Петербург. Много често тези две теми се комбинират в нейните текстове:
Последно се видяхме тогава
На насипа, където винаги се срещахме.
В Нева имаше висока вода
И наводненията в града се страхуваха.
4. Темата за любовта в творчеството на Ахматова.
Образът на любовта, в по-голямата си част несподелена любов и изпълнена с драма, е основното съдържание на цялата ранна поезия на А. А. Ахматова. Но тази лирика не е тясно интимна, а мащабна по своя смисъл и значение. Отразява богатство и сложност човешки чувства, неразривна връзка със света, защото лирическата героиня не се затваря само в своето страдание и болка, но вижда света във всичките му проявления и той й е безкрайно скъп и скъп:
И момчето, което свири на гайда
И момичето, което плете своя венец.
И две кръстосани пътеки в гората,
И в далечното поле далечна светлина, -
Виждам всичко. Спомням си всичко
Любовно за кратко в сърцето на брега ...
("И момчето, което свири на гайда")
В нейните колекции има много нарисувани с любов пейзажи, ежедневни скици, картини от селска Русия, ще приеме „оскъдната земя на Твер“, където тя често посещава имението на Н. С. Гумильов Слепнево:
Кран при стария кладенец
Над него, като кипящи облаци,
В полетата скърцащи порти,
И мирис на хляб, и копнеж.
И тези мрачни пространства
И осъдителни очи
Спокойни загорели жени.
("Знаеш ли, изнемогвам в плен ...")
Рисувайки дискретни пейзажи на Русия, А. Ахматова вижда в природата проявление на всемогъщия Създател:
Във всяко дърво разпнатият Господ,
Във всяко ухо е тялото на Христос,
А молитвите са чисто слово
Лекува болната плът.
Арсеналът на художественото мислене на Ахматова беше древните митове, фолклорът и свещената история. Всичко това често се прекарва през призмата на дълбоко религиозно чувство. Нейната поезия е буквално пронизана от библейски образи и мотиви, реминисценции и алегории на свещени книги. Правилно е отбелязано, че „идеите на християнството в творчеството на Ахматова се проявяват не толкова в гносеологически и онтологичен аспект, колкото в морално-етичните основи на нейната личност”3.
ОТ ранните годинипоетесата се отличава с високо морално самочувствие, чувство за своята греховност и желание за покаяние, характерни за православното съзнание. Появата на лирическото "Аз" в поезията на Ахматова е неотделима от "звъна на камбаните", от светлината на "Божия дом", героинята на много от нейните стихотворения се появява пред читателя с молитва на устни, очаквайки "последния съд". В същото време Ахматова твърдо вярваше, че всички паднали и грешни, но страдащи и покаяни хора ще намерят разбиране и прошка на Христос, защото „само синьото / / Небесното и милостта на Бога е неизчерпаема“. Нейната лирическа героиня „копнее за безсмъртието” и „вярва в него, знаейки, че „душите са безсмъртни”. Обилно използваната религиозна лексика на Ахматова - лампада, молитва, манастир, литургия, литургия, икона, одежди, камбанария, килия, храм, образи и др. - създава особен колорит, контекст на духовност. Фокусиран върху духовните и религиозни национални традиции и много елементи от жанровата система на поезията на Ахматова. Такива жанрове на нейната лирика като изповед, проповед, предсказание и др. са изпълнени с подчертано библейско съдържание. Такива са стихотворенията "Предсказание", "Оплакване", цикъл нейни "Библейски стихове", вдъхновени от Старият завети т.н.
Особено често тя се обърна към жанра на молитвата. Всичко това придава на творчеството й истински национален, духовен, изповеден, почвен характер.
Сериозни промени в поетичното развитие на Ахматова са причинени от Първата световна война. Оттогава мотивите на гражданското съзнание, темата за Русия, нейната родина, са включени още по-широко в нейната поезия. Възприемайки войната като страшно национално бедствие, тя я осъжда от морално-етични позиции. В стихотворението "Юли 1914" тя пише:
Хвойната мирише сладко
Мухи от горящи гори.
Войниците стенат над момчетата,
Плачът на вдовицата кънти из селото.
В стихотворението „Молитва” (1915), поразяващо със силата на себеотрицателните чувства, тя моли Господа за възможността да пожертва всичко, което има, на Родината – както живота си, така и живота на своите близки:
Дай ми горчиви години на болест
Задух, безсъние, треска,
Отнеми и детето, и приятеля,
И мистериозна песен подарък
Затова се моля за Твоята литургия
След толкова много мъчителни дни
Да се облачи над тъмна Русия
Стана облак в славата на лъчите.
5. Ахматова и революцията.
Когато в годините на Октомврийската революция всеки творец на словото се изправи пред въпроса: да остане ли в родината си или да я напусне, Ахматова избра първото. В стихотворението от 1917 г. „Имах глас...“ тя пише:
Той каза: „Ела тук
Напусни земята си, родна и грешна,
Напусни Русия завинаги.
Ще измия кръвта от ръцете ти,
Ще извадя черния срам от сърцето си,
Ще покрия с ново име
Болката от поражението и обидата.
Но безразличен и спокоен
Запуших ушите си с ръце
Така че тази реч е недостойна
Тъжният дух не беше осквернен.
Това беше позицията на един патриотичен поет, влюбен в Русия, който не можеше да си представи живота си без нея.
Това обаче не означава, че Ахматова безусловно приема революцията. Стихотворението от 1921 г. свидетелства за сложността, непоследователността на нейното възприемане на събитията. „Всичко е разграбено, предадено, продадено“, където отчаянието и болката от трагедията на Русия се съчетават със скрита надежда за нейното възраждане.
години на революция и гражданска войнабяха много трудни за Ахматова: полу-просешки живот, живот на уста, екзекуцията на Н. Гумильов - тя преживя всичко това много тежко.
Ахматова не пише много през 20-те и 30-те години. Понякога й се струваше, че Музата напълно я е изоставила. Ситуацията се влошава от факта, че критиците от онези години я третираха като представител на салонната благородна култура, чужда на новата система.
30-те години се оказаха за Ахматова понякога най-трудните изпитания и преживявания в живота й. Репресиите, които засегнаха почти всички приятели и съмишленици на Ахматова, също засегнаха нея: през 1937 г. техният син Лев, студент в Ленинградския университет, беше арестуван с Гумильов. Самата Ахматова живееше през всичките тези години в очакване на постоянен арест. В очите на властите тя беше изключително ненадежден човек: съпругата на екзекутирания "контрареволюционер" Н. Гумильов и майка на арестувания "заговорник" Лев Гумильов. Подобно на Булгаков, Манделщам и Замятин, Ахматова се чувстваше като преследван вълк. Тя повече от веднъж се сравняваше със звяр, разкъсан на парчета и окачен на кървава кука.
Ти ме, като убито, Вдигаш куката на кървавия.
Ахматова добре осъзнаваше отхвърлянето си в „държавата на тъмницата“:
Не лирата на любовник
Ще пленя хората -
Ratchet на прокажения
Пее в ръката ми.
Успяваш да се сбиеш
И вой и ругатни
Ще те науча да се срамуваш
Вие смели от мен.
("The Leper's Ratchet")
През 1935 г. тя пише инвективна поема, в която темата за съдбата на поета, трагична и висока, е съчетана със страстна филипика, адресирана до властите:
Защо отровихте водата
И месен хляб с моята кал?
Защо последната свобода
Превръщаш ли се в сцена на Рождество Христово?
Защото не съм тормозил
Над горчивата смърт на приятели?
За това, че останах верен
Тъжната ми родина?
Нека бъде. Без палач и сачка
Няма да има поет на земята.
Имаме покаятелни ризи.
Ние със свещ да отидем и да вийм.
(„Защо отровихте водата...“)
6. Анализ на поемата "Реквием".
Всички тези стихотворения подготвиха поемата "Реквием" на А. Ахматова, която тя създаде през 1935-1940 г. Тя пази съдържанието на стихотворението в главата си, доверявайки се само на най-близките си приятели, и записва текста едва през 1961 г. Стихотворението е публикувано за първи път 22 години по-късно. смъртта на неговия автор през 1988 г. "Реквием" е основното творческо постижение на поетесата от 30-те години. Поемата се състои от десет стихотворения, прозаичен пролог, наречен от автора „Вместо предисловие“, посвещение, увод и епилог в две части. Говорейки за историята на създаването на поемата, А. Ахматова пише в пролога: „В ужасните години на Ежовщината прекарах седемнадесет месеца в опашките в затвора в Ленинград. Един ден някой ме "разпозна". Тогава синеоката жена, която стоеше зад мен, която, разбира се, никога през живота си не беше чувала името ми, се събуди от ступора, характерен за всички ни, и ме попита в ухото (всички там говореха шепнешком):
Можете ли да опишете това? И казах
Тогава нещо като усмивка трепна върху това, което някога е било нейното лице.
Ахматова изпълни тази молба, създавайки произведение за ужасното време на репресиите от 30-те години („Беше, когато само мъртвите се усмихваха, радвам се за мира“) и за неизмеримата скръб на роднините („Планините се огъват пред тази скръб“ ), които ежедневно идваха в затворите, в управлението на Държавна сигурност, с напразни надежди да научат нещо за съдбата на своите близки, да им дадат храна и спално бельо. В увода се появява образът на Града, но сега той рязко се различава от някогашния Петербург на Ахматов, тъй като е лишен от традиционното "пушкинско" великолепие. Това е град, прикрепен към гигантски затвор, който разпростира своите мрачни сгради над мъртва и неподвижна река („Голямата река не тече ...“):
Беше, когато се усмихнах
Само мъртвите, щастливи с мира.
И се мотаеше с ненужен медальон
Близо до затворите на техния Ленинград.
И когато, обезумял от мъка,
Вече имаше осъдени полкове,
И една кратка песен за раздяла
Локомотивните клаксони пееха,
Звездите на смъртта бяха над нас
И невинна Русия се гърчеше
Под кървавите ботуши
И под гумите на черен марус.
В поемата звучи специфичната тема на реквиема – оплакване на син. Тук ярко е пресъздаден трагичният образ на жената, на която е отнет най-скъпият за нея човек:
Отведоха те призори
Зад теб, сякаш се отдалечава,
Деца плачеха в тъмната стая,
При богинята свещта плуваше.
Иконите на устните ти са студени
Смърт пот по челото ... Не забравяйте!
Ще бъда като съпруги за стрелба с лък,
Вой под кулите на Кремъл.
Но творбата изобразява не само личната мъка на поетесата. Ахматова предава трагедията на всички майки и съпруги, както в настоящето, така и в миналото (образът на "съпругите на стрелците"). От конкретни реален фактпоетесата пристъпва към мащабни обобщения, обръщайки се към миналото.
В стихотворението звучи не само майчина скръб, но и гласът на руски поет, възпитан върху традициите на Пушкин-Достоевски за универсална отзивчивост. Личното нещастие помогна да се усетят по-остро нещастията на други майки, трагедиите на много хора по света в различни исторически епохи. Трагедията на 30-те години. свързани в поемата с евангелски събития:
Магдалина се бореше и ридаеше,
Любимият ученик се превърна в камък,
И там, където мълчаливо стоеше майка,
Така че никой не посмя да погледне.
Преживяването на лична трагедия стана за Ахматова разбирането на трагедията на целия народ:
И не се моля само за себе си
И за всички, които стояха до мен
И в лютия студ, и в юлската жега
Под червената, заслепена стена -
пише тя в епилога на творбата.
Стихотворението страстно апелира към справедливостта, за да станат известни на хората имената на всички невинно осъдени и загинали:
Бих искал да се обадя на всички по име, Да, те взеха списъка и няма откъде да разберете. Творчеството на Ахматова е наистина народен реквием: плач за хората, центърът на цялата им болка, въплъщение на тяхната надежда. Това са думите на справедливостта и скръбта, с които „викат сто милиона души”.
Стихотворението "Реквием" е ярко доказателство за гражданството на поезията на А. Ахматова, която често е упреквана, че е аполитична. В отговор на подобни инсинуации поетесата пише през 1961 г.:
Не, и не под чуждо небе,
И не под закрилата на извънземни крила -
Тогава бях с моите хора,
Където моите хора, за съжаление, бяха.
След това поетесата поставя тези редове като епиграф към стихотворението "Реквием".
А. Ахматова преживя всички скърби и радости на своя народ и винаги се смяташе за неразделна част от него. Още през 1923 г. в стихотворението „На много” тя пише:
Аз съм отражението на лицето ти.
Напразни крила пърхат напразно, -
Но все пак съм с теб до края...
7. Ахматова и Втората световна война, блокада на Ленинград, евакуация.
Патосът на високото гражданско звучене е проникнал в лириката й, посветена на Великия Отечествена война. Тя смята началото на Втората световна война за етап от световна катастрофа, в която ще бъдат въвлечени много народи на земята. Именно това е основният смисъл на нейните стихотворения от 30-те години: „Когато епохата се загребва“, „На лондончани“, „В четиридесетата година“ и др.
Вражески банер
Топи се като дим
Истината е зад нас
И ние ще спечелим.
О. Бергхолц, припомняйки началото на блокадата на Ленинград, пише за Ахматова от онези дни: „С лице, затворено в строгост и гняв, с противогаз над пречо, тя беше на служба като обикновен пожарникар“.
А. Ахматова възприема войната като героичен акт на световната драма, когато хората, изцедени от кръв от вътрешна трагедия (репресии), са принудени да влязат в смъртоносна биткасъс злото на външния свят. Пред лицето на смъртната опасност Ахматова отправя призив за стопяване на болката и страданието чрез силата на духовната смелост. Става дума за това - стихотворението "Клетвата", написано през юли 1941 г.:
И този, който днес се сбогува със скъпия, -
Нека болката й се стопи в сила.
Кълнем се в деца, кълнем се в гробове,
Че никой няма да ни принуди да се подчиним!
В това малко, но обемно стихотворение лириката се развива в епос, личното става общо, женската, майчина болка се претопява в сила, която се съпротивлява на злото и смъртта. Тук Ахматова се обръща към жените: както към тези, с които е стояла до стената на затвора преди войната, така и към тези, които сега, в началото на войната, се сбогуват със своите съпрузи и любими хора, не напразно това стихотворение започва с повтарящия се съюз "и" - това означава продължение на историята за трагедиите на века ("И този, който днес се сбогува със скъпия"). От името на всички жени Ахматова се кълне в децата и близките си да бъдат упорити. Гробовете представляват свещените жертви от миналото и настоящето, докато децата символизират бъдещето.
Ахматова често говори за деца в стиховете си за военно време. Нейните деца са млади войници, отиващи на смърт, и мъртвите балтийски моряци, които побързаха да помогнат на обсадения Ленинград, и съседско момче, загинало по време на блокадата, и дори статуята „Нощ“ от лятната градина:
нощ!
В звезден воал
В траурни макове, с безсънна сова ...
Дъщеря!
Как те скрихме?
Прясна градинска пръст.
Тук майчините чувства се простират до произведения на изкуството, които съхраняват естетическите, духовните и моралните ценности на миналото. Тези ценности, които трябва да бъдат запазени, се съдържат и в „великото руско слово“, предимно в руската литература.
Ахматова пише за това в стихотворението „Смелост“ (1942), сякаш подхващайки основната идея на стихотворението на Бунин „Словото“:
Вече знаем какво има на кантара
И какво се случва сега.
Часът на смелостта удари нашите часовници,
И смелостта няма да ни напусне.
Не е страшно да лежиш мъртъв под куршумите,
Не е горчиво да си бездомен, -
И ние ще те спасим, руска реч,
Голяма руска дума.
Ще ви закараме безплатно и чисто
И на внуците ще дадем, и от плен ще спасим
Завинаги!
По време на военните години Ахматова е евакуирана в Ташкент. Тя пише много и всичките й мисли са за жестоката трагедия на войната, за надеждата за победа: „Срещам третата пролет далеч / / От Ленинград. Трета?//И струва ми се, че тя//Ще бъде последна…”, пише тя в стихотворението „Срещам третата пролет в далечината…”.
В стихотворенията на Ахматова от ташкентския период се появяват редуващи се и различни, сега руски, след това централноазиатски пейзажи, пропити с усещане за национален живот, който отива дълбоко във времето, неговата устойчивост, сила, вечност. Темата за паметта - за миналото на Русия, за предците, за хората, близки до нея - е една от най-важните военни години в творчеството на Ахматова. Такива са нейните стихотворения „Под Коломна“, „Смоленско гробище“, „Три стихотворения“, „Нашият свещен занаят“ и др. Ахматова знае как поетично да предаде самото присъствие на живия дух на времето, историята в днешния живот на хората.
В първата следвоенна година А. Ахматова получи тежък удар от властите. През 1946 г. Централният комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките издава резолюция „За списанията „Звезда“ и „Ленинград“, в която творчеството на Ахматова, Зощенко и някои други ленинградски писатели е подложено на унищожителна критика. В речта си пред ленинградските културни дейци секретарят на ЦК А. Жданов атакува поетесата с градушка от груби и обидни нападки, заявявайки, че „диапазонът на нейната поезия е ограничен до мизерия, разярена дама, бързаща между будоара и параклиса. Нейната основна тема са любовно-еротични мотиви, преплетени с мотиви за тъга, меланхолия, смърт, мистика, обреченост. На Ахматова беше отнето всичко - възможността да продължи да работи, да публикува, да бъде член на Съюза на писателите. Но тя не се отказа, вярвайки, че истината ще възтържествува:
Ще забравят ли? - това е, което изненада!
Сто пъти са ме забравяли
Сто пъти лежах в гроба
Където може би съм сега.
А музата беше и глуха, и сляпа,
В земята, изгнила със зърно,
Така че след като феникс от пепелта,
Във въздуха се издига синьо.
("Забравете - това е, което изненада!")
През тези години Ахматова направи много преводаческа работа. Превеждала е арменски, грузински съвременни поети, поети от Далечния север, френски и древнокорейски. Тя създава редица критични произведения за любимия си Пушкин, пише мемоари за Блок, Манделщам и други съвременни писатели и минали епохи и завършва работата по най-голямата си творба - „Поема без герой“, върху която работи с прекъсвания от 1940 г. 1961 години. Поемата се състои от три части: "Петербургска повест" (1913 г.), "Опашки" и "Епилог". Включва и няколко посвещения, свързани с различни години.
„Поема без герой“ е творба „за времето и за себе си“. Тук сложно се преплитат битови картини от живота с гротескни видения, фрагменти от сънища, с изместени във времето спомени. Ахматова пресъздава Петербург през 1913 г. с неговия многообразен живот, където бохемският живот е примесен с тревоги за съдбата на Русия, с тежки предчувствия за социални катаклизми, започнали от момента на Първата световна война и революцията. Авторът обръща много внимание на темата за Великата отечествена война, както и на темата Сталинистки репресии. Повествованието в "Поема без герой" завършва с образа на 1942 г. - най-тежката, преломна година от войната. Но в стихотворението няма безнадеждност, а напротив, звучи вяра в хората, в бъдещето на страната. Тази увереност помага на лирическата героиня да преодолее трагичното възприемане на живота. Тя чувства своята съпричастност към събитията на времето, към делата и постиженията на хората:
И към себе си
Безмилостен, в ужасния мрак,
Като от огледало в реалността
Ураган - от Урал, от Алтай
Верен, млад,
Русия отиде да спаси Москва.
Темата за родината, Русия се появява повече от веднъж в другите й стихове от 50-те и 60-те години. Идеята за кръвта на човек, принадлежаща към родната му земя, е широко и философски
звучи в стихотворението „Роден край” (1961) – едно от най-добрите работиАхматова през последните години:
Да, за нас това е мръсотия върху галоши,
Да, за нас това е хрускане на зъби.
И мелим, и месим, и натрошаваме
Този несмесен прах.
Но ние лягаме в него и ставаме него,
Затова го наричаме толкова свободно – наш.
До края на дните си А. Ахматова не напусна творческата работа. Тя пише за любимия си Санкт Петербург и околностите му („Царско село ода“, „Към града на Пушкин“, „Лятна градина“), разсъждава върху живота и смъртта. Тя продължава да създава творби за тайната на творчеството и ролята на изкуството („Нямам нужда от одически рати ...“, „Музика“, „Муза“, „Поет“, „Слушане на пеене“).
Във всяко стихотворение на А. Ахматова усещаме топлината на вдъхновението, потопа от чувства, нотка на мистерия, без която не може да има емоционално напрежение, движение на мисълта. В стихотворението „Не ми трябва одическа рати…”, посветено на проблема за творчеството, и миризмата на катран, и трогателното глухарче до оградата, и „тайнствената плесен по стената” са уловени от един хармоничен поглед. . И неочакваното им съседство под перото на художника се оказва общност, сгъната в една музикална фраза, в стих, който е „пламенен, нежен“ и звучи „за радост“ на всички.
Тази идея за радостта от битието е характерна за Ахматова и е един от основните мотиви на нейната поезия. В нейната лирика има много трагични и тъжни страници. Но дори когато обстоятелствата налагат „душата да се вкамени“, неизбежно възниква друго чувство: „Трябва да се научим да живеем отново“. Да живееш, дори когато изглежда, че всички сили са изчерпани:
Бог! Виждате, че съм уморен
Възкръсни и умри и живей.
Вземете всичко, освен тази алена роза
Нека се почувствам отново свеж.
Тези редове са написани от седемдесет и две годишна поетеса!
И, разбира се, Ахматова не спря да пише за любовта, за необходимостта от духовно единство на две сърца. В този смисъл едно от най-добрите стихотворения на поетесата следвоенни години- "В сън" (1946):
Черна и трайна раздяла
Нося с теб наравно.
Защо плачеш? Дай ми по-добра ръка
Обещай да дойдеш отново насън.
Аз съм с теб, като мъка с планина ...
Нямам среща с теб.
Ако само ти в полунощ понякога
Той ми изпрати поздрави през звездите.
8. Смъртта на Ахматова.
А. А. Ахматова умира на 5 май 1966 г. Веднъж Достоевски каза на младия Д. Мережковски: „Млад човек трябва да страда, за да пише“. Текстовете на Ахматова се изливаха от страданието, от сърцето. Съвестта беше основната движеща сила на нейното творчество. В стихотворение от 1936 г. „Някои гледат в нежни очи ...“ Ахматова пише:
Някои гледат в нежни очи,
Други пият до слънчеви лъчи
И цяла нощ преговарям
С неукротима съвест.
Тази неукротима съвест я караше да създава искрени, искрени стихотворения, даваше й сила и смелост в най-мрачните дни. В кратка автобиография, написана през 1965 г., Ахматова признава: „Не спрях да пиша поезия. За мен те са връзката ми с времето, с новия живот на моя народ. Когато ги написах, живях с онези ритми, които звучаха в героичната история на моята страна. Щастлив съм, че живях в тези години и видях събития, които нямаха равни. Това е вярно. Не само в любовните стихотворения, донесли на А. Ахматова заслужената слава, талантът на тази изключителна поетеса се проявява. Нейният поетичен диалог със света, с природата, с хората беше многообразен, страстен и правдив.
5 / 5. 1
Лирически герой в творчеството на А. А. Ахматова
А. А. Ахматова заема изключително място в руската поезия на 20 век. Съвременник на големите поети от периода на т.нар сребърен век, тя стои далеч над много от тях. Каква е причината за такава невероятна сила на стиховете на Анна Ахматова? Според мен в този хаотичен и ужасно времев което се е случило да живее поетесата, във време, когато много има нужда да бъде преосмислено и оценено по нов начин, именно в такива моменти от историята една жена може най-дълбоко да почувства дълбочината на живота. Поезията на Анна Ахматова е все пак поезия за жени, и то за нея лирически герой- човек с най-дълбока интуиция, способност за фино усещане и съпричастност към всичко, което се случва наоколо.
Любовта е тема, която от самото начало творчески начинпоетеса става една от водещите в текстовете на А. А. Ахматова. „Тя имаше най-големия талант да се чувства обичана, необичана, нежелана, отхвърлена“, каза К. Чуковски за А. Ахматова. И това е много ясно изразено в стиховете от ранния период: „Не питам любовта ти .... ”,„ Объркване ”,„ Изкарах приятел до предната част .... ". Любовта в ранните стихове на Ахматова винаги е несподелена, несподелена, трагична. Сърдечната болка на нейната лирическа героиня е непоносима, но тя, както и самата поетеса, винаги понася с достойнство ударите на съдбата. В периода от 1911 до 1917 г. темата за природата все по-настойчиво се проявява в текстовете на А. Ахматова, което отчасти се дължи на факта, че тя прекарва този период от живота си в имението на съпруга си Слепневское. Руската природа е описана в текстовете на Ахматова с невероятна нежност и любов:
Преди пролетта има дни като този:
Ливадата почива под гъст сняг,
Дърветата шумят весело - сухи,
А топлият вятър е нежен и издръжлив.
През този период лирическата героиня Анна Ахматова се доближава до света около нея, който става по-близък, разбираем, роден, безкрайно красив и хармоничен - светът, към който душата й се стреми. Въпреки това, за героя на творбите на А. Ахматова любовта към природата на родната му земя е неделима от чувството на любов към родината-Русия като цяло. И затова в творчеството на поетесата не може да има безразличие към съдбата на нейния народ, лирическата героиня е обзета от чувства на болка, копнеж за съдбата на народа. Героинята на Ахматова всяка година става все по-близо до хората и постепенно поглъща всички горчиви чувства на своето поколение, чувства се виновна за всичко, което се случва около нея:
Не съм с онези, които напуснаха земята
На милостта на враговете.
Няма да обърна внимание на грубите им ласкателства,
Няма да им дам моите песни...
В стиховете от периода на Първата световна война и руските революции мирът и светлата радост в душата на героинята на Ахматова се променят в постоянно усещане за предстояща катастрофа:
Мирише на изгоряло. четири седмици
Сухият торф гори в блатата.
Дори птичките не пееха днес
И трепетликата вече не трепери ....
В това трудно време за страната, времето на радикална промяна в живота на цялата страна и поколението Ахматов, личните проблеми на лирическата героиня избледняват на заден план, основните проблеми са универсални, проблеми, които се събуждат в душата чувство на безпокойство, несигурност, чувство на катастрофичност и неяснота на битието. Достатъчно е да си припомним такива стихове като „Клевета“, „Страх, сортиращ нещата в тъмнината…. “,„ Чудовищен слух ”и много други:
И навсякъде клеветата ме придружаваше.
Нейната пълзяща стъпка чух насън
И в мъртъв град под безпощадно небе
Скитане на произволен принцип за подслон и за хляб.
Огромната болка за страданията на Русия е най-пълно изразена в поемата "Реквием", написана през 1935-1940 г. Създаването на поемата до голяма степен е свързано с личните преживявания на Ахматова, с ареста на сина й, но по-важното е, че лирическата героиня на това стихотворение поглъща цялата болка и страдание, сполетяло милиони руски хора. Затова всяка от майките, съпругите, стоящи на дълги опашки с надеждата да научат поне нещо за съдбата на своите близки, всеки от оцелелите от ужасна трагедия, говори с гласа на лирическа героиня. Цикълът от стихотворения "Вятърът на войната" - един от последните в творчеството на А. А. Ахматова - включва произведения от военните и следвоенните години. Война 1941 - 1945г - поредното изпитание, сполетяло поколението Ахматов, и лирическата героиня на поетесата отново е с народа си. Стиховете от този период са пълни с патриотичен ентусиазъм, оптимизъм, вяра в победата:
И този, който днес се сбогува със скъпия, -
Нека болката й се стопи в сила.
Кълнем се в деца, кълнем се в гробове,
Че никой няма да ни принуди да се подчиним!
Следвоенните стихотворения на А. А. Ахматова (колекция „Нечетни“) са резултат от нейната работа. Тези стихове съчетават всички теми, които вълнуваха Анна Ахматова през целия й живот, но сега те са осветени от мъдростта на човек, който е живял богат, светъл, сложен живот. Те са пълни със спомени, но съдържат и надежда за бъдещето. За лирическата героиня това време е белязано от връщане към чувството на любов и тази тема получава по-общо, философско разкриване:
Прав си, че не ме взе със себе си
И не се обадих на приятеля си
Станах песен и съдба
През безсъние и виелица....
Каква е същността на женската душа? любов. Именно от позицията на любовта Анна Ахматова рисува трепетния свят с най-фини цветове. Нейната поезия е безкраен разказ за това колко разнообразен е светът и колко красив е, дори когато е изпълнен с трагедии.
Текстовете на А. Ахматова се наричат изповедни, защото именно в изповедта човек е изключително искрен и открит. Това е нейната поезия. Нейните стихове започват естествено като откровен разговор с любим човек: „Искате ли да знаете как беше всичко?“ И тогава стиховете сякаш постепенно навлизат в емоционалния свят на женската душа. Стиховете на Ахматова са изненадващо съзвучни с различни моменти от живота, защото съдържат размисли за живота на чувствителен и мъдър човек:
Научих се да живея просто, мъдро, Гледам небето и се моля на Бога, И се скитам дълго преди вечерта, За да уморя ненужната тревога.
Поезията на Анна Ахматова се промени с течение на времето, тъй като момичето остарява, остарява:
Гласът на поета е по-твърд и по-решителен, когато става дума за гражданство: „Не съм с ония, които хвърлиха земята да я разкъсат враговете”. А тя, преживяла всичко сполетяло нея и страната, с гордост имаше право да каже, че „тогава тя беше с моя народ, където беше и моят народ, за съжаление“. Поезията на Анна Ахматова има прекрасно свойство: нейните думи емоционално точно назовават онези чувства и преживявания, които са познати на мнозина. Поезията на Ахматова ни кара да се възхищаваме на красотата на света, да обичаме хората, да обичаме живота. И всички трудности изглеждат временни, остават в миналото, когато прочетете тези редове:
И аз ще притежавам прекрасна градина, където шумоленето на треви и възклицанията на музите...
