Няколко години след революцията Маяковски пише през 1921г. стихотворение "За боклука". Поетът беше разочарован от последиците от революцията, промените, настъпили в страната, не го задоволиха. Поетът използва такива средства за сатира като ирония (много умалителни суфикси "таван", "спалня"), хипербола (остри, груби думи "измет", "боклук", "задник"), язвителен сарказъм и гротеска.
Темата на поемата са идеалите и желанията на съветските филистери. Хората мислят примитивно, безсмислено следват модата, поставят целта на живота - материално обогатяване. Материалният компонент на живота е от първостепенно значение за съветската буржоазия, няма място за духовно развитие. Маяковски осмива такива хора, които се смятат за интелигенция, но в сърцата си са останали нискообразовани граждани. Авторът критикува не самите дребни буржоа като съсловие, а техния тип мислене. К. Маркс критикува буржоазната политика и е привърженик на революцията. В поемата героят критикува обществото и неговите обичаи и навици; ако хората не спрат да се грижат само за своето благополучие, тогава цялата жестокост и насилие, свързани с революцията, са били напразни. В такова примитивно общество такива идеи като равенство и демокрация никога няма да съществуват. Целият смисъл на живота на търговеца е да се хвали с нови неща, да забавлява гордостта си. Маяковски противопоставя голям брой материални блага и празната душа на хората.
Стихотворението „Седнала” е написано през 1922г. Темата за бюрокрацията е представена в тази работа. Това стихотворение е възмущение от системата на бюрократичния апарат. Основата на съветската бюрокрация се състои от безсмислени редовни срещи и бумащина. Чиновниците не решават реалните проблеми, те правят всичко, но не и да помагат на хората. Държавните служители не изпълняват функциите си, тоест те не служат и не помагат на хората, за тях няма значение какво да обсъждат, основното е да се направи вид на бурна дейност. Авторът използва различни средстваекспресивност: хиперболизация в заглавията на срещите (“А-бе-ве-ге-де-е-же-зе-ком”), за да се подчертае тяхната безсмисленост; авторът осмива празните и ненужни срещи, на които чиновниците прекарват целия си работен ден. Иронията е, че официалните лица присъстват на срещи без глава, авторът искаше да покаже безсмислието на техните срещи. Маяковски осъжда бюрократичния апарат за факта, че обикновените граждани страдат от неговото безгрижие.
Актуализирано: 2017-11-24
внимание!
Благодаря за вниманието.
Ако забележите грешка или печатна грешка, маркирайте текста и натиснете Ctrl+Enter.
По този начин вие ще осигурите неоценима полза за проекта и другите читатели.
Тема на урока: "Оръжия от най-обичания вид"
(Сатирични произведения на В. В. Маяковски)
Тип урок : практически урок; 2 урока по двойки.
Целта на урока : повторете характеристиките на текстовете на Маяковски;
като анализирате стихове, покажете как талантът е узрял
Маяковски сатирик;
разкрие срещу какво е насочена неговата сатира;
разкриват начини за създаване на сатирични образи;
развиват се Творчески умениястуденти.
Оборудване на урока: раздавателен материал „Особености на лириката на Маяковски“, карти със задачи за групова работа, стихосбирки на поета, електронна презентация „Маяковски и ROSTA Windows“.
По време на часовете.
Организиране на времето. Обявяване на темата, целта и задачите на урока.
Творческа тренировка.
Учител: Момчета, сюжетът за създаване на лирична творба е написан на дъската. (Бележка на черната дъска: „Поривист вятър издухва дим от комините, фенер осветява тъмна улица“). Опитайте се да създадете кратко стихотворение по този сюжет в рамките на 5-7 минути.
След определеното време произведението се чете. Ето някои от тях:
Къщата е мека и топла,
В коридора бурният вятър е ядосан ...
В пещ с отворено корито
Огънят на забавлението тече ...
На улицата има лампа
Сгрявайки душата ми с твоя огън,
И вятърът е зъл, като демон на нощта,
В импулсите си всичко е по-ужасно ...
(М. Шаланова)
Ето че идва нощта.
Тъмният лист падна.
Свистене на вятъра
Тихо играе в нощта.
Светлинен лъч проби.
Това е фенер.
Той осветява пътя.
Нощта стана по-светла.
Гледайки във фурната
Можете да видите тъмнината.
Има светлина в тъмнината...
Запомни това, приятелю!
(Кокшаров С.)
Учител: А сега чуйте, моля, шедьовъра на Маяковски:
Вятърът е пронизващ
тромпет
изважда се
Опушен вълнен кичур;
плешив фенер
Сладострастно премахва
От улицата
Черен чорап.
(Из стихотворението "От улица на улица")
Повторение.
Учител: Нека отбележим колко поразителна е новостта на поезията на Маяковски, колко необичайни са запомнящите се и изненадващи образи. В последния урок говорихме за характеристиките на текстовете на В. В. Маяковски. С помощта на листовката, която е на вашите маси, определете кои от чертите на неговата поетика могат да бъдат проследени в един или друг пасаж от неговите произведения.
Съдържание на раздавателния материал.
„Характеристики на лириката на В. В. Маяковски ».
Новаторство, желание за радикално обновяване на поезията.
В центъра на неговата поезия е "великият" лирически герой, на равна нога със света, с Вселената.
С изключителна смелост поетът въвежда думи и изрази в груб, вулгарен стил - руши клишета, стереотипи, граници на позволеното.
Речта на Маяковски обикновено е адресирана към слушателя, така че много стихотворения са под формата на диалог, разговор.
Маяковски създава своя собствена система от тонични и акцентни стихове, в неговата линия има различен брой неударени срички. Поетът има редовете на "стълбата".
Маяковски е необичаен реформатор в областта на римата.
Фрагменти от стихове.
Хей, ти!
Скай!
Свали си шапката!
Идвам!
("Облак в панталони")
Слушам!
В крайна сметка, ако звездите светят -
И така, има ли нужда някой?
("Слушам!")
Знаете ли, много посредствени,
Мисля да се напия по-добре как...
Може би сега краката на бомбата
Изтръгна и лейтенант Петров?...
("За теб")
Майко!
Синът ви е много болен!
Майко!
Той има огнено сърце.
("Облак в панталони")
За теб,
разбира се известно
феномен на римата.
Да речем
линия
завършва с думата
"баща"
И тогава
през линията
повтаряне на сричката, ние
Ние поставяме
някои:
агне-ца.
("Разговор с финансовия инспектор за същността на поезията")
Ето че идва вечерта
В нощния ужас
Далеч от прозорците
намръщен,
декември.
("Облак в панталони")
Подове бучат.
Улиците зяпват.
Залят със студена вода.
Цялата обвита в дим
и в пръстите
минавам годините.
("Русия")
Отивам - красиво
На двадесет и две години.
("Облак в панталони")
4. Работа по темата на урока.
1) думата на учителя : С голяма любов В. В. Маяковски пише за хората, които изграждат нов живот. Затова той гневно се опълчи на онези, които пречеха на този строеж. „Оръжия от най-любимия вид“, Маяковски определи отношението си към сатирата по този начин.
Ирония, хипербола, гротеска, фантазия, сарказъм дадоха различни нюанси на сатиричните творби на поета.
„Маяковски се усмихва,
Маяковски се смее,
Маяковски се подиграва ”, нарече той една от стихосбирките си.
2 ) речникова работа(художествено изразни средства).
Учител: Да си припомним какво означават написаните на дъската художествени и изобразителни средства. (Удебелено само на дъската)
Ирония (подигравка)
сарказъм (най-висока степенирония, зла, горчива или гневна подигравка)
хумор (мил, съчувствен смях)
сатира (осъдителен, гневен смях)
Измислица (измислен, неправдоподобен, свръхестествен)
Хипербола (преувеличение)
Гротеска (прекомерно преувеличение, изобразяване на нещо по фантастичен, грозен комичен начин)
Алегория (образна алегория)
Синекдоха (прехвърляне на стойност според принципа на количественото съотношение, името на частта вместо цялото).
Учител: Всъщност сатиричните стихотворения от предреволюционния период са неговите известни "Химни", публикувани в списание "Нов сатирикон". В самите заглавия на химните: "Химн на съдията", "Химн на подкупа", "Химн на вечерята" - има комично несъответствие: все пак химнът е тържествена песен, която е просто нелепа пеят в чест на вечеря или подкуп.
3) Четене от обучени ученици на стихове и тяхното обсъждане. (На какво се подиграва авторът в тези творби?)
А) „Химн на съдията“ (1915 г.)
(Маяковски се подиграва обществен редРусия, въпреки че далечната държава Перу е посочена като сцена на действие. Тази страна се управлява от тъпи съдии, враждебни към всичко живо. Самите те не знаят как да се наслаждават на живота и забраняват на другите да го правят, стремят се да регулират всичко, да го направят безцветно. И така, под погледа на съдията, оранжево-синя опашка на паун избледня (гротеска). Освен това:
Съдията хвана и пух, и пера
Обръсна горкото колибри.
Игра на думи, базирана на подобен звук (игра на думи) създава комичен ефект. Хората под властта на злите съдии са дадени под формата на осъдени, гребещи на галера. Възможно е да се освободят осъдените само чрез елиминиране на съдиите, които
... пречат и на птицата, и на танца,
И аз, и ти, и Перу.)
Б) „Химн към вечерята“ (1915)
(Маяковски е особено мразен от буржоазния свят - светът на „мазнините“. В поемата възниква техника, която се нарича синекдоха (нарича се част вместо цялото). Вместо човек стомахът действа:
Панамски стомах! Ще те заразят ли
Величието на смъртта за нова ера?!
Не можете да нараните стомаха си
Освен апандисит и холера!
Спете, без да се тревожите за картината на кръвта
И фактът, че светът е заобиколен от огън, -
Млякото е богато на краве сила и
Изключително богат на говеждо месо.)
Учител: След революцията, в която Маяковски искрено вярва, сатиричният фокус на поезията му се променя. Героите на неговите стихове са враговете на революцията. През 1919-1922г. Маяковски работи в прозорците на ROSTA, рисува плакати и пише поетични надписи за тях. Поетът пее победите на Червената армия, безмилостно се присмива на враговете на революцията, гневно се изказва срещу филистимците.
4) Електронна презентация на ученика "Маяковски и" ROSTA Windows ".
5) В следреволюционния период стихотворенията „За боклука“, „Защитени“, „Подкуп“, „Защита“ и други придобиха голяма слава.
6) Работа в групи (4 групи).
Всяка група получава задача да анализира посоченото стихотворение въз основа на предложените въпроси.
1 група - "На боклука" (1920-1921).
- Защо Маяковски осъжда жителите на града?
Какви художествено-изобразителни средства използва поетът, за да изобличи приспособилите се към новия социален ред филистери?
(За замяна на героите гражданска войнаидват нови „юнаци”, които поетът заклеймява с думите „боклук”, „мурло”, „мър”. Те бързо се адаптираха към новия обществен ред. Външната маскировка (портрет на Маркс, вестник Известия) крие истинската същност на търговеца, желанието му за материално благополучие, комфорт, престиж.
Поетът използва различни изобразителни средства. Хипербола („имам болки от петгодишно седене...“, „о, и ще си взема тихоокеански бричове, за да изглеждам от панталоните ми като коралов риф“). Създава се гротесков образ на бюрократ, превърнал се в неодушевен предмет, т.е. бездушен. В края се очертава гротескна картина – традиционен литературен образ на оживяващ портрет, този път портрет на Маркс, който отправя доста странен призив да върти глави на канарчета. Този призив има смисъл само в контекста на цялата поема, в която канарчетата са придобили обобщен смисъл като символ на филистимството (алегория).
Група 2 - "Prosessed" (1922)
Какво предизвиква гнева на поета?
С каква цел прибягва до измислицата?
Какви изразни средства използва авторът?
Кои редове съдържат основната идея на стихотворението?
(Още в първите години се очерта тенденцията към увеличаване на бюрократичния апарат съветска власт. Институциите започнаха да изникват с невероятна бързина. Пропит от непрестанни събрания, събирания, имитиращи бурна дейност, но далеч от истинските нужди на хората. Това стихотворение е насочено срещу тях.
Фигуративни средства: хипербола (преувеличен брой срещи), литоти (закупуване на бутилка мастило от Gupkooperativ). След това се създава фантастична картина („половината хора седят“), за да се покаже, че служителите трябва буквално да бъдат разкъсвани между срещи, които се провеждат по едно и също време.
Основната идея е в последните редове на стихотворението:
Няма да заспите от вълнение.
Рано сутрин.
Мечтая да срещна ранната зора:
„О, поне
| Повече ▼
Една сесия
Относно премахването на всички събрания!“
Това риторично възклицание изразява мечтата на автора за време, когато всички срещи ще бъдат изкоренени.)
Група 3 - "Подкуп" (1926)
Срещу какво е насочено стихотворението?
- За какво призовава Маяковски?
(В това стихотворение гневът на поета е насочен срещу още един враг на революцията – подкупа. Първо се описва някакъв „отговорник“, който цял ден е обременен от „непреходната мисъл“: къде да закачи кума.) Маяковски пише с горчива ирония, че този чиновник буквално е разбирал „братските народи" като щастието на братя, лели и сестри". Призван в услуга на народа, той забавя решаването на поверените му въпроси до „пакет с листове най-новите данни" се появява на масата му. лигавен, копелето брои червончици. Възмущението на Маяковски расте, той пише:
Кой открадна хляб
Не ти трябва кола.
може би
прости на убиеца.
Може би болен
луда лудост
Под душа
него
вихри.
Но ако
който се скри
това е рублата
длан
докосва ръката ми,
Измих си ръката
тухла ототру
Лоша кожа от дланта на ръката ви.
Презрението на поета нараства и в края на стихотворението преминава в открит протест:
Долу смукателите
на нашия
редове
И тези
кой да стотинки
заседнал!)
Група 4 - "Защита" (1926)
Какво изобличава Маяковски в това стихотворение?
Каква е композицията на стихотворението? Какво е идейното съдържание на всяка част?
- Какво чувство е пропито с последните редове на творбата?
(Маяковски се бори с проявата на бюрокрация и филистерство до края на живота си. В много от неговите стихотворения се изобличават кариеристи, подкупници, подлизурци, негодници. В това стихотворение поетът разглежда друго зло - непотизма. Без покровителство, влиятелна подкрепа, нито едно нещо не се решава. Появява се мрачна картина: човек струва нещо в този живот, само ако има "велики връзки". Композицията на стихотворението е интересна. Състои се от три части. Част 1 - описание различни връзки. Част 2 - показва колко бързо всеки случай се разрешава с тези връзки. 3-та част е противопоставена по съдържание (антитеза) на 2-ра част: „опитайте - катерене без семейни връзки!“, „няма да ви позволят да се доближите“.
С надеждата да променим нещата към по-добро, звучат последните редове:
Които и да са те
виновниците
Двунога малка
или голям кит
Да се разкъсаме
Тъкани от официални лица
Мрежа от непотизъм
защита, бюрокрация.)
7) Изпълнение на групи с анализ на предложените стихотворения.
8) Обобщаване на урока.
Отговор на въпроса:„Актуални ли са сатиричните произведения на Маяковски днес?“
1) Отговорете писмено на последния въпрос от урока.
- "Подъл" (1 ниво)
- "Подъл", "Измет" (ниво 2)
- "Подъл", "Измет", "Страхливец" (ниво 3).
30.03.2013 19616 0Урок 45
сатирична лирика
и драматургия на Маяковски
цели:идентифицирайте характеристиките на сатиричните произведения на Маяковски, отбелязвайки поетичното новаторство; повторете родовите характеристики на лириката и драмата, проследете тяхното проявление в произведенията на Маяковски; развиват умения за анализ на поетичен текст.
По време на часовете
изтъня малко.
много неща за правене -
просто побързай.
римейк първо.
След като преработих -
можете да пеете.
В. В. Маяковски
I. Четене наизуст и анализ на стиховете на Маяковски "Можете ли?", "Слушай."
II. встъпителна речучители.
1. „С техния пост стъпки Маяковскиотиде далеч отвъд нашето съвремие и някъде там, около някой завой, ще ни чака дълго време “, пише Марина Цветаева за поета. Маяковски изпревари времето си като художник. Новатор в областта на темите и артистичните медии, той гледа напред към бъдещето в работата си. Поетът и животът, възприеман през призмата на творчеството, съзиданието. Да си припомним неговия лозунг: „Бъдещето няма да дойде от само себе си, ако не предприемем действия“. Художникът, според Маяковски, е призован да научи хората как да изградят нов живот.
Творчеството на Маяковски беше изключително актуално за съвременниците на поета, актуално е и за нас, неговите потомци. Какво са само сатиричните произведения. Изглежда невъзможно да се назове отрицателно явление, което да не попадне под лупата на поет-сатирик: хулиганство, предателство, бюрокрация, тесногръдие, клевета, подлизурство:
тридесет метра
Наваксвам
началници
Бих искал да предам уместността на сатирата на В. В. Маяковски за вас, които навлизате в зряла възраст, в свят, който не е без добри хора, но не без лошо, за съжаление, също. Човек толкова често трябва да се среща с грубостта, грубостта, лъжата, че е трудно човек да не се унижи, да не загуби човешкото си достойнство.
Поезията на Маяковски, "призоваваща към вечна борба със злото", неговата вяра, стиховете му стават жизнени, като самия него, Владимир Маяковски, ... човек, който въплъщава това, което често ни липсва днес, това, което търсим приятел в приятел и много рядко се среща.
Още в ранните стихотворения светът на „дебелите“ обитатели, изглеждащи „като стрида от черупката на нещата“, се появява в сатиричен дух.
2. Подготвен студентрецитира стихотворение "Нейт!", 1913 г.
учител . Откровените и убедителни думи на Маяковски през булото на десетилетия достигнаха до наши дни. С поезията си той постави основата на своето и нашето бъдеще. Известия nny руският културен деец С. В. Образцов написа товаза това: „Толкова години минаха, но не мога да забравя изповедите на Маяковски, разговора му с бъдещето, отчета му за целия му живот, пронизан от борба за истината, за чистотата, за щастието на тези, които ще живеят след него не мога. Завинаги се блъсна в паметта ми, сякаш се впи в нея.
III. Четене и анализ на стихотворенията „Седнали“, „За боклука“.
Приблизителен анализ на стихотворението.
През 1920–1921 г. се появява стихотворението „На боклука“, първото произведение, което изобличава „муцуната на търговец“ от новата съветска епоха.
Символ и спътник на бюрократа в ежедневието и в службата става "бесно канарче".Този образ пронизва цялото стихотворение. Поетът предупреждава, че хората са се настанили в държавни институции, "набързо сменено оперение",служители, които не донесоха никаква полза на обществото и само „Свивайки се от петгодишна седалка на задната страна ... направихме уютни офиси и спални.“ Метафора "тъкат уютни офиси и спални"предизвиква асоциация с известната „Божия птица“, която не познава „ни грижи, ни труд“.
Доста сурово Маяковски осъжда онези, които виждат всички радости на живота само в света на нещата.
Заедно с автора наблюдаваме как "тази или онази измет"за повишаване на заплатата мечтае да има "Тихоокеанскибричове за езда“. Подчертавайки мъртвостта на душата на такъв човек, неподвижността на мислите и чувствата, поетът избира необичайно сравнение за неговия образ: той ще
От панталони
надниквам
като коралов риф.
Апартаментът на чиновника е пълен със символи на комунистическото преустройство на света: тук е портретът на Маркс в алена рамка и вестник „Известия“. Но се оказва, че всичко това е почит към модата. Дори сърпът и чукът са само модни емблеми, без които е невъзможно да се „фигурира“ „на бала в Революционния военен съвет“.
„Боклуци“, според Маяковски, са хора, които са ограничили жизнените си интереси до света на нещата. Техните глави, както и "уютни кабинети и спални", са заети от пиана, самовари, "галифи", рокли и клетки с "бесни канарчета". Не намирайки "живи хора" сред такива служители, поетът поставя думите, съдържащи идеята на произведението, в речта на неодушевен предмет, портретът говореше:
Маркс погледна от стената, погледна...
отвори устата си,
Да, как да крещи:
„Филистерската революция беше оплетена в нишки...
завъртете главите на канарчетата -
така че комунизмът
не беше бит от канарчета!“
IV. Драматургия на Маяковски.
1. Думата на учителя.
През май 1928 г. режисьорът Всеволод Мейерхолд телеграфира на Маяковски от Свердловск: „За последен път се обръщам към вашето благоразумие. Театърът умира. Няма пиеси. Класиката е принудена да бъде изоставена. Моля за сериозен отговор: възможно ли е да очаквате да получите пиесата си през лятото. Телеграфирайте спешно ... "
Маяковски отговори утвърдително и започна работа върху пиеси за модерността, материалът за които беше добре познат на поета. Първата - очарователната комедия "Дървеница" - осмива жителите на града и съветските филистери, тези нови филистери, чийто триумф отдавна тревожи Маяковски. Втората – драма в шест действия с цирк и фойерверки „Баня“ – разобличава политическата буржоазия (чиновници и опортюнисти).
2. Работа с текстпиесата "Дървеница".
Писмата до Татяна Яковлева отразяват процеса на работа на Маяковски върху пиесата "Дървеница". В писмо от 28 декември 1928 г. може да се прочете:
За какво пишеш Нова година? луд! Каква почивка мога да имам без теб. Работя. Това е единственото ми удоволствие."
Най-добрите творчески сили участват в подготовката на първото представление и още през февруари 1929 г. в театъра на Мейерхолд е поставена пиесата „Дървеница“. Ролята на "бившия работник" Присипкин, който "се откъсва от класа си с гръм и трясък", играе Игор Илински. Музикалното оформление принадлежи на младия композитор Дмитрий Шостакович. Дизайни на костюми, изработени от художници Кукриникси (Куприянов, Крилов, Ник. Соколов).
- Драматургът Маяковски каза: "...театърът не е отразяващо огледало, а лупа."Как свързвате тези думи с идейното съдържание на пиесата?
Къде и кога се развива основното действие?
Както знаете, пиесата „Дървеница” се състои от две свързани помежду си части. В първия от тях действието се развива през 1929 г. в работническо общежитие и в къщата на дъщерята на фризьора Елсевира Ренесанс, тоест до публиката от онова време, може би, както отбеляза Маяковски, в Тамбов. След това действието се пренася 50 години напред, в 1979 г., където Присипкин възкръсва, „замръзнал“ след пожар на собствената си сватба.
- Какво мислите за главните герои?
Присипкин- Пиер Скрипкин, разбира се, се превърна, подобно на Журден на Молиер, в образ на "вечния буржоа". Не е трудно да се проектират особеностите на неговото поведение и реч върху съвременните "нови" и "много нови" руснаци. Маяковски, сякаш очаквайки постоянното възпроизвеждане на тези качества, се обърна към зрителя: „... но просто не се ядосвайте на шегите на насекомото. Не става въпрос за теб, а за твоя приятел.
Маяковски защити самооценката на човек, изостряйки конфликта на живота и смъртта в образа на самоубийственото момиче Зоя Березкина. На него е изобразена една от героините на поемата „Облак в панталони“ – художничката Антонина Гумилина, влюбена в Маяковски. Според мемоарите на Роман Якобсон, Гумилина често рисува Маяковски, сватбата си с него. Тогава тя се интересува от художника Шиман, но през 1918 г., отчаяна да намери своето щастие, се самоубива. Но героинята на пиесата все още е запазена за бъдещето:
„Професор. Самоубийство? Какво е "самоубийство"? (търся в речниците...)Застреляхте ли се? присъда? Съдебна зала? Революционен трибунал?
Зоя Березкина. Не, аз самият.
професор . себе си? От небрежност?
Зоя. Не... От любов.
професор . Глупости... От любовта трябва да се градят мостове и да се раждат деца... А ти... Да!
Дъщерята на Маяковски, професор Патриша Томпсън, пише, че последната забележка на професора са думите на майка й към Маяковски в Ню Йорк през 1925 г.
Присипкин, намирайки се в бъдещето, е възмутен от колективната воля, която решава да го възкреси. Той не иска да живее в стерилно общество, където „влюбените микроби“ са изчезнали и няма място за снимка на любимата му. Зоологическата градина, където беше настанен, се оказа за него клетка с буболечка, капан, от който идва гласът на Скрипкин:
"Граждани! Братя! Техен! Роднини! .. Кога всички размразихте? Защо съм сам в клетка?
Само Любовта се противопоставя на фалшивия, докрай пародичен свят. „Любовта е сърцето на всичко. От нея се разгръщат мисли и дела ... ”, пише Маяковски в дневника си в дните на създаването на поемата„ За това ”. Противоположното определение за любов дава репортер от пиесата Дървеница:
"Древна болест, когато човешката сексуална енергия, разумно разпределена за цял живот, внезапно се кондензира в един възпалителен процес, водещ до безразсъдни и невероятни дела."
Сатиричното преувеличение се превърна в най-важното стилистично средство, което формира жанровите характеристики на пиесата, нейната композиция, характеристиката на героите.
Режисьорът на пиесата Мейерхолд изтъква сред абсолютните достойнства на пиесата на Маяковски нейната „главна цел: да бичува пороците на днешния ден. Връщайки ни в 1979 г., Маяковски ни кара да погледнем не към трансформацията на света, а към същата болест, както в наши дни. Трябва да се борим с недостатъците с повече енергия, отколкото сега ... Маяковски иска да покаже, че болестите имат дълбоки корени, че са необходими дълги периоди от време и огромна активност, за да се отървем от тях.
Един от съвременните сатирични похвати беше пародия. Така например сцената на сватбата на Елзевиер и Пиер е изградена като нов ритуал, смесица от партийна среща и ресторантско пиршество. Според законите на пародията се изграждат и епизоди, свързани със смъртта и възкресението на Присипкин. Сцени със замръзнал Присипкин в ледена изба и строителен екип, открил „индивида“, според наблюдението на М. С. Петровски, са подобни на ситуацията в романа на американския писател Едуард Белами „Сто години по-късно“ (1888 г. ). Героят на този социално-утопичен роман също замръзва по време на катастрофа в навечерието на сватбата си и, размразен след сто години, се запознава с обществото на бъдещето.
Очевидно нещо не е наред в обществото на тържествуващия колективизъм, където се озова Присипкин, ако бившата „дървеница, дървеница“ се окаже по-близка до него от Зоя Березкина, която се застреля от любов към него, но се възстанови.
Домашна работа.
Напишете кратко есе-разсъждение „Силата на сатирата на Маяковски“.
Как се променя вътрешното състояние на лирическия герой с развитието на сюжета на горния фрагмент?
В началото на фрагмента лирическият герой се отнася към слънцето с известно подозрение, той е „смутен“, затова е нахален към своя събеседник. С напредването на разговора обаче героят губи сериозността си и започва непринуден, приятелски разговор със слънцето, преминавайки на „ти“. Героят вече не изпитва страх от събеседника, а напротив, чувства спокойствие и дори си позволява любезно да го потупа по рамото. Слънцето убеждава героя, че стойността на труда е огромна и както поддържа живота на всичко живо, така и героят трябва да носи полза на хората със своите стихове. С тези думи настроението на героя се променя на вдъхновено и решително, както се вижда от последните редове.
В какви произведения на руската литература се разкрива идеята за значението на изкуството и по какъв начин тези произведения могат да бъдат сравнени с поемата на В.В.
Маяковски?
Идеята за значението на изкуството се разкрива в такива стихотворения като „Поетът и гражданинът“ на Н.А. Некрасов и „Да караш живия топ с едно натискане ...” A.A. Фета.
Както в стихотворението на Маяковски, Некрасов свързва поетичната работа с ползата за хората. Ако слънцето на Маяковски призовава поета да се съживи, да пее „по света в сив боклук“ и го убеждава да „свети винаги, да свети навсякъде, до последното дъно“, въпреки всички препятствия, тогава гражданинът Некрасов уверява поета, че не можеш да седиш мирен, но трябва да бъдеш полезен с творчеството си: „И не отивай в лагера на безобидните, / Когато можеш да бъдеш полезен!“.
Стихотворението на Фет също говори за значението на изкуството. И така, поетът вярва, че изкуството е способността да превръщаш тъжното в весело и да споделяш чувствата си с хората. Той пише: „С един звук да прекъснеш мрачен сън, ... / Да въздъхнеш на живота, да дадеш сладост на тайните терзания, / Мигновено да усетиш чуждото.“ По същия начин Маяковски в стихотворението няколко пъти споменава светлината, която поетът носи на масите с творчеството си, осветявайки най-тъмните кътчета и кътчета на човешките души.
Какво представлява вътрешната непоследователност на образа на поета в стихотворението на В.В. Маяковски "Нейт"?
AT това стихотворениеразкрива вътрешната непоследователност на поета. От една страна, поетът е чувствителен, раним човек, който е откъснал „толкова много стихове от ковчези“ за хората, човек, чиито „сърца, мръсни, в галоши и без галоши“, „на пеперуда ... сърца " изкачвам се. Но от друга страна, това е един груб „хун“, който не дължи нищо на обществото и няма да „прави гримаси“ пред публика, която не го разбира, а просто „плюе“ в лицето им. По този начин непоследователността на образа на поета се крие в комбинацията от грубост и уязвимост в него.
В какви произведения на руски поети е разкрита темата за връзката между поета и тълпата и по какъв начин тези произведения са близки до стихотворението на В.В. Маяковски?
Темата за връзката между поета и тълпата се разкрива в стихотворения като „Пророкът” на М.Ю. Лермонтов и „Не ми трябват одически рати…” А.А. Ахматова.
Лирическият герой на Лермонтов е поет в изгнание. Подобно на Маяковски, той е неразбран от тълпата, отчуждена личност, чиито думи не намират отклик в душите на хората: „Започнах да провъзгласявам любов / И истината е чисто учение / Всичките ми съседи / Те хвърляха камъни яростно ... ".
Анна Ахматова в стихотворението си казва, че въпреки трудния процес на писане на стихове, тя ги пише „за радост“ на читателите и нея. По същия начин Маяковски твори за хората, разкрива на своите читатели „пеперудата на поетичното сърце“ и много „стихове от ковчези“.
В тази поема Маяковски повдига редица проблемни въпроси.
В тази поема Маяковски повдига редица проблемни въпроси. Доминира се, разбира се, от проблема с бюрокрацията. Маяковски осъжда служители, откъснати от грижите и нуждите на хората, които отиват на служба само за да седят в уютни кабинети. Поетът осмива и низките нужди на човек, който мечтае не за нещо голямо, а за нови "бричове" и рокля. Поетът изисква държавниците да се занимават с развитието на страната, да служат в нейната полза и да не се отдават на филистерски мечти за материално богатство. Именно тези злободневни и "вечни" въпроси повдига Маяковски.
В какви произведения на руски писатели звучат сатирични мотиви и по какъв начин тези произведения могат да бъдат сравнени с поемата на В.В. Маяковски?
Сатиричните мотиви звучат в такива стихотворения като „Размисли на входната врата“ на Н.А. Некрасов и "Нейт!" В.В. Маяковски.
Четейки стихотворението на Некрасов, можете да различите подигравката на поета над „собственика на луксозни стаи“, който ще умре, заобиколен от любимото си семейство, което всъщност очаква с нетърпение смъртта му: „Ще заспиш, заобиколен от грижи / Скъпи и любими семейство / (Очаквам с нетърпение смъртта ви) „Подобно на Маяковски, Некрасов в стихотворението си осъжда представителя на властта: служителят на Некрасов кара селяните, които са дошли при него, във врата, а служителят на Маяковски, вместо да се занимава с проблемите на хората , мисли какви бричове ще си купи с увеличение.
В стихотворението "Нате!" Маяковски изобличава долните нужди на хората, като ги изобразява сатирично: „Ето ти човек, имаш зеле в мустаците / някъде полуизядена, полуизядена зелева чорба; / ето те, жена, бяло те беше дебело, / изглеждаш като стрида от черупките на нещата. Както в стихотворението „На боклука“, тук поетът осмива хората, които се занимават не с духовни, а с материални проблеми.
Никои други произведения на руски поети не са толкова изпълнени с ирония и насмешка, колкото творчеството на Владимир Владимирович Маяковски. необикновено остър, злободневен и предимно социално насочен.
Автобиография
Маяковски е роден в Грузия. Именно там, в село Багдади, на 17 юли 1893 г. е роден бъдещият поет. През 1906 г., след смъртта на баща си, той се премества в Москва с майка си и сестрите си. За активна политическа позиция влиза няколко пъти в затвора. Още в студентските си години започва футуристичният път на Маяковски. Сатирата - наред с шокирането и бравадата - става отличителен белегнеговата поезия.
Но футуризмът със своя нихилистичен протест не успя да удържи напълно цялата сила на литературното слово на Маяковски и темите на неговите стихове бързо започнаха да излизат извън избраната посока. Все повече и повече чуваха социалните нюанси. Предреволюционен периодв поезията на Маяковски има две ясно изразени посоки: обвинителна сатирична, разкриваща всички недостатъци и пороци, катастрофална, зад която ужасната реалност унищожава човек, който въплъщава идеала за демокрация и хуманизъм.
По този начин сатирата в творчеството на Маяковски най-много ранни стадииТворчеството се превърна в отличителна черта на поета сред неговите другари в литературната работилница.
Какво е футуризъм?
Думата "футуризъм" произлиза от латинското futurum, което означава "бъдеще". Това е името на авангардното движение от началото на 20-ти век, което се отличава с отричането на минали постижения и желанието да се създаде нещо радикално ново в изкуството.
Характеристики на футуризма:
- Анархия и бунт.
- Отхвърляне на културното наследство.
- Култивиране на напредък и индустрия.
- Епатаж и патос.
- Отхвърляне на установените норми на стихосложение.
- Експерименти в областта на стихосложението с рима, ритъм, ориентация към лозунги.
- Създаване на нови думи.
Всички тези принципи са перфектно отразени в поезията на Маяковски. Сатирата органично се слива с тези нововъведения и създава уникален стил, присъщ на поета.
Какво е сатира?
Сатирата е начин за художествено описание на действителността, чиято задача е да изобличава, осмива, безпристрастно критикува социалните явления. Сатирата най-често използва хипербола и гротеска, за да създаде изкривен условен образ, който въплъщава грозната страна на действителността. Основната й особеност- изразено негативно отношение към изобразеното.
Естетическата ориентация на сатирата е култивирането на основните хуманистични ценности: доброта, справедливост, истина, красота.
В руската литература сатирата има дълбока история, нейните корени могат да бъдат намерени още във фолклора, по-късно тя мигрира към страниците на книгите благодарение на А. П. Сумароков, Д. И. Фонвизин и много други. През 20 век силата на сатирата на Маяковски в поезията не познава равна.
Сатира в стихове
Още в ранните етапи на творчеството си Владимир Маяковски си сътрудничи със списанията New Satyricon и Satyricon. Сатирата от този период има нотки на романтизъм и е насочена срещу буржоазията. Ранните стихотворения на поета често се сравняват с тези на Лермонтов поради противопоставянето на "аз" на автора на заобикалящото общество, поради ясно изразения бунт на самотата. Въпреки че в тях ясно присъства сатирата на Маяковски. Стиховете са близки до футуристични декори, много оригинални. Сред тях са: „Нате!“, „Химн на учения“, „Химн на съдията“, „Химн на вечерята“ и др. Вече в заглавията на произведенията, особено в „химните“, се чува ирония.
Следреволюционното творчество на Маяковски драматично променя посоката си. Сега неговите герои не са добре охранени буржоа, а врагове на революцията. Стиховете се допълват от лозунги и отразяват заобикалящите промени. Тук поетът се проявява като художник, тъй като много творби се състоят от стихове и рисунки. Тези плакати са част от серията прозорци ROSTA. Героите им са безотговорни селяни и работници, белогвардейци и буржоа. Много плакати изобличават пороците на модерността, останали от минал живот, тъй като следреволюционното общество изглежда на Маяковски идеал и всичко лошо в него е реликва от миналото.
Сред най известни произведения, където сатирата на Маяковски достига своя апогей, - стихотворенията "Седнал", "За боклука", "Поема за Мясницкая, за жена и за общоруския мащаб". Поетът използва гротеската, за да създава абсурдни ситуации и често говори от позицията на разума и здравото разбиране на действителността. Цялата сила на сатирата на Маяковски е насочена към изобличаване на недостатъците и деформациите на света около него.
Сатирата в пиесите
Сатирата в творчеството на Маяковски не се ограничава до стихове, тя се проявява и в пиеси, превръщайки се в смислообразуващ център за тях. Най-известните от тях са "Клоп" и "Баня".
Пиесата „Баня” е написана през 1930 г. и още с определянето на нейния жанр започва иронията на автора: „драма в шест действия с цирк и фойерверки”. Неговият конфликт се състои в конфронтацията между официалния Победоносиков и изобретателя Чудаков. Самата творба се възприема леко и забавно, но показва борбата с една безсмислена и безпощадна бюрократична машина. Конфликтът в пиесата се разрешава много просто: „фосфорна жена“ пристига от бъдещето и отвежда със себе си най-добрите представители на човечеството, където царува комунизмът, а бюрократите остават без нищо.
Пиесата "Дървеница" е написана през 1929 г., а на нейните села Маяковски води война с буржоазията. Главен герой, Пиер Скрипкин, след провален брак, по чудо се озовава в комунистическото бъдеще. Невъзможно е ясно да се разбере отношението на Маяковски към този свят. Сатирата на поета безмилостно осмива неговите недостатъци: машините вършат работата, любовта е изкоренена... Скрипкин изглежда най-живият и истински човек тук. Под негово влияние обществото постепенно започва да се разпада.
Заключение
Владимир Владимирович Маяковски става достоен наследник на традициите на М. Е. Салтиков-Шчедрин и Н. В. Гогол. В стихове и пиеси той успява точно да идентифицира всички "язви" и недостатъци модерен писателобщество. Сатирата в творчеството на Маяковски има подчертан акцент върху борбата срещу буржоазията, буржоазията, бюрокрацията, абсурда на заобикалящия свят и неговите закони.
