Міністерство освіти і науки Донецької Народної Республіки

Державний професійний освітній заклад

« Донецький транспортно- е коном ічеськ ий коледж »

Методична розробка

літературного вечора

«Кохання в поезії Срібного віку»

Викладач

російської мови

та літератури

Поворознюк І. В.

Донецьк

2016

Тема: «Кохання у поезії Срібного віку»

Цілі і завдання:

Навчальні:

Формувати вміння створювати усне публічне та монологічне виступ.

Розширити знання студентів про особистості та творчість поетів Срібного віку.

Активізувати творчу уяву студентів.

Розвиваючі:

Розвивати пам'ять студентів.

Удосконалити мову студентів для них успішного навчаннята адаптації в суспільстві.

Розвивати навички виразного читання, мовного етикету.

Виховують:

Через театралізовану постановку сприятиме формуванню естетичного смаку студентів.

Прищеплювати інтерес у студентів до літератури, музики, мистецтва.

Формувати любов та трепетне ставлення до російського слова.

Цілі для викладача:

Організувати вивчення матеріалу на тему: “Поезія срібного віку”,

використовуючи індивідуальний та диференційований підхідта метод.

Створити творчу, комфортну, доброзичливу атмосферу на занятті.

Наочність: виставка книг поетів Срібного віку, портрети поетів, відеоматеріали, аудіозаписи.

Обладнання: комп'ютер, мультимедійне встановлення, проектор, презентація, виставка книг; статуетки, свічники.

Були святки багаттями зігріті,

І валялися з мостів карети,

І все жалобне місто пливло

За невідомим призначенням,

По Неві чи проти течії,-

Тільки геть від своїх могил.

На Галерній чорніла арка,

На Літньому тонко співала флюгарка,

І срібний місяць яскравий

Над Срібним віком стиг…

В. Городецький.

Ведучий: Початок 20 століття увібрало стільки подій, скільки могла увібрати вся історія однієї держави. Два десятиліття містили у собі три революції та громадянську війну - драми та трагедії світового масштабу.

Ведуча: Початок століття дало таку кількість талановитих поетів, що їх число можна було б порівняти з розсипом сотень зірок на чорному оксамиті нічного неба, і кожного другого можна назвати Моцартом вірша.

Ведучий: Поети утворюють безліч літературних напрямів: символізм, акмеїзм, футуризм, імажинізм. Незмінним залишався їхній божественний поетичний дар, завдяки якому вони довели вірш у поетичному сенсі до досконалості: звук, всі тонкі відтінки почуттів набули нечуваної досі музичності.

Ведуча: Поети Срібного віку - це ціле сузір'я в російській національній галактиці: А.Блок, І.Северянін, А. Ахматова, Н. Гумільов, В. Маяковський, В. Хлєбніков, юні Б.Пастернак і М. Цвєтаєва, Н. Клюєв і С .Єсенін.

Ведучий: Ми запрошуємо вас в одне з найвідоміших літературно-артистичних кабаре міста Петербурга під назвою «Бродячий собака».

Георгій Іванов: «Кімнат у «Бродячому собаці» було лише три. Буфетна та дві зали. Це у минулому звичайний підвал. Тепер стіни яскраво розфарбовані, замість люстри золотий обруч. Яскраво горить величезний цегляний камін. Кімнати склепінчасті, чарівні від відблисків».

Ведуча: Так, я любила їх – ті нічні зборища,

На низькому столику - склянки крижані,

Над чорною кавою пахуча тонка пара,

Камін червоний важкий зимовий жар,

Веселість їдку літературного жарту.

Ведуча: Кафе розміщувалося у другому дворі кутового будинку на Михайлівській площі, у підвалі. Сучасна адреса будинку: Майдан мистецтв, 5. Ініціаторами створення кафе були письменник О.М. Толстой та група сучасних художників. Вони мріяли створити своєрідний клуб, де могли б творчо спілкуватись діячі літератури та мистецтва – артисти, художники, письменники.

Ведучий: Про походження назви кафе розповідає режисер Н. Петров:

… «в один із днів, коли ми в пошуках вільного підвалу з одного підворіття заглядали в іншу, О.М. Толстой несподівано сказав:

– А чи не нагадуємо ми зараз бродячих собак, які шукають притулку?

– Ви знайшли назву нашої витівки, – вигукнув М.М. Євреїнов.

– Нехай цей підвал називається «Бродячий собака»!

Назва всім дуже сподобалася».

Ведуча: «Бродячий собака»
І тим ти гарна,
Що всяка з всякою
Тут зустрінеться душа»
В.Городецький

Ведучий: Проходило це 31 грудня 1911 року.

У роки літературно-артистичне кабаре офіційно називалося «Художнє суспільство Інтимного театру». Тоді це був клуб письменників, художників, акторів. Назва мала на увазі, що будь-який бродячий, але обов'язково творчий люд міг прийти в підвал і відігрітися

Ведуча: На стіні біля вхідних дверей було прироблено молоточок і дошку, в яку гості мали стукати. Спускаючись крутими сходами в десять сходинок, ті, що прийшли, потрапляли в «головний зал», біля входу в який лежала велика «Свиняча книга» (її корінець був переплетений у свинячу шкіру). /. З часом цей фоліант перетворився на своєрідну літопис установи, списаний і вимальований, він вміщував у собі не тільки віршовані наброски і шаржі, нотні записи експериментів і копій. «Свиня книга» лежала при вході, над яким красувався власний герб - сидяча собака, що поклала лапу на античну маску-портрет пуделя Бориса Проніна, ідейного собаки.

Ведучий: До відкриття закладу М.Кузміним було написано гімн «Бродячого собаки».

На другому дворі підвал;
У ньому притулок собачий.
Кожен, хто сюди потрапив –
Просто пес бродячий.
Але в тому гордість, але в тому честь,
Щоб у той підвал залізти!

Ведуча: У «Бродячому собаці» проводилися літературні вечори, влаштовувалися лекції, присвячені новим явищам у літературі та мистецтві.Натхненні особи, на естраді хтось читає вірші, його перебиває музика та рояль. Хтось свариться, хтось освідчується в коханні.

Ведучий: Кохання та поезія Срібного віку… Вони гідні одне одного. Поезія, освітлена любов'ю, і любов, піднесена поезією до вершин людського духу:

Ведуча: Кохання в поезії Срібного віку:

Ведучий: Блоковська: "срібна ліра у твоїй простягнутій руці"

Ведуча: Ахматовський: "срібний місяць над срібним віком"

Ведучий: Усі квітаївські вірші - "срібні брязкіти":

Ведуча: Смерть і час панують на землі.

Ти володарями їх не клич;

Все, кружляючи, зникає в темряві,

Нерухливе лише сонце кохання.

(Володимир Соловйов)

Ведучий: Кохання Брюсова – просте, задушевне.Валерій Брюсов зумів протягом усього життя зберегти в своєму серці глибоку повагу до жінок, він схилявся перед ними і, за власним визначенням, відчував себе в їхньому суспільстві дурнем, якому не дано зрозуміти вищих світу цього. Однак, незважаючи на те, що поетові за життя приписували безліч романів, достеменно відомо, що до самої смерті він залишався вірним своїй дружині, вважаючи її недосяжним ідеалом.

Читання напам'ять вірша В.Брюсова « Жінці»

Жінці

Ти – жінка, ти – книга між книг,

Ти - згорнутий, зображений сувій;

У його рядках і дум і слів надлишок,

У його листах божевільна кожна мить.

Ти – жінка, ти – відьомський напій!

Він палить вогнем, тільки в уста проник;

Але п'ючий полум'я пригнічує крик

І славословить шалено серед тортур.

Ти - жінка, і цим ти маєш рацію.

Від віку прибрана короною зоряною,

Ти – у наших безоднях образ божества!

Ми тобі вабимо ярем залізний,

Тобі ми служимо, тверди гір дробу,

І молимося - від віку - на тебе!

Ведуча: Дві зірки поезії Срібного віку: вони зустрілися влітку 1888 року й одружилися за кілька місяців. Прожили разом 52 роки, не розлучаючись ні разу, ні на день. У 1889 р. Мережковський одружився на Зінаїді Гіппіус. Цей духовний ітворчу спілку Гіппіус описала у своїй незакінченій книзі «ДмитроМережковський».

Читання напам'ять вірша Д.Мережковського «Мовчання».

Мовчання

Як часто висловити любов мою хочу,
Але нічого сказати я не вмію,
Я тільки тішуся, страждаю і мовчу:
Наче соромно мені - я казати не смію.

І близько до мене живої душі твоєї
Так все таємниче, так все надзвичайно, -
Що надто страшною божественною таємницею
Мені здається любов, щоб говорити про неї.

У нас почуття кращі сором'язливі і безмовні,
І все священне обіймає тиша:
Поки шумлять угорі блискучі хвилі,
Мовча морська глибина.

Ведучий: Зінаїда Гіппіус була загадкою для всіх оточуючих. Вона притягувала до себе людей не лише зовнішністю та поетичною славою, а й незвичайною енергією та політичною пристрастю. І відштовхувала гордістю, насмішкуватістю, прискіпливістю:

Ведуча: Багато хто намагався знайти ключ до розуміння її особистості. Але найкраще Зінаїду Гіппіус знав, звичайно, Мережковський, який був зворушливо закоханий за дружину до останніх своїх днів.Важко переживши смерть чоловіка в 1941 році, Зінаїда Миколаївна намагалася накласти на себе руки. Для Гіппіус любов - це саме життя, що несе в собі безсмертя. "Не любити" для неї означало "не жити". Але справжня любов неможлива без свободи, рівності та вірності правді, зокрема - і правді свого "я".

Читання напам'ять вірша З.Гіппіус «Кохання одна».

Кохання - одне

Єдиний раз закипає піною

І розсипається хвиля.

Не може серце жити зрадою,

Зради немає: кохання - Одна.

Ми обурюємося, або граємо,

Або брешемо - але в серці тиша.

Ми ніколи не змінюємо:

Душа одна - кохання одне.

Одноманітно та пустельно

Одноманітністю сильна

Проходить життя... І в житті довгому

Кохання одне, завжди одне.

Лише в незмінному - нескінченність,

Лише у постійному глибина.

І все ясніше: кохання одне.

Кохання ми платимо нашою кров'ю,

Але вірна душа – вірна,

І любимо ми одним коханням...

Кохання одне, як смерть одна.

Ведучий: Цикл "Вірш про Прекрасну Даму" ознаменував початок творчого шляху Олександра Блоку як сформованого і самостійного художника. Цей цикл був натхненний коханою та дружиною поета – дочкою великого російського вченого Любов'ю Дмитрівною Менделєєвою.

Ведуча: "Сонце любові" висвітлювало все життя великого російського поета-символіста. Сімнадцятирічний Блок побачив шістнадцятирічної Люби у весняному саду, посипану пелюстками яблуні. Побачив та полюбив на все життя.У своїх віршах Блок зводить прекрасний храм кохання, божество в якому – Жінка, Дівчина.

Читання напам'ять вірша А.Блока «Про доблесті, подвиги, славу…».

«Про доблесті, про подвиги, про славу…»

Про доблесті, про подвиги, про славу
Я забував на сумній землі,
Коли твоє обличчя у простій оправі
Переді мною сяяло на столі.

Але година настала, і ти пішла з дому.
Я кинув у ніч заповітну обручку.
Ти віддала свою долю іншому,
І я забув чудове обличчя.

Летіли дні, крутячись проклятим роєм.
Вино і пристрасть мучили моє життя.
І згадав я тебе перед аналоєм,
І кликав тебе, як молодість свою...

Я кликав тебе, але ти не озирнулася,
Я сльози лив, але ти не зійшла.
Ти в синій плащ сумно загорнулася,
У сиру ніч ти пішла з дому.

Не знаю, де притулок твоїй гордині
Ти, люба, ти, ніжна, знайшла…
Я міцно сплю, мені сниться плащ твій синій,
В якому ти в сиру ніч пішла.

Не мріяти про ніжність, про славу,
Все минулося, молодість пройшла!
Твоє обличчя у його простій оправі
Своєю рукою я прибрав зі столу.

Ведучий: Як і у творчості Блоку, у поезії Костянтина Бальмонта велику роль відігравало жіноче начало, поклоніння «вічно жіночному».

Ведуча: Відомі його романтичні історії, у яких щире почуття до жінки було стимулом його натхнення. Наприкінці 20-х років Бальмонт пережив свій останній роман, роман у листах. Він закінчився трагічно. В одному з листів поет каже: "Останні 7-8 тижнів були для мене часом безперервної душевної тортури. Довго розповідати, як трапилося, що юна російська дівчина Таня Осипова, живучи у Фінляндії, в Теріоках, стала нез'ясовно дорога мені. Вона була поетесою, і вона була моєю казкою... Цілий рік моя любов до неї і її любов до мене зачаровували смерть... Мені здається, що моє серце пробите і спустошене. немає кінця."

Ведучий: Їй він присвятив вірші: "Моєї - не моєї - моєї", "Не баченої, але впізнаної", "Їх перстень", "Перший дощ", "Біле світло", "Ця ніч", "Люблю я квіти:"

Читання напам'ять віршів К.Бальмонта «Любовні, що грають у ігри…», «Сумок місяця».

Грає в ігри любовні

Є поцілунки – як сни вільні,

Блаженно-яскраві, до шаленства.

Є поцілунки – як сніг холодні.

Є поцілунки – як образа.

О, поцілунки - насильно дані,

О, поцілунки – в ім'я помсти!

Які пекучі, які дивні,

З їх спалахом щастя та огиди!

Біжи ж з трепетом від шаленства,

Немає міри моїм снам, і немає назви.

Я сильний - волею моєї закоханості,

Я сильний зухвалістю – обурення!

Смуток місяця

Ти мені була сестрою, то ніжною, то пристрасною,

І я любив тебе, і я тебе люблю.

Ти привид дорогий... блідне... незрозумілий...

О, цієї місячної години я про тебе сумую!

Мені хочеться, щоб ніч, що розкинула крила,

Повітряною тишею поєднала нас.

Мені хочеться, щоб я, сповнений безсилля,

У твої очі струмував вогонь закоханих очей.

Мені хочеться, щоб ти, вся бліда від муки,

Під ласкою завмерла, і цілував би я

Твоє обличчя, очі та маленькі руки,

І ти шепнула б мені: "Дивись, я вся - твоя!"

Я знаю, всі квіти для нас могли виникнути,

У мені тремтить кохання, як місячний промінь у хвилі.

І я хочу стогнати, божеволіти, вигукнути:

«Ти будеш назавжди любовною тортурою мені!»

Ведуча: Якось зимового вечора в «Бродячому собаці» присутні читають вірші по колу і вимовляють вироки, здебільшого вбивчі. Найлегше схвалення – рідкість. Читають і знаменитості, і початківці.

Ведучий: Черга доходить до молодої дами, тонкої та смаглявої. Чорна, немов лакована, чубчик закриває лоба до брів, смагляво-бліді щіки. Очі дивляться холодно і нерухомо - точно не бачать оточуючого. Кутастий рот, незграбний вигин спини. Навіть підйом тонких, довгих ніг – кутом. Хіба бувають такі жінки у житті? Це вигадка художника! Ні, це жива Ахматова.

Читання напам'ять віршів Анни Ахматової «Стиснула руки під темною вуаллю…».

Стиснула руки під темною вуаллю

Стиснула руки під темною вуаллю.
"Чому ти сьогодні бліда?" -
Від того, що я терпкою смутком
Напоїла його доп'яна.

Як забуду? Він вийшов, хитаючись,
Скривився болісно рот...
Я втекла, поруччя не торкаючись,
Я бігла за ним до воріт.

Задихаючись, я крикнула: "Жарт
Все що було. Підеш, я помру».
Усміхнувся спокійно і моторошно
І сказав мені: "Не стій на вітрі".

Ведуча: Анна Ахматова захоплювала своїми віршами, вона захоплювала своєю гідністю, своїм Духом.

Читання напам'ять вірші Анни Ахматової «Ввечері»

Увечері

Дзвініла музика в саду
Таким невимовним горем.
Свіжо та гостро пахли морем
На блюді устриці у льоду.

Він мені сказав: "Я вірний друже!"
І мого торкнулося сукні...
Як не схожі на обійми
Дотики цих рук.

Так гладять кішок чи птахів,
Так на вершників дивляться струнких...
Лише сміх у очах його спокійних
Під легким золотом вій.

Романс Н. Носкова на вірші Миколи Гумільова «Одноманітні миготять»

Ведучий: Микола Гумільов, поет, основоположник нового художнього напряму в поезії - акмеїзму, перший чоловік Ганни Ахматової, заслуговує на особливу увагу. Поезія срібного віку немислима без його імені.

Ведуча: Мрія про подвиги, муза далеких мандрів ніколи не залишала Гумільова. Він - відомий мандрівник, який 3 рази вирушав у далекі експедиції (його африканські етнографічні колекції зберігаються в музеї). Він - єдиний із поетів срібного віку, що добровільно вирушив на фронт у 1914 році, став холоднокровним розвідником і двічі нагороджений за подвиги Георгіївським хрестом.

Ведучий: У житті Гумільов був велелюбним. Пристрасно закохувався, робив коханим дівчатам пропозиції та страшно переживав відмови (справа навіть доходила до спроб самогубства).

Ведуча: Любов у житті Гумільова - явна і таємна, мовчазна і багатослівна, яскрава і згасаюча.

Ведучий: Ганні Ахматовій присвячені книги віршів "Романтичні квіти", "Чуже небо" та альбом любовної лірики, створений у Парижі в 1917 році і що вийшов після загибелі поета під назвою "До синьої зірки".

Ведуча: Микола Гумільов – лицар не лише в поезії, а й у житті, котрий вмів любити глибоко. Його ім'я поруч із ім'ям А. Ахматової. Він привів її в поезію, і вона стала царицею в ній.

Читання напам'ять вірша М.Гумільова «Вона» .

Вона

Я знаю жінку: мовчання,
Втома гірка від слів,
Живе у таємничому мерехтіння
Її розширених зіниць.

Її душа відкрита жадібно
Лише мідної музики вірша,
Перед життям, дольним і втішним
Зарозуміла і глуха.

Нечутний та неквапливий,
Так дивно плавний крок її,
Назвати не можна її красивою,
Але в ній все моє щастя.

Коли я жадаю свавілля
І сміливий, і гордий - я до неї йду
Вчитися мудрого солодкого болю
У її знемозі та маренні.

Вона світла в години томлень
І тримає блискавки в руці,
І чітки сни її, як тіні
На райському вогненному піску.

Ведучий: І хоча Ганна Андріївна стала моєю дружиною, вона назавжди залишилася для мене загадкою.

Ведуча: Своєї хати у Ахматової не було ніколи, вона так і кликала себе - бездомною. Але бездомність її була особливого роду: де б вона не з'являлася - чи в салоні, чи в театрі, в нічному кабарі, одразу опинялася в центрі уваги. "Затягнута в чорний шовк, з великим овалом камеї біля пояса, випливала Ахматова".

Читання напам'ять вірша Н. Гумільова «Сон».

Сон

Застогнав я від сну поганого

І прокинувся, тяжко сумуючи;

Снилося мені – ти любиш іншого

І що він образив тебе.

Я втік від мого ліжка,

Як убивця від плахи своєї,

І дивився, як тьмяно блищали

Ліхтарі очима звірів.

Ах, мабуть, таким безпритульним

Не блукала жодна людина

Цієї ночі вулицями темним,

Як по руслах висохлих річок.

Ось стою перед дверима твоїми,

Не дано мені іншого шляху,

Хоч і знаю, що не посмію

Ніколи до цих дверей увійти.

Він образив тебе, я знаю,

Хоч і було це лише сном,

Але я все-таки вмираю

Перед твоїм зачиненим вікном.

Ведучий: Анна Андріївна Ахматова – гарна, переможна, царствена, яка приймає вірші з посвятами, клопіт, поклоніння близьких та неблизьких людей. І – зовсім інша – Цвєтаєва.

Відео з фільму «Жорстокий романс». Романс «Під ласкою плюшевого пледу».

Ведучий: У кафе одного разу з'явилася мініатюрна, з фігурою єгипетського хлопчика, світловолоса молода жінка. Ясна зелень її очей, затуманена короткозорим поглядом, має щось чаклунське. Вона не любить слово «поетеса». Вона – поет.

Ведуча: У великій плеяді поетів Срібного віку М.І. Цвєтаєва посідає особливе місце.

Ведучий: У долі Марини Цвєтаєвої було єдине кохання, лише один чоловік – Сергій Ефрон, чоловік, батько її дітей…

Читання напам'ять вірші М. Цвєтаєвої «Я тебе відвоюю…»

(+відеоролик І. Алегрової)

Я тебе відвоюю...

Я тебе відвоюю у всіх земель, у всіх небес,
Тому що ліс - моя колиска, і могила - ліс,
Тому що я на землі стою лише однією ногою,
Тому що я тобі заспіваю – як ніхто інший.

Я тебе відвоюю у всіх часів, у всіх ночей,
У всіх золотих прапорів, у всіх мечів,
Я ключі закину і псів прожену з ганку -
Тому що в земній ночі я вірніший за пса.

Я тебе відвоюю у всіх інших - у тієї, однієї,
Ти не будеш нічиєю нареченим, я - нічиєю дружиною,
І в останній суперечці візьму тебе - замовкни! -
У того, з яким Яків стояв уночі.

Але поки тобі не схрещу на грудях пальці -
Про прокляття! - У тебе залишаєшся - ти:
Два крила твої, націлені в ефір, -
Тому що світ – твоя колиска, і могила – мир!

Ведуча: Борис Пастернак ... «Це тайнопис, алегорія, шифр», - говорила про нього М. Цвєтаєва. Як глибоко він міг говорити про душу, про Бога, про кохання. Глибоко та просто:

Я скінчився, а ти жива...
І вітер, скаржачись і плачучи,
Розгойдує ліс та дачу…

Лютий ... Дістати чорнило і плакати ...

Давай упускати слова,
Як сад – бурштин та цедру
Розсіяно і щедро, ледве, ледве…
Ведучий: Високо оцінений у світовій літературі Нобелівською премією. І лише 89 року її вручили синові Пастернака. А тоді від премії змусили відмовитися, додавши болі і гіркоти в це і так нелегке життя. А він дарував нам світло своєї душі щедро, на віки.Виконання пісні І.Сказіною на вірші Б. Пастернака "Свічка горіла ...".

Ведуча: У любовній ліриці Срібного віку Сергій Єсенін посідає особливе місце. Його вірші, пройняті палаючими почуттями, серцевою правдою, вдарили по струнах людської душіі продовжують дзвеніти в наших серцяхвже протягом понад 90 років.

Читання напам'ять віршів С. Єсеніна «Не тинятися, не м'яти в кущах…», «Заметалася пожежа блакитна»

«…»

Не блукати, не м'яти в кущах багряних
Лебідь і не шукати сліду.
Зі снопом волосся твого вівсяного
Відоснилася ти мені назавжди.

З червоним соком ягоди на шкірі,
Ніжна, гарна, була
На захід сонця ти рожевий схожа
І, як сніг, промениста та світла.

Зерна очей твоїх обсипалися, зав'яли,
Точне ім'я розтануло, як звук,
Але залишився в складках зім'ятої шалі
Запах меду від безневинних рук.

У тиху годину, коли зоря на даху,
Як кошеня, миє лапкою рот,
Говор лагідний про тебе я чую
Водяні співають з вітром сот.

Нехай часом мені шепоче синій вечір,
Що була ти пісня та мрія,
Все ж, хто вигадав твій гнучкий стан та плечі -
До світлої таємниці приклав уста.

Не блукати, не м'яти в кущах багряних
Лебідь і не шукати сліду.
Зі снопом волосся твого вівсяного
Відоснилася ти мені назавжди.

«Заметалася пожежа блакитна…»

Заміталася пожежа блакитна,
Забули рідні дали.

Був я весь - як занедбаний сад,
Був на жінок і зілля ласий.
Сподобалося пити та танцювати
І втрачати своє життя без огляду.

Мені б тільки дивитись на тебе,
Бачити око злато-карий вир,
І щоб, минуле не люблячи,
Ти піти не змогла до іншого.

Вчини ніжна, легкий стан,
Якби ти знала серцем наполегливим,
Як вміє любити хуліган,
Як він вміє бути покірним.

Я б навіки забув кабаки
І вірші б писати закинув.
Тільки б тонко торкатися руки
І волосся твого кольору восени.

Я б навіки пішов за тобою
Хоч у свої, хоч у чужі дали...
Вперше я заспівав про кохання,
Вперше зрікаюся скандалити.

Лист до жінки

Ви пам'ятайте,
Ви все, звичайно, пам'ятаєте,
Як я стояв,
Наблизившись до стіни,
Схвильовано ходили ви по кімнаті
І щось різке
В обличчя кидали мені.
Ви казали:
Нам час розлучитися,
Що вас змучила
Моє шалене життя,
Що вам час за справу прийматися,
А моя доля -
Катитися далі, вниз.
Кохана!
Мене ви не любили.
Не знали ви, що в людському сонмі
Я був як кінь, загнаний у милі,
Пришпорена сміливим їздцем.
Не знали ви,
Що я в суцільному диму,
У розбитому бурею побуті
З того й мучуся, що не зрозумію -
Куди несе нас доля подій.
Обличчям до обличчя
Особи не побачити.

Велике бачиться на відстань.
Коли кипить морська гладь
Корабель у плачевному стані.
Земля – корабель!
Але хтось раптом
За новим життям, новою славою
У пряму гущавину бур і завірюха
Її спрямував велично.

Ну хто ж із нас на палубі великий
Чи не падав, не блював і не сварився?
Їх мало, з досвідченою душею,
Хтось міцним у качці залишався.

Тоді і я,
Під дикий шум,
Але зріло знаючий роботу,
Спустився в корабельний трюм,
Щоб не дивитися людську блювоту.

Той трюм був -
Російським шинком.
І я схилився над склянкою,
Щоб, не страждаючи ні про кого,
Себе занапастити
У чаді п'яним.

Кохана!
Я мучив вас,
У вас була туга
В очах втомлених:
Що я перед вами напоказ
Себе витрачав у скандалах.
Але ви не знали,
Що в суцільному диму,
У розбитому бурею побуті
З того й мучуся,
Що не зрозумію,
Куди несе нас доля подій...

Тепер роки минули.
Я у віці іншому.
І відчуваю і думаю інакше.
І говорю за святковим вином:
Хвала і слава кермо!
Сьогодні я
В ударі ніжних почуттів.
Я пригадав вашу сумну втому.
І ось тепер
Я повідомити вам мчу,
Який я був,
І що зі мною сталося!

Кохана!
Сказати приємно мені:
Я уникнув падіння з кручі.
Тепер у Радянській стороні
Я найзапекліший попутник.
Я став не тим,
Ким був тоді.
Не мучив би я вас,
Як це було раніше.
За прапор вільності
І світлої праці
Готовий йти хоч до Ла-Маншу.
Вибачте мені...
Я знаю: ви не та -
Живете ви
З серйозним, розумним чоловіком;
Що не потрібна вам наша маєта,
І сам я вам
Жодної крапельки не потрібен.
Живіть так,
Як вас веде зірка,
Під кущею оновленої сіни.
З привітанням,
Вас завжди пам'ятає
Знайомий ваш
Сергій Єсєнін.

Ведучий: Долі творців початку століття.

Ведуча: Вони були яскравими, незвичайними, трагічними, різними…

Ведучий: Доля кожного – це ціла книга…

Ведуча: А творчість – подарунок для нас, бо кожен знайде у срібному розсипі поезії свою мелодію.

Ведучий: Вони збиралися в «Бродячому собаці».

Ведуча: Вони були молоді та талановиті. Вони були веселі та серйозні.

Вік срібний, Вік зі світла.

Вік поезії, Вік мрії,

Буття повік, Вік людини,

Думки повік і вік краси.

Вік Душа, вік Поет…Звука століття, Слова століття…

Скільки таємниць та імен! У цей вік я закоханий.

Мій срібний вік,
Твій срібний вік,
Наш срібний вік…
Скільки таємниць та імен!
У цей вік я закоханий.

Акмеїзм, імажинізм, символізм, футуризм - літературні напрями, що виникли наприкінці XIX - на початку XX століття в російській поезії. Які російські поети Срібного віку є найяскравішими їх представниками, а хто назавжди став однією з найважливіших сторінок поезії минулого сторіччя, не належить до жодного з модерністських напрямків? Читайте далі.

Олександр Блок

Олександр Блок - поет Срібного віку, чия творчість, повна містичних символів та загадок, досі продовжує притягувати до себе все нових та нових шанувальників.

Протягом 1908–1916 років тема Батьківщини була основною для Блоку. Більше того, Блок стверджував: поет має ототожнювати себе зі своєю рідній землій, представляти її немов якийсь живий організм, з яким він нерозривно пов'язаний.

Турбувало Блоку та вивчення людської душі. Він дуже часто писав свої твори від першої особи, пропускаючи всі сюжети через себе - ніби розчиняючи своє власне «я» в багатьох інших. Неважливо, писав він про біблійних, реально живих або вигаданих персонажів, він уявляв себе на їхньому місці і намагався пережити всі емоції разом із ними. Так пише цикл віршів «Страшний світ».

Інша, не менш важлива тема творчості у Блоку – це кохання. У циклі «Вірші про Прекрасну Даму» він і присвячував вірші Прекрасна дамаочікування свого ідеалу краси. На циклі «На полі Куликовому» Блок навіть порівнював образ Русі з образом жінки.

Олександр Блок, як і поети Срібного віку Валерій Брюсов, Костянтин Бальмонт та інші, належав до модерністської течії символізм. Одними з найвідоміших творів Олександра Блоку є поема «Дванадцять», цикл віршів «Батьківщина», вірші «Незнайомка», «Про доблесть, про подвиги, про славу...», «Ніч, вулиця, ліхтар, аптека» та інші .

Анна Ахматова

Наступний поет Срібного віку – Ахматова Анна Андріївна. Ще дитиною, маленька Ганна Горенко (справжнє прізвище поетеси) мріяла писати вірші. За своє життя їй довелося побачити дві різні Росії- дореволюційного та радянського періоду, тоді як у творчості вона прагнула захистити і зберегти традиції класичної російської культури.

Завдяки своїй стриманості, жіночності та аполітичності творчості, особа Ахматової ідеально втілила у собі трагічний дух Росії XX століття. Як поети Срібного віку Микола Гумільов, Михайло Зенкевич, Осип Мандельштам, Михайло Лозінський та інші, свого часу поетеса примикала до літературного напряму Срібного віку під назвою акмеїзм.

Для творчості Ахматової були характерні і роздуми про життя, і про кохання, красу природи, історію. Але головною все ж таки була тема любові, яка дозволила поетесі створити особливий жіночий образ, з внутрішньою силою, багатогранністю, твердістю, але разом з тим і ніжністю. Поетична героїня Ахматової завжди прямолінійна, у ній відсутня манірність, і вона відкрито ділиться з читачем особистими трагедіями та переживаннями.

Ще одна важлива для Ахматової тема лірики – це любов до Батьківщини. Думки про те, щоб залишити Росію, вона вважала негідними для того, хто зветься поетом (вона говорить про це, наприклад, у вірші «Не з тими я, хто кинув землю...») – на її думку, поети душею та серцем повинні бути прив'язані до своєї землі та до свого народу.

Особливо популярні вірші Ахматової «Я навчилася просто, мудро жити...», «Я не любові твоїй прошу...», «Стиснула руки під темною вуаллю...», «Наче тяжким величезним молотом...» та поема « Реквієм».

Сергій Єсєнін

Сергій Єсенін - поет Срібного віку, який, незважаючи на нетривалу творчу діяльність (він пішов із життя, коли йому було лише тридцять років), встиг залишити багату поетичну спадщину. У ньому Єсенін зумів швидко зобразити селянську Росію, яку він шалено любив.

Темі Батьківщини поет приділяв центральне місце у творчості. Його так і звали співаком селянської Русі. Раз у раз він повертався у віршах до села Костянтинове, де народився і жив, оспівував красу російської природи та селянський побут. Але після революції все стало інакше: Єсенін не зміг прийняти радянську Росію. У той час він майже не пише про селянство і рідне село, а звертається головним чином у своїй поезії до теми кохання, яка продовжує переплітатися з темою Батьківщини.

Після переїзду до Москви Єсеніна прийняли до своїх лав поети, що примикали до літературної течіїпід назвою імажинізм. У той період він пише один із найвідоміших своїх творінь - «Сповідь хулігана». Найкращими віршами Сергія Єсеніна також вважають «Лист до жінки», «Мені залишилася одна забава...», «Гой ти, Русь, моя рідна...», «Відмовив гай золотий...», «До побачення, друже мій , до побачення ... », « Ти мене не любиш, не шкодуєш ...» і багато інших.

Володимир Маяковський

Масштаб творчої особистості цього поета важко заперечити. Перший етап творчості Маяковського характеризується футуристичними ідеями. Він сам і поети Давид Бурлюк, Олексій Кручених, Велімір Хлєбніков створили маніфест кубофутуризму, модерністського літературного спрямування Срібного віку під назвою «Лихта суспільного смаку». Ця течія передбачала творчого діяча, зокрема, поета як бійця за майбутнє, яким було мистецтво.

Проте після революції у творчості Маяковського розпочався новий етап – радянський. На дореволюційну Росію Маяковський озирався з ненавистю. Вірші його були сповнені жадобою до знищення старого життєвого укладу і творення нового. Страшним гріхом він вважає бездіяльність та байдужість, тільки рух уперед і боротьба були його девізом.

Головною темою Маяковського була як революція, а й любов - нерідко вони навіть дивними способами перепліталися друг з одним. Можна стверджувати, що ліричним героєм майже всіх своїх любовних віршів виступав сам автор-максималіст. Маяковський не вмів і не хотів утримувати в собі почуття, які завжди сміливо виражав у творчості, часто навіть гіперболізуючи їх, що сприяло трансформації любовних віршів у вірші суспільні.

Найвідоміші вірші Маяковського: «Нате!», «А чи ви могли б?», «Послухайте!», «Вам», «Що таке добре і що таке погано», «Любить? Не любить? Я руки ламаю…», «Лиличка», «Хмара у штанах», «Ставлення до панночки».

Марина Цвєтаєва

Однією з найпрекрасніших сторінок російської поезії XX століття є творчість Марини Цвєтаєвої. Дивно живими, світлими і щирими були її вірші, майже завжди націлені створення діалогу: у яких Цвєтаєва зверталася всім своїм читачам, сучасникам і тих, хто пізніше звертатися до її творчості.

Тема творчості червоною ниткою пройшла через твори поетеси. З віршів «Роландів ріг» і «Поети» можна зрозуміти думку Цвєтаєвої: незважаючи на те, що мають читачів, поетів, як і багато хто творчі особи, За своєю суттю самотні. Не боялася поетеса і відкрито захоплюватися творчістю своїх колег, і навіть визнавала своїми натхненниками Олександра Пушкіна та Ганну Ахматову. Ось тільки поняття музи у Цвєтаєвої зустрічається вкрай рідко - своїй праці вона вдячна за свою творчість більшою мірою, ніж їй.

Однією з основних тем творчості Марини Цвєтаєвої є і тема кохання, і людських взаємин. Причому, в той час як багато інших поетів були особистостями, що досить захоплюються, Цвєтаєва присвячувала майже всі свої вірші про кохання лише одній людині - власному чоловікові. Ці вірші подібні до всіх інших творінь поетеси - такі ж щирі, сильні та емоційні.

Цвєтаєва не належала до жодної з популярних модерністських течій Срібного віку. Сьогодні вона відома багатьма віршами, наприклад, «Моїм віршам, написаним так рано…», «Байрону», «Анні Ахматовій», «Книги в червоній палітурці», «Я з викликом ношу його кільце…», «Мені подобається, що ви хворі не мною…», «Під ласкою плюшевого пледа…» та іншими.

Пропонуємо вам переглянути наступне відео про Срібний вік російської поезії, в якому детальніше освітлені літературні напрямки того періоду:

Срібний вік – епоха модернізму, відображена у російській літературі. Це період, коли новаторські ідеї захопили всі сфери мистецтва, зокрема мистецтво слова. Хоч він і тривав лише чверть століття (починаючи з 1898 року, закінчуючи приблизно 1922 роком), його спадщина становить золотий форд вітчизняної поезії. Досі вірші того часу не втрачають своєї принади та оригінальності, навіть на тлі сучасної творчості. Як ми знаємо, твори футуристів, імажиністів та символістів стали основою багатьох відомих пісень. Тому, щоб розбиратися у нинішніх культурних реаліях, необхідно знати першоджерела, які ми перерахували у цій статті.

Срібний вік - один з головних, ключових періодів російської поезії, що охоплює період кінця XIX - початку XX століття. Суперечки про те, хто ж перший ужив цей термін, точаться досі. Дехто вважає, що «Срібний вік» належить Миколі Авдіївовичу Оцупу, відомому критику. Інші схиляються до версії, що термін було запроваджено завдяки поетові Сергію Маковському. Але також існують варіанти щодо Миколи Олександровича Бердяєва, відомого російського філософа, Разумнікова Васильовича Іванова, російського літературознавця та поета Володимира Олексійовича Пяста. Але одне відомо точно: визначення було придумано за аналогією з іншим, не менш важливим періодом – Золотим віком російської літератури.

Що ж до тимчасових рамок періоду, всі вони умовні, оскільки складно встановити точні дати зародження Срібного віку поезії. Початок зазвичай пов'язують із творчістю Олександра Олександровича Блоку та його символізмом. Кінець приписують даті розстрілу Миколи Степановича Гумільова та смерті раніше згаданого Блоку. Хоча відлуння цього періоду можна знайти і в творчості інших відомих російських поетів – Бориса Пастернака, Анни Ахматової, Осипа Мандельштама.

Символізм, імажинізм, футуризм та акмеїзм – основні течії Срібного віку. Усі вони ставляться до такого напряму мистецтво, як модернізм.

Основною філософією модернізму служила ідея позитивізму, тобто надія і віра в новий час, у нове життя, в становлення нового/сучасного. Люди вірили, що вони народжені для чогось високого, мають своє призначення, яке вони повинні втілити. Тепер культура спрямована на вічне розвиток, постійний прогрес. Але вся ця філософія впала з приходом воєн. Саме вони назавжди змінили світогляд та світовідчуття людей.

футуризм

Футуризм - один із напрямків модернізму, який є складовою російського авангарду. Вперше цей термін з'явився в маніфесті «Лихта громадського смаку», написаному членами петербурзької групи «Гілея». До її складу входили Володимир Маяковський, Василь Кам'янський, Велімір Хлєбніков та інші автори, яких найчастіше називали «будетляни».

Родоначальником футуризму вважають Париж, та його засновник родом із Італії. Однак саме у Франції в 1909 році був виданий маніфест Філіппо Томмазо Марінетті, який манює місце цієї течії в літературі. Далі футуризм дійшов і до інших країн. Марінетті сформував погляди, ідеї та думки. Це був ексцентричний мільйонер, який найбільше захоплюється машинами та жінками. Однак після аварії, коли чоловік кілька годин пролежав поряд з пульсуючим серцем двигуна, він вирішив оспівати красу індустріального міста, мелодію автомобіля, що гуркотить, поетику прогресу. Тепер ідеалом для людини був не навколишній природний світ, а саме урбаністичний пейзаж, шум і гуркіт метушливого мегаполісу. Також італієць захоплювався точними науками і вигадав писати вірші за допомогою формул і графіків, створив новий розмір «драбинки» і т.д. Однак поезія його виходила чимось на кшталт чергового маніфесту, теоретичного та неживого бунту проти старих ідеологій. З погляду художності, прорив у футуризмі зробив його засновник, а російський шанувальник його відкриття – Володимир Маяковський. У 1910 році нова літературна течія приходить до Росії. Тут воно представлено чотирма найвпливовішими групами:

• Московська група "Центрифуга" (Микола Асєєв, Борис Пастернак і т.д.);
• Раніше згадана петербурзька група "Гілея";
• Петербурзька група "Московські егофутуристи" під контролем видавництва "Петербурзький глашатай" (Ігор Северянин, Костянтин Олімпов і т.д.);
• Московська група "Московські егофутуристи" під контролем видавництва "Мезонін мистецтва" (Борис Лавренєв, Вадим Шершеневич і т.д.).

Оскільки всі ці групи мали великий вплив на футуризм, він розвивався неоднорідно. З'явилися такі відгалуження, як егофутуризм та кубофутуризм.

Футуризм вплинув як на літературу. Величезний вплив він вплинув і на живопис. Характерною рисою таких полотен є культ прогресу і протест проти традиційних художніх канонів. Ця течія поєднує в собі риси кубізму та експресіонізму. Перша виставка відбулася 1912 року. Тоді в Парижі показали картини, на яких було зображено різні засобипересування (автомобілі, літаки тощо). Художники-футуристи вірили, що техніка займатиме лідируючі позиції у майбутньому. Основним новаторським ходом стала спроба зобразити рух у статиці.

Основні ознаки цієї течії в поезії такі:

• заперечення всього старого: старого способу життя, старої літератури, старої культури;
• орієнтація на нове, майбутнє, культ змін;
• відчуття швидких змін;
• створення нових форм та образів, незліченні та радикальні експерименти:
• винахід нових слів, мовних оборотів, розмірів.
• десемантизація мови.

Володимир Маяковський

Володимир Володимирович Маяковський (1893 - 1930 рр.) - Відомий російський поет. Один із найбільших представників футуризму. Почав літературні експерименти 1912 року. Завдяки поетові в російську мову були введені такі неологізми, як «нате», «голоштанний», серпастий» та багато інших. Також Володимир Володимирович зробив величезний внесок і у віршування. Його «драбинка» допомагає правильно розставити акценти під час читання. А ліричні рядки у творі «Лиличка! (замість листа)» стали пронизливими любовними зізнаннями в поезії XX століття. ми детально розібрали у окремій статті.

До найбільш відомим творампоета можна віднести такі приклади футуризму: вже згадану раніше », «В.І. Ленін», «», вірші «Я дістаю із широких штанин», «А ви могли б? (Послухайте!)», «Вірші про радянський паспорт», «Лівий марш», «» і т.д.

До основних тем Маяковського належать:

• місце поета у суспільстві та його призначення;
• патріотизм;
• оспівування соціалістичного ладу;
• революційна тема;
• любовні почуття та самотність;
• цілеспрямованість на шляху до мрії.

Після жовтня 1917 року поет (за рідкісними винятками) надихається лише революційними ідеями. Він оспівує міць змін, більшовицьку ідеологію та велич Володимира Ілліча Леніна.

Ігор Северянін

Ігор Северянин (1887 - 1941 рр.) - Відомий російський поет. Один із представників егофутуризму. Насамперед, він відомий своєю епатажною поезією, де оспівується його власна особистість. Творець був упевнений, що він - чисте втілення генія, тому часто поводився егоїстично і зарозуміло. Але це було лише на публіці. У звичайному повсякденному житті Северянин нічим не відрізнявся від інших, а після еміграції в Естонію взагалі «зав'язав» з модерністськими експериментами і почав розвиватися в руслі класичної поезії. Найвідоміші його роботи – це вірші «!», «Солов'ї монастирського саду», «Класичні троянди», «Ноктюрн», «У парку плакала дівчинка» та збірки «Громокиплячий кубок», «Victoria regia», «Златоліра». ми детально розібрали у іншій статті.

Основні теми творчості Ігоря Северяніна:

• технічний прогрес;
• власна геніальність;
• місця поета у суспільстві;
• любовна тема;
• сатира та бичування суспільних вад;
• Політика.

Він був першим поетом у Росії, який сміливо назвав себе футуристом. Але в 1912 році Ігор Северянин засновує нову, власну течію - егофутуризм, для якого характерне вживання іноземних слівта наявність почуття «себелюбства».

Олексій Кручених

Олексій Єлисійович Кручених (1886 – 1968 рр.) – російський поет, журналіст, художник. Один із представників російського футуризму. Творець прославився тим, що приніс до російської поезії «заумь». «Заум» - абстрактна мова, позбавлена ​​будь-якого сенсу, яка дозволяє автору використовувати будь-які слова (дивні поєднання, неологізми, частини слів тощо). Олексій Кручених навіть випускає власну «Декларацію мудрої мови».

Найвідоміший вірш поета ‑ «Дір бул щил», але існують і інші твори: «Залізобетонні гирі — будинки», «Поїхала», «Тропічний ліс», «У гральному будинку», «Зима», «Смерть художника, «Русь» та інші.

До основних тем творчості Хлєбнікова можна віднести:

• тема кохання;
• тема мови;
• творчість;
• сатира;
• теми їжі.

Велимир Хлєбніков

Велимир Хлєбніков (1885 - 1922 рр.) - Відомий російський поет, один з головних діячів авангарду в Росії. Він уславився, передусім, тим, що був основоположником футуризму нашій країні. Також не варто забувати, що саме завдяки Хлєбнікову почалися радикальні експерименти в галузі «творчості слова» і раніше згаданої «заумі». Іноді поета називали і «головою земної кулі». Основні праці – це вірші, поеми, надповісті, автобіографічні матеріали та проза. До прикладів футуризму у віршах можна віднести:

• «Пташка в клітці»;
• «Частини очерету»;
• «З мішка»;
• «Коник» та інші.

До поем:

• "Звіринець";
• "Лісова туга";
• «Кохання приходить страшним смерчем» тощо.

Надповісті:

• "Зангезі";
• «Війна в мишоловці».
• "Микола";
• "Велик - день" (Наслідування Гоголю);
• «Крута з майбутнього».

Автобіографічні матеріали:

• "Автобіографічна нотатка";
• "Відповіді на анкету С. А. Вегнерова".

Основні теми творчості В. Хлєбнікова:

• тема революції та її прославлення;
• тема приречення, року;
• зв'язок часів;
• тема природи.

Імажинізм

Імажинізм - одна з течій російського авангарду, яка також з'явилася і поширилася в Срібному столітті. Поняття походить від англійського слова"image", що перекладається як "образ". Цей напрямок є відгалуженням від футуризму.

Спочатку імажинізм виник в Англії. Головними представниками були Езре Паунд та Персі Уїндем Льюїс. Лише в 1915 році ця течія дійшла до нашої країни. Але російський імажинізм істотно відрізнявся від англійської. По суті від нього залишилася тільки назва. Вперше російська публіка почула твори імажинізму 29 січня 1919 року у будівлі Всеросійського союзу поетів у Москві. Воно передбачає, що образ слова підноситься над задумом, ідеєю.

Вперше термін «імажинізм» з'являється у російській літературі 1916 року. Саме тоді видається книга Вадима Шершеневича «Зелена вулиця…», в ​​якій автор заявляє про появу нової течії. Більшого, ніж футуризм.

Так само, як і футуризм, імажинізм вплинув на живопис. Найбільш популярними художниками є: Георгій Богданович Якулов (художник – авангардист), Сергій Тимофійович Коненков (скульптор) та Борис Робертович Ердман.

Основні ознаки імажинізму:

• верховенство образу;
• широке вживання метафор;
• зміст твору = розвиток образу + епітети;
• епітет = порівняння + метафори + антитеза;
• вірші виконують, передусім, естетичну функцію;
• один твір = один образний каталог.

Сергій Єсєнін

Сергій Олександрович Єсенін (1895 - 1925 рр.) - Відомий російський поет, один з найпопулярніших представників імажинізм, видатний творець селянської лірики. ми описали в есе про його внесок у культуру срібного віку.

За свій стіл коротке життявін встиг прославитися неабиякою творчістю. Його проникливі вірші про кохання, природу, російське село читав кожен. Але також поет був відомий тим, що був одним із засновників імажинізму. У 1919 році він разом з іншими поетами В.Г. Шершеневичем та А.Б. Марієнгофом – вперше розповів суспільству про принципи цієї течії. Головною особливістю було те, що вірші імажиністів можна читати знизу нагору. При цьому сутність твору не змінюється. Але в 1922 році Сергій Олександрович розуміє, що це новаторське творче об'єднання дуже обмежене, і в 1924 пише лист, в якому оголошує про закриття групи імажиністів.

Основні праці поета (необхідно відзначити, що далеко не всі вони написані в стилістиці імажинізму):

• «Гой ти, Русь, моя рідна!»;
• «Лист до жінки»;
• "Хуліган";
• "Ти мене не любиш, не шкодуєш ...";
• "Мені залишилося одна забава";
• Поема «»;

Головні теми творчості Єсеніна:

• тема Батьківщини;
• тема природи;
• любовна лірика;
• туга та духовна криза;
• ностальгія;
• переосмислення історичних перетворень 20 століття

Анатолій Марієнгоф

Анатолій Борисович Марієнгоф (1897 - 1962 рр.) - Російський поет-імажиніст, драматург, прозаїк. Разом із С. Єсеніним та В. Шершеневичем заснував новий напрямок авангардизму - імажинізм. Насамперед, він прославився своєю революційною літературою, оскільки більшість його творів вихваляє це політичне явище.

До основних праць поета можна віднести такі книги, як:

• "Роман без брехні";
• « » (1991 вийшла екранізація цієї книги);
• «Грита людина»;
• «Безсмертна трилогія»;
• «Анатолій Марієнгоф про Сергія Єсеніна»;
• «Без фігового листочка»;
• «Вітрина серця».

До віршів-прикладів імажинізму:

• "Зустріч";
• «Глата пам'яті»;
• "Марш революцій";
• "Руки краваткою";
• «Вересень» та багато інших.

Теми творів Марієнгофа:

• революція та її оспівування;
• тема "російськості";
• життя богеми;
• соціалістичні ідеї;
• антиклерикальний протест.

Разом із Сергієм Єсеніним та іншими імажиністами поет брав участь у створенні випусків журналу «Готель для подорожуючих у прекрасному» та книги «Імажиністи».

Символізм

‑ течія, на чолі якої стоїть новаторський образ-символ, що прийшов на зміну художньому. Термін «символізм» походить від французького «symbolisme» та грецького «symbolon» - символ, знак.

Родоначальником цього напряму прийнято вважати Францію. Адже саме там, у XVIII столітті, відомий французький поет Стефан Малларме поєднується з іншими поетами для створення нової літературної течії. Потім символізм «перекочував» в інші країни Європи, а вже в кінці XVIIIстоліття прийшов і до Росії.

Вперше це поняття з'являється у творах французького поета Жана Мореаса.

До основних ознак символізму належать:

• двомірство - поділ на реальність та ілюзорний світ;
• музичність;
• психологізм;
• наявність символу як основа сенсу та ідеї;
• містичні образи та мотиви;
• опора на філософію;
• культ індивідуальності.

Олександр Блок

Олександр Олександрович Блок (1880 - 1921 рр.) - Відомий російський поет, один з найголовніших представників символізму в російській поезії.

Блок належить до другого етапу розвитку цієї течії нашій країні. Він є «молодшим символістом», який втілював у своїх роботах філософські ідеї мислителя Володимира Сергійовича Соловйова.

До основних робіт Олександра Блоку можна віднести такі приклади російського символізму:

• "На залізній дорозі";
• "Фабрика";
• "Ніч вулиця ліхтар аптека…";
• «Входжу я до темних храмів»;
• «Дівчина співала у церковному хорі»;
• "Мені страшно з Тобою зустрічатися";
• «О, я хочу шалено жити»;
• поема «» та багато іншого.

Теми творчості Блоку:

• тема поета та її місця у житті суспільства;
• тема жертовного кохання, любові-поклоніння;
• тема Батьківщини та осмислення її історичної долі;
• краса, як ідеал та порятунок світу;
• тема революції;
• містичні та фольклорні мотиви

Валерій Брюсов

Валерій Якович Брюсов (1873 - 1924 рр.) - Російський поет - символіст, перекладач. Один із найвідоміших представників Срібного віку російської поезії. Стояв біля витоків російського символізму поруч із А.А. Блок. Успіх творця розпочався зі скандалу, пов'язаного з моностихом «О, закрий свої бліді ноги». Потім, після публікацій ще більш зухвалих творів, Брюсов опиняється в епіцентрі слави. Його запрошують на різні світські та поетичні вечори, а його ім'я стає справжнім брендом у світі мистецтва.

Приклади віршів символіста:

• "Все скінчено";
• "В минулому";
• "Наполеон";
• "Жінці";
• «Тіні минулого»;
• «Муляр»;
• «Мучительний дар»;
• «Хмари»;
• "Образи часу".

Основні теми у творчості Валерія Яковича Брюсова:

• містика та релігія;
• проблеми особистості та суспільства;
• відхід у вигаданий світ;
• історія Батьківщини.

Андрій Білий

Андрій Білий (1880 - 1934 рр.) - Російський поет, письменник, критик. Так само, як і Блок, Білий вважається одним із найвідоміших представників символізму в нашій країні. Творець підтримував ідеї індивідуалізму та суб'єктивізму. Він вважав, що символізм є певним світорозумінням людини, а не просто течією в мистецтві. Мова знаків він вважав найвищим виявом мови. Також поет дотримувався думки, що все мистецтво — це дух, містична енергія вищих сил.

Свої твори він називав симфоніями, серед яких «Драматична», «Північна», «Симфонічна» та «Повернення». До відомих віршів можна віднести: «А вода? Мить – зрозуміла…», «Асе (Блакитна бліда»), «Бальмонту», «Безумець» та інші.

Теми у творчості поета це:

• тема кохання чи пристрасть до жінки;
• боротьба проти міщанської вульгарності;
• етичні та моральні аспекти революції;
• містичні та релігійні мотиви;

Костянтин Бальмонт

Костянтин Дмитрович Бальмонт (1867 – 1942 рр.) – російський поет-символіст, літературний критик та письменник. Прославився своєю «оптимістичною самозакоханістю». За словами відомого російського поета Аннінського, він ставив найважливіші філософські питання у своїх творах. Головні роботи поета - це збірки "Під північним небом", "Будемо як сонце" і "Гарячі будівлі" і всім відомі вірші "Метелик", "У синьому храмі", "Немає дня, щоб я не думав про Тебе ...". Це дуже показові приклади символізму.

Основні теми у творчості Бальмонта:

• високе місце поета у суспільстві;
• індивідуалізм;
• тема нескінченності;
• питання буття та небуття;
• краса та таємничість навколишнього світу.

В'ячеслав Іванов

В'ячеслав Іванович Іванов (1866 – 1949 рр.) – поет, критик, драматург, перекладач. Він хоч і набагато пережив розквіт символізму, все одно залишився вірним своїм естетичним та літературним принципам. Творець відомий завдяки своїй ідеї про діонісійський символізм (він був натхненний давньогрецьким богом родючості та вина Діонісом). У його поезії переважали античні образи та філософські питання, поставлені давньогрецькими філософами на кшталт Епікура.

Основні праці Іванова:

• "Олександру Блоку";
• "Ковчег";
• "Вісті";
• "Терези";
• "Сучасники";
• «Долина - храм»;
• «Небо живе»

Теми творчості:

• таємниця природної гармонії;
• тема кохання;
• тема життя та смерті;
• міфологічні мотиви;
• справжня природа щастя.

Акмеїзм

Акмеїзм - остання течія, яка становила поезію Срібного віку. Термін походить від грецького слова «acme», що означає світанок чогось, вершина.

Як літературний прояв, акмеїзм утворився на початку ХХ століття. Починаючи з 1900 року, у квартирі поета В'ячеслава Іванова у Петербурзі почали збиратися молоді поети. У 1906 - 1907 році невелика група відокремилася від усіх і утворила гурток молодих. Він відрізнявся прагненням відійти від символізму та утворити щось нове. Також великий внесок у розвиток акмеїзму зробила літературна група "Цех поетів". До неї входили такі поети, як Ганна Ахматова, Осип Мандельштам, Георгій Адамович, Володимир Нарбут та інші. Очолювали «Цех..» Микола Гумільов та Сергій Городецький. Через 5 - 6 років із цієї групи відокремилася ще частина, яка і стала називати себе акмеїстами.

Акмеїзм знайшов своє відображення і в живописі. Погляди таких художників, як Олександра Бенуа («Купальня маркізи» та «Венеціанський сад»), Костянтина Сомова («Всміяний поцілунок»), Сергія Судейкіна та Леона Бакста (всі вони входили художню групу кінця XIX століття «Світ мистецтв») були схожі на поглядами письменників-акмеїстів. На всіх картинах ми можемо побачити, як сучасний світпротистоїть світові минулому. Кожне полотно є якоюсь стилізованою декорацією.

Основні риси акмеїзму:

• відмова від ідей символізму, протиставлення їм;
• повернення до витоків: зв'язок із минулими поетами та літературними течіями;
• символ більше не спосіб впливу/впливу на читача;
• відсутність всього містичного;
• поєднання фізіологічної мудрості із внутрішнім світом людини.
• Прагнення до простоти та граничної ясності образу, теми, стилю.

Анна Ахматова

Анна Андріївна Ахматова (1889 - 1966 рр.) - Російська поетеса, літературознавець, перекладач. Вона ж номінант на Нобелівську преміюу галузі літератури. Як талановиту поетесу світ дізнався її в 1914 році. Саме цього року вийшла збірка «Чітки». Далі її вплив у богемних колах лише посилювалося, а поема «» забезпечила їй скандальну популярність. У радянському союзі критика не жалувала її таланту, переважно її слава пішла в підпілля, у самвидав, зате роботи з-під її пера переписувалися від руки і заучувалися напам'ять. Саме вона опікувалася Йосипом Бродським на ранніх етапахйого творчість.

До значних творів можна віднести:

• "Я навчилася просто, мудро жити";
• «Стиснула руки над темною вуаллю»;
• «Я запитала у зозулі…»;
• «Сірохокий король»;
• «Я не люблю твою прошу»;
• "А ти тепер важкий і похмурий" та інші.

Темами віршів можна назвати:

• тема подружнього та материнського кохання;
• тема справжньої дружби;
• тема сталінських репресійта страждання народу;
• тема війни;
• місце поета у світі;
• міркування про долю Росії.

В основному ліричні твори Ганна Ахматової написані у напрямі акмеїзму, але іноді спостерігаються і прояви символізму, найчастіше на тлі будь-якої дії.

Микола Гумільов

Микола Степанович Гумільов (1886 – 1921 рр.) – російський поет, критик, прозаїк та літературознавець. На початку XX століття він входив уже до відомого вам «Цеху поетів». Саме завдяки цьому творцю та його колезі Сергію Городецькому і було засновано акмеїзм. Вони очолили це новаторське відділення загальної групи. Вірші Гумільова зрозумілі і прозорі, у них немає пихатості і заумі, тому їх досі переспівують і відтворюють на сценах та музичних доріжках. Він просто, але чудово і піднесено говорить про складні почуття та думки. За свій зв'язок із білогвардійцями був розстріляний більшовиками.

До основних робіт можна віднести:

• "Жираф";
• «Там трамвай, що заблукав»;
• "Ще не раз згадайте";
• «З букету цілого бузку»;
• «Втіха»;
• "Пагін";
• "Я сам над собою сміявся";
• «Мої читачі» та багато іншого.

Основна тема поезії Гумільова - подолання життєвих невдач та перешкод. Також їм торкнулися філософська, любовна, військова тема. Цікавий його погляд на мистецтво, адже для нього творчість завжди жертва, завжди надрив, якому віддаєшся без залишку.

Осип Мандельштам

Осип Емільєвич Мандельштам (1891 - 1938 рр.) - Відомий поет, літературознавець, перекладач і прозаїк. Він є автором оригінальної любовної лірики, багато поезій присвятив місту. Його творчість відрізняє сатирична і явно опозиційна спрямованість стосовно чинної на той момент влади. Він не боявся торкнутися злободенні теми і поставити незручні питання. За своє їдке та образливе «присвята» Сталіну він був заарештований і засуджений. Таємниця його смерті у трудовому таборі залишається нерозкритою досі.

Приклади акмеїзму можна знайти у його роботах:

• "Notre Dame";
• "Ми живемо, під собою не чуючи країни";
• «Безсоння. Гомер. Тугі вітрила...»;
• "Silentium";
• "Автопортрет";
• «Вечір ніжний. Сутінки важливі ... »;
• «Ти посміхаєшся» та багато іншого.

Теми у творчості Мандельштама:

• краса Петербурга;
• тема кохання;
• місце поета у житті;
• тема культури та свободи творчості;
• політичний протест;
• поет та влада.

Сергій Городецький

Сергій Митрофанович Городецький (1884 – 1967 рр.) – російський поет – акмеїст, перекладач. Його творчість характеризує наявність фольклорних мотивів, він захоплювався народним епосом та давньоруською культурою. Після 1915 став селянським поетом, описуючи звичаї і побут села. Працюючи військовим кореспондентом, він створив цикл поезій, присвячений геноциду вірмен. Після революції займався переважно перекладами.

Значні твори поета, які вважатимуться прикладами акмеїзму:

• "Вірменія";
• "Береза";
• цикл "Весна";
• «Містечко»;
• "Вовк";
• «Моя особа - схованка народжень»;
• «Пам'ятаєш, завірюха налітала»;
• «Бэз»;
• "Сніг";
• "Череда".

Основні теми у віршах Сергія Городецького:

• природне пишнота Кавказу;
• тема поета та поезії;
• геноцид вірмен;
• тема революції;
• тема війни;
• любовна та філософська лірика.

Творчість Марини Цвєтаєвої

Марина Іванівна Цвєтаєва (1892 - 1941 рр.) - Відома російська поетеса, перекладачка, прозаїк. Насамперед, вона відома своїми любовними віршами. Їй також було властиво розмірковувати про етичні аспекти революції, причому у її роботах простежувалася ностальгія за старим часом. Можливо, саме тому вона мусила залишити країну порад, де її творчість не цінувалася. Вона блискуче знала інші мови, і її популярність поширилася не лише нашу країну. Обдаруванням поетеси захоплюються в Німеччині, Франції та Чехії.

Головні роботи Цвєтаєвої:

• "Йдеш, на мене схожий";
• «Я тебе відвоюю у всіх земель, у всіх небес…»;
• "Сум за Батьківщиною! Давно…»;
• «Мені подобається, що Ви хворі не на мене»;
• «Я хотіла б жити з Вами»;

Основні теми у творчості поетеси:

• тема Батьківщини;
• тема кохання, ревнощів, розлуки;
• тема будинку та дитинства;
• тема поета та його значимості;
• історична доля батьківщини;
• духовна спорідненість.

Однією дивовижною особливістю Марини Цвєтаєвої є те, що її вірші не належать жодній літературній течії. Усі вони перебувають поза будь-яких напрямів.

Творчість Софії Парнок

Софія Яківна Парнок (1885 - 1933 рр.) - Російська поетеса, перекладач. Популярність вона отримала завдяки скандальній дружбі з відомою поетесою Мариною Цвєтаєвою. Справа в тому, що спілкуванню між ними приписували щось більше, ніж дружні стосунки. Так само Парнок була удостоєна прізвиська «російська Сапфо» за свої заяви про право жінок на нетрадиційне кохання та рівні права з чоловіками.

Основні праці:

• "Біла ніч";
• «У землі безплідної не зійти зерна»;
• «Ще не дух, майже плоть»;
• «Люблю тебе у твоєму просторі»;
• «Як світле сьогодні світло»;
• "Ворожіння";
• «Занадто туго були стиснуті губи».

Головні теми у творчості поетеси – вільне від забобонів любов, духовний зв'язок між людьми, незалежність від громадської думки.

До певного напряму Парнок не належить. Вона намагалася знайти своє особливе місце в літературі, не прив'язане до певної течії.

Цікаво? Збережи у себе на стіні!

Твір

Останнім часом ми відкриваємо для себе дедалі більше письменників та поетів. І вже не уявляємо свого духовного світу без Олександра Блоку, Ігоря Северянина, Миколи Гумільова. Усі вони – поети «срібного віку». Їхня творчість велика і заслуговує на обговорення, але я б хотіла поговорити про жінок.

Так уже склалося, що в Росії два жіночі імені в поезії надовго затьмарили своєю значимістю. жіночі імена. Це – Ганна Ахматова та Марина Цвєтаєва. Відразу хочеться зауважити, що цим поетесам нерідко присвячувалися вірші. Чуйне серце Бориса Пастернака з особливою теплотою відкривалося назустріч жінкам, душі яких дорівнювали йому з художнього сприйняття миру і любові.
Мені здається, я підберу слова,
Подібні до вашої первозданності.
А помилюся, - мені це тринь-трава,
Я все одно з помилкою не розлучуся.

Ці рядки поет присвятив Ганні Ахматовій. Яким схилянням перед величезністю душевної краси цих жінок струменіть посвяти! Велич душі людської в любові та шляхетності не залежить від жодних зовнішніх обставин, крім Бога, а Бог завжди за любов. На цьому наголошується в словах, подарованих Марині Цвєтаєвої:
Ти маєш право, вивернувши кишеню,
Сказати: шукайте, рийтеся, шарте.
Мені байдуже, ніж сир туман.
Будь-яка була, як ранок у березні.

Творчість поетес велика, їх віршами захоплюються сьогодні і мені здається, що через сто років цих жінок не забудуть. Не забудуть і те їхнє прагнення відкритися людям.

Мені подобаються вірші про кохання. Вони турбують, хвилюють душу. Тим більше, коли про це чудове почуття пише жінка. У поезії Анни Ахматової та Марини Цвєтаєвої можна виділити « любовну лірику», але це вимагатиме чимало часу. Обидві поетеси дуже багато писали на цю тему, і більшість їх віршів присвячена саме кохання.
Молюсь віконному променю -
Він блідий, тонкий, прямий.
Сьогодні я з ранку мовчу,
А серце – навпіл.

Здавалося б, у цьому вірші Анни Андріївни про кохання – жодного слова. Але виникає враження таємницею, прихованої від сторонніх очей любовної драми, можливо, зіграної поодинці, любовної туги за людиною. У цієї поетеси вірші пронизані ніжністю, інколи ж жалістю. Цвєтаєва ж у своїй поезії завжди сильна, смілива, могутня, вона мріє про поєднання з рівним. Але зустріч сильних, навіть призначених один одному, завжди обертається боротьбою.

Це їхня суперечність і притягує мене. Одна – жіночна, чуйна, відверта, в іншої мужній, вольовий характер. Якби треба було порівнювати їх між собою, я не змогла б це зробити. Мені здається, це неможливо. Не можна поєднати такі дві різні, але частково однакові особи. Тому я хотіла б розглянути творчість Ганни Ахматової та Марини Цвєтаєвої окремо, але і та, й інша заслуговує на увагу.

Почну я з тієї, яка за силою свого обдарування, майстерності та таланту стоїть поруч із геніальним Пушкіним. Поезія Анни Ахматової глибоко висловлює жіноче серце, любовне почуття, трагічні душевні катастрофи, велике материнське кохання і смуток. Але любов у її віршах не завжди світла, найчастіше вона несе горе. Лірична героїня російської Сафо, як називали молоду поетесу, відкинута, розлючена, але переживає це гідно, з гордою смиренністю, не принижуючи ні себе, ні коханого.
У пухнастій муфті руки холоднішали.
Мені стало страшно, стало якось невиразно.
О, як повернути вас, швидкі тижні
Його кохання, повітряного та хвилинного!

Ахматова поетично досліджує складні, суперечливі переходи між любов'ю та передлюбством, грою та справжністю. Адже те, що мнилося в пориві любов'ю, може статися, здасться потім лише грою, а те, що починалося як гра, відгукнеться ще справжнім поривом і справжнім болем. І яким воно має бути, кохання, яке обов'язково шкодує? Обов'язково поєдинком? Чи різною у різні хвилини?
О ні, я не тебе любила,
Палила солодким вогнем.
Так поясни, яка сила
У сумному імені твоїм.

Це співчуття, співпереживання в любові-жалості робить багато віршів Анни Андріївни справді народними.

Як багатолика любов у віршах поетеси! У тонах та півтонах. У ніжних та страшних ликах. Але в її поезії є ще одне кохання - до рідної землі, до Батьківщини, до Росії.
Не з тими, хто кинув землю
На поталу ворогам.
Їх глибоких лестощів я не прислухаюсь,
Їм пісень я своїх не дам.

Світ Ахматової – світ трагедійний. Мотиви лиха, трагедії звучать у багатьох віршах. І з цим мотивом пов'язаний цикл «Реквієм», який, порушуючи традицію, присвячений живим та мертвим. Головна думкапоеми «Реквієм» - вираження народного горя, горя безмежного. Страждання народу та ліричної героїні зливаються. У творчості поетеси відчувається дивовижна єдність двох трагедій: особистої країни і народу, що стосується.
Поезія Анни Ахматової облагороджує почуття, підносить, очищає душу. Вона стала дорогоцінним надбанням розуму та серця багатьох читачів. Читаючи її вірші, ніби гортаєш сповідь жіночої душі. Життя і кохання сплітаються в одну нитку. Ці поняття стають нероздільними. Вірші Анни Андріївни притягують своєю простотою, у яких немає нічого надприродного. Моє саме улюблений вірш- «Сірогоокий король». Не знаю чому, але воно мені подобається. З дитинства я захоплююсь ним.

Іншою, не менш коханою моєю поетесою є Марина Цвєтаєва. Весь її нелегкий творчий шляхувінчаний легендами і постає перед нами як надзвичайна історія життя.

Жвавість, уважність, здатність захоплюватися і захоплювати, гаряче серце, що завжди прагне любові і дружби, здатність прив'язуватися до людини всіма силами душі, пекучий темперамент - ось сумнівні і характерні рисиліричної героїні Цвєтаєвої. Вона - Цар-Дівчина з давніх російських билин; врівень своєму нареченому і навіть перевершує його. Але:
Не судилося, щоб рівний з рівним.
Так ми розминаємося.

Сама поетеса розуміє це, і тому часто в її віршах показана боротьба: боротьба на полі бою, як у Ахіллеса з Панфесилією, боротьба на шлюбному ложі, боротьба і таємниця, як у Зігфріда та Брунгільди, боротьба самолюбства і великодушності, як у «Поемі кінця ».

Але й інші вірші. Вірші, у яких коханий слабкий. Закохана жінка бачить у ньому не чоловіка, а юнака. Вона не насмілюється зазіхнути на нього, бо боїться його привласнити, зробити не рівним, а своїм. Але все ж таки падає в прірву, притягнута його чарівністю. Тривога наростає і зривається у безнадійність розлуки.

Але слабкий коханий, як правило, не просто залишає кохану, він виявляється зрадником, на догоду поголоску, людям, своєї доброї слави, що приносять її в жертву. Так чинить Стенька Разін із циклу Цвєтаєвої, Так чинить Гамлет: «На дні вона, де мул і водорості, спати в них пішла, але сну і там немає. Але я її любив, як сорок тисяч братів кохати не можуть… Гамлет! На дні вона, де мула, мула, і останній віночок сплив на прирічних колодах... Але я її любив, як сорок тисяч... Менше все ж таки, ніж один коханець...»

Найщасливішою любов'ю в цьому світі виявляється любов до тих, хто вже пішов. Воістину першою і незмінною любов'ю Марини Цвєтаєвої був А. С. Пушкін: «З тих пір, та відколи Пушкіна на моїх очах на картині Наумова - вбили, щодня, щогодини, безперервно вбивали все моє дитинство, дитинство, юність, - я поділила світ на поета - і всіх і обрала - поета, в підзахисні обрала поета: захищати - поета - від усіх, хоч би як всі одягалися і не називалися».

Доля поетеси була трагічна. Але вона завжди говорила, що «глибина страждання не може зрівнятися з порожнечею щастя». І, напевно, лише страждаючи, можна наповнити свої вірші таким словом, таким почуттям, як Марина Цвєтаєва. Доля вела її до фатального кінця, але смерть поета - це продовження його життя, життя в часі.

Марина Цвєтаєва має вірш «Руан». Воно мені дуже подобається, особливо перші два чотиривірші.
І я увійшла, і я сказала: - Привіт!
Час, король, до Франції, додому!
І я знову веду тебе на царство,
І ти знову обдуриш, Карле Сьомий!
Не чекайте, принц скупий і невеселий,
Безкровний принц, що не розпрямив плечей
Щоб Іоанна розлюбила - голос,
Щоб Іоанна розлюбила – меч.

Дві жінки – дві поетеси. Скільки було бід судилося винести їм, перш ніж люди звернуться до їхньої творчості! Але нині їхні вірші вивчають. Ганна Ахматова та Марина Цвєтаєва досягли вершини. Ці дві жінки варті того, щоб їх пам'ятали. У наш час їхні вірші набули постійного читача.

У загальної історіївітчизняної поезії ці імена завжди займатимуть особливе гідне місце.

Охоплюючи безмежне море російської поезії кінця XIX-початку XX століття, ми захоплюємося її незвичайним розмаїттям та багатством. Ця література з'явилася межі століть, у важкий час переломів і звершень. Як і той час з нашим! І, може, тому ми з таким інтересом читаємо ці твори? Нам належить ще читати, і відкривати, і захоплюватися прекрасними творами «срібного віку».

На зміну XIX століттю, що став періодом надзвичайного зльоту вітчизняної культуриі грандіозних досягнень у всіх сферах мистецтва, прийшов складний, сповнений драматичних подій та переломних моментів XX століття. Золотий вік суспільної та художнього життязмінився так званим срібним, який породив стрімкий розвиток російської літератури, поезії та прози в нових яскравих течіях, а згодом став відправною точкою її падіння.

У цій статті ми зробимо акцент на поезії срібного віку, розглянемо її розповімо про основні напрямки, такі як символізм, акмеїзм і футуризм, кожен з яких вирізнявся особливою музикою вірша та яскравим виразомпереживань та почуттів ліричного героя.

Поезія срібного віку. Переломний час у російській культурі та мистецтві

Вважається, що початок срібного віку російської літератури посідає 80-90 гг. ХІХ ст. Саме тоді з'являються роботи багатьох чудових поетів: У. Брюсова, До. Рилєєва, До. Бальмонта, І. Анненского - і письменників: Л. М. Толстого, Ф. М. Достоєвського, М. Є. Салтикова-Щедріна. Країна переживає нелегкі часи. У роки правління Олександра спочатку відбувається сильний патріотичний підйом під час війни 1812 р., а потім, у зв'язку з різкою зміною раніше ліберальної політики царя, суспільство відчуває хворобливу втрату ілюзій і важкі моральні втрати.

Свого розквіту поезія срібного віку сягає 1915 р. Суспільне життяі політична обстановкахарактеризуються глибокою кризою, неспокійною, киплячою атмосферою. Зростають масові виступи, відбувається політизація життя та одночасно зміцнюється особистісне самосвідомість. Суспільство здійснює напружені спроби знайти новий ідеал влади та соціального устрою. А поети та письменники йдуть у ногу з часом, освоюючи нові художні форми та пропонуючи сміливі ідеї. Людська особистість починає усвідомлюватись як єдність багатьох початків: природного та соціального, біологічного та морального. У роки Лютневій, Жовтневої революціїта Громадянської війни поезія срібного віку переживає кризу.

Мова А. Блоку "Про призначення поета" (11 лютого 1921 р.), виголошена ним на зборах з нагоди 84 річниці смерті А. Пушкіна, стає заключним акордом срібного віку.

Характеристика літератури XIX – початку XX ст.

По-перше, однією з головних рис літератури того часу був величезний інтерес до вічних тем: пошук змила життя окремої особистості і всього людства в цілому, загадки національного характеру, історії країни, взаємовпливу мирського та духовного, взаємодії людини та природи Література наприкінці ХІХ ст. стає все більш філософською: автори розкривають теми війни, революції, особистої трагедії людини, яка втратила через обставини світ і внутрішню гармонію. У творах письменників і поетів народжується новий, сміливий, неординарний, рішучий і найчастіше непередбачуваний герой, який вперто долає всі негаразди та поневіряння. У більшості робіт пильну увагу приділяється саме тому, як суб'єкт через призму своєї свідомості сприймає трагічні суспільні події. По-друге, особливістю поезії та прози став інтенсивний пошук оригінальних художніх форм, а також засобів вираження почуттів та емоцій. Віршована формата рима грали особливо важливу роль. Багато авторів відмовлялися від класичної подачі тексту та винаходили нові прийоми, наприклад, В. Маяковський створив свою знамениту "драбинку". Нерідко автори для досягнення особливого ефекту використовували мовні та мовні аномалії, фрагментарність, алогізми та навіть допускали

По-третє, поети срібного віку російської поезії вільно експериментували з художніми можливостями слова. Прагнучи висловити складні, нерідко суперечливі, "летючі" душевні пориви, автори стали по-новому ставитися до слова, намагаючись у своїх віршах передавати найтонші відтінки смислів. Стандартні, шаблонні визначення чітких об'єктивних предметів: любові, зла, сімейних цінностей, моральності стали заміняться абстрактними психологічними описами. Точні поняття поступилися місцем натякам та недомовленостям. Така хиткість, плинність словесного значення досягалася за допомогою найяскравіших метафор, які часто почали будуватися не так на явному схожості предметів чи явищ, але в неочевидних ознаках.

По-четверте, характеризується новими способами передачі думок та почуттів ліричного героя поезія срібного віку. Вірші багатьох авторів стали створюватися з допомогою образів, мотивів різних культур, і навіть прихованих і явних цитат. Наприклад, багато художників слова включали у свої твори сцени з грецьких, римських і пізніше слов'янських міфів і переказів. У творах М. Цвєтаєвої та В. Брюсова міфологія використовується для побудови універсальних психологічних моделей, що дозволяють осягати людську особистість, зокрема її духовну складову. Кожен поет срібного віку яскраво індивідуальний. Можна легко зрозуміти, кому їх належать ті чи інші вірші. Але всі вони намагалися зробити свої твори більш відчутними, живими, повними фарб, щоб будь-який читач зміг відчути кожне слово та рядок.

Основні напрями поезії срібного віку. Символізм

Письменники та поети, що протиставили себе реалізму, оголосили про створення нового, сучасного мистецтва- Модернізму. Налічується три основні поезії срібного віку: символізм, акмеїзм, футуризм. Кожна з них мала свої найяскравіші особливості. Символізм спочатку виник у Франції як протест проти повсякденного відображення реальності та невдоволення буржуазним життям. Родоначальники цього напряму, зокрема Ж. Морсас, вважали, що з допомогою особливого натяку - символу, можна осягнути таємниці світобудови. У Росії її символізм виник на початку 1890-х гг. Основоположником цієї течії став Д. С. Мережковський, який проголосив у своїй книзі три основні постулати нового мистецтва: символізацію, містичний зміст та "розширення художньої вразливості".

Старші та молодші символісти

Першими символістами, пізніше названими старшими, стали Ст Я. Брюсов, К. Д. Бальмонт, Ф. К. Сологуб, З. Н. Гіппіус, Н. М. Мінський та ін поети. Їхня творчість часто характеризувалася різким запереченням навколишньої дійсності. Вони зображували реальне життяяк нудну, потворну та безглузду, намагаючись передати найтонші відтінки своїх відчуттів.

Період із 1901 по 1904 рр. знаменує собою настання нової віхи російської поезії. Вірші символістів просочуються революційним духом і передчуттям змін. Молодші символісти: А. Блок, В. Іванов, А. Білий - не заперечують світ, а утопічно чекають на його перетворення, оспівуючи божественну красу, любов і жіночність, які обов'язково змінять дійсність. Саме з появою на літературній арені молодших символістів до літератури входить поняття символу. Поети розуміють його як багатоаспектне слово, що відбиває світ "неба", духовну сутність і в той же час "земне царство".

Символізм у роки революції

Поезія російського срібного століття 1905-1907 гг. зазнає змін. Більшість символістів, орієнтуючись на суспільно-політичні події, що відбуваються в країні, переглядають свої погляди на світ і красу. Остання тепер сприймається як хаос боротьби. Поети створюють образи нового світу, який приходить на зміну гине. Ст.

Змінюється символіка. Тепер вона звертається не до античної спадщини, а до російського фольклору, а також до слов'янської міфології. Після революції відбувається розмежування символістів, які бажають оберігати мистецтво від революційної стихії і, навпаки, активно цікавляться соціальною боротьбою. Після 1907 р. суперечки символістів вичерпують себе, на зміну приходить наслідування мистецтва минулого. А з 1910 російський символізм переживає кризу, чітко відображаючи свою внутрішню суперечливість.

Акмеїзм у російській поезії

У 1911 р. Н. С. Гумільов організовує літературну групу – "Цех поетів". До неї входили поети О. Мандельштам, Г. Іванов та Г. Адамович. Цей новий напрямок не відкидав навколишню дійсність, а приймав реальність такою, якою вона є, стверджуючи її цінність. "Цех поетів" почав видавати свій журнал "Гіперборей", а також друкувати твори в "Апполоні". Акмеїзм, зародившись як літературна школа для пошуку виходу з кризи символізму, об'єднав дуже різних за ідейними та мистецькими настановами поетів.

Особливості російського футуризму

Срібний вік у російській поезії породив ще один цікавий напрямок під назвою "футуризм" (від латів. futurum, тобто "майбутнє"). Пошук нових художніх форм у творах братів Н. та Д. Бурлюков, Н. С. Гончарової, Н. Кульбіна, М. В. Матюшина стали передумовою зародження цього напряму в Росії.

У 1910 р. до друку вийшла футуристична збірка "Садок суддів", в якій були зібрані твори таких яскравих поетів, як В. В. Каменський, В. В. Хлєбніков, брати Бурлюки, Є. Гуро. Ці автори склали ядро ​​про кубофутуристів. Пізніше до них приєднався В. Маяковський. У грудні 1912 р. вийшов альманах - "Ланти суспільного смаку". Вірші кубофутуристів "Бух лісовий", "Дихлий місяць", "Парнас, що ричить", "Затичка" стали предметом численних диспутів. Спочатку вони сприймалися як спосіб роздратувати звички читача, але за більш уважному прочитанні виявлялися гостре прагнення показати нове бачення світу і особлива соціальна залученість. Антиестетичність перетворювалася на неприйняття бездушної, підробленої краси, грубість виразів трансформувалася в голос натовпу.

Егофутуристи

Крім кубофутуризму, виникло ще кілька течій, зокрема егофутуризм, очолюваний І. Северяніним. До нього приєдналися такі поети, як В. І. Гнездов, І. В. Ігнатьєв, К. Олімпов та ін. Вони створили видавництво "Петербурзький Глашатай", випускали журнали та альманахи з оригінальними назвами: "Небокопи", "Орли над прірвою" , "Засахаре Кри" і т. д. Їхні вірші відрізнялися екстравагантністю і часто були складені зі створених ними самими слів. Крім егофутуристів, діяли ще дві групи: "Центрифуга" (Б. Л. Пастернак, Н. Н. Асєєв, С. П. Бобров) та "Мезонін поезії" (Р. Івнєв, С. М. Третьяков, В. Г. Шереневич).

Замість ув'язнення

Срібний вік російської поезії був недовгий, але об'єднав плеяду найяскравіших талановитих поетів. У багатьох із них біографії склалися трагічно, адже волею долі їм довелося жити і творити в такий фатальний для країни, переломний час революцій та хаосу післяреволюційних років, громадянської війни, катастрофи надій та відродження. Багато поетів загинули після трагічних подій (В. Хлєбніков, А. Блок), багато хто емігрував (К. Бальмонт, З. Гіппіус, І. Северянин, М. Цвєтаєва), деякі звели рахунки з життям, були розстріляні або згинули в сталінських таборах. Але всі вони встигли зробити величезний внесок у російську культуру і збагатити її своїми виразними, барвистими, оригінальними творами.