De ce odele clasicismului au nume atât de lungi. Ce este o odă? Oda este un cântec de laudă. Oda: istoria genului

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Găzduit la http://www.allbest.ru/

abstract

Oda și locul ei în sistemul de genuri al clasicismului rus

Introducere

O odă este o poezie lirică care exprimă un sentiment de încântare provocat de un subiect important: gândul la Dumnezeu, evenimente grandioase din viața oamenilor, fenomene naturale maiestuoase etc.

Odă - un gen de versuri, care este o poezie solemnă dedicată unui eveniment sau unui erou sau o lucrare separată a unui astfel de gen. Acesta este un gen care s-a dezvoltat în epoca clasicismului. În antichitate, termenul „odă” nu definea niciun gen poetic, ci însemna „cântec”, „poezie” și, în traducere din greacăînseamnă cântec (din grecescul shch? dzm).

Grecii au numit oda un cântec de laudă în onoarea zeilor, eroilor și cetățenilor celebri. Cel mai bun creator de ode dintre greci a fost Pindar, care în cântecele sale, de obicei, glorifica câștigătorii pe jocuri Olimpice. Odele au fost cântate de poet cu acompaniamentul lirei. De aici și expresia: „a cânta eroilor”. Multe ode au fost scrise de poetul roman din vremurile lui Augustus Horace Flaccus.

Mult mai târziu, în imitarea odelor clasice, a apărut o odă fals-clasică. A fost întocmit după anumite reguli, care au fost respectate cu strictețe de către odografii vremii.

Poetul grec antic și-a cântat de fapt propria odă. Poeții secolelor XVII-XVIII nu le-au cântat, ci le-au scris și citit. Vechii odografi se refereau adesea la liră, ceea ce era destul de firesc, deoarece o aveau în mână. Imitatorii au apelat și ei la liră, deși aveau în mână un pix sau un creion. Poetul antic i-a invocat pe olimpici în oda sa pentru că credea în ei. Imitatorii au apelat și la Zeus, apoi la Apollo, deși nu și-au permis existența.

Poetul grec antic și-a compus oda sub impresia vie a evenimentelor pe care le-a cântat și pe care le-a admirat cu adevărat și, prin urmare, sub un puternic aflux de sentimente, nu a putut fi consecvent în prezentare peste tot, adică a permis așa- numită tulburare lirică. Imitatorii considerau și dezordinea în prezentarea gândurilor și sentimentelor, de altfel, în anumite locuri, aparținând unuia. Poetul grec antic, cântând câștigătorul, și-a glorificat în același timp atât strămoșii, cât și concetățenii săi, adică a atins străinii și evenimentele. De asemenea, imitatorii au considerat necesar să introducă elemente străine în odele lor. În fine, oda pseudoclasică ar fi trebuit să fie compusă din aceleași părți ca și discursul oratoric: introduceri, propoziții, prezentări cu episoade diferite sau abateri de la tema principală, confuzie lirică (partea patetică) și concluzie.

Este de la sine înțeles că în produsele poetice de acest fel, cu puține excepții, nu exista un sentiment sincer: erau impregnate de încântare artificială, de inspirație prefăcută, care se exprima, pe de o parte, prin dezordinea lirică, pe de altă parte, prin o abundență de tropi și figuri, ceea ce le făcea nefirești, pompoase.

În Rusia, ode fals-clasice au fost scrise de V.K. Trediakovsky,

M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin și mulți alții. Cu toate acestea, cititorii au apreciat curând aceste ode, iar poetul I.I. Dmitriev i-a ridiculizat crunt în satira sa Alien Sense.

Oda timpului nou, care a respins toate regulile construcției artificiale, are caracterul unei expresii firești a desfătării reale, autentice, a poetului. Însuși numele „odă” este acum rar folosit și este înlocuit cu numele „cântec”, „imn”, „gând”.

Gavriil Romanovich Derzhavin a definit oda după cum urmează:

„Oda, cuvântul grecesc, precum și psalmul, marchează un cântec în limba noastră. După unele diferențe, în antichitate purta numele de Imn, Pean, Ditiramb, Scoli și în timpuri moderne uneori este la fel ca Cantata, Oratoriu, Romantism, Baladă, Strofa și chiar o melodie simplă. Este compusă în strofe, sau cuplete, într-o silabă dimensională, de felurite feluri și în număr de versuri; dar în depărtarea adâncă a secolelor nu se remarcă în ea strofe uniforme. În vremuri străvechi, era transmisă cu o melodie simplă; cântat cu liră, cu psaltire, cu harpă, cu harpă, cu citara, iar în cele mai noi cu alte instrumente, dar mai mult, se pare, cu coarde. După liră, sau după compoziție, capabilă de muzică, se numește Oda lirică.

1. Antichitate

Dezvoltarea odei și a caracteristicilor sale de gen a început în lumea antica. Inițial în Grecia antică orice formă de versuri poetice destinate să însoțească muzica era numită odă, inclusiv cântare corală. Filologii antici au folosit acest termen în legătură cu diferite tipuri de poezii lirice și le-au împărțit în „laudative”, „deplorabile”, „dans” etc.

Oda este asociată istoric cu poemele lirice corale solemne ale Greciei Antice (dintre dorieni), care combinau imnuri religioase cu cântări în onoarea indivizilor.

Odele lui Pindar și ale poetului roman Horațiu au fost utilizate pe scară largă. Încă din vremea lui Pindar, o odă a fost un cântec epinic coral cu solemnitate și fast accentuate, de regulă, în onoarea câștigătorului competițiilor sportive: - un poem ordonat „în caz”, a cărui sarcină este de a emoționa și încurajează voinţa de a învinge printre aristocraţia doriană. În epinicia lui Pindar, miturile și tradițiile tribale sunt folosite pentru a glorifica eroul (câștigătorul la olimpiade); părțile tematice sunt aranjate în dezordine, supunând structurii figurative a cântecului, care, combinată cu tonul solemn, reflecta conștiința de sine preoțească a poetului.

Elementele locale și personale care sunt obligatorii pentru epinicie (lauda câștigătorului, familia lui, orașul, concursurile etc.) își primesc „iluminarea” în raport cu mitul ca bază a ideologiei clasei conducătoare și cu etica aristocratică. Oda a fost interpretată de un cor dansator, acompaniat de muzică complexă. Se caracterizează printr-o ornamentație verbală bogată, care trebuia să agraveze impresia de solemnitate, a subliniat grandilocvența, legătura slabă a părților. Poetul, care se consideră un „înțelept”, un profesor, adună doar cu greu elementele doxologiei tradiționale. Oda lui Pindar se caracterizează prin tranziții tăioase, nemotivate, de tip asociativ, care au conferit lucrării un caracter deosebit de dificil, „preoțesc”. Odată cu prăbușirea vechii ideologii, această „elocvență poetică” a făcut loc prozei și functie sociala oda s-a transformat într-un discurs laudativ („encomium”). Trăsăturile arhaice ale odei lui Pindar în epoca clasicismului francez au fost percepute ca „confuzie lirică” și „încântare lirică”.

Numele „odă” în antichitate a fost atribuit versurilor lui Horace, o adresă de despărțire caracteristică unei anumite persoane; motivele epicureene predominante în ea au stat la baza viitoarei ode horațiane. Horațiu a folosit dimensiunile eolianului poezie lirică, în primul rând strofa alcaeană, adaptându-le la limba latină. Colecția acestor lucrări în latină se numește Carmina - „cântece” (au început să fie numite ode mai târziu).

Horațiu (sec. I î.Hr.) se disociază de „Pindarizare” și caută să revigoreze lirica melica a poeților eolieni pe pământul roman, păstrându-și formele exterioare ca o ficțiune. Oda lui Horace se adresează de obicei unei persoane reale, asupra căreia poetul ar fi intenționat să influențeze. Poetul dorește adesea să creeze impresia că poemul este de fapt rostit sau chiar cântat. De fapt, versurile orațiane de origine carte. Captând o mare varietate de subiecte, odele lui Horațiu sunt foarte departe de orice „stil înalt” sau suprasolicitare a mijloacelor de exprimare (excepție fac așa-numitele ode „romane”, unde Horațiu acționează ca ideologul politicii lui Augustus); Odele sale sunt dominate de un ton secular, uneori cu un ușor amestec de ironie. Termenul de „odă”, aplicat de gramaticienii antici versurilor lui Horațiu, a fost sursa unei serii de dificultăți pentru teoreticienii poeticii clasice, care au construit teoria genului odic simultan pe materialul Pindar și Horațian.

2 . timp nou

În Evul Mediu, nu exista un gen de odă ca atare. Acest gen a apărut în literatura europeană în timpul Renașterii și s-a dezvoltat în sistem mișcare literară clasicism. În literatura rusă, își începe dezvoltarea cu tradiția internă a panegiricului.

Elemente ale unei ode solemne și religioase sunt deja prezente în literatura din sud-vestul Rusiei și moscovite la sfârșitul secolelor XVI-XVII. (panegirice și versuri în cinstea unor persoane nobile, „bun venit” lui Simeon de Polotsk etc.). Apariția odei în Rusia este direct legată de apariția clasicismului rus și de ideile absolutismului iluminat. În Rusia, oda este mai puțin asociată cu tradițiile clasiciste; desfășoară o luptă de tendințe stilistice contradictorii, de rezultatul căreia a depins direcția poeziei lirice în ansamblu.

Primele încercări de a introduce genul odei „clasice” în poezia rusă aparțin lui A.D. Kantemir, dar oda a intrat prima dată în poezia rusă cu poezia lui V.K. Trediakovsky. Termenul în sine a fost introdus pentru prima dată de Trediakovsky în „Oda solemnă despre cedarea orașului Gdansk” în 1734. În această odă se cântă armata rusă și împărăteasa Anna Ioannovna. Într-o altă poezie, „Lauda pământului Izherskaya și orașului domnitor Sankt Petersburg”, sună pentru prima dată lauda solemnă a capitalei de nord a Rusiei. Ulterior, Trediakovsky a compus o serie de „ode lăudabile și divine” și, urmând lui Boileau, a dat următoarea definiție noului gen: oda „este un înalt fel piitic... constă din strofe și cântă cel mai înalt nobil, uneori chiar tandru. materie.”

Rolul principal în oda solemnă rusă a secolului al XVIII-lea este jucat de ritm, care, potrivit lui Trediakovsky, este „sufletul și viața” tuturor versificațiilor. Poetul nu s-a mulțumit de versurile silabice existente la acea vreme. A simțit că doar alternanța corectă a silabelor accentuate și neaccentuate, pe care a observat-o în cântecele populare rusești, poate da un ritm și o muzicalitate deosebite unui vers. Prin urmare, a efectuat o reformă ulterioară a versificației ruse pe baza versurilor populare.

Astfel, la crearea unui nou gen, poetul s-a ghidat după tradițiile antichității, care intraseră deja în uz în multe tari europene genul odă și tradițiile populare rusești. „În versiunea franceză îi datorez o pungă, iar poezia veche rusă toate o mie de ruble”, a spus el.

Genul odă introdus de Trediakovsky a câștigat curând mulți susținători printre poeții ruși. Printre ei s-au numărat figuri literare remarcabile precum M.V. Lomonosov, V.P. Petrov, A.P. Sumarokov, M.M. Kheraskov, G.R. Derzhavin, A.N. Radișciov, K.F. Ryleev și alții În același timp, în oda rusă a existat o luptă constantă între două tendințe literare: aproape de tradițiile barocului, oda „entuziastă” a lui Lomonosov și cea „raționalistă”, aderând la principiul „ naturalețea” odă a lui Sumarokov sau a lui Heraskov.

Scoala A.P Sumarokova, străduindu-se pentru „naturalitatea” stilului, a propus o odă anacreontică, apropiată de cântec. Ode sintetice de G.R. Derzhavin (odă-satiră, odă-elegie) a deschis posibilitatea combinării cuvintelor de diferite origini stilistice, încetând existența odei ca gen specific. Cu toate diferențele lor, susținătorii ambelor direcții au rămas uniți într-un singur lucru: toți poeții ruși, creând lucrări în genul odelor, au aderat la tradițiile cetățeniei, patriotismului (ode „Libertate” de Radishchev, „Curajul civil” de Ryleev, etc.).

Cele mai bune ode rusești sunt avântate de puternicul spirit al iubirii de libertate, impregnat de dragoste pentru țara lor natală, pentru oameni nativi, respiră o poftă incredibilă de viață. Poeții ruși ai secolului al XVIII-lea au căutat să lupte împotriva formelor învechite ale Evului Mediu în diferite moduri și mijloace ale cuvântului artistic. Toți au pledat dezvoltare ulterioară cultura, stiinta, literatura, credeau ca progresist dezvoltare istorica nu poate fi realizată decât ca urmare a activităților educaționale ale regelui, învestit cu putere autocratică și, prin urmare, capabil să efectueze transformările necesare. Această credință și-a găsit întruchiparea artistică în lucrări precum „Poezii de laudă pentru Rusia” de Trediakovsky, „Oda în ziua urcării pe tronul întreg rusesc a Majestății Sale împărătesei Elisaveta Petrovna, 1747” de Lomonosov și multe altele.

Oda solemnă a devenit acel nou gen pe care personajele de vârf ale literaturii ruse ale secolului al XVIII-lea îl căutau de mult timp, ceea ce a făcut posibilă întruchiparea unui uriaș conținut patriotic și social în poezie. Scriitorii și poeții secolului al XVIII-lea căutau noi forme artistice, mijloace, tehnici, cu ajutorul cărora lucrările lor să poată servi „beneficiului societății”. Nevoile statului, datoria față de patrie, în opinia lor, ar fi trebuit să prevaleze asupra sentimentelor și intereselor private, personale. În această privință, ei au considerat cele mai perfecte, exemple clasice de frumusețe, ca fiind minunatele creații ale artei antice, care slăvesc frumusețea, puterea și vitejia omului.

Dar oda rusă se îndepărtează treptat de tradițiile antice, dobândind un sunet independent, gloriind, în primul rând, starea și eroii săi. În „O conversație cu Anacreon”, Lomonosov spune: „Coardele sună involuntar ca un zgomot de erou pentru mine. Nu te revolta Bole, Iubește gânduri, minte; Deși nu sunt lipsit de tandrețea inimii În dragoste, sunt mai admirat de Eroii cu glorie veșnică.

Reforma versificării rusești începută de Trediakovsky a fost dusă la capăt de strălucitul om de știință și poet rus M.V. Lomonosov. El a fost adevăratul fondator al odei rusești, care a stabilit-o ca principală genul liric literatura feudal-nobiliară a secolului al XVIII-lea. Scopul odelor lui Lomonosov este de a servi în orice mod la exaltarea monarhiei feudal-nobiliare a secolului al XVIII-lea. în fața conducătorilor și eroilor săi. Din această cauză, principalul tip cultivat de Lomonosov a fost oda pindarică solemnă; toate elementele stilului ei ar trebui să servească la dezvăluirea sentimentului principal - surpriza entuziastă, amestecată cu groază reverentă față de măreția și puterea puterii de stat și a purtătorilor ei.

Acest lucru a determinat nu numai limba „înaltă” - „rusă slavă” - a odei, ci chiar și metrul acesteia - conform lui Lomonosov, un iambic de 4 picioare fără pirhic (care a devenit cel mai canonic), pentru pur „versurile iambice se ridică”. materia, noblețea, măreția și înălțimea se înmulțesc.” Odă solemnă la M.V. Lomonosov a dezvoltat un stil metaforic cu o legătură asociativă îndepărtată a cuvintelor.

Inovatorul îndrăzneț a extins principiul tonic al predecesorului său la toate tipurile de versuri rusești, creând astfel sistem nou versificare, pe care o numim silabo-tonică. În același timp, Lomonosov a plasat iambic deasupra tuturor metrilor poetici, considerându-l cel mai sonor și dând versului cea mai mare putere și energie. În iambic a fost scrisă o odă laudativă în 1739, gloriind capturarea cetății turcești Khotyn de către armata rusă. În plus, după ce a distribuit întregul vocabular al „limbii slavo-ruse” în trei grupuri - „calme”, M.V. Lomonosov a atașat anumite genuri literare fiecărui „calm”. Genul odei a fost atribuit de el „calmei înalte”, datorită solemnității, exaltației sale, care se evidențiază puternic din vorbirea simplă, obișnuită. În acest gen erau permise folosirea cuvintelor slavone bisericești și învechite, dar numai acelea care erau „inteligibile pentru ruși”. Aceste cuvinte au întărit sunetul solemn al unor astfel de lucrări. Un exemplu este „Oda în ziua Înălțării...”. Genurile „înalte” și „calmul înalt”, temele de stat și eroic-patriotice au prevalat în opera lui Lomonosov, deoarece el credea că cea mai mare bucurie a scriitorului era să lucreze „în folosul societății”.

Odele solemne din punct de vedere retoric ale lui Lomonosov, proclamate de contemporanii săi drept „Pindarul rus” și „Malherbe al țărilor noastre”, au provocat o reacție a lui Sumarokov (ode parodice și „absurde”), care a oferit mostre dintr-o odă redusă care s-a întâlnit într-un într-o anumită măsură cerințele de claritate, naturalețe propuse de el și simplitate. Lupta dintre tradițiile lui Lomonosov și „Aude” lui Sumarokov s-a desfășurat pe o serie de decenii, escaladând mai ales în anii 50-60 ai secolului al XVIII-lea. Cel mai abil imitator al primului este cântăreața Ecaterinei a II-a și Potemkin - Petrov.

Din „Sumarok” cea mai mare valoareîn istoria genului are M.M. Kheraskov este fondatorul „odei filozofice” ruse. Printre „Sumarokovtsy” a fost dezvoltată în special oda anacreontică fără rimă. Această luptă a fost o expresie literară a luptei a două grupuri ale nobilimii feudale: una - conducătoare politic, cea mai stabilă și „sănătoasă” din punct de vedere social, iar cealaltă - plecând de la activități sociale mulţumit de dominaţia economică şi politică atinsă.

În general, tradiția „înaltă” a lui Lomonosov pe această etapă castigat. Principiile sale au fost cele mai specifice pentru genul odei rusești ca atare.

Este indicativ în această privință faptul că Derzhavin și-a fundamentat teoretic „Discursul despre poezia lirică sau despre o odă” aproape în întregime pe practica lui Lomonosov. Derzhavin a respectat pe deplin codul lui Boileau, Batteux și adepții lor în regulile sale de odosnație. Cu toate acestea, în ea propria practică el le depășește cu mult, creând pe baza „odei orațiane” un fel mixt de odă-satiră, combinând exaltarea monarhiei cu atacuri satirice la adresa curtenilor și scrisă în același limbaj mixt „înalt-jos”. Împreună cu oda înaltă „Lomonosov” mixtă „Derzhavin” este al doilea tip principal al genului odă rusească în general.

Opera lui Derzhavin, care a marcat cea mai mare înflorire a acestui gen pe pământul rusesc, se remarcă printr-o diversitate excepțională. De o importanță deosebită sunt odele sale de denunț (The Nobleman, To Rulers and Judges etc.), în care este fondatorul versurilor civile rusești.

Eroismul timpului, victoriile strălucitoare ale poporului rus și, în consecință, genul „înalt” odă solemnă găsit reflectare în poezia lui G.R. Derzhavin, care a apreciat cel mai mult „măreția” spiritului, măreția faptelor sale civile și patriotice într-o persoană. În astfel de ode victorioase precum „La capturarea lui Ismael”, „La victoriile din Italia”, „La traversarea Alpilor”, scriitorul oferă cele mai strălucitoare exemple de versuri de luptă grandioase, gloriind în ele nu numai pe minunatii comandanți - Rumyantsev și Suvorov, dar și simpli soldați ruși – „în lumina primilor luptători”. Continuând și dezvoltând motivele eroice ale poemelor lui Lomonosov, în același timp el recreează viu viața privată a oamenilor, desenează imagini ale naturii strălucitoare cu toate culorile.

Procesele sociale în Rusia XVIII secolul a avut un impact semnificativ asupra literaturii, inclusiv asupra poeziei. Schimbări deosebit de semnificative au avut loc după revolta lui Pugaciov, îndreptată împotriva sistemului autocratic și a clasei nobililor proprietari de pământ.

Orientarea socială, care este o trăsătură caracteristică odei ca gen de literatură feudal-nobilă, a permis literaturii burgheze stadiu timpuriu educația ei de a folosi acest gen în propriile ei scopuri. Poeții au preluat activ valul revoluționar, recreând evenimente sociale și sociale vii în opera lor. Iar genul odei a reflectat perfect stările de spirit care au predominat printre artiștii de frunte.

În „Libertatea” de Radișciov, principala funcție socială a odei s-a schimbat diametral: în loc de incantarea entuziastă a „regilor și regatelor”, oda era un îndemn de a lupta împotriva țarilor și de a glorifica execuția lor de către popor. Poeții ruși din secolul al XVIII-lea i-au lăudat pe monarhi, în timp ce Radișciov, de exemplu, în oda sa „Libertate”, dimpotrivă, cântă luptători-tirani, a căror voce invocativă liberă îi îngrozește pe cei care stau pe tron. Dar acest tip de utilizare a armelor străine nu ar putea da rezultate semnificative. Ideologia burgheziei ruse s-a diferit semnificativ de cea a noilor feudale, care a suferit schimbări semnificative sub influența creșterii capitalismului.

Oda solemnă din Rusia secolului al XVIII-lea a devenit principalul gen literar capabil să exprime stările de spirit și impulsurile spirituale ale oamenilor. Lumea se schimba, sistemul socio-politic se schimba, iar vocea tare, solemnă și chematoare a poeziei ruse răsuna invariabil în mintea și inimile tuturor poporului ruși. Introducând idei progresive de iluminare în mintea oamenilor, înflăcărând oamenii cu înalte sentimente civic-patriotice, oda rusă s-a apropiat din ce în ce mai mult de viață. Ea nu a stat pe loc nici un minut, schimbându-se și îmbunătățindu-se constant.

DIN sfârşitul XVIII-lea secolul, odată cu începutul căderii clasicismului rus ca ideologie literară a nobilimii feudale, a început să-și piardă hegemonia și genul odă, făcând loc noilor versuri emergente, elgie și baladă. O lovitură zdrobitoare adusă genului a fost dată de satira I.I. „Sențul străin” al lui Dmitriev, îndreptat împotriva poeților-odiști, „pindaring” în versurile lor care provoacă căscat de dragul „un premiu cu un inel, o sută de ruble sau prietenie cu prințul”.

Cu toate acestea, genul a continuat să existe destul de mult timp. Oda se corelează cu poezia arhaică „înaltă”, în principal. conținut civil (V.K. Kuchelbecker în 1824 contrastează elegiile ei romantice). Trăsăturile stilului odic sunt păstrate în versurile filozofice ale lui E.A. Baratynsky, F.I. Tyutchev, în secolul al XX-lea. - O.E. Mandelstam, N.A. Zabolotsky, precum și în versurile jurnalistice ale lui V.V. Maiakovski, de exemplu. „Oda Revoluției”.

Ode solemne au fost scrise și de Dmitriev însuși. Oda a început activitățile lui Jukovski, Tyutchev; Găsim o odă în opera tânărului Pușkin. Dar, practic, genul a trecut din ce în ce mai mult în mâinile unor epigoni mediocri precum celebrul Conte Hvostov și alți poeți grupați în jurul lui Shișkov și Conversațiile iubitorilor de cuvântul rusesc.

Ultima încercare de a reînvia genul odei „înalte” a venit de la un grup de așa-numiți „arhaiști juniori”. De la sfârșitul anilor 20. Oda a dispărut aproape complet din poezia rusă. Încercările separate de a o reînvia, care au avut loc în opera simboliștilor, au fost, în cel mai bun caz, de natura stilizării mai mult sau mai puțin reușite (de exemplu, oda lui Bryusov „Omului”). Este posibil să considerăm unele poezii ale poeților moderni ca o odă, chiar dacă ele însele sunt așa-numite (de exemplu, „Oda revoluției” a lui Maiakovski), doar printr-o analogie foarte îndepărtată.

ode versuri poem clasicism

Bibliografie

1. „Un nou și scurt mod de a adăuga poezia rusă”, 1735;

2. Opere ale lui Derzhavin, vol. VII, 1872;

3. Art. Kuchelbecker „Despre direcția poeziei noastre, mai ales lirice, în ultimul deceniu” în „Mnemosyne”, partea 2, 1824;

4. Ostolopov N., Dicționar de poezie veche și nouă, partea a 2-a, 1821;

5. Gringmut V., Câteva cuvinte despre structura ritmică a odelor lui Pindar, în cartea: Antologie greacă scurtă din poemele lui Safo, Anacreon și Pindar, 1887;

6. Pokotilova O., Predecesorii lui Lomonosov în poezia rusă a secolului XVII și începutul XVIII secole, în cartea: Lomonosov, Culegere de articole, 1911;

7. Gukovsky G., Din istoria odei ruse a secolului al XVIII-lea. Experiență în interpretarea parodiei, „Poetică”, 1927.

Găzduit pe Allbest.ru

...

Documente similare

Considerare aspecte teoretice lucrarea la lucrări de diferite genuri. Studiul caracteristici psihologice percepția operelor de diferite genuri de către elevii din clasele 5–6. Instrucțiuni analiza basmului ca gen literar.

lucrare de termen, adăugată 26.02.2015

Stilul publicistic de vorbire. Caracteristicile generale ale limbajului eseului ca substil al stilului jurnalistic, evoluția genului. Creativitate J. Addison și R. Steele. Apariția revistelor literare și politice trimestriale. Procesul de eseizare a genurilor literare.

lucrare de termen, adăugată 23.05.2014

Yuri Kuznetsov ca unul dintre cele mai strălucitoare fenomene din poezia rusă din a doua jumătate a secolului al XX-lea. Influența morții tatălui asupra creativității: locul versurilor militare în moștenirea poetului, legătura sa cu tradiția rusă. Prima publicație în ziarul local. Ultima poezie este „Rugăciunea”.

prezentare, adaugat 02.08.2012

Concept și caracteristici generale epigramele ca gen literar separat, principalele sale asemănări și diferențe cu alte genuri. Caracteristicile sale: concizie, țintire, orientare satirică. Istoria formării și dezvoltării epigramei.

articol, adăugat 25.04.2015

Studiul romanului gotic ca gen literar. Opera lui Horace Walpole - fondatorul „romanului de mister și groază”. Luarea în considerare a trăsăturilor de gen ale romanului gotic pe exemplul lucrării „Castelul din Otranto”. Trăsături distinctive lucrări.

lucrare de termen, adăugată 28.09.2012

Istoria dezvoltării genului fantastic, motivele popularității sale și principalele caracteristici. Trăsături de caracter Direcții eroice, epice, de joc, fantezie istorice. Analiza romanului de R. Asprin pentru identificarea trăsăturilor compoziționale și stilistice ale genului.

lucrare de termen, adăugată 02/07/2012

Trăsăturile formatoare de gen ale unei călătorii literare, istoria apariției genului în literatură străină. Funcționarea genului de călătorie literară și fantastică. Dezvoltarea genului de călătorie în literatura americană pe exemplul lucrărilor lui Mark Twain.

rezumat, adăugat 16.02.2014

Studiul istoriei utilizării mesajului poetic ca gen. Cercetătorii creativității K.N. Batiușkov. Cunoașterea trăsăturilor unui mesaj prietenesc din poezia „Penatele mele”. Contrastând viața privată a eroului cu lumea ideală a destinatarului.

prezentare, adaugat 11.04.2015

Genul fantastic și opera lui R. Asprin în critica literară. Conceptul de mit și arhetip, problema definirii genului fantastic. Caracteristici ale modelului tradițional al lumii în romanele fantastice. R. Asprin ca reprezentant al genului fantasy, model al lumii în opera sa.

teză, adăugată 03.12.2013

Informații de bază despre adolescență și viață de familie Fiodor Ivanovici Tyutchev, cariera sa diplomatică și participarea la cercul Belinsky. Caracteristici compoziționale poezii, periodizarea lor. Înțelegerea dragostei ca tragedie în operele poetului rus.

(mai precis, „pseudo-clasic”) doar în sensul că a împrumutat formă de la satiriștii antici, a împrumutat caracter, uneori temele sale, dar cele mai semnificative conţinut- era liber de orice restricții și reguli, era mereu viu și mobil, întrucât, în esența sa, era sortit să intre mereu în contact cu realitatea. bualo, tradus în limba latină, ar atinge doar foarte puțin viața Romei. Nu a fost așa cu „oda” - din cauza izolării ei de viață, era mai ușor să cedeți influențelor altora. Aceste influențe i-au cucerit nu numai formele, ci și conținutul realizat” loc comun". De aceea, majoritatea odelor sunt complet internaționale și stereotipe, aplicabile în egală măsură Franței, Germaniei și Rusiei.

Clasicismul ca tendință în artă și literatură

Oda „clasică” și-a primit toate trăsăturile specifice la curtea lui Ludovic al XIV-lea. Această curte a înrobit nu numai aristocrația, transformând-o în cele din urmă în curteni, dar a atras și poeți, artiști și oameni de știință la Paris. Anterior, cântăreții locuiau în castelele nobililor și își lăudau isprăvile de vitejie și ospitalitate - acum, după centralizarea vieții mentale - s-au înghesuit în capitală. „Regele Soare”, care l-a copiat pe împăratul Augustus, a devenit suveran pentru ei Patron a înmânat premii și pensii. Și astfel, din umerașele castelului cavalerilor, au devenit pensionarii regelui: „absolutismul luminat” i-a adăpostit, s-au întărit sub protecția sa – și au devenit stăpânii și legiuitorii Parnasului paneuropean de atunci; l-au slăvit pe rege și pe patronii lor, și-au răspândit gloria în toată Europa.

Acești oameni de litere au format prima corporație a Academiei Franceze. Ea a fost plasată alături de cel mai înalt agentii guvernamentale Franța și a primit înaltul drept de a oferi felicitări regelui în ocazii solemne, la egalitate cu parlamentul. De atunci, intrarea în această Academie a devenit visul prețuit al oricărui scriitor francez.

„Datoria” poeților academicieni de a-l lauda pe suveranul Mecenas a creat trăsăturile tipice ale odei franceze. Odele lui Pindar și Horațiu au devenit modele pentru ea. Desigur, cel mai sincer creator al odelor a fost Pindar, cunoscut pentru cântecele sale laudative în onoarea evenimentelor și eroilor contemporani. Aceste cântece erau cântate cu acompaniamentul lirei. Atitudinea plină de viață, sinceră a cântărețului față de eveniment, simpatia ascultătorilor - aceștia sunt tovarășii indispensabili ai acestei ode antice primitive. Mai artificială era oda lui Horațiu - era deja o poezie măgulitoare în cinstea binefăcătorului, fără participarea poporului, fără cântare și liră, fără credință în zei, deși cu un apel tradițional la zei și liră și menționarea cuvântul: „Eu cânt”.

Pseudo-clasicii New Age au împrumutat forma și tehnicile de la Pindar și Horațiu - așa este teoria fals clasic ode. Boileau, ca întotdeauna, a definit cu succes, în câteva cuvinte, teoria acestei ode - iar teoria sa a devenit legea pentru toți scriitorii de ode ulterioare.

Principala trăsătură a acestei ode este „pathos”, care îl ridică pe poet la cer, la înălțimea Olimpului păgân, unde, într-un acces de încântare, poetul îi vede pe zei înșiși; în astfel de imnuri în onoarea învingătorului, în lauda victoriilor, impetuozitatea stilului, atrăgând poetul de la o vorbire calmă și curgătoare la apeluri, digresiuni, ridicări care decurg din entuziasmul său, au creat acel „beau désordre”, „frumoasă tulburare”, care este inerent sentimentului sincer inspirat, dar în teorie Boileau sa transformat în „effet de l” artă „(frumos dispozitiv literar). Mulți pseudo-clasici, scriitori de ode, aceasta recepţie a acoperit lipsa sau nesinceritatea sentimentului.

Odele pseudo-clasice au avut succes în Germania, unde au fost de obicei compuse în onoarea diverșilor prinți germani care stăteau în castele și orașele lor și s-au pozat în „micul Ludovic al XIV-lea” acolo. Nu e de mirare că oda franceză grandios de măgulitoare de aici a căpătat caracterul unei minciuni grosolane. Ceea ce era înălțat, umflat în decorul de la Versailles, dar avea totuși o bază în măreția teatrală încântătoare a epocii și culturii, apoi în sălbăticia Germaniei virtuoase, în atmosfera berii și a junkerismului, era o minciună directă: aceeași. apelează la zeii antichității, aceleași asemănări eroi ai antichității, același patos – doar în locul grandioasei personalități a lui Ludovic – o figură pompoasă, grea, a unui german, „luminat de lumea franceză”!

Totuși, germanii au avut și poeți, al căror sentiment sincer și-a făcut uneori drum prin convențiile formelor gata făcute, năucite. Așa a fost, de exemplu, Günther, care a murit tânăr. Pentru noi, rușii, el este valoros ca scriitor, foarte respectat

Informații pentru studenți

Oda a fost scrisă în 1783 și i-a fost adresată Ecaterinei. Cu puțin timp înainte de asta, Catherine într-o poveste moralizantă s-a adus sub numele de Prințesa Felitsa. Poetul se adresează prințesei Felitsa, și nu împărătesei.

IV. Citind o odă

Profesorul explică cuvinte de neînțeles: Felitsa, Murza, în fața taxei, nu faci donkishon, himere, în tren, în taverne, arăta, cărare, minciună, pleoape, grămadă, haos, calif, mână dreaptă, cal parnas.

Raționamentul studenților cu privire la întrebarea: Derzhavin obținut și independent urmează canoanele genului odă în material și în forma prezentării sale? Analiza se bazează pe o comparație cu odele studiate ale lui Lomonoșov, ca mostre ale odei clasice. Când raționezi, folosește tabelul „Originalitatea odei clasicismului”.

Determinați tema odei. (Cântarea Monarhului Iluminat.)

Care este diferența față de oda lui Lomonosov?

(Oda lui Derzhavin este construită ca un dialog cu Felitsa, în timp ce Lomonosov a folosit un monolog. Felitsa apare în mișcare, în acțiune, există multe verbe în caracterizarea ei. Spre deosebire de Lomonosov, care nu a spus nimic despre comportamentul Elisabetei Petrovna, Derzhavin dezvăluie calitățile umane ale Felitsa, descrie obiceiurile, activitățile ei.)

Cu cine altcineva este în comparație cu Felitsa într-o odă? Ce calități ale eroinei sunt dezvăluite în această comparație?

(Felitsa este în contrast cu predecesorii ei pe tronul Rusiei, iar numele lor nu sunt numite, dar caracteristicile strălucitoare și bine orientate sugerează despre cine vorbesc. În comparație cu murzas, poetul a dezvăluit „virtuțile” personale ale Feliței; comparând eroină cu regi, Derzhavin a subliniat virtuțile unui conducător luminat Aici poetul folosește particula „nu” pentru a sublinia ceea ce Felitsa nu face și ceea ce, dimpotrivă, au făcut predecesorii ei: „nu planează nunți, ei nu fac”. nu-i prăjesc în băi de gheață, nu dau clic pe mustața nobililor, prinții nu chic cu găinile” și etc.)

Poetul, lăudând-o pe Felitsa, „lasă să scape” în comparații: „ca un lup de oi, nu strivi oamenii; ți-e rușine să fii reputat că ești atât de mare, că ești îngrozitor, nesociabil; este potrivit ca un urs să varsă animale sălbatice și cinci dintre ele sângerează.” Derzhavin dă exemple de abuz de putere dat de regi. Așa ceva era imposibil într-o odă laudativă clasicistă.

Există un program pozitiv în oda pentru un conducător ideal iluminat?

(Strofele odei, unde poetul își prezintă ca realitate visele cu un monarh drept și luminat - „Când luminezi moravurile, // Nu-i păcăli pe oameni așa”; „Și dă-ți lumina celor drepți, // Îi luminează pe toți muritorii în mod egal...”; țarina creează „concordie din dezacord și fericire din pasiuni feroce.” Potrivit lui Derzhavin, împărăteasa ar trebui să conducă statul la fel de priceput ca cârmaciul navei.)

Care este rolul descrierilor vieții de zi cu zi în oda lui Derzhavin?

(Descrierile mesei, temele lui Murza, pe de o parte, servesc ca mijloc de expunere a Murzei, dar, pe de altă parte, exprimă sentimente erou liric, gustul său și perceptii vizuale, capacitatea lui de a admira și de a se bucura de viață. Astfel de descrieri sunt inovatoare. În „Felitsa” s-a făcut o importantă descoperire poetică: pentru poezie nu există obiecte joase, nedemne de reprezentare. Specificul picturilor de zi cu zi; vocabular de proză adiacent high; elemente de autobiografie (poetul și-a descris temele și dependențele) au transformat oda clasică.)

Concluzie: Derzhavin în această odă îl laudă în mod tradițional pe monarh, dar nu în modul corect și nu pentru ceea ce este lăudat în mod tradițional. Poetul povestește despre sine. O caracteristică a stilului este o combinație de solemnitate clasică și viața de zi cu zi, limbaj vulgar și ușurință, eleganța versului.

2. Gândiți-vă la întrebarea: în ce fel corespunde oda lui Derzhavin și în ce fel se abate de la canoanele stricte ale genului clasicismului?

Clasicismul ca tendință în artă și-a luat naștere în Franța la sfârșitul secolului al XVII-lea. În tratatul său „Arta poetică” Boileau a conturat principiile de bază ale acestui curent literar. El credea asta operă literară creat nu de sentimente, ci de rațiune; Clasicismul se caracterizează în general prin cultul rațiunii, cauzat de convingerea că doar o monarhie iluminată, puterea absolută, poate schimba viața în bine. Așa cum în stat ar trebui să existe o ierarhie strictă și clară a tuturor ramurilor puterii, la fel în literatură (și în artă) totul ar trebui să fie supus unor reguli uniforme, ordine strictă.

Tradus din latină, classicus înseamnă exemplar sau de primă clasă. Scriitorii clasici au fost modelați după cultura și literatura antică. Clasicii francezi, după ce au studiat poetica lui Aristotel, au determinat regulile operelor lor, la care au aderat mai târziu, iar aceasta a devenit baza formării principalelor genuri ale clasicismului.

Clasificarea genurilor în clasicism

Clasicismul se caracterizează printr-o împărțire strictă a genurilor literare în înalte și joase.

Oda - cântând și lăudând în formă poetică muncă;
Tragedia este o lucrare dramatică cu un final dur;
Epopeea eroică este o poveste narativă despre evenimentele din trecut, care arată întreaga imagine a timpului în ansamblu.

Numai oamenii mari puteau fi eroii unor astfel de lucrări: regi, prinți, generali, nobili nobili care își dedică viața slujirii patriei. În primul rând, ei nu au sentimente personale, ci o datorie civică.

Genuri joase:

Comedia este o operă dramatică care ridiculizează viciile societății sau ale unei persoane;
Satira este un tip de comedie, care se distinge prin ascuțimea narațiunii;
fabula - lucrare satirică caracter instructiv.

Eroii acestor lucrări nu au fost doar reprezentanți nobleţe dar și plebei, servitori.

Fiecare gen avea propriile reguli de scriere, propriul stil (teoria a trei stiluri), nu avea voie să se amestece înalt și jos, tragic și comic.

Elevii clasicilor francezi, adoptându-și cu sârguință standardele, răspândesc clasicismul în toată Europa. Cei mai importanți reprezentanți străini sunt: Molière, Voltaire, Milton, Corneille și alții.

Principalele caracteristici ale clasicismului

Autorii clasiciști s-au inspirat din literatura și arta timpurilor străvechi, din operele lui Horațiu, Aristotel, astfel baza a fost imitarea naturii.
Lucrările au fost construite pe principiile raționalismului. Claritatea, claritatea și consistența sunt, de asemenea, trăsături caracteristice.
Construcția imaginilor este determinată de caracteristici comune pentru timp sau epocă. Astfel, fiecare personaj este o personificare atentă a unei perioade de timp sau a unui strat al societății.
O împărțire clară a eroilor în pozitiv și negativ. Fiecare erou întruchipează o trăsătură principală: noblețe, înțelepciune sau zgârcenie, răutate. Adesea personajele au nume de familie „vorbitoare”: Pravdin, Skotinin.
Respectarea strictă la ierarhia genurilor. Corespondența stilului cu genul, prevenirea amestecării diferitelor stiluri.
Respectarea regulii „trei unități”: loc, timp și acțiune. Toate evenimentele au loc într-un singur loc. Unitatea timpului înseamnă că toate evenimentele se încadrează într-o perioadă de cel mult o zi. Și acțiunea - intriga a fost limitată la o singură linie, o singură problemă, care a fost discutată.

Caracteristicile clasicismului rus

A. D. Kantemir

Ca și european, clasicismul rus a aderat la regulile de bază ale direcției. Cu toate acestea, el nu a devenit doar un adept al clasicismului occidental - completat de spiritul său național de originalitate, clasicismul rus a devenit o tendință independentă în fictiune cu caracteristicile și caracteristicile sale unice:

Regia satirică - genuri precum comedia, fabula și satira, care vorbește despre fenomene specifice vieții rusești (satirele lui Kantemir, de exemplu, „Despre cei care blasfemează învățătura. În mintea lor”, fabulele lui Krylov);

Autorii clasiciști în loc de antichitate au luat ca bază imaginile istorice naționale ale Rusiei (tragediile lui Sumarokov „Dmitri Pretendentul”, „Mstislav”, „Rosslav” al lui Knyazhnin, „Vadim Novgorodsky”);
Prezența patosului patriotic în toate lucrările acestui timp;
Nivelul ridicat de dezvoltare a odei ca gen separat (ode ale lui Lomonosov, Derzhavin).

Fondatorul clasicismului rus este considerat a fi A. D. Kantemir cu celebrele sale satire, care au avut tentă politică și au devenit de mai multe ori cauza unor dispute aprige.

V. K. Trediakovsky nu a excelat în mod deosebit în arta lucrărilor sale, dar a avut multă muncă în direcție literarăîn general. El este autorul unor concepte precum „proză” și „poezie”. El a fost cel care a împărțit condiționat lucrările în două părți și a putut să le dea definiții, a fundamentat sistemul de versificare silabico-tonică.

A.P. Sumarokov este considerat fondatorul dramaturgiei clasicismului rus. Este considerat „părintele teatrului rus” și creatorul repertoriului teatrului național din acea vreme.

Unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai clasicismului rus este M. V. Lomonosov. Pe lângă o contribuție științifică uriașă, Mihail Vasilievici a realizat o reformă a limbii ruse și a creat doctrina celor „trei calmuri”.

D. I. Fonvizin este considerat creatorul comediei cotidiene rusești. Lucrările sale „Foreman” și „Undergrowth” încă nu și-au pierdut semnificația și sunt studiate în programa școlară.

G. R. Derzhavin este unul dintre ultimii mari reprezentanți ai clasicismului rus. El a reușit să înscrie limba vernaculară în reguli stricte în lucrările sale, extinzând astfel sfera clasicismului. De asemenea, este considerat primul poet rus.

Principalele perioade ale clasicismului rus

Există mai multe diviziuni în perioade ale clasicismului rus, dar, în rezumat, ele pot fi reduse la principalele trei:

90 de ani ai secolului XVII - 20 de ani ai secolului XVIII. Denumită și epoca petrină. În această perioadă, ca atare, nu există lucrări rusești, iar literatura tradusă se dezvoltă activ. De aici își are originea clasicismul rus ca urmare a citirii lucrărilor traduse din Europa. (F. Prokopovici)
30-50 de ani ai secolului XVII - un val luminos al clasicismului. Există o formare clară a genului, precum și reforme în limba rusă și versificare. (V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov)
Anii 60-90 ai secolului al XVIII-lea sunt numiți și epoca Ecaterinei sau Epoca Iluminismului. Clasicismul este principalul, dar, în același timp, se observă deja apariția sentimentalismului. (D. I. Fonvizin, G. R. Derzhavin, N. M. Karamzin).

În Evul Mediu, nu exista un gen de odă ca atare. Acest gen a apărut în literatura europeană în timpul Renașterii și s-a dezvoltat în sistemul mișcării literare a clasicismului. În literatura rusă, își începe dezvoltarea cu tradiția internă a panegiricului.

Astfel, atunci când a creat un nou gen, poetul s-a ghidat după tradițiile antichității, genul odă care intrase deja în uz în multe țări europene și tradițiile populare rusești. „În versiunea franceză îi datorez o pungă, iar poezia veche rusă toate o mie de ruble”, a spus el.

Cele mai bune ode rusești sunt avântate de spiritul puternic al iubirii de libertate, impregnate de dragoste pentru țara natală, pentru oamenii lor natali, respiră o sete incredibilă de viață. Poeții ruși ai secolului al XVIII-lea au căutat să lupte împotriva formelor învechite ale Evului Mediu în diferite moduri și mijloace ale cuvântului artistic. Toți au susținut dezvoltarea ulterioară a culturii, științei, literaturii, credeau că dezvoltarea istorică progresivă poate fi realizată numai ca urmare a activităților educaționale ale regelui, învestit cu putere autocratică și, prin urmare, capabil să realizeze transformările necesare. . Această credință și-a găsit întruchiparea artistică în lucrări precum „Poezii de laudă pentru Rusia” de Trediakovsky, „Oda în ziua urcării pe tronul întreg rusesc a Majestății Sale împărătesei Elisaveta Petrovna, 1747” de Lomonosov și multe altele.

Reforma versificării rusești începută de Trediakovsky a fost dusă la capăt de strălucitul om de știință și poet rus M.V. Lomonosov. El a fost adevăratul fondator al odei rusești, care a stabilit-o ca principalul gen liric al literaturii feudal-nobiliare a secolului al XVIII-lea. Scopul odelor lui Lomonosov este de a servi în orice mod la exaltarea monarhiei feudal-nobiliare a secolului al XVIII-lea. în fața conducătorilor și eroilor săi. Din această cauză, principalul tip cultivat de Lomonosov a fost oda pindarică solemnă; toate elementele stilului ei ar trebui să servească la dezvăluirea sentimentului principal - surpriza entuziastă, amestecată cu groază reverentă față de măreția și puterea puterii de stat și a purtătorilor ei.

Îndrăznețul inovator a extins principiul tonic al predecesorului său la toate tipurile de versuri rusești, creând astfel un nou sistem de versificare, pe care îl numim silabo-tonic. În același timp, Lomonosov a plasat iambic deasupra tuturor metrilor poetici, considerându-l cel mai sonor și dând versului cea mai mare putere și energie. În iambic a fost scrisă o odă laudativă în 1739, gloriind capturarea cetății turcești Khotyn de către armata rusă. În plus, după ce a distribuit întregul vocabular al „limbii slavo-ruse” în trei grupuri - „calme”, M.V. Lomonosov a atașat anumite genuri literare fiecărui „calm”. Genul odei a fost atribuit de el „calmei înalte”, datorită solemnității, exaltației sale, care se evidențiază puternic din vorbirea simplă, obișnuită. În acest gen erau permise folosirea cuvintelor slavone bisericești și învechite, dar numai acelea care erau „inteligibile pentru ruși”. Aceste cuvinte au întărit sunetul solemn al unor astfel de lucrări. Un exemplu este „Oda în ziua Înălțării...”. Genurile „înalte” și „calmul înalt”, temele de stat și eroic-patriotice au prevalat în opera lui Lomonosov, deoarece el credea că cea mai mare bucurie a scriitorului era să lucreze „în folosul societății”.

Dintre sumarokoviți, M.M. are cea mai mare semnificație din istoria genului. Kheraskov este fondatorul „odei filozofice” ruse. Printre „Sumarokovtsy” a fost dezvoltată în special oda anacreontică fără rimă. Această luptă a fost o expresie literară a luptei a două grupuri ale nobilimii feudale: una – conducătoare politic, cea mai stabilă și „sănătoasă” din punct de vedere social, iar cealaltă – plecată de la activitățile sociale, mulțumită de dominația economică și politică atinsă.

În general, tradiția „înaltă” a lui Lomonosov a câștigat în această etapă. Principiile sale au fost cele mai specifice pentru genul odei rusești ca atare.

Este indicativ în această privință faptul că Derzhavin și-a fundamentat teoretic „Discursul despre poezia lirică sau despre o odă” aproape în întregime pe practica lui Lomonosov. Derzhavin a respectat pe deplin codul lui Boileau, Batteux și adepții lor în regulile sale de odosnație. Cu toate acestea, în propria sa practică, el depășește cu mult ele, creând pe baza „odei orațiane” un fel mixt de odă-satiră, combinând exaltarea monarhiei cu atacuri satirice la adresa curtenilor și scrise în același mixt „ limbaj înalt-jos”. Împreună cu oda înaltă „Lomonosov” mixtă „Derzhavin” este al doilea tip principal al genului odă rusească în general.

Eroismul vremii, victoriile strălucite ale poporului rus și, în consecință, genul „înalt” al odei solemne s-au reflectat și în poezia lui G.R. Derzhavin, care a apreciat cel mai mult „măreția” spiritului, măreția faptelor sale civile și patriotice într-o persoană. În astfel de ode victorioase precum „La capturarea lui Ismael”, „La victoriile din Italia”, „La traversarea Alpilor”, scriitorul oferă cele mai strălucitoare exemple de versuri de luptă grandioase, gloriind în ele nu numai pe minunatii comandanți - Rumyantsev și Suvorov, dar și simpli soldați ruși – „în lumina primilor luptători”. Continuând și dezvoltând motivele eroice ale poemelor lui Lomonosov, în același timp el recreează viu viața privată a oamenilor, desenează imagini ale naturii strălucitoare cu toate culorile.

Procesele sociale din Rusia în secolul al XVIII-lea au avut un impact semnificativ asupra literaturii, inclusiv asupra poeziei. Schimbări deosebit de semnificative au avut loc după revolta lui Pugaciov, îndreptată împotriva sistemului autocratic și a clasei nobililor proprietari de pământ.

Orientarea socială, care este o trăsătură caracteristică odei ca gen al literaturii feudal-nobiliare, a permis literaturii burgheze, în stadiul cel mai timpuriu al formării sale, să folosească acest gen în scopuri proprii. Poeții au preluat activ valul revoluționar, recreând evenimente sociale și sociale vii în opera lor. Iar genul odei a reflectat perfect stările de spirit care au predominat printre artiștii de frunte.

De la sfârșitul secolului al XVIII-lea, odată cu începutul căderii clasicismului rus ca ideologie literară a nobilimii feudale, ea a început să-și piardă hegemonia și genul odei, făcând loc noilor versuri emergente de elgie și baladă. O lovitură zdrobitoare adusă genului a fost dată de satira I.I. „Sențul străin” al lui Dmitriev, îndreptat împotriva poeților-odiști, „pindaring” în versurile lor care provoacă căscat de dragul „un premiu cu un inel, o sută de ruble sau prietenie cu prințul”.

ode versuri poem clasicism