Poezia Annei Akhmatova este deosebită. Tema iubirii ocupă un loc central în opera ei. Dar, această iubire se exprimă nu numai în manifestări ale sentimentelor pentru un bărbat. În poeziile lui Ahmatova, acestea sunt atât sentimente materne, cât și dragoste pentru Rusia, exprimate în sentimente profunde.
Timpul în care a trăit Akhmatova nu a fost ușor pentru Rusia. Și o soartă grea a avut-o pe poetesă. Toate acestea se reflectă în poeziile ei.
Lucrări dedicate temelor amoroase, Anna nu a scris niciodată cu ideea cursului lor senin. Poeziile ei sunt întotdeauna un val de sentimente, fie că este vorba de dragoste sau de despărțire. Ei apar mereu în apogeul lor, altfel acesta este începutul unei tragedii.
Poeziile timpurii ale lui Ahmatova sunt percepute ca un jurnal, înregistrările în care sunt prezentate în formă poetică. Muza creativă și iubirea pământească simplă sunt în ele o luptă nesfârșită.
Poeta manifestă un mare interes pentru lumea spirituală a omului. Poeziile ei sunt sincere și sincere. Limbajul poetic este strict, concis și, în același timp, încăpător.
Desenând imagini ale fericirii și durerilor umane simple, Anna a combinat clasicele și inovația în liniile sale. Iar manifestările sentimentelor de dragoste sunt atât de puternice încât fac să înghețe întreaga lume din jurul nostru.
O perioadă grea pentru țară și popor își lasă mereu amprenta asupra operei scriitorilor și poeților. Deci Akhmatova scrie despre asta. În „Rugăciune”, ea cere ca acest nor să treacă mai repede peste Rusia. Anna dedică un întreg ciclu de poezii a asediat Leningradul. Tragedia populară se reflectă în opera ei. Ea face parte din acest popor, parte din țară și suferă la fel.
Tragediile personale ale poetei își găsesc expresia și în lucrări. Mulți dintre apropiații ei au suferit o soartă tristă. Într-una dintre poezii, Akhmatova scrie că a chemat moartea celor dragi. Conștientizarea destinului care vine o face să se considere cauza destinului nefericit al celor dragi. Într-o altă poezie, ea scrie cu amărăciune rânduri despre nevoia de a se despărți de persoana iubită. La urma urmei, altfel, așa cum scrie Anna, nu va mai fi în viață. Aceste rânduri arată atât amărăciune, cât și lipsă de speranță și subordonare față de soartă.
Cea mai puternică dintre toate este dragostea maternă și, cea mai îngrozitoare dintre toate, durerea maternă. Înainte de această nenorocire, chiar și munții se îndoaie, așa cum scrie Akhmatova în Requiem. Singurul ei fiu a petrecut mai bine de 10 ani în închisoare. Acest vers este dedicat lui. Și începutul i-a fost dat de o întâlnire cu o femeie la coada închisorii cu o poetesă. Conversația care a apărut între ei a determinat-o pe Anna să descrie durerea mamei sale.
„Recviem-ul” arată toată durerea și tensiunea în care o femeie este în așteptarea a ceea ce va fi cu copilul ei. Experiența, disperarea, incertitudinea viitorului - toate acestea fac să sufere și să doară inima mamei. Iar întâlnirea descrisă în dedicație subliniază faptul că în țară erau la acea vreme o mulțime de astfel de mame nefericite, că această durere este la nivel național.
În versurile lui Akhmatova, atât dragostea, cât și suferința, atât naționale, cât și personale, sunt toate acolo. Toate acestea îi sunt transmise cu mare profunzime și concizie într-un limbaj simplu și, în același timp, cuprinzător.
Câteva eseuri interesante
- Compoziție Gărzi și avanposturi ale Rusiei
Faima soldaților ruși a fost răspândită de mult în întreaga lume. Nu este de mirare, pentru că nici francezii, nici germanii, nici alte popoare nu au avut un asemenea curaj. Desigur, conducătorii militari ai statului au acordat suficientă atenție instalațiilor de apărare.
- Analiza poveștii lui Bunin Compoziția insolație Clasa a 11-a
Nu știm nimic despre eroii din asta poveste scurta. Este locotenent. Judecând după pomenirea deșerților din Turkestan, se întoarce din extremul sud Imperiul Rus. Este o domnișoară care are undeva un soț și o fiică de trei ani.
- Analiza povestirii eseu Satul Bunin
Povestea lui Bunin „Satul” este una dintre primele sale lucrări scrise în proză. L-a echivalat imediat cu cel mai mult scriitori celebri acel timp. Scriind această poveste, Bunin și-a îndeplinit pe deplin sarcina
- Imaginea și caracteristicile lui Arkady Kirsanov în eseul romanului Părinții și fiii lui Turgheniev
Împreună cu ascuțitul Bazarov, generația tânără este reprezentată de Arkady Kirsanov. Acesta este un tânăr care se luptă să găsească recunoaștere în lumea din jurul său.
- Caracteristicile și imaginea Katerinei în piesa lui Ostrovsky Thunderstorm clasa a 10-a eseu
Personajul principal al lucrării este Katerina, soartă tragică care este descris de autor în piesa.
Creativitatea Annei Akhmatova.
- Începutul lucrării lui Ahmatova
- Caracteristicile poeziei lui Ahmatova
- Tema Sankt Petersburgului în versurile lui Ahmatova
- Tema iubirii în opera lui Ahmatova
- Ahmatova și revoluția
- Analiza poeziei „Requiem”
- Akhmatova și al doilea Razboi mondial, blocada Leningradului, evacuare
- Moartea lui Ahmatova
Numele Anna Andreevna Akhmatova este la egalitate cu numele unor lumini remarcabili ai poeziei ruse. Vocea ei liniștită și sinceră, profunzimea și frumusețea sentimentelor cu greu pot lăsa cel puțin un cititor indiferent. Nu este o coincidență că cele mai bune poezii ale ei au fost traduse în multe limbi ale lumii.
- Începutul lucrării lui Ahmatova.
În autobiografia ei intitulată „Pe scurt despre mine” (1965), A. Akhmatova a scris: „M-am născut la 11 iunie (23), 1889 lângă Odesa (Fântâna Mare). Tatăl meu era la acea vreme un inginer mecanic al Marinei la pensie. Când eram copil de un an, am fost transportat în nord - la Tsarskoye Selo. Am locuit acolo până la vârsta de șaisprezece ani... Am studiat la Gimnaziul pentru femei Țarskoie Selo... Ultima clasă a avut loc la Kiev, la Gimnaziul Fundukleev, pe care l-am absolvit în 1907.
Akhmatova a început să scrie în timp ce studia la gimnaziu. Tatăl, Andrei Antonovich Gorenko, nu a aprobat hobby-urile ei. Așa se explică de ce poetesa a luat drept pseudonim numele de familie al bunicii sale, care descindea din tătarul Hanul Akhmat, venit în Rusia în timpul invaziei Hoardei. „De aceea mi-a trecut prin cap să-mi iau un pseudonim”, a explicat mai târziu poetesa, „că tata, după ce a aflat despre poeziile mele, a spus: „Nu-mi rușina numele.
Akhmatova nu avea practic nicio ucenicie literară. Prima ei colecție de poezii, Evening, care includea poezii din anii ei de gimnaziu, a atras imediat atenția criticilor. Doi ani mai târziu, în martie 1917, a fost publicată a doua carte din poezii, Rozariul. Au început să vorbească despre Akhmatova ca pe un maestru complet matur, original al cuvântului, distingând-o clar de alți poeți acmeiști. Contemporanii au fost loviți de un talent incontestabil, grad înalt originalitatea creativă a tinerei poete. caracterizează starea de spirit ascunsă a unei femei abandonate. „Slavă ție, durere fără speranță”, de exemplu, poemul „Regele cu ochi gri” (1911) începe cu astfel de cuvinte. Sau iată rândurile din poezia „Am plecat pe lună nouă” (1911):
Orchestra cântă veselă
Și buzele zâmbesc.
Dar inima știe, inima știe
Că a cincea cutie este goală!
Fiind un maestru al versurilor intime (poezia ei este adesea numită „ jurnal intim”, „mărturisire feminină”, „mărturisire a sufletului feminin”), Akhmatova recreează experiențe emoționale cu ajutorul cuvintelor de zi cu zi. Și asta îi conferă poeziei un sunet aparte: viața de zi cu zi nu face decât să sporească sensul psihologic ascuns. Poeziile lui Ahmatova surprind adesea cele mai importante și chiar puncte de cotitură din viață, punctul culminant al tensiunii spirituale asociate cu un sentiment de iubire. Acest lucru le permite cercetătorilor să vorbească despre elementul narativ din opera ei, despre impactul prozei rusești asupra poeziei sale. Așa că V. M. Zhirmunsky a scris despre natura romanistică a poemelor sale, ținând cont de faptul că în multe poezii ale lui Ahmatova situatii de viata sunt înfățișate, ca și în nuvelă, în momentul cel mai critic al dezvoltării lor. „Novelismul” versurilor lui Ahmatov este sporit de introducerea live vorbire colocvială, pronunțat cu voce tare (ca în poemul „Își strângea mâinile sub un văl întunecat.” Acest discurs, de obicei întrerupt de exclamații sau întrebări, este fragmentar. Împărțit sintactic în scurte segmente, este plin de conjuncții logic neașteptate, justificate emoțional „a ” sau „și” la începutul rândului:
Nu-ți place, nu vrei să te uiți?
O, ce frumoasă ești, la naiba!
Și nu pot zbura
Și din copilărie era înaripată.
Poezia lui Ahmatova, cu intonația ei colocvială, se caracterizează prin transferul unei fraze neterminate de la un rând la altul. Nu mai puțin caracteristic pentru ea este decalajul semantic frecvent dintre cele două părți ale strofei, un fel de paralelism psihologic. Dar în spatele acestui decalaj se află o legătură asociativă îndepărtată:
Câte cereri de la iubitul tău mereu!
O persoană dragă nu are cereri.
Ce mă bucur că astăzi apa
Îngheață sub gheață incoloră.
Ahmatova are și poezii în care narațiunea nu este doar din punctul de vedere al eroinei sau eroului liric (care, de altfel, este și foarte remarcabil), ci de la persoana a treia, mai exact, narațiunea de la prima și a treia. persoana este combinată. Adică, s-ar părea că ea folosește un gen pur narativ, care implică atât narativ, cât și chiar descriptiv. Dar chiar și în astfel de versuri, ea încă preferă fragmentarea lirică și reticența:
A apărut. Nu am arătat nicio emoție.
Privind indiferent pe fereastră.
sat. Ca un idol de porțelan
Într-o ipostază aleasă de ea cu mult timp în urmă...
Profunzimea psihologică a versurilor lui Akhmatova este creată printr-o varietate de tehnici: subtext, gest exterior, detaliu, transmitere profunzime, confuzie și inconsecvență a sentimentelor. Iată, de exemplu, rânduri din poezia „Cântarea ultimei întâlniri” (1911). unde emoția eroinei este transmisă printr-un gest exterior:
Așa de neputincios mi s-a răcit pieptul,
Dar pașii mei erau ușori.
Sunt pe mana dreaptaîmbracă
Mănușă pentru mâna stângă.
Metaforele lui Ahmatov sunt luminoase și originale. Poeziile ei sunt literalmente pline de diversitatea lor: „toamna tragică”, „fum zgomotos”, „cea mai liniștită zăpadă”.
Foarte des, metaforele lui Akhmatova sunt formule poetice ale sentimentelor de dragoste:
Toate ție: și rugăciunea zilei,
Și insomnia mocnind căldură,
Și turma mea albă de poezii,
Și ochii mei sunt foc albastru.
2. Trăsături ale poeziei lui Ahmatova.
Cel mai adesea, metaforele poetei sunt preluate din lumea naturii, o personifică: „Toamna timpurie atârna // Steaguri galbene pe ulmi”; „Toamna este roșie în tiv // A adus frunze roșii”.
Printre trăsăturile notabile ale poeticii lui Ahmatova se numără și neașteptarea comparațiilor ei („Sunt pe cer, un nor era gri, / / Ca pielea vegetală a veveriței” sau „Căldură înfundată, ca staniul, / / Se revarsă din ceruri pe pământul uscat”).
Adesea, ea folosește și un astfel de tip de trop ca un oximoron, adică o combinație de definiții contradictorii. Este, de asemenea, un mijloc de psihologie. Un exemplu clasic de oximoron al lui Ahmatov sunt versurile din poemul ei „Statuia Țarskoie Selo*” (1916): Uite, e distractiv pentru ea să fie tristă. Atât de destul de gol.
Un rol foarte mare în versul lui Ahmatova aparține detaliului. Iată, de exemplu, o poezie despre Pușkin „În Tsarskoye Selo” (1911). Akhmatova a scris de mai multe ori despre Pușkin, precum și despre Blok - ambii erau idolii ei. Dar acest poem- una dintre cele mai bune din Pușkiniana lui Ahmatov:
Un tânăr cu pielea întunecată rătăcea pe alei,
Pe malul lacului trist,
Și prețuim un secol
Foșnet de pași abia auzit.
Ace de pin groase și înțepătoare
Se aprinde slab...
Aici zăcea pălăria lui înclinată
Și Tom Guys dezordonați.
Doar câteva detalii caracteristice: o pălărie cocoșată, un volum îndrăgit de Pușkin - un student la liceu Guys - și simțim aproape clar prezența marelui poet pe aleile parcului Tsarskoye Selo, îi recunoaștem interesele, trăsăturile mersului, etc În acest plan - utilizarea activă a detaliilor - Akhmatova merge, de asemenea, în conformitate cu urmăriri creative prozatori de la începutul secolului al XX-lea, care au dat detaliilor o încărcătură semantică și funcțională mai mare decât în secolul precedent.
Există multe epitete în poeziile lui Ahmatova, pe care cândva celebrul filolog rus A. N. Veselovsky le-a numit sincretice, pentru că se nasc dintr-o percepție holistică, inseparabilă a lumii, atunci când sentimentele se materializează, se obiectivează, iar obiectele se spiritualizează. Ea numește pasiunea „alb-fierbinte”, cerul ei este „rănit de foc galben”, adică soarele, vede „candelabre de căldură fără viață”, etc. și adâncimea gândirii. Poezia „Cântec” (1911) începe ca o poveste fără pretenții:
Sunt la răsărit
Cânt despre dragoste.
În genunchi în grădină
Câmp de lebede.
Și se termină cu un gând profund biblic despre indiferența unei persoane dragi:
În loc de pâine va fi o piatră
Sunt răsplătit cu Răul.
Tot ce am nevoie este cerul
Dorința de laconism artistic și, în același timp, de capacitatea semantică a versului a fost exprimată și în utilizarea largă a aforismelor de către Akhmatova în înfățișarea fenomenelor și sentimentelor:
O speranță mai puțin a devenit -
Va mai fi o melodie.
De la alții, laud acea cenușă.
De la tine și blasfemie - laudă.
Akhmatova atribuie un rol semnificativ picturii în culori. Culoarea ei preferată este albul, subliniind natura plastică a obiectului, dând lucrării un ton major.
Adesea, în poeziile ei, culoarea opusă este negru, ceea ce sporește sentimentul de tristețe și dor. Există, de asemenea, o combinație contrastantă a acestor culori, umbrind complexitatea și inconsecvența sentimentelor și stărilor de spirit: „Numai întunericul de rău augur a strălucit pentru noi”.
Deja în poeziile timpurii ale poetei nu numai vederea este ascuțită, ci și auzul și chiar mirosul.
Muzica a răsunat în grădină
O astfel de durere de nespus.
Miros proaspăt și înțepător de mare
Stridii pe gheață pe un platou.
Datorită utilizării cu pricepere a asonanelor și aliterațiilor, detaliile și fenomenele lumii înconjurătoare apar ca reînnoite, primordiale. Poeta îi dă cititorului să simtă „un miros de tutun abia auzit”, să simtă cum „un miros dulce curge dintr-un trandafir” etc.
În structura sa sintactică, versul lui Ahmatova tinde să fie o frază concisă, completă, în care sunt adesea omise nu numai membrii secundari, ci și principalii propoziției: („Douzeci și unu. Noapte... Luni”), și mai ales la intonaţie colocvială. Acest lucru conferă o simplitate înșelătoare versurilor ei, în spatele căreia se află o mulțime de experiențe emoționale, înaltă pricepere.
3. Tema Sankt Petersburgului în versurile lui Ahmatova.
Alături de tema principală - tema iubirii, în versuri timpurii poetesa a conturat și o altă temă – tema Sankt Petersburgului, oamenii care o locuiesc. Frumusețea maiestuoasă a orașului ei iubit este inclusă în poezia ei ca parte integrantă a mișcărilor spirituale ale eroinei lirice, îndrăgostită de piețe, terasamente, coloane, statui din Sankt Petersburg. Foarte des, aceste două teme sunt combinate în versurile ei:
Ultima dată când ne-am întâlnit atunci
Pe terasamentul unde ne întâlnim mereu.
Era apă mare în Neva
Și inundațiile din oraș s-au înspăimântat.
4. Tema iubirii în opera lui Ahmatova.
Imaginea iubirii, în cea mai mare parte dragoste neîmpărtășită și plină de dramă, este conținutul principal al tuturor poeziei timpurii a lui A. A. Akhmatova. Dar aceste versuri nu sunt strict intime, ci sunt la scară largă în sensul și sensul său. Ea reflectă bogăția și complexitatea sentimente umane, o legătură inextricabilă cu lumea, pentru că eroina lirică nu se concentrează doar pe suferința și durerea ei, ci vede lumea în toate manifestările ei, iar el îi este infinit de drag și drag:
Și băiatul care cântă la cimpoi
Și fata care își țese coroana.
Și două căi încrucișate în pădure,
Și în câmpul îndepărtat o lumină îndepărtată, -
Eu vad totul. imi aduc aminte totul
Cu dragoste pentru scurt timp în inima coastei...
("Și băiatul care cântă la cimpoi")
În colecțiile ei, există o mulțime de peisaje desenate cu dragoste, schițe de zi cu zi, picturi ale Rusiei rurale, vor accepta „țara slabă din Tver”, unde a vizitat adesea moșia lui N. S. Gumilyov Slepnevo:
Macara la fântâna veche
Deasupra lui, ca niște nori clocotiți,
Pe câmpuri scârțâie porți,
Și miros de pâine, și dor.
Și acele spații întunecate
Și ochi care judecă
Femei bronzate calme.
(„Știi, lâncez în captivitate...”)
Desenând peisaje discrete ale Rusiei, A. Akhmatova vede în natură o manifestare a atotputernicului Creator:
În fiecare copac Domnul răstignit,
În fiecare ureche este trupul lui Hristos,
Și rugăciunile sunt un cuvânt curat
Vindecă carnea dureroasă.
Arsenalul gândirii artistice a lui Akhmatova a fost mituri antice, folclor și istoria sacră. Toate acestea sunt adesea trecute prin prisma unui profund sentiment religios. Poezia ei este literalmente impregnată de imagini și motive biblice, reminiscențe și alegorii ale cărților sacre. S-a remarcat corect că „ideile creștinismului din opera lui Ahmatova se manifestă nu atât în aspectele epistemologice și ontologice, cât în fundamentele morale și etice ale personalității ei”3.
DIN primii ani poetesa s-a caracterizat printr-o înaltă stimă morală de sine, un sentiment al păcătoșiei ei și o dorință de pocăință, caracteristice conștiinței ortodoxe. Apariția „Eului” liric în poezia lui Ahmatova este nedespărțită de „trăgetul clopotelor”, de lumina „casei lui Dumnezeu”, eroina multor poezii ei apare în fața cititorului cu o rugăciune pe buze, așteptând „judecata de apoi”. În același timp, Akhmatova credea cu fermitate că toți oamenii căzuți și păcătoși, dar suferinzi și pocăiți vor găsi înțelegerea și iertarea lui Hristos, căci „numai albastrul // Ceresc și mila lui Dumnezeu este inepuizabilă”. Eroina ei lirică „tânjește despre nemurire” și „crede în ea, știind că „sufletele sunt nemuritoare”. Vocabularul religios abundent folosit de Akhmatova - lampă, rugăciune, mănăstire, liturghie, liturghie, icoană, veșminte, clopotniță, chilie, templu, imagini etc. - creează o aromă aparte, un context de spiritualitate. Concentrat pe tradițiile naționale spirituale și religioase și pe multe elemente ale sistemului de gen al poeziei lui Ahmatova. Genuri ale versurilor ei, cum ar fi mărturisirea, predica, predicția etc., sunt pline de un conținut biblic pronunțat. Așa sunt poeziile „Predicție”, „Plângerea”, un ciclu al „versurilor biblice” ei, inspirat de Vechiul Testament si etc.
Mai ales des, ea a apelat la genul rugăciunii. Toate acestea îi conferă operei un caracter cu adevărat național, spiritual, confesional, de sol.
Schimbări serioase în dezvoltarea poetică a lui Ahmatova au fost cauzate de Primul Război Mondial. De atunci, motivele conștiinței civice, tema Rusiei, țara ei natală, au fost incluse și mai larg în poezia ei. Percepând războiul ca pe un teribil dezastru național, ea l-a condamnat dintr-o poziție morală și etică. În poemul „Iulie 1914”, ea a scris:
Ienupărul miroase dulce
Muște din pădurile în flăcări.
Soldații se plâng de băieți,
Plânsul văduvei răsună prin sat.
În poezia „Rugăciunea” (1915), lovind cu puterea sentimentelor de lepădare de sine, ea se roagă Domnului pentru ocazia de a jertfi tot ce are Patriei - atât viața ei, cât și viața celor dragi:
Dă-mi ani amari de boală
Dificultăți de respirație, insomnie, febră,
Luați atât copilul cât și prietenul,
Și un cadou de cântec misterios
Așa că mă rog pentru liturghia Ta
După atâtea zile chinuitoare
A înnori peste întunecată Rusia
A devenit un nor în gloria razelor.
5. Ahmatova și revoluția.
Când, în anii Revoluției din octombrie, fiecare artist al cuvântului s-a confruntat cu întrebarea: dacă să rămână în patria lor sau să o părăsească, Ahmatova a ales-o pe prima. În poemul din 1917 „Am avut o voce...” ea a scris:
El a spus „Vino aici
Lasă-ți pământul, nativ și păcătos,
Lasă Rusia pentru totdeauna.
Voi spăla sângele din mâinile tale,
Voi scoate rușinea neagră din inima mea,
Voi acoperi cu un nume nou
Durerea înfrângerii și a resentimentelor.
Dar indiferent și calm
Mi-am acoperit urechile cu mâinile
Pentru ca acest discurs să fie nedemn
Duhul jalnic nu a fost pângărit.
Aceasta era poziția unui poet patriot, îndrăgostit de Rusia, care nu-și putea imagina viața fără ea.
Acest lucru, însă, nu înseamnă că Ahmatova a acceptat necondiționat revoluția. Poezia din 1921 mărturisește complexitatea, inconsecvența percepției ei asupra evenimentelor. „Totul este jefuit, trădat, vândut”, unde disperarea și durerea pentru tragedia Rusiei sunt combinate cu o speranță ascunsă pentru renașterea acesteia.
ani de revoluție și război civil au fost foarte dificile pentru Akhmatova: o viață semi-cerșeală, viață de la mână la gură, execuția lui N. Gumilyov - ea a trăit toate acestea foarte greu.
Akhmatova nu a scris foarte mult în anii 20 și 30. Uneori i se părea că Muza o abandonase complet. Situația a fost agravată de faptul că criticii acelor ani au tratat-o ca pe o reprezentantă a culturii nobiliare de salon, străină de noul sistem.
Anii 30 s-au dovedit a fi pentru Akhmatova, uneori, cele mai dificile încercări și experiențe din viața ei. Au afectat-o și represiunile care i-au lovit pe aproape toți prietenii lui Akhmatova și oamenii cu gânduri asemănătoare: în 1937, fiul lor Lev, student la Universitatea din Leningrad, a fost arestat împreună cu Gumiliov. Akhmatova însăși a trăit toți acești ani în așteptarea unei arestări permanente. În ochii autorităților, era o persoană extrem de nesigură: soția „contrarevoluționarului” executat N. Gumilyov și mama „conspiratorului” arestat Lev Gumilyov. Ca și Bulgakov, și Mandelstam și Zamyatin, Akhmatova se simțea ca un lup vânat. Nu o dată s-a comparat cu o fiară, ruptă în bucăți și agățată de un cârlig însângerat.
Tu eu, ca un animal ucis, ridică cârligul pe cel însângerat.
Akhmatova era bine conștientă de respingerea ei în „starea temniță”:
Nu lira unui iubit
Voi captiva oamenii -
Clichet lepros
Cântă în mâna mea.
Reușești să te culci
Și urlete și înjurături
Te voi învăța să fii timid
Voi cei curajoși din partea mea.
(„Clibelul leprosului”)
În 1935, ea a scris o poezie invectivă în care tema destinului poetului, tragică și înaltă, se îmbină cu o filipică pasionată adresată autorităților:
De ce ai otrăvit apa
Și pâinea amestecată cu noroiul meu?
De ce ultima libertate
Te transformi într-o naștere?
Pentru că nu am agresat
Peste moartea amară a prietenilor?
Pentru faptul că am rămas fidelă
Patria mea tristă?
Lăsați-l să fie. Fără călău și tocator
Nu va exista poet pe pământ.
Avem cămăși penitenciale.
Noi cu o lumânare de plecat și urlă.
("De ce ai otrăvit apa...")
6. Analiza poeziei „Requiem”.
Toate aceste poezii au pregătit poezia „Requiem” de A. Akhmatova, pe care ea a creat-o în anii 1935-1940. Ea a păstrat conținutul poeziei în cap, având încredere doar în cei mai apropiați prieteni ai ei și a notat textul abia în 1961. Poezia a fost publicată pentru prima dată la 22 de ani. moartea autorului său, în 1988. „Requiem” a fost principala realizare creativă a poetesei anilor '30. Poezia ‘constă din zece poezii, un prolog în proză, numit de autor „În loc de prefață”, o dedicație, o introducere și un epilog în două părți. Vorbind despre istoria creării poemului, A. Akhmatova scrie în prolog: „În anii groaznici ai Yezhovshchina, am petrecut șaptesprezece luni la cozile de închisoare din Leningrad. Cumva, cineva m-a „recunoscut”. Apoi femeia cu ochi albaștri care stătea în spatele meu, care, desigur, nu auzise numele meu în viața ei, s-a trezit din stupoarea caracteristică tuturor și mi-a întrebat la ureche (toți cei de acolo vorbeau în șoaptă):
Poți să descrii asta? Si am spus
Apoi ceva ca un zâmbet a pâlpâit pe ceea ce fusese cândva chipul ei.
Akhmatova a dat curs acestei cereri, creând o lucrare despre timpul cumplit al represiunii din anii 30 („A fost când numai morții zâmbeau, mă bucur de pace”) și despre durerea nemăsurată a rudelor („Munții se îndoaie înaintea acestei dureri” ), care veneau zilnic la închisori, la Departamentul Securității Statului, în speranța zadarnică de a afla câte ceva despre soarta celor dragi, de a le oferi mâncare și lenjerie. În introducere, apare imaginea orașului, dar acum diferă puternic de fostul Petersburg al lui Ahmatov, deoarece este lipsit de splendoarea tradițională „Pușkin”. Acesta este un oraș atașat unei închisori uriașe care își întinde clădirile sumbre peste un râu mort și nemișcat („Marele râu nu curge...”):
A fost când am zâmbit
Doar morții, fericiți de pace.
Și atârnat cu un pandantiv inutil
Lângă închisorile din Leningradul lor.
Și când, nebun de chin,
Existau deja regimente condamnate,
Și un scurt cântec de despărțire
Cântau coarnele locomotivei,
Stelele morții erau deasupra noastră
Și Rusia nevinovată s-a zvârcolit
Sub cizmele însângerate
Și sub cauciucurile de marus negru.
Tema specifică a recviemului sună în poem - plângerea pentru un fiu. Aici este recreată în mod viu imaginea tragică a unei femei, de la care este luată persoana cea mai dragă:
Te-au luat în zori
În spatele tău, ca și cum ar fi plecat,
Copiii plângeau în camera întunecată,
La zeiță, lumânarea a înotat.
Icoanele de pe buzele tale sunt reci
Transpirația morții pe frunte... Nu uitați!
Voi fi ca soțiile de tir cu arcul,
Urlă sub turnurile Kremlinului.
Dar lucrarea înfățișează nu numai durerea personală a poetei. Akhmatova transmite tragedia tuturor mamelor și soțiilor, atât în prezent, cât și în trecut (imaginea „soțiilor streltsy”). Din specific fapt real poetesa procedează la generalizări pe scară largă, referindu-se la trecut.
În poezie, nu doar sune de durere maternă, ci și vocea unui poet rus, adusă în considerare tradițiile Pușkin-Dostoievski ale receptivității universale. Nenorocirea personală a ajutat să simtă mai acut nenorocirile altor mame, tragediile multor oameni din întreaga lume în diferite epoci istorice. Tragedia anilor 30. asociat în poem cu evenimentele Evangheliei:
Magdalena s-a luptat și a plâns,
Studentul iubit s-a transformat în piatră,
Și unde stătea tăcută mama,
Deci nimeni nu a îndrăznit să se uite.
Experiența unei tragedii personale a devenit pentru Akhmatova înțelegerea tragediei întregului popor:
Și nu mă rog doar pentru mine
Și despre toți cei care au stat alături de mine
Și în frigul amar și în căldura din iulie
Sub zidul roșu, orb, -
scrie ea în epilogul lucrării.
Poemul face apel cu pasiune la justiție, pentru a se asigura că numele tuturor celor condamnați și morți nevinovați devin cunoscute pe scară largă de către oameni:
Aș vrea să sun pe toți pe nume, Da, au luat lista și nu există unde să aflu. Opera lui Ahmatova este cu adevărat un recviem popular: plânsul poporului, punctul central al durerii lor, întruchiparea speranței lor. Acestea sunt cuvintele de dreptate și durere, cu care „strigă o sută de milioane de oameni”.
Poezia „Requiem” este o dovadă vie a cetățeniei poeziei lui A. Ahmatova, căreia i s-a reproșat adesea că este apolitică. Răspunzând la astfel de insinuări, poetesa a scris în 1961:
Nu, și nu sub un cer străin,
Și nu sub protecția aripilor extraterestre -
Eram atunci cu oamenii mei,
Unde erau oamenii mei, din păcate.
Poetea a pus apoi aceste rânduri ca epigrafă la poezia „Requiem”.
A. Akhmatova a trăit toate necazurile și bucuriile poporului ei și s-a considerat întotdeauna o parte integrantă a acestuia. În 1923, în poezia „Pentru mulți”, ea a scris:
Eu sunt reflectarea feței tale.
Aripile zadarnice flutură în zadar, -
Dar totusi, sunt cu tine pana la sfarsit...
7. Ahmatova și al doilea război mondial, blocada Leningradului, evacuare.
Patosul sunetului civic înalt a pătruns versurile ei dedicate temei Războiul Patriotic. Ea a considerat începutul celui de-al Doilea Război Mondial ca o etapă a unei catastrofe mondiale, în care vor fi atrase multe popoare ale pământului. Acesta este tocmai sensul principal al poeziei ei din anii 30: „Când epoca este în curs de desfacere”, „Către londonezi”, „În al patruzecilea an” și altele.
Bannerul inamicului
Se topește ca fumul
Adevărul este în spatele nostru
Și vom câștiga.
O. Bergholz, amintind de începutul blocadei de la Leningrad, scrie despre Ahmatova din acele vremuri: „Cu o față închisă de severitate și furie, cu o mască de gaz deasupra precho-ului, era de serviciu ca un pompier obișnuit”.
A. Ahmatova a perceput războiul ca pe un act eroic al dramei mondiale, când oamenii, scurți de sânge de o tragedie internă (represiuni), au fost forțați să intre în luptă mortală cu răul lumii exterioare. În fața pericolului de moarte, Akhmatova face un apel pentru a topi durerea și suferința prin puterea curajului spiritual. Este vorba despre aceasta - poezia „Jurământul”, scrisă în iulie 1941:
Și cel care astăzi își ia rămas bun de la dragă, -
Lasă-o să-și topească durerea în putere.
Jurăm copiilor, jurăm mormintelor,
Că nimeni nu ne va obliga să ne supunem!
În această poezie mică, dar încăpătoare, versurile se dezvoltă într-o epopee, personalul devine comun, durerea feminină, maternă se topește într-o forță care rezistă răului și morții. Akhmatova se adresează femeilor aici: atât celor cu care a stat la zidul închisorii înainte de război, cât și celor care acum, la începutul războiului, își iau rămas bun de la soți și de la cei dragi, nu degeaba acest lucru poemul începe cu unirea repetată „și” - înseamnă continuarea poveștii despre tragediile secolului („Și cea care își ia rămas bun de la dragă astăzi”). În numele tuturor femeilor, Akhmatova le jură copiilor și celor dragi să fie persistente. Mormintele reprezintă sacrificiile sacre ale trecutului și prezentului, în timp ce copiii simbolizează viitorul.
Akhmatova vorbește adesea despre copii în poeziile ei de război. Copiii pentru ea sunt tineri soldați care merg la moarte și marinarii baltici morți care s-au grăbit în ajutorul Leningradului asediat, și băiatul vecinului care a murit în blocada, și chiar statuia „Noapte” din Grădina de vară:
Noapte!
Într-un văl înstelat
În maci în doliu, cu o bufniță nedormită...
Fiica!
Cum te-am ascuns?
Pământ proaspăt de grădină.
Aici, sentimentele materne se extind asupra operelor de artă care păstrează valorile estetice, spirituale și morale ale trecutului. Aceste valori care trebuie păstrate sunt cuprinse și în „marele cuvânt rusesc”, în primul rând în literatura rusă.
Akhmatova scrie despre asta în poemul „Curaj” (1942), ca și cum ar prelua ideea principală a poemului lui Bunin „Cuvântul”:
Știm ce este pe cântar acum
Și ce se întâmplă acum.
Ceasurile noastre a sunat ora curajului,
Și curajul nu ne va părăsi.
Nu e înfricoșător să stai mort sub gloanțe,
Nu este amar să fii fără adăpost, -
Și te vom salva, vorbire rusă,
Cuvânt rusesc grozav.
Te vom duce liber și curat,
Și vom dărui nepoților noștri și vom salva din captivitate
Pentru totdeauna!
În anii de război, Akhmatova a fost evacuată în Tașkent. Ea a scris mult, iar toate gândurile ei erau despre cruda tragedie a războiului, despre speranța victoriei: „Întâlnesc al treilea izvor departe / / Din Leningrad. A treia?//Și mi se pare că ea//Va fi ultima...”, scrie ea în poezia „Întâlnesc al treilea izvor în depărtare...”.
În poeziile lui Ahmatova din perioada Tașkent, alterne și variate, apar acum peisaje rusești, apoi din Asia Centrală, impregnate de un sentiment de viață națională care pătrunde adânc în vremuri, statornicia, forța, eternitatea ei. Tema memoriei - despre trecutul Rusiei, despre strămoși, despre oamenii apropiați ei - este unul dintre cei mai importanți ani de război din opera lui Ahmatova. Acestea sunt poeziile ei „Sub Kolomna”, „Cimitirul Smolensk”, „Trei poezii”, „Meșteșugul nostru sacru” și altele. Akhmatova știe să transmită poetic însăși prezența spiritului viu al vremurilor, istoria în viața de astăzi a oamenilor.
În primul an postbelic, A. Ahmatova a suferit o lovitură cruntă din partea autorităților. În 1946, Comitetul Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune a emis o rezoluție „Cu privire la revistele Zvezda și Leningrad”, în care lucrarea lui Ahmatova, Zoșcenko și a altor scriitori din Leningrad a fost supusă unor critici anihilante. În discursul său adresat personalităților culturale de la Leningrad, secretarul Comitetului Central A. Zhdanov a atacat-o pe poetesă cu o grămadă de atacuri nepoliticoase și jignitoare, afirmând că „amplea poeziei ei, o doamnă înfuriată, se repezi între budoar și capelă. , se limitează la mizerie. Tema ei principală sunt motive erotice-dragoste împletite cu motive de tristețe, melancolie, moarte, misticism, doom. Lui Akhmatova i s-a luat totul - oportunitatea de a lucra în continuare, de a publica, de a fi membru al Uniunii Scriitorilor. Dar ea nu a renunțat, crezând că adevărul va învinge:
Vor uita? - asta a surprins!
Am fost uitat de o sută de ori
De o sută de ori am stat în mormânt
Unde, poate, sunt acum.
Și Muza era și surdă și oarbă,
În pământul stricat de grâne,
Pentru ca după, ca un Phoenix din cenuşă,
În aer se ridică albastru.
("Uita - asta a surprins!")
În acești ani, Akhmatova a făcut multă muncă de traducere. Ea a tradus poeți contemporani armeni, georgieni, poeți din nordul îndepărtat, francezi și coreeni antici. Ea creează o serie de lucrări critice despre iubitul ei Pușkin, scrie memorii despre Blok, Mandelstam și alți scriitori contemporani și epoci trecute și finalizează lucrările la cea mai mare lucrare a ei - „O poezie fără erou”, la care a lucrat intermitent din 1940 până 1961 ani. Poezia este formată din trei părți: „Povestea Petersburgului” (1913)”, „Cozile” și „Epilogul”. Include, de asemenea, mai multe dedicații referitoare la diferiți ani.
„O poezie fără erou” este o lucrare „despre timp și despre mine”. Imaginile cotidiene ale vieții sunt împletite aici cu viziuni grotești, fragmente de vise, cu amintiri deplasate în timp. Akhmatova recreează Sankt-Petersburg în 1913 cu viața sa diversă, unde viața boemă se amestecă cu griji legate de soarta Rusiei, cu presimțiri grave ale cataclismelor sociale care au început din momentul primului război mondial și al revoluției. Autorul acordă o mare atenție temei Marelui Război Patriotic, precum și temei Represiunile staliniste. Narațiunea din „O poezie fără erou” se încheie cu imaginea anului 1942 – cel mai dificil, an de cotitură al războiului. Dar nu există deznădejde în poem, ci, dimpotrivă, sună credința în popor, în viitorul țării. Această încredere o ajută pe eroina lirică să depășească percepția tragică a vieții. Își simte implicarea în evenimentele vremii, în faptele și realizările oamenilor:
Și față de mine însumi
Necruțător, în întunericul teribil,
Ca dintr-o oglindă în realitate
Uragan - din Urali, din Altai
Credincios, tânăr,
Rusia a mers să salveze Moscova.
Tema Patriei, Rusia apare de mai multe ori în celelalte poezii ale ei din anii 50 și 60. Ideea că sângele unei persoane aparținând țării sale natale este larg și filozofic
sunete în poezia „Țara natală” (1961) – una dintre cele mai bune lucrări Akhmatova în ultimii ani:
Da, pentru noi este murdărie pe galoșuri,
Da, pentru noi este o criză a dinților.
Și măcinam, și frământăm și ne fărâmițăm
Praful acela neamestecat.
Dar ne culcăm în ea și devenim,
De aceea o numim atât de liber - a noastră.
Până la sfârșitul zilelor sale, A. Akhmatova nu a părăsit munca de creație. Ea scrie despre iubitul ei Sankt Petersburg și împrejurimile sale („Oda Tsarskoye Selo”, „Către orașul Pușkin”, „Grădina de vară”), reflectă asupra vieții și morții. Ea continuă să creeze lucrări despre secretul creativității și rolul artei („Nu am nevoie de odic rati ...”, „Muzică”, „Muză”, „Poet”, „Ascultând cântând”).
În fiecare poezie de A. Akhmatova, simțim căldura inspirației, potopul de sentimente, un strop de mister, fără de care nu poate exista tensiune emoțională, mișcarea gândirii. În poezia „Nu am nevoie de odic rati…”, dedicată problemei creativității, atât mirosul de gudron, cât și păpădia care se atinge de gard, și „mucegaiul misterios de pe perete” sunt surprinse de o privire armonizată. . Iar cartierul lor neașteptat de sub condeiul artistului se dovedește a fi o comună, se pliază într-o singură frază muzicală, într-un vers „fervent, blând” și sună „spre bucuria” tuturor.
Această idee a bucuriei de a fi este caracteristică lui Akhmatova și este unul dintre principalele motive de decupare ale poeziei ei. Există multe pagini tragice și triste în versurile ei. Dar chiar și atunci când circumstanțele cereau ca „sufletul să fie împietrit”, inevitabil a apărut un alt sentiment: „Trebuie să învățăm să trăim din nou”. Să trăiești chiar și atunci când pare că toate forțele au fost epuizate:
Dumnezeu! Vezi că sunt obosit
Înviați și muriți și trăiți.
Luați totul, dar acest trandafir stacojiu
Lasă-mă să mă simt din nou proaspătă.
Aceste rânduri au fost scrise de o poetesă în vârstă de șaptezeci și doi de ani!
Și, desigur, Akhmatova nu a încetat să scrie despre iubire, despre nevoia de unitate spirituală a două inimi. În acest sens, una dintre cele mai bune poezii ale poetesei anii postbelici- „Într-un vis” (1946):
Separare neagră și de durată
Eu port cu tine la egalitate.
De ce plângi? Dă-mi o mână mai bună
Promite că vei veni din nou într-un vis.
Sunt cu tine, ca durerea cu un munte...
Nu am întâlnire cu tine.
Dacă tu la miezul nopții uneori
Mi-a trimis salutări prin stele.
8. Moartea lui Ahmatova.
A. A. Akhmatova a murit pe 5 mai 1966. Odată, Dostoievski i-a spus tânărului D. Merejkovski: „Un tânăr trebuie să sufere pentru a scrie”. Versurile lui Akhmatova au revărsat din suferință, din inimă. Conștiința a fost principala forță motivatoare a creativității ei. Într-o poezie din 1936, „Unii se uită în ochi afectuoși...” Akhmatova a scris:
Unii privesc în ochi blânzi,
Alții beau până la razele soarelui
Și negociez toată noaptea
Cu o conștiință nestăpânită.
Această conștiință nestăpânită a forțat-o să creeze poezii sincere, sincere, i-a dat putere și curaj în zilele cele mai negre. Într-o scurtă autobiografie scrisă în 1965, Akhmatova a recunoscut: „Nu am încetat să scriu poezie. Pentru mine, ele sunt legătura mea cu timpul, cu noua viață a poporului meu. Când le-am scris, am trăit după acele ritmuri care au răsunat în istoria eroică a țării mele. Sunt fericit că am trăit în acești ani și am văzut evenimente care nu au avut egal. Asta este adevărat. Nu numai în poeziile de dragoste care i-au adus lui A. Akhmatova faima binemeritată, talentul acestei poete remarcabile s-a manifestat. Dialogul ei poetic cu Lumea, cu natura, cu oamenii a fost divers, pasional și veridic.
5 / 5. 1
Erou liric în opera lui A. A. Akhmatova
A. A. Ahmatova ocupă un loc excepțional în poezia rusă a secolului XX. Un contemporan al marilor poeți din perioada așa-zisului epoca de argint, ea stă mult deasupra multora dintre ei. Care este motivul unei puteri atât de uimitoare a poemelor Annei Akhmatova? După părerea mea, în acel haotic și timp groaznicîn care poetesa s-a întâmplat să trăiască, într-un moment în care mult trebuia regândit și evaluat într-un mod nou, tocmai în astfel de momente din istorie o femeie poate simți cel mai profund toată profunzimea vieții. Poezia Annei Akhmatova este, la urma urmei, poezie pentru femei și pentru ea erou liric- o persoană cu cea mai profundă intuiție, capacitatea de a simți subtil și de a empatiza cu tot ce se întâmplă în jur.
Dragostea este o temă care de la bun început mod creativ poetesa a devenit una dintre cele mai importante versuri ale lui A. A. Akhmatova. „A avut cel mai mare talent de a se simți iubită, neiubită, nedorită, respinsă”, a spus K. Chukovsky despre A. Akhmatova. Și acest lucru este exprimat foarte clar în versetele perioadei timpurii: „Nu vă cer dragostea... „,“ Confuzie”,“ Am dus un prieten în față .... ". Dragostea în poeziile timpurii ale lui Ahmatova este întotdeauna neîmpărtășită, neîmpărtășită, tragică. Durerea de inimă a eroinei sale lirice este de nesuportat, dar ea, la fel ca însăși poetesa, îndură întotdeauna cu demnitate loviturile destinului. În perioada 1911-1917, tema naturii s-a manifestat din ce în ce mai insistent în versurile lui A. Akhmatova, ceea ce s-a datorat parțial faptului că și-a petrecut această perioadă a vieții în moșia soțului ei Slepnevskoye. Natura rusă este descrisă în versurile lui Akhmatova cu tandrețe și dragoste uimitoare:
Înainte de primăvară sunt zile ca acestea:
Lunca se odihnește sub zăpadă densă,
Copacii foșnesc veseli - uscati,
Și vântul cald este blând și rezistent.
În această perioadă, eroina lirică Anna Akhmatova se apropie de lumea din jurul ei, care devine mai aproape, de înțeles, nativă, infinit de frumoasă și armonioasă - lumea la care aspiră sufletul ei. Cu toate acestea, pentru eroul operelor lui A. Akhmatova, dragostea pentru natura țării sale natale este inseparabilă de un sentiment de dragoste pentru Patria Mamă-Rusia în ansamblu. Și, prin urmare, în opera poetesei nu poate exista indiferență față de soarta poporului ei, eroina lirică este cuprinsă de sentimente de durere, de dor după soarta poporului. Eroina lui Akhmatova devine în fiecare an mai aproape de oameni și absoarbe treptat toate sentimentele amare ale generației sale, se simte vinovată pentru tot ce se întâmplă în jurul ei:
Nu sunt cu cei care au părăsit pământul
La mila dușmanilor.
Nu voi ține seama de lingușirile lor grosolane,
Nu le voi da melodiile mele...
În poeziile din perioada Primului Război Mondial și a revoluțiilor ruse, pacea și bucuria strălucitoare din sufletul eroinei lui Ahmatova se transformă într-un sentiment constant al unei catastrofe iminente:
Miroase a ars. patru saptamani
Arsuri de turbă uscată în mlaștini.
Nici măcar păsările nu au cântat astăzi
Iar aspenul nu mai tremura....
În această perioadă dificilă pentru țară, vremea unei schimbări radicale în viața întregii țări și a generației Ahmatov, problemele personale ale eroinei lirice trec în fundal, principalele probleme sunt universale, probleme care se trezesc în suflet sentimente de anxietate, incertitudine, sentimente de catastrofa si ambiguitate a fiintei. Este suficient să ne amintim versete precum „Călmuire”, „Frica, sortarea lucrurilor în întuneric…. "," Un zvon monstruos "și multe altele:
Și peste tot calomnia m-a însoțit.
I-am auzit pasul târâtor într-un vis
Și într-un oraș mort sub un cer fără milă
Rătăcind la întâmplare după adăpost și după pâine.
Durerea enormă pentru suferința Rusiei a fost exprimată pe deplin în poemul „Requiem”, scris în 1935 - 1940. Crearea poeziei este în mare măsură legată de experiențele personale ale lui Ahmatova, cu arestarea fiului ei, dar, mai important, eroina lirică a acestui poem absoarbe toată durerea și suferința care s-a abătut pe milioane de ruși. Prin urmare, fiecare dintre mame, soții, care stau la rânduri lungi în speranța de a afla măcar câte ceva despre soarta celor dragi, fiecare dintre supraviețuitorii unei tragedii teribile, vorbește cu vocea unei eroine lirice. Ciclul de poezii „Vântul de război” - unul dintre ultimele din opera lui A. A. Akhmatova - include lucrări din anii de război și postbelici. Război 1941-1945 -un alt calvar care s-a abătut asupra generației Ahmatov, iar eroina lirică a poetesei este din nou alături de poporul ei. Poeziile acestei perioade sunt pline de entuziasm patriotic, optimism, credință în victorie:
Și cel care astăzi își ia rămas bun de la dragă, -
Lasă-o să-și topească durerea în putere.
Jurăm copiilor, jurăm mormintelor,
Că nimeni nu ne va obliga să ne supunem!
Poezii postbelice de A. A. Akhmatova (colecția „Odd”) este rezultatul muncii ei. Aceste versete combină toate subiectele care au îngrijorat-o pe Anna Akhmatova de-a lungul vieții, dar acum sunt luminate de înțelepciunea unei persoane care a trăit o viață bogată, strălucitoare, viata grea. Sunt pline de amintiri, dar conțin și speranță pentru viitor. Pentru eroina lirică, această dată este marcată de o întoarcere la sentimentul iubirii, iar această temă primește o dezvăluire mai generală, filozofică:
Ai dreptate că nu m-ai luat cu tine
Și nu mi-am sunat prietenul
Am devenit un cântec și un destin
Prin insomnie si viscol....
Care este esența sufletului feminin? Dragoste. Din poziția iubirii, Anna Akhmatova pictează lumea tremurătoare cu cele mai fine culori. Poezia ei este o poveste nesfârșită despre cât de diversă este lumea și cât de frumoasă este, chiar și atunci când este plină de tragedie.
Versurile lui A. Akhmatova sunt numite confesionale, deoarece în confesiune o persoană este extrem de sinceră și deschisă. Aceasta este poezia ei. Poeziile ei încep la fel de firesc ca o conversație sinceră cu o persoană dragă: „Vrei să știi cum a fost totul?” Și apoi versurile par să atragă treptat sufletul feminin în lumea emoțională. Poeziile lui Ahmatova sunt surprinzător în ton cu diferite momente de viață, deoarece conțin reflecții asupra vieții unei persoane sensibile și înțelepte:
Am învățat să trăiesc simplu, cu înțelepciune, Privește cerul și mă rog lui Dumnezeu, Și rătăcesc cu mult înainte de seară, Să obosesc neliniștea inutilă.
Poezia Annei Akhmatova s-a schimbat de-a lungul timpului, pe măsură ce fata crește, îmbătrânește:
Vocea poetului este mai fermă și mai hotărâtă când vine vorba de cetățenie: „Nu sunt cu cei care au aruncat pământul să fie sfâșiat de dușmani”. Iar ea, supraviețuind la tot ce i s-a întâmplat ei și țării, a avut cu mândrie dreptul să spună că „atunci a fost cu oamenii mei, unde erau oamenii mei, din păcate”. Poezia Annei Akhmatova are o proprietate minunată: cuvintele ei numesc cu acuratețe emoțional acele sentimente și experiențe care sunt familiare pentru mulți. Poezia lui Ahmatova ne face să admirăm frumusețea lumii, să iubim oamenii, să iubim viața. Și toate greutățile par temporare, rămân în trecut când citești aceste rânduri:
Și voi avea o grădină minunată, unde foșnetul ierburilor și exclamațiile muzelor...
