La câțiva ani după revoluție, Mayakovsky a scris în 1921. poem „Despre gunoi”. Poetul a fost dezamăgit de consecințele revoluției, schimbările care au avut loc în țară nu l-au mulțumit. Poetul folosește astfel de mijloace de satiră precum ironia (multe sufixe diminutive „tavan”, „dormitor”), hiperbola, (cuvinte ascuțite, nepoliticoase „scuiță”, „gunoaie”, „măgar”) sarcasm caustic și grotesc.

Tema poemului este idealurile și dorințele filistenilor sovietici. Oamenii gândesc primitiv, urmăresc fără minte moda, stabilesc scopul vieții - îmbogățirea materială. Componenta materială a vieții este primordială pentru burghezia sovietică, nu există loc pentru dezvoltarea spirituală. Mayakovsky ridiculizează astfel de oameni care se consideră inteligență, dar în inimile lor au rămas cetățeni slab educați. Autorul îi critică nu pe micii burghezi înșiși ca pe o moșie, ci pe tipul lor de gândire. K. Marx a criticat politica burgheză și a fost un susținător al revoluției. În poezie, eroul critică societatea și obiceiurile și obiceiurile ei; dacă oamenii nu încetează să le pese doar de bunăstarea lor, atunci toată cruzimea și violența asociate cu revoluția au fost în zadar. Într-o societate atât de primitivă, idei precum egalitatea și democrația nu vor exista niciodată. Scopul vieții unui comerciant este să se laude cu lucruri noi, să-și amuze mândria. Mayakovsky contrastează un număr mare de bunuri materiale și sufletul gol al oamenilor.

Poezia „Așezat” a fost scrisă în 1922. Tema birocrației este prezentată în acest lucru. Această poezie este o indignare față de sistemul aparatului birocratic. Baza birocrației sovietice este alcătuită din întâlniri regulate fără sens și documente. Oficialii nu rezolvă probleme reale, fac totul, dar nu ajută oamenii. Funcționarii publici nu își îndeplinesc funcțiile, adică nu servesc și nu ajută oamenii, nu contează pentru ei ce să discute, principalul lucru este să facă apariția unei activități violente. Autorul folosește diverse mijloace expresivitate: hiperbolă în titlurile întâlnirilor („A-be-ve-ge-de-e-zhe-ze-kom”), pentru a le sublinia lipsa de sens; autorul ridiculizează întâlnirile goale și inutile în care funcționarii își petrec întreaga zi de muncă. Ironia este că oficialii sunt prezenți la ședințe fără cap, autorul a ținut să arate inutilitatea întâlnirilor lor. Maiakovski condamnă aparatul birocratic pentru faptul că cetățenii obișnuiți suferă din cauza neglijenței sale.

Actualizat: 2017-11-24

Atenţie!
Dacă observați o eroare sau o greșeală de tipar, evidențiați textul și apăsați Ctrl+Enter.
Astfel, veți oferi beneficii neprețuite proiectului și altor cititori.

Vă mulțumim pentru atenție.

Subiectul lecției: „Arme din cel mai iubit fel”

(Opere satirice de V.V. Mayakovsky)

Tipul de lecție : lectie practica; 2 lecții pereche.

Scopul lecției : repetă caracteristicile versurilor lui Maiakovski;

analizând poezii, arată cum s-a maturizat talentul

Maiakovski satiricul;

dezvăluie împotriva ce este îndreptată satira lui;

dezvăluie modalități de a crea imagini satirice;

dezvolta Abilități creative elevi.

Echipament pentru lecție: fișă „Peculiaritățile versurilor lui Mayakovsky”, fișe cu sarcini pentru lucru în grup, culegeri de poezii ale poetului, prezentare electronică „Mayakovsky și ferestrele ROSTA”.

În timpul orelor.

Organizarea timpului. Anunțarea temei, scopului și obiectivelor lecției.

Antrenament creativ.

Profesor: Băieți, complotul pentru crearea unei opere lirice este scris pe tablă. (O notă pe tablă: „Un vânt puternic suflă fum din coșuri, un felinar luminează o stradă întunecată”). Încercați să creați o poezie scurtă pe acest complot în 5-7 minute.

După timpul alocat, lucrarea este citită. Iată câteva dintre ele:

Casa este moale și caldă,

Pe hol, vântul violent este furios...

Într-un cuptor cu jgheab deschis

Focul distracției curge...

E o lampă pe stradă

Încingându-mi sufletul cu focul tău,

Și vântul este rău, ca un demon al nopții,

În impulsurile sale, totul este mai groaznic...

(M. Shalanova)

Iată că vine noaptea.

Frunza întunecată a căzut.

Fluierul vântului furioasă

Jucat în tăcere noaptea.

Un fascicul de lumină a străpuns.

Acesta este un felinar.

El luminează drumul.

Noaptea a devenit mai strălucitoare.

Privind în cuptor

Poți vedea întunericul.

E lumină în întuneric...

Ține minte asta, prietene!

(Koksharov S.)

Profesor: Și acum ascultați, vă rog, capodopera lui Maiakovski:

Vântul este înțepător

Trompeta

scoate

smoc de lână fumurie;

lanternă cheală

Îndepărtează voluptuos

De pe stradă

Ciorapi negri.

(Din poezia „Din stradă în stradă”)

Repetiţie.

Profesor: Să remarcăm cât de izbitoare este noutatea poeziei lui Maiakovski, cât de neobișnuite sunt imaginile memorabile și surprinzătoare. În ultima lecție, am vorbit despre caracteristicile versurilor lui V.V. Mayakovsky. Folosind fișa care se află pe mesele dvs., determinați care dintre trăsăturile poeticii sale pot fi urmărite într-unul sau altul pasaj din lucrările sale.

Conținutul fișei.

„Caracteristici ale versurilor lui V.V. Mayakovsky ».

Inovație, dorința unei reînnoiri radicale a poeziei.

În centrul poeziei sale se află „marele” erou liric, pe picior de egalitate cu lumea, cu Universul.

Cu un curaj extraordinar, poetul introduce cuvinte și expresii de un stil aspru, vulgar - distruge clișeele, stereotipurile, limitele a ceea ce este permis.

Discursul lui Maiakovski este de obicei adresat ascultătorului, așa că multe poezii sunt sub formă de dialog, de conversație.

Mayakovsky își creează propriul sistem de vers tonic și cu accent, în linia sa există un număr diferit de silabe neaccentuate. Poetul are liniile „scării”.

Mayakovsky este un reformator neobișnuit în domeniul rimei.

Fragmente din poezii.

Hei, tu!

Cer!

Da-ti palaria jos!

Vin!

("Un nor în pantaloni")

Asculta!

La urma urmei, dacă stelele sunt aprinse -

Deci, are cineva nevoie de el?

("Asculta!")

Știți, mulți mediocri,

Mă gândesc să mă îmbăt mai bine cum...

Poate acum picioarele bombei

L-a smuls și pe locotenentul Petrov?...

("Pentru tine")

Mamă!

Fiul tău este foarte bolnav!

Mamă!

Are o inimă de foc.

("Un nor în pantaloni")

Pentru tine,

bineinteles cunoscut

fenomen de rimă.

Sa spunem

linia

s-a încheiat cu cuvântul

"Tată"

Și apoi

prin linie

repetând silaba, noi

Am pus

niste:

miel-tsa.

(„Convorbire cu inspectorul financiar despre esența poeziei”)

Iată că vine seara

În teroarea nopții

Departe de ferestre

Încruntat,

Decembrie.

("Un nor în pantaloni")

Podelele urlă.

Străzile se holbează.

Se pulverizează cu apă rece.

Toate acoperite de fum

iar în degete

trec anii.

("Rusia")

Mă duc - frumos

Douăzeci și doi de ani.

("Un nor în pantaloni")

4. Lucrați pe tema lecției.

1) cuvântul profesorului : Cu mare dragoste, V.V. Mayakovsky a scris despre construirea oamenilor viață nouă. De aceea s-a opus cu furie celor care au intervenit în această construcție. „Arme de cel mai iubit fel”, și-a definit Mayakovski atitudinea față de satiră în acest fel.

Ironia, hiperbola, grotesc, fantezia, sarcasmul au dat operelor satirice ale poetului diverse nuanțe.

„Mayakovsky zâmbește,

Maiakovski râde,

Maiakovski își bate joc de ”, a numit una dintre colecțiile de poezii sale.

2 ) munca de vocabular(mijloace de exprimare artistică).

Profesor: Să ne amintim ce înseamnă mijloacele artistice și vizuale scrise pe tablă. (Aldine numai pe tablă)

Ironie (batjocură)

Sarcasm (cel mai înalt grad ironie, batjocură răutăcioasă, amară sau furioasă)

Umor (râsete amabil, înțelegător)

Satiră (râs furios, condamnător)

Fictiune (inventat, neplauzibil, supranatural)

Hiperbolă (exagerare)

Grotesc (exagerare excesivă, reprezentarea a ceva într-un mod fantastic, urât comic)

Alegorie (alegorie figurată)

Sinecdocă (transfer de valoare conform principiului raportului cantitativ, denumirea părții în locul întregului).

Profesor: De fapt, poezii satirice din perioada pre-revoluționară sunt celebrele sale „Imnuri”, publicate în revista „New Satyricon”. În chiar numele imnurilor: „Imnul judecătorului”, „Imnul mităi”, „Imnul cinei” există o discrepanță comică: la urma urmei, imnul este un cântec solemn, care este pur și simplu ridicol de cântat. în cinstea unei cine sau a unei mite.

3) Citirea de către studenți instruiți a poeziilor și discuția lor. (De ce își bate joc de autorul în aceste lucrări?)

A) „Imnul Judecătorului” (1915)

(Maiakovski își bate joc de ordine socială Rusia, deși țara îndepărtată Peru este numită drept scena acțiunii.. Această țară este condusă de judecători plictisiți, ostili tuturor viețuitoarelor. Ei înșiși nu știu să se bucure de viață și le interzic altora să o facă, se străduiesc să regleze totul, să-l facă incolor. Așa că, sub privirea judecătorului, o coadă de păun portocaliu-albastru s-a estompat (grotesc). Mai departe:

Judecătorul a prins atât puf, cât și pene

A bărbierit bietul colibri.

Un joc de cuvinte bazat pe un sunet similar (joc de cuvinte) creează un efect comic. Oamenii aflați sub stăpânirea judecătorilor răi sunt dați sub forma unor condamnați care vâslesc pe galeră. Se poate elibera condamnaţii numai prin eliminarea judecătorilor care

... interferează atât cu pasărea, cât și cu dansul,

Și eu, și tu și Peru.)

B) „Imn la cină” (1915)

(Mayakovsky este urat în special de lumea burgheză - lumea „grăsimilor”. În poem, apare o tehnică numită sinecdocă (o parte se numește în loc de întreg). În loc de persoană, stomacul acționează:

Stomacul Panama! Te vor infecta

Măreția morții pentru o nouă eră?!

Nu te poți răni la stomac

Cu excepția apendicitei și holerei!

Dormi fără să-ți faci griji pentru imaginea sângelui

Și faptul că lumea este înconjurată de foc, -

Laptele este bogat în puterea de vacă și

Nemăsurat de bogat în carne de bovină.)

Profesor: După revoluție, în care Mayakovsky a crezut sincer, accentul satiric al poeziei sale se schimbă. Eroii poemelor sale sunt dușmanii revoluției. În 1919-1922. Mayakovsky a lucrat la ferestrele ROSTA, a desenat postere și a scris legendele poetice pentru ei. Poetul a cântat despre victoriile Armatei Roșii, i-a ridiculizat fără milă pe dușmanii revoluției, a vorbit furios împotriva filistenilor.

4) Prezentarea electronică a studentului „Mayakovsky și” ROSTA Windows”.

5) În perioada postrevoluționară, poeziile „Despre gunoi”, „Ocrotit”, „Mită”, „Protecție” și altele au căpătat mare faimă.

6) Lucrați în grupuri (4 grupe).

Fiecare grup are sarcina de a analiza poezia specificată, pe baza întrebărilor propuse.

Grupa 1 - „Pe gunoi” (1920-1921).

- De ce condamnă Maiakovski pe orășeni?

Ce mijloace artistice și vizuale folosește poetul pentru a denunța filistenii care s-au adaptat la noua ordine socială?

(Pentru a înlocui eroii război civil au venit noi „eroi”, pe care poetul îi stigmatizează cu cuvintele „gunoaie”, „murlo”, „scum”. S-au adaptat rapid la noua ordine socială. Deghizarea exterioară (portretul lui Marx, ziarul Izvestia) ascunde adevărata esență a meseriașului, dorința sa de bunăstare materială, confort, prestigiu.

Poetul folosește diverse mijloace de reprezentare. Hyperbole („ma doare din cauza unui cur de cinci ani...”, „oh, și îmi voi face pantaloni din Pacific să par din pantaloni ca un recif de corali”). Se creează o imagine grotească a unui birocrat, care s-a transformat într-un obiect neînsuflețit, adică. fără suflet. Un tablou grotesc iese la sfârșit - o imagine literară tradițională a unui portret care prinde viață, de data aceasta un portret al lui Marx, care face un apel destul de ciudat să întoarcă capetele canarilor. Acest apel are sens doar în contextul întregului poem, în care canarii au căpătat un sens generalizat ca simbol al filistinismului (alegorie).

Grupa 2 - „Prosessed” (1922)

- Ce provoacă furia poetului?

În ce scop recurge la ficțiune?

Ce mijloace de exprimare folosește autorul?

Ce versuri conțin ideea principală a poeziei?

(Tendința către creșterea aparatului birocratic a fost conturată deja în primii ani puterea sovietică. Instituțiile au început să apară cu o rapiditate incredibilă. Cufundat în întâlniri necontenite, adunări, imitând activitate viguroasă, dar departe de adevăratele nevoi ale oamenilor. Această poezie este îndreptată împotriva lor.

Mijloace figurative: hiperbolă (un număr exagerat de întâlniri), litote (cumpărarea unei sticle de cerneală de către Gupkooperativ). În continuare, este creată o imagine fantastică („jumătate din oameni stau”) pentru a arăta că angajații trebuie să fie literalmente sfâșiați între întâlnirile care au loc în același timp.

Ideea principală este în ultimele rânduri ale poeziei:

Nu vei adormi de emoție.

Dimineata devreme.

Visez să întâlnesc zorii devreme:

„Oh, cel puțin

Mai mult

O sesiune

În ceea ce privește eradicarea tuturor întâlnirilor!”

Această exclamație retorică exprimă visul autorului de o perioadă în care toate întâlnirile vor fi eradicate.)

Grupa 3 - „Mită” (1926)

Contra ce este îndreptată poezia?

- Ce cere Maiakovski?

(În această poezie, mânia poetului este îndreptată împotriva unui alt dușman al revoluției - mita. În primul rând, se face o descriere a unei anumite „persoane responsabile”, care este împovărată toată ziua de un „gând de netrecut”: unde să atașeze un naș. Maiakovski scrie cu amară ironie că acest funcționar a înțeles literal „poporele frăției” ca fiind fericirea fraților, mătușilor și surorilor". Chemat în slujba poporului, amână soluționarea problemelor care i-au fost încredințate până la „un pachet cu cearșafuri". din ultimele date" apare pe masa lui. baveros, ticălosul numără chervonchiki.’ Indignarea lui Maiakovski crește, scrie:

Care a furat pâinea

Nu ai nevoie de mașină.

poate

iartă ucigașul.

Poate bolnav

frenezie nebună

In dus

-l

vârtejele.

Dar dacă

care s-a ascuns

aceasta este rubla

palmier

îmi atinge mâna,

m-am spălat pe mână

caramida ototru

Piele murdară de pe palma mâinii tale.

Disprețul poetului crește, iar la sfârșitul poeziei se transformă într-un protest deschis:

Jos nădușitorii

la noi

rânduri

Si acelea

cine la banuti

blocat!)

Grupa 4 - „Protecție” (1926)

Ce denunță Mayakovsky în această poezie?

Care este compoziția poeziei? Care este conținutul ideologic al fiecărei părți?

- Ce sentiment este impregnat de ultimele rânduri ale lucrării?

(Mayakovsky s-a luptat cu manifestarea birocrației și a filistinismului până la sfârșitul vieții sale. În multe dintre poeziile sale, carieriştii, mituitorii, adulatori, ticăloșii sunt denunțați. În această poezie, poetul consideră un alt rău - nepotismul. Fără patronaj, sprijin influent, nu se rezolvă un singur lucru. Apare o imagine sumbră: o persoană merită ceva în această viață, dacă doar are „conexiuni mari". Compoziția poeziei este interesantă. Este formată din trei părți. Partea 1 - Descriere diverse conexiuni. Partea 2 - care arată cât de repede se rezolvă orice caz cu aceste conexiuni. Partea a 3-a este contrastată în conținut (antiteză) cu partea a 2-a: „încearcă - alpinism fără legături de familie!”, „nu te vor lăsa să te apropii”.

Cu speranța de a schimba lucrurile în bine, sună ultimele versuri:

Oricine ar fi ei

vinovatii

Bipod mic

sau o balenă mare

Să ne sfâșiem

Tesute de oficiali

Web de nepotism

protecție, birocrație.)

7) Realizarea de grupe cu analiza poeziei propuse.

8) Rezumarea lecției.

Răspunde la întrebare:„Sunt actuale lucrările satirice ale lui Maiakovski?”

Teme pentru acasă:

1) Răspundeți în scris la ultima întrebare a lecției.

- „Smecher” (1 nivel)

- „Smecher”, „Scum” (nivelul 2)

- „Smecher”, „Scum”, „Laș” (nivel 3).

30.03.2013 19616 0

Lecția 45
versuri satirice
și dramaturgia lui Maiakovski

Obiective: identificați trăsăturile operelor satirice ale lui Maiakovski, remarcând inovația poetică; repetați trăsăturile generice ale versurilor și ale dramei, urmăriți manifestarea lor în operele lui Mayakovsky; dezvolta abilitățile de analiză a unui text poetic.

În timpul orelor

s-a subtiat putin.

O mulțime de lucruri de făcut -

doar grabeste-te.

reface mai întâi.

Refacand -

poți cânta.

V. V. Maiakovski

I. Citirea pe de rost și analiza poeziei lui Maiakovski „Poți?”, „Ascultă”.

II. discurs de deschidere profesori.

1. „Cu postul lor paşi Maiakovski a mers cu mult dincolo de vremurile noastre moderne și undeva acolo, la o cotitură, ne va aștepta mult timp ”, a scris Marina Țvetaeva despre poet. Maiakovski era înaintea timpului său ca artist. Inovator în domeniul temelor și al media artistică, el așteaptă cu nerăbdare viitorul în munca sa. Poetul și viața percepută prin prisma creativității, a creației. Să ne amintim sloganul său: „Viitorul nu va veni de la sine dacă nu luăm măsuri”. Artistul, potrivit lui Mayakovsky, este chemat să-i învețe pe oameni cum să-și construiască o viață nouă.

Opera lui Maiakovski a fost extrem de relevantă pentru contemporanii poetului, este relevantă și pentru noi, descendenții săi. Ce sunt numai lucrările satirice. Pare imposibil să numim un fenomen negativ care să nu cadă sub lupa unui poet satiric: huliganism, trădare, birocrație, îngustime, calomnie, simpatie:

treizeci de metri

A prinde

superiori

Aș dori să vă transmit relevanța satirei lui V. V. Mayakovsky ție, care intri la maturitate, într-o lume care nu este lipsită de oameni buni, dar nu fără rău, din păcate, de asemenea. Trebuie să te întâlnești cu grosolănie, nepoliticos, minciuni atât de des încât este greu să nu te umilești, să nu-ți pierzi demnitatea umană.

Poezia lui Mayakovsky, „chemând la o luptă veșnică cu răul”, credința lui, poeziile sale devin vitale, ca el, Vladimir Mayakovsky,... o persoană care a întruchipat ceea ce ne lipsește adesea astăzi, ceea ce căutăm prieten într-un prieten și foarte rar găsit.

Deja în poeziile timpurii, lumea locuitorilor „grași”, arătând „ca o stridie din coaja lucrurilor”, apare într-un stil satiric.

2. Elev pregătit recită o poezie „Nate!”, 1913.

Profesor . Cuvintele sincere și convingătoare ale lui Maiakovski prin vălul deceniilor au ajuns în zilele noastre. Cu poezia sa, el a pus bazele viitorului său și al nostru. Izvest nny personaj cultural rus S. V. Obraztsov a scris acest lucru despre asta: „Au trecut atâția ani, dar nu pot uita mărturisirea lui Maiakovski, conversația lui cu viitorul, raportul său pentru întreaga sa viață, ciuruit de o luptă pentru adevăr, pentru puritate, pentru fericirea celor care vor trăi. după el, nu pot. Mi s-a prăbușit pentru totdeauna în memorie, ca și cum ar fi ars în ea.

III. Citirea și analiza poezilor „Așezat”, „Despre gunoi”.

Analiza aproximativă a poeziei.

În 1920–1921 apare poezia „Despre gunoi”, prima lucrare care denunță „cana de negustor” a noii ere sovietice.

Simbolul și însoțitorul birocratului în viața de zi cu zi și în serviciu devine „canar turbat”. Această imagine pătrunde în întregul poem. Poetul avertizează că institutii publice s-a așezat, „penajul schimbat în grabă”, funcţionari care nu aduceau niciun beneficiu societăţii şi numai „După ce ne-am zgârcit de pe un scaun de cinci ani din spate... am făcut birouri și dormitoare confortabile.” Metaforă „împletește birouri și dormitoare confortabile” evocă o asociere cu celebra „pasăre a lui Dumnezeu”, care nu cunoaște „nici grijă, nici muncă”.

Destul de dur, Mayakovsky îi condamnă pe cei care văd toate bucuriile vieții numai în lumea lucrurilor.

Împreună cu autorul, observăm cum "aceasta sau aia gunoaie" pentru o creștere visează să aibă "Pacific pantaloni de călărie”. Subliniind amortirea sufletului unei astfel de persoane, imobilitatea gândurilor și sentimentelor, poetul selectează o comparație neobișnuită pentru imaginea sa: va

Din pantaloni

aruncă o privire afară

ca un recif de corali.

Apartamentul oficialului este plin de simboluri ale reorganizării comuniste a lumii: iată un portret al lui Marx într-un cadru stacojiu și ziarul Izvestia. Dar se dovedește că toate acestea sunt un tribut adus modei. Chiar și ciocanul și secera sunt doar embleme la modă, fără de care este imposibil să „figuram” „la balul din Consiliul Militar Revoluționar”.

„gunoaiele”, potrivit lui Mayakovsky, sunt oameni care și-au limitat interesele vitale la lumea lucrurilor. Capetele lor, precum și „dulapuri și dormitoare confortabile”, sunt ocupate de piane, samovar, „galifi”, rochii și cuști cu „canari frenetici”. Negăsind „oameni vii” printre astfel de funcționari, poetul pune cuvintele care conțin ideea operei în discursul unui obiect neînsuflețit, portretul a vorbit:

Marx s-a uitat de pe perete, s-a uitat...

a deschis gura,

Da, cum să țip:

„Revoluția filistină a fost încurcată în fire...

rostogolește capetele canarilor -

astfel încât comunismul

nu a fost bătut de canari!”

IV. Dramaturgie de Maiakovski.

1. Cuvântul profesorului.

În mai 1928, regizorul Vsevolod Meyerhold ia telegrafiat lui Mayakovsky din Sverdlovsk: „Pentru ultima oară, fac apel la prudența ta. Teatrul e pe moarte. Nu există piese de teatru. Clasicii sunt nevoiți să fie abandonați. Vă cer un răspuns serios: este posibil să vă așteptați să vă primiți piesa în timpul verii. Telegraf urgent..."

Mayakovsky a răspuns afirmativ și a început să lucreze la piese de teatru despre modernitate, materialul pentru care poetului îi era bine cunoscut. Prima - încântătoarea comedie „Ploșnița” - i-a ridiculizat pe orășeni și pe filistenii sovietici, acei noi filisteni al căror triumf îl îngrijora de mult pe Mayakovski. A doua – o dramă în șase acte cu un circ și artificii „Baie” – a scos la iveală burghezia politică (birocrați și oportuniști).

2. Lucrați cu text piesa „Ploșnița”.

Scrisorile către Tatyana Yakovleva au reflectat procesul lucrării lui Mayakovsky la piesa „Plăniță”. Într-o scrisoare din 28 decembrie 1928 se poate citi:

Despre ce scrii An Nou? Nebun! Ce vacanță pot avea fără tine. Lucrez. Aceasta este singura mea plăcere.”

Cele mai bune forțe creative au participat la pregătirea primei spectacole și, deja, în februarie 1929, piesa ploșnița a fost pusă în scenă la Teatrul Meyerhold. Rolul „fostului muncitor” Prisypkin, care „se desprinde de clasa sa cu o bubuitură”, a fost interpretat de Igor Ilyinsky. Aranjamentul muzical i-a aparținut tânărului compozitor Dmitri Șostakovici. Modele de costume realizate de artiști Kukryniksy (Kupriyanov, Krylov, Nick. Sokolov).

- Dramaturgul Mayakovski a declarat: „... teatrul nu este o oglindă reflectorizantă, ci o lupă”. Cum relaționați aceste cuvinte cu conținutul ideologic al piesei?

Unde și când are loc acțiunea principală?

După cum știți, piesa „Plănița” constă din două părți interdependente. În primul dintre ele, acțiunea se petrece în 1929 într-un cămin muncitoresc și în casa fiicei coaforului Elsevira Renaissance, adică lângă publicul de atunci, poate, după cum a notat Mayakovsky, la Tambov. Apoi acțiunea este transferată cu 50 de ani înainte, în 1979, unde Prisypkin este înviat, „înghețat” după un incendiu la propria nuntă.

- Ce părere aveți despre personajele principale?

Prisypkin- Pierre Skripkin, desigur, a devenit, ca Jourdain-ul lui Moliere, imaginea „eternului burghez”. Nu este greu să proiectăm trăsăturile comportamentului și discursului său asupra rușilor „noi” și „foarte noi” moderni. Mayakovsky, ca și cum ar fi anticipat reproducerea constantă a acestor calități, s-a întors către privitor: „... dar nu te enerva pe glumele insectei. Nu este vorba despre tine, ci despre prietenul tău.

Mayakovsky a apărat valoarea de sine a unei persoane, exacerbând conflictul dintre viață și moarte în imaginea fetei sinucigașe Zoya Berezkina. O arată una dintre eroinele poeziei „Un nor în pantaloni” - artista Antonina Gumilina, care este îndrăgostită de Mayakovsky. Potrivit memoriilor lui Roman Yakobson, Gumilina a pictat adesea pe Mayakovsky, nunta ei cu el. Apoi a devenit interesată de artistul Shiman, dar în 1918, disperată să-și găsească fericirea, s-a sinucis. Dar eroina piesei este încă salvată pentru viitor:

"Profesor . Sinucidere? Ce este „sinuciderea”? (Caut in dictionare...) Te-ai împușcat? Teză? Curtea? Tribunalul Revoluționar?

Zoya Berezkina. Nu eu însumi.

Profesor . Se? Din nepăsare?

Zoya. Nu... Din dragoste.

Profesor . Prostii... Este necesar să construiești punți din dragoste și să dai pe lume copii... Și tu... Da!

Fiica lui Mayakovsky, profesorul Patricia Thompson, scrie că ultima remarcă a profesorului sunt cuvintele mamei sale către Mayakovsky la New York în 1925.

Prisypkin, regăsindu-se în viitor, este revoltat de voința colectivă care decide să-l învie. Nu vrea să trăiască într-o societate sterilă, în care „microbii îndrăgostiți” au dispărut și nu este loc pentru o fotografie a iubitului său. Grădina zoologică în care a fost așezat s-a dovedit a fi pentru el o cușcă cu insectă, o capcană din care vine vocea lui Skripkin:

„Cetăţeni! Fratilor! Al lor! Rude! .. Când v-ați dezghețat cu toții? De ce sunt singur într-o cușcă?

Numai Iubirea se opune lumii false, complet parodice. „Dragostea este inima a tot. Gândurile și faptele se desfășoară din ea ... ”Mayakovsky a scris în jurnalul său în zilele creării poeziei” Despre aceasta ”. Definiția opusă a iubirii este dată de un reporter din piesa Bedbug:

„O boală străveche, când energia sexuală umană, distribuită în mod rezonabil pentru viață, se condensează brusc într-un singur proces inflamator, ducând la fapte nesăbuite și incredibile”.

Exagerarea satirică a devenit cel mai important dispozitiv stilistic care formează trăsăturile de gen ale piesei, compoziția acesteia, caracterizarea personajelor.

Regizorul piesei, Meyerhold, a subliniat printre meritele absolute ale piesei lui Mayakovsky „scopul său principal: acela de a castiga viciile de astăzi. Aducându-ne înapoi în 1979, Mayakovsky ne face să privim nu la transformarea lumii, ci la aceeași boală ca în zilele noastre. Trebuie să luptăm împotriva deficiențelor cu mai multă energie decât acum... Mayakovsky vrea să arate că bolile au rădăcini adânci, că sunt necesare perioade lungi de timp și o activitate extraordinară pentru a scăpa de ele.

Una dintre tehnicile satirice actuale a fost parodie. De exemplu, scena nunții lui Elsevier și Pierre este construită ca un nou rit, un amestec de o întâlnire de petrecere și un festin la restaurant. Conform legilor parodiei, se construiesc și episoade legate de moartea și învierea lui Prisypkin. Scenele cu un Prisypkin înghețat într-o pivniță înghețată și o echipă de construcții care a descoperit „individuul”, conform observației lui M. S. Petrovsky, sunt similare cu situația din romanul scriitorului american Edward Bellamy „O sută de ani mai târziu” (1888). ). Eroul acestui roman socio-utopic îngheață și el în timpul unei catastrofe în ajunul nunții sale și, dezghețat după o sută de ani, se familiarizează cu societatea viitorului.

Evident, ceva nu este în regulă în societatea colectivismului triumfător, unde s-a regăsit Prisypkin, dacă fosta „ploșniță, ploșniță” se dovedește a fi mai aproape de el decât Zoya Berezkina, care s-a împușcat din dragoste pentru el, dar și-a revenit.

Teme pentru acasă.

Scrieți un scurt eseu-raționament „Puterea satirei lui Maiakovski”.

Cum se schimbă starea internă a eroului liric pe măsură ce se dezvoltă intriga fragmentului de mai sus?

La începutul fragmentului, eroul liric tratează soarele cu o oarecare suspiciune, este „stânjenit”, prin urmare este insolent față de interlocutorul său. Cu toate acestea, pe măsură ce conversația progresează, eroul își pierde seriozitatea și începe o conversație obișnuită, prietenoasă cu soarele, trecând la „tu”. Eroul nu mai simte teamă de interlocutor, ci, dimpotrivă, simte liniște sufletească și chiar își permite să-l plesnească cu amabilitate pe umăr. Soarele convinge eroul că valoarea muncii este enormă și, așa cum susține viața tuturor viețuitoarelor, tot așa eroul trebuie să beneficieze poporul cu poeziile sale. Cu aceste cuvinte, starea de spirit a eroului se schimbă în inspirată și decisivă, așa cum o demonstrează ultimele rânduri.

În ce lucrări ale literaturii ruse se dezvăluie ideea semnificației artei și în ce mod pot fi comparate aceste lucrări cu poemul lui V.V.

Maiakovski?

Ideea semnificației artei este dezvăluită în poeme precum „Poetul și cetățeanul” de N.A. Nekrasov și „A conduce turul viu cu o singură apăsare...” A.A. Feta.

Ca și în poemul lui Maiakovski, Nekrasov asociază munca poetică cu folosul poporului. Dacă soarele lui Maiakovski îl cheamă pe poet să reînvie, să cânte „în jurul lumii în gunoi gri” și îl convinge „să strălucească mereu, să strălucească peste tot, până la ultimul fund”, în ciuda oricăror obstacole, atunci cetățeanul Nekrasov îl asigură pe poet că nu poți sta nemișcat, dar trebuie să fii de folos cu creativitatea ta: „Și să nu te duci în tabăra celor inofensivi, / Când poți fi de folos!”.

Poezia lui Fet vorbește și despre importanța artei. Așadar, poetul crede că arta este capacitatea de a transforma tristul în vesel și de a-și împărtăși sentimentele oamenilor. Scrie: „Să întrerupi un vis îngrozitor cu un singur sunet,.../ Dai un oftat vieții, dă dulceață chinurilor secrete,/ Simți instantaneu pe al altcuiva”. În același fel, Mayakovski în poezie menționează de mai multe ori lumina pe care poetul o aduce maselor cu opera sa, luminând cele mai întunecate colțuri ale sufletelor omenești.

Ceea ce alcătuiește inconsecvența internă a imaginii poetului din poezia lui V.V. Maiakovski „Nate”?

LA acest poem dezvăluie inconsecvenţa internă a poetului. Pe de o parte, poetul este o persoană sensibilă, vulnerabilă, care a smuls „atâtea versuri din sicrie” pentru oameni, o persoană ale cărei „iniimi sunt murdare, în galoșuri și fără galoșuri” „pe un fluture... inimi”. . Dar, pe de altă parte, acesta este un „hun” nepoliticos, care nu datorează nimic societății și nu se va „grima” în fața unui public care nu-l înțelege, ci pur și simplu le „scuipă” în față. Astfel, inconsecvența imaginii poetului constă în combinația dintre grosolănie și vulnerabilitate din el.

În ce lucrări ale poeților ruși se dezvăluie tema relației dintre poet și mulțime și în ce fel sunt aceste lucrări apropiate de poezia lui V.V. Maiakovski?

Tema relației dintre poet și mulțime este dezvăluită în poeme precum „Profetul” de M.Yu. Lermontov și „Nu am nevoie de odic rati...” A.A. Ahmatova.

Eroul liric al lui Lermontov este un poet exilat. Asemenea lui Maiakovski, el este înțeles greșit de mulțime, o persoană înstrăinată, ale cărei cuvinte nu găsesc răspuns în sufletele oamenilor: „Am început să proclam dragostea / Și adevărul este învățătură curată / Toți vecinii mei mă / Au aruncat cu pietre cu furie. ...".

Anna Akhmatova în poemul ei spune că, în ciuda procesului dificil de a scrie poezii, le scrie „pentru bucuria” cititorilor și a ei. În același mod, Mayakovsky creează pentru oameni, dezvăluie cititorilor săi „fluturele inimii poetice” și multe „versuri de sicrie”.

În această poezie, Mayakovsky ridică o serie de probleme problematice.

În această poezie, Mayakovsky ridică o serie de probleme problematice. Este dominată, desigur, de problema birocrației. Mayakovsky condamnă oficialii tăiați de grijile și nevoile oamenilor, care au mers la serviciu doar pentru a sta în birouri confortabile. Poetul ridiculizează și nevoile umile ale unei persoane care nu visează la ceva măreț, ci la noi „pantaloni” și o rochie. Poetul cere ca oamenii de stat să fie angajați în dezvoltarea țării, să servească în folosul acesteia și să nu se complacă în vise filistene de bogăție materială. Aceste întrebări de actualitate și „eterne” le ridică Mayakovski.

În ce lucrări ale scriitorilor ruși sună motivele satirice și în ce fel pot fi comparate aceste lucrări cu poemul lui V.V. Maiakovski?

Motive satirice sună în poezii precum „Reflecții la ușa din față” de N.A. Nekrasov și "Nate!" V.V. Maiakovski.

Citind poezia lui Nekrasov, se poate desluși bătaia de joc a poetului la adresa „proprietarului de camere de lux” care va muri înconjurat de familia sa iubită, care de fapt așteaptă cu nerăbdare moartea sa: „Veți adormi, înconjurat de grijă / Dragă și iubită. familia / (Așteptând cu nerăbdare moartea ta) „Ca și Maiakovski, Nekrasov în poemul său condamnă reprezentantul puterii: oficialul Nekrasov îi trage în gât pe țăranii care au venit la el, iar funcționarul lui Maiakovski, în loc să se ocupe de problemele poporului. , se gândește ce pantaloni va cumpăra cu o creștere.

În poezia „Nate!” Maiakovski denunță nevoile de bază ale oamenilor, înfățișându-i satiric: „Iată-ți bărbat, ai varză în mustață / undeva ciorbă de varză pe jumătate mâncată, pe jumătate mâncată; / iată că ești, o femeie, albul era gros pe tine, / arăți ca o stridie din cochilia lucrurilor. Ca și în poezia „Despre gunoi”, aici poetul ridiculizează oamenii care nu sunt preocupați de problemele spirituale, ci de cele materiale.

Nicio altă lucrare a poeților ruși nu este atât de plină de ironie și ridicol ca opera lui Vladimir Vladimirovici Mayakovsky. neobișnuit de ascuțit, de actualitate și în mare parte direcționat social.

Curriculum vitae

Mayakovsky s-a născut în Georgia. Acolo, în satul Baghdadi, s-a născut viitorul poet la 17 iulie 1893. În 1906, după moartea tatălui său, s-a mutat la Moscova împreună cu mama și surorile sale. Pentru o funcție politică activă, intră în închisoare de mai multe ori. Se termină Chiar și în anii săi de studenție, calea futuristă a lui Mayakovsky începe. Satira - împreună cu șocante și bravada - devine semn distinctiv poezia lui.

Cu toate acestea, futurismul, cu protestul său nihilist, nu a putut să conțină pe deplin întreaga forță a scrierii lui Maiakovski, iar temele poemelor sale au început rapid să depășească direcția aleasă. Au auzit din ce în ce mai mult nuantele sociale. Perioada prerevoluționarăîn poezia lui Maiakovski are două direcții pronunțate: satiric acuzator, care dezvăluie toate neajunsurile și viciile, dezastruoasă, în spatele cărora realitatea teribilă distruge o persoană care întruchipează idealul democrației și umanismului.

Astfel, satira în opera lui Mayakovsky pe cel mai mult primele etape Creativitatea a devenit un semn distinctiv al poetului printre camarazii săi din atelierul literar.

Ce este futurismul?

Cuvântul „futurism” este derivat din latinescul futurum, care înseamnă „viitor”. Acesta este numele mișcării de avangardă de la începutul secolului al XX-lea, care se distinge prin negarea realizărilor trecute și dorința de a crea ceva radical nou în artă.

Caracteristicile futurismului:

• Anarhie și rebeliune.
• Respingerea moștenirii culturale.
• Cultivarea progresului și a industriei.
• Epatage și patos.
• Respingerea normelor de versificare consacrate.
• Experimente in domeniul versificarii cu rima, ritm, orientare catre sloganuri.
• Crearea de cuvinte noi.

Toate aceste principii se reflectă perfect în poezia lui Maiakovski. Satira se contopește organic în aceste inovații și creează un stil unic inerent poetului.

Ce este satira?

Satira este o modalitate de descriere artistică a realității, a cărei sarcină este denunțarea, ridiculizarea, critica imparțială a fenomenelor sociale. Satira folosește cel mai adesea hiperbola și grotescul pentru a crea o imagine condiționată distorsionată care întruchipează latura urâtă a realității. Principalul ei caracteristică- o atitudine negativă pronunțată față de cel înfățișat.

Orientarea estetică a satirei este cultivarea principalelor valori umaniste: bunătate, dreptate, adevăr, frumos.

În literatura rusă, satira are o istorie profundă, rădăcinile ei pot fi găsite deja în folclor, mai târziu a migrat în paginile cărților datorită lui A.P. Sumarokov, D.I. Fonvizin și mulți alții. În secolul al XX-lea, puterea satirei lui Maiakovski în poezie nu cunoaște egal.

Satira în versuri

Deja în primele etape ale lucrării sale, Vladimir Mayakovsky a colaborat cu revistele New Satyricon și Satyricon. Satira acestei perioade are un strop de romantism și este îndreptată împotriva burgheziei. Poeziile timpurii ale poetului sunt adesea comparate cu ale lui Lermontov din cauza opoziției „eu” al autorului față de societatea din jur, din cauza revoltei pronunțate a singurătății. Deși satira lui Mayakovsky este clar prezentă în ei. Poeziile sunt apropiate de decoruri futuriste, foarte originale. Printre acestea se numără: „Nate!”, „Imnul omului de știință”, „Imnul judecătorului”, „Imnul la cină”, etc. Deja în titlurile lucrărilor, în special „imnurile”, se aude ironie.

Opera post-revoluționară a lui Mayakovsky își schimbă dramatic direcția. Acum eroii lui nu sunt burghezi bine hrăniți, ci dușmani ai revoluției. Poeziile sunt completate de sloganuri și reflectă schimbările din jur. Aici poetul s-a arătat ca artist, deoarece multe lucrări constau în versuri și desen. Aceste postere fac parte din seria de ferestre ROSTA. Personajele lor sunt țărani și muncitori iresponsabili, gardieni albi și burghezi. Multe afișe denunță viciile modernității, care au rămas din viata anterioara, deoarece societatea post-revoluționară i se pare lui Maiakovski un ideal, iar tot ceea ce este rău în ea este o relicvă a trecutului.

Printre cele mai multe lucrări celebre, unde satira lui Mayakovsky atinge apogeul, - poeziile „Așezat”, „Despre gunoi”, „O poezie despre Myasnitskaya, despre o femeie și despre scara întregii ruse”. Poetul folosește grotescul pentru a crea situații absurde și vorbește adesea dintr-o poziție de rațiune și o înțelegere solidă a realității. Toată puterea satirei lui Mayakovsky are ca scop dezvăluirea deficiențelor și deformărilor lumii din jurul lui.

Satira în piese de teatru

Satira în opera lui Mayakovsky nu se limitează la poezii, ea sa manifestat și în piese de teatru, devenind un centru de formare a sensului pentru ele. Cele mai cunoscute dintre ele sunt „Klop” și „Bath”.

Piesa „Banya” a fost scrisă în 1930 și, deja odată cu definirea genului său, începe ironia autoarei: „o dramă în șase acte cu circ și artificii”. Conflictul său constă în confruntarea dintre oficialul Pobedonosikov și inventatorul Chudakov. Lucrarea în sine este percepută cu ușurință și amuzantă, dar arată lupta cu o mașinărie birocratică fără sens și nemilos. Conflictul piesei se rezolvă foarte simplu: o „femeie fosforică” vine din viitor și ia cu ea pe cei mai buni reprezentanți ai umanității, acolo unde domnește comunismul, iar birocrații rămân fără nimic.

Piesa de teatru „Ploșnița” a fost scrisă în 1929, iar în satele ei Mayakovsky duce război burgheziei. Personaj principal, Pierre Skripkin, după o căsnicie eșuată, se regăsește în mod miraculos într-un viitor comunist. Este imposibil să înțelegem clar atitudinea lui Mayakovsky față de această lume. Satira poetului își ridiculizează fără milă neajunsurile: mașinile fac treaba, dragostea este eradicată... Skripkin pare a fi cea mai vie și mai reală persoană de aici. Sub influența sa, societatea începe treptat să se prăbușească.

Concluzie

Vladimir Vladimirovici Mayakovsky devine un succesor demn al tradițiilor lui M.E. Saltykov-Șchedrin și N.V. Gogol. În poezii și piese de teatru, reușește să identifice pe măsură toate „ulcerele” și lipsurile scriitor modern societate. Satira în operele lui Maiakovski se concentrează pronunțat pe lupta împotriva burgheziei, burgheziei, birocrației, absurdității lumii înconjurătoare și a legilor sale.