Ministarstvo obrazovanja i znanosti Narodne Republike Donjeck

Državna strukovna obrazovna ustanova

« Donjeck prijevoz i uh konom ichesk th koledž »

Metodički razvoj

književna večer

"Ljubav u poeziji srebrnog doba"

Učitelj, nastavnik, profesor

ruski jezik

i književnosti

Povoroznyuk I.V.

Donjeck

2016

Tema: "Ljubav u poeziji srebrnog doba"

Ciljevi i ciljevi:

Vodiči:

Formirati sposobnost stvaranja usmenog javnog i monološkog govora.

Proširiti znanja učenika o ličnostima i djelu pjesnika srebrnog vijeka.

Aktivirati kreativnu maštu učenika.

U razvoju:

Razvijati pamćenje učenika.

Unaprijediti govor učenika za njihov uspješno učenje i prilagodbe u društvu.

Razvijte vještine izražajno čitanje, govorni bonton.

Odgajatelji:

Kroz kazališnu predstavu doprinijeti formiranju estetskog ukusa učenika.

Usaditi učenicima interes za književnost, glazbu, umjetnost.

Formirati ljubav i poštovanje prema ruskoj riječi.

Ciljevi za učitelja:

Organizirajte proučavanje materijala na temu: „Poezija srebrno doba”,

korištenje individualnih i diferencirani pristup i metoda.

Stvorite kreativnu, ugodnu, prijateljsku atmosferu u učionici.

Vidljivost: izložba knjiga pjesnika srebrnog doba, portreti pjesnika, video materijali, audio zapisi.

Oprema: računalo, multimedijska instalacija, projektor, prezentacija, izložba knjiga; figurice, svijećnjaci.

Božićno vrijeme grijali su krijesovi,

I kočije su padale s mostova,

I cijeli je ožalošćeni grad lebdio

Za nepoznatu destinaciju

Uz Nevu ili protiv struje, -

Samo dalje od vaših grobova.

Na luku Galernaya pocrnio,

Na ljeto, vjetrokaz je pjevao suptilno,

I srebrni mjesec svijetli

Preko srebrnog doba zamrznuto ...

V. Gorodecki.

Vodeći: Početak 20. stoljeća upio je onoliko događaja koliko je mogla upiti cijela povijest jedne države. Dva desetljeća uključivala su tri revolucije i građanski rat - drame i tragedije na globalnoj razini.

Voditelj: Početak stoljeća dao je toliki broj talentiranih pjesnika da se njihov broj mogao usporediti s rasutom stotina zvijezda na crnom baršunu noćnog neba, a svaki drugi može se nazvati Mozartom stihova.

Vodeći: Pjesnici tvore mnoge književne pravce: simbolizam, akmeizam, futurizam, imažizam. Njihov božanski pjesnički dar ostao je nepromijenjen, zahvaljujući kojem su stih u pjesničkom smislu doveli do savršenstva: zvuk, sve najtananije nijanse osjećaja poprimile su do tada nečuvenu muzikalnost.

Voditelj: Pjesnici srebrnog vijeka cijela su plejada u ruskoj nacionalnoj galaksiji: A. Blok, I. Severjanin, A. Ahmatova, N. Gumiljov, V. Majakovski, V. Hlebnikov, mladi B. Pasternak i M. Cvetajeva, N. Kljujev i S. Jesenjin.

Vodeći: Pozivamo vas u jedan od najpoznatijih književno-umjetničkih kabarea u gradu Sankt Peterburgu pod nazivom "Pas lutalica".

Georgij Ivanov: “Bile su samo tri sobe u Stray Dogu. Buffet i dvije sale. Ovo je bivši podrum. Sada su zidovi jarko obojeni, umjesto lustera je zlatni obruč. Ogromni kamin od opeke žarko gori. Sobe su nadsvođene, čarobne od blještavila.

Voditelj: Da, volio sam ih - ta okupljanja noću,

Na niskom stolu - čaše s ledom,

Nad crnom kavom mirisna rijetka para,

Kamin crvena teška zimska vrućina,

Veselje jetke književne šale...

Voditelj: Kafić se nalazio u drugom dvorištu kuće na uglu na Mikhailovskaya trgu, u podrumu. Sadašnja adresa kuće je Trg umjetnosti 5. Inicijatori stvaranja kafića bili su pisac A.N. Tolstoj i skupina suvremenih umjetnika. Sanjali su o stvaranju svojevrsnog kluba u kojem bi ličnosti književnosti i umjetnosti - glumci, umjetnici, pisci - mogle kreativno komunicirati.

Vodeći: Direktor N. Petrov govori o podrijetlu imena kafića:

… “Jednog dana, kada smo tražili slobodan podrum od jedne kapije do druge, A.N. Tolstoj je odjednom rekao:

– Ali ne sličimo li sada psima lutalicama koji traže utočište?

– Našli ste ime našeg pothvata, - uzviknuo je N.N. Evreinov.

– Neka se ovaj podrum zove Pas lutalica!

Svima se svidio naslov."

Voditelj: "Pas lutalica"
I da si dobar
To svaki sa svakim
Ovdje će se duša sresti"
V. Gorodecki

Vodeći: Zbilo se 31. prosinca 1911. godine.

Književno-umjetnički kabaret tih se godina službeno naziva Umjetničko društvo intimnog kazališta. Tada je to bio klub književnika, umjetnika, umjetnika. Naziv je implicirao da svaki lutalica, ali nužno kreativan, može doći u podrum i ugrijati se.

Voditelj: Na zidu kraj ulaznih vrata bili su pričvršćeni čekić i daska na koju su gosti trebali kucati. Spuštajući se niz strme stepenice od deset stepenica, posjetitelji su se našli u “glavnoj dvorani”, na čijem je ulazu ležala velika “Svinjska knjiga” (hrbat joj je bio uvezan u svinjsku kožu). /. S vremenom se ovaj folijant pretvorio u svojevrsnu kroniku ustanove, pisana i crtana, sadržavala je ne samo pjesničke crtice i karikature, glazbene zapise improviziranih i karikatura, notne zapise improviziranih i karikatura. Na ulazu je ležala "Knjiga o svinjama", nad kojom se vijorio vlastiti grb - pas koji sjedi i stavlja šapu na antiknu masku - portret pudla Borisa Pronina, idejnog inspiratora i redatelja Psa lutalice.

Vodeći: Otvaranjem ustanove M. Kuzmin je napisao himnu Psa lutalice.

U drugom dvorištu je konoba;
Ima azil za pse.
Svatko tko je došao ovamo
Samo pas lutalica.
Ali to je ponos, ali to je čast,
Da uđem u taj podrum!

Voditelj: Održane su književne večeri u Stray Dogu, predavanja o novim pojavama u književnosti i umjetnosti.Nadahnuta lica, na pozornici netko čita poeziju, prekidaju ga glazba i klavir. Netko se svađa, netko izjavljuje ljubav.

Vodeći: Ljubav i poezija srebrnog doba... Zaslužuju jedno drugo. Poezija obasjana ljubavlju, i ljubav uzdignuta poezijom do visina ljudskog duha:

Voditelj: Ljubav u poeziji srebrnog doba:

Vodeći: Blokovski: "srebrna lira u tvojoj ispruženoj ruci"

Voditelj: Ahmatovski: "srebrni mjesec preko srebrnog doba"

Vodeći: Sve Tsvetaeve pjesme su "srebrne zvečke":

Voditelj: Smrt i vrijeme vladaju zemljom -

Ne nazivate ih gospodarima;

Sve, vrteći se, nestaje u magli,

Samo je sunce ljubavi nepomično.

(Vladimir Solovjev)

Vodeći: Bryusovljeva ljubav je jednostavna, iskrena.Valerij Brjusov uspio je kroz život zadržati duboko poštovanje prema ženama u svom srcu, klanjao im se i, prema vlastitoj definiciji, osjećao se kao budala u njihovom društvu, kojoj nije dano razumjeti najviše na ovom svijetu. No, unatoč činjenici da su pjesniku za života pripisani mnogi romani, pouzdano se zna da je do smrti ostao vjeran svojoj supruzi, smatrajući je nedostižnim idealom.

Čitanje napamet pjesme V. Brjusova " Žena"

žena

Ti si žena, ti si knjiga između knjiga,

Vi ste smotani, zapečaćeni svitak;

U njegovim je redovima obilje misli i riječi,

U njegovim listovima svaki je trenutak lud.

Ti si žena, ti si vještičje piće!

Gori ognjem čim prodre u usta;

Ali pijevac plamena prigušuje krik

I veličati bijesno usred mučenja.

Ti si žena i u tome si u pravu.

Iz stoljeća uklonjena kruna zvijezda,

Ti si slika božanstva u našem ponoru!

Navlačimo ti željezni jaram,

Služimo ti, rušeći planine,

I molimo - od stoljeća - za tebe!

Voditelj: Dvije zvijezde poezije srebrnog doba: upoznale su se u ljeto 1888. i vjenčale nekoliko mjeseci kasnije. Zajedno su živjeli 52 godine, ne rastajući se ni dana. Godine 1889. Merezhkovsky se oženio Zinaidom Gippius. Ovaj duhovni iGippius je kreativnu zajednicu opisala u svojoj nedovršenoj knjizi „DmitrijMerežkovski.

Čitanje napamet pjesme D. Merežkovskog "Tišina".

Tišina

Koliko često želim izraziti svoju ljubav,
Ali ne mogu ništa reći
Samo se radujem, patim i šutim:
Kao da me se stidi - ne usuđujem se govoriti.

I u blizini tvoje žive duše meni
Tako je sve misteriozno, tako je sve izvanredno, -
Što je prestrašna božanska tajna
Čini mi se da volim pričati o tome.

U nama su najbolji osjećaji stidljivi i tihi,
I sve sveto grli tišina:
Dok pjenušavi valovi gore huče,
Duboko more šuti.

Vodeći: Zinaida Gippius bila je misterij za sve oko sebe. Privlačila je ljude ne samo svojom pojavom i pjesničkom slavom, već i izuzetnom energijom i političkom strašću. I odbijen bahatošću, ruganjem, prijetnjom:

Voditelj: Mnogi su pokušavali pronaći ključ za razumijevanje njezine osobnosti. Ali Zinaida Gippius najbolje je poznavala, naravno, Merežkovskog, koji je bio dirljivo zaljubljen u svoju ženu do svojih posljednjih dana.Jedva preživjevši smrt svog supruga 1941., Zinaida Nikolaevna pokušala je počiniti samoubojstvo. Za Gippiusa, ljubav je sam život, koji u sebi nosi besmrtnost. "Ne voljeti" za nju je značilo "ne živjeti". Ali prava ljubav je nemoguća bez slobode, jednakosti i vjernosti istini, pa tako i istini vlastitog "ja".

Čitanje napamet pjesme Z. Gippiusa "Jedna ljubav".

Ljubav je jedna

Jednokratno kuhanje pjene

I val se lomi.

Srce ne može živjeti od izdaje,

Nema izdaje: ljubav je Jedna.

Ogorčeni smo, ili se igramo,

Ili lažemo – ali u srcu je tišina.

Nikada se ne mijenjamo:

Jedna duša – jedna ljubav.

Monotono i pusto

Monotonija je jaka

Život prolazi ... I u dugom životu

Ljubav je jedna, uvijek jedna.

Samo u nepromjenjivom - beskraju,

Samo u stalnoj dubini.

I sve je jasnije: ljubav je jedna.

Ljubav krvlju plaćamo,

Ali vjerna duša je vjerna,

I volimo jednom ljubavlju...

Ljubav je jedna, kao što je smrt jedna.

Vodeći: Ciklus "Pjesme o lijepoj dami" označio je početak stvaralačkog puta Aleksandra Bloka kao već afirmiranog i samostalnog umjetnika. Ovaj ciklus inspiriran je voljenom i suprugom pjesnika - kćeri velike ruske znanstvenice Lyubov Dmitrievna Mendeleeva.

Voditelj: "Sunce ljubavi" obasjalo je cijeli život velikog ruskog pjesnika simbolista. Sedamnaestogodišnji Blok vidio je šesnaestogodišnju Lyubu u proljetnom vrtu, posutom laticama jabuke. Vidio sam i zavolio za cijeli život.U svojim pjesmama Blok gradi prekrasan hram ljubavi, božanstvo u kojem je Žena, Djevojka.

Čitanje napamet pjesme A. Bloka "O hrabrosti, o podvizima, o slavi ...".

“O hrabrosti, o podvizima, o slavi…”

O hrabrosti, o podvizima, o slavi
Zaboravih u jadnoj zemlji
Kada je vaše lice u jednostavnom okviru
Ispred mene sjalo na stolu.

Ali došao je čas i ti si napustio kuću.
Bacio sam dragi prsten u noć.
Dao si svoju sudbinu drugome
I zaboravio sam lijepo lice.

Dani su letjeli vrteći se kao ukleti roj...
Vino i strast mučili su moj život...
I sjetio sam te se prije govornice,
I pozvao te je, kao u mladosti ...

Zvao sam te, ali nisi se osvrnuo
Suze sam lio, ali nisi sišao.
Tuzno si se plavim ogrtacem zaogrnula,
U vlažnoj noći izašao si iz kuće.

Ne znam gdje ti je ponos
Ti, draga, ti, nježna, pronađena ...
Mirno spavam, sanjam tvoj plavi plašt,
U kojoj si otišao u vlažnu noć...

Ne sanjaj više o nježnosti, o slavi,
Sve je gotovo, mladost je otišla!
Vaše lice u jednostavnom okviru
Rukom sam maknuo stol.

Vodeći: Kao iu djelu Bloka, u poeziji Konstantina Balmonta, ženski element, obožavanje "vječno ženskog", igrao je važnu ulogu.

Voditelj: Poznate su njegove romantične priče u kojima je iskreni osjećaj prema ženi bio poticaj njegova nadahnuća. U kasnim 1920-ima Balmont je proživio svoj posljednji roman, roman u pismima. Završilo je tragično. U jednom od pisama pjesnik kaže: "Posljednjih 7-8 tjedana za mene je bilo vrijeme neprekidnog duhovnog mučenja. Dugo je potrebno da ispričam kako se dogodilo da je mlada ruska djevojka Tanya Osipova, koja živi u Finskoj, u Teriokiju, postala mi je neobjašnjivo draga. Bila je pjesnikinja, i bila je moja bajka. Cijelu godinu dana moja ljubav prema njoj i njezina ljubav prema meni začarale su smrt. Čini mi se da mi je srce probodeno i opustošeno. Pun sam nepodnošljive čežnje za mojom jedinom Tanyom. Nikad u životu nije bilo takvog gubitka i mojim suzama nema kraja."

Vodeći: Njoj je posvetio pjesme: „Moja – ne moja – moja“, „Ne viđena, a prepoznata“, „Njihov prsten“, „Prva kiša“, „Bijelo svjetlo“, „Ova noć“, „Volim cvijeće:“

Čitanje napamet pjesama K. Balmonta "Igranje ljubavnih igara ...", "Tuga mjeseca".

Igranje ljubavnih igara

Postoje poljupci - kao besplatni snovi,

blaženo svijetla, do bijesa.

Ima poljubaca - hladnih kao snijeg.

Postoje poljupci - kao uvreda.

Oh, poljupci se silom daju,

Oh, poljupci - u ime osvete!

Kako vruće, kako čudno

Svojim bljeskom sreće i gađenja!

Bježi dršćući od bijesa,

Za moje snove nema mjere, a nema ni imena.

Jak sam - voljom svoje ljubavi,

Jak sam u drskosti - ogorčenju!

Mjesečeva tuga

Bila si moja sestra, nekad nježna, nekad strastvena,

I volio sam te, i volim te.

Ti si dragi duh... blijed... nejasan...

Oh, u ovom lunarnom času žalim za tobom!

Želim noć, raširi krila,

Spojila nas je zračna tišina.

Želim sebe, punu nemoći,

U oči ti je buknula vatra zaljubljenih očiju.

Želim te, sav blijed od brašna,

Smrznula sam se pod milovanjem, a poljubila bih

Tvoje lice, oči i male ruke

A ti bi mi šapnuo: "Vidi, sav sam tvoj!"

Znam da bi svo cvijeće za nas moglo nastati,

Ljubav treperi u meni kao mjesečeva zraka u valu.

I želim stenjati, poludjeti, uzviknuti:

"Zauvijek ćeš mi biti ljubavno mučenje!"

Voditelj: Jedne zimske večeri u Stray Dogu vjernici u krugu recitiraju poeziju i izriču kazne, uglavnom ubojite. Najlakše odobrenje je rijetko. Čitaju i slavne osobe i početnici.

Vodeći: Red stiže do mlade dame, mršave i tamnopute. Crne, kao lakirane, šiške prekrivaju čelo do obrva, tamno-blijedi obrazi. Oči izgledaju hladno i nepomično – kao da ne vide okolinu. Kutna usta, kutna zakrivljenost leđa. Čak je i uspon tankih, dugih nogu kut. Postoje li takve žene u životu? Ovo je djelo umjetnika! Ne, ovo je živa Ahmatova.

Čitanje napamet pjesama Ane Ahmatove "Stiskala je ruke pod tamnim velom ...".

Stisnula je ruke ispod tamnog vela

Sklopila je ruke ispod tamnog vela...
– Zašto si danas blijed? -
Od činjenice da sam trpka tuga
Napio ga.

Kako da zaboravim? Izašao je teturajući
Bolno iskrivljena usta...
Pobjegao sam ne dotaknuvši ogradu
Pratio sam ga do kapije.

Bez daha sam vikao: "Šala
Sve je to prošlo prije. Ako odeš, umrijet ću."
Nasmiješio se mirno i jezivo
A on mi reče: "Nemoj stajati na vjetru."

Voditelj: Anna Akhmatova se divila njezinim pjesmama, divila se njezinom dostojanstvu, njezinom visokom duhu.

Čitanje napamet pjesme Ane Ahmatove "Navečer"

Navečer

Glazba je odzvanjala u vrtu
Takva neizreciva tuga.
Svjež i oštar miris mora
Kamenice na ledu na pladnju.

Rekao mi je: "Ja sam pravi prijatelj!"
I dotaknuo moju haljinu...
Kako ne kao zagrljaji
Dodir ovih ruku.

Pa maze mačke ili ptice,
Tako vitak pogled na jahače ...
Samo smijeh u očima njegovim mirnim
Pod svijetlim zlatom trepavica.

Romanca N. Noskova na stihove Nikolaja Gumiljova "Monotono treperenje"

Vodeći: Posebnu pažnju zaslužuje Nikolaj Gumiljov, pjesnik, utemeljitelj novog umjetničkog pravca u poeziji - akmeizma, prvi suprug Ane Ahmatove. Poezija srebrnog doba nezamisliva je bez njegova imena.

Voditelj: San o podvizima, muza dalekih lutanja, nikada nije napuštala Gumiljova. Poznati je putnik koji je 3 puta išao na daleke pohode (u muzeju se čuvaju njegove afričke etnografske zbirke). On je jedini pjesnik srebrnog doba koji je 1914. dobrovoljno otišao na frontu, postao hladnokrvni izviđač i za svoje podvige dva puta odlikovan Jurjevskim križem.

Vodeći: U životu je Gumiljov bio pun ljubavi. Strastveno se zaljubio, predlagao svoje voljene djevojke i bio užasno zabrinut zbog odbijanja (čak je došlo do pokušaja samoubojstva).

Voditelj: Ljubav u Gumiljovljevom životu očita je i tajna, tiha i opširna, svijetla i blijedi.

Vodeći: Anna Akhmatova posvećena je knjigama poezije "Romantično cvijeće", "Tuđe nebo" i albumu ljubavne lirike, nastalom u Parizu 1917. godine i objavljenom nakon smrti pjesnikinje pod naslovom "Do plave zvijezde".

Voditelj: Nikolaj Gumiljov je vitez ne samo u poeziji, nego iu životu, koji je znao duboko voljeti. Njegovo ime je uz ime A. Akhmatove. On ju je uveo u poeziju i ona je postala njezina kraljica.

Čitanje napamet pjesme N. Gumiljova “Ona” .

Ona je

Znam ženu: tišina,
Umor gorak od riječi
Živi u tajanstvenom svjetlucanju
Njezine raširene zjenice.

Duša joj je željno otvorena
Samo bakrena glazba stiha,
Prije života, doline i udobnosti
Bahat i gluh.

Nečujno i bez žurbe,
Tako neobično gladak je njen korak,
Ne možeš je nazvati lijepom.
Ali u tome je sva moja sreća.

Kad žudim za samovoljom
I odvažan i ponosan - idem k njoj
Nauči razumjeti slatku bol
U svojoj klonulosti i deliriju.

Ona je svijetla u satima klonulosti
I drži munje u ruci,
I njeni snovi su jasni, kao sjene
Na nebeskom vatrenom pijesku.

Vodeći: “Iako je Anna Andreevna postala moja žena, zauvijek mi je ostala tajna.

Voditelj: Ahmatova nikada nije imala svoju kuću, sama je sebe nazivala upravo tako – beskućnicom. No njezino beskućništvo bilo je posebne vrste: gdje god se pojavila - bilo u salonu, kazalištu, noćnom kabareu, odmah se našla u središtu pozornosti. Umotana u crnu svilu, s velikom ovalnom kamejom na struku, Ahmatova je isplivala.

Čitanje napamet pjesme N. Gumiljova "San".

San

Zastenjao sam od ružnog sna

I probudi se, teško tugujući;

Sanjao sam - voliš drugog

I da te je uvrijedio.

Pobjegao sam iz svog kreveta

Kao ubojica iz svog bloka,

I gledao kako slabo svijetli

Lampioni očima životinja.

Oh, vjerojatno tako beskućnik

Niti jedna osoba nije lutala

Ove noći kroz mračne ulice

Kao korita suhih rijeka.

Evo stojim pred tvojim vratima,

Drugi način mi nije bio dan

Iako znam da se neću usuditi

Nikad ne ulazi na ova vrata.

Povrijedio te je, znam

Iako je to bio samo san

Ali ipak umirem

Pred tvojim zatvorenim prozorom.

Vodeći: Anna Andreevna Akhmatova je lijepa, pobjednička, kraljevska, prihvaća pjesme s posvetama, poslovima, obožavanjem bliskih i dalekih ljudi. I - sasvim drugačija - Tsvetaeva.

Video iz filma "Okrutna romansa". Romantika "Pod milom plišanog pokrivača."

Vodeći: Jednog dana u kafiću se pojavila sitna, s likom egipatskog dječaka, svijetlokosa mlada žena. Bistro zelenilo njezinih očiju, zamućenih kratkovidnim pogledom, ima nešto čarobno u sebi. Ne voli riječ pjesnikinja. Ona je pjesnikinja.

Voditelj: U velikoj plejadi pjesnika srebrnog doba, M.I. Tsvetaeva zauzima posebno mjesto.

Vodeći: U sudbini Marine Tsvetaeve postojala je samo jedna ljubav, samo jedan muškarac - Sergej Efron, muž, otac njezine djece ...

Čitanje napamet pjesme M. Tsvetaeve "Vratit ću te ..."

(+ video I. Allegrova)

odvest ću te natrag...

Osvojit ću te natrag iz svih zemalja, sa svih neba,
Jer šuma je moja kolijevka, a grob je šuma,
Jer stojim na zemlji - samo jednom nogom,
Jer ja ću ti pjevati - kao nitko drugi.

Osvojit ću te iz svih vremena, iz svih noći,
Sve zlatne zastave, svi mačevi,
Bacit ću ključeve i otjerati pse s trijema -
Jer u zemaljskoj sam noći istinitiji od psa.

Osvojit ću te od svih ostalih - od onog,
Nećeš biti ničiji zaručnik, neću biti ničija žena,
I u posljednjem sporu ću te odvesti - šuti! -
Onaj s kojim je Jakov stajao u noći.

Ali dok ne prekrižim prste na tvojim grudima -
O prokletstvo! - ti ostaješ - ti:
Tvoja dva krila, uperena u eter, -
Jer svijet ti je kolijevka, a grob je svijet!

Voditelj: Boris Pasternak ... "Ovo je tajni scenarij, alegorija, šifra", rekla je o njemu M. Tsvetaeva. Koliko je duboko mogao govoriti o duši, o Bogu, o ljubavi. Duboko i jednostavno:

Ja sam gotov, a ti si živ...
I vjetar, tuži se i plače,
Kamenje šuma i vikendica ...

Veljača... Uzmi tintu i plači...

Pustimo riječi
Kao vrt - jantar i žar
Rasejano i velikodušno, jedva, jedva, jedva...
Vodeći: Visoko hvaljen u svjetskoj književnosti Nobelovom nagradom. I tek 89. godine predan je Pasternakovom sinu. A onda su bili prisiljeni odbiti nagradu, dodajući bol i gorčinu ovom ionako teškom životu. I darivao nam je svjetlo svoje duše velikodušno, stoljećima.Izvedba pjesme I. Skazine na stihove B. Pasternak "Svijeća je gorjela ...".

Voditelj: U ljubavnoj lirici srebrnog doba posebno mjesto zauzima Sergej Jesenjin. Njegove pjesme, prožete gorućim osjećajima, iskrenom istinom, pogađale su žice ljudska duša i nastavi zvoniti u našim srcimapreko 90 godina.

Čitanje napamet pjesama S. Jesenjina “Ne lutaj, ne gnječi se u grmlju ...”, “Prošla je plava vatra”

«…»

Ne lutajte, ne gnječite se u grimiznom grmlju
Labudovi i ne traže traga.
Sa snopom tvoje zobene kose
Dirnuo si me zauvijek.

Sa sokom grimizne bobice na koži,
Nježna, lijepa, bila
Izgledaš kao ružičasti zalazak sunca
I, poput snijega, blistava i svijetla.

Zrnca tvojih očiju smrvila se, uvenula,
Tanko ime stopilo se kao zvuk,
Ali ostao je u naborima zgužvanog šala
Miris meda iz nevinih ruku.

U tihi čas, kad zora na krovu,
Kao mače šapom pere usta,
Čujem krotak govor o tebi
Vodeno saće pjeva s vjetrom.

Neka mi ponekad modra večer šapne,
Da si bila pjesma i san
Svejedno, tko je izmislio tvoj fleksibilni kamp i ramena -
Prislonio je usta na svijetlu tajnu.

Ne lutajte, ne gnječite se u grimiznom grmlju
Labudovi i ne traže traga.
Sa snopom tvoje zobene kose
Dirnuo si me zauvijek.

"Plava vatra je bila zahvaćena..."

Zahvatila je plava vatra
Zaboravljena rodbina dala.

Bio sam sav - kao zapušten vrt,
Bio je pohlepan za ženama i napitcima.
Uživao u piću i plesu
I izgubiti život bez osvrtanja.

Samo bih te pogledao
Vidjeti oko zlatno-smeđeg vira,
I tako, ne voleći prošlost,
Nisi mogao otići zbog nekog drugog.

Koračaj nježno, lagani kamp,
Kad bi znao srcem tvrdoglavim,
Kako nasilnik zna voljeti,
Kako može biti ponizan.

Zauvijek bih zaboravio konobe
I odustao bih od pisanja poezije.
Samo da nježno dodirnem ruku
I tvoja boja kose u jesen.

Slijedila bih te zauvijek
Makar u svojim, pa i u tuđim su dali...
Prvi put sam pjevao o ljubavi,
Prvi put odbijam skandal.

Pismo ženi

Sjećaš li se,
Naravno, sjećate se svega
Kako sam stajao
Približavajući se zidu
Uzbuđeno ste hodali po sobi
I nešto oštro
Bacili su mi ga u lice.
Rekao si:
Vrijeme je da se rastanemo
Što te mučilo
Moj ludi život
Da je vrijeme da se baciš na posao,
I moja sudbina -
Otkotrljajte se, dolje.
Dragi!
Nisi me volio.
To niste znali u mnoštvu ljudi
Bio sam kao konj tjeran u sapun
Potaknut hrabrim jahačem.
Niste znali
Da sam u čvrstom dimu
U životu koji je razdirala oluja
Zato patim što ne razumijem -
Gdje nas stijena događaja vodi.
Licem u lice
Ne mogu vidjeti lica.

Veliko se vidi iz daljine.
Kad morska površina proključa -
Brod je u jadnom stanju.
Zemlja je brod!
Ali odjednom netko
Za novi život, novu slavu
Usred oluja i mećava
Režirao ga je veličanstveno.

Pa, tko je od nas velik na palubi
Niste pali, povratili ili opsovali?
Malo ih je, s iskusnom dušom,
Koji je ostao jak u bacanju.

Onda i ja
Pod divljom bukom
Ali zrelo poznavajući posao,
Sišao u brodsko spremište,
Kako bi izbjegao gledati ljudsko povraćanje.

To držanje je bilo -
ruski kabak.
I sagnula sam se nad staklo
Tako da, bez patnje za bilo kim,
uništiti sebe
U bijesu pijan.

Dragi!
mučio sam te
imao si čežnju
U očima umornih
Što ti pokazujem
Potrošio se u skandalima.
Ali nisi znao
Što je u dimu
U životu koji je razdirala oluja
Zato patim
Što ne razumijem
Gdje nas stijena događaja vodi...

Sada su godine prošle.
Ja sam u drugim godinama.
Osjećam i mislim drugačije.
I kažem uz svečano vino:
Hvala i slava kormilaru!
Danas ja
Usred nježnih osjećaja.
Sjetio sam se tvog tužnog umora.
A sada
žurim da ti javim
Što sam bio
I što mi se dogodilo!

Dragi!
Lijepo mi je reći:
Izbjegao sam pad s litice.
Sada na sovjetskoj strani
Ja sam najljutiji suputnik.
Nisam postao taj
Tko je tada bio.
Ne bih te mučio
Kao što je bilo prije.
Za zastavu slobode
I bistar rad
Spreman ići čak i do La Manchea.
Oprosti mi...
Znam da nisi taj
Živiš li
S ozbiljnim, inteligentnim mužem;
Da ti ne treba naša maeta,
I ja tebi
Nije potrebno ni malo.
Živi ovako
Kako te zvijezda vodi
Pod tabernakulom obnovljenog baldahina.
pozdrav,
uvijek te se sjećam
Tvoj prijatelj
Sergej Jesenjin.

Vodeći: Sudbina stvaratelja s početka stoljeća ...

Voditelj: Bili su svijetli, neobični, tragični, drugačiji…

Vodeći: Sudbina svih je cijela knjiga ...

Voditelj: A kreativnost je dar za nas, jer svatko će pronaći svoju melodiju u srebrnom zgarištu poezije.

Vodeći: Išli su do Psa lutalice.

Voditelj: Bili su mladi i talentirani. Bili su veseli i ozbiljni.

Doba srebra, Doba svjetlosti...

Doba poezije, Doba snova,

Doba postojanja, Doba čovjeka,

Misli o dobu i dobu ljepote ...

Doba duše, doba pjesnika... Doba zvuka, Doba riječi...

Koliko tajni i imena! Zaljubljena sam u ovo doba.

Moje srebrno doba
Vaše srebrno doba
Naše srebrno doba...
Koliko tajni i imena!
Zaljubljena sam u ovo doba.

Akmeizam, imažizam, simbolizam, futurizam književni su pravci koji su nastali krajem 19. i početkom 20. stoljeća u ruskoj poeziji. Koji su ruski pjesnici srebrnog vijeka njihovi najistaknutiji predstavnici, a koji su zauvijek postali jedna od najvažnijih stranica poezije prošlog stoljeća, a da nisu pripadali ni jednom od modernističkih struja? Nastavi čitati.

Aleksandar Blok

Alexander Blok pjesnik je srebrnog doba, čije djelo, puno mističnih simbola i misterija, i dalje privlači sve više i više novih obožavatelja.

Tijekom 1908.-1916., tema Domovine bila je glavna za Bloka. Štoviše, Blok je tvrdio: pjesnik se mora identificirati s njegovim rodna zemlja th, predstaviti ga kao neku vrstu živog organizma, s kojim je neraskidivo povezan.

Blok je također bio zabrinut za proučavanje ljudske duše. Vrlo često je svoja djela pisao u prvom licu, propuštajući sve zaplete kroz sebe - kao da rastvara svoje "ja" u mnogim drugima. Bez obzira je li pisao o biblijskim, stvarnim ili izmišljenim likovima, zamislio se na njihovom mjestu i pokušao s njima proživjeti sve emocije. Tako piše ciklus pjesama "Strašan svijet".

Druga, ne manje važna tema Blokove kreativnosti je ljubav. U ciklusu „Pjesme o lijepoj dami“ posvetio je pjesme prekrasna dama, čekajući svoj ideal ljepote. A u ciklusu "Na Kulikovskom polju" Blok je čak usporedio sliku Rusije sa slikom žene.

Aleksandar Blok, poput pjesnika srebrnog doba Valerija Brjusova, Konstantina Balmonta i drugih, pripadao je modernističkom pravcu simbolizma. Neka od najpoznatijih djela Aleksandra Bloka su i pjesma "Dvanaestorica", ciklus pjesama "Majka domovina", pjesme "Stranac", "O hrabrosti, o podvizima, o slavi...", "Noć, Ulica, Lanterna, Apoteka" i dr.

Anna Akhmatova

Sljedeća pjesnikinja srebrnog doba je Akhmatova Anna Andreevna. Još kao dijete, mala Anna Gorenko (pravo ime pjesnikinje) sanjala je o pisanju poezije. U životu je vidjela dvoje drugačija Rusija- predrevolucionarni i Sovjetsko razdoblje, dok je u svom radu nastojala zaštititi i očuvati tradiciju klasične ruske kulture.

Zahvaljujući vlastitoj suzdržanosti, ženstvenosti i apolitičnoj kreativnosti, osoba Ahmatove idealno je utjelovila tragični duh Rusije 20. stoljeća. Poput pjesnika srebrnog doba Nikolaja Gumiljova, Mihaila Zenkeviča, Osipa Mandeljštama, Mihaila Lozinskog i drugih, pjesnikinja se svojedobno pridružila književnom smjeru srebrnog doba koji se naziva akmeizam.

Rad Akhmatove karakteriziraju i razmišljanja o životu, ljubavi, ljepoti prirode i povijesti. Ali glavna tema je i dalje bila ljubav, što je pjesnikinji omogućilo stvaranje posebne ženske slike, s unutarnjom snagom, svestranošću, čvrstoćom, ali u isto vrijeme nježnošću. Poetska junakinja Ahmatove uvijek je jednostavna, u njoj nema afekta, a svoje osobne tragedije i iskustva otvoreno dijeli s čitateljem.

Još jedna važna tema lirike za Ahmatovu je ljubav prema domovini. Misli o odlasku iz Rusije smatrala je nedostojnim za nekoga tko se zove pjesnik (o tome govori, na primjer, u pjesmi "Nisam s onima koji su napustili zemlju ...") - po njezinu mišljenju, pjesnička duša i srce mora biti vezano za svoju zemlju i za svoj narod.

Osobito su popularne pjesme Ahmatove “Naučila sam živjeti jednostavno, mudro ...”, “Ne tražim tvoju ljubav ...”, “Stisnula sam ruke ispod tamnog vela ...”, “Kao težak ogromni čekić ...” i pjesmu “Requiem”.

Sergej Jesenjin

Sergej Jesenjin pjesnik je srebrnog doba, koji je unatoč kratkom stvaralačkom djelovanju (preminuo sa samo trideset godina) uspio ostaviti bogatu pjesničku ostavštinu. Jesenjin je u njemu uspio zorno prikazati seljačku Rusiju koju je ludo volio.

Središnje mjesto u svom stvaralaštvu pjesnik je dao temi domovine. Zvali su ga pjevačem seljačke Rusije. Tu i tamo vraćao se u pjesmama u selo Konstantinovo, gdje je rođen i živio, pjevao ljepotu ruske prirode i seljačkog života. Ali nakon revolucije sve je postalo drugačije: Jesenjin nije mogao prihvatiti sovjetsku Rusiju. U to vrijeme gotovo da i ne piše o seljaštvu i rodnom selu, već se u svojoj poeziji uglavnom obraća ljubavnoj temi, koja se ipak i dalje isprepliće s temom domovine.

Nakon preseljenja u Moskvu, Yesenin su prihvatili u svoje redove pjesnici koji su se pridružili književni pokret nazvan imažizam. U tom razdoblju je napisao jedno od svojih najpoznatijih ostvarenja - "Ispovijesti jednog nasilnika". Najboljim pjesmama Sergeja Jesenjina također se smatraju “Pismo ženi”, “Ostala mi je samo jedna zabava ...”, “Goy you, Rusijo, draga moja ...”, “Zlatni gaj je razuvjerio ...”, „Zbogom, prijatelju, zbogom ... "," Ne voliš me, ne žali ... "i mnogi drugi.

Vladimir Majakovski

Razmjere stvaralačke osobnosti ovog pjesnika teško je poreći. Prvu fazu stvaralaštva Majakovskog karakteriziraju futurističke ideje. On sam i pjesnici David Burliuk, Alexei Kruchenykh, Velimir Khlebnikov stvorili su manifest kubo-futurizma, modernističkog književnog pravca srebrnog doba pod nazivom "Šamar javnom ukusu". Taj je trend podrazumijevao kreativnu figuru, posebice pjesnika kao borca ​​za budućnost, što je bila umjetnost.

No, nakon revolucije u stvaralaštvu Majakovskog počinje nova etapa – sovjetska. Majakovski je s mržnjom gledao na predrevolucionarnu Rusiju. Njegove su pjesme bile ispunjene žeđu za uništenjem staroga načina života i stvaranjem novoga. Nerad i ravnodušnost smatra strašnim grijehom, samo naprijed i borba bili su njegov moto.

Glavna tema Majakovskog nije bila samo revolucija, već i ljubav - često su čak bile isprepletene jedna s drugom na čudne načine. Može se tvrditi da je sam maksimalistički autor djelovao kao lirski junak gotovo svih svojih ljubavnih pjesama. Majakovski nije umio i nije htio zadržati u sebi osjećaje koje je u svom stvaralaštvu uvijek hrabro izražavao, često ih i preuveličavajući, što je doprinijelo transformaciji ljubavnih pjesama u javne pjesme.

Najpoznatije pjesme Majakovskog: “Nate!”, “Možeš li?”, “Slušaj!”, “Tebi”, “Što je dobro, a što loše”, “Ljubi? Ne voli? Lomim ruke ... "," Lilichka "," Oblak u hlačama "," Odnos prema mladoj dami.

Marina Tsvetaeva

Jedna od najljepših stranica ruske poezije 20. stoljeća stvaralaštvo je Marine Cvetajeve. Iznenađujuće žive, svijetle i iskrene bile su njezine pjesme, gotovo uvijek usmjerene na stvaranje dijaloga: u njima se Tsvetaeva obraćala svim svojim čitateljima, suvremenicima i onima koji će se kasnije obratiti njezinom djelu.

Tema kreativnosti provlačila se kao crvena nit kroz djela pjesnikinje. Iz pjesama "Rolandov rog" i "Pjesnici" može se razabrati misao Cvetajeve: unatoč tome što imaju čitatelje, pjesnike, poput mnogih kreativne ličnosti su inherentno sami. Pjesnikinja se nije bojala otvoreno diviti radu svojih kolega, a kao svoje nadahnuće prepoznala je čak Aleksandra Puškina i Anu Ahmatovu. To je samo koncept muze kod Tsvetaeve izuzetno je rijedak - ona je zahvalna vlastitom radu za svoj rad u većoj mjeri nego njoj.

Jedna od glavnih tema rada Marine Tsvetaeve je tema ljubavi i ljudskih odnosa. Štoviše, dok su mnogi drugi pjesnici bili prilično ovisne ličnosti, Tsvetaeva je gotovo sve svoje ljubavne pjesme posvetila samo jednoj osobi - vlastitom mužu. Ove pjesme su kao i sva druga pjesnikinjina stvaralaštva – jednako iskrene, snažne i emotivne.

Cvetajeva nije pripadala niti jednom od popularnih modernističkih pokreta Srebrnog doba. Danas je poznata po mnogim pjesmama, na primjer, “Mojim pjesmama napisanim tako rano ...”, “Byronu”, “Anna Akhmatova”, “Knjige u crvenom povezu”, “Nosim njegov prsten s izazovom .. .”, “Sviđa mi se što si bolestan ne uz mene…”, “Pod milovanjem plišanog pokrivača…” i druge.

Pozivamo vas da pogledate sljedeći video o srebrnom dobu ruske poezije, koji detaljnije naglašava književne trendove tog razdoblja:

Srebrno doba je doba modernizma, zarobljeno u ruskoj književnosti. To je razdoblje kada su inovativne ideje zahvatile sve sfere umjetnosti, pa tako i umjetnost riječi. Iako je trajao tek četvrt stoljeća (počevši od 1898., završetak oko 1922.), njegova ostavština je zlatni Ford ruska poezija. Sve do sada, pjesme tog vremena ne gube svoj šarm i originalnost, čak ni na pozadini suvremeno stvaralaštvo. Kao što znamo, djela futurista, imažista i simbolista postala su temelj mnogih poznatih pjesama. Stoga je za razumijevanje trenutne kulturne stvarnosti potrebno poznavati primarne izvore koje smo naveli u ovom članku.

Srebrno doba jedno je od glavnih, ključnih razdoblja ruske poezije, koje pokriva razdoblje kasnog XIX - početka XX stoljeća. Još uvijek traje rasprava o tome tko je prvi upotrijebio ovaj izraz. Neki smatraju da "Srebrno doba" pripada Nikolaju Avdejeviču Otsupu, poznatom kritičaru. Drugi su skloni vjerovati da je pojam uveden zahvaljujući pjesniku Sergeju Makovskom. Ali postoje i opcije u vezi s Nikolajem Aleksandrovičem Berdjajevom, poznatim ruskim filozofom, Razumnikovom Vasiljevičem Ivanovim, ruskim književnim kritičarom, te pjesnikom Vladimirom Aleksejevičem Pjastom. Ali jedno je sigurno: definicija je skovana po analogiji s drugim, ne manje važnim razdobljem - Zlatnim dobom ruske književnosti.

Što se tiče vremenskog okvira razdoblja, oni su proizvoljni, jer je teško utvrditi točne datume rođenja Srebrnog doba poezije. Početak se obično povezuje s radom Aleksandra Aleksandroviča Bloka i njegovom simbolikom. Kraj se pripisuje datumu pogubljenja Nikolaja Stepanoviča Gumiljova i smrti prethodno spomenutog Bloka. Iako se odjeci ovog razdoblja mogu pronaći u djelima drugih poznatih ruskih pjesnika - Borisa Pasternaka, Ane Ahmatove, Osipa Mandeljštama.

Simbolizam, imagizam, futurizam i akmeizam glavne su struje srebrnog doba. Svi oni pripadaju takvom smjeru u umjetnosti kao što je modernizam.

Glavna filozofija modernizma bila je ideja pozitivizma, odnosno nade i vjere u novo - u novo vrijeme, u novi život, u formiranje najnovijeg/modernog. Ljudi su vjerovali da su rođeni za nešto visoko, da imaju svoju sudbinu koju moraju ispuniti. Sada je kultura usmjerena na vječni razvoj, stalni napredak. Ali sva se ta filozofija srušila dolaskom ratova. Upravo su oni zauvijek promijenili svjetonazor i stav ljudi.

Futurizam

Futurizam je jedan od pravaca modernizma, koji je sastavni dio ruske avangarde. Po prvi put se ovaj pojam pojavio u manifestu "Šamar javnog ukusa", koji su napisali članovi peterburške grupe "Gileya". U njemu su bili Vladimir Majakovski, Vasilij Kamenski, Velimir Khlebnikov i drugi autori, koji su najčešće nazivani "budetljane".

Pariz se smatra rodonačelnikom futurizma, ali njegov začetnik dolazi iz Italije. No, upravo je u Francuskoj 1909. godine objavljen manifest Filippa Tommasa Marinettija, u kojem se škrto govori o mjestu tog pokreta u književnosti. Nadalje, futurizam je "došao" u druge zemlje. Marinetti je oblikovao stavove, ideje i misli. Bio je ekscentrični milijunaš, koji je najviše volio automobile i žene. No, nakon nesreće, kada je čovjek nekoliko sati ležao uz pulsirajuće srce motora, odlučio je opjevati ljepotu industrijskog grada, melodiju tutnjave automobila, poetiku napretka. Sada ideal za čovjeka nije bio okolni prirodni svijet, već urbani krajolik, buka i buka užurbane metropole. Talijan se također divio egzaktnim znanostima i došao na ideju sastavljanja poezije pomoću formula i grafikona, stvorio je novu veličinu "ljestvi" itd. No, njegova se poezija pokazala kao još jedan manifest, teoretska i beživotna pobuna protiv starih ideologija. Sa stajališta umjetnosti, iskorak u futurizmu nije napravio njegov utemeljitelj, već ruski obožavatelj njegova otkrića - Vladimir Majakovski. Godine 1910. novi književni trend dolazi u Rusiju. Ovdje ga predstavljaju četiri najutjecajnije skupine:

• Moskovska grupa "Centrifuga" (Nikolaj Asejev, Boris Pasternak, itd.);
• Ranije spomenuta peterburška grupa "Gileya";
• Peterburška grupa "Moskovski egofuturisti" pod kontrolom izdavačke kuće "Petersburg Herald" (Igor Severyanin, Konstantin Olimpov, itd.);
• Moskovska grupa "Moskovski ego-futuristi" pod kontrolom izdavačke kuće "Mezzanine of Art" (Boris Lavrenev, Vadim Shershenevich, itd.).

Budući da su sve te skupine imale golem utjecaj na futurizam, on se razvijao heterogeno. Postojali su takvi izdanci kao što su egofuturizam i kubofuturizam.

Futurizam nije utjecao samo na književnost. Imao je velik utjecaj i na slikarstvo. Karakteristična značajka takvih platna je kult napretka i protest protiv tradicionalnih umjetničkih kanona. Ovaj trend kombinira značajke kubizma i ekspresionizma. Prva izložba održana je 1912. Zatim su u Parizu prikazali slike koje su prikazivale raznim sredstvima kretanje (automobili, avioni itd.). Umjetnici futuristi vjerovali su da će tehnologija preuzeti vodstvo u budućnosti. Glavni inovativni potez bio je pokušaj prikazivanja kretanja u statici.

Glavne značajke ovog pravca u poeziji su sljedeće:

• poricanje svega starog: starog načina života, stare književnosti, stare kulture;
• usmjerenost na novo, budućnost, kult promjene;
• osjećaj skore promjene;
• stvaranje novih oblika i slika, bezbrojni i radikalni eksperimenti:
• izum novih riječi, govornih obrata, veličina.
• desemantizacija govora.

Vladimir Majakovski

Vladimir Vladimirovič Majakovski (1893-1930) poznati je ruski pjesnik. Jedan od najvećih predstavnika futurizma. Književnim eksperimentima počeo se baviti 1912. Zahvaljujući pjesniku, takvi neologizmi kao što su "nate", "šuplje-shtanny", srp" i mnogi drugi uvedeni su u ruski jezik. Veliki doprinos versifikaciji dao je i Vladimir Vladimirovič. Njegove "ljestve" pomažu u pravilnom postavljanju naglasaka prilikom čitanja. A lirski stihovi u kreaciji “Lilichka! (Umjesto pisma) “postale su najpotresnije ljubavne ispovijesti u poeziji 20. stoljeća. O tome smo detaljno raspravljali u zasebnom članku.

Najviše poznata djela pjesnik može uključiti sljedeće primjere futurizma: ranije spomenuti "", "V.I. Lenjin", "", pjesme "Izlazim iz širokih hlača", "Možete li? (Slušajte!) ”,“ Pjesme o sovjetskoj putovnici ”,“ Lijevi marš ”,“ ” itd.

Glavne teme Majakovskog uključuju:

• mjesto pjesnika u društvu i njegova svrha;
• patriotizam;
• veličanje socijalističkog sustava;
• revolucionarna tema;
• ljubavni osjećaji i usamljenost;
• svrhovitost na putu do sna.

Nakon listopada 1917. pjesnik se (uz rijetke iznimke) nadahnjuje samo revolucionarnim idejama. On pjeva o snazi ​​promjene, boljševičkoj ideologiji i veličini Vladimira Iljiča Lenjina.

Igor Severyanin

Igor Severjanin (1887. - 1941.) poznati je ruski pjesnik. Jedan od predstavnika egofuturizma. Prije svega, poznat je po svojoj nečuvenoj poeziji, u kojoj je opjevana njegova osobnost. Stvoritelj je bio siguran da je on čista inkarnacija genija pa se često ponašao sebično i bahato. Ali to je bilo samo javno. U običnoj svakodnevici Severjanin se nije razlikovao od drugih, a nakon emigriranja u Estoniju potpuno se “vezao” uz modernističke eksperimente i počeo razvijati u skladu s klasičnom poezijom. Njegova najpoznatija djela su pjesme "!", "Slavuji samostanskog vrta", "Klasične ruže", "Nokturno", "U parku je plakala djevojka" te zbirke "Gromoviti pehar", "Victoria regia" , "Zlatolira". Detaljno smo to obradili u drugom članku.

Glavne teme rada Igora Severjanina:

• tehnički napredak;
• vlastiti genij;
• mjesto pjesnika u društvu;
• ljubavna tema;
• satira i bičevanje društvenih poroka;
• politika.

Bio je prvi pjesnik u Rusiji koji je sebe hrabro nazvao futuristom. No 1912. godine Igor Severyanin utemeljio je novi, vlastiti pravac - egofuturizam, koji karakterizira korištenje strane riječi i imati osjećaj sebičnosti.

Aleksej Kručenih

Aleksej Elisejevič Kručenih (1886. - 1968.) - ruski pjesnik, novinar, umjetnik. Jedan od predstavnika ruskog futurizma. Tvorac se proslavio unošenjem "zauma" u rusku poeziju. “Zaum” je apstraktan govor, lišen ikakvog značenja, koji autoru dopušta korištenje bilo koje riječi (čudne kombinacije, neologizme, dijelove riječi itd.). Aleksej Kručenih čak izdaje vlastitu “Deklaraciju nejasnog jezika”.

Najpoznatija pjesnikova pjesma je “Dyr bul shchyl”, ali postoje i druga djela: “Armirani betonski utezi - kod kuće”, “Lijevo”, “Kišna šuma”, “U kockarnici”, “Zima”, “Smrt”. umjetnika, “Rus” i drugi.

Glavne teme Khlebnikovljevog rada uključuju:

• ljubavna tema;
• tema jezika;
• stvaranje;
• satira;
• tema hrane.

Velimir Khlebnikov

Velimir Khlebnikov (1885. - 1922.) - poznati ruski pjesnik, jedna od glavnih figura avangarde u Rusiji. Proslavio se prije svega po tome što je začetnik futurizma kod nas. Također, ne treba zaboraviti da su upravo zahvaljujući Khlebnikovu započeli radikalni eksperimenti na polju “stvaralaštva riječi” i spomenutog “zaumija”. Ponekad su pjesnika nazivali i "predsjedavajućim". globus". Glavna djela su pjesme, poeme, superpriče, autobiografski materijali i proza. Primjeri futurizma u poeziji uključuju:

• "Ptica u kavezu";
• "Vremysh - trske";
• "Iz torbe";
• "Skakavac" i drugi.

Za pjesme:

• "Zvjerinjak";
• "Šumska čežnja";
• “Ljubav dolazi kao užasan vihor” itd.

Super priče:

• "Zangezi";
• "Rat u mišolovci".
• "Nikolaj";
• “Veliki je dan” (Imitacija Gogolja);
• "Litica iz budućnosti".

Autobiografski materijali:

• „Autobiografska bilješka“;
• "Odgovori na upitnik S. A. Vegnerova."

Glavne teme rada V. Khlebnikova:

• tema revolucije i njezina glorifikacija;
• tema predodređenosti, rock;
• veza vremena;
• tema prirode.

Imažizam

Imažizam je jedna od struja ruske avangarde, koja se također pojavila i proširila u srebrnom dobu. Koncept je potekao iz engleska riječ"image", što se prevodi kao "slika". Ovaj smjer je izdanak futurizma.

Imažizam se prvi put pojavio u Engleskoj. Glavni predstavnici bili su Ezra Pound i Percy Wyndham Lewis. Tek 1915. ovaj trend je stigao do naše zemlje. Ali ruski se imažizam značajno razlikovao od engleskog. Od toga je zapravo ostalo samo ime. Za djela imažizma ruska je javnost prvi put čula 29. siječnja 1919. u zgradi Sveruskog saveza pjesnika u Moskvi. Osigurava da se slika riječi uzdiže iznad ideje, ideje.

Pojam "imažizam" prvi put se pojavljuje u ruskoj književnosti 1916. Tada je objavljena knjiga Vadima Shershenevicha "Zelena ulica ...", u kojoj je autor najavio pojavu novog trenda. Opsežnije od futurizma.

Kao i futurizam, imažizam je utjecao na slikarstvo. Najpopularniji umjetnici su: Georgij Bogdanovič Jakulov (avangardni umjetnik), Sergej Timofejevič Konenkov (kipar) i Boris Robertovič Erdman.

Glavne značajke imažizma:

• dominacija slike;
• široka uporaba metafora;
• sadržaj djela = razvoj slike + epiteti;
• epitet = usporedbe + metafore + antiteza;
• pjesme imaju, prije svega, estetsku funkciju;
• jedno djelo = jedan figurativni katalog.

Sergej Jesenjin

Sergej Aleksandrovič Jesenjin (1895. - 1925.) - poznati ruski pjesnik, jedan od najpopularnijih predstavnika imažizma, izvanredan tvorac seljačke lirike. opisali smo u eseju o njegovom doprinosu kulturi srebrnog doba.

Za tako kratkog vijeka uspio se proslaviti svojom izuzetnom kreativnošću. Svi su čitali njegove iskrene pjesme o ljubavi, prirodi, ruskom selu. Ali pjesnik je bio poznat i kao jedan od utemeljitelja imažizma. Godine 1919. on je, zajedno s drugim pjesnicima - V.G. Šeršenevič i A.B. Mariengof - prvi put je javnosti rekao o principima ovog trenda. Glavna značajka bila je da se pjesme imažista mogu čitati odozdo prema gore. Pritom se bit rada ne mijenja. Ali 1922. Sergej Aleksandrovič je shvatio da je ovo inovativno kreativno udruženje vrlo ograničeno, te je 1924. napisao pismo u kojem je najavio zatvaranje grupe Imagist.

Glavna djela pjesnika (treba napomenuti da nisu sva napisana u stilu imažizma):

• “Goj ti, Rusijo, draga moja!”;
• "Pismo ženi";
• "Huligan";
• "Ne voliš me, ne žališ ...";
• „Ostala mi je jedna zabava“;
• Pjesma "";

Glavne teme Jesenjinova rada:

• tema domovine;
• tema prirode;
• ljubavna lirika;
• čežnja i duhovna kriza;
• nostalgija;
• promišljanje povijesnih preobrazbi 20. stoljeća

Anatolij Mariengof

Anatolij Borisovič Mariengof (1897. - 1962.) - ruski imaginistički pjesnik, dramatičar, prozaik. Zajedno sa S. Jesenjinom i V. Šeršenjevičem utemeljio je novi pravac avangarde - imaginizam. Proslavio se prije svega revolucionarnom literaturom, budući da većina njegovih djela hvali ovaj politički fenomen.

Glavna djela pjesnika uključuju knjige kao što su:

• „Roman bez laži“;
• "" (1991. objavljena je filmska adaptacija ove knjige);
• "Obrijani muškarac";
• "Besmrtna trilogija";
• "Anatolij Mariengof o Sergeju Jesenjinu";
• „Bez smokvina lista“;
• "Izlog srca"

Pjesmama-primjerima imažizma:

• "Sastanak";
• "Vrčevi sjećanja";
• "Marš revolucija";
• "Ruke s kravatom";
• "rujan" i mnoge druge.

Teme Mariengofovih djela:

• revolucija i njezino pjevanje;
• tema "ruskosti";
• boemski život;
• socijalističke ideje;
• antiklerikalni protest.

Zajedno sa Sergejem Jesenjinom i drugim imažistima, pjesnik je sudjelovao u stvaranju brojeva časopisa "Hotel za putnike u ljepoti" i knjige "Imažisti".

Simbolizam

- trend na čelu s inovativnom slikom-simbolom koja je zamijenila umjetničku. Pojam "simbolizam" dolazi od francuskog "symbolisme" i grčkog "symbolon" - simbol, znak.

Francuska se smatra praocem ovog trenda. Uostalom, tamo se u 18. stoljeću slavni francuski pjesnik Stéphane Mallarmé udružio s drugim pjesnicima kako bi stvorio novi književni pokret. Tada se simbolizam "preselio" u druge europske zemlje, a već u krajem XVIII st. došao u Rusiju.

Prvi put se ovaj koncept pojavljuje u djelima francuskog pjesnika Jeana Moreasa.

Glavne značajke simbolizma uključuju:

• dualni svijet - podjela na stvarnost i iluzorni svijet;
• muzikalnost;
• psihologizam;
• prisutnost simbola kao temelja značenja i ideje;
• mistične slike i motivi;
• oslanjanje na filozofiju;
• kult individualnosti.

Aleksandar Blok

Aleksandar Aleksandrovič Blok (1880.-1921.) poznati je ruski pjesnik, jedan od najznačajnijih predstavnika simbolizma u ruskoj poeziji.

Blok pripada drugoj fazi razvoja ovog trenda kod nas. On je "mlađi simbolist", koji je u svojim djelima utjelovio filozofske ideje mislioca Vladimira Sergejeviča Solovjeva.

Glavna djela Aleksandra Bloka uključuju sljedeće primjere ruskog simbolizma:

• "Na željeznici";
• "Tvornica";
• “Noć, ulica, lampa, apoteka…”;
• „Ulazim u mračne hramove“;
• "Djevojka je pjevala u crkvenom zboru";
• "Bojim se upoznati te";
• „Oh, želim živjeti ludo“;
• pjesma "" i još mnogo toga.

Blokove teme:

• tema pjesnika i njegovo mjesto u životu društva;
• tema požrtvovne ljubavi, ljubavno štovanje;
• tema domovine i razumijevanje njezine povijesne sudbine;
• ljepota kao ideal i spas svijeta;
• tema revolucije;
• mistični i folklorni motivi

Valerij Brjusov

Valerij Jakovljevič Brjusov (1873. - 1924.) - ruski simbolistički pjesnik, prevoditelj. Jedan od najpoznatijih predstavnika srebrnog doba ruske poezije. Stajao je u podrijetlu ruskog simbolizma zajedno s A.A. Blok. Uspjeh kreatora započeo je skandalom povezanim s monostihom "Oh, zatvori svoje blijede noge". Zatim, nakon objavljivanja još prkosnijih djela, Brjusov se nađe u epicentru slave. Pozivaju ga na razne svjetovne i pjesničke večeri, a njegovo ime postaje pravi brend u svijetu umjetnosti.

Primjeri simbolističkih stihova:

• "Njegov kraj";
• "U prošlosti";
• "Napoleon";
• "Žena";
• "Sjene prošlosti";
• "Zidar";
• "Mučni dar";
• "Oblaci";
• "Slike vremena".

Glavne teme u radu Valerija Yakovlevicha Bryusova:

• misticizam i religija;
• problemi osobnosti i društva;
• odlazak u fiktivni svijet;
• povijest domovine.

Andrej Beli

Andrej Beli (1880. - 1934.) - ruski pjesnik, pisac, kritičar. Baš kao i Blok, Bely se smatra jednim od najpoznatijih predstavnika simbolizma kod nas. Vrijedno je napomenuti da je kreator podržavao ideje individualizma i subjektivizma. Smatrao je da simbolizam predstavlja određeni svjetonazor osobe, a ne samo pravac u umjetnosti. Jezik znakova smatrao je najvišom manifestacijom govora. Pjesnik je također bio mišljenja da je sva umjetnost neka vrsta duha, mistična energija viših sila.

Svoja djela nazivao je simfonijama, uključujući "Dramsku", "Sjevernjačku", "Simfonijsku" i "Povratak". Poznate pjesme uključuju: “A voda? Trenutak je jasan ... "," Asya (Azure je blijeda), "Balmont", "Madman" i drugi.

Teme u pjesnikovom stvaralaštvu su:

• tema ljubavi ili strasti prema ženi;
• borba protiv malograđanske vulgarnosti;
• etički i moralni aspekti revolucije;
• mistični i religijski motivi;

Konstantin Balmont

Konstantin Dmitrijevič Balmont (1867. - 1942.) - ruski simbolistički pjesnik, književni kritičar i pisac. Postao je poznat po svom "optimističkom narcizmu". Prema riječima poznatog ruskog pjesnika Anninskog, on je u svojim djelima pokrenuo najvažnija filozofska pitanja. Glavna pjesnikova djela su zbirke “Pod sjevernim nebom”, “Bit ćemo kao sunce” i “Gore zgrade” te poznate pjesme “Leptir”, “U plavom hramu”, “Nema dan u kojem ne mislim na Tebe...”. Ovo su vrlo ilustrativni primjeri simbolike.

Glavne teme u radu Balmonta:

• uzvišeno mjesto pjesnika u društvu;
• individualizam;
• tema beskonačnosti;
• pitanja bića i nebića;
• ljepotu i tajanstvenost okolnog svijeta.

Vjačeslav Ivanov

Vjačeslav Ivanovič Ivanov (1866. - 1949.) - pjesnik, kritičar, dramatičar, prevoditelj. Iako je mnogo preživio doba procvata simbolizma, ipak je ostao vjeran svojim estetskim i književnim načelima. Tvorac je poznat po svojoj ideji dionizijskog simbolizma (nadahnuo ga je starogrčki bog plodnosti i vina Dionis). Njegovom su poezijom dominirale antičke slike i filozofska pitanja koja su postavljali starogrčki filozofi poput Epikura.

Glavna djela Ivanova:

• "Aleksandar Blok";
• "Kovčeg";
• "Vijesti";
• "Vage";
• "Suvremenici";
• „Dolina – hram“;
• "Nebo živi"

Teme kreativnosti:

• tajna prirodnog sklada;
• ljubavna tema;
• tema života i smrti;
• mitološki motivi;
• prava priroda sreće.

akmeizam

Akmeizam je posljednji trend koji je činio poeziju Srebrnog doba. Pojam dolazi od grčke riječi "acme", što znači svitanje nečega, vrhunac.

Kao književna manifestacija akmeizam se formirao početkom 20. stoljeća. Početkom 1900. mladi pjesnici počeli su se okupljati u stanu pjesnika Vjačeslava Ivanova u Petrogradu. Godine 1906.-1907. jedna se mala skupina odvojila od svih i formirala "kolo mladih". Odlikovala ga je želja da se odmakne od simbolizma i formira nešto novo. Također, veliki doprinos razvoju akmeizma dala je književna grupa „Radionica pjesnika“. U njemu su bili pjesnici poput Ane Ahmatove, Osipa Mandeljštama, Georgija Adamoviča, Vladimira Narbuta i drugih. Radionicu su vodili Nikolay Gumilyov i Sergey Gorodetsky. Nakon 5 - 6 godina od ove grupe se odvojio još jedan dio, koji su sebe počeli nazivati ​​akmeistima.

Akmeizam se ogleda i u slikarstvu. Pogledi umjetnika kao što su Alexandre Benois ("Markizina kupka" i "Venecijanski vrt"), Konstantin Somov ("Ismijani poljubac"), Sergej Sudeikin i Leon Bakst (od kojih su svi bili dio umjetničke grupe s kraja 19. st. “Svijet umjetnosti”) bili su slični stajalištima akmeističkih književnika. Na svim slikama možemo vidjeti kako moderni svijet suprotstavljen svijetu prošlosti. Svako platno je svojevrsni stilizirani ukras.

Glavna obilježja akmeizma:

• odbacivanje ideja simbolizma, suprotstavljanje njima;
• povratak iskonima: veza s prošlim pjesnicima i književnim pokretima;
• simbol više nije način utjecaja / utjecaja na čitatelja;
• odsutnost svega mističnog;
• povezanost fiziološke mudrosti s unutarnjim svijetom čovjeka.
• Težnja za jednostavnošću i krajnjom jasnoćom slike, teme, stila.

Anna Akhmatova

Anna Andreevna Akhmatova (1889. - 1966.) - ruska pjesnikinja, književna kritičarka, prevoditeljica. Također je nominirana za Nobelova nagrada na polju književnosti. Kao talentiranu pjesnikinju svijet ju je prepoznao 1914. godine. Upravo je ove godine izašla zbirka "Krunica". Nadalje, njezin utjecaj u boemskim krugovima samo je rastao, a pjesma "" joj je priskrbila skandaloznu slavu. U Sovjetskom Savezu kritika nije bila naklonjena njezinom talentu, uglavnom je njezina slava otišla u ilegalu, u samizdat, ali su se djela iz njezina pera prepisivala rukom i učila napamet. Ona je bila pokroviteljica Josepha Brodskog rani stadiji njegovu kreativnost.

Značajne kreacije uključuju:

• “Naučio sam živjeti jednostavno, mudro”;
• “Stegnula je ruke preko tamnog vela”;
• “Pitao sam kukavicu...”;
• "Kralj sivih očiju";
• „Ne tražim tvoju ljubav“;
• "A sada si težak i tup" i drugi.

Teme poezije uključuju:

• tema bračne i majčinske ljubavi;
• tema pravog prijateljstva;
• tema Staljinističke represije i patnje naroda;
• tema rata;
• mjesto pjesnika u svijetu;
• razmišljanje o sudbini Rusije.

U osnovi, lirska djela Anne Akhmatove napisana su u smjeru akmeizma, ali ponekad postoje manifestacije simbolizma, najčešće na pozadini neke vrste akcije.

Nikolaj Gumiljov

Nikolaj Stepanovič Gumiljov (1886. - 1921.) - ruski pjesnik, kritičar, prozaik i književni kritičar. Početkom 20. stoljeća već je bio dio vama već poznate “Radionice pjesnika”. Upravo zahvaljujući ovom kreatoru i njegovom kolegi Sergeju Gorodetskom osnovan je akmeizam. Oni su predvodili ovo pionirsko odvajanje od opće skupine. Gumiljovljeve pjesme su razumljive i transparentne, u njima nema pompeznosti i zauma, pa se i danas uvježbavaju i sviraju na pozornici i glazbenim stazama. Jednostavno, ali lijepo i uzvišeno govori o složenim osjećajima i mislima. Zbog povezanosti s bjelogardejcima strijeljan je od boljševika.

Glavni radovi uključuju:

• "Žirafa";
• "Izgubljeni tramvaj";
• “Zapamti više puta”;
• "Iz buketa cijelog jorgovana";
• "Udobnost";
• "Bijeg";
• „Nasmijao sam se sam sebi“;
• "Moji čitatelji" i još mnogo toga.

Glavna tema Gumiljovljeve poezije je prevladavanje životnih neuspjeha i prepreka. Dotakli su se i filozofskog, ljubavnog, vojna tema. Zanimljiv je njegov pogled na umjetnost, jer za njega je kreativnost uvijek žrtva, uvijek muka, kojoj se predajete bez ostatka.

Osip Mandeljštam

Osip Emilijevič Mandeljštam (1891. - 1938.) - poznati pjesnik, književni kritičar, prevoditelj i prozaik. Autor je izvorne ljubavne lirike, gradu je posvetio mnoge pjesme. Njegov rad odlikuje se satiričnom i jasno oporbenom orijentacijom u odnosu na tadašnju aktualnu vlast. Nije se bojao dotaknuti aktualne teme i postaviti neugodna pitanja. Zbog zajedljive i uvredljive "posvete" Staljinu uhićen je i osuđen. Misterij njegove smrti u radnom logoru ostao je neriješen do danas.

Primjeri akmeizma mogu se naći u njegovim djelima:

• Notre Dame;
• “Živimo ne osjećajući zemlju pod sobom”;
• "Nesanica. Homer. Čvrsta jedra…”;
• Silentium;
• "Autoportret";
• “Večer je nježna. Sumrak je važan…”;
• "Smiješiš se" i još mnogo toga.

Teme u djelu Mandeljštama:

• ljepota Petersburga;
• ljubavna tema;
• mjesto pjesnika u javnom životu;
• tema kulture i slobode stvaralaštva;
• politički prosvjed;
• pjesnik i moć.

Sergej Gorodecki

Sergej Mitrofanovič Gorodecki (1884. - 1967.) - ruski pjesnik - akmeist, prevoditelj. Njegov rad karakterizira prisutnost folklornih motiva, bio je naklonjen narodnom epu i staroruskoj kulturi. Nakon 1915. postao je seljački pjesnik, opisujući običaje i život sela. Dok je radio kao ratni izvjestitelj, stvorio je ciklus pjesama posvećen armenskom genocidu. Nakon revolucije uglavnom se bavio prevođenjem.

Značajna djela pjesnika, koja se mogu smatrati primjerima akmeizma:

• "Armenija";
• "Breza";
• ciklus "Proljeće";
• "Grad";
• "Vuk";
• “Moje je lice skrovište rođenja”;
• "Zapamti, došla je mećava";
• "Lila";
• "Snijeg";
• "Niz".

Glavne teme u pjesmama Sergeja Gorodeckog:

• prirodna raskoš Kavkaza;
• tema pjesnika i poezije;
• armenski genocid;
• tema revolucije;
• tema rata;
• ljubavna i filozofska lirika.

Kreativnost Marine Tsvetaeve

Marina Ivanovna Cvetajeva (1892.-1941.) poznata je ruska pjesnikinja, prevoditeljica, prozaistica. Prije svega, poznata je po svojim ljubavnim pjesmama. Također je bila sklona promišljanju etičkih aspekata revolucije, au njezinim se djelima ocrtavala nostalgija za starim vremenima. Možda je zato bila prisiljena napustiti zemlju Sovjeta, gdje njezin rad nije bio cijenjen. Sjajno je znala druge jezike, a njena popularnost nije se proširila samo na našu zemlju. Talentu pjesnikinje dive se u Njemačkoj, Francuskoj i Češkoj.

Glavna djela Tsvetaeve:

• "Dođi, izgledaš kao ja";
• “Osvojit ću te natrag iz svih zemalja, sa svih nebesa ..”;
• „Čežnja za domom! Dugo vremena…";
• "Sviđa mi se što nisi bolestan sa mnom";
• "Želio bih živjeti s tobom";

Glavne teme u djelu pjesnikinje:

• tema domovine;
• tema ljubavi, ljubomore, razdvojenosti;
• tema doma i djetinjstva;
• tematika pjesnika i njegov značaj;
• povijesna sudbina domovine;
• duhovni odnos.

Jedna nevjerojatna osobina Marine Tsvetaeve je da njezine pjesme ne pripadaju nijednom književnom pokretu. Svi su oni izvan svakog smjera.

Rad Sofije Parnok

Sofia Yakovlevna Parnok (1885. - 1933.) - ruska pjesnikinja, prevoditeljica. Slavu je stekla zahvaljujući skandaloznom prijateljstvu s poznatom pjesnikinjom Marinom Tsvetaevom. Činjenica je da se komunikacija među njima pripisivala nečemu višem od prijateljskih odnosa. Parnok je dobila i nadimak "ruska Safo" zbog svojih izjava o pravu žena na netradicionalnu ljubav i jednakim pravima s muškarcima.

Glavna djela:

• "Bijela noć";
• “U neplodnoj zemlji žito ne može rasti”;
• “Još ne duh, gotovo ni tijelo”;
• „Volim te u tvom prostoru“;
• "Kako je svijetlo danas";
• "Predviđanje";
• "Usne su bile previše stisnute."

Glavne teme u djelu pjesnikinje su ljubav bez predrasuda, duhovna povezanost među ljudima, neovisnost o javnom mnijenju.

Parnok ne pripada određenom smjeru. Cijeli je život nastojala pronaći svoje posebno mjesto u književnosti, nevezano uz određeni trend.

Zanimljiv? Spremite ga na svoj zid!

Rukopis

U posljednje vrijeme otkrivamo sve više pisaca i pjesnika. A naš duhovni svijet više ne možemo zamisliti bez Aleksandra Bloka, Igora Severjanina, Nikolaja Gumiljova. Svi su oni pjesnici srebrnog doba. Njihov rad je sjajan i zaslužuje raspravu, ali bih želio govoriti o ženama.

Slučajno se dogodilo da su u Rusiji dva ženska imena u poeziji dugo vremena zasjenjivala druga svojim značajem. ženska imena. Ovo su Anna Akhmatova i Marina Tsvetaeva. Odmah bih želio napomenuti da su pjesme često bile posvećene ovim pjesnikinjama. Osjetljivo srce Borisa Pasternaka otvorilo se s posebnom toplinom za susret sa ženama, čije su duše bile jednake njemu u umjetničkom poimanju svijeta i ljubavi.
Mislim da ću pokupiti riječi
Slično vašoj originalnosti.
I varam se - to je za mene trn-trava,
Još uvijek se ne mogu riješiti greške.

Pjesnik je ove retke posvetio Anni Akhmatovoj. S kakvim divljenjem neizmjernosti duhovne ljepote ovih žena teku inicijacije! Veličina ljudske duše u ljubavi i plemenitosti ne ovisi ni o kakvim vanjskim okolnostima osim o Bogu, a Bog je uvijek za ljubav. To je naglašeno u riječima koje je dala Marina Tsvetaeva:
Imaš pravo, izvrnuvši svoj džep,
Reći: traži, čeprkaj, čeprkaj.
Baš me briga za maglu od sira.
Svaka istinita priča, kao jutro u ožujku.

Kreativnost pjesnikinja je velika, njihove pjesme danas izazivaju divljenje, a čini mi se da ni za sto godina ove žene neće biti zaboravljene. Neće zaboraviti ni njihovu želju da se otvore prema ljudima.

Volim ljubavne pjesme. Uznemiruju, uzbuđuju dušu. Pogotovo kada žena piše o tom divnom osjećaju. U poeziji Anne Akhmatove i Marine Tsvetaeve može se izdvojiti " ljubavna lirika“, ali trebat će dosta vremena. Obje su pjesnikinje puno pisale o ovoj temi, a većina njihovih pjesama posvećena je ljubavi.
Molim se prozorskoj gredi -
Blijed je, mršav, prav.
Danas ujutro šutim
I srce je prepolovljeno.

Čini se da u ovoj pjesmi Anne Andreevne o ljubavi - ni riječi. Ali ostaje dojam tajne, skrivene od znatiželjnih očiju, ljubavne drame, možda odigrane same, ljubavne čežnje za osobom. Pjesme ove pjesnikinje prožete su nježnošću, a ponekad i sažaljenjem. Tsvetaeva je u svojoj poeziji uvijek snažna, hrabra, moćna, sanja o ujedinjenju s jednakim. Ali susret jakih, čak i suđenih jedno drugom, uvijek se pretvori u borbu.

Njihova kontradiktornost je ono što me privlači. Jedna je ženstvena, osjetljiva, iskrena, druga ima hrabar karakter snažne volje. Kad bih ih morao međusobno uspoređivati, ne bih to mogao. Čini mi se da je to nemoguće. Nemoguće je spojiti tako dvije različite, ali dijelom identične osobnosti. Stoga bih želio odvojeno razmotriti rad Anne Akhmatove i Marine Tsvetaeve, ali oboje zaslužuju pozornost.

Počet ću s onom koja po snazi ​​svog talenta, umijeću i talentu stoji uz bok briljantnom Puškinu. Poezija Ane Ahmatove duboko izražava žensko srce, ljubavni osjećaj, tragične duševne slomove, veliku majčinsku ljubav i tugu. Ali ljubav u njenim pjesmama nije uvijek svijetla, često donosi tugu. Lirska junakinja ruske Safoe, kako su zvali mladu pjesnikinju, biva odbijena, iz ljubavi, ali to doživljava dostojanstveno, s ponosnom poniznošću, ne ponižavajući ni sebe ni ljubavnika.
U pahuljastom mufu ruke su se ohladile.
Bio sam uplašen, bio sam nekako zbunjen.
Oh kako da te vratim, brzi tjedni
Njegova ljubav, prozračna i minutna!

Ahmatova poetski istražuje složene, kontradiktorne prijelaze između ljubavi i predljubavi, igre i autentičnosti. Uostalom, ono što se činilo u naletu ljubavi može se tada pokazati samo igrom, a ono što je počelo kao igra ipak će odgovoriti stvarnim impulsom i stvarnom boli. A što bi trebalo biti, ljubavi, nužno bockanje? Je li potrebno boriti se? Ili drugačije u različito vrijeme?
O ne, nisam te volio
Opržen slatkom vatrom.
Pa objasnite koja moć
U tvoje tužno ime.

Ova simpatija, empatija u ljubavi-sažaljenju čini mnoge pjesme Ane Andrejevne istinski narodnim.

Koliko je mnogostrana ljubav u pjesnikinjinim pjesmama! U tonovima i polutonovima. U nježnim i strašnim licima. Ali u njezinoj poeziji postoji još jedna ljubav - prema domovini, prema domovini, prema Rusiji.
Ja nisam s onima koji su napustili zemlju
Na milost i nemilost neprijatelja.
Neću se obazirati na njihovo duboko laskanje,
Ne dam im svoje pjesme.

Svijet Ahmatove je tragičan svijet. Motivi nesreće, tragedije čuju se u mnogim pjesmama. A uz taj motiv vezan je i ciklus Requiem koji je, suprotno tradiciji, posvećen živima i mrtvima. glavna ideja pjesma „Rekvijem“ izraz je narodne tuge, bezgranične tuge. Spajaju se patnja naroda i lirska junakinja. U djelu pjesnikinje osjeća se nevjerojatno jedinstvo dviju tragedija: osobne i one koja se tiče zemlje i naroda.
Poezija Ane Akhmatove oplemenjuje osjećaje, uzdiže, čisti dušu. Postala je najdragocjenije vlasništvo uma i srca mnogih čitatelja. Čitajući njene pjesme, kao da listam ispovijest ženske duše. Život i ljubav isprepleteni su u jednu nit. Ovi pojmovi postaju neodvojivi. Pjesme Anne Andreevne privlače svojom jednostavnošću, u njima nema ničeg nadnaravnog. Moje najviše omiljena pjesma- Sivooki kralj. Ne znam zašto, ali sviđa mi se. Divim mu se od djetinjstva.

Druga, ništa manje voljena moja pjesnikinja je Marina Tsvetaeva. Sva joj teška kreativan način ovjenčana legendama i pojavljuje se pred nama kao izuzetna životna priča.

Živahnost, pažljivost, sposobnost da se zanese i očara, toplo srce koje uvijek žudi za ljubavlju i prijateljstvom, sposobnost da se privrže osobi svim silama duše, gorući temperament - to su sumnjivi i karakterne osobine lirska junakinja Tsvetaeva. Ona je Carica Djeva iz staroruskih epova; jednaka svom zaručniku pa čak i nadmoćnija od njega. Ali:
Nije suđeno jednako s jednakim ...
Tako se mi rješavamo.

To shvaća i sama pjesnikinja, pa se stoga u njezinim pjesmama često prikazuje borba: borba na bojnom polju, kao u Ahileja s Pantecilijom, borba na bračnoj postelji, borba i misterija, kao u Siegfrieda i Brunhilde, borba taštine i velikodušnosti, kao u Pjesmi o kraju".

Ali ima i drugih stihova. Pjesme u kojima je voljeni slab. Zaljubljena žena u njemu ne vidi muža, već dijete. Ne usuđuje se zadirati u njega, jer se boji prisvojiti ga, učiniti ga ne ravnopravnim, nego svojim. Ali ipak pada u ponor, privučen svojim šarmom. Tjeskoba raste i lomi se u beznađe rastanka.

Ali slab ljubavnik, u pravilu, ne samo da napusti svoju voljenu, već se ispostavlja da je izdajica, radi glasine, ljudima koji je žrtvuju svojoj dobroj slavi. Tako i Stenka Razin iz ciklusa Cvetajeve, tako i Hamlet: “Na dnu, gdje je mulj i alge, u njima je zaspala, ali ni tamo nema sna. Ali volio sam je kako četrdeset tisuća braće ne može voljeti... Hamleta! Na dnu je mulj, mulj, i posljednja metlica izronila je na riječnim balvanima ... Ali ja sam je volio kao četrdeset tisuća ... Manje nego svejedno, nego jednog ljubavnika ... "

Najsretnija ljubav na ovom svijetu je ljubav prema pokojnicima. Uistinu, prva i nepromjenjiva ljubav Marine Cvetajeve bio je A. S. Puškin: „Od tada, da, otkad mi je Puškin pred očima na slici Naumova - ubijali su, svakodnevno, svaki čas, neprestano ubijali sve moje djetinjstvo, djetinjstvo, mladost, - podijelio sam svijet u pjesnika - a ja sam svakog birao - pjesnika, birao sam pjesnika za klijenta: da štitim - pjesnika - od svakoga, ma kako se oblačio i zvao.

Sudbina pjesnikinje bila je tragična. Ali uvijek je govorila da se "dubina patnje ne može usporediti s prazninom sreće". I, vjerojatno, samo patnjom možete ispuniti svoje pjesme takvom riječju, takvim osjećajem, poput Marine Tsvetaeve. Sudbina ju je dovela do kobnog kraja, ali pjesnikova smrt nastavak je njegova života, života u vremenu.

Marina Tsvetaeva ima pjesmu koja se zove Rouen. Jako mi se sviđa, posebno prva dva katrena.
I ušao sam, i rekao sam: - Halo!
Vrijeme je, kralju, za Francusku, kući!
I opet te vodim u kraljevstvo,
I opet ćeš prevariti, Karlo sedmi!
Ne čekaj, princ je škrt i tužan,
Beskrvni princ koji nije ispravio ramena -
Tako da se John odljubio - glas,
Prestati voljeti Ivana - mač.

Dvije žene – dvije pjesnikinje. Koliko im je nevolja bilo suđeno da pretrpe prije nego što se ljudi okrenu svom poslu! Ali sada se njihove pjesme proučavaju. Anna Akhmatova i Marina Tsvetaeva stigle su do vrha. Ove dvije žene zaslužuju da ih se pamti. U naše vrijeme njihove su pjesme našle redovitog čitatelja.

NA zajednička povijest Ruska poezija, ova će imena uvijek zauzimati posebno dostojno mjesto.

Obuhvatajući bezgranično more ruske poezije s kraja 19. i početka 20. stoljeća, divimo se njezinoj izuzetnoj raznolikosti i bogatstvu. Ta se književnost pojavila na prijelazu stoljeća, u teško vrijeme prekretnica i postignuća. Kako su ta vremena slična našima! I možda zato ova djela čitamo s takvim zanimanjem? Još uvijek moramo čitati, i otkrivati, i diviti se prekrasnim kreacijama "Srebrnog doba".

Zamijeniti 19. stoljeće koje je postalo razdoblje iznimnog uzleta nacionalne kulture i grandioznih dostignuća u svim sferama umjetnosti, 20. stoljeće bilo je složeno, puno dramatičnih događaja i prekretnica. Zlatno doba javnog i umjetnički život je zamijenjen takozvanim srebrom, koji je dao povoda brzom razvoju ruske književnosti, poezije i proze u novim svijetlim strujanjima, a zatim je postao ishodištem njezina pada.

U ovom ćemo se članku usredotočiti na poeziju srebrnog doba, razmotriti je i govoriti o glavnim pravcima, poput simbolizma, akmeizma i futurizma, od kojih se svaki odlikovao posebnom glazbom stihova i svijetli izraz doživljaje i osjećaje lirskog junaka.

Poezija srebrnog doba. Prekretnica u ruskoj kulturi i umjetnosti

Vjeruje se da početak srebrnog doba ruske književnosti pada na 80-90 godina. 19. stoljeća U to su se vrijeme pojavila djela mnogih izvanrednih pjesnika: V. Bryusova, K. Ryleeva, K. Balmonta, I. Annenskog - i pisaca: L. N. Tolstoja, F. M. Dostojevskog, M. E. Saltikova-Ščedrina. Zemlja prolazi kroz teška vremena. Za vrijeme vladavine Aleksandra I. najprije dolazi do snažnog domoljubnog uspona tijekom rata 1812., a zatim, zbog oštre promjene dotad liberalne politike cara, društvo doživljava bolan gubitak iluzija i teške moralne gubitke.

Poezija srebrnog doba dosegla je svoj vrhunac 1915. Javni život i politička situacija karakterizira duboka kriza, nemirna, uzavrela atmosfera. Rastu masovne demonstracije, politizira se život i istovremeno jača osobna samosvijest. Društvo ustrajno pokušava pronaći novi ideal moći i društvenog poretka. A pjesnici i pisci idu u korak s vremenom, svladavajući nove umjetničke forme i nudeći hrabre ideje. Ljudska osobnost počinje se ostvarivati ​​kao jedinstvo mnogih načela: prirodnih i društvenih, bioloških i moralnih. Tijekom godina veljače, Oktobarska revolucija i građanskog rata, poezija srebrnog doba je u krizi.

Govor A. Bloka "O imenovanju pjesnika" (11. veljače 1921.), koji je održao na skupu povodom 84. obljetnice smrti A. Puškina, postaje posljednji akord Srebrnog doba.

Značajke književnosti XIX - početka XX stoljeća.

Osvrnimo se na značajke poezije srebrnog doba.Prvo, jedno od glavnih obilježja književnosti tog vremena bio je ogroman interes za vječne teme: potragu za smislom života pojedinca i cijelog čovječanstva kao cjelina, zagonetke nacionalni karakter, povijest zemlje, međusobni utjecaj svjetovnog i duhovnog, interakcija čovjeka i prirode. Književnost na kraju 19. stoljeća postaje sve više filozofski: autori otkrivaju teme rata, revolucije, osobne tragedije osobe koja je stjecajem okolnosti izgubila mir i unutarnji sklad. U djelima književnika i pjesnika rađa se novi, smioni, izvanredni, odlučni i često nepredvidljivi junak, koji tvrdoglavo svladava sve nedaće i nedaće. U većini djela velika se pažnja posvećuje upravo tome kako subjekt percipira tragične društvene događaje kroz prizmu svoje svijesti. Drugo, obilježje poezije i proze bila je intenzivna potraga za izvornim umjetničkim oblicima, kao i sredstvima izražavanja osjećaja i emocija. Pjesnički oblik a posebno je važnu ulogu imala rima. Mnogi su autori napustili klasičnu prezentaciju teksta i izmislili nove tehnike, na primjer, V. Mayakovsky stvorio je svoje poznate "ljestve". Nerijetko su se za postizanje posebnog efekta autori služili govorno-jezičnim anomalijama, fragmentacijom, alogizmima, pa čak i dopuštali

Treće, pjesnici srebrnog doba ruske poezije slobodno su eksperimentirali s umjetničkim mogućnostima riječi. U nastojanju da izraze složene, često kontradiktorne, "hlapljive" duhovne porive, pisci su se počeli odnositi prema riječi na nov način, nastojeći u svojim pjesmama prenijeti najsuptilnije nijanse značenja. Standardne, šablonske definicije jasnih objektivnih objekata: ljubavi, zla, obiteljskih vrijednosti, morala - počele su se zamjenjivati ​​apstraktnim psihološkim opisima. Precizni koncepti ustupili su mjesto natuknicama i nedorečenim izjavama. Takva fluktuacija, fluidnost verbalnog značenja postignuta je najsjajnijim metaforama, koje su se često počele temeljiti ne na očitoj sličnosti predmeta ili pojava, već na neočitim znakovima.

Četvrto, poeziju srebrnog doba karakteriziraju novi načini prenošenja misli i osjećaja lirskog junaka. Pjesme mnogih autora počele su nastajati pomoću slika, motiva iz različitih kultura, kao i skrivenih i eksplicitnih citata. Primjerice, mnogi su umjetnici riječi u svoje stvaralaštvo uključivali prizore iz grčkih, rimskih i nešto kasnijih slavenskih mitova i predaja. U djelima M. Tsvetaeve i V. Bryusova mitologija se koristi za izgradnju univerzalnih psiholoških modela koji omogućuju razumijevanje ljudske osobnosti, posebice njezine duhovne komponente. Svaki je pjesnik srebrnog doba jarko individualan. Lako je razumjeti koji od njih pripada pojedinim stihovima. Ali svi su se trudili da njihova djela budu opipljivija, živa, puna boja, kako bi svaki čitatelj mogao osjetiti svaku riječ i redak.

Glavni pravci poezije srebrnog doba. Simbolizam

Pisci i pjesnici koji su se suprotstavljali realizmu najavljivali su stvaranje novog, suvremena umjetnost- modernizam. Tri su glavne poezije srebrnog doba: simbolizam, akmeizam, futurizam. Svaki od njih imao je svoje upečatljive karakteristike. Simbolizam je izvorno nastao u Francuskoj kao protest protiv svakodnevnog prikazivanja stvarnosti i nezadovoljstva buržoaskim životom. Utemeljitelji ovog trenda, uključujući J. Morsas, vjerovali su da se samo uz pomoć posebnog savjeta - simbola, mogu shvatiti tajne svemira. Simbolizam se u Rusiji pojavio početkom 1890-ih. Utemeljitelj ovog trenda bio je D. S. Merezhkovsky, koji je u svojoj knjizi proglasio tri glavna postulata nove umjetnosti: simbolizaciju, mistični sadržaj i "proširenje umjetničke dojmljivosti".

Stariji i mlađi simbolisti

Prvi simbolisti, kasnije nazvani stariji, bili su V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky i drugi pjesnici. Njihov rad često je karakteriziralo oštro poricanje okolne stvarnosti. Portretirali su stvaran život kao dosadni, ružni i besmisleni, pokušavajući prenijeti najsuptilnije nijanse svojih osjeta.

Razdoblje od 1901. do 1904. godine označava početak nove prekretnice u ruskoj poeziji. Pjesme simbolista prožete su revolucionarnim duhom i slutnjom budućih promjena. Mlađi simbolisti: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - ne poriču svijet, već utopijski iščekuju njegovu preobrazbu, hvaleći božansku ljepotu, ljubav i ženstvenost, koja će sigurno promijeniti stvarnost. Pojavom na književnu arenu mlađih simbolista u književnost ulazi pojam simbola. Pjesnici ga shvaćaju kao višestruku riječ koja odražava svijet "neba", duhovnu suštinu i ujedno "zemaljsko kraljevstvo".

Simbolizam tijekom revolucije

Poezija ruskog srebrnog doba 1905-1907. prolazi kroz promjene. Većina simbolista, usredotočujući se na društveno-političke događaje koji se odvijaju u zemlji, preispituje svoje poglede na svijet i ljepotu. Potonji se sada shvaća kao kaos borbe. Pjesnici stvaraju slike novog svijeta koji dolazi na mjesto umirućeg. V. Ya. Bryusov stvara pjesmu "Dolazeći Huni", A. Blok - "Šlep života", "Ustajanje iz tame podruma ...", itd.

Mijenja se i simbolika. Sada se ne okreće drevnoj baštini, već ruskom folkloru, kao i slavenskoj mitologiji. Nakon revolucije dolazi do razgraničenja simbolista, koji žele zaštititi umjetnost od revolucionarnih elemenata i, obrnuto, aktivno se zanimaju za društvena borba. Nakon 1907. sporovi simbolista su se iscrpili, a zamijenilo ih je oponašanje umjetnosti prošlosti. A od 1910. ruski simbolizam je u krizi, što jasno odražava njegovu unutarnju nedosljednost.

Akmeizam u ruskoj poeziji

Godine 1911. N. S. Gumiljov organizirao je književnu grupu - Radionicu pjesnika. U njemu su bili pjesnici O. Mandeljštam, G. Ivanov i G. Adamovich. Taj novi smjer nije odbacio okolnu stvarnost, već je prihvatio stvarnost onakvom kakva jest, potvrđujući njezinu vrijednost. "Pjesnička radionica" počela je izdavati svoj časopis "Hiperboreja", kao i tiskati radove u "Apollu". Akmeizam, nastao kao književna škola za izlazak iz krize simbolizma, okupio je pjesnike vrlo različite idejno-umjetničke postavke.

Značajke ruskog futurizma

Srebrno doba u ruskoj poeziji iznjedrilo je još jedan zanimljiv trend koji se zove "futurizam" (od latinskog futurum, to jest "budućnost"). Potraga za novim umjetničkim oblicima u djelima braće N. i D. Burljukov, N. S. Gončarova, N. Kulbina, M. V. Matjušina postala je preduvjet za pojavu ovog trenda u Rusiji.

Godine 1910. objavljena je futuristička zbirka "Vrt sudaca", u kojoj su prikupljena djela najsjajnijih pjesnika kao što su V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, braća Burliuk, E. Guro. Ti su autori činili jezgru takozvanih kubofuturista. Kasnije im se pridružio i V. Majakovski. U prosincu 1912. godine izlazi almanah – “Šamar javnom ukusu”. Stihovi kubofuturista "Buch of Forest", "Dead Moon", "Roaring Parnassus", "Gag" postali su predmet brojnih sporova. Isprva su ih doživljavali kao način zadirkivanja čitateljskih navika, no pomnije čitanje otkrilo je žarku želju za prikazivanjem nove vizije svijeta i posebnim društvenim angažmanom. Antiestetizam se pretvorio u odbacivanje bezdušne, lažne ljepote, grubost izraza pretvorena je u glas gomile.

egofuturisti

Uz kubofuturizam pojavilo se još nekoliko struja, uključujući egofuturizam, na čelu s I. Severyaninom. Njemu su se pridružili pjesnici kao što su V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov i dr. Oni su stvorili izdavačku kuću "Petersburg Herald", izdavali časopise i almanahe s originalnim nazivima: "Skycops", "Eagles over the abyss" , "Zasakhar". Kry" itd. Njihove pjesme odlikovale su se ekstravagancijom i često su bile sastavljene od riječi koje su sami stvorili. Osim ego-futurista, postojale su još dvije grupe: "Centrifuga" (B. L. Pasternak, N. N. Asejev, S. P. Bobrov) i "Mezanin poezije" (R. Ivnev, S. M. Tretjakov, V. G. Šerenevič).

Umjesto zaključka

Srebrno doba ruske poezije bilo je kratkog vijeka, ali je ujedinilo galaksiju najsjajnijih, najtalentiranijih pjesnika. Mnoge njihove biografije razvile su se tragično, jer su voljom sudbine morali živjeti i raditi u tako kobnom vremenu za zemlju, prekretnici u revolucijama i kaosu postrevolucionarnih godina, građanski rat, krah nadanja i ponovno rođenje. Mnogi su pjesnici umrli nakon tragičnih događaja (V. Hlebnikov, A. Blok), mnogi su emigrirali (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severjanin, M. Cvetajeva), neki su počinili samoubojstvo, strijeljani ili nestali u Staljinovim logorima. Ali svi su uspjeli dati veliki doprinos ruskoj kulturi i obogatiti je svojim ekspresivnim, živopisnim, originalnim djelima.