Meno Nikolaja Gumiľova v čase, keď sa v druhom roku perestrojky vrátil do literatúry (1986), bolo viac ako šesťdesiat rokov zakázané. Medzi takzvanými „vrátenými menami“ sa ako jedno z posledných objavilo oveľa neskôr napríklad M. Cvetaeva alebo O. Mandelstam a pred nimi S. Yesenin a A. Blok, ako aj niektorí ďalší.

Dôvodom tak dlhej popravy mlčaním bolo obvinenie z účasti na kontrarevolučnom sprisahaní, za čo bol 24. augusta 1921 zastrelený. V súčasnosti sa za neudržateľnú považuje nielen verzia účasti N. Gumiľova na spomínanom sprisahaní, ale spochybňuje sa aj samotná existencia konšpiračnej organizácie.

Mimoriadne dlhý a prísne prísny, nikdy nezmiernený zákaz, ktorý niekoľko desaťročí ležal na mene N. Gumiľova, viedol k tomu, že o akomkoľvek štúdiu jeho diela, samozrejme, nemohlo byť ani reči. Aj v tých niekoľkých prácach o dejinách poézie, kde bolo nevyhnutne potrebné hovoriť o skupine akmeistov, ktorej tvorcom a vedúcim, ako viete, bol N. Gumilyov, sa však volal opatrne a nie bez invencie – eufemizmy ako „autor Quiver“ alebo „vo vyjadreniach autora Alien Sky“ atď.

Pravda, ako v mnohých iných podobných či podobných prípadoch, svojho času, žiaľ, až príliš slávny spisovateľ, ktorý zanechal v dejinách literatúry výraznú stopu či dokonca vytvoril smer (v tomto prípade akmeizmus), ktorý mal nepopierateľný vplyv na ďalší básnický vývin - takýto spisovateľ predsa nemohol pri všetkých zákazoch, ktoré mu boli uložené, zmiznúť z literárnej pamäti bez stopy a zvuku.

Vždy sa našlo dosť ľudí, ktorí sa s ním kamarátili, študovali (ak hovoríme priamo o Gumilyovovi) v jeho Štúdiu, vstúpili do Dielne básnikov, publikovali v Apollo alebo Hyperborea a často boli svedkami všetkých jeho krátky život ktorý im prešiel pred očami; takíto ľudia starostlivo uchovávali spomienku na popraveného majstra alebo priateľa, dobrého známeho alebo len adresáta; boli to spravidla ľudia, ktorí dobre poznali dejiny kultúry, v ktorých sa, žiaľ, prípady ako Gumilev opakovali s nápadnou pravidelnosťou; v hĺbke svojej vďačnej a pamätnej duše títo ľudia naďalej dúfali v triumf spravodlivosti. Pravda, spravodlivosť vo vzťahu ku Gumilyovovi sa vyznačovala extrémnou pomalosťou; tentoraz sa spoločnosť, na rozdiel od dôb predchádzajúcich despotizmov, panovníckych či republikánskych, ktorí trestali svojich básnikov, zdala, len aby ich vzápätí vrúcne omilostila, ukázala byť vo svojej dravosti úplne mimoriadna. A tí, ktorí Gumiľova poznali a mali radi, ktorí si pamätali jeho hlas a postavu, jeho spôsob čítania či drobné zvláštnosti, ktorí si pamätali nikde nepublikované básne či strofy vyhadzované básnikom, tí postupne zostupovali do hrobu. Ale stále tam boli dlhoveké. Nielenže si ako M. Lozinskij s láskou vážili jeho knihy a rukopisy, ale nie bez rizika, ako napríklad P. Luknitskij, vytvorili starostlivo zdokumentovanú biografiu („Diela a dni Nikolaja Gumiljova“). Táto láska, ktorá dospela až k vášni a bola dokonca neustále podnecovaná samotným zákazom, sa prenášala aj ústne – na mladých poslucháčov a básnikov. Takáto okupácia bola ešte nebezpečnejšia ako dokonca uchovávanie rukopisov alebo tajná práca na kronike Gumilevovho života, pretože tieň „sprisahania“ v čase všeobecnej ostražitosti a prevahy výpovedí sa zrazu mohol objaviť v podobnom okruhu ľudia fascinovaní poéziou, ktorí sa zišli pri čajovom stole, aby si vypočuli poéziu.zo senilných pier bývalých Gumilyovských ateliérov ako Ida Nappelbaum, ktorá neunikla exilu, alebo iní, šťastnejší, ktorých tento pohár bezpečne prešiel. Boli tam aj zberatelia – ľudia, ako viete, fanatickí, kráčajúci po okraji priepasti, akoby si to nevšímali; niektorí z nich (napr. M. V. Atmanizov) za cenu deprivácie nazbierali veľa súvisiace s N. Gumiľovom, takže keď konečne nastal čas začať publikovať jeho diela, prínos týchto nezainteresovaných ľudí sa ukázal ako absolútne neoceniteľné.

A okrem toho po celý čas niečo zostalo a vznášalo sa vo vzduchu éry, ako keby básne popraveného básnika, ktoré sa rozptýlili ako nabité častice, zrazu vzbĺkli vo forme nepomenovaného citátu, potom nečakaná poznámka v ústach postavy, ako napríklad v básni E Bagritsky „Február“, kde bojovník s unavenou horkosťou hovorí: „Tiež by som sedel v pohodlí, hovoril o Gumilyovovi ...“. D. Zolotnický, ktorý podobné prípady citoval vo svojom článku o dramaturgii N. Gumilyova, pripomenul aj charakteristickú scénu z druhého dejstva „Optimistickej tragédie“ od Vs. Višnevského, kde bol dialóg medzi komisárom a veliteľom:

„Komisár. Môžete mi odpovedať priamo: ako vnímate nás, sovietsku vládu?
Veliteľ (sucho a smutne). Pokiaľ je pokoj. (Pauza). Prečo sa ma vlastne pýtaš? Ste povestní schopnosťou spoznávať tajomstvá celých tried. Je to však také jednoduché. Stačí si zalistovať v našej ruskej literatúre a uvidíte.
komisár. Tí, ktorí „po objavení nepokojov na palube sa im z opaska trhá pištoľ, takže sa zlato sype z čipky, z ružovkastých brabantských manžiet“. Takže?
Veliteľ (urazený). Je veľmi zvedavé, že poznáte Gumilyova naspamäť ... “.

„Básnik Gumilyov znel,“ napísal pri tejto príležitosti D. Zolotnickij, „splnomocnený predstaviteľ„ našej ruskej literatúry “. A taký bol pravdepodobne vo všetkých početných javiskových verziách Optimistickej tragédie. Pokiaľ sa situácia ako celok nepovažovala za paradoxnú: z javiska sa čítali učebnicové verše nepublikovaného básnika ... “.

Komisár v hre Slnko. Višnevskij cituje slávnych „kapitánov“ N. Gumilyova. Táto báseň mala vo všeobecnosti veľké šťastie: strofa „Alebo objavenie nepokojov na palube ...“ bola v rôznych článkoch citovaná viac ako raz bez mena autora. Treba predpokladať, že vs. Višnevskij, ktorý si vzal skutočný obraz Larisy Reisnerovej ako prototyp svojho komisára, samozrejme vedel o blízkom priateľstve, ktoré existovalo medzi N. Gumilyovom a Červeným komisárom Baltskej flotily Reisnerom. Možno práve preto odzneli v jeho tragédii verše N. Gumiľova, v dramatickom texte nie celkom povinné.

Podobné úteky pred zákazmi, aké sa stali iným zakázaným básnikom (spomeňme si napr. pieseň B. Kornilova „Ráno nás s chladem potkává...“), boli zriedkavé, ale svedčili: hodina vzkriesenia skutočných umelcov je nevyhnutné.

N. Tichonov, pravdepodobne neodvolávajúc sa na N. Gumilyova, ale odvolávajúc sa na všetkých spisovateľov ukrytých v archívoch a špeciálnych depozitároch, napísal:

Príde čas, otvoria sa archívy,
A čo bolo doteraz skryté
Všetky tajné príbehy sa krútia,
Odhalí svetu slávu a hanbu.
Iní bohovia potom vyblednú tváre,
A každý problém bude odhalený,
Čo však bolo naozaj skvelé
Zostane to skvelé navždy.

Zobrazenie ďalšieho „vráteného mena“ v tlači rôzne roky usporiadané rôznymi spôsobmi, ale vždy s určitými opatreniami. Predpokladalo sa, že napriek návratu a rehabilitácii predsa len určitá „škvrna“ v vrátenom názve zostala neodstrániteľná a čitateľ mal byť pred ňou chránený pomocou úvodných či záverečných článkov pripomínajúcich akýsi ovládací turniket. M. Chudáková vo svojom článku „Pozri sa do tváre“ (pozri zborník „Vzglyad“, M., 1988) presne a vtipne popísala také prihrávky, ktoré mali rôzne modifikácie v Chruščovovi, Brežnevovi a inokedy. Mimoriadne zaujímavé z tohto pohľadu je, samozrejme, obdobie „prvého topenia“ (po XX. kongrese), no aj neskôr takéto „liečebné zariadenia“ existovali, zachované v slušnejšej podobe dodnes, čo môže byť príkladom literárnych kritikov v civile pri románe Ty. Grossman „Život a osud“ a jeho príbeh „Všetko plynie“. Niekedy vystupoval ako pasák človek oblečený vo vysokej pozícii (napríklad A. Surkov - autor predhovoru k jednej z prvých kníh po Ždanovovom pogrome Achmatovovej, alebo V. Karpov - autor druhej (! ) Úvodný článok k prvej zbierke N. Gumilyova). V prípadoch, keď sa autor považoval za už pevne vráteného a vyšlo len časť jeho doteraz zakázaného diela, prípad sa mohol zaobísť bez podpory vlády (Akhmatovovej Requiem).

Samotná skutočnosť, že sa Gumilyov nemohol objaviť v čase „topenia“, svedčila o najprísnejšom utajení jeho postavy a bezpodmienečnej exkomunikácii z literatúry.

A to, že sa pre čitateľov objavil v tlačenej podobe úplne nečakane a dokonca aj v aprílovom čísle Ogonyoku, venovanom tradičnému Leninovmu dátumu a s portrétom Lenina na obálke, hovorilo o veľkom posune v spoločensko-politickom živote krajina.

Publikácie básní N. Gumilyova v Literárnom Rusku (11. apríl 1986, č. 15 (1211), s. 18) a v Ogonyoku (1986, č. 17, s. 26-28) a čoskoro aj v „ Literaturnaya Gazeta (1986, 14. máj, č. 20(5086), s. 7) boli sprevádzané úvodnými článkami, väčšinou však informačného charakteru. Zaujímavosťou však je, že v krátkej poznámke básnika B. Primerova, ktorej predchádzalo vydanie Gumilyovových básní („Čarovné husle“, „Andrei Rublev“, „Kapitáni“, „Víťazstvo Samothrace“, „Olga“ “, „Starý dobyvateľ“, „Láska“, „Básnik je lenivý, až labutí...“, „Perseus“), okamžite vznikol motív Gumiľjovovej latentnej slávy a príťažlivosti jeho polotajomnej osobnosti. „Po prvý raz básne Nikolaja Gumiljova,“ napísal B. Príklady vo svojej poznámke, „počul som z úst úžasného ruského prozaika Vitalija Aleksandroviča Zakrutkina. Bolo to dávno, na úsvite mojej mladosti. Autor „Kaukazských poznámok“ a „Plávajúca dedina“, účastník Veľkej Vlastenecká vojna, čítajte vášnivo, nadšene, s akousi zvláštnou láskou. Čiary ako klince vstúpili do mladej silnej pamäte od prvého úderu silného, ​​presného slova:

Neurážam ich neurasténiou,
neponižujem teplom,
Nezaťažujem sa zmysluplnými radami
Na obsah zjedeného vajíčka.
Ale keď okolo svišťajú guľky
Keď vlny lámu boky
Učím ich, ako sa nebáť
Nebojte sa a urobte, čo treba.

Bolo to, - B. Príklady ďalej vysvetlili jeho pocit, - ľudské sebapotvrdenie. Potom, o niekoľko rokov neskôr, z rozhovorov s mnohými básnikmi vojenskej generácie som sa dozvedel, aký vplyv na nich mal Gumilyov - od Tichonova po Shubina, od Simonova po Nedogonova .. ".

Nenáročná poznámka B. Primerova, ktorá neobsahovala žiadne informácie o Gumiljovovi, okrem toho, že „v ruskej poézii je taký originálny básnik ako Nikolaj Stepanovič Gumiľjov“, je zaujímavá tým, že išlo o jedno z prvých otvorených Gumiljovových priznaní. A hoci sa autor z núdze tváril, že vydávanie Gumiljovových básní je takmer bežnou záležitosťou („Dnes vydáva Literárna gazeta výber z jeho básní v súvislosti so 100. výročím básnikovho narodenia“), tak naivný čitateľ mohol by si myslieť, že takéto výbery sa objavili pri každom nasledujúcom výročí Gumilyova - napriek tomu to bola udalosť nezvyčajná. Ale keďže Gumilyov bol pre väčšinu básnika stále neznámy a z určitej časti dosť odsúdeniahodný (napokon ho zastrelili sovietske úrady), noviny boli nútené chrániť seba aj Gumilyova odkazmi na Veľkú vlasteneckú vojnu. veterán, pozoruhodný ruský prozaik Zakrutkin, v ktorom tiež spomínajú záujem básnikov o neho - "od Tichonova po Šubina ...".

To bola ďalšia variácia už spomínaných preventívnych opatrení.

Tak či onak, ale cesta k publikáciám bola otvorená. V tlači sa objavili nielen zbierky Gumilyovových básní, ale aj jeho próza a korešpondencia. Začalo sa do hĺbky Vedecký výskum tvorivosť tohto pomerne zložitého, zaujímavého a prakticky neprebádaného básnika. Dôležitým medzníkom bolo publikovanie jeho básní a básní vo Veľkom rade Básnikovej knižnice, kde bola prezentovaná v podstate celá Gumiljova poézia, teda takmer celá jeho knihy: "Romantické kvety", "Perly", "Mimozemské nebo", "Tuelec", "Oheň", "Porcelánový pavilón", "Stan" a "Ohnivý stĺp", ako aj básne a časť hier.

Pri vydávaní „Básnikovej knižnice“ sa zohľadnili aj publikácie diel N. Gumiľova v zahraničí, najmä Súborné diela v štyroch zväzkoch (Washington, 1962 – 1968) a dvoch samostatných zväzkoch, ktoré výrazne doplnili Súborné diela (N. S. Gumilev). Nepublikované básne a listy Paris, 1980; Gumilyov Nikolay. Nepublikované a nezbierané / Zostavili, upravili a komentovali M. Basker a S. Gray, Paríž, 1986).

A predsa, napriek veľkej práci, ktorú vykonala nielen Básnická knižnica, ale aj iné vydavateľstvá, a napriek množstvu článkov objasňujúcich Gumiľovovu tvorivú cestu, osvetľujúcich ho o nové skutočnosti, je stále čo robiť.

V prvom rade je potrebné vypracovať aspoň v predbežnej forme, no s maximálnym priblížením sa pravde, všeobecnú koncepciu Gumilevovho diela; je potrebné upevniť svoje miesto v dejinách ruskej poézie 20. storočia; je potrebné určiť spôsoby vplyvu Gumilyova na sovietsku poéziu; zistiť hlavné interakcie básnika s jeho súčasníkmi; sledovať originalitu jeho básnickej metódy; preskúmať jeho estetické názory; pochopiť povahu jeho drámy a originalitu prózy; študovať princípy jeho prekladateľskej práce, ako aj oveľa, oveľa viac, vrátane takých dôležitých bodov, ako je napríklad povaha, vývoj a význam Gumilyovovho orientalizmu. Možno povedať, že azda ani jeden z týchto aspektov nebol doteraz skutočne objasnený a preskúmaný.

Niektoré z týchto problémov sú tak či onak zahrnuté v tejto zbierke. Ide o prvú vedeckú kolektívnu štúdiu Gumilyovho diela, ktorá zahŕňa vedecký vývoj súvisiaci s jednotlivými problémami a špecifické materiály, ktoré sa môžu stať predmetom ďalšieho výskumu.

Nemalý význam pre pochopenie Gumilyovovho diela má rozvoj spoločného pohľadu na evolúciu a povahu jeho cesty.

Je známe, že jeho vývoj bol pomerne dlhý čas pozoruhodne pomalý a neoriginálny. Čiastočne aj preto sa spomínané vydanie jeho diel v „Básnikovej knižnici“ začína jeho druhou knihou („Romantické kvety“), keďže na prvú knihu bol sám autor pripravený zabudnúť. Samozrejme, takéto prípady, keď sa autor snaží zabudnúť (spáliť, kúpiť) svoje prvé knihy, nie sú v dejinách literatúry také zriedkavé - možno si spomenúť na Nekrasova, Polonského a ďalších, ale „prípad Gumilyov“ to stále opúšťa. séria, od jeho druhej knihy - "Romantické kvety" nebola o nič lepšia ako prvá a tretia - "Perly", hoci obsahovala určité úspechy, predsa len prekonala prvé dve vo svojom objeme. Prvá - skutočná, Gumilyovova, akmeistická - kniha bola, ako sám Gumilyov veril, "Mimozemské nebo".

Môžeme súhlasiť s názorom, ktorý na túto tému vyjadril Vyach. Slnko. Ivanov, ktorý píše o pomalom vývoji N. Gumiľova a o mnohých veľmi slabých básňach v jeho raných knihách. „Prekvapivo neskoro sa ukázal ako veľký básnik. Na to treba myslieť aj teraz, keď sa s ním opäť začínajú zoznamovať a oboznamovať. Nestojí za to poskytnúť toto zoznámenie akademicky, v chronologickom poradí prvých zbierok, ktoré ho môžu len odsunúť, v každom prípade je nepravdepodobné, že by prilákali ľudí skúsených v úspechoch novej ruskej poézie ... “.

To je pravda a prvé publikácie básní N. Gumiľova (v Literárnom Rusku aj Ogonyoku 1986), ktoré obsahovali zjavne slabé, napodobňujúce a akoby ani „gumiľovské“ diela, ak máme na mysli ich vysoký vzhľad, sformovaný na základe vyzretých kompozícií, pravdepodobne mnohých, mnohých sklamal.

Pre serióznu vedeckú štúdiu sú však zaujímavé aj takzvané slabé diela, ktoré si zaslúžia najväčšiu pozornosť, pretože v nich vždy možno vidieť, po prvé, výsledky budúcich úspechov, a po druhé, umožňujú určiť počiatočné efekty a vplyvy - veď na slabých dielach, ktoré neprekonali priamu imitáciu, je vždy ľahšie zbadať stopy predchádzajúceho či okolitého literárneho pozadia ako na veciach, ktoré sú úplne pôvodné, a preto sú v sebe úplne rozpustené aj toto pozadie, aj všetko spojené s tým.

Možno práve pre štúdium N. Gumiľova môžu jeho slabé básne dať viac ako pre naštudovanie ktoréhokoľvek iného básnika z jeho talentovaných (a hneď očividne talentovaných) súčasníkov. A skutočne, nie je nepochybné aspoň to, že budúci reformátor poézie, za ktorého sa považoval N. Gumilyov, ktorý si vytýčil za cieľ zmeniť (alebo podľa V. Žirmunského „prekonať“) symboliku, napísal svoje prvé knihy pod najsilnejším, pred napodobňovaním, vplyvom symbolizmu? Vplyv symbolistickej poetiky bol taký veľký, že N. Gumilyov aj vo svojich budúcich akmeistických manifestoch uznal symbolizmus za „dôstojného otca“. Zbierku „Perly“ venoval V. Bryusovovi, pod ktorého starostlivým mentorstvom, ako viete, začal svoju kariéru. Vplyv A. Bloka naňho treba ešte preštudovať, no bádateľa nemôže neupútať zdanlivo paradoxná skutočnosť zosilnenia Blokovho vplyvu v neskorších textoch – v „Ohnivom stĺpe“ a v básňach okolo neho. , nehovoriac o takmer vonkajších Blokových reminiscenciách v zbierke "To the Blue Star". Ak vezmeme do úvahy neustálu a zdanlivo zosilnenú konfrontáciu, ktorá existovala medzi Blokom a Gumilyovom, potom sa takéto vplyvy zdajú byť mimoriadne plodné pre štúdium práve tohto problému spojeného so symbolizmom a akmeizmom.

Raný Gumiljov, najmä ak si spomenieme na jeho „predliterárne“ obdobie, teda gymnaziálnu rukopisnú zbierku „Hory a rokliny“, ako aj prvú knihu „Cesta dobyvateľov“, ovplyvnili nielen tzv. starší symbolisti, ktorí boli vtedy za zenitom, ale a skúsenosti poézie 70. a 80. rokov napríklad S. Nadson, K. Fofanov, N. Minsky, ako aj množstvo desaťstupňových a dnes už pevne zabudnutých. básnikov. Analýza zbierky „Hory a rokliny“ by mohla ukázať, že stredoškolskému študentovi N. Gumilyovovi nebola cudzia tá poznámka o občianstve, ktorá bola charakteristická najmä pre S. Nadsona a N. Minského, keďže bola v tom období (v Tiflise), že prešlo veľmi krátke obdobie nadšenia pre verejné záujmy a dokonca...marxizmus. Mimochodom, toto obdobie, keď budúci priaznivec asociálneho umenia čítal K. Marxa a dokonca chodil na akýsi krúžok organizovaný pekármi Tiflis, je pre nás takmer úplne neznáme a malo by, ako aj niektoré ďalšie aspekty tzv. biografia N. Gumilyova , pozorne si preštudujte. Možno aj s búrskou vojnou, ktorá sa rozvinula práve v čase, keď gymnazista gymnázia v Tiflisi, rýchlo vymrel, no treba si myslieť, že ešte zanechal nejakú stopu v duši, súvisel aj výbuch záujmu o spoločenskosť. písal básne do svojho albumu s názvom „Hory a rokliny“. Boj slobodu milujúcich Búrov potom v Rusku vzbudil veľké sympatie, pieseň o chlapcovi, ktorý pomáhal jeho otcovi bojovať proti anglickým kolonialistom, zostala populárna aj desaťročia po týchto legendárnych udalostiach. Stredoškoláci snívali o úteku do Afriky, aby sa zúčastnili boja exotickej krajiny o svoju nezávislosť. Je celkom možné, že budúci africký spevák prvýkrát pocítil lásku k „temnému kontinentu“ v tých prvých rokoch. Bol svedkom pestrého a žalostného vyslania do búrskej vojny jedným z gruzínskych kniežat, ktoré tam išli ako dobrovoľník. Nečudo, že v tej atmosfére niektoré občianske motívy, ktoré odzneli vo veršoch jednotlivých básnikov, hoci nemali nič spoločné s Búrskou vojnou, predsa len spadli do mysle mladého básnika.

Ako však už bolo spomenuté, sociálne motívy vtedy v textoch N. Gumiľova nevyklíčili, o mnoho rokov neskôr reagovali len v niektorých afrických básňach („Habešské piesne“ atď.). Úplne spadá pod vplyv symbolistov a najnovšej poézie vôbec, najmä jej elegantného a exotického krídla. Jeho idolom sa na nejaký čas stáva K. Balmont. Na knihe K. Balmonta „Budeme ako slnko“ (M., 1903, vydavateľstvo „Škorpión“), ktorú daroval N. Gumilyov jednému zo svojich známych, sa zachoval venovací nápis: „... od úprimne oddaného priateľa, rivala Balmonta, N. Gumilyova“ a tiež (na titulnej strane tej istej knihy) dve básne plné nadšeného vzťahu k Balmontovi. Pokiaľ ide o V. Bryusova, je nepravdepodobné, že by N. Gumilyov aj v čase nadšeného obdivu prišiel s myšlienkou stať sa „súperom“ - v jeho očiach bol V. Bryusov neprístupný a mladý básnik si vybral ho ako svojho učiteľa. Čiastočne publikované listy N. Gumilyova adresované V. Bryusovovi svedčia o tom, že bol veľmi pozorný k radám a pripomienkam svojho mentora a všeobecne uznávaného majstra. Tento rešpektujúci postoj sa v skutočnosti nezmenil ani vtedy, keď bol V. Bryusov veľmi skeptický k perspektívam akmeizmu. V „Listoch o ruskej poézii“ od N. Gumiľova možno vidieť aj stopy starostlivého štúdia V. Brjusova, a to už nie tak, samozrejme, v konkrétnych hodnoteniach a nieto ešte vo výklade povahy básnického procesu, jeho zákonitosti atď. - v tom všetkom bol N. Gumilyov samostatný a originálny, ale vo svojej citlivosti k umeniu, v schopnosti a túžbe rozlišovať v dielach, ktoré sa nevyznačovali vyspelosťou, tendenciami a sklonmi budúceho vývoja. Zrejme celý život vďačne spomínal na nečakane súhlasné hodnotenie, ktoré V. Brjusov, prísny a nestranný, dal svojej prvej knihe Cesta dobyvateľov. Hodnotenie bolo určite preceňované, no V. Brjusov mal zároveň pravdu, pretože v mladom, pre neho neznámom básnikovi videl niečo, čo vtedy nikto nevidel a o čom ani samotný debutant netušil. Recenzia bola v podstate strohá, precízne vymenovala všetky nedostatky tejto veľmi slabej knihy, no povzbudila a nasmerovala.

Podpora seniorského symbolistu, ktorá N. Gumiľova veľmi inšpirovala, svedčila nielen o prezieravej milosti ctihodného básnika, ale, samozrejme, aj o tom, že básne mladého N. Gumiľova boli v r. jeho názor, trochu podobný symbolistickej tvorivej skúsenosti, v tom množstve a skúsenostiach samotného V. Brjusova. Romantický pátos N. Gumiľova, jeho túžba písať historické scény a skeče, ba až grandiózna výrečnosť – to všetko v oslabenej až prehnanej podobe pripomínalo Brjusovov spôsob. Jedným slovom, N. Gumilyov začal v súlade so symbolikou a skutočne mu vďačil za veľa.

Akmeizmus N. Gumilyova a symbolizmus (in široký zmysel koncept) je rozsiahla a neprebádaná téma. Ale predbežne sa dá ešte povedať, že minimálne tri dôležité body mali veľký význam za formovanie a ďalší rozvoj autora budúcich veľkolepých kníh - „Alien Sky“, „Quiver“, „Pillar of Fire“. Ako priekopník a reformátor svojou umeleckou povahou nemohol N. Gumilyov oceniť a prijať samotného ducha tvorivej odvahy, ktorý bol vlastný starším symbolistom, ktorí oslobodzovali verše a učili poetické slovo priblížiť sa k hudbe. So všetkým rozdielom medzi akmeistickou a symbolistickou poetikou, napríklad čistotou básnickej reči a pevnosťou kresby, ktorá je N. Gumilyovovi vlastná, sa vždy snažil odhaliť vnútornú vzdušnú trblietavosť verša. Jeho povestné dvojité pyrrhiky, pivónske prehĺtanie, ktoré dodávalo rytmu pohyblivosť a ľahkosť a živú prirodzenosť, priam hovorovosť línii a slovu – to všetko, samozrejme, pramenilo zo skúseností symbolistov, ktorí vo svojej tvorbe pestovali muzikálnosť a hypnorytmus. , pomáhajúc ich veršom kĺzať a vznášať sa a dokonca sa akoby rozplynúť v chvejúcej sa aure početných harmónií.

Vo svojich raných knihách bol N. Gumilyov v tomto smere ešte čisto imitačný, a preto bol v priamej, konkrétnej práci s veršom takmer hrubý a primitívny. Jeho básne z tých rokov (najmä v Ceste dobyvateľa a Romantických kvetoch, v menšej miere v Perlách) vyzerajú ako usilovné a svedomité sadrové odliatky zo symbolistických modelov a modelov. V. Brjusov nemohol neoceniť také trpezlivé a nezištné štúdium - preto tieto experimenty tak vychvaľoval, možno dúfajúc, že ​​v osobe N. Gumiľova sa objaví dôstojná náhrada symboliky, ktorá už predvídala vznikajúcu krízu v r. čas prvých Gumiljovových kníh. Čas určený na rozkvet symbolizmu bol už zrátaný – blížili sa roky 1909 a 1910, keď takmer na celom fronte tohto trendu vypukla zdrvujúca kríza, z ktorej sa symbolika nespamätala. Známym paradoxom, ktorý N. Gumilyovovi hrozila neodvratná katastrofa, bolo, že ako sa symbolika blížila k priepasti, ku koncu, k vyčerpaniu, zrazu sa objavil usilovný študent, ktorý mal v úmysle vztýčiť zástavu, ktorá však , bol stále dosť vysoko držaný staršou generáciou, možno dúfajúc v nejaký zázrak spásy a obnovy. Bohužiaľ, keď sme sa blížili k osudovej línii, symbolika v jej jednotlivých prejavoch začala vyzerať už smiešne a tragikomicky. Tu stačí pripomenúť aspoň postavu Ellisa, ktorý pokračoval v boji, aj keď symbolisti opustili bojisko. Ale v roku 1905 bola ešte relatívne prosperujúca, v čase vydania druhej knihy („Romantické kvety“) bola menej pokojná. Nie je náhoda, že recenzia V. Bryusova na Romantické kvety vyzerá ešte kladnejšie – v pozitívnom hodnotení aj v prognózach. Človek má dokonca dojem, že majster na túto knihu čakal – stále dúfal v dôstojnú náhradu: dielo starších symbolistov nemalo vymrieť. „Samozrejme,“ napísal, „napriek niektorým úspešným hrám a Romantické kvety sú iba študentskou knihou. Ale rád by som veril, že N. Gumilyov patrí medzi spisovateľov, ktorí sa vyvíjajú pomaly, a preto stúpajú vysoko. Možno, že bude pokračovať v práci s rovnakou vytrvalosťou ako teraz, bude schopný zájsť oveľa ďalej, ako sme plánovali, otvorí v sebe možnosti, ktoré netušíme.

Už v „Romantických kvetoch“ však boli črty, ktoré predznamenali inú cestu vývoja – nie symbolistickú. Musím povedať, že V. Bryusov, ako aj iní kritici (napríklad V. Hoffman) si ich okamžite všimli. Pravdaže, V. Brjusov, spoliehajúc sa na svoje nádeje a bol si istý, že N. Gumilyov je jeho usilovným a verným žiakom, sa ich snažil klasifikovať nie ako znaky, ktoré už organicky a dôsledne dozrievali na spôsob mladého autora, ale ako nedostatky, ktoré riaďte sa jeho radou prekonať. Takže V. Bryusov veril, že N. Gumilyov "často postráda silu priameho návrhu." Bol to mimoriadne dôležitý a správny postreh, keďže už aj v tejto knihe jeho študent odmietol a „často“ z tak vážneho nástroja, akým je hypnoticky nabité básnické slovo a uhrančivá línia, ktorá mala silu „magickej sugescie“, boli v šikovných rukách symbolistov, ktorí vzali dušu a vedomie čitateľa (či poslucháča) do hudobného zajatia. A zo základného princípu "Hudba na prvom mieste!" tento poslušný študent odmietol.

Medzi „nedostatkami“, z ktorých mladý N. Gumilyov, ak chcel naozaj zostať verným študentom, V. Bryusov opäť pripísal túžbu autora „Romantických kvetov“ „objektivite“, ktorú si správne všimol, keď "Sám básnik zmizne za obrazmi, ktoré namaľoval." Tento nedostatok podľa V. Bryusova vedie k tomu, že keď je potrebné „prenášať vnútorné zážitky s hudbou verša a čarom slova“, okamžite stráca ako umelec.

Na prvý pohľad zvláštne pôsobia takéto vyjadrenia V. Brjusova, ktorému ani zďaleka nie sú cudzie „objektívne“ texty, napríklad v tých prípadoch, keď maľoval historické výjavy a obrazy. Koniec koncov, je celkom možné, že usilovný študent N. Gumilyov v básňach ako „Bojovník z Agamemnona“, „Androgyne“, „Barbari“, „Kráľovná“, „Návrat Odysea“ presne nasledoval V. Bryusova:

Tvoje čelo je v kučerách bronzového odtieňa,
Ako oceľ, vaše oči sú ostré.
Vy premyslení šéfovia
V Tibete boli zapálené vatry.
Keď je Timur v tupej zúrivosti
Ľudia hodení na svoje meta,
Boli ste unesení do púští Gobi
Na jeho bojovom štíte.
A vstúpili ste do pevnosti Agra.
Jasná ako staroveká Lilith,
Vaši vtipní onageri
Zvonili zlatými kopytami...
("kráľovná")

Dá sa však dokonca povedať, že celá kniha „Romantické kvety“ je jednoznačne „Bryusovova“, v tomto smere je oveľa imitatívnejšia ako „Cesta dobyvateľov“, v nej N. Gumilyov nadviazal na mnohých básnikov, väčšinou však 3. hodnotiť tie. Učiteľ medzitým zostal nespokojný so svojím žiakom presne tam, kde ho on, ako sa zdá, vo väčšej miere nasledoval. Napodiv, ale N. Gumilyov porušil princípy symboliky a priblížil sa k minimálnej vzdialenosti od svojho zakladateľa. Ide o to, že študent, ako sa autor Romantických kvetov naďalej cítil, sa začal organicky rozvíjať, v jeho usilovných sadrových odliatkoch, láskyplne reprodukujúcich Bryusovove vzorky, sa začali objavovať črty, ktoré pochádzali z jeho vlastnej osobnosti, ktorá sa posunula do rastu. V. Brjusov vtedy necítil podstatu tohto hnutia, cítil zradu, ale nechápal, o čo presne ide, a medzitým sa jeho poznámky o „objektívnom“ spôsobe, ktorý zasahoval do umenia „sugescie“, týkali práve „body rastu“. Takmer inštinktívne sa pokúsil tieto body odstrániť včas, takmer chirurgicky - pomocou ostrého skalpelu svojej analýzy a silnej autority.

V „Romantických kvetoch“ N. Gumilyov, treba poznamenať, bol ako básnik a umelec vo veľmi vratkej, neistej rovnováhe. Vedľa básne „Kráľovná“, ktorá bola práve čiastočne citovaná, bola v jeho zbierke báseň „Súdruh“ – jej poetika, intonácia, obraznosť podlieha kúzlu sugescie, ktorú si želal V. Brjusov:

Niečo sa blíži, pravda
Prenikol chladný mdloba v hrudi.
Každú noc v obrovskej tme
Vidím roztomilú, zvláštnu tvár...

Sladká nádej verím
Sny nevedia klamať,
Čoskoro pôjdem s tebou, ako predtým,
Na poliach neznámej krajiny.
("Súdruh", 123, 124)

Zdalo sa, že básnik sa môže rozvíjať oboma smermi - všetko záviselo od toho, kde a ako Učiteľ naznačí. Tak sa zdalo V. Bryusovovi. Možno aj sám N. Gumilyov sa snažil ísť cestou, ktorú mu ponúkla skúsená a dobrotivá ruka.

Ale už bolo neskoro: talent, ktorý tak ťažko rástol v duši mladého básnika, začal rásť sám od seba. Teraz on sám viedol Gumilyova za sebou a zanechal vo svojej duši vďačnosť učiteľovi a ... symboliku. Nie bezdôvodne čoskoro, už ako vedúci akmeizmu, povie, že symbolizmus bol a zostáva „dôstojným otcom“. V črtách tváre Gumilyovových textov, vrátane neskorších, možno rozpoznať rodinnú podobnosť. Avšak ani Gumilyov, ani Achmatova, ani Mandelstam ho nikdy nezapreli: všetci dokonale pochopili plodnosť základnej školy, ktorou prešli.

Problém „Gumiljov a symbolizmus“ alebo „symbolizmus a akmeizmus“ je rozsiahly a zložitý, obsahuje mnoho rôznych aspektov, ktoré si vyžadujú reflexiu a výskum. Niektoré z nich sú zrejmé, iné sú poloskryté alebo nepriame. Medzi zjavné, no nedostatočne prebádané, patrí napríklad známa príbuznosť so symbolikou vo vzťahu k predchádzajúcej kultúre. Mnohonásobnosť kultúrnych tradícií, ktorá bola vysoko charakteristická pre starších i mladších symbolistov, ich orientácia na západnú paneurópsku (pôvodne prevažne francúzsku) skúsenosť, schopnosť kreatívne ju prepracovať, čím sa stala organickou vlastnosťou ruskej poetickej kultúry. - to všetko nebolo o nič menej vlastné a acmeistom. Na otázku, čo je akmeizmus, O. Mandelstam raz odpovedal, že je to smäd po kultúre. Články manifestu akmeistov obsahujú množstvo západoeurópskych mien týkajúcich sa rôznych míľnikov – od Danteho a Rabelaisa, od Petrarcu a Villona až po nedávnych „prekliatych“ básnikov – Rimbauda a Verlaina. Vo vzťahu k predchádzajúcej kultúre boli natoľko agresívni a chamtiví, že im občas vyčítali nečitateľnosť. Ale intuícia, pracovitosť, rozvoj vycibreného vkusu, neustále obzeranie sa za vysokou filologickou kultúrou vodcov symbolizmu - to všetko prispelo k tomu, že v tejto oblasti boli dôstojnými synmi symbolistov.

Ich hlavný nesúhlas so symbolistami sa týkal najmä dvoch bodov: snažili sa vidieť a ukazovať svet hmotným a jasným spôsobom, bez neustálych odkazov na svet mimo neho, ako to bolo v prípade symbolistov. Rozpoznali inakosť ducha o nič menej ako ich predchodcovia, no radšej sa zaoberali pozemskou realitou v jej telesnom, rozkvitnutom či rozkladacom sa tele. Podľa ich plánu malo slovo z éteru alegórie nadobudnúť pevný a konkrétny význam, zostúpiť na zem a v prípade, že išlo o oblaky, tak to mali byť pozemské oblaky – s dažďovou vlhkosťou, ktorá spieva zem alebo súmrak tieň, ktorý ju chráni pred horúčavou.

Avšak pri všetkej vonkajšej opozícii voči slovu, keď v niektorých bolo preniknuté a držané nejednoznačnosťou významov rozplývajúcich sa v hmle abstrakcií a symbolov, kým v iných sa držalo pri zemi, tele, konkrétnosti, a preto uprednostňovalo tvrdú shell, obaja výrazne a často inovatívne rozšírili verbálne nástroje. Akmeisti boli, samozrejme, vo svojom umení neporovnateľne veľkí a zásadoví realisti a navyše samotný duch ich práce sa vyznačoval zvláštnou mužnosťou – a to nielen u Gumilyova či Mandelstama, ale aj u Achmatovovej. Keďže svet prijali taký, aký je v skutočnosti, nemohli byť odvážni, práve ich estetické postavenie predpokladalo práve takúto vlastnosť. Iná vec je, že radšej videli realitu skôr jednostranne, odmietali vidieť a zobrazovať „sociálnosť“ – tu sa akmeisti opäť zblížili s istými aspektmi symbolistického umenia, čo však išlo najmä po kríze (s Blokom a niektorí iní), dokonca trochu dopredu principiálna apolitickosť ameistov.

Bez toho, aby sme zachádzali do podrobností o tejto problematike, ktorá si vyžaduje starostlivé a komplexné štúdium, treba hneď poznamenať, že „apolitizmus“ a „asociálnosť“ akmeistov nie sú ani zďaleka jednoznačné. Tu sú klišé a tie skostnatené tradičné názory a úsudky, ktoré si vyžadujú ak nie revíziu, tak aspoň seriózne objasnenia. Faktom je, že medzi vyhláseniami, prejavmi a umeleckou praxou, ako viete, vždy existuje určitá medzera. Existovala aj medzi akmeistami. Táto malá skupina bola vo všeobecnosti veľmi heterogénna, čo je obzvlášť zarážajúce práve kvôli jej malému počtu. Zdá sa, že tých šesť ľudí, ktorí tvorili skupinu, mohli medzi sebou pomerne ľahko vytvoriť určitú jednotu, takže s nevyhnutnou odlišnosťou individuálneho rukopisu sa skupina vyznačovala solídnosťou, ktorú sami vymysleli. A skutočne sa o to veľmi usilovali, keďže v „Básnickej dielni“ zaviedli dosť prísne pravidlá: nikto nemusel ísť za hranice predpísané estetickým programom, každý musel čítať a diskutovať o svojich dielach medzi rovnako zmýšľajúcimi. súdruhovia, nikto ani do najmenšieho nariadenia nemusel publikovať diela bez povolenia skupiny a pod. Takáto prísnosť azda nebola v žiadnej z predchádzajúcich alebo moderných skupín a trendov, vrátane futuristov, ktorí boli organizovaní prakticky súčasne s „Básnikovou dielňou“, ale láskavo akceptovali umelcov, ktorí boli veľmi ďaleko od litery ich programov. , napríklad B. Livshits. Prísna, zámerne stredoveká charta zavedená v „Dielni“ ho však nezachránila pred silnými odstredivými silami, s ktorými si nevedel poradiť ani jeden z troch takzvaných syndikov. Ukázalo sa, že sám S. Gorodetsky bol najortodoxnejší (a možno práve z tohto dôvodu tvorivo nezaujímavý). Chartu prísne a dôsledne dodržiaval, ale jeho úsilie viedlo len k tomu, že nezhody, ktoré nemohli byť až také nápadné, sa objavili v úľave. Pravda, okrem S. Gorodeckého z toho nikto nebol obzvlášť smutný, keďže každý pochopil, že umelecká povaha je vždy silnejšia a širšia ako programové dogmy a schémy. Prvou obeťou S. Gorodeckého padol, ako viete, riaditeľ a zakladateľ školy – N. Gumilyov, ktorý publikoval báseň o stredovekom talianskom umelcovi Fra Beato Angelico, v ktorej podľa S. Gorodetského najvýznamnejší bol porušený princíp adamizmu - odvážne veľké prijatie života. Báseň N. Gumiľova, zahalená do oparu neprijateľnej melanchólie a smútku, ako aj rovnako neprijateľná úvaha o pominuteľnosti života tvárou v tvár večnosti, pripadala druhému syndikovi takmer ako zrada cechových záujmov. Pravda, keby sa S. Gorodetskij pozornejšie rozhliadol, mohol si všimnúť podobné motívy aj u Achmatovovej, v ktorej textoch už bola cítiť tragédia života so všetkou vonkajšou akmeistickou piktorialitou jej básní; mohol si všimnúť podobné črty u Mandelstama, ktorý pripravil „Tristiu“, ale už zjavné v „Stone“; navyše sú viditeľné u M. Zenkeviča, N. Otsupa, M. Lozinského ... Len S. Gorodetsky, ktorý sa dlhé roky zastavil na jednom mieste, ich nemal. Je zaujímavé, že druhý syndik, ktorý bol v čase prvého „Obchodu básnikov“ najortodoxnejší, pripravený trestať a exkomunikovať, sa v 20. rokoch „Obchodu“ a jeho programu zriekol.

Predvojnová éra, v predvečer imperialistickej vojny a dvoch revolúcií, sa napriek všetkým zvukotesným programom nedala pocítiť. Poézia skutočných umelcov nemohla sprostredkovať hluché údery éry.

Okrem toho nemožno nebrať do úvahy, že v „Obchode básnikov“ s jeho „prísnou“ kláštornou listinou a šekmi na „pravovernosť“, so svojimi „syndikátmi“, „učňami“ a ďalšími prvkami rituálu bolo veľa z hry, z herectva a skrytého pod vážnosťou bifľovania. „Básnická dielňa“ sa časovo zhodovala so vznikom slávneho umeleckého kabaretu „Túlavý pes“ svojou otvorenou a zásadovou divadelnosťou, hierarchiou návštevníkov, výstrednosťou atď.. Nechýbali herci z Alexandrinky a Michajlovského, ako aj napr. iné divadlá a divadelníci, často v divadelných kostýmoch a maskéroch; z jedného divadelného prostredia prepadli do druhého. Ale podobná vec sa stala s akmeistami, ktorí zo svojich divadelných stretnutí prišli do suterénu na Michajlovskej.

Ale divadlo je divadlo a život diktoval poézii, svedomiu a duši jej hudbu a nečakané motívy, poznačené nečakaným tragickým prejavom.

Priepasť medzi „programom“ a životom bola obzvlášť bolestivá, keď hrozilo, že sa stane priepasťou medzi životom a umením. Tragicky to pocítili nielen akmeisti Gumilyov a Achmatova, Mandelstam a Zenkevich, ale aj futuristi, najmä Majakovskij, a symbolisti, hlavne Blok, ktorý už začínal počúvať prvé takty revolučnej hudby, ktorá vznikla. nerozdelený chaos udalostí. Bolo by mimoriadne zaujímavé sledovať túto nepochybne všeobecnú pravidelnosť. Do istej miery sa to javí ako obzvlášť významné a jasné práve v práci a vývoji akmeistov, ktorí vo svojich programoch deklarovali zásadnú asociálnosť.

Z tohto pohľadu možno Gumiljovovu tvorbu posudzovať a chápať v mnohom po novom, hlbšie, pravdivejšie a v istom zmysle aj viac, takpovediac „typologicky“.

Uvedené neznamená, že Gumilyovovu tvorivú cestu treba „narovnať“ alebo ešte viac potiahnuť smerom k ľavému krídlu umenia, k revolúcii atď., ale určite si vyžaduje vážnu úpravu.

Jeho vnútorný, duchovný svet sa vyvíjal v súlade so svojimi intímnymi zákonitosťami, smeroval k životu, k jeho realite a dokonca k jeho socialite, nie však priamou cestou, ale zložito, protirečivo a hlavne nepriamo, najčastejšie do veľkej hĺbky. , v hlboko osobnej, ba až skrytej sfére tvorivého podvedomia, ktorej dielo nebolo vždy viditeľné ani pre samotného básnika.

Jedným z najdôležitejších problémov, ktoré bádateľ kreativity N. Gumilyova nemôže prejsť, je jeho orientalizmus. Jeho štúdium je o to dôležitejšie, že presvedčenie o úplnej asociálnosti jeho poézie, ako aj, samozrejme, o svetonázore, je do značnej miery založené na jeho rozvíjaní orientálnych motívov. N. Gumilyov, ako je známe, bol opakovane porovnávaný s R. Kiplingom, čo mu udelilo titul ruský Kiplingian, spevák ruského kolonializmu atď. boli, axiomatické, a od asi N. Gumilyova asi od polovice, ale najmä od konca 20. rokov sa spomínali čoraz menej, ona, tento pohľad, zostala jediná. Nikto to nemohol nielen napadnúť, pretože to predstavovalo vážne nebezpečenstvo, ale dokonca ho rozvinúť, pretože samotná zmienka o tomto mene bola nežiaduca. Okrem toho sa verilo, že účasť básnika, speváka imperializmu v kontrarevolučnom sprisahaní, bola posledným a všetko vysvetľujúcim argumentom, o ktorom sa vlastne nebolo o čom hádať.

Dnes sa tento aspekt tvorby N. Gumiľova, jeho orientalistiky, reviduje, no stále nie je dostatočne široko, tým menej hlboko študovaný.

A. Davidson, autor množstva prác o dejinách, kultúre a literatúre krajín južnej a tropickej Afriky, ako aj o dejinách rusko-afrických vzťahov, bol jedným z prvých, ktorí sa zaoberali týmto problémom vo väčšine detail. V rozsiahlom článku „Múza ďalekých potuliek“ (1988) a v rovnomennej monografii (1993) sa autor pozastavil nielen nad básňami N. Gumiľova, ale aj nad jeho prózami – zachovanými stranami z r. denník, esej „Africký lov“, ktorú básnik uverejnil v roku 1916. v „Mesačných literárnych a populárno-náučných prílohách“ časopisu „Niva“, príbehy z cyklu „Tieň z palmy“ a niektoré ďalšie. Uviedol aj potrebné fakty o výpravách do Afriky, na ktorých sa N. Gumilyov zúčastnil. A. Davidson sa tiež pozastavuje nad obvineniami, ktoré boli opakovane vznesené proti N. Gumilyovovi, ktorý bol v očiach niektorých považovaný za „romantického kolonizátora“, a presvedčivo ich vyvracia.

Čo však napriek tomu slúžilo ako základná príčina takejto interpretácie orientalistických motívov v diele N. Gumilyova, na čom sú založené?

Musím povedať, že N. Gumilyov na to uviedol určité dôvody. Ľudia, ktorí N. Gumilyova dobre nepoznali, nepoznali jeho svetonázor, nerozumeli jeho skutočnému postoju k „ orientálny motív“, mali sklon to všetko posudzovať na základe dvoch-troch čŕt a čŕt, v jeho „africkej“ poézii skutočne vypuklé, kategorické a až pateticky sa vynárajúce. N. Gumilyov, ako viete, bol romantik a to, čo spadlo do poľa jeho chamtivého a húževnatého videnia, sa výrazne zlepšilo vo farbe aj vo zvuku. Písal o Afrike tak vášnivo, tak „vzrušene“, s takou zbesilou láskou a pohltením všetkým, čo videl, s takou, jedným slovom, neuveriteľnou agresivitou, že celý ten nával, ktorý vyvolal na čitateľa, ho prinútil myslieť na neho. ako svojrázneho, aj keď literárneho a poetického dobyvateľa afrických priestorov. Tieto priestory skutočne „zachytil“ ako v patetickom slove, tak vo vášnivej intonácii a v túžbe „privlastniť si“ túto krajinu pre seba – jej krásu, jej nemysliteľné bohatstvo, jej vietor, teplo, zvuky, jej vtáky a zvieratá – všetky tieto „nádherné žirafy“, krokodíly, levy, pávy, nosorožce a všetko, čo žilo, spievalo, chvelo sa, behalo a lietalo, plávalo a plazilo sa v tejto úžasnej, neuveriteľnej kráse, jedinej rozprávkovej krajine na celom svete! .. Od toto hľadisko (ale len z tohto hľadiska) v literatúre (nielen v ruštine) pred Gumilevom tak agresívne voči „čiernemu kontinentu“ básnika neexistovalo. Afrika bola pre neho bez akéhokoľvek preháňania „odrazom raja“ a možno aj samotným rajom, ktorý, napodiv, neexistoval v nebi, ale na zemi:

Záhradník všemohúceho Boha
V striebristom plášti krídel
Vytvoril odraz raja:
Rozprestieral tienisté háje
náladové mimózy a akácie,
Zasadil baobaby na kopcoch,
V galériách lesov, kde je pohoda
A svetlo ako v dórskom chráme,
Viedol rieky plné vody
A v mohutnom výbuchu rozkoše
Vytvoril pokojné jazero Čad.
A potom s úsmevom ako chlapec,
Z toho vznikol vtipný vtip
Zišiel sa tu celkom bezprecedentne,
Úžasné vtáky a zvieratá.
Berúc farby z púštnych západov slnka,
Maľoval perie papagájov,
Dal slonovi tesáky, ktoré sú belšie
Africké oblaky
Lev oblečený v zlatých šatách
A strakatý oblečený leopard,
Spravil roh, podobný jantáru, pre nosorožca,
Dal gazelám dievčenské oči.
("Sudán", 291, 292)

N. Gumilyov má veľa takýchto nadšených básní, a ak hovoríme o intonácii, čo v nich dominuje, potom je to intonácia rozkoše a obdivu.

A predsa je zvláštne, prečo túto lásku, tento násilný impulz, túto vášeň a obdiv tlmočníci chápali ako kolonializmus, agresivitu atď.?

Samozrejme, v srdci romantizmu je vždy určitá agresivita, zahŕňajúca dve rovnako neukojiteľné túžby, vyjadrené detinskými slovami: "moje!" a "dať!". Sú vysoko charakteristické pre N. Gumilyova. A predsa táto okolnosť neposkytuje žiadne vysvetlenie pre obvinenia, ktoré náhle padli na zamilovaného afrického rytiera a zdiskreditovali ho v očiach nasledujúcich generácií. Zdá sa, že určité pochopenie pre túto zvláštnu okolnosť je dané osobitosťami básnikovho umeleckého spôsobu, ktorý si všimol V. Bryusov, ktorý napísal, že N. Gumilyov sa vyznačuje „objektívnou lyrikou“, kde sa za obrazmi, ktoré namaľoval, stráca sám básnik.

Vec sa však zhoršila tým, že básnik sa nielen rád strácal za obrazmi, ktoré namaľoval, ale zašiel ešte ďalej - vytvoril masku, ktorú však menil v závislosti od scény a svojich úloh, za ktorou však naozaj skryl svoju tvár. „Maska“ pochádzala aj z romantizmu, z romantických a divadelných rekvizít. V Ceste dobyvateľov a v iných raných knihách dominuje maska ​​- maska ​​nebojácneho dobyvateľa, dobyvateľa a dobyvateľa, mocného a krutého:

Ako conquistador v železnej škrupine,
Išiel som svojou cestou...
("Sonet", 81)

Maska sa stala akýmsi umeleckým objavom N. Gumilyova, ktorý mu pomohol „vstúpiť nepoznaný“ všade tam, kam ho zaviedol jeho romantický sen.

Keď sa sen zmenil na realitu, to znamená, že ho k tomu priviedol rozprávková krajina, o ktorej tak vášnivo a literárne sníval, túto masku nezhodil. Čitateľom svojich afrických básní sa teda zjavil v maske dobyvateľa. Oni, tieto básne, boli preniknuté mužnosťou, ich rytmus bol elastický, intonácia bola neoblomná a hlas spod masky, znejúci víťaznou intonáciou, nútil vo svojom majiteľovi považovať svojho majiteľa za povýšeneckého a arogantného človeka vo vzťahu k okoliu. . Odvaha, zmysel pre povinnosť, riziko – to všetko boli črty militantného muža, ktorý prišiel do krajiny s konkrétnym cieľom, a to s tým istým, ktorý pohol Kiplingovým statočným hrdinom, ktorí nasledovali povinnosť a bremeno bielych:
Zajtra sa stretneme a zistíme
Kto by mal byť vládcom týchto miest;
Čierny kameň im pomáha,
Máme zlatý prsný kríž.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

... Je zábavné premýšľať: ak vyhráme -
Prekonali sme už veľa, -
Opäť cesta je žltý drak
Povedie z kopcov do kopcov.
Ak zajtra máva Webi
Vezmú môj umierajúci dych do svojho revu,
Mŕtvy, pozri ako na bledej oblohe
Boh bojuje ohnivou čiernou.
("Africká noc", 233, 234)

Treba vziať do úvahy, že Gumilyovov postoj k Afrike sa vyvíjal a básne spojené napríklad s jeho prvou cestou sa výrazne líšia svojim vnútorným významom od diel napísaných v r. archeologická expedícia, úzko oboznámený s čiernymi robotníkmi, nosičmi, vodičmi, sprievodcami. V prvom období, keď sa len spočiatku zoznamoval so svojou drahocennou a skôr literárnou krajinou, zvanou lákavým slovom „Afrika“, sa na svoje okolie pozeral naozaj ako turista, návštevník a zvedavý cestovateľ v bielej dreňovej prilbe na hlave. a s anglickým pohárom v rukách. Po tom, čo si nasadil „conquistadorizmus“, dosť nevinný, pretože umelý a literárny, snažil sa nezmeniť ani túto pózu, ani pohľad trochu zhora nadol, ako to videl medzi arogantnými a znalými Afriky, Britmi. No treba povedať, že maska ​​dobyvateľa nespočívala pevne na jeho básňach – nemohol si nespomenúť na rozlúčku s anglo-búrskou vojnou, ktorú videl v Tiflise, keď jubilujúce davy odprevadili princa Nikolaja Bagrationa. -Mukhranskij, ktorý sa rozhodol ísť na bojisko. Akú vášnivú a neprehliadnuteľnú závisť vtedy trpeli všetci študenti tiflisských gymnázií a medzi nimi aj on!... Na takéto veci a zážitky sa nezabúda. A ak sa princ Nikolaj neskôr celý život nazýval „Burr“, potom si Gumilyov po zvyšok svojho života pamätal scénu odchodu a horúcu túžbu byť vedľa Bagrationa-Mukhranského. Preto „arogancia“ Gumilyova, ktorý konečne dorazil do Afriky, nebola ničím iným ako krátkodobou literárnou pózou. V jeho duši jednoducho nemohlo byť nič, čo by sa podobalo „kiplingizmu“, a o to viac túžba vstúpiť, relatívne povedané, do radov britských kolonialistov, a tak zradiť statočných a vznešených „Búrov“. Aký silný bol vplyv anglo-búrskej vojny na ruská spoločnosť a o vtedajšej mládeži, keď Gumilyov študoval na gymnáziu, dobre hovorí A. Davidson v spomínanom diele. Píše: „Dojem, ktorý táto vojna vyvolala u detí a mládeže, možno posúdiť podľa mnohých spomienok...“. A potom uvádza niekoľko takýchto pestrých svedectiev: „Nás deti táto vojna šokovala. Ľutovali sme flegmatických Búrov, ktorí bojovali za nezávislosť a nenávideli Angličanov. Vedeli sme do každého detailu každú bitku, ktorá sa odohrala na druhej strane zeme. Tak sa Paustovský odvolal. Marshak sa ako dieťa hral s chlapcami vo vojne Búrov a Britov. Ehrenburg „najskôr napísal list fúzatému prezidentovi Krugerovi a potom, keď ukradol desať rubľov svojej matke, odišiel do divadla“, ale bol chytený a vrátený. Achmatovová pripomínala Búrov aj v neskoršej poézii.

Veľmi skoro Gumilyov, po dosť povrchných náčrtoch africkej reality (tváre, postavy, oblečenie, krajina atď.), prechádza k poézii, kde sa prejavuje úplne iný, nie ľahostajný, ale plný sympatie k núteným otrokom černochov. kontinent ukazuje. V „Abyssinian Songs“, ktoré tvorili najdôležitejšiu časť „Alien Sky“, opisuje chudobný, ťažký a beznádejný život afrických domorodcov. Okrem toho ospravedlňuje možnú rebéliu čiernych otrokov proti Európanom, ktorí prišli do rozkvitnutej krajiny s „ďalekými zbraňami“, „ostrými šabľami“ a „bičmi“:

Vtáky sa ráno prebúdzajú
Gazela vybehla do poľa,
A Európan vyjde zo stanu,
Mávanie dlhým bičom.
Sedí v tieni palmy,
Zahalila si tvár do zeleného závoja,
Položí vedľa neho fľašu whisky
A bičuje lenivých otrokov.
Musíme vyčistiť jeho veci
Musíme strážiť jeho mulice,
A večer je konzervované hovädzie mäso,
Ktoré sa počas dňa pokazili.

Má tak dlhé zbrane
Má taký ostrý meč
A tak bolestivo bičujúca metla!
Sláva nášmu európskemu majstrovi!
Je odvážny, ale je pomalý:
Má také mäkké telo
Bude sladké prepichnúť ho nožom!
("Slave", 182-183)

„Habešské piesne“ a niektoré ďalšie africké básne, ak sa čítajú s otvorenou mysľou, samy o sebe presvedčivo ničia stabilnú a škodlivú legendu o Gumilyovovom „kiplingizme“ a „kolonializme“. Práve v „afrických“ veršoch sa prvýkrát a s veľkou výrazovou silou prejavilo v jeho tvorbe. sociálna téma. Je známe, že Gumilyov bol proti prenikaniu sociálnych, najmä politických motívov do umenia. Okrem toho je potrebné poznamenať, akú dôležitú úlohu zohrávala Afrika v jeho práci.

Ukázalo sa teda, že „maska“ bola posunutá, tvár sa otvorila, hlas znel výraznejšie, odvážnejšie a súcitnejšie, bez akýchkoľvek „conquistadorských“ intonácií. Dá sa však povedať, že spolu s pootvorenou „maskou“ zmizla aj „objektivita“, teda vlastnosť básnika Gumilyova, ktorá sa zdá byť úplne neoddeliteľná od jeho „masky“? Ako si pamätáme, takzvanú objektivitu, najčastejšie zamieňanú so sociálnou ľahostajnosťou a asociálnosťou, zaznamenal takmer každý, vrátane najpozornejšieho tlmočníka a „kurátora“ básnika V. V. Brjusova, ktorý povedal, že „objektivita“ mu prekáža ako texty, no priznal, že práve v takýchto veciach bol najsilnejší.

Takzvaná Gumiljova objektivita je rovnakým kameňom úrazu pre mnohých, ktorí o ňom písali a píšu, ako aj slávny „kiplingizmus“, zvyčajne považovaný v spojení s jeho „kolonializmom“ a „šovinizmom“.

Do zbierky „Mimozemské nebo“, kde Gumilyov publikoval „Habešské piesne“ s ich ostrým sociálnym motívom, umiestnil preklady od T. Gauthiera, ktoré sa považujú, a nie bezdôvodne, za programové a dokonca za prejavy pre akmeistov. Ide najmä o známu báseň francúzskeho romantického „umenia“, kde je sloha opakovane citovaná všetkými, ktorí písali o Gumilyovovi:

Robiť krajšie
Než odobratý materiál
viac zanietený -
Verš, mramor alebo kov...
(184)

Bez toho, aby sme sa pustili do rozboru tejto básne, treba predsa poznamenať, že ani v diele samotného T. Gauthiera zďaleka nie je totožná s formulou „ čisté umenie". Pokiaľ ide o Gumilyova, ocenil túto báseň ani nie tak kvôli problému sociality a angažovanosti umenia, ale kvôli myšlienke priority materiálu pre prácu umelca, to znamená, že sa až tak nebráni. myšlienka, že básnik je mu blízky v zmätku táborov a večierkov, keď premýšľa o tom, čo Achmatovová neskôr nazvala „tajomstvom remesla“.

Pod „objektívnosťou“ mal Gumiljov na mysli spôsob umeleckej práce, ktorý najviac zodpovedá „materiálu“. Nie je možné spracovať kameň štetcom na čínsky atrament. A ako sme videli na príklade Habešských piesní, „objektivita“ mu nezabránila v tom, aby bol v týchto dielach akútne spoločenský, najmä v Otrockej piesni. V Otrockej piesni nehovorí autor, otrok sníva o pomste a odplate, ale možno zabudnúť, že celý obraz vytvorený básnikom Gumilyovom, a nie nikým, je svojou „objektívnosťou“ nekonečne ďaleko. z „ľahostajnosti“ a sociálnej pasivity, jej „objektívnosť“ len umocňuje autorsky pripravený a koncipovaný umelecký efekt.

„Africká“ téma, v ktorej sa začali mnohé problémy súvisiace s Gumilyovovým dielom, si však vyžaduje seriózny a mnohostranný výskum. Treba si ujasniť trasy spojené s jeho cestami, presnejšie určiť okruh ľudí, s ktorými potom prišiel do kontaktu, využiť archív Akadémie vied, reflektujúci prácu archeologickej expedície organizovanej akademik Radlov, študovať kultúrne a domáce potreby, ktoré básnik vybral a teraz sa nachádzajú v Ústave etnografie, aby objasnil Gumilyovov postoj k politickej histórii Etiópie a oveľa viac. Je však obzvlášť dôležité organicky a presvedčivo začleniť „africké motívy“ do kultúrneho kontextu tej doby, v ktorej boli orientalistické motívy a sklony mimoriadne silné a ovplyvnili mnohých, mnohých ruských umelcov.

Gumilyov našiel na africkom kontinente veľa toho, čo zodpovedalo vnútornej povahe jeho talentu, napríklad svetlé, dekoratívne divadlo, exotickú prírodu, teda všetko, čo nenašiel vo svojej vlasti a čiastočne videl až v detstve, keď bol na Kaukaze. Možno ľutovať, že ruská povaha so svojou pomalou hladkosťou obrysov a pokojnou krásou nenadchla jeho múzu a zostala v jeho duši akousi zástavou pokrvného príbuzenstva, ale bolo to presne tak: jeho oko potrebovalo ostrý, kontrastný, intenzívna farba a sluch - zvuky tropickej džungle, úplne šťastný sa cítil až vtedy, keď stojac na palube lode uvidel obrysy približujúceho sa afrického pobrežia. Táto láska, výnimočná svojou silou, mu dopomohla k veľkolepým dielam, v ktorých sa s veľkou umeleckou a nákazlivou silou prejavoval pocit, ktorý obyčajne nazývame slovom „internacionalizmus“. Toto je veľká zásluha Gumilyova.

Práve táto stránka jeho tvorby mimoriadne viditeľne a blahodarne zapôsobila na sovietsku poéziu, ktorá trvá dodnes.

Pri štúdiu vplyvov Gumiľova na sovietsku poéziu treba, samozrejme, mať na pamäti, že téma Afriky bola pre neho len časťou (aj keď najvýznamnejšou) celkovo najdôležitejšou témou internacionalizmu a humanizmu. Afrika len v najväčšej, takpovediac koncentrácii, stelesňovala internacionalistické a humanistické myšlienky a presvedčenia básnika.

V literatúre o N. Gumilyovovi, ako aj v dielach, v ktorých sa tak či onak dotýkajú problémov spojených s jeho dielom, sa vyskytujú úsudky, ktoré sú rovnako chybné ako „axiomatické“, čiže časom stvrdnuté. na nedostatok overených a vedecky objektívnych štúdií o básnikovi. Tieto chybné úsudky spravidla vznikli a zosilneli až po značnom čase po smrti básnika.

Medzi nimi (spolu s „kiplingianizmom“ a „kolonializmom“) je interpretácia miesta a úlohy Gumilyova v poézii obdobia prvej svetovej vojny. O. Tsekhnovitser v knihe venovanej vtedajšej literatúre bezpodmienečne zapisuje básnika do tábora presvedčených apologétov vojny, do radov oficiálnej literatúry.

V skutočnosti bolo všetko oveľa komplikovanejšie, už len preto, že Gumilyov prešiel počas vojnových rokov určitým vývojom, ktorý sa zvyčajne neberie do úvahy ani pri analýze jeho postavenia, ani pri rozbore jeho diel, najmä vojenskej časti knihy Quiver.

Samozrejme, vo veršoch z vojnových rokov mal Gumiljov ďaleko od pochopenia sociálneho pozadia imperialistického masakru, ktorý rozpútali kapitalistické štáty s cieľom rozdeliť svet. Dá sa povedať, že minimálne do roku 1916 bol pripravený vojnu ospravedlniť, hoci videl nevyčísliteľné utrpenie, ktoré ľuďom priniesla. Dobre poznal život vojaka, videl špinu aj krv, keďže bol neustále v popredí, vyznačoval sa zároveň veľkou osobnou odvahou. V jednom z listov Achmatovovej z frontu napísal, že sa nepovažuje za šovinistu. Očividne sa ho však šialenstvo, ktoré v prvom období zmocnilo mnohých verných poddaných, predsa len dotklo.

Motívy smútku videné v Toulci však svedčia o zmenách v jeho svetonázore, ktoré sa prejavujú v ďalšia kniha- v "Bonfire". Yu.Zobnin v navrhovanej zbierke píše o textoch z vojnových rokov a Gumilyovovom postoji k vojne. V tomto probléme je potrebné vziať do úvahy aspoň tri body dôležité pre pochopenie Gumilyova. Po prvé, bol to človek, ktorého vlastenecké cítenie sa vyostrilo a dokonca roznietilo od začiatku vojny s Nemeckom, ako mnohí vtedajší Rusi, ktorí sa dobrovoľne prihlásili na front, konali hrdinské činy, trpeli a zomierali v mene záchrany svojich vlasť. Oficiálna propaganda – v tomto smere – padla na úrodnú pôdu a našla najmä v prvých dvoch rokoch vojny živú odozvu. Protivojnové a antimilitaristické tendencie, ktoré boli nosnými v boľševickej propagande a vo vyspelej demokratickej literatúre, zoskupené okolo Gorkého a Majakovského, sa ukázali ako dosť slabé av prvom období vojny neúčinná protiváha. Gumilyov vstúpil do armády ako dobrovoľník a dlho nebol ani dôstojníkom. Jeho hrdinské správanie na fronte je známe a právom mohol byť hrdý, že v boji s nepriateľom nezahanbil svoje zbrane. Okrem toho je potrebné, po druhé, vziať do úvahy dôležitú okolnosť, že zo svojej povahy bol náchylný riskovať a dokonca vyhľadávať tie zúfalé situácie, keď je život na pokraji smrti. Túto vlastnosť si všimli aj jeho africkí spolubojovníci z expedície, ktorí boli svedkami jeho lovu divých zvierat, odvážneho správania v džungli, bezohľadnej odvahy atď. Vojna - v tomto zmysle - uspokojila jeho neustálu túžbu po riziku a dramatických situáciách. Dá sa povedať, že keď sa dostal dopredu, konečne sa cítil v atmosfére, ktorej vzduch mohol voľne a ľahko dýchať. Súdiac podľa Zápiskov kavaleristu, dokonca aj tie nevyhnutné vojnové útrapy, ktoré majú zvyčajne ďaleko od akéhokoľvek druhu romantiky, vnímal pomerne ľahko ako nevyhnutný atribút, ktorý je neoddeliteľnou súčasťou rizika a hrdinstva. Približne to isté sa mu stalo v Afrike, kde v podmienkach archeologickej expedície, ktorá vždy trpela nedostatkom robotníkov, jedla a vody a akoukoľvek vyčerpávajúcou hrubou prácou, túto stránku života akoby nevnímal.

Zároveň život vojny, jej krv a špina, utrpenie vojenských más, sprenevera, zvesti o korupcii na vrchole, o zrade generálov - to všetko Gumilyov neprešlo, najmä v roku 1916. a 1917. Pomerne rýchlo začína chápať neľudskú hrôzu svetového masakru, ktorý do seba vtiahol ľudí, ktorí sa navzájom ničím neprevinili, no sú nútení zabíjať a týrať svoj vlastný druh. V básni „Robotník“ vytvoril tragický obraz vojny, ktorý sa stal bežným. Nemecký robotník, ktorý si svedomito pripravil guľku, ktorá zabije ruského vojaka, ktorého nepozná, si pokojne oddýchne, aby potom opäť svedomito a bez výčitiek svedomia začal svoju smrtiacu prácu. Ani nenávisť k nemeckému robotníkovi, ani vlastenecké nadšenie – v Gumilyovovej básni, plnej smútku a smútku, nič také nie je:

Ním hodená guľka zapíska
Cez sivovlasú, spenenú Dvinu,
Odhodená guľka sa nájde
Moja hruď, prišla po mňa.
padnem v smrteľnej úzkosti,
Vidím minulosť
Krv pretečie kľúčom na vysušenie,
Zaprášená a pokrčená tráva.
A Pán ma v plnej miere odmení
Na môj krátky a trpký vek.
Urobila som to v svetlosivej blúzke
Malý starý muž.
(260)
Nemenej príznačná a významná bola aj iná báseň tej doby – „Sedlák“: o Rasputinovi a rasputinizme, no zároveň o mocných ľudových silách číhajúcich v hlbinách národa, temných a slepých len na čas. M. Cvetajevová, ktorá Gumilyovovu báseň vysoko ocenila, napísala, že hovorí „všetko o Rasputinovi, kráľovnej, o celom tom oblaku. Čo je v tejto básni? láska? Nie Nenávisť? Nie súd? Nie Odôvodnenie? Nie Osud. krok osudu.

Gumilyov skutočne začal počuť a ​​snažil sa sprostredkovať „kroky osudu“ svojich ľudí, pokúsil sa nájsť a určiť niektoré zvraty histórie, ktoré boli pre neho stále nepochopiteľné. Bol to jeho vlastný krok k pochopeniu vojny v úplne inej perspektíve, než akú vidíme v dielach z prvého obdobia vojny. Gumiljovova pozícia mala tiež ďaleko od „šovinistického šialenstva“, ktoré sa mu tradične pripisovalo, a od pseudovlasteneckej nenávisti k oficiálnej literatúre.

V básni „Vojna“ píše o „robotníkoch“ kráčajúcich po „poľoch nasiaknutých krvou“ a o tých, ktorí sa „skláňajú nad pluhom“ – všetky tieto slová sú pre Gumilevovu poéziu nezvyčajné. V „Quiver“ a najmä v „Bonfire“ sa akoby v opozícii k oficiálnemu bezduchému vlastenectvu objavujú básne naplnené synovskou láskou k vlasti. Cestovateľ, moreplavec, romantický vagabund, vždy usilujúci sa dostať za horizont a čo najďalej od známych miest, akoby sa cítil vinný za „ľahostajnosť“ k jej neexotickej kráse a každodennému vzhľadu. Pravda, tento motív sa u neho nerozvinul – básnik skončil v Paríži, v Londýne, opäť ho pochytila ​​vášeň pre „menenie miest“, a možnosť dostať sa na solúnsky front, kde to už bolo „po ruke“. “ do Afriky, úplne utlmil ruskú tému. A predsa existujú dôvody a potreba identifikovať, vystopovať a pochopiť tému Ruska v Gumilyove, ktorá mu, ako sa nám zdá, vôbec nebola cudzia, keďže sa počas vojenských rokov šírila s veľkou výrazovou silou. skúšok. Okrem toho ho, samozrejme, treba chápať oveľa širšie ako napríklad krajinu alebo akýkoľvek iný priamy prejav v obraze, obraze alebo pocite, ale aj ako jednoznačnú a silnú kontinuitu kultúry, ktorá živila vedomie aj Gumiljovov verš. Pri určovaní koreňov jeho poézie zvyčajne vychádzajú z porovnania so západoeurópskou poéziou, do ktorej sa tlačia manifesty akmeistov, Gumiľovove sympatie k niektorým menám a básnikova prekladateľská činnosť, prezrádzajúca jeho záujmy v tejto oblasti, ale nesmieme zabúdať, že Gumiljovova poézia je fenoménom ruskej kultúry, ktorý vznikol v širokom spektre domácej literatúry. Žiaľ, pri štúdiu tejto stránky Gumilyovovej básnickej tvorby sa neurobilo takmer nič. Mýtus, že Gumiljovova poézia je exotickým kvetom, ktorý nemá korene v ruskej pôde, neobstojí pri skúmaní pri podrobnom skúmaní. Tento pohľad, ktorý sa ukázal ako mimoriadne stabilný a úzko spojený s nemenej stabilnou verziou jeho „kolonializmu“, do určitej miery vďačí za svoju dlhovekosť známej Blokovej poznámke, že v Gumilyovovej poézii je počuť niečo cudzie. Dodatočné štúdie o probléme „Gumilyov a Blok“ môžu zjavne urobiť určité úpravy a vysvetlenia v tejto oblasti, kde nie je všetko zrejmé a ťažké, už len preto, že Blok nepoznal Gumilevove „neskoré“ básne, ktoré tvorili „Fiery“. piliera“, nehovoriac o tých, ktoré sa neskôr dostali do jeho posmrtnej zbierky. Blokov slávny článok „Bez božstva, bez inšpirácie“, napísaný, ako viete, v apríli 1921. , keď obom zostávali asi tri mesiace života, vyzerá veľmi neskoro a nezodpovedá poetickému svetu Gumileva 1918-1921.

Vo všeobecnosti je toto obdobie, posledné dva-tri roky jeho tvorby, preštudované mimoriadne nedostatočne, čo sa javí obzvlášť zvláštne a smutné vzhľadom na to, že ide o obdobie bezpodmienečného a veľmi vysokého vzletu jeho talentu, poznačené vážne a zásadné, hlboko novátorské hľadania vo filozofických a umeleckých poznatkoch.realita.

V týchto rokoch sa rozširuje okruh ľudí, mladých sovietskych básnikov, na ktorých má vážny dosah: N. Tichonov, vs. Roždestvensky a mnohí ďalší, ktorí potom nasledovali rôzne cesty, ale zachovali si veľa z toho, čo im dal Gumilyov. Vyzdvihnúť treba Gumilyovovu prácu v Ateliéri, kde študoval s mladými básnikmi, jeho účasť na živote Domu umenia a v Zväze básnikov, vo vydavateľstve „Svetová literatúra“.

Gumiľovov vplyv na sovietsku poéziu (najmä v 20. rokoch, ale aj v nasledujúcich rokoch) bol zrejme hlbší a silnejší, ako sa bežne predpokladá, keď vychádzal len z určitých vonkajších znakov príbuznosti a blízkosti.

Gumilyov bol blízky duchu novej spoločnosti svojím vášnivým internacionalistickým pátosom. Jeho „poetická geografia“, nákazlivá a farebná, spájajúca kontinenty a národy, presiaknuté myšlienkami humanizmu a rovnosti, hádajú významní a rôzni sovietski básnici – Tichonov, Lugovskij, Selvinskij, Bagritskij, Kornilov, Pavel Vasiliev a ich prostredníctvom. - nepriamo - zasiahol básnikov vojnových rokov a dneška.

A napokon treba preskúmať ešte jednu, mimoriadne dôležitú a pre „neskorého“ Gumiľova aj určujúcu stránku jeho stále, až do posledných dní odhaľovaného talentu, a to filozofický. Tým, že je nepochybne najdôležitejšia, sa však nikdy nikto špeciálne nezaoberal. Medzitým jeho texty z rokov 1918-1921 a tiež (a možno predovšetkým) „Drak“ svedčia o básnikovom originálnom a vytrvalom hľadaní v oblasti ontologických, existenciálnych problémov. Ako viete, mal plán napísať akúsi históriu sveta, počnúc jeho vytvorením. Podľa tohto plánu, ktorý mal byť realizovaný v dvanástich knihách, mal v úmysle sledovať postupné formovanie hmoty, vznik vedomia, aby sa potom presunul do vlastných dejín ľudstva. Prvú rekognoskáciu v tomto smere inicioval práve on v textoch, akýsi vrchol dosiahol v Stratenej električke, kde striedanie časov a voľné narábanie s priestorom po prvý raz prinútilo povedať, že Gumilyov sa dotýka vážnych filozofických problémov. Stratená električka však bola v skutočnosti len prvou cestou do sveta, ktorá bola otvorená v Básni na počiatku – v tomto monumentálnom Prológu k drakovi a ku všetkým dvanástim knihám. Pozorné čítanie „Draka“ a všetkých „neskorých“ textov ukazuje, že Gumilyov v podstate stál pri počiatkoch sovietskej filozofickej poézie, že je priamym predchodcom všetkých tých hľadaní, ktoré sa v našej predstavivosti spájajú napr. , so Zabolotským. To, čo Gumilyov v tomto smere predpokladal a predvídal, môže ukázať len špeciálna analýza. V tejto zbierke, ako vidí čitateľ, sa pokúšame zvážiť niektoré aspekty filozofického sveta básnika.

Chcel by som dúfať, že ako celok diela obsiahnuté v zbierke podnietia ďalší výskum Gumilyovovej tvorby.

Poznámky:

Divadlo Zolotnického D. Gumilyova: krátkodobé // Divadlo Leningrad. 1988. Číslo 28. S. 63.
Tichonov N. Básne a básne. L., 1981. S. 452.
Ivanov Vjach. Slnko. Star Flash: Poetický svet N. S. Gumilyova // Vzglyad: Kritika. Kontroverzia. Publikácie. M., 1988. S. 337.
Váhy. 1908. Číslo 3. S. 78.
Tam. str. 78, 77.
Gumilyov N. S. Básne a básne. L.: Sovietsky spisovateľ(The Poet's Library. Big Ser.), 1988. S. 122. (Ďalšie odkazy na diela N. Gumilyova, pokiaľ nie je uvedené inak, sú uvedené v texte tohto vydania).
Váhy. 1908. Číslo 3. S. 78, 20
Afriky. Literárny almanach. M., 1988. Vydanie. 9. S. 710.
Cvetaeva M. História jedného venovania // Oxford Slovanské listy. 1964 zv. 11. S. 122.

Kreativita vynikajúceho básnika začiatku XX storočia. Nikolaj Stepanovič Gumilyov (1886-1921) je príkladom prekonania estetickej doktríny akmeizmu.

N.S. Gumilyov sa narodil v Kronštadte v rodine námorného lekára 3. (15. apríla) 1886. Detstvo budúceho básnika prešlo v Carskom Sele, kde študoval na gymnáziu Carskoje Selo, ktorého riaditeľom bol I.F. Annensky. Koncom roku 1903 sa zoznámil so školáčkou Anyou Gorenkovou (budúcou Annou Akhmatovou). V roku 1905 mu v Petrohrade vyšla prvá zbierka básní Cesta dobyvateľov. Asi tri roky strávil v Paríži, kde vydával časopis Sirius a vydal zbierku básní Romantické kvety (1908).

Po návrate do Ruska Gumilyov vstúpil na Petrohradskú univerzitu, aktívne spolupracoval v novinách a časopisoch, založil Akadémiu veršov pre mladých básnikov. V rokoch 1909-1913. podnikol tri cesty do Afriky. V roku 1910 sa oženil s A. A. Gorenko (rozchod s ňou nastal v roku 1913, oficiálny rozvod - v roku 1918). V rokoch 1911-1912 prišlo obdobie organizačnej jednoty a tvorivého rozkvetu akmeizmu. Gumilev v tom čase publikoval svoju najdivokejšiu zbierku básní - "Alien Sky" (1912). S vypuknutím 1. svetovej vojny sa básnik dobrovoľne prihlásil pluk Lancerov, za účasť v bojových akciách bol ocenený dvoma svätojurskými krížmi.

V roku 1916 vyšla nová zbierka básní Quiver. Gumilyov bol v tom čase v zahraničí ako súčasť expedičného zboru. Tam sa stretol s udalosťami roku 1917 a do Petrohradu sa vrátil až v roku 1918. V posledných troch rokoch života sa aktívne venoval tvorivej, organizačnej a pedagogickej práci, vydával zbierky básní „Vatra“, „Porcelánový pavilón“ , "Stan", "Ohnivý stĺp" .

3. augusta 1921 bol Gumilyov zatknutý pre obvinenie z účasti na kontrarevolučnom sprisahaní a 25. augusta 1921 bol zastrelený.

Gumilyov začal svoju literárnu kariéru počas rozkvetu symbolistickej poézie. Nie je prekvapujúce, že v jeho raných textoch je veľmi citeľná závislosť na symbolike. Je zaujímavé, že budúci akmeista vo svojej tvorbe nenadväzoval na chronologicky najbližšiu generáciu mladých symbolistov, ale riadil sa básnickou praxou starších symbolistov, predovšetkým K. D. Balmonta a V. Ya Bryusova. Od prvej v Gumilyovových raných básňach - dekoratívnosť krajiny a všeobecná túžba po chytľavých vonkajších efektoch, s druhou, začínajúceho básnika spojilo ospravedlnenie za silnú osobnosť, spoliehanie sa na solídne charakterové vlastnosti.

Avšak aj na pozadí Bryusovovho lyrického hrdinstva sa pozícia raného Gumilyova vyznačovala osobitnou energiou. Pre jeho lyrického hrdinu neexistuje priepasť medzi realitou a snom: Gumilyov potvrdzuje prioritu odvážnych snov, slobodnej fantázie. Jeho rané texty sú bez tragických poznámok, tak charakteristické pre poéziu Annenského, Bloka, Andreja Belyho. Okrem toho sa Gumilyov vyznačuje zdržanlivosťou v prejavoch akýchkoľvek emócií: v tom čase hodnotil čisto osobný, konfesionálny tón ako neurasténiu. Lyrický zážitok v jeho poetickom svete je určite objektivizovaný, náladu sprostredkúvajú vizuálne obrazy, usporiadané do harmonickej „malebnej“ kompozície.

Symbolisti vychádzali z myšlienky splynutia rôznych stránok a aspektov života, princíp nepretržitých korešpondencií znamenal nízku hodnotu jednotlivca, oddelenosti. Vo vzťahu ku konkrétnym prejavom reality sa zámerne pestovala optická ďalekozrakosť: „pozemský“ priestor obklopujúci lyrického hrdinu sa stal nakrátko nakresleným, zámerne rozostreným pozadím, na ktoré sa premietali „kozmické“ intuície. Gumilyov a básnici jeho generácie dôverovali oveľa viac zmyslovému vnímaniu, predovšetkým vizuálnemu. Evolúcia raného Gumilyova je postupným upevňovaním práve tejto štýlovej kvality: využitie vizuálnych vlastností obrazu, rehabilitácia jedinej veci, ktorá je dôležitá nielen ako znak duchovných hnutí alebo metafyzických vhľadov, ale aj (a niekedy na prvom mieste) ako farebná zložka celkovej scenérie.

Začiatkom 10. rokov 20. storočia Gumilyov sa stal zakladateľom nového literárneho hnutia - akmeizmu. Princípy akmeizmu boli do značnej miery výsledkom Gumilyovovho teoretického chápania vlastnej básnickej praxe. Kľúčovými kategóriami v akmeizme boli kategórie autonómie, rovnováhy, konkrétnosti. „Miestom pôsobenia“ lyrických diel akmeistov je pozemský život, zdrojom dejovosti je činnosť samotného človeka. Lyrický hrdina akmeistického obdobia Gumiljovovej tvorby nie je pasívnym kontemplátorom životných záhad, ale organizátorom a objaviteľom pozemskej krásy. Básnik verí v tvorivú silu slova, ktorú si cení nie volatilitu, ale stálosť sémantických vlastností. A v básňach zbierky „Mimozemské nebo“ (vrchol Gumiľjovovej akmeistickej poetiky) – striedmosť výrazu, verbálna disciplína, vyváženosť cítenia a obrazu, obsahu a formy.

Od bujnej rétoriky a dekoratívnej okázalosti prvých kolekcií Gumilyov postupne prechádza k epigramatickej prísnosti a jasnosti, k rovnováhe lyriky a epickej popisnosti. „Jeho básne sú chudobné na citový a hudobný obsah; zriedka hovorí o intímnych a osobných zážitkoch; ... vyhýba sa textom lásky a textom prírody, príliš individuálnym vyznaniam a príliš ťažkému sebaprehlbovaniu, napísal V.M. Žirmunsky v roku 1916. - Na vyjadrenie nálady vytvára objektívny svet vizuálnych obrazov, napätých a živých, vnáša do svojich básní naratívny prvok a dáva im poloepický charakter - baladickú formu. Hľadanie obrazov a foriem v ich sile a jase korešpondujúcich s jeho svetonázorom privádza Gumilyova k obrazu exotických krajín, kde vo farebných a farebných víziách nachádza vizuálne, objektívne stelesnenie svojho sna. Gumiljovova múza je „múzou ďalekých potuliek“...

Poetiku Gumiľjovových neskorých textov charakterizuje odklon od formálnych princípov akmeizmu a rast intímnej konfesionálnej lyriky. Jeho básne sú plné úzkosti, eschatologických vízií, pocitov existenciálnej tragédie. Pátos „podmaňovania“ a optimistickej trúfalosti vystrieda poloha tragického stoicizmu, odvážneho odmietania. Zmyselne vnímané obrazy v jeho básňach premieňajú odvážne metafory a nečakané prirovnania. Básnická skladba je často postavená na nasadení kľúčovej metafory, ktorá sa nakoniec rozvinie do symbolu. Básnik sa teraz neuspokojí s farebnou objektivitou opisov, život vidí oveľa hlbšie ako jeho vonkajšie znaky. Gumilyovove neskoré texty majú svojim tónom a hlbokým obsahom oveľa bližšie k symbolizmu ako k akmeizmu.

Medzi inými básnikmi strieborný vek» Gumilyov vyniká významom evolúcie, ktorá sa udiala v jeho textoch. Nie je náhoda, že mnohí pamätníci, ktorí naňho zanechali spomienky, a väčšina kritikov a bádateľov Gumilyovovej poézie, písali predovšetkým o badateľnom kvalitatívnom raste jeho tvorby, o tematickej a štýlovej premene poézie. Paralelne s rozširovaním tematického obsahu sa postupne prehlbovala aj Gumiljova lyrika a rast formálnej zručnosti básnika bol len vonkajším vyjadrením duchovného rastu jeho lyrického hrdinu. Medzi básňami prvých troch Gumilyovových zbierok a majstrovskými dielami jeho poslednej básnickej knihy je nielen kontinuita (samozrejme citeľná), ale aj kontrast. Niekedy je tento kontrast dokonca absolutizovaný, interpretovaný ako zlom alebo neočakávaná metamorfóza. Takže, podľa Vyach.Vs.Ivanov, Gumilyovov poetický osud „pripomínajúci výbuch hviezdy, pred jej zničením náhle jasne zažiaril ... ..." Ohnivý stĺp "a priamo susedí ... s touto zbierkou veršov je nezmerne vyššia ako všetky predchádzajúce.“

Porovnajme prvú báseň cyklu „Kapitáni“, uverejnenú v prvom čísle časopisu „Apollo“ v roku 1909, a „Canzone II“, zahrnutú v poslednej Gumilevovej zbierke „Ohnivý stĺp“.

Báseň „Kapitáni“ sa stala pre čitateľov 10. rokov minulého storočia. milý vizitka básnik. V popredí je v ňom obraz kapitánov vytvorený fantáziou básnika, malebná projekcia básnikových predstáv o ideáli moderný človek. Tento muž, blízky lyrickému hrdinovi raného Gumiľova, sa ocitá v romantike potuliek. Láka ho línia vzďaľujúceho sa horizontu a vábivé blikanie vzdialenej hviezdy – ďaleko od domáceho pohodlia a každodenného života civilizácie. Svet sa mu otvára, akoby prvému človeku, vo svojej originálnej sviežosti, sľubujúcej sériu dobrodružstiev, radosti z objavovania a opojnej chuti víťazstiev.

Gumiljovho hrdinu zachváti smäd po geografickej novosti, pre neho „akoby neboli spočítané všetky hviezdy“. Na tento svet neprišiel ako zasnený kontemplátor, ale ako odhodlaný účastník života, ktorý sa odohráva pred jeho očami. Realita sa mu preto javí ako po sebe idúce momenty prenasledovania, boja, premáhania. Je charakteristické, že ústredná štvrtá a piata strofa básne predstavuje zovšeobecneného „kapitána“ v momente konfrontácie – najprv s nahnevaným morským živlom („chvejúci sa most“, „útržky peny“) a potom s námorníckym tímom. ("vzbura na palube").

Autor je natoľko zaujatý poetizáciou vôľového impulzu, že si nevšimne, aká je gramatická množné číslo(„kapitáni vedú“) sa v rámci jednej komplexnej vety zmení na jednotné číslo („kto ... si všimne ... pamätá ... alebo ... slzy“). V tejto syntaktickej nekonzistencii sa prejavuje vlastné váhanie medzi „všeobecným“ a „veľkým“ plánom obrazu, ktoré je vlastné ranému Gumilyovovi. Na jednej strane je všeobecné „morské“ pozadie básne vytvorené rozmetaním konvenčne romantických kontrastov („polárny – južanský“, „čadič – perla“, „malstroms – uviaznutý“). Na druhej strane sú detailne prezentované „skvelé“ podstatné detaily („kúsky peny z vysokých topánok nad kolená“, „zlato... z ružovkastých brabantských manžiet“).

Hoci báseň napísal Gumilyov dva roky pred inštitucionalizáciou akmeizmu, už v nej sú badateľné tendencie akmeistickej štylistickej reformy. Ide v prvom rade o prostredie na prebúdzanie čitateľských plastických, a nie hudobných (ako u symbolistov) ideí. Na rozdiel od symbolizmu, presiaknutého „duchom hudby“, sa akmeizmus zameria na to, čo sa týka priestorových umení – maľby, architektúry, sochárstva.

„Kapitáni“ sú postavené ako poetický opis obrazu. Morské pozadie je na ňom napísané pomocou štandardných techník morského umenia („skaly“, „hurikány“, „kúsky peny“, „hrebene vĺn“). V centre obrazovej kompozície je silák povznesený nad živly a zástup komparzistov-námorníkov, akoby zostúpil zo stránok prózy R. Kiplinga (Gumilyov mal v obľube dielo tohto anglického spisovateľa). Vo vonkajšom vzhľade tejto osoby je však viac doplnkov teatrálnosti, zámerného dandyzmu ako špecifických znakov rizikového povolania. Nie je v ňom ani náznak útrap lodného života, dokonca je vnímaná metonymia „morská soľ“, ktorá je na rovnakej úrovni ako módna „trstina“, veľkolepé „topánky nad kolená“ a ozdobné „šnurovačky“. ako malebná dekorácia. V básni dekoratívne slúži lexikálna exotika („malstroms“, „feluccas“) aj akustické efekty. Vo zvukovej kompozícii verša sa striedavo valia vlny aliterácií na „z“ („ohyby zelených bobtnačiek“), „r“ („na roztrhanej mape ... drzý“), „b“ („objavenie nepokoja“ na palube“) sú hmatateľné.

Jednou zo základných téz akmeistických manifestov bude téza o dôvere v trojrozmerný svet, o umeleckom vývoji rozmanitého a pulzujúceho pozemského sveta. Na pozadí symbolistickej obraznosti vyzerajú Gumilyovove rané básne oveľa konkrétnejšie a šťavnatejšie. Sú postavené podľa zákonov rétorickej jasnosti a kompozičnej vyváženosti (jasnosť a vyváženosť sú ďalším z dôležitých štýlových princípov akmeizmu). Veľká miera objektivity, ktorá je na „Kapitánoch“ badateľná, však sama o sebe nezaručila básnikov prístup k spoločensko-historickej realite, ba čo viac – zmysluplné prehĺbenie textov.

Menil sa len typ lyriky: intímno-konfesionálnu lyriku vystriedal spôsob nepriameho vyjadrovania, keď sa básnik vyhýbal otvorenej reflexii, akoby „prekladal“ svoju náladu do reči viditeľných, graficky čistých obrazov. Samotné tieto obrazy boli častejšie spájané s obrazmi iných druhov umenia (divadlo, maliarstvo) a odkazom predchádzajúcich literárnych období ako s historickou realitou predrevolučného desaťročia v Rusku.

Raný Gumiljov sa zreteľne usiluje o formálnu dokonalosť verša, vyhýba sa nepolapiteľnému, prchavému, nevysloviteľnému – všetkému, čo podľa neho bývalý učiteľ Annensky, "v tomto svete nie je žiadna súzvuk, žiadna ozvena." Takáto zdržanlivosť zohrala spočiatku pozitívnu úlohu: vyhol sa osudu básnikov-epigonov symbolistickej poézie, dokázal si nájsť vlastnú tému a postupne rozvíjať svoj vlastný štýl.

Jeho neskoršia tvorba však odhaľuje „tajný vzťah“ s dedičstvom symbolistickej éry – o to pozoruhodnejší, že „prekonanie symbolizmu“ spočiatku akoby dávalo hlavný zmysel jeho básnickej tvorbe.

Báseň „Canzone II“ zo zbierky „Ohňový stĺp“ sa nesie v úplne inej tónine ako „Kapitáni“. Namiesto romantického životného potvrdenia je tu intonácia smútočného uistenia, namiesto jasnej exotiky sú tu známky „prekliateho vnútrozemia“. Ak sa raný Gumilyov vykašľal na individuálne vyznania a príliš osobný tón, tak v zbierke Ohnivý stĺp tvoria zmysluplné jadro básní život duše a úzkosti vedomia.

Slovo "canzona" (v preklade z taliančiny - "pieseň") v názve sa nepoužíva v poetickom, ale v najvšeobecnejšom zmysle: naznačuje sa lyrická, konfesionálna kvalita básne. Samotný charakter nadpisov neskorého Gumilyova je oveľa rozmanitejší ako predtým: okrem geografickej alebo zoologickej exotiky („Hyena“, „Jaguár“, „Žirafa“, „Jazero Čad“ atď.) a pomenovania hrdinov básne („Don Juan“, „Kapitáni“ atď.) sú čoraz častejšie používané priame alebo metaforické označenia pocitov, emocionálnych stavov, vyšších hodnôt („Pamäť“, „Slovo“, „Duša a telo“, „Šiesty zmysel“ , „Stratená električka“, „Hviezdny horor).

Tento vývoj titulov odráža zmeny v samotnom tematickom repertoári neskorších textov. Hlavným motívom "Canzony" je pocit duálneho sveta, intuícia o inom živote, plnom zmyslu a krásy, na rozdiel od "totosvetského" sveta - sveta "hnijúceho rybníka" a prašných ciest. . Ústrednú opozíciu básne dáva dvojica zámenných prísloviek „tu – tam“. Organizačným princípom „tu“ tieňového sveta je hrubá sila času. Rozširujúc metaforu „zajatia času“ básnik používa reťaz personifikácií: leto mechanicky listuje „stránkami dní“, kyvadlo sa ukazuje ako kat „sprisahaneckých sekúnd“, kríky pri ceste sú posadnuté s túžbou po smrti. Všetko tu nesie pečať repetitívnosti, nezáživnosti, chradnúcej beznádeje. Dokonca aj v slove „prašný“ sa v dôsledku fonetickej podobnosti so slovesom „polonil“ objavujú neočakávané sémantické ozveny: prach zodpovedá zajatiu.

Najvýraznejší obraz „tieňového“ života vzniká nečakaným „zhmotnením“ kategórie času v druhej strofe. Ako základné časti jedného obrazu sú použité významovo a štylisticky heterogénne prvky: fyziologicky špecifické „hlavy“ patria k abstraktným „sekundám“, pohyb kyvadla prelieva krv. Zdá sa, že metafora sa snaží „zabudnúť“, že ide o metaforu, a získať nemetaforické telo.

Takéto kombinácie logicky nezlučiteľných predmetov a znakov sú charakteristickým znakom surrealistického štýlu. Surrealistický štýl využíva okázale svetlé, no nevysvetliteľné, nelogické kombinácie obrazov, stretáva bežné a úžasné. Ako samostatné literárne hnutie existoval surrealizmus v 20. rokoch 20. storočia. vo Francúzsku. V ruskej literatúre sa po Gumiljovovi objavili prvky surrealizmu v tvorbe básnika ruskej emigrácie B. Poplavského. Rovnaký typ snímok sa nachádza v slávnej „Stratenej električke“.

Vo svete súčasnej reality sú skutočný zázrak a skutočná krása nemožné - to je význam novej neočakávanej kombinácie v tretej strofe "Canzona" ("Jednorožec nepovedie / Biely serafín nás povedie za uzdu" ).

Ako vidíme, ak sa skôr Gumilyovov štýl vyznačoval estetizovanou, dekoratívnou objektívnosťou, potom vo veršoch poslednej zbierky materiálnosť, textúra určitých detailov slúži úplne neornamentálnym účelom. Namiesto sviatočného spestrenia teraz lyrický hrdina objavuje obmedzenia pozemského života. Pozemská existencia pre neho stratila svoju vnútornú hodnotu.

Je dôležité, aby bol monológ lyrického hrdinu v Canzone adresovaný jeho spriaznenej duši. Navyše, práve intímne spojenie dvoch duší sa ukazuje byť zdrojom hrdinovej metafyzickej intuície. Prísľub „skutočného pokoja“ vidí v „tajnom smútku“ svojej milovanej. Miesto objektívnej konkrétnosti vo finále básne zaberá „symbolistický“ spôsob vyjadrenia — obrazy-symboly „ohnivé drogy“ a „vietor z ďalekých krajín“, extrémne členité kombinácie „všetko iskrivé, všetok pohyb“, intonácia podhodnotenia.

Pri všetkej jasnosti obrázkov a premyslenosti kompozície nie je v Canzone II žiadna malebnosť sama o sebe. Výtvarné úlohy tu ustúpili expresívnym: báseň je vnímaná ako „krajina duše“, ako priama lyrická spoveď básnika. Neskorá poézia Gumilyova pozoruhodne potvrdila jednu z téz, ktoré vyslovil v článku „Čítateľ“: „Poézia a náboženstvo sú dve strany tej istej mince. Obe vyžadujú od človeka duchovnú prácu. Nie však v mene praktického cieľa, akým je etika a estetika, ale v mene vyššieho, pre nich neznámeho.“

Kreativita N. Gumilyov

V tvorbe mnohých básnikov začiatku 20. storočia. existuje určitý kolektívny obraz, tak či onak spojený s rôznymi kanálmi ich hľadania. Ideál N. Gumilyova je symbolicky vyjadrený v maske fantastickej hrdinky básne „Objavenie Ameriky“ ​​ - Múza vzdialených potuliek. Nezastaviteľné putovanie umelca bolo premenlivé, heterogénne, ale boli to oni, ktorí určili jeho život, umenie, romantický svetonázor. Pohyb do lákavých diaľok bol však násilne prerušený. Gumilyov, ktorý bol bez rozdielu obvinený z protisovietskeho sprisahania, bol zastrelený v roku 1921. Až po viac ako šiestich desaťročiach bolo možné tento zločin otvorene priznať.

Gumilyov sa narodil v rodine lodného lekára v Kronštadte. Študoval na gymnáziu Tsarskoye Selo. Potom na krátky čas (1900 – 1903) odišiel (nové ustanovenie svojho otca) do Gruzínska. Po návrate v roku 1906 absolvoval Nikolaevské gymnázium Tsarskoye Selo. Zostať tam však už nebolo obvyklé. Záujmy a aktivity prirodzené pre mladého muža boli okamžite odsunuté nabok intenzívnym vnútorným životom. Všetko určilo ranné prebudenie, vzrušujúce povolanie básnika. V roku 1902 publikoval Tiflis Leaflet Gumilyovovu prvú báseň - „Utiekol som z miest do lesa ...“.

Udalosti a fakty Gumilyovovej biografie živo svedčia o jeho vzácnej odvahe a túžbe po poznaní sveta. Po skončení strednej školy odišiel do Paríža študovať francúzsku literatúru, no čoskoro opustil Sorbonnu a odišiel, napriek otcovmu zákazu, do Afriky. Sen vidieť tajomné, necivilizované krajiny sa zmocnil básnika. Na prvej ceste Gumilyov navštívil iba mestá: Istanbul, Izmir, Port Said, Káhira. Zážitok však v mojej duši zanechal nezmazateľnú stopu. Na tejto pre Európana tajomnej krajine prežil mnohé útrapy a dobrovoľne riskantné, niekedy smrteľné skúšky, vďaka čomu priniesol cenné materiály pre petrohradské etnografické múzeum. Počas prvej svetovej vojny sa dobrovoľne prihlásil na front, kde nepovažoval za potrebné chrániť sa a zúčastnil sa najťažších manévrov. V máji 1917 odišiel z vlastnej vôle do Solúnskej (Grécko) operácie Entente s nádejou (nenaplnenou), že bude opäť v Afrike. Návrat z Európy do schátraného, ​​hladného a studeného Petrohradu v roku 1918 bol pre Gumilyova nevyhnutnou etapou na pochopenie seba a života.

Chamtivá túžba po cestovaní a nebezpečenstve bola stále druhoradá, prameniaca zo všeprestupujúcej vášne pre literárnu tvorivosť. Gumilyov v liste V. Brjusovovi vysvetlil účel cesty do Habeša takto: „nájsť nové slová v novom prostredí“. Neustále a plodne premýšľal o zrelosti básnického rozhľadu a zručnosti.

umelecký talent Gumilyov presnejšie, možno ich definovať ako odvážny vývoj vždy tajomného, ​​bezhraničného, úžasná krajina ruská literatúra. Rozmanitosť ciest, ktoré sú tu položené, je úžasná. Gumilyov je autorom zbierok textov, básní, drám, esejí, poviedok, esejí, literárno-kritických a publicistických článkov, prác o teórii verša, recenzií cudzích umeleckých fenoménov... A vývoj Gumilyovho najprirodzenejšieho prvku sebavyjadrenie – poézia – sa vyznačuje nebývalou intenzitou. Jedna za druhou (od gymnaziálnych čias) vychádzajú jeho knihy: 1905 - "Cesta dobyvateľov"; 1908 - "Romantické kvety"; 1910 - "Perly"; 1912 - "Mimozemské nebo"; 1916 - "Quiver"; 1918 - "Vatra", "Porcelánový pavilón" a báseň "Mick"; 1921 - "Stan" a "Ohnivý stĺp".

A celá táto škála kreatívnych úspechov je „naskladaná“ za nejakých pätnásť rokov.

V. Brjusov videl v Gumiljovovej prvej mládežníckej zbierke „novú školu“ verša, ale vyčítal mu, že napodobňuje symbolistov. Hodnoty lásky a krásy, ktoré autor spieval, pripomínali ideály starších súčasníkov, ale boli bránené „hromom a mečom“. Odvážne intonácie, odhodlaný začiatok boli nové a nové obrazy Krásnej zozbierané z ich legiend sú adresované pozemským požiadavkám človeka. Obraz conquistadorov sa stáva iba symbolom dobývania krásy a lásky.

"Romantické kvety" sú plné smutných pocitov: krehkosť vysokých impulzov, iluzórna povaha šťastia. Aj tu však víťazí sila ašpirácií – pretvárať existujúce podľa vôle autora. „Vytvoril si svoj vlastný sen,“ povedal básnik. A vytvoril ho, koreluje životné javy, ale pozerá sa za hranicu ich možnej existencie (zdroj romantickej obraznosti). Extáza snov a túžob dokonale zodpovedá názvu kolekcie.

Tretia, zrelá kniha „Perly“ v mnohom objasnila pozíciu umelca. Tu sa konečne odhalil motív hľadania – „zmysel cesty“, teraz obrátený nie do subjektívnych hĺbok, ale von. Takáto „objektivizácia“ je však veľmi podmienená, keďže sa získava „krajina“ duchovnej existencie. Preto akoby špecifická téma cesty (tu je po prvý raz viditeľne vyjadrená) symbolizovala cestu estetického hľadania. Samotný obraz perál je čerpaný z nebývalo krásnej krajiny: „Tam, kde ľudská noha nevkročila, | Kde v slnečných hájoch žijú obri! | A perly sa lesknú v čistej vode. Objavenie doteraz nepoznaných hodnôt inšpiruje a ospravedlňuje život.

V takejto atmosfére je potrebné pochopiť a potvrdiť osobnosť, ktorá je schopná dosiahnuť veľké úspechy. Na ceste nepozná dobyvateľ vrcholov ústupky: „Slepý Nič nie je lepšie, | Ako včera zlatý. Let čierneho orla priťahuje pohľad závratnou výškou a autorova fantázia túto perspektívu dotvára – „nepoznal rozklad, letel dopredu“:

Zomrel, áno! Ale nemohol spadnúť

Vstup do kruhov planetárneho pohybu,

Dole zovreli bezodné ústa,

Ale sily príťažlivosti boli slabé.

Skutočne Gumilyovovo sa odvážne prejavuje – hľadanie Svetla za hranicou bytia. Dokonca aj mŕtvy, odovzdaný ohňu, je schopný odvážnej túžby: „Spálim ešte raz | Opojný život ohňa." Kreativita je vyhlásená za formu sebaupálenia: „Tu hraj na kúzelné husle, pozeraj sa do očí príšer | A zomrieť slávnou smrťou hrozná smrť huslista“ („Kúzelné husle“).

Obrazová štruktúra je utkaná zo známych reálií. Napriek tomu sú rôznorodé, kontrastné, navzájom tak korelované, a čo je najdôležitejšie, ich vlastnosti a funkcie sú tak voľne dohadované, že vzniká fantastický svet, ktorý prenáša „nadpozemské“ v sile a charaktere k ideálu. „Ja“ subjektu sa málokedy prejavuje otvorene, ale ktorákoľvek zo stelesnených „osôb“ je informovaná o svojich konečných emóciách a ašpiráciách. Všetko je premenené vôľou básnika.

V malom cykle "Kapitáni" je farba domácnosti, napríklad v pobrežnom živote námorníkov. Objavujú sa tu postavy známych cestovateľov: Gonzalvo a Cook, La Perouse a Vasco da Gama. So vzácnou zručnosťou je vzhľad každého hrdinu znovu vytvorený prostredníctvom farebných detailov oblečenia („ružové manžety“, „zlatá čipka“). Ale to všetko je len vonkajšia, tematická vrstva cyklu, ktorá umožňuje šťavnaté, viditeľne vyjadrujúce vnútro. Je v speve: „Ani jeden sa netrasie pred búrkou, | Ani jeden neobráti plachty. A v oslave neochvejnej sily ducha všetkých, „kto sa odváži, kto chce, kto hľadá“. Dokonca aj pri ospravedlňovaní ich tvrdosti (predtým hrubo sociologicky interpretované):

Alebo objavením nepokojov na palube,

Spoza pásu trhá zbraň,

Takže zlato sa sype z čipky,

S ružovkastými brabandskými manžetami.

Celá kolekcia je presiaknutá ráznou intonáciou a chradnúcou túžbou po objavovaní neznámych možností v sebe, človeku, živote. Z toho vôbec nevyplýva, že Gumilyova prezrádza veselá nálada. Skúšky na zvolenej ceste s nimi nie sú kompatibilné. Tragické motívy sa rodia zo zrážky s „obludným smútkom“, neznámymi nepriateľmi. Strašne nudná, stagnujúca realita. Jej jedy prenikajú do srdca lyrického hrdinu. „Vždy vzorovaná záhrada duše“, kedysi zafarbená romantickými farbami, sa mení na visiacu, pochmúrnu, kde sa strašne nízko nakláňa tvár nočného svietidla, mesiaca. Ale o to vášnivejšie sa podporuje odvaha hľadania.

V článku „Život básnika“ Gumilyov poukázal na potrebu špeciálneho „usporiadania slov, opakovania samohlások a spoluhlások, zrýchlenia a spomalenia rytmu“, aby čitateľ „zažil to isté, čo samotný básnik“. V "Pearls" takáto zručnosť dosiahla lesk.

„Viskózne“ anapaesty v časti „Kúzelné husle“ sprostredkúvajú únavu, ktorá hudobníka zachvátila. Iamby prvej básne „Kapitáni“ elektrizujú energickou intonáciou. Kondenzácia rovnakého typu alebo kontrastných prvkov obnovuje špecifickú atmosféru rôznych období a krajín v „starom dobyvateľovi“, „barbaroch“, „rytierovi s reťazou“, „ceste v Číne“. Na druhej strane autor neustále rozširuje obsah každého diela pomocou asociácií. Niekedy s ich bývalými obrazmi („záhrada duše“, dobyvateľ, let, oheň atď.). Často s historickými a kultúrnymi fenoménmi. Balzac akcent vzniká pri zmienke o „shagreenových väzbách“. Kreativita a osobnosť romantických skladateľov (s najväčšou pravdepodobnosťou Schumanna) v Mestro veľa naznačuje. Kapitán s tvárou Kaina prehlbuje tému Lietajúci Holanďan. Gumilyovove aliterácie sú úplne úžasné: strach z pádu je vyjadrený výrazom „z-z-z“ - „bez dna s otvoreným otvorom“, melodickosť huslí je kombináciou „vl“ – „vlastniť mágiu“. To, čo tu básnik našiel, sa v ďalšej tvorbe rozvinie rôznymi spôsobmi.

Na jar roku 1909 Gumilyov povedal o svojej drahocennej túžbe: „Svet sa stal väčším ako človek. Dospelý (koľko z nich?) je rád, že bojuje. Je flexibilný, je silný, verí vo svoje právo nájsť si pozemok, kde by mohol žiť. Radosť z boja sa prejavila v aktívnej literárnej a organizačnej činnosti. V roku 1910 Gumilyov vytvoril „Workshop básnikov“, ktorý spojil veľkú skupinu svojich rovnako zmýšľajúcich ľudí, aby vyriešili profesionálne problémy. V roku 1913 spolu so S. Gorodeckým vytvoril spolok akmeistov. Hľadanie „krajiny“ v jej zovšeobecnenom zmysle určilo nová etapa Gumilyovova poézia, jasne viditeľná v knihe "Alien Sky".

Tu sa objavilo „Objavenie Ameriky“. Vedľa Kolumba stála Múza ďalekých potuliek. Ale nielenže uchváti cestovaním, pod jej svetelnými krídlami Kolumbus nachádza predtým neznámu, krásnu krajinu:

Vidí zázrak duchovným okom,

Celý svet, neznámy prorokom,

Čo ležalo v priepasti modrej,

Kde sa stretáva západ s východom.

Tajomná časť sveta je otvorená. Jej dary však nie sú zvládnuté: Kolumbus sa vracia do Starého sveta. A pocit hlbokej nespokojnosti zakrýva včerajšieho víťaza:

Som škrupina, ale bez perál,

Ja som potok, ktorý bol prehradený

Spadol, teraz už nie je potrebný.

'Ako milenec, hrať iného | Opúšťa ho Múza putovania. Analógia so sklamaním umelca je bezpodmienečná a smutná. „Perla“, ktorá žiari vnútornému oku, nie, veterná múza opustila toho, kto si obtieral „klenot“. Básnik sa zamýšľa nad cieľom hľadania.

Gumilyov sa snažil pochopiť fenomén života. Objavuje sa v nezvyčajnom a priestrannom obraze - "s ironickým úsmevom, kráľ-dieťa na koži leva, zabúdajúc na hračky medzi svojimi bielymi unavenými rukami." Život je prirodzený a silný, zložitý a protirečivý. Jej podstata však uniká. Po odmietnutí klamlivého lesku „perličiek“ lyrický hrdina napriek tomu nachádza svoju „krajinu“. Je naozaj nevyčerpateľne bohatá, čo je najdôležitejšie, vždy potrebuje človeka, ktorý jej dodá nový dych. V podtexte (priamo nepomenovanom) tak vzniká posvätný pojem - služba kultúre, harmonizácia jej súčasného stavu pre autora. Staroveký svet, dávno preč, bol vybraný ako ideál:

Prechádzame hmlistými rokmi

Nejasne cítiť vietor ruží,

Veky, priestory, príroda

Získajte späť staroveký Rhodos.

Cesta vydláždená časom spája minulosť a budúcnosť činom človeka, ktorý tvorí krásu.

S takým majestátnym cieľom je naliehavo potrebné získať nové dojmy, formy, slová. Gumilyov odráža „nesmrteľné črty“ toho, čo videl, zažil. Vrátane Afriky. Zbierka obsahuje habešské piesne založené na miestnom folklóre („Vojenské“, „Päť býkov“, „Slave“, „Zanzibarské dievčatá“ atď.). Reprodukuje sa tu prirodzená, spoločenská, každodenná chuť. Exotika však nepodáva len nečakané obrazy, detaily, ale pochopenie duchovných čŕt autorovi blízkych: silné, prirodzené city, splynutie s prírodou, nápadité myslenie. Živé šťavy primitívnej kultúry umelec absorboval.

Gumilyov ctil umenie ako skutočnú „krajinu“ svojho „bydliska“; idol v tejto „zasľúbenej zemi“ nazývaný francúzsky básnik Theophile Gauthier. V článku venovanom jemu vyzdvihol tvorivé túžby charakteristické pre oboch: vyhnúť sa „náhodným, konkrétnym, aj vágnym, abstraktným“; poznať „majestátny ideál života v umení a pre umenie“. V každodennom živote nepolapiteľná krása je chápaná iba umelcom a len pre ďalší rozvoj kreativity, obohatenie duchovnej kultúry. "Alien Sky" obsahuje výber Gauthierových textov v preklade Gumilyova. Medzi nimi sú línie obdivu k ľudskému daru vytvárať Krásno:

Všetok prach. - Jeden, radujem sa,

Umenie nezomrie

Ľudia prežijú.

Problém umeleckého majstrovstva teda nadobudol zásadný charakter. Na jednej strane sa Gumilyov skláňa pred ostrosťou videnia, obrátil sa k rozmanitosti existencie: „Básnici by mali mať plyškinskú ekonomiku. A lano príde vhod. Na druhej strane uvažoval: "Poézia je jedna vec a život je druhá." Pojem majstrovstvo sa tradične spája s dosahovaním dokonalých foriem, s globálnou otázkou premeny reality na hodnotu hodnú umenia. V Gauthierových prekladoch to vyústilo do aforistického výroku:

Vytváranie krajších motívov

Než odobratý materiál

Nezaujatejší.

Bol nájdený zmysel bytia – tvorivosť. Gumilyov chcel v spolupráci s podobne zmýšľajúcimi ľuďmi rozvinúť pravdu, ktorú trpel. Tak vznikla myšlienka ich zjednotenia pod vlajkou akmeizmu.

Vzťah medzi životom a umením v Gumilyovovej poézii je jasne viditeľný v knihe "Quiver". Tu sa odrážali jeho postrehy a skúsenosti z prvej svetovej vojny. Na fronte bojoval Gumilyov podľa očitých svedkov so závideniahodnou pokojnou odvahou, za čo mu udelili dva kríže svätého Juraja. A za vlastenectvo bol básnik dlhé roky obviňovaný zo šovinizmu. Zvlášť rozhorčená bola veta z básne „Jambické pentametre“: „V tichom volaní bojovej trúby | Zrazu som počul pieseň môjho osudu...“ Pritom to bolo úprimné a morálne priznanie. Gumilyov stále považoval skúšky za nevyhnutnú školu rastu, teraz nevyhnutnú nielen pre neho, ale pre celú krajinu. V splynutí s ňou sa mu otvorili nové obzory pre pochopenie sveta a človeka. Text piesne „Quiver“ vám umožňuje vidieť, ako takýto proces prebiehal.

Rusko prebudilo bolestivé otázky. Básnik, ktorý sa považoval za „nie tragického hrdinu“ – „ironickejší a suchší“, chápal iba svoj postoj k svojej vlasti:

Oh, Rusko, čarodejnica je drsná,

Svoje si zoberiete všade.

bežať? Ale páčia sa ti nové

Budeš žiť bez teba?

V „ohnivom brlohu“ je jednota s „prísnou čarodejnicou“:

Zlaté srdce Ruska

Rytmické búšenie v mojej hrudi...

Preto: „...smrť je jasná a jednoduchá: | Tu smúti súdruh nad padlým | A bozkáva ho na ústa. Trpká hodina dáva skutočne jednoduchý a skvelý pocit vzájomného porozumenia. Taký je svetský, mimochodom, mierne načrtnutý vo veršoch, zmysel zážitku. Existuje aj hlboká, filozofická, zodpovedajúca potrebám života.

V próze „Notes of a Cavalryman“ Gumilyov odhalil všetky útrapy vojny, hrôzu smrti, muky domáceho frontu. Napriek tomu to nebolo toto poznanie, ktoré tvorilo základ Quiveru. Keď Gumilyov videl problémy ľudí, dospel k širokému záveru: "Duch je skutočný ako naše telo, len nekonečne silnejší ako ono." Táto myšlienka prešla umeleckým vývojom.

V utrpení rastie múdra náročnosť človeka na seba: „ako by sme mohli žiť v mieri pred ...“. Tu rastie skutočne gumiljovská téma duše a tela. Pokiaľ medzi nimi nedôjde ku konfrontácii:

Duch kvitne ako májová ruža,

Ako oheň rozbíja temnotu

Telo ničomu nerozumie

Slepo ho poslúchni.

Duchovná sila je v Quiveri mnohostranná: „všetko ide s dušou, horí jej osud...“, „všetko je obsiahnuté v človeku, ktorý miluje svet“; "Slnko ducha, ó, bez západu slnka nie je na zemi, aby ho premohla."

Múza ďalekých potuliek sa teraz prebúdza nie volaním priestorov a časov, ale sebaprehlbovaním osobnosti, jej „oheňom chrliacim rozhovorom“, „pacifikáciou unaveného mäsa“. Takáto „cesta“ však môže byť ešte náročnejšia a zodpovednejšia. Krátkozrakosť, ktorá bola údajne vlastná každému predtým, je vážne odhalená: „Nikdy sme nerozumeli | Čo stálo za pochopenie“; «A bývalá temná záťaž | Naďalej žije v prítomnosti. Gumilyov odkazuje na mytológiu, dielo zosnulých majstrov. Ale len preto, aby ste si v cudzej skúsenosti overili vaše hľadanie Krásneho in ľudská duša. Súvisí s umením. Umelec má vysoký cieľ – skomponovať „okrídlené verše, odpútavajúce sen živlov“ (aliterácia zdôrazňujúca kontrast). Medzi hluchými, slepými:

A symbol horského majestátu,

Ako láskavý sľub

Vysoký jazyk viazaný

Máš pravdu, básnik.

Opačné stavy sa nakoniec ukážu ako plody jednej „záhrady duše“. Neexistujú tu žiadne mučivé boje, rozpoltenosť. Ale začiatky, ktoré spolu nesúhlasia, sú rozdelené ostrou čiarou na svetlo a tmu. Disonancie sú stelesnené s prenikaním do reálneho, viditeľného sveta a s prostriedkami neskrotnej fantázie. Zvyčajné pachy sú zreteľne cítiť: „decht, prach a tráva“, „zem vábivo vonia tlejúcou“; človek vidí: „oslňujúcu výšku“, „divoké kúzlo stepných priestranstiev“, „tajomstvo divočiny“. A vedľa je úžasné – „nestála vzdialenosť zrkadiel“, „Satan v neznesiteľnej nádhere“, humánny v utrpení, „kedysi strašné“ oči bájnej Medúzy. A všade: "Farby, farby - jasné a čisté." Diverse je organizovaná autorovou prenasledovanou myšlienkou. „Teraz je môj hlas pomalý a odmeraný“ – vyznanie samotného básnika. Prísne, presne pochopené najvyššie nároky v kritickom čase.

Úvahy o „slnku ducha“ a ľudských vnútorných kontrastoch viedli Gumilyova k zhrnutiu svojich osobných životných výsledkov. Boli vyjadrené v básňach „Bonfire“, ktoré obsahovali texty parížskych a londýnskych albumov vytvorených v hlavných mestách Francúzska a Anglicka, keď sa Gumilyov zúčastnil operácie Entente.

Autor vychádzal akoby z „najmenších“ pozorovaní – za stromami „oranžovočervená obloha“, „medom voňajúci lúč“, „chorá“ rieka v ľadovom záveji. Expresivita krajiny je tu jedinečná. Gumilyova však nelákala len príroda. Otvoril tajomstvo jasného náčrtu, ktorý vysvetľoval jeho postoj. Básnik stále ťahal k myšlienke premeny existencie, o ktorej nemožno pochybovať, keď počul jeho vášnivú výzvu k chudobnej krajine, takmer zaklínadlo: „A staň sa hviezdou, ako si, | Oheň preniknutý skrz naskrz! Všade hľadal príležitosť „vyraziť za svetom“. Ako keby sa mladý zasnený hrdina Gumilyov vrátil na stránky novej knihy. Nie, to sa nestalo. Zrelé a smutné chápanie vlastného miesta vo svete je epicentrom "Bonfire".

Teraz môžete novým spôsobom pochopiť, prečo dlhá cesta volala básnika, aké bolo jej nebezpečenstvo. Báseň „Veľká pamäť“ obsahuje antinómiu:

A to je celý život! Točenie, spev, A tu opäť radosť a smútok,

More, púšte, mestá, znova, ako predtým, ako vždy,

Mihotavý odraz Šedovlasá hriva vlní more,

Navždy stratené. Púšte a mestá stúpajú.

Maják na hľadanie cesty nikdy nezhasne, pretože sľubuje, že privedie späť „navždy stratených“. Preto sa lyrický hrdina nazýva „pochmúrnym tulákom“, ktorý „musí ísť znova, musí vidieť“. Pod týmto znamením sú stretnutia so Švajčiarskom, nórske hory, Severné more, záhrada v Káhire. A na tomto materiálnom základe sa vytvárajú priestranné, zovšeobecňujúce obrazy smutného putovania: putovanie „ako pozdĺž kanálov vyschnutých riek“, „slepé prechody priestorov a časov“.

V ľúbostných textoch sa čítajú podobné motívy. Milovaný vedie „srdce k výšinám“, „rozptyľuje hviezdy a kvety“. Nikde, ako tu, neznelo pred ženou také sladké potešenie. Ale šťastie je len vo sne, blúznim. Ale naozaj - túžba po nepochopiteľnom:

Tu stojím pri tvojich dverách,

Iná cesta mi nebola daná

Aj keď viem, že sa neodvážim

Nikdy nevstupujte do týchto dverí.

Nesmierne hlbšie, mnohostrannejšie a nebojácnejšie duchovné konflikty sú stelesnené v dielach Ohnivého stĺpa. Každý z nich je perla. Je celkom možné povedať, že tento dlho hľadaný poklad vytvoril básnik vlastným slovom. Čo nie je v rozpore so všeobecnou koncepciou zbierky, kde je kreativite prisúdená úloha posvätných obradov. Medzi požadovaným a dosiahnutým pre umelca nie je žiadna priepasť.

Básne sa rodia z večných problémov – zmyslu života a šťastia, rozporov duše a tela, ideálu a skutočnosti. Príťažlivosť k nim informuje poéziu majestátnej prísnosti, múdrosť podobenstva, aforistický zvuk. Všetko je ale podfarbené vrelou ľudskou intonáciou, konfesionálnou úprimnosťou. Jednotlivec a generál, prísna myšlienka o svete a chvejúce sa osobné vyznania sa spájajú.

Čítanie „Ohnivého stĺpu“ vyvoláva pocit stúpania do výšin. Nedá sa určiť, ktorá z dynamických „zákrut“ viac vzrušuje v „Pamäť“, „Les“, „Duša a telo“, „Šiesty zmysel“. Zakaždým, keď sa otvorí nová „vrstva bytia“.

Úvodná strofa „Memory“ znepokojuje trpkým postrehovým varovaním:

Len hady zvliekajú kožu

Aby duša starla a rástla.

Bohužiaľ, nie sme ako hady,

Meníme duše, nie telá.

Potom čitateľov uchváti básnikova spoveď o jeho minulosti. No zároveň bolestné pomyslenie na nedokonalosť, neistotu ľudských osudov. Týchto deväť oduševnených štvorverší nečakane vedie k drsnému akordu, ktorý mení tému:

Som zachmúrený a tvrdohlavý architekt

Chrám, ktorý sa týči v temnote.

Žiarlil som na slávu Otca,

Ako v nebi, tak aj na zemi.

A z nej - do chvejúceho sa sna o rozkvete zeme, krajiny. Ani tu to však nie je hotové. Záverečné riadky, čiastočne opakujúce tie počiatočné, v sebe nesú nový smutný pocit časových obmedzení ľudského života. Báseň má ako mnohé iné zbierky symfonický vývoj.

Vzácnu expresívnosť dosahuje Gumilyov spojením nekompatibilných prvkov. Les v rovnomennej lyrickej tvorbe je jedinečne bizarný. Žijú v ňom obri, trpaslíci, levy, o ktorých „nemôžete snívať ani vo sne“, „ženy s mačacou hlavou“ a ... objavujú sa obyčajní rybári, kňazi. Zdá sa, že básnik sa vrátil k raným fantazmagóriám. Ale tu sa to fantastické ľahko odstráni: „Možno ten les je moja duša...“

Na stelesnenie zložitých, mätúcich, niekedy nepochopiteľných vnútorných impulzov sa robili také odvážne obrazné prirovnania. V Slonovi sa s titulným obrázkom spájajú len ťažko s ním spojené zážitky lásky. Ukázalo sa však, že takáto korelácia je nevyhnutná na odhalenie dvoch hypostáz tohto pocitu: uväznený „v tesnej klietke“ a silný, zmietajúci všetky prekážky, ako ten slon, „ktorý kedysi Hannibala odniesol do chvejúceho sa Ríma“. Nejednoznačnosť každého javu je zachytená a prehĺbená v konkrétnej, materiálnej podobe.

Gumilyov vytvoril priestranné symboly zrodené z jeho fantázie - po stáročia. „Stratená električka“ symbolizuje šialený a osudový pohyb dejín nikam. A je vybavená desivými detailmi mŕtveho kráľovstva. Zmyslovo premenlivé (strach, utrpenie, neha k milovanej osobe) sú s tým bolestne spojené. Tragédia ľudskosti a osobnosti je sprostredkovaná, čo najjasnejšie, ako je to možné, je vyjadrené a interpretované v podivnom obraze „stratenej električky“.

Básnik akoby neustále posúval hranice textu. Osobitnú úlohu zohrali nečakané konce. Triptych „Soul and Body“ akoby pokračoval v známej téme „The Quiver“, hoci v novom zvrate (spor medzi dušou a telom o moc nad človekom). A vo finále sa náhle objaví nečakané: všetky motívy ľudí sa ukážu ako „slabý odraz“ vyššieho vedomia. "Šiesty zmysel" okamžite zaujme kontrastom medzi skromným pohodlím a skutočnou krásou, láskou, poéziou. Zdá sa, že účinok sa dosiahol. Zrazu sa v poslednej strofe myšlienka prediera do iných hraníc – do sna o premene ľudskej povahy:

Takže storočie po storočí - čoskoro, Pane? -

Pod skalpelom prírody a umenia

Náš duch kričí, telo chradne,

Zrodenie orgánu pre šiesty zmysel.

Najzložitejšie, ťažko realizovateľné javy sa objavujú v riadkových obrazoch, kde sa bežné detaily predmetu kombinujú so zovšeobecnenými, niekedy abstraktné pojmy. Každý z týchto obrázkov nadobudol nezávislý význam: „skalpel prírody a umenia“, „vstupenka do Indie ducha“, „záhrada oslnivých planét...“.

Tajomstiev poetického „čarodarstva“ v „Ohňovom stĺpe“ je nespočetné množstvo. Ale je potrebné na zvolenej ceste: objavovať podstatu a perspektívy duchovného života v prísnych, „čistých“ umeleckých formách. Odvážnym výstupom do týchto výšin mal Gumilyov veľmi ďaleko od sebauspokojenia. Bolestivý pocit neodolateľné okolité nedokonalosti boli mučivé. Kataklyzmy revolučných čias zosilnili tragické predtuchy na maximum. Výsledkom bola „Stratená električka“:

Pretekal ako búrka, temný, okrídlený,

Stratil sa v priepasti času...

Zastavte, vodič vozňa,

Teraz zastavte auto.

"Ohnivý stĺp" sa však roztopil v jeho hĺbke uctievanie svetla a krásy. Umenie básnika umožnilo potvrdiť tieto princípy bez najmenšieho náznaku špekulácie alebo idealizácie. V Canzone II čítame:

Kde všetka iskra, všetok pohyb,

Spievajúc všetko, žijeme tam s tebou;

Tu je len náš odraz.

Dajte hnijúce jazierko.

Gumilyov učil a myslím, že aj učil svojich čitateľov pamätať si a milovať „Všetok krutý, sladký život! | Celá pôvodná, hrozná krajina...“. Vnímal život aj zem ako nekonečné, lákavé vzdialenosti, čo pomáhalo „predpovedať“ zážitok, ktorý ľudstvo podľa jeho „nevýslovnej prezývky“ ešte nezrodilo. Romantická exkluzivita odhalených duchovných hnutí a metamorfóz dávala takúto príležitosť. Práve týmto spôsobom je nám básnické dedičstvo N. Gumilyova nekonečne drahé.

Bibliografia

Gumilyov N. Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu // Ruská literatúra dvadsiateho storočia. Predoktóbrové obdobie / Komp. N.A. Trifonov.-M., 1960.

Ruská literatúra: XX storočie: Ref. Materiály: Kniha. Pre študentov čl. triedy / Komp. L.A. Smirnova. – M.: Osveta, 1995.

Luknitskaya V. K. Nikolai Gumilyov: Život básnika podľa materiálov z domácich archívov rodiny Luknitských. - L., 1990.

Doučovanie

Potrebujete pomôcť s učením témy?

Naši odborníci vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Pošlite prihlášku s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.

Nikolay GUMILEV (1886-1921)

1. Gumilyovovo detstvo a mladosť.
2. Gumilyovova raná tvorba.
3. Cestuje v dielach Gumilyova.
4. Gumilyov a Achmatova.
5. Milostné texty Gumilyova.
6. Filozofické texty Gumilyova.
7. Gumilyov a prvá svetová vojna.
8. Vojna v dielach Gumilyova.
9. Téma Ruska v diele Gumilyova.
10. Dramaturgia Gumilev.
11. Gumilyov a revolúcia.
12. Biblické motívy v textoch Gumilyova.
13. Zatknutie a poprava Gumilyova.

Odkaz N. S. Gumiľova, básnika vzácnej individuality, sa len nedávno, po dlhých rokoch zabudnutia, dostal k čitateľovi. Jeho poézia upúta novotou a ostrosťou citov, vzrušenou myšlienkou, grafickou čistotou a prísnosťou poetickej kresby.

1. Gumilyovovo detstvo a mladosť.

Nikolaj Stepanovič Gumilyov sa narodil 3. (15. apríla) 1886 v Kronštadte v rodine námorného lekára. Čoskoro jeho otec odišiel do dôchodku a rodina sa presťahovala do Tsarskoye Selo. Tu v roku 1903 Gumilyov vstúpil do 7. ročníka gymnázia, ktorého riaditeľom bol úžasný básnik a učiteľ I. F. Annensky, ktorý mal na svojho študenta obrovský vplyv. Gumilyov napísal o úlohe I. Annenského v jeho osude v básni z roku 1906 „Na pamiatku Annensky“:

Na takéto nečakané a melodické nezmysly,

Volaj so mnou mysle ľudí,

Innokenty Annensky bol posledný

Z labutí Tsarskoye Selo.

Po absolvovaní gymnázia odišiel Gumilyov do Paríža, kde počúval prednášky o francúzskej literatúre na univerzite Sorbonna a študoval maľbu. Po návrate do Ruska v máji 1908 sa Gumilyov úplne venoval tvorivej práci, ukázal sa ako vynikajúci básnik a kritik, teoretik verša, autor dnes už všeobecne známej knihy umeleckej kritiky Listy o ruskej poézii.

2. Raná tvorba Gumilyova.

Gumilev začal písať poéziu vo veku gymnázia. V roku 1905 vydal 19-ročný básnik svoju prvú zbierku Cesta dobyvateľov. Čoskoro, v roku 1908, nasledovala druhá - "Romantické kvety" a potom tretia - "Perly" (1910), ktorá mu priniesla veľkú popularitu.

Na začiatku kreatívnym spôsobom N. Gumilev sa pridal k Mladým symbolistom. Z tohto hnutia sa však pomerne skoro rozčaroval a stal sa zakladateľom akmeizmu. Zároveň sa naďalej správal k symbolistom s patričnou úctou, ako k dôstojným učiteľom a predchodcom, virtuózom umeleckej formy. V roku 1913 v jednom zo svojich programových článkov „Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu“ Gumilyov uviedol, že „symbolizmus dokončil svoj vývojový kruh a teraz upadá,“ dodal: „Symbolizmus bol dôstojným otcom.

V raných Gumiľjovových básňach dominuje ospravedlňovanie rázneho princípu, romantizované predstavy o silnej osobnosti, ktorá sa odhodlane presadzuje v boji proti nepriateľom („Pompeje u pirátov“), v tropických krajinách, v Afrike a Južnej Amerike.

Hrdinami týchto diel sú panovační, krutí, ale aj odvážni, hoci bezduchí dobyvatelia, dobyvatelia, objavitelia nových krajín, z ktorých každý vo chvíli nebezpečenstva, váhania a pochybností

Alebo keď objavím povstanie na Borgoch,

Spoza pásu trhá zbraň,

Takže zlato tečie z čipky,

S ružovkastými brabantskými manžetami.

Citované riadky sú prevzaté z balady "Kapitáni", zahrnutej do zbierky "Perly". Veľmi jasne charakterizujú Gumilyovove poetické sympatie k ľuďom tohto typu,

Koho nie je prach stratených chárt -

Hrudník je nasiaknutý morskou soľou,

Kto je ihla na roztrhanej mape

Označuje jeho odvážnu cestu.

Svieži vánok skutočného umenia napĺňa „plachty“ takýchto básní, určite spojených s romantickou tradíciou Kiplinga a Stevensona.

3. Cestujte v diele Gumilyova.

Gumilyov veľa cestoval. Dobrovoľný pútnik a pútnik cestoval a prešiel tisíce kilometrov, navštívil nepreniknuteľné džungle strednej Afriky, chradol od smädu v piesku Sahary, uviaznul v močiaroch severnej Habeša, rukami sa dotkol ruín Mezopotámie. .. A nie náhodou sa exotika stala nielen témou Gumilyovových básní, ale prenikla aj do samotného štýlu jeho diel. Svoju poéziu nazval Múzou ďalekých potuliek a zostal jej verný až do konca svojich dní. So všetkým veľaObraznosť tém a filozofická hĺbka zosnulého Gumilyova, básne o jeho cestách a potulkách vrhajú veľmi osobitnú reflexiu na celú jeho tvorbu.

Popredné miesto v Gumilyovovej ranej poézii zaujíma africká tematika. Básne o Afrike, také vzdialené a tajomné v predstavách čitateľov na začiatku storočia, dali Gumilyovovej tvorbe osobitnú originalitu. Africké básne básnika sú poctou jeho hlbokej láske k tomuto kontinentu a jeho ľuďom. Afrika v jeho poézii je rozdúchaná romantikou a plná príťažlivej sily: „Srdce Afriky je plné spevu a horenia“ („Niger“). Je to čarovná krajina plná šarmu a prekvapení („Abyssinia“, „Červené more“, „Africká noc“ atď.).

Ohlušený revom a dupotom,

Oblečený v plameňoch a dyme,

O tebe, Afrika moja, šeptom

Serafíni hovoria v nebi.

Lásku ruského básnika-cestovateľa k tomuto kontinentu možno len obdivovať. Ako skutočný priateľ a etnograf navštívil Afriku. Nie náhodou si v ďalekej Etiópii dodnes uchovávajú dobrú spomienku na N. Gumilyova.

Básnik oslavoval objaviteľov a dobyvateľov vzdialených krajín a neopustil obraz osudu národov, ktoré dobyli. Takou je napríklad báseň „Slave“ (1911), v ktorej otroci snívajú o prebodnutí tela európskeho utláčateľa nožom. V básni „Egypt“ nespôsobujú autorove sympatie vládcovia krajiny – Angličania, ale jej skutoční majitelia, tí

Kto s pluhom alebo s bránami vedie čierne byvoly do poľa.

Gumilyovove diela o Afrike sa vyznačujú živými obrazmi a poéziou. Často dokonca jednoduché zemepisný názov(„Sudán“, „Zambezi“, „Abyssinia“, „Niger“ atď.) v sebe nesie celý reťazec rôznych obrazov a asociácií. plný tajomstiev a exotický, dusný vzduch a neznáme rastliny, úžasné vtáky a zvieratá, africký svet v Gumilyovových básňach zaujme veľkorysosťou zvukov a farieb, viacfarebnou paletou:

Celý deň nad vodou ako kŕdeľ vážok,

Zlaté lietajúce ryby sú viditeľné,

Pri piesočnatých kosákovito zakrivených vrkočoch,

Plytké, ako kvety, zelené a červené.

("Červené more").

Dôkazom hlbokej a oddanej lásky básnika k vzdialenému africkému kontinentu bola Gumiljova prvá báseň „Mik“, farbistý príbeh o malom habešskom zajatcovi menom Mick, jeho priateľstve so starým paviánom a bielym chlapcom Louisom, ich spoločnom úteku do mesta. z opíc.

Ako vodca akmeizmu požadoval Gumilyov od básnikov veľké formálne zručnosti. Vo svojom pojednaní „Život verša“ tvrdil, že na to, aby prežila veky, musí mať báseň okrem myslenia a cítenia „mäkkosť obrysov mladého tela... a jasnosť sochy osvetlenej slnkom; jednoduchosť - len pre ňu je budúcnosť otvorená a - zdokonaľovanie ako živé uznanie kontinuity zo všetkých radostí a smútkov minulých storočí ... ". Jeho vlastnú poéziu charakterizuje ostrosť verša, harmónia kompozície, zdôraznená prísnosť vo výbere a spojení slov.

V básni „Básnikovi“ (1908) Gumilyov vyjadril svoje tvorivé krédo takto:

Nech je váš verš flexibilný a odolný,

Ako topoľ v zelenej doline,

Ako hruď zeme, kde sa zasekol pluh,

Ako dievča, ktoré nepoznalo muža.

Postarajte sa o sebavedomú prísnosť,

Váš verš by sa nemal trepotať ani biť.

Hoci múza má ľahké kroky

Je to bohyňa, nie tanečnica.

Tu jasne cítiť ozvenu s Puškinom, ktorý považoval umenie aj za najvyššiu sféru duchovnej existencie, svätyňu, chrám, do ktorého treba vstúpiť s hlbokou úctou:

Služba Múz netoleruje rozruch, Krásna musí byť majestátna.

Už prvé básne básnika sú plné živých prirovnaní, originálnych epitet a metafor, ktoré zdôrazňujú rozmanitosť sveta, jeho krásu a premenlivosť:

A slnko je svieže v diaľke

Sníval o snoch hojnosti

A pobozkal tvár zeme

V malátnosti sladkej impotencie.

A po večeroch na oblohe

Šarlátové oblečenie zhorelo

A začervenaný, v slzách,

Plačúce holubice nádeje

("Jesenná pieseň")

Gumilyov je prevažne epický básnik, jeho obľúbeným žánrom je balada s energickým rytmom. Exotická, pateticky povýšená poézia raného Gumiljova je zároveň miestami akosi chladná.

4. Gumilyov a Achmatova.

Zmeny v jeho tvorbe nastávajú v 10. rokoch 20. storočia. A v mnohých ohľadoch sú spojené s osobnými okolnosťami: so známosťou a potom manželstvom s A. Akhmatovou (vtedy Annou Gorenkovou). Gumilyov sa s ňou stretol v roku 1903 na klzisku, zamiloval sa, niekoľkokrát predložil návrhy, ale súhlas na manželstvo dostal až na jar roku 1910. Gumilyov o tom píše takto: Z brlohu hada, Z mesta Kyjeva som si nevzal ženu, ale veštkyňu. A pomyslel som si - vtipná žena, hádam - svojhlavý, veselý spev.

Ak voláš, zamračí sa, Ak ho objímeš, naježí sa, Keď vyjde mesiac, začne chradnúť, A vyzerá a stoná, Akoby Niekoho pochovával a chcel sa utopiť. ("Z brlohu hada"")

Po vydaní zbierky „Perly“ pre Gumilyova bol titul uznávaného majstra poézie pevne zakorenený. Rovnako ako predtým, mnohé z jeho diel dýchajú exotickými, nezvyčajnými a neznámymi obrazmi Afriky, ktoré sú jeho srdcu drahé. Teraz sa však sny a pocity lyrického hrdinu stávajú hmatateľnejšími a zemitejšími. (V 10. rokoch 20. storočia sa v básnikovej tvorbe začala objavovať ľúbostná lyrika, poézia duchovných hnutí, túžba preniknúť do vnútorného sveta jeho postáv, predtým oplášteného tvrdou škrupinou nedostupnosti a dominancie, a najmä do duša lyrického hrdinu. Nie vždy sa to podarilo, pretože Gumilyov sa uchýlil k niektorým básňam na túto tému k falošnému romantickému sprievodu, ako napríklad:

Priblížil som sa a tu je okamih,

Ako zviera ma ovládol strach:

Stretol som hlavu hyeny

Na štíhlych dievčenských ramenách.

Ale v Gumilyovovej poézii je veľa básní, ktoré možno právom nazvať majstrovskými dielami, téma lásky v nich znie tak hlboko a prenikavo. Taká je napríklad báseň „O tebe“ (1916), presiaknutá hlbokým citom, znie ako apoteóza milovaného:

O vás, o vás, o vás

Nič, nič o mne!

V ľudskom temnom osude

Si okrídlené volanie do výšin.

Tvoje vznešené srdce

Ako emblém zašlých čias.

Osvetľuje život

Všetky pozemské, všetky kmene bez krídel.

Ak sú hviezdy jasné a hrdé

Odvráťte sa od našej krajiny

Má dve najlepšie hviezdy:

Toto sú tvoje odvážne oči.

Alebo tu je báseň „Dievča“ (1911), venovaná 20. výročiu Mashy Kuzminovej-Karavajevovej, básnikovej sesternice-netere:

Nemám rád malátnosť

tvoje prekrížené ruky,

A pokojná skromnosť

A zahanbený strach.

Hrdinka Turgenevových románov,

Si povýšený, jemný a čistý,

Je vo vás toľko nepokojnej jesene

Z uličky, kde krúžia plechy.

V mnohých Gumilyovových básňach sa odrážal jeho hlboký cit k Anne Achmatovovej: "Balada", "Otrávená", "Krotiteľ zverov", "Pri krbe", "Jeden večer", "Ona" a iné. Taká je napríklad nádherná vytvoril majster básnik obraz manželky a básnika z básne „Ona“:

Poznám ženu: ticho,

Únava horká zo slov

Žije v tajomnom lesku

Jej rozšírené zreničky.

Jej duša je chamtivo otvorená

Iba medená hudba verša,

Pred vzdialeným a uspokojujúcim životom

Arogantný a hluchý.

Je jasná v hodinách malátnosti

A v rukách drží blesky,

A jej sny sú jasné, ako tiene

Na nebeskom ohnivom piesku.

5. Gumilyovove ľúbostné texty.

K najlepším dielam Gumilevskej milostné texty treba pripísať aj básne „Keď som bol zaľúbený“, „Nemohol si alebo nechcel“, „Ľutoval si, odpustil si“, „Všetko je čisté na pohľad“ a iné. Láska v Gumilyove sa objavuje v rôznych prejavoch: buď ako „nežný priateľ“ a zároveň „nemilosrdný nepriateľ“ („Rozptyľovanie hviezd“), alebo ako „okrídlená výzva do výšin“ („O tebe“ ). „Zostala mi len láska...,“ vyznáva sa básnik v básňach „Canzone First“ a „Canzone Second“, kde prichádza k záveru, že najpotešujúcejšou vecou na svete je „chvenie milých mihalnice / / A úsmev našich milovaných pier“.

Gumiľjovove texty predstavujú bohatú galériu ženských postáv a typov: padlých, cudných, kráľovsky neprístupných a vábivých, pokorných a hrdých. Medzi nimi: vášnivá orientálna kráľovná („Barbari“), tajomná čarodejnica („Čarodejnica“), krásna Beatrice, ktorá opustila raj kvôli svojej milovanej („Beatrice“) a ďalší.

Básnik s láskou kreslí vznešenú tváržena, ktorá vie, ako odpúšťať urážky a veľkoryso rozdávať radosť, rozumie búrkam a pochybnostiam, ktoré sa tlačia v duši svojho vyvoleného, ​​naplneného hlbokou vďačnosťou „za oslňujúce šťastie / aspoň niekedy byť s tebou“. Rytiersky začiatok Gumiľjovovej osobnosti sa prejavil aj v poetizácii ženy.

6. Filozofické texty Gumilyova.

V najlepších básňach zbierky Zhemchuga je vzor Gumilevovho verša jasný a zámerne jednoduchý. Básnik vytvára viditeľné obrazy:

Pozerám sa na taviaci blok,

Pri žiare ružového blesku,

A moja inteligentná mačka chytá ryby

A láka vtáky do siete.

Poetický obraz sveta v Gumiľjovových básňach zaujme špecifickosťou a hmatateľnosťou obrazov. Básnik zhmotňuje aj hudbu. Vidí napr.

Zvuky sa ponáhľali a kričali Ako vízia, ako obri, A ponáhľali sa v sále ozveny a padali diamanty.

„Diamanty“ slov a zvukov najlepších Gumilyovových básní sú mimoriadne farebné a dynamické. Jeho poetický svet je mimoriadne malebný, plný výrazu a lásky k životu. Jasný a elastický rytmus, jasná, niekedy prílišná obraznosť sa v jeho poézii spája s klasickou harmóniou, presnosťou, premyslenosťou formy, primerane stelesňujúcou bohatosť obsahu.

Vo svojom poetickom zobrazení života a človeka sa N. Gumilyov dokázal povzniesť až do hĺbky filozofických úvah a zovšeobecnení, odhaľujúcich takmer Puškinovu či Tyutchevovu silu. Veľa premýšľal o svete, o Bohu, o zámere človeka. A tieto úvahy našli rôznorodý odraz v jeho tvorbe. Básnik bol presvedčený, že vo všetkom a vždy „nás lepšie sýti slovo Pánovo ako chlieb“. Nie je náhoda, že významnú časť jeho básnického dedičstva tvoria básne a básne inšpirované evanjeliovými príbehmi a obrazmi, presiaknuté láskou k Ježišovi Kristovi.

Kristus bol morálnym a etickým ideálom Gumilyova a Nový zákon- stolová kniha. Evanjeliové príbehy, podobenstvá, návody sú inšpirované Gumiľovovou básňou „Márnotratný syn“, básňami „Kristus“, „Brána raja“, „Raj“, „Vianoce v Habeši“, „Tvoj chrám. Pane, na nebesiach...“ a iné. Pri čítaní týchto diel si nemožno nevšimnúť, aký napätý boj sa odohráva v duši jeho lyrického hrdinu, ako sa rúti medzi protikladnými pocitmi: pýchou a pokorou.

Základy pravoslávnej viery boli položené v mysli budúceho básnika už v detstve. Bol vychovaný v náboženskej rodine. Jeho matka bola skutočne veriaca. Anna Gumilyova, manželka staršieho brata básnika, spomína: „Deti boli vychovávané v prísnych pravidlách pravoslávneho náboženstva. Matka s nimi často chodila do kaplnky zapáliť sviečku, čo sa Kolyovi páčilo. Kolja rád chodil do kostola, zapaľoval sviečku a niekedy sa dlho modlil pred ikonou Spasiteľa. Od detstva bol nábožný a až do konca svojich dní zostal tým istým – hlboko veriacim kresťanom.

O Gumilyovových návštevách bohoslužieb a jeho presvedčenej nábožnosti píše jeho študentka Irina Odoevtseva, ktorá básnika dobre poznala, vo svojej knihe Na brehoch Nevy. Religiozita Nikolaja Gumilyova pomáha pochopiť veľa v jeho charaktere a práci.

Gumilyovove myšlienky o Bohu sú neoddeliteľné od myšlienok o človeku, jeho mieste vo svete. Svetonázorový koncept básnika bol mimoriadne jasne vyjadrený v záverečnej strofe básnického románu „Fra Beato Angelico“:

Existuje Boh, existuje svet, žijú večne,

A život ľudí je okamžite a úbohý.

Ale človek obsahuje všetko.

Kto miluje svet a verí v Boha.

Celá práca básnika je oslavou človeka, možností jeho ducha a vôle. Gumilyov bol vášnivo zamilovaný do života s jeho rôznorodými prejavmi. A túto lásku sa pokúsil sprostredkovať čitateľovi, urobiť z neho „rytiera šťastia“, pretože je presvedčený, že šťastie závisí predovšetkým od samotnej osoby.

V básni „Rytier šťastia“ píše:

Aké ľahké je dýchať v tomto svete!

Povedz mi, kto je nespokojný so životom.

Povedz mi, kto sa zhlboka nadýchne

Môžem urobiť každého šťastným.

Nech príde, poviem mu

O dievčati so zelenými očami.

O modrej rannej tme.

Prebodnutý lúčmi a veršami.

Nech príde. Musím povedať

Musím to povedať znova a znova.

Aké sladké je žiť, aké sladké je vyhrať

More a dievčatá, nepriatelia a slovo.

Čo ak to nepochopí?

Moja krásna veru neprijme

A na oplátku sa bude sťažovať

Do svetového smútku, do bolesti - do bariéry!

Bol to symbol viery. Pesimizmus, skľúčenosť, nespokojnosť so životom, „svetový smútok“ kategoricky neakceptoval.Gumilyov bol z nejakého dôvodu nazývaný básnikom-bojovníkom. Cestovanie, skúšanie samého seba v nebezpečenstve boli jeho vášňou. O sebe prorocky napísal:

ja Neumriem v posteli

S notárom a lekárom,

A v nejakom divokom cracku.

Utopený v hustom brečtane ( "Ja a ty).

7. Gumiljov a prvá svetová vojna.

Kedy urobil prvý Svetová vojna, Gumilyov sa dobrovoľne prihlásil na front. Jeho statočnosť a pohŕdanie smrťou sú legendárne. Dvaja vojak Georges - najvyššie ocenenia pre bojovníka, slúžia ako najlepšie potvrdenie jeho odvahy. Gumilyov rozprával o epizódach svojho bojového života v „Notes of a Cavalryman“ z roku 1915 a v niekoľkých básňach v zbierke „Quiver“. Akoby zhrnul moje vojenský osud, napísal v básni „Pamäť“:

Poznal bolesť chladu a smädu.

Znepokojujúci sen, nekonečná cesta.

Svätý Juraj sa však dotkol dvakrát

Guľka nedotknutá hruď.

Nedá sa súhlasiť s tými, ktorí považujú Gumiľovove vojenské básne za šovinistické, oslavujúce „svätú vec vojny“. Básnik videl a uvedomil si tragédiu vojny. V jednej zo svojich básní napísal;

A druhý ročník sa blíži ku koncu. Letia však aj transparenty. A vojna sa tiež násilne vysmieva našej múdrosti.

8. Vojna v diele Gumilyova.

Gumilyova priťahovala živá romantizácia tohto činu, pretože bol mužom rytierskej duše. Vojna v jeho obraze sa javí ako fenomén podobný rebelskému, deštruktívnemu, katastrofálnemu živlu. Preto sa tak často stretávame v jeho básňach prirovnávajúcich bitku k búrke. Lyrický hrdina týchto diel sa bez strachu a skľúčenosti vrhá do ohnivého živlu boja, hoci chápe, že smrť na neho číha na každom kroku:

Je všade - a v žiare ohňa,

A v tme, nečakane a blízko.

Potom na koni maďarského husára,

A potom s pištoľou tirolského strelca.

Odvážne prekonávanie fyzických ťažkostí a utrpenia, strach zo smrti, víťazstvo ducha nad telom sa stali jednou z hlavných tém diel N. Gumiľova o vojne. Za hlavnú podmienku tvorivého vnímania bytia považoval víťazstvo ducha nad telom. V Zápiskoch kavaleristu Gumilyov napísal: „Ťažko uveriť, že človek, ktorý každý deň obeduje a každú noc spí, by mohol niečím prispieť do pokladnice kultúry ducha. Iba pôst a bdenie, aj keď sú nedobrovoľné, prebúdzajú v človeku zvláštne sily, ktoré predtým driemali. Rovnaké myšlienky prenikajú do básní básnika:

Duch kvitne ako májová ruža.

Ako oheň rozbíja temnotu.

Telo bez pochopenia

Odvážne ho poslúchajte.

Strach zo smrti, tvrdí básnik, je v duši ruských vojakov prekonaný uvedomením si potreby chrániť nezávislosť vlasti.

9. Téma Ruska v diele Gumilyova.

Téma Ruska sa ako červená niť tiahne takmer celou Gumilyovovou tvorbou. Mal plné právo povedať:

Zlaté srdce Ruska

Rytmicky mi bije v hrudi.

Zvlášť intenzívne sa však táto téma prejavila v cykle básní o vojne, ktorej účasť je pre hrdinov jeho diel spravodlivým a svätým skutkom. Preto

Seraphim, jasné a okrídlené.

Spoza pliec vojakov sú viditeľné.

Za svoje činy v mene vlasti sú ruskí vojaci požehnaní vyššími mocnosťami. Preto je prítomnosť takýchto kresťanských obrazov v Gumilyovových dielach taká organická. V básni „Jambické pentametre“ uvádza:

A duša je zapálená šťastím

Odvtedy; zábavne spájkované

A jasnosť a múdrosť; o Bohu

Rozpráva sa s hviezdami

Boží hlas počuje vo vojenskom poplachu

A Boh volá svoje cesty.

Gumilyovovi hrdinovia bojujú „za život na zemi“.Táto myšlienka je potvrdená s osobitným dôrazom vstvorenie „Novorodenca“, preniknutého kresťanmimotívy obety v mene šťastia budúcnostigenerácie. Autor je presvedčený, že sa narodil. pod revompištole baby -

...bude obľúbený Boží,

Pochopí svoj triumf.

On musí. Veľa sme bojovali

A trpeli sme za to.

Gumilyovove básne o vojne sú dôkazom ďalšieho rastu jeho tvorivého talentu. Básnik stále miluje „nádheru veľkolepých slov“, ale zároveň sa stal čitateľnejším vo výbere slovnej zásoby a spája bývalú túžbu po emocionálnej intenzite a jase s grafickou jasnosťou umeleckého obrazu a hĺbkou myslenia. . Spomienka na slávny obraz bitky z básne „Vojna“, zarážajúca nezvyčajnou a prekvapivo presnou metaforickou sériou, jednoduchosťou a jasnosťou obrazného slova:

Ako pes na ťažkej reťazi

Guľomet jačal za lesom,

A bzučiace šrapnely ako včely

Zber jasne červeného medu.

V básňach básnika nájdeme mnoho presne vypozorovaných detailov, ktoré robia svet jeho vojenských básní hmatateľne pozemským a jedinečne lyrickým:

Tu je kňaz v sutane plnej dier

S nadšením spieva žalm.

Tu hrajú majestátny chorál

Cez sotva viditeľný kopec.

A pole plné mocných nepriateľov. Hrozivo bzučiace bomby a melodické guľky, A obloha v bleskoch a hrozivých oblakoch.

Zbierka „Quiver“, vydaná počas prvej svetovej vojny, zahŕňa nielen básne, ktoré vyjadrujú stav človeka vo vojne. Rovnako dôležité je v tejto knihe vykreslenie vnútorného sveta lyrického hrdinu, ako aj túžba zachytiť čo najrozmanitejšie životné situácie a udalosti. Mnohé básne odrážajú dôležité etapy v živote samotného básnika: rozlúčka s mládežou na gymnáziu („Na pamiatku Annensky“), výlet do Talianska („Benátky“, „Pisa“), spomienky na minulé cesty („Africká noc“ ), o domove a rodine („Staré panstvá“) atď.

10. Dramaturgia Gumilev.

Gumilyov sa vyskúšal aj v dramaturgii. V rokoch 1912-1913 sa postupne objavili tri jeho jednoaktovky vo veršoch: Don Juan v Egypte, Hra, Acteon. V prvom z nich, napodobňujúcom klasický obraz Dona Juana, autor prenáša dej do podmienok modernej doby. Don Juan vystupuje v obraze Gumilyova ako duchovne bohatá osobnosť, hlava a ramená nad svojím protinožcom, učeným pragmatikom Leporellom.

V hre „Hra“ máme tiež situáciu akútnej konfrontácie: mladý chudobný romantický gróf, ktorý sa snaží získať späť vlastníctvo svojich predkov, je v kontraste s chladným a cynickým starým rojalistom. Dielo sa končí tragicky: zrútenie snov a nádejí vedie grófa k samovražde. Autorove sympatie sú tu úplne dané ľuďom, ako je snílek Graf.

V Acteone Gumilyov prehodnotil staré grécke a rímske mýty o bohyni lovu Diane, lovcovi Actaeonovi a legendárnom kráľovi Cadmém - bojovníkovi, architektovi, robotníkovi a stvoriteľovi, zakladateľovi mesta Théby. Zručná kontaminácia antických mýtov umožnila autorovi vyzdvihnúť kladné postavy - Actaeona a Kadma, znovu vytvoriť životné situácie plné drámy a poézie pocitov.

Počas vojnových rokov napísal Gumilev dramatickú báseň v štyroch dejstvách „Gondla“, v ktorej je so súcitom zobrazený fyzicky slabý, ale duchom mocný stredoveký írsky skald Gondla.

Gumiljov Peru vlastní aj historickú hru Otrávená tunika (1918), ktorá rozpráva o živote byzantského cisára Justiniána I. Tak ako v predchádzajúcich dieloch, aj v tejto hre je hlavným pátosom myšlienka konfrontácie vznešenosti a podlosti, dobra. a zlo.

Posledným dramatickým zážitkom Gumiľjova bola prozaická dráma Hon na nosorožce (1920) o živote primitívneho kmeňa. V pestrých farbách autor znovu vytvára exotické obrazy divokých lovcov, ich existenciu plnú nebezpečenstiev, prvé kroky k pochopeniu seba samého a okolitého sveta.

11. Gumiljov a revolúcia.

Októbrová revolúcia zastihla Gumilyova v zahraničí, kam ho v máji 1917 poslalo vojenské oddelenie. Žil v Paríži a Londýne, prekladal orientálnych básnikov. V máji 1918 sa vrátil do revolučného Petrohradu a napriek rodinným ťažkostiam (rozvod s A. Achmatovovou), núdzi a hladu spolupracuje s Gorkým, Blokom, K. Čukovským vo vydavateľstve Svetová literatúra, prednáša v literárnych ateliéroch.

V týchto rokoch (1918-1921) vyšli posledné tri zbierky básnikovho života: „Vatra“ (1918), „Stan“ (1920) a „Ohnivý stĺp“ (1921). Svedčili o ďalšom vývoji Gumilyovovej tvorby, jeho túžbe pochopiť život v jeho rôznych prejavoch. Zaoberá sa témou lásky („O tebe“, „Spánok“, „Ezbekiye“), národnou kultúrou a históriou („Andrei Rublev“), pôvodnou prírodou („ľadový drift“, „les“, „jeseň“). , život („ruský majetok“).

Básnik Gumilyov nemá rád nové „kričiace Rusko“, ale to bývalé, predrevolučné, kde „ľudský život je skutočný“ a na bazáre „sa káže Božie slovo“ („Gorodok“). lyrický hrdina týchto básní je drahý pre tichý, odmeraný život ľudí, v ktorom nie sú vojny a revolúcie, kde

Kríž vyvýšený nad kostolom

Symbol jasnej, otcovskej moci.

A karmínové zvonenie bzučí

Reč múdra, ľudská.

("Mestá").

V týchto riadkoch s ich nevýslovnou túžbou po stratenom Rusku je niečo od Bunina, Šmeleva, Rachmaninova a Levitana.V „Bonfire“ sa Gumilyov prvýkrát objavuje obraz jednoduchého muža, ruského roľníka so svojimi

S pohľadom, úsmevom dieťaťa,

Taká škodoradostná reč,

A na hrudi mladých

Kríž žiaril zlatou farbou.

("muly").

12. Biblické motívy v textoch Gumiľjova.

Názov zbierky „Ohnivý stĺp“ je prevzatý zo Starého zákona. Keď sa obraciame k základom života, básnik mnohé zo svojich diel nasýtil biblickými motívmi. Zvlášť veľa píše o zmysle ľudskej existencie. Uvažujúc o pozemskej ceste človeka, o večných hodnotách, o duši, o smrti a nesmrteľnosti, Gumilyov venuje veľkú pozornosť problémom umeleckej tvorivosti. Kreativita je pre neho obetou, sebaočisťovaním, výstupom na Golgotu, božským činom najvyššieho prejavu ľudského „ja“:

Skutočná kreativita podľa Gumilyova, podľa tradícií patristickej literatúry, je vždy od Boha, je výsledkom interakcie božskej milosti a slobodnej vôle človeka, aj keď si to sám autor neuvedomuje. Zhora priznaný „ako druh dobročinnej zmluvy“ poetický talent je povinnosťou čestnej a obetavej služby ľuďom:

A symbol veľkosti.

Ako dobrá zmluva

Vysoký jazyk viazaný

Máš pravdu, básnik.

Rovnaká myšlienka zaznieva aj pri tvorbe „Šiesteho zmyslu“:

Takže storočie po storočí - čoskoro. Pane?

Pod skalpelom prírody a umenia

Náš duch kričí, vyčerpané mäso.

Zrodenie orgánu pre šiesty zmysel.

V posledných zbierkach Gumilyov vyrástol na veľkého a náročného umelca. Gumilev považoval prácu na obsahu a forme diel za prvú úlohu každého básnika. Nie nadarmo sa jeden z jeho článkov venovaných problémom umeleckej tvorivosti volá „Anatómia básne“.

V básni „Pamäť“ Gumilyov definuje zmysel svojho života a tvorivej činnosti takto:

Som zachmúrený a tvrdohlavý architekt

Chrám stúpajúci v tme

Žiarlil som na slávu môjho otca,

Ako v nebi, tak aj na zemi.

Srdce bude plameňom

Až do dňa, keď vstanú, jasné,

Múry Nového Jeruzalema

Na poliach mojej rodnej krajiny.

Gumilyov, ktorý sa neunaví svojim čitateľom pripomínať biblickú pravdu, že „na počiatku bolo Slovo“, svojimi básňami spieva majestátny hymnus na Slovo. Boli časy, hovorí básnik, keď „slnko zastavilo slovo//Mestá zničilo slovo“. Povyšuje Slovo – Logos nad „nízky život“, kľačí pred ním ako Majster, vždy pripravený na tvorivé štúdium od klasiky, na poslušnosť a úspech.

Gumilevovým estetickým a duchovným medzníkom je Puškinova kreativita s jasnosťou, presnosťou, hĺbkou a harmóniou umeleckého obrazu. Je to badateľné najmä v jeho najnovších zbierkach, ktoré odrážajú pestrú a komplexnú dynamiku bytia so skutočne filozofickou hĺbkou. V testamentárnej básni „Mojim čitateľom“ (1921), ktorá bola zahrnutá do zbierky Ohnivý stĺp, je Gumilyov pokojne a múdro plný túžby:

...Okamžite odvolať

Všetok krutý, sladký život -

Celá pôvodná, cudzia krajina

A stáť pred tvárou Božou

Jednoduchými a múdrymi slovami.

Ticho čakaj na Jeho súd.

Radosť z prijatia života, zamilovanosti do krásy Božieho sveta sa zároveň v množstve básní zbierky Ohnivý stĺp prelína so znepokojivými predtuchami spojenými so sociálnou situáciou v krajine a s vlastným osudom. .

Rovnako ako mnohí ďalší vynikajúci ruskí básnici, aj Gumilyov bol obdarený darom predvídania svojho osudu. Jeho báseň „Worker“ je hlboko šokujúca, hrdina ktorej vrhá guľku, ktorá prinesie básnikovi smrť:

Ním hodená guľka zapíska

Cez sivovlasú, spenenú Dvinu.

Odhodená guľka sa nájde

Moja hruď, prišla po mňa.

A Pán ma v plnej miere odmení

Na môj krátky a trpký vek.

Urobil som to v svetlosivej blúzke,

Malý starý muž.

V posledných mesiacoch života Gumilyova neopustil pocit bezprostrednej smrti. I. Odojevceva o tom píše vo svojich spomienkach, reprodukujúc epizódy ich návštevy kostola Znamenia v Petrohrade na jeseň roku 1920 a následného rozhovoru v básnikovom byte pri šálke čaju: „Niekedy sa mi zdá,“ hovorí pomaly, „že neujdem spoločnému osudu, že môj koniec bude hrozný. Pomerne nedávno, pred týždňom, sa mi sníval sen. Nie, nepamätám si ho. Ale keď som sa zobudil, jasne som cítil, že mi zostáva veľmi málo času na život, pár mesiacov, nie viac. A že zomriem veľmi strašne.“

Tento rozhovor sa odohral 15. októbra 1920. A v januári nasledujúceho roku v prvom čísle časopisu „Dom umenia“ vyšla báseň N. Gumilyova „Stratená električka“, v ktorej alegoricky zobrazuje revolučné Rusko v podobe električky rútiacej sa do tmy a zametie všetko, čo mu stojí v ceste.

„Stratená električka“ je jednou z najtajomnejších básní, ktorá sa doteraz nedočkala presvedčivej interpretácie. Básnik tu svojským spôsobom hlboko a pôvodne z pozície kresťanskej eschatológie rozvíja večnú tému svetového umenia – tému smrti a nesmrteľnosti.

Báseň znovu vytvára stav, keď sa človek podľa kresťanskej doktríny nachádza medzi fyzickou smrťou a vzkriesením duše. Smrť pre Gumilyova je koncom pozemskej cesty a zároveň začiatkom nového, posmrtného života. V básni ju zosobňuje vodič koča, ktorý lyrického hrdinu odváža z pozemského života na zvláštnom, fantastickom pohrebnom voze - električke, ktorá má schopnosť pohybovať sa po zemi i vo vzduchu, v priestore a čase. Obraz električky je romantizovaný, nadobúda črty kozmického telesa, rútiaceho sa do nekonečného priestoru kolosálnou rýchlosťou. Je to symbol básnikovho osudu v jeho pozemských a transcendentálnych rozmeroch.

Na zobrazenie cesty do posmrtného života autor využíva tradičný motív cestovania v náboženskej literatúre. Čas v básni je otvorený do večnosti, spája minulosť, prítomnosť a budúcnosť.

Dielo zachytáva mnohé biografické detaily zo života lyrického hrdinu, uvádza sa retrospektívny prehľad významné udalosti jeho život, ukazuje sa transfyzické putovanie jeho ducha. Všetky sú prezentované v alegorickom a surrealistickom osvetlení. Mosty cez Nevu, Níl, Seinu, cez ktoré sa preváža električka, teda vyvolávajú asociácie s mostom vedúcim podľa všeobecného presvedčenia na druhý svet a samotné rieky možno považovať za analógy rieky zabudnutie, ktoré musí duša zosnulého prekonať na posmrtnej ceste.

Cestu do Kráľovstva ducha, kde túži duša lyrického hrdinu, komplikuje blúdenie a vrhanie sa do časových dimenzií. Posmrtný osud lyrického hrdinu je akoby naprogramovaný pozemským životom a električka stratená „v priepasti času“ na novom, metafyzickom obrate, akoby zopakovala celoživotné básnické putovanie. Lyrický hrdina, ktorý vykonáva intenzívnu duchovnú prácu na prehodnotení prežitého pozemského života, dúfa vo večný a nekonečný život, v získanie kráľovstva Božieho, „Indie Ducha“. Dôležitým krokom k tomu je ortodoxná spomienková bohoslužba v Katedrále sv. Izáka.

Verná pevnosť pravoslávia

Izák je vnorený do neba.

Tam budem slúžiť modlitbu za zdravie

Máša a spomienková služba pre mňa.

13. Zatknutie a poprava Gumilyova.

Spomienková bohoslužba sa blížila. V tom istom roku 1921 z iniciatívy Zinovieva Petrohradská Čeka inšpirovala takzvaný „Tagantsevov prípad“, pomenovaný po jeho organizátorovi, profesorovi V. N. Tagantsevovi, ktorý spolu so svojimi podobne zmýšľajúcimi ľuďmi údajne zosnoval proti- revolučný prevrat. Vyšetrovateľ Čeky Y. Agranov, ktorý viedol prípad, stíhal viac ako 200 ľudí vrátane známych vedcov, spisovateľov, umelcov a verejných činiteľov.

3. augusta bol zatknutý aj N. Gumilyov, krátko predtým bol zvolený za predsedu Petrohradského zväzu básnikov. Gumilyov bol obvinený z toho, že keď mu jeden z jeho starých známych ponúkol vstup do tejto organizácie, odmietol, ale túto ponuku neoznámil úradom.

Neumožňoval mu to kódex cti, rovnako ako jeho občianske postavenie: podľa svedectva spisovateľa A. Amfiteatrova, ktorý ho dobre poznal, N. Gumilyov „bol monarchista – silný. Nie nahlas, ale vôbec sa neskrývať. V poslednej knihe svojich básní, ktoré už vyšli za sovietskeho strachu, neváhal vytlačiť malú báseň o tom, ako na cestách po Afrike navštívil poloboha proroka "Mahdiho" a -

Dal som mu zbraň

A portrét môjho panovníka.

Na tomto musel naraziť, už bol zatknutý. Petrohradská Čeka 24. augusta odsúdila na smrť 61 ľudí vrátane N. Gumiľova. Básnika zastrelili 25. augusta 1921 na jednej zo staníc Irinovskej železnice pri Leningrade.

Ako píše V. Soloukhin vo svojom „Kamienky na dlaniach“: „Umelec Jurij Pavlovič Annenkov dosvedčuje, že Gumilyov, dôstojník, dvakrát Svätý Juraj Cavalier, geniálny básnik, usmial sa nad popravou.

Z iných zdrojov je známe, že Zinoviev sa počas popravy plazil po podlahe a so slintajúcimi ústami olizoval čižmy čekistov. A toto stvorenie a spodina zabili ruského rytiera Gumilyova!

Život Nikolaja Gumilyova sa skončil vo veku 35 rokov, v rozkvete jeho vynikajúceho talentu. Koľko krásnych diel ešte mohlo vyjsť spod jeho talentovaného pera!

N. S. Gumilyov možno právom nazvať jedným z básnikov ruského duchovného a národného obrodenia. Ako optimistické proroctvo znejú riadky jeho básne „Slnko ducha“:

Mám pocit, že čoskoro príde jeseň.

Solárne práce skončia,

A ľudia odstránia z odtoku ducha

Zlaté, zrelé plody.

Táto dôvera dýcha celým dielom úžasného básnika, ktorý si získava čoraz väčšiu slávu. Podľa spravodlivého vyhlásenia G. Adamoviča „Gumilyovovo meno sa stalo slávnym. Jeho básne sa nečítajú samé literárnych špecialistov alebo básnici; „bežný čitateľ“ si ich prečíta a naučí sa milovať tieto básne – odvážne, bystré, štíhle, vznešené – v tom najlepšom zmysle slova.

5 / 5. 2

Nikolaj Stepanovič Gumilyov (1886-1921) sa narodil v Kronštadte. Otec je námorný lekár. Detstvo prežil v Carskom Sele, študoval na gymnáziu v Petrohrade a Tiflise. Poéziu písal od 12 rokov, prvým tlačeným predstavením vo veku 16 rokov bola báseň v novinách „Tiflis Leaf“.

Na jeseň roku 1903 sa rodina vrátila do Carského Sela a Gumilyov tam vyštudoval gymnázium, ktorého riaditeľom bol Ying. Annensky (slabo študoval, záverečné skúšky prešiel vo veku 20 rokov). Prelomom je zoznámenie sa s filozofiou F. Nietzscheho a veršami symbolistov.

V roku 1903 sa zoznámil so školáčkou A. Gorenko (budúca Anna Achmatova). V roku 1905 autor vydal prvú básnickú zbierku „Cesta dobyvateľov“, naivnú knihu raných skúseností, ktorá si však už našla svoju energickú intonáciu a obraz lyrického hrdinu, odvážneho, osamelého dobyvateľ, objavil sa.

V roku 1906, po ukončení strednej školy, Gumilyov odchádza do Paríža, kde počúva prednášky na Sorbonne a nadväzuje známosti v literárnom a umeleckom prostredí. Pokúša sa publikovať časopis Sirius, v ktorého troch vydávaných číslach vychádza pod vlastným menom a pod pseudonymom Anatoly Grant. Posiela korešpondenciu do časopisu „Vesy“, novín „Rus“ a „Rannee Utro“. V Paríži a tiež v autorskom vydaní vyšla druhá zbierka Gumiľjovových básní „Romantické básne“ (1908), venovaná A. A. Gorenkovi.

Touto knihou sa začína obdobie zrelej tvorivosti N. Gumiľova. V. Brjusov, ktorý už vopred chválil svoju prvú knihu, s uspokojením konštatuje, že sa vo svojich predpovediach nemýlil: teraz sú básne „krásne, elegantné a z väčšej časti zaujímavé formou“. Na jar 1908 sa Gumilyov vrátil do Ruska, zoznámil sa s petrohradským literárnym svetom (Vjačeslav Ivanov), pôsobil ako stály kritik v novinách Rech (neskôr začal v tejto publikácii publikovať básne a príbehy).

Na jeseň podniká svoju prvú cestu na východ - do Egypta. Vstupuje na právnickú fakultu stoličnej univerzity, čoskoro prejde na historickú a filologickú. V roku 1909 sa aktívne podieľal na organizácii novej edície – časopisu Apollo, v ktorom neskôr, až do roku 1917, publikoval básne a preklady a viedol stálu rubriku „Listy o ruskej poézii“.

Gumilyovove recenzie, zhromaždené v samostatnej knihe (Str., 1923), poskytujú živý obraz literárneho procesu 10. rokov 20. storočia. Na konci roku 1909 odišiel Gumilyov na niekoľko mesiacov do Habeša a keď sa vrátil, vydal novú knihu -.

25. apríla 1910 sa Nikolaj Gumilyov oženil s Annou Gorenkovou (ich vzťah sa rozpadol v roku 1914). Na jeseň 1911 vznikla „Básnická dielňa“, ktorá prejavila svoju autonómiu od symbolizmu a tvorbu vlastného estetického programu (Gumiľovov článok „Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu“, uverejnený v roku 1913 v „Apollo“). Gumilevova báseň (1911), ktorá bola zaradená do jeho zbierky (1912), bola považovaná za prvé akmeistické dielo v Dielni básnikov. V tom čase sa už pevne etablovala povesť Gumiľova ako „majstra“, „sindika“ (vedúceho) básnickej dielne, jedného z najvýznamnejších moderných básnikov.

Na jar 1913 odišiel Gumilyov ako vedúci výpravy z Akadémie vied na šesť mesiacov do Afriky (na doplnenie zbierky etnografického múzea), viedol si cestovný denník (úryvky z Afrického denníka vyšli v roku 1916 nedávno vyšiel úplnejší text).

Na začiatku prvej svetovej vojny sa muž činu N. Gumilyov dobrovoľne prihlásil do kopijníckeho pluku a za svoju statočnosť si zaslúžil dva svätojurské kríže. V „Birzhevye Vedomosti“ v roku 1915 vyšli jeho „Notes of a Cavalryman“.

Koncom roku 1915 vyšla zbierka, jeho dramaturgické diela - "Dieťa Alaha" (v "Apollo") a "Gondla" (v "Ruskej myšlienke") - boli publikované v časopisoch. Vlastenecký impulz a opojenie nebezpečenstvom čoskoro pominú a v súkromnom liste píše: „Umenie je mi drahšie ako vojna aj Afrika.“

Gumilyov prevelený k husárskemu pluku a usiloval sa o vyslanie do ruského expedičného zboru na fronte v Solúne, ale po ceste sa zdržal v Paríži a Londýne až do jari 1918. Do tohto obdobia patrí cyklus jeho ľúbostných básní, ktorý zostavil posmrtne vydaná kniha „Kenya Star“ (Berlín, 1923).

V roku 1918, po návrate do Ruska, Gumilev intenzívne pracoval ako prekladateľ a pre vydavateľstvo „Svetová literatúra“ pripravoval epos o Gilgamešovi, básne francúzskych a anglických básnikov. Píše niekoľko divadelných hier, vydáva knihy poézie