Odpoveď od Marka Stepanova [guru]
Estetický koncept, ktorý presadzuje hodnotu umenia inherentnú z politiky a verejný život.
Jednoducho povedané, teória, že umenie je sebestačné a nezávislé.
V Rusku slogan „umenie pre umenie“ v polovice devätnásteho v. polemicky oponoval prírodnej škole alebo „Gogoľovmu smeru“, t. j. realistickému umeniu a bol kritizovaný ruskými revolučnými demokratmi (V. Belinskij, N. Černyševskij, N. Dobroljubov), ktorí videli zdroj krásy v skutočnosti, potvrdzovali idey občianskeho vedomia umenia .

Odpoveď od Irina Gubanová[guru]
Estetická teória „čistého umenia“ zjednotila tvorbu mnohých básnikov, ktorí umeniu nekladli žiadne politické ani didaktické ciele a zámery. Tvrdili, že umenie je „čisté“ – je „očistené“ od tém súvisiacich s bojom revolučno-demokratického tábora, ideí roľníckej revolúcie. Jediným umeleckým objektom pre básnika je krása, ktorá prináša čistú radosť a ničí utrpenie, a zdrojom krásy vo svete je príroda, tvorivosť, láska. Z problémov reality, z jej spoločenských nerestí a rozporov sa básnici školy „čistého umenia“ dostali do vznešeného sveta čistej poetickej duše, do sveta svojej fantázie. Básnik je Bohom inšpirovaný tvorca a jeho cieľom je stelesniť božskú krásu sveta v poézii.
Nie pre svetské vzrušenie,
Nie pre vlastný záujem, nie pre bitky,
Sme narodení, aby sme inšpirovali
Za sladké zvuky a modlitby.
Fet bol skutočným zástancom „čistého umenia“. Jeho myšlienky: „Ak pieseň zasiahne strunu srdca poslucháča, potom je pravdivá a správna. Inak je to zbytočná uniforma a poézia by sa mala zaobísť bez inštrukcií, moralizovania“ – nemohli prijať revoluční demokratickí kritici. Preto bola jeho poézia zničená av jej tvári všetko „čisté umenie“. Toto hodnotenie Fetovej práce bolo neskôr vyzdvihnuté kritikou socialistického realizmu.

Odpoveď od Misha marochink[nováčik]
"Čisté umenie" ("umenie pre umenie")? - názov množstva estetických konceptov, ktoré bránili nezávislosť umeleckej tvorivosti z politického, ideologického, sociálne faktory a vyhlasovali si "večné hodnoty"? - láska, krása, príroda, kreativita atď.

Odpoveď od Angelina Korolčenková[nováčik]
"umenie pre umenie"
komplex svetonázorových postojov, tvorivých princípov, estetických predstáv a vkusových preferencií, založených na predstavách o vlastnej hodnote umenia, o jeho oslobodení od spoločenských požiadaviek, spoločenských potrieb, disciplinárnych výchove morálnej, ideologickej, politickej povahy a iných normatívnych faktoroch. Vznikol ako holistický estetický koncept vo Francúzsku v 19. storočí. Predtým existovala vo forme epizodických mindrákov a súkromných tvorivých vášní jednotlivých umelcov. O rôznych aspektoch tejto umeleckej a estetickej pozície sa uvažovalo v dielach G. E. Lessinga („Laocoon“), I. Kanta („Kritika úsudku“), F. Schillera („Listy o estetickej výchove“), významnú úlohu v teoretické odôvodnenie a verejnú prezentáciu pojmu „čisté umenie“ hral francúzsky spisovateľ Theophile Gauthier. V predslove k svojmu románu Mademoiselle de Maupin (1836) sformuloval jeho základné princípy, ktorých podstatou bolo, že účelom, pre ktorý umenie existuje, je umenie samotné. Popredné miesto v komplexe ideí a konceptov slúžiacich pojmu „umenie pre umenie“ mal význam „veža zo slonoviny“, označujúci polohu umelcovej úplnej izolácie od každodenného, ​​všedného svetského ruchu.

Škola „čistého umenia“ sa formovala v 50. a 60. rokoch 20. storočia. 19. storočie Básnici tohto smeru sústredili svoju pozornosť o kategórii krásy a filozofie v živote a skúšali neovplyvňovať vo svojich dielach „bolestivé“ témy politika, sociálne konflikty a pod. Najväčšími predstaviteľmi „čistého umenia“ boli F.I. Tyutchev a A.A. Fet.

Estetické názory Tyutcheva sa formovali pod vplyvom Puškina, ktorého spomienka bola básnikovi veľmi uctievaná: „ No ako prvá láska na teba srdce Ruska nezabudne». Výrazná vlastnosť poézia Tyutchev - vo svojej filozofii. Námet Tyutchevových básní je rôznorodý, ale dominantný motív je filozofická úvaha autora– či už intímne texty alebo texty o prírode a pod.

Príroda sa básnikovi javí ako dokonalá, ideálna kategória, preto ten hnev voči ľahostajným ľuďom, ktorí nie sú schopní vidieť prirodzenosť prírody, poznať jej jazyk: „ Nie to, čo si myslíš, príroda: // Nie odliatok, nie bezduchá tvár - // Má dušu, má slobodu, // Má lásku, má jazyk". Jemný postreh, vrúcnosť, lyrika až konfesionalita sa prejavuje v básňach „Tam je počiatočná jeseň“, „Ticho tečie v jazere“ atď.

Príroda je úzko – neviditeľnými súvislosťami – spojená s človekom, „mysliacou trstinou“. Básnik považuje človeka za súčasť prírody, pričom samotnú prírodu vníma ako harmonickú nekonečnosť Vesmíru. Ľudská duša je vnímaná ako tajomstvo, ktoré treba zachovať: Len v sebe vedieť žiť, / V tvojej duši je celý svet“ („Ticho!“).

Tyutchevova láska je "smrteľný súboj", ale zároveň - najväčšie šťastie. Dráma, smrteľná vášeň, búrka pocitov sú prezentované v Tyutchevových milostných textoch: “ Ó, ako smrteľne milujeme, / Ako v násilnej slepote vášní / najistejšie všetko ničíme, / čo je nášmu srdcu sladšie!».

Hlboká láska k E. Denisjevovej - vášnivej žene, podobnej ženám Dostojevského, jej skorá smrť bola podnetom k vytvoreniu cyklu básní "Denisjev", ktorého hlavnými znakmi sú vyznanie, sympatie k žene, túžba pochopiť jej dušu.

Tyutchevova láska k vlasti je podobná láske Lormontova - zvláštny, rozporuplný pocit. Pre básnika je Rusko hlboké a nepoznateľné a jeho duša je originálna a iracionálna: „ Rusko rozumom nepochopíš, // Nedá sa merať bežným meradlom: // Stala sa výnimočnou - // V Rusko sa dá len veriť».

Tému básnika a poézie odhaľuje Tyutchev špecifickým spôsobom: básnik by mal byť podľa autora vždy v centre diania a iba táto „účasť“ na veľkom sa môže zachovať: „ Šťastný je ten, kto navštívil tento svet // Vo svojich osudných chvíľach! // Zavolal ho všedobrý // Ako príhovor na hostinu"("Cicero").

Myšlienka pominuteľnosti času, úvahy o živote a smrti, o ľudskom šťastí sú dominantnými motívmi Tyutchevových básní, zdôrazňujúc hĺbku a všestrannosť jeho poézie: Nie je nám dané predvídať // Ako zareaguje naše slovo, // A dáva sa nám súcit, // Ako sa nám dáva milosť».

Úspešné štúdium literatúry!

stránky, s úplným alebo čiastočným kopírovaním materiálu, je potrebný odkaz na zdroj.

"Čisté umenie" (alebo "umenie pre umenie" alebo "estetická kritika"), trend v ruskej literatúre a kritike 50-60-tych rokov devätnásteho storočia, ktorý sa vyznačuje hĺbkovou pozornosťou k duchovnému a estetickému rysy literatúry ako umeleckej formy, ktorá má božský zdroj dobra, lásky a krásy. Tradične sa tento smer spája s menami A. V. Druzhinin, V. P. Botkin, P. V. Annenkov, S. S. Dudyshkin. Z básnikov sa o pozíciu „čistého umenia“ delili A. A. Fet, A. N. Maikov, N. F. Shcherbina. Vedúcim školy bol A. V. Družinin. Kritici vo svojich literárnych hodnoteniach rozvíjali nielen pojmy krásneho, vlastného estetického, ale aj kategórie morálno-filozofického a niekedy aj spoločenského poriadku. Slovné spojenie „čisté umenie“ malo ešte jeden význam – „čisté“ v zmysle dokonalé, ideálne, absolútne umelecké. Čisté je predovšetkým duchovne naplnené, silné umenie z hľadiska spôsobov sebavyjadrenia. Pozíciou zástancov „čistého umenia“ nebolo odtrhnúť umenie od života, ale aby chrániť jeho skutočne tvorivé princípy, poetickú originalitu a čistotu svojich ideálov. Neusilovali sa o izoláciu od verejného života (to je nemožné, aby to niekto dosiahol), ale o tvorivú slobodu v mene potvrdzovania princípov dokonalého ideálu umenia, „čistého“, teda nezávislého od malicherných potrieb a politické záľuby. Napríklad Botkin hovoril o umení ako o umení, pričom do tohto výrazu investoval celý komplex konceptov súvisiacich s tvorivosťou oslobodenou od spoločenského poriadku a dokonalou svojou úrovňou tvorivosti. Estetika je len zložkou, aj keď mimoriadne dôležitou, v systéme predstáv o skutočnom umení. Annenkov častejšie ako Botkin hovoril s kritickými článkami. Vlastní viac ako dve desiatky rozsiahlych článkov a recenzií, základná práca"Materiály pre biografiu Alexandra Sergejeviča Puškina" a možno najbohatšie na pamäti 19. storočia. "Literárne spomienky". Dôležitý bod v estetických názoroch Annenkova bola otázka o umeleckosti umenia. Annenkov nepopiera „vplyv“ umenia na spoločnosť, ale považuje to za možné pod podmienkou skutočného umenia. A výraz „čistý“ tu neznamená izoláciu umenia od životne dôležitých požiadaviek spoločenského života, ale dokonalosť jeho kvality a - nielen po formálnej, ale aj obsahovej stránke. Družinin založil svoje úsudky o umení na troch najdôležitejších bodoch z hľadiska jeho estetického systému: 1) Umenie - najvyšší stupeň prejavy ľudského ducha, ktorý má božský zdroj, v ktorom sa „ideálne“ a „skutočné“ spája veľmi zložitým a špecifickým spôsobom; 2) Umenie sa zaoberá všeobecne významným, odhaľuje ho však cez „vnútorný“ svet jednotlivca a dokonca „osobitné“ cez krásu, krásne (ak existuje ideál) obrazy; 3) Umenie a literatúra sa však pri podnecovaní túžob po ideáli nemôžu podriadiť sociálnemu pragmatizmu do takej miery, že by stratili svoju hlavnú výhodu – zostať zdrojom morálnej premeny, prostriedkom na oboznámenie človeka so najvyššie a večné hodnoty duchovného bytia.

2. Hlavné témy poézie „čistého umenia“

Ruská literatúra 50. a 60. rokov 20. storočia zahŕňa niekoľko známych básnikov, ktorí dnes tvoria plejádu kňazov čistého umenia. Patria sem Tyutchev, Alexej Tolstoj, Polonsky, Maikov a Fet. Všetci títo básnici v minulosti ruskej literatúry siahajú k Puškinovi, ktorý bol vo väčšine svojich mladíckych básní teoretikom čistého umenia a prvýkrát v ruskej literatúre poukázal na význam básnika.

Poézia je pre básnika samoúčelná, je potrebné upokojiť kontempláciu, stiahnuť sa z márneho sveta a ponoriť sa do výnimočného sveta individuálnych zážitkov. Básnik je slobodný, nezávislý od vonkajších podmienok. Jeho účelom je ísť tam, kam vedie slobodná myseľ. Voľná ​​kreativita je básnickým dielom. A na tento ušľachtilý čin nie je potrebná pozemská chvála. Neurčujú hodnotu poézie. Je tu vyšší súd, a to treba len povedať, hodnotiť poéziu, ako sladký zvuk, ako modlitba. A tento najvyšší súd je v samotnom básnikovi. Takto definuje Puškin slobodu tvorivosti a individuálny svet básnika v prvom období jeho tvorivej činnosti.

Čistá poézia je vznešená, posvätná, pozemské záujmy sú jej cudzie, a to aj so všetkými schváleniami, pochvalnými hymnami a výčitkami, pokynmi a požiadavkami, ktoré sú im užitočné. Básnici – zástancovia čistého umenia – išli vedome proti zosilnenému prúdu svojej doby. Bola to vedomá reakcia proti požiadavkám občianskej povinnosti a proti všetkým spoločenským požiadavkám. Preto sú ich témy väčšinou svetské a aristokraticky volené. Poézia Vyvoleného okruhu čitateľa. Preto prevládajúce texty lásky, texty prírody, veľký záujem a príťažlivosť ku klasickým ukážkam, k starovekému svetu (Maikov A.T.); poézia svetového chaosu a svetového ducha Tyutchev; snaženie sa nahor, poézia okamihu, priamy dojem z viditeľný svet, mystická láska k prírode a tajomstvo vesmíru.

Pre všetkých týchto básnikov bola zároveň typická úplná ľahostajnosť k revolučným a liberálnym tendenciám, ktoré dominovali vtedajšiemu spoločenskému životu. Je hlboko prirodzené, že v ich dielach nenájdeme nikoho z populárnych v 40-50 rokoch. témy - odsudzovanie feudálno-policajného režimu v jeho rôznych aspektoch, boj proti poddanstvu, obrana emancipácie žien, problém nadbytočných ľudí a pod., nezaujímajú týchto básnikov, zaneprázdnených tzv. „večné“ témy – obdivovanie prírody, obraz lásky, napodobňovanie prastarých a pod.

Títo básnici mali svojich učiteľov vo svetovej poézii; v modernej poézii to boli prevažne nemeckí romantici, blízki im politickým a estetickým paseizmom. V nie menšej miere mali básnici „čistého umenia“ blízko k antickej literatúre, dielu Anakreóna, Horatia, Tibulla, Ovidia.

Analýza básne F.I. Tyutchev "Ó, ako smrteľne milujeme ..."

„Ach, ako smrteľne milujeme ...“ (1851) - 3. verš cyklu „Denisiev“, to znamená cyklus milostných textov, pozostávajúci z pätnástich básní venovaných Elene Alexandrovne Denisiev. Táto báseň (pozostáva z desiatich strof) najplnšie vyjadruje Tyutchevovu myšlienku lásky ako „fatálneho stretnutia“, ako „strašnej vety osudu“. „V násilnej slepote vášní“ ničí milovaný človek radosť a čaro lásky: „Určite ničíme všetko, / čo je nášmu srdcu drahé!“

F. I. Tyutchev tu kladie zložitý problém viny človeka, ktorý v mene lásky porušil zákony svetla – zákony klamstva a lži. Psychologický rozbor F. I. Ťutčeva v neskorých textoch je neoddeliteľný od etiky, od požiadaviek spisovateľa na seba a iných. V cykle „Denisiev“ sa oddáva svojmu pocitu a zároveň ho kontroluje, analyzuje – čo je pravda, čo lož, čo je chyba a dokonca aj zločin. Často sa to prejavuje už v samotnej lyrickej výpovedi: v určitej nedôvere v seba samého a svoju správnosť. Vina „jeho“ je definovaná už v prvom riadku: „ako vražedne milujeme“, hoci v tom najvšeobecnejšom a najabstraktnejšom zmysle. Niečo sa objasňuje „násilnou slepotou vášní“ a ich ničivosťou.

„Ona“ je obeťou, ale nielen a ani nie tak sebeckej a slepej vášne svojho milovaného, ​​ako skôr etickej „nezákonnosti“ jej lásky z pohľadu sekulárnej morálky; Obhajcom tejto legalizovanej morálky F. I. Tyutcheva je dav: „Dav, ktorý sa vznášal, zašliapal do blata / to, čo kvitlo v jej duši. / A čo dlhé trápenie, / Ako popol sa jej podarilo zachrániť? / Bolesť, zlá bolesť horkosti, / Bolesť bez útechy a bez sĺz! Týchto desať štvorverší je v súlade s príbehom Anny Kareninovej, ktorý Lev Tolstoj rozvíja do rozsiahleho románového príbehu.

V „zápase dvoch nerovných sŕdc“ sa teda srdce ženy ukazuje ako jemnejšie, a preto je to práve ono, ktoré musí nevyhnutne „vädnúť“ a chradnúť v „osudovom súboji“. Verejná morálka preniká aj do osobných vzťahov. Podľa zákonov spoločnosti je on silný, ona slabá a on sa nedokáže vzdať svojich výhod. Bojuje sám so sebou, ale aj s ňou. To je „fatálny“ zmysel ich vzťahu, ich nezištnej lásky. „V Denisievovom cykle,“ píše N. Berkovsky, „je láska nešťastná vo svojom šťastí, hrdinovia milujú a v láske samotnej zostávajú nepriateľmi.“

Na konci Tyutchev opakuje prvé štvorveršie. Opakuje to s dvojnásobnou horkosťou a opäť sa obviňuje z toho, že jeho láska sa pre ňu stala životom odriekania a utrpenia. Opakuje s pauzou, akoby si dal pauzu od pocitov, ktoré sa tak rýchlo dostavili. Tyutchev si naposledy spomína na ruže svojich líc, úsmev jej pier a iskru očí, jej čarovný pohľad a reč, jej detsky živý smiech; naposledy robí čiaru za tým, čo sa stalo. Zároveň Tyutchev opakovaním prvého štvorveršia ukazuje, že všetko sa opakuje: každý z jeho Nová láska prechádza podobnými ťažkosťami, a to je v jeho živote začarovaný kruh a nemôže tento kruh nijako prelomiť.

Tyutchev píše v pentametrovej trochaike a krížovom rýme, čo ovplyvňuje hladkosť básne, a tým aj uhladenosť autorových myšlienok. Tyutchev nezabúda ani na odickú tradíciu 18. storočia: používa archaizmy (líca, oči, radosť, odriekanie, pohľad), hneď v prvom riadku je citoslovce „O“, ktoré bolo vždy neoddeliteľnou súčasťou. ód je pociťovaný istým prorockým pátosom: Zdá sa, že Tyutchev hovorí, že toto všetko čaká na každé „nepresné“ zaľúbenie sa do človeka.

Nech je to akokoľvek, „posledná láska“ F. I. Ťutčeva, tak ako celá jeho tvorba, obohatila ruskú poéziu o verše mimoriadnej lyrickej sily a duchovného zjavenia.

Analýza básne F.I. Tyutchev "Silentium!"

Sotva žiadne iné dielo Fiodora Ivanoviča Tyutcheva (1803-1873) bolo vystavené toľkým protichodným interpretáciám ako jeho brilantná báseň "Silentium!" („Ticho!“) (najneskôr v roku 1830). Báseň "Ticho!" bol napísaný v roku 1830 v jambovom tetrametri. Báseň pozostáva z 18 línií rozdelených do troch šesťveršových línií, z ktorých každá je relatívne samostatná po sémantickej aj intonačno-syntaktickej stránke. Spojenie týchto troch častí je len v rozvinutí lyrickej témy. Z formálnych prostriedkov možno ako začiatok upevňovania týchto troch častí zaznamenať homogénne koncové rýmy - presné, silné, mužské, šokové - a nimi rýmované posledné riadky v každej z troch šesťriadkových línií. To hlavné, čo spája všetky tri časti do umeleckého celku, je intonačné, rečnícke, didaktické, presvedčivé, invokačné a rozkazovacie. „Mlč, schovaj sa a schovaj sa,“ nespochybniteľný príkaz prvého riadku sa opakuje ešte trikrát, vo všetkých troch šiestich veršoch. Prvá strofa je energické presviedčanie, rozkaz, nátlak silnej vôle.

V druhej strofe energia nátlaku, diktátu slabne, ustupuje intonácii presvedčenia, ktorej zmyslom je objasniť rozhodujúce pokyny prvej strofy: prečo majú byť pocity a sny skryté v hĺbke duše? ? Existuje reťazec dôkazov: „Ako sa môže srdce prejaviť? / Ako ťa môže druhý pochopiť? / Pochopí, pre čo žiješ? / Vyslovená myšlienka je lož. Hovoríme o komunikačných schopnostiach, o schopnosti jedného človeka sprostredkovať druhému nie svoje myšlienky - je to jednoduchšie - ale život svojej duše, svojho vedomia a podvedomia, svojho ducha - niečo, čo neprichádza k rozumu, ale veľa. širšie a tenšie. Pocit, sformovaný do myšlienky slovom, bude zjavne neúplný, a preto falošný. Nedostatočné, falošné bude pochopenie vás inými. Pokúšajúc sa povedať život svojej duše, svoje pocity, všetko len pokazíte, nedosiahnete cieľ; vyrušíte len seba, porušíte integritu a pokoj svojho vnútorný život: "Búchať, rušiť kľúče - / Jedzte ich - a mlčte."

Prvý riadok tretej strofy obsahuje varovanie pred nebezpečenstvom, ktoré v sebe nesie už samotná možnosť kontaktu dvoch nezlučiteľných sfér – vnútorného a vonkajšieho života: „Len v sebe vedieť žiť...“. Je to možné: „V tvojej duši je celý svet / Tajomné magické myšlienky; / Ohluší ich vonkajší hluk, / denné svetlo rozptýli lúče. „Tajomné magické myšlienky“ vracajú myšlienku do prvej strofy, pretože sú podobné „pocitom a snom“, ktoré ako živé bytosti „vstanú a vstúpia“ - to znamená, že to nie sú myšlienky, sú to sny. , vnemy, odtiene duchovných stavov, ktoré spolu tvoria živý život srdca a duše. Môžu byť „ohlušení“ „vonkajším hlukom“, rozptýlení „dennými“ „lúčmi“ – všetkým nepokojom „denného“ svetského rozruchu. Preto je potrebné chrániť ich v hĺbke duše; len tam si zachovávajú svoju harmóniu, poriadok, spoluhláskové „spevy“: „Všímaj si ich spev – a mlč!“

21. Romantický obraz a realistické detaily vo Fetovej poézii.

určitá tradícia romantickej poézie„poézia narážok“.Nevýslovné je len témou Fetovej poézie, no v žiadnom prípade nie vlastnosťou jej štýlu. V umeleckom svete Fet, umenie, láska, príroda, filozofia, Boh – to všetko sú rôzne prejavy tej istej tvorivej sily – krásy.

A. Fet mal rád nemeckú filozofiu; názory idealistických filozofov, najmä Schopenhauera, mali silný vplyv na svetonázor začínajúceho básnika, čo sa odrazilo v romantickej myšlienke dvojitého sveta, ktorá sa prejavila vo Fetových textoch.

Fetovu tvorbu charakterizuje túžba uniknúť z každodennej reality do „svetlej ríše snov“. Hlavným obsahom jeho poézie je láska a príroda. Jeho básne sa vyznačujú jemnosťou poetickej nálady a veľkou umeleckou zručnosťou. Znakom Fetovej poetiky je, že rozhovor o tom najdôležitejšom sa obmedzuje na priehľadný náznak. Najvýraznejším príkladom je báseň „Šepot, plaché dýchanie ...“

Fet je predstaviteľom takzvanej čistej poézie. V tomto smere sa celý život hádal s N. A. Nekrasovom, predstaviteľom sociálnej poézie.

OD krajinársky text A.A. Feta je neoddeliteľne spojená s témou lásky. milostné texty Feta sa vyznačuje emocionálnym bohatstvom, koexistujú v nej radosť a tragické tóny, pocit inšpirácie a pocit beznádeje. Stredom sveta je pre lyrického hrdinu milovaný. („Šepot, plaché dýchanie“, „Nezobuď ju za úsvitu“, „Stále milujem, stále chradnem ...“ atď.). Prototypom lyrickej hrdinky Fet bola dcéra srbského statkára Marie Lazich. Spomienku na tragicky zosnulého milovaného Feta uchovával celý život. Je prítomná v jeho milostných textoch ako krásny romantický spomienkový obraz, jasný „anjel miernosti a smútku“. Lyrická hrdinka zachraňuje básnika pred zhonom života („Ako génius, ty si nečakaný, štíhly, / Svetlo ku mne doletelo z neba, / Pokoril moju nepokojnú myseľ ...“).

Emocionálny stav lyrického „ja“ Fetových básní tiež nemá jasnú vonkajšiu (sociálnu, kultúrnu) ani vnútornú biografiu a len ťažko ho možno označiť zaužívaným termínom lyrický hrdina.

O čomkoľvek Fet píše, dominantným stavom jeho lyrického „ja“ bude vždy rozkoš a obdiv k nevyčerpateľnosti sveta a človeka, schopnosť cítiť a prežívať to, čo vidí, akoby po prvý raz, so sviežim, spravodlivým rodený pocit. (báseň „Čakám“, 1842) Možno si myslíte, že hrdina čaká na svoju milovanú emocionálny stav Fetove lyrické „ja“ je vždy širšie ako dôvod, ktorý to spôsobil. A teraz, pred očami čitateľa, sa chvejúce očakávanie blízkeho stretnutia rozvinie v chvejúci sa pôžitok z krásnych chvíľ bytia. V dôsledku toho vzniká dojem zámernej fragmentácie, náhlosti deja básne.

A. A. Fet akútne cíti krásu a harmóniu prírody v jej pominuteľnosti a premenlivosti. V jeho krajinárskych textoch je množstvo najmenších detailov. skutočný život prírody, ktoré zodpovedajú najrozmanitejším prejavom citových zážitkov lyrického hrdinu. Napríklad v básni „Ďalšia májová noc“ kúzlo jarnej noci vyvoláva v hrdinovi stav vzrušenia, očakávania, malátnosti a mimovoľného vyjadrenia pocitov:

Čo noc! Všetky hviezdy do jednej

Vrúcne a pokorne sa znova pozri do duše,

A vo vzduchu za spevom slávika

Existuje úzkosť a láska.

V každej strofe tejto básne sa dialekticky spájajú dva protikladné pojmy, ktoré sú v stave večného boja, zakaždým vyvolávajú novú náladu. Takže na začiatku básne studený sever, „ľadová ríša“ nielenže odporuje teplej jari, ale dáva jej aj vznik. A potom sa znova objavia dva póly: na jednom vrúcnosť a miernosť a na druhom „úzkosť a láska“, teda stav úzkosti, očakávania, neurčité predtuchy.

Ešte komplexnejší asociatívny kontrast medzi prírodnými javmi a ich ľudským vnímaním sa odráža v básni „V lese plápolá vatra s jasným slnkom“. Je tu nakreslený skutočný, viditeľný obraz, v ktorom sú jasné farby mimoriadne kontrastné: červený plápolajúci oheň a čierne uhlie. Ale okrem tohto nápadného kontrastu je v básni ešte jeden, zložitejší. V tmavej noci je krajina svetlá a farebná:

Vatra horí jasným slnkom v lese,

A zmršťuje sa, borievka praská,

Ako opití obri, preplnený zbor,

Začervenaná jedľa sa potáca.

Azda najviac Fetovova báseň, odrážajúca jeho tvorivú individualitu, je „Šepot, nesmelý dych...“ Básnikovych súčasníkov zasiahla a dodnes teší a fascinuje nové generácie čitateľov svojou psychologickou saturáciou s maximálnou výstižnosťou výrazových prostriedkov. Úplne mu chýba dejovosť, posilnená bezslovným vymenovaním príliš osobných dojmov. Každý výraz sa tu však stal obrazom; pri absencii akcie dochádza k vnútornému pohybu. A spočíva v sémantickom kompozičnom rozvinutí lyrickej témy. Po prvé, toto sú prvé diskrétne detaily nočného sveta:

Šepot, nesmelé dýchanie, slávičie trilky, / Strieborný a kolísavý / Ospalý prúd ...

Potom sa do zorného poľa básnika dostanú vzdialenejšie veľké detaily, zovšeobecnené a neurčité, zahmlené a nejasné:

Nočné svetlo, nočné tiene, / Tiene bez konca, / Séria magických zmien / Sladká tvár.

V záverečných líniách sa konkrétne aj zovšeobecnené obrazy prírody spájajú a vytvárajú obrovský celok – oblohu objatú úsvitom. A v tomto trojrozmernom obraze sveta je ako jeho organická súčasť zahrnutý aj vnútorný stav človeka:

V dymových oblakoch fialové ruže,

odraz jantáru,

A bozky a slzy,

A svitá, svitá!...

To znamená, že tu dochádza k vývoju ľudských a prírodných plánov, hoci analytický prvok úplne chýba, iba fixácia pocitov básnika. Neexistuje žiadny konkrétny portrét hrdinky, iba nejasné, neuchopiteľné znaky jej vzhľadu v subjektívnom vnímaní autorky. Pohyb, dynamiku nepolapiteľného, ​​rozmarného pocitu teda vyjadruje komplexný svet osobnosti, čo spôsobuje pocit organického splynutia prírodného a ľudského života.

Poéziu osemdesiatych rokov charakterizuje spojenie dvoch princípov: prepuknutie „novoromantizmu“, oživenie vysokej básnickej slovnej zásoby, enormný rast Puškinovho vplyvu, konečné uznanie Feta na jednej strane a na druhý, jasný vplyv realistickej ruskej prózy, predovšetkým Tolstého a Dostojevského (najmä, samozrejme, zručnosť psychologickej analýzy). Vplyv prózy umocňuje osobitá vlastnosť tejto poézie, jej racionalistický, objaviteľský charakter, priamy odkaz osvietenstva šesťdesiatych rokov.

Spolu so všeobecnou príťažlivosťou k faktu, k hĺbkovej psychologickej analýze, títo básnici majú výrazne zdôraznenú príťažlivosť k realisticky presný detail vložený do verša. Pri ostrej vzájomnej príťažlivosti dvoch pólov – realistického, až naturalistického a ideálneho, romantického – sa samotný realistický detail objavuje v konvenčne poetickej atmosfére, obklopenej známymi romantickými klišé. Tento detail so svojim naturalizmom a fantastičnosťou nekoreluje ani tak s výdobytkami predchádzajúcej realistickej éry poézie, ale s estetickými konceptmi nastupujúcej éry dekadencie a modernizmu. Náhodný detail, ktorý narúša proporcie celku a častí, je charakteristickým štýlovým znakom tejto prechodnej epochy: túžba nájsť a zachytiť krásu nie vo večnej kráse, posvätenej časom a umením, ale náhodne a okamžite.

"PURE ART" (inak - "umenie pre umenie") - estetická teória, ktorá tvrdila, že umenie a literatúra by nemali spĺňať sociálne úlohy, nie sú povinné prinášať „úžitok“, ale majú slúžiť len na estetický pôžitok z krásneho. Myšlienky „čistého umenia“ sa objavili v neskorých dielach Puškina (básne „Básnik“, „Básnikovi“, „Básnik a dav“), potom u takých básnikov ako Tyutchev, Fet, I. Annensky a iní a na prelome XIX-XX storočia - v teóriách a tvorivej praxi dekadencie. Teóriu „čistého umenia“ vyvinuli takí kritici ako A.V. Družinin, V.P. Botkin, P.V. Annenkov a i. Opačná teória, podľa ktorej má umenie a literatúra slúžiť spoločnosti, odhaľovať a korigovať spoločenské neresti a tým prinášať „úžitok“, sa odrazila v kritických a umeleckých dielach Belinského, Černyševského, Nekrasova a iných.

Slovník:

• čisté umenie
• čisté umenie je
• čisté umenie je v literatúre

Ďalšie práce na túto tému:

1. Skutočné umenie je odrazom ľudského života, ale každý si tento pojem definuje po svojom, myslím si, že áno. Od pradávna žili a tvorili vo všetkých kútoch Zeme ...
2. Skutočné umenie je podľa mňa najkrajší ľudský výtvor, ktorý nás inšpiruje, núti nás tešiť sa zo života a milovať svet okolo nás. A umelecké formy môžu...
3. Čo je skutočné umenie? To je podľa mňa vyjadrenie postoja človeka k okolitému svetu prostredníctvom písania básní, obrazov, komponovania hudby a tvorby sôch. to...
4. Existujú 3 druhy umenia: priestorové, časové a časopriestorové. Priestorové umenie zahŕňa také oblasti ako výtvarné umenie, architektúra, umelecké remeslá, dizajn a iné. Počas dočasného...
5. Umenie je dôležitou súčasťou nášho života. Ľudská prirodzenosť, vnútorný svet ľudí sú usporiadané tak, že potrebujú zhmotniť svoje pocity, emócie, zážitky do obrazov. Je známe, že...
6. V decembri 2008 Ministerstvo školstva a vedy schválilo Zoznam prijímacie skúšky v vzdelávacie inštitúcie vyššie odborné vzdelanie má štátnu akreditáciu na rok 2009. riadok...
7. Človek v každej dobe, počnúc primitívnym komunálnym systémom, chcel vyjadriť svoje myšlienky, túžby, pocity. Bolo to v bezvedomí, ale túžba zapamätaj si, čo sa deje okolo, ukáž...
8. Každý druh umenia vytvára svoje vlastné diela a má estetický vplyv na ľudí prostredníctvom svojich vlastných špeciálnych prostriedkov. V hudbe sú to zvuky, v maľbe sú to farby...

Lekcia 1

Ruská poézia druhej polovice 19. storočia.

F.I. Tyutchev a A.A. Fet - škola čistého umenia

Ruská klasická literatúra sa vždy aktívne zúčastňovala na spoločenskom živote krajiny a horlivo reagovala na pálčivé sociálne problémy tej doby. To je charakteristické najmä pre 60. roky 19. storočia, kedy došlo k vymedzovaniu šľachtických, aristokratických a revolučno-demokratických literárnych skupín. Boli však autori, ktorí svoje miesto v literatúre videli úplne inak – bez ohľadu na spoločenské problémy, a v tejto historickej situácii odmietnutie „čistých“ textárov venovať sa aktuálnym otázkam vo svojej tvorbe nemohlo vyvolať negatívnu reakciu kritikov. .

Pravdepodobne bolo treba mať značnú odvahu, aby si v takomto prostredí tvrdohlavo a dôsledne bránil svoje tvorivé krédo, viedol akýsi „hádok so storočím“. Dnes si povieme o dvoch autoroch, ktorí vo svojej tvorbe opustili aktuálnosť a do literatúry vstúpili ako básnici „čistého umenia“ - to sú F.I. Tyutchev a A.A. Fet.

Čo je to „čisté umenie“?

V 19. storočí sa v Európe objavila teória hlásajúca myšlienku „umenia pre umenie“, teda myšlienku nezávislosti umenia, jeho nezávislosti od politiky, spoločenských požiadaviek a vzdelania. V Rusku v polovici 19. storočia sa posilňovanie trendov vo vývoji „čistého umenia“ vysvetľuje tým, že jeho obhajcovia sa stavajú proti popularite revolučného demokratického hnutia a „utilitárnym“ prístupom k umeniu. Básnici tohto smeru - A. Grigoriev, A. Maikov, Ja Polonskij, A. Fet, F. Tyutchev a mnohí iní sa prikláňali k umeleckej forme diel, politike sa vyhýbali. Svoje diela stavali do protikladu s dielami revolučne demokratickej orientácie, ktorých autormi boli: N. Dobroljubov, D. Pisarev, N. Nekrasov, M. Saltykov-Shchedrin.

Okamžite treba poznamenať, že F.I. Tyutchev a A.A. Fetu vôbec nediktovala ich duchovná bezcitnosť alebo ľahostajnosť k utrpeniu ľudí. Každá básnická línia týchto autorov svedčí o ich humanizme, štedrosti, záujme o život, otvorenosti voči svetu. Bola to jednoducho povaha ich poetických darov. Vábila ich do neznáma, prinútila ich nahliadnuť do zložitého a bizarného sveta ľudskej duše, ostro a jemne vnímať krásu a harmóniu prírody v jej večnej podmanivej premenlivosti. V nadväznosti na tradície ruských romantických spisovateľov prvej polovice 19. storočia (Žukovského a raný Puškin) a nemeckej romantickej kultúry sa ich texty venovali filozofickým a psychologickým problémom.

V minulých pároch sme diskutovali o práci N.A. Nekrasov, povedz mi, čo ho odlišuje od mnohých iných básnikov? Aktuálnosť - sa stala kľúčom k úspechu Nekrasova. Pripomeňme si, ako Nekrasov videl svoju Múzu. Podľa básnika je „sestrou“ mladej roľníckej ženy z verša „Včera ...“ - trpiaca, trpezlivá, všetko v pozemských starostiach a túžbe:

Včera o šiestej,

Išiel som do Sennaya;

Tam bičom zbili ženu,

Mladá sedliacka žena.

Z jej hrude ani hláska

Len bič pískal, hral ...

A povedal som Múze: „Pozri!

Tvoja vlastná sestra!"

Ona, múza Nekrasova, je ľahostajná k vesmíru a v jej živote nie je miesto pre vášeň a jemný pocit. Na rozdiel od Nekrasova si Fet a Tyutchev nárokujú iný, nebeský pôvod poézie.

F.I. Tyutchev. Poézia

Medzi hrommi, medzi ohňami,

Medzi kypiacimi vášňami,

V spontánnom, ohnivom nesúlade,

Letí z neba k nám -

Nebeský pozemským synom,

S azúrovou jasnosťou v očiach -

A na rozbúrenom mori

Naleje zmierovací olej.

Fet, ktorý svojej Múze venoval niekoľko veršov, ju vidí v nebeských šatách:

A.A. Fet. Muse

Prišla a posadila sa. Šťastný a znepokojený

Opakujem tvoj láskyplný verš;

A ak je môj dar pred tebou bezcenný,

Tá žiarlivosť nie je nižšia ako u iných.

Starostlivo si strážte svoju slobodu

Nezavolal som k vám nezasvätených,

A teší ma ich otrocké besnenie

Neznesvätil som tvoje slová.

Napriek tomu ty, drahá svätyňa,

Na oblaku, neviditeľnom pre Zem,

V korune hviezd, nehynúca bohyňa,

So zamysleným úsmevom na čele.

Podľa Tyutcheva a Feta je poézia, kreativita nejakým druhom tajomstva, nevysvetliteľne podliehajúceho ľudskej vôli, mysli. Básnik ako usilovný študent počúva svoj vnútorný hlas.

Pokúsime sa identifikovať črty poézie F.I. Tyutchev a A.A. Feta.

Výrazná vlastnosť Texty týchto dvoch básnikov spočívajú v hĺbke analýzy emocionálnych zážitkov človeka. Komplexný vnútorný svet lyrických hrdinov Tyutcheva a Feta je teda v mnohých ohľadoch podobný.

1. Texty tém prírody a krajiny,
2. Filozofická téma a filozofické texty,
3. Témou lásky sú ľúbostné texty.

Krajinná poézia. Obaja básnici pochádzajú z provincie Oryol, obaja boli od detstva presiaknutí láskou ku kráse ruskej prírody. Riadky ich básní, venovaných rodnej prírode, poznáte takmer všetko zo základnej školy.

F.I. Tyutchev. Zima sa hnevá

Zima sa hnevá

Jej čas uplynul

Jar klope na okno

A jazdí z dvora.

A všetko bolo zaneprázdnené

Všetko núti zimu von -

A škovránky na oblohe

Poplach už bol spustený.

Zima je stále rušná

A reptá na jar.

Smeje sa jej do očí

A robí len viac hluku...

Naštvala sa zlá čarodejnica

A zachytávajúc sneh,

Pustite, utečte

Pre krásne dieťa...

Jar a smútok nestačí:

Umytý v snehu

A len sa začervenal

Proti nepriateľovi.

A teraz si prečítajme báseň od A.A. Feta.

A.A. Fet. Prišiel - a topí všetko okolo

Prišla - a roztopí všetko okolo,

Všetko chce dať život

A srdce, väzeň zimných metelíc,

Zrazu som zabudol, ako sa zmenšovať.

Hovoril, kvitol

Všetko, čo včera tupo chradlo,

A vzdychy neba priniesli

Z rozpustených brán Edenu.

Ako veselá túra malých oblakov!

A v nevysvetliteľnom triumfe

Cez stromy okrúhly tanec

Zelenkastý dym.

Šumivý potok spieva

A z neba pieseň, ako to bývalo;

Akoby sa hovorilo:

Všetko, čo sfalšované, - prešlo.

Starostlivosť o drobné nie je povolená

Aj keď sa na chvíľu nehanbite,

Pred večnou krásou je to nemožné

Nespievajte, nechváľte, nemodlite sa.

O čom sú obe básne? Téma prírody, príchod jari

Na akom základe sú postavené? personifikácia

PERSONIFIKÁCIA, alebo prosopopoeia (grécky prosopopolia, z prosopon - tvár a poieo - robím) - taký obraz neživých alebo abstraktných predmetov, v ktorých sú obdarené vlastnosťami živých bytostí - dar reči, schopnosť myslieť a cítiť . O. sa v staroveku spájal s animickým svetonázorom a všetkými druhmi povier (napr. O. v antickej mytológii). O. ako alegória, slohový termín je jedným z najbežnejších umeleckých trópov

Slovník literárnych pojmov.

Ed. Zo 48 komp.: L. I. Timofeev a S. V. Turaev. M., "Osvietenie", 1974. 509 s.

PERSONIFIKÁCIA- výtvarná technika (tropy), pri ktorej sa neživému predmetu, javu alebo pojmu prisudzujú ľudské vlastnosti (nezamieňať, je to človek!). Personifikácia môže byť použitá úzko, v jednej línii, v malom fragmente, ale môže to byť technika, na ktorej je postavené celé dielo („Si moja opustená zem“ od S. Yesenina, „Mama a večer zabili Nemci ““, „Husle a trochu nervózne“ od V. Majakovského a ďalších). Personifikácia sa považuje za jeden z typov metafory (pozri nižšie).

Úlohou personifikácie je korelovať zobrazený predmet s osobou, priblížiť ho čitateľovi, obrazne pochopiť vnútornú podstatu predmetu, skrytú každodennému životu. Personifikácia je jedným z najstarších figuratívnych umeleckých prostriedkov.

http://shkola.lv/index.php?mode=lsntheme&themeid=22

V poézii Feta a Tyutcheva sú opisy prírody na jednej strane hodnotné samy osebe a na druhej strane sú vyzývané, aby odrážali skúsenosti lyrického hrdinu. Príroda sympatizuje s lyrickým hrdinom: opis vonkajšieho sveta prírody sa plynule mení na opis vnútorného sveta lyrického hrdinu.

V tomto ohľade Tyutchev a Fet pokračujú v ruskej tradícii spájania obrázkov prírody s určitými náladami ľudskej duše. Túto techniku ​​obrazového paralelizmu široko používali Žukovskij, Puškin, Lermontov.

Nie je náhoda, že Tyutchev sa nazýva spevák pôvodná príroda, vo svojej práci potvrdzuje myšlienku suverenity prírody a je namierený proti vulgárnym materialistom, ktorí hlásajú bezohľadné a svojvoľné zasahovanie človeka do prírodného sveta, podriadenosť jej vôli človeka (pripomeňme Bazarov).

F.I. Tyutchev. Nie to, čo si myslíš, príroda

Nie to, čo si myslíš, príroda:

Ani obsadenie, ani tvár bez duše

Má dušu, má slobodu,

Má to lásku, má to jazyk...

. . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . .

Na strome vidíte list a farbu:

Alebo ich prilepil záhradník?

Alebo ovocie dozrieva v maternici

Hra vonkajších, mimozemských síl? ..

. . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . .

Nevidia ani nepočujú

Žijú v tomto svete ako v tme,

Aby oni a slnká vedeli, nedýchajú,

A v morských vlnách nie je život.

Lúče nezostúpili do ich duší,

Jar v ich hrudi nekvitla,

S nimi lesy nehovorili,

A nebolo noci vo hviezdach!

A s nadpozemskými jazykmi,

Vzrušujúce rieky a lesy

V noci som sa s nimi neradil

V priateľskom rozhovore búrka!

Nie ich chyba: pochop, ak môžeš,

Telo je život hluchonemého!

V poetickom svete Tyutcheva neexistuje jasná hranica medzi svetom prírody a svetom človeka.

F.I. Tyutchev. Zamávať a premýšľať

Myšlienka za myšlienkou, vlna za vlnou

Dva prejavy jedného prvku:

Či už v úzkom srdci, v bezhraničnom mori,

Tu - vo väzení, tam - pod šírym nebom, -

Ten istý večný príboj a odraz,

Ten istý duch je znepokojivo prázdny.

Filozofické texty. Básne o prírode často obsahujú úvahy o osude človeka. Krajinárske texty nadobúdajú filozofický obsah. Príroda je pre neho tajomným partnerom a stálym spoločníkom v živote, ktorý najlepšie rozumie lyrickému hrdinovi.

F.I. Tyutchev. Čo kričíš, nočný vertik?

Čo kričíš, nočný vietor?

Na čo sa tak šialene sťažuješ?...

Buď hluchý žalujúci, alebo hlučný?

V jazyku zrozumiteľnom srdcu

Hovoríte o nepochopiteľnej múke -

A kopať a vybuchovať v ňom

Niekedy násilné zvuky! ..

O! nespievaj strašidelné piesne

O starodávnom chaose, o drahom!

Ako hltavo nočný svet duše

Sleduje príbeh svojej milovanej!

Od smrteľníka je roztrhnutý v hrudi,

Túži splynúť s nekonečným!...

O! nebuď spiace búrky

Pod nimi sa krúti chaos!...

Popis prvku tu vyjadruje skúsenosti hrdinu. A Fetov opis prírody vyjadruje stav človeka.

A.A. Fet. Aký smútok! Koniec uličky

Na oblohe nie je ani kúsok azúra,

V stepi je všetko hladké, všetko je biele,

Jeden havran proti búrke

Krídla silno mávajú.

A duša nesvitá

Je to ten istý chlad, ktorý je okolo,

Myšlienka lenivo zaspí

Nad umierajúcou prácou.

Téma ľudskej osamelosti dostáva v Tyutchevových textoch mimoriadne tragický zvuk, najhlbšie sa prejavuje v básni Silentium.

F.I. Tyutchev. SILENTIUM!

Mlč, schovávaj sa a schovávaj sa

A vaše pocity a sny -

Vpustite do hĺbky duše

Vstanú a vstúpia

Ticho, ako hviezdy v noci,

Obdivujte ich – a buďte ticho.

Ako sa môže srdce prejaviť?

Ako vám môže niekto iný rozumieť?

Pochopí, ako žiješ?

Vyslovená myšlienka je lož.

Výbuch, narušenie kľúčov, -

Jedzte ich - a buďte ticho.

Vedieť žiť iba v sebe -

Vo vašej duši je celý svet

Tajomné magické myšlienky;

Vonkajší hluk ich ohluší

Denné lúče sa rozptýlia, -

Počúvajte ich spev - a buďte ticho! ..

1829, začiatok 30. rokov 19. storočia

Každý básnik má tendenciu zhrnúť svoje dielo. Fet oslavuje smrť na konci života a dúfa v mier po nej. Je to spôsobené rozpormi jeho života. (Fet dal veľa sily, aby dokázal, že bol šľachtic Shenshin).

A.A. Fet. smrť"

"Chcem žiť!" kričí odvážne.

Nechajte podvod! Oh, klam ma!"

A nikto si nemyslí, že toto je okamžitý ľad,

A tam, pod ním - bezodný oceán.

bežať? Kde? Kde je pravda, kde je chyba?

Kde je podpora, aby ste k nemu mohli natiahnuť ruky?

Čokoľvek kvitne nažive, akýkoľvek úsmev, -

Už pod nimi smrť víťazí.

Slepí márne hľadajú, kde je cesta,

Dôverovať pocitom slepým sprievodcom;

Ale ak je život hlučným Božím bazárom,

Len smrť je jeho nesmrteľný chrám.

Tyutchev má iné vnímanie života a smrti:

F. I. Tyutchev. "Keď schátrajú sily..."

Keď chátrajú sily

Začíname sa meniť

A my musíme, ako starci,

Dajte nováčikom miesto, -

Zachráň nás, dobrý génius,

Zo zbabelých výčitiek,

Od ohovárania, od hnevu

O zmene života;

Z pocitu skrytého hnevu

Do sveta, ktorý sa obnovuje

Kde si sadnú noví hostia

Na slávnosť pre nich pripravenú;

Z žlče horkého vedomia,

Že nás už potok neunáša

A že ostatní majú povolanie,

Iní sú povolaní dopredu;

Zo všetkého vrúcnejšieho,

Hlbšie okrídlené na dlhú dobu,

A starecká láska je potupnejšia

Nevrlá staroba.

Začiatkom septembra 1866

Tyutchev neľutuje, čo prežil, hoci jeho život bol plný utrpenia. Smrť vníma nie ako záchranu pred životom, ale ako prirodzený, prirodzený jav.

milostné texty. Láska je najvyšším darom osudu, prináša najväčšiu radosť i najväčšie utrpenie. Taká je interpretácia tejto večnej témy v textoch dvoch vynikajúcich básnikov. Milostné texty Feta a Tyutcheva sú plné silného tragického zvuku. Rodí sa zo skutočnej, skutočnej bolesti, neznesiteľného utrpenia, akútneho pocitu straty, vedomia viny a výčitiek svedomia.

Obaja básnici zažili tragédiu. Prvá Tyutchevova manželka Eleanor Peterson zomrela skoro; Neskorá láska k Elene Alexandrovne Denisyevovej, ktorú spoločnosť odsúdila, viedla k tomu, že zomrela aj chudobná žena.

Samovražda Márie Lazichovej, dievčaťa, ktoré milovalo Feta a ktoré ho opustil pre svoju chudobu, zanechala nezmazateľnú stopu v duši básnika. Ten pocit je v ich textoch tragický.

V slávnom „Denisievovom cykle“ od F.I. Tyutcheva sú verše, ktoré sú úžasné do hĺbky a sily:

F.I. Tyutchev. Ach tento juh, oh toto pekné

Oh, tento juh, oh, tento pekný! ..

Ach, ako ma znepokojuje ich lesk!

Život je ako zastrelený vták

Chce vstať, ale nemôže...

Neexistuje žiadny let, žiadny rozsah -

Zlomené krídla visia

A celá ona, prilepená k prachu,

Chvejúc sa bolesťou a impotenciou...

Nečakaný a živý obraz vtáka so zlomenými krídlami s krutou presnosťou sprostredkúva pocity človeka zasiahnutého smútkom, neschopného prekonať ťažkú ​​duchovnú krízu, nájsť silu žiť.

Básne od A.A. Feta, zasvätená Marii Lazich, je tiež plná bolesti a ťažkého pocitu viny. V „Starých listoch“ básnik znovu a znovu prežíva minulú drámu:

A.A. Fet. staré listy

Dávno zabudnuté, pod tenkou vrstvou prachu,

Vážené črty, opäť ste predo mnou

A v hodine duševného trápenia okamžite vzkriesený

Všetko, čo duša už dávno stratila.

Horiaci ohňom hanby, opäť sa stretni s očami

Jedna dôvera, nádej a láska,

A úprimné slová vybledli vzory

Z môjho srdca až po líca ženú krv.

Odsudzujete ma, nemí svedkovia

Jar mojej duše a pochmúrna zima.

Si rovnako jasný, svätý, mladý,

Ako v tej hroznej hodine, keď sme sa lúčili.

A veril som tomu zradnému zvuku, -

Akoby na svete bolo niečo mimo lásky! -

Odvážne som odstrčil ruku, ktorá ti napísala,

Odsúdil som sa na večné odlúčenie

A s chladom v hrudi sa vydal na dlhú cestu.

Prečo, s rovnakým úsmevom nežnosti

Pošepkaj mi o láske, pozri sa mi do očí?

Horiaca slza tieto čiary nezmyje.

Aby sme ako-tak rozptýlili smutný dojem z tragického vnímania lásky týmito autormi, prejdime k ďalšej prelomovej básni venovanej tejto téme.

A.A. Fet. Šepot, nesmelý dych

Šepot, plachý dych,

slávik trillský,

Striebro a trepotanie

Ospalý prúd.

Nočné svetlo, nočné tiene,

Tiene bez konca.

Séria magických zmien

Sladká tvár.

V dymových oblakoch fialové ruže,

odraz jantáru,

A bozky a slzy,

A svitá, svitá!

Báseň je postavená na rovnakých podstatných a prídavných menách, bez jediného slovesa. Čiarky a výkričníky tiež sprostredkujú nádheru a napätie okamihu s realistickou konkrétnosťou. Táto báseň vytvára bodkovaný obraz, ktorý pri bližšom pohľade dáva chaos, „sériu magických zmien“ a v diaľke presný obraz. Fet zakladá opis milostných zážitkov a spomienok na priamej fixácii svojich subjektívnych pozorovaní a dojmov. Príroda v básni sa objavuje ako účastník života milencov, pomáha pochopiť ich pocity, dáva im osobitnú poéziu, tajomstvo a teplo.

Dátum a príroda nie sú opísané len ako dva paralelné svety - svety ľudské pocity a prirodzený život. Inováciou v básni bolo, že príroda aj dátum sú zobrazené v množstve fragmentárnych fragmentov, ktoré musí čitateľ sám prepojiť do jedného obrazu. V závere básne sa opis pocitov a krajiny spája v jedno: svet prírody a svet ľudských pocitov sú neoddeliteľne spojené.

A tak sme sa snažili pochopiť črty tvorivého talentu F.I.Tjutcheva a A.A. Feta. Ich mená v dejinách literatúry stoja vždy vedľa seba. A nielen preto, že ide o súčasníkov, básnikov tej istej doby, Nekrasov je im aj časovo blízky tvorca, ale jeho prvkom je úplne iná poézia.