Fabula yra literatūros žanras, kurio herojai yra gyvūnai, kuriems būdingi žmonėms būdingi charakterio bruožai. Siužeto pasakojimo maniera yra satyrinio pobūdžio, kur išjuokiamos ir tiesiogiai nurodomos veikėjų ydos, netinkamas elgesys, blogi charakterio bruožai, taip pat rezultatas, prie kurio tai gali privesti. Pasakos moralas yra tiesioginis moralizavimas.

Susisiekus su

Fabulos žanro atsiradimas ir raida

Iki šių dienų išlikusių šaltinių teigimu, pirmųjų pasakėčių autorius buvo vergas Ezopas iš Samos salos. Vienų šaltinių teigimu, jo savininkas buvo vadinamas Iadmonu, kitų – Ksantu. Ezopas šimtmečius garsėjo savo nepaprastu protu ir tuo, kad už išmintį ir gebėjimą duoti svarbius patarimus savo šeimininkui buvo suteikta laisvė. Ezopo pasakų ypatybė buvo ta, kad jis alegoriškai apibūdino savo šeimininkui įdomią situaciją ir teisingą išeitį iš jos.

Ezopo pasakėčios neišliko originalios formos. Tačiau žmonės juos perduodavo iš lūpų į lūpas, iš kartos į kartą, o vėliau buvo meniškai apdoroti ir užrašyti lotynų ir graikų mūsų epochos poetai (Fedras – I a., Babrius – II a. ir Avianas – V a.).

Fable literatūros žanras Europoje

Nuo XVI amžiaus Europos poetai ir prozininkai mėgo versti antikinę literatūrą. NUO XVII pradžia amžiuje pasaka Europoje sparčiai vystėsi ir perėjo į literatūros žanro kategoriją.

Garsūs Europos fabulistai yraŽmonės: vokiečių poetai G. Lessing ir H. Gellert, prancūzų poetas J. La Fontaine, anglų poetas T. Moore'as. Jie mėgo antikinę literatūrą ir mėgdžiojo Ezopą.

Fabula Rusijoje

XVII-XVIII a. Anksčiau daugelis Rusijos poetų ir rašytojų, atiduodami duoklę Europos madai, taip pat vertėsi senovės literatūros vertimais, taip pat Europos fabulistų kūrinių vertimais į rusų kalbą. Tarp jų: ​​S. Polotskis, A. Sumarokovas, I. Chemniceris, A. Izmailovas, I. Dmitrijevas, A. Kantemiras, V. Trediakovskis. Labai moralizuojančias pasakėčias vaikams parašė L. Tolstojus. Išvardintų didžiųjų rusų poetų ir rašytojų pastangomis rusų literatūroje atsirado, išsivystė ir įsitvirtino naujas žanras – pasakėčia.

Pagrindinis rusų fabulos meistras in poetinė forma yra Krylovas Ivanas Andrejevičius. Jo personažai realistiški, gyvi ir atpažįstami; išjuoktos ydos ir trūkumai būdingi ne tik vienam individui, bet būdingi didelėms žmonių grupėms ir net visai visuomenei; jų moralė apdovanota šimtmečių senumo liaudies išmintimi, todėl jos suprantamos ir aktualios visiems laikams ir tautoms.

Sovietinėje literatūroje fabula ir toliau užėmė reikšmingą nišą daugelyje literatūros žanrų. Sovietinės pasakėčios „tėvas“ buvo Demyanas Bedny. Jo temos buvo revoliucinės, jis išjuokė buržuazinio mentaliteto likučius, priešindamas jam naują socialistinį gyvenimo būdą ir jam būdingas vertybes.

Vėlesnėje sovietinėje literatūroje fabulos žanro įpėdinis buvo Sergejus Michahalkovas. Jo personažai buvo ryškiai išreikšto satyrinio pobūdžio, siekiant atskleisti vergiškumą, smalsumą ir kitus morališkai žemus poelgius, klestėjusius to meto visuomenėje.

Sovietinėje literatūroje savo vietą rado teritorijoje gyvenę įvairių tautybių ir tautybių fabulistai. Sovietų Sąjunga. Jų personažai buvo apdovanoti tautiniais bruožais ir specifiniu koloritu, buvo aktualūs ir pamokantys.

Fabulos žanro ženklai

Fabulos žanras turi keletą požymių ir bruožų, išskiriančių jį iš kitų literatūros žanrų.:

Kaip atskirti pasakėčią nuo pasakos

Pasaka, pasaka ir parabolė dera viena su kita. Jie turi daug bendro, tačiau tarp jų yra ir labai didelių skirtumų, dėl kurių galima tiksliai nustatyti, kuriam konkrečiam literatūros žanrui jie priklauso.

Pasakoms, pasakoms ir palyginimams būdingi šie bendri bruožai:

• yra pamokantys;
• gali būti prozoje ir eilėraštyje;
• Žmogiškomis savybėmis apdovanoti gyvūnai ir augalai gali veikti kaip pagrindiniai veikėjai;
• Istorija pasakojama alegorine forma.

Skirtumai:

Kaip pavyzdį prisiminkime A. S. Puškino „Pasaką apie mirusią princesę“. Istorija prasideda nuo pirmosios karaliaus žmonos, iš kurios jis susilaukė mažos dukters, mirties. Po metų ilgesio ir liūdesio karalius veda kitą. Laikui bėgant dukra išauga į gražuolę, tada ima rutuliotis įvykiai, susiję su moterišku pamotės pavydu podukrai. Ir taip toliau, iki tos akimirkos, kai Tsarevičius Eliziejus randa ją krištoliniame karste ir pažadina iš ilgo miego bučiniu. Aš turiu galvoje, tai ilga istorija.

Pasakose aprašomas atskiras nedidelis kokio nors įvykio epizodas. Kaip pavyzdį paimkime I. Krylovo pasakėčią „Dramblys ir mopsas“. Apie šį įvykį nieko nežinome: koks tai Dramblys, iš kur ir kodėl atvežtas, kiek laiko Dramblys išbuvo mieste. Žinome tik tiek, kad Moska iššoko iš žiūrovų minios ir lojo šiam svarbiam svečiui. Štai ir visas siužetas, bet moralė visiems aiški ir neprarado savo aktualumo iki šių dienų.

Reikšmė auklėjant

Auklėjant vaiką pasakėčia turi labai didelę reikšmę. Vaiko pažintis su ja įvyksta tokio amžiaus, kai jam pradedamos skaityti pirmosios knygos. Dar nesuvokdamas visos gilios prasmės, vaikas pradeda atskirti blogą vienų veikėjų elgesį nuo kitų gero elgesio, suprasti veikėjų alegorines formas, suprasti humorą ir pats daryti pirmąsias išvadas. Geriausiam siužeto suvokimui pasitarnauja iliustracijos ir vaikas mokosi vizualiai suvokti ir atskirti aprašomus vaizdus.

Žymiausias epo žanras, studijuotas pradinėje mokykloje, yra pasakėčia. Bosas yra:

1. Novelė, dažniausiai poetinė, kaip taisyklė, yra satyrinė.

2. Moralizuojanti ir satyrinė apysaka proza ​​ir eilėraščiu, kurioje, prisidengiant paveikslais iš gyvūnų gyvenimo, piešiami žmogaus trūkumai.

3. Didaktinės poezijos žanras, trumpa pasakojimo forma, siužetu išbaigta ir alegoriškai (alegoriškai, vizualiai, vaizdingai abstrakčių sąvokų raiška per konkretų vaizdą) interpretuojama kaip gerai žinomos pasaulietinės ar moralinės taisyklės iliustracija.

4. Literatūros žanras; trumpas, dažniausiai poetinis, alegorinės formos pasakojimas, satyriškai vaizduojantis žmonių veiksmus ir santykius.

Žanro kilmė

Fabula yra vienas seniausių literatūros žanrų. Senovės Graikijoje Ezopas (VI-V a. pr. Kr.) garsėjo pasakėčių rašymu prozoje; Romoje – Fedras (I mūsų eros metais). Žymiausias naujųjų laikų fabulistas buvo prancūzų poetas J. La Fontaine (XVII a.).

Rusijoje pasakėčių raida siekia XVIII amžiaus vidurį – XIX amžiaus pradžią. ir yra siejamas su A. P. vardais. Sumarokova („palyginimai“), I.I. Chemniceris, A.E. Izmailova, I.I. Dmitrijevas, nors pirmieji eksperimentai su poetinėmis pasakėčiomis buvo XVII a. Simeonas Polockietis ir XVIII a. I pusėje. pas A.D. Kantemiras. Rusų poezijoje plėtojama nemokama pasakėčios eilutė, perteikianti ramaus ir gudraus pasakojimo intonacijas.

Pasakos I.A. Krylova savo realistišku gyvumu, protingu humoru ir puikia kalba pažymėjo šio žanro klestėjimą Rusijoje. Sovietmečiu populiarumo sulaukė D. Bednio, S. Michalkovo, F. Krivino ir kt.

Yra dvi žinomiausios pasakos kilmės sąvokos. Pirmajai atstovauja vokiečių Otto Crusius, A. Hausrath ir kitų mokykla.Pagal šią sampratą pasakojimas yra pagrindinis, o moralė – antraeilė; Žanras kilęs iš pasakos apie gyvūnus, o pasaka apie gyvūnus – iš mito. Antrąją koncepciją pateikė amerikiečių mokslininkas B.E. Perry. Pasak jos, pasakoje moralė yra pagrindinė; fabula artima palyginimams, patarlėms ir priežodžiams; kaip ir jie, šis žanras iškyla kaip pagalbinė argumentavimo priemonė.

Pasakos tikslas - pajuokimas iš žmogaus trūkumų, ydų, neigiamų socialinių reiškinių. Šio žanro kūrinių personažai – gyvūnai, augalai, daiktai. Veikėjų charakteristikos nėra išsamiai pateiktos. Tai realizuojama ne per veiksmus, o per tokį autoriaus detalizavimą.

Pasakoje išskiriamas pasakojimas ir išvada iš jo, t.y. prie pasakojimo pridedama tam tikra nuostata (moralizuojanti išvada, aforizmas, taisyklė, patarimas, nuoroda). Ši išvada – vadinamoji moralė – pasakėčioje dažniausiai pridedama pabaigoje, kartais – pradžioje. Dažniausiai yra paslėpta forma, kaip lengvai numanoma, susijusi su aprašytais įvykiais ir pokalbiais. Moralę galima išreikšti kaip aiškiai, t.y. pasakėčios autorius ir netiesiogiai, t. y. paties skaitytojo. Rusų literatūroje Krylovas pasakė pasaką iki didžiausio meninio tobulumo. Jo pasakėčios išsiskiria liaudies posakių tikslumu, linksmu ir pašaipiu tonu, bendros dvasios praktiškumu. Krylovo pasakų moralė priklauso pasaulietinės išminties sričiai, kuria siekiama skatinti gyvenime naudingus įgūdžius.

Fabula, kalbant apie gyvūnų vaidmenį joje, siekia pirmykščių laikų legendas, kai gyvūnų animacija buvo įsivaizduojama visiškai identiška žmogaus animacijai ir gyvūnams buvo priskiriama sąmoninga valia, protas ir kt.

Fabula, kaip taisyklė, yra pastatyta remiantis kontrastingais suporuotais ženklais, turinčiais priešingą reikšmę: protas - kvailumas, godumas - dosnumas, darbštumas - tinginystė, paprastumas - gudrumas ir kt.

Išstudijavę ir išanalizavę mokslinius literatūros šaltinius, gautą informaciją apibendriname, viską išdėstydami 1 lentelėje.

Meninės savybės. Pasakų kūrėjo Krylovo įgūdžiai išlieka nepralenkiami. Jam pavyko sąlyginai didaktinį žanrą paversti tikrai realistiškų kūrinių forma, numatant daugelį Gribojedovo ir Puškino atradimų. Pasakose Krylovas panaudojo visą ankstesnįjį literatūrinė patirtis: iš dramaturgijos jis perima siužeto aštrumą ir dinamiškumą, dialogo kūrimo įgūdžius, veikėjų kalbos ypatybes; iš prozos – pasakojimo paprastumas ir natūralumas, veikėjų elgesio motyvacijos psichologinis patikimumas; iš folkloro - liaudies vaizdai ir kalba.

Būtent Krylovo pasakėčių kalba tapo tikru atradimu rusų literatūrai, atveriančiu kelią prozos, dramaturgijos ir poezijos raidai. Iki jo niekas taip paprastai, prieinamai ir taikliai nerašė. Krylovo pasakėčių kalbos pagrindas yra liaudies šnekamoji kalba su gausiu liaudiškos kalbos įtraukimu ("kaukia nesąmones";, "ne ateičiai";, "kvėpavimas pavogė";), frazeologinių vienetų, patarlių ir priežodžių ("Meistro darbo bijo";, "Kregždė viena daro" nedaryk pavasario“;). Nenuostabu, kad Belinskis matė Krylovo pasakose

bruožas, kuris paprastai būdingas rusiškam žmogui, „gebėjimas trumpai, aiškiai ir garbaningai išreikšti save tuo pačiu metu“ ;. Didysis rusų fabulistas praturtino rusų kalbą daugybe aforizmų ir populiarių posakių(„Aš net nepastebėjau dramblio“;, „Bet skrynia atsivėrė“;, „Taip, viskas vis dar yra“;), kurie tvirtai įsiliejo į kalbą ir praturtino šiuolaikinę rusų kalbą.

Žodynėlis:

• Krylovo pasakėčių bruožai
• Krylovo pasakėčių meniniai bruožai
• fabulos meniniai bruožai
• Krylovo pasakėčios bruožai
• Krylovo pasakėčių meninis originalumas

(Dar nėra įvertinimų)

Kiti darbai šia tema:

1. Vaizdo sistema. Pasaka, kaip ir pasaka, pažeidžia loginius gyvojo ir negyvojo santykius, plačiai naudoja personifikaciją. Štai kodėl gyvūnai ir augalai elgiasi lygiai su žmonėmis, ...
2. 1. Fabulisto Krylovo įgūdžiai. 2. Rusiškas pasakų skonis. 3. Krylovo naujovė. 4. Aliuzija pasakėčioje. Faktas yra tas, kad geriausiose Krylovo pasakose nėra nė vieno ...
3. Ideologinis ir teminis turinys. Fabula – tai nedidelis pasakojamojo pobūdžio eiliuotas arba (rečiau) prozos kūrinys, turintis moralizuojantį, satyrinį ar ironišką turinį; turi perkeltinę reikšmę. Pasakos siužetas...
4. Pasirengimas vieningam valstybiniam egzaminui: pasakėčių „Kvartetas“ ir „Gulbė, vėžys ir lydeka“ pasakų kompozicijos analizė Krylovas I. A. Kai nesusitaria tarp bendražygių, tai gerai, kaip žinote, ...

Didžiojo rusų fabulisto I. A. Krylovo vardas yra tarp žmonių mylimų poetų, rusų literatūros pradininkų. Daug kartų buvo užauginta ir auginama ant jų.

Krylovo pasakos sulaukė pasaulinio pripažinimo. Juose griežta tiesa derinama su gilia vaizdinga psichikos kalba. Trumpi ir taiklūs Krylovo posakiai jau seniai virto patarlėmis ir priežodžiais, tapo nacionaliniu lobiu net per fabulisto gyvenimą.

Fabulisto šlovė iš esmės nustūmė į šalį mūsų suvokimą apie dramaturgą, prozininką, lyriką Krylovą, nors Krylovo kūriniai. pabaigos XVIIIšimtmečiai yra išskirtinio susidomėjimo, nes kartu su Radiščevu, Novikovu, Fonvizinu jaunasis Krylovas yra vienas reikšmingiausių antrojo amžiaus rusų literatūros satyrinės krypties atstovų. pusė XVIII amžiaus.

Tačiau tik pasakėčioje buvo manoma, kad galima vartoti šnekamąją kalbą, liaudies kalbą ir dialektizmus, kuriuos gynė I. A. Krylovas. Šnekamąją kalbą jis vartojo ne dėl grubumo, o dėl tikslumo, ypatingo išraiškingumo.

Namai kompozicinis bruožas pasakėčia kaip žanras yra jos dviprasmiškumas. Pasakėją sudaro privalomos dvi dalys (jos gali būti nevienodos apimties): pasakojimo ir moralinės išvados (moralė, ugdymas). Šis dvilypumas fabulos žanre sudaro dviejų principų derinį: estetinį ir loginį. Viena išreiškiama menine forma (paveikslėliai, vaizdai), kita – idėjos, išvados, minties forma.

Kalbos organizavimas pasakėčioje remiasi, viena vertus, gyvu autoriaus kreipiniu į skaitytoją ir, kita vertus, veikėjų dialogu. Pasakoje beveik visada yra dialogas.

Krylovo sukurtos pasakėčios buvo parašytos laisvu (pasakų) ritmu, kelių pėdų jambiku. Toks ritmas leidžia stabtelėti, ką nors pasakyti su liežuviu, ką nors išryškinti kalboje, tai yra perteikti besikeičiančias gyvos kalbos intonacijas.

Kalbant apie Krylovo kalbą, mes visi žinome šią kalbą nuo vaikystės, lengvai ją išmokstame ir - pasirodo! Mes apie jį mažai žinome ir negalime daug pasakyti. Kas yra kalba? Kaip tai sutvarkyta? Kaip tai vystosi? Iš kokių dalių jis susideda? Kaip šios dalys sąveikauja? Kaip tai susiję su žmogaus veikla? Ar įmanoma patobulinti kalbą? Į visus šiuos ir daugelį kitų klausimų pasistengsime atsakyti šiame darbe.

Daugelis Krylove nori pamatyti pasakų kūrėją, tačiau jame yra kažkas daugiau. Pasakos yra tik forma; svarbi yra dvasia, kuri taip pat būtų išreikšta kitu pavidalu. Žinoma, Krylovo pasakėčios yra pasakos, bet daugiau nei pasakos. . . Krylovo pasakėčios nėra tik pasakėčios, tai pasakojimai, komedija, humoristinis esė, pikta satyra – žodžiu, ko tik nori, tik ne tik pasakos.

Pats Krylovas, skaitydamas savo pasakėčias, pabrėžė jų liaudies kalbos paprastumą, natūralumą, tikroviškumą. Apie tai byloja visi prisiminimai apie jo pasakų atlikimą. Taigi S. Žicharevas, išklausęs Krylovo skaitymą, užrašė: „O kaip skaito šis Krylovas! Aiškiai, paprastai, be jokių smulkmenų, o tuo tarpu su nepaprastu išraiškingumu; Kiekviena eilutė įstringa mano atmintyje. Po jo, teisingai, ir gėda skaityti.

Jo skaitymo natūralumas ir paprastumas buvo toks didelis, kad jo pasakų atlikimas kartais nebuvo vadinamas „skaitymu“, bet jie sakė, kad jis „pasakoja savo pasakėčias“.

Krylovo pasakėčios nesensta. Juose užauginama kiekviena nauja karta, jie pateko į tautinės kultūros fondą. Krylovo pasakėčių eilutės, patys jų vardai tapo pažįstami, įsiliejo į kalbą, cituojami laikraščiuose, žinomi tiek seniems, tiek jauniems.

Krylovo pasakėčios atvėrė kelią Puškinui, Gogoliui, Kolcovui, Nekrasovui ir daugeliui kitų poetų, supažindindamos juos su grynuoju liaudies kalbos šaltiniu, parodydamos realistinės tapybos, verbalinio įgūdžio pavyzdį. Štai kodėl Krylovo tradicija neišnyko iki šių dienų.

Pasakų kūrėjo Krylovo žinios slypi tame, kad jis sugebėjo savo kūryboje sujungti poeziją ir paprastumą, remdamasis šnekamoji kalba. Iki Krylovo, klasicizmo epochoje, šnekamoji kalba buvo leidžiama tik žemuose žanruose. Kita vertus, Krylovas įrodė galimybę poetinėje kalboje vartoti šnekamąją kalbą. Jam pavyko sukurti liaudiškos kalbos įvaizdį, kuris neapsiribojo vienu stiliumi, o galėjo būti laisvai naudojamas įvairiuose stilistiniuose kloduose. Pagrindinis Krylovo nuopelnas buvo tai, kad jis išplėtė pasakėčios žanrinį rėmą, suteikdamas jai filosofinį ir socialinį turinį, pritaikydamas pažangias šimtmečio idėjas. maža forma. „Poetas ir išminčius jame susiliejo į vieną“, – rašė N. V. Gogolis. Krylovo pasakėčių kūryba numatė ir parengė rusų literatūros perėjimą į realizmą (pvz., Krylovo pasakėčių ir pirmosios realistinės A. S. Gribojedovo komedijos „Vargas iš sąmojo“ ryšys akivaizdus). Realistiniai įvaizdžiai Krylovo pasakėčiose galėjo atsirasti tik todėl, kad autorius sukūrė poetinę kalbą, kuri leido įkūnyti šias realizmo tendencijas.

Taigi, mūsų baigiamojo darbo tema yra „I. A. Krylovo pasakėčių kalbiniai bruožai“. Šios temos aktualumas neabejotinas, nes:

• - pirma, I. A. Krylovo pasakėčių kalbinės ypatybės nebuvo pakankamai ištirtos ir reikalauja tolesnio specialaus tyrimo. Juk pokyčiai yra neišvengiamas kalbos istorijos palydovas. Šiuolaikinė rusų kalba literatūrinė kalba neatsirado staiga, joje nusėdo nepastebimi sankaupos ir poslinkiai, įvykę per daugelį amžių;
• - antra, ne tik literatūrinė, bet ir kalbinė analizė prisideda prie pilnesnio ir gilesnio pasakų idėjinio ir vaizdinio turinio supratimo. meninis tekstas. Kalbinės minties būklės supratimas yra mūsų darbo pagrindas. Visoms baigiamojo darbo dalims taikomas daugiamatis požiūris į kalbinius vienetus, leidžiančius nustatyti tarpusavio ryšius ir tranzityvumą. kalbiniai reiškiniai ir jų raidos tendencijas bei funkcionavimo įvairiomis sociolingvistinėmis sąlygomis ypatumus.

Remdamiesi šiuo požiūriu, išanalizavome literatūrą: monografijas, studijų vadovai; klasika tapę kūriniai, reprezentuojantys tautinę kalbos tradiciją; tyrimai Pastaraisiais metais atspindintis šiuolaikinės tendencijos kur yra vertingiausia informacija apie tiriamas problemas.

A. V. Desnickio, S. F. Eleonskio, M. N. Morozovo tyrimų dėka mes daug geriau suprantame, nes priartėjome prie istorinio Krylovo kūrybos supratimo kaip visumos ir teisingos įvairių jo kūrimo etapų suvokimo. kūrybinis būdas, apie Krylovo pasakėčių kalbinius ypatumus.

Knygos „Ivanas Andrejevičius Krylovas“ autorius A. V. Desnickis (10) supažindina skaitytoją su žavus pasaulis literatūros tyrinėjimai. Jis bando, remdamasis prieštaringais spausdintais šaltiniais, atsiminimais, dokumentais, meno kūriniai, atkurti didžiojo rusų fabulisto, dramaturgo, žurnalisto ir poeto I. A. Krylovo biografiją, kuri šiuolaikiniams tyrinėtojams iš esmės lieka neaiški ir „paslaptinga“; apibūdinkite socialinę-politinę, ideologinę, moralinę ir kultūrinę atmosferą Rusijoje XVIII a. pradžios XIXšimtmečius. Daugeliu literatūros mokslo nenagrinėtų klausimų autorius išsako savo pirminį požiūrį.

S. F. Eleonskio knygos „Literatūra ir liaudies menas“ (12) aprėpia literatūros ir liaudies meno santykio ir tarpusavio įtakų problemą, pateikiamos nuoseklia istorine ir literatūrine folklorui artimiausių rusų folkloro kūrinių analizės tvarka. grožinė literatūra. Krylovas patarles, posakius ir anekdotus sėmė ne tiek iš knygų, kiek tiesiai iš žmonių ir plačiai juos naudojo žodinėje savo pasakėčių tapyboje. Kurdami gyvūnų atvaizdus, ​​pavyzdžiui, gudrią lapę ar darbštųjį lokį: „Lapė pasislėps nuo lietaus ir po akėčiomis“, „Lapė nesujaukia uodegos“, „Taisyklės kaip meška miške“. lenkia lankus“, „Operacija - nekyla, bet lūžta - neliūdi. S. F. Eleonskis sakė: „Visa tai išreiškiama tokiais originaliais vaizdais, neapsakomais jokia pasaulio kalba, kad pats Puškinas neapsieina be Krylovo“.

M. N. Morozovos knygoje „Rusų literatūros poetika ir stilistika“ Krylovo pasakėčių kalba nagrinėjama įvairiomis, kartais keistomis formomis; kitaip tariant, kiekvienas faktas, kiekvienas kalbinis reiškinys yra nagrinėjamas atskirai, atskirai nuo kitų ir nuo bendros eigos. kalbos raida. Šioje knygoje autorius kelia užduotį išsamiai ir sistemingai aprašyti žodžių, kaip kalbos dalių, morfologinę analizę, sutelkiant dėmesį į sunkių atvejų kalbinių reiškinių kvalifikacijos dėl polisemijos, homonimijos.

Meninės savybės. Pasakų kūrėjo Krylovo įgūdžiai išlieka nepralenkiami. Jam pavyko sąlyginai didaktinį žanrą paversti tikrai realistiškų kūrinių forma, numatant daugelį Gribojedovo ir Puškino atradimų. Pasakose Krylovas panaudojo visą ankstesnę literatūrinę patirtį: iš dramaturgijos jis perima siužeto aštrumą ir dinamiškumą, dialogo kūrimo įgūdžius ir veikėjų kalbos ypatybes; iš prozos – pasakojimo paprastumas ir natūralumas, veikėjų elgesio motyvacijos psichologinis patikimumas; iš tautosakos – liaudies vaizdiniai ir kalba. Būtent Krylovo pasakėčių kalba tapo tikru atradimu rusų literatūrai, atveriančiu kelią prozos, dramaturgijos ir poezijos raidai. Iki jo niekas taip paprastai, prieinamai ir taikliai nerašė. Krylovo pasakėčių kalbos pagrindas – liaudies šnekamoji kalba, kurioje gausu liaudiškos kalbos („balioja nesąmones“, „ne ateičiai“, „kvėpavimas sustojo“), frazeologinių vienetų, patarlių ir priežodžių („Kūrinys šeimininkas bijo“, „Viena kregždė pavasario nesudaro“ ). Nenuostabu, kad Belinskis Krylovo pasakėčiose įžvelgė rusiškam žmogui apskritai būdingą bruožą – „gebėjimą kartu trumpai, aiškiai ir garbaningai išreikšti save“. Didysis rusų pasakų kūrėjas praturtino rusų kalbą daugybe aforizmų ir sparnuotų posakių („dramblio net nepastebėjau“, „Bet skrynia ką tik atsivėrė“, „Taip, daiktai vis dar yra“), kurie tvirtai įsitvirtino m. kalbą ir praturtino šiuolaikinę rusų kalbą.

Pasaka - apsakymas, dažniausiai eiliuoti, dažniausiai satyrinio pobūdžio. Pasaka yra alegorinis žanras, todėl už pasakojimo apie išgalvotus personažus (dažniausiai apie gyvūnus) slypi moralinės ir socialinės problemos.

Pasakos, kaip žanro, atsiradimas siekia V a. pr. Kr., o jos kūrėju laikomas vergas Ezopas (VI-V a. pr. Kr.), kuris nesugebėjo kitaip išreikšti savo minčių. Ši alegorinė minčių reiškimo forma vėliau buvo pavadinta „ezopine kalba“. Tik maždaug II amžiuje prieš Kristų. e. pradėtos užrašyti pasakėčios, tarp jų ir Ezopo pasakėčios. Senovėje garsus pasakų kūrėjas buvo senovės Romos poetas Horacijus (65–8 m. pr. Kr.).

XVII–XVIII amžių literatūroje buvo apdorojami antikiniai dalykai.

XVII amžiuje prancūzų rašytojas La Fontaine (1621–1695) vėl atgaivino fabulos žanrą. Daugelis Jeano de La Fontaine'o pasakėčių yra pagrįstos Ezopo pasakų siužetu. Tačiau prancūzų fabulistas, naudodamas senovės pasakėčios siužetą, sukuria naują pasakėčią. Skirtingai nei senovės autoriai, jis reflektuoja, aprašo, suvokia, kas vyksta pasaulyje, o ne griežtai nurodinėja skaitytoją. Lafontaine'as daugiau dėmesio skiria savo personažų jausmams, o ne moralizavimui ir satyrai.

XVIII amžiaus Vokietijoje poetas Lessingas (1729–1781) pasuko fabulos žanru. Kaip ir Ezopas, jis rašo pasakėčias proza. Prancūzų poetui Lafontaine'ui fabula buvo grakšti apysaka, gausiai ornamentuota, „poetinis žaislas“. Tai buvo, Lessingo pasakėčios žodžiais tariant, medžioklinis lankas, taip gražiai išraižytas, kad prarado pirminę paskirtį ir tapo svetainės puošmena. Lessingas skelbia literatūrinis karas Lafontaine'as: „Pasakojimas pasakėčioje“, – rašo jis, „...turėtų būti suspaustas iki galo; be jokių ornamentų ir figūrų, jis turi pasitenkinti vien aiškumu“ („Abhandlungen uber die Fabel“ – Discourses on pasakėčia, 1759).

Rusų literatūroje tautinės pasakėčios tradicijos pamatus padėjo A. P. Sumarokovas (1717–1777). Jo poetinis šūkis buvo žodžiai: „Kol aš neišnyks nuo nykimo ar mirties, nenustosiu rašyti prieš ydas ...“. Dviejų su puse tūkstantmečių patirtį sugėrusios I. A. Krylovo (1769–1844) pasakėčios tapo žanro raidos viršūne. Be to, yra ironiškų, parodiškų Kozmos Prutkovo (A.K. Tolstojus ir brolių Žemčužnikovo) pasakėčios, revoliucinės Demiano Bednio pasakėčios. Sovietinis poetas Sergejus Michahalkovas, kurį jaunieji skaitytojai žino kaip „Dėdės Stiopos“ autorių, atgaivino fabulos žanrą, rado savo įdomų šiuolaikinės pasakėčios stilių.

Vienas iš pasakėčių bruožų yra alegorija: tam tikras socialinis reiškinys parodomas per sąlyginius vaizdus. Taigi už Liūto įvaizdžio dažnai spėjami despotiškumo, žiaurumo, neteisybės bruožai. Lapė yra gudrumo, melo ir apgaulės sinonimas.

Reikėtų pažymėti, kad toks fabulos bruožai:
a) moralė;
b) alegorinė (alegorinė) reikšmė;
c) aprašomos situacijos tipiškumas;
d) simboliai-simboliai;
e) pajuokos iš žmonių ydų ir trūkumų.

V.A. Žukovskis straipsnyje „Apie Krylovo pasakėčią ir pasakėčias“ nurodė keturi pagrindiniai fabulos bruožai.
Pirmas pasakos bruožas - charakterio bruožai, kuo vienas gyvūnas skiriasi nuo kito: „Gyvūnai jame reprezentuoja žmogų, bet žmogus yra tik tam tikrais atžvilgiais, turi tam tikrų savybių, o kiekvienas gyvūnas, turėdamas su savimi neatimamą nuolatinį charakterį, yra, taip sakant, pasiruošęs ir kiekvienam aiškus ir žmogaus, ir jam priklausančio charakterio įvaizdis. Tu priversi veikti vilką - matau kraujo ištroškusį plėšrūną; išnešk į sceną lapę - matau glostytoją ar apgaviką... ". Taigi, asilas personifikuoja kvailumą, kiaulė - neišmanymą, dramblys - vangumą, laumžirgis - lengvabūdiškumą. Žukovskio teigimu, pasakos užduotis yra padėti skaitytojui paprastas pavyzdys susitvarkyti su sudėtingomis gyvenimo situacijomis
AntraŽukovskis rašo, kad pasakos ypatybė yra ta, kad „skaitytojo vaizduotės perkėlimas į naujas svajonių pasaulis, jūs suteikiate jam malonumą lyginti išgalvotą su esamu (kuris pirmasis tarnauja kaip panašumas), o lyginimo malonumas daro patrauklią pačią moralę. su personažais.
Trečias fabulos bruožas moralės pamoka , moralė, smerkimas neigiama kokybė charakteris. „Yra pasaka moralės pamoka kurią duodate žmogui padedant galvijus ir negyvus daiktus; pateikdamas jam kaip pavyzdį nuo jo iš prigimties kitokias ir jam visiškai svetimas būtybes, tu nepagailėk jo tuštybės, priverčiate jį teisti nešališkai, o jis nejautrus sau skelbia griežtą nuosprendį“, – rašo Žukovskis.
Ketvirta bruožas – vietoj žmonių pasakoje veikia daiktai ir gyvūnai. „Scenoje, kurioje esame įpratę matyti vaidinantį žmogų, poezijos galia iškeliate tokius kūrinius, kurie iš esmės yra atitrūkę nuo prigimties, stebuklingumo, taip pat malonūs mums kaip epinėje poemoje antgamtiškumo veiksmas. jėgos, dvasios, silfai, nykštukai ir panašiai. Stebuklingumo stulbinimas tam tikru būdu perduodamas poeto po juo slepiamai moralei, o skaitytojas, norėdamas pasiekti šią moralę, sutinka priimti stebuklingumą. savaime kaip natūralus.

Krylovo vaikystė prabėgo Tverėje, neturtingoje bajorų šeimoje, artimai bendraujant su žmonėmis. Linksmų švenčių metu vaikinas klausydavo aštrių žodžių ir pokštų, juokdavosi iš sarkastiškų anekdotų apie kyšius imančius valdininkus, iš pasakojimų apie gudrius valstiečius.

Labai anksti Krylovas pradėjo tarnybą, grįžęs Gimtasis miestas Tverėje, o paskui tęsė Sankt Peterburge. Būdamas penkiolikos pradėjo „atskleisti ydas“ parašydamas komišką operą „Kavos namai“, o 1789 m., būdamas dvidešimties, pradėjo leisti žurnalą „The Spirit Mail“.

Turtinga gyvenimo patirtis, akylas stebėjimas ir didžiulis poetinis talentas sudarė pasakų kūrėjo Krylovo kūrybos pagrindą. Pirmoji jo pasakėčia „Ąžuolas ir nendrė“ buvo paskelbta 1806 m. netrukus viena po kitos ėmė atsirasti nedidelės kolekcijos. Ir nuo to laiko Krylovo pasakos tvirtai įsitvirtino vaikų skaityme.

Fabula, kaip žinote, priklauso satyriniam žanrui, kurio ištakos siekia antiką. Tada pasakėčia buvo maža moralizuojanti istorija ar parabolė, kurioje dažniausiai vaidindavo apdovanotieji. žmogaus bruožai gyvūnai, rečiau žmonės.

Krylovo pasakose yra visas moralinis kodeksas, pagal kurį vaikai buvo auginami karta iš kartos. Iš daugelio Krylovo pasakėčių bent keliolika prisimenama iš pat pradžių Ankstyvieji metai. Iš esmės tai yra tie, kurių persekiojamose eilutėse slypi paprastos, bet svarbios pasaulietinės tiesos. „O jūs, draugai, kad ir kaip sėdėtumėt, / Tau nemoka būti muzikantais“ – apie ką? Taip, žinoma, apie nelaimingus žmones, kurie neišmano verslo, pakeičiant jį triukšmu ir plepalais. Vaikai moksle – be erzinančio moralizavimo ir linksmybių.

Tarp amžininkų ypač sėkmingos buvo pasakos, kur Krylovas atvėrė viešas opas. Demokratija persmelkė visą jo pažiūrų sistemą ir nulėmė jo satyros objektus bei problemas. Krylovo meninis mąstymas artimas žodinės liaudies satyros tradicijoms.

Pasakoje „Asilas“ tarsi įspėjama mįslė: čia apie augimą ar dar ką nors? Pasakos potekstė tiesiogiai atsiskleidžia galutinėje moralinėje maksimoje: aukštas augimas ar aukštas rangas neišgelbės, jei siela žema. Pasakoje „Statybininkė lapė“ pasakojama, kaip Liūtas, norėdamas apsaugoti savo vištidę nuo vagių, liepė ją pastatyti didžiajai amatininkei Lapei; vištidė statoma puota akims, bet tik vištos nyksta labiau nei bet kada: Lapė „taip sugriovė konstrukciją / Kad niekas jokiu būdu neįsilaužtų, / Taip, tik ji paliko sau spragą“.

Plėtodamas tradicinius žanro bruožus (personažų alegorizmą, semantinį pasakojimo dvilypumą, situacijos konfliktiškumą, moralinę maksimą), Krylovas savo pasakėčias pavertė mažais meniniais šedevrais, pasižyminčiais lanksčiu ritmu, gyva šnekamąja kalba, humoras. Be to, jie alegoriškai, bet aštriai vaizdavo specifines tikrovės ydas, dėl kurių tapo menine žurnalistika. „Kiekviena Krylovo pasakėčia buvo atsakas į šiuolaikinius įvykius. Būtent tokia buvo jo nauja estetinė funkcija.

Realybė aiškiai išryškėja tokiose žinomose, vadovėlinėse Krylovo pasakėčiose kaip „Triškino kaftanas“, „Demjanovos ausis“, „Gulbė, lydeka ir vėžys“, „Vilkas ir ėriukas“, „Laumžirgis ir skruzdėlynas“ ir kt.

Belinskis Krylovo pasakėčiose kalbėjo apie „neišsenkamą rusizmo šaltinį“. Žodžio talpa, glaustumas, kalbos natūralumas priartina jų kalbą prie aforizmo. liaudies patarlės. Daug taisyklingų frazių ir posakių iš Krylovo pasakų į šnekamąją kalbą pateko kartu su patarlėmis: „Naudingas kvailys pavojingesnis už priešą“, „Ir Vaska klauso ir valgo“, „Plonos lakštingalos giesmės katino naguose“ ir kt.

Tuo pačiu metu tikrai liaudies kalba- tikslus, lankstus, ryškus - puikiai įkūnytas poetišku dydžiu, kurį parašė Krylovas. Jis puikiai įvaldė jambiką – šį pagrindinį XIX amžiaus rusiškos versijos dydį – ir padarė jį savo pasakų pagrindu. Tam, be unikalaus talento, reikėjo ir kūrybinio „gudrumo“: Krylovas atsisakė vienodo kirčiuotų skiemenų skaičiaus kiekvienoje eilutėje. Ir nors rusiškos pasakėčios pradininku pagrįstai reikėtų laikyti Sumarokovą, sukūrusį ir žanrinę formą (gyva kasdienė scena), ir poetinę („laisva, daugiakopė eilėraščio“), pasaka po Krylovo plunksna pasiekė aukštas meninis tobulumas.

Fabulistas kūrė paveikslus, kupinus ne tik išminties ir autentiškumo, bet ir ryškių spalvų. „Dauguma Krylovo pasakėčių pagal formą yra miniatiūrinės pjesės, turinčios visus dramatiško veiksmo bruožus. Prisiminkime bent pasakas „Vilkas ir avinėlis“ ar „Demianovo ausis“. Juose tiksliai vaizduojami veikėjai, gyvas ir šmaikštus dialogas, spartus veiksmas, o autoriaus žodžiai primena scenines instrukcijas, paaiškinančias veiksmo eigą. Todėl jie dažnai buvo statomi beveik du šimtmečius.

Kai kurios jo pasakos yra tikri paveikslai, kupini ryškių spalvų. Jo rašiklis buvo lyginamas su meistro teptuku: „Tapyme pačiuose garsuose!“ - žavėjosi Žukovskis. „Viskas su juo vaizdinga, nuo gamtos vaizdavimo, žavingo ir grėsmingo ir net nešvaraus, iki menkiausių pokalbio niuansų perdavimo ...“, - rašė Gogolis.

Dailininkams buvo lengva iliustruoti Krylovo pasakėčias. Daugelis jo pasakų yra išbaigtos muzikos kūriniai, skambūs, turtingai instrumentuoti, laisvi ir lengvai ištariami.

Galbūt todėl kompozitoriai taip norėjo juos sumuzikuoti. Dauguma pasakų yra puikūs vieno veiksmo miniatiūriniai pjesės: aštrūs, ryškūs personažai aktoriai, gyvas, šmaikštus dialogas, greitas veiksmas. Autoriaus žodžiai primena sceninius nurodymus, tai yra veiksmų paaiškinimus. Argi ne jo „Laumžirgis ir skruzdėlynas“, „Vilkas ir ėriukas“, „Varna ir lapė“, „Lapė ir vynuogės“ – maži vaidinimai?

„Mokytojo talentas jaučiamas visose jo pasakose. Jie skiepija meilę tėvynei, įkvepia pilietinės pareigos jausmą, moko sąžiningumo, kilnumo, nesidomėjimo, pagarbos darbui, žmonėms. Tai yra gyvenimo pamokos, praktinis kartų patirties ir išminties perdavimas“.

Ir todėl jo pasakėčios tarnavo, tarnauja ir tarnaus amžiniems švietimo tikslams, jos yra „lavinamosios“, kaip ir visa pažangi rusų literatūra.

Bet kuri jo pasakėčia yra satyra, o dar galingesnė satyra, kaip sakė rašytojas Bestuževas-Marlinskis; "kad tai trumpa ir pasakyta nekaltai".

Kiekvienos naujos Krylovo pasakėčios pasirodymas amžininkams buvo šventė. Naujoji pasakėčia skambėjo taip paprastai, natūraliai, pažįstamai, tarsi visi ją žinotų nuo vaikystės, o kartu buvo tokia šviežia, kad dešimtą kartą perskaitęs žmogus joje rasdavo vis daugiau spalvų. Tai atrodė kaip nuostabi paslaptis, kažkokia magija. Paprastas žodis po fabulisto plunksna tarsi atgijo: arba tapo sunkus, kaip sunkus akmuo, arba pavirto į nesvarumą, kaip lengvo vėjelio dvelksmas. Žodis tapo klusniu jo minties instrumentu; su jais žaidė, daužė, dūrė, naikino, glamonėjo, negyveno. „Nė vienas iš poetų nežinojo, kaip padaryti savo mintį taip apčiuopiamą ir išreikšti save taip prieinamą visiems, kaip Krylovas“, – tikino Gogolis.

Net Lomonosovas gyrė rusų kalbos grožį, skambumą, tikslumą ir blizgesį. Jau Deržavinas įsiskverbė į „garso rašymo“ paslaptis ir sukūrė į muziką panašius eilėraščius. Tačiau tik Krylovas atskleidė mums visą savo gimtosios kalbos turtingumą.

Atsisakė dirbtinio kalbos skirstymo į aukštuosius, vidutinius ir žemuosius skiemenis, kaip to reikalavo klasicizmo šalininkai, atsisakė rafinuoto, harmoningo Karamzino stiliaus ir archajiško „tikrosios rusiškos“ Šiškovo žodyno. Krylovo pasakose, kaip ir gyvenime, įvairios kalbos stiliai. Su nuostabiu meistriškumu jis perteikė menkiausius žmonių santykių atspalvius, pačius įvairiausius tipus ir charakterius.

„Sankt Peterburgo Vedomosti“ rašė: „Krylovo nebėra. Tikrai originalus poetas, kai mūsų literatūra dar gyveno pamėgdžiojimu, daugiausia liaudies poetas, kai pats žodis „tautiškumas“ dar nebuvo vartojamas... Krylovui visada sekdavosi, o to nemėgo nė vienas kitas mūsų poetas, nes Krylovas buvo grynai rusiškas poetas – rusiškas mąstymas, skambus, šviesus ir galingas, rusiškas nekintančios geros prigimties, rusiškas žaisminga, nekenksminga ironija, tokia būdinga mūsų žmonėms – ironija, kurią visada lydi geranoriškumo šypsena. Daugelyje savo kūrinių jis kalbėjo tiesą visiems ir visiems, visada tiksliai, visada karčiai, niekam neįžeidžiant, būtent todėl, kad jie buvo užantspauduoti geros valios antspaudu, kad jo pašaipose nebuvo nė lašo tulžies.

Tai slypi giliausioje Krylovo pasakų tautybėje. Gimę iš žmonių išminties ir dvasios, jie vėl sugrįžo pas žmones. „Jo pasakose, kaip švariame, nugludintame veidrodyje, atsispindi rusiškas praktinis protas, jo tariamas lėtumas, bet aštriais, skausmingai kandančiais dantimis; su savo aštrumu, aštrumu ir geraširdišku sarkastišku pašaipumu; su savo natūralia ištikimybe daiktų vaizdui ir gebėjimu išreikšti save trumpai, aiškiai ir kartu garbaningai. Juose slypi visa pasaulietiška išmintis, praktinės patirties vaisius, tiek savo, tiek iš kartos į kartą tėvų palikta“, – rašė V.G. Belinskis.

V.A. Žukovskis teisingai pažymėjo, kad Krylovas „kalba laisvai ... Jis turi lankstų stilių, kurį visada taiko savo temai: arba jis iškyla didingai apibūdindamas, arba paliečia mus paprastu švelnaus jausmo įvaizdžiu, arba linksminasi juokinga išraiška. arba pasukti. Jis įgudęs tapyti – turėdamas dovaną labai ryškiai įsivaizduoti savo temą, moka jas perkelti į skaitytojo vaizduotę; kiekvienas pasakoje veikiantis asmuo turi charakterį ir įvaizdį, kuris tinka tik jam vienam; skaitytojas neabejotinai psichiškai dalyvauja veiksme, kurį aprašo poetas.

Nuo vaikystės mes žinome Krylovo pasakėčias. Aiškios, lengvos, išmintingos eilutės skęsta sieloje. Moralinis mokymas – ir jis būtinai yra pasakoje – palaipsniui įsisavinamas, o jo įtakos galia yra didžiulė. Pasakos moko būti sąžiningiems, mylėti Tėvynę, dirbti gerovei...

Stiprieji visada kaltina bejėgius. Šia išraiška prasideda pasaka „Vilkas ir avinėlis“ (1808). Pats Ivano Krylovo kūrinys parašytas pagal pasaulinėje literatūroje populiarų klajojantį siužetą, į kurį kalbėjo ryškiausi pasaulio fabulistai: Ezopas, ...

Krylovas priklausė XVIII amžiaus rusų šviesuoliams, kuriems vadovavo Radiščevas. Tačiau Krylovui nepavyko kilti idėjos apie sukilimą prieš autokratiją ir baudžiavą. Jis tikėjo, kad pagerės socialinė tvarka gali būti per moralinį perauklėjimą...

Tėvynės karo įvykiai atsispindėjo ir pasakėčioje „Varna ir višta“. Jo aiškinimas leistinas dvejopai: galima manyti, kad Varnas, likęs Maskvoje, kai įžengė prancūzai, yra Napoleonas. Apie didelę šlovę ir grobį svajojęs imperatorius „pagautas kaip varna ...

Krylovo pasakose – rusų žmonių gyvenimas ir papročiai, jo pasaulinė patirtis, liaudies išmintis. Pasak V. G. Belinskio, pasakėčios išreiškė „ištisą rusų tautinės dvasios pusę: rusišką praktinį protą... aštriais dantimis, kurie skaudžiai kanda. Juose...

Didysis rusų pasakų kūrėjas Ivanas Andrejevičius Krylovas daugelį savo pasakų parašė konkrečių pėdsakų istorinių įvykių. Rado šiltą atsakymą savo darbe Tėvynės karas 1812 m. Jai buvo skirtos kelios pasakėčios svarbiausi įvykiai. Patys nariai...

Krylovo pasakėčios tapo iš esmės nauju reiškiniu, susijusiu su šio žanro atmainomis, įsitvirtinusiomis XVIII amžiaus rusų literatūroje - klasikinėmis ir sentimentalistinėmis pasakėčiomis. Pirmąjį sukūrė A. P. Sumarokovas ir V. I. Maikovas. Jam būdingas sąmoningas „aukštų“ ir „žemų“ skiemenų mišinys, sukurtas komiškam efektui. Sentimentalistinės fabulos įkūrėjas buvo M. N. Muravjovas ir tobulas meistras- I. I. Dmitrijevas. Jis skiriasi nuo klasikinio stiliaus „lengvumo“, elegancijos, „malonumo“, neleidžiančio nieko „žemo“ ir grubaus, galinčio įžeisti „apšviestą skonį“. Abi šios pasakėčių atmainos išliko grynai moralistiniu, moralistiniu žanru. Jie išjuokė visuotines žmonių ydas ir mokė vienodai abstrakčios visuotinės „dorybės“.
Išlaikęs pagrindinius fabulos žanrinius bruožus – alegoriją, pasakojimo semantinį dvilypumą, siužeto konfliktą – Krylovas kritiškai vaizduoja labai specifines socialines šiuolaikinės Rusijos tikrovės ydas.

Krylovo pasakose išryškėjo paprasto ir gudraus pasakotojo įvaizdis, pasakojantis apie matytas gyvas scenas, kurių turinys neįprastai įvairus – nuo ​​kasdienybės iki socialinių ir filosofinių bei istorinių temų. Pasakotojo požiūris dažnai būna paslėptas, tiesiogiai ir atvirai nepasirodo: jis remiasi bendra nuomone, gandais, tradicija, kuri išsakoma patarlėmis ir priežodžiais. Į pasakėčią įsiliejo platus populiarios, šnekamosios kalbos srautas. Kiekvienas veikėjas kalbėjo kalba, atitinkančia jo padėtį, psichologiją, charakterį. Pasakos personažo žodinė kaukė prarado savo konvencionalumą. Tai aiškiai atsiskleidė tokiose pasakose kaip Demjanovo ausis, Katė ir virėjas, Valstietis ir avis, Vilkas ir Avinėlis ir daugelis kitų.

Kaimynas pakvietė kaimyną valgyti; Tačiau čia buvo dar vienas tikslas: savininkas mėgo muziką ir viliojo kaimyną klausytis dainininkų ...

(„Muzikantai“)

Čia rusas geraširdiškai juokiasi iš absurdų, kurie irgi atsiranda grynai rusiškai. Ir nelemtas dainavimo mylėtojas, ir jo „gerai padaryta“, ir apgautas kaimynas – visi čia gudrūs, ir dainuoja, ir rusiškai piktinasi.

„Muzikantų“ pasaką vainikuojanti moralė iš esmės yra modifikuota patarlė:

Ir aš pasakysiu: man geriau gerti, Taip, suprask reikalą.

Net ir tais atvejais, kai Krylovas apdoroja tradicinius pasakų siužetus, pačiame žvilgsnyje į daiktus, veikėjų kalbų ir veiksmų logikoje, juos supančioje aplinkoje užfiksuojama dvasinė atmosfera, kurią sukuria tautinis rusų gyvenimo būdas. viskas.

Krylovo pasakėčiose atsispindėjo žmonių gyvenimas ir papročiai, jo pasaulinė patirtis, liaudies išmintis. Krylovo pasakėčias pagal turinį galima suskirstyti į tris ciklus: socialinius, moralinius-filosofinius ir kasdieninius, arba moralizuojančius. Iš pradžių Krylovo kūryboje vyravo Lafontaine'o garsiųjų prancūziškų pasakėčių („Lafonenas ir skruzdėlynas“, „Vilkas ir ėriukas“) vertimai ar transkripcijos, vėliau pamažu jis ėmė rastis vis daugiau savarankiškų siužetų, kurių daugelis buvo susijęs su aktualiais Rusijos gyvenimo įvykiais. Taigi pasakos „Kvartetas“, „Gulbė, vėžys ir lydeka“, „Vilkas veislyne“ tapo reakcija į įvairius politinius įvykius. FOLKLORA

Alegorija į literatūrą atėjo iš tautosakos, parabolių, pasakų, ypač pasakų apie gyvūnus, kur veikė tradiciniai veikėjai, pavyzdžiui, lapė, meška, kiškis, vilkas. Kiekvienas iš jų buvo akivaizdžiai apdovanotas tam tikra charakterio savybe. Alegorijos recepciją klasicistai naudojo, pavyzdžiui, odėse. Krylovas sujungė šios technikos panaudojimo įvairiuose literatūros žanruose patirtį į vieną visumą. Pasakiška skruzdė yra darbštumo personifikacija („Laumžirgis ir skruzdėlė“), kiaulė – neišmanymas („Kiaulė po ąžuolu“), ėriukas – romumas, kaip „Dievo avinėlis“ („Vilkas ir ėriukas“).

Ryški, taikli, gyva rusų kalba, neatsiejamas ryšys su rusų folkloru, subtilus humoras išskiria Krylovo pasakėčias. Jo pasakos atspindėjo Rusijos žmonių sielą ir išmintį.

10. Lyrica E.A. Baratynskis.

E. Baratynskio kūryba yra vienas savičiausių rusų romantinio judėjimo reiškinių.
Viena vertus, Baratynskis – romantikas, naujųjų laikų poetas, atskleidęs vidumi prieštaringą, sudėtingą ir išsišakojusį šiuolaikinio žmogaus dvasinį pasaulį, savo kūryboje atspindintis šio žmogaus vienatvę. Juk gilūs socialiniai Rusijos ir Europos gyvenimo prieštaravimai, atvedę į šviesuomenės minčių krizę ir romantišką reakciją į ją, poetui nepraėjo pro akis. Bet kita vertus, tai poetas, kurio kūrybai būdingas psichologinio jausmų atskleidimo troškimas, filosofija. Jei romantikams nebuvo būdinga kritikuoti jausmus proto požiūriu, nes jie kyla nevalingai ir nepavaldūs racionaliai žmogaus valiai, tai, pasak Baratynskio, judesiai. žmogaus siela sudvasintas, todėl ne tik pagrįstas, bet ir tinkamas analizuoti. Skirtingai nei romantikai, jam labiau patinka protu gauta tiesa, o ne „svajonė“ ir „svajonė“, kurios žūva per pirmąjį susidūrimą. Tikras gyvenimas. Lyrinis Baratynskio herojus neišvengia realybės į svajonių ir svajonių pasaulį, dažniausiai yra blaivus ir šaltas, neaistringas.
Ankstyvuosiuose kūriniuose, elegijose Baratynskio herojus ne tik išreiškia savo emocijas, bet ir analizuoja, reflektuoja; jis pasirodo kaip žmogus, kupinas dvejonių, prieštaravimų, vidinių neramumų:

Aš tau brangus, sakai
Bet papildomas kalinys tau brangesnis,
Aš tau labai brangi, bet, deja!
Tu ir kiti taip pat mieli...
(„Meilių kalbų masalas...“);
Esu kupinas aistringo ilgesio,
Bet ne! Aš nepamiršiu savo proto...
(„Man su pastebimu susižavėjimu...“)

Viena pagrindinių jo elegijų temų – svajingų idealų kupino lyrinio herojaus susidūrimas su atšiauria realybe, šalta gyvenimo patirtimi, kuri sukelia tik nusivylimą:

Apgaulė dingo, nėra laimės! ir su manimi
Viena meilė, viena neviltis...
(„Šis bučinys, dovanotas tavęs...“)

Jo poezijos herojus nebegali linksmintis iliuzijomis ir saviapgaule. Jis į pasaulį žiūri blaiviai ir atsargiai.
Kita vertus, dar viena esminė ankstyvųjų Baratynskio dainų tekstų tema gali būti laikoma jo paties dvilypumo, nenuoseklumo ir dvejonių analize:

Su džiaugsmo ilgesiu žiūriu,
Jos spindesys ne man,
Ir veltui tikiuosi
Savo sergančioje sieloje aš pabundu ...
Man atrodo viskas: aš džiaugiuosi klaida,
O linksmybės man netinka.
(„Jis arti, pasimatymo diena arti...“)

Savo dainų tekstuose Baratynskis taip pat linkęs gvildenti gyvenimo ir mirties prieštaravimus, kalbėti apie pasirinkimo laisvę ir predestinaciją. Jo eilėraščiuose labai aiškiai skamba mintis, kad gebėjimas mylėti žmogui suteikiamas iš viršaus, kad Dievas žmogų apdovanoja aistra:

Beprotis! Ar ne, ar ne valia iš viršaus
Suteikia mums aistros? Ir ar tai ne jos balsas
Ar girdime jų balse?

Ir todėl savo apmąstymuose jis ateina į Apvaizdos pateisinimą:

O, skaudu mums
Gyvenimas, plakantis galinga banga
Ir siaurame likimo suspaustame užribyje.
(„Kodėl vergas svajoja apie laisvę? ..“)

Taigi galima daryti išvadą, kad pradžios dainų tekstai E. Baratynskis labai asmeniškas, psichologinis, bet kartu ir filosofiškas.
Kaip pasiekiama ši dainų tekstų ir filosofijos sintezė? Savo kūryboje Baratynskis pirmiausia kreipia dėmesį į žodžio semantinį išraiškingumą, jo turinį. Iš čia atsiranda frazių talpa, metaforų ir apibendrinimų gylis, kurie kartais įgauna aforizmų formą:

Tegul gyvenimas teikia džiaugsmo gyviesiems,
Ir pati mirtis išmokys juos mirti.
(„Kaukolė“)

Bejėgiai patys savaime
Ir mūsų jaunais metais
Mes darome skubotus įžadus
Juokingas, gal viską matantis likimas.
(„Išpažintis“)

Apsvarstykite E. Baratynskio meninės sistemos ir poetikos bruožus konkrečiu pavyzdžiu.
netikėjimas
Negundyk manęs be reikalo
Jūsų švelnumo sugrįžimas:
Svetimas nusivylusiems
Visi senų laikų kliedesiai!
Aš netikiu patikinimais
Aš netikiu meile
Ir aš negaliu vėl pasiduoti
Kartą pasikeitė svajonės!
Nepadaugink mano aklo ilgesio,
Nepradėkite nė žodžio apie buvusįjį
Ir, rūpestingas draugas, serga
Netrukdyk jo miegoti!
Aš miegu, miegas man saldus;
Pamiršk senas svajones
Mano sieloje yra vienas jaudulys,
Ir tu nepažadinsi meilės.
Iš pirmo žvilgsnio šioje elegijoje matome visiems romantikams būdingą lyrinio herojaus konfliktą su išoriniu pasauliu, lyrinio herojaus pasitraukimą į svajonių pasaulį:

...serga
Netrukdyk jo miegoti!
Aš miegu, mano miegas saldus...

Elegijos tema – lyrinio herojaus, patyrusio nusivylimą šiame gyvenime, išgyvenimai. Tačiau atidžiau panagrinėjus paaiškėja, kad patirtis yra analizuojama. Iš pirmųjų eilučių tampa aišku, kad lyrinis herojus, kreipdamasi į moterį, ji puikiai žino, kad jo nemyli, tai tik užgaida, jai nereikia jo nuoširdžių jausmų:

Negundyk manęs be reikalo
Tavo švelnumo sugrįžimas...

Jausmai dingo, tai tik imitacija. Tie jausmai, gilūs ir stiprūs, matyt, kažkada pasirodė esąs apgaulė, svajonė:

Ir aš negaliu vėl pasiduoti
Kartą pasikeitė svajonės!

o lyrinis herojus nenori vėl atsidurti šioje „apgavystėje“. Jis nekaltas, kad netiki „užtikrinimais“, „netiki meile“, netiki „patirtais sapnais“. Jis tiesiog paklūsta bendram gyvenimo keliui, kuriame laimė neįmanoma, tikroji meilė taip pat neįmanoma:

Mano sieloje yra vienas jaudulys
Ir tu nepažadinsi meilės.

„Jaudulys“ vietoj meilės. Aukšti jausmai jam virto apgaule, liko tik kažkokie pusjausmai. Todėl lyrinis herojus nusivilia, o „buvęs“ tik „padaugina“ savo jau „aklą ilgesį“. Lyrinis herojus nenori prisiminti to, ką išgyveno, nes šie išgyvenimai jam sukelia tik skausmą, todėl save vadina „sergantu“ ir prašo „netrukdyti“ savo „mieguistume“.

Matome, kaip per visą eilėraštį jausmas praranda dvasingumą. Elegijoje pastatyta semantinė serija mus tuo įtikina: švelnumas - gundymas - patikinimai - meilė - sapnai - aklas ilgesys - liga - mieguistumas - patirti sapnai - vienas jaudulys. Norint jį sukurti, reikia nuodugniai išanalizuoti savo patirtį. Galbūt todėl literatūrologai ir kritikai ne kartą išsakė mintį, kad „Baratynskio elegijose pateikiama visa jausmo „istorija“ – nuo ​​jos pilnatvės iki išnykimo ir naujos emocinės patirties atsiradimo. (V.I. Korovinas)

Elegija aiškiai padalinta į dvi dalis. Jei pirmoje dalyje (1,2 ketureilio) lyrinis herojus kalba apie tai, kas buvo, apie buvusius jausmus (švelnumą, meilę ir pan.), tai antroje dalyje (3,4 ketureilio) matome, kas tapo, Ar tiksliau, kas liko. šių jausmų. Ir herojus apmąsto ne praeitį, o prie ko privedė ši „praeitis“ (ilgesys, mieguistumas ir pan.) Ankstesni jausmai svarbūs tik todėl, kad juos reikia suprasti, apgalvoti, suprasti, suvokti ir padaryti išvadą: meilė. yra jau negrįžk, „nepažadink“.

Jei atkreipsite dėmesį į sintaksę, pamatysite, kad lyrinis herojus entuziastingai, susijaudinęs kalba apie praeities jausmus: tai liudija pirmuosius du ketureilius baigiantys šauktukai. Prisiminimai apie šiuos jausmus sukelia herojui emocijų audrą, bet sukelia skausmą. Atrodo, kad jis bando įtikinti ar pateisinti savo dabartinę būseną. Trečiame ketureilyje, kuris taip pat baigiasi šauktuku, tema jau pasikeitė, tačiau herojus dar nenurimo, jis vis dar valdomas emocijų. Ir šioje šviesoje raginimas „rūpestingas draugas“ skamba net sarkastiškai. Tačiau eilėraščio pabaigoje matome, kad lyrinis herojus jau šaltas ir protingas. Jis priėmė sprendimą: nenori grįžti į tą apgaulingą „svajonių“ pasaulį, kuriame buvo anksčiau. Lyrinis herojus, nors ir nusivylęs, nors ir be meilės, išlieka tikrame pasaulyje. Ir net jei gyvenimas be meilės taip pat yra „miegojimas“, „mieguistumas“, vis dėlto herojus jame išlieka su savo mintimis, su savo „aklu ilgesiu“. Todėl elegijos pabaigoje nebėra šauktuko, o yra taškas, rodantis, kad paskutinis ketureilis yra savotiška išvada iš ankstesnės savo patirčių analizės.

Dabar aiškėja eilėraščio pavadinimas. Netikėti reiškia atimti pasitikėjimą, atimti tikėjimą. Vadinasi, lyrinis herojus nustoja tikėti šviesiais nuoširdžiais jausmais, idealais, žmonių santykiais. Ir jis užbaigia klausimą apie savo išgyvenimus. Juk istorija pasakojama pirmuoju asmeniu, o tai reiškia, kad herojus kalba apie savo išgyvenimus. Jis prarado tikėjimą laimės egzistavimu ir pasirinko sau „kitą kelią“.

Taigi galima sakyti, kad pati mintis apie tikro jausmo mirtį tampa eilėraščio tema. O elegiškumas pasiekiamas būtent tuo, kad logišką minties apie jausmų mirtį vystymąsi lydi gilus emocinis išgyvenimas.