Poeto nuotrauka, kurią Odesoje padarė fotografas Maslovas.

Maksimilianas Aleksandrovičius Vološinas (tikrasis vardas Kirienko-Vološinas) – poetas, vertėjas, literatūros kritikas, eseistas, menotyrininkas, menininkas.

Maksimiliano vaikystė prabėgo Maskvoje, kur šeima gyveno 1881–1893 metais. Tuo pačiu metu jis parašė savo pirmuosius eilėraščius.

1893 metais šeima persikėlė į Krymą. Maksimiliano mama nusipirko sklypą Koktebelyje, kuriame šeima gyveno nuolat.

1897 m. Maksimilianas baigė gimnaziją Feodosijos mieste. Tais pačiais metais M. Vološinas persikėlė į Maskvą ir įstojo į universiteto Teisės fakultetą.

1903 m., pirmasis M.A. eilėraščių leidinys. Vološinas.

Pirmasis ir vienintelis M. Vološino poezijos skaitymo įrašas buvo 1924 m. balandį (M. Vološinas perskaitė du eilėraščius: „Degantis krūmas“ ir „Kiekviena diena vis tylesnė ir tylesnė“).

„Su Dzeuso galva ir lokio kūnu“, – taip Valentinas Katajevas nedraugiškai, bet nuoširdžiai davė idėją apie Maksimiliano Vološino išvaizdą. Kaip ir buvo toks estetiškas, vidutiniškas sibaritas poetas, kuris iškrito iš eros ir buvo beveik visų pamirštas. Savo laiku jis skelbė madingas tiesas, kaip Mozė kilęs iš Sinajaus. Liko namas - kažkas panašaus į muziejų, ir poilsiautojams patrauklus kapas, kur vietoj gėlių įprasta neštis svetimus jūros akmenukus. Taip, buvo gerai organizuota oficiali užmarštis, dešimtmečius Vološinas nebuvo spausdinamas SSRS, nes netilpo į gerai suplanuotus literatūrinius rėmus. Bet visi ėjo, „piligrimai“ nuėjo į jo Koktebelio namus ir perrašė eiles pagal sielą iš keturių svarių spausdintinių rinkinių, įrištų į drobę.

A. Golovino M. Vološino portretas

Šiandien be Vološino sidabro amžiaus paminėjimas nėra baigtas, spausdinami jo poezijos rinkiniai ir prozos tomai, leidžiamos akvarelės, atsiminimai, ir ne tik namuose. 1984 m. prancūzų leidykla „YMCA-PRESS“ išleido beveik visą eilėraščių ir eilėraščių rinkinį su plačiais komentarais. Šiandien (2010 m. birželio-liepos mėn.), „Prancūzija-Rusija“ metų rėmuose, Prancūzijos sostinės Sulpice aikštėje atidaroma paroda „Vološinas Paryžiuje“. Ir tai visiškai suprantama – Vološinas Paryžių laikė savo dvasine tėvyne, ten gyveno ne kartą ir ilgai. Manoma, kad Rusijos muziejai yra skolingi Vološinui už puikią naujojo prancūzų meno kolekciją, nes kolekcininkas ir filantropas Sergejus Ščiukinas pasitikėjo jo skoniu, erudicija ir įžvalga. Vološino erudicija ir kontaktai buvo didžiuliai. Jis bendravo su Balmontu, Bely, Benoisu, Bryusovu, Bloku, Merežkovskiu, Mejerholdu, Stanislavskiu, Gumiliovu, Cvetajeva, Surikovu, Saryanu. Pridėkime čia Modigliani, Verhaarn, Maeterlinck, Rodin, Steiner. Jo portretus kūrė tokie garsūs amžininkai kaip Golovinas, Ostroumova-Lebedeva, Vereiskis, Kruglikova, Petrovas-Vodkinas, Diego Rivera. Jau šimtą metų vieną iš Paryžiaus kampelių puošia skulptūrinis poeto portretas, sukurtas Edwardo Wittigo. Tačiau Vološinas buvo ne tik poetas, bet ir vertėjas, literatūros kritikas, eseistas, menotyrininkas ir, žinoma, menininkas. Atrodė, kad jį domino viskas pasaulyje – nuo ​​archeologijos ir geografijos iki magijos, okultizmo, masonijos ir teosofijos. Jam priklausė didžiulė biblioteka:

D. Riveros Vološino portretas. Paryžius, 1916 m

Knygų lentynos kyla kaip siena.

Čia naktį jie kalbasi su manimi

Istorikai, poetai, teologai.

Pasaulinis karas ir revoliucija sugriovė senų ir pažįstamų vertybių sampratą. „Mūsų amžius serga neurastenija“, - pareiškė Vološinas, išlikęs Robinsonu savo meniniame ir poetiniame pasaulyje, persmelktame aukštos moralės ir humanizmo. Tačiau net kasdieniame gyvenime nereiklus poetas turėjo galvoti apie išgyvenimo būdą. „Nusprendžiau važiuoti į Odesą skaityti paskaitų, tikėdamasis užsidirbti pinigų. Odesoje turėjau Tsetlinus, kurie mane pakvietė pas juos.

Ir štai chaotiško 1919-ųjų sausio pabaigoje Vološinas atvyko į mūsų miestą ir sustojo Nežinskajos 36 su savo draugais, kurie dar buvo Paryžiuje, Marija ir Michailu Cetlinais. „Atvykau į Odesą kaip paskutinė rusų kultūros ir intelektualinio gyvenimo koncentracija“. Būtent čia buvo paskutinė stotelė prieš Didįjį išėjimą. Įvairios intervencijos, nedarbo, šiltinės ir pusbadžio gyvenimo fone miestą užplūdo pabėgėliai iš Deputatų tarybos: pramonininkai, finansininkai, valdininkai, spekuliantai, klestėjo kilpinis banditizmas, tačiau lygiagrečiai klestėjo kultūrinis gyvenimas. Čia buvo A. Tolstojus, E. Kuzmina-Karavajeva, Teffi, G. Šengelis, I. Buninas, V. Doroševičius, T. Ščepkina-Kupernikas, A. Vertinskis, I. Kremeris. kalbėjo I. Poddubny. Buvo išleista dešimtys laikraščių ir žurnalų. Adalis, Bagritskis, Biskas, Grossmanas, Inberas, Katajevas, Šišova, Fioletovas, Oleša, Babadžanas rinkosi į literatūros vakarus.

Vološinas skaito poeziją susirinkimuose ir klubuose, dalyvauja ginčuose, rengia pranešimus Literatūrinės-meninės ir Religinės-filosofinės draugijose, publikuojasi spaudoje, kalba Žurnalistų sąjungos Žodiniame laikraštyje, rengia savo vertimų rinkinį iš E. . Verhaarn leidyklai Omphalos “. Jis taip pat verčia A. de Regnier „su susižavėjimu“ ir draugiškai bendrauja su jaunais Odesos poetais. Y. Olesha rašo: „Jis su mumis, jaunais poetais, elgėsi nuolaidžiai<...>Puikiai deklamavo poeziją<...>Kam jis simpatizavo? Ko jis norėjo savo šaliai? Tada jis neatsakė į šiuos klausimus“. Tačiau Vološino atsakymai buvo tokie: „Man žmogus svarbesnis už jo įsitikinimus“ ir „Turiu pretenziją būti savo socialinės sistemos autoriumi“.

Autoportretas, 1919 m

Atkaklioje Bunino atmintyje 1919-ųjų Vološinas buvo išsaugotas taip: „...jis kalba su didžiausiu noru ir daug, visas jo kūnas spindi visuomeniškumu, geranoriškumu viskam ir visiems, malonumu iš visų ir visko – ne tik nuo to, kas jį supa šiame šviesiame, sausakimšame ir šiltame valgomajame, bet net, tarsi, nuo viso to didžiulio ir baisaus dalyko, kas vyksta pasaulyje apskritai ir ypač tamsioje, baisioje Odesoje, jau arti bolševikų atvykimas.ruda aksominė palaidinė, juodos kelnės taip blizga ir batai sulaužyti<...>Tuo metu jo labai reikėjo“. Koktebelio namo-muziejaus fonduose buvo poeto nuotrauka, kurią Odesoje padarė fotografas Maslovas.

Tą dieną, kai atvyko bolševikai, balandžio 4 d., Vološinas išsiuntė Aleksejų Tolstojų į emigraciją, tačiau jis pats atsisakė išvykti, aiškindamas: „... kai serga mama, pas ją lieka ir vaikai“. Artėjo Gegužės diena ir Vološinas nusprendė dalyvauti šventiniame miesto puošime, siūlydamas gatves papuošti spalvotomis plokštėmis su geometrinėmis figūromis ir poetinėmis citatomis, tačiau naujoji valdžia prisiminė jo publikacijas socialistų-revoliucinėje spaudoje ir pašalino jį iš Vilniaus. menininkų komanda.

G. Vereiskio Vološino portretas

Norėjau namo, į Koktebelį. Vološinas pasinaudoja savo pažintimi su Odesos čekos pirmininku ir gauna leidimą keliauti į Krymą. Bet kaip? Į pagalbą ateina neįtikėtinos biografijos žmogus kontradmirolas Aleksandras Nemicas ir išryškina vienintelį turimą ąžuolą „Kazokas“ su trimis jūreiviais čekistais, neva išsiųstais bendrauti su Sevastopoliu.

Ir už miesto

Viskas raudoname siautulyje

aptaškyti baneriai,

Visi užsidegę pykčiu ir baime,

Gandų šiurpulys, lūkesčių drebulys,

Kankinami alkio, mados, kraujo,

Kur vėlyvas pavasaris paslysta paslapčia

Permatomuose akacijų ir gėlių nėriniuose...

Keturios navigacijos dienos nebuvo ramios, jūrą užtvėrė prancūzų naikintojai, o vienas iš pareigūnų nusileido ant įtartino ąžuolo. Vološinas su juo kalbėjosi be vertėjo, prisistatė pabėgėliu, pakeliui paaiškėjo, kad Paryžiuje buvo bendrų pažįstamų, ir viskas, apskritai, pavyko. Laivas pasiekė Krymo krantus, kur iš pradžių vis dar buvo apšaudytas iš kulkosvaidžių. Tuo pat metu Vološinas išvertė Henri de Regnier.

M. Vološino namas-muziejus Koktebelyje

Daug įspūdžių apie išskirtinę poeto ir menininko asmenybę. Jis jaudino ir stebino ne tik savo draugus, bet net ir priešus. Juokinga, kad kai kuriuos Vološino bruožus pilietinio karo metais atspėja profesorius Maksimas Gornostajevas iš labai revoliucingos Konstantino Trenevo pjesės „Meilė Jarovaja“, sukurtos XX a. XX amžiaus XX amžiaus viduryje. Gyvena Kryme, bet pasirodė ir Odesoje, sovietų valdžia jam išdavė saugų namui ir knygoms. Būdingi išvaizdos bruožai – barzda ir laukinė šukuosena. Jo žmona skambina „Max“. Todėl drąsus revoliucionierius jūreivis Švandya įsitikinęs, kad tai arba Karlas Marksas, arba, kraštutiniais atvejais, jo jaunesnysis brolis. Viename iš Gornostajevo pasisakymų nuskambėjo Vološino motyvas: „Žmogus dirba dešimtis tūkstančių metų. Iš pusiau žvėries pavirto pusdieviu, jis užaugo. Iš urvo išropojo keturiomis, o dabar nuskrido į dangų. Jo balsas girdimas tūkstančius mylių. Ar tai žmogus ar dievas? Pasirodo, visa tai vaiduoklis. Mes tokie patys pusžvėrys“.

M. A. kapas. Vološinas Koktebelyje. Nuotraukos S. Kalmykovo darytos su 45 metų intervalu.

Petrovo-Vodkino Vološino portretas

Taigi, ar unikalus poetas ir menininkas yra tik praeityje? Spręskite patys. Odesoje 2002-2003 m. Pasaulio odesiečių klubo globojamos buvo išleistos dvi nuostabios knygos - rečiausio poetinio rinkinio „Arka“ (Feodosija, 1920) pakartotinis leidimas su Vološino eilėraščiu ir jo gražiai paskelbta poema „Šventasis Serafimas“. Atminimo lenta buvo įrengta Kijeve, kur gimė Maksimilianas Vološinas. Visai neseniai jam Koktebelyje buvo pastatytas paminklas.

Vološinas paliko savo namus Rašytojų sąjungai.

Sergejus Kalmykovas, kraštotyrininkas

Ar Maksimilianas Vološinas vertas anatemos?

Maksimilianas Vološinas. Autoportretas. 1919 m

De mortuis aut bene, aut male

Šiandien, gegužės 28 d., sukanka 135 metai nuo jo gimimo, o rugpjūčio 11 dieną – 80 metų nuo žymaus poeto ir „sidabro amžiaus“ dailininko Maksimiliano Vološino mirties.

Žemiau pateiktas straipsnis yra mano kursinio darbo, parašyto 1995 m., peržiūra. Tuo metu Vološino asmenybė ir kūryba mane traukė savo paslaptingumu. Jo eilėraščius tada citavo kai kurie dvasininkai (ir, stebėtinai, iki šiol) cituojami būtent kaip kažkoks dvasinis apreiškimas. Tuo pat metu giliausias ir autoritetingiausias Vološino gyvenimo ir kūrybos tyrinėtojas V. Kupčenka pavadino jį okultistu, duodamas tam pakankamai pagrindo. Nuo 1995 metų po tiltu tekėjo daug vandens, bet mano nuostabai, Vološino asmenybė ir kūryba dvasinio įvertinimo (šventosios stačiatikybės požiūriu) dar negavo. Tai paskatino mane nupūsti dulkes nuo savo spausdinto darbo, kad čia pateiktų pagrindines jo nuostatas.

Maksimilianas Vološinas traukė žmones per savo gyvenimą ir vis dar traukia žmones ne tik kaip nuostabaus intelekto žmogus, puikus poetas ir menininkas, galiausiai kaip puikus originalas, bet ir kaip gyvenimo mokytojas. Labai svarbu, kad jis būtų ne naujųjų laikų filosofo tipažas, stropiai dirbantis po šešėliu ir už patikimų kokio nors universiteto sienų, o senovės išminčių, filosofo po atviru dangumi tipažas.

Štai tokį įspūdį jis daro kai kuriems žmonėms: „Maksimilanas Vološinas sukūrė pasaulį, kupiną meilės ir meno žmonių brolybės, unikalų pasaulį, apie kurį galima kalbėti su pavydu ir džiaugsmu...“ (Levas Ozerovas); „Kiekvienas, buvęs šiuose Rūmuose, jautė pasakišką visuotinės brolybės atmosferą, kai asmeniniai konfliktai išsitrina ir lieka vienijantis – meilė menui, gamtai, artimui...“ (vok. Filippovas). Kalbant apie pasaulėžiūrą, E. Mendelevičius Vološiną apibrėžia kaip krikščionis, A.K. Puškinas – kaip panteistas, V. Kupčenka, kaip minėta aukščiau – kaip okultistas. Tačiau pastarasis priduria: „Jaunystėje išbandęs visas pasaulio religijas, Vakarų ir Rytų, Vološinas brandaus amžiaus grįžo „namo“ - į stačiatikybę ...“

Kaip save vertina pats poetas? Štai žodžiai iš jo 1925 m. „Autobiografijos“: „Mano poetinis tikėjimas – žiūrėkite eilėraštį „Journeyman“... Mano požiūris į valstybę – žr. „Leviatanas“. Mano požiūris į pasaulį – žiūrėkite „Corona Astralis“. Sonetų vainikas „Corona Astralis“ parašytas 1909 m. Iš kitos „Autobiografijos“ („Per septynerius metus“), taip pat nurodančios 1925 m., sužinome, kad pilietinio karo metai „yra patys vaisingiausi“, tiek rašymo kokybe, tiek kiekybe. Taigi, 1925-uosius galima vadinti laiku, atėjusiu po Vološino asmenybės žydėjimo piko. Jei poeto pasaulėžiūra būtų pasikeitusi iki 1925 m., jis būtų tai užfiksavęs, tačiau, norėdamas įvertinti jo požiūrį į pasaulį, Vološinas nurodo 1909 m.

Marina Tsvetaeva pateikia tokią įdomią informaciją apie jį: „Maksas priklausė kitam įstatymui nei žmogus, o mes, patekę į jo orbitą, visada patekome į jo įstatymą. Pats Maksas buvo planeta. O mes, sukdamiesi aplink jį, kažkokiame kitame, didesniame rate, kartu su juo sukosi aplink šviestuvą, kurio nepažinojome. Maksas buvo išmanantis. Jis turėjo paslaptį, kurios nepasakė. Visi tai žinojo, niekas nežinojo šios paslapties ... "

Iljos Erenburgo liudijimas: „Makso akys buvo draugiškos, bet kažkaip toli. Daugelis jį laikė abejingu, šaltu: į gyvenimą žiūrėjo susidomėjęs, bet iš šalies. Tikriausiai buvo įvykių ir žmonių, kurie jam tikrai kėlė nerimą, bet jis apie tai nekalbėjo; visus priskaičiavo prie draugų, bet draugo, atrodo, neturėjo.

Maximiliano Aleksandrovičiaus gyvenimo filosofija gana aiškiai skamba eilėraštyje „Poeto narsumas“ (1923):

Kūrybingas ritmas iš irklo irklavimo prieš srovę,
Ginčų ir karų sumaištyje suprasti sąžiningumą.
Būti ne dalimi, o visais: ne iš vienos pusės, o iš abiejų.
Žiūrovą pagauna žaidimas – tu nesi aktorius ar žiūrovas,
Esate likimo bendrininkas, atskleidžiantis dramos siužetą.

Nuo 1905 m. didelę įtaką Vološinui padarė teosofijos pasekėja Anna Rudolfovna Mintslova. Maksimilijonas Aleksandrovičius išsamiai pateikia tai, ką ji perskaitė iš jo rankos (su tokia informacija galime elgtis kaip norime - svarbu, kad pats poetas jas vertino labai aukštai): „Tavo rankoje yra nepaprastas proto ir proto linijų atskyrimas. širdies. Niekada nemačiau tokio dalyko. Gyventi galima tik savo galva. Jūs visiškai negalite mylėti. Baisiausia tau bus nelaimė, jei tave kas nors mylės, o tu jauti, kad neturi ką atsakyti... Tau bus baisiausia, jei tave kas nors mylės ir pamatys, kad esi visiškai tuščias. Nes iš išorės to nesimato. Tu labai meniška…“

Norint geriau suprasti poeto santykį su žmonėmis, bus naudinga panagrinėti jo santykį su gamta. Jis vadina žemę motina ir pristato save kaip tarpininkę tarp materijos pasaulio ir „dvasios“ pasaulio. Štai Vološino kreipimasis į žemę:

Aš pats esu tavo burna, tyli kaip akmuo!
Aš irgi buvau išsekęs tylos pančių.
Aš esu užgesusių saulių šviesa, aš esu sustingusi žodžių liepsna,
Aklas ir nebylys, besparnis, kaip ir tu.

Vološinas prisistato kaip atstovas spaudai, gamtos išvaduotojas. Šią mintį patvirtina Andrejaus Bely liudijimas: „Pats Vološinas, kaip poetas, teptuko menininkas, išminčius, savo gyvenimo stilių perėmęs iš lengvų Koktebelio kalnų eskizų, jūros bangavimo. ir gėlių raštai iš Koktebelio akmenukų, išliko mano atmintyje kaip Koktebelio idėjos įkūnijimas. O pats jo kapas, nuskridęs į kalno viršūnę, yra tarsi save transformuojančios asmenybės išsiplėtimas į erdvę.

Kokia yra Koktebel idėja? Kažkas paslėpto, uždaro materijos gelmėse. O štai Vološinas pasirodo kaip žmogus, kalbantis gamtos, pačios žemės vardu, todėl ir pasivadino: „Aš esu vidinių raktų balsas“. Savo paveiksluose jis apnuogina žemę – kad joje slypinčios jėgos taptų matomos; retina vandenį ir orą – kad būtų matomi jų griaučiai (povandeninės ir oro srovės). Noras išreikšti paslėptą elementų esmę tapo Maksimiliano Aleksandrovičiaus poreikiu.

Idėją, kad Vološinas yra „Koktebelio idėjos įsikūnijimas“, išreiškė ir Marina Cvetaeva, tačiau, kitaip tariant, skirta poeto pasirodymui: „Maxas buvo tikras vaikas, produktas, velnias. žemė. Žemė atsivėrė ir pagimdė: tokį visiškai paruoštą, didžiulį nykštuką, tankų milžiną, šiek tiek jaučio, šiek tiek dievo, ant storo, iškalto kaip smeigtukai, kaip plieninis, tamprus, kaip stulpai, stabilios kojos, su akvamarinais vietoj akių, su tankiu mišku vietoj plaukų, su visomis jūros ir žemės druskomis kraujyje ... "

Štai toks įspūdis Georgijaus Šengelio eilėraštyje „Maksimilianas Vološinas“:

Didžiulė kakta ir raudonas garbanų sprogimas,
Ir švaru, kaip dramblio kvėpavimas...
Tada – ramus, pilkai pilkas žvilgsnis.
Ir maža, kaip modelio, rankytė.
"Na, labas, eime į dirbtuves" -
O laiptai skausmingai girgžda
Greitai bėgdamas patyrusiam aukštaičiui,
Ir vėjyje lininis chitonas plaka,
Ir visiškai užėmus durų staktą,
Jis apsisuka ir laukia.
Man patiko ši akimirka prieš saulėlydį:
Tada Maksas atrodė auksinis.
Jis noriai piešė save kaip Dzeusą,
Kartą jis supyko ant manęs
Kai tai pasakiau jo bruožais
Pastebimas istorijos pėdsakas su Europa.
Jis taip didžiavosi, kad uolos siluetas
Aptvėręs mėlyną įlanką iš pietų,
Tai buvo tikslus atvaizdas iš jo profilio.
Štai mes sėdime prie mažo staliuko;
Jis užsisega batsiuvio diržą
Ant kaktos, kad plaukai neliptų į akis,
Linkstama į skaidrią akvarelę
Ir veda su teptuku - ir visa ta pati žemė,
Uolų ašaros ir debesų spektrai bei jūra,
Ir kosminės auroros švytėjimas
Daugybę kartų atsigulkite ant popieriaus.
Tame buvo kažkas paslaptingo
Iš metų į metus rašyti tą patį:
Visi tie patys Koktebelio peizažai,
Tačiau jų heraklitiškame judėjime.
Taigi jūs galite kentėti, kai esate
Pavargęs nuo meilės smulkiai aktorei,
Ir aš noriu iš tūkstančio vaizdų
Pagauk kaip tikras...
(…)
Viskas sugriuvo, ir jis tapo silpnesnis,
Bet – kaip malvazija, pokalbis teka:
Nuo nepaneigiamų paradoksų
Galva pradeda suktis!
Čia jis juokiasi iš savo proto,
Čia jis švelniu gestu užbaigia frazę:
Šviečia kaip vaikas, bet žiūrėk:
Kaip plienas, pilkos akys yra ramios.
Ir atrodo: nejaugi visa tai kaukė?
(…)
Ar tai ne kaukė?
Kokia po velnių kaukė
Kada į Denikiną, putojantį pykčiu,
Jis įeina ir įsako
Poetas buvo paleistas iš kalėjimo -
Ir klausyk generolo!

Šiame nuostabiame eilėraštyje tikrovė susimaišo su mitu. Kaip matyti iš paties Vološino istorijos („N. A. Markso atvejis“), jis išsiuntė laišką Denikinui, susitikimo nebuvo. Kam reikalinga grožinė literatūra (neteigiu, kad ji priklauso G. Šengeliui)? Kad Maksimiliano figūra atrodytų įspūdingiau.

Nemaža dalis Vološiną lygino su Dzeusu, su liūtu, taip iškeldami jį į kažkokį karališkąjį orumą. O savo eilėraščiuose jis atrodo įspūdingai, pavyzdžiui:

... Ir pasaulis kaip jūra prieš aušrą,
Ir aš vaikštau ant vandenų krūtinės,
Ir žemiau manęs, ir virš manęs
Žvaigždėtas dangus dreba…
(1902 m.)

Kai kam kyla tokios mintys, galima labai užtikrintai kalbėti apie dvasios ligą, kuri asketiškuose raštuose vadinama „žavesiu“.
Štai Vološino portretas, nupieštas jo paties, Pilietinio karo liepsnų fone:

Žmonės, apimti beprotybės,
Traukia galvą į akmenis
Ir ryšiai nutrūksta kaip demonas...
Nesidrovėkite dėl šio žaidimo
Vidinio miesto statytojas...
(Eilėraštis „Petrogradas“, 1917)

Kitas pavyzdys:
Ir aš stoviu vienas tarp jų
Ruošiančioje liepsnoje ir dūmuose
Ir iš visų jėgų
(Eilėraštis „Pilietinis karas“).

Perskaičius šias eilutes, mūsų vaizduotėje nevalingai iškyla didžiojo „statytojo“, „pranašo“, stovintis tarp dviejų armijų kryžminės ugnies, figūra. Tačiau paties Vološino prisiminimai pateikia kiek kitokią idėją: jis tiesiog mokėjo sutarti ir su raudonaisiais, ir su baltais, laiku ištiesinti atitinkamą popierių – kad nekiltų per didelis pavojus. Tai sakau ne norėdama pasmerkti poetą, o pažymėti ribą tarp tikrovės ir mito.

Ivano Bunino liudijimas: „Vološinas yra užsiėmęs bandydamas išeiti iš Odesos ir namo į Krymą. Vakar jis atbėgo pas mus ir džiaugsmingai papasakojo, kad reikalas tvarkomas, ir, kaip dažnai nutinka, per gražią moterį... Aš taip pat padedu Vološinui patekti į Krymą per „Jūros jūrų laivyno komisarą ir Juodosios jūros laivyno vadą“. Nemicas, kuris, anot Vološino, taip pat yra poetas “, ypač gerai rašo rondus ir trynukus. Jie sugalvoja kažkokią slaptą bolševikų misiją į Sevastopolį... Jis buvo apsirengęs kaip keliautojas – jūreivio kostiumas, beretė. Kišenėse jis laikė daug įvairių taupymo popierių, skirtų visiems atvejams: bolševikų kratos atveju prie išvažiavimo iš jų Odesos uosto, susitikus jūroje su prancūzais ar savanoriais - prieš bolševikus, turėjo pažįstamų. Odesoje tiek prancūzų vadovų, tiek savanorių būreliuose.

Žinoma, Buninas savo atsiminimuose nėra nešališkas, tačiau jis nėra linkęs iškraipyti faktų. Yra prieštaravimas: viena vertus, prieš mus yra griežtas pranašas, kita vertus, tiesiog protingas žmogus.

Aleksandras Benua kalbėjo apie Vološino išvaizdos apsimetimą: „Gali būti, kad „iš vidaus“ jis save matė kitaip; galbūt jis gerbė savo figūrą dėl kažko įspūdingo ir tiesiog „dieviško“. Bet kokiu atveju graikų dievybės kaukė jam neprilipo, bet tai buvo tik kaukė, o ne tikrasis jo veidas.

Jeigu Vološino išvaizdą suvoktume kaip meno kūrinį, natūralu kelti klausimą: kokiu tikslu jis buvo sukurtas? Ir antras klausimas: jei kaukė yra pastebima išvaizdoje, gal visa kūryba yra savotiška kaukė (apie ją auštant kalbėjo teosofė Mintslova)?

Dar kartą pacituosiu Alexandre'ą Benois: „Jo eilėraščiai mane sužavėjo, bet nesukėlė pasitikėjimo savimi, be kurio negali būti tikro malonumo. „Nelabai patikėjau“ juo, kai gražių ir skambių žodžių atbrailomis jis užkopė į pačias žmogaus minties aukštumas, iš kur galima tik „susikalbėti su Dievu“, o poezija virsta būrimu ir transliacija. Tačiau galiu garantuoti vieną dalyką: Maksimilianą šie „pakilimai“ patraukė gana natūraliai, o būtent žodžiai jį patraukė. Jie jam pasirodė pasakiška įvairove ir puošnumu, sukeldami tuos ideologinius rinkinius, kurie svaigino jį didybe ir puošnumu... Ironija kilo dėl to, kad Vološino poezijos planai ir tikslai buvo kolosalūs, o planų įgyvendinimas ir tikslų pasiekimas sužadino tam tikro nenuoseklumo jausmus. Deja, ne pranašas iš Dievo malonės, kuris iš kilniausių motyvų norėtų juo būti, o tas, kuris tikrai tam pašauktas. Ir visa jo būties maniera iki pat išvaizdos buvo homogeniška šiai nesantaikai tarp proveržių, tarp kilnių Vološino ambicijų (kilnių ambicijų) ir to, ką jam buvo duota sukurti.

Amžininkai ir vėlesni Vološino kūrybos tyrinėtojai atkreipia dėmesį į jo gebėjimą būti persunktam įvairių būties formų, išreikšti tai, kas būdinga įvairioms žmonijos kultūroms. Be to, jo kūryba nesiskyrė įvairiais žanrais ir stiliais. Jei Puškinas visapusiškai reaguoja į savo prigimties turtingumą, Vološinas - daugiausia - iš tų formų, kurias jis atspindėjo iš esmės, turtingumu.

Maksimilianas Aleksandrovičius kūrybą traktavo mistiškai ir suprato labai plačiai, apimdamas visas žmogaus gyvenimo apraiškas: nuo gimdymo, nuo apsirengimo būdo iki meno, mokslo, religijos (suprantama savaip: būtent kaip išskirtinai žmogiško produkto) kūrybiškumas). Pagal savo filosofiją Vološinas įžvelgė jame (kūryboje) materijos kelią į tobulumą ir čia jis ribojasi su neoplatonistais jų abstrakčia mistika.

Poeto dienoraštyje skaitome: „Žodyje yra stiprios valios stichija. Žodis yra... valios esmė. Jis pakeičia tikrovę, perkelia į kitą sritį... Žodis yra ateitis, o ne praeitis. Kiekvienas noras išsipildo, jei jis nėra išreikštas žodžiu. Norint užkirsti kelią jo vykdymui, reikia pasakyti.

Taigi, Vološinas žodinį kūrybiškumą suvokia kaip realaus poveikio pasauliui būdą, žodyje mato magiško burto galią. Neatsitiktinai atsiranda tokie eilėraščių pavadinimai kaip „Burtas“ (1920), „Burtas rusų žemėje“ (1920). Netgi eilėraščio „Malda už miestą“ žodžiai labiau primena magišką formulę nei krikščionišką maldą:

Klaidžioja per kryžkeles
Aš gyvenau ir miriau
Beprotybėje ir kietame spindesyje
priešiškos akys;
Jų kartumas, pyktis ir kančios,
Jų pyktis, aistra,
Ir kiekvienas gaidukas ir ranka
Norėjau prakeikti.
Mano miestas paskendęs krauju
staigūs mūšiai,
Uždenkite savo meile
Maldų žiedas
Surinkite kančias ir paleiskite juos
Ir pakelti
Ant ištiestų rankų:
Suprask... atsiprašau!

Šiame eilėraštyje vyrauja ne meilė, o išdidumas. Juk krikščionis žino, kad bet kokia žmogiška tiesa, anot pranašo žodžio, yra tas pats, kas įtrinti ant pūlių. Kas yra „pridengti savo meile“, jei ne pasipūtimo apoteozė? Krikščionis veikia Dievo, o ne savo jėga. Čia iš tikrųjų ne malda, o meditacija, t.y. savihipnozė su vėlesniu individo valios išlaisvinimu.

Vološino kūryba – tik viena iš magijos apraiškų mene, kuri būdinga ir senosioms pagonių kultūroms, ir modernizmui. Norėdami iliustruoti šią mintį, pacituosiu Maksimiliano Aleksandrovičiaus dienoraštyje įrašytą Vološino dialogą su Viačeslavu Ivanovu. Vološinas apibrėžia savo tikslą: sugerti gamtą, į ką Ivanovas atsako: „Na! O mes norime transformuoti, atkurti gamtą. Mes esame Bryusovas, Bely, aš. Bryusovas ateina į magiją. Bely sukūrė tam naują žodį, savo „teurgizmą“ – dievybių kūrimą, tai yra kitaip, bet iš esmės tas pats. Beždžionė gali virsti žmogumi, o žmogus vieną dieną padarys tokį patį šuolį ir taps antžmogiu. Vološinas: „Arba žmogaus kūrimas, arba meno kūrinio kūrimas – filosofija, religija – visa tai sujungiu į vieną meno sampratą“. Ivanovas: „Bely savo straipsnyje apie Balmontą vadina jį paskutiniu grynojo meno poetu. Paskutinis šio laikotarpio. Jūs galite būti pirmasis kito laikotarpio žvilgsnis“.

Eilėraštyje „Journeyman“ (1917), kuris 1925 metais buvo įvardytas kaip poetinis „tikėjimo išpažinimas“, sakoma:

Jūsų drąsi dvasia žino patrauklumą
Valdančių ir norinčių planetų žvaigždynai...
Taip, išleidžia
Iš mažo, nesąmoningo „aš“ galios,
Pamatysite, kad visi reiškiniai -
ženklai,
Pagal kurį prisimeni save
Ir pluoštą po pluošto renkate
Tavo dvasios audinys, draskomas pasaulio.

Kūrybiškumą Vološinas suvokia kaip asmenybės konstrukciją, ištemptą laike ir susitraukusią erdvėje. Šis eilėraštis deklaruoja jausmų, valios, sąmonės atmetimą – kad „iš tylos gelmių“ gimtų „žodis“. Matyt, nematerialias individualybes jis vadina „žodžiais“. O jo tikslas – bendrauti su jais ir gauti iš jų informaciją.

Eilėraštis „Mokinys“ baigiamas tokiais žodžiais:

Kada suprasi
Kad tu nesi žemės sūnus,
Tačiau keliautojas per visatas,
Kad iškilo saulės ir žvaigždynai
Ir užgeso tavyje
Kad visur – ir būtybėse, ir daiktuose – merdėja
dieviškas žodis,
Pakvietė juos į gyvenimą
Kad tu esi dieviškųjų vardų išvaduotojas,
kuris atėjo paskambinti
Visos dvasios - kalinės, paskendusios materijoje,
Kai supranti, kad žmogus gimsta,
Kad dvoktų iš pasaulio
Būtinybė ir priežastis
Laisvės ir meilės visata, -
Tik tada
Tu tapsi Meistru.

Žodį „Meistras“ šėtoniškoji „laisvųjų mūrininkų“ sekta pasirinko aukšto iniciacijos laipsnio kunigams pavadinti. Šį žodį Vološinas pavartojo, žinoma, neatsitiktinai.

Štai įrašas iš jo 1905 m. gegužės 28 d. dienoraščio: „Praėjusį antradienį, 22 d., buvau pradėtas tapti masonu. valio. Kardas pataikė“. Be to, 1905 m. buvo kreipimasis į teosofiją. 1905 m. liepos 20 d. dienoraščio įrašas: „Man beveik niekas nebuvo naujiena. Visos teosofinės idėjos, kurias dabar atpažįstu, jau seniai buvo mano. Beveik nuo vaikystės jie tarsi įgimti.

V. Kupčenko išvardija knygas, kurias tuomet skaitė Vološinas: Ezoterinis budizmas, Kabala, Tylos balsas, Slaptoji doktrina, Šviesa kelyje, Krikščioniškoji ezoterika, magijos, astrologijos, spiritizmo, fizionomijos, chiromantijos, alchemijos, religijų istorijos knygos. .

1913 m. Vološinas įstojo į „Bendrąją antroposofinę draugiją“, kuri vėliau atsiskyrė nuo Teosofinės draugijos. Jai vadovavęs Rudolfas Steineris (1861–1925), kaip ir teosofai, stengėsi rasti „mokslo ir religijos sintezę“, tačiau akcentą iš Rytų mokymo perkėlė į krikščionybę. Poetas dalyvauja statant „antroposofinę šventyklą“ („šventykla“, kaip vėliau pavadino) Dornache (Šveicarija), tačiau netrukus iš ten pabėga į Paryžių. Jis negalėjo pakęsti jokių dogmų, net ir antroposofinių, todėl vėliau poemoje „Kaino keliai“ (1923) poetas rašo:

Tiesos priėmimas tikėjimu -
Ji tampa akla.
Mokytojas važiuoja prieš jį
Tik tiesos išprievartauta banda...

Jis paliko antroposofinę sektą, tačiau liko ištikimas teosofiniam mokymui, kurį labai vertino. Jis tikėjo, kad ši doktrina yra aukščiau bet kokios religijos ir yra raktas į bet ką suprasti. Maksimilianas Aleksandrovičius rašė: „Teosofija ragina tyrinėti okultines žmogaus prigimties jėgas ir tuo pat metu primena, kad visais laikais įprastas moralinio apsivalymo kelias, tada dvasinis atgimimas, nušvitimas, o vėliau jėga, galia, gebėjimas pritaikykite žinias apie paslėptus įstatymus žmonijos labui“.

Tikėtina, kad Vološinas priskyrė save 3 laipsniui – kitaip jis nebūtų tapęs pranašu. Be to, jis turėjo ne tik žinias, bet ir galią (iš okultinio, mūsų nuomone, demoniško šaltinio). Yra amžininkų liudijimų apie jo psichinius sugebėjimus.

Vološinas atkreipia dėmesį, kad jo pasaulėžiūros sistema atsiskleidžia sonetų vainike „Corona Astralis“ (1909). Šios eilutės dvelkia neviltimi, artima puolusių angelų nevilčiai. Štai ištraukos:

Pelidas liūdnai žiūri į naktį...
Bet jis dar liūdnesnis ir liūdnesnis,
Mūsų karti dvasia... Ir atmintis mus kankina.

Mūsų karti dvasia... (Ir atmintis mus kankina)
Mūsų karti dvasia išdygo iš tamsos kaip žolė
Jame yra navi nuodų, sunkių nuodų.
Laikas joje miega, kaip piramidžių viduriuose.

Skausmas dėl papildomo gyvenimo įžeidimų mumyse ruseno.
Liūdesys nyksta, o liepsna kurčiai aštrėja,
Ir visi sielvartai išskleidė vėliavą
Melancholijos vėjuose liūdnai ošia.

Bet tegul ugnis gelia ir gelia
Melodinga dvasia, smaugiama kūnų,
Laokūnas įsipainiojęs į mazgus
Degios gyvatės, įsitempusios... ir tyli.

Ir niekada - nei šio skausmo laimės,
Nei pančių pasididžiavimas, nei vergijos džiaugsmas,
Nei mūsų beviltiško kalėjimo ekstazė

Mes Letos neatsisakysime už visą užmarštį!

Tremtiniai, klajokliai ir poetai -
Kas troško būti, bet niekuo negalėjo tapti...

Iš visų pusių iš miglos jie žiūri į mus
Svetimų mokiniai, visada priešiškos akys,
Nešildo nei žvaigždžių šviesa, nei saulė,

Pasinerkite į amžinos tamsos erdves -
Mes savyje nešiojame savo tremtį -
Meilės pasauliuose – neištikimos kometos!

Pateikti vaizdai primena Dennitsos kelią, kuris kaip žaibas nukrito iš dangaus į amžiną tamsą.

Teomachinis, šėtoniškas pradas skamba eilėraštyje „Kaino keliai“ (1915-1926). Visko pradžioje Vološinas sukilo, šis žodis vadinamas 1-uoju eilėraščio skyriumi. Jo požiūrį į maištą ir maištą paaiškina Anastasijos Cvetajevos liudijimas, išsaugojęs poeto žodžius: „Nepamiršk, Asya, kad yra žmonių, kurių misija yra neigimo misija... Kuriems leidžiama būti maištingiems. visą savo gyvenimą. Riaušės. Tačiau šis maištas gali būti arčiau Dievo nei tikėjimas. Nepamirškite, kad keliai pas Dievą yra skirtingi. Ir kad teomachizmo kelias, ko gero, yra net teisingesnis nei paklusnumas Dievui.

Skyriuje „Maištas“ Vološinas apie teomachitą sako taip:

Jis tvirtina Dievą maištu,
Kuria – netikėjimas, stato – neigimas,
Jis yra architektas
Ir lipdė – mirtis.
O molis yra savo dvasios sūkuriai.

Teosofija žmogaus sąmonę iškelia į visa ko viršūnę, ją dievindama („Tu esi tik tai, ką galvoji, mintys yra amžinos“). Kiekvienas žmogus pripažįstamas „savo tiesa“, nepaisant jos objektyvaus turinio.

Vološinas neigia laisvą žmogaus valią: „Šiuo metu esame įkalinti. Yra tik viena išeitis – į praeitį. Mums buvo įsakyta pakelti ateities šydą. Kas prikels ir pamatys, tas mirs, t.y. praras laisvos valios iliuziją, kuri yra gyvenimas. Veiksmo galimybės iliuzija. Majai“.

Po prielaidos – žmogus neturi laisvos valios – seka logiška išvada: joks asmuo neatsako už jokius savo veiksmus. Ta pati išvada leidžia daryti tokias išvadas iš žemiau esančio poeto dienoraščio: (1905 m. liepos 19 d.) „Iš pasakojimų apie Annie Besant kalbas. Nenustebkite, jei reikšmingas ir gražus žmogus padarys jo nevertus darbus: dvasia dažnai pranoksta materiją. Taip jis užmuša savo trūkumus. Iš Oscaro Wilde'o: „Geriausias būdas kovoti su pagunda – pasiduoti jai“. „Faktai nieko nesako apie žmogų. Viskas jo valioje. Niekada nespręskite pagal faktus ir veiksmus. (1905 m. rugpjūčio 11 d.) „Buda paklausė šventojo, kuo jis nori būti prieš pasiekdamas galutinį tobulumą – 2 kartus demonu ar 6 kartus angelu. Ir šventasis atsakė: žinoma, 2 kartus demonas. Krikščionišku supratimu tokie teiginiai yra blogio pateisinimas, tarnavimas blogiui.

Jei eilėraštyje „Kaino keliai“ būtų tiesiog išdėstyti faktai, kurie yra civilizacijos raidos istorija, mes, nors ir su tempimu, galėtume pasakyti, kad tai objektyvus pasaulio vaizdas ir nieko daugiau. Tačiau Vološinas pateikia pateiktų faktų vertinimą, iš tikrųjų pateisindamas bet kokį maištą kaip vieną iš būdų, o juolab, tobuliausią, žmogaus „dvasios“ augimą. Todėl ciklą „Kaino keliai“ galima pavadinti blogio (krikščioniška prasme) atsiprašymu.

9 skyriuje „Maištininkas“ (iš pradžių pavadinimu „Pranašas“) poetas ragina:

Užtenka jums įsakymų „ne“:
Visi „nežudyk“, „nedaryk“, „nevog“ -
Vienintelis įsakymas: „Sudegink!
Tavo dievas yra tavyje
Ir neieškok kito
Nei danguje, nei žemėje:
Patikrinkite visą išorinį pasaulį:
Visur įstatymas, priežastingumas,
Bet meilės nėra
Jo šaltinis esate jūs!…

Bėk ne blogis, o tik išnykimas:
Ir nuodėmė, ir aistra žydi, o ne blogis;
Nukenksminimas -
Visai ne dorybė.

12 skyriuje „Thanob“ vertinama krikščionybė:

Krikščionybė buvo deginantis nuodas.
Jo įgelta siela veržėsi aplinkui
Įniršyje ir raitydamasi, piešia
Apnuodytas Heraklio chitonas yra mėsa.

Kyla klausimas: kaip su tokiais vertinimais, su pretenzija į savęs sudievinimą ir įmantrią šventvagystę Vološiną būtų galima priskirti prie krikščionių? Stačiatikybė? Atsakymą randame dienoraštyje: „Loginėje proto srityje kuriu tiek kombinacijų, kiek man patinka, ir nesigailėdamas jas metau. Čia viskas įmanoma, viskas vienodai svarbu ir neabejinga. Blizgesys slypi įvairovėje ir turtingume. Ši sritis nėra mylėtina. Čia nėra nuoširdumo, o tik deriniai ir gebėjimas juos daryti. Jaučiuosi šios srities meistras“.

Vološinas, pasitelkdamas logiką, galėjo mąstyti įvairiomis ideologinėmis sistemomis, palikdamas mintyse teosofinio mokymo šerdį. Kai jis gyveno Vakarų Europoje, jo eilėraščiai turėjo katalikybės antspaudą, nes B.A. Lemanas: „Maksimilanas Vološinas yra vienintelis rusų poetas, kuriam pavyko suprasti ir perteikti mums sudėtingą gotikos žavesį ir įkūnyti rusų eilėraščiuose katalikybės mistikos apsvaigimą“.

Kai Vološinas labai įsijautė į Rusiją, eilėraščiuose pasirodė kažkas iš stačiatikybės. Ir tai natūralu. Maksimilianas jautėsi kaip pranašas, o pranašas kalba, kad būtų išgirstas. Norint turėti galimybę būti išgirstam stačiatikių kultūros šalyje, būtina persmelkti šios kultūros pradmenis (bent jau išorinius). Tai neprieštarauja teosofijai, nes jos požiūriu, ji yra aukščiau už bet kokią religiją ir gali nepastebimai pataisyti bet kurią religiją, ką Vološinas padarė savo eilėraščiuose. Pavyzdžiui, eilėraštyje „Pasiruošimas“ (1921), persmelktame krikščioniškos pasiaukojimo dvasios, yra krikščionybei prieštaraujančios karmos idėja:

Argi ne aš pati pasirinkau gimimo valandą,
Šimtmetis ir karalystė, regionas ir žmonės,
Išgyventi kančias ir krikštą
Sąžinė, ugnis ir vanduo?

Vološinas išreiškė teosofinę idėją apie žmogaus „dvasios“ saviugdą per gėrį ar blogį, kurių skirtumas yra visiškai santykinis, daugybėje Rusijoje populiaraus Stenkos Razino atvaizdo reinkarnacijų, sukelto jo žiaurumų. :

Esame užsikrėtę sąžine: kiekviename
Stenke - Šventasis Serafimas,
Pasidavė toms pagirioms ir potraukiams
Mes kankinamės ta pačia valia.

Panašių minčių yra ir kitose eilutėse:

Ak, pačiame inertiškiausiame ir tamsiausiame
Pasaulio dvasia sužavėta!
Varomas aistrų rykštės -
Nukryžiuotas serafimas
Pagaląsta mėsa:
Juos gelia degantis geluonis,
Viešpats skuba degti.

Taip pat yra eilėraščių, kuriuose teosofinė ideologija nematoma (pavyzdžiui, „Padaras“ – apie Sarovo Serafimą). Čia nėra jokio prieštaravimo – juk teosofija nekelia sau atviros kovos su religijomis tikslo. Ji skirta laipsniškam įsiskverbimui į juos, kad juos pavergtų.

Iš amžininkų liudijimų žinome, kad daugelis su Maksimilijonu Aleksandrovičiumi Vološinu elgėsi užtikrintai ir gerbė jį kaip gyvenimo mokytoją. Religijai artima pagarba Vološinui buvo labai pageidautina, nes pranašu, kuo jis norėjo būti, reikia ne tik jį išgirsti, bet ir tikėti. Žinome, kad Maksimilianas buvo vadinamas „idėjų prekeiviu“ ir „draugų prekeiviu“ (M. Cvetajevos žodžiai). Religijai reikia stebuklo, o Vološinas jį ir davė – kaip ekstrasensas, poetas, skvarbus tapytojas, subtilus psichologas. Buvo žmonių, kurie pateko į jo žavesį, įtaką. Tačiau buvo ir tokių, kurie ant jo matė veidmainio kaukę. Esmė, man regis, ta, kad vilkėdamas bet kokią persirengimą, išoriškai išpažindamas bet kokį tikėjimą, jis liko teosofas. Sutikdamas ir persmelktas užuojautos bet kurio žmogaus idėjoms, pasaulėžiūrai, jis ieškojo pasitikėjimo ir surado atramą šiame žmoguje, išlikdamas, kaip sakoma, mintyse. Toks elgesys vadinamas gudrumu arba gudrumu.

Jis taip pat apėmė politiką. Garsiai pareiškęs, kad pilietiniame kare jis buvo nei už vieną, nei už kitą, o už visus iš karto, Vološinas matė „savo tiesą“ abiejose pusėse ir todėl sugebėjo sužadinti pasitikėjimą savimi. Tačiau tuo pat metu jis turėjo savo požiūrį į įvykius, būdamas masonų ložės „Grand Orient of France“ narys, kurio negalima pavadinti apolitišku. Cituosiu dienoraštį (1905 m. liepos 12 d. įrašas): „Vakar masonų ložėje perskaičiau savo pranešimą apie Rusiją šventa auka”(išryškinau aš. – o. S.K.).

Mikliai išprovokuoti istoriniai kataklizmai yra geriausia galimybė tam tikromis idėjomis paveikti masinę sąmonę, o tai buvo Vološino darbas – „pranašauti“. Maksimilianas Aleksandrovičius – poetas, menininkas, neįprastai simpatiškas žmogus – yra okultisto Vološino kaukė.

Iš pažiūros savo prigimties vientisumu, nenuilstamu gyvenimu Vološinas primena, pavyzdžiui, N.K. Rerichas, menininkas, poetas, mąstytojas. Taip pat yra skirtumas: Vološinas nepaliko jokio originalaus filosofinio (religinio) traktato. Galbūt todėl jis iki šiol išvengė E.P. Blavatsky (kurį jis visada gerbė) ir N.K. Roerichas, kurie 1994 m. lapkritį Rusijos stačiatikių bažnyčios vietinėje taryboje buvo nuskriausti – teomachijos, antikrikščioniškų idėjų skelbėjais.

Vološinas daugeliui kūrybingų žmonių daro artimą religiniam poveikiui, o geriausias to įrodymas – apie šį asmenį išplitusi mitų gausa: Maksimilijono Vološino taikdarystė buvo jo mitų kūrimo dalis: puikaus, išmintingo ir malonaus žmogaus mitas. . Jo atvaizdas paties poeto ir jo vidinio rato pastangomis tapo kažkuo panašaus į ikoną, turinčią kai kuriuos aiškiai postuluotus būdingus bruožus, todėl nevalingai, galvojant apie jį, iškyla vaizdai: liūtas, Dzeusas, saulė, chitonas, garbanos ir barzda, kalnai, šalavijas ir jūra. Štai M. Cvetajeva pateikia nuostabiai vaizdingą paveikslą: „Vološinas mirė 1 valandą nakties – savo „savą“ valandą. „Vidurdienį, kai saulė yra savo zenite, t.y. pačiame viršugalvyje, tą valandą, kai šešėlį nugali kūnas, o kūnas ištirpsta pasaulio kūne – savo laiku, Vološino valandą.

Vološino kapas – kalno viršūnėje – dominuoti vadinamojoje noosferoje. Ant jo nėra kryžiaus – toks testamentas. Tapęs teosofu, jis neigė Kristų kaip viengimį Dievo Sūnų. Bažnyčios uždavinys – liudyti jo išsižadėjimą, t.y. anatematizuoti - kad sustabdytų jo darbo pagundą tarp ištikimų Rusijos stačiatikių bažnyčios vaikų. Tai neabejotinai bus meilės apraiška pačiam poetui, nes kuo mažiau pagundų kurti jo kūrybą, kurią smerkia Bažnyčia, tuo mažiau jis bus kankinamas dėl tikrai siaubingo Dievo teismo.

apie. Sergejus Karamiševas

MAKSIMILIJONAS VOLOŠINAS (1877-1932)

M. A. Vološinas nuo kitų sidabro amžiaus poetų skiriasi, ko gero, didžiausia menine amplitude. Jo kūryboje susiliejo iš pažiūros nesuderinami stiliai ir žanrai: griežti sonetai ir griozdiški kūriniai, artimi ritminei prozai; virpantys meilės eilėraščiai ir labai sudėtingi filosofiniai eilėraščiai; simbolistiniais-ezoteriniais apreiškimais ir aistringa pilietine lyrika. Vološinas nepriklausė literatūrinėms grupėms ir judėjimams, per gyvenimą ėjo „visiems arti, viskam svetimas“. Į literatūros istoriją jis pateko kaip „vietos genijus“, menininkas, eilėraščiuose ir akvarelėse atkūręs atšiaurų Kimmerijos, rytinio Krymo, išvaizdą. Jo namas Koktebelyje, A. Bely žodžiais, tapo „vienu kultūringiausių centrų ne tik Rusijoje, bet ir Europoje“. Čia atvyko žymūs poetai, menininkai, aktoriai: A. N. Tolstojus ir O. E. Mandelštamas, V. V. Veresajevas ir M. A. Bulgakovas, N. S. Gumilevas ir M. I. Cvetajeva, I. G. Erenburgas ir E. I. Zamyatinas, K. S. Petrovas-Vodrova ir A.-E. Būtent čia, antresolėje už spalvoto skydelio, M. I. Cvetajevos vyras leitenantas S. Ya ir daugeliu atžvilgių paskutinis Vološino eilėraštis „Poeto namai“. Menininkas gyveno Kryme – vietoje, kur tautinės nesantaikos tragedija buvo suvokiama ypač aštriai. Vološinas yra bene vienintelis, kuris paliko poetinę šios baisios eros kroniką.

M. A. Vološino kūrybinė biografija ir meninis pasaulis

Maksimilianas Aleksandrovičius Kirijenka-Vološinas gimė 1877 m. gegužės 16 d. Kijeve, kilmingoje šeimoje. Jo tėvas, Kijevo baudžiamojo ir civilinio teismo rūmų narys, mirė, kai berniukui buvo ketveri metai. Motina Elena Ottobaldovna (gim. Glazer) užsiėmė vaiko auginimu – moteriai, kuriai būdingas išsilavinimas, tvirtas charakteris. Nuo 12 metų Vološinas pradėjo rašyti poeziją. Vienas iš eilėraščių buvo paskelbtas 1895 m., tačiau pats poetas savo tikruoju literatūriniu debiutu laikė eilėraščių publikavimą žurnale „Novy Put“ 1903 m. „ir dalyvavimas riaušėse yra pašalintas iš studentų ir išsiunčiamas į Feodosiją. slapta policijos priežiūra.

Vološinas to nesuvokia kaip likimo smūgio. 1899 metų rudenį jis pirmą kartą lankėsi Europoje, o po metų išvyko tiesti Taškento-Orenburgo geležinkelį. Vidurinė Azija, Rytai, dykuma, „pasiutusiai mėlynas dangus“, senųjų civilizacijų nuotrupos – visa tai palieka neišdildomą pėdsaką poeto sieloje (eilėraštis „Dykuma“, 1901). Tačiau Vološiną traukia Paryžius. Nuo mažens jį žavėjo prancūzų literatūra ir menas. Dar būdamas jaunas Vološinas surašė sau gyvenimo programą, pagrįstą troškimu

Viską pamatyti, viską suprasti, viską pažinti, patirti, akimis sugerti visas formas, visas spalvas, degančiomis kojomis eiti per žemę, viską suvokti ir vėl įkūnyti.

(„Per deimantų tinklą rytai sužaliavo...“, 1903 1904) „Žemė tokia maža planeta, kad gaila visur neaplankyti“, – 1901 metų pabaigoje rašė poetas savo motinai. Tačiau būtent Paryžius jam ir šalims išties pasirodė slenkstis, / Legendos, istorijos ir tikėjimai...“, tapo dvasios gimtine, meninių ir poetinių įgūdžių mokykla. Vološinui priskiriamas toks požiūris: „Mokykis Paryžiuje, dirbk Koktebelyje“. Paryžiuje jis, bet, jo paties prisipažinimu, pirmą kartą „priėjo prie tapybos“, sukūrė savo stilių. Poetas jaučia poreikį „pereiti lotynišką formos discipliną“, ir jam tai pavyksta. Versifikacijos technikoje jis pasiekia tikras aukštumas; įvaldo sudėtingiausią soneto meną: parnasietis J.-M. de Heredia, kurios sonetus Vološinas išvertė 1904 m. Poetas mėgaujasi Prancūzijos sostinės atmosfera, rašo eilėraščius, kurie netrukus sudarys ciklą „Paryžius“ – savotišką meilės pareiškimą šiam miestui, elegišką atsisveikinimo su miestu daina. praeinanti jaunystė. Anot paties Vološino, jis mieliau studijavo „meno formą – iš Prancūzijos, spalvų pojūtį – iš Paryžiaus<...>minties struktūra – Bergsono, skepticizmas – Anatole’io France’o, prozos – Flaubert’o, eilėraščio – Gauthier ir Heredia. „Tačiau artėdamas prie gamtos, ją tyrinėdamas ir perteikdamas, menininkas stovėjo“ klasikiniai japonai (Hokusan, Utamaro)". Ši Vakarų-Rytų orientacija savo organiška kūrybine refrakcija su giliai rusiškomis šaknimis yra gana retas reiškinys mūsų poezijoje.

Iš visos dvasinės ir estetinės Vološino kūrybos įvairovės galima išskirti dvi menines visatas: Paryžių (Prancūzija) ir Koktebelį (Kimerija). Tačiau šie du pasauliai poeto galvoje neegzistuoja atskirai. Juos suartina istorijos pojūtis, įliejantis į „šiandieną“. Reikšminga, kad jis ypač aštriai pajunta Paryžiaus „senovinį lėkšto liūdesio nuodą“.

Kiemų apačioje, po mansardų stogais, Kur jaunasis Dantė ir berniukas Bonapartas Iš savo svajonių sukrėtė pasaulius savyje.

Kai skaitai Vološino sonetus, skirtus Prancūzijos revoliucijai, tavo sąmonė nevalingai perkelia juos į Rusijos žemę.

Esant pakankamam susitarimo laipsniui poeto kūryboje, galima išskirti tris pagrindinius laikotarpius: Ankstyva stadija, 1900-ųjų – 1910-ųjų pradžios kūriniai, paženklinti simbolistinėmis-impresionistinėmis tendencijomis, okultizmo įtaka; pereinamasis laikotarpis, siejamas su Pirmojo pasaulinio karo įvykiais, antroposofinės mistikos panaikinimu; paskutinis etapas - revoliucijos ir pilietinio karo epochos kūryba, istoriosofiniai Rusijos likimo apmąstymai, „materialinės kultūros tragedijos“ supratimas, didėjanti ortodoksų religijos įtaka. Paskutinis, pokario, dešimtmetis poeto gyvenime nėra kokybiškai naujas etapas ir savotiškai apibendrina kūrybos rezultatus.

„Klaidžiojimų metai“ – taip vadinasi pirmasis Vološino eilėraščių rinkinio pirmasis ciklas, išleistas 1910 m. („Eilėraščiai. 1900-1910“). Ta pačia fraze jis pats apibrėžia atitinkamą savo gyvenimo kelio etapą.

"Šiais metais aš esu tik sugerianti kempinė. Esu visos akys, visos ausys. Klaidžioju po šalis, muziejus, bibliotekas: Romą, Ispaniją, Balearų salas, Korsiką, Sardiniją, Andorą... Luvrą, Pradą, Vatikanas, Uficis... Nacionalinė biblioteka. Be žodžio technikos, įvaldau teptuko ir pieštuko techniką“, – savo autobiografijoje rašo Vološinas.

Klaidžiojimo motyvas yra vienas pagrindinių Vološino motyvų. Tai ilgos poeto klajonės po Azijos ir Viduržemio jūros dykumas bei dvasinės klajonės, tiesos ieškojimas. Poetas savo kelią suvokia neatsiejamai susijęs su visa visata, su žmonijos istorija. Be parnasiečių, Vološiną įtakoja prancūzų simbolistai. O 1905 m. vasarą jis ėmėsi belgų poeto Emilio Verhaerno vertimo, kuris taip pat atidavė duoklę simbolistiniams ieškojimams. Taip pat bendradarbiauja su rusų simbolistais (V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. Sologub ir kt.), publikuojasi jų žurnaluose, dalyvauja daugelyje meninių darbų. Tačiau simbolika nėra Vološino viską persmelkiantis meninis metodas. 1910 m. straipsnyje „Henri de Regnier“ jis apibrėžia savo kūrybos stilių kaip naujasis realizmas (neorealizmas), suvokiamas kaip tradicinio XIX amžiaus realizmo, impresionizmo ("realistinio individualizmo") ir simbolizmo sintezė. Vološiną sužavėjo Repier, kurio nuopelnas slypi tuo, kad jis simbolistų eilutei suteikė jausmingą pasakiškumą, „neskubų skaidrumą ir naujus simbolius – aiškumą ir apčiuopiamumą“. Rusų poetas ilgai įsisavins Repier kūrybos principą: „atkurti, įamžinti savyje ir už savęs bėgančias akimirkas“, per trumpalaikį išreikšti amžinąjį.

Tačiau vienaip ar kitaip simbolistinė dvasios abstrakcija ir transcendencija, tyrinėjimai meno ir filosofijos srityje neatitraukia poeto nuo žemiškų problemų. „Mano dvasia yra Rusijoje...“ – rašo Vološinas, gyvendamas Paryžiuje, jau tada, 1906 m., jausdamas, kad „pasaulyje sukasi kruvinos svajonės...“ Vienas iš jo vizitų Rusijoje pasirodo ypač įsimintinas poetas: jis tampa 1905 m. sausio 9 d. taikios procesijos egzekucijos liudininku. Savo įspūdžius apie šį baisų spektaklį Vološinas atspindėjo straipsnyje „Kruvinoji savaitė Sankt Peterburge“, parašytame prancūzų kalba. Labiausiai jį sukrėtė tai, kad šaudė į neginkluotus žmones, moteris ir vaikus, į ikonas. Istorinio atpildo, liaudies pasipiktinimo tema užvaldo kūrybinę poeto vaizduotę („Priežiūra“, 1905 m.; „Keršto angelas“, „Madame de Lamballe galva“ – abu 1906 m. ir kt.). Eilėraštyje „Keršto angelas“ jis rašo:

Rusijos žmonėms: aš esu apgailėtinas keršto angelas! Esu juodose žaizdose – suartoje nov bersiu sėklas. Kantrybės amžius praėjo. Ir mano balsas yra pabatas. Mano vėliavėlė kaip kraujas.

Keršto objektas eilėraštyje atrodo itin neaiškiai, neaiškiai:

Teisingumo kardas – baudžiantis ir kerštaujantis – atiduosiu jį minios valdžiai... Ir aklo rankose Jis greitai sužibės, kaip žaibas, daužydamas. Jų sūnus nužudys motiną, o dukra – tėvą.

Jau čia – siautėjančio demoniškumo, Vološino požiūriu, pilietinio karo, šeimų ardančių jėgų numatymas, budelio ir aukos, kaltojo ir baudėjo tapatybės patvirtinimas. Kiekvienas, mano Vološinas, teisingumą suvokia savaip, o jo supratimą visi laiko vieninteliu teisingu ir moraliniu. Todėl straipsnyje „Pranašai ir keršytojai“ (1906) jis rašo, kad „teisingumo idėja yra pati žiauriausia ir atkakliausia iš visų idėjų, kurios kada nors užvaldė žmogaus smegenis. Kai ji įsitvirtina širdyse. ir purvina žmogaus akis, tada žmonės pradeda žudyti vieni kitus." draugas... Teisingumo idėjos krizės vadinamos didžiosiomis revoliucijomis." Poetas jaučia pirmosios Rusijos revoliucijos dvelksmą, tačiau artėjantiems įvykiams suteikia mistinį ir simbolinį charakterį, savo eilėraščių semantinį audinį užpildydamas bibliniais įvaizdžiais ir prisiminimais.

Būdingas eilėraščio „Keršto angelas“ paskutinis posmas. Štai Jėzaus Kristaus žodžiai, skirti vienam iš mokinių: „... grąžink savo kardą į savo vietą, nes visi, kurie griebs kardą, nuo kardo žus“ (Mt 26, 52), taip pat atvaizdas. taurė su įniršio vynu, kuris pagirdė tautas ir padarė iš proto (Jer. 25, 15-16), Vološino kūryboje įgis koncentruotą, simbolinę prasmę:

Ne sėjėjas sėja dygliuotą sėjos varpą. Kas paims kardą, mirs nuo kardo. Kas kartą išgėrė svaiginančius pykčio nuodus, Jis taps budeliu arba budelio auka.

Tačiau teigti, kad rašytojas tuo metu gyvena tik revoliuciniais įvykiais ir politika, būtų didžiausias kliedesys. Pats Vološinas 1905–1912 m. laikotarpį apibrėžia kaip „dvasios klajones“: „Budizmas, katalikybė, magija, masonizmas, okultizmas, teosofija,

R. Šteineris. Didžiųjų asmeninių, romantiško ir mistiško pobūdžio išgyvenimų laikotarpis. „Būtent tuo metu jis užmezgė romaną su savo būsima žmona M. V. Sabašnikova, kuriai skyrė garsius eilėraščius: „Laiškas“, „Tanakh“, „Mes pasiklydome“. šioje šviesoje... “ , „Dirbtuvėse“ ir kt. Margarita Sabašnikova, dailininkė ir poetė, Vološinui tampa poetine mūza, šimtmečius išgyvenusia moteriškumo ir grožio personifikacija. Neatsitiktinai meninis rašytojo protas, jo mylima žemiškoji moteris siejama su Senovės Egipto karaliene Tanakh, ta, kuri savo šalyje panaikino politeizmą ir įtvirtino saulės dievo Atono kultą.

Kalbant apie Vološino meilės poeziją, negalima nepaisyti ir filosofinių V. S. Solovjovo mokymų, kurie turėjo didelę įtaką poeto pasaulėžiūrai. Solovjovo meilės etika, Amžinojo moteriškumo motyvas Vološino kūryboje jaučiamas eilėraščių cikle „Ainori Amara Sacrum“ („Šventas meilės kartumas“, 1903-1907) ir eilėraštyje „Ji“ (1909).

Iki 1900-ųjų vidurio. poeto aistra turėtų būti nustatyta laiku teosofija - mistinis mokymas, kuriame jo įkūrėjas H. P. Blavatsky sujungė brahmanizmo, induizmo ir budizmo elementus, taip pat antroposofija – vakarietiška teosofijos versija, kurią sukūrė R. Šteineris (Vološino transkripcijoje – Šteineris). Pagautas naujų idėjų, Vološinas žemiškąjį gyvenimą jaučia kaip akimirką, išplėštą iš kosminio laiko, o žmogiškąjį „aš“ – kaip savotišką „šerdį“, nešiojamą amžinybės „koridoriais“ ir periodiškai įsikūnijantį į kūno apvalkalus. Šios idėjos atsispindi eilėraščiuose, kurie sudaro nedidelį ciklą „Kai laikas sustoja“ (1903–1905):

Bedugnėje slepiasi naujas dugnas, Susimaišo formos ir mintys. Visi mes kažkur seniai mirėme... Visi dar negimę.

Rudolfas Steineris ir jo pasekėjai tikėjo, kad žmogus savo žemiškojo įsikūnijimo stadijoje yra tarpinė jo dvasinio „aš“ raidos fazė. Materija yra antraeilė, ji išsivystė iš dvasios. Tą patį galima pasakyti ir apie Žemės rutulį: prieš pasiekdamas dabartinį etapą, jis išgyveno tris kūno įsikūnijimo fazes, kurias persmelkė gryno dvasingumo būsena. Pirmasis planetinis Žemės įsikūnijimas – Saturnas (Saturno stadija), antrasis įsikūnijimas – Saulė, trečiasis – Mėnulis. Nežinant šios antroposofinės sampratos, neįmanoma interpretuoti Vološino eilėraščių „Saturnas“, „Saulė“ ir „Mėnulis“ (1907). Steiperio mokymų atgarsiai apčiuopiami eilėraščiuose „Kraujas“ ir „Nimfų grota“ (1907), taip pat vėlesniuose eilėraščiuose: „Ulas“ (1915) ir „Motinystė“ (1917).

Visame antroposofinės kosmogonijos vaizdų rinkinyje yra eilėraštis „Saturnas“. Štai beveik dvasinė Žemės būsena pirmajame jos egzistavimo etape (pagal Vološiną – „žvaigždžių sulčių sutirštėjimas“) ir Steinerio mintis, kad valios dvasios dalyvauja kosminiame žmogaus vystymesi („mirgantis kūrybos srautas“). skaičiai ir valios"), o idėja, kad Žemė ir kažkas, kas buvo prieš žmoniją, pirmiausia susideda iš "valios", tada iš "šilumos", galiausiai iš "šviesos" ("mirksėjimo srautas") ir "garso" ("gyvi audiniai"). kūnų, bet kūnas buvo sveikas“). Neatsitiktinai šį eilėraštį labai įvertino artimas Vološino pažįstamas – teosofas A.R.Mintslova. Būtent su ja poetas 1905 metais įveikia „gotikinių katedrų paslaptį“, kuri sulaukia atgarsio eilėraščių cikle „Ruano katedra“ (1907). Vološinas gotiką labai vertino kaip visišką viduramžių kultūros išraišką. Septynių eilėraščių ciklo kompozicija, kaip sumanė poetas, yra simbolinė architektonika: „Septyni Kryžiaus kelio laipteliai atitinka septynis krikščioniškosios iniciacijos žingsnius, simboliškai įkūnytus gotikinių katedrų architektūriniuose kristaluose“.

Sonetų vainikas „Corona Astralis“ (1909), pasak Vološino, išreiškia jo „požiūrį į pasaulį“, kuriame yra religijos, mokslo ir filosofijos sintezė. Čia ryškiau nei bet kur kitur galima išgirsti žmogaus dvasios senumo motyvą jos sąsajose su Kosmosu. Jis pasinėręs į žemiškąjį gyvenimą, bet kartu trokšta amžinybės:

Ir jis klaidžioja žemiškų kelių dulkėse – Apostatas kunigas, Dievas, kuris pamiršo save, Sekdamas pažįstamais dalykų šablonais.

Vološinas yra vienas iš tų nedaugelio, kurie miglotai prisimena „kaip tikrojo gyvenimo atspindžius, savo klajones apverstu laiku“. Tokie žmonės (arba pranašai) "žino tiek daug, kad sunkiai gali pakelti šią baisią naštą. O blogiausia, kad jie neturi galimybės įspėti žmonių dėl galimos ateities, nes netiki<...>Čia jie yra amžini klajokliai, vaikštantys Ahasferos takais, kurie moka siaubingą kainą už praeities ir ateities skaidrumą: jie pasmerkti amžinai vidinei vienatvei ...

Mums uždarytas patikrintų orbitų kelias, Suirusi maldos sistemos harmonija... Žemiškiems dievams statomos žemiškos šventyklos, Žemės kunigas mūsų su žeme nebendraus.

Poeto pesimizmas turi ne tiek kasdieninį-psichologinį foną (pertrauką su žmona), kiek mistinius-antroposofinius kontūrus. Bet tai lemia ir pirminės poeto padėties pasaulyje tragedijos suvokimas, jo amžinas žemiškas sutrikimas. „Corona Astralis“ – tai jam, kaip žmonių ydų ir kliedesių Atpirkėjui, paruoštos misijos žinia:

Tremtiniai, klajokliai ir poetai – Kurie troško būti, bet niekuo negalėjo tapti... Paukščiai turi lizdą, žvėris – tamsią urvą, O lazda – sandorų už mus elgetaujant.

1906–1914 metais Vološinas gyveno Rusijoje, Maskvoje ir Sankt Peterburge, vasaros mėnesius leisdavo Koktebelyje, jausdamas savo vidinę giminystę su „helenizmo prisotinta žeme ir Genujos bei Venecijos bokštų griuvėsiais“. Čia nuo 1903 m., pačioje jūros pakrantėje, buvo statomas jo namas, kūrybinio įkvėpimo prieglauda, ​​savotiška daugybės meno ir literatūros ministrų Meka. Ktsheria - taip senoviniu būdu poetas rytinį Krymo regioną vadino – Vološinas paskyrė daugiau nei 60 eilėraščių (žinomiausi iš jų buvo įtraukti į ciklus „Kimmeriečių prieblanda“ ir „Kimmeriškas pavasaris“), aštuonis straipsnius, jau nekalbant apie akvareles ir ant jų padaryti poetiniai užrašai. Kimmeriškoji tapyba ir Vološino poezija papildo vienas kitą. Kartu poeto kimeriški eilėraščiai yra ne peizažinė lyrika, o šių vietų „sielos numetimas“, šiandienos ir amžinybės vaizdas. Tą patį galima pasakyti ir apie tapybą: tai ne tik fotografinė Krymo egzotikos reprodukcija. Viena vertus, Vološino peizažai yra konkretūs ir atpažįstami, tikroviški geriausia to žodžio prasme, nepaisant spalvų naudojimo susitarimų. Kita vertus, Vološino akvarelės yra filosofiniai kūriniai, turintys šios senovės šalies antspaudą.

„Metus prieš karą praleidžiu Koktebelio rekolekcijoje, ir tai suteikia man galimybę vėl susitelkti ties tapyba...“ – pasakoja poeto autobiografija. Kimerijos harmoniją sugriovė pasaulinio skerdimo protrūkis. Likus savaitei iki mirtino šūvio Sarajeve, poetas, buvusios žmonos siūlymu, išvyksta į Šveicariją, Dornachą, kur dalyvauti statant Goetheanum (Šv. Jonų bažnyčią), kuri turėjo simbolizuoti religijų ir tautų vienybė. Šiuo laikotarpiu religinis pacifizmas buvo pagrindinė poeto pasaulėžiūros pradžia, pasireiškusi eilėraščiuose, kurie sudarė rinkinį "Anno Mundi Ardentis. 1915" ("Degančio pasaulio metais. 1915", 1916). Jis kiek artimas Romainui Rollandui, kuris savo poziciją suformulavo straipsnių rinkinyje „Aukščiau kovos“. „Vienas tarp priešiškų armijų“, – Vološinas tarsi sugeria žmonijos skausmus, pasaulio traukulius, jausdamas ir savo – poeto, mąstytojo, humanisto – atsakomybę už tai, kas vyksta, ir savo bejėgiškumą. Kaip antrosios kategorijos milicijos karys, Vološinas buvo šaukiamas į armiją. Nenorėdamas tapti dezertyru ir slėptis už trapių Dornacho antroposofinės šventyklos stepių ar Paryžiaus nacionalinės bibliotekos, 1916 metų pavasarį išvyko į Rusiją, o rudenį Vološinas buvo pašauktas į armiją. Jis oficialiai kreipiasi į karo ministrą, atsisakydamas „būti kariu kaip europiečiu, kaip menininku, kaip poetu“ ir išreiškia pasirengimą už tai kęsti bet kokią bausmę. Nuo tos akimirkos Vološinas niekada nepaliko savo tėvynės. Jam skaudžiai sunku suvokti Spalio revoliuciją ir pilietinį karą. Gyvena Koktebelyje, daug dirba. Viena po kitos pasirodo jo knygos: "Iverny" (1918), "Verharn: Fate. Creativity. Translations" (1919), "Deaf-Mute Demons" (1919). Poetas tampa liudininku tų baisumų, kurių baisus aiškumas mus užklumpa poemoje „Teroras“ (1921) ir kituose ciklo „Santaika“ (1919–1922) kūriniuose.

Eilėraščių knyga „Kaino keliai“ (1922–1926) – tai istoriosofinė ir kultūrologinė civilizacijos studija, kurioje, pasak Vološino, suformuluotos visos jo „socialinės idėjos, dažniausiai neigiamos“. Menininkas apibrėžia savo pagrindinį pasaulio suvokimo principą (kosminiu ir socialiniu požiūriu): balansų harmoniją ("Kosmosas", 1923), savaime gimsta kontrkūryba, kuri yra pasaulio egzistavimo šaltinis, jo režimas. ir forma. „Apčiuopiamų ir stabilių pusiausvyrų pasaulis“ pasmerktas irti, nors ir išlaiko tam tikrą išganymo viltį. Knygos autorius daugiausia remiasi Oswaldo Spenglerio („Europos nuosmukio“) teorija, kurios patosas – beviltiška istorijos cirkuliacija („likimo laiko“ idėja) ir neišvengiama jo mirtis. kultūra mechaninės-vartotojiškos civilizacijos akivaizdoje. Žmogaus nelaimė ta, kad, pasiėmęs uždraustų gamtos paslapčių raktus, jis „perkeitė visą pasaulį, bet ne save patį“. Skirtingai nei senovės žmonės, šiuolaikinis europietis neatsižvelgia į gamtos jėgų „moralinę esmę“. Bet kuri jo sukurta mašina žmogaus godumo pagrindu virsta demonu ir pavergia jo kūrėją („Mašina“, 1922). Be to, numanomas kiekvienas „... pigi dvasia / už komforto ir filistizmo džiaugsmus“ – nesvarbu, ar jis proletaras, ar buržua. Žmogaus moralė, pažymi Vološinas po M. Maeterlincko ir P. de Saint-Victoro, visada buvo svarstoma tik jėga. Jo išraiška iš pradžių buvo kumštis, paskui kardas ir galiausiai parakas, kurį išradusi žmonija puolė į bedugnę. Ji pasmerkta tapti „skrandžio sultimis“ virškinant „kelių aštuonkojų“ pramonės šakas, jei nesiims savanaudiškų interesų apsiribojimo keliu. Tik „asmeninis moralinis visko, kas vyksta“ suvokimas, gali atsispirti karui ir skilimui, tikina poetas, nes kiekvienas „savo noru prisiėmė gyvybę ir Teisme duos savo individualų atsakymą, kuris turės kosminę reikšmę“. Neatsitiktinai Vološino knyga baigiasi apokaliptiniu Teismo įvaizdžiu, „saulės žvaigždžių rate“ vizija „savo viduje“ („Teismas“, 1915).

1920 m. lapkritį Kryme galutinai įsitvirtino sovietų valdžia. Vološinas išreiškia norą skaityti paskaitas naujai atidarytame Liaudies universitete, kuriam vadovauja V. V. Veresajevas. Poetas aktyviai dalyvauja kultūros statyboje, rūpinasi istorijos paminklų išsaugojimu. Jis išrenkamas Rusijos Krymo tyrinėjimo draugijos garbės nariu, o Vološinas savo žiniomis dalijasi su geologais, archeologais, vulkanologais, kraštotyrininkais. Jis gyvena savo Koktebelio name, kuris vėl tampa daugelio mokslininkų, menininkų, rašytojų, menininkų prieglobsčiu. Vėl skamba eilėraščiai, statomi spektakliai, skaitomi pranešimai, rengiami pasivaikščiojimai po Karadagą. Antroji menininko žmona Maria Stepanovna Zabolotskaya tampa patikima židinio prižiūrėtoja. Bet, deja, sveikata pablogėjo. Vološinas labai skausmingai suvokė stačiatikių spaudos jam padarytą smūgį. Sunki buvo ir finansinė padėtis. Tik 1931 m. lapkritį RSFSR liaudies komisarų tarybos dekretu poetui (kartu su A. Bely ir G. I. Chulkovu) buvo skirta asmeninė pensija iki gyvos galvos. 1932 m. rugpjūtį Maksimilianas Vološinas mirė.

M. Vološino poezija yra platesnė nei bet kuris jos suvokimas – būtent čia įsišaknija su tuo susiję dėsniai ir paradoksai. Jo eilėraščiai apie Rusiją buvo uždrausti ir bolševikams, ir „savanoriams“, ir pirmą kartą jie buvo atliekami iš scenos Feodosijos žydų literatūros draugijoje. Per poeto gyvenimą ir per artimiausius penkis ar šešis dešimtmečius jo kūriniai buvo platinami „slapta ir paslapčia“ tūkstančiais egzempliorių tiražu. Eilėraštis „Rusijos revoliucija“ (1919) džiugino tokius poliarinius žmones kaip V. M. Puriškevičius ir L. D. Trockis. 1919 m. baltai ir raudonieji, paeiliui paėmę Odesą, savo kreipimusi pradėjo tais pačiais žodžiais iš Bresto Vološino taikos (1917). Visa tai įtikino poetą, kad „didžiausios nesantaikos akimirkomis“ jam „sugebėjo, kalbant apie kontroversiškiausią ir moderniausią, rasti tokius žodžius ir tokią perspektyvą, kad abu tai priėmė“. Tačiau surinkti į knygą šių eilėraščių nepraleido nei dešinioji, nei kairioji cenzūra, nes nei vienas, nei kitas negalėjo priimti pagrindinio Vološino teiginio: "Žmogus... yra svarbesnis už jo įsitikinimus. Todėl vienintelė forma energinga veikla, kurią sau leidau, buvo neleisti žmonėms žudyti vieni kitų.

Maksimilianas Aleksandrovičius Vološinas (pavardė gimus - Kirienko-Vološinas). Gimė 1877 05 16 (28) Kijeve – 1932 08 11 Koktebelyje (Krymas). Rusų poetas, vertėjas, peizažistas, meno ir literatūros kritikas.

Maksimilianas Vološinas gimė 1877 m. gegužės 16 d. (pagal naująjį stilių 28 d.) Gegužės 1877 m.

Tėvas - Kirienko-Vološinas, teisininkas, kolegijos patarėjas (mirė 1881 m.).

Motina - Elena Ottobaldovna (gim. Glazer) (1850-1923).

Netrukus po gimimo jo tėvai išsiskyrė, Maksimilianą užaugino mama, su kuria jis buvo labai artimas iki pat gyvenimo pabaigos.

Ankstyvoji vaikystė prabėgo Taganroge ir Sevastopolyje.

Vidurinį išsilavinimą pradėjo įgyti 1-ojoje Maskvos gimnazijoje. Žinios ir atlikimas neblizgėjo. Jis prisiminė: „Kai mama Feodosijos gimnazijai pristatė mano Maskvos sėkmių apžvalgas, direktorius, humaniškas ir pagyvenęs Vasilijus Ksenofontovičius Vinogradovas išskėtė rankas ir pasakė: „Ponia, mes, žinoma, priimsime jūsų sūnų, bet aš turiu jus įspėti, kad mes negalime ištaisyti idiotų“.

1893 m. jis su motina persikėlė į Krymą Koktebelyje. Ten Maksimilianas nuėjo į Feodosijos gimnaziją (pastatas buvo išsaugotas – dabar jame įsikūrusi Feodosijos finansų ir ekonomikos akademija). Kadangi pėsčiųjų takas nuo Koktebelio iki Feodosijos per kalnuotą dykumos reljefą buvo ilgas, Vološinas gyveno nuomojamuose butuose Feodosijoje.

Apie jauno Maksimiliano Vološino pažiūras ir nuostatas galima spręsti iš iki mūsų laikų atėjusios anketos.

1. Kokia tavo mėgstamiausia dorybė? - Pasiaukojimas ir darbštumas.

2. Kokia tavo mėgstamiausia vyro savybė? – Moteriškumas.

3. Kokia tavo mėgstamiausia moters savybė? - Drąsa.

4. Jūsų mėgstamiausia pramoga yra kelionės ir bendravimas kartu.

5. Išskirtinis jūsų charakterio bruožas? - Sklaida.

6. Kaip įsivaizduoji laimę? - Kontroliuokite minią.

7. Kaip tu įsivaizduoji nelaimę? - Praraskite tikėjimą savimi.

8. Kokios tavo mėgstamiausios spalvos ir gėlės? - Mėlyna, pakalnutė.

9. Jei būtum ne tu, kuo norėtum būti? - Peškovskis.

10. Kur norėtumėte gyventi? - Kur manęs nėra.

11. Kas yra jūsų mėgstamiausi prozininkai? - Dikensas, Dostojevskis.

1897–1899 metais Vološinas studijavo Maskvos universiteto Teisės fakultete, buvo pašalintas „dėl dalyvavimo riaušėse“ su teise grąžinti į pareigas, studijų netęsė ir ėmėsi savišvietos.

1899 m. už aktyvų dalyvavimą visos Rusijos studentų streike metams buvo pašalintas ir slaptai prižiūrimas policijos ištremtas į Feodosiją. Tų pačių metų rugpjūčio 29 dieną jis su mama beveik pusmečiui išvyksta į Europą, į pirmąją kelionę į užsienį.

Grįžęs į Maskvą, Vološinas iš išorės išlaikė egzaminus universitete, perkeltas į trečią kursą, o 1900 m. gegužę vėl leidosi į dviejų mėnesių kelionę po Europą paties sukurtu maršrutu. Šį kartą – pėsčiomis, su draugais: Vasilijumi Išejevu, Leonidu Kandaurovu, Aleksejumi Smirnovu.

Grįžęs į Rusiją Maksimilianas Vološinas buvo suimtas įtarus nelegalios literatūros platinimu. Iš Krymo buvo perkeltas į Maskvą, dvi savaites laikomas vienutėje, bet netrukus buvo paleistas, atimant teisę atvykti į Maskvą ir Sankt Peterburgą. Tai paspartino Vološino išvykimą į Vidurinę Aziją su Orenburgo-Taškento geležinkelio tiesimo apklausos vakarėliu. Tuo metu – savanoriškoje tremtyje.

1900 metų rugsėjį apklausos partija, kuriai vadovavo V.O. Vyazemsky, atvyko į Taškentą. Tai apima M.A. Vološinas, kuris pagal pažymą buvo įrašytas kaip sanitaras. Tačiau jis parodė tokius nepaprastus organizacinius sugebėjimus, kad partijai išvykus į ekspediciją buvo paskirtas į atsakingas karavano vado ir stovyklos vado pareigas.

Jis prisiminė: "1900-ieji, dviejų šimtmečių sandūra, buvo mano dvasinio gimimo metai. Vaikščiojau su karavanais per dykumą. Čia mane aplenkė Nietzsche's ir Vl. Solovjovo "Trys pokalbiai". Azijos plynaukštės ir perkainokite kultūros vertybes".

Taškente jis nusprendžia negrįžti į universitetą, o išvykti į Europą, mokytis.

1900-aisiais jis daug keliavo, mokėsi Europos bibliotekose, klausėsi paskaitų Sorbonoje. Paryžiuje jis taip pat mokėsi piešimo ir graviravimo pas dailininkę E. S. Kruglikovą.

1903 m. pradžioje grįžęs į Maskvą Vološinas nesunkiai tapo „savu“ tarp rusų simbolistų, pradėjo aktyviai publikuotis. Nuo to laiko, gyvendamas pakaitomis namuose, vėliau Paryžiuje, jis daug nuveikė, kad suartintų rusų ir prancūzų meną.

Nuo 1904 m. iš Paryžiaus nuolat siuntė korespondenciją laikraščiams „Rus“ ir žurnalui „Libra“, rašė apie Rusiją prancūzų spaudai. Vėliau, 1908 m., lenkų skulptorius Edward Wittig sukūrė didelį skulptūrinį M.A. „Rudens salone“ eksponuotą „Vološiną“ įsigijo Paryžiaus merija, o kitais metais jis buvo įrengtas Exelmano bulvare 66, kur jis stovi iki šiol.

"Šiais metais esu tik sugerianti kempinė. Esu visos akys, visos ausys. Klaidžioju po šalis, muziejus, bibliotekas: Romą, Ispaniją, Korsiką, Andorą, Luvrą, Pradą, Vatikaną... Nacionalinę biblioteką. Be žodžio technikos, moku teptuko ir pieštuko techniką... Dvasios klajonių etapai: budizmas, katalikybė, magija, masonizmas, okultizmas, teosofija, R. Steiner. Puikus laikotarpis romantiško ir mistiško pobūdžio asmeniniai išgyvenimai“, – rašė jis.

1905 m. kovo 23 d. tapo masonu Paryžiuje, gavęs iniciaciją masonų ložėje „Darbas ir tikri tikri draugai“ Nr. 137 (Didžioji Prancūzijos ložė – VLF). Tų pačių metų balandį jis persikėlė į Sinajaus kalno namelį Nr.6 (VLF).

Nuo 1906 m., vedęs dailininkę Margaritą Vasiljevną Sabašnikovą, apsigyveno Sankt Peterburge. 1907 m. jis išsiskyrė su žmona ir nusprendė išvykti į Koktebelį. Jis pradėjo rašyti ciklą „Kimmerijos prieblanda“.

Nuo 1910 m. jis dirbo prie monografinių straipsnių apie K. F. Bogajevskį, A. S. Golubkiną, M. S. Saryaną, kalbėjo gindamas meno grupes "Jack of Diamonds" ir "Asilų uodega", nors pats stovėjo už literatūros ir meno grupių ribų.

Su poete Elizaveta (Lilija) Dmitrijeva Vološinas sukūrė labai sėkmingą literatūrinę apgaulę - Cherubina de Gabriac. Jis paprašė jos pateikti peticiją įstoti į Antroposofinę draugiją.

Pirmasis rinkinys „Eilėraščiai. 1900–1910“ pasirodė Maskvoje 1910 m., kai Vološinas tapo ryškia literatūros proceso figūra: įtakingu kritiku ir nusistovėjusiu poetu, turinčiu „griežto parnasisto“ reputaciją.

1914 metais buvo išleista rinktinių straipsnių apie kultūrą knyga „Kūrybos veidai“, o 1915 metais – aistringų eilėraščių apie karo siaubą knyga Anno mundi ardentis 1915 (Degančio pasaulio metais, 1915). paskelbta.

Šiuo metu vis daugiau dėmesio skyrė tapybai, piešė akvareles Krymo peizažus, eksponavo savo darbus Meno pasaulio parodose.

1913 m. vasario 13 d. Vološinas skaitė viešą paskaitą Politechnikos muziejuje „Apie Repino sugadinto paveikslo meninę vertę“. Paskaitoje jis išsakė mintį, kad pačiame paveiksle „slepiasi save naikinančios jėgos“, kad būtent jo turinys ir meno forma sukėlė agresiją prieš jį.

1914 m. vasarą, nuneštas antroposofijos idėjų, Vološinas atvyko į Dornachą (Šveicarija), kur kartu su bendraminčiais iš daugiau nei 70 šalių (tarp jų Andrejus Bely, Asya Turgeneva, Margarita Vološina) pradėjo R. Steinerio antroposofinės draugijos įkurto kultūros centro Pirmojo Goetheanumo statyba. Pirmasis Goetheanum sudegė naktį iš 1922 m. gruodžio 31 d. į 1923 m. sausio 1 d.

1914 metais Vološinas parašė laišką Rusijos karo ministrui Sukhomlinovui, kuriame atsisakė karinės tarnybos ir dalyvauti Pirmojo pasaulinio karo „kruvinose žudynėse“.

Po revoliucijos Maksimilianas Vološinas pagaliau apsigyveno Koktebelyje, name, kurį 1903–1913 m. pastatė jo motina Elena Ottobaldovna Vološina. Čia jis sukūrė daugybę akvarelių, kurios sudarė jo Koktebelio siuitą.

1917-ųjų įvykius ir bolševikų atėjimą į valdžią Vološinas suvokė kaip katastrofą, rašė:

Viskas baigta su Rusija ... Paskutinis
Kalbėjomės, šnekučiavomės,
Paslydo, gėrė, spjaudė,
Išteptas ant nešvarių aikščių,
Išparduota gatvėse: ar tai nebūtina
Kam žemė, respublikos, taip laisvė,
Pilietines teises? Ir žmonių tėvynė
Pats ištempė ant pūlių, kaip skerdeną.
O Viešpatie, atidaryk, išsklaidyk,
Atsiųsk mums ugnį, opas ir rykštes,
Vokiečiai iš vakarų, mongolai iš rytų,
Pavesk mus į vergiją vėl ir amžiams
Atpirkti nuolankiai ir giliai
Judas nusideda iki paskutinio teismo!

Dažnai savo akvareles pasirašydavo: „Jūsų šlapi šviesa ir matiniai šešėliai suteikia akmenims turkio atspalvį“ (apie Mėnulį); „Atstumai plonai išraižyti, nuplaunami debesies šviesos“; „Šafrano prieblandoje purpurinės kalvos“. Užrašai suteikia šiek tiek supratimo apie dailininko akvareles – poetiškas, puikiai perteikiančias ne tiek tikrąjį peizažą, kiek jo keliamą nuotaiką, begalinę nepavargstančią kalvotos „Kimmerijos šalies“ linijų įvairovę, švelnias, prislopintas spalvas, jūros horizonto linija – kažkoks magiškas, viską organizuojantis brūkšnys, pelenų mėnulio danguje tirpstantys debesys. Tai leidžia šiuos harmoningus peizažus priskirti kimeriečių tapybos mokyklai.

Pilietinio karo metais poetas bandė sušvelninti priešiškumą savo namuose gelbėdamas persekiojamuosius: iš pradžių raudonuosius nuo baltų, paskui, pasikeitus valdžiai, baltus nuo raudonųjų. M. Vološino atsiųstas laiškas ginant baltųjų suimtą O. E. Mandelštamą, labai tikėtina, išgelbėjo jį nuo egzekucijos.

1924 m., gavęs Švietimo liaudies komisariato pritarimą, Vološinas savo namus Koktebelyje pavertė laisvais kūrybos namais (vėliau - SSRS literatūros fondo kūrybos namais).

Maksimilianas Vološinas mirė po antrojo insulto 1932 m. rugpjūčio 11 d. Koktebelyje ir buvo palaidotas Kuchuk-Yanyshar kalne netoli Koktebelio. Laidotuvėse dalyvavo N. Čukovskis, G. Stormas, Artobolevskis, A. Gabrichevskis.

Vološinas paliko savo namus Rašytojų sąjungai.

1984 m. rugpjūčio 1 d. Koktebelyje įvyko iškilmingas muziejaus „Maksimiljano Vološino namas-muziejus“ atidarymas. 2007 m. birželio 19 d. Kijeve ant namo, kuriame gimė Maksimilianas Aleksandrovičius Vološinas (namas Nr. 24 Taraso Ševčenkos bulvare, Kijeve), buvo atidaryta memorialinė lenta.

Buvo įsteigtas tarptautinis Vološino konkursas, Tarptautinė Vološino premija ir Vološino rugsėjo festivalis.

2007 m. M. A. Vološino vardas suteiktas bibliotekai Nr. 27, esančiai Novodevičiaus Proezde Maskvoje.

Krymo užsienietis. Vološino mistika

Asmeninis Maksimiliano Vološino gyvenimas:

Jaunystėje jis draugavo su Aleksandra Michailovna Petrova (1871–1921), pulkininko, Feodosijos pasienio apsaugos viršininko, dukra. Ji mėgo spiritizmą, paskui teosofiją, vėliau, nedalyvaujant Vološinam, atėjo į antroposofiją.

1903 metais Maskvoje, viešėdamas pas garsųjį kolekcininką S.I. Shchukin, Maksimilianas sutiko merginą, kuri jį sužavėjo savo ypatingu grožiu, rafinuotumu ir originalia pasaulėžiūra - Margarita Vasiljevna Sabashnikova. Ji buvo Repino mokyklos menininkė, Vrubelio kūrybos gerbėja. Meninėje aplinkoje ji buvo žinoma kaip subtili portretų tapytoja ir koloristė. Be to, ji rašė poeziją (dirbo simbolizmo kryptimi).

1906 m. balandžio 12 d. Sabašnikova ir Vološinas susituokė Maskvoje. Tačiau santuoka pasirodė trumpalaikė - po metų jie išsiskyrė, palaikant draugiškus santykius iki Vološino gyvenimo pabaigos. Viena iš išorinių atotrūkio priežasčių buvo Margaritos Vasiljevnos susižavėjimas Viačeslavu Ivanovu, su kuriuo Vološinai gyveno greta Sankt Peterburge.

1922 metais M.V. Vološina buvo priversta palikti Sovietų Rusiją, apsigyveno Vokietijos pietuose, Štutgarte, kur gyveno iki mirties 1976 m., užsiėmė dvasine krikščioniškosios ir antroposofinės krypties tapyba.

Netrukus po išsiskyrimo su Sobašnikova, 1907 m. Vološinas išvyko į Koktebelį. O 1909-ųjų vasarą pas jį atėjo jaunieji poetai ir Elizaveta (Lilija) Dmitrijeva, bjauri, luoša, bet labai talentinga mergina.

Netrukus Vološinas ir Dmitrijeva sukūrė garsiausią XX amžiaus literatūrinę apgaulę: Cherubina de Gabriac. Vološinas sugalvojo legendą – literatūrinę Cherubinos kaukę ir veikė kaip tarpininkas tarp Dmitrijevos ir „Apollo“ redaktoriaus S. Makovskio, tačiau šiuo slapyvardžiu eilėraščius rašė tik Lilija.

1909 metų lapkričio 22 dieną prie Juodosios upės įvyko Vološino ir Gumiliovo dvikova. Anot „Išpažinties“, kurią Elizaveta Dmitrieva parašė 1926-aisiais prieš pat mirtį, pagrindinė priežastis buvo N.Gumiliovo nekuklumas, kuris visur šnekėjo apie savo romaną su Cherubina de Gabriac.

Dailininko Golovino studijoje viešai trenkęs Gumiliovui, Vološinas stojo ne už savo literatūrinę apgaulę, o už jam artimos moters – Elizavetos Dmitrijevos – garbę.

Antrasis Gumiliovas buvo Jevgenijus Znosko-Borovskis. Antrasis Vološinas buvo grafas Aleksejus Tolstojus.

Tačiau skandalinga dvikova Vološinui atnešė tik pašaipas: vietoj simbolinio antausio į veidą Vološinas Gumiliovui davė tikrą antausį, pakeliui į dvikovos vietą pametė kaliošą ir privertė visus jo ieškoti. tada iš esmės nešaudė į priešą. Tuo tarpu Gumiliovas du kartus šovė į Vološiną, bet nepataikė. Vološinas tyčia iššovė į orą, o jo pistoletas du kartus iš eilės netinkamai iššovė. Visi dvikovos dalyviai buvo nubausti dešimties rublių bauda.

Varžovai po kovos nespaudė vienas kitam rankos ir nesusitaikė. Tik 1921 m., susitikęs su Gumiliovu Kryme, Vološinas atsakė rankos paspaudimu.

Elizaveta Dmitrieva (Cherubina de Gabriak) iš karto po dvikovos paliko Vološiną ir ištekėjo už savo vaikystės draugo inžinieriaus Vsevolodo Vasiljevo. Visą likusį gyvenimą (mirė 1928 m.) ji susirašinėjo su Vološinu.

Lilya Dmitrieva (Cherubina de Gabriac)

1923 m. mirė jo motina Elena Ottobaldovna. 1927 m. kovo 9 d. Vološinas oficialiai vedė felčerę Mariją Stepanovną Zabolotskają, kuri padėjo jam rūpintis motina paskutiniais jos gyvenimo metais.

Manoma, kad ši santuoka šiek tiek pratęsė paties Vološino gyvenimą – visus likusius metus jis daug sirgo, beveik neišvyko iš Krymo ir jam reikėjo nuolatinės profesionalios priežiūros.

Maksimiliano Vološino bibliografija:

1900-1910 – eilėraščiai
1914 m. – kūrybos veidai
1915 – Anno mundi ardentis
1918 m. – Iverny: (Pasirinkti eilėraščiai)
1919 – kurtieji ir nebylūs demonai
1923 m. – Nesantaika: eilėraščiai apie revoliuciją
1923 – Teroro eilėraščiai
1946 – Rusijos keliai: eilėraščiai
1976 – Maksimilianas Vološinas – menininkas. Medžiagų surinkimas
1990 – Vološinas M. Autobiografija. Maksimiliano Vološino prisiminimai
1990 – Vološinas M. Apie save
2007 – Vološinas Maksimilianas. „Aš buvau, aš esu...“ (Sudarė Vera Terekhina

Maksimiliano Vološino paveikslai:

1914 – „Ispanija. Prie jūros"
1914 – „Paryžius. Place de la Concorde naktį »
1921 – „Du medžiai slėnyje. Koktebel“
1921 – „Peizažas su ežeru ir kalnais“
1925 – „Pink Twilight“
1925 m. – „Karščio išdžiūvusios kalvos“
1926 – „Mėnulio sūkurys“
1926 – „Švino šviesa“

Maksimiliano Vološino atvaizdas yra 1987 m. filme „Kryme ne visada vasara“ režisierius Willenas Novakas. Poeto vaidmenį atliko aktorius.

1877 m. gegužės 28 d. (gegužės 16 d. - pagal senąjį stilių) gimė Maksimilianas Aleksandrovičius Vološinas (tikrasis vardas - Kirijenko-Vološinas) - rusų poetas simbolistas, kritikas, eseistas, menininkas, filosofas, vienas ryškiausių sidabro amžiaus poetų. .

Net per savo gyvenimą Maksimilianas Vološinas tapo legenda. Dabar legenda išaugo į mitu ir mūsų amžininkų ją praktiškai pamiršo. Nepaisant to, žmogus-Saulė, menininkas, poetas, skulptorius, meistras Maksimilianas Aleksandrovičius Vološinas yra tikra figūra rusų literatūros ir rusų meno istorijoje. Jis buvo „šventojo amato“ globėjas. Jos pėdsakai įspausti ne tik Krymo, bet ir mūsų amžiaus rusų kultūros dirvoje: poezijoje, vertimo mene, prozoje, tapyboje, meno kritikoje, filosofijoje.

Dosniai iš prigimties apdovanotas Maksimilianas Vološinas galėjo padaryti bet ką. Jis turėjo auksines rankas. Poetas ir menininkas susivienijo Vološine. Jis buvo Mokytojas ir atrodė kaip kokios nors senovės stiprių vyrų, keliautojų, menininkų genties palikuonis. Jame buvo kažkas solidaus, patikimo, solidaus, renesansiško. Jis ieškojo paramos. Vološinas telkė, jungė, formavo darbininkų ir kūrėjų grupes ir lizdus, ​​džiaugėsi susitikimais ir sielvartavo dėl nesusitikimų. Jis tikėjo (ir išliko tokiu įsitikinimu iki gyvenimo pabaigos), kad žmogus nuo pat gimimo yra genijus, kad jame yra Saulės energija. Kito tokio Mokytojo nebuvo ir, ko gero, daugiau niekada nebus Rusijos žemėje...

Ankstyvieji metai

Maksimilianas Aleksandrovičius gimė Kijeve, teisininko, kolegijos patarėjo Aleksandro Maksimovičiaus Kirijenkos-Vološino (1838-1881) ir Jelenos Ottobaldovnos (1850-1923), gim. Glazer, šeimoje. Tėvas vedė savo šeimos medį iš Zaporožės kazokų. Motinos protėviai buvo rusinti vokiečiai, atvykę į Rusiją XVIII amžiuje. Kaip tikėjo pats poetas, jis buvo „mišraus kraujo (vokiečių, rusų, italų-graikų) produktas“.

Iš Kijevo Kirijenkos-Vološinų šeima persikėlė į Taganrogą. Būdamas ketverių metų Maksimilianas neteko tėvo ir jį užaugino mama. Elena Ottobaldovna, būdama aktyvi ir nepriklausoma prigimtis, nenorėjo likti priklausoma nuo savo vyro giminaičių. Kartu su ketverių metų sūnumi ji persikėlė į Maskvą, kur įsidarbino ir pati užsidirbo Makso išlaikymui ir auklėjimui. Iki 16 metų vaikinas gyveno Maskvoje, mokėsi 1-ojoje valstybinėje gimnazijoje, pradėjo rašyti poeziją, vertė Heine.

1893 m. Elena Ottobaldovna paliko sostinę dėl finansinių sunkumų. Už centus ji nusiperka nedidelį sklypą Kryme, netoli Bulgarijos Koktebelio kaimo. Maksimilianas ir jo motina persikėlė į Krymą. Pirmą kartą jo gyvenime pasirodo Feodosija su Genujos tvirtovėmis ir turkiškais griuvėsiais bei Koktebeliu: jūra, pelynas, senovės Karadago ugnikalnio krūvos. Visas poeto gyvenimas bus susietas su Koktebeliu – tuo pasirūpino pati gamta: vienas iš Karadago kalnų stulbinamai panašus į Vološino profilį. „Ir ant uolos, kuri uždarė įlankos bangavimą, likimas ir vėjai išraižė mano profilį ...“ (eilėraštis „Koktebel“, 1918).

Vološinų Koktebelio namas buvo už septynių mylių nuo Feodosijos. Maksimilianas, kol baigė mokslus gimnazijoje, gyveno mieste nuomojamame bute. Maskvoje mokėsi labai prastai, iš visų dalykų gaudamas „dvejus“ ir „vienetus“, liko toje pačioje klasėje antrus metus. Žemus balus Vološiną mokytojai skyrė ne dėl žinių stokos ar susidomėjimo mokytis, o už tai, kad jis per daug klausinėjo, buvo per daug „originalus“ ir neatlaikė formalaus, formalaus požiūrio į žmogų. Kaip rašoma vėliau šeimos legendos statusą įgijusios Elenos Ottobaldovnos prisiminimuose, kai Feodosijos gimnazijos direktoriui įteikė Makso Maskvos pažymą, jis suglumęs gūžtelėjo pečiais ir pastebėjo, kad „mes idiotų netaisome. “ Tačiau provincijose papročiai buvo paprastesni: buvo pastebėtas gabus jaunuolis, puikiai piešęs, rašantis poeziją ir turintis neabejotiną meninį talentą. Netrukus Maksas tapo beveik vietine įžymybe, jam buvo pranašaujama puiki ateitis ir jis buvo vadinamas tik „antruoju Puškinu“.

1897 m., Motinos reikalavimu, Vološinas įstojo į Maskvos universiteto Teisės fakultetą. 1899 m. už aktyvų dalyvavimą visos Rusijos studentų streike metams buvo pašalintas ir slaptai prižiūrimas policijos ištremtas į Feodosiją. Tų pačių metų rugpjūčio 29 dieną jis su mama beveik pusmečiui išvyksta į Europą, į pirmąją kelionę į užsienį. Grįžęs į Maskvą, Vološinas iš išorės išlaikė egzaminus universitete, perkeltas į trečią kursą, o 1900 m. gegužę vėl išvyko į dviejų mėnesių kelionę po Europą paties sukurtu maršrutu. Šį kartą – pėsčiomis, su draugais: Vasilijumi Išejevu, Leonidu Kandaurovu, Aleksejumi Smirnovu. Grįžęs į Rusiją Maksimilianas Vološinas buvo suimtas įtarus nelegalios literatūros platinimu. Iš Krymo buvo perkeltas į Maskvą, dvi savaites laikomas vienutėje, bet netrukus buvo paleistas, atimant teisę atvykti į Maskvą ir Sankt Peterburgą. Tai paspartino Vološino išvykimą į Vidurinę Aziją su Orenburgo-Taškento geležinkelio tiesimo apklausos vakarėliu. Tuo metu – savanoriškoje tremtyje. 1900 metų rugsėjį apklausos partija, kuriai vadovavo V.O. Vyazemsky, atvyko į Taškentą. Tai apima M.A. Vološinas, kuris pagal pažymą buvo įrašytas kaip sanitaras. Tačiau jis parodė tokius nepaprastus organizacinius sugebėjimus, kad partijai išvykus į ekspediciją buvo paskirtas į atsakingas karavano vado ir stovyklos vado pareigas.

„1900-ieji, dviejų šimtmečių sandūra, buvo mano dvasinio gimimo metai. Važiavau su karavanais dykumoje. Čia Nietzsche ir „Trys pokalbiai“ Vl. Solovjovas. Jie suteikė galimybę retrospektyviai pažvelgti į visą Europos kultūrą – iš Azijos plokščiakalnių aukštumos ir iš naujo įvertinti kultūros vertybes“, – apie šį savo gyvenimo laikotarpį rašė M. Vološinas.

Taškente jis nusprendžia negrįžti į universitetą, o išvykti į Europą, mokytis.

Pasaulio pilietis

1901 metais M.A.Vološinas antrą kartą atvyko į Paryžių ir ilgą laiką savo gyvenimą susiejo su šiuo miestu. Negavęs sistemingo menininko išsilavinimo, jis noriai piešia Kruglikovos studijoje, studijuoja tapybą Colarossi akademijoje, įsisavina prancūzų literatūrą. Jo interesų spektras apima visas šiuolaikinės prancūzų kultūros apraiškas. Jo recenzijos apie Prancūzijos įvykius ir kritiniai straipsniai publikuojami daugelyje Rusijos periodinių leidinių.

Paryžiuje M.A. Vološinas bendrauja su prancūzų poetais ir rašytojais – M. Leclerc, Henri de Regnier, J. Lemaitre, A. Mercereau, O. Mirbeau, E. Verharne, G. Apollinaire, R. Gil, A. Frans, Sadia Levy, M. Maeterlinck , R. Rolland, menininkai - Odilon Redon, Ory Robin, A. Matisse, F. Leger, A. Modigliani, P. Picasso, D. Rivera, skulptoriai - A. Bourdelle, J. Charmois, A. Mayol, taip pat - su T. Garnier, G. Brandes, Tibeto Khambo Lama Agvan Doržiev, teosofai A. Mintslova, A. Besant, G. Olcott, antroposofas R. Steiner, okultistas Papus. 1905 m. jis buvo inicijuotas į Prancūzijos Didžiosios ložės masonus, o 1908 m. - į 2-ąjį masonų laipsnį, 1909 m. - pakeltas iki magistro laipsnio, gauna vardinę „Chartą ...“.

Net tada, būdamas labai jaunas, Vološinas surašė sau gyvenimo programą, pagrįstą troškimu

Poetas mėgaujasi Prancūzijos sostinės atmosfera, sugeria jos neapsakomą dvasią, rašo eilėraščius, iš kurių netrukus bus nuostabus ciklas „Paryžius“ – savotiškas meilės pareiškimas šiam miestui, susiliejimo su juo jausmas, elegiška daina. atsisveikinimas su išeinančia jaunyste. Apie vietą, kurią poeto gyvenime užėmė Paryžius, Prancūzija, galite perskaityti M. Cvetajevos parašytuose Vološino atsiminimuose:

1908 m. lenkų skulptorius Edwardas Wittigas sukuria didelį skulptūrinį M.A. „Rudens salone“ eksponuotą „Vološiną“ įsigijo Paryžiaus merija, o kitais metais jis buvo įrengtas Exelmano bulvare 66, kur jis stovi iki šiol.

Vološinas dažnai lankosi Rusijoje, bet ne tik ten. „Klajonių metai“ – taip vadinasi pirmasis poeto eilėraščių rinkinio ciklas. Klajojimas – šis žodis gali nusakyti pradinį jo gyvenimo kelio etapą.

„Šiais metais aš esu tik sugerianti kempinė. Aš esu visos akys, visos ausys. Aš klajoju po šalis, muziejus, bibliotekas: Romą, Ispaniją, Korsiką, Andorą, Luvrą, Pradą, Vatikaną... Nacionalinę biblioteką. Be žodžio technikos, įvaldu teptuko ir pieštuko techniką... Dvasios klajonių etapai: budizmas, katalikybė, magija, masonizmas, okultizmas, teosofija, R. Steiner. Romantiško ir mistiško pobūdžio didelių asmeninių išgyvenimų laikotarpis...“, – rašo menininkas 1925 m. išleistoje autobiografijoje.

Maksimilijonas Vološinas domėjosi viskuo, kas nauja ir originalu – literatūra, menu, filosofija, būtimi. Grūdas po grūdo rinko viską, kas atitiko jo pasaulėžiūrą, kuri vėliau išsikristalizavo į nepaprastą toleranciją, vizionieriškas poezijos eilutes, nuostabias akvareles, originalius kritikos straipsnius ir paskaitas. Būdamas stačiatikis ir linkęs į sentikius, Vološinas siekė santūrumo ir savęs dovanojimo tiek kasdieniame gyvenime, tiek kūryboje.

„Tu davei ir esi tuo turtingas, bet vergai visko, ką gaila duoti“, – sakė jis, pripažindamas Namą ir biblioteką vienintele fizine nuosavybe.

„Jis atidavė viską, atidavė viską“, - prisiminė Marina Tsvetaeva.

Margarita Sabašnikova

Nepaisant viso savo išorinio originalumo ir žavesio, Maksimilianas Aleksandrovičius labai ilgą laiką buvo atimtas iš vadinamojo vyriško patrauklumo. Moterys mieliau su juo draugavo, pasitikėjo juo kaip draugu, bet nieko daugiau. Jaunystėje net Elena Ottobaldovna dažnai juokdavosi iš savo sūnaus: „Koks tu poetas, jei niekada nesi įsimylėjęs? O kai kurios jo draugės prisipažino, kad drąsiai eis su juo į vonią ir leis sau nusiplauti nugarą, nelaikydamos šio poelgio peržengiančiu padorumo ribas.

Tik 1903 m., Maskvoje, viešėdamas pas garsųjį kolekcininką S.I. Šukinas Maksimilianas Aleksandrovičius sutiko merginą, kuri jį sužavėjo savotišku grožiu, rafinuotumu ir originalia pasaulėžiūra. Jos vardas buvo Margarita Vasilievna Sabashnikova. Repino mokyklos menininkė, Vrubelio kūrybos gerbėja, meninėje aplinkoje žinoma kaip puiki portretų tapytoja ir koloristė, taip pat poetė simbolistė, užkariavo Vološino širdį. Daugelis kritikų atkreipė dėmesį į Maksimiliano Vološino meilės lyrikos „sunkumą“ ir „sandarumą“, pagirdami jo pilietinę poeziją. Tačiau pirmaisiais susitikimų su Margarita Vasiljevna metais jis beveik tapo lyrikos poetu:

1906 m. balandžio 12 d. Sabašnikova ir Vološinas susituokė Maskvoje. Vėliau, žvelgdamas į praeitį, Maksimilianas Aleksandrovičius buvo linkęs laikyti Margaritą Sabašnikovą pirmąja ir beveik vienintele meile. Tik jų santuoka buvo trumpalaikė. Amžininkų teigimu, sutuoktiniai vienas kitam per daug netiko: jų pasaulėžiūra pasirodė kitokia, Margaritos Vasiljevnos tonas buvo pernelyg ugdantis. Vološinas, kuris nepriėmė mokymo, o tik draugystę, bandė išgelbėti meilę iš kasdienybės, tačiau jo pastangos buvo bergždžios. Net išoriškai Sabašnikovo-Vološino aljansas padarė keistą įspūdį. Yra žinomas atvejis, kai kartą Maksas atsivedė savo jauną žmoną į Koktebelį, o pas Eleną Ottobaldovną atvykusi maža mergaitė sutrikusi sušuko: „Mama! Kodėl tokia princesė ištekėjo už kiemsargio?!

Po metų pora išsiskyrė, palaikė draugiškus santykius iki Vološino gyvenimo pabaigos. Viena iš išorinių priežasčių buvo Margaritos Vasiljevnos susižavėjimas Viačeslavu Ivanovu, su kuriuo Vološinai gyveno greta Sankt Peterburge. Tačiau jų romantika taip pat nepasiteisino. 1922 metais M.V. Vološina buvo priversta palikti Sovietų Rusiją. Ji apsigyveno Vokietijos pietuose, Štutgarte, kur gyveno iki mirties 1976 m., užsiėmė dvasine krikščioniškosios ir antroposofinės krypties tapyba.

Poeto namas Koktebelyje

1903 metais Maksimilianas Vološinas pradėjo statytis nuosavą namą Koktebelyje. Išsaugoti jo pateikti namo projekto eskizai. Vidaus išplanavimas unikalus – 22 nedideli kambariai visi sujungti durimis, kad įėjus į namą būtų galima vaikščioti po namus neišėjus į lauką. Bet iš kiekvieno kambario lauke buvo durys – buvo galima išeiti į pensiją ir gyventi, kaip kameroje. Namas iš pradžių buvo suplanuotas svečių patogumui, jų poilsiui, kūrybai ir tarpusavio bendravimui.

Namas statytas dviem etapais. 1913 m. Vološinas užbaigė namo priestatą – dvigubo aukščio dirbtuves iš laukinio akmens su aukštu erkeriu. Įvairių architektūrinių tūrių ir langų ritmų pastatas, apsuptas šviesiai mėlynų denio terasų, su bokštu-tiltu pasirodė stebėtinai harmoningas, sudarantis vientisą visumą su Koktebel besikertančiu kraštovaizdžiu. Nemažai baldų ir namų interjero taip pat pagaminta paties Vološino rankomis. Šiuo metu jie turi kultūrinę, istorinę ir meninę vertę.

Frazė „Poeto namai“ turi ir tiesioginę, ir perkeltinę reikšmę. Tai poeto ir menininko rezidencija, dirbtuvės. O kartu „Poeto namai“ išsiplečia iki „Poeto pasaulio“ sampratos.

Vološino namas – kaip laivas. Taip jie vadina – laivu. Turite namus? Ne tik. Virš namo yra bokštas su platforma žvaigždžių stebėjimui. Minties skrydžio paleidimo blokas. Čia poetas pajuto namų ryšį, vienišą sielą ir visatos begalybę. Kimerija tampa ne tik Vološino fizine gyvenamąja vieta, jo gyvenamąja vieta, bet ir tikrąja jo dvasios tėvyne, pakeičiančia klajojimą, „vietos pakeitimo medžioklę“.

Čia, tarp karštų revoliucijos ir pilietinio karo metų, pirmųjų sovietų valdžios tragedijų, M. A. Vološinas sugebėjo sukurti savitą gyvenimo ir bendravimo stilių, išlaikyti svetingumo, aukštos kultūros ir tikrovės atmosferą. kūrybiškumas.

puiki apgaulė

1907 m., Atsiskyręs su Sobashnikova, Vološinas nusprendžia išvykti į Koktebelį. Čia jis rašo savo garsųjį „Cimmerian Twilight“ ciklą. Nuo 1910 metų jis kūrė monografinius straipsnius apie K.F. Bogajevskis, A.S. Golubkina, M. S. Saryan, pasisako už meno grupes „Diamonds Jack“ ir „Donkey's Tail“. Šiuo laikotarpiu, daug laiko praleidžiančiam Koktebelyje, Vološinui Sankt Peterburgo bohemijos gyvenimas nėra svetimas: „visur esantis“ Maksas lanko vakarus Viačeslavo Ivanovo „bokšte“, aktyviai bendrauja su poetais simbolistais, dalyvauja garsaus literatūros žurnalo „Apollo“ sukūrimas.

1909 metų vasarą į Vološiną Koktebelyje atvyko jaunieji poetai Nikolajus Gumilevas ir Elizaveta (Lilija) Dmitrieva, bjauri, luoša, bet labai talentinga mergina. Maksimilianas Aleksandrovičius, skirtingai nei Gumiliovas ir kiti „Apollo“ redakcijos nariai, iš karto pajuto didelį kuklios Lilos potencialą ir sugebėjo įkvėpti ją tikėti savo kūrybiniais sugebėjimais. Netrukus Vološinas ir Dmitrijeva sukūrė garsiausią XX amžiaus literatūrinę apgaulę – Cherubina de Gabriac. Vološinas išrado legendą – literatūrinę Cherubinos kaukę ir veikė kaip tarpininkas tarp Dmitrijevos ir „Apollo“ redaktoriaus S. Makovskio. Eilėraščius rašė tik Lily.

1909 metų lapkričio 22 dieną Juodojoje upėje įvyko Vološino ir N. Gumiliovo dvikova. Apie šios dvikovos priežastis daug kalbėta Sidabro amžiaus istorijos studijose. Pasak „Išpažinties“, kurią parašė Elizaveta Dmitrieva 1926 m. (prieš pat mirtį), pagrindinė priežastis buvo N. Gumiliovo nekuklumas, kuris visur šnekėjo apie savo romaną su Cherubina de Gabriak. Dailininko Golovino studijoje viešai trenkęs Gumiliovui, Vološinas stojo ne už savo literatūrinę apgaulę, o už jam artimos moters – Elizavetos Dmitrijevos – garbę. Tačiau skandalingoji dvikova, kurioje Vološinas pasielgė kaip riteris – gynėjas ir garbės „vergas“, Maksimilijonui Aleksandrovičiui atnešė tik pajuoką. Palikę nešališką Gumiliovo poelgį be priežiūros, amžininkai kažkodėl buvo linkę pasmerkti oponento elgesį: vietoj simbolinio antausio į veidą Vološinas Gumiliovui pakeliui į pralaimėtos dvikovos vietą davė tikrą antausį. kaliošas ir privertė visus jo ieškoti, tada nešaudė iš principo ir t.t.. .d. ir tt

Tačiau poetų dvikova, nepaisant visų su ja susijusių fantastinių gandų ir anekdotų, buvo rimta dvikova. Gumiliovas du kartus šovė į Vološiną, bet nepataikė. Vološinas tyčia iššovė į orą, o jo pistoletas du kartus iš eilės netinkamai iššovė. Visi dvikovos dalyviai buvo nubausti dešimties rublių bauda. Priešingai, kaip skelbia laikraščiai, varžovai po dvikovos vienas kitam rankų nepaspaudė ir nesusitaikė. Tik 1921 m., susitikęs su Gumiliovu Kryme, Vološinas atsakė į jo rankos paspaudimą, tačiau Gumiliovas nelaikė ilgalaikio incidento išspręstu ir šis susitikimas jam buvo akivaizdžiai nemalonus.

Elizaveta Dmitrieva (Cherubina de Gabriak) iš karto po dvikovos paliko Vološiną ir ištekėjo už savo vaikystės draugo inžinieriaus Vsevolodo Vasiljevo. Visą likusį gyvenimą (iki 1928 m.) ji, kaip ir Maksimilianas Aleksandrovičius, buvo aktyvi Antroposofinės draugijos narė, susirašinėjo su Vološinu.

Vološinas: poetas, menininkas

Pirmasis M. Vološino eilėraščių rinkinys „Eilėraščiai. 1900-1910“ pasirodė Maskvoje 1910 m., kai Vološinui jau buvo 33 metai. Tuo tarpu jis jau seniai buvo žymus literatūros proceso veikėjas: įtakingas kritikas ir nusistovėjęs poetas, turintis „griežto parnasiečio“ reputaciją. 1914 m. buvo išleista jo rinktinių straipsnių apie kultūrą knyga „Kūrybos veidai“; o 1915 m. – aistringų eilėraščių apie karo siaubą knyga Anno mundi ardentis 1915 m.

1910–1914 metais Vološinas retai palieka Koktebelį. Vis daugiau dėmesio skiria tapybai, akvarele piešia Krymo peizažus, eksponuoja savo darbus Meno pasaulio parodose.

„... Vološino poezijoje, jo nuostabiame teptuke, gimdančioje jo atrastą Koktebelio idėją, visame gyvenimo kelyje, pradedant nuo namo eskizo, nuo kambarių, verandų, laiptų išdėstymo. į menininko peizažus, jo paveikslus, akmenukų, fosilijų kolekcijas ir savitą jo bibliotekos knygų rinkinį kūrybingai išgyvename ir todėl gimstame pirmą kartą Koktebelio kultūros gyvenime. Keturiasdešimt kūrybinio gyvenimo ir minčių Koktebelyje metų, mintys apie Koktebelį yra atviros Koktebelės kultūra, prisirišusi prie Vakarų Europos kultūros aukštumų. … M.A. pasirodė Maskvoje, greitai įsitraukdamas į savo dienos temą ir daugiausia veikdamas kaip taikdarys, išlygindamas prieštaravimus tarp oponentų...; o paskui be žinios dingo arba į Europą, kur rinko, galima sakyti, medų iš Vakarų meninės kultūros, arba į savo gimtąjį Koktebelį, kur vienatvėje viską, ką matė ir girdėjo, pavertė ta nauja savybe, kuri vėliau. sukūrė Vološino namus kaip vieną kultūringiausių centrų ne tik Rusijoje, bet ir Europoje“, – rašė Maksimiliano Vološino amžininkas.

Pirmąsias liaudies nepasitenkinimo apraiškas 1905 m. pradžioje Vološinas pavadino „maištu ant kelių“. Šių metų sausį Vološinas buvo Sankt Peterburge. Jis rašo straipsnį „Kruvinoji savaitė Sankt Peterburge“, kuris, viena vertus, yra liudininko pasakojimas, kita vertus, parodo paties poeto nuotaiką. Jis jau tada suprato, kad tai, kas įvyko kruvinojo sausio dienomis, buvo pirmoji grandis revoliucinio pobūdžio įvykių grandinėje. Poetas numatė imperijos pabaigą, nors ją išreiškė gal per daug pompastiškai, teatrališkai. Prozoje tai skamba taip: „Žiūrovai, tylėk! Uždanga pakyla“. 1905 metais Sankt Peterburge parašytose eilutėse („Nujaudymai“) jis sako:

„Dvasios klajonės“ užvaldo poetą, jis mėgsta teosofiją, savęs pažinimą, studijuoja Prancūzijos revoliucijos istoriją, toliau apmąsto savo tėvynės likimą.

Koks yra istorijos kelias? Vološinas nežino. Tačiau jis griežtai atmeta žiaurumą ir kraujo praliejimą. Karas, žmogžudystė, teroras – šios priemonės nėra pateisinamos jokiu tikslu, todėl jam nepriimtinos. Tokia yra Maksimiliano Vološino pozicija. Visą savo gyvenimą ji galėjo įgauti vienokį ar kitokį atspalvį, bet iš esmės jis liko ištikimas krikščioniškiems principams, ypač tvirtiems Pirmojo pasaulinio karo metais:

Pirmasis Pasaulinis Karas

1914 metų liepą Vološinas M. Sabašnikovos kvietimu išvyko į Šveicariją, į Dornachą. Čia skirtingų šalių atstovai, susivieniję aplink Rudolfą Steinerį, pradėjo statyti Šv. Jono pastatą (Goetheanum) – antroposofinę šventyklą, simbolizuojančią religijų ir tautų vienybę.

Vėliau Maksimilianas Aleksandrovičius prisiminė, kad šioje kelionėje likimas jį išlaikė. Paskutinę akimirką prieš pasaulio žudynių pradžią jis visur buvo laiku: įlipo į paskutinį garlaivį, įšoko į paskutinio traukinio vagoną, o už jo tarsi užsitrenkė visos durys, neleisdamos pasukti atgal:

Kaip antros kategorijos milicijos karys, visiškai sveikas ir pajėgus vyras, M. Vološinas buvo šaukiamas į šaukimą. Jo buvimas Šveicarijoje, Prancūzijoje, Ispanijoje 1914–1916 m. gali būti vertinamas kaip dezertyravimas, pilietinės pareigos vengimas ir Rusijos pilietybės atėmimas. Vološiną galima būtų laikyti „pasaulio piliečiu“: jo kūryba nuolat sąveikavo su daugelio šalių ir tautų kultūrinėmis tradicijomis, tačiau poetui labai rūpėjo ir tėvynės likimas. Nenorėdamas būti vadinamas nei dezertyru, nei emigrantu, 1916 metų pavasarį Maksimilianas Aleksandrovičius grįžo į Rusiją. Jis oficialiai kreipiasi į ministrą su atsisakymu tarnauti kariuomenėje ir išreiškia pasirengimą už tai kęsti bet kokią bausmę:

„Aš atsisakau būti kariu, kaip europietis, kaip menininkas, kaip poetas... Kaip poetas, aš neturiu teisės kelti kardo, nes man duotas Žodis, ir dalyvauti nesantaikose. , nes supratimas yra mano pareiga.

Karas dėl Vološino yra didžiausia tautų tragedija. Jam „šiomis dienomis nėra nei priešo, nei brolio: viskas manyje, ir aš kiekviename“. Savaime suprantama, kad Vološino socialinė-istorinė padėtis lyginama su Tolstojaus nesipriešinimu blogiui smurtu. Žinoma, Tolstojaus mokymas neapsiriboja tokiu nesipriešinimu, jis yra daug platesnis ir ambicingesnis. Straipsnyje „Leo Tolstojaus likimas“ (1910) Vološinas pažymi: „Visuotinio gydymo nuo blogio formulė yra paprasta: nesipriešink blogiui, ir blogis tavęs nepalies. Tolstojus tai praleido savo gyvenime nuosekliai ir iki galo. Ir toliau – gailėdamasis: „Tolstojus nesuprato blogio žemėje prasmės ir negalėjo įminti jo paslapčių“.

Nėra prasmės Vološiną paversti tolstojau, bet kalbėti apie humanizmą kaip apie juos vienijantį principą yra visiškai natūralu. Tik būna atvejų, kai tokia pozicija daugumos akyse atrodo ne tik juokinga kvailystė, bet iš dalies ir nusikaltimas.

Ką tiksliai ministras atsakė į poeto žinutę, nenurodoma nė vienoje žinomoje M.A. biografijoje ir autobiografijoje. Vološinas. Akivaizdu, kad 1916 m. Rusijos karo ministerija turėjo daug ką nuveikti, tik analizuoti antroposofines V. Vološino pažiūras ir apeliuoti į jo patriotizmą. Tik žinoma, kad 1916 metų lapkričio 20 dieną Vološinas buvo paleistas iš karinės tarnybos medicininės apžiūros metu ir išvyko į Koktebelį.

Revoliucija ir pilietinis karas

Tačiau jau 1917 m., po bolševikinio perversmo, Maksimilijono Aleksandrovičiaus humanistinė pozicija „virš kovos“ nesulaukė supratimo net tarp artimiausių žmonių.

Spalio revoliuciją, kaip ir apskritai 1917 m. įvykius, Vološinas suvokia kaip katastrofą, dar didesnę ir arčiau jo širdies nei visas ankstesnis pasaulinis karas.

Nuo 1917 m. lapkričio 10 d. iki lapkričio 25 d. praporščikas Sergejus Jakovlevičius Efronas ir jo žmona Marina Cvetaeva buvo Koktebelyje. Maksimilianas Aleksandrovičius ir Jelena Ottobaldovna palaikė ilgalaikius draugiškus santykius su Cvetajevų-Efronų šeima: Sergejus ir Marina susitiko savo namuose Koktebelyje, Elena Ottobaldovna buvo jų vyriausios dukters Ariadnos Efron krikštamotė, o Maksimilianas buvo visų šeimos reikalų advokatas. . Antibolševikiniame sukilime Maskvoje dalyvavęs Sergejus Efronas aiškiai stojo į sovietų valdžios priešininkų pusę. Iš Vološinų jis iš karto nuvyko į Doną, kad prisijungtų prie savanorių armijos.

Remiantis M. Cvetajevos prisiminimais, tomis lemtingomis, Rusijai lemiamomis dienomis net motina priekaištavo Maksai dėl iššaukiančio neveiklumo:

„- Žiūrėk, Maksai, Seryozha, čia tikras vyras! Vyras. Karas kaunasi. Ir tu? Ką tu darai, Maksai?

Mama, aš negaliu įsėsti į tuniką ir šaudyti į gyvus žmones vien todėl, kad jie mąsto kitaip nei aš.

Jie galvoja, galvoja. Būna atvejų, Maksai, kai nereikia galvoti, o daryti. Negalvok – daryk.

Tokie laikai, mama, visada būna su gyvūnais – tai vadinama „gyvūnų instinktais“.

Atsispyręs Elenos Ottobaldovnos autoritetui, suaugęs 40-metis Vološinas sąmoningai pasirenka sau nepelningą, juokingą taikdario vaidmenį būtent tada, kai negali būti kalbos apie oponentų susitaikymą. Viena vertus, jis iš tikrųjų stovi „tarp plaktuko ir priekalo“, siautėjančios stichijos, kurioje niekam nėra pasigailėjimo, centre:

O žmogus, pasirinkęs sau tokią istorijos vietą, negali būti vadinamas bailiu.

Kita vertus, M. Vološino padėtis kruvinos pilietinės nesantaikos metu yra aukštas žmogiškumo pavyzdys. Sąmoningai atsisakydamas paimti ginklą, jis nestovi atsiskyręs pašalinio stebėtojo poza. Poetas, pilietis, žmogus Vološinas negalvodamas daro viską, ką gali, kad išgelbėtų žmones, patekusius į pilietinio karo tiglį:

Sunkiausiais metais (nuo 1917 iki 1921 m.) Vološino Koktebelio namas buvo pilnas nuomininkų, per vasarą pas svetingus šeimininkus apsistodavo iki šešių šimtų žmonių. Tai buvo nemokama prieglauda mokslininkams, rašytojams, menininkams, menininkams, aviatoriams.

„Tie, kurie pažinojo Vološiną pilietinio karo, daugiau nei trejus metus trukusio vyriausybių pasikeitimo Kryme laikais, teisingai prisiminė, koks jam svetimas mėtymas, išgąstis, trumpalaikis politinis entuziazmas. Savaip, bet taip pat atkakliai, kaip ir Levas Tolstojus, priešinosi istorijos sūkuriams, daužantiems į jo namo slenkstį...“, – prisiminė E. Gertsyk.

Vološino namas Koktebel mieste – Poeto namai – tampa šilumos ir šviesos sala kiekvienam. Nepriimdamas nei baltojo, nei raudonojo teroro, poetas išgelbėjo juos abu: suteikė prieglobstį, veikė kaip raudonųjų gynėjas ir užtarėjas prieš baltus, baltiesiems prieš raudonuosius. Neretai jo užtarimas ir dalyvavimas to ar kito žmogaus likime išgelbėdavo mirti pasmerkto žmogaus gyvybę, sušvelnindavo teismo nuosprendį, užkirsdavo kelią neišvengiamai kultūros paminklų ir meno kūrinių žūčiai.

1918 metais poetui pavyko nuo sunaikinimo išgelbėti E. A. Jungės įpėdinių Koktebelio dvarą, kuriame buvo saugoma daug meno kūrinių ir reta biblioteka. 1919 m. sausio mėn. Sevastopolyje dalyvauja antrojoje Tauridos mokslinės draugijos konferencijoje, skirtoje kultūros ir gamtos paminklų apsaugai.

1919 m. vasarą Vološinas išgelbėjo generolą N. A. Marksą, žinomą paleografą ir Krymo legendų sudarytoją, nuo nesąžiningo Baltosios gvardijos teismo. 1920 m. gegužę, kai Koktebelyje susirinkusį pogrindinį bolševikų suvažiavimą pasivijo baltųjų kontržvalgyba, vienas iš delegatų prieglobstį ir apsaugą rado Vološino namuose. Liepos pabaigoje Maksimilianas Aleksandrovičius padėjo išlaisvinti poetą O. E. Mandelštamą, kurį suėmė baltieji gvardiečiai.

1920 m. spalio 3 d. Vološinas parašė laišką Tauridos mokslinio kongreso biurui (Simferopolis), prašydamas „bibliotekų, paveikslų kolekcijų, mokslininkų ir rašytojų biurų, menininkų studijų“ neliečiamumo Feodosijoje. „O karinėje stovykloje tie keli lizdai, kuriuose tęsiasi kūrybinis darbas“, – šaukia jis, prašydamas išlaisvinti I. K. Aivazovskio galeriją, jo namą ir K. F. Bogajevskio, A. M. Petrovos, dailininko N. I. Chrustačiovo, astronomo V. K. Ceraskio namus.

Aktyvaus taikdario Vološino sėkmę lėmė tai, kad Maksimilianas Aleksandrovičius niekada nieko nebijojo. Jis tikėjo, kad geriausios žmogaus savybės galiausiai nugalės prieš piktumą ir neapykantą, kad meilė ir gėris yra aukščiau už kraujo praliejimą ir nesantaiką. Vološinas visais įmanomais būdais pabrėžė savo apatiją tiek su raudonaisiais komisarais, tiek su baltais kariniais vadovais. Jo amžininkai ne kartą pastebėjo, kad Maksas vien savo buvimu galėjo priversti ginčo dalyvius susitaikyti ir nepastebimai nuleisti už smūgio pakeltą ranką ir net ištiesti draugiškam papurtymui. Jis galėjo sau leisti pasirodyti derybose valdiškoje įstaigoje be kelnių, su chitonu ir basutėmis basomis kojomis, plaukus surišęs dirželiu. Ir niekas nedrįso to pavadinti poza ar kvailyste. Jis buvo tarsi „virš pasaulio“, už tokių sąvokų kaip „oficialiai“ ar „padoriai“.

Amžininkų teigimu, Vološinas buvo daugialypis, bet ne dvilypis. Jei jis buvo neteisus, tada visada žmogaus gyvenimo, o ne mirties kryptimi: nėra nei teisų, nei kaltų, visi verti ir gailesčio, ir pasmerkimo.

Sklando legenda, kad Raudonojo teroro metu (1920 m. pabaigoje), kai Kryme buvo sušaudyta tūkstančiai žmonių, pats Bela Kunas lankėsi Poeto namuose ir leido Vološinui išbraukti kas dešimtą iš egzekucijų sąrašų. O Vološinas perbraukė tuos, pas kuriuos vakar ėjo su prašymais atleisti baltojo režimo priešininkus.

Kimmerių atsiskyrėlis

Nepaisant nuolatinių rūpesčių, susijusių su santykiais su valdžia, dvaro išlaikymu ir ekonomika, XX amžiuje Vološinas atvėrė didelį ir rimtą savo poetinio darbo etapą, parašė daugybę gražių kimeriečių akvarelių, apie kurias menininkas ir reiklus. kritikas Aleksandras Benua rašė:

„Tapybos istorijoje nėra daug skirta tik „tikriems“ menininkams, yra kūrinių, galinčių sukelti minčių ir svajonių, panašių į tuos, kurie jaudina šio „mėgėjo“ improvizacijas ...“.

Pilietinio karo metais Vološinas sukūrė nemažai žinomiausių savo eilėraščių ir eilėraščių (ciklus „Bendravimas“, „Portretai“, eilėraščius „Šventasis Serafimas“, „Habakukas“, A. de Regnier vertimai). Jo eilėraščių rinkiniai ir poetiniai vertimai leidžiami Maskvoje ir Charkove.

Veresajevas nustato tikslią diagnozę:

„Revoliucija smogė jo darbui kaip plienas ant titnago, ir iš jo liejosi ryškios, nuostabios kibirkštys. Tarsi pasirodė visiškai kitas poetas, drąsus, stiprus, su paprastu ir išmintingu žodžiu ... “

„Nei karas, nei revoliucija manęs neišgąsdino ir niekuo nenuvylė... - rašė Vološinas savo 1925 m. autobiografijoje. „Komunistinės ekonomikos principas puikiai atsiliepė į mano nepasitenkinimą atlyginimais ir pirkimu bei pardavimu.

Raudonajai armijai okupavus Krymą, 1921 m. Vološinas dirbo visuomenės švietimo srityje. Jis buvo paskirtas meno ir mokslo paminklų apsaugos vadovu Feodosijos rajone, dalyvauja Krymo tautinio švietimo kultūrinėje ir edukacinėje veikloje, dėsto komandų kursuose ir Liaudies universitete.

1922 metais Maksimiliano Aleksandrovičiaus sveikata pastebimai pablogėjo: jis susirgo paleortritu. Elena Ottobaldovna, išgyvenusi pilietinį karą ir badą Kryme, taip pat nuėjo miegoti. Ji mirė 1923 m. Mirus motinai, M.A.Vološinas oficialiai vedė felčerę Mariją Stepanovną Zabolotskają, kuri paskutiniaisiais jos gyvenimo metais padėjo jam rūpintis Jelena Ottobaldovna.

Galbūt ši santuoka šiek tiek pratęsė paties Vološino gyvenimą. Likusius dešimt metų jis daug sirgo ir beveik neišvyko iš Krymo.

Tačiau „sovietinė tikrovė“ retkarčiais įsiverždavo į Poeto namų gyvenimą. Vietos kaimo taryba laikė Vološiną vasarnamio savininku ir „buržua“, kartkartėmis reikalaudama jį iškeldinti iš Koktebelio. Finansų inspekcija negalėjo patikėti, kad poetas už pinigus nenuomojo kambarių – ir pareikalavo sumokėti mokestį už „viešbučio išlaikymą“. Komjaunimo aktyvistai įsiveržė į namą, ragindami aukoti Povitroflotą ir Osoaviakhimą, o paskui apkaltino Vološiną už jo atsisakymą, kurį laikė „kontrrevoliucija“... Vėl ir vėl teko kreiptis į Maskvą, prašyti Lunačarskio užtarimo. , Gorkis, Jenukidzė; rinkti svečių parašus pagal "pažymą" nemokamai jų namuose ...

1924 m. lapkritį laiške L. B. Kamenevui, kreipdamasis į partijos bosą, prašydamas pagalbos jo veikloje, Vološinas paaiškino: „Kasmet čia atvykdavo poetai ir menininkai, kurie sukūrė savotišką literatūros ir meno centrą. Mamos gyvenimo metais namas buvo pritaikytas nuomai vasarą, o po jos mirties paverčiau nemokamu namu rašytojams, menininkams, mokslininkams... Durys atviros visiems, net ir atėjusiems. nuo gatvės.

Galiausiai, 1925 m., Krymo centrinio vykdomojo komiteto dekretu Vološino namas, taip pat jo motinos namai, esantys tame pačiame žemės sklype, buvo priskirti Maksimilijonui Aleksandrovičiui. Jis gauna švietimo liaudies komisaro A. V. Lunacharskio pažymėjimą, leidžiantį Koktebelio namuose įkurti nemokamą rašytojų poilsio namus. Poeto namai vėl tampa šalies kultūrinio gyvenimo centru. Vien 1925 metais jo namuose apsilankė ir savaitei, kai kurie mėnesiui sustojo beveik trys šimtai žmonių: poetai, dailininkai, rašytojai. Visas neramus namų ūkis gulėjo ant Vološino ir jo žmonos Marijos Stepanovnos pečių. Maksimilijonas Aleksandrovičius priimtas į Rašytojų sąjungos nariu, jo kūrinių parodos rengiamos Maskvoje, Charkove, Leningrade, išrinktas Krymo tyrinėjimo draugijos garbės nariu, skaito paskaitas apie meno istoriją, rašo. atsiminimai.

Tačiau santykinio klestėjimo laiką labai greitai pakeičia „juodoji ruožas“: nuo 1929 metų Maksimiliano Vološino sveikata smarkiai pablogėjo. Be paleortrito, paūmėjo astma. Poeto būseną slėgė sustiprėjęs suvokimas, kas vyksta šalyje - artėjantis trisdešimtmetis leido save pajusti vis aiškiau, vis dažniau pasigirdo žinios apie suėmimus ir pažįstamų mirtis. Vietos valdžia buvo pasirengusi pakeisti savo sprendimą dėl Vološino nuosavybės teisės į Poeto namus Koktebelyje ir pavesti menininką socialistiniam „tankinimui“. Dėl nerimo dėl Namų likimo, kurį buvo galima ne tik atimti, bet ir pertvarkyti, iš tikrųjų sunaikinant mėgstamą menininko protą, 1929 m. gruodžio 9 d. Vološiną ištiko insultas.

1931 m. M. A. Vološinas atsisakė nuosavybės teisės į žemę ir perleido savo motinos namą bei pirmąjį namo aukštą Visos Rusijos sovietų rašytojų sąjungai, kad čia įkurtų kūrybos namus. M. A. namas Vološinas tapo pastatu Nr. 1, o namu E.O. Kirijenko-Vološina - VSSP kūrybos namų pastatas Nr. 2.

Pasak liudininkų, Vološino savijauta paskutiniais gyvenimo metais buvo baisi. Meilė žmogui, kuria jis gyveno ir išsigelbėjo kruvinų Rusijos žudynių metais, neišgelbėjo ir paties poeto. 1931 metų vasarą Kryme ir visoje Ukrainoje kilo baisus badas, kurį sukėlė priverstinė kolektyvizacija, valdžios genocidas prieš savuosius. Žmonija nesusijungė su nežmoniškumu, todėl buvo panaikinta kaip proletariatui svetima ideologija, svetima stalininiam socializmui, prieštaraujanti diktatoriškojo režimo dvasiai. Šiame apskaičiuotame ir filtruotame meninių vertybių suvokime Vološino poezijai nebuvo vietos. Pajutęs, kaip iš po kojų išeina paskutinė jį laikiusi dirva, poetas pradeda galvoti apie savižudybės būdą. Jis linkęs „šaudyti save“ - parašyti keletą teisingų eilėraščių apie „dabartinį momentą“, pasakyti viską, ką mano esant reikalinga, ir mirti. Irkluoti „prieš srovę“ nebebuvo jėgų.

1932 m. vasarą Maksimilianas Aleksandrovičius Vološinas susirgo plaučių uždegimu, nebuvo pradėtas gydyti ir mirė 1932 m. rugpjūčio 11 d., sulaukęs 56 metų. Pagal testamentą poetas buvo palaidotas ant Kučuk-Jenišario kalno (vėliau pavadintas Vološinskaja). „Karadago viršuje yra mahometonų šventojo kapas, o ant šios viršūnės yra Rusijos šventojo Vološino kapas“, – apie jį sakė vietiniai totoriai.

Atmintis

Maksimiliano Vološino namai - Poeto namai ir toliau vaidino reikšmingą vaidmenį XX amžiaus kultūros ir literatūros procese net ir savininkui išvykus. Laisvo mąstymo ir laisvos kūrybos simbolis, į Koktebelį pritraukė kūrybingą inteligentiją. Įvairiais laikais Poeto namuose dirbo ir ilsėjosi žymiausi kultūros ir mokslo veikėjai: N. Gumiliovas, V. Briusovas, S. Solovjovas, V. Chodasevičius, O. Mandelštamas, M. ir A. Cvetajevai, G. Šengelis, K. Čukovskis, I. Erenburgas, A. Tolstojus, M. Bulgakovas, M. Gorkis, V. Veresajevas, A. Gabrichevskis, N. Zamiatinas, L. Leonovas, M. Prišvinas, K. Paustovskis, K. Trenevas , A. Tvardovskis, I. Brodskis, V. Aksenovas, K. Petrovas-Vodkinas, B. Kustodijevas, V. Polenovas, St. Richteris ir daugelis kitų.

Iki 1976 m. jo našlė Marija Stepanovna Vološina (Zabolotskaja) gyveno antrame ar trečiame M. A. Vološino namo aukšte. Ji išsaugojo Maksimiliano Aleksandrovičiaus kambarių memorialinį apstatymą ir išsaugojo Poeto namus, biblioteką ir archyvą.

Maksimilijono Vološino vardą oficiali valdžia slėpė iki 1977 m., kai poeto 100-ųjų gimimo metinių proga buvo išleista nedidelė jo eilėraščių knygelė su dideliais nominalais. Beveik šešiasdešimt metų kultūrinėje aplinkoje jo eilėraščiai buvo kopijuojami ranka ir perrašomi rašomąja mašinėle, didelį susidomėjimą kėlė retos jo akvarelės parodos.

M. S. prašymu. Vološina 1975 m., prasidėjo muziejaus kūrimo darbai, ir tik 1984 m. rugpjūčio 1 d. M.A. Vološinas plačiai atvėrė duris lankytojams. Tai buvo dar viena nedidelė kultūros pergalė prieš ideologiją.

M.A. namas-muziejus Vološinas šiandien yra vienas unikaliausių muziejų, išsaugojusių memorialiniame pastate esančios kolekcijos autentiškumą. Beveik visi namuose esantys baldai yra savininko rankų darbo ir yra meno kūrinys su paveikslais, inkrustacija ir deginimu. Namas pripildytas daiktų, knygų ir retenybių, įsigytų, dovanotų, atvežtų iš užsienio. Likimo valia ir daugelio žmonių pastangomis visi šie daiktai buvo išsaugoti prieš šimtmetį savininko nustatytose vietose ir kartu su Maksimilijono Vološino archyvu ir meniniu paveldu šiandien sudaro muziejaus fondų kolekciją, numeraciją. daugiau nei 55 tūkst. Ne vieną karą išgyvenusiai Europai tai rečiausias reiškinys muziejų pasaulyje.