SIMBOLIZAM

SIMBOLIKA - pravac u europskoj i ruskoj umjetnosti 1870-1910-ih. Fokusira se uglavnom na umjetnički izraz kroz simbol intuitivno shvaćenih entiteta i ideja, nejasnih, često sofisticiranih osjećaja i vizija. Filozofska i estetska načela simbolizma sežu u djela A. Schopenhauera, E. Hartmanna, F. Nietzschea i djela R. Wagnera. U nastojanju da proniknu u tajne bića i svijesti, da kroz vidljivu stvarnost sagledaju nadvremensku idealnu bit svijeta (“od stvarnog do najstvarnijeg”) i njegovu “neprolaznu”, odnosno transcendentnu ljepotu, simbolisti su iskazali svoje odbacivanje buržoaznosti i pozitivizma, čežnja za duhovnom slobodom, tragični predosjećaj svjetskih društveno-povijesnih pomaka. U Rusiji se simbolizam često shvaćao kao "životvorstvo" - sveta radnja koja nadilazi umjetnost. Glavni predstavnici simbolizma u književnosti su P. Verlaine, P. Valery, A. Rimbaud, S. Mallarme, M. Maeterlinck, A. A. Blok, A. Bely, Vyach. I. Ivanov, F. K. Sologub. Likovne umjetnosti: E. Munch, G. Moreau, M. K. Chyurlionis, M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov; blizak simbolizmu je rad P. Gauguina i majstora grupe Nabis, grafika O. Beardsleya, rad mnogih majstora stila Art Nouveau. (Veliki enciklopedijski rječnik)

Ruski simbolizam kao književni pravac razvio se na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće.
Teorijski, filozofski i estetski korijeni i izvori stvaralaštva pisaca-simbolista bili su vrlo raznoliki. Tako je V. Bryusov simbolizam smatrao čisto umjetničkim smjerom, Merezhkovsky se oslanjao na kršćansko učenje, Vyach. Ivanov je teorijski oslonac tražio u filozofiji i estetici antičkog svijeta, prelomljenoj kroz filozofiju Nietzschea; A. Bely je bio sklon Vl. Solovjev, Šopenhauer, Kant, Niče.

Umjetnički i publicistički organ simbolista bio je časopis Vaga (1904.-1909.). “Za nas, predstavnike simbolizma, kao skladnog svjetonazora,” napisao je Ellis, “ne postoji ništa stranije od podložnosti životne ideje, unutarnji put pojedinca - vanjsko usavršavanje oblika života zajednice. Za nas ne može biti govora o pomirenju puta pojedinog herojskog pojedinca s instinktivnim pokretima masa, uvijek podređenih usko sebičnim, materijalnim motivima.
Ti su stavovi odredili borbu simbolista protiv demokratske književnosti i umjetnosti, koja se izražavala u sustavnom klevetanju Gorkog, u nastojanju da se dokaže da je, svrstavši se u red proleterskih pisaca, završio kao umjetnik, u pokušaju da diskreditirati revolucionarnu demokratsku kritiku i estetiku, njezine velike tvorce - Belinskog, Dobroljubova, Černiševskog. Simbolisti su na sve moguće načine pokušavali napraviti “svog” Puškina, Gogolja, kojeg je Vjačeslav Ivanov nazvao “uplašenim špijunom života”, Ljermontova, koji je, prema istom Vjačeslavu Ivanovu, prvi zadrhtao “od predosjećaja simbol simbola – Vječna ženstvenost”.

S tim je stavovima povezana i oštra suprotnost između simbolizma i realizma. “Dok realistički pjesnici”, piše K. Balmont, “promatraju svijet naivno, kao puki promatrači, pokoravajući se njegovoj materijalnoj osnovi, pjesnici simbolisti, rekreirajući materijalnost svojom složenom dojmljivošću, vladaju svijetom i prodiru u njegove misterije.” Simbolisti nastoje suprotstaviti razum i intuiciju. “... Umjetnost je shvaćanje svijeta na druge, neracionalne načine”, - kaže V. Brjusov i naziva djela simbolista “mističnim ključevima tajni”, koji pomažu čovjeku da dođe do slobode.

Ostavština simbolista zastupljena je poezijom, prozom i dramom. Ipak, najkarakterističnija je poezija.
V. Ya. Bryusov (1873. - 1924.) prošao je složen i težak put ideoloških traganja. Revolucija 1905. pobudila je pjesnikovo divljenje i pridonijela početku njegova odlaska od simbolizma. Međutim, Brjusov nije odmah došao do novog razumijevanja umjetnosti. Brjusovljev stav prema revoluciji je složen i kontradiktoran. Pozdravljao je snage čišćenja koje su se digle u borbu protiv starog svijeta, ali je vjerovao da one donose samo element uništenja (1905.):

Vidim novu borbu u ime nove volje!
Pauza - bit ću s tobom! izgraditi - ne!

Poeziju V. Bryusova ovog vremena karakterizira želja za znanstvenim razumijevanjem života, buđenje interesa za povijest. A. M. Gorki visoko je cijenio enciklopedijsko obrazovanje V. Ya. Bryusova, nazivajući ga najkulturnijim piscem Rusije. Brjusov je primio i pozdravio Oktobarska revolucija te je aktivno sudjelovao u izgradnji sovjetske kulture.
Idejna proturječja epohe (na ovaj ili onaj način) utjecala su na pojedine pisce realiste.

U kreativnoj sudbini L. N. Andreeva (1871. - 1919.) utjecali su na dobro poznato odstupanje od realističke metode. Međutim, realizam kao pravac u umjetničkoj kulturi zadržao je svoje mjesto. Ruske pisce nastavio je zanimati život u svim njegovim pojavnim oblicima, sudbina običan čovjek važna pitanja u javnom životu.

Tradicije kritičkog realizma nastavile su se čuvati i razvijati u djelu najvećeg ruskog pisca I. A. Bunina (1870. - 1953.). Najznačajnija njegova djela tog vremena su priče "Selo" (1910.) i "Suha dolina" (1911.).

1912. je početak novog revolucionarnog uspona u društvenom i političkom životu Rusije.
D. Merezhkovsky, F. Sologub, Z. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont i drugi su skupina "starijih" simbolista koji su bili inicijatori pokreta. Početkom 900-ih pojavila se skupina "mlađih" simbolista - A. Bely, S. Solovyov, Vyach. Ivanov, "A. Blok i drugi.

Osnova platforme “mlađih” simbolista je idealistička filozofija Vl. Solovjev sa svojom idejom Trećeg zavjeta i pojavom Vječnog ženskog. Vl. Solovjev je tvrdio da je najviša zadaća umjetnosti “... stvaranje univerzalnog duhovnog organizma”, koji umjetničko djelo slika je predmeta i pojave “u svjetlu budućeg svijeta”, što je povezano sa shvaćanjem uloge pjesnika kao teurga, duhovnika. To, prema A. Belyju, "spaja vrhunce simbolizma kao umjetnosti s misticizmom."

Priznanje da postoje “drugi svjetovi”, da ih umjetnost treba nastojati izraziti, određuje umjetničku praksu simbolizma općenito, čija su tri načela proklamirana u djelu D. Merežkovskog “O uzrocima propadanja i novim trendovima u Moderna ruska književnost”. To je “...mistični sadržaj, simboli i ekspanzija umjetničke dojmljivosti”.

Polazeći od idealističke premise o primatu svijesti, simbolisti tvrde da je stvarnost, stvarnost tvorevina umjetnika: Moj san su svi prostori, I sve žice, Cijeli je svijet jedan moj ukras, Moji tragovi (F. Sologub). ) “Slomiti okove misli, biti okovan san je”, poziva K. Balmont. Poziv pjesnika je povezati stvarni svijet s onostranim.
Poetska deklaracija simbolizma jasno je izražena u pjesmi Vyacha. Ivanov “Među gluhim planinama”: I pomislio sam: “O genije! Kao ovaj rog, Ti moraš pjevati pjesmu zemlje, da u srcima Probudi drugu pjesmu. Blago onome koji čuje."
A iza planina čuo se glas koji je odgovorio: “Priroda je simbol, poput ovog roga. Ona Zvuči za jeku. A zvuk je božanstven. Blago onome koji čuje pjesmu i čuje jeku.”

Simbolistička poezija je poezija za elitu, za aristokrate duha. Simbol je odjek, nagovještaj, naznaka; on prenosi skriveno značenje. Simbolisti nastoje stvoriti složenu, asocijativnu metaforu, apstraktnu i iracionalnu. Ovo je V. Bryusov "tišina koja zvuči glasno", Vyacheslav Ivanov "I svijetle su oči tamne buntovnosti", A. Belyjev "suhe pustinje srama" i njegova vlastita: "Dan - mutni biseri - suza - teče od izlaska do zalaska sunca ". Sasvim točno, ova tehnika je otkrivena u pjesmi 3. Gippius “Šveja”:

Revolucija 1905. našla je osebujan prelom u radu simbolista.
Merezhkovsky je 1905. godinu dočekao s užasom, budući da je vlastitim očima svjedočio dolasku "nadolazećeg prosjaka" kojeg je predvidio. Blok je događajima pristupio uzbuđeno, sa živom željom da razumije. V. Brjusov je dočekao pročišćavajuću grmljavinu.

Do desetih godina dvadesetog stoljeća simbolizam je trebalo ažurirati. “U dubinama samog simbolizma”, napisao je V. Brjusov u članku “Značenje moderne poezije”, pojavile su se nove struje koje su pokušale uliti nove snage u oronuli organizam. Ali ti su pokušaji bili previše parcijalni, njihovi inicijatori previše prožeti istom tradicijom škole, da bi obnova bila od ikakvog značaja.

Posljednje predlistopadsko desetljeće obilježeno je traganjima u modernističkoj umjetnosti. Kontroverza oko simbolizma koja se vodila 1910. među umjetničkom inteligencijom razotkrila je njegovu krizu. Kao što je N. S. Gumiljov rekao u jednom od svojih članaka, "simbolizam je završio svoj krug razvoja i sada pada." Zamijenio ga je akmeizam (od grčkog "acme" - najviši stupanj nešto, vrijeme cvatnje).

Do točke:

Početna > Analiza

Antologija poezije srebrnog doba - 3 Usporedba akmeizma i simbolizma - 5 Futurizam i njegova uloga u književnosti. Moj stav je 8 D. Merežkovski. O uzrocima propadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti - 11 Alexander Blok - 14 Analiza - 16 Uvjeti - 18 Literatura - 19 Primjena - 20

Antologija poezije srebrnog doba

Srebrni vijek poseban je fenomen ruskog duhovnog života, koji se očituje u filozofiji, književnosti i umjetnosti. Pojam "Srebrno doba" prvi put se pojavio u djelima filozofa N. Berdjajeva, ali je svoj konačni oblik dobio 60-ih godina, kada ga je kritičar S. Makovski uveo u književni opticaj. Tradicionalno se "srebrnim dobom" smatra kraj 19. - početak 20. stoljeća. Poezija srebrnog doba odražavala je složen, višestruk i proturječan proces "društveno-političkog, duhovnog, moralnog i kulturnog razvoja Rusije u razdoblju obilježenom trima revolucijama, svjetskom i građanski rat. Srebrno doba stvorilo je vlastiti svjetonazor, čije su najvažnije karakteristike: ničeizam, misticizam, kriza vjere, duhovnosti i savjesti. Stoga poeziju ovog stoljeća vidim u duševnoj bolesti, psihičkom neskladu, unutarnjem kaosu i zbunjenosti. No, unatoč najtežim uvjetima u kojima se razvijala umjetnost Srebrnog doba, to se razdoblje tradicionalno čita kao ruski duhovni odjek, jedno od najprofinjenijih doba u povijesti ruske kulture, „doba buđenja u Rusiji neovisne filozofije misli, procvat poezije i izoštravanje estetske osjetljivosti, religiozne brige i traganja...”. Ovo dvostruko lice Srebrnog doba odražavalo je značajke ruske filozofske i pjesničke renesanse. Očigledna je sklonost pjesnika srebrnog doba stvaralačkoj neovisnosti, slobodi od estetske normativnosti. Dolazi do promjene tematskog raspona, pomicanja pjesničkih naglasaka: ne "društveno", nego "vječno" postaje glavni motiv pjesničkoga stvaralaštva. Složen i proturječan svijet postaje predmetom umjetničkog istraživanja u lirici srebrnog doba. ljudska duša. Širi se ritmički i metrički raspon: pjesnici srebrnog doba koriste najširi raspon metara i ritmova. Poeziju srebrnog doba karakterizira složenost i raznolikost trendova i pojava koje čine njezine glavne značajke i razlikuju ovo književno razdoblje od prethodnog. U prisutnosti dobro oblikovanih književnih škola (simbolizam, akmeizam i futurizam).

Usporedba akmeizma i simbolizma

Modernizam, novi književni pravac nastao na prijelazu stoljeća, ujedinio je mnoge pravce i škole različitih estetskih usmjerenja. Modernizam je, za razliku od realizma, potvrdio inherentnu vrijednost ljudske osobnosti, nastojao razviti novi univerzalni svjetonazor sposoban kreativno preobraziti svijet. Tri su književna pravca bila temelj modernizma: simbolizam, akmeizam, futurizam.

Akmeizam (od grčkog "acme" - točka, vrhunac) je pravac u ruskoj poeziji. Javlja se u 10. odama 20. stoljeća i suprotstavlja misticizam i simbolizam. Pristaše akmeizma vjerovale su da simboli iskrivljuju ideju o pravom značenju stvari. Svijet akmeističke lirike ispunjen je običnim osjećajima. Na primjer:

Naučio sam živjeti jednostavno, mudro,

Gledaj u nebo i moli se Bogu

I lutati dugo prije večeri,

Za oslobađanje od nepotrebne tjeskobe.

(A. Ahmatova)

Akmeisti su težili izuzetnoj jednostavnosti i jasnoći jezika, a kreativnost je shvaćena kao "zanat", kao rad na verbalnim slikama. O tome govori i naziv njihove književne organizacije – „Radionica pjesnika“. Vodio ju je N. Gumiljov, koji je za sudjelovanje u ovoj udruzi privukao A. Akhmatovu, G. Adamoviča, S. Gorodeckog, G. Ivanova, M. Lozinskog, O. Mandeljštama, I. Odojevceva i dr. Nakon revolucije većina od pjesnika akmeista pokazao se u egzilu. Pojam akmeizma također je relevantan u definiranju nekih poetskih tekstova ruske književnosti kasnijeg razdoblja. S vremenom je akmeistička poezija postala složenija. Dakle, pjesme A. Akhmatove i O. Mandelstama u posljednjim godinama njihova stvaralaštva sadrže, osim stvarnog značenja, i filozofske prizvuke, ponekad teško protumačiti.

Simbolizam (od grčkog "symbolon" - znak, konvencionalni znak) je pravac u umjetnosti kraja 19. - početka 20. stoljeća, koji se temelji na ideji poimanja svijeta, istine i ljepote, za razliku od akmeisti kroz simbole, znakove. Simbolizam se povezivao s dekadencijom, ali je imao mnogo dublji ideološki i estetski koncept. Simbolizam je nastao u Francuskoj 70-80-ih godina 19. stoljeća, au domaćoj književnosti formiran je na prijelazu stoljeća i zastupljen je u djelima V. Brjusova, D. Merežkovskog, Z. Gippiusa, K. Balmonta, A. Beli, A. Blok, F. Sologub, V. Ivanov, S. Gorodecki i dr. Simbolizam se najjasnije očitovao u ruskoj poeziji. Na svoj način razvijao je tradiciju A. Puškina, V. Žukovskog, E. Baratinskog, F. Tjutčeva, A. Feta, kao i njemačkih romantičarskih pjesnika I.V. Goethe, F.L. Novalis i drugi.

Za razliku od akmeista u simbolizmu, stvarnost djeluje kao pozadina na kojoj se razvijaju motivi misticizma, individualizma, erotike i tajne velikog i neprijateljskog grada. Razlikovali su se i svjetonazori dviju škola. Simbolisti su smatrali da je nemoguće razumno spoznati svijet, treba vjerovati intuiciji, u čemu se donekle slažem s njima. Stoga u stihovima autora ovog pravca specifičnosti ustupaju mjesto naznakama, polutonovima, a simbolisti su dirigenti pravog značenja. Estetski program simbolista uključivao je skrupulozan rad na lirskom obliku. Djela simbolista obiluju metaforama, alegorijama, citatima, reminiscencijama. Sve je to njihovu poeziju činilo višestrukom, nedostupnom svima. Istrenirani čitatelj, “inicirani” čitatelj mogao je shvatiti njegovu dubinu, a misli koje su se rodile tijekom čitanja nisu bila iskustva autora, nego njegova vlastita. Među djelima ovih škola najviše se sjećam: “Pjesme”, “Posvete” i Peterburga Zinaide Gippius, kao i “Maskarada”, “Ruske revolucije” Mihaila Kuzmina. Međutim, ideološka osnova i simbolista i akmeista bila je ista – i jedni i drugi zastupali su nova era modernitet u ruskoj književnosti. Primjeri simboličnih djela koja su izazvala moje simpatije uključuju epske tekstove A. Belog "Srebrna golubica" i V. Brjusova "Ognjeni anđeo", rijetke za ovaj trend. Pjesnici simbolisti izdavali su časopise "Svijet umjetnosti", "Vage", "Zlatno runo", "Apolon".

Futurizam i njegova uloga u književnosti. Moj odnos prema futurizmu

Futurizam (od latinskog "futurizma" - budućnost) avangardni je trend u stranoj i ruskoj književnosti 1910.-1920., uglavnom u poeziji, izražen u odbacivanju tradicionalnih oblika kreativnosti u korist eksperimenata sa slogom i versifikacijama, eksperimentima stvoriti jezik budućnosti.

Na pojavu futurizma na određeni način utjecali su simbolizam i impresionizam, koji su napravili revoluciju i na području književnog ruskog jezika. Futuristi su pokušali osloboditi zvuk riječi i semantički sadržaj. To je uzrokovano kršenjem sintaktičkih konstrukcija (na primjer, u nekim je pjesmama D. Burliuk odbio prijedloge, a riječi i izrazi povezani su glazbeno - pjesnički zvuk i proizvoljna intonacija), stvaranje neologizama, figurativna versifikacija i drugi. Može se reći da su futuristi kreativni čin podredili anarhističkim i tehnološkim trendovima, osmislivši novi jezik - "zaum". Dakle, V. Khlebnikov je 1909. god. napisao:

Bobeobi usne pjevale.

Veomine su oči pjevale.

Pieeo obrve pjevale.

Leeey je otpjevao lice.

Gzi - gzi - gzeo zapjevao se lanac.

Dakle, na platnu, neke korespondencije

Izvan produžetka živio je Face.

Ovdje su, čini mi se, futuristi "pretjerali" u svojim utopijskim idejama o "jeziku budućnosti". Ruski jezik je već vrlo fleksibilan i takva se iskrivljenja ne mogu nazvati "oslobađanjem" zvukova i značenja. Uostalom, naši su nam klasici uspjeli prenijeti potrebne osjećaje bez iskrivljavanja jezičnih oblika. Majakovskog smatram majstorom tog stila, koji je stvorio vlastiti stil tempa stihova.

Jedna od prvih koja se pojavila bila je skupina tzv. kubo-futurista (1910.), koja je uključivala V. Khlebnikova, D. i N. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro. Nešto kasnije ušao je V. Majakovski, koji je dvije godine kasnije objavio manifest “Šamar javnom ukusu” u kojem je stajalo da su oni lice vremena, te je ponudio bacanje Puškina, Dostojevskog, Tolstoja, itd. slikarstvo kubizma (odatle naziv grupe). Kubofuturisti, ili budljani, kako ih je nazivao Khlebnikov, nastojali su u stihovima prenijeti ritam i sliku modernosti. Općenito smatram ovu poziciju apsurdnom, ne čudi što futurizam nije dugo trajao. Za "izbaciti s broda moderne" one pjesnike, zahvaljujući kojima se ruska književnost uopće pojavila i otkrila u punom sjaju, stekavši svjetsku slavu, jednako je odricanju od svojih korijena.

Godine 1911. formirao se egofuturizam, čiji je utemeljitelj I. Severyanin. Zalagao se za individualizam i ukidanje estetskih ograničenja u stvaralaštvu (otuda i naziv ego – ja). Ne mogu se složiti sa stavom Severyanina zbog nesigurnosti u održivost njegove ideje. Takav “čovjek budućnosti”, odsječen od tekućih pojava i ne priznajući društvena estetska ograničenja, vjerojatno neće biti tražen od istog društva i neće biti odbačen od njega... U njemu su bili K. Olimpov, V. Bayan, G. Ivanov i dr. Neki od njih kasnije su se pridružili pokretu imažista. Treću zapaženu udrugu u futurizmu činili su autori Centrifuge, koji su razvili novu pjesničku sliku. U njemu su bili S. Bobrov, B. Pasternak, N. Aseev i dr. U 1920-ima futurizam je prestao postojati, jer ga je sovjetski sustav kritizirao, iako se pojedine manifestacije njegove estetike mogu pronaći u kasnijim tekstovima navedeni autori.

D. Merežkovski. O uzrocima propadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti.

... Kamo god krenuli, ma kako se skrivali iza brane znanstvene kritike, cijelim svojim bićem osjećamo blizinu misterija, blizinu oceana. Bez prepreka! Nikakva mistika prošlih vremena ne može se usporediti s ovim užasom. Ljudi još nisu osjetili potrebu da vjeruju u svojim srcima, pa tako nisu razumom shvatili nemogućnost vjerovanja. Ovdje leži najviše značajka mistična potreba 19. stoljeća. Naše vrijeme je ekstremnog materijalizma i strastvenih idealnih poriva duha. Svjedoci smo velike borbe dva pogleda na život. Ova mentalna borba nije se mogla ne odraziti u modernoj književnosti. Realizam prevladava. Vulgarna strana poricanja, odsutnost više idealne kulture među grandioznima znanstvena dostignuća- staviti pečat na čl. Nedavno je E. Zola rekao o simbolistima: “Što oni predlažu da nas zamijeni? Etiketa "simbolizma" pokriva osrednje stihove, njegovi poklonici nisu dostojni da zaokruže grandiozno 19. stoljeće. Autor Rougon-Maccarov trijumfira. Zolini romani "Nana" i "Nakip" prevode se na ruski s velikim žarom, dok klasici prošlosti ostaju neprevedeni. Dakako, Zola i Paul Verlaine, također simbolist, daleko su od akademskih stolica uz P. Lotija. Umjetnički idealizam nije izum pariške mode, već nešto vječno i neumiruće. Snaga simbolista je samo u ogorčenju, a lirski stihovi mogu biti ljepši i istinitiji od grandioznih romana. To je ono što su buntovnici strašni za Zolu, koji ne mare za njegovo stanje. U biti, generacija 19. stoljeća je protiv pozitivizma u književnosti. Vrlo je moguće da oni neće moći ništa napraviti, ali doći će drugi i posao će biti nastavljen, živi se. Počinju se ostvarivati ​​riječi autora Fausta: "Uskoro će se tražiti čisti i plemeniti ljudi." Goethe je jasnije formulirao ideju o superiornosti idealizma nad materijalizmom: "Što je neko pjesničko djelo nesamjerljivo i neshvatljivo umu, to je ono ljepše" (Iz "Goetheovih razgovora s Eckermannom"). Što je simbol? Gledajući freske na Akropoli iznad arhitrava Partenona, osjećamo u njima utjecaj idealne ljudske kulture, simbola slobodnog helenskog duha. Čovjek kroti zvijer, ovo je otkrivenje duha. Ova simbolika prožima sva stvorenja. grčka kultura. Simbolisti moraju nehotice izliti iz dubine stvarnosti, inače je to mrtva alegorija. Ne posljednje minute agonije izlazećeg sunca, niti luda noć, niti će nam pružiti one osjećaje poput djela Ibsena i Flauberta. "Izgovorena misao je laž." U poeziji ono neizrečeno, a treperi kroz simbol, na srce djeluje jače od riječi. Simbolizam nije stil, on u njemu čini samu bit poezije, prozirnu, u kojoj se bukti plamen. Likovi također mogu biti likovi. Sancho - Panza i Faust - primjer za to. Simboli ovdje izražavaju neograničenu stranu misli koju će riječi samo definirati i ograničiti. Ali ne možemo se zadovoljiti grubom preciznošću. Predviđamo, kao što su nagovijestili Flaubert, Maupassant, Turgenjev, Ibsen, dojmove koji još nisu otkriveni. To je pohlepa za neprovjerenim, potraga za neuhvatljivim u našem nesvjesnom životu - karakteristično obilježje nadolazećeg idealnog života. Ovo novo, prema Baudelaireu i Poeu, trebalo bi iznenaditi, biti neočekivano i rijetko. Francuski su kritičari ovu osobinu nazvali impresionizmom. To su tri glavna elementa nove umjetnosti: mistični sadržaj, simboli i razrješenje umjetničke dojmljivosti. Aleksandar Blok. A.A. Blok je veliki ruski pjesnik, njegovo je djelo pokrivalo razdoblje globalnih preokreta u životu Rusije. Na početku kreativan način(1898. - 1903.) Blok, romantičar i simbolist, pod utjecajem je filozofije slavnog mistika i idealista Vladimira Solovjova, priznatog kao oca "mlađih simbolista". Tema Svjetske duše, vječne ženstvenosti postaje središnja tema Blokove rane lirike. Najcjelovitije utjelovljenje dobila je u ciklusu pjesama "Pjesme o lijepoj dami" (1901.-1902.). Odražavala je osobna iskustva pjesnika, njegovu ljubav prema L. D. Mendeleevoj. Ovo je svojevrsni ljubavno – lirski dnevnik. U lirici ranog Bloka odmah se određuje još jedan umjetnički pol, izravno suprotan temi. prekrasna dama. Njegovo središte je pjesma "Tvornica" (1903), uključena u ciklus "Raskrižja". Tom središtu privlače se radovi s obilježjima društvenog u predmetu. Postoji transformacija slika središnjih likova. I on je vitez Lijepe Gospe, ali već - "slika đavolskog i tihog", Harlekina, čovjeka dvolične duše. Svijet u kojem žive junaci se još više mijenja, sada se u njemu pojavljuje tema ljudske patnje. Već u ranim tekstovima vidljiva je Blokova originalnost: svijetli lirizam, maksimalistički zaoštreni svjetonazor, strahopoštovanje prema kulturnim tradicijama Rusije i Europe. Poetiku ovog razdoblja karakterizira metaforički jezik, složena struktura slika, sklonost kolorističkoj i zvučnoj ekspresivnosti. U drugom razdoblju kreativnosti (1904. - 1907.) pada na godine priprema za prvu rusku revoluciju. Objavljuju se zbirke "Neočekivana radost" (1907.) i "Snježna maska" (1907.), trilogija lirskih drama ("Paviljon", "Kralj na trgu", "Stranac" - 1906.) i dr. tema Blokove lirike se mijenja, on je odgovorio na revoluciju 1905-1907 ("Njen dolazak", "Miting"). Izražavajući svoje simpatije prema pobunjenicima, on u revoluciji vidi elemente destrukcije "Podigla se kora života ..." (1904.). Značajno mjesto u stvaralaštvu ovog razdoblja zauzimaju pjesme o prirodi - ciklus "Mjehurići zemlje", o gradu - ciklus "Grad", o životu " čovječuljak- "Atički ciklus" iz 1096. Svijet sada zadivljuje Bloka svojom nedosljednošću - "Stranac" iz 1096. Pjesma "Jesenja volja" (1095.) bila je prvo utjelovljenje teme domovine u Blokovoj lirici. Razvoj ove teme daje pjesma "Rus" (1906), gdje je slika Rusije višestruka. Treće razdoblje (1908. - 1917.) - vrijeme nastanka završnih djela: "Odmazda" (1910.), "Dvanaestorica" ​​(1918.), "Yambas" i dr. Središnja tema ovog razdoblja je Domovina. Središnja pitanja ciklus - Rusija i narod, povijest nacionalne samospoznaje, povezani su s problemima "strašnog svijeta" - "Griješiti besramno, nevjerojatno ...". U siječnju 1918. Blok je napisao Skite. Zadnjih godina Blok djeluje kao publicist, kritičar i kazališni lik.

Analiza

Zaključno, želim analizirati pjesmu "Dvanaest". Pjesma "Dvanaestorica" ​​nastala je u siječnju 1918., objavljena u veljači u novinama Znamya Truda, a u svibnju je objavljena kao zasebna knjiga. Bio je to odgovor na revoluciju 1917. glavna tema tema revolucije. Ovdje autor u revoluciji vidi destruktivnu silu, u čijoj je vatri Stari svijet. U središtu pjesme je recepcija kontrastnog otpora dvaju svjetova. Stari svijet ima mnogo lica i mnogo glasova. Ovo je starica, „O, Majko zagovornice! “Oh, boljševici će te strpati u lijes!”; buržuj na raskrižju; dama u crtanju s pratiocima; pisac-vitiya, govoreći tihim glasom, pet uličnih prostitutki; skitnica. Svi oni žale za odlazećom Rusijom, čiji je simbol pas bez korijena. Novi svijet - dvanaest Crvene garde, patrola, koja bi trebala uspostaviti red u zemlji. Njihov izgled je kontradiktoran. To su jadnici koji su spremni odlučno dati svoje živote za još uvijek nejasne ciljeve raspirivanja svjetske vatre u cijelom Božjem svijetu.

Svim smo buržujima na planini

Raspirimo svjetsku vatru

Svjetski požar u krvi -

Bog blagoslovio!

S druge strane, ovo je nasilna slobodnjakinja, čak i izvana podsjeća na kriminalce. Temelje se na osjećajima, a ne na razumu. Radnja pjesme se odvija na dva plana – kozmičkom i zemaljskom. Kozmičke stihije - mećava, mećava - dominiraju svijetom, na nebu se vodi borba između sila dobra i zla, a projekcija te borbe su zemaljske bitke. Revolucija je dala oduška životinjskim skrivenim osjećajima. Značajan je kraj pjesme. Zašto se Krist pojavljuje u završnoj sceni i kamo vodi svojih dvanaest apostola? Vjerujem da je Blok uzeo sliku Krista kako bi opravdao revoluciju kao najvišu pravdu. Pjesma je ovdje apoteoza revolucije. Pjesma nije velikog obima i sastoji se od dvanaest poglavlja. Nema zapleta kao takvog, zaplet se može definirati kao psihološki. Pjesma nije podložna strogom žanrovskom određivanju. Blok koristi sintezu najrazličitijih žanrova - književnih i neknjiževnih. Lirsko-epski početak spojen je s narativno-dramskim zapletom. Pjesma je uglavnom napisana jambskim četverometrom, ali veličina stiha ne stvara ritam. U "Dvanaestorici" koristi se čitava simfonija ritmova - koračnica, pjesma, pjesmica, ples. Takvo višeglasje pjesmi daje dinamičan karakter. evolucija. Ovdje autor vidi revoluciju kao destruktivnu. 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 Pojmovi Egzistencijalizam (egzistencija) je pravac u filozofiji i modernizmu koji afirmira apsolutnu jedinstvenost ljudskog postojanja. Svijet se ovdje čini kaotičnim i neprijateljskim prema čovjeku. Junak je u stanju duhovne krize, doživljava strah, čežnju, usamljenost. U modernoj književnosti egzistencijalizam je složen i višeznačan fenomen. U stranom egzistencijalizmu razlikuju se dvije skupine: religijska (K. Jaspers) i ateistička (A. Camus). Impresionizam (impresija) pravac je u umjetnosti na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Impresionizam je u umjetnosti riječi postao više stil nego pravac. HE potječe od francuskih slikara E. Degasa. Određuje se nejasnoćom oblika, prijenosom subjekta potezima. Reproducira prolazan dojam. Autori i realisti pribjegavali su impresionističkom stilu. Primjeri kreativnosti uključuju A. Fet. Lajtmotiv (glavni, glavni) - tema, slika, raspoloženje koje se ponavlja kroz djelo. Na primjer, motiv vjetra u Blokovoj pjesmi "Dvanaestorica". Prethodno su analizirani pojmovi: modernizam, akmeizam, simbolizam, futurizam.

Program discipline "Književnost i povijest srebrnog doba i ruske dijaspore" program discipline

Preduvjeti za nastanak ruskog simbolizma. Ruski simbolizam i njegovi preteče. Manifesti simbolizma u Rusiji. "Stariji simbolisti". „Mladi simbolisti“.

Silueta srebrnog doba

Dokument

Rusko pjesničko “srebrno doba” tradicionalno se uklapa u početak 20. stoljeća, zapravo mu je izvorište 19. stoljeće, a sve svoje korijene vuče iz “zlatnog doba”, u djelu A.

Književna metoda, stil ili književni pokret često se tretiraju kao sinonimi. Temelji se na sličnom tipu umjetničkog mišljenja kod različitih pisaca. Ponekad suvremeni autor ne shvaća u kojem smjeru radi, a književni kritičar ili kritičarka ocjenjuju njegovu stvaralačku metodu. I ispada da je autor sentimentalist ili akmeist ... Predstavljamo vam književne trendove u tablici od klasicizma do moderne.

U povijesti književnosti bilo je slučajeva kada su i sami predstavnici spisateljskog bratstva shvaćali teorijska osnova svoje aktivnosti, promovirali ih u manifestima, ujedinjavali u kreativne skupine. Na primjer, ruski futuristi, koji su se u tisku pojavili s manifestom "Šamar javnom ukusu".

Danas govorimo o uspostavljenom sustavu književnih pravaca prošlosti koji su odredili značajke razvoja svjetskog književnog procesa, a proučava ih teorija književnosti. Glavni književni trendovi su:

• klasicizam
• sentimentalizam
• romantizam
• realizam
• modernizam (dijeli se na struje: simbolizam, akmeizam, futurizam, imažizam)
• socrealizma
• postmodernizma

Modernost se najčešće povezuje s pojmom postmodernizma, a ponekad i društveno aktivnog realizma.

Književni pravci u tablicama

	Klasicizam	Sentimentalizam	Romantizam	Realizam	Modernizam
periodizacija	književni pokret XVII. početkom XIX stoljeća, na temelju oponašanja antičkih uzoraka.	Književni smjer drugi polovica XVIII- početak 19.st. Od francuske riječi "Sentiment" - osjećaj, osjetljivost.	književni pravac krajem XVIII- druga polovica 19.st Romantizam je nastao 1790-ih. najprije u Njemačkoj, a potom se proširio po zapadnoeuropskom kulturnom području.Najveći razvoj doživio je u Engleskoj, Njemačkoj, Francuskoj (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee)	pravac u književnosti i umjetnosti 19. stoljeća, koji ima za cilj vjerno reproducirati stvarnost u njezinim tipičnim crtama.	književni pokret, estetski koncept koji se formirao 1910-ih. Utemeljitelji modernizma: M. Proust „U potrazi za izgubljenim vremenom“, J. Joyce „Uliks“, F. Kafka „Proces“.
Znakovi, značajke	Jasno podijeljeno na pozitivno i negativno. Na kraju klasične komedije porok uvijek biva kažnjen, a dobro pobjeđuje. Načelo tri jedinstva: vrijeme (radnja traje ne više od jednog dana), mjesto, radnja.	Posebna se pozornost posvećuje duhovnom svijetu osobe. Glavna stvar je osjećaj, iskustvo jednostavne osobe, a ne velike ideje. Karakteristični žanrovi - elegija, epistola, roman u pismima, dnevnik, u kojima prevladavaju ispovjedni motivi	Heroji su svijetle, iznimne ličnosti u neobičnim okolnostima. Romantizam karakterizira impuls, izuzetna složenost, unutarnja dubina ljudske individualnosti. Romantično djelo karakterizira ideja o dva svijeta: svijetu u kojem junak živi i drugom svijetu u kojem želi biti.	Stvarnost je sredstvo čovjekove spoznaje sebe i svijeta oko sebe. Tipizacija slika. To se postiže vjerodostojnošću detalja u specifičnim uvjetima. Čak iu tragičnom sukobu, umjetnost je životna. Realizmu je svojstvena želja za razmatranjem stvarnosti u razvoju, sposobnost otkrivanja razvoja novih društvenih, psiholoških i društvenih odnosa.	Glavna zadaća modernizma je prodrijeti u dubine svijesti i podsvijesti čovjeka, prenijeti rad pamćenja, osobitosti percepcije okoline, u tome kako se prošlost, sadašnjost i budućnost prelamaju u „trenutačnim trenucima biće". Glavna tehnika u radu modernista je "struja svijesti", koja vam omogućuje da uhvatite kretanje misli, dojmova, osjećaja.
Značajke razvoja u Rusiji	Primjer je Fonvizinova komedija "Undergrowth". U ovoj komediji Fonvizin pokušava provesti glavnu ideju klasicizma - preodgojiti svijet razumnom riječju.	Primjer je priča o N.M. Karamzinu " Jadna Lisa“, koji za razliku od racionalnog klasicizma s njegovim kultom razuma, afirmira kult osjećaja, senzualnosti.	U Rusiji se romantizam rodio u pozadini nacionalnog uspona nakon rata 1812. Ima izraženu društvenu usmjerenost. Prožet je idejom građanske službe i ljubavi prema slobodi (K. F. Ryleev, V. A. Zhukovsky).	U Rusiji su temelji realizma postavljeni 1820-ih i 1830-ih. Puškinovo djelo ("Evgenije Onjegin", "Boris Godunov" Kapetanova kći“, kasna lirika). ova faza povezana je s imenima I. A. Gončarova, I. S. Turgenjeva, N. A. Nekrasova, A. N. Ostrovskog i dr. kritički.	U ruskoj književnoj kritici modernistima je uobičajeno nazivati ​​3 književna pokreta koji su se deklarirali u razdoblju od 1890. do 1917. godine. To su simbolizam, akmeizam i futurizam, koji su bili temelj modernizma kao književnog pokreta.

Modernizam je predstavljen sljedećim književnim pokretima:

• Simbolizam

  (Simbol - od grčkog. Symbolon - konvencionalni znak)
  1. Centralno mjesto zauzima simbol *
  2. Prevladava težnja za najvišim idealom
  3. Pjesničkom slikom želi se izraziti bit neke pojave.
  4. Karakteristična refleksija svijeta u dva plana: stvarnom i mističnom
  5. Elegancija i muzikalnost stiha
  Utemeljitelj je bio D. S. Merežkovski, koji je 1892. održao predavanje „O uzrocima propadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti“ (članak objavljen 1893.) Simbolisti se dijele na starije ((V. Brjusov, K. Balmont). , D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub debitirali 1890-ih) i mlađi (A. Blok, A. Bely, Vjač. Ivanov i dr. debitirali 1900-ih)

• akmeizam

  (Od grčkog "acme" - točka, najviša točka). Književna struja akmeizma nastala je početkom 1910-ih i bila je genetski povezana sa simbolizmom. (N. Gumiljov, A. Ahmatova, S. Gorodecki, O. Mandeljštam, M. Zenkevič i V. Narbut.) Na formiranje je utjecao članak M. Kuzmina "O finoj jasnoći", objavljen 1910. godine. U programskom članku iz 1913. "Nasljeđe akmeizma i simbolizma", N. Gumiljov naziva simbolizam "dostojnim ocem", ali naglašava da je nova generacija razvila "hrabro čvrst i jasan pogled na život"
  1. Orijentacija prema klasici poezija 19 stoljeća
  2. Prihvaćanje zemaljskog svijeta u njegovoj različitosti, vidljivoj konkretnosti
  3. Objektivnost i jasnoća slika, oštrina detalja
  4. U ritmu su akmeisti koristili dolnik (dolnik je kršenje tradicionalnog
  pravilna izmjena naglašenih i nenaglašenih slogova. Redovi se podudaraju u broju naglasaka, ali naglašeni i nenaglašeni slogovi slobodno se nalaze u retku.), što je pjesmu približilo živom kolokvijalnom govoru.

• Futurizam

  Futurizam - od lat. futurum, budućnost. Genetski je književni futurizam usko povezan s avangardnim skupinama umjetnika 1910-ih - prije svega s grupama Karo, Magareći rep i Savez mladih. Godine 1909. u Italiji je pjesnik F. Marinetti objavio članak "Manifest futurizma". Godine 1912. nastao je manifest “Šamaranje javnom ukusu” ruskih futurista: V. Majakovskog, A. Kručenih, V. Hljebnikova: “Puškin je neshvatljiviji od hijeroglifa”. Futurizam se počeo raspadati već 1915.-1916.
  1. Buntovništvo, anarhičan svjetonazor
  2. Odbacivanje kulturnih tradicija
  3. Ogledi na području ritma i rime, figuralnog rasporeda strofa i stihova
  4. Aktivna tvorba riječi

• Imažizam

  Od lat. imago – slika Književni pravac u ruskoj poeziji 20. stoljeća, čiji su predstavnici izjavili da je svrha kreativnosti stvaranje slike. Glavni izražajno sredstvo Imažisti - metafora, često metaforički lanci, suprotstavljanje raznih elemenata dvije slike - izravna i figurativna. Imažizam je nastao 1918. godine, kada je u Moskvi osnovan "Red imažista". Tvorci "Reda" bili su Anatolij Mariengof, Vadim Šeršenevič i Sergej Jesenjin, koji je prethodno bio član grupe novih seljačkih pjesnika

Simbolizam- nerealistična struja u umjetnosti i književnosti 1870-1920-ih, usmjerena uglavnom na umjetničko izražavanje uz pomoć simbola intuitivno shvaćenih entiteta i ideja. Simbolizam se u Francuskoj javlja 1860-1870-ih u pjesničkim djelima A. Rimbauda, ​​P. Verlainea, S. Mallarmea. Zatim se kroz poeziju simbolizam povezao ne samo s prozom i dramaturgijom, nego i s drugim oblicima umjetnosti. Francuski književnik C. Baudelaire smatra se rodonačelnikom, utemeljiteljem, "ocem" simbolizma.

U srcu svjetonazora simbolističkih umjetnika leži ideja o nespoznatljivosti svijeta i njegovih zakona. Duhovno iskustvo osobe i stvaralačku intuiciju umjetnika smatrali su jedinim "oruđem" za razumijevanje svijeta.

Simbolizam je prvi iznio ideju stvaranja umjetnosti oslobođene zadaće prikazivanja stvarnosti. Simbolisti su tvrdili da svrha umjetnosti nije prikazati stvarni svijet, koji su smatrali sekundarnim, već prenijeti "višu stvarnost". To su namjeravali postići uz pomoć simbola. Simbol je izraz pjesnikove nadosjetilne intuicije, kojoj se u trenucima uvida otkriva prava bit stvari. Simbolisti su razvili novi pjesnički jezik koji ne imenuje izravno predmet, već nagovještava njegov sadržaj alegorijom, muzikalnošću, koloritom, slobodnim stihom.

Simbolizam- prvi i najznačajniji od modernističkih pokreta koji su se pojavili u Rusiji. Prvi manifest ruskog simbolizma bio je članak D. S. Merežkovskog „O uzrocima propadanja i novim strujanjima u modernoj ruskoj književnosti“, objavljen 1893. godine. Identificirala je tri glavna elementa "nove umjetnosti": mistični sadržaj, simbolizaciju i "proširenje umjetničke dojmljivosti".

Simbolisti se obično dijele u dvije skupine, odnosno struje:

1) "stariji" simbolisti (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub

i drugi), koji su debitirali 1890-ih;

2) "mlađi" simbolisti koji su započeli svoju kreativnu aktivnost 1900-ih i značajno ažurirali izgled struje (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov i drugi).

Valja napomenuti da su "stariji" i "mlađi" simbolisti bili odvojeni ne toliko po dobi koliko po razlici u stavovima i smjeru kreativnosti.

Simbolisti su vjerovali da je umjetnost, prije svega, "shvaćanje svijeta na druge, neracionalne načine" (Bryusov). Na kraju krajeva, samo fenomeni koji podliježu zakonu linearne uzročnosti mogu se racionalno shvatiti, a takva uzročnost djeluje samo u nižim oblicima života (empirija, stvarnost, svakodnevni život). Simbolisti su bili zainteresirani za više sfere života (područje "apsolutnih ideja" u Platonovim terminima ili "svjetska duša", prema V. Solovjovu), koje nisu podložne racionalnom znanju. Umjetnost je ta koja ima sposobnost prodiranja u te sfere, a slike-simboli svojom beskonačnom dvosmislenošću mogu reflektirati svu složenost svjetskog univerzuma. Simbolisti su smatrali da je sposobnost shvaćanja prave, više stvarnosti dana samo odabranima, koji su u trenucima nadahnutih uvida sposobni shvatiti “višu” istinu, apsolutnu istinu.

Sliku-simbol simbolisti su smatrali učinkovitijom od umjetničke slike, sredstvom koje pomaže da se "probije" kroz pokrivač svakodnevnog života (niži život) do više stvarnosti. Simbol se razlikuje od realne slike po tome što ne prenosi objektivnu bit fenomena, već pjesnikovu vlastitu, individualnu ideju svijeta. Osim toga, simbol, kako su ga shvaćali ruski simbolisti, nije alegorija, već prije svega slika koja od čitatelja zahtijeva kreativan odgovor. Simbol, takoreći, povezuje autora i čitatelja - to je revolucija koju proizvodi simbolizam u umjetnosti.

Slika-simbol je temeljno višeznačna i sadrži izglede za neograničeno raspoređivanje značenja. Tu su njegovu osobinu više puta isticali i sami simbolisti: “Simbol je pravi simbol samo onda kada je neiscrpan u svom značenju” (Vjač. Ivanov); “Simbol je prozor u beskonačnost” (F. Sologub).

akmeizam(od grčkog čina - najviši stupanj nečega, cvjetanje moći, vrhunac) - modernistički književni pokret u ruskoj poeziji 1910-ih.

Predstavnici: S. Gorodecki, rani A. Ahmatova, L. Gumiljov, O. Mandeljštam. Izraz "akmeizam" pripada Gumiljovu. Estetski program formuliran je u člancima Gumiljova „Nasljeđe simbolizma i akmeizma“, Gorodeckog „Neke strujanja u suvremenoj ruskoj poeziji“ i Mandeljštamova „Jutro akmeizma“.

Akmeizam se izdvojio iz simbolizma, kritizirajući njegove mistične težnje za “nespoznatljivim”: “Kod akmeista je ruža opet postala dobra sama po sebi, svojim laticama, mirisom i bojom, a ne zamislivim sličnostima s mističnom ljubavi ili bilo čim drugim” (Gorodetsky) . Akmeisti su proklamirali oslobođenje poezije od simbolističkih poriva ka idealu, od dvosmislenosti i fluidnosti slika, komplicirane metafore; govorili o potrebi povratka materijalnom svijetu, subjektu, točnom značenju riječi. Simbolizam se temelji na odbacivanju stvarnosti, a akmeisti su smatrali da ne treba napuštati ovaj svijet, u njemu treba tražiti neke vrijednosti i uhvatiti ih u svojim djelima, i to uz pomoć točnog i razumljivog slike, a ne nejasni simboli.

Zapravo, akmeistička struja bila je mala, nije dugo trajala - oko dvije godine (1913.-1914.) - i bila je povezana s "Radionicom pjesnika". "Radionica pjesnika" nastala je 1911. godine i u početku je ujedinila prilično velik broj ljudi (nisu svi kasnije postali uključeni u akmeizam). Ova je organizacija bila mnogo kohezivnija od različitih simbolističkih skupina. Na sastancima "Radionice" analizirane su pjesme, rješavani problemi pjesničkog majstorstva i obrazloženi načini analize djela. Ideju o novom smjeru u poeziji prvi je izrazio Kuzmin, iako on sam nije ušao u "Radionicu". U svom članku “O lijepoj jasnoći” Kuzmin je anticipirao mnoge deklaracije akmeizma. U siječnju 1913. pojavili su se prvi manifesti akmeizma. Od ovog trenutka počinje postojanje novog pravca.

Akmeizam je proglasio "lijepu jasnoću" zadaćom književnosti, odnosno klarizam (od lat. clarus - jasan). Akmeisti su svoju današnju nazvali adamizam, povezujući ideju jasnog i izravnog pogleda na svijet s biblijskim Adamom. Akmeizam je propovijedao jasan, "jednostavan" pjesnički jezik, gdje bi riječi izravno imenovale predmete, izjavile svoju ljubav prema objektivnosti. Dakle, Gumiljov je pozvao da se ne traže "nestabilne riječi", već riječi "sa stabilnijim sadržajem". To je načelo najdosljednije ostvareno u lirici Ahmatove.

Futurizam- jedan od glavnih avangardnih trendova (avangarda je ekstremna manifestacija modernizma) u europskoj umjetnosti ranog 20. stoljeća, koja je bila najrazvijenija u Italiji i Rusiji.

Godine 1909. u Italiji je pjesnik F. Marinetti objavio Futuristički manifest. Glavne odredbe ovog manifesta: odbacivanje tradicionalnih estetskih vrijednosti i iskustva svih prethodnih književnosti, hrabri eksperimenti na polju književnosti i umjetnosti. Kao glavne elemente futurističke poezije Marinetti naziva "hrabrost, odvažnost, pobunu". Godine 1912. ruski futuristi V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov stvaraju svoj manifest "Šamar javnom ukusu". Također su nastojali prekinuti s tradicionalna kultura, pozdravljao književne eksperimente, tražio nova sredstva izražajnost govora(proklamacija novog slobodnog ritma, labavljenje sintakse, uništavanje interpunkcijskih znakova). Istodobno su ruski futuristi odbacili fašizam i anarhizam, koje je Marinetti deklarirao u svojim manifestima, te se okrenuli uglavnom estetskim problemima. Proklamirali su revoluciju forme, njezinu neovisnost o sadržaju ("nije važno što, nego kako") i apsolutnu slobodu pjesničkog govora.

Futurizam je bio heterogen pravac. U njegovom okviru mogu se razlikovati četiri glavne skupine ili struje:

1) "Hilea", koja je ujedinila kubo-futuriste (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh

i drugi);

2) "Udruga egofuturista" (I. Severyanin, I. Ignatiev i drugi);

3) "Mezanin poezije" (V. Šeršenevič, R. Ivnev);

4) "Centrifuga" (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Najznačajnija i najutjecajnija skupina bila je "Gilea": zapravo je ona odredila lice ruskog futurizma. Njegovi su sudionici objavili mnoge zbirke: "Vrt sudaca" (1910.), "Šamar javnog ukusa" (1912.), "Mrtvi mjesec * (1913.)," Uzeo "(1915.).

Futuristi su pisali u ime čovjeka iz gomile. U središtu tog pokreta bio je osjećaj "neizbježnosti sloma starog" (Majakovski), svijest o rađanju "novog čovječanstva". Umjetničko stvaralaštvo, prema futuristima, ne bi trebalo biti imitacija, već nastavak prirode, koja stvara kroz kreativnu volju čovjeka " Novi svijet, danas, željezo ... "(Maljevič). To je razlog želje za uništavanjem "starog" oblika, želje za kontrastima, privlačnosti prema kolokvijalni govor. Oslanjajući se na življenje kolokvijalni, futuristi su se bavili "riječotvorstvom" (stvorili neologizme). Njihova su se djela odlikovala složenim semantičkim i kompozicijskim pomacima – kontrastom komičnog i tragičnog, fantastike i lirike.

Futurizam se počeo raspadati već 1915.-1916.

Ulaznica broj 16

1. Usporedba, epitet, metafora.

2. Pripovjedno i umjetničko vrijeme u književnom djelu.

3. Književni pravci i kreativna metoda. Simbolizam.

1. Usporedba, epitet, metafora.

U rječniku, glavno izražajno sredstvo su tropi (u prijevodu s grčkog - okret, okret, slika) - posebna figurativna i izražajna sredstva jezika koja se temelje na upotrebi riječi u figurativnom smislu.

Glavne vrste staza su : epitet, usporedba, metafora, personifikacija, metonimija, sinegdoha, parafraza (parafraza), hiperbola, litota, ironija.

Usporedba- Riječ je o vizualnoj tehnici koja se temelji na usporedbi jedne pojave ili pojma s drugim.

Za razliku od metafore, usporedba je uvijek binomna: imenuje oba uspoređena predmeta (pojave, značajke, radnje).

Na primjer: Sela gore, nemaju zaštite. Otadžbine sinovi od dušmana poraženi, A sjaj, ko vječni meteor, U oblacima igrajući, oko plaši. (M. Yu. Ljermontov)

Usporedbe se izražavaju na različite načine:

Oblik instrumentala imenica.

Na primjer: Slavuj zalutao Mladost je proletjela, Val u nevremenu Radost je utihnula. (A. V. Koltsov) Mjesec klizi poput palačinke u vrhnju. (B. Pasternak) Lišće je poletjelo poput zvjezdopada. (D. Samoilov) Na suncu leteća kiša iskri zlatom. (V. Nabokov) Ledenice vise kao rub stakla. (I. Shmelev) Duga visi s breza poput čistog ručnika s uzorkom. (N. Rubcov)

oblik komparativni stupanj pridjev ili prilog.

Na primjer: Ove su oči zelenije od mora, a naši su čempresi tamniji. (A. Akhmatova) Oči djevojke sjajnije su od ruža. (A. S. Puškin) Ali oči plavije od dana. (S. Jesenjin) Grmovi planinskog jasena više su magloviti nego dubina. (S. Jesenjin) Mladost je slobodnija. (A. S. Puškin) Istina je dragocjenija od zlata. (Izreka) Lakša je od sunca prijestolna dvorana. M. Tsvetaeva)

Usporedni prometi sa sindikatima poput, kao da, kao da, kao da itd.

Na primjer: Poput grabežljive zvijeri, pobjednik provaljuje u skromno prebivalište s bajunetima ... (M. Yu. Lermontov) April gleda na ptičji let S plavim očima poput leda. (D. Samoilov) Ovdje je svako selo tako milo, Kao da je u njemu ljepota čitavog svemira. (A. Yashin) I stoje iza hrastovih mreža Kao šumski zli duhovi, panjevi. (S. Jesenjin) Kao ptica u kavezu, srce će poskočiti. (M. Yu. Lermontov) Moje će pjesme, kao dragocjena vina, doći na red. (M. I. Tsvetaeva) Podne je blizu. Vatra gori. Kao orač, bitka miruje. (A. S. Puškin) Prošlost, kao dno mora, Širi se kao šara u daljini. (V. Brjusov)

S onu stranu rijeke u nemiru

trešnja procvjetala,

Kao snijeg preko rijeke

Ispunio šav.

Kao lagane mećave

Jurnuli svom snagom

Kao da su labudovi letjeli

Ispušteno paperje. (A. Prokofjev)

Uz pomoć riječi sličan, sličan, ovaj.

Na primjer: Vaše oči izgledaju kao oči oprezne mačke (A. Akhmatova);

Uz pomoć poredbenih rečenica.

Na primjer: Zlatno se lišće kovitlalo U ružičastoj vodi na ribnjaku, Kao leptiri, lagano jato S blijeđenjem leti k zvijezdi. (S. A. Jesenjin) Kiša sije, sije, sije, Romi od ponoći, Kao zavjesa od muslina Za prozorima visi. (V. Tushnova) Težak snijeg, vrteći se, pokrio je Visine bez sunca, Kao da stotine bijelih krila tiho jurnu. (V. Tušnova) Kao što drvo tiho lišće, Tako i ja ispuštam tužne riječi. (S. Jesenjin) Kao što je car volio bogate dvore, Tako sam i ja zavolio davne puteve I plave oči vječnosti! (N. Rubcov)