Zašto klasicističke ode imaju tako duge nazive. Što je oda? Oda je pjesma hvale. Oda: povijest žanra

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Domaćin na http://www.allbest.ru/

sažetak

Oda i njezino mjesto u sustavu žanrova ruskog klasicizma

Uvod

Oda je lirska pjesma koja izražava osjećaj oduševljenja izazvan nekim važnim predmetom: mišlju o Bogu, grandioznim događajima u životu ljudi, veličanstvenim prirodnim pojavama i sl.

Oda - žanr lirike, koja je svečana pjesma posvećena događaju ili heroju, ili zasebno djelo takvog žanra. Ovo je žanr koji se razvio u doba klasicizma. U antičko doba pojam "oda" nije definirao niti jedan pjesnički žanr, već je značio "pjesmu", "pjesmu" i, u prijevodu s grčki znači pjesma (od grč. shch? dzm).

Grci su odu nazivali pjesmom hvale u čast bogova, heroja i slavnih građana. Najbolji tvorac oda kod Grka bio je Pindar, koji je u svojim pjesmama obično veličao pobjednike na Olimpijske igre. Ode je pjevao pjesnik uz pratnju lire. Odatle i izraz: »pjevati o junacima«. Mnoge je ode napisao rimski pjesnik iz vremena Augusta Horacija Flaka.

Mnogo kasnije, po uzoru na klasične ode, javlja se lažnoklasična oda. Sastavljen je prema određenim pravilima, kojih su se tadašnji odografi strogo držali.

Starogrčki pjesnik zapravo je spjevao vlastitu odu. Pjesnici 17.-18. stoljeća nisu ih pjevali, nego su ih pisali i čitali. Stari su odografi često spominjali liru, što je bilo sasvim prirodno, jer su je imali u rukama. Imitatori su se također okrenuli liri, iako su u rukama imali pero ili olovku. Antički je pjesnik u svojoj odi zazivao Olimpijce jer je vjerovao u njih. Imitatori su se također obraćali Zeusu, zatim Apolonu, iako nisu dopuštali njihovo postojanje.

Starogrčki pjesnik skladao je svoju odu pod živim dojmom događaja koje je opjevao i kojima se istinski divio, pa stoga pod jakim naletom osjećaja nije mogao svugdje biti dosljedan u prikazu, odnosno dopuštao je tzv. naziva lirski nered. Imitatori su također smatrali da nered u prezentaciji misli i osjećaja, štoviše, na određenim mjestima, pripadaju jednom. Drevni grčki pjesnik, pjevajući pobjednika, veličao je istodobno i svoje pretke i sugrađane, odnosno dotakao se autsajdera i događaja. Imitatori su također smatrali potrebnim uvesti strane elemente u svoje ode. Konačno, pseudoklasična oda trebala se sastojati od istih dijelova kao i govornički govor: uvoda, rečenica, prikaza s različitim epizodama ili odstupanjima od glavna tema, lirska zbrka (patetični dio) i zaključak.

Razumije se, da u pjesničkim proizvodima ove vrste, s malim iznimkama, nije bilo iskrenog osjećaja: bili su prožeti umjetnim užitkom, hinjenim nadahnućem, koje se izražavalo, s jedne strane, lirskim neredom, s druge, obiljem tropa i figura, što ih je činilo neprirodnima, pompoznima.

U Rusiji su lažno-klasične ode napisali V.K. Trediakovsky,

M.V. Lomonosov, G.R. Deržavin i mnogi drugi. Međutim, čitatelji su ubrzo cijenili ove ode, a pjesnik I.I. Dmitriev ih je okrutno ismijao u svojoj satiri Alien Sense.

Oda novog vremena, koje je odbacilo sva pravila umjetne konstrukcije, ima karakter prirodnog izraza pravog, nepatvorenog pjesnikovog ushita. Sam naziv "oda" danas se rijetko koristi i zamjenjuju ga nazivi "pjesma", "himna", "misao".

Gavriil Romanovič Deržavin definirao je odu na sljedeći način:

“Oda, grčka riječ, kao i psalam, označava pjesmu u našem jeziku. Prema nekim razlikama, u antičko doba nosio je nazive Anthem, Pean, Dithyramb, Scoli, a god. Moderna vremena ponekad je isto što i kantata, oratorij, romansa, balada, strofa, pa čak i jednostavna pjesma. Sastavljen je u strofama, ili dvostihovima, u dimenzionalnom slogu, raznih vrsta i u broju stihova; ali u dubokoj daljini vjekova ne opažaju se ujednačene strofe u njoj. U davna vremena prenosila se jednostavnom melodijom; pjevali uz liru, uz psaltir, uz harfu, uz harfu, uz citru, a u najnovijih i uz druga glazbala, ali više, čini se, uz gudače. Po liri, ili po sastavu, sposobnom za uglazbljivanje, zove se Oda lirske poezije.

1. Antika

godine započeo je razvoj ode i njezinih žanrovskih obilježja drevni svijet. U početku u Drevna grčka bilo koji oblik poetskih tekstova namijenjenih glazbi nazivao se odom, uključujući horsko pjevanje. Drevni filolozi koristili su ovaj izraz u odnosu na razne vrste lirskih pjesama i podijelili ih na "pohvalne", "žalosne", "plesne" itd.

Oda je povijesno povezana sa svečanim zbornim lirskim pjesmama stare Grčke (među Dorcima), koje su kombinirale vjerske himne s napjevima u čast pojedinaca.

Široko su se koristile ode Pindara i rimskog pjesnika Horacija. Još od vremena Pindara oda je zborna epička pjesma s naglašenom svečanošću i grandioznošću, u pravilu u čast pobjednika na sportskim natjecanjima: - naručena pjesma "u slučaju", čija je zadaća pobuditi i potaknuti volju za pobjedom među dorskom aristokracijom. U Pindarovoj epiniciji mitovi i plemenske tradicije koriste se za veličanje heroja (pobjednika na Olimpijadi); tematski dijelovi raspoređeni su u neredu, pokoravajući se figurativnoj strukturi pjesme, koja je u kombinaciji sa svečanim tonom odražavala pjesnikovu svećeničku samosvijest.

Lokalni i osobni elementi obavezni za epiniciju (pohvala pobjedniku, njegovoj obitelji, gradu, natjecanjima itd.) dobivaju svoje “osvjetljenje” u korelaciji s mitom kao temeljem ideologije vladajuće klase i s aristokratskom etikom. Odu je izvodio plesni zbor, praćen složenom glazbom. Karakterizira ga bogata verbalna ornamentika, koja je trebala pojačati dojam svečanosti, naglašena grandioznost, slaba povezanost dijelova. Pjesnik, koji sebe smatra "mudrim čovjekom", učiteljem, tek s mukom okuplja elemente tradicionalne doksologije. Pindarovu odu karakteriziraju oštri, nemotivirani prijelazi asocijativnog tipa, što je djelu dalo posebno težak, "svećenički" karakter. Slomom stare ideologije ta je "poetska rječitost" ustupila mjesto prozi, a društvena funkcija oda se pretvorila u pohvalni govor (»encomium«). Arhaične značajke Pindarove ode u doba francuskog klasicizma doživljavane su kao "lirska zbrka" i "lirski užitak".

Naziv "ode" u antičko doba nosio je Horacijev tekst, karakteristično obraćanje na rastanku određenoj osobi; epikurejski motivi koji su u njemu prevladavali činili su osnovu buduće Horacijeve ode. Horacije je koristio dimenzije Eolskog lirska poezija, prvenstveno alkejske strofe, prilagođavajući ih latinskom jeziku. Zbirka tih djela na latinskom se naziva Carmina - "pjesme" (kasnije su se počele nazivati odama).

Horacije (I. st. pr. Kr.) odbacuje se od "pindarizacije" i nastoji oživjeti meličnu liriku eolskih pjesnika na rimskom tlu, čuvajući njezine vanjske oblike kao fikciju. Horacijeva oda obično je upućena nekoj stvarnoj osobi, na čiju volju pjesnik navodno namjerava utjecati. Pjesnik često želi stvoriti dojam da je pjesma stvarno izgovorena ili čak pjevana. Zapravo, horatijevska lirika knjiškog podrijetla. Zahvaćajući najrazličitije teme, Horacijeve su ode vrlo daleko od bilo kakvog "visokog stila" ili prenapregnutosti izražajnih sredstava (izuzetak su tzv. "rimske" ode, gdje Horacije nastupa kao ideolog Augustove politike); u njegovim odama prevladava svjetovni ton, ponekad s blagom primjesom ironije. Izraz "oda", koji su antički gramatičari primijenili na Horacijevu liriku, bio je izvor niza poteškoća za teoretičare klasične poetike, koji su teoriju odskog žanra gradili istodobno na Pindarovom i Horacijevom materijalu.

2 . novo vrijeme

U srednjem vijeku nije postojao žanr ode kao takav. Ovaj je žanr nastao u europskoj književnosti tijekom renesanse i razvio se u sustavu književni pokret klasicizam. U ruskoj književnosti počinje svoj razvoj s domaćom tradicijom panegirika.

Elementi svečane i vjerske ode već su prisutni u književnosti jugozapadne i moskovske Rusije krajem 16. i 17. stoljeća. (panegirici i stihovi u čast plemenitih osoba, "dobrodošlica" Simeona Polockog itd.). Pojava ode u Rusiji izravno je povezana s pojavom ruskog klasicizma i idejama prosvijećenog apsolutizma. U Rusiji je oda manje povezana s klasicističkim tradicijama; vodi borbu oprečnih stilskih tendencija o čijem je ishodu ovisio smjer cjelokupne lirike.

Prvi pokušaji uvođenja žanra "klasične" ode u rusku poeziju pripadaju A.D. Kantemir, ali je oda prvi put ušla u rusku poeziju poezijom V.K. Trediakovsky. Sam pojam prvi je uveo Trediakovsky u svojoj “Svečanoj odi o predaji grada Gdanjska” 1734. godine. U ovoj odi opjevana je ruska vojska i carica Anna Ioannovna. U drugoj pjesmi, "Pohvala Izherskoj zemlji i vladajućem gradu Sankt Peterburgu", po prvi put zvuči svečana pohvala sjevernoj prijestolnici Rusije. Nakon toga, Trediakovsky je skladao niz "hvalevrijednih i božanskih oda" i, slijedeći Boileaua, dao je sljedeću definiciju novom žanru: oda je "visoka piitska vrsta ... sastoji se od strofa i pjeva najviše plemenito, ponekad čak i nježno stvar.”

Glavnu ulogu u ruskoj svečanoj odi 18. stoljeća igra ritam, koji je, prema Trediakovskom, "duša i život" svake versifikacije. Pjesnik nije bio zadovoljan slogovnim stihovima koji su tada postojali. Smatrao je da samo pravilna izmjena naglašenih i nenaglašenih slogova, koju je uočio u ruskim narodnim pjesmama, može stihu dati poseban ritam i muzikalnost. Stoga je proveo daljnju reformaciju ruske versifikacije na temelju narodnog stiha.

Dakle, stvarajući novi žanr, pjesnik se vodio tradicijama antike, koje su već ušle u upotrebu u mnogim evropske zemlježanr ode i ruske narodne tradicije. “Dugujem francuskoj verziji torbu, a staroj ruskoj poeziji sve tisuću rubalja”, rekao je.

Žanr ode koji je uveo Trediakovsky ubrzo je stekao mnoge pristaše među ruskim pjesnicima. Među njima su bile tako istaknute književne ličnosti poput M.V. Lomonosov, V.P. Petrov, A.P. Sumarokov, M.M. Kheraskov, G.R. Deržavin, A.N. Radiščev, K.F. Ryleev i dr. Istodobno, u ruskoj odi postojala je stalna borba između dva književna pravca: bliske tradiciji baroka, "entuzijastične" ode Lomonosova i "racionalističke", pridržavajući se načela " prirodnost” oda Sumarokova ili Kheraskova.

Škola A.P Sumarokova, težeći "prirodnosti" stila, iznijela je anakreontsku odu, blisku pjesmi. Sintetičke ode G.R. Deržavin (oda-satira, oda-elegija) otvorio je mogućnost kombiniranja riječi različitog stilskog podrijetla, čime je prestala postojanje ode kao specifičnog žanra. Unatoč svim razlikama, pristaše oba smjera ostali su ujedinjeni u jednom: svi ruski pjesnici, stvarajući djela u žanru oda, pridržavali su se tradicije građanstva, domoljublja (ode “Sloboda” Radiščeva, “Građanska hrabrost” Riljejeva, itd.).

Najbolje ruske ode nadahnute su moćnim duhom ljubavi prema slobodi, prožete ljubavlju prema rodnoj zemlji, domoroci, odišu nevjerojatnom žudnjom za životom. Ruski pjesnici 18. stoljeća nastojali su se boriti protiv zastarjelih oblika srednjeg vijeka na različite načine i sredstva umjetničke riječi. Svi su zagovarali daljnji razvoj kulturi, znanosti, književnosti, smatrao da progresiv povijesni razvoj može se provesti samo kao rezultat obrazovnih aktivnosti kralja, koji ima autokratsku vlast i stoga je sposoban provesti potrebne transformacije. Ovo uvjerenje našlo je svoje umjetničko utjelovljenje u takvim djelima kao što su "Pjesme pohvale Rusiji" Tredijakovskog, "Oda na dan stupanja na sverusko prijestolje njezinog veličanstva carice Elisavete Petrovne, 1747" Lomonosova i mnogim drugima.

Svečana oda postala je taj novi žanr koji su vodeće ličnosti ruske književnosti 18. stoljeća dugo tražile, što je omogućilo utjelovljenje ogromnog patriotskog i socijalnog sadržaja u poeziji. Pisci i pjesnici 18. stoljeća tragali su za novim umjetničkim oblicima, sredstvima, tehnikama, uz pomoć kojih bi njihova djela mogla služiti “društvenoj koristi”. Državne potrebe, dužnost prema domovini, po njihovom mišljenju, trebale su prevladati nad privatnim, osobnim osjećajima i interesima. U tom su smislu najsavršenijim, klasičnim primjerima ljepote smatrali divne tvorevine antičke umjetnosti, veličajući ljepotu, snagu i hrabrost čovjeka.

Ali ruska oda postupno se udaljava od drevnih tradicija, stječući neovisni zvuk, veličajući, prije svega, svoju državu i njezine heroje. U “Razgovoru s Anakreontom” Lomonosov kaže: “Žice mi nehotice zvuče kao herojska buka. Ne buni se Bole, Voli misli, um; Premda nisam lišen nježnosti srca U ljubavi, više mi se dive Junaci s vječnom slavom.

Reformu ruske versifikacije koju je započeo Tredijakovski doveo je do kraja sjajni ruski znanstvenik i pjesnik M.V. Lomonosov. Bio je pravi utemeljitelj ruske ode, koji ju je postavio kao glavnu lirski rod feudalno-plemićka književnost 18. stoljeća. Svrha je Lomonosovljevih oda da u svakom pogledu služe uzdizanju feudalno-plemićke monarhije 18. stoljeća. pred svojim vođama i herojima. Zbog toga je glavna vrsta koju je Lomonosov njegovao bila svečana pindarska oda; svi elementi njezina stila trebali bi služiti otkrivanju glavnog osjećaja - oduševljenog iznenađenja, pomiješanog s punim poštovanja užasom pred veličinom i moći državne vlasti i njezinih nositelja.

To je odredilo ne samo "visoki" - "slavenski ruski" - jezik ode, nego čak i njen metar - prema Lomonosovu, 4-stopni jamb bez pirova (koji je postao najkanonskiji), za čiste "jampske stihove diže se materija, umnožava se plemenitost, veličanstvenost i visina." Svečana oda kod M.V. Lomonosov je razvio metaforički stil s udaljenom asocijativnom vezom riječi.

Odvažni inovator proširio je toničko načelo svog prethodnika na sve vrste ruskog stiha, stvarajući tako novi sustav versifikaciju, koju nazivamo silabo-tonikom. Istovremeno, Lomonosov je stavio jamb iznad svih pjesničkih metara, smatrajući ga najzvučnijim i dajući stihu najveću snagu i energiju. Upravo je jambom 1739. godine napisana pohvalna oda koja veliča zauzimanje turske tvrđave Hotin od strane ruske vojske. Osim toga, raspodijelivši cijeli vokabular "slavensko-ruskog jezika" u tri skupine - "smiruje", M.V. Lomonosov je svakom "smirenju" pridavao određene književne žanrove. Žanr ode pripisao je "visokoj smirenosti", zbog svoje svečanosti, ushićenja, koja se oštro izdvaja od jednostavnog, običnog govora. U tom su se žanru smjele upotrebljavati crkvenoslavenske i zastarjele riječi, ali samo one koje su bile »razumljive Rusima«. Ove su riječi pojačale svečani zvuk takvih djela. Primjer je "Oda na dan Uzašašća ...". U djelu Lomonosova prevladavali su "visoki" žanrovi i "visoki mir", državne i herojsko-domoljubne teme, jer je vjerovao da je najviša radost pisca raditi "za dobrobit društva".

Retorički svečane ode Lomonosova, kojega su njegovi suvremenici proglasili “ruskim Pindarom” i “naših zemalja Malherbeom”, izazvale su reakciju Sumarokova (parodija i “apsurdne ode”), koji je dao uzorke reducirane ode koja se susrela s u određenoj mjeri zahtjeve jasnoće, prirodnosti koje je on iznio i jednostavnosti. Borba između tradicije Lomonosova i Sumarokovljeve "Aude" trajala je nekoliko desetljeća, a posebno je eskalirala 50-60-ih godina 18. stoljeća. Najvještiji imitator prvog je pjevač Katarine II i Potemkina - Petrov.

Iz "Sumarok" najveća vrijednost u povijesti žanra ima M.M. Kheraskov je utemeljitelj ruske "filozofske ode". Među "Sumarokovcima" posebno je razvijena anakreontska oda bez rime. Ta je borba bila književni izraz borbe dviju skupina feudalnog plemstva: jedne - politički vodeće, najstabilnije i društveno "zdravije", i druge - polazeći od socijalne aktivnosti zadovoljan postignutom gospodarskom i političkom prevlašću.

Općenito, "visoka" tradicija Lomonosova na ovoj fazi pobijedio. Upravo su njegova načela bila najspecifičnija za žanr ruske ode kao takve.

Indikativno je u tom pogledu da je Deržavin svoju teorijsku "Raspravu o lirici ili o odi" gotovo u potpunosti potkrijepio Lomonosovljevom praksom. Deržavin je u svojim pravilima odosnacije u potpunosti slijedio kodeks Boileaua, Batteuxa i njihovih sljedbenika. Međutim, u svom vlastitu praksu on ih daleko nadilazi, stvarajući na temelju "Horatijeve ode" mješovitu vrstu ode-satira, kombinirajući veličanje monarhije sa satiričkim napadima na dvorjane i napisanu istim mješovitim "visoko-niskim" jezikom. Uz visoku "Lomonosov" mješovita "Deržavin" oda je druga glavna vrsta žanra ruske ode uopće.

Deržavinovo djelo, koje je označilo najveći procvat ovog žanra na ruskom tlu, odlikuje se iznimnom raznolikošću. Osobito su važne njegove osuđujuće ode (Plemić, Vladarima i sucima i dr.), u kojima je začetnik ruske građanske lirike.

Herojstvo vremena, briljantne pobjede ruskog naroda i, shodno tome, "visoki" žanr svečana oda našao odraz u poeziji G.R. Deržavina, koji je najviše od svega cijenio "veličinu" duha, veličinu njegovih građanskih i domoljubnih djela u osobi. U takvim pobjedničkim odama kao što su "Zarobljavanju Ishmaela", "Pobjedama u Italiji", "Prelasku alpskih planina", pisac daje najsjajnije primjere grandioznih borbenih pjesama, veličajući u njima ne samo divne zapovjednike - Rumjancev i Suvorov, ali i jednostavni ruski vojnici - "u svjetlu prvih boraca". Nastavljajući i razvijajući herojske motive Lomonosovljevih pjesama, on u isto vrijeme živopisno rekreira privatni život ljudi, crta slike prirode koja blista svim bojama.

Društveni procesi u Rusija XVIII st. imale su značajan utjecaj na književnost, pa tako i na poeziju. Osobito značajne promjene dogodile su se nakon Pugačovljevog ustanka, usmjerenog protiv autokratskog sustava i klase plemićkih zemljoposjednika.

Socijalna usmjerenost, koja je karakteristična za odu kao žanr feudalno-plemićke književnosti, omogućila je građanskoj književnosti da doista ranoj fazi svoje obrazovanje za korištenje ovog žanra za vlastite svrhe. Pjesnici su aktivno podigli revolucionarni val, rekreirajući živopisne društvene i društvene događaje u svom radu. A žanr ode savršeno je odražavao raspoloženja koja su prevladavala među vodećim umjetnicima.

U "Slobodi" Radiščeva glavna društvena funkcija ode dijametralno se promijenila: umjesto oduševljenog pjevanja o "kraljevima i kraljevstvima", oda je bila poziv na borbu protiv careva i veličanje njihovog pogubljenja od strane naroda. Ruski pjesnici 18. stoljeća veličali su monarhe, dok Radiščev, na primjer, u svojoj odi "Sloboda", naprotiv, pjeva o tiranoborcima, čiji slobodni invokativni glas užasava one koji sjede na prijestolju. Ali ovakva uporaba stranog oružja nije mogla dati značajnije rezultate. Ideologija ruske buržoazije bitno se razlikovala od feudalno-plemske, koja je pod utjecajem rasta kapitalizma doživjela značajne promjene.

Svečana oda u Rusiji 18. stoljeća postala je glavni književni žanr koji je mogao izraziti raspoloženja i duhovne porive naroda. Svijet se mijenjao, društveno-politički sustav se mijenjao, a glasan, svečan, pozivan glas ruske poezije uvijek je zvučao u umovima i srcima svih ruskih ljudi. Unoseći napredne prosvjetiteljske ideje u umove naroda, raspaljujući ljude uzvišenim građansko-domoljubnim osjećajima, ruska se oda sve više približavala životu. Nije stajala ni minute, neprestano se mijenjajući i usavršavajući.

IZ krajem XVIII st., zajedno s početkom pada ruskog klasicizma kao književne ideologije feudalnog plemstva, počinje gubiti svoju hegemoniju i žanr ode, ustupajući mjesto novonastalim stihovnim žanrovima elegiji i baladi. Snažan udarac žanru zadala je satira I.I. Dmitrievljev "Tuđi smisao", usmjeren protiv pjesnika-odista, "pindarskih" u svojim stihovima koji izazivaju zijevanje radi "nagrade s prstenom, stotinu rubalja ili prijateljstva s princem".

Međutim, žanr je nastavio postojati dosta dugo. Oda je uglavnom u korelaciji s "visokom" arhaičnom poezijom. građanski sadržaj (V.K. Kuchelbecker 1824. suprotstavlja joj romantične elegije). Značajke odičkog stila sačuvane su u filozofskim tekstovima E.A. Baratinski, F.I. Tyutchev, u 20. stoljeću. - od O.E. Mandeljštam, N.A. Zabolotskog, kao iu novinarskim tekstovima V.V. Majakovski, na primjer. "Oda revoluciji".

Svečane ode napisao je i sam Dmitrijev. Oda je započela djelatnost Zhukovsky, Tyutchev; U djelu mladog Puškina nalazimo odu. No, u osnovi, žanr je sve više prelazio u ruke osrednjih epigona poput ozloglašenog grofa Hvostova i drugih pjesnika okupljenih oko Šiškova i Razgovora ljubitelja ruske riječi.

Posljednji pokušaj oživljavanja žanra "visoke" ode došao je od skupine takozvanih "mlađih arhaista". Od kraja 20-ih. Oda je gotovo potpuno nestala iz ruske poezije. Odvojeni pokušaji oživljavanja, koji su se dogodili u radu simbolista, bili su, u najboljem slučaju, u prirodi više ili manje uspješne stilizacije (na primjer, Brjusovljeva oda "Čovjeku"). Moguće je neke pjesme modernih pjesnika smatrati odama, čak i ako su one same takozvane (na primjer, "Oda revoluciji") Majakovskog, samo putem vrlo daleke analogije.

oda pjesma lirika klasicizam

Bibliografija

1. "Novi i kratki način dodavanja ruske poezije", 1735.;

2. Djela Deržavina, knjiga VII, 1872;

3. čl. Kuchelbecker "O smjeru naše poezije, osobito lirske, u posljednjem desetljeću" u "Mnemosyne", 2. dio, 1824.;

4. Ostolopov N., Rječnik stare i nove poezije, 2. dio, 1821.;

5. Gringmut V., Nekoliko riječi o ritmičkoj strukturi Pindarovih oda, u knjizi: Kratka grčka antologija iz pjesama Sapfo, Anakreont i Pindar, 1887.;

6. Pokotilova O., Prethodnici Lomonosova u ruskoj poeziji XVII. početkom XVIII stoljeća, u knjizi: Lomonosov, Zbornik članaka, 1911.;

7. Gukovsky G., Iz povijesti ruske ode XVIII stoljeća. Iskustvo u tumačenju parodije, "Poetika", 1927.

Domaćin na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Obzir teorijski aspekti rad na djelima raznih žanrova. Studija psihološke karakteristike percepcija djela različitih žanrova kod učenika 5.–6. Smjernice analiza bajke kao književne vrste.

seminarski rad, dodan 26.02.2015

Publicistički stil govora. Opće karakteristike jezika eseja kao podstila novinarskog stila, evolucija žanra. Kreativnost J. Addison i R. Steele. Uspon tromjesečnih književnih i političkih časopisa. Postupak esejizacije književnih vrsta.

seminarski rad, dodan 23.05.2014

Jurij Kuznjecov kao jedna od najsvjetlijih pojava ruske poezije druge polovice 20. stoljeća. Utjecaj očeve smrti na stvaralaštvo: mjesto vojne lirike u pjesnikovoj baštini, njezina povezanost s ruskom tradicijom. Prva objava u lokalnim novinama. Posljednja pjesma je "Molitva".

prezentacija, dodano 08.02.2012

Koncept i opće karakteristike epigram kao posebna književna vrsta, njegove glavne sličnosti i razlike s drugim vrstama. Njegove značajke: kratkoća, ciljanost, satirična usmjerenost. Povijest nastanka i razvoja epigrama.

članak, dodan 25.04.2015

Proučavanje gotičkog romana kao književne vrste. Djelo Horacea Walpolea - utemeljitelja "romana misterije i užasa". Razmatranje žanrovskih obilježja gotičkog romana na primjeru djela "Dvorac Otranto". Izrazite značajke djela.

seminarski rad, dodan 28.09.2012

Povijest razvoja fantasy žanra, razlozi njegove popularnosti i glavne značajke. Karakterne osobine herojski, epski, igrani, povijesni fantastični smjerovi. Analiza romana R. Asprina radi utvrđivanja kompozicijskih i stilskih značajki žanra.

seminarski rad, dodan 07.02.2012

Značajke književnog putovanja koje stvaraju žanr, povijest nastanka žanra u strane književnosti. Djelovanje žanra književnog i fantastičnog putovanja. Razvoj putopisnog žanra u američka književnost na primjeru djela Marka Twaina.

sažetak, dodan 16.02.2014

Proučavanje povijesti uporabe pjesničke poruke kao žanra. Istraživači kreativnosti K.N. Batjuškov. Upoznavanje sa značajkama prijateljske poruke u pjesmi „Moji penati“. Suprotstavljajući junakov privatni život idealnom svijetu adresata.

prezentacija, dodano 04.11.2015

Fantasy žanr i djelo R. Asprina u književnoj kritici. Pojam mita i arhetipa, problem definiranja žanra fantastike. Značajke tradicionalnog modela svijeta u fantastičnim romanima. R. Asprin kao predstavnik fantasy žanra, model svijeta u svom djelu.

diplomski rad, dodan 03.12.2013

Osnovne informacije o adolescenciji i obiteljski život Fjodor Ivanovič Tjučev, njegova diplomatska karijera i sudjelovanje u krugu Belinskog. Kompozicijske značajke pjesme, njihova periodizacija. Shvaćanje ljubavi kao tragedije u djelima ruskog pjesnika.

(točnije, “pseudoklasični”) samo u smislu da je od antičkih satiričara posudio formu, posudio lik, ponekad i svoje teme, ali najznačajnije sadržaj- bio je slobodan od bilo kakvih ograničenja i pravila, bio je uvijek živ i pokretan, jer je u svojoj biti bio osuđen da uvijek dolazi u dodir sa stvarnošću. bualo, prevedeno na latinski jezik, samo bi malo dotaknuo život Rima. S “odom” nije bilo tako – zbog izoliranosti od života lakše je podlegala tuđim utjecajima. Ti su utjecaji osvojili ne samo njegove forme, već i sadržaj koji je napravio " opće mjesto". Zato je većina oda posve internacionalna i stereotipna, jednako primjenjiva i na Francusku, i na Njemačku, i na Rusiju.

Klasicizam kao smjer u umjetnosti i književnosti

“Klasična” oda je sve svoje specifičnosti dobila na dvoru Luja XIV. Taj je dvor porobio ne samo aristokraciju, konačno je pretvorivši u dvorjane, nego je u Pariz privukao i pjesnike, umjetnike i znanstvenike. Ranije su pjevači živjeli u dvorcima plemića i hvalili njihove podvige hrabrosti i gostoprimstva - sada, nakon centralizacije mentalnog života - okupili su se u glavnom gradu. Za njih je suveren postao "Kralj Sunce", koji je kopirao cara Augusta Pokrovitelj uručio nagrade i mirovine. I tako su od privjesaka viteškog dvorca postali kraljevi penzioneri: sklonio ih je "prosvijećeni apsolutizam", ojačali su pod njegovom zaštitom - i postali gospodari i zakonodavci tadašnjeg sveeuropskog Parnasa; slavili su kralja i svoje pokrovitelje, pronijeli svoju slavu po Europi.

Ti književnici osnovali su prvu korporaciju Francuske akademije. Stavljena je uz najviše vladine agencije Francuskoj i dobio visoko pravo da čestita kralju u svečanim prilikama na razini parlamenta. Od tada je ulazak na ovu Akademiju postao san svakog francuskog pisca.

„Dužnost“ akademskih pjesnika da veličaju suverena Mecenu stvorila je tipična obilježja francuske ode. Pindarove i Horacijeve ode postale su joj uzori. Naravno, najiskreniji tvorac oda bio je Pindar, poznat po svojim pohvalnim pjesmama u čast suvremenim događajima i junacima. Te su se pjesme pjevale uz pratnju lire. Živahni, iskreni stav pjevača prema događaju, simpatije slušatelja - to su neizostavni pratioci ove primitivne drevne ode. Umjetnija je bila Horacijeva oda – bila je to već laskava poezija u čast dobročinitelja, bez sudjelovanja naroda, bez pjevanja i lire, bez vjere u bogove, iako s tradicionalnim obraćanjem bogovima i liri, te spominjanjem riječ: "Pjevam."

Pseudoklasici novoga vijeka posudili su oblik i tehnike od Pindara i Horacija - tako je teorija lažna klasika ode. Boileau je, kao i uvijek, uspješno, u nekoliko riječi, definirao teoriju ove ode - i njegova je teorija postala zakon za sve kasnije odopisce.

Glavno obilježje ove ode je “patos”, koji pjesnika uzdiže u nebo, u visinu poganskog Olimpa, gdje u naletu oduševljenja pjesnik vidi same bogove; u takvim napjevima u čast pobjednika, u slavu pobjeda, naglost stila, odvlačeći pjesnika od mirnog, tečnog govora do apela, digresija, uzdizanja proizašlih iz njegova uzbuđenja, stvorila je onaj "beau désordre", "lijepi nered" , što je svojstveno iskreno nadahnutom osjećaju, ali u teoriji Boileau se pretvorio u "effet de l" art "(lijepo književno sredstvo). Mnogi pseudo-klasici, pisci oda, ovaj recepcija prikrivao nedostatak ili neiskrenost osjećaja.

Pseudoklasične ode bile su uspješne u Njemačkoj, gdje su se obično skladale u čast raznih njemačkih prinčeva koji su sjedili u svojim dvorcima i gradovima i tamo se predstavljali kao "mali Luj XIV". Nije ni čudo što je grandiozno laskava francuska oda ovdje poprimila karakter grube laži. Ono što je u ambijentu Versaillesa bilo uzdignuto, nabujalo, ali je ipak imalo temelj u očaravajućoj kazališnoj veličini epohe i kulture, zatim u bespuću čestite Njemačke, u ozračju piva i junkerizma, bila je izravna laž: isto poziva se na antičke bogove, ista prispodobljivanja antičkim herojima, isti patos - samo umjesto grandiozne ličnosti Louisa - kićena, teška figura Nijemca, "prosvijetljenog francuskim svijetom"!

Međutim, Nijemci su imali i pjesnike, čiji su se iskreni osjećaji ponekad probijali kroz konvencije gotovih, otrcanih formi. Takav je bio, primjerice, Günther, koji je umro mlad. Za nas Ruse on je vrijedan kao pisac, vrlo cijenjen

Informacije za studente

Oda je napisana 1783. godine i bila je upućena Katarini. Malo prije toga Catherine se u jednoj moralizirajućoj priči predstavila imenom princeze Felitse. Pjesnik se obraća princezi Felici, a ne carici.

IV. Čitanje ode

Učitelj objašnjava nerazumljive riječi: Felitsa, Murza, ispred nameta, ne donkišon, himere, u vozu, u krčmama, šepuriti se, staza, laž, kapci, hrpa, haos, kalif, desna ruka, parnas konj.

Obrazloženje učenika o pitanju: slijedi li svojeglavi i neovisni Deržavin kanone žanra ode u materijalu i obliku njegove prezentacije? Analiza se temelji na usporedbi s proučavanim odama Lomonosova, kao uzorcima klasične ode. Prilikom razmišljanja koristite tablicu "Originalnost ode klasicizmu".

Odredite temu ode. (Pjevanje prosvijetljenog monarha.)

Koja je razlika od Lomonosovljeve ode?

(Deržavinova oda konstruirana je kao dijalog s Felicom, dok je Lomonosov koristio monolog. Felica se pojavljuje u pokretu, u akciji, mnogo je glagola u njezinoj karakterizaciji. Za razliku od Lomonosova, koji nije rekao ništa o ponašanju Elizabete Petrovne, Deržavin otkriva ljudske kvalitete Felitse, opisuje njezine navike, aktivnosti.)

S kim se još uspoređuje Felitsa u odi? Koje osobine junakinje otkriva ova usporedba?

(Felitsa je suprotstavljena svojim prethodnicama na ruskom prijestolju, a njihova imena nisu navedena, ali svijetle, dobro usmjerene osobine sugeriraju o kome je riječ. U usporedbi s murzama, pjesnik je otkrio Felitsine osobne “vrline”; uspoređujući heroina s kraljevima, Deržavin je naglasio vrline prosvijećene vladarice Ovdje pjesnik koristi česticu „ne” kako bi naglasio ono što Felitsa ne čini, a što su, naprotiv, činili njezini prethodnici: „ne lebde svatovi, oni ne ne pržite ih u ledenim kupkama, ne škljocaju plemićkim brkovima, prinčevi ne kokodaču s kokošima” i sl.)

Pjesnik, hvaleći Felitsu, "oklizne" u usporedbama: "kao vuk ovce, ne gnječiš ljude; stidiš se što si na glasu da si tako velik, da si užasan, nedruštven; Medvjedu dolikuje da povrati divlje životinje, a pet ih krvari.” Deržavin navodi primjere zlouporabe vlasti koju su im dali kraljevi. U klasicističkoj pohvalnoj odi takvo što bilo je nemoguće.

Ima li u odi za idealnog prosvijećenog vladara pozitivan program?

(Strofe ode, gdje pjesnik kao stvarnost predstavlja svoje snove s pravednim i prosvijetljenim vladarem - „Kad prosvjetljuješ ćudoređe, // Tako ne varaš ljude“; „I on svjetlost svoju daje pravedniku , // Sve smrtnike podjednako prosvjetljuje ...”; carica stvara “slogu iz nesloge i sreću iz ljutih strasti.” Prema Deržavinu, carica bi trebala vladati državom jednako vješto kao i kormilar broda.)

Koja je uloga opisa svakodnevnog života u Deržavinovoj odi?

(Opisi stola, Murzine domaće zadaće, s jedne strane služe kao sredstvo razotkrivanja Murze, ali s druge strane izražavaju osjećaje lirski junak, njegov okus i vizualne percepcije, njegova sposobnost da se divi i uživa u životu. Takvi opisi su inovativni. U "Felici" je došlo do važnog pjesničkog otkrića: za poeziju nema niskih, nedostojnih predmeta za prikaz. Specifičnost svakodnevnih slika; prozni rječnik uz visoki; elementi autobiografije (pjesnik je opisao svoju zadaću i ovisnosti) transformirali su klasičnu odu.)

Zaključak: Deržavin u ovoj odi tradicionalno hvali monarha, ali ne na pravi način, i ne za ono što se tradicionalno hvali. Pjesnik pripovijeda o sebi. Značajka stila je kombinacija klasične svečanosti i svakodnevnog života, grubog govora i lakoće, elegancije stiha.

2. Razmislite o pitanju: na koji način Deržavinova oda korespondira, a na koji način odstupa od strogih kanona žanra klasicizma?

Klasicizam kao pravac u umjetnosti nastao je u Francuskoj krajem 17. stoljeća. U svojoj raspravi "Pjesnička umjetnost" Boileau je ocrtao osnovna načela ovog književnog pravca. Vjerovao je u to književno djelo stvoren ne osjećajima, nego razumom; Klasicizam općenito karakterizira kult razuma, uzrokovan uvjerenjem da samo prosvijećena monarhija, apsolutna vlast, može promijeniti život na bolje. Kao što u državi treba postojati stroga i jasna hijerarhija svih grana vlasti, tako i u književnosti (i u umjetnosti) sve treba podlijegati jedinstvenim pravilima, strogom redu.

U prijevodu s latinskog classicus znači uzoran ili prvoklasan. Klasični pisci nastali su po uzoru na antičku kulturu i književnost. Francuski klasici, proučavajući Aristotelovu poetiku, odredili su pravila svojih djela, kojih su se kasnije pridržavali, a to je postalo osnova za formiranje glavnih žanrova klasicizma.

Klasifikacija žanrova u klasicizmu

Klasicizam karakterizira stroga podjela književnih vrsta na visoke i niske.

Oda - pjevanje i hvaljenje u pjesnički oblik raditi;
Tragedija je dramsko djelo s oštrim završetkom;
Junački ep je narativna priča o događajima iz prošlosti, koja prikazuje cjelokupnu sliku vremena u cjelini.

Junaci takvih djela mogu biti samo veliki ljudi: kraljevi, prinčevi, generali, plemeniti plemići koji su svoje živote posvetili služenju domovini. Na prvom mjestu nemaju osobne osjećaje, nego građansku dužnost.

Niski žanrovi:

Komedija je dramsko djelo koje ismijava poroke društva ili osobe;
Satira je vrsta komedije, odlikuje se oštrinom pripovijedanja;
Bajka - satirično djelo poučnog karaktera.

Junaci ovih djela nisu bili samo predstavnici plemstvo ali i pučani, sluge.

Svaki je žanr imao svoja pravila pisanja, svoj stil (teorija triju stilova), nije se smjelo miješati visoko i nisko, tragično i komično.

Proučavatelji francuske klasike, marljivo usvajajući njihova mjerila, šire klasicizam diljem Europe. Najistaknutiji strani predstavnici su: Molière, Voltaire, Milton, Corneille i drugi.

Glavna obilježja klasicizma

Klasicistički autori crpili su inspiraciju iz književnosti i umjetnosti antičkog doba, iz djela Horacija, Aristotela, pa je temelj bilo oponašanje prirode.
Radovi su građeni na načelima racionalizma. Jasnoća, preglednost i dosljednost također su karakteristične osobine.
Konstrukcija slika određena je zajedničkim značajkama za vrijeme ili eru. Dakle, svaki lik je promišljena personifikacija određenog vremenskog razdoblja ili sloja društva.
Jasna podjela junaka na pozitivne i negativne. Svaki junak utjelovljuje jednu glavnu značajku: plemenitost, mudrost ili škrtost, podlost. Često likovi imaju "govorna" prezimena: Pravdin, Skotinin.
Strogo pridržavanje hijerarhije žanrova. Podudarnost stila sa žanrom, sprječavanje miješanja različitih stilova.
Usklađenost s pravilom "tri jedinstva": mjesto, vrijeme i radnja. Sva događanja odvijaju se na jednom mjestu. Jedinstvo vremena znači da se svi događaji uklapaju u razdoblje ne duže od jednog dana. A radnja – radnja je bila ograničena na jednu liniju, jedan problem, o kojem se raspravljalo.

Značajke ruskog klasicizma

A. D. Kantemir

Kao i europski, ruski klasicizam pridržavao se osnovnih pravila smjera. Međutim, on nije postao samo sljedbenik zapadnog klasicizma - nadopunjen svojim nacionalnim duhom originalnosti, ruski klasicizam postao je samostalan pravac u fikcija sa svojim jedinstvenim značajkama i karakteristikama:

Satirički smjer - žanrovi kao što su komedija, basna i satira, koji govore o specifičnim fenomenima ruskog života (Kantemirove satire, na primjer, "O onima koji hule na učenje. Svojoj pameti", Krylovljeve basne);

Klasicistički autori umjesto antike uzeli su za osnovu nacionalno-povijesne slike Rusije (tragedije Sumarokova "Dmitrij Pretendent", "Mstislav", Knjažninov "Rosslav", "Vadim Novgorodski");
Prisutnost patriotskog patosa u svim djelima ovog vremena;
Visoka razina razvoja ode kao zasebnog žanra (ode Lomonosova, Deržavina).

Utemeljiteljem ruskog klasicizma smatra se A. D. Kantemir sa svojim poznatim satirama, koje su imale politički prizvuk i više puta izazivale žestoke rasprave.

V. K. Trediakovsky nije se posebno isticao likovnošću svojih djela, ali je imao dosta posla u književni pravac općenito. Autor je pojmova kao što su "proza" i "poezija". On je taj koji je uvjetno podijelio djela u dva dijela i mogao im dati definicije, potkrijepio sustav silabičko-tonske versifikacije.

A. P. Sumarokov se smatra utemeljiteljem dramaturgije ruskog klasicizma. Smatra se "ocem ruskog kazališta" i tvorcem nacionalnog kazališnog repertoara tog vremena.

Jedan od najsjajnijih predstavnika ruskog klasicizma je M. V. Lomonosov. Osim ogromnog znanstvenog doprinosa, Mihail Vasiljevič proveo je reformu ruskog jezika i stvorio doktrinu "tri smirenja".

D. I. Fonvizin se smatra tvorcem ruske svakodnevne komedije. Njegova djela "Predradnik" i "Podrast" još uvijek nisu izgubila na značaju i proučavaju se u školskom programu.

G. R. Deržavin jedan je od posljednjih velikih predstavnika ruskog klasicizma. Mogao je u svojim djelima upisati narodni jezik u stroga pravila, čime je proširio domete klasicizma. Smatra se i prvim ruskim pjesnikom.

Glavna razdoblja ruskog klasicizma

Postoji nekoliko podjela na razdoblja ruskog klasicizma, ali, sumirajući, mogu se svesti na glavna tri:

90 godina XVII stoljeća - 20 godina XVIII stoljeća. Naziva se i petrovsko doba. U tom razdoblju, kao takvih, nema ruskih djela, a prevedena književnost se aktivno razvija. Tu nastaje ruski klasicizam kao rezultat čitanja prevedenih djela iz Europe. (F. Prokopovič)
30-50 godina XVII stoljeća - svijetli val klasicizma. Postoji jasna žanrovska formacija, kao i reforme u ruskom jeziku i versifikacija. (V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov)
Šezdesete i devedesete godine 18. stoljeća nazivaju se i Katarininim dobom ili Dobom prosvjetiteljstva. Klasicizam je glavni, ali istodobno se već uočava pojava sentimentalizma. (D. I. Fonvizin, G. R. Deržavin, N. M. Karamzin).

U srednjem vijeku nije postojao žanr ode kao takav. Ovaj žanr nastao je u europskoj književnosti tijekom renesanse i razvio se u sustavu književnog pokreta klasicizma. U ruskoj književnosti počinje svoj razvoj s domaćom tradicijom panegirika.

Dakle, stvarajući novi žanr, pjesnik se vodio tradicijama antike, žanrom ode koji je već bio u upotrebi u mnogim europskim zemljama i ruskim narodnim tradicijama. “Dugujem francuskoj verziji torbu, a staroj ruskoj poeziji sve tisuću rubalja”, rekao je.

Najbolje ruske ode nadahnute su moćnim duhom ljubavi prema slobodi, prožete ljubavlju prema rodnoj zemlji, prema svom rodnom narodu, dišu nevjerojatnu žeđ za životom. Ruski pjesnici 18. stoljeća nastojali su se boriti protiv zastarjelih oblika srednjeg vijeka na različite načine i sredstva umjetničke riječi. Svi su se oni zalagali za daljnji razvoj kulture, znanosti, književnosti, vjerovali da se progresivni povijesni razvoj može izvesti samo kao rezultat prosvjetne djelatnosti kralja, opskrbljenog autokratskom vlašću i stoga sposobnog provesti potrebne preobrazbe. . Ovo uvjerenje našlo je svoje umjetničko utjelovljenje u takvim djelima kao što su "Pjesme pohvale Rusiji" Tredijakovskog, "Oda na dan stupanja na sverusko prijestolje njezinog veličanstva carice Elisavete Petrovne, 1747" Lomonosova i mnogim drugima.

Reformu ruske versifikacije koju je započeo Tredijakovski doveo je do kraja sjajni ruski znanstvenik i pjesnik M.V. Lomonosov. Bio je pravi začetnik ruske ode, koji ju je utemeljio kao glavnu lirsku vrstu feudalno-plemićke književnosti 18. stoljeća. Svrha je Lomonosovljevih oda da u svakom pogledu služe uzdizanju feudalno-plemićke monarhije 18. stoljeća. pred svojim vođama i herojima. Zbog toga je glavna vrsta koju je Lomonosov njegovao bila svečana pindarska oda; svi elementi njezina stila trebali bi služiti otkrivanju glavnog osjećaja - oduševljenog iznenađenja, pomiješanog s punim poštovanja užasom pred veličinom i moći državne vlasti i njezinih nositelja.

Odvažni inovator proširio je toničko načelo svoga prethodnika na sve vrste ruskog stiha, stvorivši tako novi sustav versifikacije koji nazivamo silabo-tonikom. Istovremeno, Lomonosov je stavio jamb iznad svih pjesničkih metara, smatrajući ga najzvučnijim i dajući stihu najveću snagu i energiju. Upravo je jambom 1739. godine napisana pohvalna oda koja veliča zauzimanje turske tvrđave Hotin od strane ruske vojske. Osim toga, raspodijelivši cijeli vokabular "slavensko-ruskog jezika" u tri skupine - "smiruje", M.V. Lomonosov je svakom "smirenju" pridavao određene književne žanrove. Žanr ode pripisao je "visokoj smirenosti", zbog svoje svečanosti, ushićenja, koja se oštro izdvaja od jednostavnog, običnog govora. U tom su se žanru smjele upotrebljavati crkvenoslavenske i zastarjele riječi, ali samo one koje su bile »razumljive Rusima«. Ove su riječi pojačale svečani zvuk takvih djela. Primjer je "Oda na dan Uzašašća ...". U djelu Lomonosova prevladavali su "visoki" žanrovi i "visoki mir", državne i herojsko-domoljubne teme, jer je vjerovao da je najviša radost pisca raditi "za dobrobit društva".

Od Sumarokovaca najveći značaj u povijesti žanra ima M.M. Kheraskov je utemeljitelj ruske "filozofske ode". Među "Sumarokovcima" posebno je razvijena anakreontska oda bez rime. Ta je borba bila književni izraz borbe dviju skupina feudalnog plemstva: jedne - politički vodeće, najstabilnije i socijalno "zdravije", i druge - odstupne od društvenih aktivnosti, zadovoljne postignutom gospodarskom i političkom prevlašću.

Općenito, u ovoj je fazi pobijedila "visoka" tradicija Lomonosova. Upravo su njegova načela bila najspecifičnija za žanr ruske ode kao takve.

Indikativno je u tom pogledu da je Deržavin svoju teorijsku "Raspravu o lirici ili o odi" gotovo u potpunosti potkrijepio Lomonosovljevom praksom. Deržavin je u svojim pravilima odosnacije u potpunosti slijedio kodeks Boileaua, Batteuxa i njihovih sljedbenika. Međutim, u vlastitoj praksi on ih daleko nadilazi, stvarajući na temelju "Horatijeve ode" mješovitu vrstu ode-satira, kombinirajući uzdizanje monarhije sa satiričnim napadima na dvorjane i napisanu u istom mješovitom " visoko-nisko" jezik. Uz visoku "Lomonosov" mješovita "Deržavin" oda je druga glavna vrsta žanra ruske ode uopće.

Herojstvo vremena, briljantne pobjede ruskog naroda i, shodno tome, "visoki" žanr svečane ode također su se odrazili u poeziji G.R. Deržavina, koji je najviše od svega cijenio "veličinu" duha, veličinu njegovih građanskih i domoljubnih djela u osobi. U takvim pobjedničkim odama kao što su "Zarobljavanju Ishmaela", "Pobjedama u Italiji", "Prelasku alpskih planina", pisac daje najsjajnije primjere grandioznih borbenih pjesama, veličajući u njima ne samo divne zapovjednike - Rumjancev i Suvorov, ali i jednostavni ruski vojnici - "u svjetlu prvih boraca". Nastavljajući i razvijajući herojske motive Lomonosovljevih pjesama, on u isto vrijeme živopisno rekreira privatni život ljudi, crta slike prirode koja blista svim bojama.

Društveni procesi u Rusiji u 18. stoljeću imali su značajan utjecaj na književnost, pa tako i na poeziju. Osobito značajne promjene dogodile su se nakon Pugačovljevog ustanka, usmjerenog protiv autokratskog sustava i klase plemićkih zemljoposjednika.

Društvena usmjerenost, koja je karakteristična za odu kao žanr feudalno-plemićke književnosti, omogućila je građanskoj književnosti u najranijoj fazi svog formiranja da ovaj žanr koristi za svoje potrebe. Pjesnici su aktivno podigli revolucionarni val, rekreirajući živopisne društvene i društvene događaje u svom radu. A žanr ode savršeno je odražavao raspoloženja koja su prevladavala među vodećim umjetnicima.

Od kraja 18. stoljeća, s početkom pada ruskog klasicizma kao književne ideologije feudalnog plemstva, počinje gubiti svoju prevlast i žanr ode, ustupajući mjesto novonastalim stihovnim žanrovima elegiji i balada. Snažan udarac žanru zadala je satira I.I. Dmitrievljev "Tuđi smisao", usmjeren protiv pjesnika-odista, "pindarskih" u svojim stihovima koji izazivaju zijevanje radi "nagrade s prstenom, stotinu rubalja ili prijateljstva s princem".

oda pjesma lirika klasicizam