Poezija Ane Akhmatove je osebujna. Tema ljubavi zauzima središnje mjesto u njenom stvaralaštvu. Ali, ova ljubav se izražava ne samo u manifestacijama osjećaja prema muškarcu. U pjesmama Akhmatove to su i majčinski osjećaji i ljubav prema Rusiji, izraženi dubokim osjećajima.

Vrijeme u kojem je Ahmatova živjela nije bilo lako za Rusiju. I teška sudbina zadesila je pjesnikinju. Sve se to ogleda u njenim pjesmama.

Djela posvećena ljubavnim temama, Anna nikada nije pisala s idejom njihovog spokojnog tijeka. Njezine pjesme uvijek su navala osjećaja, bilo da se radi o ljubavi ili rastanku. Uvijek se pojavljuju u samom svom apogeju, inače je to početak tragedije.

Rane pjesme Akhmatove doživljavaju se kao dnevnik, čiji su zapisi predstavljeni u pjesnički oblik. Kreativna muza i jednostavna zemaljska ljubav u njima su beskrajna borba.

Pjesnikinja pokazuje veliki interes za duhovni svijet čovjeka. Njene pjesme su otvorene i iskrene. Pjesnički jezik je strog, jezgrovit i, u isto vrijeme, prostran.

Crtajući slike jednostavne ljudske sreće i tuge, Anna je u svojim linijama kombinirala klasiku i inovativnost. A manifestacije ljubavnih osjećaja toliko su jake da zamrzavaju cijeli svijet oko nas.

Teško vrijeme za zemlju i narod uvijek ostavlja traga na stvaralaštvu pisaca i pjesnika. Tako Akhmatova piše o tome. U "Molitvi" ona traži da ovaj oblak brže prođe iznad Rusije. Anna posvećuje cijeli ciklus pjesama opkolili Lenjingrad. Narodna tragedija se ogleda u njenom stvaralaštvu. Ona je dio ovog naroda, dio države i isto tako pati.

Osobne tragedije pjesnikinje također nalaze svoj izraz u djelima. Mnogi njeni bliski ljudi doživjeli su tužnu sudbinu. U jednoj od pjesama Ahmatova piše da je dragima prizivala smrt. Svijest o nadolazećoj sudbini tjera je da sebe smatra uzrokom nesretne sudbine svojih voljenih. U drugoj pjesmi s gorčinom ispisuje retke o potrebi rastanka s voljenom osobom. Uostalom, inače, kako Anna piše, on neće biti živ. Ovi redovi pokazuju i gorčinu, i beznađe i podređenost sudbini.

Najjača od svega je majčinska ljubav i, najstrašnije od svega, majčinska tuga. Pred ovom nesrećom se i planine savijaju, piše Ahmatova u Rekvijemu. Njezin sin jedinac proveo je više od 10 godina u zatvoru. Njemu je posvećena ova pjesma. A početak mu je dao susret s jednom ženom u zatvorskom redu s pjesnikinjom. Razgovor koji je nastao između njih potaknuo je Annu da opiše majčinu tugu.

“Requiem” pokazuje svu bol i napetost u kojoj je žena u iščekivanju što će biti s njezinim djetetom. Iskustvo, očaj, neizvjesnost budućnosti – sve to pati i boli majčino srce. I susret opisan u posveti ističe činjenicu da je takvih nesretnih majki u zemlji tada bilo puno, da je ta žalost svenarodna.

U lirici Ahmatove ima i ljubavi i patnje, i nacionalne i osobne. Sve joj je to s velikom dubinom i jezgrovitošću prenijeto jednostavnim, a istodobno sveobuhvatnim jezikom.

Nekoliko zanimljivih eseja

• Sastav straže i predstraže Rusije

  Slava ruskih vojnika odavno se pronijela svijetom. Ne čudi, jer ni Francuzi, ni Nijemci, ni drugi narodi nisu imali takvu hrabrost. Naravno, vojni čelnici države posvetili su dovoljno pažnje obrambenim instalacijama.

• Analiza Buninove priče Sunčanica kompozicija 11. razred

  Ne znamo ništa o herojima ovoga pripovijetka. On je poručnik. Sudeći po spominjanju pustinja Turkestana, vraća se s krajnjeg juga rusko carstvo. Ona je mlada dama koja negdje ima muža i trogodišnju kćer.

• Analiza eseja o selu Bunin

  Buninova priča "Selo" jedno je od njegovih prvih djela napisanih u prozi. To ga je odmah izjednačilo s najviše poznati pisci to vrijeme. Pišući ovu priču, Bunin je u potpunosti ispunio svoj zadatak

• Slika i karakteristike Arkadija Kirsanova u eseju romana Očevi i sinovi Turgenjeva

  Zajedno s oštrim Bazarovom, mlađu generaciju predstavlja Arkadij Kirsanov. Ovo je mladić koji se bori da pronađe priznanje u svijetu oko sebe.

• Karakteristike i slika Katerine u drami Ostrovskog Oluja 10. razreda esej

  Glavni lik djela je Katerina, tragična sudbina koju u drami opisuje autor.

“Ahmatova je u rusku liriku unijela svu ogromnu složenost i psihološko bogatstvo ruskog romana 19. stoljeća” (O. E. Mandeljštam) Život i sudbina ruske pjesnikinje Ane Andrejevne Ahmatove, koju kritičari nazivaju pjesnikinjom, teški su i tragični. Rođena je u Odesi, djetinjstvo i mladost proveli su u Carskom Selu. O njemu je s ljubavlju zapisala: Konje alejom vode. Valovi počešljane grive su dugi. Oh, zadivljujući grade misterija, tužan sam što sam se zaljubio u tebe. Anna Akhmatova počela je pisati poeziju rano, u dobi od jedanaest godina. Prva joj je zbirka objavljena 1912. Nakon Velike Oktobarska revolucija Pjesme Ahmatove gotovo da nisu bile objavljivane. Pjesnikinja je o sebi napisala: „Nisam prestala pisati poeziju. Za mene su oni moja veza s vremenom, sa novi život moji ljudi. Kad sam ih pisao, živio sam u tim ritmovima koji su zvučali herojska povijest moja zemlja. Sretan sam što sam živio u ovim godinama i vidio događaje kojima nema ravnih. Djelo Ahmatove obogatilo je rusku liriku. Dijalogom s vremenom, vječnošću i vlastitim srcem „Ahmatova je unijela u rusku liriku svu ogromnu složenost i psihološko bogatstvo ruskog romana 19. stoljeća“. Lirika Akhmatove je spoj trenutka i vječnosti. Glavna tema njezine lirike je ljubav kao uzvišen i lijep, sveprožimajući osjećaj. Ljubav je u pjesmama Ahmatove istovremeno izvor neiscrpne radosti i gorke patnje. Ovo je pjesma nad pjesmama, sreća, vedar osjećaj, procvat svega najboljeg u čovjeku, bujanje snage, prije svega duhovne, ali to su i suze, tuga, strah, sumnje, patnja, egzekucija... Ali u svakom slučaju, to je visina ljudskog "ja", visina njegove suštine. I u tome je Ahmatova nasljednica velike ruske klasične književnosti, koja tvrdi da ljubav uzdiže čovjeka, nadahnjuje, daje snagu, pročišćava, to je katarza neophodna svakom od ljudi koji žive na Zemlji. Prisjetimo se N. G. Černiševskog: “Prava ljubav pročišćava i uzdiže svakog čovjeka, potpuno ga preobražava.” U pjesmi "Ljubav" čujemo povišene, nježne intonacije. Pjesnikinja o ljubavi govori nježno, privrženo, tvrdeći da je ljubav velika misterija: Sad kao zmija, u klupko sklupčana, Doziva u samo srce, Pa guče cijeli dan kao golub Na bijelom prozoru... Ljubav za Ahmatova donosi nove osjećaje, iskustva, ona je odvodi od mirnog života ... Ali vjerno i tajno vodi Od radosti i mira ... Za Ahmatovu je ljubav uvijek nova, lijepa, nepoznata: Ona zna tako slatko jecati U molitva čežnjive violine, I strašno ju je pogoditi U osmijehu koji još nije poznat. Na primjeru ove kratke pjesme još jednom se uvjeravamo da je za Annu Akhmatovu ljubav uvijek nježan i divan osjećaj. Iskrenost intonacija i duboki psihologizam Ahmatovljeve lirike srodni su golemoj složenosti i psihološkom bogatstvu ruskog romana 19. stoljeća. U pjesmi "Ti si moje pismo, draga, ne gužvaj ..." Akhmatova piše o ljubavi drugačije. Osjećamo drugačije raspoloženje pjesnikinje. Ova pjesma odražava temu neuzvraćene ljubavi u ruskim romanima književnost XIX u. svojim psihološkim bogatstvom. U molbi upućenoj voljenoj čuje se veliki osjećaj: Ti si moje pismo, draga, ne gužvaj, Do kraja ga, prijatelju, pročitaj. Umoran sam od toga da budem stranac, Biti stranac na tvom putu. Pjesma kaže da ova ljubav nije prva, ali je ipak strastvena i snažna je dubina i svjetlina doživljaja: Ne gledaj tako, ne mršti se ljuto, ja sam voljena, ja sam tvoja. Ni pastirica, ni princeza I nisam više časna sestra... ...Nego, kao i prije, gorući zagrljaj, Isti strah u ogromnim očima... . Nada se da će ga ljubav ipak dočekati, a time tvrdi da ljubav, čak ni neuzvraćena, nikada ne prolazi bez traga. Kolokvijalna intonacija i muzikalnost stiha određuju originalnost ove pjesme i Ahmatove lirike u cjelini. U pjesmi “Ne znam jesi li živ ili mrtav...” otkriva se još jedna strana ljubavi, karakteristična za rusku klasičnu književnost, sjajno izražena u Puškinovoj “Volio sam te...” i koja čini ogromnu složenost i psihološku bogatstvo ruskog romana 19. stoljeća. Iz pjesme je tako vidljivo jasno da ljubav ne može biti sebična, ljubav je najviši stupanj samopožrtvovnosti. Sve je za tebe: molitva dana, I žega nesanice, I moje bijelo stado pjesama, I modra vatra mojih očiju. U posljednjim stihovima pjesme Ahmatova kaže da je ljubav muka, neusporediva ni sa čim. Tuga srca i gorčina od spoznaje prolazne ljepote osjećaja često se izražava u lirskoj ispovijesti: Moli se za siromahe, za izgubljene, Za moju živu dušu. Tema ljubavi u lirici Ane Ahmatove ponekad ima karakter bolne tjeskobe: Neka ljubav leži kao nadgrobni spomenik Na mom životu. Ali ljubav je život, a ljubav pobjeđuje smrt, kada je pjesnik prožet sviješću o jedinstvu sa svijetom, s domovinom, s Rusijom, s rodnim narodom. Domovina i domaća kultura najviše su vrijednosti u umu Akhmatove: "Molitva", "Imala sam glas. Utješno je nazvao...”, “ Domovina"... "Imao sam glas. Zvao je utješno ... ", ali živjeti bez domovine, bez domovine, bez Rusije za Ahmatovu je nezamislivo. Nikada neće moći napustiti “svoju zemlju gluhu i grešnu”, to je u suprotnosti s njezinim moralnim načelima. Ona pamti i razumije da “Rusija može bez svakog od nas, ali nitko od nas ne može bez nje” (I. S. Turgenjev). I tako ona "nije s onima ... koji su napustili zemlju ...". Tako zvuči tema domovine u poeziji Ahmatove, tema ogromne složenosti ruskog romana 19. stoljeća. Sukob teme Rusije i vlastite sudbine daje posebnu ispovijed lirici Ahmatove. Posebno se to snažno, živo i prodorno očitovalo u snažnom tragičnom zvuku Requiema, gdje je tragedija zemlje, naroda i pjesnika nerazdvojna, sjedinjena. Recenzija Izbor teme eseja svjedoči o autorovom dubokom zanimanju za rusku književnost, klasično, zlatno 19. stoljeće. te na djelo A. Ahmatove koja je "u rusku liriku unijela svu golemu složenost i psihološko bogatstvo ruskog romana 19. stoljeća" (O. E. Mandeljštam). Autor djela ima nedvojbeni smisao za poeziju i istančan umjetnički ukus, što mu je omogućilo da potkrijepi da je "poezija Akhmatove lirski dnevnik osobe koja je mnogo osjećala i mnogo razmišljala" (A. T. Tvardovski). Esej je napisan u žanru književno-kritičkog članka.

Kreativnost Ane Akhmatove.

1. Početak rada Akhmatove
2. Značajke poezije Ahmatove
3. Tema Sankt Peterburga u lirici Ahmatove
4. Tema ljubavi u djelu Akhmatove
5. Ahmatova i revolucija
6. Analiza pjesme "Requiem"
7. Ahmatova i Druga Svjetski rat, blokada Lenjingrada, evakuacija
8. Smrt Akhmatove

Ime Anna Andreevna Akhmatova je u rangu s imenima izvanrednih svjetionika ruske poezije. Njezin tihi iskreni glas, dubina i ljepota osjećaja teško da će bar jednog čitatelja ostaviti ravnodušnim. Nije slučajno da su njene najbolje pjesme prevedene na mnoge jezike svijeta.

1. Početak rada Akhmatove.

U svojoj autobiografiji pod naslovom “Ukratko o sebi” (1965.) A. Akhmatova je napisala: “Rođena sam 11. (23.) lipnja 1889. u blizini Odese (Velika fontana). Moj je otac u to vrijeme bio umirovljeni mornarički strojarski inženjer. Kao dijete od godinu dana prevezli su me na sjever - u Carsko selo. Tamo sam živjela do svoje šesnaeste godine... Studirala sam u Carskoselskoj ženskoj gimnaziji... Posljednji razred održana je u Kijevu, u Funduklejevskoj gimnaziji, koju sam završila 1907. godine.

Akhmatova je počela pisati dok je studirala u gimnaziji. Otac, Andrej Antonovič Gorenko, nije odobravao njezine hobije. To objašnjava zašto je pjesnikinja kao pseudonim uzela prezime svoje bake, koja je potjecala od tatarskog kana Akhmata, koji je došao u Rusiju za vrijeme invazije Horde. „Zato mi je palo na pamet da uzmem pseudonim za sebe“, kasnije je objasnila pjesnikinja, „da je tata, saznavši za moje pjesme, rekao: „Ne sramoti se mog imena.

Akhmatova praktički nije imala književno naukovanje. Već njezina prva zbirka pjesama Večer, u koju su uvrštene pjesme iz gimnazijskih godina, odmah je privukla pozornost kritike. Dvije godine kasnije, u ožujku 1917., izlazi druga knjiga njezinih pjesama, Krunica. O Ahmatovoj se počelo govoriti kao o posve zreloj, izvornoj majstorici riječi, oštro je izdvajajući od ostalih pjesnika akmeista. Suvremenici su bili zadivljeni neospornim talentom, visok stupanj stvaralačka originalnost mlade pjesnikinje. karakterizira skriveno duševno stanje napuštene žene. "Slava ti, beznadna boli", na primjer, pjesma "Kralj sivih očiju" (1911.) počinje takvim riječima. Ili evo redaka iz pjesme “Otišla sam na mladom mjesecu” (1911.):

Orkestar veselo svira

A usne se smiješe.

Ali srce zna, srce zna

Da je peta kutija prazna!

Kao majstorica intimne lirike (njenu poeziju često nazivaju " intimni dnevnik”, “ženska ispovijest”, “ispovijest ženske duše”), Ahmatova rekreira emotivna iskustva uz pomoć svakodnevnih riječi. I to njezinoj poeziji daje poseban zvuk: svakodnevica samo pojačava skriveni psihološki smisao. Pjesme Ahmatove često hvataju najvažnije, pa čak i prekretnice u životu, vrhunac duhovne napetosti povezane s osjećajem ljubavi. To omogućuje istraživačima da govore o narativnom elementu u njezinu djelu, o utjecaju ruske proze na njezinu poeziju. Tako je V. M. Zhirmunsky pisao o romanesknoj prirodi njezinih pjesama, imajući na umu činjenicu da u mnogim pjesmama Ahmatove životne situacije prikazani su, kao iu kratkoj priči, u najkritičnijem trenutku svog razvoja. "Romanizam" Ahmatovljevih tekstova pojačan je uvođenjem uživo kolokvijalni govor, izgovoren naglas (kao u pjesmi “Stegnula je ruke pod tamnim velom.” Ovaj govor, obično prekidan uzvicima ili pitanjima, fragmentaran je. Sintaktički podijeljen na kratke segmente, pun je logički neočekivanih, emocionalno opravdanih spojeva “a ” ili “i” na početku retka:

Ne sviđa vam se, ne želite gledati?

O, kako si lijepa, prokleta!

I ne mogu letjeti

I od djetinjstva je bila krilata.

Poeziju Akhmatove, sa svojom kolokvijalnom intonacijom, karakterizira prijenos nedovršene fraze iz jednog retka u drugi. Za nju je ne manje karakterističan čest semantički jaz između dva dijela strofe, svojevrsni psihološki paralelizam. Ali iza ovog jaza leži daleka asocijativna veza:

Koliko zahtjeva od vašeg voljenog uvijek!

Voljena osoba nema zahtjeva.

Kako mi je drago da je danas voda

Smrzava se pod bezbojnim ledom.

Ahmatova također ima pjesme u kojima se pripovijedanje vodi ne samo u ime lirske junakinje ili junaka (što je, usput rečeno, također vrlo izvanredno), već u trećem licu, točnije, pripovijedanje iz prvog i trećeg lica je kombinirani. Odnosno, čini se da se ona služi čisto narativnim žanrom, koji podrazumijeva i narativnost, pa i deskriptivnost. Ali i u takvim stihovima ona ipak preferira lirsku rascjepkanost i rezerviranost:

Došao gore. Nisam pokazivao nikakvo uzbuđenje.

Gledajući ravnodušno kroz prozor.

selo. Kao porculanski idol

U pozi koju je dugo birala ...

Psihološka dubina lirike Akhmatove stvara se različitim tehnikama: podtekstom, vanjskom gestom, detaljem, prenošenjem dubine, zbrkom i nedosljednošću osjećaja. Evo, na primjer, redaka iz pjesme "Pjesma posljednjeg sastanka" (1911.). gdje se emocija junakinje prenosi vanjskom gestom:

Tako bespomoćno moje grudi su se ohladile,

Ali moji koraci su bili lagani.

Ja sam na desna ruka staviti na

Lijeva rukavica.

Akhmatovljeve metafore su svijetle i originalne. Njezine su pjesme doslovno pune svoje raznolikosti: “tragična jesen”, “čupavi dim”, “najtiši snijeg”.

Često su metafore Akhmatove poetske formule ljubavnih osjećaja:

Sve tebi: i svakodnevna molitva,

I nesanicu koja topi toplinu,

I moje bijelo jato pjesama,

A moje su oči plava vatra.

2. Značajke poezije Ahmatove.

Najčešće su metafore pjesnikinje preuzete iz svijeta prirode, personificiraju je: “Rana jesen objesila / / Žute barjake na brijestovima”; "Jesen je crvena u porubu / / Donijela crveno lišće."

Među značajnim značajkama poetike Ahmatove je i neočekivanost njezinih usporedbi („Visoko na nebu oblak je bio siv, / / ​​Kao kora vjeverice” ili „Zagušljiva vrućina, kao lim, / / ​​Lije s neba na usahlu zemlju”).

Često koristi i takvu vrstu tropa kao što je oksimoron, odnosno kombinacija proturječnih definicija. To je također sredstvo psihologije. Klasičan primjer oksimorona Akhmatovljeve su stihovi iz njezine pjesme "Kip Carskog Sela*" (1916.): Gle, njoj je zabavno biti tužna. Tako lijepo gola.

Vrlo veliku ulogu u stihovima Akhmatove ima detalj. Evo, na primjer, pjesme o Puškinu "U Carskom selu" (1911.). Ahmatova je više puta pisala o Puškinu, kao io Bloku - obojica su joj bili idoli. Ali ovu pjesmu- jedan od najboljih u Puškinjani Akhmatova:

Tamnoputi mladić lutao je uličicama,

Na obalama jezera tužna,

A mi njegujemo stoljeće

Jedva čujno šuštanje koraka.

Borove iglice debele i bodljikave

Lagano svijetli...

Ovdje je ležao njegov šešir na vrhu

I razbarušeni Tom Guys.

Samo nekoliko karakterističnih detalja: šešir na vrhu, svezak koji je volio Puškin - učenik liceja Dečki - i gotovo jasno osjećamo prisutnost velikog pjesnika u uličicama parka Tsarskoye Selo, prepoznajemo njegove interese, karakteristike hoda, itd. U tom pogledu – aktivnom korištenju detalja – ide i Ahmatova u red kreativne potrage prozaika s početka 20. stoljeća, koji su detaljima dali veće semantičko i funkcionalno opterećenje nego u prethodnom stoljeću.

Mnogo je epiteta u pjesmama Ahmatove, koje je svojedobno poznati ruski filolog A. N. Veselovski nazvao sinkretičkim, jer se rađaju iz cjelovitog, neodvojivog poimanja svijeta, kada se osjećaji materijaliziraju, objektiviziraju, a predmeti produhovljuju. Strast naziva “užarenom”, nebo joj je “ranjeno žutom vatrom”, odnosno suncem, vidi “lustere beživotne topline” itd. i dubinu misli. Pjesma "Pjesma" (1911) počinje kao nepretenciozna priča:

U svitanju sam

Pjevam o ljubavi.

Na koljenima u vrtu

Labudovo polje.

I završava biblijski dubokom mišlju o ravnodušnosti voljene osobe:

Bit će kamen umjesto kruha

Nagrađen sam Zlom.

Sve što mi treba je nebo

Težnja za umjetničkim lakonizmom, a istovremeno i za semantičkim kapacitetom stiha, izražena je i u širokoj upotrebi aforizama Ahmatove u prikazivanju pojava i osjećaja:

Jedna nada manje je postala -

Bit će još jedna pjesma.

Od drugih hvalim taj pepeo.

Od tebe i bogohuljenje - pohvala.

Akhmatova značajnu ulogu pridaje slikarstvu u boji. Omiljena joj je bijela boja, koja naglašava plastičnost predmeta, dajući djelu glavni ton.

Često je u njezinim pjesmama suprotna boja crna, što pojačava osjećaj tuge i čežnje. Tu je i kontrastna kombinacija ovih boja, sjenčanje složenosti i nedosljednosti osjećaja i raspoloženja: "Samo nam je tama zloslutna sjala."

Već u ranim pjesmama pjesnikinje izoštren je ne samo vid, već i sluh, pa čak i miris.

Glazba je odzvanjala u vrtu

Takva neizreciva tuga.

Svjež i oštar miris mora

Kamenice na ledu na pladnju.

Zbog vještog korištenja asonancija i aliteracija, detalji i fenomeni okolnog svijeta izgledaju kao da su obnovljeni, iskonski. Pjesnikinja daje čitatelju da osjeti “jedva čujni miris duhana”, da osjeti kako “sladak miris teče iz ruže” itd.

U svojoj sintaktičkoj strukturi, stih Ahmatove nastoji biti sažeta, cjelovita fraza, u kojoj se često izostavljaju ne samo sporedni, već i glavni članovi rečenice: ("Dvadeset i prva. Noć ... ponedjeljak"), a posebno na kolokvijalnu intonaciju. To njezinoj lirici daje varljivu jednostavnost iza koje stoji bogatstvo emotivnih doživljaja, visoko umijeće.

3. Tema Sankt Peterburga u lirici Ahmatove.

Uz glavnu temu – temu ljubavi, u rani tekstovi pjesnikinja je zacrtala i drugu temu - temu Petrograda, ljudi koji ga nastanjuju. Veličanstvena ljepota voljenog grada uključena je u njezinu poeziju kao sastavni dio duhovnih kretanja lirske junakinje, zaljubljene u trgove, nasipe, stupove, kipove Sankt Peterburga. Vrlo često se ove dvije teme spajaju u njezinim tekstovima:

Tada smo se posljednji put sreli

Na nasipu gdje smo se uvijek sastajali.

Bila je visoka voda u Nevi

I poplava u gradu se bojala.

4. Tema ljubavi u djelu Akhmatove.

Slika ljubavi, većinom neuzvraćene i pune drame, glavni je sadržaj cijele rane poezije A. A. Akhmatove. Ali ova lirika nije usko intimna, već široka po svom značenju i smislu. Odražava bogatstvo i složenost ljudski osjećaji, neraskidivu vezu sa svijetom, jer se lirska junakinja ne zatvara samo u svojoj patnji i boli, već svijet vidi u svim njegovim pojavnostima, a on joj je beskrajno drag i drag:

I dječak koji svira gajde

I djevojka koja plete svoj vijenac.

I dva su se puta ukrstila u šumi,

A u dalekom polju daleka svjetlost, -

Sve vidim. Sjećam se svega

Ljubavno nakratko u srcu obale...

("I dječak što svira gajde")

U njezinim kolekcijama ima puno s ljubavlju nacrtanih krajolika, svakodnevnih skica, slika ruralne Rusije, prihvatit će "oskudnu tversku zemlju", gdje je često posjećivala imanje N. S. Gumilyov Slepnevo:

Ždral na starom bunaru

Nad njim, kao ključali, oblaci,

U poljima škripe kapije,

I miris kruha, i čežnja.

I ta mutna prostranstva

I osuđujuće oči

Mirne preplanule žene.

("Znaš, čamim u zarobljeništvu...")

Crtajući diskretne pejzaže Rusije, A. Akhmatova vidi u prirodi manifestaciju svemogućeg Stvoritelja:

Na svakom drvetu raspeti Gospodin,

U svakom uhu je Kristovo tijelo,

A molitve su čista riječ

Liječi bolno meso.

Arsenal umjetničkog mišljenja Ahmatove bili su drevni mitovi, folklor i sveta povijest. Sve se to često provlači kroz prizmu dubokog vjerskog osjećaja. Njezina je poezija doslovno prožeta biblijskim slikama i motivima, reminiscencijama i alegorijama na svete knjige. Ispravno je primijećeno da se "ideje kršćanstva u djelu Ahmatove očituju ne toliko u epistemološkim i ontološkim aspektima, koliko u moralnim i etičkim temeljima njezine osobnosti"3.

IZ ranih godina pjesnikinja se odlikovala visokim moralnim samopoštovanjem, osjećajem svoje grešnosti i željom za pokajanjem, karakterističnim za pravoslavnu svijest. Pojava lirskog "ja" u poeziji Ahmatove neodvojiva je od "zvona zvona", od svjetla "Božjeg doma", junakinja mnogih njezinih pjesama pojavljuje se pred čitateljem s molitvom na usnama, čekajući "posljednji sud". Istodobno, Akhmatova je čvrsto vjerovala da će svi pali i grešni, ali patnički i pokajnički ljudi pronaći Kristovo razumijevanje i oprost, jer "samo je plavetnilo // Nebesko i milosrđe Božje neiscrpno." Njezina lirska junakinja „čami o besmrtnosti“ i „u nju vjeruje, znajući da su „duše besmrtne“. Obilno korišten religijski vokabular Ahmatove - lampada, molitva, samostan, liturgija, misa, ikona, ruho, zvonik, ćelija, hram, slike itd. - stvara poseban okus, kontekst duhovnosti. Usredotočen na duhovne i vjerske nacionalne tradicije i mnoge elemente žanrovskog sustava Ahmatove poezije. Žanrovi njezine lirike kao što su ispovijed, propovijed, predviđanje i dr. ispunjeni su naglašenim biblijskim sadržajem. Takve su pjesme "Predskazanje", "Ožalošćavanje", ciklus njezinih "Biblijskih stihova", inspiriran Stari zavjet i tako dalje.

Osobito se često okrenula žanru molitve. Sve to njezinu djelu daje pravo nacionalno, duhovno, konfesionalno, tlo obilježje.

Ozbiljne promjene u pjesničkom razvoju Ahmatove izazvao je Prvi svjetski rat. Od tog vremena motivi građanske svijesti, tema Rusije, domovine, još su šire uključeni u njezinu poeziju. Shvativši rat kao strašnu nacionalnu nesreću, osudila ga je s moralno-etičkih pozicija. U pjesmi "Juli 1914" napisala je:

Sladak miris smreke

Muhe iz gorućih šuma.

Vojnici jadikuju nad momcima,

Selom odzvanja udovičin plač.

U pjesmi "Molitva" (1915.), upečatljivoj snagom samozatajnih osjećaja, ona moli Gospodina za priliku da sve što ima žrtvuje domovini - i svoj život i živote svojih najmilijih:

Daj mi gorke godine bolesti

Nedostatak daha, nesanica, groznica,

Oduzmi i dijete i prijatelja,

I tajanstveni pjesmni dar

Zato molim za Tvoju liturgiju

Nakon toliko mučnih dana

Da se oblak nad mračnom Rusijom

Postao oblak u slavi zraka.

5. Ahmatova i revolucija.

Kad se u godinama Oktobarske revolucije svaki umjetnik riječi suočio s pitanjem: ostati u domovini ili je napustiti, Ahmatova je izabrala prvo. U pjesmi "Imala sam glas..." iz 1917. napisala je:

Rekao je "Dođi ovamo

Napusti svoju zemlju, rodnu i grešnu,

Napusti Rusiju zauvijek.

oprati ću ti krv s ruku,

Skinut ću crnu sramotu sa srca,

Pokrit ću s novim imenom

Bol poraza i ogorčenosti.

Ali ravnodušan i smiren

Pokrio sam uši rukama

Tako da je ovaj govor nedostojan

Žalosni duh nije bio oskvrnjen.

To je bio stav patriotskog pjesnika, zaljubljenog u Rusiju, koji nije mogao zamisliti svoj život bez nje.

To, međutim, ne znači da je Ahmatova bezuvjetno prihvatila revoluciju. Pjesma iz 1921. svjedoči o složenosti i nedosljednosti njezine percepcije događaja. “Sve je opljačkano, izdano, prodano”, gdje se očaj i bol zbog tragedije Rusije spaja sa skrivenom nadom u njezino oživljavanje.

godine revolucije i građanski rat bile su vrlo teške za Ahmatovu: poluprosjački život, život na usta, smaknuće N. Gumiljova - sve je to jako teško doživjela.

Ahmatova nije mnogo pisala 20-ih i 30-ih godina. Ponekad joj se činilo da ju je Muza potpuno napustila. Situaciju je pogoršala činjenica da su je kritičari tih godina tretirali kao predstavnicu salonske plemićke kulture, stranom novom sustavu.

Tridesete su se za Akhmatovu ponekad pokazale najtežim kušnjama i iskustvima u životu. Represije koje su pogodile gotovo sve Ahmatove prijatelje i istomišljenike pogodile su i nju: 1937. s Gumiljovim je uhićen njihov sin Lev, student Lenjingradskog sveučilišta. Sama Akhmatova živjela je sve ove godine u iščekivanju trajnog uhićenja. U očima vlasti bila je krajnje nepouzdana osoba: supruga strijeljanog "kontrarevolucionara" N. Gumiljova i majka uhićenog "zavjerenika" Lava Gumiljova. Poput Bulgakova, Mandeljštama i Zamjatina, Ahmatova se osjećala kao progonjeni vuk. Ne jednom se usporedila sa zvijeri, rastrgana na komade i obješena na krvavu udicu.

Ti mene kao ubijenu životinju Dižeš udicu na krvavog.

Ahmatova je bila itekako svjesna svoje odbačenosti u “tamničkoj državi”:

Ne lira ljubavnika

Zarobit ću ljude -

Ratchet of the Leper

Pjeva u mojoj ruci.

Uspiješ povaliti

I zavijanje i psovanje

Naučit ću te da se sramiš

Vi hrabri od mene.

("Gubavčev čegrtalj")

Godine 1935. napisala je invektivnu pjesmu u kojoj se tema pjesnikove sudbine, tragične i visoke, spaja sa strastvenom filipikom upućenom vlasti:

Zašto si otrovao vodu

A mješeni kruh s mojim blatom?

Čemu zadnja sloboda

Pretvarate li se u jaslice?

Jer nisam maltretirao

Preko gorke smrti prijatelja?

Za to što sam ostao vjeran

Moja tužna domovina?

Neka bude. Bez dželata i rezača

Neće biti pjesnika na zemlji.

Imamo pokorničke košulje.

Nas sa svijećom da idemo i zavijamo.

("Zašto si otrovao vodu...")

6. Analiza pjesme "Requiem".

Sve ove pjesme pripremile su pjesmu "Requiem" A. Akhmatove, koju je stvorila 1935.-1940. Sadržaj pjesme čuvala je u glavi, vjerujući samo svojim najbližim prijateljima, a tekst je zapisala tek 1961. godine. Pjesma je prvi put objavljena 22 godine kasnije. smrti autora, 1988. "Requiem" je bio glavno kreativno postignuće pjesnikinje 30-ih. Pjesma se sastoji od deset pjesama, proznog prologa, koji je autor nazvao “Umjesto predgovora”, posvete, uvoda i dvodijelnog epiloga. Govoreći o povijesti nastanka pjesme, A. Akhmatova u prologu piše: „U strašnim godinama Ježovščine provela sam sedamnaest mjeseci u zatvorskim redovima u Lenjingradu. Nekako me netko "prepoznao". Tada se plavooka žena koja je stajala iza mene, a koja, naravno, nikada u životu nije čula moje ime, probudila iz omamljenosti karakteristične za sve nas i upitala me na uho (svi su tamo govorili šapatom):

Možete li ovo opisati? I rekao sam

Zatim nešto poput osmijeha zatreperi preko onoga što je nekoć bilo njezino lice.

Ahmatova je udovoljila tom zahtjevu, stvorivši djelo o strašnom vremenu represije 30-ih („Bilo je to kad su se samo mrtvi smiješili, drago mi je zbog mira“) i o neizmjernoj tuzi rodbine („Planine se savijaju pred ovom tugom“ ), koji su svakodnevno dolazili u zatvore, u Odjel državne sigurnosti, u uzaludnoj nadi da saznaju nešto o sudbini svojih najmilijih, da im daju hranu i posteljinu. U uvodu se pojavljuje slika Grada, ali ona se sada oštro razlikuje od nekadašnjeg Akhmatovljevog Peterburga, jer je lišen tradicionalnog "puškinovskog" sjaja. Ovo je grad vezan uz divovski zatvor koji je svoje sumorne zgrade rasprostirao nad mrtvom i nepomičnom rijekom (“Velika rijeka ne teče...”):

Bilo je to kad sam se nasmiješio

Samo mrtvi, zadovoljni mirom.

I visio s nepotrebnim privjeskom

U blizini zatvora njihovog Lenjingrada.

I kad, lud od muke,

Bilo je već osuđenih pukova,

I kratka pjesma za rastanak

Pjevale su zviždaljke lokomotive,

Zvijezde smrti bile su iznad nas

I nevina Rusija se grčila

Pod krvavim čizmama

I pod gumama crnog marusa.

U pjesmi zvuči specifična tema rekviema – tužbalica za sinom. Ovdje je živopisno rekreirana tragična slika žene kojoj je oduzeta osoba koja joj je najdraža:

Odveli su te u zoru

Iza tebe, kao da odlaziš,

Djeca su plakala u mračnoj sobi,

Kod božice je svića plivala.

Ikone na tvojim usnama su hladne

Smrtni znoj na čelu... Ne zaboravi!

Bit ću poput žena streljaca,

Zavijati pod tornjevima Kremlja.

Ali djelo ne prikazuje samo osobnu tugu pjesnikinje. Ahmatova prenosi tragediju svih majki i žena, kako u sadašnjosti, tako i u prošlosti (slika "streltskih žena"). Od konkretnih stvarna činjenica pjesnikinja prelazi na široke generalizacije, pozivajući se na prošlost.

U pjesmi ne zvuči samo majčinska tuga, već i glas ruskog pjesnika, odgajanog na Puškin-Dostojevskim tradicijama univerzalne osjetljivosti. Osobna nesreća pomogla je da se akutnije osjete nesreće drugih majki, tragedije mnogih ljudi diljem svijeta u različitim povijesne ere. Tragedija 30-ih. povezan u pjesmi s događajima iz evanđelja:

Magdalena se borila i jecala,

Voljeni student pretvorio se u kamen,

I tamo gdje je majka tiho stajala,

Pa se nitko nije usudio pogledati.

Iskustvo osobne tragedije postalo je za Ahmatovu shvaćanje tragedije cijeloga naroda:

I ne molim samo za sebe

I o svima koji su stajali tamo sa mnom

I po ljutoj hladnoći, i po srpanjskoj vrućini

Pod crvenim, zaslijepljenim zidom -

piše ona u epilogu djela.

Pjesma strastveno poziva na pravdu, da se u narodu saznaju imena svih nevino osuđenih i umrlih:

Prozvao bih sve poimence, Da, odnijeli su popis, a nema se gdje saznati. Djelo Ahmatove doista je narodni rekvijem: plač za ljudima, žarište sve njihove boli, utjelovljenje njihove nade. Riječi su to pravde i žalosti, kojima kliče "sto milijuna ljudi".

Pjesma "Requiem" živopisno svjedoči o građanskoj pripadnosti poezije A. Ahmatove, kojoj se često prigovaralo da je apolitična. Odgovarajući na takve insinuacije, pjesnikinja je 1961. napisala:

Ne, i ne pod tuđim nebom,

I ne pod zaštitom vanzemaljskih krila -

Bio sam tada sa svojim narodom,

Gdje su moji ljudi, nažalost, bili.

Pjesnikinja je zatim ove retke stavila kao epigraf pjesme "Requiem".

A. Akhmatova proživljavala je sve tuge i radosti svoga naroda i uvijek se smatrala njegovim sastavnim dijelom. Davne 1923. godine u pjesmi “Mnogima” zapisala je:

Ja sam odraz tvoga lica.

Uzalud lepršaju uzalud krila, -

Ali ipak sam s tobom do kraja...

7. Ahmatova i Drugi svjetski rat, blokada Lenjingrada, evakuacija.

Patos visokog građanskog zvuka prožimao je njezine tekstove posvećene temi Domovinski rat. Početak Drugog svjetskog rata smatrala je pozornicom svjetske katastrofe u koju će biti uvučeni mnogi narodi svijeta. Upravo je to glavni smisao njezinih pjesama iz 30-ih godina: “Kad se grablje doba”, “Londončanima”, “U četrdesetoj godini” i drugih.

Neprijateljski barjak

Topi se kao dim

Istina je iza nas

I pobijedit ćemo.

O. Bergholz, prisjećajući se početka lenjingradske blokade, piše o Ahmatovoj tih dana: "S licem zatvorenim u strogosti i gnjevu, s plinskom maskom preko prečo, bila je na dužnosti kao obični vatrogasac."

A. Akhmatova je rat doživljavala kao herojski čin svjetske drame, kada su ljudi, krvavi unutarnjom tragedijom (represije), bili prisiljeni ući u smrtonosna borba s vanjskim svjetskim zlom. Pred smrtnom opasnošću, Ahmatova poziva da se bol i patnja otopi snagom duhovne hrabrosti. Riječ je o ovoj – pjesmi “Zakletva”, napisanoj u srpnju 1941. godine:

I onaj koji se danas oprašta od dragog, -

Neka svoju bol pretopi u snagu.

Kunemo se djecom, kunemo se grobovima,

Da nas nitko neće tjerati da se pokorimo!

U ovoj maloj, ali prostranoj pjesmi lirika se razvija u ep, osobno postaje zajedničko, ženska, majčinska bol pretapa se u silu koja se odupire zlu i smrti. Ahmatova se ovdje obraća ženama: kako onima s kojima je prije rata stajala uza zid zatvora, tako i onima koje se sada, na početku rata, opraštaju od svojih muževa i voljenih, nije uzalud ova pjesma počinje opetovanim spojem “i” - znači nastavak priče o tragedijama stoljeća (“I onaj što se danas oprašta od dragog”). U ime svih žena, Ahmatova zaklinje svoju djecu i voljene na ustrajnost. Grobovi predstavljaju svete žrtve prošlosti i sadašnjosti, dok djeca simboliziraju budućnost.

Ahmatova u svojim ratnim pjesmama često govori o djeci. Djeca su za nju mladi vojnici koji idu u smrt, i mrtvi baltički mornari koji su pohitali u pomoć opkoljenom Lenjingradu, i susjedov dječak koji je poginuo u blokadi, pa čak i kip "Noć" iz Ljetnog vrta:

Noć!

U zvjezdanom velu

U žalosnim makovima, s besanom sovom ...

Kći!

Kako smo te sakrili?

Svježa vrtna zemlja.

Ovdje se majčinski osjećaji proširuju na umjetnička djela koja čuvaju estetske, duhovne i moralne vrijednosti prošlosti. Te vrijednosti koje treba čuvati sadržane su i u „velikoj ruskoj riječi“, prvenstveno u ruskoj književnosti.

Akhmatova o tome piše u pjesmi "Hrabrost" (1942), kao da preuzima glavnu ideju Buninove pjesme "Riječ":

Znamo što je sada na vagi

I što se sada događa.

Na našim satovima je kucnuo čas hrabrosti,

A hrabrost nas neće napustiti.

Nije strašno ležati mrtav pod mecima,

Nije gorko biti beskućnik, -

I spasit ćemo te, ruski govor,

Velika ruska riječ.

Nosit ćemo te slobodno i čisto,

I unucima ćemo dati, i spasit ćemo od sužanjstva

Zauvijek!

Tijekom ratnih godina Akhmatova je bila evakuirana u Taškentu. Puno je pisala, a sve su joj misli bile o okrutnoj tragediji rata, o nadi u pobjedu: „Srećem treće proljeće daleko / / Iz Lenjingrada. Treća?//I čini mi se da će ona//Biti posljednja…”, piše u pjesmi “Srećem treće proljeće u daljini…”.

U pjesmama Ahmatove iz taškentskog razdoblja pojavljuju se naizmjenični i različiti, čas ruski, zatim srednjoazijski pejzaži, prožeti osjećajem nacionalnog života koji seže duboko u vrijeme, njegovu postojanost, snagu, vječnost. Tema sjećanja - o prošlosti Rusije, o precima, o ljudima koji su joj bili bliski - jedna je od najvažnijih ratnih godina u djelu Ahmatove. To su njezine pjesme "Pod Kolomnom", "Smolensko groblje", "Tri pjesme", "Naš sveti zanat" i druge. Ahmatova zna poetski dočarati samu prisutnost živog duha vremena, povijesti u životima današnjih ljudi.

U prvoj poslijeratnoj godini A. Akhmatova pretrpjela je okrutan udarac vlasti. Godine 1946. Središnji komitet Svesavezne komunističke partije boljševika izdao je rezoluciju "O časopisima Zvezda i Lenjingrad", u kojoj je djelo Ahmatove, Zoščenka i nekih drugih lenjingradskih pisaca podvrgnuto poništavajućoj kritici. U svom govoru lenjingradskim kulturnjacima, sekretar Centralnog komiteta A. Ždanov napao je pjesnikinju kišom grubih i uvredljivih napada, rekavši da je „raspon njezine poezije ograničen na bijedu, bijesnu damu koja juri između budoara i kapela. Ono glavno u njoj su ljubavno-erotski motivi isprepleteni s motivima tuge, čežnje, smrti, mistike, propasti. Ahmatovoj je sve oduzeto - mogućnost da nastavi raditi, da objavljuje, da bude član Saveza pisaca. Ali nije odustajala, vjerujući da će istina pobijediti:

Hoće li zaboraviti? - to je ono što je iznenadilo!

Bio sam zaboravljen sto puta

Stotinu puta ležao sam u grobu

Gdje sam, možda, sada.

A muza je bila i gluha i slijepa,

U zemlji raspadnutoj žitom,

Da bi poslije, kao Feniks iz pepela,

U zrak se dižu plavi.

("Zaboravi - to je ono što je iznenadilo!")

Tijekom tih godina Akhmatova je puno prevodila. Prevodila je armenske, gruzijske suvremene pjesnike, pjesnike dalekog sjevera, francuske i starokorejske. Stvara niz kritičkih radova o svom voljenom Puškinu, piše memoare o Bloku, Mandelstamu i drugim suvremenim piscima i prošlim razdobljima, te dovršava rad na svom najvećem djelu - "Pjesma bez heroja", na kojem je s prekidima radila od 1940. do 1961 godine. Pjesma se sastoji od tri dijela: "Peterburška priča" (1913.)", "Repovi" i "Epilog". Također uključuje nekoliko posveta koje se odnose na različite godine.

“Pjesma bez junaka” djelo je “o vremenu i o sebi”. Svakodnevne slike života ovdje su zamršeno isprepletene s grotesknim vizijama, djelićima snova, s uspomenama pomaknutim u vremenu. Ahmatova rekreira Petrograd 1913. s njegovim raznolikim životom, gdje se boemski život miješa sa zabrinutošću za sudbinu Rusije, s teškim slutnjama društvenih kataklizmi koje su počele od trenutka Prvog svjetskog rata i revolucije. Autor posvećuje veliku pozornost temi Velikog domovinskog rata, kao i temi Staljinističke represije. Pripovijedanje u "Pjesmi bez heroja" završava slikom 1942. - najteže, prijelomne godine rata. Ali u pjesmi nema beznađa, već, naprotiv, zvuči vjera u ljude, u budućnost zemlje. To samopouzdanje pomaže lirskoj junakinji da prevlada tragičnu percepciju života. Ona osjeća svoju uključenost u događaje vremena, u djela i postignuća ljudi:

I prema sebi

Neumoljivo, u strašnoj tami,

Kao iz ogledala u stvarnosti

Uragan - s Urala, s Altaja

Vjerna, mlada,

Rusija je otišla spasiti Moskvu.

Tema domovine, Rusije, više se puta pojavljuje iu drugim njezinim pjesmama 50-ih i 60-ih godina. Ideja o nečijoj krvi koja pripada rodnoj zemlji je široko i filozofski

zvuči u pjesmi "Rodna zemlja" (1961) - jedan od najbolja djela Akhmatova posljednjih godina:

Da, za nas je to prljavština na galošama,

Da, za nas je to škripanje zubima.

I meljemo, i gnječimo, i mrvimo

Ta nepomiješana prašina.

Ali mi legnemo u njega i postanemo to,

Zato ga tako slobodno zovemo – naš.

Do kraja svojih dana A. Akhmatova nije napustila kreativni rad. Piše o svom voljenom Sankt Peterburgu i njegovoj okolici (“Carskoselska oda”, “Gradu Puškinu”, “Ljetna bašta”), razmišlja o životu i smrti. Nastavlja stvarati djela o tajni stvaralaštva i ulozi umjetnosti (“Ne treba mi odic rati...”, “Glazba”, “Muza”, “Pjesnik”, “Slušanje pjevanja”).

U svakoj pjesmi A. Akhmatove osjećamo vrelinu nadahnuća, bujicu osjećaja, dašak tajanstvenosti, bez kojeg ne može biti emocionalne napetosti, kretanja misli. U pjesmi “Ne treba mi odic rati…”, posvećenoj problemu stvaralaštva, i miris katrana, i dirljivi maslačak kraj ograde, i “tajanstvena plijesan na zidu” uhvaćeni su jednim skladnim pogledom. . A njihovo neočekivano susjedstvo pod umjetnikovim se perom ispostavlja kao zajedništvo, sklopljeno u jednu glazbenu frazu, u stih koji je "žaren, nježan" i zvuči "na radost" svih.

Ta ideja o radosti postojanja karakteristična je za Ahmatovu i jedan je od glavnih prožetih motiva njezine poezije. Mnogo je tragičnih i tužnih stranica u njezinoj lirici. Ali čak i kad su okolnosti zahtijevale da se "duša skameni", neizbježno se javljao još jedan osjećaj: "Moramo ponovno naučiti živjeti." Živjeti i kad se čini da su sve snage iscrpljene:

Bog! Vidiš da sam umoran

Uskrsnuti i umrijeti i živjeti.

Uzmi sve osim ove grimizne ruže

Neka se opet osjećam svježe.

Ove retke napisala je sedamdesetdvogodišnja pjesnikinja!

I, naravno, Ahmatova nije prestala pisati o ljubavi, o potrebi duhovnog jedinstva dva srca. U tom smislu, jedna od najboljih pjesama pjesnikinje poslijeratnih godina- "U snu" (1946.):

Crna i trajna razdvojenost

nosim s tobom na paru.

Zašto plačeš? Daj mi bolju ruku

Obećaj da ćeš opet doći u snu.

S tobom sam, kao tuga s planinom...

Nemam sastanak s tobom.

Da bar ti ponekad u ponoć

Poslao mi je pozdrave preko zvijezda.

8. Smrt Akhmatove.

A. A. Ahmatova umrla je 5. svibnja 1966. godine. Jednom je Dostojevski rekao mladom D. Merežkovskom: "Mlad čovjek mora patiti da bi pisao." Stihovi Akhmatove izlili su se iz patnje, iz srca. Savjest je bila glavni pokretač njezina stvaralaštva. U pjesmi iz 1936. “Neki gledaju u nježne oči...” Akhmatova je napisala:

Neki gledaju u nježne oči,

Drugi piju do sunčevih zraka

I cijelu noć pregovaram

S nesalomljivom savješću.

Ta nesalomljiva savjest tjerala ju je da stvara iskrene, iskrene pjesme, davala joj snagu i hrabrost u najmračnijim danima. U kratkoj autobiografiji napisanoj 1965., Akhmatova je priznala: “Nisam prestala pisati poeziju. Za mene su oni moja veza s vremenom, s novim životom moga naroda. Kad sam ih pisao, živio sam tim ritmovima koji su zvučali u herojskoj povijesti moje zemlje. Sretan sam što sam živio u ovim godinama i vidio događaje kojima nema ravnih. To je istina. Ne samo u ljubavnim pjesmama koje su A. Akhmatovoj donijele zasluženu slavu, očitovao se talent ove izvanredne pjesnikinje. Njezin poetski dijalog sa Svijetom, s prirodom, s ljudima bio je raznolik, strastven i istinit.

5 / 5. 1

Lirski junak u djelu A. A. Akhmatove

A. A. Ahmatova zauzima izuzetno mjesto u ruskoj poeziji 20. stoljeća. Suvremenik velikih pjesnika razdoblja tzv srebrno doba, ona stoji daleko iznad mnogih od njih. Što je razlog tako nevjerojatne snage pjesama Anne Akhmatove? Po mom mišljenju, u tom kaotičnom i strašno vrijeme u kojem je pjesnikinja zatekla život, u vrijeme kada je mnogo toga trebalo promišljati i vrednovati na nov način, upravo u takvim trenucima povijesti žena može najdublje osjetiti svu dubinu života. Poezija Ane Ahmatove ipak je poezija za žene, i to za nju lirski junak- osoba s najdubljom intuicijom, sposobnošću suptilnog osjećaja i suosjećanja sa svime što se događa okolo.

Ljubav je tema koja od samog početka kreativan način pjesnikinja postala jedna od vodećih u lirici A. A. Ahmatove. “Imala je najveći talent osjećati se voljenom, nevoljenom, neželjenom, odbačenom”, rekao je K. Čukovski o A. Ahmatovoj. I to je vrlo jasno izraženo u stihovima ranog razdoblja: „Ne tražim ljubav tvoju .... “,“ Zbunjenost “,“ Ispratio sam prijatelja do fronta .... ". Ljubav u ranim pjesmama Ahmatove uvijek je neuzvraćena, neuzvraćena, tragična. Srčana bol njene lirske junakinje je nepodnošljiva, ali ona, kao i sama pjesnikinja, uvijek dostojanstveno podnosi udarce sudbine. U razdoblju od 1911. do 1917. tema prirode sve se ustrajnije očituje u lirici A. Ahmatove, čemu je dijelom pridonijela i činjenica da je to razdoblje života provela na imanju svoga supruga Slepnevskoje. Ruska priroda opisana je u stihovima Ahmatove s nevjerojatnom nježnošću i ljubavlju:

Prije proljeća postoje ovakvi dani:
Livada počiva pod gustim snijegom,
Drveće veselo šušti - suho,
A topli vjetar je blag i otporan.

U tom razdoblju lirska junakinja Anna Akhmatova približava se svijetu koji je okružuje, postaje bliži, razumljiv, rodan, beskrajno lijep i skladan - svijet kojem teži njezina duša. Međutim, za junaka djela A. Akhmatove, ljubav prema prirodi svoje domovine neodvojiva je od osjećaja ljubavi prema domovini - Rusiji kao cjelini. I stoga u djelu pjesnikinje ne može biti ravnodušnosti prema sudbini svog naroda, lirsku junakinju obuzimaju osjećaji boli, čežnja za sudbinom naroda. Junakinja Ahmatove svake godine postaje bliža ljudima i postupno upija sve gorke osjećaje svoje generacije, osjeća se krivom za sve što se događa oko nje:

Ja nisam s onima koji su napustili zemlju
Na milost i nemilost neprijatelja.
Neću se obazirati na njihovo grubo laskanje,
Ne dam im svoje pjesme...

U pjesmama razdoblja Prvoga svjetskog rata i ruskih revolucija mir i svijetla radost u duši junakinje Ahmatove mijenjaju se u stalni osjećaj nadolazeće katastrofe:

Miriše na paljenje. četiri tjedna
Suhi treset gori u močvarama.
Čak ni ptice danas nisu pjevale
I jasika više ne drhti ....

U ovom teškom vremenu za zemlju, vrijeme radikalne promjene u životu cijele zemlje i generacije Akhmatov, osobni problemi lirske junakinje nestaju u pozadini, glavni problemi su univerzalni, problemi koji se bude u duši osjećaj tjeskobe, neizvjesnosti, osjećaj katastrofičnosti i dvosmislenosti bića. Dovoljno je prisjetiti se stihova kao što su “Kleveta”, “Strah prebira po stvarima u tami…. “,“ Monstruozna glasina ”i mnogi drugi:

I posvuda me pratila kleveta.
Njen puzajući korak čuo sam u snu
I u mrtvom gradu pod nemilosrdnim nebom
Lutanje nasumice tražeći sklonište i trbuhom za kruhom.

Velika bol za stradanje Rusije najpotpunije je izražena u pjesmi "Requiem", napisanoj 1935.-1940. Stvaranje pjesme uvelike je povezano s osobnim iskustvima Akhmatove, s uhićenjem njezina sina, ali što je još važnije, lirska junakinja ove pjesme upija svu bol i patnju koja je zadesila milijune ruskih ljudi. Stoga svaka od majki, žena koje stoje u dugim redovima u nadi da će saznati barem nešto o sudbini svojih najmilijih, svaka od preživjelih strašne tragedije, progovara glasom lirske junakinje. Ciklus pjesama "Vjetar rata" - jedan od posljednjih u djelu A. A. Akhmatove - uključuje djela ratnih i poratnih godina. Rat 1941. - 1945. godine -još jedno iskušenje koje je zadesilo generaciju Ahmatovih, a lirska junakinja pjesnikinje opet je sa svojim narodom. Pjesme ovog razdoblja pune su domoljubnog zanosa, optimizma, vjere u pobjedu:

I onaj koji se danas oprašta od dragog, -
Neka svoju bol pretopi u snagu.
Kunemo se djecom, kunemo se grobovima,
Da nas nitko neće tjerati da se pokorimo!

Poslijeratne pjesme A. A. Akhmatove (zbirka "Odd") rezultat su njezina rada. Ovi stihovi spajaju sve teme koje su brinule Anu Akhmatovu kroz njezin život, ali sada su osvijetljene mudrošću osobe koja je živjela bogat, svijetao, težak život. Pune su sjećanja, ali sadrže i nadu za budućnost. Za lirsku junakinju ovo je vrijeme obilježeno povratkom osjećaju ljubavi, a ova tema dobiva općenitije, filozofskije razotkrivanje:

Imaš pravo da me nisi poveo sa sobom
A prijateljici se nisam javio
Postao sam pjesma i sudbina
Kroz nesanicu i mećavu...

Što je suština ženske duše? Ljubav. Upravo iz pozicije ljubavi Anna Akhmatova slika ustreptali svijet najfinijim bojama. Njezina je poezija beskrajna priča o tome koliko je svijet raznolik i koliko je lijep, čak i kad je ispunjen tragedijom.

Stihovi A. Akhmatove nazivaju se ispovjednim, jer je u ispovijedi osoba izuzetno iskrena i otvorena. Ovo je njezina poezija. Njezine pjesme počinju prirodno poput iskrenog razgovora s voljenom osobom: “Želiš li znati kako je sve bilo?” A onda stihovi kao da postupno uvlače u emotivni svijet ženske duše. Pjesme Akhmatove iznenađujuće su u skladu s različitim životnim trenucima, jer sadrže razmišljanja o životu osjetljive i mudre osobe:

Naučio sam živjeti jednostavno, mudro, Gledati u nebo i moliti se Bogu, I lutati dugo prije večeri, Umoriti nepotrebnu brigu.

Poezija Ane Akhmatove mijenjala se s vremenom, kako je djevojka odrastala, sve starija:

Pjesnikov glas je čvršći i odlučniji kada je riječ o građanstvu: „Nisam s onima koji su zemlju bacili da je neprijatelji raskomadaju“. A ona je, preživjevši sve što je snašlo nju i državu, s ponosom imala pravo reći da je „tada bila sa svojim narodom, gdje je moj narod, nažalost, bio“. Poezija Ane Akhmatove ima prekrasno svojstvo: njezine riječi emocionalno točno imenuju one osjećaje i iskustva koja su mnogima poznata. Poezija Ahmatove tjera nas da se divimo ljepoti svijeta, volimo ljude, volimo život. I sve muke izgledaju prolazne, ostaju u prošlosti kad pročitate ove retke:

I ja ću posjedovati divan vrt, gdje šum trave i usklici muza...