Napíšte 3 zložité vety z Derzhavinovho životopisu. Určenie témy hodiny, stanovenie cieľov

Obecný rozpočtový vzdelávacia inštitúcia

"Lýceum č. 1" p. Tyulgan

Metodický vývoj lekcia literatúry

"G. R. Derzhavin. Život a stvorenie"

Vyplnil: učiteľ ruského jazyka

Makajevová Aizhan Ishembaevna

Tulgan-2013

Predmet: G. R. Derzhavin. Život a stvorenie;

Typ lekcie: lekcia učenia sa nového materiálu;

Ciele: predmet: 1. po oboznámení sa s tvorbou M.V. Lomonosova pokračovať v rozvíjaní koncepcie klasicizmu na príklade literárneho dedičstva G. R. Deržavina;

2. spoznať G.R. Derzhavin ako štátnik;

3. určiť tému a hlavnú myšlienku Derzhavinovej poézie;

4. zamerať sa na problém života a tvorivosti;

metasubjekt: ukázať spojenie ruskej literatúry s históriou (na príklade histórie 1 polovice XVIII storočia, obdobie vlády Kataríny II.)

vzdelávacie: naplniť študentov myšlienkou veľkosti a tolerancie ruskej literatúry;

Vybavenie: multimediálna prezentácia, učebnica, písomka)

Formy a metódy práce: individuálna komunikácia, kolektívna práca, skupinová práca, diferencovaná práca.

Priebeh lekcie: 1. Org. moment.

Ahojte chalani. Dnes máme nezvyčajná lekcia. Učitelia sú na návšteve, pozdravíme ich, vyjadríme im úctu.

2. Určenie témy vyučovacej hodiny, stanovenie cieľov.

Hnijem v popole,

Rozkazujem hrom rozumom.

Som kráľ - som otrok, som červ - som boh.

Osoba, ktorá napísala tieto silné riadky, je Gavriil Romanovič Derzhavin. Pred niekoľkými dňami, 15. septembra, sa v regióne Orenburg, v jeho rodinnej usadlosti v okrese Buzuluk v obci Derzhavino, vo veľkom oslavovalo 270. výročie básnikovho narodenia. Zaujímavosťou je, že je v rovnakom veku ako Orenburg, rok narodenia oboch je 1743.

Vráťme sa k epigrafu. Ako rozumiete týmto riadkom: Som kráľ - som otrok, som červ - som boh?

Čo znamenajú slová kráľ, boh? Kde sa Derzhavin cíti ako kráľ, boh? (tvorba diel, vo svojej práci)Čo znamená slovo otrok? Môžeme povedať, že básnik poslúcha slovo? (plní svoju povinnosť ako básnik)

Na základe toho formulujte tému lekcie. Predmet a dátum si zapíšte do zošita.

2. Individuálna správa (predbežná domáca úloha) podľa životopisu G.R. Derzhavin.

1. študent.Básnik sa narodil v chudobnej šľachtickej rodine. Predčasne stratil otca a pre jeho matku bolo veľmi ťažké vychovať a vychovať dvoch synov. Do Orenburgu sa dostal ako 8-ročný, keď jeho otca preložili do služby. Nie je známe, kde žili Deržavinovci, no je zrejmé, že v centre dnešného Orenburgu vtedy mesto tvorilo niekoľko domov.

V rokoch 1759-1762. básnik študoval na kazanskom gymnáziu. Vedel veľmi dobre po nemecky, veľa čítal a venoval sa kresleniu. Poéziu začal písať ešte na strednej škole. Potom Gabriel ide dobyť hlavné mesto, slúžil v Preobrazhenskom pluku spolu s vojakmi z nevolníkov. Zúčastnil sa palácový prevrat Kataríny II, v potlačení roľníckeho povstania pod vedením Emeljana Pugačeva na území provincie Orenburg.

Deržavina si môžeme predstaviť ako exaltovaného autora ód či učiteľa A. S. Puškina, ktorý na obrázku I. Repina s nasadeným uchom počúva mladého básnika na skúške na lýceu Carskoje Selo.

učiteľ: Derzhavin potom povedal: "Môžem zomrieť v pokoji, Puškin mi zdvihne pero."

2. študent.V roku 1770 sa Derzhavinov dar prvýkrát prejavil. Básnik prekladá ódy z nemecký jazyk, začína písať ódy vlastnej skladby. Od tohto momentu až do roku 1791 sa hlavným žánrom stala óda. Diela, ktoré preslávili Derzhavin: „O smrti princa Meshcherského“, „Felici“, „Boh“, „Vodopád“ a mnoho ďalších.

Derzhavin spája svoju prácu so službou.

Po zložení ódy „Na Felicu“, adresovanej cisárovnej, bol ocenený Katarínou II. Pôsobil ako guvernér Oloncov a Tambov, tajomník kabinetu Kataríny II. a minister spravodlivosti. Pamätáme si ho a je nám drahý ako predchodca Puškina a, samozrejme, ako človek, ktorého život a osud sú spojené s regiónom Orenburg. V dedine Derzhavino sa zachovala rodinná pamiatka Derzhavinovcov, chrám, ktorý postavili jeho rodičia, kam sa neraz vrátil.

Phys. minúta pre oči.

3. Aktualizácia poznatkov.

Pri štúdiu biografie básnika ho neoddeliteľne spájame s tvorivosťou.

Budeme to študovať prácou v skupinách.

Skupinová práca.

1. skupina naštuduje báseň „Páni a sudcovia“.

2. - "O smrti princa Meshcherského."

3. skupina - "Uznanie".

Skupinová príprava.

Otázky.

1. skupina. "Páni a sudcovia"

Koho má Derzhavin na mysli, keď hovorí „pozemskí bohovia“?

Čo by malo byť povinnosťou pozemských bohov, vládcov a sudcov?

Aký je výsledok života každého človeka vrátane úradov?

Koho oslovuje Derzhavin v poslednej strofe?

učiteľ.Človek je teda smrteľný. Myšlienka na to nedala básnikovi pokoja od začiatku jeho tvorby v posledných rokoch jeho život. Táto téma odráža ódu „Na smrť princa Meshcherského“.

2. skupina. "O smrti princa Meshcherského."

O čom nás prvé dve strofy básne nútia zamyslieť sa?

Čo lyrický hrdina ľutuje?

Je táto téma aktuálna aj dnes?

učiteľ. Teraz prejdime k vystúpeniu 3. skupiny. V óde „Vyznanie“ sa jasne prejavila satira. Ktoré? Pozrime sa.

3. skupina. „Vyznanie“.

Ako sa v tejto básni objavuje satira? Kto sa stane objektom?

Aké povahové črty Derzhavin sa nám objavili v básni? Čo vyznáva básnik?

Aké slová by sa mohli stať mottom Derzhavinovej práce?

Kolektívna práca.

Každý človek musí po sebe zanechať pamiatku svojim potomkom, urobiť niečo preto, aby si ho všetci zapamätali.

- Akú pamäť zanecháva Derzhavin?

Derzhavin napísal svoj "Pamätník" počas svojho života. Poďme si to prečítať.

Určite tému básne. Ako vyzerá pomník básnika? Aké zásluhy básnika si budú pamätať budúce generácie?

Zhrnutie lekcie. Reflexia.

Ako ste na vlastné oči videli Derzhavin? Zapíšte si začiatok frázy a doplňte ju.

Musíme poznať Derzhavinovu prácu, pretože ...

Pred vami sú kroky po schodoch (na doske)

Na akú úroveň by ste sa zaradili?

domáca úloha (diferencovaná)

Kto sa obliekol najvyššia úroveň, napíšte esej "Môj postoj k práci Derzhavin."

Kto je na druhom, otestuje si lexikálny rozbor Deržavinových ód (slová vysokého štýlu, trópy a figúry).

Bibliografia

Belinský V.G. Diela Derzhavina // Belinsky V.G. Zozbierané diela. V 9 zväzkoch. Zväzok 6. M., 1981. S.7-74.

Bulkin V.A., Ovsyannikov O.V. Pozdĺž Nevy a Volchov. L., 1981. S. 91

3. Noviny "Orenburg" // Číslo 9.-2013.

Lekcia je venovaná životu a dielu G.R.Derzhavina a je venovaná 270. výročiu básnika. Na tejto lekcii sa zvážili etapy života a diela básnika, ukázalo sa spojenie s regiónom Orenburg. Študenti analyzovali básne, ódy od Derzhavina. Za týmto účelom bola vykonaná skupinová práca. Študenti tiež individuálne pripravili správy o živote a diele Gavriila Romanoviča. Lekcia sleduje prepojenie literatúry s históriou, miestnou históriou. Boli použité tieto formy práce: skupinová práca, individuálna práca, diferencovaná práca.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Predmet: G. R. Derzhavin. Život a stvorenie;

Typ lekcie: lekcia učenia sa nového materiálu;

Ciele: predmet:1. po oboznámení sa s tvorbou M.V. Lomonosova pokračovať v rozvíjaní koncepcie klasicizmu na príklade literárneho dedičstva G. R. Deržavina;

2. spoznať G.R. Derzhavin ako štátnik;

3. určiť tému a hlavnú myšlienku Derzhavinovej poézie;

4. zamerať sa na problém života a tvorivosti;

metasubjekt: ukázať prepojenie ruskej literatúry a histórie (na príklade dejín prvej polovice 18. storočia, éry vlády Kataríny II.)

vzdelávacie: naplniť študentov myšlienkou veľkosti a tolerancie ruskej literatúry;

Vybavenie: multimediálna prezentácia, učebnica, leták)

Formy a metódy práce:individuálna komunikácia, kolektívna práca, skupinová práca, diferencovaná práca.

Priebeh lekcie: 1. Org. moment.

Ahojte chalani. Dnes máme nezvyčajnú lekciu. Učitelia sú na návšteve, pozdravíme ich, vyjadríme im úctu.

2. Určenie témy vyučovacej hodiny, stanovenie cieľov.

Hnijem v popole,

Rozkazujem hrom rozumom.

Som kráľ - som otrok, som červ - som boh.

Vráťme sa k epigrafu. Ako rozumiete týmto riadkom:Som kráľ - som otrok, som červ - som boh?

Čo znamenajú slová kráľ, boh? Kde sa Derzhavin cíti ako kráľ, boh?(tvorba diel, vo svojej práci)Čo znamená slovo otrok? Môžeme povedať, že básnik poslúcha slovo?(plní svoju povinnosť ako básnik)

Na základe toho formulujte tému lekcie.Predmet a dátum si zapíšte do zošita.

2. Individuálna správa (predbežná domáca úloha) k životopisu G.R. Derzhavin.

1. študent. Básnik sa narodil v chudobnej šľachtickej rodine. Predčasne stratil otca a pre jeho matku bolo veľmi ťažké vychovať a vychovať dvoch synov. Do Orenburgu sa dostal ako 8-ročný, keď jeho otca preložili do služby. Nie je známe, kde žili Deržavinovci, no je zrejmé, že v centre dnešného Orenburgu vtedy mesto tvorilo niekoľko domov.

V rokoch 1759-1762. básnik študoval na kazanskom gymnáziu. Vedel veľmi dobre po nemecky, veľa čítal a venoval sa kresleniu. Poéziu začal písať ešte na strednej škole. Potom Gabriel ide dobyť hlavné mesto, slúžil v Preobrazhenskom pluku spolu s vojakmi z nevolníkov. Zúčastnil sa na palácovom prevrate Kataríny II., na potlačení roľníckeho povstania vedeného Emeljanom Pugačevom v provincii Orenburg.

učiteľ: Derzhavin potom povedal: "Môžem zomrieť v pokoji, Puškin mi zdvihne pero."

2. študent. V roku 1770 sa Derzhavinov dar prvýkrát prejavil. Básnik prekladá ódy z nemčiny, začína písať ódy vlastnej skladby. Od tohto momentu až do roku 1791 sa hlavným žánrom stala óda. Diela, ktoré preslávili Derzhavin: „O smrti princa Meshcherského“, „Felici“, „Boh“, „Vodopád“ a mnoho ďalších.

Derzhavin spája svoju prácu so službou.

Phys. minúta pre oči.

3. Aktualizácia poznatkov.

Pri štúdiu biografie básnika ho neoddeliteľne spájame s tvorivosťou.

Budeme to študovať prácou v skupinách.

Skupinová práca.

1. skupina naštuduje báseň „Páni a sudcovia“.

2. - "O smrti princa Meshcherského."

3. skupina - "Uznanie".

Skupinová príprava.

Otázky.

1. skupina. "Páni a sudcovia"

Koho má Derzhavin na mysli, keď hovorí „pozemskí bohovia“?

Čo by malo byť povinnosťou pozemských bohov, vládcov a sudcov?

Aký je výsledok života každého človeka vrátane úradov?

Koho oslovuje Derzhavin v poslednej strofe?

učiteľ. Človek je teda smrteľný. Myšlienka na to nedala básnikovi pokoja od začiatku jeho tvorby až do posledných rokov jeho života. Táto téma odráža ódu „Na smrť princa Meshcherského“.

2. skupina. "O smrti princa Meshcherského."

O čom nás prvé dve strofy básne nútia zamyslieť sa?

Čo lyrický hrdina ľutuje?

Je táto téma aktuálna aj dnes?

učiteľ. Teraz prejdime k vystúpeniu 3. skupiny. V óde „Vyznanie“ sa jasne prejavila satira. Ktoré? Pozrime sa.

3. skupina. „Vyznanie“.

Ako sa v tejto básni objavuje satira? Kto sa stane objektom?

Aké povahové črty Derzhavin sa nám objavili v básni? Čo vyznáva básnik?

Aké slová by sa mohli stať mottom Derzhavinovej práce?

Kolektívna práca.

Každý človek musí po sebe zanechať pamiatku svojim potomkom, urobiť niečo preto, aby si ho všetci zapamätali.

Akú spomienku po sebe zanecháva Derzhavin?

Derzhavin napísal svoj "Pamätník" počas svojho života. Poďme si to prečítať.

Určite tému básne. Ako vyzerá pomník básnika? Aké zásluhy básnika si budú pamätať budúce generácie?

Zhrnutie lekcie. Reflexia.

Ako ste na vlastné oči videli Derzhavin? Zapíšte si začiatok frázy a doplňte ju.

Musíme poznať Derzhavinovu prácu, pretože ...

Pred vami sú kroky po schodoch (na doske)

Na akú úroveň by ste sa zaradili?

domáca úloha (diferencovaná)

Ktokoľvek sa postaví na najvyššiu úroveň, napíše esej "Môj postoj k práci Derzhavin."

Kto je na druhom, otestuje si lexikálny rozbor Deržavinových ód (slová vysokého štýlu, trópy a figúry).

Bibliografia

Belinský V.G. Diela Derzhavina // Belinsky V.G. Zozbierané diela. V 9 zväzkoch. Zväzok 6. M., 1981. S.7-74.
Bulkin V.A., Ovsyannikov O.V. Pozdĺž Nevy a Volchov. L., 1981. S. 91

3. Noviny "Orenburg" // Číslo 9.-2013.

Písanie

Lomonosov bol predchodcom Deržavina; a Derzhavin je otcom ruských básnikov...
V. G. Belinský

Medzi mojimi rovesníkmi nestretnete ľudí, ktorí by čítali poéziu Gabriela Derzhavina. Napriek tomu každý študent vie o jeho osobitnej úlohe v ruskej literatúre. Z môjho pohľadu Derzhavin spája vzdialené 18. storočie stratené v hmle „hlbokej antiky“ a 19. storočie, veľmi blízke, známe pod toľkými menami. Veď na jednej strane je Deržavin mladším súčasníkom Lomonosova a na druhej strane ako jeden z prvých ocenil talent mladého Puškina.

Keď čítam Deržavinove básne, mám komplexný pocit. Čokoľvek hovoríte, pre vnímanie moderného čitateľa sú tieto verše ťažké: obraty aj staré slová a podarilo sa nám odstaviť sa od žánru ódy. Ale zdá sa mi, že v nich žije duša veľmi inteligentného, ironického človeka – ich autora. A tiež si myslím, že tento muž bol odvážnym experimentátorom v jazyku a literatúre.

Vezmite si napríklad jeho známe ódy. Väčšinou sú venované cisárovnej Kataríne Veľkej. Ale hrdinka najslávnejšieho z nich sa Derzhavin volá Felitsa, čo znamená „šťastná“ a nie „veľká“ či „múdra“, ako by sa dalo čakať. A skutočne, táto \"princezná kirgizsko-kaisatského hordy\" je skvelá práve preto, že je šťastná a humánna. Jej prednosti sú, že chodí a je jednoduché jedlo, umožňuje jej myslieť nezávisle a hovoriť pravdu. Akoby chcel zdôrazniť jeho jednoduchosť, vedľa neho autor kreslí \"svoj\" portrét \", ktorý podľa jeho slov\"celý svet vyzerá\":

A spal som až do poludnia.
Fajčím tabak a pijem kávu:
Premena každodenného života na dovolenku.
Zakrúžkujem svoju myšlienku v chimérach.

Osobitne by som chcel poznamenať, že Gavriil Romanovič Derzhavin sa vo svojich ódach do značnej miery odklonil od pravidiel klasicizmu. Takže v óde „Felitsa“ spisovateľ zmiešal rôzne žánre v jednom diele, spojil ódu so satirou, pričom ostro kontrastoval pozitívny obraz kráľovnej s negatívnymi obrazmi jej šľachticov. Pod Derzhavinovým perom sa óda priblížila k dielu, ktoré pravdivo a jednoducho zobrazovalo realitu. Derzhavin porušil prísne pravidlá klasicizmu a odmietol teóriu troch štýlov Lomonosova zavedených v literatúre. Uskutočnil teda \"zjednodušenie\", \"zníženie\" vysokého štýlu, prispôsobil ho normám hovoreného jazyka, ďaleko od sofistikovanosti svetského vznešeného salónu.

V. Gogoľ veľmi farbisto charakterizuje túto deržavinovu črtu miešania vysokého slova s nízkym N. V. Gogoľ: \" Jeho (Deržavinova) slabika je veľká ako slabika ktoréhokoľvek nášho básnika, ak ju rozrežete anatomickým nožom, uvidíte, že to pochádza z nezvyčajnej kombinácie najvyšších slov s najnižším a najjednoduchším.

A smrť čaká ako hosť
Zamyslene krútenie úst.

Kto, okrem Deržavina, by sa odvážil spojiť takú záležitosť, akou je očakávanie smrti, s takou bezvýznamnou činnosťou, akou je vykrúcanie fúzov? (\"Vybrané miesta z korešpondencie s priateľmi\")

Pokarhajúc „svetlo“ a dvornú šľachtu, básnik poznamenáva, že predstavitelia tohto kruhu sú ponorení do rozruchu, nezaslúženej zábavy a zábavy, zotrvačnosti a nevedomosti. S prekvapivou úprimnosťou a ostrosťou zosmiešňuje šľachticov, ktorí sa chvália vysokým postavením a nemajú pre krajinu žiadne zásluhy. V óde „Šľachtic“ píše:

Somár zostane somárom
Aj keď to osprchujte hviezdami
Kde má pôsobiť myseľ,
Len klope ušami.

V óde \"Na vládcov a sudcov\" Derzhavin kreslí svoj ideál štátnik:

Vašou povinnosťou je: dodržiavať zákony,
Nepozeraj sa do tvárí silných,
Žiadna pomoc, žiadna obrana
Neopúšťajte siroty a vdovy.

Súhlasím, dať do ódy nie chválu, ale kritiku spoločnosti je dosť odvážne! Okrem toho, ak sa bližšie pozriete na prednosti Felitsy a vyskúšate ich na Catherine II, niektoré riadky sa môžu zdať ako zlá satira:

Hanbíš sa, že si známy ako taký veľký
Byť hrozný, nemilovaný;
Medveď slušne divoký
Zvieratá na trhanie a ich krv na pitie.
... A je pekné byť tým tyranom,
Skvelé v zverstve Tamerlane,
Kto je veľký v dobrom ako Boh?

Deržavin to hovorí žene, ktorá v krvi utopila povstanie Jemeljana Pugačeva, ktorý nastúpil na trón po vražde svojho manžela! Nie bezdôvodne sa v posledných strofách trpko pýta a obracia sa na Felicu:

Kde však vo svete svieti tvoj trón?
Kde, nebeská vetva, kvitneš?

Básnik tým akoby zdôraznil, ako málo Rusko zodpovedá obrazu ideálnej krajiny.

Myšlienka na veľkosť jednoduchého ľudské pocity, ako aj krehkosť všetkých pozemských preniká ódou \"Na smrť kniežaťa Meščerského\". Zdá sa mi, že pre Deržavina je to veľmi typické – venovať ódu jednému zo svojich známych, ktorého meno by sa zapísalo do histórie, keby básnik nepísal o jeho smrti. Život rozdeľuje ľudí na bohatých a chudobných, dobre živených a hladných, kráľov a poddaných a smrť každého zrovná:

Pozerá na všetkých - a na kráľov,
Komu sú svety stiesnené v štáte;
Pozerá sa na bujných bohatých,
Čo sú modly zo zlata a striebra;
Pohľad na krásu a krásu
Pozerá na vznešenú myseľ,
Odvážne sa pozerá na slzy,
A ostrí čepeľ kosy.

Je zaujímavé, že v tých najrôznejších rokoch, v najrôznejších veršoch preráža básnika téma smrti. Derzhavin bol statočný muž. Neostýchal sa ani pred cárom, ani pred šľachetným hnevom, ani pred pugačevskými zbojníkmi, ani pred zúrivým Bielym morom. Ale jeho schopnosť naplno žiť a cítiť, vášnivo prežívať život v slove mu snáď nedovolila odvrátiť zrak od smrti. Vo svojej úžasnej óde „Boh“ hovorí o svojom chápaní života, smrti, nesmrteľnosti, odvolávajúc sa na Stvoriteľa:

Potrebná je tvoja pravda
Prekročiť priepasť smrti
Moja nesmrteľná bytosť:
Obliecť môjho ducha do smrteľnosti.
A aby som sa cez smrť vrátil.
Otec! - do svojej nesmrteľnosti.

Básnik, ktorý sa zamýšľal nad životom a smrťou, dospel vo svojom úsilí k pochopeniu pravdy skrze vieru v Spasiteľa. Slová nádeje pre seba a ostatných necháva ako útechu:

Prečo mučiť a smútiť,
Že váš smrteľný priateľ nežil večne?
Život je okamžitý dar neba;
Nechajte ju odpočívať
A so svojou čistou dušou
Požehnaj osud úderu.

A nie je náhoda, že Gavrila Romanovič Derzhavin napísala veľa básní o pozemských radostiach a smútkoch, ktoré sú blízke všetkým ľuďom bez výnimky. Sú to \"Vyhlásenie lásky\", \"Separácia\", \"Amor\", \"Rôzne vína\" a iné. Ich štýl je veľmi jednoduchý, jasný a prístupný čitateľovi 20. storočia, keďže sú prístupné opísané zážitky: láska, smútok, rozchod, radosti z priateľstva. V slávnom posolstve \"Eugene. Life of Zvan \" básnik stavia do protikladu márny život na dvore, plný intríg, ohovárania a jednoduchého vidieckeho života. Vymenúva slasti života Zvana tak podrobne, s chuťou, že aj vy chcete navštíviť krásnu krajinu, kúpať sa v rybníku, pozerať sa, \"ako červený deň padá na vodu\" a piť \"voňavé čaj pod nebom\“. Zdá sa mi, že pre Derzhavina bolo veľmi dôležité potvrdiť tieto večné hodnoty v mysliach svojich čitateľov. ľudská duša možno aj v opozícii k už známym prioritám, ktoré podriaďujú jednotlivca štátu.

Podľa Derzhavina by myšlienka štátnosti nemala človeka rozdrviť. V básni \"Páni a sudcovia\" vyjadruje myšlienku, že právo má byť nielen spravodlivé, ale aj humánne.

Žiadna pomoc, žiadna obrana
Neopúšťajte siroty a vdovy.
Zakryte nešťastníkov
Od silných k ochrane bezmocných,
Vytrhnite chudobných z ich okov.

A potom básnik v tom čase príde k úplne búrlivému záveru: králi, títo \"pozemskí bohovia\", sú vlastne smrteľní ako všetci ostatní a rovnako podliehajú vášňam. Nie je pravda, že je potrebná veľká odvaha, aby sme sa tak otvorene vzbúrili proti svojvôli vládcov:

Vzkriesiť, Bože! Boh pravdu!
A dbajte na ich modlitbu.
Príďte, súďte, potrestajte zlých
A buďte jedným kráľom zeme!

Táto odvaha vyšla básnika draho – prežil vyhnanstvo, no svoje slová a činy neľutoval. Nie nadarmo v úprave Horatovej ódy, nazvanej „Pamätník“, básnik medzi svoje zásluhy, ktoré mu zabezpečili nesmrteľnosť, poznamenáva predovšetkým:

Že som sa prvý odvážil na vtipnú ruskú slabiku,
Ohlasuj cnosti Felitsy,
Hovorte o Bohu v jednoduchosti srdca
A povedz pravdu kráľom s úsmevom...

Doteraz nezaznela ešte jedna dôležitá téma básnika Deržavina. Ruský vojak, ruský ľud je hlavnou postavou jeho víťazne vlasteneckých diel. Ruský ľud na obraz Derzhavina je obrancom svojej vlasti a osloboditeľom národov Európy zotročených Napoleonom. V óde „Na prechod alpských hôr“ básnik zvolá:

Rusko bojuje za spoločné dobro,
Pre tvoj, pre tvoj, pre všetok mier.

Jedna z mystických udalostí v ruštine literárny život, ako sa mi zdá, došlo k stretnutiu \"starého muža-Deržavina\", uznávaného majstra ruskej poézie, a mladého študenta lýcea Alexandra Puškina, ktorého budúca sláva zatieni všetkých jeho predchodcov. Sám Puškin vo svojich memoároch opísal túto udalosť takto: "Deržavina som videl len raz v živote, ale nikdy na to nezabudnem. Bolo to v roku 1815, na verejnej skúške na lýceu... Deržavin bol veľmi starý. Naša skúška veľmi ho to unavilo... Zadriemal, kým sa nezačala skúška z ruskej literatúry. Potom ožil, oči mu zaiskrili, úplne sa premenil. Samozrejme, že sa čítali jeho básne. Počúval s neobyčajnou živosťou. Nakoniec ma zavolali. I prečítajte si moje Spomienky na Carskoje Selo, čo by kameňom dohodil od Deržavina. Nedokážem opísať stav svojej duše: keď som sa dostal k veršu, v ktorom spomínam Deržavinovo meno, zazvonil mi hlas ako dieťaťu a srdce mi bilo opojným radosť... nepamätám si, ako som skončil, nepamätám si, kam som utiekol Derzhavin bol v obdive, dožadoval sa ma, chcel ma objať... Hľadali ma, ale nenašli ja...\" Tu je také osudové stretnutie dvoch veľkých básnikov, ktorí svojim dielom určili dôležité míľniky na ceste k rozvoju ruského národného jazyka. a tiež literatúru.

Gavriil Romanovič Derzhavin hrdo veril v jeho prácu, v jeho nesmrteľnosť, napísal:\"A ja zľutujem-a nezomriem\". A jeho prorocké slová sú predurčené splniť sa. Aj dnes čítame diela Derzhavina a hľadáme v nich cenné línie:

Miloval som úprimnosť
Myslel som, že sa im to páči
Myseľ a ľudské srdce
Boli mojim géniom.

V. A. Západov

POETICKÁ CESTA DERŽAVINA

(Derzhavin G.V. Poems. - M., 1981. - S. 3-18)

Gavrila Romanovič Derzhavin (1743-1816) prežila dlhý a ťažký život, plný vzostupov a pádov, čestných menovaní na vysoké posty a násilných hádok so šľachticmi a cármi. Syn chudobného dôstojníka začal svoju službu ako obyčajný vojak a stal sa jedným z najväčších štátnikov Rusko XVIII storočia. Nebol to však Derzhavin, kto sa v priebehu storočí stal nesmrteľným – úradník, štátny tajomník, senátor, minister, ale Derzhavin básnik. Derzhavin je skvelý ako skvelý básnik-umelec vo všeobecnosti a ako prvý ruský realistický básnik. Derzhavin bol prvým ruským spisovateľom, ktorý sa uznal za ruského básnika, národný, - ruský nielen v jazyku, ale hlavne v myslení, „filozofii“, ako sám povedal. Počiatky „ruskej mentality“ a tvorivosti Derzhavina sú zakorenené v technických podmienkach, v ktorých sa formoval ako človek a umelec. Pre poéziu 60. - začiatok 70. rokov 18. storočia. vyznačuje sa živým záujmom o národné dejiny a folklór. V raných básňach Derzhavina si možno všimnúť silný vplyv piesní A. P. Sumarokova, najvýznamnejšieho lyrického básnika polovice storočia, ktorý vytvoril množstvo talentovaných literárnych štylizácií pre ľudovú pieseň. Na druhej strane, satirické spisy Sumarokova, ako aj satirická línia ľudovej slovesnosti 17. – 18. storočia, s ktorou bol Derzhavin dobre oboznámený, mali veľký vplyv na vývoj Derzhavin. Významný vplyv na formovanie Derzhavina ako básnika malo dielo M. V. Lomonosov. Hoci sa Derzhavin v jednej zo svojich raných programových básní „Idyla“ úplne zriekol „vysokej“ poézie: prasknutia z ohňa, „ale toto tvrdenie potvrdil svojimi piesňami a inými básňami „svetlých“ žánrov a zároveň , v množstve diel práve vystúpil „až k slnku“ s „búrlivým víchorom“. Zároveň sa Deržavin v mnohých ódach svojou otvorenou publicitou nezameral na Lomonosova, ale na Sumarokova. Takáto orientácia na „vzorku“ bola pre klasicistického básnika nevyhnutná, keďže jedným zo základných princípov teórie a praxe klasicizmu bol princíp „napodobňovania vzorov“. Mladý Deržavin v nadväznosti na Lomonosova usilovne reprodukuje nielen edukáciu programu, ale aj samotnú formu „ukážkovej“ ódy, uvádza obrovské množstvo výpožičiek a priamych citácií z Lomonosovových básní. Derzhavin, napodobňujúci Sumarokova, píše ostro žurnalistické diela, oveľa originálnejšie vo forme, reprodukuje občiansky štýl „modelu“, ale nemá takmer žiadne priame pôžičky od Sumarokova. odlišný prístup Derzhavin k problému napodobňovania, v závislosti od toho, ako básnik tento problém vyriešil, na kom táto práca Derzhavin bol vedený - takýto prístup rozhodne svedčí o zmysluplnosti a uvedomelosti jeho hľadaní, o jeho uvedomení si podstaty literárnych a teoretických sporov tej doby. Básne prvého obdobia Derzhavinovej tvorby sa však vo veľkej väčšine nevyznačujú vysokými zásluhami: sú imitatívne tradičné, mdlé a ťažké. „Nájsť sa“ v poézii Deržavinovi pomohlo zblíženie s „Ľvovským kruhom“ – skupinou mladých básnikov, skladateľov, výtvarníkov, ktorých spájali priateľské vzťahy a spoločné hľadanie nových ciest v literatúre a umení. V kruhu boli takí známi ľudia ako básnici N.A. Ľvov, M.N. Muravyov, I.I. Khemnitser, V. V. Kapnist, skladatelia E. I. Fomin, D. S. Bortnyansky, V. A. Paškevič, umelci D. G. Levickij, V. L. Borovikovskij a ďalší.. Blízki okruhu boli Ja. B. Kňažnin a D. I. Fonvizin; niektoré (doteraz nezverejnené) vzťahy súviseli s okruhom A. N. Radiščeva. Práve v kruhu sa formoval smer, ktorý v dejinách ruskej literatúry neskôr dostal názov „preromantizmus“. V tvorbe preromantikov vystupuje do popredia ľudská individualita a objektívne skutočný, konkrétne zmyslový svet, ktorý ju obklopuje; odmietajúc teóriu „napodobňovania modelov“, preromantici dospeli k romantickému konceptu génia, inšpirácie ako zdroja básnickej tvorivosti. A odtiaľto nevyhnutne nasleduje nové poetické videnie sveta; myšlienka hodnoty jednotlivca, pozornosť k etickým otázkam, morálnym problémom súkromnej osoby a spoločnosti; súkromný život súkromnej osoby a úplný rozpad existujúcich žánrových a obrazových systémov s tým spojených; odmietanie normativity, klasickej aj sentimentalistickej vo všeobecnosti, a najmä „pravidiel“; obraz autora, organicky zahrnutý do diela: pokusy o vytvorenie individuálnych charakteristík ľudí; množstvo špecifických narážok, pozornosť k každodenným detailom, stelesnenie každodennosti v obrazových a plastických obrazoch: odvážna kombinácia prozaizmu a ľudového jazyka s vysokou archaickou slovnou zásobou, experimenty idúce rovnakým smerom v oblasti metriky, strofiky, rýmovania; hľadanie individuálnej formy diela; veľký záujem o problém národného obsahu a národnej formy, to znamená uznanie, že v rôznych dobách a u ľudí rôznych národností existovali rôzne „chute“ - inými slovami, odmietnutie kritéria „elegantného vkusu“, rovnakého pre všetky časy a národy a východisko z myšlienky historickej a národnej podmienenosti človeka, národov, literatúr. Preromantizmus uvádzaný ako ústredný - problémy historizmu, filozofie dejín, závislosti národný charakter z histórie a pod. Iba realizmus dokázal tieto problémy úplne vyriešiť, ale dôležitým krokom, ktorý preromantici urobili, bolo samotné kladenie týchto problémov do filozofie a literatúry. Predromantickí básnici rôznych európskych krajín nastolili otázku národných foriem poézie, o národných systémov verifikácia, obracia sa na pomoc folklóru ako zdroju, po prvé, špecifických národných rytmov a po druhé, prostriedkov, ktoré sú vlastné iba tomuto ľudu umelecká expresivita, arzenál obrazov, pružina starovekej mytológie Odvolanie sa na mytológie rôznych národov Západu a Východu malo rovnaký cieľ. Napríklad Derzhavin okrem starej ruštiny („slovanskej“) a starodávnej používal obrázky a motívy „varjažsko-ruskej“ (škandinávskej), hebrejskej (biblickej), čínskej a indickej mytológie. Pri formovaní ideológie a estetiky preromantizmu zohrali najväčšiu úlohu v Európe Rousseau, Jung a najmä Herder a v ruskej poézii Ľvovský okruh, s ktorým sa Deržavin zblížil začiatkom roku 1779. Zrejme to bol N. A. Ľvov, jeden z najoriginálnejších básnikov storočia a encyklopedicky vzdelaný človek, ho zoznámil s myšlienkami Rousseaua a Junga o pôvodnej tvorbe, astihi M. N. Muravyova, ktorý sa od roku 1775 orientoval v poézii, ukázal praktickú možnosť individuálna realizácia básnického talentu. Oslobodený od okov normativity, „pravidiel“ a „napodobňovania modelov“, ktoré ho spútavali, sa Derzhavinov vzácny individuálny talent rozvinul rýchlosťou blesku a obrovskou poetickou silou. V septembri toho istého roku 1779 sa v časopise „Sankt Petersburg Vestnik“ objavila „Óda na smrť K. M. K ***“ - to znamená „Na smrť princa Meshcherského“ a potom také veľkolepé diela ako „Kľúč“ nasledovala jedna za druhou, "Básne k narodeniu porfyrogénneho dieťaťa na severe", "Prvému susedovi", "Páni a sudcovia" atď. Prístup na stránky časopisu Derzhavin opäť získal vďaka hrnčeku: jeden z vydavateľov Petrohradského bulletinu bol Ja. B. Kňažnin. Už v óde „Na smrť kniežaťa Meščerského“, ktorou sa začína druhé obdobie Deržavinovej tvorby, sa zreteľne objavili nové črty Deržavinovej poézie, zreteľne sa prejavili mnohé aspekty Deržavinovho zrelého talentu. Nové bolo aj to, že Deržavin venoval ódu na smrť nie všemocného šľachtica, nie štátnika, nie generála, ale súkromnej osoby, svojho známeho; a skutočnosť, že básnik oslovil priateľa zosnulého S.V. V tejto básni sa po prvý raz (Muravyovovi sa takmer nepodarilo zverejniť svoje nové básne) pred ruským čitateľom objavil obraz súkromnej osoby - autora, samotného Derzhavina. Keď Lomonosov vo svojich ódach povedal „ja“, toto „ja“ vôbec neznamenalo skutočné M. V. Lomonosov, ale „piita“ vôbec, akýsi zovšeobecnený hlas národa. A pre Derzhavina je „ja“ úplne konkrétna žijúca osoba, samotný Derzhavin, so svojimi osobnými strasťami a radosťami, so svojím súkromným životom, myšlienkami a skutkami. Vďaka zahrnutiu autobiografických motívov získala báseň na všeobecnú filozofickú tému neobyčajne osobný, individuálny charakter. Obsahom básne sú úvahy o živote a smrti. Správa o nečakanej smrti priateľa vedie Derzhavina k zamysleniu sa nad hroznou, neodolateľnou smrťou vo všeobecnosti, nad krehkosťou celého sveta. A potom básnikova myšlienka prejde na jeho, Deržavinov, vlastný osud: Ako sen, ako sladký sen, aj moja mladosť zmizla; Krása nie je veľmi rozmaznávaná, Nie je to toľko radosti, čo teší, Myseľ nie je taká márnomyseľná, nie som taký prosperujúci... Také slová by sa nikdy nedali povedať podmienečným „piit“. Hovorí to sám Gavrila Derzhavin, muž, ktorého zasiahla správa o náhlej smrti priateľa, ktorý sa zamyslel nad vlastným životom a dospel k záveru: Dnes alebo zajtra zomri, Perfiliev! Samozrejme, mali by sme, - Prečo by sme sa mali trápiť a smútiť, Že tvoj smrteľný priateľ nežil večne? Život je okamžitý dar neba; Zariaď si to pre seba na odpočinok A svojou čistou dušou požehnaj ranu osudu. Báseň je napísaná rukou zrelého majstra. Obraz hodín, symbolizujúcich nevyhnutné plynutie času, bol vytvorený pomocou veľkolepého zvukového písma: Sloveso časov! kovové zvonenie! Ilúzia rozmerného, rytmického zvonenia hodín sa dosiahne opakovaním zvukových „l“ a „n“ na konci každej nohy. Do určitej miery už v tejto básni možno vidieť zmes „vysokých“, slávnostných myšlienok a obrazov s blízkymi životom, „zmenšených“, každodenných obrazov, Napríklad slávnostný apel na hodiny: Sloveso časov! kovové zvonenie! Tvoj hrozný hlas ma mätie; Volá ma, volá tvoj ston, Volá - a približuje k rakve - je nahradený obrazom smrti, nakreslený v trochu znížených tónoch, obrazy prevzaté zo skutočného každodenného života: Len čo som videl toto svetlo, Smrť už škrípe zubami. Ako blesk, šikmo svieti A moje dni, ako cereálie, krájajú. Postava smrti (smrti!) je veľmi konkrétna a vizuálne hmatateľná, samotné obrazy sú prevzaté z každodenného ruského života: smrť seká človeka kosou, ako sedliak žne žito. Ďalej je táto „životnosť“ ešte posilnená: A bledá smrť hľadí na každého... (Drvivá väčšina básnikov, Deržavinových súčasníkov, by povedala: „vidí“.) A ostrí čepeľ kosy... smrť: A smrť sa na nás pozerá cez plot...“ Pozvánka na večeru") a riadky, ktoré zasiahli svojou majestátnosťou a zároveň obyčajnosťou takého umelca, akým je Gogoľ: A smrť ako hosť čaká, Krútenie v myšlienkach, fúzy. ( "Aristippus kúpeľ"") "Jeho štýl je taký veľký," napísal N. V. Gogoľ, pričom si všimol jednu z hlavných čŕt Derzhavinovej poézie, "ako žiadny z našich básnikov. Ak ho rozrežete anatomickým nožom, uvidíte, že to pochádza z nezvyčajného spojenia najvyšších slov s tými najnižšími a najjednoduchšími, na čo by sa okrem Derzhavina nikto neodvážil. aby sa vyjadril tak, ako to povedal? Derzhavin, odvážil by si sa spojiť také niečo, aké je očakávanie smrti, s takou bezvýznamnou činnosťou, čo je to točenie fúzov?". A o umeleckom dojme, že báseň urobený na čitateľovi, V. G. Belinsky dobre povedal: „Aká strašná je jeho óda“ Na smrť Meščerského „: krv tuhne v žilách, vlasy, povedané Shakespearovými slovami, stoja na hlave v obavách, keď prorocký vo vašich ušiach znie bitka slovesa čias, keď sa vám v očiach zračí strašná kostra smrti s kosou v rukách!“ Ešte zreteľnejšie ako v óde „Na smrť princa Meshcherského“, inovatívne prvky v básňach „Kľúč" a „O narodení porfýrskeho dieťaťa na severe". V „Kľúči" po prvý raz v ruskej poézii vystupovala príroda ako samostatný objekt obrazu, nezávislá tetickú hodnotu a zároveň ako zdroj básnickej inšpirácie. Pravda, „Kľúč“ sa začína personifikáciou v antickom duchu, ale potom básnik rozvinul sériu veľkolepých preromantických malieb úplne skutočného kľúča Grebenevského v podobe, ako v r. iný čas Zaujímavá je najmä 7. strofa, v ktorej Deržavin podľa správnej poznámky sovietskeho bádateľa A. V. Zapadova „načrtol nielen povinné prvky nočnej krajiny, ktoré boli vtedy také bežné v sentimentálnej a romantickej poézii, ale aj tzv. slovník s výrazmi „príjemný“, „bledý“, „spiaci“, „kopy“, „háje“, „ticho.“ Po pravde, v budúcnosti do tejto slovnej zásoby pribudlo len málo. Antická alegória zostala nerealizovaná, ale „dávny začiatok“ dal básni zodpovedajúcu formu. „Kľúč" je napísaný v päťveršových strofách s rýmom AbAbZh. Posledný, piaty verš v strofe je biely, nerýmovaný, čo je v „jazyku" Deržavinovej poetiky znakom starodávneho (najmä antického) obrazná štruktúra a zároveň inšpirácia. V tomto zmysle bola táto technika, mimoriadne charakteristická pre zrelého Derzhavina, prvýkrát použitá v Kľúči a dáva básni ostro individualizovanú formu. Básne „O narodení porfyrogénneho dieťaťa na severe“ sú venované narodeniu vnuka Kataríny II., budúceho Alexandra I. Narodenie dieťaťa v kráľovskej rodine bolo vždy predmetom len slávnostných ód, a Derzhavin nadobudli podobu charakteristickú pre ľahké, takzvané „anakreontické“ básne. Derzhavinovo dielo však nie je anakreontickou ódou. Ide o „alegorickú skladbu“ s prvkami rozprávkovej zápletky, obsahovo podobnú začiatku „Šípkovej Ruženky“ od Charlesa Perraulta. Vzniká nová umelecká jednota, ktorá nespadá do žiadnej z predtým existujúcich žánrových kategórií. Dej zameraný na francúzsku ľahkú poéziu a rozprávky si vyžadoval uvedenie nových postáv - géniov, ktorí sa v budúcnosti stanú povinnými atribútmi romantizmu. Ešte zaujímavejšie a dôležitejšie sú zmeny, ktorými prešli tradičné mytologické postavy vo veršoch z roku 1779. Kuriózna je najmä metamorfóza, ktorou prešiel Derzhavin Borey. Ako správne poznamenal D. D. Blagoy, Derzhavin nepochybne odpudzoval Otlomonosovov obraz („Tam, kde zamrznutý Boreas máva vašimi krídlami“), a niektoré podrobnosti sú prevzaté z opisu južného vetra preloženého z Rétoriky Ovida Vlomonosova. Obraz je aktualizovaný starostlivým výberom konkrétnych detailov zimnej krajiny. Doplnením (v porovnaní s Ovidiom a Lomonosovom) opis konania Boreasa a jeho „portrétu“ o mnoho detailov však Derzhavin zavrhol jeden detail – a táto strata je veľmi charakteristická: Derzhavinov Boreas nemá krídla. Výsledkom je, že básnik ponecháva svojej postave starodávne meno a mení ho na „štýlového starca“ Rusov. ľudové rozprávky , v priamom predchodcovi Nekrasovho „Moroz guvernér“. A na pozadí Boreasu, premeneného na báječného Santa Clausa, sú starí satyri, ktorí sa zhromažďujú „okolo ohňov“, aby si „zahriali ruky“, vnímaní ako obyčajní ruskí roľníci pri ohňoch a nymfy zaspávajúce „z nudy medzi jaskyňami“. a rákosie“ – ako sedliacke ženy v zasnežených chatrčiach . Práve s týmito nymfami a satyrmi začína druhý život starých obrazov v ruskej poézii. V klasickej poetike majú mytologické postavy vždy určitý alegorický význam a zároveň si zachovávajú jasné súvislosti s antikou, obsahujú prvok porovnávania s konkrétnym mýtom. Mytologický obraz v poetike Deržavinovho typu stráca alegorickú kvalitu a mení sa na synonymum abstraktného, zovšeobecneného pojmu, alebo na bežné podstatné meno pre ruský každodenný jav, pre daný ľudský typ. Zároveň sa ničia trvalé, obligátne „literárne“ logické súvislosti, ale rozširuje sa asociačno-emocionálny poetický význam slova-mena, často determinovaný týmto kontextom. Básnický obraz sa stáva z jednoznačného viachodnotovým a. zároveň je špecifickejšia, keďže je postavená na výbere z početných znakov, spojení, asociácií jedného, niekedy nečakaného, no v tomto kontexte rozhodujúceho, pri súčasnom zachovaní iných súvislostí, iných odtieňov. Na sérii obrazov tohto druhu je postavená óda „Na prvého suseda“ napísaná v roku 1780 a ani jeden z nich nemá najmenší vzťah k antike, k mytológii (v doslovnom zmysle slova) a zároveň čas nie je alegória. Napríklad „jemná nymfa“ je držaná žena, talianska speváčka krásy a „parka“ je obyčajná smrť. Alebo vo "Velmozh": "muse" - Derzhavinova poézia) "nymfy", ktoré "spievajú" v hájoch "v hájoch" - speváci, alebo možno - poddanský zbor (iný, už tretí význam slova, v porovnaní s „Básňami o narodení na severe“ a „Prvému susedovi“); "Circe" - krása, milenka. Ale rovnako ako v predchádzajúcich príkladoch, poetický význam Derzhavinových obrazov je oveľa širší ako ich doslovný výklad. Stojí za to pripomenúť, že takáto „mytológia“, ktorá v Deržavinovom výklade stratila priamočiaru alegorickú kvalitu, no nadobudla básnickú mnohoznačnosť, je najcharakteristickejšou zložkou realistickej poetiky „Eugena Onegina“. Túžba po individualizácii umeleckého celku, po originálnom rozvinutí obrazu celkom prirodzene viedla Derzhavina k opusteniu obrazných a verbálnych klišé. Pre rovnakú tému, motív, situáciu nachádza Derzhavin iné stelesnenie, a to aj v dielach, ktoré sú si chronologicky blízke. Aby sa príkladov nezväčšovalo, obráťme sa k téme nástupu zimy v rôznych Deržavinových básňach Básne k narodeniu na sever obsahovali prvú zimnú ruskú krajinu v Deržavinovej poézii, stelesnenú obrazom „štýlový starec“ Boreas. V rokoch 1787-1788. básnik vytvára tri obrazy obsahovo rovnakého typu, no zároveň absolútne odlišné emocionálnou a umeleckou štruktúrou. V básni „Túžba zimy“ je zmena ročných období nakreslená v úprimne hrubých, „areálnych“ tónoch. Podobný obraz, ale vyjadrený veľmi výstižne a celkom „vážne“, vzniká pod Deržavinovým perom v nasledujúcom roku 1788 v básni „Do Euterpe". A v tom istom roku 1788, akoby sám so sebou súťažil, v „Jeseň v čase o obliehaní Očakova“ nachádza básnik pre ten istý obraz úplne iné slová, iné farby; lakonický náčrt, ktorý zaberal iba 4 verše, sa rozvinul do najširšieho plátna so 6 slohami. Keď Derzhavin na sklonku života rozprával o svojej tvorbe, videl jeden z dôvodov, prečo sa vydať na novú cestu poézie, v neúspechoch napodobňovania Lomonosova. Básnik vysvetľoval tieto zlyhania tým, že nemohol neustále udržiavať „krásny súbor slov“ charakteristický len pre Lomonosovovu „veľkoleposť a nádheru“. Z Lomonosova Deržavina zostalo len jedno: presadzovanie pozitívneho ideálu ukazovaním pozitívneho príkladu; navyše Derzhavin najprv hľadal svoj ideál na tom istom mieste, kde hľadali takmer všetci spisovatelia 18. storočia – v teórii osvieteného absolutizmu. Faktom je, že boj proti zneužívaniu šľachty, šľachty a byrokracie pre dobro Ruska bol charakteristickým znakom Deržavinovej činnosti ako štátnika, tak aj ako básnika. A Derzhavin videl iba v osvietenej monarchii. Preto sa v jeho diele objavila téma Kataríny II - Felitsa. Táto téma, červená niť tiahnuca sa tvorbou Derzhavina v 80. rokoch, spájala mnohé z jeho diel: „Felitsa“, „Vďaka Felici“, „Reshemysl“, „Vision of Murza“ atď. Začiatkom 80. rokov. Derzhavin ešte nebol dôverne známy s cisárovnou. Básnik vytvoril svoj obraz v ódach týchto rokov a použil príbehy o nej, o ktorých distribúciu sa postarala samotná Catherine, autoportrét nakreslený v jej literárnych spisoch, myšlienky kázané v jej „Inštrukcii“ a dekrétoch. Deržavin zároveň veľmi dobre poznal mnohých prominentných šľachticov Katarínskeho dvora, pod velením ktorých musel slúžiť. Derzhavinova idealizácia obrazu Kataríny II sa preto spája s kritickým postojom k jej šľachticom. N. Radiščev napríklad napísal: „Ponúknite veľa strof z ódy na Felicu, a najmä tam, kde sa murza opisuje, zostane takmer poézia aj bez poézie.“ „Každý, kto vie čítať po rusky, sa ocitol v jej rukách,“ doložil O. P. Kozodavlev, redaktor časopisu, kde óda vyšla. Samotné meno - Felitsa, čo v latinčine znamená "šťastie", si Derzhavin požičal z "Príbehu Tsarevicha Chlora", ktorý napísala Catherine pre svoje vnúčatá. Zásadne nové bolo, že už od prvých riadkov ódy na ruskú cisárovnú (a vo Felici čitatelia ľahko uhádli Katarínu) básnik čerpá predovšetkým z hľadiska jej ľudských vlastností: Nenapodobňujte svojho Murza, často chodíte pešo, A najjednoduchšie jedlo sa stane pre vás. stôl ... Cnostnej Felici sa postaví zlý šľachtic "Murza" - triezvy satirický portrét najväčších šľachticov: G. A. Potemkin, P. I. Panin, A. A. Vjazemskij, A. G. Orlov, S. K. Naryshkin a ďalší: A ja, keď som spal do poludnia, fajčím tabak a pijem kávu; Premieňajúc každodenný život na dovolenku, zakrúžkujem svoju myšlienku v chimérach ... Ďalej Derzhavin porovnáva vládu Kataríny s krutými zvykmi, ktoré vládli v Rusku počas Bironovshchiny za cisárovnej Anny Ioannovny, a chváli Felicu za množstvo zákonov užitočných pre krajinu. . Treba povedať, že v Deržavinovej poézii bolo slovo "človek" spojené s požiadavkou vysokej morálky a občianstva najvyšším chválou a kritériom. "Buď na tróne muža!" - nazývaný básnik budúceho cára Alexandra I. ("O narodení na severe ..."). „Medzi šľachticmi bol muž,“ napísal Derzhavin o starom patrónovi umenia a vied I. I. Šuvalovovi („Epistolia I. I. Shuvalovovi“, verzia návrhu, 1777). Ľudská myseľ a srdce boli mojím géniom, – zdôraznil básnik v básni „Vyznanie“, ktorú považoval za „vysvetlenie všetkých svojich spisov“. Túto humanistickú myšlienku Derzhavin plne zdieľajú členovia ľvovského kruhu a Fonvizin, ktorý je im blízky, ktorý v The Undergrowth napísal: „Majte srdce, majte dušu a kedykoľvek budete mužom. " Samotnú nedostatočnosť ľudstva pochopil mladší súčasník Derzhavin a Fonvizin, A. N. Radishchev, ktorý prišiel k myšlienke nevyhnutnosti revolúcie. Ale požiadavka vysokej morálky, volanie po ľudskosti „v každej dobe“ už viedli ďalšiu generáciu šľachticov k otvorenej akcii proti nevoľníctvu a autokracii. Faktom je, že keď Derzhavin napríklad napísal o múdrom a spravodlivom vykonávateľovi moci ("Čas", 1804): Ani čas ho nevlastní. Nižšie je zlato alebo striebro; Stará sa o poriadok vecí, Miluje spoločné dobro; Uteká pred nádhernými a brilantnými maličkosťami, je v hodnosti prokurátorov, Všetci šľachtici, sudcovia, králi Cti si iba muža a sám chce byť jedným - takéto myšlienky pozdvihli myšlienku ľudskosti a človeka do výšky úplne cudzieho k autokracii, keďže „princíp monarchie vo všeobecnosti – opovrhovaný, opovrhovaný dehumanizovaný človek„Je teda zrejmá obrovská výchovná sila progresívnych humanistických myšlienok Derzhavina a Fonvizina – spisovateľov, ktorí sú subjektívne ďaleko od revolučných nálad, ba dokonca sú voči revolúcii nepriateľskí, ale objektívne veľa prispeli k duchovnej a morálnej formácii prvého, vznešeného generácia ruských revolucionárov. Dôležitá je aj ďalšia vec: nádej pre ľudské srdce a dušu, neúnavné morálne hľadania - to je to, čo spája takých časovo vzdialených a zdanlivo tak odlišných spisovateľov ako Deržavin a Fonvizin - a Gogoľa, Dostojevského, Tolstoja (inak, svojim spôsobom sú do týchto hľadaní zaradení Radishchev, Griboedov, Chernyshevsky a Nekrasov)... Deržavinove filozofické básne sú spojené s odvrátenou stranou ľudského problému - "človek a vesmír"... Najväčší z nich je óda „Boh“ dokončená v roku 1784 – inšpirovaný hymnus na všemohúcnosť ľudská myseľ: Rozkladám sa v prachu. Rozkazujem hrom rozumom, som kráľ - som otrok; Som červ - som boh! - a zároveň uznanie, že človek je len článkom vo všeobecnom reťazci bytostí (náboženstvo predsa učilo, že človek je úplne výnimočný výtvor božstva a všetko ostatné stvoril pre človeka Boh). Derzhavin vnáša do svojej básne predstavy súčasnej vedy o pluralite svetov, Boh od neho získava črty charakteristické pre hmotu: „nekonečný priestor, nepretržitý život v pohybe hmoty a nekonečný tok času“. Tieto ustanovenia si v podstate protirečia náboženská viera: cirkev učila, že Zem je stredom vesmíru a Slnko stvoril Boh len jedno; Kresťanské náboženstvo popieralo nepretržitý pohyb ako základnú vlastnosť hmoty, pretože priestor a čas údajne mali „začiatok“ a budú mať „koniec“. Nie je preto prekvapujúce, že Deržavinova óda vyvolala silný protest horlivcov pravoslávia a cirkevníkov. Na druhej strane, báseň sa stala prvým dielom ruskej literatúry, ktoré sa dočkalo skutočne celosvetovej slávy... Deržavin síce obhajoval „človeka“, ale práve neľudskosť kráľov a šľachticov odsudzoval vo svojich najsilnejších satirické diela- "Vládcom a sudcom", "Zákernosť", "Pre šťastie", "Šľachtic". Usporiadateľským centrom Derzhavinovej poézie sa čoraz viac stáva obraz autora, ktorý zostáva vo všetkých dielach rovnaký. Ide o konkrétneho človeka z mäsa a kostí, ktorý vyjadruje svoj osobný postoj k svetu, veciam a ľuďom bez ohľadu na ich sociálne postavenie. A ako človek, a nie podmienečne abstraktný „piit“, vidí každodenné nedostatky šľachticov, „nebesky modré oči“ a „kurzívne pero“ Catherine. Spolu s obrazom autora obsahuje Derzhavinova poézia, celkom prirodzene v ústach človeka, ľudový jazyk - živý hovorový, čo sám básnik neskôr nazval „zábavným ruským štýlom“. Óda „Felitsa“, v ktorej Derzhavin spojil protikladné princípy: pozitívny a negatívny, pátos a satira, ideálny a skutočný, napokon v Derzhavinovej poézii upevnila to, čo sa začalo v roku 1779 – miešanie, lámanie, likvidácia prísneho žánrového systému. V jednom diele často spája satiru, elégiu, patetickú ódu a priateľské posolstvo. Derzhavin sa nestaral o terminológiu a tie isté básne nazval buď „ódy“, potom „piesne“, potom „lyrické básne“. A na konci života porozumieť svojmu kreatívnym spôsobom, básnik priamo skonštatoval zbytočnosť žánrových gradácií: „Ak názvy nevzdávajú úctu veciam bez ich priamej dôstojnosti, tak musím so mnou súhlasiť, že ony, teda tie názvy, či špeciálne úseky piesní, sú chytrejšie. alebo vychvaľovanie petagógov v poznaní ich staroveku ako priama potreba“. V prejave proti „pedantickým úsekom lyrických básní“ (teda proti ich žánrovému rozdeleniu) Derzhavin tvrdil, že básnik môže v „spoločenskej óde“ rozprávať o všetkom. Na inom mieste Derzhavin nazval tento žáner spoločný pre všetky texty „zmiešanou ódou“. Vtipnú definíciu Deržavinových básní našiel M. N. Muravyov – „zmätok". Keďže má v podstate rovnaký obsah ako Deržavinov termín „zmiešaná óda", Muravyovova „zmes“ je možno presnejšia, pretože úplne správne odvodzuje Deržavinovu tvorbu z kanálov. Všetky druhy opisov na jednej strane a na druhej strane zahŕňajú nielen miešanie vlastných žánrov, ale aj miešanie citovo-tematických, štylistických, obrazných atď. Derzhavin neobdivoval ľudskú Katarínu dlho. Už koncom 80. rokov. Felitsa sa premení na obraz štátnika – a len („Obraz Felice“). A keď bol básnik na dvore, keď „zblízka videl skutočného človeka s veľkými slabosťami“, téma Felitsy v jeho poézii úplne vymrel. Catherine sklamanie, ktoré prišlo začiatkom 90. rokov, sa nemohlo neodraziť na sebaúcte básnika. Konfrontovalo Deržavina s otázkou o význame jeho vlastnej básnickej činnosti, o jeho práve na nesmrteľnosť. Od tohto momentu sa téma poézie a básnika, hodnotenie vlastnej tvorby stáva jednou z popredných v Deržavinovej tvorbe. O veľkú rolu Derzhavin vždy hovoril v živote spoločnosti poézie a básnika, pričom svoje právo na nesmrteľnosť videl práve v poetickej činnosti. Ale myšlienka toho, ktoré aspekty jeho poézie urobia jeho meno nesmrteľným, sa zmenila. Derzhavin videl právo na nesmrteľnosť v samotnom úsilí o poéziu, potom nejaký čas uvažoval, že bude žiť v pamäti potomstva ako spevák záležitostí Kataríny II. Nový pohľad na zmysel svojej práce najplnšie načrtol v óde „Môj idol“. Je vo forme rozhovoru-monológu adresovaného sochárovi Rashettovi, ktorý pracoval na buste Derzhavina. Myšlienku slávy za „obyčajné skutky“ – „moja maličkosť“ – básnik okamžite odmieta. Derzhavin si veľmi váži jeho ódy venované Felici a verí, že si ich zaslúži slávu. Ale budú ho za to ctiť potomkovia? A prorocky hádajúc budúcnosť, básnik dáva negatívnu odpoveď. Derzhavin odmieta právo na nesmrteľnosť za oslavu Felice a tvrdí, že potomkovia si uctia jeho pamiatku ako speváka Ruska, ruského ľudu, jeho vodcov a hrdinov za to, že bol vždy zástancom pravdy a pravdy, obhajoval cnosť. Podľa Deržavina, veľkého básnika-patriota, básnika-občana si nesmrteľnosť zaslúži nie menej ako veľký veliteľ. Presadzuje túto myšlienku umiestnením svojho mena vedľa mena poľného maršala Rumjanceva („Modlami tvojho sekáča“ sú busty Rumjanceva a Deržavina, ktoré vytesala Rashette). Pri hľadaní pozitívneho hrdinu sa Derzhavin dostáva k téme Ruska, ruského ľudu a jeho hrdinov - generálov, vlastencov a bojovníkov za pravdu. Sklamanie v Kataríne nepriviedlo Deržavina k sklamaniu v osvietenej monarchii vo všeobecnosti. Nádeje, ktoré sa zrútili po blízkom zoznámení sa s „Felitsou“, boli v básnikovi vzkriesené tak pri nástupe na trón Pavla I., ako aj na začiatku vlády. Alexandra I. Ale keď básnik pochopil, že nový panovník neospravedlňuje do neho vkladané nádeje, prestal ho „skandovať“ rovnako ako Katarína II. Téma Ruska a ruského ľudu však zostáva jednou z hlavných v Deržavinovej tvorbe až do jeho smrti. Deržavinovým dominantným citom bolo vlastenectvo, usilovanie sa o „dobro ľudu“ (treba mať na pamäti, že ako všetci spisovatelia 18. storočia, aj Deržavinovo slovo „ľud“ je ekvivalentom pojmu „národ“), „slúžiť pre spoločné dobro." Deržavin kvôli nadšeniu, ktoré pociťoval ako hrdosť na ruský ľud, považoval mier za prvú podmienku "blaženosti ľudu", "všeobecného dobra". Za potrebné považoval „pravdu“, „pravdu“, ktorá pre neho spočívala v osobnej čestnosti, nezištnosti, spravodlivosti, v dôslednom dodržiavaní zákonov všetkými: úradníkmi, šľachticmi i samotným kráľom. V skutočnom živote však bolo také ľahké povedať kráľom pravdu. poetické slovo . Preto musel pravdu povedať „s úsmevom“, žartovne, potom ju zakryť odkazom na autoritu panovníka, potom zamaskovať náznakmi, alegóriami, alegóriami – a sám básnik o tom napísal viac než raz. Témy „osobného dobra“ úzko súvisia s bojom o „spoločné dobro“, ktoré je možné len za všeobecných podmienok: čisté svedomie, spokojnosť s málom, striedmosť, „mier“ atď. byť šťastný len vtedy, keď „túži po spoločnom dobre“ a aktívne oň bojuje. Nemôže byť skutočne šťastný ten, kto sa stará len o seba a nezaujíma sa o Rusko, tvrdil Derzhavin. V práci 1790 - začiatok 1800. Derzhavin robí nový krok v zobrazovaní človeka. V básňach venovaných G. A. Potemkinovi („Anacreon v zhromaždení“, „Vodopád“), L. A. Naryshkinovi („O narodení cisárovnej Gremislavy“), A. G. Orlovovi („Aténsky rytier“) sa A. V. Derzhavin snaží kresliť ľudí v celej ich zložitosti, zobrazujúcej ich pozitíva aj Naryškina). Zároveň sa v Derzhavinovej tvorbe týchto rokov výrazne rozširuje a stáva sa komplexnejším obraz autora. Do značnej miery tomu napomáha básnikova zvýšená pozornosť k takzvaným anakreontským piesňam – drobným básňam písaným na motívy alebo „v duchu“ starogréckeho lyrika Anacreona. Základom Derzhavinovej Anacreontics je „živý a nežný dojem prírody“, slovami Derzhavinovho priateľa a prekladateľa Anacreon, N. A. Ľvova. „Táto nová a veľká časť Deržavinovej poézie,“ píše A. V. Zapadov, „poslúžila mu ako východisko do radostného sveta prírody, umožnila mu rozprávať o tisíckach malých, no pre človeka dôležitých vecí, ktoré v systéme nemali miesto. žánrov klasickej poetiky.Na adresu Anacreona, napodobňujúc ho, písal Derzhavin svoje vlastné a národné korene jeho poézie sa obzvlášť zreteľne prejavujú v anakreontských piesňach. Derzhavin rozdelil všetku poéziu na dve časti: „ódu“ a „pieseň“. Ak pre lyrickú poéziu – „ódy“ – Derzhavin uviedol inšpiráciu ako definujúcu vlastnosť a veril, že „chyby“ sú pre neho ospravedlniteľné, „ako slnečné škvrny“, potom je podľa Derzhavina charakteristickým znakom „piesne“ poetická zručnosť. A treba povedať, že Derzhavinova zručnosť básnika v anakreontike sa prejavuje obzvlášť jasne, pretože v týchto malých básňach nie je absolútne miesto pre rozšírenú žurnalistiku, ani pre rétoriku s ňou spojenú. Mimoriadna hospodárnosť umeleckých prostriedkov, maximálna presnosť a jasnosť, vycibrenie jazyka veršov robia z mnohých básní tohto cyklu malé majstrovské diela. Bolo by však nesprávne veriť, že Derzhavin zložil tieto básne len preto, aby preukázal svoje básnické schopnosti - nie, stanovil si oveľa vážnejšie ciele. „Z lásky k rodnému slovu,“ zdôraznil básnik, keď v roku 1804 vydal zbierku „Anakreontických piesní“ ako samostatné vydanie, „chcel som ukázať jeho hojnosť, flexibilitu, ľahkosť a vo všeobecnosti schopnosť vyjadriť najnežnejšie pocity, ktoré sa v iných jazykoch len ťažko vyskytujú.“ Čitatelia, ktorí už dobre poznajú Deržavinovho lyrického hrdinu – básnika-občana, bojovníka za pravdu, teraz vidia v celej jeho mnohostrannosti ten istý obraz zo strany jeho súkromného života, jeho osobných záľub, sklonov, ba až „žartíkov“. A nakoniec obe Derzhavinove hypostázy lyrický hrdina zlúčil do jednej plnokrvnej realistickej postavy v najväčšom diele posledného obdobia Deržavinovej tvorby - básni "Eugene. Life of Zvanskaya" (1807). Táto báseň je akousi odpoveďou na romantickú elégiu V, A. Žukovského „Večer“. Deržavin vstúpil so Žukovským do rozsiahleho sporu o to, čo by mal básnik predstavovať, kto by mal byť hrdinom básnického diela, ako sa má celkovo zaobchádzať so životom a ako sa má zobrazovať príroda a ľudské charaktery. Bol to spor o vývoj modernej poézie. Derzhavin cítil, že nový smer môže odviesť básnikov a čitateľov od aktívnej účasti na živote k výnimočnému prehĺbeniu vlastných skúseností.Pre neho búrlivý a komplexná biografia, samotný princíp úteku z reálneho života bol neprijateľný. Rozhodol sa odpovedať Žukovskému – a odpovedať rovnakou formou, akú zvolil mladý básnik. „Život Zvanskaja“ je napísaný rovnakým metrom, rovnakou strofou ako Žukovského báseň. Derzhavin má rovnaké zloženie, rovnaký hrdina-básnik. Derzhavin dáva do kontrastu melancholickú a do značnej miery podmienenú krajinu Žukovského s konkrétnou, skutočnou krajinou, charakteristickou pre stredné Rusko. Hrdina Žukovského – tupý mladý muž, sklamaný a trpiaci, úplne ponorený do spomienok a myšlienok na blížiacu sa smrť – Derzhavinovi odporuje veselý starec. Vekom je síce už blízko „na pokraj hrobu“, ale všetko vníma živo a zaujíma ho všetko bez výnimky: od jedla a predmetov roľníckej práce až po udalosti európskeho rozmeru, otázky histórie, filozofické úvahy. Na rozdiel od romantickej „poézie utrpenia“ Derzhavin postavil poéziu „skutočného života“. Pred Puškinovým Eugenom Oneginom je Deržavinov Život Zvanskej najvýraznejším dielom, ktoré každodenný ľudský život povyšuje na poéziu. Derzhavin ukázal, že poézia neexistuje len v prírode alebo vo vznešených zážitkoch: možno ju nájsť aj v každodenných „stravovacích baroch“, pri čítaní novín a časopisov, v čaji pri večernom ohni a pri rozdávaní praclíkov roľníckym deťom. Hlavná postava básne sú typom aj jasnou osobnosťou: v konečnom dôsledku ide o samotného Derzhavina, no zároveň typického statkára istého typu, žijúceho v typických pomeroch, so svojimi ostro vyjadrenými individuálnymi „záujmami, sklonmi, zvykmi, spôsob myslenia, hodnotenia, postoja k svetu a pod. Táto kombinácia jednotlivca a typického, daná za určitých typických okolností, je dôkazom toho, že realizmus sa zrodil v ruštine a zrodil sa ako výsledok dlhého vývoja Deržavinovho kreativita.Je veľmi dôležité, že sa Derzhavin snažil zo Žukovského kreatívnej metódy naučiť to najcennejšie - pozornosť k vnútornému svetu človeka. Pravda, obraz vnútorného sveta pre Žukovského je prehĺbením do zložitých emocionálnych zážitkov izolovaných od vonkajšieho sveta , spojené so spomienkami. Derzhavin prevzal svet človeka od Žukovského, rovnako ako sa od neho sám Žukovskij naučil pozornosti k jednotlivcovi a pestrej maľbe prírody. Nie však len Žukovského. Heterogénna komplexná zliatina, ktorú Derzhavinova poézia predstavuje, umožnila nájsť v nej črty súvisiace s jeho tvorbou, s takými úplne odlišnými umelcami ako Batyushkov, Ryleev, Pushkin, Gogol, Tyutchev, Nekrasov, symbolistickí a akmeistickí básnici začiatku 20. storočia, Bagritsky. a veľa ďalších. Po dosiahnutí nových výšin v poézii však nemohli úplne vyčerpať všetky možnosti, ktoré sú vlastné Derzhavinovej práci. Oratorické intonácie jeho verša rozvinul v nových podmienkach zakladateľ sovietskej poézie Mayakovsky v kreativite ktorí našli svoje ďalší vývoj a niektoré ďalšie aspekty štýlu, jazyka a rytmu Derzhavinovej poézie. Deržavin – básnik, inovátor, humanista, pedagóg, občan, vlastenec – bol právom nazývaný Belinským otcom ruských básnikov.