În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, a existat un val de rusă poezie lirică. Numai lista celor mai faimoase nume de poeți spune multe - Apollon Nikolaevich Maikov (1821-1897), Apollon Alexandrovich Grigoriev (1882-1864), Yakov Petrovici Polonsky (1819-1898), Ivan Savich Nikitin (1824-1861), Alexei Nikolaevici Apukhtin (1840-1893), Konstantin Konstantinovich Slucevsky (1837-1904), Semyon Yakovlevich Nadson (1862-1887), Konstantin Mihailovici Fofanov (1862-1911), Fedor Ivanovici Tyutchev (18180303) -1875), Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892), Nikolai Alekseevici Nekrasov (1821-1877/78).

Din păcate, triumful poeziei a fost de scurtă durată. În literatura rusă se dezvoltă proza, mai ales formele epice mari. Triumful prozei s-a dovedit a fi mai durabil și este asociat cu numele lui I. Turgheniev, F. Dostoievski, L. Tolstoi. Și totuși poezia din a doua jumătate XIX secolul a avut un rol uriaș în dezvoltarea literaturii și culturii ruse în general. Poezia era un sistem multifațetat în care existau diverse forme de manifestare a „Eului” liric. Pentru a înțelege acest „eu”, iar cititorul trebuie să aibă inima și sufletul deschise. N.V. Gogol a remarcat: „A citi corect o lucrare lirică nu este deloc un fleac”.

Este important să ne amintim că poezia s-a dezvoltat în două direcții - a lui Pușkin și a lui Gogol. Romanticii secolului al XIX-lea (în special A.S. Pușkin) și-au proclamat independența față de autorități și popor, considerat poetul un creator care a fost inspirat de Dumnezeu. Programul pentru ei a fost o poezie de A.S. Pușkin „Poetul și mulțimea”. Sloganul este cuvintele finale „Nu pentru emoție lumească, / Nu pentru interes personal, nu pentru bătălii, / Ne-am născut pentru inspirație, / Pentru sunete și rugăciuni dulci”. Ideile romanticilor de la începutul secolului au fost preluate de romanticii celui de-al doilea jumătatea anului XIX secolului şi a fundamentat teoria „artei pure”. Principalele prevederi ale „artei pure” pot fi formulate astfel: arta nu trebuie să înfățișeze realitatea, să joace un rol social. Scopul artei este de a crea frumos, adică. lume poetică. Arta ar trebui să existe pentru elită.

Punctul de vedere opus asupra artei direcției civile a fost fundamentat de N.V. Gogol în poezie Suflete moarte(începutul capitolului al șaptelea). El l-a comparat pe creatorul „artei de dragul artei” și pe scriitorul-denunțător. Principiile direcției „civile” în poezia celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea sunt cel mai consecvent și viu implementate în poezia lui N.A. Nekrasov.

Gogol a proclamat și a întruchipat ideea că poezia ar trebui să servească poporul. Nekrasov a făcut din țăran personajul principal al poeziei, iar lupta pentru fericirea sa - patosul operei sale. Ideile de „artă pură” stau la baza viziunii asupra lumii și a sistemului artistic al A.A. Feta. Din punctul de vedere al istoriei poeziei, tendințele Pușkin și Gogol au îmbogățit literatura, cultura, poezia secolului al XIX-lea și au pregătit multe fenomene ale vieții culturale a Rusiei.

Poeții celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea s-au dovedit a fi receptivi la viață, la atmosfera spirituală a societății ruse. Ei au continuat și dezvoltat tradițiile școlii poetice rusești din secolul al XVIII-lea - începutul XIX secol. În același timp, poeții căutau un nou limbaj poetic, forme originale ale expresiei sale. Erau îngrijorați de problemele identității naționale; raportul dintre bine și rău; moartea și nemurirea; generozitatea spirituală a oamenilor. O caracteristică a poeziei ruse a secolului al XIX-lea este magia sunetului și a cuvintelor. I. Nikitin transmite cele mai subtile nuanțe de culoare, formă și sunet. Dezvoltare intensivă versuri peisaj(A. Maykov, „Peisaj”; I. Koltsov, „Sud și Nord”; K. Slucevsky, „O, nu mă certa că am trăit fără scop...”, etc.).

Caracterul cântecului, folclor, antichitatea rusă, frumusețile naturii domestice, originalitatea rusului caracter national a devenit sursa poeziei ruse. Alexander Blok a numit poezia lui A. Grigoriev „Femeia maghiară țigană” „singurele perle de acest fel din poezia rusă”. Natura de „chitară” a poeziei, pusă pe muzică, a făcut din acesta un romantism popular. Multe poezii de Y. Polonsky, „Cântecul unui țigan” (aranjate pe muzică de P.I. Ceaikovski) au devenit romante și cântece populare. Romantisme celebre au fost poeziile lui A. Apukhtin, puse pe muzică, „O pereche de golfuri”, „Nopți nebune, nopți nedormite...”; S.Ya. Nadson „La umbra unei grădini gânditoare...”.

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, poezia rusă s-a îndreptat treptat către modernism. Așa a fost mișcarea în literatura mondială, în special în poezia franceză. Baudelaire, Rimbaud, Verlaine - simboliștii francezi au fost contemporanii lui N. Nekrasov, defunctul A.A. Fet, V. Solovyov. Precursorii modernismului în Rusia au fost în primul rând F.I. Tyutchev, A.A. Fet.

După cum cercetătorul V.S. Babaevski: „Rus poezie XIX secolul, în ansamblu, cu toată diversitatea structurală și cronologică, fenomenul spiritului poporului, nu se încadrează strict în limitele secolului. Ultimul deceniu, anii 1890, aparține deja în esență modernismului. Putem spune că pentru poezia rusă secolul XX a început în 1892. Poezia K.M. Fofanova și S.Ya. Nadson a conectat două secole de poezie rusă „de aur” și „argint”.

Pentru a vizualiza o prezentare cu imagini, design și diapozitive, descărcați fișierul și deschideți-l în PowerPoint pe calculatorul tau.
Conținutul text al slide-urilor prezentării: Poeții ruși ai secolului al XIX-lea N.A. Nekrasov, F.I. Tyutchev, A.A. Fet. Bogăția emoțională a poeziei ruse. Autor Serova Nadezhda Nikolaevna, profesor de limba și literatura rusă Scopul lecției este de a arăta priceperea poeților ruși ai secolului al XIX-lea în crearea imaginii patriei și naturii native, pentru a continua munca pentru dezvoltarea abilității de a analiza o poezie. . Nikolai Alekseevici Nekrasov s-a născut în 1821. Anii copilăriei au fost petrecuți pe Volga în satul Greshnevo, provincia Iaroslavl.În 1824, Nekrasov și familia sa s-au stabilit în proprietatea familiei.Împotriva voinței tatălui său, a intrat la Universitatea din Sankt Petersburg pentru a studia. Apoi a avut loc o pauză în relația lor.În timpul studiilor, Nekrasov încearcă să scrie articole critice și feuilletonuri.În 1843, a avut loc o întâlnire decisivă pentru el cu V. G. Belinsky. Nekrasov încearcă să scrie poezie și proză.Din 1847 a devenit redactorul revistei lui Pușkin Sovremennik, datorită lui revista a început să înflorească.Începutul anilor 1870. - ideea apare pentru poeziile „Bunicul”, „Prițesa Trubetskaya”, „Prițesa Volkonskaya” și epopeea „Cine ar trebui să trăiască bine în Rusia.” La începutul anului 1875, Nekrasov s-a îmbolnăvit grav de moarte (boală oncologică). . Nikolai Alekseevich Nekrasov Creativitate populară, spiritul căutării adevărului Motive civice puternice în creativitate Motive civice au apărut în elegii. N.A. Nekrasov, anii 1850 Nikolai Alekseevici Nekrasov Nikolai Alekseevici Nekrasov Fedor Ivanovici Tyutchev Născut la 5 decembrie 1803 în satul Ovstug, districtul Bryansk, provincia Oryol, într-o familie nobilă bine născută, universitate.În 1822-39. a fost în serviciul diplomatic la München și Torino.După întoarcerea în Rusia, a slujit în departamentul de afaceri externe.În 1854, la cincizeci și unu de ani de viață, a fost publicată prima colecție de poezii. Cimitirul Novodevichy. Fedor Ivanovich Tyutchev Au fost scrise doar aproximativ 400 de poezii.Tema principală este natura rusă, vie, spirituală, cu mai multe fețe. Imaginile naturii rezonează cu experiențele unei persoane care este adesea singură și neputincioasă în comparație cu puterea naturii. Când înfățișează natura, atenția este acordată detaliilor.Din realitatea pământească, poetul urcă la vise înalte, la infinit.Nu doar admiră frumusețea, ci încearcă să o înțeleagă (poet-filozof).Ființa este percepută de el ca o catastrofă. Poeziile sunt bogate în metafore, orientare filozofică. Genul preferat este o miniatură filozofică, Tyutchev este un poet-psiholog, ultimul romantic rus. Fedor Ivanovich Tyutchev Fedor Ivanovich Tyutchev Afanasy Afanasyevich Fet Anii de viață: 1820-1892. Tatăl - proprietarul oryol A.N. Shenshin, mama - Charlotte Becker, care și-a părăsit soțul, micul oficial german I. Fet pentru el. În 1834, fiul lor a fost declarat ilegitim și plasat într-un internat privat german. Acum trebuia să poarte numele de familie Fet. Din copilărie a iubit poezia, iar la internat el însuși a început să scrie poezie. În 1838 a intrat în departamentul verbal al facultății de filosofie a Universității din Moscova, a scris poezie aproape zilnic. panteon „sub inițialele” A.F. „Unicitatea poeziei lui A. Fet despre natură nativă remarcat de mulți critici. V.P. Botkin despre poezia „Am venit la tine cu salutări...”: „Nu cunoaștem un sentiment atât de liric de primăvară al naturii în toată poezia rusă!” Afanasy Afanasyevich Fet Fet - cel mai mare poet„artă pură”, poet peisagist. Natura în poeziile sale este o ființă vie frumoasă. Iar o persoană este o particulă a naturii, o ființă egală cu ea. Poeziile descriu stări „de tranziție” ale naturii. Ele exprimă bucuria de miracolul ființei. Lumea artistică a poeziei este creată de o varietate de imagini vizuale, ritmuri, sunete, și o sintaxă specială.tot felul de repetiții compoziționale (anaforă, refren, epiforă etc.) Poeziile sunt foarte muzicale. Genul preferat al lui Fet este o miniatură lirică. A.A. Fet, 1860 Afanasy Afanasyevich Fet Afanasy Afanasyevich Fet Reflecție Întrebări pentru comparație N.A. Nekrasov F.I. Tyutchev A.A. Fet 1. Care este tema principală a poeziei? 2. Cum percepe poetul viața? 3. Cum percepe el natura? 4. Cum îl înfățișează pe om în relația sa cu natura? 5. Ce mijloace figurative și expresive sunt folosite în poezie? 6. Favorit genul liric un poet? Întrebări de reflecție pentru comparație N.A. Nekrasov F.I. Tyutchev A.A. Fet 1. Care este tema principală a poeziei? Peisajul filosofic civil 2. Cum percepe poetul viața? Ființa realistă este o catastrofă Încântarea înaintea vieții 3. Cum percepe el natura? Ca realist O lume vie, cu multe fețe O ființă vie frumoasă 4. Cum înfățișează o persoană în relația sa cu natura? Natura și omul sunt egali Singuratici și neputincioși în fața naturii O particulă a naturii, ei sunt egali 5. Ce mijloace figurative și expresive sunt folosite în poezie? Varietate de tropi Metafore Sintaxă, repetări compoziționale 6. Care este genul liric preferat al poetului? Versuri civice Miniatura filozofică Miniatura lirică Teme pentru acasă Analiză scrisă a oricărei poezii despre natură care vă place: N.A. Nekrasova F.I. Tyutcheva A.A. Feta Vă mulțumim pentru munca depusă!

Poezia rusă a secolului al XIX-lea a cunoscut cel puțin trei creșteri reale în dezvoltarea sa. Primul, relativ vorbind, cade la începutul secolului și este umbrit de numele de Pușkin. O altă decolare poetică de mult recunoscută se produce la începutul celor două secole - al XIX-lea și al XX-lea - și este asociată în primul rând cu opera lui Alexander Blok. În cele din urmă, a treia, în cuvintele unui cercetător modern, „epoca poetică” este mijlocul trecutului de până acum, anii ’60, deși în poezie așa-zișii „șaizeci” se schimbă cronologic mai vizibil la începutul lui. anii 50.

Fenomene semnificative și fundamental importante au loc în poezia rusă în anii 1940. Așadar, la mijlocul anilor '40, opera originală a lui Nekrasov a luat contur, în anii '40 Fet a început să creeze. Și totuși, în acest deceniu, în general, poezia se estompează pe fundal, ceea ce este confirmat și de tabloul extern. viata literara: un număr limitat de culegeri de poezie publicate, un loc modest ocupat de poezie în reviste. Iar motivele trebuie căutate nu numai în arbitrariul editurilor sau în lipsa de fler estetic în rândul criticilor – PUTEȚI sublinia, de exemplu, chiar și atitudinea foarte rezervată a lui Belinsky față de poezie din a doua jumătate a anilor ’40. În literatură au predominat tendințele analitice, caracteristice în primul rând prozei. Între timp, chiar la sfârșitul anilor 1940, o încercare a unui editor și editor atât de sensibil precum Nekrasov de a reaprinde interesul pentru poezie pare simptomatică. O serie întreagă de articole dedicate fenomenelor poetice ale epocii este concepută la Sovremennik. În acest cadru a fost scris și cunoscutul articol al lui Nekrasov „Poeții minori ruși”.

Toate acestea au fost o pregustare a unei noi ascensiuni a poeziei, ale cărei semne sunt deja evidente de la începutul anilor '50 și care, la mijlocul anilor '50, capătă un impuls neobișnuit. Poezia primește din nou drepturile de cetățenie pe paginile revistelor, devine plină de sânge și participant independent la procesul literar, subiect de analiză critică și dispute teoretice. Cei mai buni critici scriu din nou mult și cu interes despre ea: Chernyshevsky și Dobrolyubov, Druzhinin și Botkin. Ieșiți și deveniți adesea evenimente cu adevărat remarcabile ale literare și viata publica culegeri de poezie. În primul rând, aceasta se referă la colecția lui Nekrasov din 1856. Cărți de Fet, Nikitin, Ogarev, Polonsky, Ap. Maikova și alții.Epoca a făcut apel anume la poezie, și nu la poezie, care nu a lipsit niciodată. Însăși natura poeziei se schimbă și calitativ. Apar mulți poeți noi: Sluchevskin, de exemplu, sau Nikitin. Ceea ce se întâmplă, însă, nu este doar o simplă schimbare generațională. Procesul de a deveni poezie pare mult mai complicat. Caracteristic este renașterea la o nouă viață a poeților care fuseseră de mult înființați, dar aproape că au tăcut în anii 40 „non-poetici”. Poate cea mai caracteristică în acest sens este soarta unui astfel de poet ca Tyutchev, genul lui de dublă renaștere: în primul rând, atenția la însăși opera sa, care exista deja, renașterea sa în percepția cititorului și, în al doilea rând, activitatea sa creativă foarte extraordinară. . Se poate vorbi de o renaștere deosebită chiar și a lui Nekrasov, care în șocul anilor 40 trecea printr-o criză creativă evidentă, care nu a scris prea mult sau deloc (pe tot parcursul anului 1849) și a declarat direct că nu mai scrie poezie. Pe de altă parte, un astfel de scriitor precum Turgheniev, care a creat multe opere poetice în „proză” anilor ’40, s-a despărțit complet de poezia în anii ’50 „poetici”.

poezie rusă după Pușkin, a purtat în sine principii opuse, a exprimat complexitatea crescută și inconsecvența vieții. Clar desemnate și polarizate, se dezvoltă două direcții: democratică și „ artă pură". Când vorbim de două tabere poetice, trebuie să ținem cont de marea diversitate și complexitate a relațiilor atât în ​​cadrul fiecăreia dintre tabere, cât și în relațiile dintre ele, mai ales dacă ținem cont de evoluția vieții sociale și literare, poeții „puri”. a scris poezii civile: de la liberal la acuzator (Ya. Polonsky) la protector (Ap. Maikov). Poeții-democrați au experimentat o anumită influență (și totodată pozitivă) din partea poeților „artei pure”: Nikitin, de exemplu, în versurile sale despre natură. Înflorirea poeziei khatir este legată în principal de mișcarea democratică. Cu toate acestea, „arta pură” a prezentat o serie de talente satirice majore: N. Șcherbina și mai ales A. K. Tolstoi, care a scris mult lucrări satirice- atât independent, cât și în cadrul autorului colectiv care a creat faimosul Kozma Prutkov. Și totuși, în ansamblu, există o divizare destul de clară între mișcările poetice. În confruntarea și confruntarea dintre aceste două direcții, agravat lupta socială. Polii ar putea fi desemnați poate cu două nume: Nekrasov și Fet. „Amândoi poeții au început să scrie aproape simultan”, au declarat criticii, „amândoi au experimentat aceleași faze ale vieții sociale, ambii și-au făcut un nume în literatura rusă... ambii, în cele din urmă, diferă cu mult de o duzină de talente și pentru toate. că, în poetică nu există aproape niciun punct comun în activitățile fiecăruia dintre ei.

Mai des, sub școala lui Nekrasov - și aici vorbim doar de o astfel de școală - se referă la poeții anilor 50 - 70, cei mai apropiați din punct de vedere ideologic și artistic de el, care au fost influențați direct de marele poet, chiar și organizatoric, în esență. , uniți deja în virtutea acelei împrejurări că majoritatea erau grupați în jurul câtorva publicații democratice: Sovremennik al lui Nekrasov, Russkoe Slovo, Iskra.

Începutul celui de-al doilea jumătate a secolului al XIX-lea secolul a fost marcat în Rusia de o puternică ascensiune socială, care a cerut literaturii, și mai ales poeziei, conținut nou și forme artistice noi capabile să reflecte contradicțiile sociale complexe ale realității. Sfârșitul secolului al XIX-lea a fost marcat de o criză profundă care a cuprins întreaga cultură europeană, care a fost rezultatul dezamăgirii față de vechile idealuri și al sentimentului de moarte apropiată a ordinii socio-politice existente.

În secolul al XIX-lea s-a încheiat perioada clasică a poeziei ruse. Îmbrățișând mental marea ei nemărginită, nu se poate să nu admire uimitoarea varietate de întrebări și probleme pe care poeții ruși au atins-o în lucrările lor, străduindu-se în poezii pătrunzătoare, profunde și emoționate să păstreze și să afirme credința în valorile spirituale eterne, în incoruptibilitatea idealurile universale ale creștinismului, să reamintească cel mai înalt sens al vieții și destinul înalt al omului, să pătrundă în tainele spiritului uman, să dezvăluie mișcările necunoscute și necunoscute ale vieții inimii. Și deși fiecare dintre poeți a făcut-o în felul său, el a încercat într-un mod special să reflecte și să înțeleagă lumea, gândurile și sentimentele contemporanilor săi, dar a existat un lucru în comun care i-a făcut pe toți poeții, chiar foarte diferiți unul de altul, să se relaționeze - aceasta este dragostea pentru patria-mamă și pentru oamenii ei îndelung răbdători. Și în proiectul meu vreau să transmit toate sentimentele poeților, poeziile lor despre patrie, natură și să povestesc puțin despre ei.

F.I. Tyutchev s-a născut la 23 noiembrie 1803 în moșia Ovstug din provincia Oryol, într-o familie nobiliară. În 1821 A absolvit Facultatea de Limbi străine a Universității din Moscova cu un doctorat. După ce a trăit în străinătate cu pauze scurte timp de aproape 22 de ani, Tyutchev nu a pierdut niciodată legătura cu patria sa.

Este în domnie serile de toamna Atingător farmec misterios: Strălucirea de rău augur și pestrița copacilor, Foșnetul languid, ușor al frunzelor purpurie, Azur ceață și liniștit Deasupra pământului trist orfan, Și, ca o presimțire a furtunilor care coboară, Un vânt răcoros și rece uneori, Pagube, epuizarea și tot. Acest zâmbet blând de ofilire, Ceea ce într-o ființă rațională numim sfiala divină a suferinței.

Nu carnea, ci duhul s-a stricat în zilele noastre, Și un om tânjește cu disperare... El se repezi spre lumină din umbra nopții Și, după ce a găsit lumina, mormăie și se răzvrătește Ne ardem și ne usucăm cu necredința, Îndură nesuferitul astăzi... Și își recunoaște moartea, Și tânjește după credință... dar n-o cere... N-o să zică în veci, cu rugăciune și cu lacrimi, Cum nu se plânge în în fața unei uși închise: „Lasă-mă să intru! -Cred, Doamne! Vino în ajutorul necredinței mele!” Poemul F.I. Tyutchev „Secolul nostru” a fost scris la 11 iulie 1831. În această poezie, personalitatea poetului apare camuflata, este o expresie a unui sens personal generalizat, în plus, o grămadă de negative duce la

I.S. Turgheniev s-a născut la 28 octombrie 1818 la Orlov, într-o familie nobiliară. A fost crescut mai întâi acasă, apoi a studiat în școlile private din Moscova. În 1833, Turgheniev a intrat la Universitatea din Moscova, dar un an mai târziu s-a transferat la Universitatea din Sankt Petersburg, de la care a absolvit cu un doctorat. A mea mod creativ Turgheniev a început ca poet, de-a lungul anilor. Poeziile și poeziile sale au fost publicate în diverse reviste și au fost primite cu căldură de critici și cititori.

Dimineață ceață, dimineață cenușie, Câmpuri triste acoperite de zăpadă, Fără tragere îți vei aminti de vremea trecutului, Îți vei aminti și chipurile de mult uitate. Îți vei aminti din belșug discursuri pasionale, Privițe, atât de lacome, atât de timid prinse, Primele întâlniri, ultimele întâlniri, Sunetele preferate ale unei voci liniștite. Îți vei aminti că te-ai despărțit cu un zâmbet ciudat, Îți vei aminti multe lucruri de departe, Ascultând murmurul neîncetat al roților, Privind gânditor spre cerul larg. Poezia „Pe drum” (1843) a remarcabilului scriitor și poet rus I. S. Turgheniev, care mai târziu a fost pusă pe muzică și a devenit o poveste de dragoste binecunoscută.

Lucrarea „Cuibul nobililor” a fost scrisă de Turgheniev în 1859. „Cuibul nobililor” rămâne una dintre lucrările strălucitoare ale scriitorului. În ciuda prăbușirii speranțelor pentru fericirea personală a eroului, Lavretsky, rămâne speranța pentru un viitor mai luminos pentru alții. Imaginea Lisei Kalitina - „fata lui Turgheniev” - îi umbrește întregul mediu și devine un simbol al Rusiei.

Alexei Konstantinovici Tolstoi s-a născut la 24 august 1817. Petersburg într-o familie nobilă. În 1834 a fost înscris ca student în arhiva din Moscova a Ministerului Afacerilor Externe. A petrecut câțiva ani în străinătate, iar la întoarcerea sa în Rusia a slujit la curtea regală. Pe parcursul Razboiul Crimeei s-a alăturat armatei, dar nu a participat la bătălii, s-a îmbolnăvit de tifos. Tolstoi a început să scrie poezie în copilărie și primul său experimente literare aprobat de V.A. Jukovski.

În mijlocul unui bal zgomotos, întâmplător, În neliniștea tam-tamului lumesc, Te-am văzut, dar secretele Tale mi-au acoperit trăsăturile. Doar ochii se uitau trist, Și vocea suna atât de minunat, Ca sunetul unui flaut îndepărtat, Ca valul mării cântând. Mi-a plăcut tabăra ta subțire Și toată privirea ta gânditoare, Și râsul tău, atât trist cât și sonor, îmi răsună în inima de atunci. In orele noptilor singuratice iubesc, obosit, sa ma culc - vad ochi tristi, aud vorbire vesela; Și adorm atât de trist, Și în vise necunoscute dorm... Dacă te iubesc - nu știu, Dar mi se pare că iubesc!

Nu vântul care sufla de sus, Lisztov a atins noaptea luminată de lună; Mi-ai atins sufletul - E îngrijorată, ca cearșafurile, E ca o harpă cu mai multe coarde. Vârtejul vieții a chinuit-o Și cu o raiune zdrobitoare, șuierând și urlet, sfâșie sforile Și-o acoperi cu zăpadă rece. Vorbirea ta mângâie urechea, Atingerea ta este ușoară, Ca puful care zboară din flori, Ca o suflare a nopții de mai...

A.A. Fet s-a născut în octombrie-noiembrie 1820 în satul Novoselki, districtul Mtsessky, provincia Oryol. Poeziile au început să se scrie foarte devreme. Pe când era încă la universitate, în 1840. A publicat prima colecție de poezii „Panteonul liric”, care cuprindea în principal lucrări imitative. În anii 50. Fet a fost publicat în mod activ în „contemporan”, „Notes of the Fatherland” și în alte reviste. A murit la Moscova în 1892.

Unele sunete se repezi și se agață de tăblia mea. Sunt plini de despărțire languroasă, Tremurând de dragoste fără precedent. S-ar părea, și ce? Ultima mângâiere blândă a răsunat, Praful a alergat de-a lungul străzii, A dispărut trăsura poștală... Și numai... Dar cântecul despărțirii Nerealizat tachinează de dragoste, Și sunete strălucitoare se repezi Și se agață de tăblia mea.

Spruce a acoperit poteca cu mâneca mea. Vânt. Numai în pădure Zgomotos, și înfiorător, și trist și distractiv, nu înțeleg nimic. Vânt. De jur împrejur bâzâie și se legănă, Frunzele se învârt la picioarele lor. Chu, acolo, în depărtare, se aude dintr-o dată un corn care cheamă subtil. Dulce chemare pentru mine vestiți cupru! Cearșafuri moarte pentru mine! Se pare că de la distanţă te salută bietul rătăcitor Tandrely.

A.A. Grigoriev s-a născut la 20 iulie 1822 la Moscova, în familia unui funcționar. În 1842 a absolvit facultatea de drept a Universității din Moscova, apoi a mers la Sankt Petersburg și a intrat în serviciu, dar curând a părăsit-o și s-a dedicat. activitate literară. poezii şi articole critice au început să apară pe paginile revistelor din Sankt Petersburg în a doua jumătate a anilor ’40. tema principală Opera lui Grigoriev este conflictul unei personalități înclinate spre romantic cu lumea mercantilismului și a prozei de viață.

Nu, nu m-am născut să-mi bat fruntea, Nici să aștept cu răbdare în anticameră, Nici să mănânc la masa prințului, Nici să ascult cu tandrețe prostii. Nu, nu m-am născut să fiu rob, Nici în biserică la slujbă Mi se întâmplă rău, mărturisesc că, Să ascult augusta casă. Și ce a simțit Marat, Uneori sunt în stare să înțeleg, Și dacă Dumnezeu însuși aristocrat, I-aș cânta cu mândrie blesteme... Dar pe cruce zeul răstignit Era fiul mulțimii și al demagogului.

Poetul este o persoană cu suflet creator, Este bolnav din experiențele, sentimentele sale, Este bolnav din opera sa, frumusețea ei, Care din schimbarea generațiilor nu iese din gură. El ne oferă toate visele lui, Întreaga imagine a trecutului, El ne oferă eroi de o frumusețe excesivă. Eroi de la nume schimbate. Și cine ar ști cât de mult vrea cititorul să afle întregul adevăr despre eroii lucrărilor celebre. Dar nu ne vom putea întoarce la scriitor, Și cu întristare îi cerem iertare. Un poet este o persoană cu un suflet creativ. De ce ai părăsit viața asta atât de devreme? Vreau să vorbești cu mine. Vai, ai pierit, lăsând în urma ta multe din lucrările tale. Ești un zeu, ești un rege, ești un geniu. Ești un om cu o minte uimitoare Nu cunoști cuceririle înaintea inamicului. Câțiva prieteni, fani, cititori peste tot. Dormi bine poetul meu. Te voi idolatriza toată viața mea Toată lumea își amintește de tine, nu există nicio îndoială, Și nu te voi uita niciodată.

Poeții ruși din a doua jumătate a secolului al XIX-lea în artă

Vorbind despre arta rusă a secolului al XIX-lea, experții o numesc adesea centrată pe literatură. Într-adevăr, literatura rusă a determinat în mare măsură temele și problemele, dinamica generală de dezvoltare atât a muzicii, cât și a artelor plastice ale timpului său. Prin urmare, multe picturi ale pictorilor ruși par a fi ilustrații pentru romane și povești, iar lucrările muzicale sunt construite pe programe literare detaliate.

Acest lucru a afectat și faptul că toți criticii literari de seamă s-au angajat să evalueze atât lucrările muzicale, cât și cele picturale, să-și formuleze cerințele pentru acestea.

Acest lucru, desigur, se aplică în primul rând prozei, dar poezia secolului al XIX-lea a avut și o influență puternică asupra dezvoltării artei naționale. Dacă acest lucru este bun sau rău este o altă întrebare, dar pentru un studiu complet al poeziei ruse și încorporarea ei în context general Arta rusă este, fără îndoială, foarte convenabilă.

Astfel, principalele genuri ale artei muzicale rusești ale secolului al XIX-lea au fost romantismul și opera - lucrări vocale bazate pe un text poetic.

Pictura, la rândul său, a reprezentat cel mai adesea imagini ale naturii rusești în timpuri diferite an, care corespunde direct cu versurile naturale ale poeților ruși directii diferite. Nu mai puțin populare au fost terenurile de uz casnic „din viata populara”, făcând la fel de clar ecou poeziei curentului democratic. Cu toate acestea, acest lucru este atât de evident încât nu are nevoie de dovezi.

Prin urmare, cea mai simplă mișcare este de a ilustra poeziile studiate, ascultând romance pe cuvintele lor și demonstrând reproduceri. În același timp, cel mai bine este ca poeziile unui poet să însoțească romanțele unui compozitor și picturile unui pictor. Acest lucru va permite, împreună cu studiul operei fiecărui poet, să ne facem o idee suplimentară despre încă doi maeștri ai culturii ruse, ceea ce este imposibil de realizat atunci când se folosesc ilustrațiile multor autori. Deci, pentru poezia lui F. Glinka, puteți prelua grafica și picturile lui F. Tolstoi și romanțele lui Verstovsky sau Napravnik, în poezia lui Polonsky - coruri la poeziile sale de S. Taneyev și pictura de peisaj de Savrasov, etc.

Cei care ar dori să înțeleagă mai detaliat relația dintre poezie și arte plastice ar trebui să se refere la cărțile lui V. Alfonsov „Cuvinte și culori” (M.; L., 1966) și K. Pigarev „Literatura rusă și artă„(M., 1972), articole din colecțiile „Interacțiunea și sinteza artelor” (L., 1978), „Literatura și pictura” (L., 1982).

Va fi foarte bine dacă elevii înșiși pot fi implicați în selecția muzicii și a reproducerilor: acest lucru îi va învăța să navigheze singuri în lumea artei, să fie creativi în interpretarea ei. Chiar și în cazurile în care alegerea elevilor nu i se pare destul de reușită profesorului, merită să o aduceți în judecată. echipa mistoși decideți împreună ce nu este exact în această alegere și de ce. Astfel, lecțiile și activitățile extracurriculare de literatură pot deveni o adevărată introducere în cultura națională rusă în ansamblu.

Nu se poate ignora o astfel de zonă de contact direct între arte precum portretizarea poeților de către artiștii contemporani. Imaginile-versiuni artistice sunt cele care fac posibilă surprinderea personalității scriitorilor în întruparea lor estetică, artistică, care este valoroasă în sine pentru portretiștii adevărați. D. Merezhkovsky demonstrează cu brio cum un portret magistral poate deveni un punct de plecare pentru înțelegerea creativității în articolul său despre Fofanov. Prin urmare, putem recomanda profesorului să folosească în lucrarea sa portrete ale poeților ruși reproduse în volumele seriei Biblioteca Poetului: A. Koltsov de K. Gorbunov (1838), K. Pavlova și A. Homiakov de E. Dmitriev-Mamonov , portrete ale graficienilor și pictorilor puțin cunoscuți, caricaturi prietenoase ale contemporanilor.

Portretele foto ale poeților, ilustrațiile pentru lucrările lor, autografele pot deveni nu mai puțin interesante și utile practic. Aceste materiale sunt de obicei reproduse în măsura necesară lucrării în publicațiile Bibliotecii Poetului, lucrări colectate și ediții ale unor opere ale poeților, a căror descriere este dată la sfârșitul acestei publicații.

Mai jos este un articol prescurtat de V. Gusev despre romantismul rusesc; vă recomandăm de asemenea să vă referiţi la cartea lui V. Vasina-Grossman „Muzica şi cuvânt poetic„(M., 1972), o colecție de articole „Poezie și muzică” (M., 1993) și la un articol recent al lui M. Petrovsky „Riding to the island of love”, sau What is Russian romance” (Întrebări despre literatură. 1984. Nr. 5) , precum și neprețuita carte practică de referință „Poezia rusă în muzica rusă” (M., 1966), care enumeră aproape toate lucrările vocale bazate pe versuri ale poeților ruși din secolul al XIX-lea, grupate după autorii textelor, indicând edițiile muzicale corespunzătoare.

Acest text este o piesă introductivă. Din cartea Lucrări noi 2003-2006 autor Chudakova Marietta

X. Inteligența în „politica lingvistică” a celei de-a doua jumătate a secolului al XX-lea

Din cartea Poeții ruși din a doua jumătate a secolului al XIX-lea autor Orlitsky Yuri Borisovici

Poeții ruși din a doua jumătate a secolului al XIX-lea

Din cartea World Artistic Culture. secolul XX. Literatură autoarea Olesina E

Poeții ruși din a doua jumătate a secolului al XIX-lea în biografii și

Din cartea Eseu autorul Shalamov Varlam

Tradiția lui Pușkin în poezia rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea 1. Pușkin ca erou al literaturii ruse. Poezii despre Pușkin ale contemporanilor săi: Delvig, Kuchelbecker, Yazykov, Glinka. Pușkin este poetul rus „ideal” în viziunea poeților-adepți: Maykov, Pleshcheev,

Din cartea Gândire înarmată cu rime [O antologie poetică despre istoria versurilor rusești] autor Hholşevnikov Vladislav Evghenievici

Poezie patriotică a doua jumătate a secolului XX în Dificultăți de înțelegere Istoria poeziei ruse a secolului XX. nu a fost încă scris, deși s-au făcut multe cu privire la abordările pentru rezolvarea acestei probleme importante. Mai ales „ghinionist” în mijlocul și a doua jumătate a secolului, care, dacă este inferior începutului de secol,

Din cartea Famous Writers of the West. 55 de portrete autor Bezelyansky Yuri Nikolaevici

Poeții ruși ai secolului al XX-lea și destalinizarea Mayakovsky Serghei Vasiliev au făcut multe pentru a-l învia pe Yesenin. Pe când eram încă în Kolyma, am auzit de mai multe ori la radio reportaje despre Iesenin de către Serghei Vasiliev, acesta a fost singurul nume poetic returnat cititorului.

Din cartea Istoria romanului rusesc. Volumul 2 autor Echipa de autori filologie --

Vers din a doua jumătate a secolului al XIX-lea Metrica. Principalele realizări ale acestei perioade în domeniul metricii sunt utilizarea pe scară largă a contoarelor cu 3 complexe (III, 19, 24, 26, 36, 38, 51, 52, 55, 56, 60 etc.) și a rimelor dactilice. Dacă mai devreme 3 silabe erau folosite numai în genuri mici, atunci Nekrasov și alții

Din carte Literatura straina secolul XX. Ajutor didactic autor Gil Olga Lvovna

Din cartea Literatura germana: tutorial autor Glazkova Tatyana Iurievna

RUSIA POSTREFORMĂ ȘI ROMANUL RUS ÎN A DOUA JUMĂTATE A SECOLULUI XIX (N. I. Prutskov) 1Cuceririle romanului rus în prima jumătate a secolului al XIX-lea sunt în mare măsură predeterminate destine istoriceși principiile ideologice și artistice ale romanului deceniilor postreforme. cel mai profund

Din cartea Literatura rusă în evaluări, judecăți, dispute: cititor de texte critice literare autor Esin Andrei Borisovici

Literatura străină din a doua jumătate a secolului al XX-lea Scopul și obiectivele cursului Scopul cursului este de a forma înțelegerea studenților asupra literaturii secolului al XX-lea. ca fenomen cultural și istoric, despre legătura profundă a postmodernismului cu modernismul, despre specificul neorealismului, despre trăsăturile de masă.

Din cartea Litrei autor Alexandru Kiselev

Literatura din a doua jumătate a secolului XX Literatura Germaniei Împărțirea Germaniei și formarea RFG și a RDG în 1949 a dus la existența a două literaturi diferite. Diferențele în domeniul politicii culturale au apărut imediat, inclusiv în ceea ce privește emigranții reveniți.

Din cartea Istoria Sankt Petersburgului în tradiții și legende autor Sindalovsky Naum Alexandrovici

Literatura austriacă la mijlocul și a doua jumătate a secolului al XX-lea Ca și înainte, în această perioadă, literatura austriacă absoarbe și reflectă principalele tendințe din literatura altor țări vest-europene. Deci, opera lui Hermann Broch (Hermann Broch, 1886-1951) este la egalitate cu lucrările lui D.

Din cartea autorului

Literatura elvețiană din a doua jumătate a secolului al XX-lea Unul dintre cei mai cunoscuți scriitori elvețieni ai acestei perioade este Friedrich Dürrenmatt (Friedrich D?rrenmatt, 1921–1990), prozator, dramaturg și autor al unei povestiri psihologice polițiste. Scrie drame, inclusiv pentru emisiuni radio, el

Din cartea autorului

PE. Poeții minori ruși Nekrasov<…>Între timp, poeziile domnului F.T.1 aparțin unor fenomene strălucite din domeniul poeziei ruse. G.F.T. a scris foarte putin; dar tot ce scrie de el poartă pecetea unui talent adevărat și frumos, de multe ori

Din cartea autorului

Literatura rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea sau romană în rusă În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, principalele „specializări” au fost fixate în literatură: proză, poezie, dramaturgie și critică. După mulți ani de dominație a poeziei, proza ​​iese în prim-plan. Și cel mai mare

Din cartea autorului

Petersburg în a doua jumătate a secolului al XIX-lea UNUL DINTRE CELE MAI SEMNIFICATIVE evenimente din viața economică, economică și politică a Rusiei mijlocul al XIX-lea secolul a fost construcția calea ferataîntre Petersburg și Moscova. Drumul era în sensul deplin al cuvântului drept, sau