Literatura din a doua jumătate a secolului XX Literatura Germaniei Împărțirea Germaniei și formarea RFG și a RDG în 1949 a dus la existența a două literaturi diferite. Diferențele în domeniul politicii culturale au apărut imediat, inclusiv în ceea ce privește emigranții reveniți.

Începutul celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea a fost marcat în Rusia de o puternică ascensiune socială, care a cerut literaturii, și mai ales poeziei, conținut nou și forme artistice noi capabile să reflecte contradicțiile sociale complexe ale realității. Sfârșitul secolului al XIX-lea a fost marcat de o criză profundă care a cuprins întreaga cultură europeană, care a fost rezultatul dezamăgirii față de vechile idealuri și al sentimentului de moarte apropiată a ordinii socio-politice existente.

În secolul al XIX-lea s-a încheiat perioada clasică a poeziei ruse. Îmbrățișând mental marea ei nemărginită, nu se poate să nu admire uimitoarea varietate de întrebări și probleme pe care poeții ruși au atins-o în lucrările lor, străduindu-se în poezii pătrunzătoare, profunde și emoționate să păstreze și să afirme credința în valorile spirituale eterne, în incoruptibilitatea idealurile universale ale creștinismului, să reamintească cel mai înalt sens al vieții și destinul înalt al omului, să pătrundă în tainele spiritului uman, să dezvăluie mișcările necunoscute și necunoscute ale vieții inimii. Și deși fiecare dintre poeți a făcut-o în felul său, el a încercat într-un mod special să reflecte și să înțeleagă lumea, gândurile și sentimentele contemporanilor săi, dar a existat un lucru în comun care i-a făcut pe toți poeții, chiar foarte diferiți unul de altul, să se relaționeze - aceasta este dragostea pentru patria-mamă și pentru oamenii ei îndelung răbdători. Și în proiectul meu vreau să transmit toate sentimentele poeților, poeziile lor despre patrie, natură și să povestesc puțin despre ei.

F.I. Tyutchev s-a născut la 23 noiembrie 1803 în moșia Ovstug din provincia Oryol, într-o familie nobiliară. În 1821 A absolvit Facultatea de Limbi străine a Universității din Moscova cu un doctorat. După ce a trăit în străinătate cu pauze scurte timp de aproape 22 de ani, Tyutchev nu a pierdut niciodată legătura cu patria sa.

Este în domnie serile de toamna Atingător farmec misterios: Strălucirea de rău augur și pestrița copacilor, Foșnetul languid, ușor al frunzelor purpurie, Azur ceață și liniștit Deasupra pământului trist orfan, Și, ca o presimțire a furtunilor care coboară, Un vânt răcoros și rece uneori, Pagube, epuizarea și tot. Acest zâmbet blând de ofilire, Ceea ce într-o ființă rațională numim sfiala divină a suferinței.

Nu carnea, ci duhul s-a stricat în zilele noastre, Și un om tânjește cu disperare... El se repezi spre lumină din umbra nopții Și, după ce a găsit lumina, mormăie și se răzvrătește Ne ardem și ne usucăm cu necredința, Îndură nesuferitul astăzi... Și își recunoaște moartea, Și tânjește după credință... dar n-o cere... N-o să zică în veci, cu rugăciune și cu lacrimi, Cum nu se plânge în în fața unei uși închise: „Lasă-mă să intru! -Cred, Doamne! Vino în ajutorul necredinței mele!” Poemul F.I. Tyutchev „Secolul nostru” a fost scris la 11 iulie 1831. În această poezie, personalitatea poetului apare camuflata, este o expresie a unui sens personal generalizat, în plus, o grămadă de negative duce la

I.S. Turgheniev s-a născut la 28 octombrie 1818 la Orlov, într-o familie nobiliară. A fost crescut mai întâi acasă, apoi a studiat în școlile private din Moscova. În 1833, Turgheniev a intrat la Universitatea din Moscova, dar un an mai târziu s-a transferat la Universitatea din Sankt Petersburg, de la care a absolvit cu un doctorat. Turgheniev și-a început cariera de poet, de-a lungul anilor. Poeziile și poeziile sale au fost publicate în diverse reviste și au fost primite cu căldură de critici și cititori.

Dimineață ceață, dimineață cenușie, Câmpuri triste acoperite de zăpadă, Fără tragere îți vei aminti de vremea trecutului, Îți vei aminti și chipurile de mult uitate. Îți vei aminti din belșug discursuri pasionale, Privițe, atât de lacome, atât de timid prinse, Primele întâlniri, ultimele întâlniri, Sunetele preferate ale unei voci liniștite. Îți vei aminti că te-ai despărțit cu un zâmbet ciudat, Îți vei aminti multe lucruri de departe, Ascultând murmurul neîncetat al roților, Privind gânditor spre cerul larg. Poezia „Pe drum” (1843) a remarcabilului scriitor și poet rus I. S. Turgheniev, care mai târziu a fost pusă pe muzică și a devenit o poveste de dragoste binecunoscută.

Lucrarea „Cuibul nobililor” a fost scrisă de Turgheniev în 1859. „Cuibul nobililor” rămâne una dintre lucrările strălucitoare ale scriitorului. În ciuda prăbușirii speranțelor pentru fericirea personală a eroului, Lavretsky, rămâne speranța pentru un viitor mai luminos pentru alții. Imaginea Lisei Kalitina - „fata lui Turgheniev” - îi umbrește întregul mediu și devine un simbol al Rusiei.

Alexei Konstantinovici Tolstoi s-a născut la 24 august 1817. Petersburg într-o familie nobilă. În 1834 a fost înscris ca student în arhiva din Moscova a Ministerului Afacerilor Externe. A petrecut câțiva ani în străinătate, iar la întoarcerea sa în Rusia a slujit la curtea regală. Pe parcursul Razboiul Crimeei s-a alăturat armatei, dar nu a participat la bătălii, s-a îmbolnăvit de tifos. Tolstoi a început să scrie poezie în copilărie și primul său experimente literare aprobat de V.A. Jukovski.

În mijlocul unui bal zgomotos, întâmplător, În neliniștea tam-tamului lumesc, Te-am văzut, dar secretele Tale mi-au acoperit trăsăturile. Doar ochii se uitau trist, Și vocea suna atât de minunat, Ca sunetul unui flaut îndepărtat, Ca valul mării cântând. Mi-a plăcut tabăra ta subțire Și toată privirea ta gânditoare, Și râsul tău, atât trist cât și sonor, îmi răsună în inima de atunci. In orele noptilor singuratice iubesc, obosit, sa ma culc - vad ochi tristi, aud vorbire vesela; Și adorm atât de trist, Și în vise necunoscute dorm... Dacă te iubesc - nu știu, Dar mi se pare că iubesc!

Nu vântul care sufla de sus, Lisztov a atins noaptea luminată de lună; Mi-ai atins sufletul - E îngrijorată, ca cearșafurile, E ca o harpă cu mai multe coarde. Vârtejul vieții a chinuit-o Și cu o raiune zdrobitoare, șuierând și urlet, sfâșie sforile Și-o acoperi cu zăpadă rece. Vorbirea ta mângâie urechea, Atingerea ta este ușoară, Ca puful care zboară din flori, Ca o suflare a nopții de mai...

A.A. Fet s-a născut în octombrie-noiembrie 1820 în satul Novoselki, districtul Mtsessky, provincia Oryol. Poeziile au început să se scrie foarte devreme. Pe când era încă la universitate, în 1840. A publicat prima colecție de poezii „Panteonul liric”, care cuprindea în principal lucrări imitative. În anii 50. Fet a fost publicat în mod activ în „contemporan”, „Notes of the Fatherland” și în alte reviste. A murit la Moscova în 1892.

Unele sunete se repezi și se agață de tăblia mea. Sunt plini de despărțire languroasă, Tremurând de dragoste fără precedent. S-ar părea, și ce? Ultima mângâiere blândă a răsunat, Praful a alergat de-a lungul străzii, A dispărut trăsura poștală... Și numai... Dar cântecul despărțirii Nerealizat tachinează de dragoste, Și sunete strălucitoare se repezi Și se agață de tăblia mea.

Spruce a acoperit poteca cu mâneca mea. Vânt. Numai în pădure Zgomotos, și înfiorător, și trist și distractiv, nu înțeleg nimic. Vânt. De jur împrejur bâzâie și se legănă, Frunzele se învârt la picioarele lor. Chu, acolo, în depărtare, se aude dintr-o dată un corn care cheamă subtil. Dulce chemare pentru mine vestiți cupru! Cearșafuri moarte pentru mine! Se pare că de la distanţă te salută bietul rătăcitor Tandrely.

A.A. Grigoriev s-a născut la 20 iulie 1822 la Moscova, în familia unui funcționar. În 1842 a absolvit facultatea de drept a Universității din Moscova, apoi a mers la Sankt Petersburg și a intrat în serviciu, dar curând a părăsit-o și s-a dedicat. activitate literară. poezii şi articole critice au început să apară pe paginile revistelor din Sankt Petersburg în a doua jumătate a anilor ’40. tema principală Opera lui Grigoriev este conflictul unei personalități înclinate spre romantic cu lumea mercantilismului și a prozei de viață.

Nu, nu m-am născut să-mi bat fruntea, Nici să aștept cu răbdare în anticameră, Nici să mănânc la masa prințului, Nici să ascult cu tandrețe prostii. Nu, nu m-am născut să fiu rob, Nici în biserică la slujbă Mi se întâmplă rău, mărturisesc că, Să ascult augusta casă. Și ce a simțit Marat, Uneori sunt în stare să înțeleg, Și dacă Dumnezeu însuși aristocrat, I-aș cânta cu mândrie blesteme... Dar pe cruce zeul răstignit Era fiul mulțimii și al demagogului.

Poetul este o persoană cu suflet creator, Este bolnav din experiențele, sentimentele sale, Este bolnav din opera sa, frumusețea ei, Care din schimbarea generațiilor nu iese din gură. El ne oferă toate visele lui, Întreaga imagine a trecutului, El ne oferă eroi de o frumusețe excesivă. Eroi de la nume schimbate. Și cine ar ști cât de mult vrea cititorul să afle întregul adevăr despre eroii lucrărilor celebre. Dar nu ne vom putea întoarce la scriitor, Și cu întristare îi cerem iertare. Un poet este o persoană cu un suflet creativ. De ce ai părăsit viața asta atât de devreme? Vreau să vorbești cu mine. Vai, ai pierit, lăsând în urma ta multe din lucrările tale. Ești un zeu, ești un rege, ești un geniu. Ești un om cu o minte uimitoare Nu cunoști cuceririle înaintea inamicului. Câțiva prieteni, fani, cititori peste tot. Dormi bine poetul meu. Te voi idolatriza toată viața mea Toată lumea își amintește de tine, nu există nicio îndoială, Și nu te voi uita niciodată.

Primele experiențe dramatice: vodevil, drama „Ivanov”.

„Pescărușul” (1896). Istoria primei producții. Inovația artistică a lui Cehov: un nou tip de erou dramatic, noutatea soluțiilor intriga și compozițională, bogăția de nuanțe intonaționale și semantice, semnificații subtextuale, natura polifonică a dialogului, ambiguitatea personajelor și a conflictelor, bogăția simbolismului. Drama neînțelegerii reciproce, a eșecului personal și a nemulțumirii creatoare în piesa „Pescărușul”.

Producția triumfală „Pescărușul” - 1898 la Teatrul de Artă din Moscova. Metoda K.S. Stanislavsky ca o generalizare a experienței regizorului de a lucra la Pescărușul lui Cehov. Colaborarea lui Cehov cu Teatrul de Artă din Moscova.

„Unchiul Vanya” (1897), „Trei surori” (1901). Piese despre oportunități pierdute și speranțe inepuizabile ale intelectualității provinciale. Probleme, structură figurativă, desen psihologic. Originalitatea genului lucrărilor.

„Livada de cireși” (1904). Trei generații, trei grupuri sociale reprezentate în piesă. Conflicte externe (decizia asupra soartei moșiei) și interne (determinarea soartei istorice și personale a eroilor). Dramatic și comic în piesă. Imagini-simboluri, prin motive. Rolul personajelor minore. Gen.

Interpretări scenice moderne ale operelor lui Cehov.

Influența dramaturgiei lui Cehov asupra dramaturgiei mondiale.

4. Poezia rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea

Tradiții și inovații în poezie din a doua jumătateXIXsecol. Genuri liric, liric-epic și epic. Limbajul și ritmurile.

PE. Nekrasov(1821 - 1877). Personalitatea poetului. Conținutul și patosul operei sale.

Inovația artistică a lui Nekrasov. Extinderea volumului tematic, lumea figurativă a poeziei, democratizarea conținutului și limbajului, includerea organică a elementelor de poetică folclorică în propria lume poetică, polifonie, bogăție ritmică, diversitate de gen. Caracteristici socio-biografice și moral-psihologice erou liric poezia lui Nekrasov. Bogăția emoțională și patosul civil al poeziei lui Nekrasov. Principalele teme ale versurilor lui Nekrasov.

Poezii de Nekrasov.

Poemul liric-epic „Frost, Red Nose” (1863).

Poezii istorice „Bunicul” (1870) și „Femeile ruse” (1871 - 1872).Întruchiparea poetică a temei isprăvii morale a decembriștilor și a soțiilor lor.

Epopee populară „Cui este bine să trăiești în Rusia” (din 1863 până la sfârșitul vieții). Ideea poeziei și istoria implementării sale. Originalitate intriga-compozițională. Bogăție ritmico-stilistică. Saturație cu motive folclorice, imagini și ritmuri. Misiunea conținut-funcțională a celor șapte rătăcitori-căutători de adevăr. Poetica și problemele „Prologului” ca punct de plecare și granul ideologic și artistic al narațiunii. Multilateralitatea și polifonia poeziei. Scene de masă pitorești. Profunzimea înțelegerii de către Nekrasov a conținutului și naturii vieții populare, fundamentele vieții naționale și utopismul speranțelor sale socio-istorice (misiunea încredințată lui Grisha Dobrosklonov; legenda „Despre doi mari păcătoși”).

Activitatea editorială a lui Nekrasovîn fruntea lui Sovremennik şi Otechestvennye Zapiski.

Evaluări contradictorii ale personalității și creativității lui Nekrasov de către contemporani. Semnificația de durată a operei sale.

F.I. Tyutchev(1803 - 1873). Originalitatea lumii poetice a poeziei lui Tiutciov: caracter filozofic; rolul cheie al opozițiilor globale (Spațiu - Haos, Zi - Noapte, Viață - Moarte, Dragoste - Luptă,

Moartea este Curtea Omului), saturație simbolică, romantism cu o revizuire fundamentală a rolului și sensului individului, alinierea logică a unui enunț poetic și tremurul ei senzual, bogăția și diversitatea versurilor lexicale și ritmico-sintactice, dependența de formele arhaice de expresivitate poetică, paralelismul ca unul dintre principiile compoziționale fundamentale. Tyutchev și Pușkin.

Condițional blocuri tematice alocate: peisaj, natural-filosofic, dragoste, versuri de fapt filozofice, miniaturi filozofice, poezii cu conținut politic și „slavofil”. (A se vedea lista de lucrări structurată corespunzător.)

Ciclul Denisiev: bază vitală, comunitate ideologică și artistică, unitatea intriga și compozițională a lucrărilor, imaginea unui erou liric, imaginea unui iubit. Tema tragică a iubirii.

Interacțiunea poeziei lui Tyutchev cu filozofia și poezia vest-europeană. Influența operei lui Tyutchev asupra poeziei epocii de argint (Merezhkovsky despre Tyutchev: „bunicul nostru decadent”).

A.A. Fet(1820 - 1892). O diferență izbitoare între personalitatea și soarta poetului din conținutul și tonul emoțional al operei sale. Detașarea fundamentală de problemele sociale și „îndrăzneala lirică” (L. Tolstoi) a poeziei lui Fet. Teme principale: natura, dragostea, frumusetea, viata si moartea, scopul artei. Profunzimea filozofică, romantismul și impresionismul poeziei lui Fet. Bogăție ritmică și melodică, muzicalitate, expresivitate plastică, saturație emoțională și psihologică a versurilor. Dinamismul, energia și lipsa de grai a versului lui Fet.

Contemporani despre opera lui Fet (L. Tolstoi, I. Turgheniev, P.I. Ceaikovski și N. Chernyshevsky, D. Pisarev). Influența lui Fet asupra poeziei ruse a secolului XX.

O privire de ansamblu asupra poeziei anilor 50-60. Line Fet - reprezentanți ai artei „pure”: Ap. Maikov, N. Shcherbina, Ya. Polonsky, A.K. Tolstoi. Saturația folclorică, diversitatea de gen a versurilor lui A. Tolstoi. Poeții școlii Nekrasov: N.P. Ogarev, D. Minaev, M. Mihailov, S. Drozhzhin, I. Goltz-Miller, I. Nikitin. Ramura satirică a școlii Nekrasov: N. Dobrolyubov, V. Kurochkin, D. Minaev, L. Trefolev. Scrieri satirice de Kozma Prutkov (A.K. Tolstoi și frații Zhemciuzhnikov).

N.S. Leskov(1831 - 1895). Unicitatea talentului și a creativității. un loc aparte în literatura vremii sale.

Roman-cronică ideologică: „Catedrala” (1872). Originalitatea de gen a cronicii.

Romane antinihiliste (ideologice) Nicăieri (1865), Despre cuțite (1871).

Eseu despre personajele feminine și obiceiurile sociale în lucrările „The Life of a Woman” (1863), „Lady Macbeth of the Mtsensk District” (1865), „The Warrior” (1866).

Povestea „Lady Macbeth din districtul Mtsensk”: mod de narațiune din basm, limbaj, funcții ale naratorului; principii de creare a imaginii personajului principal; caracterul și soarta Katerinei Izmailova; Caracter național rus, problema naturalității, spontaneitatea naturii umane în acoperirea lui Leskov. Sensul numelui. Apel polemic între Leskov și Ostrovsky (Katerina Izmailova în comparație cu Katerina Kabanova).

Povestea „Rătăcitorul fermecat” (1873). Organizarea intriga-compozițională a narațiunii („o poveste într-o poveste”, fragmentare), o manieră de poveste. Mizerie curajoasă, forță epică, spontaneitatea naturii și lipsa de răspundere a comportamentului protagonistului - Ivan Severyanych Flyagin. Complicitatea lui la soarta oamenilor pe care i-a întâlnit pe calea vieții. Evoluția morală a eroului. Polisemia cuvântului „fermecat” din poveste, sensul titlului.

De știrea „Lefty (The Tale of the Tula Oblique Left-hander and the Steel Flea)” (1882). Natura basm-epopee a poveștii. Încarnarea lingvistică și a complotului a opoziției lumilor naționale ruse și „străine”. Soarta tragică a maestrului pepitei este formula pentru viața poporului rus. Probleme de demnitate umană națională și personală, educație, spirit de stat și previziune.

Tema soartei tragice a unei persoane talentate din popor din povestea „Artist mut” (1883).

Unicitatea lumii artistice a lucrărilor lui Leskov, profunzimea de înțelegere a caracterului național rus în ele.

Ficțiune democratică din anii 60-80.

Tradiții ale „școlii naturale”. Dezvoltarea unei metode realiste: atenția la aspectele socio-economice ale vieții oamenilor, minuțiozitatea psihologică, cotidiană și etnografică a imaginii. N.G. Pomyalovsky(1835 - 1863): povestea „Fericirea mic-burgheză”, romanul „Molotov”, înțelegerea artistică a confruntării dintre diversitate și nobilime, psihologismul, lirismul narațiunii romanului, o formulare dură a problemei educației în „Eseuri”. a Bursei”. V.A. Sleepsov(1836 - 1878): romanul „Timp Greu” - imaginea conflictului socio-ideologic ca bază a intrigii; ironie otrăvitoare și satira fără milă în descrierea deformărilor realității rusești în poveștile și eseurile lui Sleptsov. F.M. Reşetnikov(1841 - 1871): romanul „Podlipovtsy” - autenticitatea realistă și expresivitatea etnografică a narațiunii. N.V. Uspenski(1937 - 1889): „Eseuri despre viața populară” - rigiditate în descrierea vieții populare, „anecdotism” în dezvoltarea intrigilor și a personajelor. G.I. Uspenski(1843 - 1902). Un purtător de cuvânt al sentimentelor socialiste revoluționare, „mare îndurerat al pământului rus”, un nemilos dezvăluitor al deformărilor sociale și morale ale vieții naționale. „Moralele străzii Rasteryaeva” (1866) este o imagine sumbră a vieții și obiceiurilor filistinismului rus, întruchiparea ororilor existenței zoologice a Rasteryaeviților. Probleme transversale ale ciclului, expresivitatea tipurilor umane. „Puterea Pământului” (1882) este ultimul dintre cele trei cicluri de eseuri ale lui G. Uspensky despre satul rusesc. Studiu artistic şi jurnalistic al legăturii organice a ţăranului cu pământul. Idealizarea lumii țărănești comunale.

PE MINE. Saltykov-Șcedrin(1826 – 1889).

Personalitate și perspectivă. Principalele etape ale biografiei și creativității. start mod creativ- „Eseuri provinciale” (1956 - 1857): un denunț satiric al oficialităților provinciale și, în persoana sa, a întregii Rusii birocratice.

Caracteristici ale metodei artistice a lui Saltykov-Shchedrin: satira, fantezie.

Roman-parodie ideologică: „Istoria unui oraș” (1869 - 1870) - satira politică, istoria fantezie-parodie a statului rus. Conținutul și principiile creării imaginilor primarilor. Contextul lor istoric și caracterul vizionar, prognostic. Imaginea oamenilor din „Istoria...”. Perspective sociale și iluzii sociale ale lui Saltykov-Șchedrin. Trăsături artistice ale operei (convenționalitate, simbolism, ironie, grotesc, fantezie, elemente folclorice). Sensul figurii cronicarului-povestitor. Compoziția cărții. Sensul finalului

Roman socio-psihologic: „Domnilor Golovlevs” (1875 - 1880) - , istoria degradării morale a familiei de moșieri, distrugerea și dezintegrarea cuibului nobiliar. Patosul acuzator social al cronicii de familie a lui Saltykov-Șchedrin. Orientarea polemică a lucrării. Imaginea Arinei Petrovna Golovleva. Vina Arinei Petrovna în prăbușirea și moartea familiei și ghinionul ei în cele din urmă. Iuda ca întruchipare completă și finală a autodistrugerii morale, necroza spirituală a nobilului „ultimul fiu”. Tehnici de creare a imaginilor eroilor (portret, vorbire, expresii faciale, gest, comentariul autorului, generalizarea aprecierilor-caracteristici). Ascuțimea incriminatoare a poveștii.

Roman ideologic-pamflet „Idila modernă” (1877 - 1878, 1882 - 1883) - o satiră asupra erei reacţionare, asupra oportunismului liberal (viaţa „în raport cu ticăloşia”, „spuma de spume”).

Povestea ideologică:„Povești” (1883 - 1886 ). Istoria creației. Originalitatea genului basmelor lui Shchedrin, o asemănare cu basmele folclorice și o diferență fundamentală față de ele. Natura satirică a basmelor lui Shchedrin, conținutul lor problematic-tematic. Natura condiționată generalizată a imaginilor cu oameni și animale. Tradiții fabuloase-moraliste în basmele lui Shchedrin.

Influența lui M.E. Saltykov-Șchedrin despre literatura secolului al XX-lea. Evaluări contemporane ale operei sale. Relevanța imaginilor create de Shchedrin.

Literatura anilor 80-90 ai secolului XIX.

Caracteristica generală .

V.M. Garshin (1855 - 1888 ): Patos anti-război al poveștilor militare („Patru zile”, „Laș”, „Din memoriile soldatului Ivanov”); înțelegerea misiunii sociale a artei („Artiști”); tema singurătății, un impuls disperat de fericire, nebunia ca formă de protest social („Attalea princeps”, „Floarea roșie”). Basmele „Broasca călătoare”, „Ce nu a fost acolo” sunt umor trist și scepticism față de poziția autorului. D.N. Mamin-Sibiryak(1852 - 1912): Natura Urală, Viața Urală, valorificarea relațiilor sociale și economice în imaginea lui Mamin-Sibiryak.

V.G. Korolenko(1853 - 1921). Realismul „povestilor siberiene” („Visul de la Makar”). Patos umanist, imagini realiste și romantice în poveștile „În Companie neplacuta„(1885), „Muzicianul orb” (1886). Tipuri populare în povestea „Zgomotele pădurii” (1895), patos anticapitalist al poveștii „Fără limbaj” (1895).

„Ficțiune filistină” P. Boborykina, I. Potapenko.

A.P. Cehov(1860 – 1904) .

Modelul fenomenului lui Cehov la sfârșitul secolului al XIX-lea. Personalitatea și soarta scriitorului. Autoeducatie. Influența morală asupra celor dragi. Activități sociale și medicale. Excursie la Sakhalin (1890). Etapele activității creative. Inovația lui Cehov ca prozator.

Cehov este un comedian. Povești din prima jumătate a anilor 80: „Scrisoare către un vecin învățat”, „Bucurie”, „Moartea unui funcționar”, „Fiica lui Albion”, „Gros și subțire”, „Carte de plângeri”, „Examen pentru grad”, „Chirurgie”, „Cameleon”, „Nume de familie”, „Intrus”, „Unter Prishbeev”. Caracteristici ale soluțiilor intriga și compoziționale: intrigi anecdotice, laconism, deschidere a finalelor etc. Originalitatea eroilor lui Cehov și modalitățile de a-i reprezenta. Drama ascunsă a ciocnirilor comice.

Aprofundarea temelor și imaginilor creativității lui Cehov până la sfârșitul anilor 80. „Dorul”, „Vanka”, „Inamicii”, „Fericirea”, „Kashtanka”, „Vreau să dorm”, „Stepă”, „Lumini”, „Frumuseți”, „Ziua numelui”. Întărirea sunetului parabol al poveștilor, o combinație organică de principii umoristice, lirice și dramatice, cumpătarea și capacitatea mijloacelor artistice, bogăția tematică, multi-eroismul, democrația, persuasivitatea psihologică a prozei lui Cehov.

Povești din anii 90-900. Complicarea personalității eroului lui Cehov, dramatizarea vieții interioare, discrepanțe cu sine („Vioara lui Rothschild”, „Frica”, „Călugărul Negru”, „Episcop”). Imagini din viața populară („Femei”, „Bărbați”, „În râpă”). Imaginea lumii spirituale și căutarea morală a intelectualității („O poveste plictisitoare”, „Secția nr. 6”, „Duel”, „Profesor de literatură”, „O casă cu mezanin”, Viața mea”, „ Caz din practică”, „Man in a Case”, „Gooseberry”, „Despre dragoste”, „Ionych”). Imagini feminine și tema iubirii în opera „răposatului” Cehov („Săritor”, „Darling”, „Anna pe gât”, „Doamna cu un câine”). Conținutul pildă-filosofic al poveștilor lui Cehov („Student”), sunetul încurajator al finalurilor deschise („Mireasa”). (Dispunerea tematică prezentată aici este foarte condiționată, deoarece orice lucrare este în centrul atenției diferitelor teme și idei.)

Poetica poveștii Cehov: modul de narațiune, trăsăturile intriga și compoziționale, moduri de a descrie personajele, rolul detaliilor etc.

Influența prozei lui Cehov asupra literaturii secolului al XX-lea.

Poezia rusă a secolului al XIX-lea a cunoscut cel puțin trei creșteri reale în dezvoltarea sa. Primul, relativ vorbind, cade la începutul secolului și este umbrit de numele de Pușkin. O altă decolare poetică de mult recunoscută se produce la începutul celor două secole - al XIX-lea și al XX-lea - și este asociată în primul rând cu opera lui Alexander Blok. În cele din urmă, a treia, în cuvintele unui cercetător modern, „epoca poetică” este mijlocul trecutului de până acum, anii ’60, deși în poezie așa-zișii „șaizeci” se schimbă cronologic mai vizibil la începutul lui. anii 50.

Fenomene semnificative și fundamental importante au loc în poezia rusă în anii 1940. Așadar, la mijlocul anilor '40, opera originală a lui Nekrasov a luat contur, în anii '40 Fet a început să creeze. Și totuși, în acest deceniu, în general, poezia se estompează pe fundal, ceea ce este confirmat și de tabloul extern. viata literara: un număr limitat de culegeri de poezie publicate, un loc modest ocupat de poezie în reviste. Iar motivele trebuie căutate nu numai în arbitrariul editurilor sau în lipsa de fler estetic în rândul criticilor – PUTEȚI sublinia, de exemplu, chiar și atitudinea foarte rezervată a lui Belinsky față de poezie din a doua jumătate a anilor ’40. În literatură au predominat tendințele analitice, caracteristice în primul rând prozei. Între timp, chiar la sfârșitul anilor 1940, o încercare a unui editor și editor atât de sensibil precum Nekrasov de a reaprinde interesul pentru poezie pare simptomatică. O serie întreagă de articole dedicate fenomenelor poetice ale epocii este concepută la Sovremennik. În acest cadru a fost scris și cunoscutul articol al lui Nekrasov „Poeții minori ruși”.

Toate acestea au fost o pregustare a unei noi ascensiuni a poeziei, ale cărei semne sunt deja evidente de la începutul anilor '50 și care, la mijlocul anilor '50, capătă un impuls neobișnuit. Poezia primește din nou drepturile de cetățenie pe paginile revistelor, devine plină de sânge și participant independent la procesul literar, subiect de analiză critică și dispute teoretice. Cei mai buni critici scriu din nou mult și cu interes despre ea: Chernyshevsky și Dobrolyubov, Druzhinin și Botkin. Ieșiți și deveniți adesea evenimente cu adevărat remarcabile ale literare și viata publica culegeri de poezie. În primul rând, aceasta se referă la colecția lui Nekrasov din 1856. Cărți de Fet, Nikitin, Ogarev, Polonsky, Ap. Maikova și alții.Epoca a făcut apel anume la poezie, și nu la poezie, care nu a lipsit niciodată. Însăși natura poeziei se schimbă și calitativ. Apar mulți poeți noi: Sluchevskin, de exemplu, sau Nikitin. Ceea ce se întâmplă, însă, nu este doar o simplă schimbare generațională. Procesul de a deveni poezie pare mult mai complicat. Caracteristic este renașterea la o nouă viață a poeților care fuseseră de mult înființați, dar aproape că au tăcut în anii 40 „non-poetici”. Poate cea mai caracteristică în acest sens este soarta unui astfel de poet ca Tyutchev, genul lui de dublă renaștere: în primul rând, atenția la însăși opera sa, care exista deja, renașterea sa în percepția cititorului și, în al doilea rând, activitatea sa creativă foarte extraordinară. . Se poate vorbi de o renaștere deosebită chiar și a lui Nekrasov, care în șocul anilor 40 trecea printr-o criză creativă evidentă, care nu a scris prea mult sau deloc (pe tot parcursul anului 1849) și a declarat direct că nu mai scrie poezie. Pe de altă parte, un astfel de scriitor precum Turgheniev, care a creat multe opere poetice în „proză” anilor ’40, s-a despărțit complet de poezia în anii ’50 „poetici”.

poezie rusă după Pușkin, a purtat în sine principii opuse, a exprimat complexitatea crescută și inconsecvența vieții. Clar desemnate și polarizate, se dezvoltă două direcții: democratică și „ artă pură". Când vorbim de două tabere poetice, trebuie să ținem cont de marea diversitate și complexitate a relațiilor atât în ​​cadrul fiecăreia dintre tabere, cât și în relațiile dintre ele, mai ales dacă ținem cont de evoluția vieții sociale și literare, poeții „puri”. a scris poezii civile: de la liberal la acuzator (Ya. Polonsky) la protector (Ap. Maikov). Poeții-democrați au experimentat o anumită influență (și totodată pozitivă) din partea poeților „artei pure”: Nikitin, de exemplu, în versurile sale despre natură. Înflorirea poeziei khatir este legată în principal de mișcarea democratică. Cu toate acestea, „arta pură” a prezentat o serie de talente satirice majore: N. Șcherbina și mai ales A. K. Tolstoi, care a scris mult lucrări satirice- atât independent, cât și în cadrul autorului colectiv care a creat faimosul Kozma Prutkov. Și totuși, în ansamblu, există o divizare destul de clară între mișcările poetice. În confruntarea și confruntarea dintre aceste două direcții, agravat lupta socială. Polii ar putea fi desemnați poate cu două nume: Nekrasov și Fet. „Amândoi poeții au început să scrie aproape simultan”, au declarat criticii, „amândoi au experimentat aceleași faze ale vieții sociale, ambii și-au făcut un nume în literatura rusă... ambii, în cele din urmă, diferă cu mult de o duzină de talente și pentru toate. că, în poetică nu există aproape niciun punct comun în activitățile fiecăruia dintre ei.

Mai des, sub școala lui Nekrasov - și aici vorbim doar de o astfel de școală - se referă la poeții anilor 50 - 70, cei mai apropiați din punct de vedere ideologic și artistic de el, care au fost influențați direct de marele poet, chiar și organizatoric, în esență. , uniți deja în virtutea acelei împrejurări că majoritatea erau grupați în jurul câtorva publicații democratice: Sovremennik al lui Nekrasov, Russkoe Slovo, Iskra.