Rolul poetului și al poeziei este un subiect care a preocupat majoritatea scriitorilor și poeților pe care i-am studiat. Separat, aș dori să mă opresc asupra, în a cărui activitate, acest subiect este unul dintre principalele. Multe dintre lucrările lui Pușkin sunt dedicate în mod special temei poetului și poeziei, pe care le vom discuta mai detaliat în a noastră.
Pușkin a scris multe lucrări diferite, dezvăluind diferite probleme reale a timpului său. Peste o duzină de lucrări ale lui Pușkin sunt dedicate temei poetului și poeziei. Iată faimosul lui Eco, mi-am ridicat un monument... și pentru mulți alții. În fiecare dintre aceste lucrări, autorul reflectă asupra rolului poetului și al poeziei, interpretând-o diferit, în funcție de momentul publicării cutare sau cutare poezie.
Chiar și în timpul studiilor, Pușkin a scris că nu toată lumea poate deveni poet. După cum scrie scriitorul în poezia sa Către un prieten poet, munca creativă necesită o mare revenire spirituală și, având în vedere că nu toată societatea înțelege și acceptă creativitatea, trebuie să fii pregătit pentru o soartă dificilă.
Dedicând poeme temei poetului și poeziei, Pușkin încearcă în mod constant să reflecte asupra scopului poetului, asupra rolului și funcției sale în viața societății. În același timp, își are libertatea de a vorbi despre însuși calitățile pe care fiecare poet ar trebui să le posede. Aceste considerații sunt bine văzute în lucrarea numită Profetul. Și aici vedem că nu este suficient ca un poet să primească pur și simplu înțepătura unui șarpe înțelept în loc de limbă și în loc de inimă să primească un cărbune aprins. Este necesar să aveți idei înalte și un scop. Pentru aceasta trebuie să muncim, transmițându-ne gândurile societății și oamenilor.
Dezvăluind rolul poetului și al poeziei în versurile sale, Pușkin merge mai departe. În lucrările sale Poetul și mulțimea și Ecoul, scriitorul vorbește despre libertatea personală. Poetul trebuie să fie independent de mulțime și de părerea ei. Cum să fii independent de cei care sunt indiferenți la poezie. Este important ca poetul, în ciuda tuturor, să dezvăluie și să sublinieze problemele actuale ale omenirii. Din aceste motive, poeții sunt adesea singuri și persecutați constant de autorități. La urma urmei, nu toată lumea este capabilă să înțeleagă creativitatea, ideea și aspirațiile înalte ale poetului. Dar nici măcar toate acestea nu sunt un motiv pentru a nu mai scrie. Un poet adevărat va continua să creeze indiferent de circumstanțele predominante, inclusiv de singurătate.
Pușkin a contribuit la dezvoltarea temei poetului și a poeziei, tradiționale pentru literatura europeană. Această temă importantă trece prin toată munca lui. Deja prima poezie publicată „Un prieten al poetului” conținea reflecții asupra scopului poetului. Potrivit tânărului Pușkin, darul de a scrie poezie nu este dat oricărei persoane:
Arist, nu poetul care știe să țese rime
Și, scârțâind de pene, nu scutește de hârtie.
Poezia bună nu este ușor de scris...
Apelul la tema poetului și a poeziei chiar de la începutul carierei sale mărturisește seriozitatea abordării scrisului lui Pușkin. Încă de la primii pași, s-a simțit responsabil pentru ceea ce a vrut să spună cititorilor. În poemul timpuriu „Către Galich” Pușkin îi critică pe poeții sumbru al curții, iar în poemul „Către Aristarhul meu” - „predicatori plictisitori”. El însuși visează la rolul unui acuzator de vicii, despre care scrie în oda „Libertate”:
Vreau să cânt lumii libertate
Pe tronuri pentru a lovi viciul...
Tânărul Pușkin era sigur că poate influența societatea și chiar comportamentul monarhilor prin poezie. Poeziile acestei perioade sunt optimiste și pline de energie. În poezia „Către Chaadaev”, poetul visează cu pasiune să dedice patriei natale „impulsurile minunate ale sufletului”, să-i fie de folos. „Autocrația” regilor este contrară naturii sale iubitoare de libertate, autorul este sigur că guvernul nedrept se va prăbuși în curând. Poetul exprimă speranța pentru eliberarea grabnică a țăranilor din „sclavia sălbatică” în poezia „Sat”.
Pe măsură ce a crescut, părerile lui Pușkin cu privire la rolul poetului și al poeziei s-au schimbat semnificativ. O nouă atitudine față de poezie sună în poezia „Convorbirea unui librar cu un poet”. Această poezie este construită sub forma unui dialog între un librar și un poet. Poetul vrea să creeze liber, să primească „încântare de foc” din procesul de creație a poeziei, dar vânzătorul își răcorește impulsurile, declarând: „... în această epocă a fierului / Nu există libertate fără bani”. Da, poetul este un creator, dar este o persoană vie. Poetul este de acord cu afirmația vânzătorului: „Inspirația nu e de vânzare, / Dar poți vinde manuscrisul”. Poezia este o muncă grea și poate fi văzută ca un mijloc de existență. Problema este că un poet nu poate crea decât în condiții de libertate personală. Doar libertatea sufletului îi dă unei persoane independență.
În poemul „Profetul” Pușkin susține că societatea are nevoie de un poet-profet, puternic și înțelept, care ar putea „arde inimile oamenilor cu un verb”. În această poezie sună motivul alegerii poetului. Nu mai este nevoie de un poet pașnic care dă sfaturi autorităților. Avem nevoie de un luptător de foc. „Serafimii cu șase aripi” îl schimbă în mod miraculos pe poet, transformându-i inima în „cărbuni care arde cu foc”, iar limba în „înțepătura unui șarpe înțelept”. Devenit profet, poetul trebuie să împlinească voia lui Dumnezeu.
Potrivit lui Pușkin, poetul trebuie, ca un preot, să-și servească arta. Talentul este de la Dumnezeu. Poetul nu trebuie să acorde atenție judecăților mulțimii, care nu înțelege valoarea poeziei. În poemul „Poetul” Pușkin subliniază din nou alegerea de către Dumnezeu a unui poet adevărat, care este străin de vanitatea și golul spiritual al nobililor înaltei societăți. La prima vedere, poetul este la fel ca toți ceilalți, dar capacitatea de a scrie poezie îl ridică deasupra mulțimii.
Conversația despre relațiile cu mulțimea continuă în poeziile „Poetului” și „Poetul și mulțimea”. „Mulțimea seculară”, oameni fără suflet care înțeleg doar profitul, îi spun poetului că nu există niciun beneficiu din poeziile sale, rândurile poeziei sale sunt doar vânt. Supărat, poetul exclamă:
Pleacă - ce se întâmplă
Poetul pașnic depinde de tine!
În desfrânare cu îndrăzneală piatră,
Glasul lirei nu te va învia!
Pușkin îi îndeamnă pe poeți „să nu prețuiască dragostea oamenilor”. Zgomotul laudelor va trece, dar responsabilitatea pentru creativitatea cuiva va rămâne. Principalul lucru este să nu schimbați idealurile de libertate și frumusețe.
În poemul „Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână...” Pușkin pune poezia pe pas înalt. El crede că arta este mai presus de puterea regilor, deoarece Dumnezeu dă talent și inspirație. Poetul este sigur că poezia este nemuritoare, ceea ce înseamnă că numele lui îi va supraviețui și va fi păstrat timp de secole.
Cum să descărcați un eseu gratuit? Apăsați și salvați. Și un link către acest eseu; Tema poetului și poezia în versurile lui A. S. Pușkin (a treia versiune) deja în marcajele dvs.
Eseuri suplimentare pe această temă- Tema iubirii în versurile lui F. I. Tyutchev
Talentatul poet rus F. Tyutchev a fost un om care a știut să iubească profund, pasional și devotat. În înțelegerea lui Tyutchev, dragostea este un „duel fatal”: atât contopirea sufletelor, cât și confruntarea lor. Poeziile poetului despre dragoste sunt pline de dramatism: O, ce de moarte iubim, Ca în orbirea violentă a patimilor, Cel mai probabil nimicim totul, Ce ne este drag inimii! Tyutchev are o furtună de sentimente în versurile sale, el descrie dragostea în toată varietatea ei de manifestări. Poetul credea că dragostea adevărată - Tema Patriei, patriotismul și cetățenia în poezia lui A. A. Akhmatova
În timpul vieții Annei Akhmatova a venit cele mai mari războaieîn istoria omenirii. Când a făcut primul Razboi mondial, soțul ei, N. Gumilyov, s-a oferit voluntar să meargă pe front. Ahmatova a înțeles toată oroarea războiului, așa că poezia ei din acei ani are un caracter anti-război. Poeziile „Mângâiere” și „Rugăciunea” mărturisesc acest lucru. Femeile nu puteau decât să se roage: Dă-mi anii amar de boală, Sufocarea, insomnia, febra, Ia și copilul și prietenul, Și tainica darul cântec - Așa mă rog pentru liturghia ta După atâtea chinuiri. - Teme de dragoste, artă, religie în poemul lui V. V. Mayakovsky „Un nor în pantaloni”
Motivul creării poeziei „Un nor în pantaloni” au fost experiențele tragice de natură personală. Mayakovsky a definit sensul și ideea principală a operei sale în prefața la prima ediție a cărții (1918). Poetul, în maniera sa caracteristică, exprimă esența conținutului celor patru părți ale poeziei astfel: „Jos dragostea ta!”, „Jos arta ta!”, „Jos ordinea ta!”, „Jos cu porunca ta!” cu religia ta!”. În prima parte a poemului, au fost întruchipate multe teme ale versurilor timpurii ale lui Mayakovsky. Aceasta este atât opoziția poetului față de psihologia „grasului”, cât și lirica - Versuri iubitoare de libertate de A. S. Pușkin
Pușkin s-a întâmplat să trăiască într-o epocă în care, după victoria asupra armatei lui Napoleon, în Rusia au apărut noi tendințe iubitoare de libertate. Oamenii progresişti credeau că sclavia nu ar trebui să existe într-o ţară victorioasă care a eliberat lumea de invadatori. Pușkin a îmbrățișat cu căldură ideile de libertate chiar și la liceu. Citind lucrările iluminatorilor francezi din secolul al XVIII-lea, lucrările lui Radișciov nu au făcut decât să întărească pozițiile ideologice ale viitorului poet. Poeziile de liceu ale lui Pușkin erau saturate de patosul libertății. În poezia „Licinius” poetul exclamă: „Roma a crescut prin libertate și prin sclavie - Tema patriei în poezia lui F. I. Tyutchev
Marele poet rus Fiodor Ivanovici Tyutchev a lăsat urmașilor săi un bogat moștenire creativă. A trăit într-o epocă în care lucrau Pușkin, Jukovski, Nekrasov, Tolstoi. Contemporanii l-au considerat pe Tyutchev cea mai inteligentă și mai educată persoană a timpului său, l-au numit „un adevărat european”. De la vârsta de optsprezece ani, poetul a trăit și a studiat în Europa. Tyutchev pentru o viață lungă a fost martor la mulți evenimente istoriceîn rusă şi istoria europeană: război cu Napoleon, revoluții în Europa, revoltă poloneză, Razboiul Crimeei, abolirea iobăgiei în Rusia și - Motivele singurătății tragice a lui V. V. Mayakovsky
Vladimir Mayakovsky este adesea numit „poet-tribun”. Cu toate acestea, este greșit să reducem poezia lui Maiakovski doar la poezii propagandistice și oratorice, deoarece conține și mărturisiri de dragoste intime, tragedie, un sentiment de tristețe și reflecții filozofice despre iubire. În spatele grosolăniei exterioare erou liric Maiakovski ascunde o inimă vulnerabilă și duioasă. Încă de la primele poezii („Din oboseală”, ciclul „Eu” și altele), Mayakovsky sună motivul singurătății tragice a unei persoane din lume: Pământul! - Tema patriei în poezia lui S. Yesenin (a doua versiune)
Cea mai bună parte Creativitatea lui Yesenin este legată de sat. Locul de naștere al lui Serghei Yesenin a fost satul Konstantinovo, provincia Ryazan. Mijlocul, inima Rusiei, a dat lumii un poet minunat. Natura în continuă schimbare, dialectul local colorat al țăranilor, vechile tradiții, cântece și basme din leagăn au intrat în conștiința viitorului poet. Yesenin a susținut: „Versurile mele sunt în viață singure dragoste mare, dragoste pentru patria-mamă. Sentimentul patriei este principalul lucru în munca mea.” Iesenin a fost cel care a reușit să creeze în versuri rusești imaginea unui sat la sfârșitul secolului al XIX-lea.
Eseuri recomandate
- Implementarea creativă și implementarea tehnologiilor de testare la cursul de geografie de clasa a VIII-a
8 Clasa Subiectul 1. 1. a) dovidnikov; b) expediționar; tradiţional; d) aero
Orientare specială a pidhіd în istoria științifică
Pregătirea profesională a viitorilor profesori de istorie este recalificată în etapa de regândire conceptuală. Domeniul disciplinelor sociale și umaniste (inclusiv istoria) în sistem
Declarația echipei de propagandă de mediu
Sub suportul muzical intră în scenă participanții brigăzii de propagandă. Lectia 1
Ziua preferată a săptămânii (a doua opțiune)
Ziua mea preferată a săptămânii, în mod ciudat, este joia. În această zi, merg la piscină cu prietenele mele.
Compoziții noi
Eseuri de examen
- Puterea iubirii în lumea artei F. I. Tyutcheva
Fiecare poet, scriitor creează în opera sa o lume aparte, în cadrul căreia încearcă să regândească la figurat problemele care îl preocupă, să le găsească.
Iubesc Ucraina Multă sănătate „Sunt adevărat, fraze minunate? Mirosurile ne apropie
Conceptul de introducere a educației media în Ucraina
CONCEPTUL PRIVIND EDUCAȚIA MEDIA ÎN UCRAINA Felicitat prin decizia Prezidiului Academiei Naționale de Științe Pedagogice a Ucrainei din 20 mai 2010, Procesul verbal nr. 1-7/6-150
1 Ahmatova a scris despre Pasternak astfel: A fost răsplătit cu un fel de copilărie veșnică, Acea generozitate și vigilență a luminarilor, Și întregul pământ a fost
Statistici
© Cele mai bune lucrări din toate timpurile și popoarele, care sunt incluse în toate programele școlare și universitare, eseuri bazate pe lucrările scriitorilor ruși și străini, capodopere „pietra de temelie” a literaturii ruse și mondiale. Toate materialele sunt disponibile pentru descărcare gratuită.
Tema creativității (despre numirea poetului și poezie) a atras mulți poeți. De asemenea, ocupă un loc semnificativ în versurile lui Pușkin. El vorbește despre înaltul scop al poeziei, despre rolul ei special în mai mult de o poezie: „Profet” (1826), „Poet” (1827), „Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână...” (1836) . Poezia este o afacere dificilă și responsabilă, crede Pușkin. Iar poetul se deosebește de muritorii de rând prin aceea că i se dă să vadă, să audă, să înțeleagă ceea ce nu vede, nu aude, nu înțelege un om obișnuit. Cu darul său, poetul îl influențează, este capabil să „ardă inimile oamenilor cu un verb”. Cu toate acestea, talentul poetului nu este doar un dar, ci și o povară grea, o mare responsabilitate. Influența sa asupra oamenilor este atât de mare încât poetul însuși trebuie să fie un exemplu de comportament civil, dând dovadă de statornicie, intoleranță față de nedreptatea socială și să fie un judecător strict și exigent în raport cu el însuși. Poezia adevărată, potrivit lui Pușkin, ar trebui să fie umană, să afirme viața, să trezească sentimente umane bune.
În poeziile „Libertatea, semănătorul deșertului...” (1823), „Poetul și mulțimea” (1828), „Poetului” (1830), „Ecou” (1831), „Am ridicat un monument eu nu sunt făcut de mână...” (1836) Pușkin vorbește despre libertatea creativității poetice, despre relația complexă dintre poet și autorități, poet și popor.
„Profetul este imaginea ideală a unui poet adevărat în esența sa și cea mai înaltă chemare __
Tot acel conținut lumesc care umple inimile și mințile oamenilor ocupați, întreaga lor lume ar trebui să devină un deșert sumbru pentru un poet adevărat... El tânjește după satisfacție spirituală și se târăște spre ea. Nu i se cere nimic mai mult: cei flămânzi și cei însetați vor fi mulțumiți...
Poetul-profeț cu o atenție sofisticată a pătruns în viața naturii superioare și inferioare, a contemplat și a auzit tot ce se întâmplă, de la zborul direct al îngerilor până la cursul sinuos al reptilelor, de la rotirea cerurilor până la vegetația unei plante. Ce urmează?... Cine a văzut lumina pentru a vedea frumusețea universului, cu atât mai dureros simte urâțenia realității umane. Se va lupta cu ea. Acțiunea și armele lui sunt cuvântul adevărului... Dar pentru ca cuvântul adevărului, venit din înțepătura înțelepciunii, nu numai să usture, ci să ardă inimile oamenilor, este necesar ca însuși acest înțepăt să fie aprins. cu focul iubirii... Pe lângă imaginea biblică a serafimilor cu șase aripi, extrasă practic din Biblie și ultima acțiune a acestui mesager al lui Dumnezeu:
Și mi-a tăiat pieptul cu sabia, Și mi-a scos inima tremurândă, Și cărbunele, aprins de foc, L-a împins în gaura din piept.
Tot al Bibliei aparține tonul general al poemului, imperturbabil de maiestuos, ceva inaccesibil de sublim... Absența propozițiilor subordonate, a pronumelor relative și a conjuncțiilor logice cu dominația inseparabilă a uniunii „și” (se repetă de douăzeci de ori în treizeci versuri) ... apropie aici limba Pușkin la biblic...” (V. Solovyov).
Întrebarea 20. Motive filozofice în versurile lui A.S. Pușkin în anii 1830.
În procesul de dezvoltare a versurilor lui Pușkin, în special în anii 1820, un loc proeminent revine relației schimbătoare dintre elementele sale, care pot fi descrise drept versuri „interne” și „înalte” (sau în general semnificative).5
Introducând conceptul de versuri „acasă”, mă bazez pe terminologia lui Yu. N. Tynyanov. Descriind evoluția imaginii autorului în epistolele lui Pușkin, el a vorbit despre apariția „semanticii interne individuale” ca urmare a concretizării „autorului” și „destinatarii” (adică „o reticență specifică care este inerentă fragmentelor reale de relații". între scriitor și destinatar”).6 Cuvântul „casnic”, astfel, denotă aici realitatea care stă în spatele textului poemului liric; acest lucru mi-a permis să folosesc formularea de mai sus, recunoscând totuși că conceptul pe care îl introduc este oarecum diferit de cel propus de Yu. N. Tynyanov.
Prin versuri „domestice”, mă refer la poezii care cuprind realitatea dezordonată, empirică, realitățile vieții de zi cu zi și sunt lipsite de acel grad de generalizare care înlătură limitarea lor directă la evenimentele vieții private a poetului și le conferă un sens mai general. Voi face imediat o rezervă că, în limitele versurilor lui Pușkin, selecția de poezii și motive „acasă” în forma lor, ca să spunem așa, „pură” nu este întotdeauna ușoară din cauza soartei speciale a moștenirii lui Pușkin în cultura rusă. Viața și personalitatea lui Pușkin s-au dovedit a fi mitologizate, iar tot ceea ce ține de viața privată a poetului a dobândit practic drepturi de cetățenie împreună cu opera sa.
Versurile romantice ale lui Pușkin de la începutul anilor 1820 se concentrează în primul rând pe imaginea eroului liric ca poet elegiac (folosesc termenul de „erou liric” în sensul definit de L. Ya. Ginzburg7). Acest lucru, însă, nu înseamnă că imaginea autorului asupra versurilor lui Pușkin este lipsită de ambiguitate; cu toate acestea, imaginea poetului elegiac devine dominantă, spre care gravitează într-o măsură sau alta alte modificări ale „euului” autorului. Mai mult, elegia romantică a lui Pușkin, așa cum s-a subliniat în mod repetat, îi atrage pe alții pe orbita sa. genuri lirice, în special mesajul, incluzând forme atât de ciudate precum, de exemplu, un apel poetic la Ovidiu („Către Ovidiu”, 1821). Însăși tema lui Ovidiu se dovedește a fi strâns legată de complexul elegiac; soarta poetului roman este proiectată pe vicisitudinile vieții eroului liric, concentrată pe biografia transformată poetic a autorului însuși:
Ovidiu, locuiesc lângă țărmuri liniștite,
Prin care zeii părinți exilați
Odată ți-ai adus și ți-ai lăsat cenușa.
Restructurarea versurilor lui Pușkin la mijlocul anilor 1820 se manifestă, în special, printr-o schimbare bruscă a raportului dintre versurile „acasă” și „înalte” ca elemente ale sistemului artistic. Sentimentul granițelor dintre ei nu se pierde, dar cu toate acestea, poeziile „acasă” și tendințele poetice pe care le întruchipează nu se află la periferia poeziei lui Pușkin, ci, dimpotrivă, în chiar centrul proceselor care acum determina evoluția versurilor lui Pușkin. Schimbările pe care le suferă în acest moment elegia lui Pușkin, care, de altfel, își pierde sensul anterior de dominantă, contribuie la înlăturarea restricțiilor pe care legile genului le impuneau versurilor lui Pușkin. Acest lucru a creat condițiile pentru extinderea posibilităților versurilor, în special pentru convergența versurilor „acasă” și „high”. Pe de o parte, evoluția mesajului prietenos al lui Pușkin duce la faptul că acesta se îmbină cu forme care anterior nu erau permise în limitele versurilor „înalte” (în general semnificative); pe de altă parte, tendința de a uni versurile „înalte” și poeziile „acasă” este tot mai dezvăluită.
Un ajutor semnificativ în restructurarea genului este oferit de scrierea prietenoasă, care include inserții poetice legate atât de funcția nonliterară a textului epistolar, cât și de natura sa literară. Un exemplu tipic al unei astfel de scrisori este scrisoarea lui Pușkin către I. E. Velikopolsky din 3 iunie 1826; textul poetic, premergător prozei, este inclus într-un context epistolar complex, motivul cotidian pentru care - nevoia de a plăti o datorie de card folosind pierderea destinatarului - este jucat diferit în părțile poetice și în proză ale scrisorii (cf. .: „Tu cânți la liră foarte frumos, cânți destul de prost la shtos. Cele 500 de ruble pe care le-ai pierdut sunt martori cash la asta... „și” Fă-mi o favoare, cinci sute de ruble pe care le datorezi, nu-mi întoarce-te. ... „- XIII, 281-282).
Impresiile și realitățile cotidiene de zi cu zi ocupă un loc din ce în ce mai important în versurile lui Pușkin din perioada Mihailov; contribuie și la transformarea genurilor tradiționale, deși nu duce încă la căderea granițelor dintre versurile „înalte” și „acasă”. În același timp, poeziile „casnice” ale lui Pușkin, care reflectă impresiile lui Mihailov (și Trigor), conțin mult din ceea ce determină inovația versurilor lui Pușkin din acea vreme.
Viața lui Pușkin în exilul lui Mihailov, impresiile și atitudinile sale din această perioadă au găsit o întruchipare destul de largă în versuri. O serie de poezii recreează atmosfera ciudată care l-a înconjurat pe poet din Trigorskoye și, în același timp, surprinsă în scrisorile sale, precum și în sursele de memorii. Poeziile „casnice” ale lui Pușkin din acest timp reproduc, în special, începutul ludic, care a determinat în mare măsură relația sa cu locuitorii din Trigorski și s-a reflectat atât în poeziile poetului, cât și în corespondența sa.Versurile lui Pușkin; însăși natura acestor căutări a contribuit la inevitabila convergență a versurilor „acasă” cu „înalt”, dând o semnificație generală unor astfel de poezii care nu ar depăși anterior fenomenele periferice ale poeziei lui Pușkin.
Cu toate acestea, chiar și în perioada lui Mihailov, linia dintre poemele unui plan pur „domestic”, intim și poeziile care, pentru autor însuși, deși au rămas în cadrul versurilor „acasă”, au rămas practic dincolo de granițele sale. Însăși posibilitatea unei astfel de regândiri este înrădăcinată în profunzimea proceselor asociate cu restructurarea sistemului artistic al versurilor lui Pușkin, mișcarea acestuia către realism.
Prin urmare, în perioada Mikhailov, raportul dintre versurile „acasă” și „înalte” se schimbă semnificativ. „Recunoașterea” și „19 octombrie” din diferite unghiuri demonstrează modalitățile de apropiere a acestora, desfășurate ca proces de atracție reciprocă. Tendința de a îmbina versurile „domestice” și universal semnificative se dezvăluie ca una dintre componentele mișcării versurilor lui Pușkin către realism. Etapele ulterioare ale dezvoltării poeziei lui Pușkin sunt deja asociate cu dispariția treptată a diferențelor fundamentale dintre versurile „acasă” și „înalte”, care nu mai apar ca elemente autonome ale sistemului artistic, ci ca principii ascendente la acestea, a cărui interacțiune este diferită, față de perioadele precedente, caracter. Putem vorbi despre forme reziduale de combinare a „acasă” și în general semnificative, care dezvăluie tot mai mult o tendință de întrepătrundere, care s-a manifestat deja în versurile lui Pușkin din perioada Mihailov. În caracterizarea versurilor lui Pușkin din a doua jumătate a anilor 1820 - 1830, ne putem limita așadar la o evaluare mai generală a fenomenelor asociate evoluției sale artistice, luate în considerare din punctul de vedere al acelor modificări care fac obiectul acestui articol.
Principiile artistice conturate în Mikhailovskoye sunt întărite de versurile lui Pușkin din 1826-1828. „Eu” liric este și mai ferm atașat de biografia lui Pușkin și, în consecință, rolul realităților „acasă”, inclus în mod liber în versurile lui Pușkin aproape pe picior de egalitate cu alți termeni, este sporit. Claritatea granițelor dintre versurile „acasă” și „înaltă” s-a pierdut deja și, prin urmare, atitudinea poetului față de poeziile care au fost asociate anterior cu versurile „acasă” se schimbă. Din ce în ce mai mult, ele sunt selectate pentru publicare, dobândind astfel caracterul de versuri semnificativ universal. Imaginea autorului („Eul” poetului), strâns legată de trăsături biografice specifice și unind toate versurile lui Pușkin, împiedică distincția dintre versurile „acasă” și „înalte”, care în orice caz nu se mai opune. Totuși, selecția realităților biografice este încă destul de dură, deși atitudinea conștientă față de natura autobiografică a „Eului” liric (care și-a pierdut în cele din urmă trăsăturile de erou liric elegiac) atrage în mod firesc necesitatea extinderii începutului biografic concret ( inclusiv realităţile „acasă”).
Multe poezii ale acestui timp, cum ar fi, de exemplu, majoritatea versurilor de dragoste asociate cu hobby-urile din acest timp, Pușkin nu le publică. Nu avem însă niciun motiv să le atribuim categoric versurilor „acasă” sau să căutăm dovezi (ca în cazul „Mărturisirii”) că au fost înțelese în acest fel de către poetul însuși. Putem vorbi mai degrabă despre consecvența insuficientă a lui Pușkin, care a publicat, de exemplu, o poezie precum „To Dawe ESQr” („De ce este minunatul tău creion”), dar a lăsat nepublicate o serie de alte poezii care nu erau mai legate de circumstanțe biografice specifice (unele dintre ele, însă, nu au putut fi tipărite din motive de cenzură). Este important ca toate aceste poezii, atât publicate, cât și nepublicate în timpul vieții lui Pușkin, să fie unite printr-un concept comun, caracteristic versurilor lui Pușkin din primii ani postdecembriști, reprezentând astfel o anumită unitate orientată spre unitatea „autorului” .
Tendința spre fuziunea completă a versurilor „acasă” și „înaltă” se dezvăluie într-o măsură și mai mare la începutul anilor 1830 (1829-1830). Aceasta este o etapă scurtă, dar extrem de semnificativă în dezvoltarea versurilor lui Pușkin. Restructurarea semnificativă a sistemului artistic al operei lui Pușkin care are loc la acea vreme este asociată cu o schimbare semnificativă a realismului său. În special, aceasta își găsește expresia în faptul că realitățile lumii obiective sunt din ce în ce mai incluse în operele lui Pușkin.38 Tradițiile care se întorc la versurile „acasă” se contopesc cu tendința de asimilare estetică a întregii realități ca subiect al poeziei. „Eul” poetului se contopește organic cu lumea exterioară, întruchipată în poezia sa; acest lucru întărește procesul de includere finală a versurilor „acasă” în general semnificative. „Semantica de acasă”, ca sferă separată de reprezentare, își pierde sensul independent: tot ce ține de ființa privată a „Eului” se dovedește a fi capabil să reprezinte lumea pe picior de egalitate, care devine acum subiectul lui Pușkin. Versuri. Autonomia „semanticii de acasă”, care s-a păstrat parțial în versurile lui Pușkin din primii ani post-decembriști, este astfel depășită de poet.
Așadar, nu mai trebuie să vorbim despre versurile „acasă” ca atare, ci despre rolul și formele de manifestare ale celor din tradițiile sale, care își găsesc expresia în atenția din ce în ce mai mare a poetului pentru lumea obiectivă. Dar acest lucru înlătură în esență însăși problema confruntării dintre versurile „acasă” și „înalte” ca elemente ale unui sistem artistic. Odată cu schimbarea funcțiilor lor, natura acestor fenomene se schimbă și: „domestic” și universal semnificativ acționează ca componente egale, completându-se reciproc și îmbogățind astfel posibilitățile artistice ale versurilor lui Pușkin, contribuind la realizarea sarcinilor pe care Pușkin textierul își stabilește acum. În același timp, ambele principii continuă să joace un rol important în evoluția sa în cadrul sistemului artistic al versurilor lui Pușkin. Urmărind această evoluție, întâmpinăm inevitabil nevoia de a le declara ca elemente egale, dar nu identice, a căror combinație se dovedește a fi una dintre proprietățile structurale ale versurilor lui Pușkin la începutul anilor 1830.
Finalizează procesul de îmbinare a versurilor „acasă” și universal semnificative ale lui Pușkin în anii 1830. În raport cu acesta, în multe privințe, se dovedește a fi nepotrivit să se evidențieze principiul „acasă”, deci integral și nedescompunebil în elemente opuse (sau cel puțin opuse) între ele, apare sistemul său artistic. Lumea versurilor lui Pușkin este acum fundamental indivizibilă. Subiectul și realitățile biografice, care se întorc la versurile „casnice” ale lui Pușkin din perioadele anterioare, își pierd funcția anterioară; introducerea lor este lipsită de demonstrativitate, natura lor specială devine din ce în ce mai puțin vizibilă, se contopesc organic cu poeticul tradițional și, în plus, se dovedesc a fi capabile să-l înlocuiască. Se elimină astfel necesitatea unor motivații speciale pentru a include realități obiective în versuri (de exemplu, tonul jucăuș al poeziei „Apropiindu-se de Izhora” sau, deși „sumbră”, după G. A. Gukovsky,42 dar totuși ironie.
„Reclamații rutiere”). Așa, de exemplu, în Poezii compuse noaptea în timpul insomniei (1830), scrise la sfârșitul anilor 1830, imaginea mitologică (și, prin urmare, „înaltă”) a lui Parka este combinată cu aspectul cotidian al unei bătrâne: „Bălaiala lui Parki. ” (III, 250 ).43 Ideea aparentei lipsuri de sens a vieții este apoi întruchipată în mod firesc într-o imagine similară, împrumutată și ea din viața de zi cu zi: „Viața este un șoarece care alergă” (ibid.). Inițial, acest verset a intrat în contrast cu cele anterioare:
Parc îngrozitor ca un bolborosit
Cal călcat palid
Eternitate fior nemuritor
Viața este o cursă de șoarece.
Astfel, corelația schimbătoare în versurile lui Pușkin ca sistem al elementelor sale, cum ar fi versurile „domestice” și semnificative universal, dezvăluie natura evoluției sale. Desigur, acesta din urmă nu se poate reduce doar la aspectul considerat; include interacțiunea multor elemente care alcătuiesc versurile lui Pușkin ca sistem. La rândul lor, versurile în sine sunt incluse parte integrantăîn opera lui Pușkin, în raport cu aceasta, care este un sistem complex.45 În sistemul operei lui Pușkin, versurile intră în relație cu celelalte elemente ale sale; evoluția lor, precum și interacțiunea lor schimbătoare cu versurile, la rândul lor, afectează natura schimbărilor pe care le suferă versurile lui Pușkin. Este suficient de remarcat, de exemplu, relația complexă în care peste
multă vreme, versurile lui Pușkin și epopeea sa poetică, în special „Eugene Onegin”, s-au dovedit a fi. Natura lirismului romanului lui Pușkin nu numai că a corespuns căutărilor artistice în versuri, ci a influențat și evoluția acestuia. În special, acest lucru ar putea fi urmărit în aspectul pe care l-am luat în considerare. S. G. Bocharov a exprimat ideea că „eu” liric din roman este mult mai empiric, negeneralizat decât versurile reale ale lui Pușkin”; condiţiile pentru aceasta au fost create de motivarea „imaginei sale despre autor”.46 Pe baza acestui fapt, se poate presupune că experienţa artistică a lui „Eugene Onegin” a depăşit într-o oarecare măsură evoluţia „liricii propriu-zise” a lui Puşkin. Această experiență, aparent, a afectat și schimbarea raportului dintre „acasă” și versuri în general semnificative. Cu toate acestea, este imposibil să nu remarcăm aici rolul pe care, de la sfârșitul anilor 1830, începe să îl joace proza lui Pușkin, intrând într-o relație și interacțiune complexă cu poezia sa. Dar toate acestea, desigur, sunt probleme noi, menționate doar pentru a arăta posibile aspecte ale cercetărilor ulterioare pe această temă într-un context mai larg. Sarcina acestui articol a fost doar de a contura imaginea generală a mișcării versurilor lui Pușkin din punctul de vedere ales, legând ideea evoluției sale cu schimbările din cadrul sistemului artistic pe care le formează versurile lui Pușkin din anii 1820-1830.
Literatura clasică rusă a oferit lumii exemple magnifice de creativitate poetică. Poeziile lui Pușkin, Lermontov, Nekrasov au devenit adevărate capodopere. Una dintre temele principale pentru acești mari maeștri ai cuvântului a fost problema scopului și locului poeziei în viață, scopul poetului, rolul său în societate.
A. S. Pușkin, cu toată opera sa, a afirmat unitatea poeziei și viata reala, Pentru el, poetul era o persoană înzestrată cu dar divin. Muza nu ar trebui să se îndepărteze de oameni, considerând că este nedemn să acorde atenție unor comploturi simple. Un poet pentru Pușkin este un profet, capabil să influențeze societatea cu creativitatea sa. Poemul „Profetul” este dedicat acestui subiect, în care se aude vocea autorului, chemându-l pe poet:
„Scoală-te, proorocule, vezi și ascultă,
Îndeplinește-mi voința
Și, ocolind mările și pământurile,
Arde inimile oamenilor cu verbul.”
Poetul poate vedea și simți ceea ce nu este disponibil pentru alții. Dar el este obligat să-și dedice darul oamenilor și să nu lângărească de „sete spirituală” sau să meargă la înălțimi înalte de vise și vise. Aceasta este convingerea profundă a lui Pușkin însuși, care în poemul „Monument” se adresează muzei cu instrucțiuni;
Prin porunca lui Dumnezeu, muză, fii ascultător,
Fără frică de resentimente, nu cere o coroană,
Laudele și calomnia au fost acceptate indiferent
Și nu te certa cu prostul.
A. S. Pușkin până la moarte a rămas devotat convingerilor sale, credinței în scopul înalt al poeziei, forței și abilității unui cetățean-poet, a unui poet-profet.
Aceste opinii au fost pe deplin împărtășite de succesorul lui Pușkin, M. Yu. Lermontov. În opera sa sună aceleași motive, dar timpul și-a pus amprenta asupra poeziei poetului. În anii de reacție, soarta poetului a fost foarte grea. În poemul „Poetul” Lermontov îl compară pe poet cu un pumnal, care era o armă formidabilă, și-a servit cu fidelitate stăpânul. Și acum pumnalul a devenit o jucărie, nimeni nu are nevoie de el. Așa că poetul și-a pierdut scopul, a schimbat o voce puternică cu aur. Anterior, cuvintele poetului au ridicat spiritele oamenilor, au sunat „ca un clopot pe un turn de veche în zilele de sărbători și necazuri ale oamenilor”, este dureros pentru Lermontov să observe cât de meschină și înșelătoare a devenit creativitatea poetică. El întreabă cu amărăciune, sperând într-un viitor mai bun:
Te vei trezi din nou, profet batjocorit?
Sau niciodată la vocea răzbunării
Nu-ți poți rupe lama din teaca de aur,
Acoperit cu rugina disprețului?...
Lermontov însuși a experimentat întreaga povară a poziției poetului-profet în societatea contemporană. În poezia „Profetul” o soartă complet diferită îl așteaptă pe erou decât eroul poeziei cu același nume a lui Pușkin. Oamenii nu aveau nevoie de „darul lui Dumnezeu” al profetului, el trebuie să trăiască în pădure, să se ascundă de oameni:
Am început să proclam dragostea
Și adevărate învățături pure:
Toți vecinii mei sunt în mine
Pietre au fost aruncate cu furie.
Exact asta au făcut „vecinii” cu Pușkin și Lermontov, ale căror vieți au fost întrerupte în floarea puterilor lor creatoare. Pușkin a murit, Lermontov a căzut într-un duel, dar în Rusia a existat un om care a devenit succesorul operei marilor artiști.
N. A. Nekrasov și-a dedicat toată munca poporului rus. Versurile poetului au servit drept model de cetățenie pentru contemporanii săi. Un poet trebuie să fie în primul rând cetățean, spunea Nekrasov, pentru a sluji poporul:
E păcat să te culci cu talentul tău;
Și mai rușinat în ceasul durerii
Frumusețea văilor, a cerului și a mărilor
Și cântă dulce afecțiune...
Nekrasov cheamă poezia să fie o expresie a intereselor populare. Poetul trebuie să scrie despre oameni și pentru oameni:
Fii cetatean! servind arta
Trăiește pentru binele aproapelui tău
Subordonarea geniului tău sentimentului
Iubire atotcuprinzătoare…
Aceeași temă se aude și în poezia „Elegie”. Nekrasov susține că poezia nu poate uita suferința și aspirațiile oamenilor de rând, pentru că tocmai acesta este scopul ei înalt. Cel mai demn pentru liră:
Pentru a reaminti mulțimii că oamenii sunt în sărăcie
În timp ce ea se bucură și cântă.
Pentru a atrage atenția puternicilor lumii către oameni...
Poezia lui Nekrasov, ca și versurile lui Pușkin și Lermontov, a avut un impact uriaș asupra minții și inimii oamenilor. Acești mari poeți ruși și-au ridicat creativitatea poetică la o înălțime de neatins, câștigând faima și recunoașterea de la descendenții lor. Și cuvintele lui Nekrasov pot fi atribuite în siguranță fiecăruia dintre poeții geniali ai Rusiei:
Am dedicat lira oamenilor mei...
El a mărturisit în versurile sale,
încântat involuntar
LA FEL DE. Pușkin.
Tema poetului și a poeziei a fost mereu interesantă pentru mine, pentru că și eu încerc să scriu poezie. Și, deși nu pot fi numit poet, am experimentat deja acel sentiment de bucurie când cuvintele individuale încep brusc să se formeze în strofe și, la rândul lor, într-o poezie. Uneori am o întrebare: cum s-au simțit asemenea genii ale literaturii ruse precum Derzhavin, Pușkin, Lermontov? Ce gânduri le-au venit în acea perioadă îndepărtată, care era viziunea lor despre societate, cum se leagă ea cu lumea lor interioară?
Este imposibil să răspunzi la această întrebare fără a te familiariza cu opera marilor scriitori.
În viața mea A.S. Pușkin a intrat în copilărie. Ca preșcolar, mi-au plăcut poeziile, basmele lui... M-au uimit prin frumusețea și plenitudinea lor de conținut, energia inepuizabilă a vieții, sinceritatea și melodiozitatea lor. El însuși deschis către întreaga lume, Pușkin a reușit să-și facă versul deschis pentru cititor.
Pe măsură ce am îmbătrânit, l-am recunoscut pe M.Yu. Lermontov. În ciuda faptului că poezia lui este foarte diferită de cea a lui Pușkin, are o putere uimitoare de impact emoțional. „Borodino” fascinează cu naturalețea sinceră a patriotismului, „Sail” cu anxietatea căutării și dorința de libertate, „Mtsyri” cu inflexibilitatea impulsului, voința eroului, nu întreruptă de un duel tragic cu circumstanțe. De atunci, numele acestor mari poeți au fost inseparabile pentru mine:
Pușkin este un curcubeu pe tot pământul,
Lermontov - Calea Lactee peste munți ...
(Vl. Nabokov)
Poezia G.R. Derzhavin a apărut pentru mine mult mai târziu, când m-am gândit de unde provine creativitatea lui Pușkin și Lermontov și a adepților lor celebri, de care se bucură până în zilele noastre.
Derzhavin a fost cel care a făcut poezia rusăXVIII- XIX de secole astfel, pe care acum le iubim atât de mult și a căror frumusețe o admirăm atât de mult. Înainte de aceasta, poeții compatrioți vorbeau doar în formă poetică despre moarte, bătrânețe și diverse subiecte moralizatoare. Odosiștii trebuiau să-și ascundă identitatea, de parcă adevărul însuși ar fi vorbit prin gura lor.
Derzhavin a apărut în literatură la sfârșitul clasicismului și, sensibil la noile tendințe poetice, nu a putut rămâne un clasic ortodox. Eliberat de cătușele normativității care îl legau, talentul rar al lui Derzhavin s-a desfășurat cu o viteză fulgerătoare și o forță poetică. Centrul organizator al poeziei lui Derzhavin devine din ce în ce mai mult imaginea autorului, aceeași în toate lucrările. Și ca persoană, și nu un „piit” abstract condiționat, el vede deficiențele personale ale nobililor, „ochii lor albaștri ca cerul”.
În opera sa, Derzhavin acordă o mare atenție temei poetului și poeziei. Vorbind despre poezie, el subliniază adevăratul ei scop:
Acest dar al zeilor este doar pentru onoare
Și să învețe căile lor
Ar trebui să fie întors, nu la lingușire
Și lauda întunecată a oamenilor.
Așa îl instruiește Felitz pe „Murza” – poetul. Derzhavin însuși își vede principalul merit în faptul că „a spus adevărul regilor cu un zâmbet”.
Poetul a îndrăznit să facă multe pentru prima dată în literatura rusă. În special, a fost primul care a vorbit cu voce tare despre nemurirea sa poetică. Autorul pune glorie postumă în funcție de alegerea eroilor pe care i-a cântat:
Te voi înălța, te voi slăvi
Voi fi nemuritor de tine!
Aceeași eroină (Felitsa) trebuie să „ia cu ea” la „templul gloriei” „imaginea slabă” a poetului („idolul meu”). Dar în alte lucrări, Derzhavin ar putea proclama cu mândrie:
Viermele îmi va devora dușmanii,
Și eu sunt Piit și nu voi muri.
Două imitații Derzhavin ale poetului roman Quintus Horace Flaccus, Lebăda și Monumentul, sunt dedicate în întregime temei nemuririi poetice. Dintre acestea, al doilea este cel mai faimos.
Deci! - nu toți voi muri, dar o mare parte din mine,
Fugând de putrezire, după moarte va trăi,
Și gloria mea va crește fără să se stingă,
Cât timp îi va onora universul pe slavi?
Conceptul de nemurire a lui Derzhavin include amintirea oamenilor despre calea lor creativă glorioasă. La urma urmei, poezia poetului avea un scop social.
Toată lumea își va aminti că printre nenumărate popoare,
Ca și obscuritatea, am devenit cunoscut pentru asta...
Horațiu explică motivul nemuririi sale poetice succint și modest: el a fost primul care a tradus melodiile grecești în modul italian. Explicația lui Derzhavin este mai spațioasă și se referă nu numai la merite pur poetice, deși se aplică și la acestea:
Că am fost primul care a îndrăznit într-o silabă rusă amuzantă
Proclamă virtuțile Felitsa,
Vorbește despre Dumnezeu cu simplitatea inimii
Și spuneți adevărul regilor cu un zâmbet.
În concluzie, Derzhavin adaugă un gând important:
O, muză! fii mândru de meritul drept,
Și oricine te disprețuiește, disprețuiește-i tu însuți...
Mai târziu a fost preluat și dezvoltat de Pușkin în variația sa pe aceeași temă - celebra poezie „Mi-am ridicat un monument ...”
Fiind succesorul operei poetice a lui Derzhavin, A.S. Pușkin, însă, îl critică adesea, deoarece are o viziune diferită asupra vieții și poziția civică a poetului, diferită de cea a lui Derzhavin. Poetul de curte a fost mai degrabă conservator în suflet, a pus mai presus de toate statul, în fruntea căruia să fie un rege înțelept. În lumea lui, binele este bine, răul este rău, iar dacă rebelii zguduie temeliile statului, atunci și acesta este un rău care trebuie luptat.
Nu e de mirare că libertatea lui Derzhavin i se pare grea și stângace pentru pro-decembristul Pușkin. El va numi poeziile predecesorului „o traducere proastă dintr-un original minunat – o evaluare nemăgulitoare, dar de înțeles. Pușkin, care a dat poezie rusă măsură de frumusețe, bulgamii bizare a odelor lui Derzhavin trebuie să fi enervat.
Dar lui Derzhavin i-a datorat principala sa realizare Pușkin - eliberarea de reguli predeterminate atunci când alegea un cuvânt poetic. Greutatea lui Derzhavin a devenit un piedestal pentru ușurința lui Pușkin. Profesorul învins a lăsat locul elevului-învingător.
Activitatea activă a lui Pușkin a început la Liceu. În timpul pregătirii, a început să se contureze poziția sa civică, care a fost menită să servească cauzei eliberării Rusiei de sistemul de stat opresiv, dorința poetului de independență în creativitate și recunoașterea muncii poetice ca muncă grea. („Delvig, 1817, „Către N.Ya. Pluskova, 1818.)
Un interes deosebit este oda „Libertatea”, scrisă în 1817. În ea, poetul se opune despotismului autocrației și iobăgiei.
Tiranii lumii! tremura!
Și iei curaj și ai grijă,
Ridicați-vă, sclavi căzuți!
Oda este un exemplu de versuri civile, exemple din care Pușkin le-a putut găsi în Radișciov și Derzhavin. Este impregnat de patos romantic. Dar, în comparație cu Derzhavin, Pușkin proclamă în el responsabilitatea țarilor în fața legii, care este o garanție a libertății popoarelor.
Dându-și seama de adevăratul scop al poetului și al poeziei, văzându-l în slujirea poporului său și a Patriei, autorul experimentează dureros imperfecțiunea limbajului său poetic în impactul emoțional asupra cititorului.
Cum să realizezi eliberarea spirituală a oamenilor, să-i deschidă ochii asupra ordinii lucrurilor care distrug demnitatea umană, unde domnesc „sclavia sălbatică” și „sclavia slabă”? („Satul”) Poetul exclamă cu amărăciune și speranță:
De ce o căldură fără rod îmi arde în piept,
Și soarta ornatelor nu mi-a oferit un cadou formidabil?
Dar oricât de dificilă ar fi super-sarcina poeziei, A.S. Pușkin se străduiește constant să-l atingă, găsind mijloace picturale precise pentru a întruchipa idealurile spirituale ale intensității înalte a sufletului.
Așadar, în poemul „Pumnalul” Pușkin condamnă teroarea în masă a iacobinilor și, în același timp, gloriifică „pumnalul pedepsitor” ca „ gardian secret„libertate”, ultimul judecător al rușinii și al resentimentelor. Acest poem a fost perceput de mulți decembriști ca un apel la răsturnarea autocrației.
După înfrângerea răscoalei decembriste în versurile lui Pușkin, motivele filozofice încep să sune din ce în ce mai puternic - reflecții asupra sensului și scopului vieții, despre poet și scopul său, despre relația dintre poet și societate. Sufletul iubitor de libertate este asuprit de prezența cenzurii jandarmeriei, care nu recunoaște decât literatura oficială și respinge tot ce este viu, îndrăzneț și progresist. În poemul „Mesaj către cenzor”, autorul afirmă dorința de a crea după legile stabilite asupra sa, respingând cenzura inutilă:
Ca un eunuc obositor, cutreieră printre muze;
Nici sentimente pasionale, nici strălucirea minții, nici gustul,
Nu silaba cântărețului „Pirov”, atât de pur, nobil -
Nimic nu-ți atinge sufletul rece.
LA FEL DE. Pușkin a încercat sincer să trezească în oameni motive iubitoare de libertate, stima de sine, dar în zadar: dezamăgirea sa de a sluji societatea a fost reflectată în poemul „Semănătorul de libertate al deșertului”.
Și mi-a tăiat pieptul cu o sabie,
Și a scos o inimă tremurândă,
Și cărbune care arde cu foc
Și-a făcut o gaură în piept.
Așa se încheie transformarea profetului: poetul ajunge la ideea că nu trebuie doar să mângâie, să încânte oamenii și să le facă plăcere cu munca sa, ci să instruiască cititorul, să-l conducă.
Cu toate acestea, cu bunătatea atotcuceritoare a poetului, idila în relația lui A.S. Pușkin nu a fost niciodată cu cititorii. Amintiți-vă „Convorbirea unui librar cu un poet” (1824):
Ferice de cel ce s-a păstrat pentru sine
Suflete creaturi înalte
Și din oameni, ca din morminte,
Nu mă așteptam la un sentiment de recompensă!
Această poziție a detașării poetului de mulțime este exprimată în poeziile „Către poet” (1830), „Ecou” (1831), „Mulțimea e surdă” (1833), „Gnedich” (1832), „Rătăcitorul”. " ( 1835), "Din Pindemonti" (1836)
Gradul de înstrăinare dintre poet și cititor A.S. Pușkin își dă seama în versuri în mod tragic:
... Mulțimea este surdă,
Stăpână oarbă a noutății înaripate,
Minonii trufași se schimbă în fiecare zi,
Și rostogolește bătând din pas în pas
Idolii lor, ieri încoronați de ea.
Între timp, în Pușkin a existat întotdeauna o speranță pentru recunoașterea cititorilor. Această speranță sună ca o profeție, izbucnind în ciuda singurătății tragice a poetului din timpul vieții sale.
La sfârşitul scurtei sale vieţi, A.S. Pușkin, de parcă și-ar fi anticipat moartea iminentă, decide să-și rezumă activitatea poetică. Acest rezultat a fost poemul „Mi-am ridicat un monument...” (1836). Poetul în primele rânduri își dezvăluie secretul nemuririi poetice și al eliberării din captivitate: moartea pământească dezvăluie viața veșnică:
Nu, nu voi muri toți - sufletul este în lira prețuită
Cenușa mea va supraviețui și degradarea va fugi -
Și voi fi glorios atâta timp cât în lumea sublunară
Cel puțin un piit va trăi.
Apoi Pușkin proclamă valoarea și măsura principală a oricărui poet - naționalitatea:
Și pentru mult timp voi fi bun cu oamenii,
Că am stârnit sentimente bune cu lira,
Că în vârsta mea crudă am glorificat libertatea,
Și a cerut milă pentru cei căzuți.
Aceste rânduri afirmă ideea umanistă a creativității. Poetul, potrivit lui Pușkin, ar trebui să încerce să-i facă pe oameni mai buni, nu să le reproșeze ignoranța și întunericul, ci să le arate adevărata cale. Și aici el este obligat să asculte doar porunca propriei inimi...
Prin porunca lui Dumnezeu, muză, fii ascultător,
Nu se teme de resentimente, nu cere o coroană;
Laudă și bunătate primite cu indiferență,
Și nu te certa cu prostul.
„Monumentul” a început cu o revoltă și s-a încheiat cu o vrajă, o chemare la smerenie, dar la o asemenea smerenie care respinge orice dependență de deșertăciune (resentiment, coroană, laudă, calomnie). Această poezie este o ispravă a poetului, surprinzând toată frumusețea personalității sale.
În felul său rezolvă tema poetului și poeziei M.Yu. Lermontov. Luând bagheta predecesorului său, a creat o imagine mai largă și mai complexă a poetului. Această complexitate se explică prin condițiile de viață care au fost asociate cu consecințele înfrângerii decembriștilor. „Nu există doi poeți atât de diferiți”, a scris V.G. Belinsky - ca Pușkin și Lermontov. Pușkin este un poet al sentimentului interior al sufletului; Lermontov este un poet al gândirii nemiloase, al adevărului. Patosul lui Pușkin se află în sfera artei însăși ca artă; patosul poeziei lui Lermontov constă în întrebările morale despre soarta persoanei umane. Poezia nobilă și strălucitoare a lui Pușkin s-a dezvoltat pe baza speranței și încrederii în viață, a credinței în posibilitățile nelimitate ale omului. Atât tensiunea forțelor populare din Războiul Patriotic din 1812, cât și creșterea conștiinței de sine naționale au alimentat această speranță și credință.
În locul unei vederi luminoase și directe, deschise asupra lumii, în locul extazului vieții vine epoca dezamăgirii, scepticismului și „dorului de viață”. Epoca lui Pușkin este înlocuită de epoca lui Lermontov. Aceste ere au fost despărțite până în 1825, anul răscoalei și înfrângerii decembriștilor. Iar în poezia lui Lermontov, încă de la primele rânduri, sună tema singurătății.
„În... operele lirice ale lui Lermontov”, a scris V.G. Belinsky, - este vizibil un exces de forță indestructibilă și forță eroică în exprimare; dar nu mai există speranță în ei, lovesc sufletul cititorului cu deznădejde, neîncredere în viață și sentimente omenești, cu sete de viață și un exces de sentimente... Nicăieri nu este dezvăluirea lui Pușkin la sărbătoarea vieții; dar peste tot întrebări care întunecă sufletul, răcesc inima... Da, este evident că Lermontov este un poet dintr-o epocă complet diferită și că poezia sa este o verigă complet nouă în lanțul dezvoltării istorice a societății... "
Pușkin a avut șansa de a experimenta amărăciunea neînțelegerii, iar vocea lui suna uneori ca o voce care plânge în deșert. Poetul-profetul nu a fost întotdeauna clar pentru cei din jur în predicțiile sale, iar poezia sa ridica uneori întrebarea: „La ce ne folosește?”
Lermontov a experimentat nu numai singurătate și neînțelegere. El este deja o figură clar tragică. Moartea unui poet în lumea răului este inevitabilă. Acest lucru i-a fost sugerat lui Lermontov de soarta strălucitului său predecesor. Poezia „Moartea unui poet” a fost scrisă în urmărirea fierbinte a evenimentelor și sub impresia directă a acestora. Deși vorbim despre soarta tragică a unei anumite persoane, Lermontov interpretează ceea ce se întâmplă ca pe o manifestare a luptei eterne dintre bine și rău și cruzime. Poetul piere din mâna unor oameni neînsemnati. Este o personalitate mândră, independentă, un geniu minunat, un fenomen fără precedent și, prin urmare, străin într-un mediu care trăiește cu invidie, lăcomie, calomnie, căutarea fericirii, înțeleasă ca bogăție, ranguri înalteși grade, o poziție privilegiată în societate... Ceresc cu pământesc, jos cu sus, „gheață cu flacără” s-a ciocnit.
Poetul-profetul este o imagine introdusă în uz literar de Pușkin. El este la fel cu Lermontov. Are și imaginea unui pumnal pedepsitor. În poezia „Poetul”, Lermontov construiește o compoziție lirică comparându-și colegul de scris cu un pumnal, amintind acele vremuri îndepărtate când cuvântul pasionat al poetului se dovedea a fi în inimile ascultătorilor, când opera sa era un serviciu, și nu chinul singurătății:
Odinioară era sunetul măsurat al cuvintelor tale puternice
Aprinde un luptător pentru luptă.
El era nevoie de mulțime, ca un vas pentru sărbători,
Ca tămâia în timpul orelor de rugăciune.
Versetul tău, asemenea spiritului lui Dumnezeu, plutea deasupra mulțimii,
Și ecoul gândurilor nobile
Suna ca un clopot pe un turn de veche
În zilele de sărbători și necazuri ale oamenilor.
Dar goliciunea și insensibilitatea lumii înconjurătoare îl obligă pe poet să se retragă în sine, să abandoneze înaltul serviciu adus oamenilor, iar acest lucru, potrivit lui Lermontov, echivalează cu o lamă ruginită a pumnalului. Chemându-l pe poet să audă chemarea vremurilor, Lermontov va folosi pentru prima dată în opera sa imaginea „profetului ridicol”.
Te vei trezi din nou, profet batjocorit
Nu-ți poți rupe lama din teaca de aur,
Ruginit de dispreț?
Ca și în poezia „Poet”, în „Jurnalist, Cititor și Scriitor” apare tema profeției. „Discurs profetic”, „profeț ridicol” - aceste imagini repetate cu insistență vor avea un final tragic în poemul „Profetul”, care va fi rezultatul reflecțiilor lui Lermontov asupra soartei și destinului unui poet adevărat. El alege în mod deliberat formă poetică„Profetul” lui Pușkin Opera sa este scrisă în aceeași dimensiune și sună ca o continuare directă a poemului lui Pușkin, în care „vocea lui Dumnezeu” face apel la profet:
Scoală-te prooroc și vezi și ascultă,
Îndeplinește-mi voința
Și, ocolind mările și pământurile,
Arde inimile oamenilor cu verbul!
Acesta este scopul principal al văzătorului, datoria lui față de lume și față de sine însuși. Și nu contează cum vor fi percepute cuvintele lui de către cei cărora le sunt destinate. Lermontov a auzit chemarea predecesorului său și a urmat-o:
Încă de la eternul judecător
Mi s-a dat profetul atotvăzător
Am citit în ochii oamenilor
Pagini de răutate și viciu.
Am început să proclam dragostea
Și adevărul sunt învățături pure.
Toți vecinii mei sunt în mine
Pietrele au fost aruncate cu furie...
Profetul lui Lermontov, după ce i-a stropit cenușa pe cap, fuge de oameni în deșert, unde doar stelele și o creatură mută îl ascultă cu recunoștință. Când apare ocazional în „orașul zgomotos”, atunci bătrânii înțelepți arată cu degetul spre el, sugerând copiilor:
Uite, copii, la el,
Ce posomorât și slab și palid este.
Vezi ce gol și sărac este,
Profetul ridiculizat, care este arătat cu degetul ca și cum ar fi un nebun sfânt, este o imagine îngrozitoare. Doar tristețea și dorul îl așteaptă. În comparație cu eroul lui Pușkin, el se mișcă doar înapoi. Pentru Pușkin, văzătorul este purtătorul cuvântului lui Dumnezeu, plin de tot ce este mai curat și mai strălucitor. În poezia lui Lermontov, profetul, fără a refuza darul Atotputernicului, poartă crucea grea a neînțelegerii, cruzimii și disprețului celor din jur, făcându-și drum prin mulțime și adresându-i-se cu un discurs instructiv.
În epoca instabilității statului, Lermontov a rămas păstrătorul și succesorul înaltelor precepte ale predecesorilor săi. Poetul-profetul său este purtătorul de adevăruri înalte. Idealurile poetice încă se corelează cu idealurile din vremea lui Pușkin. Poeziile sale sunt pline de amărăciune, sentimente de singurătate, dezbinare în tărâmul arbitrarului și al întunericului, așa cum a numit Herzen epoca Nikolaev. Aceasta a dat poeziei lui Lermontov un caracter tragic.
Întrebarea cum ar trebui să fie un poet, care este rolul său în societate, care sunt sarcinile poeziei, a îngrijorat mereu și va îngrijora în continuare pe susținătorii artei pentru oameni. Prin urmare, tema numirii poetului este tema centrală nu numai a poeziei. XIXsecolului, ea pătrunde și în opera poeților moderni, pentru care soarta Patriei și a poporului este soarta lor.
G.R. Derzhavin, A.S. Pușkin, M.Yu. Lermontov ca reprezentanți ai cercurilor avansate ale societății ruseXVIII- XIXsecolele au condus mișcarea ulterioară a literaturii înainte, au determinat dezvoltarea ei ulterioară.
Realitatea rusă, apropierea spirituală a lui Pușkin de decembriști au fost școala în care s-au format părerile poeților asupra esenței artei, asupra locului și rolului poeziei în viața societății. Având în vedere faptul că marii poeți au scris în momente diferite, putem vorbi despre ideea ciudată a fiecăruia dintre ei despre muza sa poetică.
Imaginea muzei lui Derzhavin a rămas neschimbată de-a lungul întregii sale cariere. S-a remarcat prin natura ei bună, simplitate, domesticitate și intimitate.
LA FEL DE. Pentru Pușkin, muza i se părea a fi „o prietenă cu vânt”, „o bacantă”, „o doamnă de județ, cu un gând trist în ochi, cu o carte franceză în mâini”, și cel mai adesea era chemată să „ arde inimile oamenilor cu un verb”.
M.Yu. Lermontov și-a creat propria imagine poetică a muzei, care diferă mult de cea a lui Pușkin. La început este plină de tristețe și dezamăgire, apoi tânjește să-și găsească locul în viață, plină de credință și speranță.
Pentru Derzhavin, poetul este un fel de animator sacru, a cărui sarcină este „să spună adevărul regilor cu un zâmbet”, în glumă și glumeț să-i învețe pe conducători, să-i avertizeze și să-i corecteze - „și în glume voi proclama adevărul. .”
Pentru Pușkin, scopul poeziei este poezia. Vocația profetică a poetului îl eliberează de nevoia de a aduce orice folos lumesc prin poezie. El slujește dezinteresat numai lui Dumnezeu („Porunca lui Dumnezeu, muză, fii ascultător...”) și armonie. Poezia este ca viața însăși, este la fel de imprevizibilă.
M.Yu. percepe atât poezia, cât și realitatea mult mai profund și mai tragic. Lermontov. Analiza poetică a sufletului îl duce pe poet doar la întrebări noi și noi – și așa mai departe până când viața lui este scurtată. Ca poet al îndoielilor insolubile, a intrat în istoria literaturii ruse.
Cu toate acestea, astfel de opinii individuale asupra creativității nu îndepărtează principalul - adevăratul scop al poetului și al poeziei, scopul pe care l-au văzut poeții în slujirea poporului lor, Patria. În tot ceea ce au scris, s-a reflectat omul progresist al vremii, nu reconcilierea cu realitatea, ci o voință și dorință activă de a distruge tot ceea ce a asuprit, suprimat, schilod poporul și viața individului.
Să se încline în fața marelui predecesor, să-i calce pe urme, dar să meargă mai departe în răzvrătire, să continue, dar să nu imite - aceasta este una dintre proprietățile remarcabile care deosebesc personalitățile adevăraților poeți.
Lista literaturii folosite.
1. V. Hodasevici "Derzhavin"
2. P. Palmarchuk „Cuvântul și fapta lui Derzhavin”
3. I. Podolskaya "Derzhavin"
4. S. Andreevski "Lermontov"
5. V. Belinsky „Poezii de M.Yu. Lermontov"
6. I. Andronikov „Imaginea unui poet”
7. V. Nedzvetsky „Poetul și destinul său”
8. V. Nepomniachtchi „Versurile lui Pușkin”
9. V. Guminsky „Viața „Monumentului” lui Pușkin în timp”
10. B. Bobylev „Nu am nevoie de coroană...”
11. F. Dostoievski "Pușkin"
12. N. Gogol „Câteva cuvinte despre Pușkin”
13. N. Sechina "LA FEL DE. Pușkin. Versuri"
