Răspuns de la Mark Stepanov[guru]
Concept estetic care afirmă valoarea inerentă a artei din politică și viata publica.
Mai simplu spus, teoria conform căreia arta este autosuficientă și independentă.
În Rusia, sloganul „artă de dragul artei” în mijlocul al XIX-leaîn. polemic opus școlii naturale, sau „direcția lui Gogol”, adică arta realistă, și a fost criticat de democrații revoluționari ruși (V. Belinsky, N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov), care au văzut sursa frumuseții în realitate, a afirmat idei de conștiință civică a artei .

Răspuns de la Irina Gubanova[guru]
Teoria estetică a „artei pure” a unit opera multor poeți care nu și-au fixat nici un scop și obiective politice sau didactice pentru artă. Aceștia au susținut că arta este „pură” – este „curățată” de subiecte legate de lupta taberei revoluționar-democratice, de ideile revoluției țărănești. Singurul obiect de artă pentru poet este frumusețea, care aduce bucurie pură și distruge suferința, iar sursa frumuseții în lume este natura, creativitatea, iubirea. Din problemele realității, din viciile și contradicțiile ei sociale, poeții școlii „arte pure” au intrat în lumea sublimă a unui suflet poetic pur, în lumea imaginației lor. Un poet este un creator inspirat de Dumnezeu, iar scopul lui este de a întruchipa frumusețea divină a lumii în poezie.
Nu pentru entuziasm lumesc,
Nu pentru interes propriu, nu pentru bătălii,
Suntem născuți pentru a inspira
Pentru sunete dulci și rugăciuni.
Fet a fost un adevărat susținător al „artei pure”. Gândurile lui: „Dacă un cântec lovește șirul inimii ascultătorului, atunci este adevărat și corect. Altfel, este o uniformă vestimentară inutilă și poezia ar trebui să se descurce fără instrucțiuni, moralizatoare” - nu a putut fi acceptată de criticii democratici revoluționari. Prin urmare, poezia lui a fost distrusă, iar în fața ei toată „artă pură”. Această evaluare a operei lui Fet a fost ulterior preluată de critica la adresa realismului socialist.

Răspuns de la Misha marochink[incepator]
„Artă pură” („arta de dragul artei”)? - numele unui număr de concepte estetice care apărau independența creativitatea artistică din punct de vedere politic, ideologic, factori socialiși a revendicat „valori eterne”? - dragoste, frumusețe, natură, creativitate etc.

Răspuns de la Angelina Korolchenko[incepator]
"arta de dragul artei"
un complex de atitudini de viziune asupra lumii, principii creative, idei estetice și preferințe de gust, bazate pe ideile despre valoarea inerentă a artei, libertatea acesteia de cerințe sociale, nevoi sociale, edificari disciplinare de natură morală, ideologică, politică și alți factori normativi. A apărut ca un concept estetic holistic în Franța în secolul al XIX-lea. Înainte de aceasta, a existat sub formă de mentalități episodice și pasiuni creative private ale artiștilor individuali. Diverse aspecte ale acestei poziții artistice și estetice au fost luate în considerare în lucrările lui G. E. Lessing („Laocoon”), I. Kant („Critica judecății”), F. Schiller („Scrisori despre educația estetică”), un rol important în justificare teoretică iar prezentarea publică a conceptului de „artă pură” a fost jucată de scriitorul francez Theophile Gauthier. În prefața romanului său Mademoiselle de Maupin (1836), el a formulat principiile sale de bază, a căror esență era că scopul pentru care există arta este arta însăși. Un loc proeminent în complexul de idei și concepte care servesc conceptului de „artă de dragul artei” l-a ocupat semnificația „turnului de fildeș”, denotă poziția izolării complete a artistului de agitația lumească cotidiană, mondenă.

Școala de „artă pură” a luat contur în anii 1950 și 1960. secolul al 19-lea Poeții acestei direcții și-au concentrat atenția pe categoria frumuseții și filozofiei în viațăși a încercat nu afecteazăîn lucrările lor subiecte „dureroase”. politică, conflicte sociale etc. Cei mai mari reprezentanți ai „artei pure” au fost F.I. Tyutchev și A.A. Fet.

Părerile estetice ale lui Tyutchev s-au format sub influența lui Pușkin, a cărui memorie poetul era foarte respectuos: „ Ei bine, ca primă iubire, inima Rusiei nu te va uita». Trăsătură distinctivă poezie Tyutchev - în filosofia ei. Subiectul poemelor lui Tyutchev este variat, dar motivul dominant este reflecţia filosofică a autorului– fie că este vorba de versuri intime sau versuri despre natură etc.

Natura îi apare poetului ca o categorie perfectă, ideală, de unde mânia față de oamenii indiferenți care nu sunt în stare să vadă naturalețea naturii, să-i cunoască limbajul: „ Nu ce crezi, natură: // Nu o ghipsă, nici un chip fără suflet - // Are suflet, are libertate, // Are dragoste, are limbaj". Observația subtilă, căldura, lirismul și chiar confesionalismul se manifestă în poeziile „Există în toamna inițială”, „Curge liniștit în lac” etc.

Natura este strâns legată - prin conexiuni invizibile - cu omul, „trestia gânditoare”. Omul este considerat de poet ca o parte a naturii, în timp ce natura însăși este văzută de el ca o infinitate armonioasă a Universului. Sufletul uman este văzut ca un secret care trebuie păstrat: Numai să știi să trăiești în tine, / E o lume întreagă în sufletul tău» («Silentium!»).

Dragostea lui Tyutchev este un „duel fatal”, dar în același timp - și cea mai mare fericire. Drama, pasiunea fatală, o furtună de sentimente sunt prezentate în versurile de dragoste ale lui Tyutchev: „ O, cât iubim de moarte, / Ca în orbirea violentă a patimilor / Cu siguranță nimicim totul, / Ce este mai dulce inimii noastre!».

Dragostea profundă pentru E. Denisyeva - o femeie pasionată, asemănătoare femeilor lui Dostoievski, moartea ei timpurie a fost impulsul pentru crearea ciclului de poezii „Denisyev”, ale cărui principale trăsături sunt mărturisirea, simpatia pentru o femeie, dorința de a intelege sufletul ei.

Dragostea lui Tyutchev pentru Patria Mamă este asemănătoare cu dragostea lui Lormontov - un sentiment ciudat, contradictoriu. Pentru poet, Rusia este profundă și de necunoscut, iar sufletul ei este original și irațional: „ Nu poți înțelege Rusia cu mintea, // Nu o poți măsura cu un criteriu comun: // Ea a devenit specială - // Nu se poate crede decât în ​​Rusia».

Tema poetului și a poeziei este dezvăluită de Tyutchev într-un mod specific: poetul, potrivit autorului, ar trebui să fie întotdeauna în centrul evenimentelor și numai prin această „participare” la mare se poate perpetua: „ Fericit este cel care a vizitat această lume // În momentele lui fatale! // A fost chemat de atotbun // Ca interlocutor la ospăţ„(„Cicero”).

Ideea trecerii timpului, raționamentul despre viață și moarte, despre fericirea umană sunt motivele dominante ale poemelor lui Tyutchev, subliniind profunzimea și versatilitatea poeziei sale: Nu ne este dat să prezicem, // Cum va răspunde cuvântul nostru, - // Și simpatia ne este dată, // Cum ni se dă harul».

Studiu reușit al literaturii!

site-ul, cu copierea integrală sau parțială a materialului, este necesară un link către sursă.

„Arta pură” (sau „arta de dragul artei”, sau „critica estetică”), o tendință în literatura și critica rusă din anii 50-60 ai secolului al XIX-lea, care se caracterizează printr-o atenție profundă la spiritual și estetic. caracteristici ale literaturii ca formă de artă, care are o sursă divină de Bunătate, Iubire și Frumusețe. În mod tradițional, această direcție este asociată cu numele lui A. V. Druzhinin, V. P. Botkin, P. V. Annenkov, S. S. Dudyshkin. Dintre poeți, poziția de „artă pură” a fost împărtășită de A. A. Fet, A. N. Maikov, N. F. Shcherbina. Conducătorul școlii era A. V. Druzhinin. În aprecierile lor literare, criticii au dezvoltat nu numai conceptele de frumos, estetic propriu-zis, ci și categorii ale unei ordini moral-filosofice și uneori sociale. Sintagma „artă pură” avea un alt sens – „pură” în sensul de perfect, ideal, absolut artistic. Pura este, în primul rând, o artă puternică, plină de spiritualitate, în ceea ce privește modalitățile de exprimare a sinelui. Poziția susținătorilor „artei pure” nu era aceea de a smulge arta din viață, ci de a pentru a-și proteja principiile cu adevărat creative, originalitatea poetică și puritatea idealurilor sale. Ei nu s-au străduit pentru izolarea de viața publică (este imposibil ca cineva să realizeze acest lucru), ci pentru libertatea creativă în numele afirmării principiilor idealului perfect al artei, „pură”, adică independent de nevoile mărunte și predilectii politice. De exemplu, Botkin a vorbit despre artă ca artă, investind în această expresie întregul complex de concepte legate de creativitate liberă de ordinea socială și perfectă în nivelul său de creativitate. Estetica este doar o componentă, deși extrem de importantă, în sistemul de idei despre arta autentică. Annenkov a vorbit mai des decât Botkin cu articole critice. El deține peste două duzini de articole și recenzii voluminoase, lucrare fundamentală„Materiale pentru biografia lui Alexandru Sergheevici Pușkin” și, poate, cel mai bogat în memorii din secolul al XIX-lea. „Memorii literare”. Un punct importantîn vederile estetice ale lui Annenkov a existat o întrebare despre arta artei. Annenkov nu neagă „influența” artei asupra societății, dar consideră acest lucru posibil sub condiția unei veritabile arte. Iar expresia „pur” aici nu înseamnă izolarea artei de exigențele vitale ale vieții sociale, ci perfecțiunea calității sale și - nu numai în ceea ce privește forma, ci și conținutul. Druzhinin și-a bazat judecățile despre artă pe trei puncte cele mai importante din punctul de vedere al sistemului său estetic: 1) Arta - cel mai înalt grad manifestări ale spiritului uman, care are o sursă Divină, în care „idealul” și „realul” se îmbină într-un mod foarte complex și specific; 2) Arta se ocupă de semnificativul în general, dezvăluindu-l, însă, prin lumea „interioară” a unui individ și chiar „particular” prin frumusețe, imagini frumoase (dacă există un ideal); 3) În timp ce stimulează aspirațiile unei persoane pentru ideal, arta și literatura nu se pot subordona pragmatismului social în așa măsură încât să-și piardă principalul avantaj - să rămână o sursă de transformare morală, un mijloc de familiarizare a unei persoane cu cele mai înalte și eterne valori ale ființei spirituale.

2. Principalele teme ale poeziei „artei pure”

Literatura rusă a anilor 1950 și 1960 include câțiva poeți cunoscuți astăzi care constituie o galaxie de preoți ai artei pure. Printre aceștia se numără Tyutchev, Alexei Tolstoi, Polonsky, Maikov și Fet. Toți acești poeți din trecutul literaturii ruse se întorc la Pușkin, care în majoritatea poemelor sale de tineret a fost un teoretician al artei pure și a subliniat pentru prima dată în literatura rusă semnificația poetului.

Poezia este un scop în sine pentru poet, este necesar să contemplăm cu calm, retrăgându-ne din lumea zadarnică și să pătrundem în lumea excepțională a experiențelor individuale. Poetul este liber, independent de condițiile exterioare. Scopul său este să meargă acolo unde duce mintea liberă. Creativitatea liberă este isprava unui poet. Și pentru această nobilă ispravă, nu este nevoie de lauda pământească. Ele nu determină valoarea poeziei. Există o instanță superioară, și nu trebuie decât spus, pentru a evalua poezia, ca un sunet dulce, ca o rugăciune. Și această instanță supremă se află în interiorul poetului însuși. Așa definește Pușkin libertatea creativității și lumea individuală a poetului în prima perioadă a activității sale creatoare.

Poezia pură este înaltă, sfântă, interesele pământești îi sunt străine, atât cu toate aprobările, imnurile laudative, cât și cu cenzurele, instrucțiunile și cererile care le sunt utile. Poeții - susținători ai artei pure - au mers conștient împotriva curgerii intensificate a timpului lor. Aceasta a fost o reacție conștientă împotriva cerințelor îndatoririi civice și împotriva tuturor revendicărilor sociale. Prin urmare, temele lor sunt în mare parte laice și alese aristocratic. Poezia cercului ales al cititorului. De aici versurile predominante ale iubirii, versurile naturii, un interes puternic și atracție pentru mostrele clasice, pentru lumea antică (Maikov A.T.); poezia haosului mondial și spiritul lumii Tyutchev; străduință în sus, poezia momentului, impresia directă a lume vizibilă, dragoste mistică pentru natură și misterul universului.

În același timp, pentru toți acești poeți, era tipică indiferența deplină față de tendințele revoluționare și liberale care dominau viața socială de atunci. Este profund firesc că în lucrările lor nu vom găsi niciunul dintre cele populare din anii 40-50. subiecte - denunţarea regimului feudal-poliţienesc în diversele sale aspecte, lupta împotriva iobăgiei, apărarea emancipării femeii, problema oamenilor de prisos etc., nu îi interesează pe aceşti poeţi, ocupaţi cu atât. numit. teme „eterne” - admirarea naturii, imaginea iubirii, imitarea anticilor etc.

Acești poeți aveau proprii lor profesori în poezia universală; în poezia modernă, ei erau preponderent romantici germani, apropiați lor în pasismul lor politic și estetic. Într-o măsură nu mai mică, poeții „artei pure” erau apropiați de literatura antică, opera lui Anacreon, Horațiu, Tibullus, Ovidiu.

Analiza poeziei de F.I. Tyutchev "Oh, cât de mortal iubim..."

„Oh, cât de mortal iubim...” (1851) - al treilea vers al ciclului „Denisiev”, adică un ciclu de versuri de dragoste, format din cincisprezece poezii dedicate Elenei Alexandrovna Denisiev. Această poezie (constă din zece strofe) exprimă cel mai pe deplin ideea lui Tyutchev despre dragoste ca o „întâlnire fatală”, ca o „teză teribilă a sorții”. „În orbirea violentă a patimilor”, o persoană iubită distruge bucuria și farmecul iubirii: „Cu siguranță distrugem totul, / Ce este drag inimii noastre!”

F. I. Tyutchev pune aici problema complexă a vinovăției unei persoane care a încălcat legile luminii în numele iubirii - legile minciunii și minciunii. Analiza psihologică a lui F. I. Tyutchev în versurile târzii este inseparabilă de etică, de cerințele scriitorului pentru sine și pentru ceilalți. În ciclul „Denisiev”, el se predă propriului sentiment și, în același timp, îl verifică, îl analizează - care este adevărul, care este minciuna, care este eroarea și chiar crima. Aceasta se manifestă adesea în afirmația lirică însăși: într-o anumită lipsă de încredere în sine și în corectitudinea cuiva. Vinovația „lui” este deja definită în prima linie: „cât de criminal iubim”, deși în sensul cel mai general și mai abstract. Ceva este clarificat de „orbirea violentă a patimilor” și distructivitatea lor.

„Ea” este o victimă, dar nu numai și nu atât a pasiunii egoiste și oarbe a iubitului ei, cât a „nelegii” etice a iubirii sale din punctul de vedere al moralității laice; Apărătorul lui F. I. Tyutchev al acestei morale legalizate este mulțimea: „Mulțimea, năvălită, călcată în noroi / Ceea ce a înflorit în sufletul ei. / Și ce zici de un chin lung, / Ca cenusa, a reușit să salveze? / Durerea, durerea rea ​​a amărăciunii, / Durerea fără mângâiere și fără lacrimi! Aceste zece versine sunt în consonanță cu povestea Annei Karenina, pe care Lev Tolstoi o desfășoară într-o narațiune amplă de roman.

Astfel, în „lupta a două inimi inegale”, inima femeii se dovedește a fi mai tandră și, prin urmare, tocmai aceasta trebuie să „se ofilească” și să se ofilească, să moară în „duelul fatal”. Morala publică pătrunde și în relațiile personale. Conform legilor societății, el este puternic, ea slabă și el nu poate renunța la avantajele sale. Se luptă cu el însuși, dar și cu ea. Acesta este sensul „fatal” al relației lor, dragostea lor altruistă. „În ciclul Denisiev”, scrie N. Berkovsky, „dragostea este nefericită în fericirea ei, eroii iubesc și în dragoste însăși rămân dușmani”.

La final, Tyutchev repetă primul catren. O repetă cu amărăciune dublată, învinovățindu-se încă o dată pentru faptul că dragostea lui a devenit pentru ea o viață de renunțare și suferință. El repetă cu o pauză, parcă ar fi luat o pauză de la sentimentele care au apărut atât de repede. Tyutchev își amintește pentru ultima oară de trandafirii obrajilor ei, de zâmbetul buzelor și de sclipirea ochilor ei, de privirea și vorbirea ei magică, de râsul ei copilăresc plin de viață; pentru ultima dată trasează o linie la ceea ce s-a întâmplat. În același timp, prin repetarea primului catren, Tyutchev arată că totul se repetă: fiecare dintre ele. nouă dragoste trece prin dificultăți similare, iar acesta este un cerc vicios în viața lui și nu poate rupe acest cerc în niciun fel.

Tyutchev scrie în pentametru trohaic și rimă încrucișată, ceea ce afectează netezimea poemului și, prin urmare, netezimea gândurilor autorului. Tyutchev nu uită nici de tradiția odică a secolului al XVIII-lea: folosește arhaisme (obraji, ochi, bucurie, renunțare, privire), chiar în prima linie există o interjecție „O”, care a fost întotdeauna o parte integrantă a ode, se simte un anumit patos profetic: Tyutchev pare să spună că toate acestea așteaptă orice îndrăgostire „inexacte” de o persoană.

Oricum ar fi, „ultima dragoste” a lui F. I. Tyutchev, ca toată opera sa, a îmbogățit poezia rusă cu versuri de o extraordinară putere lirică și revelație spirituală.

Analiza poeziei de F.I. Tyutchev "Silentium!"

Cu greu nicio altă lucrare a lui Fiodor Ivanovici Tyutchev (1803-1873) a fost supusă atât de multe interpretări contradictorii precum poezia sa genială „Silentium!”. („Tăcere!”) (nu mai târziu de 1830). Poezia „Silentium!” a fost scris în 1830 în tetrametru iambic. Poezia este alcătuită din 18 versuri, împărțite în trei versuri de șase versuri, fiecare dintre ele relativ independent atât în ​​termeni semantici, cât și intonațional-sintactici. Legătura dintre aceste trei părți este doar în dezvoltarea temei lirice. Din mijloacele formale, ca început de fixare a acestor trei părți, se pot observa rime de final omogene - precise, puternice, masculine, șoc - și ultimele rânduri rimate de ele în fiecare dintre cele trei rânduri de șase rânduri. Principalul lucru care leagă toate cele trei părți într-un tot artistic este intonația, oratorică, didactică, convingătoare, îmbietoare și poruncitoare. „Fii liniștit, ascunde-te și ascunde”, se repetă de trei ori comanda incontestabilă a primului vers, în toate cele trei versete. Prima strofă este o persuasiune energică, o ordine, o presiune puternică.

În a doua strofă, energia presiunii, a dictării, slăbește, cedează loc intonației convingerii, al cărei sens este să clarifice instrucțiunile decisive ale primei strofe: de ce ar trebui să se ascundă sentimentele și visele în profunzimea sufletul? Există un lanț de dovezi: „Cum se poate exprima inima? / Cum te poate înțelege altul? / Va înțelege pentru ce trăiești? / Gândul rostit este o minciună. Vorbim despre abilitățile de comunicare, despre capacitatea unei persoane de a transmite altuia nu gândurile sale - este mai ușor - ci viața sufletului său, conștiința și subconștientul lui, spiritul său - ceva care nu se reduce la rațiune, ci mult mai lată și mai subțire. Sentimentul, format într-un gând printr-un cuvânt, va fi evident incomplet și, prin urmare, fals. Insuficient, fals va fi înțelegerea dvs. de către ceilalți. Încercând să-ți povestești viața sufletului tău, sentimentele tale, vei strica totul, neatingând scopul; nu te vei deranja, vei încălca integritatea și liniștea ta viața interioară: „Aflați în aer, tulburați cheile – / Mănâncă-le – și taci”.

Primul vers al celei de-a treia strofe conține un avertisment despre pericolul pe care însăși posibilitatea contactului dintre două sfere incompatibile - viața interioară și cea exterioară - îl poartă în sine: „Numai știi să trăiești în tine...”. Acest lucru este posibil: „Există o lume întreagă în sufletul tău / Gânduri magice misterioase; / Vor fi asurzite de zgomotul exterior, / Lumina zilei va dispersa razele. „Gândurile magice misterioase” returnează gândul la prima strofă, deoarece sunt asemănătoare cu „sentimentele și visele”, care, asemenea ființelor vii, „amândoi se ridică și intră” - adică acestea nu sunt gânduri, acestea sunt vise. , senzații, nuanțe de stări spirituale care alcătuiesc împreună viața vie a inimii și a sufletului. Ele pot fi „asurzite” de „zgomotul extern”, împrăștiate de „razele” „zile” – toată frământarea tam-tamului lumesc „de zi”. De aceea, este necesar să le protejezi în adâncul sufletului; doar acolo își păstrează armonia, ordinea, „cântarea” consonantică: „Fii atent la cântarea lor – și taci!”

21. Imagine romantică și detaliu realist în poezia lui Fet.

anumită tradiție a poeziei romantice„poezia aluziilor”.Inexprimabilul este doar o temă a poeziei lui Fet, dar nicidecum o proprietate a stilului ei.În lumea artistică a lui Fet, arta, dragostea, natura, filozofia, Dumnezeu - toate acestea sunt manifestări diferite ale aceleiași forțe creatoare - frumusețea.

A. Fet era pasionat de filozofia germană; opiniile filozofilor idealiști, în special Schopenhauer, au avut o influență puternică asupra viziunii despre lume a poetului novice, care s-a reflectat în ideea romantică a lumii duble, care și-a găsit expresie în versurile lui Fet.

Munca lui Fet se caracterizează prin dorința de a evada din realitatea cotidiană în „tărâmul luminos al viselor”. Conținutul principal al poeziei sale este dragostea și natura. Poeziile sale se remarcă prin subtilitatea dispoziției poetice și prin marea pricepere artistică. O caracteristică a poeticii lui Fet este că conversația despre cele mai importante se limitează la un indiciu transparent. Cel mai izbitor exemplu este poemul „Șoaptă, respirație timidă...”

Fet este un reprezentant al așa-numitei poezii pure. În acest sens, de-a lungul vieții s-a certat cu N. A. Nekrasov, reprezentant al poeziei sociale.

DIN versuri peisaj A.A. Feta este indisolubil legată de tema iubirii. versuri de dragoste Feta se distinge prin bogăția emoțională, bucuria și notele tragice coexistă în ea, un sentiment de inspirație și un sentiment de deznădejde. Centrul lumii pentru eroul liric este iubitul. („Șoaptă, respirație timidă”, „Nu o trezi în zori”, „Încă iubesc, încă lâncez...”, etc.). Prototipul eroinei lirice Fet a fost fiica unui proprietar sârb Maria Lazich. Amintirea iubitului Fet decedat tragic i-a păstrat toată viața. Ea este prezentă în versurile lui de dragoste ca o imagine frumoasă de memorie romantică, un strălucitor „înger al blândeții și al tristeții”. Eroina lirică îl salvează pe poet din forfota vieții („Ca un geniu, tu, neașteptat, zvelt, / Din ceruri a zburat până la mine strălucitor, / Mi-a smerit mintea neliniștită...”).

Starea emoțională a „Eului” liric din poeziile lui Fet nu are nici o biografie clară exterioară (socială, culturală) și nici internă și cu greu poate fi desemnată prin termenul obișnuit de erou liric.

Indiferent despre ce ar scrie Fet, starea dominantă a „Eului” său liric va fi întotdeauna încântarea și admirația pentru inepuizabilitatea lumii și a omului, abilitatea de a simți și experimenta ceea ce vede ca pentru prima dată, cu un aspect proaspăt, just. sentimentul născut. (poemul „Aștept”, 1842) Ai putea crede că eroul își așteaptă totuși iubita stare emoțională„Eu” liric al lui Fet este întotdeauna mai larg decât motivul care l-a cauzat. Și acum, în fața ochilor cititorului, așteptarea tremurătoare a unei întâlniri apropiate se dezvoltă într-o bucurie tremurătoare a momentelor minunate ale ființei. Ca urmare, se creează impresia de fragmentare deliberată, de bruschețe a intrigii poeziei.

A. A. Fet simte acut frumusețea și armonia naturii în trecătoarea și variabilitatea ei. Există multe dintre cele mai mici detalii în versurile lui peisaj. viata reala natura, care corespund celor mai diverse manifestări ale experiențelor spirituale ale eroului liric. De exemplu, în poezia „O altă noapte de mai”, farmecul unei nopți de primăvară dă naștere unei stări de entuziasm, așteptare, langourare și exprimare involuntară a sentimentelor în erou:

Ce noapte! Toate stelele la una

Privește din nou cu căldură și blândețe în suflet,

Și în aer în spatele cântecului privighetoarei

Anxietatea și dragostea se răspândesc.

În fiecare strofă a acestei poezii se îmbină dialectic două concepte opuse, care se află într-o stare de luptă eternă, provocând de fiecare dată o nouă dispoziție. Așadar, la începutul poeziei, nordul rece, „tărâmul gheții” nu se opune doar primăverii calde, ci îi dă naștere și ei. Și apoi reapar doi poli: pe unul, căldură și blândețe, iar pe celălalt, „anxietate și dragoste”, adică o stare de anxietate, așteptare, presimțiri vagi.

Un contrast asociativ și mai complex între fenomenele naturale și percepția umană asupra acestuia a fost reflectat în poemul „Un foc de tabără arde în pădure cu un soare strălucitor”. Aici este desenată o imagine reală, vizibilă, în care culorile strălucitoare sunt extrem de contrastante: foc roșu aprins și cărbune negru. Dar, pe lângă acest contrast izbitor, mai există în poezie unul, mai complex. Într-o noapte întunecată, peisajul este luminos și colorat:

Un foc de tabără arde cu soarele strălucitor din pădure,

Și, micșorându-se, ienupărul trosnește,

Ca niște uriași beți, un cor aglomerat,

Înroșit, molidul se clătina.

Poate cea mai mare poezie a lui Fetov, care reflectă individualitatea sa creatoare, este „Șoaptă, respirație timidă...” A lovit contemporanii poetului și continuă să încânte și să fascineze noile generații de cititori cu saturația sa psihologică cu maximul laconism al mijloacelor expresive. Îi lipsește cu desăvârșire evenimentele, întărite de o enumerare fără verbe a impresiilor excesiv de personale. Cu toate acestea, fiecare expresie aici a devenit o imagine; în absenţa acţiunii, are loc o mişcare internă. Și stă în dezvoltarea semantică compozițională a temei lirice. În primul rând, acestea sunt primele detalii discrete ale lumii nopții:

Şoaptă, respiraţie timidă, trilurile privighetoarei, / Argintiu şi legănat / Pârâu somnoros...

Apoi, detaliile mari mai îndepărtate, mai generalizate și nedefinite, cețoase și vagi, cad în câmpul vizual al poetului:

Lumină de noapte, umbre de noapte, / Umbre fără sfârșit, / O serie de schimbări magice / Un chip dulce.

În rândurile finale, atât imaginile concrete, cât și cele generalizate ale naturii se contopesc, formând un întreg imens - cerul, îmbrățișat de zori. Și starea internă a unei persoane este, de asemenea, inclusă în această imagine tridimensională a lumii ca parte organică a acesteia:

În norii fumurii trandafiri violet,

reflectarea chihlimbarului,

Și sărutări și lacrimi,

Și zori, zori!...

Adică aici există o evoluție a planurilor umane și naturale, deși elementul analitic lipsește cu desăvârșire, doar fixarea sentimentelor poetului. Nu există un portret specific al eroinei, ci doar semne vagi, evazive ale apariției ei în percepția subiectivă a autoarei. Astfel, mișcarea, dinamica sentimentului evaziv, capricios transmite lume complexă personalitate, provocând un sentiment de fuziune organică a vieții naturale și umane.

Poezia anilor optzeci se caracterizează printr-o combinație a două principii: izbucnirea „neo-romantismului”, renașterea vocabularului înalt poetic, creșterea enormă a influenței lui Pușkin, recunoașterea finală a lui Fet, pe de o parte, și pe celălalt, influența clară a prozei rusești realiste, în primul rând Tolstoi și Dostoievski (mai ales desigur, priceperea analizei psihologice). Influența prozei este sporită de proprietatea deosebită a acestei poezii, caracterul ei raționalist, explorator, moștenire directă a iluminismului anilor șaizeci.

Alături de o atracție generală față de fapt, către o analiză psihologică aprofundată, acești poeți au o atracție accentuată față de detaliu realist precis introdus în vers. Odată cu atracția reciprocă ascuțită a celor doi poli - realist, chiar naturalist și ideal, romantic - detaliul realist în sine apare într-o atmosferă convențional poetică, înconjurată de clișee romantice familiare. Acest detaliu, cu naturalismul și fantasticitatea sa, este corelat nu atât cu realizările erei realiste anterioare a poeziei, cât cu conceptele estetice ale erei viitoare a decadenței și modernismului. Un detaliu aleatoriu care încalcă proporțiile întregului și părților este un semn stilistic caracteristic acestei epoci de tranziție: dorința de a găsi și de a surprinde frumusețea nu în frumusețea eternă, consacrată de timp și artă, ci în aleatoriu și instantaneu.

„ARTA PURA” (altfel – „arta de dragul artei”) – o teorie estetică care susținea că arta și literatura nu ar trebui să îndeplinească sarcini sociale, nu sunt obligați să aducă „beneficiu”, ci ar trebui să servească doar pentru bucuria estetică a frumosului. Ideile de „artă pură” au apărut în lucrările târzii ale lui Pușkin (poeziile „Poetul”, „Poetul”, „Poetul și mulțimea”), apoi în poeți precum Tyutchev, Fet, I. Annensky și altele, iar la începutul secolelor XIX-XX - în teoriile și practica creativă a decadenței. Teoria „artei pure” a fost dezvoltată de critici precum A.V. Druzhinin, V.P. Botkin, P.V. Annenkov și alții Teoria opusă, potrivit căreia arta și literatura ar trebui să servească societatea, să expună și să corecteze viciile sociale și, prin urmare, să aducă „beneficii”, sa reflectat în lucrările critice și artistice ale lui Belinsky, Chernyshevsky, Nekrasov și alții.

Glosar:

• artă pură
• arta pura este
• arta pură este în literatură

Alte lucrări pe această temă:

1. Arta adevărată este o reflectare a vieții umane, dar fiecare definește acest concept în felul său, cred că da. Din timpuri imemoriale, în toate colțurile Pământului, au trăit și au creat...
2. După părerea mea, adevărata artă este cea mai frumoasă creație umană care ne inspiră, ne face să ne bucurăm de viață și să iubim lumea din jurul nostru. Iar formele de artă pot...
3. Ce este adevărata artă? În opinia mea, aceasta este o expresie a atitudinii cuiva față de lumea înconjurătoare prin scrierea de poezii, picturi, compunerea muzicii și realizarea de sculpturi. Aceasta...
4. Există 3 tipuri de artă: spațială, temporală și spațiu-timp. Artele spațiale includ domenii precum artele plastice, arhitectura, artele și meșteșugurile, designul și altele. În timpul temporar...
5. Arta este o parte importantă a vieții noastre. Natura umană, lumea interioară a oamenilor sunt aranjate în așa fel încât trebuie să-și întrupeze sentimentele, emoțiile, experiențele în imagini. Se știe că...
6. În decembrie 2008, Ministerul Educației și Științei a aprobat Lista examenele de admitereîn institutii de invatamant superior învăţământul profesional având acreditare de stat pentru anul 2009. Rând...
7. Omul în orice moment, începând cu sistemul comunal primitiv, a vrut să-și exprime gândurile, dorințele, sentimentele. Era inconștient, dar dorință amintește-ți ce se întâmplă în jur, arată...
8. Fiecare tip de artă își creează propriile lucrări și are un impact estetic asupra oamenilor prin mijloacele sale speciale. În muzică sunt sunete, în pictură sunt culori...

Lectia 1

Poezia rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea.

F.I. Tyutchev și A.A. Fet - școală de artă pură

Literatura clasică rusă a participat întotdeauna activ la viața socială a țării, răspunzând cu ardoare la problemele sociale arzătoare ale vremii. Acest lucru este deosebit de caracteristic anilor 60 ai secolului al XIX-lea, când a existat o delimitare a grupurilor literare nobile, aristocratice și revoluționar-democratice. Au existat însă autori care și-au văzut locul în literatură într-un mod cu totul diferit – indiferent de problemele sociale, iar în această situație istorică, refuzul textiștilor „puri” de a atinge teme de actualitate în opera lor nu a putut decât să provoace o reacție negativă din partea criticii.

Probabil, trebuia să aibă un curaj considerabil pentru a-și apăra cu încăpățânare și consecvență credo-ul creator într-un astfel de mediu, pentru a conduce un fel de „certificare cu secolul”. Astăzi vom vorbi despre doi autori care în opera lor au abandonat actualitatea și au intrat în literatură ca poeți ai „artei pure” - aceștia sunt F.I. Tyutchev și A.A. Fet.

Ce este „artă pură”?

În secolul al XIX-lea, în Europa a apărut o teorie care proclamă ideea de „artă de dragul artei”, adică ideea independenței artei, independența acesteia față de politică, cerințe sociale și educație. În Rusia, la mijlocul secolului al XIX-lea, întărirea tendințelor în dezvoltarea „artei pure” se explică prin faptul că apărătorii acesteia se opun popularității mișcării democratice revoluționare și abordărilor „utilitare” ale artei. Poeții acestei tendințe - A. Grigoriev, A. Maikov, Y. Polonsky, A. Fet, F. Tyutchev și mulți alții s-au înclinat spre forma artistică a operelor și au evitat politica. Ei și-au pus în contrast lucrările cu lucrări de orientare democratică revoluționară, ai căror autori au fost: N. Dobrolyubov, D. Pisarev, N. Nekrasov, M. Saltykov-Șchedrin.

De remarcat imediat că F.I. Tyutchev și A.A. Feta nu a fost dictată deloc de insensibilitatea lor spirituală sau indiferența față de suferința oamenilor. Fiecare linie poetică a acestor autori mărturisește umanismul, generozitatea, interesul pentru viață, deschiderea față de lume. Era pur și simplu natura darurilor lor poetice. Ea le-a făcut semn către necunoscut, i-a făcut să privească în lumea complexă și bizară a sufletului uman, să perceapă cu claritate și subtil frumusețea și armonia naturii în variabilitatea ei eternă captivantă. Continuând tradițiile scriitorilor romantici ruși din prima jumătate a secolului al XIX-lea (Jukovski și Pușkin timpuriu) și cultura romantică germană, versurile lor au fost dedicate problemelor filozofice și psihologice.

În cuplurile trecute, am discutat despre munca lui N.A. Nekrasov, spune-mi, ce îl deosebește de mulți alți poeți? Actualitatea - a devenit cheia succesului lui Nekrasov. Să ne amintim cum și-a văzut Nekrasov Muza. Ea, potrivit poetului, este „sora” unei tinere țărănci din versul „Ieri...” - suferind, răbdător, totul în griji pământești și dor:

Ieri la ora șase

M-am dus la Sennaya;

Au bătut o femeie cu biciul,

O tânără țărancă.

Nici un sunet din pieptul ei

Doar biciul fluiera, jucând...

Și i-am spus Muzei: „Uite!

Propria ta soră!”

Ea, muza lui Nekrasov, este indiferentă față de univers și nu există loc în viața ei pentru pasiune și sentiment subtil. Spre deosebire de Nekrasov, Fet și Tyutchev susțin o origine diferită, cerească a poeziei.

F.I. Tyutchev. Poezie

Printre tunete, printre incendii,

Printre pasiunile clocotite,

În discordie spontană, aprinsă,

Ea zboară din rai la noi -

Ceresc pentru fiii pământești,

Cu o claritate azurie în ochii tăi -

Și pe marea furtunoasă

Se toarnă ulei conciliant.

Fet, care a dedicat mai multe versuri Muzei sale, o vede în haine cerești:

A.A. Fet. Muză

Ea a venit și s-a așezat. Fericit și anxios

Îți repet versetul afectuos;

Și dacă darul meu este fără valoare înaintea ta,

Acea gelozie nu este mai mică decât celelalte.

Păzește-ți cu grijă libertatea

Nu i-am chemat pe cei neinițiați la tine,

Și îmi place revolta lor de sclavi

Nu ți-am profanat cuvintele.

Tot la fel tu, pretuit altar,

Pe un nor, invizibil pentru pământ,

Într-o coroană de stele, o zeiță nepieritoare,

Cu un zâmbet gânditor pe frunte.

Potrivit lui Tyutchev și Fet, poezia, creativitatea este un fel de mister, supus în mod inexplicabil voinței umane, minții. Poetul, ca un student harnic, ascultă vocea lui interioară.

Vom încerca să identificăm trăsăturile poeziei lui F.I. Tyutchev și A.A. Feta.

Trăsătură distinctivă Versurile acestor doi poeți se află în profunzimea analizei experiențelor emoționale ale unei persoane. Deci, lumea interioară complexă a eroilor lirici ai lui Tyutchev și Fet este în multe privințe similară.

1. Tema naturii versuri peisaj,
2. Tema filozofică à versuri filozofice,
3. Tema iubirii este versurile de dragoste.

Poezie de peisaj. Ambii poeți provin din provincia Oryol, ambii din copilărie au fost pătrunși de dragostea pentru frumusețea naturii rusești. Rândurile poeziei lor, dedicate naturii autohtone, știți aproape totul din școala elementară.

F.I. Tyutchev. Iarna se înfurie

Iarna se înfurie

Timpul ei a trecut

Primăvara bate la fereastră

Și conduce din curte.

Și totul a fost ocupat

Totul o obligă pe Winter să iasă -

Și alarde pe cer

Alarma a fost deja trasă.

Iarna este încă ocupată

Și mormăie la primăvară.

Ea râde în ochi

Și face doar mai mult zgomot...

Vrăjitoare rea s-a supărat

Și, captând zăpada,

Lasă-te, fugi

Pentru un copil frumos...

Primăvara și durerea nu sunt suficiente:

Spălat în zăpadă

Și a devenit doar roșu

Împotriva inamicului.

Și acum să citim o poezie de A.A. Fet.

A.A. Fet. A venit - și topește totul în jur

Ea a venit - și topește totul în jur,

Totul vrea să dea viață

Și inima, prizonieră a viscolului de iarnă,

Deodată am uitat cum să mă micșorez.

A vorbit, a înflorit

Tot ceea ce ieri a languit prost,

Și suspinele cerului aduse

De la porțile dizolvate ale Edenului.

Ce veseli merg norii mici!

Și într-un triumf inexplicabil

Prin copaci dans rotund

Fum verzui.

Pârâul scânteietor cântă

Și din cer un cântec, ca pe vremuri;

Parca spune:

Tot ce a falsificat, - a trecut.

Nu este permisă îngrijirea minoră

Deși pentru o clipă nu-ți fie rușine,

Este imposibil înaintea frumuseții eterne

Nu canta, nu lauda, ​​nu te ruga.

Despre ce sunt ambele poezii? Tema naturii, sosirea primăverii

Pe ce bază sunt construite? personificare

PERSONALIZARE, sau prosopopoeia (greacă prosopopolia, de la prosopon - față și poieo - eu) - o astfel de imagine a obiectelor neînsuflețite sau abstracte, în care acestea sunt înzestrate cu proprietățile ființelor vii - darul vorbirii, capacitatea de a gândi și a simți . O. a fost asociat în antichitate cu viziunea animică asupra lumii și cu tot felul de credințe (de exemplu, O. în mitologia antică). O. ca alegorie, un termen stilistic este unul dintre cele mai comune tropi artistice

Dicţionar de termeni literari.

Ed. Din 48 comp.: L. I. Timofeev și S. V. Turaev. M., „Iluminismul”, 1974. 509 p.

PERSONALIZARE- o tehnică artistică (tropuri), în care unui obiect, fenomen sau concept neînsuflețit i se dau proprietăți umane (nu confunda, este uman!). Personificarea poate fi folosită restrâns, într-un singur rând, într-un mic fragment, dar poate fi o tehnică pe care se construiește întreaga lucrare („Tu ești pământul meu abandonat” de S. Yesenin, „Mama și seara ucisă de germani”. ”, „Vioară și puțin nervos” de V. Mayakovsky și alții). Personificarea este considerată unul dintre tipurile de metaforă (vezi mai jos).

Sarcina personificării este de a corela obiectul reprezentat cu o persoană, de a-l apropia de cititor, de a înțelege în mod figurat esența interioară a obiectului, ascunsă de viața de zi cu zi. Personificarea este unul dintre cele mai vechi mijloace de artă figurative.

http://shkola.lv/index.php?mode=lsntheme&themeid=22

În poezia lui Fet și Tyutchev, descrierile naturii, pe de o parte, sunt valoroase în sine și, pe de altă parte, sunt chemate să reflecte experiențele eroului liric. Natura simpatizează cu eroul liric: descrierea lumii exterioare a naturii se transformă lin într-o descriere a lumii interioare a eroului liric.

În acest sens, Tyutchev și Fet continuă tradiția rusă de a identifica imagini ale naturii cu anumite dispoziții ale sufletului uman. Această tehnică a paralelismului figurativ a fost utilizată pe scară largă de Jukovski, Pușkin, Lermontov.

Nu întâmplător Tyutchev este numit cântăreț natură nativă, în lucrarea sa, el afirmă ideea de suveranitate a naturii și este îndreptat împotriva materialiștilor vulgari care propovăduiesc pătrunderea nesăbuită și arbitrară a omului în lumea naturală, subordonarea voinței ei de om (amintim Bazarov).

F.I. Tyutchev. Nu ceea ce crezi, natură

Nu ceea ce crezi tu, natura:

Nu o distribuție, nici un chip fără suflet

Are suflet, are libertate,

Are dragoste, are un limbaj...

. . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . .

Vedeți o frunză și culoare pe un copac:

Sau le-a lipit grădinarul?

Sau fructul se coace în pântece

Jocul forțelor externe, extraterestre? ..

. . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . .

Ei nu văd sau aud

Ei trăiesc în această lume, ca în întuneric,

Pentru ei, sorii, să știe, nu respiră,

Și nu există viață în valurile mării.

Razele nu au coborât în ​​sufletele lor,

Primăvara nu a înflorit în pieptul lor,

Cu ei, pădurile nu vorbeau,

Și nu a fost noapte în stele!

Și cu limbi nepământene,

Păduri și râuri palpitante

Noaptea nu m-am consultat cu ei

Într-o conversație amicală, o furtună!

Nu e vina lor: înțelegeți, dacă puteți,

Corpul este viața unui surdo-mut!

În lumea poetică a lui Tyutchev nu există o linie clară între lumile naturii și lumea omului.

F.I. Tyutchev. Val și gând

Gând după gând, val după val

Două manifestări ale aceluiași element:

Fie într-o inimă strânsă, într-o mare fără margini,

Aici - în închisoare, acolo - în aer liber, -

Același surf etern și rebound,

Aceeași fantomă este tulburător de goală.

Versuri filozofice. Poeziile despre natură conțin adesea reflecții despre soarta omului. Versurile peisaj dobândesc un conținut filozofic. Pentru el, natura este un interlocutor misterios și tovarăș constant în viață, care înțelege cel mai bine eroul liric.

F.I. Tyutchev. Despre ce urli, night vert?

Despre ce urli, vânt de noapte?

De ce te plângi atât de nebunește?...

Ori plângător surd, ori zgomotos?

Într-un limbaj înțeles de inimă

Vorbești despre făină de neînțeles -

Și sapă și explodează în ea

Uneori sunete violente!...

O! nu cânta cântece înfricoșătoare

Despre haos străvechi, despre dragă!

Cât de lacomă lumea sufletului nopții

Ascultă povestea iubitului său!

De la muritor este rupt în piept,

Tânjește să fuzioneze cu infinitul!...

O! nu trezi furtunile adormite

Haosul se agită sub ei!...

Aici, descrierea elementului transmite experiențele eroului. Iar descrierea naturii lui Fet transmite starea omului.

A.A. Fet. Ce tristete! Capătul aleii

Nu există nici o fărâmă de azur pe cer,

În stepă totul este neted, totul este alb,

Un corb împotriva furtunii

Aripile bat puternic.

Și sufletul nu răsare

Este aceeași frig din jur,

Leneș gândul adoarme

Peste travaliul pe moarte.

Tema singurătății umane capătă un sunet deosebit de tragic în versurile lui Tyutchev; este dezvăluită cel mai profund în poemul Silentium.

F.I. Tyutchev. TĂCIUT!

Taci, ascunde-te si ascunde

Și sentimentele și visele tale -

Lasă să pătrundă în adâncul sufletului

Se ridică și intră

În tăcere, ca stelele în noapte,

Admiră-i - și taci.

Cum se poate exprima inima?

Cum te poate înțelege altcineva?

Va înțelege cum trăiești?

Gândul rostit este o minciună.

Explodează, deranjează cheile, -

Mănâncă-le - și taci.

Știi doar să trăiești în tine -

Există o lume întreagă în sufletul tău

Gânduri magice misterioase;

Zgomotul exterior îi va asurzi

Razele din timpul zilei se vor dispersa, -

Ascultă-le cântarea - și taci! ..

1829, începutul anilor 1830

Orice poet tinde să-și rezuma opera. Fet glorifica moartea la sfarsitul vietii, sperand la pace dupa ea. Acest lucru se datorează contradicțiilor vieții sale. (Fet a pus multă putere pentru a dovedi că a fost un nobil Shenshin).

A.A. Fet. Moarte"

„Vreau să trăiesc!” strigă el, îndrăzneț.

Lasă înșelăciunea! O, dă-mi înșelăciune!”

Și nu se gândește că aceasta este gheață instantanee,

Și acolo, sub el - un ocean fără fund.

Alerga? Unde? Unde este adevărul, unde este eroarea?

Unde este suportul pentru a-ți întinde mâinile spre el?

Oricare ar fi înflorit viu, orice zâmbet, -

Deja sub ei moartea triumfă.

Orbii caută în zadar unde este drumul,

Încrederea sentimentelor în ghizii orbi;

Dar dacă viața este un bazar zgomotos al lui Dumnezeu,

Numai moartea este templul lui nemuritor.

Tyutchev are o percepție diferită despre viață și moarte:

F. I. Tyutchev. „Când forțele decrepite...”

Când forţele decrepite

Începem să ne schimbăm

Și trebuie, ca bătrâni,

Oferă noilor veniti un loc, -

Salvează-ne atunci, bun geniu,

Din reproșurile lași,

Din calomnie, din mânie

Pe o schimbare de viață;

Dintr-un sentiment de furie ascunsă

Spre o lume care se reînnoiește

Unde noi oaspeți se așează

Pentru sărbătoarea pregătită pentru ei;

Din bila conștiinței amare,

Că pârâul nu ne mai poartă

Și că alții au vocații,

Alții sunt chemați înainte;

Din tot ce este mai fervent,

Cu aripile mai adânci de mult timp,

Și dragostea senilă este mai rușinoasă

Bătrân morocănos.

La începutul lui septembrie 1866

Tyutchev nu regretă ceea ce a trăit, deși viața lui a fost plină de suferință. El percepe moartea nu ca mântuire de la viață, ci ca pe un fenomen natural, natural.

versuri de dragoste. Dragostea este cel mai înalt dar al sorții, aducând cea mai mare bucurie și cea mai mare suferință. Așa este interpretarea acestei teme eterne în versurile a doi poeți remarcabili. Versurile de dragoste ale lui Fet și Tyutchev sunt pline de un sunet tragic puternic. Se naște din durere reală, reală, suferință insuportabilă, un sentiment acut de pierdere, vinovăție și remușcare.

Ambii poeți au trăit o tragedie. Prima soție a lui Tyutchev, Eleanor Peterson, a murit devreme; dragostea târzie pentru Elena Alexandrovna Denisyeva, condamnată de societate, a dus la faptul că și biata femeie a murit.

Sinuciderea Mariei Lazich, o fată care l-a iubit pe Fet și a fost abandonată de el din cauza sărăciei ei, a lăsat o amprentă de neșters pe sufletul poetului. Sentimentul este tragic în versurile lor.

În celebrul „ciclu Denisiev” de F.I. Tyutchev există versete uimitoare în profunzime și putere:

F.I. Tyutchev. Oh acest Sud, oh acest Nimic

Oh, acest sud, oh, acest frumos! ..

O, cât mă deranjează strălucirea lor!

Viața este ca o pasăre împușcată

Vrea să se ridice, dar nu poate...

Nu există nici un zbor, nici un scop -

Aripile rupte atârnă

Și toată ea, agățată de praf,

Tremur de durere și impotență...

Imaginea neașteptată și vie a unei păsări cu aripile rupte transmite cu crudă acuratețe sentimentele unui om lovit de durere, incapabil să depășească o criză spirituală severă, să găsească puterea de a trăi.

Poezii de A.A. Feta, dedicată Mariei Lazich, sunt, de asemenea, pline de durere și de un puternic sentiment de vinovăție. În „Scrisorile vechi” poetul retrăiește din nou și iar drama trecută:

A.A. Fet. litere vechi

De mult uitat, sub un strat ușor de praf,

Trăsături dragi, ești din nou în fața mea

Și în ceasul suferinței mentale a înviat instantaneu

Tot ce a fost pierdut de mult de suflet.

Arzând cu focul rușinii, întâlnește din nou ochii

O singură încredere, speranță și iubire,

Și cuvintele sincere au șters tiparele

De la inima mea până la obraji, duc sânge.

Sunt condamnat de voi, martori muți

Primăvara sufletului meu și iarna mohorâtă.

Tu ești același luminos, sfânt, tânăr,

Ca în ceasul acela groaznic când ne-am luat rămas bun.

Și am avut încredere în sunetul perfid, -

Ca și cum ar fi ceva în lume în afara iubirii! -

Am împins cu îndrăzneală mâna care te-a scris,

M-am condamnat la despărțirea veșnică

Și cu o răceală în piept, a pornit într-o călătorie lungă.

De ce, cu același zâmbet de tandrețe

Șoptește-mi despre dragoste, uită-te în ochii mei?

O lacrimă arzătoare nu va spăla aceste linii.

Pentru a spulbera cumva impresia tristă a percepției tragice a iubirii de către acești autori, să trecem la o altă poezie marcantă dedicată acestei teme.

A.A. Fet. Soapta, respiratie timida

Soapta, respiratie timida,

privighetoare tril,

Argint și flutură

Pârâu somnoros.

Lumină de noapte, umbre de noapte,

Umbre fără sfârșit.

O serie de schimbări magice

Fata dulce.

În norii fumurii trandafiri violet,

reflectarea chihlimbarului,

Și sărutări și lacrimi,

Și zori, zori!

Poezia este construită pe aceleași substantive și adjective, fără un singur verb. Virgulele și semnele de exclamare transmit, de asemenea, splendoarea și tensiunea momentului cu o concretețe realistă. Această poezie creează o imagine punctată, care, atunci când este privită îndeaproape, dă haos, „o serie de schimbări magice”, iar în depărtare - o imagine precisă. Fet bazează descrierea experiențelor și a amintirilor amoroase pe fixarea directă a observațiilor și impresiilor sale subiective. Natura în poem apare ca un participant la viața îndrăgostiților, ajută la înțelegerea sentimentelor lor, dându-le o poezie, mister și căldură deosebite.

Data și natura sunt descrise nu doar ca două lumi paralele - lumi sentimente umane si viata naturala. Inovația din poem a fost că atât natura, cât și data sunt prezentate ca o serie de fragmente fragmentare, pe care cititorul însuși trebuie să le lege într-o singură imagine. La sfârșitul poeziei, descrierea sentimentelor și peisajul se contopesc într-una singură: lumea naturii și lumea sentimentelor umane sunt indisolubil legate.

Și așa am încercat să înțelegem trăsăturile talentului creativ al lui F.I. Tyutchev și A.A. Feta. Numele lor în istoria literaturii stau întotdeauna unul lângă altul. Și nu numai pentru că sunt contemporani, poeți ai aceleiași epoci, Nekrasov le este și un creator apropiat în timp, dar elementul său este o cu totul altă poezie.