Trăsături artistice ale fabulelor lui Krylov. Lucrare de cercetare „Pe urmele lui Krylov fabulistul” (Originalitatea artistică a fabulelor lui I.A. Krylov) Trăsături artistice ale fabulelor

O fabulă este un gen literar ai cărui eroi sunt animale înzestrate cu trăsături de caracter inerente oamenilor. Modul de povestire a intrigii este de natură satiric, unde viciile personajelor, comportamentul lor greșit, trăsăturile proaste ale caracterului, precum și rezultatul la care aceasta poate duce, sunt ridiculizate și direct indicate. Morala fabulei este o moralizare directă.

In contact cu

Apariția și dezvoltarea genului fabulos

Potrivit unor surse care au supraviețuit până în zilele noastre, autorul primelor fabule a fost sclavul Esop din insula Samos. Potrivit unor surse, proprietarul său se numea Iadmon, conform altora - Xanth. Esop a devenit celebru de secole pentru mintea sa extraordinară și pentru faptul că pentru înțelepciunea și capacitatea sa de a da sfaturi importante stăpânului său, i s-a acordat libertatea. O caracteristică a fabulelor lui Esop a fost că el i-a descris, într-o formă alegorică, stăpânului său situația care era incitantă și calea corectă de ieșire din ea.

Fabulele lui Esop nu au supraviețuit în forma lor originală. Dar ele au fost transmise de oameni din gură în gură, din generație în generație, și mai târziu au fost prelucrate artistic și scrise în latină și greacă poeți ai epocii noastre (Fedrus - secolul I, Babrius - secolul II și aviar - secolul V).

Genul literar fabulos în Europa

Începând cu secolul al XVI-lea, poeților și prozatorilor din Europa le plăcea să traducă literatura antică. DIN începutul XVII secolul, fabula din Europa a primit o dezvoltare rapidă și a trecut în categoria unui gen literar.

Fabulistii europeni celebri sunt Oameni: poeții germani G. Lessing și H. Gellert, poetul francez J. La Fontaine, poetul englez T. Moore. Erau pasionați de literatura antică și l-au imitat pe Esop în stil.

Fabulă în Rusia

În secolele XVII-XVIII. În trecut, mulți poeți și scriitori ai Rusiei, care aduceau un omagiu modei europene, s-au angajat și în traduceri ale literaturii antice, precum și în traduceri în rusă ale operelor fabuliștilor europeni. Printre aceștia se numără: S. Polotsky, A. Sumarokov, I. Khemnitser, A. Izmailov, I. Dmitriev, A. Kantemir, V. Trediakovsky. Favole foarte moralizatoare pentru copii au fost scrise de L. Tolstoi. Datorită eforturilor marilor poeți și scriitori ruși enumerați, un nou gen a apărut, s-a dezvoltat și s-a impus în literatura rusă - fabula.

Principalul maestru al fabulei rusești în formă poetică este Krylov Ivan Andreevici. Personajele sale sunt realiste, vii și recunoscute; viciile și neajunsurile ridiculizate sunt inerente nu numai unui singur individ, ci sunt caracteristice unor grupuri mari de oameni și chiar ale societății în ansamblu; moralitatea lor este înzestrată cu înțelepciunea populară veche de secole, ceea ce le face de înțeles și de relevanță pentru toate timpurile și popoarele.

În literatura sovietică, fabula a continuat să-și ocupe nișa semnificativă într-o serie de genuri literare. „Tatăl” fabulei sovietice a fost Demyan Bedny. Temele sale erau revoluţionare, ridiculiza rămăşiţele mentalităţii burgheze, opunându-i noul mod de viaţă socialist şi valorile sale inerente.

În literatura sovietică de mai târziu, succesorul genului fabulos a fost Serghei Mikhalkov. Personajele sale aveau o natură satirica puternic pronunțată, având ca scop demascarea servilismului, adulatoriei și a altor fapte moral josnice care au înflorit în societatea de atunci.

În literatura sovietică și-au găsit locul fabuliștii de diferite naționalități și naționalități care locuiau pe teritoriul. Uniunea Sovietică. Personajele lor erau înzestrate cu trăsături naționale și culoare specifică, erau relevante și instructive.

Semne ale genului fabulelor

Genul fabulei are mai multe semne și trăsături care îl deosebesc de alte genuri literare.:

Cum să deosebești o fabulă de un basm

fabula, basmul și pilda sunt în consonanță între ele. Au multe în comun, dar există și diferențe foarte semnificative între ele, care fac posibilă determinarea cu exactitate căruia îi aparțin genul literar.

fabulele, basmele și pildele au următoarele caracteristici comune:

sunt instructive;
poate fi în proză și în versuri;
animalele și plantele înzestrate cu trăsături umane pot acționa ca personaje principale;
Povestea este spusă în formă alegorică.

Diferențe:

Ca exemplu, să ne amintim „Povestea prințesei moarte” a lui A. S. Pușkin. Povestea începe cu moartea primei soții a regelui, de la care are o fiică mică. După un an de dor și tristețe, regele se căsătorește cu altul. În timp, fiica devine o frumusețe, iar apoi încep să se dezvolte evenimente legate de gelozia feminină a mamei vitrege pentru fiica vitregă. Și tot așa, până în momentul în care țareviciul Elisei o găsește într-un sicriu de cristal și o trezește dintr-un somn lung cu un sărut. Adică, este o poveste lungă.

În fabule, este descris un mic episod separat al unui eveniment. Ca exemplu, să luăm fabula lui I. Krylov „Elephant and Pug”. Nu știm nimic despre acest eveniment: ce fel de Elefant este, de unde și de ce a fost adus, cât timp a stat Elefantul în oraș. Știm doar că Moska a sărit din mulțimea de privitori și a lătrat la acest oaspete important în vizită. Acesta este întreg intriga, dar moralitatea este clară pentru toată lumea și nu și-a pierdut actualitatea până în prezent.

Semnificație în parenting

În creșterea unui copil, fabula are un foarte mare importanță. Cunoașterea cu ea la un copil are loc la vârsta la care încep să i se citească primele cărți. Neînțelegând încă tot sensul profund, copilul începe să distingă comportamentul rău al unor personaje de comportamentul bun al altora, să înțeleagă formele alegorice ale personajelor, să înțeleagă umorul și să tragă singur primele concluzii. Cea mai bună percepție a intrigii este servită de ilustrații, iar copilul învață să perceapă vizual și să distingă imaginile descrise.

Cel mai cunoscut gen epic studiat în școala elementară este fabula. Basul este:

1. O nuvelă, de obicei poetică, de regulă, este satirică.

2. O nuvela moralizatoare si satirica in proza si versuri, in care, sub masca unor tablouri din viata animalelor, sunt trasate neajunsuri umane.

3. Genul poeziei didactice, formă narativă scurtă, complot-terminată și supusă interpretării alegorice (exprimarea alegorică, vizuală, picturală a unor concepte abstracte printr-o imagine specifică) ca ilustrare a unei reguli lumești sau morale cunoscute.

4. Genul literar; o poveste scurtă, de obicei poetică, într-o formă alegorică, înfățișând în mod satiric acțiuni și relații umane.

Originea genului

Fabula este unul dintre cele mai vechi genuri literare. În Grecia antică, Esop (secolele VI-V î.Hr.) era renumit pentru scrierea fabulelor în proză; la Roma – Fedro (I în d.Hr.). Cel mai proeminent fabulist al timpurilor moderne a fost poetul francez J. La Fontaine (sec. XVII).

În Rusia, dezvoltarea fabulelor datează de la mijlocul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. și este asociat cu numele lui A.P. Sumarokova („parabole”), I.I. Khemnitser, A.E. Izmailova, I.I. Dmitriev, deși primele experimente cu fabule poetice au fost în secolul al XVII-lea. Simeon din Polotsk și în prima jumătate a secolului al XVIII-lea. un pic. Cantemir. În poezia rusă, este dezvoltat un vers liber fabulos, care transmite intonațiile unei povești relaxate și viclene.

Fable I.A. Krylova, cu vivacitatea lor realistă, umorul sensibil și limbajul excelent, a marcat perioada de glorie a acestui gen în Rusia. În perioada sovietică, fabulele lui D. Bedny, S. Mikhalkov, F. Krivin și alții au câștigat popularitate.

Există două concepte cele mai cunoscute despre originea fabulei. Prima este reprezentată de școala germană a lui Otto Crusius, A. Hausrath și alții.După acest concept, povestea este primară în fabulă, iar moralitatea este secundară; genul provine din basmul cu animale, în timp ce basmul despre animale provine din mit. Al doilea concept a fost propus de omul de știință american B.E. Perry. Potrivit ei, moralitatea este primordială într-o fabulă; fabula este aproape de comparații, proverbe și zicători; asemenea lor, acest gen ia naștere ca mijloc auxiliar de argumentare.

Scopul fabulei - ridiculizarea deficiențelor umane, viciilor, fenomenelor sociale negative. Personajele din operele acestui gen sunt animale, plante, lucruri. Caracteristicile personajelor nu sunt date în detaliu. Se realizează nu prin acțiuni, ci prin astfel de detalii din partea autorului.

Într-o fabulă se disting o narațiune și o concluzie din ea, adică. o anumită prevedere (o concluzie moralizatoare, aforism, regulă, sfat, indicație) atașată narațiunii. Această concluzie - așa-numita morală - din fabulă este de obicei atașată la sfârșit, uneori la început. Cel mai adesea conținut într-o formă ascunsă, la fel de ușor de implicat în legătură cu evenimentele și conversațiile descrise. Morala poate fi exprimată ca explicit, adică autorul fabulei și implicit, adică eliberat de însuși cititorul. În literatura rusă, Krylov a adus fabula la cea mai mare perfecțiune artistică. Fabulele sale se disting prin acuratețea zicalelor populare, un ton vesel și batjocoritor și caracterul practic al spiritului general. Moralitatea fabulelor lui Krylov aparține domeniului înțelepciunii lumești, care vizează încurajarea deprinderilor care sunt utile în viață.

Fabula, în ceea ce privește rolul pe care îl joacă animalele în ea, se întoarce la legendele vremurilor primitive, când animația animalelor era închipuită a fi complet identică cu animația umană, iar voința conștientă, rațiunea etc. erau atribuite animalelor.

Fabula, de regulă, este construită pe baza unor semne pereche contrastante cu sens opus: minte - prostie, lăcomie - generozitate, hărnicie - lene, simplitate - viclenie etc.

După ce am studiat și analizat sursele literare științifice, am rezumat informațiile primite, aranjand totul în Tabelul 1.

A fost limba fabulelor lui Krylov care a devenit o adevărată descoperire pentru literatura rusă, deschizând calea dezvoltării prozei, dramaturgiei și poeziei. Înaintea lui, nimeni nu a scris atât de simplu, accesibil și potrivit. Baza limbajului fabulelor lui Krylov este populara colocvial cu includerea abundentă a colocvialismelor („prostii urlăie”, „nu pentru viitor”;, „respirația a furat”;), unități frazeologice, proverbe și zicale („Lucrarea maestrului se teme”;, „Înghițimea singură face nu face primavara”;). Nu e de mirare că Belinsky a văzut în fabulele lui Krylov

o trăsătură care este în general caracteristică unei persoane ruse, „capacitatea de a se exprima pe scurt, clar și ondulat în același timp” ;. Marele fabulist rus a îmbogățit limba rusă cu multe aforisme și expresii populare(„Nici măcar nu am observat elefantul”;, „Dar cufărul tocmai s-a deschis”;, „Da, lucrurile sunt încă acolo”;), care au intrat ferm în vorbire și au îmbogățit limba rusă modernă.

Glosar:

trăsături ale fabulelor lui Krylov
trăsături artistice ale fabulelor lui Krylov
trăsături artistice ale fabulei
trăsături ale fabulei lui Krylov
originalitatea artistică a fabulelor lui Krylov

(Fără evaluări încă)

Alte lucrări pe această temă:

Sistem de imagine. O fabulă, ca un basm, încalcă relațiile logice dintre cei vii și neînsuflețiți și folosește pe scară largă personificarea. De aceea animalele și plantele acționează pe picior de egalitate cu oamenii,...
1. Îndemânarea fabulistului Krylov. 2. Aromă rusească a fabulelor. 3. Inovația lui Krylov. 4. Aluzie într-o fabulă. Faptul este că în cele mai bune fabule ale lui Krylov nu există nici măcar...
Conținut ideologic și tematic. O fabulă este o mică operă cu caracter narativ în versuri sau (mai rar) în proză cu un conținut moralizator, satiric sau ironic; are un sens figurat. Intriga fabulei...
Pregătirea pentru examenul de stat unificat: Analiza compoziției fabulelor „Cvartetul” și „Lebăda, Racul și Știuca” Fabulele Krylov I. A. Când nu există un acord între tovarăși, este în regulă, după cum știți, ...

Numele marelui fabulist rus I. A. Krylov se numără printre numele poeților îndrăgiți de popor, fondatorii literaturii ruse. Multe generații au fost crescute și sunt crescute pe baza lor.

fabulele lui Krylov au câștigat recunoaștere în întreaga lume. Ele combină adevărul dur cu limbajul mental profund pitoresc. Spunele scurte și bine îndreptate ale lui Krylov s-au transformat de mult în proverbe și vorbe, au devenit o comoară națională chiar și în timpul vieții fabulistului.

Faima fabulistului a fost în mare parte lăsată deoparte în percepția noastră despre Krylov, dramaturgul, prozatorul, textierul, deși operele lui Krylov sfârşitul XVIII-lea secolele sunt de un interes remarcabil, deoarece, alături de Radishchev, Novikov, Fonvizin, tânărul Krylov este unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai tendinței satirice din literatura rusă din a doua. jumătate a XVIII-lea secol.

Dar numai în fabulă s-a considerat posibilă folosirea limbajului colocvial, vernacular și dialectisme, pe care I. A. Krylov le apăra. Limba vorbită a fost folosită de el nu de dragul nepoliticosului, ci de dragul acurateții, al expresivității deosebite.

Acasă caracteristică compozițională fabula ca gen este ambiguitatea sa. Fabula este formată din două părți obligatorii (pot fi inegale ca volum): o poveste și o concluzie morală (morală, edificare). Această dualitate formează o combinație a două principii în genul fabulei: estetic și logic. Unul este exprimat într-o formă artistică (imagini, imagini), celălalt - sub forma unei idei, a unei concluzii, a unui gând.

Organizarea vorbirii în fabulă se bazează pe adresa în direct a autorului către cititor, pe de o parte, și pe dialogul personajelor, pe de altă parte. În fabulă există aproape întotdeauna dialog.

Fabulele create de Krylov au fost scrise într-un ritm liber (de fabulă), iambic cu mai multe picioare. Un astfel de ritm vă permite să faceți pauză, să spuneți ceva cu un răsucitor de limbă, să evidențiați ceva în vorbire, adică să transmiteți intonațiile schimbătoare ale vorbirii în direct.

În ceea ce privește limba lui Krylov, cu toții cunoaștem această limbă din copilărie, o învățăm cu ușurință și - se dovedește! Nu știm multe despre el și nu putem spune multe despre el. Ce este limbajul? Cum este aranjat? Cum se dezvoltă? Din ce părți constă? Cum interacționează aceste părți? Cum este legată de activitatea umană? Este posibil să îmbunătățim limbajul? Vom încerca să răspundem la toate aceste întrebări și la multe alte întrebări în această lucrare.

Mulți din Krylov vor să vadă un fabulist fără greș, dar există ceva mai mult în el. Fabulele sunt doar formă; important este spiritul care s-ar exprima și sub altă formă. fabulele lui Krylov, desigur, sunt fabule, dar mai mult decât atât, sunt ceva mai mult decât fabule. . . Fabulele lui Krylov nu sunt doar fabule, sunt povești, o comedie, un eseu plin de umor, o satira diabolică - într-un cuvânt, orice vrei tu, doar nu doar fabule.

Krylov însuși, citindu-și fabulele, a subliniat simplitatea, naturalețea vorbirii lor populare, realismul lor. Toate amintirile din interpretarea fabulelor sale vorbesc despre asta. Deci, S. Jikharev, după ce a ascultat lectura lui Krylov, a scris: „Și cum citește acest Krylov! Clar, simplu, fără bibelouri și, între timp, cu o expresivitate extraordinară; Fiecare verset îmi rămâne în memorie. După el, corect, și mi-e rușine să citesc.

Naturalitatea și simplitatea lecturii sale au fost atât de mari încât interpretarea fabulelor sale nu se numea uneori „citire”, dar ei spuneau că „își povestește fabulele”.

fabulele lui Krylov nu îmbătrânesc. Fiecare nouă generație este crescută pe ei, au intrat în fondul culturii naționale. Rândurile fabulelor lui Krylov, chiar numele lor au devenit familiare, au intrat în vorbire, sunt citate în ziare, sunt familiare atât bătrânilor, cât și tinerilor.

Fabulele lui Krylov au deschis calea pentru Pușkin, Gogol, Koltsov, Nekrasov și mulți alți poeți, introducându-i în izvorul pur al vorbirii populare, arătând un exemplu de pictură realistă, pricepere verbală. De aceea tradiția Krylov nu s-a stins până astăzi.

Cunoașterea lui Krylov fabulistul constă în faptul că a reușit să îmbine poezia și simplitatea în opera sa, bazată pe vorbire colocvială. Înainte de Krylov, în epoca clasicismului, limba vorbită era permisă numai în genurile joase. Krylov, pe de altă parte, a demonstrat posibilitatea utilizării limbajului vorbit în vorbirea poetică. El a reușit să creeze o imagine a vorbirii populare, care nu a fost limitată la niciun stil, ci ar putea fi folosită în mod liber în diferite straturi stilistice. Principalul merit al lui Krylov a fost că a extins cadrul genului fabulei, dându-i un conținut filozofic și social, găzduind ideile avansate ale secolului în formă mică. „Poetul și înțeleptul s-au contopit într-unul în el”, a scris N.V. Gogol. Lucrarea fabuloasă a lui Krylov a anticipat și a pregătit tranziția literaturii ruse la realism (de exemplu, legătura dintre fabulele lui Krylov și prima comedie realistă a lui A. S. Griboyedov „Vai de înțelepciune” este evidentă). Imaginile realiste din fabulele lui Krylov au putut apărea doar pentru că autorul a creat un limbaj poetic care a făcut posibilă întruchiparea acestor tendințe realiste.

Deci, tema tezei noastre este „Trăsăturile lingvistice ale fabulelor lui I. A. Krylov”. Relevanța acestui subiect este incontestabilă, deoarece:

- în primul rând, trăsăturile lingvistice ale fabulelor lui I. A. Krylov nu au fost suficient studiate și necesită un studiu special suplimentar. La urma urmei, schimbarea este un însoțitor inevitabil al istoriei lingvistice. Rusă modernă limbaj literar nu a apărut brusc, în ea s-au depus acumulări imperceptibile și schimbări care au loc de-a lungul multor secole;
- în al doilea rând, nu numai analiza literară, ci și lingvistică contribuie la o înțelegere mai completă și mai profundă a conținutului ideologic și figurativ al fabulelor text artistic. Înțelegerea stării gândirii lingvistice stă la baza muncii noastre. Pentru toate secțiunile tezei se utilizează o abordare multidimensională a unităților lingvistice, care face posibilă identificarea interrelațiilor și tranzitivității fenomene lingvisticeși tendințele dezvoltării lor, precum și caracteristicile funcționării în diverse condiții sociolingvistice.

În conformitate cu această abordare, am analizat literatura de specialitate: monografii, ghiduri de studiu; lucrări care au devenit clasice și reprezintă tradiția lingvistică națională; cercetare anii recenti reflectând tendinte moderne unde sunt disponibile cele mai valoroase informatii despre problemele studiate.

Datorită cercetărilor lui A. V. Desnitsky, S. F. Eleonsky, M. N. Morozov, înțelegem mult mai bine, pe măsură ce ne-am apropiat de înțelegerea istorică a operei lui Krylov în ansamblu și de ideea corectă a diferitelor etape ale sale. mod creativ, despre trăsăturile lingvistice ale fabulelor lui Krylov.

Autorul cărții „Ivan Andreevich Krylov” A. V. Desnitsky (10) prezintă cititorului lume fascinantă cercetare literară. El încearcă, bazându-se pe surse tipărite conflictuale, memorii, documente, opere de artă, pentru a recrea biografia marelui fabulist, dramaturg, jurnalist și poet rus I. A. Krylov, care rămâne în mare parte neclară și „misterioasă” pentru cercetătorii moderni; descrieți atmosfera socio-politică, ideologică, morală și culturală din Rusia la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul XIX secole. Cu privire la o serie de probleme nestudite în știința literară, autorul își exprimă punctul de vedere original.

Cărțile lui S. F. Eleonsky „Literatura și arta populară” (12) acoperă problema relației și influențelor reciproce ale literaturii și artei populare, sunt date într-o ordine istorică și literară consecventă de analiză a operelor folclorului rus cel mai apropiat de folclor. fictiune. Krylov a extras proverbe, vorbe și glume nu atât din cărți, cât direct de la oameni și le-a folosit pe scară largă în pictura verbală a fabulelor sale. Când creați imagini cu animale, de exemplu, o vulpe vicleană sau un urs harnic: „Vulpea se va ascunde de ploaie și sub grapă”, „Vulpea nu-și încurcă coada”, „Domnește ca un urs în pădure. îndoaie arcurile”, „Operațiunea - nu se înalță, dar se rupe - nu se întristează. S. F. Eleonsky a spus: „Toate acestea sunt exprimate în imagini atât de originale, de nedescris în orice limbă din lume, încât Pușkin însuși nu este complet fără Krylov”.

În cartea lui M. N. Morozova „Poetica și stilistica literaturii ruse”, limba fabulelor lui Krylov este considerată în diverse forme, uneori bizare; cu alte cuvinte, fiecare fapt, fiecare fenomen lingvistic este considerat singur, izolat de ceilalți și de cursul general. dezvoltarea limbajului. Autorul din această carte își stabilește sarcina de a oferi o descriere completă și sistematică a analizei morfologice a cuvintelor ca părți de vorbire, concentrându-se pe cazuri dificile calificări ale fenomenelor lingvistice datorate polisemiei, omonimiei.

Trăsături artistice. Abilitatea lui Krylov fabulistul rămâne de neîntrecut. El a reușit să transforme genul didactic condiționat într-o formă de lucrări cu adevărat realiste, anticipând multe dintre descoperirile lui Griboedov și Pușkin. În fabule, Krylov a folosit toată experiența literară anterioară: din dramaturgie, el preia ascuțimea și dinamismul intrigii, priceperea în construirea dialogului și caracteristicile de vorbire ale personajelor; din proză - simplitatea și naturalețea poveștii, fiabilitatea psihologică a motivației pentru comportamentul personajelor; din folclor – imagini populare și limbaj. A fost limba fabulelor lui Krylov care a devenit o adevărată descoperire pentru literatura rusă, deschizând calea dezvoltării prozei, dramaturgiei și poeziei. Înaintea lui, nimeni nu a scris atât de simplu, accesibil și potrivit. Baza limbajului fabulelor lui Krylov este o limbă populară colocvială, cu o includere abundentă de limba vernaculară („prostii urlă”, „nu pentru viitor”, „respirația s-a oprit”), unități frazeologice, proverbe și proverbe („Lucrarea lui stăpânul se teme”, „Înghițimea singură nu face primăvară” ). Nu e de mirare că Belinsky a văzut în fabulele lui Krylov o trăsătură care este în general caracteristică unei persoane ruse, „abilitatea de a se exprima pe scurt, clar și ondulat împreună”. Marele fabulist rus a îmbogățit limba rusă cu multe aforisme și expresii înaripate („Nici nu am observat elefantul”, „Dar cufărul tocmai s-a deschis”, „Da, lucrurile sunt încă acolo”), care s-au stabilit ferm în vorbire și a îmbogățit limba rusă modernă.

fabula - poveste scurta, cel mai adesea în versuri, mai ales de natură satiric. O fabulă este un gen alegoric, prin urmare, în spatele poveștii despre personaje fictive (cel mai adesea despre animale) se ascund probleme morale și sociale.

Apariția fabulei ca gen datează din secolul al V-lea î.Hr., iar creatorul ei este considerat sclavul Esop (secolele VI-V î.Hr.), care nu a putut să-și exprime gândurile într-un mod diferit. Această formă alegorică de exprimare a gândurilor cuiva a fost numită ulterior „limba esopiană”. Abia în jurul secolului al II-lea î.Hr. e. au început să fie scrise fabule, inclusiv fabule ale lui Esop. În cele mai vechi timpuri, celebrul fabulist a fost poetul roman antic Horațiu (65–8 î.Hr.).

În literatura secolelor XVII-XVIII au fost prelucrate subiecte antice.

În secolul al XVII-lea, scriitorul francez La Fontaine (1621–1695) a reînviat genul fabulelor. Multe dintre fabulele lui Jean de La Fontaine se bazează pe complotul fabulelor lui Esop. Dar fabulistul francez, folosind complotul unei fabule străvechi, creează o nouă fabulă. Spre deosebire de autorii antici, el reflectă, descrie, înțelege ceea ce se întâmplă în lume și nu instruiește strict cititorul. Lafontaine se concentrează mai mult pe sentimentele personajelor sale decât pe moralizare și satiră.

În Germania secolului al XVIII-lea, poetul Lessing (1729–1781) s-a orientat către genul fabulelor. La fel ca Esop, el scrie fabule în proză. Pentru poetul francez Lafontaine, fabula era o nuvelă grațioasă, bogat ornamentată, „o jucărie poetică”. Era, după cuvintele fabulei lui Lessing, un arc de vânătoare, atât de frumos sculptat încât și-a pierdut scopul inițial, devenind decorul sufrageriei. Lessing anunță război literar Lafontaine: „Narațiunea din fabulă”, scrie el, „...ar trebui să fie comprimată cât mai mult posibil; lipsită de toate ornamentele și figurile, trebuie să se mulțumească doar cu claritate” („Abhandlungen uber die Fabel” - Discursuri despre fabula, 1759).

În literatura rusă, bazele tradiției fabuloase naționale au fost puse de A.P. Sumarokov (1717–1777). Motto-ul său poetic au fost cuvintele: „Atâta timp cât nu voi păli de decrepitudine sau de moarte, nu mă voi opri din scris împotriva viciilor...”. Fabulele lui I.A. Krylov (1769–1844), care au absorbit experiența de două milenii și jumătate, au devenit punctul culminant în dezvoltarea genului. În plus, există fabule ironice, parodice ale lui Kozma Prutkov (A.K. Tolstoi și frații Zhemchuzhnikov), fabule revoluționare ale lui Demyan Bedny. Poetul sovietic Serghei Mikhalkov, pe care tinerii cititori îl cunosc drept autorul „Unchiului Styopa”, a reînviat genul fabulei și și-a găsit propriul stil interesant de fabulă modernă.

Una dintre trăsăturile fabulelor este alegoria: un anumit fenomen social este arătat prin imagini condiționate. Deci, în spatele imaginii Leului, sunt adesea ghicite trăsături de despotism, cruzime, nedreptate. Vulpea este sinonim pentru viclenie, minciună și înșelăciune.

Trebuie remarcat astfel trăsături ale fabulei:
a) moralitatea;
b) sens alegoric (alegoric);
c) tipicitatea situaţiei descrise;
d) personaje-personaje;
e) ridiculizarea viciilor și neajunsurilor umane.

V.A. Jukovski în articolul „Despre fabula și fabulele lui Krylov” a subliniat patru trăsături principale ale fabulei.
Primul caracteristica fabulei - trăsături de caracter, atunci cum se deosebește un animal de altul: „Animalele reprezintă o persoană în el, dar o persoană este doar în anumite privințe, cu anumite proprietăți, și fiecare animal, având cu el caracterul său permanent inalienabil, este, ca să spunem așa, gata și clară pentru toată lumea o imagine atât a unei persoane, cât și a unui personaj care îi aparține. Faci un lup act - văd un prădător însetat de sânge; adu o vulpe pe scenă - văd un lingușitor sau un înșel...". Așadar, Măgarul personifică prostia, Porcul - ignoranța, Elefantul - lenețea, Libelula - frivolitatea. Potrivit lui Jukovski, sarcina fabulei este de a ajuta cititorul să facă exemplu simplu face față situațiilor dificile de viață
Al doilea Caracteristica fabulei, scrie Jukovski, este că „transferarea imaginației cititorului către noua lume de vis, îi oferi plăcerea de a compara fictivul cu existentul (care primul servește ca asemănare), iar plăcerea de a compara face moralitatea însăși atractivă. „Adică cititorul se poate găsi într-o situație nefamiliară și o trăiește împreună. cu personajele.
Al treilea trăsătură a fabulei lectie de morala , moralitate, condamnare calitate negativă caracter. „Există o fabulă lectie de morala pe care le dai omului cu ajutorul vitelor și al lucrurilor neînsuflețite; prezentându-i drept exemplu creaturi care sunt diferite de el prin natură și complet străine lui, tu cruta-i vanitatea, îl forțezi să judece imparțial, iar el pronunță insensibil o sentință severă asupra sa”, scrie Jukovski.
Al patrulea caracteristică - în loc de oameni din fabulă, acționează obiectele și animalele. „Pe scena pe care suntem obișnuiți să vedem o persoană acționând, scoți cu puterea poeziei astfel de creații care sunt în mod esențial îndepărtate de ea prin natură, miraculozitate, la fel de plăcute pentru noi ca în poemul epic acțiunea supranaturalului. forte, duhuri, silfide, gnomi si altele asemenea.Stampinarea miraculosului este comunicata intr-un anume fel moralei ce se ascunde sub el de catre poet, iar cititorul, pentru a ajunge la aceasta moralitate, este de acord sa accepte miraculozitatea. în sine ca firesc.

Copilăria lui Krylov a trecut la Tver, într-o familie nobilă săracă, în strânsă legătură cu oamenii. La festivități vesele, băiatul asculta cuvinte tăioase și glume, râdea de anecdotele sarcastice despre funcționarii care luau mită, de povești despre țărani vicleni.

Foarte devreme, Krylov a început serviciul oficial, din nou oras natal Tver, iar apoi a continuat-o la Sankt Petersburg. La cincisprezece ani, a început să „expună viciile” scriind operă comică „The Coffee House”, iar în 1789, la douăzeci de ani, începe să-și publice jurnalul „The Spirit Mail”.

Experiență bogată de viață, observație ascuțită și un uriaș talent poetic au stat la baza lucrării lui Krylov fabulistul. Prima sa fabulă, Stejarul și stuful, a fost publicată în 1806; în curând au început să apară una după alta mici colecții. Și de atunci, fabulele lui Krylov s-au stabilit ferm în lectura copiilor.

Fabula, după cum știți, aparține genului satiric, ale cărui origini sunt înrădăcinate în antichitate. Atunci fabula era o mică poveste sau pildă moralizatoare, în care acționau de obicei cei înzestrați. trăsături umane animale, mai rar oameni.

Fabulele lui Krylov conțin un întreg cod moral pe care copiii au fost crescuți generație după generație. Dintre multele fabule ale lui Krylov, cel puțin o duzină sunt amintite chiar de la început primii ani. Practic, acestea sunt acelea dintre ele, în rândurile urmărite ale cărora există adevăruri lumești simple, dar importante. „Și voi, prieteni, indiferent cum vă așezați, / Nu sunteți buni să fiți muzicieni” - despre ce este vorba? Da, desigur, despre ghinioniştii care nu cunosc afacerea, înlocuind-o cu tam-tam şi vorbărie. Copii în știință - fără moralizare și distracție enervantă.

Printre contemporani, fabulele au avut un succes deosebit, unde Krylov a deschis ulcere publice. Democrația a pătruns în întregul sistem al vederilor sale și a determinat obiectele și problemele satirei sale. Gândirea artistică a lui Krylov este apropiată în spirit de tradițiile satirei populare orale.

În fabula „Măgarul”, pare să se ghicească o ghicitoare: este vorba despre creștere sau altceva? Subtextul fabulei este dezvăluit direct în maxima sa morală finală: creșterea mare sau rangul înalt nu vor salva, dacă sufletul este jos. Fabula „Clăditorul de vulpe” povestește cum Leo, pentru a-și proteja coșacul de găini de hoți, a instruit-o pe marea meșteșugărească, Vulpea, să o construiască; coșul de găini este construit pentru un ospăț al ochilor, dar numai găinile dispar mai mult ca niciodată: Vulpea „a doborât structura în așa fel, / Ca să nu se spargă nimeni în ea în vreun fel, / Da, doar ea și-a lăsat o portiță.”

Dezvoltând trăsăturile tradiționale ale genului (alegorismul personajelor, dualitatea semantică a narațiunii, conflictul situației, maxima morală), Krylov și-a transformat fabulele în mici capodopere artistice cu un ritm flexibil, un limbaj colocvial plin de viață și umor. În plus, ei au înfățișat alegoric, dar tăios, vicii specifice ale realității, ceea ce le-a făcut jurnalism artistic. „Fiecare fabulă a lui Krylov a fost un răspuns la evenimentele contemporane. Aceasta a fost tocmai noua sa funcție estetică.

Realitatea reiese în mod clar în fabulele de manuale ale lui Krylov, precum „caftanul lui Trișkin”, „urechea lui Demyanova”, „Lebăda, știuca și racul”, „Lupul și mielul”, „Libelula și furnica” etc.

Belinski a vorbit despre „o sursă inepuizabilă de rusisme” în fabulele lui Krylov. Capacitatea cuvântului, concizia, naturalețea vorbirii apropie limbajul lor de aforism. proverbe populare. Multe fraze și expresii bine orientate din fabulele lui Krylov au intrat în uz colocvial împreună cu proverbele: „Prost de ajutor mai periculos decât inamicul”, „Și Vaska ascultă și mănâncă”, „Cântece subțiri ale privighetoarei în ghearele pisicii” etc.

În același timp, cu adevărat vernaculară- precis, flexibil, luminos - perfect întruchipat în dimensiunea poetică pe care a scris Krylov. El a stăpânit perfect iambic - această dimensiune principală a versificației ruse din secolul al XIX-lea - și a făcut din ea baza fabulelor sale. Acest lucru a necesitat, pe lângă un talent unic, și o „smecherie” creativă: Krylov a refuzat un număr egal de silabe accentuate în fiecare rând. Și deși fondatorul fabulei rusești ar trebui considerat pe bună dreptate Sumarokov, care a creat atât forma de gen (o scenă cotidiană vie), cât și cea poetică („liber”, vers cu mai multe picioare), fabula sub condeiul lui Krylov a ajuns la un înaltă perfecțiune artistică.

Fabulista a creat tablouri pline nu numai de înțelepciune și autenticitate, ci și de culori strălucitoare. „În formă, majoritatea fabulelor lui Krylov sunt piese de teatru în miniatură, cu toate trăsăturile unei acțiuni dramatice. Să ne amintim măcar de fabulele „Lupul și Mielul” sau „Urechea lui Demyanov”. Acestea conțin o descriere precisă a personajelor, un dialog plin de viață și plin de duh, o dezvoltare rapidă a acțiunii, iar cuvintele autorului seamănă cu direcțiile de scenă care explică cursul acțiunii. Prin urmare, ele au fost adesea puse în scenă timp de aproape două secole.

Unele dintre fabulele sale sunt picturi autentice, pline de culori vii. Pixul lui a fost comparat cu pensula maestrului: „Pictura în sunetele înseși!” - a admirat Jukovski. „Totul este pitoresc cu el, de la reprezentarea naturii, captivantă și formidabilă și chiar murdară, până la transferul celor mai mici nuanțe ale conversației...”, a scris Gogol.

Artiștilor le-a fost ușor să ilustreze fabulele lui Krylov. Multe dintre fabulele sale sunt piese muzicale complete, sonore, bogat instrumentate, libere și ușor de pronunțat.

Poate de aceea compozitorii erau atât de dornici să le pună pe muzică. Majoritatea fabulelor sunt excelente piese de teatru în miniatură într-un act: personaje ascuțite, vii actori, dialog plin de viață, plin de spirit, acțiune rapidă. Cuvintele autorului seamănă cu direcțiile de scenă, adică explicațiile acțiunilor. Nu sunt piese de teatru ale lui „Libelula și furnica”, „Lupul și mielul”, „Cierul și vulpea”, „Vulpea și strugurii”?

„Talentul unui profesor se simte în toate fabulele sale. Ei aduc în discuție dragostea pentru patrie, inspiră simțul datoriei civice, învață onestitatea, noblețea, abnegația, respectul pentru muncă, pentru oameni. Acestea sunt lecțiile vieții, transferul practic al experienței și înțelepciunii generațiilor.”

Și de aceea fabulele sale au servit, servesc și vor servi scopurilor educaționale eterne, sunt „educative”, ca toată literatura rusă avansată.

Orice fabulă de-a lui este o satira și o satiră chiar mai puternică, așa cum spunea scriitorul Bestuzhev-Marlinsky; „că este scurt și spus cu un aer de nevinovăție”.

Apariția fiecărei fabule noi a lui Krylov a fost o vacanță pentru contemporani. Noua fabulă suna atât de simplă, firească, familiară, de parcă toată lumea o cunoștea încă din copilărie și, în același timp, era atât de proaspătă încât o persoană care a recitit-o pentru a zecea oară a găsit din ce în ce mai multe culori în ea. Părea un mister uimitor, un fel de magie. Un cuvânt obișnuit sub condeiul unui fabulist părea să prindă viață: fie a devenit greu, ca o piatră grea, fie s-a transformat în ceva fără greutate, ca suflarea unei brize ușoare. Cuvântul a devenit instrumentul ascultător al gândirii sale; s-a jucat cu ei, s-a sfărâmat, s-a înțepat, a distrus, mângâiat, netrăit. „Niciunul dintre poeți nu a știut să-și facă gândul atât de tangibil și să se exprime atât de accesibil pentru toată lumea ca Krylov”, a mărturisit Gogol.

Chiar și Lomonosov a lăudat frumusețea, sonoritatea, acuratețea și strălucirea vorbirii ruse. Deja Derzhavin a pătruns în secretele „scrierii sunetului” și a creat poezii asemănătoare muzicii. Dar numai Krylov ne-a dezvăluit toată bogăția limbii sale materne.

A abandonat împărțirea artificială a limbii în silabe înalte, medii și joase, așa cum o cer susținătorii clasicismului, a abandonat stilul rafinat, armonios al lui Karamzin și vocabularul arhaic „adevărat rus” al lui Shișkov. În fabulele lui Krylov, ca și în viață, diverse stiluri de limbaj. Cu o pricepere uimitoare, el a transmis cele mai mici nuanțe ale relațiilor umane, cele mai diverse tipuri și personaje.

„Sankt Petersburg Vedomosti” a scris: „Krylov a plecat. Un poet cu adevărat original, când literatura noastră încă trăia din imitație, un poet predominant popular, când însuși cuvântul „naționalitate” nu era încă folosit... Krylov a avut întotdeauna succes, de care niciunul dintre ceilalți poeți ai noștri nu s-a bucurat, pentru că Krylov era un poet pur rus - rus în minte, sunet, strălucitor și puternic, rus prin natura bună neschimbătoare, rus prin ironie jucăușă, inofensivă, atât de caracteristică poporului nostru - ironie, care este întotdeauna însoțită de un zâmbet de bunăvoință. În numeroasele lucrări ale sale, el a spus adevăruri tuturor și tuturor, mereu exacte, mereu amare, deloc jignitoare pentru nimeni, tocmai pentru că erau pecetluite cu pecetea bunăvoinței, că nu era nici măcar o picătură de bilă în batjocura lui.

Se află în cea mai profundă naționalitate a fabulelor lui Krylov. Născuți din înțelepciunea și spiritul oamenilor, ei s-au întors din nou la oameni. „În fabulele sale, ca într-o oglindă curată, lustruită, se reflectă mintea practică rusă, cu aparenta ei încetineală, dar cu dinții ascuțiți care mușcă dureros; cu ascuțimea, ascuțimea și batjocura lui sarcastică bună; cu fidelitatea lui naturală față de privirea obiectelor și capacitatea de a se exprima pe scurt, clar și ondulat în același timp. Ele conțin toată înțelepciunea lumească, rodul experienței practice, atât a lor, cât și moștenită de părinți din generație în generație”, a scris V.G. Belinsky.

V.A. Jukovski a remarcat pe bună dreptate că Krylov „spune liber... Are un stil flexibil pe care îl aplică întotdeauna subiectului său: fie se ridică într-o descriere maiestuoasă, fie ne atinge cu o imagine simplă a unui sentiment tandru, fie se distrează cu o expresie amuzantă. sau întoarce. Este priceput în pictură - având darul de a-și imagina subiectele foarte viu, știe și să le transfere în imaginația cititorului; fiecare persoană care acționează în fabulă are un caracter și o imagine care este decentă numai pentru el; cititorul este cu siguranță prezent mental la acțiunea pe care o descrie poetul.

Din copilărie, cunoaștem fabulele lui Krylov. Verse clare, ușoare, înțelepte se scufundă în suflet. Învățătura morală – și este neapărat prezentă în fabulă – este asimilată treptat, iar puterea influenței ei este enormă. fabulele învață să fii sincer, să iubești Patria, să lucrezi pentru bine...

Cei puternici dau vina mereu pe cei neputincioși. Această expresie începe fabula „Lupul și Mielul” (1808). Lucrarea lui Ivan Krylov în sine este scrisă conform unui complot rătăcitor popular în literatura mondială, care a fost abordat de cei mai proeminenți fabuliști ai lumii: Esop, ...

Krylov a aparținut iluminatorilor ruși ai secolului al XVIII-lea, în frunte cu Radișciov. Dar Krylov nu a reușit să se ridice la ideea unei revolte împotriva autocrației și iobăgiei. El credea că se îmbunătățește ordine socială poate fi prin reeducare morală...

Evenimentele Războiului Patriotic s-au reflectat și în fabula „Cierul și puiul”. Interpretarea sa este admisibilă în două moduri: se poate crede că Corbul, care a rămas la Moscova când au intrat francezii, este Napoleon. Visând la mare glorie și pradă, împăratul „a fost prins ca un corb...

În fabulele lui Krylov - viața și obiceiurile poporului rus, experiența sa lumească, înțelepciunea populară. Potrivit lui V. G. Belinsky, fabulele exprimau „o întreagă latură a spiritului național rus: mintea practică rusă... cu dinți ascuțiți care mușcă dureros. În ele...

Marele fabulist rus Ivan Andreevici Krylov a scris multe dintre fabulele sale pe urmele specifice evenimente istorice. Am găsit un răspuns cald în munca lui Războiul Patriotic 1812. Mai multe fabule i-au fost dedicate evenimente majore. Membrii înșiși...

Fabulele lui Krylov au devenit un fenomen fundamental nou în raport cu varietățile acestui gen care s-au impus în literatura rusă a secolului al XVIII-lea - fabulele clasice și sentimentale. Primul a fost creat de A.P. Sumarokov și V.I. Maikov. Se caracterizează printr-un amestec deliberat de silabe „înalte” și „joase”, concepute pentru un efect comic. Fondatorul fabulei sentimentale a fost M. N. Muravyov și maestru desăvârșit- I. I. Dmitriev. Se deosebește de clasica „luminozitate”, eleganță, „plăcere” a stilului, care nu permite nimic „scăzut” și nepoliticos, care poate jigni „gustul luminat”. Ambele soiuri de fabule au rămas un gen pur moralist, moralist. Ei au ridiculizat viciile umane universale și au predat lecții despre o „virtute” universală la fel de abstractă.
Reținând principalele trăsături de gen ale fabulei - alegoria, dualitatea semantică a narațiunii, conflictul intrigii - Krylov portretizează critic viciile sociale foarte specifice ale realității ruse contemporane.

Imaginea unui narator cu inimă simplă și viclean a venit în prim-plan în fabulele lui Krylov, povestind despre scenele vii pe care le-a văzut, al căror conținut este neobișnuit de divers - de la subiecte cotidiene la subiecte sociale și filozofice și istorice. Punctul de vedere al naratorului este adesea ascuns și nu apare direct și deschis: el se referă la opinia generală, la zvon, la tradiție, care sunt exprimate în proverbe și zicători. Un flux larg de limbaj popular, colocvial s-a revărsat în fabulă. Fiecare personaj vorbea într-o limbă corespunzătoare poziției, psihologiei, caracterului său. Masca verbală a personajului fabulos și-a pierdut convenționalitatea. Acest lucru s-a manifestat clar în fabule precum Urechea lui Demianov, Pisica și Bucătarul, Țăranul și Oaia, Lupul și Mielul și multe altele.

Vecinul chemat vecinul să mănânce; Dar a existat o altă intenție aici: proprietarul iubea muzica și și-a ademenit vecinul să asculte cântăreții...

("Muzicieni")

Aici, un rus râde cu bunăvoință de absurdități, care apar și într-un mod pur rusesc. Și ghinionul iubitor de cânt, și „bine făcut” lui și vecinul înșelat - toată lumea de aici este vicleană, cântă și indignată în rusă.

Moralitatea care încununează fabula „Muzicieni” este, în esență, un proverb modificat:

Și voi spune: pentru mine e mai bine să beau, Da, înțelegeți chestia.

Chiar și în acele cazuri în care Krylov prelucrează intrigi fabuloase tradiționale, în însăși privirea asupra lucrurilor, în logica discursurilor și acțiunilor personajelor, în mediul care le înconjoară, atmosfera spirituală generată de modul național de viață rusesc este surprinsă în Tot.

Fabulele lui Krylov reflectau viața și obiceiurile oamenilor, experiența lui lumească și înțelepciunea populară. Fabulele lui Krylov pot fi împărțite în trei cicluri în funcție de conținutul lor: social, moral-filosofic și cotidian sau moralizant. La început, opera lui Krylov a fost dominată de traduceri sau transcrieri ale celebrelor fabule franceze ale lui Lafontaine („Libelula și furnica”, „Lupul și mielul”), apoi treptat a început să găsească din ce în ce mai multe intrigi independente, multe dintre ele fiind asociate cu evenimente de actualitate din viața rusă. Astfel, fabulele „Cvartetul”, „Lebăda, cancerul și știuca”, „Lupul în canisa” au devenit o reacție la diverse evenimente politice. FOLCLOR

Alegoria a ajuns în literatură din folclor, pilde, basme, în special basme despre animale, unde au acționat personaje tradiționale, precum o vulpe, un urs, un iepure de câmp, un lup. Fiecare dintre ei era în mod evident înzestrat cu o anumită trăsătură de caracter. Recepția alegoriei a fost folosită de clasiciști, de exemplu, în ode. Krylov a combinat experiența utilizării acestei tehnici de către diferite genuri literare într-un singur întreg. Furnica fabuloasă este personificarea harniciei („Libelula și furnica”), porcul este ignoranța („Porcul sub stejar”), mielul este blândețea, ca „Mielul lui Dumnezeu” („Lupul și Mielul”).

Limba rusă strălucitoare, bine vizată, plină de viață, legătura inseparabilă cu folclorul rus, umorul subtil disting fabulele lui Krylov. Fabulele sale reflectau sufletul și înțelepciunea poporului rus.

10. Lyrica E.A. Baratynsky.

Opera lui E. Baratynsky este unul dintre cele mai ciudate fenomene ale mișcării romantice rusești.
Pe de o parte, Baratynsky este un romantic, un poet al vremurilor moderne, care a expus lumea spirituală interioară contradictorie, complexă și bifurcată a unei persoane contemporane, reflectând în opera sa singurătatea acestei persoane. Până la urmă, contradicțiile sociale profunde ale vieții rusești și europene, care au dus la criza gândirii iluministe și la o reacție romantică la aceasta, nu au trecut prin mintea poetului. Dar, pe de altă parte, acesta este un poet, ale cărui lucrări sunt caracterizate de dorința de dezvăluire psihologică a sentimentelor, a filozofiei. Dacă nu era tipic pentru romantici să critice sentimentele din punctul de vedere al rațiunii, deoarece acestea apar involuntar și nu sunt supuse voinței raționale a unei persoane, atunci, potrivit lui Baratynsky, mișcările suflet uman spiritualizat și, prin urmare, nu numai rezonabil, ci și susceptibil de analiză. Spre deosebire de romantici, el preferă adevărul obținut prin rațiune, și nu „visul” și „visul”, care pier la prima ciocnire cu viata reala. Eroul liric al lui Baratynsky nu scapă de realitate în lumea viselor și a viselor, cel mai adesea este sobru și rece și nu pasionat.
În lucrările timpurii, în elegii, eroul lui Baratynsky nu numai că își exprimă emoțiile, ci și analizează, reflectă; el apare ca o persoană plină de ezitare, contradicții, frământări interioare:

Îți sunt dragă, spui tu
Dar prizonierul suplimentar îți este mai drag,
Îți sunt foarte drag, dar, vai!
Si tu si ceilalti sunteti draguti...
(„Momeala discursurilor afectuoase...”);
Sunt plin de dor pasional,
Dar nu! Nu-mi voi uita mintea...
(„Pentru mine cu un răpire vizibil...”)

Una dintre temele principale ale elegiilor sale este ciocnirea unui erou liric, plin de idealuri de vis, cu realitatea dură, cu o experiență de viață rece care nu provoacă decât dezamăgire:

Înșelăciunea a dispărut, nu există fericire! si cu mine
O dragoste, o disperare...
("Acest sărut, dăruit de tine...")

Eroul poeziei sale nu se mai poate distra cu iluzii și auto-amăgire. Privește lumea cu sobru și precaut.
Pe de altă parte, o altă temă cheie a versurilor timpurii ale lui Baratynsky poate fi considerată o analiză a propriei sale dualitate, inconsecvență și ezitare:

Cu dor de bucurie privesc,
Strălucirea ei nu este pentru mine,
Și sper în zadar
În sufletul meu bolnav mă trezesc...
Totul mi se pare: sunt mulțumit de o greșeală,
Și distracția nu mi se potrivește.
(„El este aproape, ziua întâlnirii este aproape...”)

În versurile sale, Baratynsky este, de asemenea, înclinat să exploreze contradicțiile dintre viață și moarte, să vorbească despre libertatea de alegere și predestinare. Ideea că abilitatea de a iubi este acordată unei persoane de sus, că Dumnezeu înzestrează o persoană cu pasiuni sună foarte clar în poeziile sale:

Nebun! Nu-i așa, nu-i așa voința de sus
Ne oferă pasiune? Și nu este vocea ei?
Auzim în vocea lor?

Și de aceea vine în reflecțiile sale la justificarea Providenței:

Oh, dureros pentru noi
Viața, bătând cu un val puternic
Și în marginea îngustă strânsă de soartă.
("De ce visează un sclav la libertate? ..")

Astfel, se poate concluziona că versuri timpurii E. Baratynsky este foarte personal, psihologic, dar în același timp filozofic.
Cum se realizează această sinteză de versuri și filozofie? În lucrarea sa, Baratynsky se concentrează în primul rând pe expresivitatea semantică a cuvântului, conținutul său. De aici capacitatea frazelor, profunzimea metaforelor și generalizărilor, care iau uneori forma aforismelor:

Fie ca viața să dea bucurie celor vii,
Și moartea însăși îi va învăța cum să moară.
("Scull")

Neputincioși în ei înșiși
Și, în anii noștri tineri,
Facem jurăminte grăbite
Amuzant, poate soarta atotvăzătoare.
("Mărturisire")

Luați în considerare trăsăturile sistemului artistic și poetica lui E. Baratynsky pe un exemplu specific.
neîncredere
Nu mă tenta inutil
Revenirea tandreței tale:
Străin celor dezamăgiți
Toate iluziile de pe vremuri!
Nu cred în asigurări
Nu cred în dragoste
Și nu mă pot preda din nou
Odată schimbate vise!
Nu înmulți dorul meu orb,
Nu începe un cuvânt despre primul
Și, un prieten grijuliu, bolnav
Nu-l deranja în somn!
Dorm, somnul îmi este dulce;
Uită de vise vechi
În sufletul meu există o singură emoție,
Și nu vei trezi dragostea.
La prima vedere, vedem în această elegie conflictul eroului liric cu lumea exterioară, care este caracteristic tuturor romanticilor, plecarea eroului liric în lumea viselor:

...bolnav
Nu-l deranja în somn!
Dorm, somnul meu este dulce...

Tema elegiei sunt experiențele eroului liric, care a experimentat dezamăgirea în această viață. Dar la o examinare mai atentă, se dovedește că experiențele sunt supuse analizei. Din primele rânduri devine clar că erou liric, adresându-se unei femei, ea este bine conștientă că nu îl iubește, acesta este doar un capriciu, nu are nevoie de sentimentele lui sincere:

Nu mă tenta inutil
Revenirea tandreței tale...

Sentimentele au dispărut, este doar o imitație. Acele sentimente, profunde și puternice, aparent, s-au dovedit odată a fi o înșelăciune, un vis:

Și nu mă pot preda din nou
Odată schimbate vise!

iar eroul liric nu vrea să fie din nou în această „înșelăciune”. Nu este de vină că nu crede în „asigurări”, „nu crede în dragoste”, nu crede în „vise trăite”. El doar se supune cursului general al vieții, în care fericirea este imposibilă, dragostea adevărată este imposibilă și ea:

În sufletul meu există o singură emoție
Și nu vei trezi dragostea.

„Excitare” în loc de iubire. Sentimentele înalte s-au transformat într-o înșelăciune pentru el și au rămas doar câteva semisentimente. Prin urmare, eroul liric este dezamăgit, iar „fostul” doar „își înmulțește” deja „dorul orb”. Eroul liric nu vrea să-și amintească ceea ce a trăit, deoarece aceste experiențe îi aduc doar durere, așa că se autointitulează „bolnav” și îi cere „să nu deranjeze” în „somnătatea”.

Vedem cum de-a lungul poeziei sentimentul își pierde spiritualitatea. De asta ne convinge seria semantică construită în elegie: tandrețe - seducție - asigurări - dragoste - vise - dor orb - bolnav - somnolență - vise trăite - o emoție. Pentru a-l construi, ai nevoie de o analiză profundă a experiențelor tale. Poate de aceea, savanții și criticii literari au exprimat în mod repetat ideea că „în elegiile lui Baratynsky, o „istorie” completă a sentimentului este dată, așa cum ar fi, de la plenitudinea ei până la dispariția și apariția unei noi experiențe emoționale.” (V.I. Korovin)

Elegia este clar împărțită în două părți. Dacă în prima parte (1,2 catrene) eroul liric vorbește despre ceea ce a fost, despre sentimentele anterioare (duioșie, dragoste etc.), atunci în partea a doua (3,4 versone) vedem ce a devenit, Sau mai bine zis, ce a mai rămas a acestor sentimente. Iar eroul nu reflectă asupra trecutului, ci asupra la ce a dus acest „trecut” (dor, somnolență etc.) Sentimentele anterioare sunt importante doar pentru că trebuie să fie înțelese, gândite, înțelese, înțelese și încheiate: iubirea este deja nu te întoarce, nu te „trezi”.

Dacă ești atent la sintaxă, poți vedea că eroul liric vorbește cu entuziasm, entuziasmat, despre sentimentele trecute: acest lucru este dovedit de semnele exclamării care încheie primele două versine. Amintirile acestor sentimente provoacă o furtună de emoții în erou, dar provoacă durere. Se pare că încearcă să convingă sau să justifice starea sa actuală. În al treilea catren, care se termină tot cu semnul exclamării, subiectul s-a schimbat deja, dar eroul încă nu s-a liniștit, este încă sub controlul emoțiilor. Și în această lumină, apelul „prieten grijuliu” sună chiar sarcastic. Dar la sfârșitul poeziei, vedem că eroul liric este deja rece și rezonabil. A luat o decizie: nu vrea să se întoarcă în acea lume înșelătoare a „viselor” în care fusese anterior. Eroul liric, deși dezamăgit, deși fără dragoste, rămâne în lumea reală. Și chiar dacă viața fără iubire este și „dormire”, „somnolență”, totuși eroul rămâne în ea cu gândurile, cu „dorul orb”. Prin urmare, la sfârșitul elegiei nu mai există semnul exclamării, ci există o perioadă, care indică faptul că ultimul catren este un fel de concluzie din analiza anterioară a propriilor experiențe.

Acum titlul poeziei devine clar. A nu crede înseamnă a lipsi de încredere, a lipsi de credință. În consecință, eroul liric încetează să creadă în sentimente sincere strălucitoare, în idealuri, în relațiile umane. Și pune capăt întrebării experiențelor sale. La urma urmei, povestea este spusă la persoana întâi, ceea ce înseamnă că eroul vorbește despre propriile experiențe. Și-a pierdut încrederea în existența fericirii și a ales pentru sine „o altă cale”.

Astfel, putem spune că însuși gândul morții unui sentiment autentic devine subiectul poeziei. Iar elegiitatea se realizează tocmai prin faptul că dezvoltarea logică a gândirii morții sentimentelor este însoțită de o experiență emoțională profundă.