]

Ci sono sciocchezze della vita quotidiana, senza le quali molto è incomprensibile nelle opere di Pushkin, Lermontov, Lev Tolstoj. Questa è la storia della cultura - e non ci sono sciocchezze in essa. Perché Tatyana Larina, che ha scritto una lettera a Onegin, sta rischiando il suo onore? Perché Onegin, non volendo uccidere Lensky in un duello, ha sparato per primo?...

Se la più alta manifestazione della cultura è l'arte, allora la "cultura della vita quotidiana" ne è il fondamento. Una persona inizia a imparare l'arte del comportamento nella società fin dall'infanzia, come madrelingua, e di solito non si rende conto di quante abilità - "parole" di questo linguaggio culturale - padroneggia. Questa è la via naturale dello sviluppo. Ma ci sono casi in cui una persona deve comportarsi in modo speciale: ad esempio, in una chiesa, a un ricevimento diplomatico o in un palazzo. Questo è un comportamento rituale e una persona impara le regole di tale comportamento come lingua straniera- è impossibile infrangere la "grammatica" di questo comportamento, è persino pericoloso.

Ci sono momenti nella storia in cui l'intera struttura della società cambia drasticamente, e quindi anche il comportamento quotidiano deve essere appreso come rituale. In Russia, una svolta così brusca è associata al nome di Pietro I. Nel suo desiderio di volgere il paese verso l'Europa, lo zar riformatore introdusse le dogane straniere con pugno di ferro. Quindi Paolo I proibì di indossare cappelli rotondi: queste mode provenivano dalla Francia, che giustiziava il suo re, ed erano percepite in Russia come rivoluzionarie. E Nicholas I ha perseguito il pizzetto come una manifestazione inaccettabile del libero pensiero.

Nel 18° secolo tutti capivano il linguaggio delle mosche di taffetà sul viso. Con il loro aiuto, le civetterie dell'alta società potevano dichiarare il loro amore o mostrare la loro severità. E il "linguaggio dei fiori" è stato ricopiato negli album fine XIX secoli ... Tutte queste caratteristiche della vita, separate da noi da due secoli, sono una lingua straniera, richiede la decodifica.

Sull'amore [ed. ]

Le lettere sono un notevole monumento dell'epoca. Per capire una persona, leggi le sue lettere. La stessa persona scrive in modo diverso a persone diverse. Costruiamo un'immagine non solo di chi scrive la lettera, ma anche di colui a cui è indirizzata.

Lermontov scrive una delle sue poesie più significative, "Valerik", e inizia con le parole della lettera di Tatyana. Questa non è una sciocchezza, ma uno dei fenomeni culturali più importanti. Osserviamo uno dei più complessi meccanismi universali della cultura: la creazione del contesto di un'epoca, vediamo come un'opera separata sia incorporata in un mosaico di testi.

Tatyana ha scritto la sua lettera in francese: Pushkin ha spiegato che "conosceva male il russo". Nel 19 ° secolo francese era il linguaggio delle sincere confessioni. Tatyana ha cercato campioni di lettere di confessione dei suoi scrittori preferiti nei romanzi francesi. Diari, album, lettere ci permettono di immaginare con grande certezza la gente del tempo di Pushkin. Quindi, Pushkin scriveva sempre lettere alle donne in francese.

Il tempo passò. Il romanticismo entusiasta dell'inizio del XIX secolo fu sostituito dal fascino per Byron e i suoi eroi scettici. Onegin stava già ridendo del sognante Lensky. I giovani del 1820 non erano come i loro coetanei più anziani.

Allora mi sposo... [ed. ]

La maggior parte delle persone ha visto il matrimonio come scialli presi in prestito, una nuova carrozza e una vestaglia rosa. Altri: dote e vita tranquilla. Altri ancora si sono sposati perché tutti si sposano e hanno già 30 anni.

Il matrimonio è un passo importante nella vita di un giovane. Un matrimonio è un sacramento e il divorzio era allora praticamente impossibile. La ragazza era considerata una sposa all'età di quattordici o quindici anni. A questa età, ballava già come un'adulta ai balli dei bambini, dove i giovani venivano a cercare spose. Questa era l'usanza tra i nobili; e mercanti e funzionari vivevano alla vecchia maniera, la sposa fu incaricata di trovare un sensale e di scoprire sicuramente quanto fosse la sua dote.

Una storia speciale sono i matrimoni di re e imperatori. Quando venne il momento di sposare o dare in matrimonio i granduchi e le principesse, esaminarono tutte le famiglie influenti dei paesi stranieri dove potevano trovarsi sposi o spose adatti e, secondo la necessità di un'unione statale, rafforzando le relazioni, ha mandato qualcuno a conoscere lo stato d'animo di questa corte. Qui il matrimonio è una questione di stato.

I romantici consideravano i sentimenti la condizione più importante per un matrimonio felice. La norma del comportamento "romantico" all'inizio del XIX secolo era il "rapimento" della sposa per reciproco piacere. Se tutto è andato come doveva, dopo che hanno "colpito le mani", è seguito un accordo, una cena con parenti e amici intimi, in cui è stato annunciato il fidanzamento. Nel tempo residuo tra l'accordo e il matrimonio, alla vigilia della cerimonia in chiesa, lo sposo ha detto addio alla sua vita da single, organizzando un “addio al celibato”, e la sposa ha fatto una “festa di ragazze”.

Dopo il matrimonio, è iniziata la vita familiare. Sfortunatamente, non sempre successo. Era molto difficile divorziare ai vecchi tempi, e quindi, molto spesso, i coniugi, avendo scoperto una completa dissomiglianza di personaggi, semplicemente, come si diceva allora, vivevano sulla strada.

Quando si sposava, un nobile impiegato era obbligato a chiedere il permesso più alto. I servi dovevano ottenere il permesso di sposarsi dalla loro padrona.

duelli [ed. ]

La Russia prima fine XVII mai conosciuto niente del genere. I duelli entrarono nella realtà russa ai tempi di Pietro il Grande. Nell '"Articolo militare" di Pietro I è apparso un capitolo "Brevetto sui combattimenti e l'inizio dei litigi". L'imperatore russo proibì i duelli: solo lo zar poteva gestire la vita dei suoi sudditi e giudicarli.

I decreti di Pietro non furono cancellati né al tempo di Alessandro I né sotto Nicola I, ma non furono mai eseguiti. Il duellante fu condannato a morte, quindi l'esecuzione fu sostituita dalla retrocessione ai soldati e dall'esilio, il più delle volte nel Caucaso, "sotto i proiettili degli altipiani". Tuttavia, agli occhi della società, una persona con una tale storia sembrava un eroe e le giovani donne si innamorarono di giovani malati che, secondo Pechorin di Lermontov, "hanno un cuore appassionato e nobile che batte sotto uno spesso soprabito. "

Un duello non è un combattimento o un omicidio. Il duello d'onore si basava sul rispetto delle rigide regole del codice del duello. Il comportamento di una persona durante un duello, così come sul campo di battaglia, ha creato la reputazione di un uomo coraggioso o di un codardo.

A tempo diverso l'atteggiamento verso il duello è cambiato. Il duello è una protesta contro la posizione schiacciata della persona umana, prova che ci sono valori che sono più cari della vita stessa e al di là del controllo dello stato: l'onore, la dignità umana.

Parata [ed. ]

Guarda la sfilata - cambio giornaliero della guardia. Ai tempi di Caterina questo era un affare da caporale, ma lo stesso Paolo I era presente ogni giorno alla cerimonia e osservava l'accuratezza del portamento, l'armonia delle file e la chiarezza dell'esecuzione dei comandi. Gli ufficiali, andando ogni giorno al divorzio mattutino, salutavano i loro cari e si mettevano un portafoglio con i soldi in petto, così che in caso di un esilio inaspettato, non sarebbero rimasti senza un soldo.

Tutta la vita dello stato era sotto il vigile controllo dell'imperatore. Anche a casa, nella vita privata, i cittadini si sentivano sotto un barattolo di vetro. Con la fine dell'era di Paolo I, le sfilate di orologi non si fermarono immediatamente.

La parata ha sollevato lo spirito di obbedienza in una persona, ha distrutto la personalità. L'esercito, allevato per la parata, non era adatto alla guerra. La storia ha dimostrato con tutta crudeltà che la vita è diversa da una parata, eppure, per almeno tre regni - Paolo, Alessandro e Nicola - i sovrani hanno cercato di costruire la Russia "di fronte" per rendere più facile la gestione di un enorme impero . Furono inventati anche gli insediamenti militari, quando interi villaggi furono dati ai soldati, e gli stessi contadini dovevano sostenere l'esercito e lavorare nei campi insieme a tutta la famiglia...

E la palla brilla in tutto il suo splendore[ed. ]

Il ballo è un evento speciale nella vita di una persona del 19° secolo. Per una giovane ragazza che ha appena iniziato a farsi conoscere nel mondo, questo è motivo di eccitazione: lì sarà vista con un bellissimo abito da ballo, e ci sarà molta luce, e ballerà, e poi tutti sapranno com'è leggera, aggraziata... Si ricorda il primo ballo di Natasha Rostova.

La palla è tempo magico. Nonostante l'ordine rigoroso, la palla consentiva molte opzioni, svolte inaspettate e più a lungo durava, più libertà, più divertenti erano le danze.

La stagione dei balli iniziò nel tardo autunno e divampò in inverno, quando i nobili della capitale tornarono dai loro possedimenti, ei nobili locali, finiti i lavori nei campi, trascinarono interi convogli a Mosca con le loro figlie adulte alla "fiera della sposa".

Il ballo veniva sempre aperto dal Granduca con la Granduchessa con un minuetto, al termine del quale ballavano i cortigiani, ufficiali di guardia non inferiori a un colonnello. Il secondo ballo al ballo era spesso una quadriglia, che talvolta prendeva il posto della prima solenne polonaise. Dopo la polacca e la quadriglia, è stata la volta del valzer. La danza principale del ballo era la mazurka. Il ballo si è concluso con un cotillon - una specie di quadriglia, che è stata ballata sulle note di un valzer, un gioco di ballo, il più rilassato e giocoso.

Mascherata [ed. ]

Nel 1830 furono aperti per la prima volta balli pubblici e feste in maschera in Russia. Non è stato difficile salire su di loro, bastava comprare un biglietto e indossare un vestito elegante.

Una mascherata è un'emancipazione, un gioco in cui tutto l'impossibile diventa possibile. Questa è la demolizione di tutte le partizioni, classi e proprietà, questo è un riposo dalla vita infinitamente normalizzata. La maschera ha reso tutti uguali. Qui, una signora dell'alta società potrebbe ballare con un piccolo funzionario che non sarebbe mai stato accettato in casa sua, e un eminente dandy potrebbe flirtare con una signora demi-monde. A causa della promiscuità, si credeva che non ci fosse posto per una donna rispettabile in maschera, ma la tentazione era troppo grande. Le donne erano attratte da avventure rischiose.

Come ogni gioco, il masquerade aveva le sue regole e il suo cosiddetto spazio e tempo di gioco. Le mascherate si svolgevano dal periodo natalizio alla quaresima (durante la quaresima tutti gli spettacoli pubblici erano sospesi, erano ammessi solo concerti filarmonici di musica seria); il loro spazio erano le sale da ballo, addobbate per l'occasione in modo speciale. Le regole consentivano solo a chi si presentava in maschera e costume di partecipare alla celebrazione.

L'usanza dell'incontro Capodanno in una mascherata pubblica si affermò in Russia nel 18° secolo, specialmente durante il regno di Caterina II. Come i balli, le feste in maschera iniziavano alle sei e finivano dopo mezzanotte. Durante le vacanze, la maschera è diventata un sostituto della personalità. La persona è stata liberata, ha interpretato il ruolo che gli piaceva. Pertanto, la scelta della maschera è stata particolarmente importante. Ma, come ogni gioco, la festa in maschera è finita, i partecipanti stanchi si sono tolti le maschere e sono tornati alle loro solite attività.

Sulle sedie da teatro[ed. ]

In Russia, il teatro nel senso in cui lo intendiamo è apparso piuttosto tardi. Una grande amante delle esibizioni era la figlia di Pietro I, l'imperatrice Elizaveta Petrovna. Non solo ha invitato la troupe italiana, ma ha anche chiesto che tutti i cortigiani frequentassero il teatro e che i funzionari fossero obbligati a partecipare a tutti gli spettacoli in abbonamento. Ai tempi di Caterina, il pubblico russo assisteva già volentieri agli spettacoli.

Ai tempi di Pushkin, il teatro era appassionatamente amato. Divenne una specie di club, ogni giorno si assistevano a spettacoli. I giovani sono stati attratti dal magico mondo delle scene, dalla bellezza del balletto, dalla maestosa bellezza della tragedia. Una vita festosa speciale si è svolta intorno alle giovani attrici e alla scuola teatrale, piena di erotismo e coraggioso avventurismo.

Nessun bouquet, nessuna ghirlanda, nessun regalo furono portati agli artisti, solo il giorno successivo al beneficio del sovrano mandarono un dono alla casa: i primi artisti - un anello di diamanti, gli artisti - orecchini o un fermaglio (un collana di pietre preziose o un fermaglio per tale collana). La moda di portare bouquet e regali è stata introdotta da ballerini stranieri che sono apparsi sul palco di San Pietroburgo.

Il balletto fiorì ai tempi di Pushkin. Charles (Karl) Ludovic Didelot, "il sommo sacerdote della coreografia", fu invitato sulla scena russa alla fine del XVIII secolo e dominò il teatro alla fine degli anni '19 dell'Ottocento.

Il teatro ha plasmato il pubblico. La tragica attrice Ekaterina Semyonova ha creato immagini maestose di eroine e Istomina, con la sua deliziosa danza, ha fatto battere più forte i giovani cuori. Yu. I. Lotman ha scritto che solo negli specchi dell'arte troviamo il vero volto di una persona di quell'epoca.

Nella vecchia casa [ed. ]

La persona vive in casa. Le mode del suo tempo, lo stile della sua vita, la sua appartenenza sociale: tutto si riflette nel modo in cui si veste, nell'aspetto della sua casa. Per la metà del XIX secolo, le carte da parati damascate sono segni dei vecchi tempi e nell'800 erano le più alla moda. Durante il periodo di Caterina, le mode cinesi dall'Europa penetrarono in Russia e le stanze e i padiglioni "cinesi" iniziarono ad apparire nei palazzi.

Le case ordinarie della città o del villaggio erano uniformi. Una scala bassa veniva solitamente realizzata in un annesso, di cui un'intera metà era ulteriormente divisa in due per due latrine: quella del padrone e quella del lacchè. C'era un tavolo in un angolo della sala, su cui era stesa una canottiera o biancheria intima, che veniva tagliata, cucita o rammendata; nell'altro angolo, le suole erano bordate sotto gli stivali.

Questa è stata seguita da una suite di tre stanze: corridoi (aka sala da pranzo) con quattro finestre, un soggiorno con tre e una stanza divano con due finestre. La camera da letto, lo spogliatoio e il bagno delle ragazze si affacciavano sul cortile e l'asilo nido era collocato nel soppalco. L'ufficio era accanto alla caffetteria.

Anche la decorazione interna era quasi la stessa ovunque. La parsimonia era visibile nella conservazione dei mobili: tappezzeria, chintz o marocchino sbiadito, era protetta da spesse coperte di lino.

Le case di Pietroburgo erano molto diverse. Queste non erano nemmeno case, ma palazzi, li possedevano i più ricchi. Piccoli funzionari si stabilirono alla periferia di San Pietroburgo, affittando stanze in piccole case a un piano da qualche parte su Okhta, a Kolomna o su Sands.

Nidi nobili[ed. ]

La maggior parte degli scrittori russi sono nati e hanno trascorso la loro infanzia nelle tenute. Per noi, il nome di Lermontov è per sempre associato ai Tarkhan, Leo Tolstoj a Yasnaya Polyana e Turgenev a Spassky-Lutovinov. Le radici di questo fenomeno vanno cercate nella storia russa.

Pietro I costrinse i nobili a prestare servizio emettendo un decreto speciale in merito. I ben nati e coloro che volevano fare carriera aspiravano a San Pietroburgo, alla corte. Le proprietà si rivelarono abbandonate, vi rimasero solo gli anziani. Pietro III permetteva ai nobili di decidere autonomamente se servire o rimanere nei possedimenti. Sotto Caterina, un nobile non in servizio suscitò sospetti: era opposizione, una sfida aperta. Pertanto, i giovani sono stati registrati nel reggimento: hanno dovuto prestare servizio per almeno alcuni anni.

Uno di coloro che si ritirò volontariamente fu Andrey Timofeevich Bolotov, in seguito un noto maestro di giardinaggio, autore di notevoli memorie.

L'architettura degli edifici padronali rimase a lungo la più semplice. Le finestre dell'ingresso e del soggiorno si affacciavano sul giardino. Il giardino e il parco erano componenti indispensabili della tenuta. Se non c'erano, se la tenuta non cucinava marmellata e non li trattava con le proprie mele, questo veniva percepito come una deviazione dalla norma. Le famiglie benestanti trascorrevano l'estate in campagna, e per l'inverno si recavano in città - o in provincia, o nei capoluoghi.

La vita patriarcale si è inevitabilmente ritirata nel passato. A.P. Cechov si è dispiaciuto per i frutteti di ciliegie che sono stati abbattuti nelle vecchie proprietà ...

In cabina [ed. ]

Il salone è iniziato quando, nel giorno annunciato, un certo gruppo di persone si è riunito senza un invito speciale per parlare, scambiare opinioni e suonare. Né le carte, né le feste, né i balli prevedevano tali incontri. Tradizionalmente, il salone era formato attorno a una donna: portava quell'atmosfera di civetteria intellettuale e grazia che creava un'atmosfera indescrivibile del salone.

A Mosca, la casa della principessa Volkonskaya era un elegante luogo di ritrovo per tutte le personalità straordinarie. società moderna. Qui si unirono i rappresentanti grande luce, dignitari e bellezze, giovinezza e età matura, persone di lavoro mentale - professori, scrittori, giornalisti, poeti, artisti.

Musicista, poetessa, artista, Zinaida Volkonskaya era dotata e ben istruita. Ha imparato l'arte difficile della padrona di casa del salone: ​​sapeva come organizzare una conversazione rilassata, costruire una serata in modo tale che a tutti sembrasse un'improvvisazione completa. Qui, la musica seria coesisteva con le sciarade suonate, la poesia - con epigrammi e battute.

Ogni salone si distingueva per la sua selezione di visitatori, il suo "personaggio". Se venivano alla principessa Volkonskaya per godersi la musica e la poesia, e Delvig raccoglieva una società di amici letterari, allora nelle case di San Pietroburgo di Elizaveta Mikhailovna Khitrovo e sua figlia, la contessa Ficquelmont, moglie di un diplomatico, un politico dell'alta società il salone stava per.

Nel salone di N. M. Karamzin, fin dall'inizio, la lingua francese era vietata. Con la morte di Nikolai Mikhailovich nel 1826, il salone di Karamzin non si fermò. La padrona di casa, insieme a Ekaterina Andreevna, la vedova dello scrittore, era sua figlia Sofya Nikolaevna. Anna Feodorovna Tyutcheva, figlia del poeta e damigella d'onore dell'imperatrice, ha ricordato che per vent'anni o più il salone di E. A. Karamzina è stato uno dei luoghi più attraenti della vita pubblica di San Pietroburgo, una vera oasi di letteratura e intellettuale interessi tra la brillante e lussureggiante, ma poco spiritualizzata Sveta.

Negli anni 1839-1849 i salotti si trasformarono sempre più in circoli letterari. Sono diventati un segno del nuovo tempo, il tempo delle riviste di spessore e dei circoli democratici.

Le gelate dell'Epifania stanno scoppiando...[ed. ]

Il notevole artista russo Dobuzhinsky ha ricordato l'albero di Natale nella sua casa. Hanno fatto molte decorazioni natalizie con il padre in anticipo: hanno dorato e argentato noci, ritagliato cestini per dolci da carta colorata e incollato catene di carta multicolore. Alcuni bomboniere e decorazioni furono conservati per l'anno successivo. Mele rosse, menta e pan di zenzero Vyazma erano appesi ai fili. L'albero di Natale stesso era sempre alto fino al soffitto e per molto tempo ha riempito l'appartamento di un odore di conifere.

L'usanza di decorare un albero di Natale ci è venuta dall'antichità. I regali per ogni membro della famiglia venivano posti sotto l'albero di Natale e durante la cena di Natale doveva bruciare una candela. Sia la cena che i regali: tutto ciò avrebbe dovuto fornire alla famiglia un anno prospero e una vita ben nutrita.

Con l'avvento del Natale, il digiuno è terminato e sono iniziati i momenti divertenti del periodo natalizio: travestimenti, feste in maschera, predizioni di Natale. Il periodo che va dal Natale all'Epifania è stato ricco di eventi significativi. Una settimana dopo Natale, è arrivato il nuovo anno, secondo il vecchio stile. Pietro I emanò un decreto in cui si ordinava che il giorno successivo al 31 dicembre 7208 dalla creazione del mondo, fosse considerato 1 gennaio 1700. A tutti i moscoviti fu ordinato di celebrare questo evento in modo particolarmente solenne. La Russia è entrata nel nuovo secolo insieme all'Europa: è iniziato il XVIII secolo.

Serata alla vigilia dell'Epifania - Vigilia di Natale. Quella sera le ragazze si interrogarono sul loro destino. La festa dell'Epifania o dell'Epifania veniva celebrata in Russia in modo molto solenne. Il battesimo ha concluso il ciclo delle vacanze di Natale. Maslenitsa li ha finiti. Un divertente rito di addio all'inverno è stato l'incendio di un'effigie di Maslenitsa. Stava arrivando la primavera, i quaranta giorni di Quaresima. Gli ultimi giorni La Settimana Santa è stata caratterizzata dai dolci pasquali e pasquali.

Nella loggia massonica[ed. ]

La Confraternita dei Massoni, a cui è stato offerto di unirsi a Pierre Bezukhov, uno dei personaggi principali dell'epica Guerra e pace di Lev Tolstoj, è un ordine massonico. I massoni erano una confraternita segreta mondiale il cui obiettivo era condurre l'umanità al raggiungimento del paradiso terrestre, il regno di Astrea. Questo obiettivo non poteva essere raggiunto attraverso le rivoluzioni, c'era solo un modo: l'auto-miglioramento volontario di ogni persona. Il rito di ammissione all'appartenenza alla Loggia massonica è descritto in dettaglio e accuratamente da Tolstoj.

Non affidando le loro idee alla carta, i massoni usavano ampiamente i simboli: segni segreti, anelli, tappeti. La Massoneria dei secoli XVIII-XIX è un fenomeno molto complesso. Molti libri sono stati scritti su di lui, ma anche i più grandi esperti di massoneria hanno ammesso che era impossibile conoscerlo.

Per un uomo del tempo di Pushkin, la Massoneria non è solo un gioco. I massoni hanno sostenuto che la Massoneria è l'educazione degli adulti. Non c'è da stupirsi che Pushkin si unì alla loggia massonica di Chisinau. Quasi tutti i Decabristi erano Massoni. Pertanto, la Massoneria è un fatto significativo della cultura del tempo di Pushkin.

librerie [ed. ]

All'inizio del XIX secolo, la maggior parte delle librerie era aperta, erano attaccate al mercato Apraksin a San Pietroburgo, vicino alle mura di San Basilio il Beato a Mosca. Caterina II permise la creazione di cosiddette tipografie private: l'unanimità fu distrutta, il mercato dei libri in Russia si espanse.

Nikolai Ivanovich Novikov, arrivato a Mosca, affittò la tipografia dell'Università di Mosca. In due anni, da un'istituzione fatiscente con macchine obsolete, lo ha reso il migliore in Russia. Uomo istruito con buon gusto, Novikov pubblicò letteratura educativa, tradusse romanzi, dizionari e scritti storici. Nikolai Mikhailovich Karamzin ha iniziato la sua carriera di scrittore presso la Novikov Printing Company (come traduttore).

Non c'erano biblioteche pubbliche in Russia ai tempi di Pushkin. Sembra che Novikov sia stato il primo a fondare una biblioteca per la lettura a Mosca.

Pushkin conosceva bene il libraio ed editore di Pietroburgo Ilya Ivanovich Glazunov. Il poeta visitava quasi ogni giorno il suo negozio a Gostiny Dvor. Glazunov aprì la sua biblioteca per la lettura nel 1824.

Ai tempi di Pushkin, i venditori di libri cessarono di essere solo mercanti e mercanti: divennero intermediari tra lo scrittore e il pubblico, distributori di illuminazione. Negli anni '30 dell'Ottocento, il libraio ed editore Alexander Filippovich Smirdin sorse a San Pietroburgo. Il negozio di Smirdin sulla Prospettiva Nevsky è diventato un vero club di scrittori.

Ahimè! gli amici! gli anni volano
E con loro uno dopo l'altro
Le mode ventose tremolano
Una serie varia...
AS Pushkin

Ora nel museo di A.S. Pushkin su Prechistenka è una bellissima mostra "La moda dell'era Pushkin". Voglio ringraziare sinceramente tutti coloro che hanno preso parte all'organizzazione di questo meraviglioso progetto! E, in particolare, una delle restauratrici di costumi, una persona talentuosa e meravigliosa: Larisa Metzker lameta

La mostra "La moda dell'era Pushkin" copre le aree più diverse della vita e della cultura russa nel primo terzo del XIX secolo. Il suo scopo è mostrare come il concetto di "moda" si riflettesse negli oggetti e nei fenomeni della vita quotidiana: materiale, morale e sociale. seguendo i grandi eventi storici che preoccupava l'Europa e la Russia inizio del diciannovesimo secolo, cambiarono anche i gusti estetici della società. La moda per l'architettura e l'interno degli edifici, per la letteratura e l'arte, per il modo di comportarsi nella società e, naturalmente, per i costumi e le acconciature è cambiata. Dopotutto, la tuta rifletteva l'occupazione, l'appartenenza a una certa classe, il livello di benessere materiale e la gamma di interessi del suo proprietario. Pertanto, la moda non era solo una moda passeggera, ma anche un segno dell'appartenenza sociale di una persona, un segno delle sue predilezioni politiche e delle idee prevalenti nella società.

L'esposizione è dedicata alla routine quotidiana di una persona laica, la cui vita rifletteva il desiderio generale di ritualizzazione della vita quotidiana per la cultura nobile. Durante il giorno, una persona era costretta a cambiarsi più volte, poiché le regole delle buone maniere richiedevano un certo tipo di abbigliamento per diverse situazioni di etichetta. Una redingote, del tutto appropriata per una passeggiata mattutina, era inaccettabile per la cena o le visite serali e una donna laica non poteva apparire con un turbante o un berretto nella prima metà della giornata: erano destinate a un ballo oa un teatro. Non è un caso che un contemporaneo di Pushkin abbia riferito "l'arte di vestirsi bene" al "numero delle belle arti", paragonandolo al dono di essere "un grande musicista o un grande pittore, e forse anche una grande persona".

Scusa vestaglia! un ozioso compagno di beatitudine,
Amico del tempo libero, testimone di pensieri segreti!
Con te ho conosciuto il mondo monotono,
Ma mondo tranquillo dove la luce brilla e il rumore
Non mi è venuto in mente nell'oblio.
PAPÀ. Vyazemsky

L'abbigliamento maschile per la prima metà della giornata era una vestaglia e una vestaglia. Il bagno mattutino per le donne consisteva in abiti dal taglio speciale. Per le fashioniste metropolitane, questi erano costosi bagni parigini, per le signorine di provincia: semplici abiti da casa. In abito da mattina, uscivano a colazione, vedevano la famiglia o gli amici intimi. Doveva cambiare i vestiti per la cena, soprattutto se ci si aspettava degli ospiti.

Nelle loro opere, gli scrittori russi del 19° secolo concentravano spesso l'attenzione dei lettori sugli abiti da mattina dei loro eroi. L'eroe della storia di Pushkin "La giovane donna-contadina" Alexei Berestov, arrivato la mattina presto a casa dei Muromsky, trova Lisa che legge la sua lettera, in un "abito da mattina bianco". L'eroina del romanzo di L. N. Tolstoj "Guerra e pace" Natasha Rostova incontra il principe Andrei, che è venuto a trovarli, in un "abito blu per la casa", la madre di Tatyana Larina, dopo essersi sposata, "ha finalmente rinnovato la vestaglia e il berretto in cotone idrofilo. " Sia gli uomini che le donne potevano indossare una vestaglia o una vestaglia - abiti larghi senza bottoni, di solito allacciati con una corda attorcigliata. Era particolarmente popolare negli anni '30 dell'Ottocento. In uno dei numeri della rivista "Molva" del 1832 si riportava: "Per gli uomini, la moda delle vestaglie è diventata così consolidata che per loro sono stati inventati modelli e tessuti. Gli scialli sono più adatti a questo".

Tuttavia, la maggior parte dell'attenzione degli scrittori russi è stata data alla vestaglia, che servì dal XVIII alla metà del XIX secolo come "vestito da cerimonia". Nella poesia Anime morte"N.V. Gogol ha ironicamente notato che il presidente della camera "ha ricevuto i suoi ospiti in una vestaglia, un po' unta." In "Eugene Onegin" la vestaglia accompagna la vita filistea e senz'anima dei genitori di Tatyana Larina ed è considerata una delle opzioni per il destino di Lensky:

Sarebbe cambiato molto.
Mi separerei dalle muse, mi sposerei,
Nel villaggio, felice e cornuto.
Indosserei una vestaglia trapuntata...

Più di ogni altro abbigliamento per la casa, l'accappatoio dipendeva dalla moda. "Cucire sotto forma di una lunga redingote con risvolti di velluto", la vestaglia dell'eroe della storia V.A. Sollogub "Farmacista" "testimoniava le abitudini eleganti" del suo maestro. L'eroe di "Le notti egiziane" Charsky, che sempre "osservava l'ultima moda" nei suoi vestiti, girava per la casa "con uno zucchetto di broccato trapuntato" e "una veste cinese dorata cinto da uno scialle turco".

Allo stesso tempo, P.A. Vyazemsky e N.M. Le lingue glorificavano la vestaglia come "vestiti di ozio e pigrizia", ​​opponendosi all'uniforme dell'ufficiale o alla "livrea da soggiorno". Era nella vestaglia di V.A. Tropinin ha interpretato A.S. Pushkin, AI Ivanov - N.V. Gogol, V.G. Perov - AN Ostrovsky, I.E. Repin - M.P. Musorgskij. Così, sia nella poesia russa che nella pittura russa, l'abito è diventato un simbolo di libertà. personalità creativa.

Uno dei compiti secolari erano le visite. Come altre situazioni di etichetta, l'usanza di ricevere visite era soggetta alla moda. Al tempo di Caterina II era considerato di moda ricevere gli ospiti mentre si vestiva, ma all'inizio del XIX secolo solo le anziane signore aderivano a questa usanza. Oltre alle visite, il cui scopo era quello di rendere omaggio, c'erano visite di congratulazioni, ringraziamenti, addio e, infine, visite per esprimere la partecipazione ... Le visite di congratulazioni sono state effettuate la vigilia di Capodanno, Pasqua, l'onomastico. Dopo aver ricevuto un invito a un ballo oa una cena, si dovrebbe sicuramente fare una visita di ringraziamento. Gli sposini hanno fatto visite di nozze nelle prime due settimane dopo il matrimonio, se non sono andati immediatamente in luna di miele. Le visite di partecipazione erano necessarie quando si visitava una persona malata o si porgevano le condoglianze dopo un funerale.

L'accuratezza nell'osservanza delle regole della visita indicava inequivocabilmente che una persona apparteneva a una società laica. In molte case c'erano giorni in cui ricevevano visitatori. Era consuetudine fare visite mattutine tra colazione e pranzo. Se il portiere si rifiutava di accogliere il visitatore senza spiegarne i motivi, significava che gli era stata negata la casa del tutto.

Il tailleur era di grande importanza. La rivista Moscow Telegraph riferiva regolarmente di nuovi abiti da lavoro per uomini e donne. Un tailleur per le visite mattutine doveva essere elegante, elegante, ma non formale. Questo potrebbe essere percepito nella società come un imbarazzo e diventare un argomento di ridicolo generale. Gli uomini arrivavano in redingote con gilet, le donne in abiti alla moda appositamente progettati per le visite mattutine. Dopo una visita serale, si poteva andare a teatro o in un club, quindi l'abito da lavoro differiva poco dall'abito da sera. Se un uomo faceva visita al capo del servizio, doveva indossare un'uniforme. Tuttavia, l'eroe di "Anna Karenina", Steve Oblonsky, in visita al capo, ha ritenuto necessario indossare una redingote, poiché erano conoscenti sociali. Secondo le memorie di un contemporaneo, A.P. Yermolov, giunto a Mosca, non poteva "testimoniare il suo rispetto" al Granduca "avendo nient'altro che un frac e una redingote". Il Granduca ordinò di dirgli "che l'avrebbe fatto vederlo con piacere e in frac".

Entrato: e un sughero nel soffitto,
La faglia della cometa ha generato corrente;
Davanti a lui c'è un sanguinoso roast-beef,
E il tartufo, il lusso della giovinezza,
Il miglior colore della cucina francese,
E la torta imperitura di Strasburgo
Tra il formaggio vivo del Limburgo
E ananas dorato.
COME. Puskin

Nel 19° secolo si poteva cenare a casa, in un locale o in un ristorante. La magnificenza delle cene della nobiltà russa ha stupito i contemporanei. Un viaggiatore francese che visitò la Russia alla fine del 18° secolo notò con una certa sorpresa: "Era consuetudine celebrare i compleanni e gli onomastici di ogni persona familiare, e sarebbe scortese non venire con congratulazioni in un giorno del genere. Su in questi giorni nessuno è stato invitato, ma tutti sono stati ricevuti... Si può immaginare quanto costasse ai bar russi osservare questa usanza: dovevano continuamente organizzare feste. L'usanza di accogliere tutti coloro che volessero "cenare" si è conservata all'inizio dell'Ottocento. Nelle famiglie nobili, di regola, trentacinque - quaranta persone si riunivano a tavola e durante le grandi feste - centinaia di tre ospiti. Tuttavia, il tempo ha apportato le proprie modifiche. Si sedettero per cenare non più a mezzogiorno, ma verso le quattro del pomeriggio. L'usanza di portare i piatti "secondo i ranghi" era un ricordo del passato. E, naturalmente, la moda per arredare la sala da pranzo e la tavola è cambiata. Solo fruttiere e fiori hanno resistito alla prova del tempo.

L'etichetta secolare richiedeva un certo costume per gli ospiti. Uno dei contemporanei di Pushkin, descrivendo una cena al governatore generale di Mosca D.V. Golitsyn, ha osservato: "Solo gli inglesi possono essere tali maiali; eravamo tutti vestiti in modo elegante nella parata, anche se non in uniforme, ma questo eccentrico è apparso con una redingote ...".

Tuttavia, a San Pietroburgo e Mosca, i giovani preferivano un club o un ristorante ai pasti cucinati in casa. C'erano pochi buoni ristoranti, ognuno visitato da una certa cerchia stabile di persone. Apparire in questo o quel ristorante alla moda (a Talon o più tardi a Dumas) significava apparire al punto di raccolta dei giovani single - "leoni" e "dandy". Nel 1834, in una delle sue lettere a Natalya Nikolaevna, Pushkin riferì: "... sono apparso a Dumas, dove il mio aspetto ha suscitato gioia generale ...", e pochi giorni dopo: "Cento con Dumas alle 2 o' orologio, per non incontrare una banda di scapoli".

Naturalmente i dettami della moda si estendevano anche alla gastronomia. Nel romanzo "Eugene Onegin" Pushkin cita molte novità alla moda del menu della fine degli anni 1810 e dei primi anni 1820. Tra questi c'è un piatto Cucina inglese"roast-beef sanguinante" e "torta di Strasburgo" - patè di fegato d'oca, portato in scatola. L'ananas - un dolce tradizionale dell'epoca di Pushkin, conosciuto in Russia dalla metà del 18° secolo - non era più percepito come una curiosità, ma rimaneva comunque una delle prelibatezze preferite. I residenti di entrambe le capitali, abituati a cenare a casa, dovevano solo mandare a prendere un ananas in un negozio vicino, e "leoni secolari" e "dandy" potevano ordinarlo in costosi ristoranti a San Pietroburgo o Mosca. Di grande moda era anche il "vino cometa", champagne della vendemmia 1811, che deve il suo nome alla luminosa cometa, visibile dalla primavera del 1811 all'inizio dell'inverno del 1812. Tre anni di guerra gli resero difficile raggiungere la Russia, ma dopo la sconfitta di Napoleone, i mercanti di vino francesi si affrettarono a consegnarlo al paese vittorioso. Per molti anni, il "vino cometa" non ha perso la sua popolarità e nelle opere letterarie è stato cantato così spesso che è diventato uno dei cliché poetici.

Ritrarrei in un quadro reale
ufficio appartato,
Dov'è l'esemplare di allievo mod
Vestito, svestito e vestito di nuovo?
COME. Puskin

Lo studio - una stanza per studi solitari - apparteneva al proprietario della casa e svolgeva un importante ruolo di rappresentanza nella vita sociale del suo proprietario. Più di ogni altra stanza, dava un'idea del carattere, del livello di istruzione, della posizione nel mondo e delle esigenze del suo proprietario. L'ufficio del conte dalla storia di A.S. Il "colpo" di Puskin colpì di lusso: "vicino alle pareti c'erano librerie con libri, e sopra ciascuna c'era un busto di bronzo; sopra il camino di marmo c'era un ampio specchio; il pavimento era rivestito di stoffa verde e ricoperto di tappeti". "Carta da parati azzurra francese" che ricopriva le pareti dell'ufficio di Pechorin a M.Yu. Lermontov "Principessa di Lituania", "porte in rovere lucido con maniglie alla moda e infissi in rovere mostravano una persona rispettabile nel proprietario." Interno dell'ufficio: mobili e oggetti di artigianato, libri e dipinti, busti di enciclopedisti francesi o "Lord Byron's ritratto" non solo rifletteva gli interessi dell'uomo, ma mostrava anche le tendenze della moda del tempo. Secondo i gusti dell'epoca, l'ufficio di Charsky, l'eroe della storia di Pushkin "Le notti egiziane", era pieno di "dipinti, statue di marmo, bronzo, giocattoli costosi, posti su scaffali gotici." L'ufficio di Onegin era decorato con tutto ciò che è stato inventato dall'umanità "per il lusso, per la felicità alla moda": "ambra sui tubi di Tsaregrad", "porcellana e bronzo sul tavolo", e - una novità alla moda dell'inizio del XIX secolo - "profumo in cristallo sfaccettato". Il conoscente moscovita di Pushkin A.L. Bulgakov ha descritto il suo ufficio come segue: "Il mio ufficio ora è quasi sistemato - cinque grandi tavoli nell'angolo c'è un divano, di fronte c'è un tavolo rotondo, su cui ci sono libri e giornali, di fronte ad esso berretto (prezioso per me) con pipe. Tutti i tubi sono in ordine.

Hanno lavorato e riposato in ufficio, hanno ricevuto il manager e hanno discusso le condizioni del duello con i secondi del loro avversario. Dopo una cena, gli uomini, di regola, andavano nell'ufficio del maestro per "fumare le pipe", e gradualmente l'ufficio si trasformava in una sala per ricevimenti maschili. Le pipe con stelo lungo esportate dalla Turchia, oltre a rispettabili accessori maschili per loro, erano un accessorio necessario per il front office. In Russia, sono diventati di moda nel primo terzo del XIX secolo in connessione con la passione tutta europea per l'Oriente, con l'opera di Byron, che ha glorificato l'esotismo orientale nel poema "Gyaur".

Ogni tipo di accoglienza implicava determinati argomenti di conversazione, regolati da regole secolari. C'erano conversazioni in ufficio che erano fuori luogo a un ballo o in un salotto. La loro diversità rifletteva il tutto mondo maschile: gamma di interessi personali e opinioni politiche, questioni relative alla vita familiare e alle pulizie, carriera e onore.

Il teatro è già pieno; risplendono le logge;
Parterre e sedie - tutto è in pieno svolgimento;
In cielo sguazzano impazienti,
E, alzatosi, il sipario fruscia.
AS Pushkin

Ai tempi di Pushkin, il teatro era oggetto di entusiasmo generale. Di solito lo spettacolo iniziava alle sei e terminava alle nove di sera, in modo che il giovane avesse il tempo, essendo stato a teatro, di andare a un ballo, una festa in maschera o un club.

Lo spazio teatrale era costituito da palchi, platea e un quartiere. Le logge erano visitate dal pubblico di famiglia e, di regola, erano sottoscritte per l'intera stagione. Il parterre comprendeva 10-15 file di sedili e il parterre stesso, dove si assisteva allo spettacolo in piedi. I posti in poltrona erano costosi e, di regola, erano occupati da spettatori nobili e facoltosi. I biglietti a terra erano molto più economici. Rayek - il livello più alto del balcone - era destinato al pubblico democratico, che, secondo un contemporaneo, "senza togliersi il top, si riversava nelle gallerie". Ciò è spiegato dal fatto che a quel tempo non c'era guardaroba nel teatro e il capospalla era custodito da lacchè.

Per il resto dei visitatori, l'etichetta secolare richiedeva severi requisiti al costume. Le donne potevano apparire a teatro solo nei palchi: in abiti da sera, in berretti, in correnti, in turbanti, che non venivano rimossi né a teatro né al ballo. Gli uomini indossavano un'uniforme o un frac. Ci sono state anche violazioni dell'etichetta per scioccare il pubblico. "Davanti alla platea, proprio nel mezzo, appoggiato alla rampa, c'era Dolokhov con un'enorme ciocca di capelli ricci pettinati, in un costume persiano. Stava proprio davanti al teatro, sapendo che stava disegnando l'attenzione dell'intera sala su di sé, liberamente come se fosse in piedi nella sua stanza. Intorno a lui, affollato, c'era il giovane più brillante di Mosca, e apparentemente eccelleva tra loro ", scrisse Lev Tolstoj nel romanzo Guerra e Pace.

Per il dandy di San Pietroburgo del primo terzo del XIX secolo, il teatro non era solo uno spettacolo artistico, ma anche un luogo di incontri sociali, amori e hobby nel backstage. A questo proposito, le regole delle buone maniere si estendevano non solo al costume, ma anche al comportamento del frequentatore di teatro. Era consuetudine entrare in sala all'ultimo minuto prima dell'inizio dello spettacolo, scambiandosi inchini e saluti. Quindi, ad esempio, Onegin, essendo in ritardo per l'inizio dello spettacolo, "cammina tra le sedie sulle gambe". E un altro dettaglio del comportamento del dandy è guardare l'auditorium in un lorgnette. Onegin "La doppia lorgnette dirige obliquamente / Alle logge di donne sconosciute".

L'intera Russia si riflette nel Club inglese come in una chambre oscura.
PAPÀ. Vyazemsky

I club sono apparsi per la prima volta nel Regno Unito. In Russia, sono diventati di moda sotto Caterina II. A San Pietroburgo nel 1770-1795 furono fondati sette club, tra i quali il club inglese era considerato il più prestigioso. Presto il club inglese apparve a Mosca. Dopo essere salito al trono, Paolo I bandì i club inglesi, così come altri incontri pubblici. Con l'adesione di Alessandro I, furono nuovamente ammessi. L'elezione a membro del club è stata associata a molti rigori e restrizioni. In primo luogo, solo gli uomini erano ammessi al Club inglese. In secondo luogo, il nome di un nuovo membro veniva annunciato in anticipo e, se dietro di lui si conoscevano fatti sconvenienti, la questione della sua elezione veniva immediatamente rimossa. Se il candidato non è stato respinto, i membri del club hanno votato per la sua accettazione: ciascuno a sua scelta ha messo una palla bianca o nera.

La fama che il Club inglese acquisì nella società dall'inizio del XIX secolo portò al fatto che divenne non solo un'istituzione alla moda, ma influenzò anche l'opinione pubblica della capitale. Le principali attività dei soci del club erano conversazioni, giochi e lettura di giornali. Tuttavia, le conversazioni sulla politica - sebbene fossero condotte nel club - erano vietate dalla carta.

La sala dei giornali, che riceveva periodici russi e stranieri, era un attributo indispensabile del club. Giornali e riviste freschi erano disposti su un tavolo speciale, potevano essere presi e letti liberamente. Le edizioni degli anni passati venivano depositate in biblioteca, da dove potevano essere portate a casa firmando un apposito libro. Un addetto speciale vigilava sull'osservanza dell'ordine nella sala dei giornali. Ma, di regola, non era affollato. Secondo le memorie di un contemporaneo, una volta P.A. Vyazemsky, come al solito, ha girato tutti i balli e tutti gli incontri serali a Mosca e alla fine si è trasformato in un club per leggere i giornali.<...>Il cameriere iniziò a girargli attorno ea tossire. All'inizio non prestò attenzione a questo, ma alla fine, quando iniziò a manifestare in modo evidente la sua impazienza, chiese: "Che ti succede?" "Molto tardi, Eccellenza." - "Perché, vedi che non sono solo, e loro stanno ancora giocando a carte laggiù." - "Ma quelli, Eccellenza, stanno facendo il lavoro."

Le carte - "uno degli elementi immutabili e inevitabili della vita russa" - sono state allevate nel Club inglese subito dopo la sua istituzione. Per molto tempo sono fioriti sia il commercio che il gioco d'azzardo, nonostante quest'ultimo in Russia fine XVIII- all'inizio del XIX secolo furono formalmente banditi. A differenza dei giochi commerciali, caratteristici delle persone rispettabili, il gioco d'azzardo era nella natura di una "moda onnicomprensiva". Inoltre, un tempo esisteva persino una "moda per giocare". Sono stati fatti ripetuti tentativi per sradicare il gioco d'azzardo, che potrebbe rovinare i membri rispettabili del club, e, alla fine, sono stati coronati dal successo.

In occasione di eventi significativi le cene sono state organizzate nel club. Una di queste cene è stata descritta da L.N. Tolstoj nel romanzo "Guerra e pace". Inoltre, c'erano pranzi e cene di club tutti i giorni. Erano costosi, ma qui c'era sempre una società selezionata e, per le persone non sposate, il club sostituiva la semplicità.

E tutto il ponte Kuznetsk, e l'eterno francese,
Da lì, moda a noi, autori e muse:
Distruttori di tasche e di cuori!
Quando il Creatore ci libera
Dai loro cappelli! cofani! e borchie! e spille!
E librerie e pasticcerie!..
COME. Griboedov

Ai tempi di Pushkin, la principale via dello shopping di Mosca, santuario del lusso e della moda, era Kuznetsky Most. Dopo il decreto di Caterina II sui privilegi per i mercanti stranieri nell'area di Kuznetsky Most, i francesi iniziarono ad aprire i loro negozi di moda e merceria. Nel 1812, questo è ciò che ha salvato la strada da un incendio: le guardie napoleoniche hanno protetto i loro compatrioti dal fuoco e dalla rovina. Dopo che gli invasori furono espulsi da Mosca, le iscrizioni francesi furono bandite e ai negozi francesi furono aggiunte quelle inglesi, italiane e tedesche. I negozi di Kuznetsky Most erano alla moda e costosi. Una delle guide dell'epoca riportava: "Dal mattino presto fino a tarda notte, qui si vedono molte carrozze e un raro<.>di loro andranno senza avvolgersi negli acquisti. E per quale prezzo? Tutto è esorbitante; ma per le nostre fashioniste questo non è niente: la parola "comprato a Kuznetsky Most" conferisce a ogni cosa un fascino speciale. " Nel tempo, molti negozi alla moda hanno trasformato la strada in un luogo di feste e incontri di aristocratici.

A San Pietroburgo, i negozi di moda erano concentrati sulla Prospettiva Nevsky. Un editorialista del quotidiano Severnaya Pchela ha notato le somiglianze e le differenze tra le due capitali: "Kuznetsky Most è in pieno splendore: un abisso di negozi di ogni tipo, negozi alla moda; qui puoi spendere un abisso di soldi in un giorno. Ci sono non ci sono negozi magnifici, che non sono rari a San Pietroburgo, la stanza è angusta, le stanze sono buie e basse, ma la merce è raggruppata elegantemente e viene venduta a caro prezzo come a San Pietroburgo, in quest'ultima il ponte Kuznetsky fa non rimanere indietro rispetto alla Prospettiva Nevsky." Tuttavia, secondo l'osservazione degli stranieri, i negozi di San Pietroburgo erano inferiori a quelli europei. A un viaggiatore inglese che visitò la Russia nel 1829, sembravano "non cospicui come quelli di Londra" e la scelta dei beni al loro interno non era così ricca. Tuttavia, a San Pietroburgo, il commercio offriva la più ricca scelta di prodotti, anche in termini di qualità e prezzo.

Continua...

UNA BREVE STORIA DELLA LETTERATURA RUSSA
LETTERATURA DEL PERIODO PUSHKIN

Con la nascita di "Ruslan e Lyudmila", la generazione più giovane ha riconosciuto Pushkin come il loro poeta, ammirando la libertà della creatività, che sembrava opporsi ai metodi artificiali dei teorici della poesia. Dopo aver reso omaggio all'imitazione del "sovrano dei pensieri" del suo tempo, Byron, Pushkin in ulteriori opere presenta campioni della creatività originale russa non solo nella forma, ma anche nella rappresentazione artistica e veritiera della natura, delle idee, dei sentimenti, stati d'animo della società russa.
Nel suo "Boris Godunov" abbiamo un esempio inimitabile dramma storico. "Poltava" serve come esempio di una poesia nazionale storica. Non importa come la storia sia stata sviluppata prima di Pushkin, tuttavia, questo tipo di poesia ha ricevuto per la prima volta il suo significato moderno nella storia di Pushkin La figlia del capitano. Ma il primo romanzo russo, Eugene Onegin, è di particolare importanza per la caratterizzazione della società contemporanea di Pushkin. In esso, per la prima volta, nella persona di Onegin, apparve un tipo di "persona superflua", che ha anche un'ulteriore genealogia nella successiva letteratura russa; in esso, per la prima volta, una donna russa nell'immagine ideale di Tatyana ha ricevuto un'incarnazione artistica. Avendo posto il titolo di poeta a livelli fino ad allora irraggiungibili, Pushkin aveva allo stesso tempo la tendenza a considerare la poesia come "l'arte per l'arte". L'epica, calma contemplazione del mondo esterno è stata da lui posta come base della creatività poetica.
La natura appassionata e impulsiva di Lermontov, non inferiore a Pushkin nel potere del talento poetico, non poteva essere soddisfatta di tali compiti di creatività. Essendo il successore di Pushkin, Lermontov introdusse più coscienza nella poesia, un atteggiamento più critico nei confronti della realtà. I motivi sociali della poesia di Lermontov, derivanti dall'insoddisfazione personale dell'autore per la vita russa, riflettevano la delusione di Byron più profondamente di quanto vediamo nelle opere di Pushkin.
Mentre l '"uomo superfluo" di Pushkin, Onegin, si rattrista nell'inattività, ignaro di quest'ultimo, il Pechorin di Lermontov comprende già pienamente ed esprime le ragioni della sua inidoneità. Le opere di Pushkin e Lermontov hanno gettato le basi per una nuova vera scuola. Già durante la vita di Pushkin, molti scrittori vi si unirono, catturando sempre più profondamente la vita delle persone e, tanto più, ampliando il significato e il significato della letteratura, portandola all'apice di un'importante forza sociale. Mentre Griboedov, Pushkin e Lermontov in poesia riflettevano lo stato d'animo di una significativa minoranza della società - l'intellighenzia russa, Koltsov e Gogol hanno proposto nelle loro opere quelle classi della società russa che fino ad ora sono state completamente ignorate dalla narrativa, o servite da accessorio secondario in esso. La gente comune, la burocrazia provinciale, la nobiltà provinciale: questo è il materiale su cui opera l'opera artistica di Koltsov e Gogol. Non i singoli "eroi" in piedi sopra la folla, ma la folla stessa - questo è l'obiettivo verso il quale sono ora diretti gli occhi degli scrittori.
Le canzoni di Koltsov, lui stesso tra la gente, riflettevano tutti i pensieri pesanti di quest'ultimo, tutta la sua povertà, ignoranza, insieme a impulsi appassionati per la bontà, la verità, la luce della conoscenza. La natura mite e abbattuta del contadino russo, tutto intriso di pietà religiosa, è viva davanti a noi nei "pensieri" di Koltsov.
Gogol ha esposto "agli occhi della gente" il lato cupo della vita russa, incarnandolo nei tipi immortali di "The Government Inspector" e "Dead Souls". I vizi dell'amministrazione russa - corruzione, ignoranza, arbitrarietà - i difetti storicamente stabiliti della nobiltà provinciale non sono mai stati ridicolizzati con tanta forza e verità come in queste famose opere. Una caratteristica eccezionale della letteratura russa: la direzione satirica ha raggiunto il suo apice nelle opere di Gogol. Già nelle primissime opere di Gogol ("Serate in fattoria", " proprietari terrieri del vecchio mondo"," Taras Bulba"), pieno di poetica e calma contemplazione dell'ucraino vita popolare, rompe quella caratteristica del genio poetico di Gogol, che nelle sue opere successive è il colore principale: questo è "umorismo".
Con lo sviluppo finzione anche il pensiero critico crebbe. La critica doveva comprendere idee profonde, che erano incarnate in "Eugene Onegin", "Poltava", "Boris Godunov", "Inspector General", "Dead Souls" e altri. Marlinsky (Bestuzhev) e N. Polevoy hanno gettato le basi per il romanticismo critica. Mancando un'ampia base scientifica, tuttavia, non potevano, in forma sufficientemente definita, delineare i nuovi fondamenti della critica. Occorreva un punto di vista filosofico generale, in base al quale sarebbe possibile determinare le leggi ei compiti dell'art. Diversi giovani, essendo i successori del pensiero scientifico, sociale e politico dei tempi di Alessandro, trascinati dalla filosofia di Schelling, formarono un circolo il cui compito era sviluppare una visione filosofica del mondo e applicarla alle forme di vita russa. Le figure di spicco del cerchio erano V. Odoevsky, I. Kireevsky, Shevyrev, Nadezhdin. Basandosi sulla posizione della filosofia di Schelling secondo cui ogni nazionalità è portatrice di una certa idea, il circolo ha sollevato la questione dell'idea del popolo, che la Russia dovrebbe elaborare. Nadezhdin, che ha gettato le basi per una critica basata su generalizzazioni filosofiche, non trovando un contenuto ideologico in tutta la letteratura romantica, incluso Pushkin, ha presentato Gogol come un vero rappresentante vera scuola. Le opinioni di Nadezhdin sulla letteratura russa furono percepite

Pushkin è un nome-simbolo nella cultura russa; non c'è nome più famoso e più misterioso. L'apparente semplicità del suo lavoro ci viene in mente già durante l'infanzia con le sue fiabe. Pushkin accompagna ogni persona dall'infanzia alla vecchiaia. Qualsiasi persona a qualsiasi età può trovare linee in Pushkin che corrispondono esattamente al suo stato mentale individuale. Dalla malizia infantile alla raffinatezza senile - solo la scala del "mondo di Pushkin" ci consente di confrontarlo con i "titani del Rinascimento".

La sensazione psicologica della speciale "signoria" di Pushkin e dell'intera era di "Pushkin" è quasi impossibile da scuotere, sebbene il mondo dei suoi eroi sia sfavorevole, a volte terribile. Perché ripetiamo secondo V.F. Odoevskij" il sole della poesia russa»; per A.A. Grigoriev - " i nostri tutto"; per FI Tyutchev" Il primo amore della Russia»; per A.A. Blocca - " nome divertente»?

Il mistero di Puskin. Già alla fine del suo percorso di vita, nelle riflessioni "Luoghi selezionati dalla corrispondenza con gli amici" N.V. Gogol ha scritto che " Pushkin è un fenomeno straordinario e, forse, l'unica manifestazione dello spirito russo: questo è l'uomo russo nel suo sviluppo, nel quale, forse, apparirà tra duecento anni*.

Le controversie su Pushkin come fenomeno storico e culturale iniziarono subito dopo la sua morte. Il 31 gennaio 1837, l'editore e giornalista A. A. Kraevsky osò pubblicare un breve necrologio scritto da V.F. Odoevskij. La notizia della morte del poeta iniziò con parole penetranti: Il sole della nostra poesia è tramontato! Puskin è morto... "Il presidente del comitato di censura, il principe M.A. Dondukov-Korsakov, ha severamente rimproverato questa pubblicazione. Con sincera indignazione, chiese: Qual è questa cornice nera attorno alla notizia della morte di una persona non burocratica ... perché un tale onore? .. Pushkin era un comandante, capo militare, ministro, statista?*

Nel 1846 il critico più influente di quegli anni, V.G. Belinsky ha completato il suo ciclo di undici articoli dedicati a Pushkin. Per prima cosa lo definì un "classico" della letteratura russa, cioè il suo fondamento indiscutibile e immutabile. La cultura nazionale dei tempi moderni per la prima volta ha realizzato Pushkin come una storia già avvenuta, come una sorta di "antichità" a sé stante. V.G. Belinsky ha fatto di più per affermare Pushkin come poeta nazionale, ma è stato anche il primo a presentare l'opera di Pushkin come interamente appartenente al passato, avendo perso l'attualità sociale.

La generazione pragmatica degli anni '60 e '70. Il 19° secolo, preso dalla sete di attività socialmente utili, spinse completamente la poesia di Pushkin in un'era passata. Il critico più autorevole, l'idolo della giovinezza dell'epoca, D.I. Pisarev, nell'articolo "Realists" (1865) si rifiutò generalmente di analizzare le opere di Pushkin, significherebbe attribuire troppa importanza alla questione di Puskin, che non può più avere...»

E nel 1880 fu aperto a Mosca il primo monumento a Pushkin in Russia. Nel corso degli eventi pubblici, è venuta un'acuta consapevolezza della continuità della cultura russa, un senso di orgoglio nazionale. All'inaugurazione del monumento a Pushkin F.M. Dostoevskij ha detto: Pushkin è una profezia e un'indicazione... Pushkin... ha portato con sé un grande segreto nella bara. E ora stiamo risolvendo questo mistero senza di lui*.

Il mistero del famoso lavoro di Pushkin risiede nella sua unicità e "solitudine" nella cultura russa. Nessuno scrittore russo, né prima né dopo Puskin, era come lui. Il colorato e variegato mondo culturale del 18° secolo. è apparso nel suo insieme solo nell'opera di Pushkin. Ma questa totalità è finita su di lui. Il genio "solare" della letteratura russa fu sostituito dal cupo Lermontov, dal caustico Gogol, dal sofferente Dostoevskij. Nel 1912 il filosofo V.V. Rozanov ha scritto dell'unicità del poeta nella cultura russa come un diverso tipo di spirito russo: “ Puskin - il nostro paradiso perduto. Lui - La stessa letteratura russa, cosa potrebbe essere...*

Dal punto di vista della storia dell'autocoscienza nazionale, la situazione è strana: non un solo scrittore russo, non un solo pensatore può essere definito l'erede dello spirito di Pushkin e della comprensione della vita di Pushkin. E allo stesso tempo, sentiamo chiaramente: è con Pushkin che è iniziata la grande cultura russa dei tempi moderni. Questa coscienza risiede nelle profondità dello spirito nazionale.

Davanti a noi c'è il mistero dell'armonia di Pushkin, della sua straordinaria integrità: la sua "iscrizione" simultanea nella cultura russa del suo tempo e l'appartenenza universale e di tutti i tempi. Non solo il tempo storico ha determinato il tipo del suo genio, ma lui stesso ha determinato un'intera era della cultura russa. Con Pushkin, la letteratura russa indipendente iniziò come una specie di creatività artistica. Inoltre, tutte le sfere della cultura dell'inizio del XIX secolo: architettura, musica, pittura - coincidono sorprendentemente con la poesia di Pushkin in termini di caratteristiche spirituali, mentali e creative, formando un unico stile culturale.

Golden Age" della cultura russa all'inizio del XIX secolo. ha un distinto stile "Pushkin". Questo ci permette di designare condizionatamente il tipo di cultura di questo tempo come "era Pushkin", intendendo la sua somiglianza con gli esempi rinascimentali della cultura europea.

La combinazione dei concetti di "Impero e Libertà" nell'autocoscienza della cultura del tempo di Pushkin. Evidenziando l'idea di libertà di una persona creativa - caratteristica cultura del Rinascimento europeo. Realizzazioni del 18° secolo ha permesso che l'idea di una persona creativa libera nascesse in Russia. Ma la comprensione della Libertà nella coscienza illuminata russa aveva le sue caratteristiche.

L'età europea dell'Illuminismo si è conclusa con un impulso romantico sentimenti umani soprattutto elevando la dignità della persona. Il destino del giovane "Werther" Goethe, i nobili "Ladri" di Schiller ei romanzi d'avventura di W. Scott sono stati letti da tutta l'Europa alfabetizzata, compreso il "pubblico di lettori" russo. La base filosofica della letteratura del romanticismo era la sublime percezione del mondo, l'affermazione della ricchezza e della libertà dell'individuo. Nuovi valori sono diventati la base morale: una persona "nobile" libera, l'amore, la natura.

In un europeo istruito nobiltà La Russia ha anche romanticizzato l'alto concetto di libertà individuale. Ma questa visione del mondo romantica aveva una differenza decisiva da quella europea. La romanticizzazione del mondo e dell'uomo in Russia era l'autocoscienza di una nazione consapevole della propria forza, che aspirava al futuro. L'apogeo dell'autocoscienza imperiale arrivò all'inizio del XIX secolo. Le persone di questa generazione hanno detto di se stesse: “Noi bambini del dodicesimo anno *. E i vincitori di Napoleone aggiunsero meritatamente il titolo di "Salvatori della Patria" all'ideale di servire la Russia.

La vittoria su Napoleone, che stabilì la Russia alla guida dell'Europa, rafforzò questo giubilante senso di imperialismo vittorioso. Due concetti contraddittori "Impero" e "Libertà" erano uniti nella mente del nobile russo dal concetto morale "Onore", cioè erano fissati sull'inconsciamente morale, sul quotidiano e non sul livello legale. L'ideale del servizio gratuito al bene della Patria divenne la base dell'atteggiamento nella cultura del tempo. Pushkin ha scritto: "Bre- me - indimenticabile! Come batteva forte il cuore russo alla parola "Patria"!" Nel suo orientamento umanistico, questo impulso è molto vicino al sentimento rinascimentale di un mondo giovane e rinnovato, di una personalità attiva e vittoriosa.

Ma, dopo aver dimostrato la sua potenza nella lotta contro Napoleone, l'autocrazia russa si è rivelata impotente a cambiare vita migliore loro sudditi. Per la nobiltà colta, ciò provocò amarezza, delusione e desiderio di "spingere" le autorità, "spingere" il sovrano illuminato. Un'epoca rara in Russia poteva vantare tanti progetti di riorganizzazione della società. A scuola vengono introdotti ai progetti di P.I. Pestel, NM Muraviev. C'erano altri progetti? di giovani amici” di Alessandro I, progetti di riforma di M.M. Speransky, NS Mordvinova, AA Arakcheeva, EF Kankrin, “costituzione” N.N. Novosiltsev. AS stesso Pushkin ha presentato note al governo con progetti per migliorare l'istruzione e organizzare il business dei libri. Poeta P.A. Vyazemsky partecipò alla stesura della Costituzione polacca del 1818. La parte attiva della nobiltà colta era pronta a servire il bene della patria non solo nell'esercito, ma anche in campo pacifico. Ma il potere statale, l'entourage burocratico dell'imperatore non avrebbero rinunciato al loro monopolio sulle attività di trasformazione. Il risultato di questo malinteso reciproco fu l'emergere del decabrismo. Il non detto "nobile" accordo tra la nobiltà illuminata e le autorità, che abbiamo notato come una caratteristica dell'Illuminismo russo del XVIII secolo, fu violato dagli eventi del 1825. Dopo il crollo del Decabrismo, la disintegrazione della cultura del Il tipo "Pushkin" iniziò gradualmente.

Pushkin unì in sé i principi imperiali e umani. I poli principali del suo lavoro: Impero - Libertà. L'impero lo attrasse anche esteticamente come il superamento del caos (» Cavaliere di bronzo”), e moralmente come contrappeso? ribellione, insensata e spietata" ("La figlia del capitano"). Non appena gli occhi di Pushkin furono chiusi, il divario tra Impero e Libertà nella mente russa era irrevocabile. Per cento anni interi dopo Pushkin, i sostenitori dell'Impero perseguitarono e perseguitarono la Libertà, ei sostenitori della Libertà distrussero l'Impero con ogni mezzo.

Il ruolo della letteratura nella comprensione di Pushkin. Al centro della cultura di tipo rinascimentale c'è sempre una persona; quindi, la base ideologica di una tale cultura è l'umanesimo, cioè l'idea dell'autostima dell'individuo. Il mondo spirituale della giovane generazione di nobili all'inizio del XIX secolo. formatosi sotto l'influenza significativa della letteratura.

Lo sviluppo degli ideali umanistici passa attraverso la vita e l'opera di Pushkin, che ha determinato l'intera era della formazione dell'identità nazionale.

Pushkin scrisse il suo "Boris Godunov" all'età di venticinque anni. Avendo conosciuto la storia russa con l'aiuto di Karamzin, scelse questo tra tutte le varietà delle sue trame: l'omicidio di un principe ragazzo; l'usurpazione del potere che ha scavalcato il sangue; il silenzio della gente - e cosa succede dopo. Cosa capì quando, nell'autunno del 1825, terminato il suo “Boris*”, gridò a se stesso: “ Ayda Pushkin, ah sì figlio di puttana * E perché, quasi duecento anni dopo, siamo ancora all'interno di questa trama? In effetti, in effetti, le collisioni di "Boris Godunov" sono un tema eterno della storia e del destino russi.

L'unicità della creatività di Pushkin per la cultura russa sta nel fatto che la sua vita, morte, creatività sono un unico "testo culturale" organico, inseparabili. Non era né un maestro né un giudice della vita. Non c'è nessun "argomento del giorno" nel suo lavoro. A volte rideva in modo mortale, ma in modo caustico, satirico, mai. La coscienza del ruolo "educativo" ed educativo della letteratura in Pushkin è del tutto assente. La creatività, la letteratura era da lui percepita come vita, come respiro, e non come dovere civico e fatica. Filosofo V.V. Rozanov cita N.V. Gogol, il suo caratteristico dialogo con il servo del poeta:

Arrivato verso mezzogiorno a casa di Pushkin:

• - Cosa, maestro a casa?
• - Ancora dormendo.
• - Sembra che abbia scritto tutta la notte?
• - No, ha giocato a carte...
• Gogol scriverei*- commenta V.V. Rozanov. Conclude: " Puskin - è pace, chiarezza ed equilibrio. Puskin - questa è una strana eternità...*, non diventa obsoleto, così come l'amore, l'odio, la primavera e l'autunno non diventano obsoleti.

I passi di Pushkin come poeta e pensatore sono rapidi, supera l'autocoscienza della nobile società e della nazione nel suo insieme. Nel 1823-1824, essendo nel pieno dei suoi poteri creativi, Pushkin iniziò a scrivere il suo "romanzo in versi" - "Eugene Onegin *. Un anno dopo, apparve l'infinitamente saggio "Boris Godunov". Un uomo molto giovane manifestò la saggezza esperta dei secoli: * Non cambiare il corso delle cose. Abitudine - anima delle potenze*. Alla fine della sua vita, A. Pushkin "è passato di moda" (tenendo un "solido quarto posto" tra il pubblico dei lettori) proprio perché a quel punto aveva superato tutti, tutta la letteratura russa, avendo raggiunto altri fondamenti filosofici della cultura , una nuova estetica. La letteratura di fronte a Pushkin ha acquisito un nuovo scopo nella vita pubblica.

Con tutta la grande influenza di A.S. Pushkin alla cultura contemporanea, non ha mai fatto ricorso al moralismo e all'edificazione diretti. Nel suo lavoro sono invisibili i problemi sociali reali, le immagini tipiche, così caratteristiche della letteratura russa "in bianco e nero" del tempo successivo. Non è "speciale" in niente. Chi è il personaggio positivo de La figlia del capitano? Grinev? Pugačëv? Né l'uno né l'altro. Allo stesso tempo, entrambi possono diventare attori un intero "bouquet" di storie di vita. L'intero personaggio difficile del "barchuk" P. Grinev si esprime in un colpo di scena: non ha tradito Pugachev, ma si è rifiutato di baciare la mano del "re contadino". E c'è solo un cattivo nella storia: Shvabrin. E il suo principale nemico è il tradimento. Tradimento, meschinità dell'anima - con questo segno del crollo della personalità, si differenzia dagli altri personaggi principali della storia: Grinev e Pugachev. Questa piccola e apparentemente ordinaria storia contiene tutta la saggezza della vita. Non è un caso che A.T. Tvardovsky, editore del popolare negli anni '60-'70. 20 ° secolo rivista " Nuovo mondo”, una volta, nel fervore della discussione, disse che non ci sono persone intelligenti e stupide, ma c'è solo chi legge“ figlia del capitano e coloro che non lo conoscono.

Il lavoro di Pushkin è sempre stato chiamato "amante della libertà". Proviamo a capire che tipo di libertà "glorificava" il poeta. Come sente il suo posto nel suo mondo eroe lirico? In che modo il poeta stesso comprende il suo ruolo? L'amore per la libertà da manuale di Pushkin non è ribellione rivoluzionaria, ma la posizione di una persona che si riconosce come un mondo autosufficiente. Il suo amore per la libertà non è di origine politica, ma di origine culturale: dall'amore per la vita, dalla coscienza della propria individualità, dalla forza creatrice rinascimentale. La stessa personalità attiva del Rinascimento determina i propri confini e le proprie regole.

Tu sei il re: vivi da solo,

Percorri il sentiero libero,

Dove ti porta la mente libera?

L'origine dell'amore per la libertà di Pushkin è un atteggiamento gioioso verso l'essere, un amore per la vita, una coscienza organica della dignità umana, la dignità del pensiero, del talento e della mente. Conosciuto per il suo odio per ogni tipo di restrizione sulle "condizioni del mondo", antipatia per l'umiliazione dell'uniforme da junker da camera. L'amore per la libertà di Pushkin è simile a quello dei Decabristi in termini di dignità umana e libertà creativa. Questo atteggiamento comune li ha resi vicini nello spirito. L'amore di Pushkin per la libertà non ha nulla a che fare con l'idea politica dei diritti "secondo la legge" e in generale con qualsiasi ideologia. L'“ideologia” da lui creata è la formula per la vita di una persona libera. Con straordinaria chiarezza, è stato incarnato nelle sue poesie. Nell'ultima estate della sua vita, nel 1836, Alexander Sergeevich Pushkin scrisse una brillante poesia "Da Pindemonti". Rendendosi conto che nessuna censura avrebbe lasciato che questa poesia andasse in stampa, la presentò come una "traduzione dall'italiano". In effetti, qui la sua comprensione della libertà è in pieno svolgimento. Come si è scoperto, questi versi sono diventati il ​​testamento spirituale del poeta.

Altri, meglio, diritti mi sono cari,

Un altro, meglio, ho bisogno di libertà.

Dipende dal re, dipende dal popolo -

Non ci interessa tutti? Dio è con loro. Non fare una segnalazione a nessuno, servi solo e compiacere te stesso; per potenza, per livrea Non piegare né la coscienza, né i pensieri, né il collo;

...Ecco la felicità! Giusto...

Ed ecco il testamento di un uomo libero, aggiungiamo. Il tema dell'indipendenza personale era particolarmente caro a Pushkin. Come vivere tra le persone, come vivere in società, come difendere la tua giustezza, la tua personalità?

Il fatto dell'apparizione in Russia di Pushkin, personalità commisurata a Leonardo da Vinci, Shakespeare, Dante, è un segno del Rinascimento. Nel Rinascimento europeo apparvero sempre personalità di tipo universale, enciclopedico.

Nazionale e universale nella cultura di "Pushkin". Uno dei tragici risultati dell'Illuminismo russo fu che una nazione aveva due culture diverse. Uno è tradizionale, per lo più contadino. L'altro è libresco, educativo, europeo. La differenza tra loro era enorme; le due culture hanno persino parlato lingue differenti perché la nobiltà preferiva parlare francese.

Pushkin riuscì per un momento a superare la dualità della cultura russa, a trovare il segreto per combinare i suoi principi opposti. La sintesi di contenuti profondamente nazionali e veramente europei nel suo lavoro avviene in modo estremamente naturale. Le sue fiabe venivano lette sia nei soggiorni nobiliari che nelle capanne dei contadini. Con le opere di Pushkin, l'autocoscienza russa è entrata nel vasto mondo della nuova cultura europea. Pushkin è profondamente nazionale ed è per questo che è universale.

Come sai, Pushkin non ha mai lasciato la Russia. Solo grazie al potere del suo genio poteva indovinare con precisione l'impudente amore per la vita della tribù zingara nei canti di Zemfira, l'ingenuo orgoglio spagnolo nello Stone Guest*. La canzone di Maria in A Feast in the Time of Plague* è scritta nello stile immacolato dell'Inghilterra medievale. E le sue scene del Faust * portano qualcosa di diabolico - il misticismo dell'era della Riforma tedesca - anche nel ritmo non slavo del verso: "Io tutti sbadigliano e vivono - e la bara, sbadigliando, ci aspetta tutti. Sbadiglio e tu...* A proposito, Pushkin ha inviato le sue "Scene da Faust" a Goethe e ha ricevuto in cambio un dono dal grande vecchio: la sua penna.

Ma nonostante tutta l'europeità di Pushkin, in Russia non c'era poeta più russo. Nel suo lavoro, due principi: universalità e russità - si sono fusi nel modo più naturale. Un esempio lampante di tale naturale fusione linguistica e culturale si trova nel maturo Pushkin in Eugene Onegin*. Tatiana, Anima prussiana*, Ciò nonostante parlava con difficoltà nella sua lingua madre*. Conformemente alla norma di quei tempi, scrisse la sua famosa lettera a Onegin in francese. In russo, lo stile secolare della scrittura d'amore era semplicemente assente. Ma lo stesso autore sembra “tradurre* in russo questa lettera francese della sua eroina. Per un poeta, questo è un ambiente linguistico. E un risultato paradossale: è stato Pushkin, e nessun altro, a creare la vera lingua russa: con lui, infatti, è iniziata la letteratura russa del nuovo tempo.

Allo stesso tempo, era soggetto all'intero elemento del russo volgare. Vladimir Nabokov, uno scrittore russo all'estero, traducendo Eugenio Onegin in esilio, fu costretto a creare un'intera teoria della traduzione appositamente per Pushkin con innumerevoli versioni e note a quasi ogni riga.

I suoi famosi "Racconti" sono un fatto di profonda poesia popolare e non un'imitazione del dialetto popolare. Solo un talento alto e reale può indovinare correttamente l'anima delle persone, la loro intonazione, umorismo, mentalità. Ascolta la musica di linee semplici, il cui fascino è nel folk genuino, non stilizzato:

Tre fanciulle vicino alla finestra

Giravano a tarda notte...

La profonda connessione interiore tra mondo e origini nazionali è anche un tratto generico della cultura di tipo rinascimentale. Il genio brillante e affermativo della vita di Pushkin rimase "l'età d'oro* nella storia dello spirito russo. Il carattere rinascimentale della poesia di Pushkin è la chiave dell'inevitabile appello all'opera di Pushkin, quando l'autocoscienza nazionale e la nazione fanno un altro sforzo culturale per armonizzare la vita. Il poeta moderno D. Samoilov lo espresse con le parole:

Mentre in Russia dura Pushkin

Le bufere di neve non spengono la candela.

Letteratura e società nell'era di Pushkin. La prospettiva del mondo "Impero e Libertà", formata all'inizio del XIX secolo. tra la giovane nobiltà colta, è più pienamente espresso nella letteratura romantica di questo tempo. L'emergente letteratura russa è stata la prima a scoprire la combinazione delle idee dell'Impero e dell'individuo libero, anche in una persona. NM Karamzin è stato l'autore di "Lettere di un viaggiatore russo" e "Storia dello Stato russo", "" Povera Lisa"e il Manifesto di Nicola I. Anche V.A. Zhukovsky è stato l'autore di Ondine e di ballate romantiche.

In questo rapido movimento da Derzhavin a Zhukovsky, da Karamzin a Griboedov e poi a Pushkin, in Russia si formò la letteratura come sfera culturale speciale. Assunse il ruolo di collezionista ed esponente dello spirito nazionale, inoltre lo formulò. "Letteratura*, Secondo Pushkin, lo era il frutto di una società appena formata”, e d'altra parte, lei stessa ha creato un certo tipo di vita sociale. I ricercatori e gli autori di memorie, parlando della vita e dei costumi della nobiltà colta del primo Ottocento, la definiscono spesso con le parole “luce”, “società superiore”, “le migliori case”. Pushkin arrivò anche a una definizione più specifica: "nobiltà illuminata". Qual era questa connessione dell'illuminazione con i costumi e la struttura di vita della "società secolare"?

Al tempo delle "adunanze" di Pietro alcune regole di comportamento sociale dei nobili erano sostenute dal potere della coercizione statale. Un secolo dopo, "le regole non dette" del mondo "entravano in vigore: la cultura dei balli, dei duelli, della moda, delle visite, dei ricevimenti. Con un gesto scorretto, abiti infruttuosi, una parola sfacciata, la nobile società riconosceva inequivocabilmente gli "estranei". Dopo un vivace colloquio con i senatori, N.M. Karamzin in una lettera ad A.S. Pushkin nota che sono, ovviamente, persone intelligenti, ma dai loro modi è chiaro che nessuno di loro appartiene alla "buona società". Una volta, lo stesso Pushkin non è arrivato alla palla, perché non ha indossato l'uniforme da junker prescritta.

Un guanto lanciato, un fazzoletto caduto, un ventaglio ben chiuso: tutto ha acquisito il suo "linguaggio". Ricorda “indossando un ampio bolivar, Onegin va al viale"? Il carattere dell'eroe divenne immediatamente chiaro al contemporaneo di Pushkin. Dopotutto, un libertino laico "normale", vestito "da dandy londinese", non poteva decorarsi la testa con un "bolívar". Questo cappello sudamericano a tesa larga, dal nome di uno dei leader del movimento di liberazione nazionale, ha dichiarato inequivocabilmente il libero pensiero dimostrativo del suo proprietario a San Pietroburgo.

La generazione di "Pushkin di una società istruita" Inizia la liberalizzazione fino al 1812". L'indipendenza spirituale, l'orgoglio del pensiero e del sentimento erano in modo straordinario. La gioventù si ribellò in ogni modo: dalla stravaganza dei costumi alla moda, ai contenuti proibiti libri letti a violente feste amichevoli e duelli.

I nobili rifiutarono sempre più Servizio pubblico, preferendo la "vita sociale". Entro il 1840 più di un terzo della nobiltà della capitale non aveva servito da nessuna parte. Allo stesso tempo, il valore del buon gusto, delle buone maniere, dell'educazione generale, della conoscenza lingue moderne (*Il latino è fuori moda adesso"). Le scienze principali erano "la capacità di vivere nella luce"e, nelle parole di Pushkin," la scienza della tenera passione". "Gusto", "stile", "moda", "onore" - questi concetti nella vita della nobiltà dell'inizio del XIX secolo. ha sostituito la regolamentazione statale della vita privata.

Anche la letteratura è diventata un nuovo regolatore sociale. Il tono delle opere letterarie è cambiato nel modo più sorprendente. In precedenza, era istruttivo, istruttivo, condotto come per conto dello stato-insegnante. Ora i testi letterari brillavano con la familiare facilità di una conversazione amichevole. Ricorda "Eugene Onegin": qui sembra che tu sia entrato in un accogliente soggiorno, dove sei incontrato da amici e amici sconosciuti. E tu stesso sei conosciuto e amato da tempo qui. Guarda, questo è indirizzato direttamente a te:

Amici di Lyudmila e Ruslan!

Con l'eroe del mio romanzo,

Senza preambolo, proprio a quest'ora

Lascia che ti presenti.

Onegin, il mio buon amico...

Il "romanzo in lettere" sta diventando molto popolare. L'intimità, il contenuto personale e sincero delle opere letterarie è stato enfatizzato in ogni modo possibile. Odi solenni e alte ballate dopo che Pushkin è svanito nell'ombra. La società laica ha elevato ai generi della letteratura le sue forme di comunicazione intrinseche: lettere, conversazioni, epigrammi, aforismi, aneddoti, poesie in un album di ragazze. Sulla stessa base di "affetto amichevole" si formano le prime associazioni letterarie: "Società letteraria amichevole", "Arzamas", "Lampada verde", "Lyubomudry".

Il salone secolare ha acquisito un nuovo contenuto: la comunicazione letteraria. Qui si sono incontrati scrittori principianti ed esperti, "mecenati delle muse", i primi critici, amanti dell'arte e della poesia. Pushkin ha incontrato Belinsky in un salotto laico. Tenere un salone era estremamente prestigioso, era segno di appartenenza all'"alta società". A San Pietroburgo erano note le collezioni degli Olenins, Smirnova-Rosset, Khitrovo, Rostopchina, Odoevsky e Sollogub. A Mosca - nelle case di Volkonskaya, Elagina, Aksakov e questo elenco non è completo. Le regole di comportamento nei saloni erano uniformi e ben note a tutti. Slavophil AI Koshelev, come un fatto curioso, ha notato che la casa di E.A. Karamzina "era l'unico a Pietroburgo, dove non giocavano a carte e dove parlavano russo*.

Nei salotti e nei circoli amichevoli nei primi due decenni del XIX secolo. vivace vita culturale. Quando passiamo alla biografia di A.S. Pushkin, è impossibile ignorare il "cerchio amico" che lo circondava. Qui A.S. Pushkin è quasi una felice eccezione rispetto alla maggior parte degli scrittori russi del 19° secolo. È sempre stato, per tutta la vita, circondato da amici. Non c'era ombra di rivalità letteraria o di gelosia in lui. Intorno a lui c'era un'intera costellazione di poeti che componevano l'aspetto della letteratura "Pushkin", il personaggio del tempo di "Pushkin": Zhukovsky, Batyushkov, Vyazemsky, Baratynsky, Gnedich e altri.

Era il tempo di "Arzamas", "Conversazioni", "amicizia" poetica dell'amore. Pushkin si rallegra sinceramente per i successi dei suoi amici, esprime apertamente ammirazione per la poesia di Vyazemsky, segue da vicino i successi delle giovani generazioni. È diventato un fatto da manuale che Pushkin abbia presentato al giovane Gogol la trama di The Inspector General e Dead Souls, ha ascoltato favorevolmente la lettura dei primi lavori del giovane scrittore.

Le simpatie e le antipatie poetiche di Pushkin sono meno di tutte associate a una sorta di lotta letteraria, all'affermazione del suo primato. Si è aperta la poesia "Ruslan e Lyudmila". nuova era Letteratura russa e Pushkin divenne immediatamente il leader della comunità letteraria. Il trasferimento della “corona poetica” non avvenne per aspra rivalità e intrighi, ma in modo cavalleresco. Dopo "Ruslan e Lyudmila" Zhukovsky regala a Pushkin il suo ritratto con un'iscrizione indimenticabile: " Allo studente vincitore dall'insegnante sconfitto».

Le caratteristiche elencate della vita culturale del tempo di Pushkin determinarono la straordinaria varietà di forme, stili, trame e generi che distinguevano la letteratura dei primi decenni del XIX secolo. Ma il divario gradualmente crescente tra gli ideali illuminati e la realtà del cambiamento sociale ha contribuito a trasformare la letteratura da hobby personale in occupazione professionale.

Ai tempi di Pushkin esistevano anche progetti di editoria di libri commercialmente redditizi. Il graduale passaggio della "letteratura" nella categoria delle professioni è associato al nome del libraio ed editore A.F. Smirdin. L'uomo, che aveva solo tre anni di formazione con un diacono di Mosca, divenne noto nei circoli letterari degli anni '30 dell'Ottocento. il loro entusiasmo per gli affari. Iniziò per la prima volta a pubblicare "Library for Reading" - un grosso libro di giornale, che divenne la pubblicazione più popolare di quel tempo. La pubblicazione ha combinato con successo il genere dei "calendari" con tutta la varietà di informazioni e intrattenimento e il genere di una seria rivista letteraria e sociale con novità nella letteratura. Impossibile pensare a una lettura migliore per la famiglia di un proprietario terriero di provincia che aspirava ad essere "in

Associazioni letterarie e periodici popolari negli anni 1800-1830.

Letterario associazioni	Riviste e giornali
"Società libera	Vestnik Evropy (a cura di NM Karamzin, VA Zhukovsky).
amanti della letteratura
scienze e arti.	"Bollettino russo" (a cura di SN Glinka). 1808-1820
	"Figlio della Patria" (a cura di N.I. Grech). 1812-1829 "Note domestiche" (a cura di P.P. Svinin).
"Società degli innamorati
Letteratura russa".	"Ben intenzionati" (a cura di AE Izmailov). 1818-1820
1811-1920	"Concorrente di educazione e carità" (a cura di A. D. Borovkov). 1818-1825
"Una conversazione di amanti	"Nevsky Spectator" (a cura di M.A. Yakovlev e altri). 1820-1821
Parola russa.	Almanacco "Stella polare"
	(a cura di AA Bestuzhev e KF Ryleev). 1823-1825 "Mnemosyne" (a cura di VF Odoevsky, VK Kuchelbeker).
"Arzama".
	Gas. "Ape del nord" (a cura di FV Bulgarin, NI Grech). 1824-1864
"Lampada verde".	"Telegrafo di Mosca" (a cura di NA Polevoy). 1824-1834
	"Fiori del Nord" (a cura di AA Delvig). 1825-1831 "Bollettino di Mosca" (a cura di MP Pogodin). 1826-1830
"La società ama	"Telescopio" (a cura di NI Nadezhdin). 1831-1836
saggio." 1823-1825	"Mosca Observer" (a cura di MP Pogodin). 1835-1839 "Contemporary" (a cura di I primi quattro numeri di AS Pushkin). 1836-1866

tenersi al passo con gli sviluppi culturali e politici della sua proprietà. Diario A.F. Smirdin coinvolto nel *lettore pubblico* provinciale.

AF Smirdin è stato il primo a pubblicare una serie di edizioni economiche per il lettore democratico. Fu il primo a iniziare a pagare i suoi autori. Ricorda le battute di A.S. Puskin da?Conversazione del poeta con il libraio*: *L'ispirazione non è in vendita, ma puoi vendere il manoscritto*. Una nuova parola è apparsa nelle conversazioni letterarie: "circolazioni *", ovvero il numero di copie emesse di un libro o di una rivista. V.G. Belinsky ha persino chiamato il 1830. * Smirdin * periodo nella letteratura russa. Sebbene nel 1840 editore A.F. Smirdin fallì, l'inizio della trasformazione occupazioni letterarieè stato messo in un lavoro professionale.

In generale, la letteratura del tempo di Pushkin ha plasmato gli ideali umanistici del Rinascimento. La personalità umana in tutta la sua ricchezza spirituale è diventata il tratto dominante della nuova coscienza della cultura. Dopo la sconfitta del movimento decabrista, l'intera atmosfera sociale del tempo di Pushkin iniziò rapidamente a svanire. La società è cambiata e lo stile della cultura è cambiato. Prestare attenzione all'elenco delle società letterarie e dei periodici. La stragrande maggioranza di loro operò fino al 1825, poi il loro numero diminuì drasticamente.

Balli e teatri dell'era Pushkin. La fine degli anni '10 e l'inizio degli anni '20 del XIX secolo furono un periodo di passione appassionata per il teatro senza precedenti. Essere un giovane "con un'anima nobile" significava essere un frequentatore di teatro! Parlare di opere teatrali, attori, intrighi dietro le quinte, del passato e del futuro del teatro richiedeva tanto tempo quanto discutere di politica... E poi si parlava tanto di politica. La gente ha voluto ancora una volta immergersi nel vortice della vita pacifica: con le sue maschere, balli, carnevali, nuovi spettacoli teatrali. I pietroburghesi amavano molto il teatro.

La casa di Engelgard sulla Prospettiva Nevsky era il centro riconosciuto di divertimenti pubblici in autunno e in inverno a San Pietroburgo. Qui, in una magnifica sala che poteva ospitare fino a tremila persone, si svolgevano feste in maschera, balli e serate musicali. Ogni sabato si tenevano concerti. “Hanno suonato Mozart, Haydn, Beethoven - in una parola, musica tedesca seria”, ricorda uno degli ospiti di Engelhard. Pushkin li visitava sempre. »

Ancor più dei concerti, l'Engelhard Hall era famosa per i BALLS e MASQUERADES. La sera, una miriade di equipaggi di ogni tipo accorreva all'ingresso illuminato, allineandosi lungo la Prospettiva Nevskij. Le palle di solito iniziavano alle 20:00-21:00. Le palle erano recensioni degli abiti più costosi, bizzarri e lussuosi. Futuri appuntamenti erano organizzati ai balli, i balli erano la sposa delle future spose (Per la prima volta sono stati portati al ballo all'età di 16 anni, ed è stato un grande evento, sia per la persona più giovane che per i suoi genitori) la cosa più importante per i palloni era la capacità di non distinguersi dalla massa. La società non ha perdonato nessuno per questo, così come non ha perdonato A. Pushkin ai suoi tempi.

Etichetta. Conosciamo le maniere secolari e l'etichetta dell'era Pushkin principalmente dalle opere dei classici russi letteratura XIX secolo e i loro adattamenti artistici. La società aristocratica condannava la moda diffusa per i regali di lusso che gli uomini "esterni" facevano alle loro amate dame (anche il regalo più innocente fatto a una signora da un uomo "esterno" (non imparentato con lei) poteva gettare un'ombra sulla sua reputazione. ) La raffinatezza, la gentilezza enfatizzata, la grazia levigata dei gesti - le sfumature dell'etichetta secolare.

La generosità dei nobili russi, il loro desiderio e la capacità di fare regali hanno stupito molti viaggiatori stranieri. Anche gli imperatori russi non si distinguevano per l'avarizia, nei cui palazzi intere stanze erano riservate ai doni sia agli ospiti stranieri che ai loro sudditi. Se i subordinati potessero fare doni ai superiori solo in casi eccezionali, allora ogni nobile potrebbe presentare un dono al re e ai membri della famiglia reale.

Il frac era la base dell'abito da uomo. Erano semplici, ma erano ammessi tessuti fantasia. Il collo del frac era rifinito con velluto di un colore diverso. Sotto il frac veniva indossata una camicia bianca con un colletto alto e stretto. Gli uomini si tagliarono i capelli corti. Arricciatele e lasciate andare le basette. Moda

Gli abiti da donna hanno ancora la vita alta. Se all'inizio del secolo indossavano per lo più abiti bianchi, negli anni '20 apparvero abiti colorati, ma semplici.