Dai un nome alle caratteristiche distintive dell'epopea. epiche

Foglio informativo.

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Bylina è un'opera di arte popolare orale, glorificante …………………

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L'epopea è composta dalle seguenti parti:

1) cantare insieme (introduce il lettore nel mondo dell'arte popolare);

2) inizio (vengono indicati il luogo dell'azione, il nome del protagonista);

3) inizio (evento importante);

4) culmine (evento centrale);

5) epilogo (vittoria dell'eroe positivo);

6) finale (gloria all'eroe).

Caratteristiche artistiche dell'epopea:

1) ripetizioni di parole, espressioni, episodi;

2) ricorsi;

3) trinità (si trova spesso il numero tre o multipli di tre).

Un verso epico è un verso speciale basato su un numero uguale di accenti in versi (più spesso in 3 accenti di riga) e la stessa disposizione di sillabe accentate alla fine di ogni riga (più spesso l'accento è la 3a sillaba dalla fine di la linea).

Applicazione №2

epiche. Caratteristiche artistiche dell'epica.

La poesia popolare orale è nata molti secoli fa, quando le persone non sapevano né leggere né scrivere. (La diapositiva 2 finisce qui)

Arte popolare ricca e varia. Nelle fiabe, nelle canzoni, le persone parlavano di cose importanti eventi storici, del suo lavoro, delle sue preoccupazioni e dei suoi dolori, sognava una vita felice e giusta. (La diapositiva 3 finisce qui)

La saggezza popolare, l'osservazione, l'accuratezza e l'espressività del linguaggio popolare sono incarnate in proverbi, detti, enigmi. (La diapositiva 4 finisce qui)

Di eccezionale interesse tra le opere di arte popolare sono le epiche - canzoni artistiche e storiche su eroi, eroi popolari. (La diapositiva 5 finisce qui)

I principali cicli di poemi epici: Novgorod e Kyiv (la diapositiva 6 finisce qui)

L'azione nella maggior parte dei poemi epici è programmata per Kiev. Alcuni poemi epici raccontano la vita, gli eventi e le persone di un altro la città più grande antica Russia - Novgorod (epopee su Sadko, su Vasily Buslaev). (La diapositiva 7 finisce qui)

Le epiche di Kiev sono epiche eroiche (o eroiche). Le epiche eroiche raccontano la coraggiosa difesa della madrepatria, gli eroi, la loro lotta contro i nemici nomadi che hanno attaccato il paese. (La diapositiva 8 finisce qui)

Le epiche sono costruite secondo un certo piano.

La maggior parte dei poemi epici iniziano con un inizio. Di solito parla del luogo dell'azione o di dove e da dove è andato l'eroe (la diapositiva 9 finisce qui)

Da quella città di Murom, Da quel villaggio e da Karacharov, partiva un uomo remoto, corpulento e gentile, glorioso verso la città a Chernigov, Se quella città di Chernigov fosse sopraffatta da qualcosa di nero-nero, E nero-nero, come un nero corvo. (La diapositiva 10 finisce qui)

Gli eventi nelle epopee sono presentati in un ordine rigoroso, in sequenza. La storia si racconta lentamente, lentamente. (La diapositiva 11 finisce qui) Poiché i poemi epici vivevano nella trasmissione orale, il loro interprete diceva di concentrare l'attenzione degli ascoltatori su luoghi particolarmente importanti, secondo lui. Per questo, le ripetizioni sono ampiamente utilizzate nelle epiche, di solito tre volte. Quindi, nell'epopea su Ilya Muromets e l'usignolo il ladro, la descrizione del potere dell'usignolo il ladro viene ripetuta tre volte. (La diapositiva 12 finisce qui)

Per dare melodiosità all'epica, per rendere la sua presentazione più espressiva, nell'epica vengono spesso ripetute singole parole musicali.

La strada diritta è bloccata,

Il sentiero era soffocato, fangoso.

Nella capitale Kiev,

Al principe affettuoso a Vladimir. (La diapositiva 13 finisce qui)

Le ripetizioni si trovano non solo nel testo della stessa epopea. Azioni e fenomeni simili sono descritti in diversi poemi epici allo stesso modo, ad esempio sellare un cavallo eroico, una festa al principe Vladimir, la forza del nemico, la battaglia degli eroi con i nemici, ecc. Tali descrizioni simili si trovano in diversi poemi epici (e in fiabe) si chiamano luoghi comuni. (La diapositiva 14 finisce qui)

A volte le epiche finiscono con un finale speciale, una conclusione dall'intero contenuto delle epiche:

O vecchio, o atto,

cioè, era così ai vecchi tempi, questa è una storia vera. (La diapositiva 15 finisce qui)

Personaggio principale bylin - eroe russo. Per rappresentare più chiaramente la forza dell'eroe, viene utilizzata la tecnica dell'iperbole (esagerazione). Ad esempio, è così che viene descritta la battaglia dell'eroe con la forza nemica. Se l'eroe agita la mano destra, si forma una strada tra l'accampamento nemico e si forma un vicolo con la sua sinistra. La mazza (spada) dell'eroe pesa quaranta o addirittura novanta libbre. (La diapositiva 16 finisce qui)

Se l'eroe si addormenta, allora "un sogno eroico per dodici giorni" (giorni). Da abbinare all'eroe e al suo cavallo: "il primo galoppo del cavallo - per molte miglia, e il secondo galoppo - e non lo trovi". Per sottolineare la forza dell'eroe russo, il suo nemico è raffigurato in modo iperbolico. Le innumerevoli forze del nemico "un lupo grigio ... non può saltare un giorno, un corvo nero non può volare un giorno". (La diapositiva 17 finisce qui)

Nell'epica, così come nelle opere di poesia popolare orale in generale, ogni parola è precisa ed espressiva. Per secoli, cantanti e poeti popolari hanno migliorato il linguaggio delle loro opere poetiche, ottenendo la divulgazione più accurata e vivida ed espressiva attraverso la parola delle qualità più essenziali degli eroi e delle loro azioni. Quindi, gli epiteti sono molto ricchi e vari nella poesia orale: definizioni colorate che indicano la caratteristica più significativa di persone, oggetti, fenomeni della vita. (La diapositiva 18 finisce qui)

Spesso gli stessi epiteti caratterizzano costantemente determinati eroi, oggetti, fenomeni della vita, natura, ecc. Pertanto, sono chiamati epiteti permanenti. Nelle epopee, ad esempio, ci sono epiteti così costanti: un bravo ragazzo corpulento, grande forza, gloriosa capitale Kiev-grad, un arco stretto, una corda di seta, frecce roventi. (La diapositiva 19 finisce qui)

I confronti sono spesso usati nelle epiche:

Preso con qualcosa di nero-nero,

Nero-nero, come un corvo nero.

Il luccio cammina sul Volga nei mari blu,

Volga vola come un falco sotto le conchiglie,

Perlustra i campi come un lupo (la diapositiva 20 finisce qui)

Vengono utilizzati confronti negativi:

Non una quercia umida si piega a terra,

Non foglie di carta sparse,

Il figlio si inchina davanti al prete... (La diapositiva 21 finisce qui)

Volendo sottolineare qualsiasi sfumatura del significato della parola, che, secondo il cantante popolare, è importante per comprendere la narrazione, i narratori di poemi epici usano ampiamente i sinonimi: "Il Volga iniziò a crescere e madre"; "E urlare, arare e contadino,"; "Qui Ilya si è sentita offesa, per grande fastidio sembrava ..." (La diapositiva 22 finisce qui)

Un ruolo importante nel linguaggio dell'epica è svolto dai nomi con suffissi diminutivi e accattivanti. Esprimono la valutazione del popolo degli eroi dei poemi epici. I bogatiri sono spesso chiamati nomi affettuosi: Ilyushenka, Dobrynushka Nikitich, Mikulushka Selyaninovich, ecc. (La diapositiva 23 finisce qui) I suffissi affettuosi sono usati anche nelle parole che denotano oggetti appartenenti all'eroe. Ha "frecce calde", "sella", "briglia", "feltro", "felpe", ecc. (La diapositiva 24 termina qui)

L'epopea è pronunciata con una voce cantilenante. Obbedendo alla melodia, il narratore pone l'accento su alcune parole, mentre altre parole, senza accenti, sembrano fondersi in un'unica parola ("madre terra", "campo sgombro"). A questo proposito, a volte la parola ha accenti diversi nella stessa epopea ("Usignolo-usignolo", "giovane", "giovane", "giovane"). (La diapositiva 25 finisce qui)

Nell'antica poesia popolare orale ci sono poemi epici che raccontano la vita pacifica e lavorativa del popolo russo. Questi sono poemi epici domestici. Il più importante di questi è l'epopea sul Volga e Mikul. Esalta il lavoro delle persone. In Ilya Muromets, la gente cantava il contadino-guerriero, l'eroe, il difensore della madrepatria. Nell'immagine di Mikula, ha glorificato il contadino, l'eroe - il capofamiglia del paese.

I poemi epici sono stati creati dal verso tonico (è anche chiamato epico, popolare). Nelle opere create dal verso tonico, nei versi poetici può esserci importo diverso sillabe, ma dovrebbe esserci un numero relativamente uguale di accenti. In un verso epico, il primo accento, di regola, cade sulla terza sillaba dall'inizio e l'ultimo accento sulla terza sillaba dalla fine.

Le epopee sono caratterizzate da una combinazione di immagini reali che hanno un chiaro significato storico e sono condizionate dalla realtà (l'immagine di Kiev, il principe capitale Vladimir), con immagini fantastiche (il Serpente Gorynych, l'Usignolo il Ladro). Ma i protagonisti dell'epica sono immagini generate dalla realtà storica.

Spesso l'epopea inizia con cantare una canzone. Non è collegato al contenuto dell'epica, ma rappresenta un'immagine indipendente che precede la storia dell'epica principale. Esodo- questa è la fine dell'epopea, una breve conclusione riassuntiva o uno scherzo ("c'è una cosa vecchia, poi un atto", "è finita la cosa vecchia").

L'epopea di solito inizia con concezione, che determina il luogo e il momento dell'azione. Seguirlo è dato esposizione, in cui spicca l'eroe dell'opera, il più delle volte usando la tecnica del contrasto.

L'immagine dell'eroe è al centro di tutta la storia. La grandezza epica dell'immagine dell'eroe epico è creata rivelando i suoi nobili sentimenti ed esperienze, le qualità dell'eroe si rivelano nelle sue azioni.

triplicare o la trinità nei poemi epici è uno dei principali metodi di rappresentazione (tre eroi stanno nell'avamposto eroico, l'eroe fa tre viaggi - "Tre viaggi di Ilya", Sadko tre volte i mercanti di Novgorod non sono invitati alla festa, lancia anche lotti tre volte, ecc.). Tutti questi elementi (trinità delle persone, triplicità dell'azione, ripetizioni verbali) sono presenti in tutte le epopee. L'iperbole usata per descrivere l'eroe e anche le sue azioni giocano un ruolo importante in esse. La descrizione dei nemici (Tugarin, l'Usignolo il Ladro) è iperbolica, così come la descrizione della forza dell'eroe-guerriero. Ci sono elementi fantastici in questo.

Nella parte narrativa principale dell'epopea, le tecniche del parallelismo, del restringimento graduale delle immagini e delle antitesi sono ampiamente utilizzate.

Il testo dell'epopea è diviso in permanente e transitorio posti. I luoghi di transizione sono parti del testo create o improvvisate dai narratori durante la performance; luoghi permanenti - stabili, leggermente mutevoli, ripetuti in vari poemi epici (battaglia eroica, viaggi dell'eroe, sella di cavallo, ecc.). I narratori di solito imparano con più o meno precisione e li ripetono nel corso dell'azione. Il narratore parla liberamente in luoghi di passaggio, modificando il testo, improvvisandolo parzialmente. La combinazione di luoghi costanti e di transizione nel canto dei poemi epici è una delle caratteristiche del genere dell'epica russa antica.

Il lavoro dello scienziato di Saratov A.P. Skaftymov "Poetics and Genesis of Epics" è dedicato alla comprensione dell'originalità artistica dei poemi epici russi, della loro poetica. Il ricercatore riteneva che "l'epica sa creare interesse, sa emozionare l'ascoltatore con l'ansia dell'attesa, contagiare con la gioia della sorpresa e catturare il vincitore con un ambizioso trionfo". uno

D. S. Likhachev nel libro "Poetics of Old Russian Literature" scrive che il tempo dell'azione nei poemi epici si riferisce all'era condizionale del passato russo. Per alcuni poemi epici, questa è l'era idealizzata del principe Vladimir di Kiev, per altri questa è l'era della libertà di Novgorod. L'azione dell'epica si svolge nell'era dell'indipendenza russa, della gloria e del potere della Russia. In quest'epoca, il principe Vladimir regna "per sempre", gli eroi vivono "per sempre". Nelle epopee, tutto il tempo dell'azione è attribuito all'era condizionale dell'antichità russa. 2

3. Bylina "Ilya Muromets e l'usignolo il rapinatore"

Ilya Muromets - il personaggio principale Ciclo di Kiev epiche. Il più importante di loro: "Guarigione Ilya Muromets"," Ilya e l'usignolo il rapinatore", "Ilya e il Sokolnik", "Ilya in una lite con il principe Vladimir", "Ilya e Kalin lo zar", "Ilya e il sudicio Idolishche". I più antichi sono i poemi epici sulla battaglia di Ilya Muromets con l'usignolo -un ladro e sulla lotta con Sokolnik (suo figlio).

Nel 19 ° secolo, gli scienziati hanno pensato a chi c'era dietro l'immagine epica del nemico dell'eroe russo: l'usignolo il ladro. Alcuni hanno visto in lui una creatura mitica - la personificazione delle forze della natura, una rana apicoltore-dardo, altri hanno espresso l'opinione che questa immagine fosse presa in prestito dal folklore di altri popoli. Altri ancora ritenevano che Nightingale fosse una persona normale coinvolta in una rapina. Per la sua capacità di fischiare forte, fu soprannominato l'Usignolo. Nella narrativa epica, l'usignolo il ladro è raffigurato come una creatura che vive nelle foreste con tutta la sua progenie.

L'epopea racconta le imprese militari di Elia. Parte da casa, dal villaggio di Karacharovo, vicino a Murom, alla capitale Kiev per servire il principe Vladimir. Lungo la strada, Ilya compie la sua prima impresa. A Chernigov, sconfigge l'esercito nemico che assediava la città.

È vicino alla città di Chernihiv

Preso con qualcosa di nero-nero,

Ed è nero-nero, come un corvo nero.

Quindi nessuno va da queste parti come fanteria,

Nessuno monta un buon cavallo qui,

L'uccello corvo nero non vola,

La bestia grigia non ruggisce.

E Ilya, "un bravo ragazzo corpulento", iniziò a calpestare questa grande forza con un cavallo e pugnalare con una lancia. E ha battuto questo grande potere. Per questo, i contadini di Chernigov lo invitarono a Chernigov come governatore, ma l'eroe non era d'accordo, poiché avrebbe servito l'intera terra russa.

Viene avvertito che la strada per Kiev è irrequieta e pericolosa:

Bloccato il sentiero, fangoso,

Come quello al Dirt, al Black,

Sì, a quella betulla alla maledizione ...

L'usignolo il ladro si siede con formaggio di quercia,

Usignolo seduto il ladro Odikmantiev 1 figlio. 2

Il nemico di Ilya è raffigurato nell'epopea in modo esagerato, la sua formidabile forza è esagerata. Questo è un cattivo canaglia. Egli "fischia come un usignolo", "grida come una bestia". Da questo, "le formiche dell'erba divorano, tutti i fiori azzurri si sbriciolano, i boschi oscuri si piegano tutti a terra, e che ci sono persone, allora tutti giacciono morti".

Tuttavia, Ilya non fu spaventato dall'avvertimento dei contadini di Chernigov. Sceglie la "strada dritta". Il buon eroico cavallo di Ilya, dopo aver sentito il fischio dell'usignolo, "riposa, inciampa nei canestri". Ma l'eroe è senza paura. È pronto per fare la sua seconda impresa. Il duello è descritto succintamente, nella tradizione epica. Ilya prende un arco stretto "esplosivo", tira una "corda di seta", indossa una "freccia calda" e spara. Fissa l'Usignolo sconfitto alla "staffa di damasco" e lo porta a Kiev. Questa è la prima visita dell'eroe a Kiev, nessuno qui lo conosce ancora. Il principe stesso si rivolge a Ilya con domande:

"Dimmi, sei fuori dai guai,

Caro bravo ragazzo,

In qualche modo, ben fatto, ma il nome si chiama,

Ingrandire, remoto, in patria?

Il principe non crede alla storia di Ilya, dubita che sia possibile guidare lungo quella strada dove molte forze vengono superate e l'Usignolo il Ladro governa. Quindi Ilya conduce il principe all'Usignolo. Ma il ladro riconosce solo il potere di Elia su se stesso, vedendo in lui un degno avversario e vincitore, lo onora al di sopra del principe. All'ordine di Vladimir di dimostrare la sua arte, Nightingale risponde:

"Non è con te che vado a pranzo oggi, principe,

E non voglio ascoltarti.

Ho cenato al vecchio cosacco Ilya Muromets,

Sì, voglio ascoltarlo. "3

Quindi Ilya Muromets gli ordina di fischiare "mezzo fischio di usignolo" e "mezzo grido di bestia". Ma l'Usignolo disobbedì e fischiò con tutte le sue forze. "Le cupole sulle torri si sono storte e le ginocchia nelle torri si sono sbriciolate da lui, il fischio di Nightingale, che ci sono piccole persone, quindi tutti sono morti." E il principe Vladimir "si copre con un mantello di martora". Solo Ilya si alzò in piedi. Con le parole: "Vi basta fischiare e come un usignolo, vi basta piangere e padri e madri, vi basta vedove e mogli giovani, vi basta lasciare orfani i bambini!" taglia la testa all'usignolo.

L'impresa di Ilya aveva un significato speciale per i contemporanei che sostenevano l'unificazione delle terre russe, per l'integrità antico stato russo. L'epopea afferma l'idea di servire la Russia, di compiere un'impresa nazionale in suo nome.

L'epopea "Ilya Muromets and the Nightingale the Robber" ha caratteristiche caratteristiche dell'originalità artistica dei poemi epici. Questo è un genere di storie. Gli eventi sono rappresentati in fase di sviluppo, i personaggi in azione. La bylina è caratterizzata da peculiari mezzi espressivi e pittorici: triple ripetizioni (nella descrizione della silushka vicino a Chernigov, il fischio eroico), iperbole (l'immagine dell'usignolo il ladro, l'eroico cavallo Ilya), confronti, metafore, epiteti ( foresta oscura, formiche erbacee, fiori azzurri), suffissi diminutivi, ecc. Immagini fantastiche e reali si intrecciano nell'epopea (Usignolo - Ilya).

4. Epico "Dobrynya e il serpente"

Dobrynya Nikitich - il secondo eroe epico più importante Ciclo di Kiev. È venuto a sostituire l'antico Danubio, ma non è solo un combattente eroe-serpente, ma anche un eroe-diplomatico. In una serie di epiche, Dobrynya svolge varie missioni diplomatiche per il principe Vladimir.

Nell'epopea "Dobrynya and the Serpent" esegue un'impresa d'armi: sconfigge il Serpente, che ha portato molto dolore alla terra russa. La trama dell'epopea è uscita dall'antico folklore delle fiabe. L'epopea inizia con una storia su come la madre non dice a Dobrynya di andare al fiume Puchay per nuotare:

La mamma disse a Dobrynushka,

Sì, la madre ha punito Nikitich:

"Non andare lontano in campo aperto,

Su quella montagna e Sorochinskaya,

Non calpestare i giovani serpenti,

Non aiutare i russi,

Non nuotare, Dobrynya, nel fiume Puchay -

Il fiume Puchay è molto feroce,

Il rivolo centrale taglia come il fuoco. "2

Le fiabe di solito iniziano con questo favoloso divieto. Proprio come in una fiaba, Dobrynya non ascolta i consigli di sua madre e nuota lontano. In questo momento, il Serpente vola verso di lui:

Non c'è vento, ma è caduta una nuvola,

Non ci sono nuvole, ma se piove,

E non c'è pioggia, ma solo tuono rimbomba,

Rimbomba di tuoni e fischi di fulmini.

Come vola il serpente Gorynishche

E tyeh dodici sui tronchi. 3

La battaglia dell'eroe con il serpente è raffigurata brevemente: Dobrynya il serpente colpì, fece cadere tutti i suoi "tronchi" e prese la parola di non volare più in Russia. Ritornato a Kiev, Dobrynya scopre che il Serpente ha volato di nuovo attraverso Kiev e ha portato via la nipote del principe Vladimir, Zabava Putyatichna.

Dobrynya parte per un lungo viaggio verso le Grotte di Zmeya. Ma, a differenza eroe delle fiabe, che combatte il mostro per i propri interessi personali (liberazione della sposa), introduce un nuovo eroe che difende l'interesse pubblico nella lotta per l'integrità della Russia e dei suoi confini. Il motivo fiabesco della lotta per una donna diventa il motivo della lotta per la poloyanka russa. Nell'epopea, Dobrynya appare come un liberatore terra russa. La bylina canta la gloria dell'eroe, che liberò non solo la nipote di Vladimir, ma anche molti altri prigionieri che languivano nella prigione del Serpente:

Quindi Dobrynya andò nella buca,

In quei buchi e in profondità.

Là siedono quaranta re, quaranta principi,

Quaranta re e regine

E una semplice forza - quella e la stima non lo è.

Poi Dobrynushka Nikitinich

Disse ai re, sì lui ai principi

E a quei re e regine:

"Vai là adesso, le celle sono state portate.

E tu, giovane Zabava figlia di Putyatichna,

Per te, ora ho vagato,

Andrai in città a Kiev,

E all'affettuoso principe a Vladimir. "4

Dobrynya in tutti i poemi epici esprime le sue qualità eroiche, protegge gelosamente la dignità del guerriero russo, è ragionevole nei discorsi, figlio sobrio, discreto, premuroso e marito fedele. In tutte le epiche, queste caratteristiche del suo aspetto vengono rivelate.

5. Epico "Volga e Mikula"

Bylina "Volga e Mikula" si riferisce Ciclo di Novgorod epiche. Già i primi ricercatori hanno attirato l'attenzione sul forte suono sociale dell'epopea, in cui l'immagine del contadino-aratro Mikula Selyaninovich è chiaramente opposta all'immagine del principe Volga Svyatoslavich, nipote del principe Vladimir di Kiev. Allo stesso tempo, sono state fatte altre ipotesi, secondo le quali le immagini non solo di un contadino e di un principe, ma di due divinità pagane sono state ricreate nell'epopea: il dio dell'agricoltura - Mikula e il dio della caccia - Volga. Questa è l'interpretazione del famoso mitologo del XIX secolo Orest Miller, che vedeva in Mikul Selyaninovich il "patrono dell'agricoltura in Russia". Allo stesso tempo, Vsevolod Miller ha attirato l'attenzione sulle caratteristiche quotidiane dell'epopea, riflettendo le caratteristiche del lavoro agricolo nel nord:

Urlando nel campo ratai, esortando,

Il bipiede al ratai scricchiola,

Omeshiki sottolinea i ciottoli,

che radici, pietre si attorcigliano,

Sì, fa cadere grandi pietre nel solco.

"Questo è un quadro accurato dell'aratura settentrionale", ha scritto V.F. Mugnaio. 2

La trama dell'epopea si basa sulla storia dell'incontro del principe Volga e della sua squadra con il contadino contadino Mikula. L'epopea si apre con una storia sulla nascita del Volga, sulla sua maturità:

Come il Volga ha iniziato a crescere e giurare qui,

Il Volga voleva molta saggezza:

Pesce luccio cammina negli abissi marini,

Volerà come un falco sotto il guscio,

Come un lupo grigio perlustra e per i campi aperti.

Il Volga ha raccolto per sé un coraggioso guerriero. Il nipote del principe di Kiev ha ricevuto tre città in dono da Vladimir: Gurchevets, Orekhovets, Krestyanovets. Va in omaggio e in campo aperto vede l'aratore Mikula, che, lavorando sul campo, mostra una forza notevole: "torce le radici del moncone, batte grosse pietre nel solco". L'aratore chiede al principe fino a che punto è sulla sua strada e, dopo aver appreso dove stanno andando lui e il suo seguito, gli dice quali rapine vivono le persone in queste città. Il Volga, vedendo la sua forza, offre all'aratore di andare con lui "in compagni". L'aratore è d'accordo, la sua partecipazione al viaggio è necessaria: la sola lotta contro la rapina è al di là del potere della squadra principesca.

Mikula chiede ai guerrieri del principe di tirare fuori il suo aratro da terra e di gettarlo sotto un cespuglio di salici. Tuttavia, si scopre che né la squadra né il Volga possono fare questo lavoro. E solo la forza eroica di Mikula gli permette di estrarre senza sforzo, con una mano, il bipiede da terra.

Questa è la fine di alcune varianti dell'epopea. Secondo altri, Volga e Mikula giungono nelle città in cui il principe nomina Mikula governatore, i cittadini tendono un'imboscata al Volga e Mikula gli salva la vita.

Mikula è eroe popolare. Lui, come un eroe-eroe, esprime migliori qualità persona semplice. Bylina afferma il rispetto per il duro lavoro del coltivatore, in cui bisogna anche mostrare forza ed eroismo. La forza di Mikula è legata alla terra, alla gente comune.

Questa epopea è caratterizzata dalla sua caratteristiche artistiche. Elemento volgareè sorprendente. È caratterizzato da ripetizioni, epiteti. Con l'aiuto degli epiteti, viene creato un mondo poetico speciale. Ad esempio, l'insolito aratro che Mikula ara:

Il bipiede è in acero,

Omeshiki sul damasco bipiede,

Il bipiede è d'argento,

E il corno sul bipiede è rosso e oro. 3

Con l'aiuto degli epiteti, viene creato un ritratto dell'eroe:

E i riccioli dell'orata ondeggiano,

La perla in pendenza non si sta sgretolando?

Agli occhi dell'orata, sì, il falco è chiaro,

E le sue sopracciglia sono di zibellino nero. quattro

I narratori descrivono gli abiti dell'eroe: stivali marocchini verdi, un cappello di peluria, un caftano di velluto nero.

Allegoricamente, Mikula rivela le sue radici popolari. Alla domanda del Volga: "Come ti chiami, sei chiamato dalla tua patria?" parlò oratay-oratayushko:

Oh, tu Volga Svyatoslavovich!

Ararò qualcosa come la segale e la metterò in pile,

Lo metterò in pile e lo trascinerò a casa,

Ti trascinerò a casa e trebbiarò a casa,

E farò birra e berrò i contadini,

E poi i contadini mi loderanno:

Il giovane Mikula Selyaninovich!" 5

Mezzi artistici nell'epopea hanno lo scopo di catturare nel modo più vivido i personaggi e le loro azioni, la situazione, esprimendo il loro atteggiamento nei loro confronti.

6. Epico "Sadko"

Gli eventi dell'epopea si svolgono nella città di Novgorod. Si divide in due parti (Sadko riceve ricchezza e Sadko dallo zar del mare). Il personaggio principale è Sadko l'arpista. All'inizio dell'epopea, fu trascurato dai boiardi di Novgorod, smisero di invitarlo alle feste. Offeso, Sadko va al lago Ilmen, si siede sulla "pietra bianca infiammabile" e inizia a suonare "guselki yarovchaty". Il re del mare ha apprezzato il suo gioco:

Come allora nel lago si agitava l'acqua,

Apparve il re del mare

Ho lasciato Ilmen dal lago,

Egli stesso ha detto queste parole:

"Ah, tu, Sadko Novgorodsky!

Non so come accoglierti

Per le tue gioie per i grandi,

Per il tuo gioco gentile." 1

Il Re del Mare decise di aiutare Sadko, per dargli una ricchezza indicibile. Gli ordinò di scommettere con i mercanti di Novgorod che avrebbe pescato nel lago - piuma d'oro. Il re manderà questo pesce a Sadko nelle reti.

Guslyar fece proprio questo e vinse tre negozi di merci rosse in una disputa con i mercanti, si arricchì, eresse camere magnifiche, decorandole con dipinti meravigliosi:

Sadke ha organizzato tutto in modo celeste:

Il sole è nel cielo e il sole è nelle camere,

C'è un mese nel cielo - e un mese nei reparti,

Stelle nel cielo - e stelle nelle camere. 2

Sadko "ha invitato illustri ospiti a una festa onorevole", che hanno mangiato alla festa, si sono ubriacati e si sono vantati di tutto. Sadko si vantava di acquistare tutti i beni a Novgorod, scommettere riccamente con lui. negozi, al mattino sempre di più portati da in loro apparve tutta la Russia. E Sadko si rese conto che non era un ricco mercante di Novgorod, più ricco della sua gloriosa Novgorod. E se all'inizio dell'epopea la coscienza della gente era dalla parte del povero gusler, allora è più ricco e più forte dell'intera città commerciale, privato della simpatia del popolo.Bylina lo costringe a riconoscere la vittoria di Novgorod.Esprime chiaramente l'idea della potenza commerciale della grande città della Russia settentrionale.

Nella seconda parte dell'epopea, Sadko, un ricco mercante, equipaggia le navi e parte con i suoi compagni per commerciare all'estero:

Il tempo forte convergeva sul mare azzurro,

Navi annerite ristagnarono sul mare azzurro:

E batte con un'onda, strappa le vele,

Rompe barche annerite;

E le navi non si muovono dal loro posto sul mare azzurro. 3

Così il paesaggio viene introdotto nell'epopea. Le navi stavano sul mare: il Re del Mare non lascia entrare Sadko, gli chiede un riscatto. All'inizio, i costruttori navali cercano di ripagare con un barile di argento puro, oro rosso, e tutto batte con un'onda, le vele si rompono e "le navi non si muovono dal loro posto sul mare blu". Sadko suppone che lo Zar del Mare richieda "una testa viva nel mare blu". Per tre volte hanno tirato a sorte, chi dovrebbe andare dal Re del Mare. E non importa quanto fosse cattivo Sadko, la sorte è caduta su di lui. Prendendo solo l'arpa, Sadko si precipita nelle profondità del mare.

L'immagine del regno sottomarino nell'epopea è reale, il paesaggio è realistico:

Nel profondo mare blu.

Attraverso l'acqua ho visto il sole rosso cuocere,

Alba serale, alba mattutina.

Ho visto Sadko: nel mare blu

C'è una camera di pietra bianca...

Davanti a noi non c'è fantasia, ma una certa dose di convenzionalità. È raffigurato anche lo stesso re del mare. Nell'epopea è riportato un solo dettaglio del suo ritratto: "la testa del re è come un mucchio di fieno". I cantanti utilizzano la tecnica dell'iperbolizzazione: la testa del re viene confrontata con un mucchio di fieno, che ne indica le notevoli dimensioni e introduce un elemento di commedia.

Come Sadko ha iniziato a suonare nelle gooselets della yarovchata,

Quando il re del mare cominciò a danzare nel mare azzurro,

Come ha ballato il re del mare.

Sadka ha giocato per un giorno, ha giocato altri,

Sì, hanno suonato anche Sadke e altri,

E il re sta ballando nel mare azzurro. 5

Grato per il divertimento, il Re del Mare iniziò a persuadere Sadko a sposare una delle sue trenta figlie. Nel frattempo, nel mare blu, l'acqua ondeggia, le navi si schiantano, le persone giuste annegano.

Una persona ortodossa in realtà, in cerca di liberazione dalle disgrazie, si rivolge sempre ai santi cristiani, il che si riflette anche nella bylina: "il popolo iniziò a pregare Mykola Mozhaisk". Non è un caso che nell'epopea venga introdotta l'immagine dell'intercessore cristiano Mikola, il patrono di tutti i marittimi e dei marinai. Questo mostra l'idea cristiana generale del folklore russo:

Il santo apparve davanti a Sadko sul fondo del mare:

Si voltò e guardò Sadka Novgorodsky:

Un vecchio dai capelli grigi è già in piedi.

Sadka Novgorodsky ha detto:

"Non ho la mia volontà nel mare blu,

Ordinato di suonare guselki yarovchata".

Il vecchio dice queste parole:

"E tu pizzichi le corde,

E rompi i perni.

Di': "Non avevo le corde,

E i pioli non erano utili,

Nient'altro da giocare:

Gli yarovchatye gusels si sono rotti." 6

San Mykola insegna allo sfortunato guslar come tornare a Novgorod. Come sposa, deve scegliere l'ultima figlia dello zar del mare: la ragazza Chernavushka. Seguendo un saggio consiglio, al mattino Sadko si ritrovò a terra e la ragazza che scelse si rivelò essere il fiume Novgorod. In segno di gratitudine, Sadko costruì la chiesa cattedrale di Mykola Mozhaisky.

Nella cronaca di Novgorod, sotto il 1167, viene menzionato il nome di un certo Sadko Sytinets, che fondò la chiesa. Bylinny Sadko coincide con una vera persona storica.

V. G. Belinsky ha scritto dell'epopea di Novgorod che tutto il resto della poesia delle fiabe russe è visibile davanti a loro. È visibile un mondo nuovo e speciale, che è servito da fonte di forme e lo spirito stesso della vita russa, e di conseguenza della poesia russa. A proposito di "Sadko" scrive: "L'intera poesia è intrisa di straordinaria animazione e piena di poesia. Questa è una delle perle della poesia popolare russa".

domande di prova per l'autoformazione degli studenti

Storia dell'epica russa (revisione pratica delle opinioni e tempo della composizione dell'epica).
Scuole scientifiche nel folclore russo sulle origini dell'epica (scuola mitologica, teoria del prestito, scuola storica).
Il problema dello storicismo dei poemi epici russi (usa le trame dei poemi epici "Volkh Vseslavevich", "Ilya e Svyatogor", "Dobrynya e Marinka", "Ilya Muromets e l'usignolo il rapinatore", "La lite di Ilya con Vladimir").
Struttura socio-politica, economia, cultura e vita della Russia nella rappresentazione dell'epica (lavoro sui testi).

a) principale:

1. Anikin, VP Arte popolare orale russa [Testo]: Proc. / V. P. Anikin. - M.: Più in alto. scuola, 2009. - 735 p. (30 copie).

2. Karpukhin, I. E. Arte popolare orale russa [Testo]: Educativo e metodico indennità. / I. E. Karpukhin. - M., Superiore. scuola, 2005. - 280 p. (75 copie).

3. Shafranskaya, E.F. Arte popolare orale [Testo]: un libro di testo per l'istruzione superiore. Ped. istituzioni educative / E.F. Zafferano. - M.: Centro editoriale "Akadenmiya", 2008. - 352 p. (1 copia)

b) aggiuntivo:

1. Anikin, VP Teoria del folklore. Corso di lezioni [Testo] / V. P. Anikin. - M.: KDU, 2004. - 432 pag. (1 copia).

2. Buslaev, F. I. Epica e mitologia popolare [Testo] / F. I. Buslaev. - M.: Più in alto. scuola, 2003 - 400 p. (6 copie).

3. Zhirmunsky, V. M. Folklore dell'Occidente e dell'Oriente [Testo] / I. M. Zhirmunsky. - M.: OGI, 2004. - 464 pag. (1 copia).

4. Meletinsky, E. M. L'eroe di una fiaba [Testo] / E. M. Meletinsky. - M. - San Pietroburgo. : Accademia di studi culturali¸Tradizioni, 2005. - 240 p. (1 copia).

5. Morokhin, V. N. Metodi di raccolta del folklore [Testo] / V. N. Morokhin. - M.: scuola di Specializzazione, 1990. - 86 pag. (5 copie).

6. Pomerantseva, E.V. Prosa orale russa [Testo] / E.V. Pomerantsev. - M.: Illuminismo, 1975.- 271 p. (10 copie).

7. Propp, Fiaba russa V. Ya. [Testo] / V. Ya. Propp. - M.: Labirinto, 2005. - 384 p. (3 copie).

8. Propp, V. Ya. Poetica del folklore [Testo] / V. Ya. Propp. - M.: Labirinto, 1998. - 352 pag. (8 copie).

9. Propp, V. Ya. Morfologia di una fiaba [Testo] / V. Ya. Propp. - Leningrado: Accademia, 1928. - 152 p. O qualsiasi altra pubblicazione (2 copie), oppure: [risorsa elettronica] - 1 elettrone. opt disk (CD-POM).

10. Propp, V. Ya. Radici storiche di una fiaba [Testo] / V. Ya. Propp. - M.: Labirinto, 2002. - 336 p. (5 copie).

11. Propp, V. Ya. Epopea eroica russa [Testo] / V. Ya. Propp. - M.: Labirinto, 1999. - 640 p. O qualsiasi altra edizione (3 copie).

12. Putilov, B. I. Escursioni nella teoria e nella storia dell'epopea slava [Testo] / B. I. Putilov. - San Pietroburgo. : Nauka, 1999. - 288 pag. (1 copia).

13. Savushkina, NI Dramma popolare russo / N. I. Savushkina.- M .: Casa editrice di Mosca. stato un-ta, 1988. - 232 p. (2 copie)

in) Supporto informativo discipline FEB: Biblioteca elettronica fondamentale "Letteratura e folklore russi: http:///feb-web.ru/ Biblioteca elettronica russa aperta (Biblioteca elettronica russa aperta): http://orel/rsl/ru/ Student Biblioteca elettronica: yttp://studlib/ru/ Folklore e post-folklore: struttura, tipologia, semiotica: www/ruthenia/ru/folrlore/avantext/html/ Folklore russo nei documenti moderni: http://www.folk.ru/

Argomento 3. CANTI STORICI

Lo scopo della lezione è quello di familiarizzare i futuri culturologi con l'arte popolare orale come uno dei fondamenti della cultura nazionale russa.

Obiettivi del corso:

1. Aiutare lo studente a comprendere i modelli di base del funzionamento del folclore come parte della cultura spirituale nazionale nel processo del suo emergere e del suo sviluppo.

2. Sviluppare abilità nel lavorare con letteratura scientifica, insegnare agli studenti ad utilizzare attivamente l'apparato scientifico nel processo di comprensione teorica dei modelli di sviluppo del folklore.

3. Rivelare il significato della poesia popolare come uno dei fondamenti della cultura nazionale russa, il suo valore artistico ed etico.

4. Promuovere la consapevolezza delle possibilità di utilizzare il potenziale morale della poesia popolare nelle successive attività culturali ed educative dei futuri specialisti.

Piano

1. Canzone "Avdotya Ryazanochka".

2. Canzoni storiche su Yermak e Ivan il Terribile. "Pravez".

3. Canzoni su Stenka Razin. "Esaul riferisce dell'esecuzione di Razin."

1. Canzone "Avdotya Ryazanochka".

Le canzoni storiche descrivono eventi legati alla storia russa. Nei secoli XIII-XV, sono legati tematicamente all'invasione tataro-mongola, alla lotta del popolo contro il giogo straniero. Questi includono canzoni su Avdotya Ryazanochka, Shchelkan, prigionia tartara. Sono patriottici.

La canzone "Avdotya Ryazanochka" riflette l'episodio Invasione tartara-mongola, la cattura di Ryazan. Ryazan fu distrutta, i suoi abitanti furono uccisi e ridotti in schiavitù:

Sì, ho rovinato Kazan 1 - una città sotto la foresta,

Kazan de città in rovina per svuotare

Ha abbattuto tutti i principi dei boiardi di Kazan,

Sì, e le principesse del boiardo -

Ha preso quelli vivi per intero.

Ha affascinato le persone molte migliaia,

Condusse i turchi nella sua terra... 2

La canzone racconta di come il re turco Bakhmet portò via tutti i residenti sopravvissuti dalla città. Solo Avdotya rimase a Ryazan e andò a Bakhmet per aiutare i suoi cari a uscire dai guai. Il suo percorso è stato duro e difficile. I conquistatori hanno lasciato tre grandi avamposti sulle strade:

Il primo grande avamposto -

Lascia fiumi, laghi profondi;

Un altro grande avamposto -

Il campo aperto è ampio,

sono diventati ladri-ladri;

E il terzo avamposto - foreste oscure,

Scatena bestie feroci.

E Avdotya andò in terra turca.

Non camminava per la strada, non per la strada,

Sì, i fiumi sono profondi, i laghi sono ampi

quelli che ha navigato,

E piccoli fiumi, ampi laghi

quelli che ha navigato,

E piccoli fiumi, ampi laghi,

Sì, se ha vagato per il guado. quattro

Alla fine Avdotya venne dal re. Fu colpito dal coraggio inaudito della donna, dal suo amore per i propri cari, dal suo sentimento patriottico di amore per la sua terra natale. Nella conversazione di Avdotya con il re, compaiono elementi di allegoria, una specie di enigma. Bahmet dice:

"Sì, è stata capace con il re discorso parlare,

Sì, sa chiedere al re un full de head,

Sì, quale testa per più di un secolo non farà (-t)".

Sembra un indovinello e Avdotya Ryazanochka gli risponde che avrà un marito, un suocero, un figlio, una nuora e una suocera, ma ci sarà nessun fratello amato. Il re, stupito dalla sua saggezza, non solo le regalò un tesoro d'oro, ma restituì anche tutti i ryazani prigionieri. E tornarono tutti a casa e costruirono la città di Ryazan in un posto nuovo. E questo è un fatto reale.

La trama della canzone, e forse l'immagine di Avdotya, sono fittizie. La narrativa artistica si basa su tradizioni epiche e fiabesche. Ad essi sono associati mezzi grafici, un'immagine iperbolica del nemico (una descrizione del percorso di Avdotya) e la risoluzione di un enigma. Nella canzone, la storia della vita di Avdotya e della sua famiglia appare come espressione di una tragedia nazionale popolare.

2. Canzoni storiche su Yermak e Ivan il Terribile. "Pravez"

Altre canzoni raccontano eventi nella vita personale di Ivan il Terribile, la sua lotta contro il tradimento. Una di queste canzoni è una canzone sull'omicidio di suo figlio da parte di Grozny.

L'immagine contraddittoria dello zar è presentata in modi diversi in questi canti, che si rivela anche nelle condizioni quotidiane. Quindi, nella canzone "Pravezh" (in Antica Russia questo era il nome della corte, accompagnato da punizioni corporali) il re è testimone della strage in piazza per un brav'uomo, che viene picchiato a destra, mettendo su una "pietra bianca combustibile nudo, scalzo e scalzo". La descrizione del poveretto si ripete tre volte, il che esalta il tragico momento della strage:

Ben fatto è in piedi - non si scuoterà,

I russi dei suoi riccioli non si lanceranno,

Solo dagli occhi di lacrime ardenti.

Questa immagine è vista dal re che passa. Si ferma e fa la domanda: "Perché stai torturando il bravo ragazzo?" E, dopo aver ricevuto risposta, non è d'accordo con la decisione del tribunale di punire il giovane per aver rubato il tesoro d'oro e l'abito "colorato", che non ha rubato lui stesso, ma ripreso dai ladri ladri. Il re credette al giovane. Fu soddisfatto anche della risposta che portava tutte queste ricchezze negli abbeveratoi e abbeverava tutta la casa dell'osteria: "E io ho innaffiato tutta la casa dell'osteria e ho vestito tutta la nostra gente scalza con abiti colorati". Il re prese la decisione giusta:

"Oh, sei un goy che bacia i borghesi!

Pagagli cinquanta rubli per ogni colpo,

E per disonore, pagagli cinquecento rubli!". 1

E questa decisione è stata davvero giusta, poiché il giovane non ha speso queste ricchezze per se stesso, ma ha vestito il popolo. Lo zar non era solo formidabile, ma anche ortodosso (giudicava in verità). Questi epiteti vengono ripetuti ripetutamente nella canzone.

3. Canzoni su Stenka Razin. "Esaul denuncia l'esecuzione di Razin"

Nel 17° secolo, le canzoni raccontavano gli eventi del Tempo dei guai (intervento straniero) e su rivolta contadina sotto la direzione di Stepan Razin. Le canzoni, in primis, rispecchiano l'immagine dello stesso Razin con le reali fattezze del prototipo storico. Secondo le tradizioni della poesia orale, è raffigurato come un bravo ragazzo: riccioli biondi, un bel viso con occhi da falco e sopracciglia color zibellino, un caftano con una cintura larga, pantaloni di peluche, stivali da marocchino. Nelle canzoni, la gente lo chiama un brav'uomo, un cosacco audace, un atamanushka audace. Gli epiteti sottolineano l'amore delle persone per Razin. I canti di questo ciclo sono caratterizzati dall'uso di epiteti costanti: campo aperto, foreste oscure, occhi chiari, mani bianche. L'immagine di Razin ha influenzato il folklore contemporaneo. Queste canzoni sono piene di contenuti specifici. Nel descrivere i singoli episodi della rivolta, sono vicini alla verità della vita. Le canzoni raccontano di campagne, di conquista di città, di sconfitte e fallimenti. Il popolo piange la morte di Razin.

Nella canzone "Esaul riferisce l'esecuzione di Razin" si prova simpatia e angoscia:

All'alba era, fratelli, al mattino,

Al sorgere del sole rosso

Al tramonto di un mese luminoso.

Non un falco ha volato nel cielo

Yasaul ha fatto il giro del giardino...

Non abbiamo più Ataman,

No Stepan Timofeevich,

Soprannominato Stenka Razin.

Ho preso un bravo giovane

Legato mani bianche,

Mi hanno portato a lapidare Mosca

E sulla gloriosa Piazza Rossa

Ha tagliato una testa selvaggia. uno

Un posto speciale nel folklore di Razin è occupato dalle canzoni sul "figlio" di Razin, ad es. del suo esploratore, l'inviato del capo. Erano distribuiti ovunque, anche nella regione del Volga, e differivano espressività artistica, capacità e dinamismo. Si ritiene che le basi storiche delle canzoni sul "figlio" siano fatti reali. Quindi, nella canzone "Sonny" di Razin in Astrakhan "si canta:

Come in una città di Astrakhan

Una persona sconosciuta si è presentata qui.

Puramente, correndo intorno ad Astrakhan,

Smur caftano, cerniera nera aperta, camminando,

Fascia persiana Plat dentro mano destra orsi...

Questo ragazzo non si inchina a nessuno,

Non colpisce con la fronte né il comando né gli ufficiali,

Il governatore di Astrakhan non sarà citato in giudizio. 2

E anche quando catturano il "figlio" e lo portano dal governatore, anche lui resiste in modo indipendente:

"Non sono di San Pietroburgo, non di Kazan e non di Astrakhan,

Domattina mio padre verrà a trovarti».

Canzoni storiche su Pietro I e Pugachev. "Pietro I sarà riconosciuto in una città svedese", "Processo di Pugachev. Panin"

Canzoni storiche sono state dedicate anche al riformatore della vita russa, Pietro I. Nelle canzoni, Pietro è mostrato come un comandante eccezionale. Esprimono la simpatia della gente per le sue attività. Nelle canzoni è un re ideale che ha a cuore il benessere dei suoi sudditi, un brillante comandante, organizzatore di vittorie militari. Quindi, nella canzone "Pietro sarò riconosciuto in una città svedese" si dice di un episodio del regno di Pietro I. Il re va segretamente nel regno svedese sotto le spoglie di un mercante. La canzone dice che nessuno lo sa e non lo sa. Per apparire come un ricco mercante, riempie le sue navi con argento puro, decora con oro puro e porta con sé "pochissima silushka". Peter ordina di chiamarsi non un sovrano, ma un mercante d'oltremare.

Tuttavia, è riconosciuto nello "stato di vetro" (Stoccolma). La regina svedese grida ai suoi sudditi:

"Oh, siete un goy, miei generali svedesi!

Chiudi bene i tuoi cancelli

Presto catturerai il re bianco!"

Parlando di questo evento, la canzone sottolinea il coraggio e l'intraprendenza di Peter:

Ha indovinato tutti i piani svedesi,

Presto si precipitò nel cortile del contadino:

"Prendilo, prendilo, contadino, un sacco di soldi,

Mi porti in riva al mare azzurro."

Sulle navi, il re abbandona l'inseguimento. I nemici cercano di catturarlo, ma senza successo. Nel tentativo di catturare lo zar russo, la regina manda due volte l'inseguimento. E i persecutori chiedono a Pietro di portarli con sé, poiché per loro non c'è via di ritorno:

"Prendi, prendi, re bianco, noi con te,

E non ci porterai, padre, con te,

Non dobbiamo essere, amareggiati, vivi nel mondo.

Dopo il rifiuto del re, "l'intero inseguimento nel mare blu si precipitò". uno

La gente chiama Pietro "nostro padre". In questo appello è visibile l'amore della gente per l'autocrate.

Ci sono molte meno canzoni storiche su Pugachev, perché nella mente della gente era un re legittimo e non un ladro cosacco libero. Era impossibile aggiungere canzoni di banditi su di lui. Nelle canzoni di Pugachev, la gente ha idealizzato l'immagine di Pugachev, lo ha visto come un difensore, un eroe, lo ha raffigurato come ribelle, orgoglioso anche nei momenti difficili. situazioni di vita. Questo è mostrato nella canzone "The Trial of Pugachev. Panin", in cui l'ataman si comporta con orgoglio, in modo indipendente, rispondendo alla domanda del nobile reale Panin:

Qui il conte Panin giudicò il ladro Pugachev:

Dimmi, dimmi, Pugachenko, Emelyan Ivanovich,

Ha impiccato molti principi e boiardi?

Ho appeso tuo fratello settecentosettemila.

Grazie, Panin, per non essere stato beccato:

Aggiungerei qualcosa

Le epiche sono canzoni epiche in cui vengono cantati eventi eroici o singoli episodi dell'antica storia russa. Nella sua forma originale, l'epica prese forma e si sviluppò durante il periodo della prima statualità russa (in Rus' di Kiev), che esprime la coscienza nazionale degli slavi orientali.

I poemi epici sintetizzavano artisticamente la realtà storica dell'XI-XVI secolo, ma si sviluppavano fuori dalla tradizione epica arcaica, ereditandone molti tratti. Le immagini monumentali degli eroi, le loro straordinarie gesta, collegavano poeticamente il reale base vitale con fantastica immaginazione. Come in fiabe, le immagini mitologiche dei nemici compaiono nelle epopee, i personaggi si reincarnano, gli animali aiutano gli eroi. Tuttavia, la fantasia nell'epopea si è rivelata subordinata allo storicismo della visione e del riflesso della realtà.

"Quando una persona dubita che un eroe possa portare una mazza da quaranta libbre o che uno mette un intero esercito sul posto", ha scritto A.F. Gilferding, "la poesia epica viene uccisa in lui. E molti segni mi hanno convinto che il contadino della Russia settentrionale canta epopee e la stragrande maggioranza di coloro che lo ascoltano credono incondizionatamente nella verità dei miracoli raffigurati nell'epopea. Dal punto di vista delle persone, il significato dei poemi epici era quello di preservare la memoria storica, quindi la loro affidabilità non era messa in discussione.

I poemi epici sono stati registrati principalmente nel XIX e XX secolo. nel nord della Russia - il loro principale custode: nell'ex provincia di Arkhangelsk, in Carelia (l'ex provincia di Olonets), sui fiumi Mezen, Pechora, Pinega, sulla costa del Mar Bianco, nella regione di Vologda. Inoltre, dal XVIII secolo. le epopee sono state registrate tra i vecchi della Siberia, negli Urali, sul Volga (province di Nizhny Novgorod, Saratov, Simbirsk, Samara) e nelle province della Russia centrale (Novgorod, Vladimir, Mosca, San Pietroburgo, Smolensk, Kaluga, Tula, Oryol, Voronezh). Echi di poemi epici preservarono canzoni cosacche sul Don, Terek, Basso Volga, Urali.

Il contenuto dell'epopea è vario. Circa 100 storie sono note alla scienza (in totale sono stati registrati più di 3.000 testi con varianti e versioni, una parte significativa dei quali è stata pubblicata). Di solito i poemi epici hanno un personaggio eroico o di un racconto. L'idea di poemi epici eroici è la glorificazione dell'unità e dell'indipendenza della terra russa; nei poemi epici romanzati la fedeltà coniugale, la vera amicizia erano glorificate, i vizi personali (vantaggio, arroganza) erano condannati. I poemi epici condannavano l'ingiustizia sociale, l'arbitrarietà del potere principesco. Lo scopo dei poemi epici era quello di glorificare gli ideali nazionali, sociali, morali ed etici delle persone.

Le persone chiamavano i poemi epici "vecchi", "vecchi", "vecchie donne" - cioè canzoni su eventi reali di un lontano passato. Il termine "epopea" è puramente scientifico; fu proposto nella prima metà dell'Ottocento. IP Sacharov. La parola "epica" è stata da lui presa da "Il racconto della campagna di Igor" ("Questi inni sono iniziati secondo i poemi epici di questo tempo ...") e applicata artificialmente per designare il genere folcloristico al fine di sottolinearne lo storicismo.

Le melodie dei poemi epici sono solenni e maestose. Si presume che nell'antichità si cantassero poemi epici con l'accompagnamento di un gusli, uno strumento musicale a corde. Successivamente sono stati eseguiti senza accompagnamento musicale.

Il ritmo del verso epico è associato alla melodia. Ci sono quattro accenti principali nella linea epica, il quarto cade sull'ultima sillaba, il terzo sulla terza dalla fine. Ad esempio: il principe Vladimir dice sì, queste sono le parole. Il numero di sillabe nel verso e il posto dei primi due accenti sono instabili. La fissità del terzo e quarto accento ha portato al fatto che nell'ultima parola potrebbe verificarsi un trasferimento di stress (Ilya è andato in campo aperto). Se una l'ultima parola aveva tre o più sillabe, quindi quando cantava, l'ultimo accento della linea si è rivelato essere il suo terzo accento principale, di solito sulla terza sillaba dalla fine (quello in piedi ha portato il buon cavallo fuori dalla stalla). Durante il canto si potrebbero allungare le sillabe finali, e quelle mancanti nel verso potrebbero essere riempite con preposizioni o particelle aggiuntive (E lungo tutte le strade larghe, sì, lungo tutti i vicoli dei principi).

AF Hilferding ha scritto: "... La corretta posizione del piede tonico è una proprietà fondamentale e normale dell'epopea popolare russa<...>Il metro predominante, che chiamerò il metro epico ordinario, è un puro trochee con un finale dattilico.<...>Il numero di fermate è indefinito, quindi il verso è estensibile. L'estensibilità con la corretta dimensione tonica è una caratteristica distintiva del verso epico russo. Ma allo stesso tempo, va tenuto presente che i bravi cantanti hanno un'estensibilità dei versi molto moderata. Una predominanza decisiva spetta al verso di 5 e 6 piedi, che può poi espandersi a 7 e restringersi a 4 piedi; versi più lunghi o più corti di quello sono ammessi solo come l'anomalia più rara.

L'epica riflette molte realtà storiche. Come notato da D. F. Hilferding, i cantanti del nord hanno trasmesso la geografia e il paesaggio sconosciuti della Rus' di Kiev (campo chiaro diviso), hanno rappresentato la vera lotta dell'antico stato russo contro la steppa nomade. I singoli dettagli della vita quotidiana sono stati preservati con una precisione sorprendente.

Nel 1928, nel distretto di Pudozh dell'ASSR careliano, FA Konashkov registrò una versione dell'epico "Duke Stepanovich". Le indicibili ricchezze di questo boiardo galiziano sono state raccontate con l'aiuto dell'iperbole: "Dovremmo vendere Kiev con Tsernigov e comprare carte con cannella, quindi dopo tutto, non puoi descrivere la tenuta di Dyukov, ma sbucciare l'ecu di birezanka secondo Risi." [Sokolov-Chicherov. - S. 395].

Le lettere di corteccia di betulla di Novgorod menzionate dall'epopea furono scoperte dagli archeologi solo due decenni e mezzo dopo, all'inizio degli anni '50.

Cantando nei poemi epici certi eventi, i narratori non sono mai diventati come i cronisti. Non cercavano di trasmettere la sequenza della cronaca della storia, ma ne descrivevano solo i momenti centrali, che erano incarnati negli episodi centrali dell'epica. I cantanti non erano attratti dall'esatta registrazione della storia, ma dall'espressione delle valutazioni del suo popolo, dall'esibizione degli ideali delle persone.

L'epica ha trasmesso i nomi di persone della vita reale: Vladimir Svyatoslavovich e Vladimir Monomakh, Dobrynya, Sadko, Alexander Popovich, Ilya Muromets, Polovtsian e Tatar Khan (Tugorkan, Batu). Tuttavia, la finzione artistica ha permesso ai cantanti di attribuirli a un'epoca storica precedente o successiva, ha consentito la combinazione di nomi. Nella memoria del popolo c'era una distorsione delle distanze geografiche, dei nomi di antichi paesi e città. L'idea storicamente consolidata dei tartari come il principale nemico della Russia ha soppiantato la menzione di Polovtsy e Pecheneg; anche i principi lituani, dai quali la Russia si difendeva, furono mescolati in epopee con i khan dell'Orda e la Lituania - con l'Orda.

L'epico principe Vladimir il Sole Rosso ha unito due grandi principi: Vladimir I - Svyatoslavovich (anni di regno: 980-1015) e Vladimir II - Monomakh (anni di regno: 1113-1125). V. F. Miller, considerando l'epopea "Stavr Godinovich", propenso a presumere che fosse composto in Terra di Novgorod. Stavr era un boiardo di Novgorod e Sotsky visse nel primo quarto del XII secolo. e una volta fu imprigionato da Vladimir Monomakh, arrabbiato con lui. La trama dell'epopea si basa anche sul fatto che il principe Vladimir imprigionò Stavr in profonde cantine. V.F. Miller ha scritto: "... quest'opera di Novgorod con il nome di Vladimir Monomakh è successivamente entrata nel ciclo epico del" affettuoso "principe di Stolnokievsky Vladimir Seslavich. In generale, l'epopea su Stavra è tra le nostre altre epiche l'esempio più eclatante di l'assimilazione di Vladimir Monomakh con Vladimir il Santo".

Zueva TV, Kirdan BP Folclore russo - M., 2002

epiche- canti popolari sugli exploit eroi, conservato nel nord della Russia nella memoria dei cantastorie. Canzoni epiche che cantano eventi eroici. L'epica riassume artisticamente la realtà dell'XI-XVI secolo.

I poemi epici furono registrati principalmente nel XIX e XX secolo nel nord della Russia - il loro principale custode: nell'ex provincia di Arkhangelsk, in Carelia, sui fiumi Mezen, Pechora, Pinega, sulla costa del Mar Bianco, nella regione di Vologda. Inoltre, a partire dal 18° secolo, i poemi epici furono registrati tra i vecchi della Siberia, degli Urali, del Volga e nelle province della Russia centrale. Echi di poemi epici sono stati preservati dalle canzoni cosacche sul Don, Terek, Basso Volga e Urali.

Il contenuto dell'epopea è vario. Circa 100 trame sono note alla scienza, sono stati registrati più di 3.000 testi con varianti e versioni, una parte significativa dei quali è stata pubblicata. Di solito i poemi epici hanno un personaggio eroico o di un racconto. L'idea di poemi epici eroici è la glorificazione dell'unità e dell'indipendenza della terra russa, nei racconti epici la fedeltà coniugale, la vera amicizia sono state glorificate, i vizi personali sono stati condannati. I poemi epici condannavano l'ingiustizia sociale, l'arbitrarietà del potere principesco. La gente chiamava i poemi epici "vecchi", "vecchi", "anziane". Il termine "epopea" è puramente scientifico; fu proposto nella prima metà dell'Ottocento da I.P. Sacharov. La parola "epico" è stata da lui presa da "The Tale of the Regiment" e applicata artificialmente per designare il genere folcloristico al fine di sottolinearne lo storicismo.

Cantando alcuni eventi in epopee, i narratori non sono mai diventati come dei cronisti, non hanno cercato di trasmettere la sequenza degli eventi della cronaca, ma hanno rappresentato solo i momenti centrali. I cantanti non erano attratti dall'esatta registrazione della storia, ma dall'espressione delle valutazioni del suo popolo, dall'esibizione degli ideali delle persone.

L'epica ha trasmesso i nomi di persone della vita reale: Vladimir Svyatoslavich e Vladimir Monomakh, Dobrynya, Sadko, Alexander Popovich, Ilya Muromets, Polovtsian e Tatar Khan (Batu, Tugorkan). Quindi il principe epico Vladimir Krasno Solnyshko unì Vladimir Svyatoslavich e Vladimir Monomakh. Dobrynya Nikitich, zio di Vladimir Svyatoslavich, visse tra il X e l'inizio dell'XI secolo. ci sono cronache su di lui. Ad esempio, l'epico Dobrynya è il sensale di Vladimir Svyatoslavich. La storica Dobrynya recitò in questo ruolo nel 980, quando Vladimir decise di sposare la principessa di Polotsk Rogneda.

Nel 12° secolo A Novgorod c'era un mercante di nome Sotko. Sadko è l'eroe dei poemi epici di Novgorod.

Ilya Muromets è menzionato nelle fonti scritte russe nel XVI secolo e nella tradizione orale tedesca è noto dal XIII secolo. Secondo alcune leggende, nella Kiev-Pechersk Lavra c'era una tomba con le reliquie di Ilya Muromets. L'ascesa di Ilya Muromets rispetto ad altri eroi fu facilitata dal fatto che proveniva dalla Russia nord-orientale, che dal XII secolo iniziò a svolgere un ruolo di primo piano tra le antiche terre russe.

Putilov. Folklore storico e canoro russo.

Le epiche sono opere le cui trame sono il risultato di finzione artistica. Questa finzione è sempre basata sulla realtà storica, ma non sotto forma di eventi e fatti specifici. L'epopea è una generalizzazione artistica dell'esperienza storica del popolo di un'intera epoca. In questa generalizzazione, gli ideali storici del popolo sono in primo piano.

STORIA DELLA COLLEZIONE. Una difficoltà significativa è creata dal fatto che non abbiamo raggiunto, e forse non abbiamo avuto affatto, record di epopee in precedenza inizio XVII secolo. I record di B. più antichi hanno solo 300 anni. Tenendo conto dell'inevitabile variabilità di qualsiasi testo folcloristico nella trasmissione orale di generazione in generazione, dobbiamo ammettere che anche le nostre registrazioni più antiche di B. non hanno preservato B. nel loro contenuto e forma originali. Le registrazioni successive di epopee, fatte da studiosi collezionisti dalle labbra del popolo nei secoli XVIII-XX, includevano abbastanza naturalmente un numero di "strati" ancora ulteriori e subirono più o meno modifiche e aggiunte da una lunga serie di generazioni di singoli narratori . Il ripristino della forma originaria di ogni B. e la sua ulteriore evoluzione possono essere (e solo relativamente) fatti solo sulla base di un attento confronto e confronto di tutte le varianti di B. pervenute fino a noi, record sia vecchi che nuovi.

Questo spiega perché gli studiosi di folklore apprezzano così tanto ogni vecchio manoscritto con un testo epico e ogni nuova voce di B. sulla stessa trama. B. trame, ce ne sono solo circa 40, mentre le registrazioni dei testi di B. ora hanno accumulato più di 1.500 numeri.

La registrazione più antica di canti epici russi è una registrazione di canti storici, quasi contemporanei agli eventi in essi cantati, realizzata per l'inglese Richard James, che visse in Russia nel 1619-1620. Attualmente B. testi nei manoscritti del XVII secolo. ne abbiamo cinque. Il più antico testo scritto a mano è "Il racconto dei Bogatiri di Kiev, come sono andati a Costantinopoli e come hanno picchiato gli eroi di Costantinopoli e si sono fatti onore" (alla fine del testo, questo "Racconto" è chiamato "Parola Bogatyr") . Questo e simili testi manoscritti di B. del 17° secolo. da considerare insieme ad altri testi B. manoscritti XVIII e inizio XIX secoli

Dalla metà del XVIII sec. Una meravigliosa raccolta di poemi epici è giunta fino a noi, compilata dal cosacco Kirsha Danilov per il ricco allevatore degli Urali Demidov e contenente oltre 70 canzoni.

La scoperta delle ricchezze dell'epopea russa cade negli anni '60-'70. 19esimo secolo Nel 1861-1867 furono pubblicati "Songs collect by P. N. Rybnikov" (224 numeri di B.) e nel 1872 - "Onega B.", registrato nel 1871 da A. F. Gilferding (318 numeri).

Durante il 1862-1874 furono pubblicati i numeri dell'opera postuma "Songs collect by P. V. Kireevsky" (11 volumi in totale).

due collezioni: N. S. Tikhonravova e V. F. Miller, giovani allora studiosi collezionisti fecero viaggi per B. in diverse parti di questa vasta provincia; di conseguenza, la scienza è stata arricchita da raccolte dettagliate di B.: A. V. Markova, “Belomorskie B.”, M., 1901 (116 numeri); AD Grigorieva (totale 424 numeri), "Arkhangelsk B. e canzoni storiche", vol. I, M., 1904 e vol. III, M., 1910 (il volume II non è stato pubblicato) e N. E. Onchukova, "Pechorsky B." , nella regione di Saratov (M. e B. Sokolov e altri - 24 numeri), in Siberia (Tan-Bogoraz, Gulyaev e altri - 27 numeri); materiale B. abbastanza significativo è stato registrato tra i cosacchi del Don, Terek, Ural, Orenburg (collezioni di Listopadov, Arefin, Dogadin, Zheleznov, Myakushin, Pankratiev, Karpinsky - le informazioni su tutti questi record sono combinate nell'articolo di V. F. Miller - "Canti epici cosacchi XVI e XVII secoli" nei suoi "Saggi sulla letteratura popolare", vol. III, M., 1924).

Classificazione epica:

i poemi epici eroici differiranno dai racconti di B., poiché sono stati a lungo Sun. Miller si distingue per contenuto. Nell'epopea il movimento eroico è centripeto al principale persona che agisce- un uomo ricco. Non si sviluppa sempre in linea retta, ma molto spesso con improvvisi spostamenti nella direzione opposta. Una tecnica preferita dell'eroico B. è la ricezione dell'antitesi (Ilya, contrariamente all'iscrizione di avvertimento all'incrocio di tre strade, le percorre e confuta questi avvertimenti con le sue azioni; Dobrynya non obbedisce alle istruzioni di sua madre e si bagna in il fiume Puchay, ecc.). Analogamente al metodo dell'antitesi nello sviluppo dell'azione nei poemi epici eroici, vediamo lo stesso metodo di contrasto nell'organizzazione dell'immagine di B. Heroes. All'inizio di B. l'eroe non è sottovalutato, anzi calunniato, il nemico sembra essere più significativo di lui, più forte, poi tutto questo 13 viene immediatamente confutato dall'ulteriore, soprattutto dal momento finale dell'eroica battaglia: l'eroe da solo reprime una forza ostile di molte migliaia. Al contrario, ad esempio, sono raffigurate coppie come Ilya e Idolishche, Potanya e Kostruk, Dobrynya e Serpent, ecc. varie forme iperbolizzazione sia dell'aspetto di eroi epici che dei loro attributi e delle loro azioni, exploit.

I racconti di B. (Churila e Katerina, Alyosha e Dobrynya, Khoten Bludovich e altri), in contrasto con i racconti eroici, includono molti più elementi di azione puramente drammatica. Varie forme di dialogo svolgono un ruolo importante nella poetica di B., e nel dialogo eroico, militare B., o discorso diretto in generale, è meno comune che nel racconto B., per il quale la forma dialogica di presentazione è in gran parte un segno formale di un genere B. speciale. Il dialogo svolge una funzione dinamica essenziale nella struttura di B. - muove ampiamente l'azione in B.

Le epiche sono anche combinate in cicli:

Col tempo

Per territorio

Da eroi

Cicli di Kiev e Novgorod

Biglietto 27. le trame principali dell'epica russa. Cicli di Novgorod e Kiev.

Trame di poemi epici. Il numero di trame epiche, nonostante le molte versioni registrate della stessa epopea, è molto limitato: ce ne sono circa 100. Ci sono epiche basate sul matchmaking o sulla lotta dell'eroe per sua moglie ( Sadko, Mikhailo Potyk, Ivan Godinovich, Danubio, Kozarino, Usignolo Budimirovich e più tardi - Alëša Popovich e Elena Petrovična, Hoten Bludovich); combattere i mostri Dobrynya e il serpente, Alëša e Tugarin, Ilya e Idolishche, Ilya e l'usignolo il rapinatore); lotta contro gli invasori stranieri, tra cui: respingere le incursioni tartare ( La lite di Ilya con Vladimir, Ilya e Kalin, Dobrynya e Vasily Kazemirovich), guerre con i lituani ( Bylina sull'arrivo dei lituani).

Distinguersi sono le epopee satiriche o le epiche-parodie ( Duca Stepanovic, Competizione con Churila).

I principali eroi epici. I rappresentanti della "scuola mitologica" russa hanno diviso gli eroi dei poemi epici in eroi "senior" e "junior". Secondo loro, gli "anziani" (Svyatogor, Danube, Volkh, Potyka) erano la personificazione delle forze elementali, le epiche su di loro riflettevano in modo peculiare le visioni mitologiche che esistevano nell'antica Russia. Gli eroi "più giovani" (Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich) sono comuni mortali, eroi di una nuova era storica e quindi sono dotati di caratteristiche mitologiche in misura minima. Nonostante siano state successivamente sollevate serie obiezioni contro tale classificazione, tale divisione si trova ancora nella letteratura scientifica.

Le immagini degli eroi sono lo standard nazionale di coraggio, giustizia, patriottismo e forza (non per niente uno dei primi aerei russi, che aveva una capacità di carico eccezionale per quei tempi, fu chiamato i creatori di "Ilya Muromets") .

Le epiche si dividono in:

Kiev.

L'epica Kiev è un simbolo dell'unità e dell'indipendenza statale della terra russa. Qui, alla corte del principe Vladimir, si svolgono gli eventi di molti poemi epici. La potenza militare della Russia è personificata dagli eroi. Tra i poemi epici eroici, vengono proposti in primo luogo quelli in cui recitano Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich e Alyosha Popovich. Questi principali difensori della terra russa provengono da tre tenute: contadina, principesca e sacerdotale. Epics ha cercato di presentare la Russia unita nella lotta contro i nemici.

Ilya è un figlio contadino, originario del villaggio di Karacharova vicino alla città di Murom. Fino all'età di trent'anni era malato: non riusciva a controllare le braccia o le gambe. I poveri vagabondi curarono Ilya e lo dotarono di una forza senza precedenti. L'enorme potere di Ilya dovrebbe avvantaggiare tutta la Russia, quindi si precipitò a Kiev. Lungo la strada, compì le sue prime imprese: sconfisse le truppe nemiche vicino a Chernigov, liberò la strada dall'usignolo-ladro.

Dopo Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich è la più amata dalla gente. Questo è un eroe di origine principesca, vive a Kiev. L'attività principale della sua vita è il servizio militare russo.

L'eroica impresa di Dobrynya è rappresentata dall'epica "Dobrynya and the Serpent" - una storia su come, sul fiume Puchay, Dobrynya ha combattuto contro un serpente con un cappello, staccando tre tronchi da esso. Il serpente pregò e si offrì di fare la pace. Dobrynya ha rilasciato il serpente, ma poi ha visto come ha afferrato la figlia del principe ed è andato a salvarla. Questa volta la battaglia fu lunga, ma Dobrynya vinse.

I poemi epici sono stati creati dal verso tonico (è anche chiamato epico, popolare). Nelle opere create da versi tonici, le linee dei versi possono avere un numero diverso di sillabe, ma dovrebbe esserci un numero relativamente uguale di accenti. In un verso epico, il primo accento, di regola, cade sulla terza sillaba dall'inizio e l'ultimo - sulla terza sillaba dalla fine.

Spesso l'epopea inizia con cantare una canzone. Non è collegato al contenuto dell'epica, ma rappresenta un'immagine indipendente che precede la storia dell'epica principale. Esodo- questa è la fine dell'epopea, una breve conclusione, un riassunto o uno scherzo ("c'è una cosa vecchia, poi un atto", "è finita la cosa vecchia").

Nella parte narrativa principale dell'epopea, le tecniche del parallelismo, del restringimento graduale delle immagini e delle antitesi sono ampiamente utilizzate.

Il lavoro dello scienziato di Saratov A.P. è dedicato alla comprensione dell'originalità artistica dei poemi epici russi, della loro poetica. Skaftymov "Poetica e genesi dell'epica". Il ricercatore riteneva che "l'epica sa creare interesse, sa emozionare l'ascoltatore con l'ansia dell'attesa, contagiare con la gioia della sorpresa e catturare il vincitore con un ambizioso trionfo". uno

DS Likhachev nel libro "The Poetics of Old Russian Literature" scrive che il tempo dell'azione nei poemi epici si riferisce all'era condizionale del passato russo. Per alcuni poemi epici, questa è l'era idealizzata del principe Vladimir di Kiev, per altri questa è l'era della libertà di Novgorod. L'azione dell'epica si svolge nell'era dell'indipendenza russa, della gloria e del potere della Russia. In quest'epoca, il principe Vladimir regna "per sempre", gli eroi vivono "per sempre". Nelle epopee, tutto il tempo dell'azione è attribuito all'era condizionale dell'antichità russa. 2

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Caratteristiche del genere epico