Ime Nikolaja Gumiljova do njegova povratka, u drugoj godini perestrojke, u književnost (1986.) bilo je zabranjeno više od šezdeset godina. Među takozvanim “vraćenim imenima” pojavilo se jedno od posljednjih, mnogo kasnije, npr. M. Cvetajeva ili O. Mandeljštam, a prije njih S. Jesenjin i A. Blok, kao i neki drugi.

Razlog tako dugog pogubljenja šutnjom bila je optužba za sudjelovanje u kontrarevolucionarnoj zavjeri, zbog čega je strijeljan 24. kolovoza 1921. godine. Trenutačno se smatra neodrživom ne samo verzija sudjelovanja N. Gumiljova u spomenutoj zavjeri, već se dovodi u pitanje i samo postojanje zavjereničke organizacije.

Izuzetno duga i strogo stroga, nikad ublažena zabrana koja je nekoliko desetljeća ležala na imenu N. Gumiljova dovela je do toga da, naravno, nije moglo biti govora ni o kakvom proučavanju njegova djela. Čak i u onih nekoliko radova o povijesti poezije, gdje je nužno bilo potrebno govoriti o skupini akmeista, čiji je osnivač i vođa, kao što znate, bio N. Gumiljov, njegovo je ime ipak pažljivo i ne bez invencije - eufemizmi poput "autor Tobolca" ili "u izjavama autora Alien Sky" itd.

Istina, kao i u mnogim drugim sličnim ili sličnim slučajevima, pisac, koji je, nažalost, bio previše poznat u svoje vrijeme, ostavio je zamjetan trag u povijesti književnosti ili čak stvorio pravac (u ovom slučaju akmeizam), koji je imao neosporan utjecaj na kasniji pjesnički razvoj - takav pisac ipak nije mogao, uz sve zabrane koje su mu bile nametnute, netragom i truhom nestati iz književne memorije.

Uvijek je bilo dosta ljudi koji su se s njim družili, učili (ako govorimo izravno o Gumiljovu) u njegovom studiju, ulazili u Radionicu pjesnika, objavljivali u Apolonu ili Hiperboreji, a često bili svjedoci svih njegovih kratkog vijeka koji im je prošao pred očima; takvi su ljudi pažljivo čuvali uspomenu na pogubljenog majstora ili prijatelja, dobrog poznanika ili samo primatelja; bili su to ljudi, u pravilu, koji su dobro poznavali povijest kulture, u kojoj su se, nažalost, s primjetnom redovitošću ponavljali slučajevi poput Gumiljeva; u dubini svojih zahvalnih duša koje pamte, ti su se ljudi nastavili nadati trijumfu pravde. Istina, pravda u odnosu na Gumilyova odlikovala se iznimnom sporošću; ovaj put društvo, za razliku od vremena prijašnjih despotizama, monarhijskih ili republikanskih, koje su svoje pjesnike kažnjavale, činilo se, samo da bi ih potom odmah gorljivo pomilovali, pokazalo se posve nesvakidašnjim u svojoj žestini. A oni koji su poznavali i voljeli Gumiljova, koji su se sjećali njegova glasa i stasa, njegovog načina čitanja ili sitnih neobičnosti, koji su se sjećali pjesama koje nisu nigdje objavljene ili strofa koje je pjesnik izbacio, postupno su silazili u grob. Ali ipak je bilo dugovječnih. Oni ne samo da su, poput M. Lozinskog, s ljubavlju njegovali njegove knjige i rukopise, nego su ne bez rizika, poput P. Luknitskog, na primjer, stvorili pažljivo dokumentiranu biografiju („Djela i dani Nikolaja Gumiljova“). Ta ljubav, koja je dosezala do strasti i čak neprestano poticana od samog bana, prenosila se i usmeno - mladim slušateljima i pjesnicima. Takvo zanimanje bilo je još opasnije čak i od pohranjivanja rukopisa ili tajnog rada na kronici Gumilevljeva života, budući da se sjena "zavjere" u vrijeme opće budnosti i prevladavanja denuncijacija mogla iznenada pojaviti nad sličnim krugom ljudi fascinirani poezijom koji su se okupljali za čajnim stolom da slušaju poeziju, sa senilnih usana bivših Gumiljovljevih studija poput Ide Nappelbaum, koja nije pobjegla iz progonstva, ili drugih, sretnijih, koje je ova šalica sigurno mimoišla. Bilo je i kolekcionara - ljudi, kao što znate, fanatičnih, hodajući rubom ponora, kao da to ne primjećuju; neki od njih (primjerice, M. V. Atmanizov) po cijenu uskraćenosti prikupili su mnogo vezano za N. Gumiljova, da bi se, kada je konačno došlo vrijeme da se počnu objavljivati ​​njegova djela, doprinos tih nezainteresiranih ljudi pokazao apsolutno vrednim. neprocjenjivo.

A osim toga, cijelo je vrijeme nešto ostalo i lebdjelo u zraku ere, kao da su pjesme strijeljanog pjesnika, raspršivši se poput nabijenih čestica, odjednom bljesnule u obliku ili bezimenog citata, ili neočekivane opaske u usta lika, kao, na primjer, u pjesmi E Bagritskog "Veljača", gdje borac s umornom gorčinom kaže: "I ja bih sjedio udobno, pričao o Gumiljovu ...". D. Zolotnicki, koji je slične slučajeve naveo u svom članku o dramaturgiji N. Gumiljova, također se prisjetio karakteristične scene iz drugog čina “Optimističke tragedije” Vs. Vishnevsky, gdje je došlo do dijaloga između komesara i zapovjednika:

"Povjerenik. Možete mi izravno odgovoriti: što mislite o nama, sovjetskoj vlasti?
KOMANDANT (suho i tužno). Sve dok je mirno. (Pauza). Zašto me točno pitate? Poznati ste po sposobnosti da naučite tajne cijelih razreda. Međutim, tako je jednostavno. Dovoljno je prelistati našu rusku literaturu i vidjet ćete.
Povjerenik. Onima koji “otkrivši pobunu na brodu, otrgne se pištolj iz pojasa, tako da se zlato lije iz čipke, iz ružičastih brabant manžeta”. Tako?
Zapovjednik (uvrijeđeno). Vrlo je zanimljivo da Gumiljova znate napamet ... ".

„Pjesnik Gumiljov zvučao je“, napisao je ovom prilikom D. Zolotnicki, „punomoćni predstavnik „naše ruske književnosti“. A takav je bio u svim, valjda, brojnim inačicama Optimistične tragedije. Osim ako se situacija u cjelini ne vidi kao paradoksalna: s pozornice su čitani udžbenički stihovi neobjavljenog pjesnika...”.

Komesar u predstavi Sunce. Vishnevsky citira poznate "Kapetane" N. Gumiljova. Ova je pjesma općenito bila vrlo sretna: strofa "Ili otkrivanje nereda na brodu ..." više puta je citirana bez imena autora u raznim člancima. Mora se pretpostaviti da je Vs. Vishnevsky, koji je uzeo pravu sliku Larise Reisner kao prototip za svog komesara, naravno, znao je za blisko prijateljstvo koje je postojalo između N. Gumilyova i crvenog komesara Baltičke flote Reisnera. Možda su iz tog razloga stihovi N. Gumiljova, ne posve obvezni u dramskom tekstu, zvučali u njegovoj tragediji.

Slična bježanja od zabrana, koja su se događala i drugim zabranjenim pjesnicima (sjetimo se npr. pjesme B. Kornilova “Jutro nas pozdravlja svježinom...”), bila su rijetka, ali su svjedočila: čas uskrsnuća pravih umjetnika. je neizbježan.

N. Tihonov, vjerojatno ne misleći posebno na N. Gumiljova, nego misleći na sve pisce skrivene u arhivima i specijalnim čuvarima, napisao je:

Doći će vrijeme, otvorit će se arhive,
I što se dosad skrivalo
Sve tajne priče su iskrivljene,
Otkrit će slavu i sramotu svijetu.
Drugi će bogovi tada izblijediti lica,
I svaka će nevolja biti razotkrivena,
Ali ono što je uistinu bilo sjajno
Zauvijek će ostati velik.

Pojavljivanje u tisku sljedećeg "vraćenog imena" u različite godine raspoređeni na različite načine, ali uvijek uz određene mjere opreza. Pretpostavljalo se da je, unatoč povratku i rehabilitaciji, ipak određena “mrlja” u vraćenom nazivu ostala neotklonjiva i od nje je čitatelja trebalo zaštititi uvodnim ili završnim člancima nalik na svojevrsnu kontrolnu pregradu. M. Chudakova je u svom članku “Pogledaj u lice” (vidi zbirku “Vzglyad”, M., 1988.) točno i duhovito opisala takve prolaze koji su imali različite modifikacije u Hruščovu, Brežnjevu i drugim vremenima. Od posebnog interesa s ove točke gledišta je, naravno, vrijeme "prvog otapanja" (nakon XX. kongresa), ali i kasnije su takvi "postrojenja za liječenje" nastavili postojati, nakon što su sačuvani u pristojnijem obliku do ovog dan, što može biti primjer književnih kritičara u civilu u blizini romana Ti. Grossman "Život i sudbina" i njegova priča "Sve teče". Ponekad je osoba odjevena na visoki položaj glumila prolaznika (na primjer, A. Surkov, autor predgovora jednoj od prvih knjiga nakon Ždanovljevog pogroma, Ahmatova, ili V. Karpov, autor druge (! ) Uvodni članak u prvu zbirku N. Gumiljova). U onim slučajevima kada se smatralo da je autor već čvrsto vraćen, a objavljena su samo neka njegova djela, dotad zabranjena, slučaj je mogao proći i bez službene potpore (Rekvijem Ahmatove).

Sama činjenica da se Gumiljov nije mogao pojaviti u vrijeme “otopljavanja” svjedočila je o najstrožoj tajnosti njegova lika i bezuvjetnom izopćenju iz književnosti.

A činjenica da se za čitatelje sasvim neočekivano pojavio u tisku, pa čak iu travanjskom broju Ogonjoka, posvećenom tradicionalnom Lenjinovom datumu i s Lenjinovim portretom na naslovnici, govorila je o ozbiljnom pomaku u društveno-političkom životu Hrvatske. zemlja.

Objave pjesama N. Gumiljova u Književnoj Rusiji (11. travnja 1986., br. 15 (1211), str. 18) i u Ogonjoku (1986, br. 17, str. 26-28), a uskoro i u " Literaturnoj gazeti ” (1986., 14. svibnja, br. 20(5086), str. 7) bili su popraćeni uvodnim člancima, ali uglavnom informativnog karaktera. Zanimljivo je, međutim, da u kratkoj bilješci pjesnika B. Primerova, kojoj je prethodilo objavljivanje Gumiljovljevih pjesama ("Čarobna violina", "Andrej Rubljov", "Kapetani", "Pobjeda Samotrake", "Olga) ", "Stari konkvistador", "Ljubav", "Pjesnik je lijen, čak i labudov...", "Persej"), odmah se javio motiv o pritajenoj slavi Gumiljova i privlačnosti njegove polumisteriozne osobnosti. „Prvi put, pjesme Nikolaja Gumiljova“, napisao je B. Primjeri u svojoj bilješci, „čuo sam iz usana prekrasnog ruskog proznog pisca Vitalija Aleksandroviča Zakrutkina. Bilo je to davno, u osvit moje mladosti. Autor "Kavkaskih bilježaka" i "Plutajuće selo", sudionik Velikog Domovinski rat, čitati strastveno, entuzijastično, s nekom posebnom ljubavlju. Redovi su se kao čavli urezali u mlado snažno sjećanje od prvog udarca jake, precizne riječi:

Ne vrijeđam ih neurastenijom,
Ne ponižavam toplinom,
Ne zamaram se suvislim savjetima
Na sadržaj pojedenog jajeta.
Ali kad okolo zvižde meci
Kad valovi lome strane
Učim ih kako da se ne boje
Ne bojte se i učinite što treba.

Bilo je to, - objasnio je dalje svoj osjećaj B. Primjeri, - ljudsko samopotvrđivanje. Zatim, nekoliko godina kasnije, iz razgovora s mnogim pjesnicima vojne generacije saznao sam kakav je utjecaj na njih imao Gumiljov – od Tihonova do Šubina, od Simonova do Nedogonova...”.

Nepretenciozna bilješka B. Primerova, u kojoj o Gumiljovu nema nikakvih podataka, osim da "u ruskoj poeziji postoji tako originalan pjesnik kao što je Nikolaj Stepanovič Gumiljov", zanimljiva je po tome što je bila jedna od prvih otvorenih Gumiljovljevih ispovijesti. I premda se autor iz nužde pretvarao da je objavljivanje Gumiljovljevih pjesama gotovo uobičajena stvar (“Danas Literaturnaya Gazeta objavljuje izbor njegovih pjesama u povodu 100. obljetnice pjesnikova rođenja”), naivni bi čitatelj mogao mislimo da su se takvi izbori pojavljivali za svaku sljedeću godišnjicu Gumiljova - ipak, bio je to neobičan događaj. No budući da je Gumiljov još uvijek bio nepoznat većini pjesnika, au nekim dijelovima i za osudu (uostalom, strijeljale su ga sovjetske vlasti), novine su bile prisiljene zaštititi i sebe i Gumiljova referencama na veterana Velikog domovinskog rata, izvanredan ruski prozaik Zakrutkin, također spominje interes pjesnika za njega - "od Tihonova do Šubina ...".

Ovo je bila još jedna varijanta već spomenutih mjera opreza.

Na ovaj ili onaj način, ali put za publikacije bio je otvoren. U tisku su se pojavile ne samo zbirke Gumiljovljevih pjesama, nego i njegova proza ​​i korespondencija. Započeo dubinski Znanstveno istraživanje stvaralaštvo ovog prilično složenog, zanimljivog i gotovo neistraženog pjesnika. Važna prekretnica bilo je objavljivanje njegovih pjesama i poema u Velikoj seriji Biblioteke pjesnika, gdje je predstavljena zapravo cjelokupna Gumiljovljeva poezija, odnosno gotovo sva njegova knjige: "Romantično cvijeće", "Biseri", "Tuđe nebo", "Trbolac", "Krijes", "Porculanski paviljon", "Šator" i "Ognjeni stup", te pjesme i dio drama.

Pri izdavanju Biblioteke pjesnika uzeta su u obzir i izdanja djela N. Gumiljova u inozemstvu, posebice Sabrana djela u četiri sveska (Washington, 1962.-1968.) i dva jednosveska koja su značajno nadopunila Sabrana djela (N. S. Gumiljov. Neobjavljene pjesme i pisma Pariz, 1980; Gumiljov Nikolaj Neobjavljeno i nesabrano / Sastavili, uredili i komentirali M. Basker i S. Gray, Pariz, 1986).

Pa ipak, unatoč velikom poslu koji obavljaju ne samo Knjižnica pjesnika, nego i druge izdavačke kuće, i unatoč nizu članaka koji pojašnjavaju Gumiljovljev stvaralački put, osvjetljavaju ga novim činjenicama, još je mnogo toga za učiniti.

Prije svega, potrebno je razraditi, barem u preliminarnom obliku, ali s maksimalnim približavanjem istini, opći koncept Gumilevovog rada; potrebno je utvrditi njezino mjesto u povijesti ruske poezije 20. stoljeća; potrebno je utvrditi puteve utjecaja Gumiljova na sovjetsku poeziju; saznati glavne interakcije pjesnika sa svojim suvremenicima; ući u trag originalnosti njegove pjesničke metode; istražiti njegove estetske poglede; shvatiti narav njegove dramatike i originalnost proze; proučavati principe njegova prevoditeljskog rada, kao i mnogo, mnogo više, uključujući tako važne točke kao što su, na primjer, priroda, evolucija i značenje Gumiljovljevog orijentalizma. Može se reći da, možda, nijedan od ovih aspekata još uvijek nije istinski rasvijetljen i istražen.

Neki od tih problema su na ovaj ili onaj način obrađeni u ovoj zbirci. Ovo je prva znanstvena skupna studija o radu Gumiljova, koja uključuje kako znanstvena dostignuća vezana uz pojedinačne probleme, tako i specifične materijale koji mogu postati predmetom daljnjih istraživanja.

Od velike važnosti za razumijevanje Gumiljovljevog rada je razvoj zajedničkog pogleda na evoluciju i prirodu njegova puta.

Poznato je da je dosta dugo njegov razvoj bio izrazito spor i neoriginalan. Dijelom i zbog toga spomenuta edicija njegovih djela u "Biblioteci pjesnika" počinje njegovom drugom knjigom ("Romantično cvijeće"), budući da je sam autor prvu knjigu bio spreman zaboraviti. Naravno, takvi slučajevi, kada autor nastoji zaboraviti (zapaliti, otkupiti) svoje prve knjige, nisu tako rijetki u povijesti književnosti - može se prisjetiti Nekrasova, Polonskog i drugih, ali "slučaj Gumiljov" ipak ostavlja ovo nizu, budući da njegova druga knjiga - "Romantično cvijeće" nije striktno bila ništa bolja od prve, a treća - "Biseri", iako je sadržavala određena postignuća, ipak je svojim obujmom više nadmašila prve dvije. Prva – prava, gumiljovljevska, akmeistička – knjiga bila je, kako je sam Gumiljov vjerovao, “Tuđe nebo”.

Možemo se složiti s mišljenjem koje je o ovoj temi iznio Vyach. Sunce. Ivanov, koji piše o sporom razvoju N. Gumiljova io mnogim vrlo slabim pjesmama u njegovim ranim knjigama. “On se iznenađujuće kasno otkriva kao veliki pjesnik. To se mora imati na umu i sada, kada se ponovo počnu s njim upoznavati i upoznavati. Ne isplati se to poznanstvo prikazivati ​​akademski, kronološkim redom prvih zbirki, koje ga mogu samo odbiti, u svakom slučaju, malo je vjerojatno da će privući ljude iskusne u dostignućima nove ruske poezije ... ".

To je istina, a prve objave pjesama N. Gumiljova (iu Književnoj Rusiji i Ogonjoku 1986.), koje su uključivale jasno slaba, imitativna i, takoreći, čak ni „gumiljovska” djela, ako mislimo na njihovu visoku pojavnost, nastala na temelju zrelih skladbi, vjerojatno je mnoge, mnoge razočarala.

No, za ozbiljno znanstveno proučavanje takozvani slabi radovi također su zanimljivi i zaslužuju najveću pozornost, budući da se u njima uvijek vide, prvo, zasluge budućih postignuća, a drugo, omogućuju određivanje početnih utjecaji i utjecaji – uostalom, na U slabim djelima koja nisu prevladala izravnu imitaciju uvijek je lakše uočiti tragove prethodne ili okolne književne pozadine nego na stvarima koje su posve originalne i stoga potpuno otopljene u sebi ovu pozadinu i sve što je s tim povezano. s tim.

Možda, upravo za proučavanje N. Gumiljova njegove slabe pjesme mogu dati više nego za proučavanje bilo kojeg drugog pjesnika od njegovih talentiranih (i odmah talentiranih) suvremenika. I doista, nije li od nedvojbenog interesa barem činjenica da je budući reformator poezije, kako je sebe smatrao N. Gumiljov, koji je za cilj postavio promjenu (ili, prema definiciji V. Žirmunskog, “prevladavanje”) simbolizma , napisao svoje prve knjige pod najjačim , prije imitacije, udarom simbolizma? Utjecaj simbolističke poetike bio je toliki da je N. Gumiljov, čak iu svojim budućim akmeističkim manifestima, prepoznao simbolizam kao "dostojnog oca". Zbirku "Biseri" posvetio je V. Bryusovu, pod čijim je pažljivim mentorstvom, kao što znate, započeo svoju karijeru. Utjecaj A. Bloka na njega tek treba proučavati, ali istraživača ne može a da ne privuče naizgled paradoksalna činjenica jačanja Blokova utjecaja u kasnoj lirici - u "Ognjenom stupu" iu pjesmama koje ga okružuju. , a da ne spominjemo Blokove gotovo izvanjske reminiscencije u zbirci "Do plave zvijezde". Ako uzmemo u obzir stalnu i naizgled intenziviranu konfrontaciju koja je postojala između Bloka i Gumiljova, onda se takvi utjecaji čine izuzetno plodnim za proučavanje upravo ovog problema povezanog sa simbolizmom i akmeizmom.

Rani Gumiljov, posebno ako se ima u vidu njegovo “predknjiževno” razdoblje, odnosno gimnazijska rukopisna zbirka “Planine i klanci”, kao i prva knjiga “Put konkvistadora”, bio je pod utjecajem ne samo stariji simbolisti, koji su tada bili u zenitu, ali i iskustvo poezije 70-ih i 80-ih, na primjer, S. Nadson, K. Fofanov, N. Minsky, kao i niz deseterostrukih i danas čvrsto zaboravljenih pjesnici. Analiza zbirke "Planine i klanci" mogla bi pokazati da srednjoškolcu N. Gumiljovu nije bila strana ta nota građanstva, koja je bila svojstvena, osobito, S. Nadsonu i N. Minskom, budući da je tijekom tog razdoblja (u Tiflisu) da je vrlo kratko razdoblje entuzijazma za javne interese, pa čak i ... marksizam prošao. Inače, ovo razdoblje, kada je budući pobornik asocijalne umjetnosti čitao K. Marxa i čak išao na nekakav kružok tifliskih pekara, kod nas je gotovo potpuno nepoznato, a trebalo bi, kao i neki drugi aspekti biografija N. Gumilyov , pažljivo proučite. Možda je i provala interesa za društvenost, koji je brzo zamro, ali je, valja misliti, ipak ostavila traga u duši, povezana i s englesko-burskim ratom, koji se odvijao upravo u vrijeme kada je tifliski gimnazijalac gimnazije pisao je pjesme u svoj album pod naslovom „Planine i klanci“. Borba slobodoljubivih Bura tada je izazvala velike simpatije u Rusiji, pjesma o dječaku koji je pomogao ocu u borbi protiv engleskih kolonijalista ostala je popularna desetljećima nakon tih legendarnih događaja. Srednjoškolci su sanjali o bijegu u Afriku kako bi sudjelovali u borbi egzotične zemlje za svoju neovisnost. Sasvim je moguće da je buduća afrička pjevačica u tim ranim godinama prvi put osjetila ljubav prema "mračnom kontinentu". Svjedočio je živopisnom i patetičnom oproštaju od Burskog rata jednog od gruzijskih prinčeva koji je tamo otišao kao dragovoljac. Nije čudno da su u tom ozračju neki od građanskih motiva koji su zvučali u stihovima pojedinih pjesnika, iako nisu imali nikakve veze s Burskim ratom, ipak pali u um mladog pjesnika.

Međutim, kao što je već spomenuto, društveni motivi tada nisu klijali u stihovima N. Gumiljova, koji su se mnogo godina kasnije odazivali tek u nekim afričkim pjesmama ("Abesinske pjesme" itd.). Potpuno potpada pod utjecaj simbolista i uopće najnovije poezije, osobito njezina elegantnog i egzotičnog krila. K. Balmont na neko vrijeme postaje njegov idol. Na knjizi K. Balmonta “Bit ćemo kao sunce” (M., 1903., izdavačka kuća “Scorpion”), koju je N. Gumiljov darovao jednom od svojih poznanika, sačuvan je posvetni natpis: “... od iskreno odanog prijatelja, suparnika Balmonta, N. Gumilyova ”, a također (na naslovnoj stranici iste knjige) dvije pjesme ispunjene entuzijastičnim stavom prema Balmontu. Što se tiče V. Bryusova, malo je vjerojatno da je N. Gumilyov čak iu vrijeme entuzijastičnog divljenja došao na ideju da postane "suparnik" - u njegovim očima V. Bryusov je bio nedostupan, a mladi pjesnik je izabrao njega kao svog učitelja. Pisma N. Gumiljova V. Brjusovu, djelomično objavljena, svjedoče da je on bio vrlo pažljiv prema savjetima i komentarima svog mentora i općepriznatog majstora. Ovaj stav pun poštovanja, zapravo, nije se promijenio čak ni kada je V. Brjusov bio vrlo skeptičan prema izgledima akmeizma. I u "Pismima o ruskoj poeziji" N. Gumiljova vide se tragovi pomnog proučavanja V. Brjusova, i to ne toliko, naravno, u konkretnim ocjenama pa čak ni u tumačenju prirode pjesničkog postupka, koliko njezine zakonitosti itd. - u svemu tome N. Gumiljov je bio samostalan i originalan, ali u svojoj osjetljivosti za umjetnost, u svojoj sposobnosti i želji da u djelima razaznaje koja se nisu odlikovala zrelošću, tendencijama i sklonostima budućeg razvoja. Čini se da se cijeli život sa zahvalnošću sjećao neočekivano odobravajuće ocjene koju je V. Brjusov, strog i nepristran, dao svojoj prvoj knjizi Put konkvistadora. Ocjena je svakako bila precijenjena, ali V. Brjusov je u isto vrijeme bio u pravu, jer je u mladom, njemu nepoznatom pjesniku vidio nešto što tada nitko nije vidio i što ni sam debitant nije slutio. Recenzija je, naime, bila stroga, pedantno je navela sve nedostatke ove vrlo slabašne knjige, ali je bila ohrabrujuća i usmjeravajuća.

Potpora starijeg simbolista, koja je vrlo inspirirala N. Gumilyova, svjedočila je ne samo o dalekovidnoj milosti časnog pjesnika, nego, naravno, io činjenici da su pjesme mladog N. Gumilyova bile, u njegovo mišljenje, donekle srodno simbolističkom stvaralačkom iskustvu, u tom broju i iskustvu samog V. Brjusova. Romantični patos N. Gumiljova, njegova želja za pisanjem povijesnih prizora i crtica, pa čak i velika rječitost - sve je to, u oslabljenom, pa čak i pretjeranom obliku, nalikovalo na način Brjusova. Jednom riječju, N. Gumiljov je počeo u skladu sa simbolizmom i doista mu je mnogo zadužio.

Akmeizam N. Gumiljova i simbolizam (u široki smisao koncept) opsežna je i neistražena tema. Ali preliminarno se ipak može reći da su barem tri važna boda imali veliki značaj za formiranje i daljnji razvoj autora budućih veličanstvenih knjiga - "Alien Sky", "Quiver", "Pillar of Fire". Kao pionir i reformator po svojoj umjetničkoj naravi, N. Gumiljov nije mogao ne cijeniti i prihvatiti sam duh stvaralačke hrabrosti svojstven starijim simbolistima, koji su oslobodili stih i poučavali pjesnička riječ približiti se glazbi. Uz svu razliku između akmeističke i simbolističke poetike, na primjer, jasnoću pjesničkog govora i čvrstinu crteža svojstvenu N. Gumiljovu, on je uvijek nastojao otkriti unutarnju prozračnu svjetlucavu prirodu stiha. Njegovi poznati dvostruki pirovi, peonsko gutanje, koje je ritmu davalo pokretljivost i lakoću, a živu prirodnost, gotovo kolokvijalnost liniji i riječi – sve je to, naravno, proizašlo iz iskustva simbolista koji su u svom stvaralaštvu njegovali muzikalnost i hipnoritam. , pomažući njihovom stihu da klizi i lebdi, pa čak i da se, takoreći, rastvara u drhtavoj auri brojnih harmonija.

N. Gumiljov je u svojim prvim knjigama u tom pogledu još uvijek bio čisto imitator, pa je stoga u izravnom, konkretnom radu sa stihom bio gotovo grub i primitivan. Njegove pjesme tih godina (osobito u Putu konkvistadora i Romantičnom cvijeću, a nešto manje i u Biserima) izgledaju kao marljivi i savjesni gipsani odljevi po simbolističkim uzorcima i predlošcima. V. Bryusov nije mogao ne cijeniti takvo strpljivo i nesebično proučavanje - zato je toliko hvalio ove eksperimente, možda se nadajući da će se u osobi N. Gumilyova pojaviti dostojna zamjena za simbolizam, koji je već predvidio nastalu krizu u vrijeme prvih Gumiljovljevih knjiga. Vrijeme dopušteno za procvat simbolizma već je bilo odbrojano - bližile su se 1909. i 1910. godina, kada je gotovo na cijeloj fronti tog trenda izbila razorna kriza od koje se simbolizam nije oporavio. Poznati paradoks koji je N. Gumiljovu prijetio neizbježnom katastrofom bio je taj da se, kako se simbolizam približavao ponoru, prema kraju, prema iznemoglosti, iznenada, pokazalo se, pojavio marljivi student koji je namjeravao podići stijeg, koji je, međutim , još uvijek je bio prilično visoko držan od strane starije generacije, možda dok se nadao nekom čudu spasa i obnove. Jao, kako smo se približavali kobnoj liniji, simbolizam je u svojim pojedinačnim pojavnostima već počeo izgledati smiješno i tragikomično. Ovdje je dovoljno prisjetiti se barem lika Ellisa, koji se nastavio boriti čak i kad su simbolisti napustili bojno polje. Ali 1905. god bila je još uvijek relativno uspješna, manje je mirna bila u vrijeme pojavljivanja druge knjige (“Romantično cvijeće”). Nije slučajno da recenzija V. Brjusova o Romantičnom cvijeću izgleda još afirmativnije - u pozitivnoj ocjeni iu prognozama. Čak se stječe dojam da je majstor čekao ovu knjigu - ipak se nadao dostojnoj zamjeni: stvar starijih simbolista nije smjela izumrijeti. “Naravno,” napisao je, “unatoč nekim uspješnim predstavama, a “Romantično cvijeće” je samo đačka knjiga. Ali želio bih vjerovati da N. Gumiljov pripada piscima koji se sporo razvijaju i zato se visoko uzdižu. Možda će, nastavljajući raditi jednakom upornošću kao i sada, uspjeti otići puno dalje od onoga što smo planirali, otvoriti u sebi mogućnosti koje ne slutimo.

No, već u "Romantičnom cvijeću" bilo je obilježja koja su nagovijestila drugačiji razvojni put - ne simbolistički. Moram reći da ih je V. Bryusov, kao i drugi kritičari (na primjer, V. Hoffman) odmah primijetio. Istina, V. Brjusov, oslanjajući se na svoje nade i uvjeren da je N. Gumiljov njegov marljivi i vjerni učenik, pokušao ih je klasificirati ne kao osobine koje su već organski i strogo sazrijevale u maniri mladog autora, već kao nedostatke koji slijedite njegov savjet da nadvladate. Dakle, V. Bryusov je vjerovao da N. Gumilyov "često nema moć izravne sugestije." To je bilo iznimno važno i točno zapažanje, budući da je čak iu ovoj knjizi njegov učenik već odbijao, i to "često", od tako ozbiljnog sredstva kakvo je u vještim rukama simbolista bilo hipnotičko nabijeno, posjedujući moć "magične sugestije". ” pjesničkom riječju i očaravajućom rečenicom, odvodeći dušu i svijest čitatelja (ili slušatelja) u glazbeno ropstvo. A iz temeljnog načela "Glazba prije svega!" odbio je ovaj poslušni učenik.

Među "nedostacima" od kojih je mladi N. Gumiljov, ako je doista želio ostati vjeran učenik, V. Brjusov je opet pripisao želju autora "Romantičnih cvjetova" za "objektivnošću" koju je ispravno primijetio, kada je " sam pjesnik nestaje iza slika koje je slikao." Ta mana, prema V. Brjusovu, dovodi do činjenice da kada je potrebno "prenijeti unutarnja iskustva glazbom stiha i ljupkošću riječi", on odmah gubi kao umjetnik.

Na prvi pogled čudnim se čine takve opaske V. Brjusova, kojemu "objektivna" lirika nije strana, na primjer, u onim slučajevima kada je slikao povijesne scene i slike. Doista, sasvim je moguće da je marljivi student N. Gumiljov u pjesmama kao što su “Agamemnonov ratnik”, “Androgin”, “Barbari”, “Kraljica”, “Odisejev povratak” slijedio upravo V. Brjusova:

Čelo ti je u kovrčama brončane boje,
Poput čelika, oči su ti oštre.
Vi promišljeni šefovi
U Tibetu su se palile vatre.
Kad je Timur u tupom bijesu
Ljudi bačeni u svoju metu,
Nosili ste se u pustinjama Gobija
Na svom bojnom štitu.
I ušao si u tvrđavu Agra.
Svijetla kao drevna Lilit,
Vaši smiješni onageri
Zvonila su zlatnim kopitima...
("Kraljica")

No, može se čak reći da je cijela knjiga "Romantično cvijeće" jasno "Brjusovljeva", u tom je pogledu puno više imitatorska nego "Put konkvistadora", u njoj je N. Gumiljov slijedio mnoge pjesnike, ali uglavnom treće- ocijenite one. U međuvremenu, učitelj je ostao nezadovoljan svojim učenikom upravo tamo gdje ga je on, čini se, u većoj mjeri slijedio. Čudno, ali N. Gumilyov prekršio je načela simbolizma, približavajući se minimalnoj udaljenosti svom osnivaču. Stvar je u tome da se student, kako je nastavio osjećati autor "Romantičnih cvjetova", počeo organski razvijati, u njegovim marljivim gipsanim odljevima, s ljubavlju reproducirajući Brjusovljeve uzorke, počele su se pojavljivati ​​crte koje dolaze iz njegove vlastite osobnosti koja se uselila u rast. V. Brjusov tada nije osjetio bit tog pokreta, osjetio je izdaju, ali nije razumio o čemu se točno radi, a pritom su se njegove primjedbe o “objektivnom” načinu uplitanja u umjetnost “sugestije” izravno ticale upravo „točke rasta“. Gotovo instinktivno nastojao je te točke ukloniti pravodobno, gotovo kirurški - uz pomoć oštrog skalpela svoje analize i moćnog autoriteta.

U "Romantičnom cvijeću" N. Gumiljov, treba napomenuti, bio je, kao pjesnik i umjetnik, u stanju vrlo klimave, nesigurne ravnoteže. Uz tek djelomice citiranu pjesmu »Kraljica«, u njegovoj zbirci nalazila se pjesma »Drugar« - njezina poetika, intonacija, slikovitost podložne su magiji sugestije tako željenoj V. Brjusovu:

Nešto se približava, točno
Hladnoća klonuća u prsima je prodrla.
Svake noći u neizmjernoj tami
Vidim slatko, čudno lice...

Slatka nada vjerujem
Snovi ne znaju lagati,
Uskoro ću ići s tobom, kao i prije,
Na poljima nepoznate zemlje.
("Drugar", 123, 124)

Činilo se da se pjesnik može razvijati u oba smjera - sve je ovisilo o tome gdje i kako će Učitelj pokazati. Tako se činilo V. Brjusovu. Možda je i sam N. Gumiljov pokušao slijediti put koji mu je ponudila iskusna i dobronamjerna ruka.

Ali bilo je prekasno: talent, koji je tako teško rastao u duši mladog pjesnika, počeo je rasti sam od sebe. Sada je on sam vodio Gumiljova iza sebe, ostavljajući u svojoj duši zahvalnost Učitelju i ... simboliku. Ne bez razloga, uskoro će, već kao glava akmeizma, reći da je simbolizam bio i ostao "vrijedan otac". U crtama lica Gumiljovljevih tekstova, uključujući i one kasnije, može se uočiti obiteljska sličnost. Međutim, ni Gumiljov, ni Ahmatova, ni Mandeljštam nikada ga se nisu odrekli: svi su savršeno shvaćali plodnost preliminarne škole koju su prošli.

Problem "Gumiljov i simbolizam" ili "simbolizam i akmeizam" velik je i složen, sadrži mnogo različitih aspekata koji zahtijevaju promišljanje i istraživanje. Neki od njih su očiti, drugi su poluskriveni ili neizravni. Među očitim, ali nedovoljno proučenim, jest, primjerice, poznata srodnost sa simbolikom u odnosu na prethodnu kulturu. Višestruko zauzimanje kulturnih tradicija, koje je bilo vrlo svojstveno i starijim i mlađim simbolistima, njihova usmjerenost prema zapadnom paneuropskom (izvorno pretežno francuskom) iskustvu, sposobnost da ga kreativno prerade, čine ga organskim vlasništvom ruske pjesničke kulture. - sve to nije bilo ništa manje svojstveno akmeistima. Na pitanje što je akmeizam, O. Mandeljštam je jednom odgovorio da je to žeđ za kulturom. Manifestni članci akmeista sadrže niz zapadnoeuropskih imena koja se odnose na različite prekretnice - od Dantea i Rabelaisa, od Petrarke i Villona do recentnih "prokletih" pjesnika - Rimbauda i Verlainea. U odnosu na prethodnu kulturu bili su toliko agresivni i toliko pohlepni da im se ponekad zamjeralo nečitkost. Ali intuicija, radišnost, razvijanje istančanog ukusa, neprestano osvrtanje na visoku filološku kulturu nositelja simbolizma - sve je to pridonijelo da na ovim prostorima budu dostojni sinovi simbolista.

Njihovo glavno neslaganje sa simbolistima odnosilo se uglavnom na dvije točke: nastojali su vidjeti i prikazati svijet na materijalan i jasan način, bez stalnih referenci na onostrani svijet, kao što je to bio slučaj sa simbolistima. Drugost duha prepoznavali su ne manje od svojih prethodnika, ali su se radije bavili zemaljskom stvarnošću u njenom tjelesnom, rascvjetanom ili raspadajućem tijelu. Prema njihovom planu, riječ iz etera alegorije bila je dužna dobiti čvrsto i konkretno značenje, sići na zemlju, a u slučaju kada se radilo o oblacima, onda su to trebali biti zemaljski oblaci - s kišnom vlagom koja pjeva zemlja, ili sumračna sjena što je štiti od vrućine.

No, uz svu vanjsku opreku u pogledu riječi, kada je u jednih bila prožeta i držana višeznačnošću značenja, topeći se u magli apstrakcija i simbola, au drugima se držala zemlje, mesa, konkretnosti i zato preferirala hard shell, obojica su značajno i nerijetko inovativno proširili verbalni alat. Akmeisti su, naravno, bili neusporedivo veliki i principijelni realisti u svojoj umjetnosti, a osim toga, sam duh njihova djela odlikovao se osebujnom muževnošću - i to ne samo kod Gumiljova ili Mandeljštama, nego i kod Ahmatove. Budući da su prihvaćali svijet onakvim kakav jest, nisu mogli ne biti hrabri, sama njihova estetska pozicija pretpostavljala je upravo takvu kvalitetu. Druga je stvar što su radije gledali stvarnost prilično jednostrano, odbijajući vidjeti i prikazati "društvenost" - ovdje su se akmeisti ponovno približili određenim aspektima simbolističke umjetnosti, koja je, međutim, otišla, međutim, osobito nakon krize (s Blokom i neki drugi), čak donekle ispred načelne apolitičnosti akmeista.

Ne ulazeći u detalje o ovom pitanju, koje zahtijeva pažljivo i sveobuhvatno proučavanje, treba odmah primijetiti da su "apolitičnost" i "asocijalnost" akmeista daleko od jednoznačne. Ovdje ima klišeja i onih okoštalih tradicionalnih mišljenja i sudova koji zahtijevaju, ako ne reviziju, onda barem ozbiljna pojašnjenja. Činjenica je da između deklaracija, manifestacijskih izjava i umjetničke prakse, kao što znate, uvijek postoji određeni jaz. Postojala je i kod akmeista. Ova mala grupa općenito je bila vrlo heterogena, što posebno pada u oči upravo zbog svoje malobrojnosti. Tih šest ljudi koji su sačinjavali skupinu, čini se, relativno su lako mogli među sobom uspostaviti određeno jedinstvo, pa bi se uz neizbježnu različitost pojedinačnih rukopisa, skupina razlikovala čvrstoćom koju su sami zamislili. A tome su, doista, itekako težili, uspostavivši u "Pjesničkoj radionici" dosta stroga pravila: nitko nije smio prelaziti granice propisane estetskim programom, svatko je bio dužan čitati svoja djela i raspravljati među njima. drugovi, drugovi, nitko nije smio objavljivati ​​radove bez dopuštenja grupe itd., čak ni do najmanjeg propisa. Takve strogosti, možda, nije bilo ni u jednoj od prijašnjih ili modernih skupina i struja, pa tako ni u futuristima, koji su se organizirali gotovo istodobno s „Radionicom pjesnika“, ali su ljubazno prihvaćali umjetnike koji su bili vrlo daleko od slova njihovih programa. , na primjer B. Livshits. Stroga, namjerno srednjovjekovna povelja uvedena u "Radionici" nije ga, međutim, spasila od snažnih centrifugalnih sila, s kojima se nije mogao nositi nijedan od tri tzv. sindika. Ispostavilo se da je samo S. Gorodecki najortodoksniji (i, možda, baš stoga, kreativno nezanimljiv). Povelju je pridržavao strogo i strogo, ali je njegov trud samo doveo do toga da su se nesuglasice koje nisu mogle biti toliko uočljive pojavile s olakšanjem. Istina, osim S. Gorodetskog, nitko zbog toga nije bio posebno tužan, jer su svi shvatili da je umjetnička priroda uvijek jača i šira od programskih dogmi i shema. Prva žrtva S. Gorodetskog pao je, kao što znate, voditelj i osnivač škole - N. Gumiljov, koji je objavio pjesmu o srednjovjekovnom talijanskom umjetniku Fra Beato Angelicu, u kojoj je, prema S. Gorodetskom, najvažnije. narušeno je načelo adamizma - hrabro glavno prihvaćanje života . Pjesma N. Gumiljova, obavijena izmaglicom neprihvatljive melankolije i tuge, kao i jednako neprihvatljive misli o prolaznosti života pred vječnošću, drugom se sindikalcu učinila gotovo izdajom cehovskih interesa. Istina, kad bi se S. Gorodecki pažljivije zagledao oko sebe, mogao bi uočiti slične motive i kod Ahmatove, u čijoj se lirici već osjećala tragika života, uz svu vanjsku akmeističku slikovitost njezinih pjesama; mogao je primijetiti slične osobine kod Mandeljštama, koji je pripremio "Tristiju", ali već očite u "Kamenu"; štoviše, vidljivi su i kod M. Zenkevicha, N. Otsupa, M. Lozinskog ... Nije ih imao samo S. Gorodetsky, koji je godinama stao na jednom mjestu. Zanimljivo je da, budući da je u vrijeme prve “Dućane pjesnika” bio najortodoksniji, spreman na kažnjavanje i ekskomunikaciju, drugi sindik dvadesetih godina odrekao se “Dućana” i njegova programa.

Prijeratno doba, uoči imperijalističkog rata i dviju revolucija, nije se moglo ne osjetiti, unatoč svim zvučno izoliranim programima. Poezija pravih umjetnika nije mogla ne prenijeti gluhe udarce ere.

Osim toga, nemoguće je ne uzeti u obzir da u “Dućanu pjesnika” sa svojim “strogim” monaškim statutom i provjerama “pravoslavlja”, sa svojim “sindicima”, “šegrtima” i drugim elementima rituala, postoji bilo puno iz igre, iz glume i skriveno pod ozbiljnošću lakrdije. „Pjesnička radionica“ vremenski se poklopila s nastankom poznatog umjetničkog kabarea „Pas lutalica“ sa svojom otvorenom i principijelnom teatralnošću, hijerarhijom posjetitelja, ekscentričnosti itd. Tu su bili i glumci iz Aleksandrinke i Mihajlovskog, kao i druga kazališta i kazališni ljudi, često u kazališnim kostimima i našminkani; iz jedne kazališne sredine upali su u drugu. Ali slično se dogodilo s akmeistima, koji su sa svojih kazališnih susreta dolazili u podrum na Mihajlovskoj.

No, kazalište je kazalište, a život je poeziji, savjesti i duši diktirao svoju glazbu i neočekivane motive, obilježene neočekivanim tragičnim glasom.

Posebno je bolan bio jaz između "programa" i života kada je prijetio da postane jaz između života i umjetnosti. To su tragično osjetili ne samo akmeisti Gumiljov i Ahmatova, Mandeljštam i Zenkevič, nego i futuristi, posebno Majakovski, i simbolisti, poglavito Blok, koji je već počeo slušati prve taktove revolucionarne glazbe koja je proizašla iz nje. nepodijeljeni kaos događaja. Bilo bi iznimno zanimljivo pratiti tu nedvojbeno opću pravilnost. Donekle se čini posebno značajnim i blistavim upravo u radu i evoluciji akmeista, koji su se u svojim programima deklarirali o temeljnoj asocijalnosti.

S te točke gledišta Gumiljovljevo djelo može se umnogome razmatrati i shvaćati na nov način, dublje, istinitije i, u izvjesnom smislu, više, da tako kažemo, "tipološki".

Prethodno ne znači da Gumiljovljev stvaralački put treba "ispraviti" ili još više povući prema lijevom krilu umjetnosti, prema revoluciji itd., ali svakako treba ozbiljno prilagoditi.

Njegov unutarnji, duhovni svijet razvijao se po svojim intimnim zakonitostima, idući prema životu, prema njegovoj stvarnosti, pa i prema njegovoj društvenosti, ali ne na izravan način, već na složen, proturječan i, uglavnom, posredan način, najčešće na velikoj dubini. , u duboko osobnoj, pa i skrivenoj sferi stvaralačke podsvijesti, čije djelovanje nije uvijek bilo vidljivo ni samom pjesniku.

Jedan od najvažnijih problema koji istraživač stvaralaštva N. Gumiljova ne može zaobići je njegov orijentalizam. Proučavanje je tim važnije što se uvjerenje o potpunoj asocijalnosti njegove poezije, kao i, dakako, svjetonazora, dobrim dijelom temelji na njegovom razvoju istočnjačkih motiva. N. Gumiljova, kao što znate, više puta su uspoređivali s R. Kiplingom, dajući mu naslov ruskog Kiplingijanca, pjevača ruskog kolonijalizma, itd. Ovo gledište bilo je toliko stabilno u 1920-ima i kasnijim godinama da je postalo, kao bili, aksiomatski, a budući da se o N. Gumiljovu otprilike od sredine, ali osobito od kraja 20-ih, sve rjeđe spominje, ona je, to gledište, ostala jedina. Nitko ga nije mogao ne samo osporiti, jer je to predstavljalo ozbiljnu opasnost, nego ga čak ni razviti, jer je samo spominjanje tog imena bilo nepoželjno. Vjerovalo se, štoviše, da je sudjelovanje pjesnika, pjevača imperijalizma u kontrarevolucionarnoj uroti, posljednji i sveobjašnjavajući argument, oko kojeg se zapravo nema što raspravljati.

Danas se ovaj aspekt rada N. Gumiljova, njegova orijentalistika, revidira, ali još uvijek nije dovoljno široko proučen, a još manje dovoljno duboko.

A. Davidson, autor niza djela o povijesti, kulturi i književnosti zemalja južne i tropske Afrike, kao io povijesti rusko-afričkih odnosa, bio je jedan od prvih koji je razmotrio ovaj problem u većini detalj. U opsežnom članku "Muza dalekih lutanja" (1988.) i u istoimenoj monografiji (1993.) autor se osim na pjesmama N. Gumiljova zadržao i na njegovoj prozi - sačuvanim stranicama iz dnevnik, esej "Afrički lov", koji je pjesnik objavio 1916. u "Mjesečnim književnim i popularno-znanstvenim prilozima" časopisa "Niva", priče iz ciklusa "Sjena s palme" i neke druge. Također je dao potrebne činjenice o ekspedicijama u Afriku, u kojima je sudjelovao N. Gumiljov. A. Davidson se također osvrće na optužbe koje su u više navrata iznosile protiv N. Gumiljova, koji je u očima nekih bio smatran “romantičarskim kolonizatorom”, te ih uvjerljivo opovrgava.

Ali što je ipak poslužilo kao temeljni uzrok takve interpretacije orijentalističkih motiva u djelu N. Gumiljova, na čemu se oni temelje?

Moram reći da je N. Gumiljov dao određene razloge za to. Ljudi koji nisu dobro poznavali N. Gumilyova, nisu bili upoznati s njegovim svjetonazorom, nisu razumjeli njegov pravi stav prema " orijentalna tema”, bili su skloni prosuđivati ​​o svemu tome, na temelju dva-tri obilježja i obilježja, doista konveksna, kategorična pa i patetično naziruća se u njegovoj “afričkoj” poeziji. N. Gumiljov je, kao što znate, bio romantičar, a ono što je palo u polje njegove pohlepne i uporne vizije bilo je uvelike pojačano i bojom i zvukom. O Africi je pisao tako strastveno, tako “ushićeno”, s takvom bjesomučnom ljubavlju i zadubljenošću u sve što je vidio, s takvom, jednom riječju, nevjerojatnom agresivnošću osjećaja da ga je sva ta bura koju je obrušio na čitatelja natjerala da pomisli na njega. kao osebujni, iako literarni i pjesnički, osvajač afričkih prostora. On je te prostore zaista “zarobio” i u svojoj patetičnoj riječi, i u strastvenoj intonaciji, i u želji da ovu zemlju “prisvoji” za sebe - njenu ljepotu, njena nesaglediva bogatstva, njen vjetar, vrućinu, zvukove, njene ptice i životinje - sve te "prekrasne žirafe", krokodili, lavovi, paunovi, nosorozi i sve što je živjelo, pjevalo, drhtalo, trčalo i letjelo, plivalo i gmizalo u ovoj čudesnoj, nevjerojatnoj ljepoti, jedinoj zemlji iz bajke na cijelom svijetu!.. ovo gledište (ali samo s ovog gledišta) u književnosti (ne samo u ruskoj) nije postojalo prije Gumiljeva tako agresivnog prema "crnom kontinentu" pjesnika. Afrika je za njega, bez imalo pretjerivanja, bila “odraz raja”, a možda i sam raj, koji, začudo, nije postojao na nebu, već na zemlji:

Vrtlar Svemogućeg Boga
U srebrnastom plaštu krila
Stvorio odraz raja:
Raširio je sjenovite gajeve
ćudljive mimoze i akacije,
Posadio je baobabe po brdima,
U galerijama šuma gdje je svježe
I svjetlo, kao u dorskom hramu,
Vodio je duboke rijeke
I u silnom naletu oduševljenja
Stvorio mirno jezero Čad.
A onda, smiješeći se kao dječak,
To je dovelo do smiješne šale
Okupio se ovdje bez presedana,
Nevjerojatne ptice i životinje.
Uzimajući boje iz pustinjskih zalazaka sunca,
Naslikao je perje papagaja,
Dao je slonu očnjake, koji je bjelji
Afrički nebeski oblaci
Lav obučen u zlatnu odjeću
I pjegava haljina leoparda,
Napravio je rog, poput jantara, za nosoroga,
Dao gazelama djevojačke oči.
("Sudan", 291, 292)

N. Gumiljov ima puno takvih entuzijastičnih pjesama, a ako govorimo o intonaciji, ono što u njima dominira, onda je to intonacija oduševljenja i divljenja.

Pa ipak, čudno je zašto su tumači tu ljubav, ovaj nasilni impuls, tu strast i divljenje protumačili kao kolonijalizam, agresivnost itd.?

Naravno, u srcu romantizma uvijek postoji određena agresivnost, koja uključuje dvije jednako nezasitne želje, izražene djetinjastim riječima: "moje!" i "daj!". Vrlo su karakteristični za N. Gumiljova. Pa ipak, ova okolnost ne daje nikakvo objašnjenje za optužbe koje su iznenada pale na zaljubljenog viteza Afrike, diskreditirajući ga u očima sljedećih generacija. Čini se da neko razumijevanje ove čudne okolnosti daju osobine pjesnikove umjetničke manire, koje je primijetio V. Brjusov, koji je napisao da N. Gumiljova karakterizira "objektivna lirika", gdje sam pjesnik nestaje iza slika koje je naslikao.

Ali stvar je bila otežana činjenicom da je pjesnik ne samo volio nestati iza slika koje je slikao, nego je otišao i dalje - stvorio je masku, koju je, međutim, mijenjao ovisno o prizoru i svojim zadacima, ali iza koje je stvarno sakrio lice. I "Maska" je došla iz romantizma, iz romantičnih i kazališnih rekvizita. U Putu konkvistadora, iu drugim ranim knjigama, maska ​​je ta koja dominira - maska ​​neustrašivog konkvistadora, osvajača i osvajača, moćnog i okrutnog:

Kao konkvistador u željeznoj ljusci,
Krenuo sam svojim putem...
("Sonet", 81)

Maska je postala svojevrsno umjetničko otkriće N. Gumiljova, koje mu je pomoglo da "uđe neprepoznat" kamo god ga vodi njegov romantični san.

Kad se san pretvorio u javu, tj. dovelo ga do toga vilinska zemlja, o kojoj je tako gorljivo i književno sanjao, nije zbacio ovu masku. Tako se u maski konkvistadora pojavio čitateljima svojih afričkih pjesama. One, te pjesme, bile su prožete muževnošću, ritam im je bio elastičan, intonacija nepokolebljiva, a glas ispod maske, koji je zvučao pobjednički, tjerao je da se u njegovom vlasniku pretpostavi ohola i bahata osoba u odnosu na okolinu. . Hrabrost, osjećaj dužnosti, rizik – sve su to odlike militantnog čovjeka koji je došao u zemlju s određenim ciljem, naime s istim onim koji je pokretao Kiplingove hrabre junake koji su slijedili dužnost i teret bijelaca:
Sutra ćemo se naći i saznati
Tko bi trebao biti vladar ovih mjesta;
Pomaže im crni kamen,
Imamo zlatni naprsni križ.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

... Zabavno je razmišljati: ako pobijedimo -
Već smo prevladali mnoge, -
Opet je put žuti zmaj
Vodit će s brda na brda.
Ako sutra mahne Webi
Uzet će moj umirući dah svojim urlanjem,
Mrtav, vidi kako na blijedom nebu
Bog se bori ognjenim crnim.
("Afrička noć", 233, 234)

Treba uzeti u obzir da je Gumiljovljev stav prema Africi evoluirao, a pjesme povezane, na primjer, s njegovim prvim putovanjem, znatno se razlikuju u svom unutarnjem značenju od djela napisanih dok je radio u arheološka ekspedicija, blisko upoznati s radnicima na crno, nosačima, vozačima, pratiteljima. U prvom razdoblju, kada je tek u početku upoznao svoju dragu i prilično književnu zemlju, zvanu primamljivom riječju "Afrika", on je doista gledao na svoju okolinu kao turist, gost i radoznali putnik u bijelom pitomom šljemu na glavi. i s engleskom čašom u rukama. Odjenuvši se u “konkvistadorizam”, dovoljno nevin, jer artificijelan i literaran, trudio se ne mijenjati ni tu pozu, ni pogled malo odozgo prema dolje, kakav je vidio kod arogantnih i upućenih u Afriku, Britanaca. No, mora se reći da maska ​​konkvistadora nije čvrsto ležala na njegovim pjesmama - nije mogao a da se ne prisjeti oproštaja u anglo-burskom ratu, koji je vidio u Tiflisu, kada je likujuća masa ispraćala kneza Nikolaja Bagrationa. -Mukhransky, koji je odlučio otići na bojno polje. Kakvu su strastvenu i neizbježnu zavist patili tada svi učenici tifliskih gimnazija, pa i on među njima!.. Takve stvari i doživljaji se ne zaboravljaju. I ako su princa Nikolaja kasnije cijeli život nazivali "Bur", onda je Gumiljov do kraja života zapamtio i scenu ispraćaja i svoju žarku želju da bude pored Bagration-Mukhranskog. Zato je “bahatost” Gumiljova, koji je konačno stigao u Afriku, bila samo kratkotrajna književna poza. U njegovoj duši jednostavno nije moglo postojati ništa što bi ličilo na "kiplingizam", a još više na želju da uđe, relativno govoreći, u redove britanskih kolonijalista, izdajući tako hrabre i plemenite "Boere". Koliko je jak bio utjecaj anglo-burskog rata na rusko društvo a o ondašnjoj mladosti, kad je Gumiljov učio gimnaziju, dobro govori A. Davidson u spomenutom djelu. On piše: “O dojmu koji je taj rat ostavio na djecu i omladinu može se suditi po mnogim sjećanjima...”. A onda navodi nekoliko takvih živopisnih svjedočanstava: “Nas djecu je ovaj rat šokirao. Žalili smo flegmatične Boere koji su se borili za neovisnost i mrzili Engleze. Znali smo do detalja svaku bitku koja se odvijala na drugoj strani zemlje. Tako se prisjetio Paustovski. Marshak se kao dijete igrao s dječacima u ratu Bura i Britanaca. Ehrenburg je "najprije napisao pismo bradatom predsjedniku Krugeru, a zatim je, ukravši deset rubalja od njegove majke, otišao u kazalište operacija", ali je uhvaćen i vraćen. Akhmatova je slavila Bure čak iu kasnijoj poeziji.

Vrlo brzo Gumiljov, nakon prilično površnih skica afričke stvarnosti (lica, likova, odjeće, krajolika itd.), prelazi na poeziju, gdje se posve drugačiji, nimalo ravnodušan, ali pun simpatije, odnosi prema prisilnim robovima crnaca. vidi se kontinent. U "Abesinskim pjesmama", koje su činile najvažniji dio "Tuđeg neba", opisuje siromašan, težak, beznadan život afričkih domorodaca. Štoviše, opravdava moguću pobunu crnih robova protiv Europljana koji su u cvjetnu zemlju došli s "dalekometnim puškama", "oštrim sabljama" i "bičevima za bičevanje":

Ptice se bude ujutro
Gazela istrčava u polje,
I Europljanin izlazi iz šatora,
Mašući dugim bičem.
Sjedi pod hladom palme,
Obavijajući lice zelenim velom,
Stavlja bocu viskija pored njega
I bičuje lijene robove.
Moramo očistiti njegove stvari
Moramo mu čuvati mazge,
A navečer je usoljena govedina,
Koji se tijekom dana pokvario.

Ima tako dugometne puške
Ima tako oštar mač
I tako bolno šibanje pošasti!
Slava našem europskom majstoru!
On je hrabar, ali je spor:
Ima tako meko tijelo
Bit će slatko probosti ga nožem!
("Rob", 182-183)

“Abesinske pjesme” i neke druge afričke pjesme, ako se čitaju otvorenog uma, same po sebi uvjerljivo ruše stabilnu i štetnu legendu o Gumiljovljevom “kiplingizmu” i “kolonijalizmu”. U "afričkim" stihovima koji su se prvi put i velikom izražajnom snagom očitovali u njegovom stvaralaštvu. društvena tema. Poznato je da je Gumiljov bio protivnik prodiranja socijalnih, osobito političkih motiva u umjetnost. Štoviše, treba istaknuti važnu ulogu koju je Afrika odigrala u njegovom radu.

Dakle, pokazalo se da je "maska" pomaknuta, lice se otvorilo, glas je zvučao jasnije, hrabrije i simpatičnije, bez "konkvistadorskih" intonacija. No, može li se reći da je zajedno s djelomično otvorenom “maskom” nestala i “objektivnost”, odnosno ono svojstvo pjesnika Gumiljova, koje kao da je potpuno neodvojivo od njegove “maske”? Kao što se sjećamo, takozvanu objektivnost, najčešće brkanu sa socijalnom ravnodušnošću i asocijalnošću, primijetili su gotovo svi, uključujući i najpažljivijeg tumača i "kustosa" pjesnika V. V. Brjusova, koji je rekao da mu "objektivnost" smeta kao tekstove, ali priznajući ipak da je upravo u takvim stvarima bio najmoćniji.

Takozvana objektivnost Gumiljova isti je kamen spoticanja za mnoge koji su pisali i pišu o njemu, kao i slavni "kiplingizam", koji se obično smatra zajedno s njegovim "kolonijalizmom" i "šovinizmom".

U zbirci “Tuđe nebo”, gdje je Gumiljov objavio “Abesinske pjesme” s njihovim oštrim socijalnim motivom, smjestio je prijevode iz T. Gauthiera, koji se ne bez razloga smatraju programskim, pa čak i manifestacijama akmeista. Konkretno, ovo je poznata pjesma francuskog romantičara "Art", gdje postoji strofa koju više puta citiraju svi oni koji su pisali o Gumiljovu:

Činiti ljepšim
Zatim uzeti materijal
nepristrasniji -
Stih, mramor ili metal...
(184)

Ne ulazeći u analizu ove pjesme, ipak treba napomenuti da ni u djelu samog T. Gauthiera ona nije identična formuli “ čista umjetnost". Što se tiče Gumiljova, on ovu pjesmu nije cijenio toliko zbog problema društvenosti i angažiranosti umjetnosti, koliko zbog ideje o prioritetu materijala za rad umjetnika, odnosno ne brani toliko ideja o pjesnikovoj nezainteresiranosti za zbrku tabora i partija koja mu je bliska, dok razmišlja o onome što je Ahmatova kasnije nazvala "tajnama zanata".

Pod "objektivnošću" Gumiljov je mislio na metodu umjetničkog rada koja najviše odgovara "materijalu". Nemoguće je obraditi kamen četkom za kinesku tintu. I, kao što smo vidjeli na primjeru Abesinskih pjesama, "objektivnost" ga nije spriječila da bude izrazito socijalan u tim djelima, osobito u Slave Song. U Robovskoj pjesmi ne govori autor, rob sanja o osveti i odmazdi, ali je li moguće zaboraviti da je cijela slika koju stvara pjesnik Gumiljov, a ne bilo tko drugi, svojom “objektivnošću” beskrajno beskonačna. daleko od “ravnodušnosti” i društvene pasivnosti, njegova “objektivnost” samo pojačava umjetnički učinak koji je autor pripremio i osmislio.

Međutim, "afrička" tema, u kojoj su se pojavili mnogi problemi vezani uz Gumiljovljev rad, zahtijeva ozbiljno i višestrano istraživanje. Potrebno je razjasniti rute povezane s njegovim putovanjima, točnije odrediti krug ljudi s kojima je tada dolazio u kontakt, koristiti arhive Akademije znanosti, koji odražavaju rad arheološke ekspedicije koju je organizirao akademik Radlov, proučavati kulturne i kućanski predmeti koje je pjesnik iznio i koji se sada nalaze u Institutu za etnografiju, kako bi se razjasnio Gumiljovljev stav prema političkoj povijesti Etiopije i još mnogo toga. No posebno je važno organski i uvjerljivo uključiti "afričke motive" u kulturni kontekst tog doba, u kojem su orijentalistički motivi i sklonosti bili iznimno jaki i zahvatili mnoge, mnoge ruske umjetnike.

Gumiljov je na afričkom kontinentu pronašao mnogo toga što je odgovaralo unutarnjoj prirodi njegovog talenta, na primjer, svijetli, dekorativni spektakl, egzotičnu prirodu, to jest sve ono što nije našao u svojoj domovini i dijelom vidio tek u djetinjstvu, kada je na Kavkazu. Može se žaliti što ruska priroda, sa svojom sporom glatkoćom obrisa i mirnom ljepotom, nije nadahnula njegovu muzu, ostajući u njegovoj duši svojevrsnim jamstvom krvnog srodstva, ali to je bio upravo slučaj: njegovom je oku trebao oštar, kontrastan, intenzivne boje, a čuvši - zvukove tropske džungle, osjećao se potpuno sretnim tek kada je, stojeći na palubi broda, ugledao obrise sve bliže afričke obale. Ta po svojoj snazi ​​iznimna ljubav pomogla mu je da stvori veličanstvena djela u kojima se s velikom umjetničkom i zaraznom snagom očituje osjećaj koji obično nazivamo riječju “internacionalizam”. To je velika zasluga Gumiljova.

Upravo je ta strana njegova rada imala osobito vidljiv i blagotvoran učinak na sovjetsku poeziju, što traje i danas.

Proučavajući utjecaje koje je Gumiljov izvršio na sovjetsku poeziju, treba, naravno, imati na umu da je tema Afrike za njega bila samo dio (iako najznačajniji) ukupno najvažnije teme internacionalizma i humanizma. Afrika je tek u najvećoj, da tako kažemo, koncentraciji utjelovila internacionalističke i humanističke ideje i uvjerenja pjesnika.

U literaturi o N. Gumilyovu, kao iu onim djelima u kojima se na ovaj ili onaj način dotiču problemi vezani uz njegov rad, postoje prosudbe koje su jednako pogrešne koliko i „aksiomatske“, odnosno otvrdnule tijekom vremena zbog nedostatku provjerenih i znanstveno objektivnih studija o pjesniku. U pravilu su se te pogrešne prosudbe pojavile i ojačale nakon dosta vremena nakon pjesnikove smrti.

Među njima (uz "kiplingovštinu" i "kolonijalizam") je i tumačenje mjesta i uloge Gumiljova u pjesništvu razdoblja Prvoga svjetskog rata. O. Cehnovitser u knjizi posvećenoj književnosti tog vremena pjesnika bezuvjetno upisuje u tabor uvjerenih apologeta rata, u red službene književnosti.

Zapravo je sve bilo puno kompliciranije, makar samo zato što je Gumiljov tijekom ratnih godina doživio određenu evoluciju, koja se obično ne uzima u obzir ni pri analizi njegove pozicije ni pri analizi njegovih djela, posebno vojnog dijela knjige Tobolac.

Naravno, Gumiljov je u stihovima ratnih godina bio daleko od razumijevanja društvene pozadine imperijalističkog masakra koji su pokrenule kapitalističke države kako bi podijelile svijet. Može se reći da je, barem do 1916., bio spreman opravdati rat, iako je vidio nesagledive patnje koje je on donio narodu. Dobro je poznavao vojnički život, vidio je i prljavštinu i krv, jer je stalno bio na čelu, a odlikovao se i velikom osobnom hrabrošću. U jednom od pisama s fronte Ahmatova je napisao da se ne smatra šovinistom. Očito je, međutim, ludnica koja je zahvatila mnoge vjerne podanike u prvom razdoblju ipak dotakla i njega.

Ali motivi tuge, sagledani u “Trbolcu”, svjedoče o promjenama u njegovom stavu, koje se osjećaju u sljedeća knjiga- u "Krijesu". Yu. Zobnin u predloženoj zbirci piše o lirici ratnih godina i Gumiljovljevu odnosu prema ratu. U ovom problemu potrebno je uzeti u obzir najmanje tri točke važne za razumijevanje Gumiljova. Prije svega, bio je to čovjek čiji se patriotski osjećaj izoštrio, pa čak i rasplamsao od početka rata s Njemačkom, poput mnogih Rusa toga vremena, koji su se dobrovoljno javljali na frontu, činili herojske podvige, patili i ginuli u ime spašavanja svojih domovina. Službena propaganda je - u tom pogledu - pala na plodno tlo i naišla, osobito u prve dvije godine rata, na živ odjek. Antiratne i antimilitarističke tendencije, koje su bile glavne u boljševičkoj propagandi i u naprednoj demokratskoj literaturi, okupljene oko Gorkog i u okruženju Majakovskog, pokazale su se prilično slabim iu prvom razdoblju rata neučinkovitom protutežom . Gumiljov se pridružio vojsci kao dragovoljac i dugo nije bio ni časnik. Poznato je njegovo herojsko držanje na fronti, te se s pravom mogao pohvaliti da se u borbi protiv neprijatelja nije osramotio svog oružja. Osim toga, potrebno je, drugo, uzeti u obzir važnu okolnost da je on po svojoj prirodi bio sklon riskirati, pa čak i tražiti one očajničke situacije kada je život na rubu smrti. Tu su osobinu uočili njegovi suborci s afričke ekspedicije, koji su svjedočili njegovom lovu na divlje životinje, hrabrom ponašanju u džungli, bezobzirnoj hrabrosti itd. Rat je – u tom smislu – zadovoljio njegovu stalnu želju za rizikom i dramatičnim situacijama. Možemo reći da se, došavši na frontu, konačno osjetio u atmosferi čiji je zrak mogao slobodno i lako disati. Sudeći po Bilješkama jednog konjanika, čak i one neizbježne ratne nedaće, koje su obično daleko od bilo kakve romantike, on je doživljavao relativno lako, kao nužnu osobinu, sastavnu od rizika i herojstva. Otprilike isto mu se dogodilo u Africi, gdje u uvjetima arheološke ekspedicije, koja je uvijek patila od nedostatka radnika, hrane i vode i bilo kakvog iscrpljujućeg grubog rada, on kao da nije primjećivao ovu stranu života.

Istodobno, ratni život, njegova krv i prljavština, patnja vojničkih masa, pronevjere, glasine o korupciji na vrhu, o izdaji generala - sve to nije zaobišlo Gumiljova, osobito 1916. i 1917. godine. Vrlo brzo počinje shvaćati neljudsku strahotu svjetskog masakra koji je u sebe uvukao ljude koji jedni drugima nisu ništa krivi, ali su prisiljeni ubijati i mučiti sebi slične. U pjesmi “Radnik” stvorio je tragičnu sliku rata, koja je postala svakodnevica. Njemački radnik, savjesno izradivši metak koji će usmrtiti njemu nepoznatog ruskog vojnika, mirno odlazi na počinak, da bi potom opet savjesno i bez grižnje savjesti prionuo na svoj smrtonosni posao. Ni mržnja prema njemačkom radniku, ni patriotski entuzijazam - nema ništa od toga u pjesmi Gumiljova, punoj tuge i tuge:

Metak koji je on izbacio će zviždati
Preko sjedokose, zapjenjene Dvine,
Metak koji je on bacio će pronaći
Moja prsa, došla je po mene.
Past ću smrtno stradajući,
Vidim prošlost
Krv će se preliti ključem da se osuši,
Prašnjava i zgužvana trava.
I Gospodin će me u potpunosti nagraditi
Za moje kratko i gorko doba.
Učinila sam to u svijetlo sivoj bluzi
Nizak starac.
(260)
Ništa manje karakteristična i značajna nije bila ni jedna druga pjesma tog vremena - "Seljak": o Raspućinu i raspućinizmu, ali u isto vrijeme i o moćnim narodnim silama koje vrebaju u dubinama naroda, samo nakratko mračne i slijepe. M. Tsvetaeva, koja je visoko cijenila Gumiljovljevu pjesmu, napisala je da ona govori “sve o Rasputinu, o kraljici, o svom tom oblaku. Što je u ovoj pjesmi? Ljubav? Ne. Mržnja? Ne. Sud? Ne. Opravdanje? Ne. Sudbina. korak sudbine.

Gumiljov je doista počeo čuti i trudio se prenijeti "korake sudbine" svog naroda, pokušavao je pronaći i odrediti neke njemu još neshvatljive zaokrete povijesti. To je bio i njegov vlastiti korak prema razumijevanju rata u sasvim drugačijoj perspektivi od one koju vidimo u djelima prvog razdoblja rata. Gumiljovljeva pozicija također je bila daleko od "šovinističkog ludila" koje mu se tradicionalno pripisuje, i od pseudopatriotske mržnje službene književnosti.

U pjesmi "Rat" on piše o "radnicima" koji hodaju po "poljima natopljenim krvlju" i o onima koji se "saginju nad plugom" - sve su to riječi neobične za Gumiljevljevu poeziju. U »Trbolcu«, a osobito u »Krijesu«, on, kao u suprotnosti s službenim bezdušnim rodoljubljem, sadrži pjesme pune sinovske ljubavi prema domovini. Putnik, moreplovac, romantični skitnica, uvijek nastojeći otići iza horizonta i što dalje od poznatih mjesta, kao da se osjećao krivim zbog svoje "ravnodušnosti" prema njezinoj neegzotičnoj ljepoti i svakodnevnom izgledu. Istina, taj se motiv kod njega nije razvio - pjesnik je završio u Parizu, u Londonu ga je ponovno uhvatila strast za "promjenom mjesta", i prilika da stigne na Solunski front, gdje je već bio "na dohvat ruke". ” u Afriku, potpuno je prigušio rusku temu. Pa ipak, postoji osnova i potreba identificirati, pratiti i shvatiti temu Rusije kod Gumiljova, koja mu, kako nam se čini, nije bila nimalo strana, jer se velikom ekspresivnom snagom razlila tijekom godina vojne suđenja. Uz to, dakako, treba ga promatrati mnogo šire od, recimo, pejzaža ili bilo koje druge neposredne manifestacije u slici, slici ili osjećaju, ali i kao određeni i trajni kontinuitet kulture koji je hranio i svijest i Gumiljovljev stih. U određivanju korijena njegova pjesništva obično se ide od usporedbi sa zapadnoeuropskim pjesništvom, na što guraju manifesti akmeista, te Gumiljovljeva simpatija prema pojedinim imenima, te pjesnikova prevoditeljska djelatnost, otkrivajući njegove interese za ovo područje, ali ne smijemo zaboraviti da je Gumiljovljeva poezija fenomen ruske kulture koji je nastao u širokom rasponu domaće književnosti. Nažalost, gotovo ništa nije učinjeno u proučavanju ove strane pjesničkog rada Gumiljova. Mit da je Gumiljovljeva poezija egzotičan cvijet koji nema korijene u ruskom tlu ne može izdržati pomno ispitivanje. Donekle, ovo gledište, koje se pokazalo izuzetno postojanim i tijesno povezanim s ništa manje stabilnom verzijom njegova "kolonijalizma", svoju dugovječnost duguje poznatoj Blokovoj opasci da se u Gumiljovljevoj poeziji čuje nešto strano. Dodatna proučavanja problema "Gumiljova i Bloka" mogu, čini se, napraviti neke prilagodbe i objašnjenja u ovom području, gdje daleko nije sve očito i teško, makar samo zato što Blok nije poznavao Gumiljevove "kasne" pjesme koje su činile "Vatreni". stup”, a da ne govorimo o onima koji su kasnije uvršteni u njegovu posmrtnu zbirku. Poznati Blokov članak "Bez božanstva, bez nadahnuća", napisan, kao što znate, u travnju 1921. , kada su obojica imala oko tri mjeseca života, izgleda vrlo kasno i ne odgovara pjesničkom svijetu Gumiljeva 1918-1921.

Općenito, ovo razdoblje, posljednje dvije-tri godine njegova stvaralaštva, krajnje je nedovoljno istraženo, što se čini posebno čudnim i tužnim, s obzirom da je to vrijeme bezuvjetnog i vrlo visokog uzleta njegova talenta, obilježenog ozbiljna i temeljna, duboko inovativna traganja u filozofskom i umjetničkom znanju.stvarnosti.

Tijekom tih godina širi se krug ljudi, mladih sovjetskih pjesnika, na koje on ima ozbiljan utjecaj: N. Tihonov, Vs. Roždestvenski i mnogi drugi, koji su potom išli drugim putovima, ali su zadržali mnogo toga što im je Gumiljov dao. Treba istaknuti Gumiljovljev rad u studiju, gdje je učio s mladim pjesnicima, njegovo sudjelovanje u životu Doma umjetnosti i Saveza pjesnika, u izdavačkoj kući "Svjetska književnost".

Utjecaj Gumiljova na sovjetsku poeziju (osobito 1920-ih, ali i kasnijih godina) bio je, očito, dublji i jači nego što se obično misli, kada se temelji samo na određenim vanjskim znakovima srodstva i bliskosti.

Gumiljov je svojim strastvenim internacionalističkim patosom bio blizak duhu novog društva. Njegovu "poetsku geografiju", zaraznu i živopisnu, koja spaja kontinente i narode, prožetu idejama humanizma i jednakosti, naslućuju veliki i razni sovjetski pjesnici - Tihonov, Lugovski, Selvinski, Bagritski, Kornilov, Pavel Vasiljev, a kroz njih - posredno - doprlo do pjesnika ratnih godina i danas.

I konačno, potrebno je istražiti još jednu, iznimno važnu, a za "kasnog" Gumiljova čak i odlučujuću stranu njegova postojano, sve do posljednjih dana, otkrivanog talenta, naime onu filozofsku. Budući da je nedvojbeno najvažniji, o njemu se, međutim, nikada nitko nije posebno bavio. U međuvremenu, njegova lirika 1918-1921, a također (a možda i prije svega) "Zmaj" svjedoče o pjesnikovom izvornom i ustrajnom traženju u sferi ontoloških, egzistencijalnih problema. On je, kao što znate, imao plan napisati svojevrsnu povijest svijeta, počevši od njegovog stvaranja. Prema tom planu, koji je trebao biti ostvaren u dvanaest knjiga, namjeravao je pratiti postupno formiranje materije, pojavu svijesti, da bi potom prešao na pravu ljudsku povijest. Prvo izviđanje u tom smjeru započeo je upravo on u lirici, dosegnuvši svojevrstan vrhunac u Izgubljenom tramvaju, gdje je izmjena vremena i slobodno baratanje prostorom po prvi put natjeralo reći da je Gumiljov dotakao ozbiljne filozofske probleme. No, Izgubljeni tramvaj bio je zapravo tek prvi put u svijet koji je otvoren u Poemi početka - ovom monumentalnom Prologu Zmaju i svih dvanaest zamišljenih knjiga. Pažljivo čitanje »Zmaja« i sve »kasne« lirike pokazuje da je Gumiljov, u biti, stajao u ishodištu sovjetske filozofske poezije, da je izravna preteča svih onih traganja koja se u našoj mašti vežu, npr. , sa Zabolotskim. Što je Gumiljov u tom pogledu predviđao i predviđao, može pokazati samo posebna analiza. U ovoj zbirci, kako čitatelj vidi, pokušavaju se razmotriti neki aspekti filozofskog svijeta pjesnika.

Želio bih se nadati da će, u svojoj ukupnosti, radovi sadržani u zbirci potaknuti daljnja istraživanja Gumiljovljeva djela.

Bilješke:

Zolotnitsky D. Gumiljovljevo kazalište: kratkoročni // Theatre Leningrad. 1988. br. 28. S. 63.
Tihonov N. Pjesme i pjesme. L., 1981. S. 452.
Ivanov Vjač. Sunce. Zvjezdani bljesak: pjesnički svijet N. S. Gumiljova // Vzglyad: Kritika. Polemika. Publikacije. M., 1988. S. 337.
Vage. 1908. br. 3. S. 78.
Tamo. str. 78, 77.
Gumiljov N. S. Pjesme i pjesme. L.: sovjetski pisac(Poet's Library. Big Ser.), 1988. P. 122. (Daljnje reference na djela N. Gumilyova, osim ako nije drugačije naznačeno, dane su u tekstu ovog izdanja).
Vage. 1908. br. 3. S. 78. 20
Afrika. Književni almanah. M., 1988. Izdanje. 9. S. 710.
Tsvetaeva M. Povijest jedne posvete // Oxford Slavonic Papers. 1964. sv. 11. str. 122.

Kreativnost izvanrednog pjesnika s početka XX stoljeća. Nikolaj Stepanovič Gumiljov (1886-1921) primjer je prevladavanja estetičke doktrine akmeizma.

N. S. Gumilyov rođen je u Kronstadtu u obitelji pomorskog liječnika 3. (15.) travnja 1886. Djetinjstvo budućeg pjesnika prošlo je u Tsarskoye Selu, gdje je studirao u gimnaziji Tsarskoye Selo, čiji je direktor bio I. F. Annensky. Krajem 1903. godine upoznao je učenicu Anju Gorenko (buduću Anu Akhmatovu). Godine 1905. u Petrogradu je objavio prvu zbirku pjesama Put konkvistadora. Oko tri godine proveo je u Parizu, gdje je izdavao časopis Sirius i objavio zbirku pjesama Romantično cvijeće (1908.).

Po povratku u Rusiju, Gumiljov je upisao Peterburško sveučilište, aktivno surađivao u novinama i časopisima, osnovao "Akademiju stiha" za mlade pjesnike. Godine 1909.-1913. napravio tri putovanja u Afriku. Godine 1910. oženio se A. A. Gorenkom (raskid s njom dogodio se 1913., službeni razvod - 1918.). Za 1911.-1912. nastupilo je razdoblje organizacijskog jedinstva i stvaralačkog procvata akmeizma. Gumilev je u to vrijeme objavio svoju "najakmeističkiju" zbirku pjesama - "Tuđe nebo" (1912). Izbijanjem Prvog svjetskog rata pjesnik se prijavio kao dragovoljac Kopljanska pukovnija, za sudjelovanje u neprijateljstvima odlikovan je s dva Jurjeva križa.

Godine 1916. izlazi nova zbirka pjesama Tobolac. Gumiljov je u to vrijeme bio u inozemstvu kao dio ekspedicijskog korpusa. Tamo se susreo s događajima iz 1917., au Petrograd se vratio tek 1918. Posljednje tri godine života aktivno se bavio stvaralačkim, organizacijskim i nastavnim radom, objavio je zbirke pjesama "Krijes", "Porculanski paviljon" , "Šator", "Ognjeni stup" .

3. kolovoza 1921. Gumiljov je uhićen pod optužbom da je sudjelovao u kontrarevolucionarnoj zavjeri, a 25. kolovoza 1921. strijeljan.

Gumiljov je započeo svoju književnu karijeru u doba procvata simbolističke poezije. Nije iznenađujuće da je u njegovoj ranoj lirici vrlo opipljiva ovisnost o simbolizmu. Zanimljivo je da budući akmeist u svom stvaralaštvu nije slijedio kronološki najbližu generaciju mladih simbolista, već se vodio pjesničkom praksom starijih simbolista, prije svega K.D.Balmonta i V.Y.Bryusova. Od prvog u ranim pjesmama Gumilyova - dekorativnosti krajolika i opće žudnje za privlačnim vanjskim efektima, s drugim, pjesnika početnika okupila je isprika za snažnu osobnost, oslanjanje na čvrste kvalitete karaktera.

Međutim, čak i na pozadini Bryusovljevog lirskog heroizma, pozicija ranog Gumilyova odlikovala se posebnom energijom. Za njegova lirskog junaka nema ponora između stvarnosti i sna: Gumiljov potvrđuje prioritet odvažnih snova, slobodne fantazije. Njegovi rani tekstovi lišeni su tragičnih nota, tako karakterističnih za poeziju Annenskog, Bloka, Andreja Belog. Štoviše, Gumiljova karakterizira suzdržanost u ispoljavanju bilo kakvih emocija: tada je čisto osobni, ispovjedni ton procijenio kao neurasteniju. Lirski doživljaj u njegovu pjesničkom svijetu svakako je objektiviziran, raspoloženje je prenijeto vizualnim slikama, poredanim u skladnu "pitoresknu" kompoziciju.

Simbolisti su polazili od ideje spajanja različitih strana i aspekata života, načelo kontinuirane korespondencije impliciralo je nisku vrijednost pojedinca, odvojenog. U odnosu na konkretne manifestacije stvarnosti namjerno je kultivirana optička dalekovidnost: “zemaljski” prostor koji okružuje lirskog junaka postao je kratko iscrtana, namjerno zamagljena pozadina na koju su projicirane “kozmičke” intuicije. Gumiljov i pjesnici njegove generacije mnogo su više vjerovali osjetilnoj percepciji, prvenstveno vizualnoj. Evolucija ranog Gumiljova je postupna konsolidacija upravo ove stilske kvalitete: korištenje vizualnih svojstava slike, rehabilitacija jedne stvari, važne ne samo kao znak duhovnih pokreta ili metafizičkih uvida, nego također (i katkada i na prvom mjestu) kao živopisna komponenta ukupne scenografije.

Početkom 1910-ih Gumiljov je postao utemeljitelj novog književnog pokreta - akmeizma. Načela akmeizma bila su uvelike rezultat Gumiljovljevog teorijskog razumijevanja vlastite pjesničke prakse. Ključne kategorije u akmeizmu bile su kategorije autonomije, ravnoteže, konkretnosti. "Mjesto radnje" lirskih djela akmeista je zemaljski život, izvor događajnosti je aktivnost same osobe. Lirski junak akmeističkog razdoblja Gumiljovljeva stvaralaštva nije pasivni promatrač životnih misterija, već organizator i otkrivač zemaljske ljepote. Pjesnik vjeruje u kreativnu snagu riječi, a ne cijeni nestalnost, već postojanost semantičkih kvaliteta. A u pjesmama zbirke "Tuđe nebo" (vrhunac Gumiljovljeve akmeističke poetike) - odmjerenost izraza, verbalna disciplina, ravnoteža osjećaja i slike, sadržaja i forme.

Od bujne retorike i dekorativne raskošnosti prvih zbirki, Gumiljov postupno prelazi na epigramatsku strogost i jasnoću, na ravnotežu lirizma i epske deskriptivnosti. “Pjesme su mu siromašne emotivnim i glazbenim sadržajem; rijetko govori o intimnim i osobnim iskustvima; ... izbjegava liriku ljubavi i liriku prirode, previše individualne ispovijesti i preteška samoprodubljivanja, napisao je V. M. Zhirmunsky 1916. godine. - Da bi izrazio svoje raspoloženje, stvara objektivan svijet vizualnih slika, napetih i živih, u svoje pjesme unosi narativni element i daje im poluepski karakter - baladni oblik. Potraga za slikama i oblicima, koji u svojoj snazi ​​i svjetlini odgovaraju njegovom svjetonazoru, dovodi Gumilyova do slike egzotičnih zemalja, gdje u šarenim i šarenim vizijama pronalazi vizualno, objektivno utjelovljenje svog sna. Muza Gumiljova je "muza dalekih lutanja"...

Poetiku kasne Gumiljovljeve lirike karakterizira odmak od formalnih načela akmeizma i porast intimne ispovjedne lirike. Pjesme su mu prožete osjećajem tjeskobe, eshatološkim vizijama, osjećajem egzistencijalne tragedije. Patos "podjarmljivanja" i optimistične odvažnosti zamjenjuje se pozicijom tragičnog stoicizma, hrabrog odbijanja. Senzualno percipirane slike u njegovim pjesmama preobražene su smjelim metaforama i neočekivanim usporedbama. Često se pjesnička kompozicija gradi na postavljanju ključne metafore, koja se na kraju razvija u simbol. Pjesnik se sada ne zadovoljava živopisnom objektivnošću opisa, on život vidi mnogo dublje od njegovih vanjskih znakova. Gumiljovljeva kasna lirika po tonu i dubokom sadržaju mnogo je bliža simbolizmu nego akmeizmu.

Među ostalim pjesnicima srebrno doba» Gumiljov se ističe značajem evolucije koja se dogodila u njegovoj lirici. Nije slučajno što su mnogi memoaristi koji su o njemu ostavili uspomene, a većina kritičara i istraživača Gumiljovljeve poezije, pisali prvenstveno o zamjetnom kvalitativnom rastu njegova djela, o tematskoj i stilskoj preobrazbi poezije. Paralelno s proširivanjem tematskog sadržaja, Gumiljovljeva lirika postupno se produbljivala, a rast pjesnikove formalne vještine bio je samo vanjski izraz duhovnog rasta njegova lirskog junaka. Između pjesama prve tri Gumiljovljeve zbirke i remek-djela njegove posljednje pjesničke knjige ne postoji samo kontinuitet (on je, naravno, opipljiv), nego i kontrast. Ponekad se taj kontrast čak i apsolutizira, tumači kao prekid ili neočekivana metamorfoza. Dakle, prema Vyach.Vs.Ivanovu, pjesnička sudbina Gumilyova "podsjeća na eksploziju zvijezde, prije nego što je njezino uništenje iznenada bljesnulo jarko ... ..." Vatreni stup "i neposredno uz ... ovu zbirku pjesama je nemjerljivo viši od svih prethodnih."

Usporedimo prvu pjesmu ciklusa "Kapetani", objavljenu u prvom broju časopisa "Apollo" 1909. godine, i "Kanzonu II", uvrštenu u Gumilevovu posljednju zbirku "Ognjeni stup".

Pjesma "Kapetani" postala je za čitatelje 1910-ih. ljubazan posjetnica pjesnik. U njoj je u prvom planu slika kapetana stvorena pjesnikovom maštom, slikovita projekcija pjesnikovih ideja o idealu modernog čovjeka. Ovaj čovjek, blizak lirskom junaku ranog Gumiljova, nalazi se u romantici lutanja. Privlači ga linija horizonta koji se povlači i primamljivo svjetlucanje daleke zvijezde - daleko od domaće udobnosti i svakodnevice civilizacije. Svijet mu se, kao u prvom licu, otvara u svojoj izvornoj svježini, obećavajući niz avantura, radost otkrivanja i opojan okus pobjeda.

Gumiljovljevog junaka obuzima žeđ za geografskom novošću, za njega "kao da nisu sve zvijezde izbrojane". Nije došao na ovaj svijet kao sanjarski kontemplator, već kao voljni sudionik života koji se odvijao pred njegovim očima. Stoga mu se stvarnost čini kao uzastopni trenuci progona, borbe, prevladavanja. Karakteristično je da središnja četvrta i peta strofa pjesme predstavljaju generaliziranog "kapetana" u trenutku obračuna - najprije s ljutom morskom stihijom ("drhtavi most", "komadi pjene"), a potom i s mornarskom zapregom. ("pobuna na brodu").

Autor je toliko zarobljen poetizacijom voljnog impulsa da ne primjećuje koliko je gramatička plural(»kapetani vode«) unutar jedne složene rečenice prelazi u jedninu (»tko ... bilježi ... pamti ... ili ... suze«). U ovoj sintaktičkoj nedosljednosti očituje se inherentno oklijevanje između "općeg" i "velikog" plana slike, svojstveno ranom Gumiljovu. S jedne strane, opća "morska" pozadina pjesme stvorena je širokim konvencionalno romantičarskim kontrastima ("polarno - južno", "bazalt - biser", "malstromovi - nasukani"). S druge strane, “izvrsni” sadržajni detalji prikazani su u krupnom planu (“komadići pjene s čizama preko koljena”, “zlato... s ružičastih brabant manžeta”).

Iako je pjesmu Gumiljov napisao dvije godine prije institucionalizacije akmeizma, u njoj se već uočavaju tendencije akmeističke stilske reforme. To je, prije svega, ambijent za buđenje u čitatelju plastičnih, a ne glazbenih (kao kod simbolista) ideja. Za razliku od simbolizma, prožetog "duhom glazbe", akmeizam će se usredotočiti na prozivku s prostornim umjetnostima - slikarstvom, arhitekturom, skulpturom.

"Kapetani" su izgrađeni kao poetičan opis slike. Na njemu je ispisana morska pozadina uz pomoć standardnih tehnika marine ("stijene", "uragani", "komadići pjene", "vrjegovi valova"). U središtu slikovne kompozicije je snažan čovjek uzdignut nad elementima i gomilom statista-mornara, kao da je sišao sa stranica proze R. Kiplinga (Gumiljov je volio rad ovog engleskog pisca). Međutim, u vanjskom izgledu ove osobe više je dodataka teatralnosti, namjernog dandyizma nego specifičnih znakova rizične profesije. U njemu nema ni naznake tegoba brodskog života, čak se nazire i metonimija "sol mora", koja se izjednačava s pomodnim "štapom", spektakularnim "čizmama preko koljena" i ukrasnim "vezicama". kao slikoviti ukras. U pjesmi i leksički egzotizam (“malstromi”, “feluke”) i akustični efekti služe u dekorativne svrhe. U zvučnom sastavu stiha naizmjenično se kotrljaju valovi aliteracija na “z” (“zavoji zelenih valova”), “r” (“na razderanoj karti ... drzak”), “b” (“otkrivanje bune”). na brodu”) su opipljivi.

Jedna od temeljnih teza akmeističkih manifesta bit će teza o povjerenju u trodimenzionalni svijet, o umjetničkom razvoju raznolikog i živopisnog zemaljskog svijeta. Doista, na pozadini simbolističkih slika, Gumiljovljeve rane pjesme izgledaju mnogo konkretnije i sočnije. Grade se po zakonima retoričke jasnoće i kompozicijske uravnoteženosti (jasnoća i uravnoteženost još su jedno od važnih stilskih načela akmeizma). No, veliki stupanj objektivnosti, koji je zamjetan u "Kapetanima", sam po sebi nije jamčio pjesnikovo približavanje društveno-povijesnoj zbilji, a još više - smisleno produbljivanje lirike.

Promijenio se samo tip lirike: intimno-ispovjednu liriku zamijenio je način neizravnog izražavanja, kada je pjesnik izbjegavao otvorenu refleksiju, kao da svoje raspoloženje "prevodi" jezikom vidljivih, grafički jasnih slika. Same te slike češće su bile povezane sa slikama drugih vrsta umjetnosti (kazalište, slikarstvo) i nasljeđem prethodnih književnih razdoblja nego s povijesnom stvarnošću predrevolucionarnog desetljeća u Rusiji.

Rani Gumiljov jasno teži formalnom savršenstvu stiha, izbjegava nedokučivo, nestalno, neizrecivo – sve ono što po njemu bivši učitelj Annensky, "u ovom svijetu nema suzvučja, nema odjeka." Takva je samoobuzdanost isprva imala pozitivnu ulogu: izbjegao je sudbinu pjesnika-epigona simbolističke poezije, uspio pronaći vlastitu temu i postupno razviti vlastiti stil.

Međutim, njegov kasniji rad otkriva "tajnu srodnost" s nasljeđem simbolističkog doba - tim značajnije jer se isprva činilo da je "prevladavanje simbolizma" dalo glavno značenje njegovu pjesničkom djelu.

Pjesma "Canzone II" iz zbirke "Ognjeni stup" izdržana je u sasvim drugom ključu od "Kapetana". Umjesto romantične afirmacije života, tu je intonacija žalobnog umirivanja, umjesto svijetle egzotike, tu su znakovi "prokletog zaleđa". Ako je rani Gumiljov zazirao od pojedinačnih ispovijesti i previše osobnog tona, onda u zbirci Ognjeni stup život duše i tjeskobe svijesti čine smisaonu jezgru pjesama.

Riječ "canzona" (u prijevodu s talijanskog - "pjesma") u naslovu nije korištena u poetskom, već u najopćenitijem smislu: naznačena je lirska, ispovjedna kvaliteta pjesme. Sama priroda naslova pokojnog Gumiljova mnogo je raznolikija nego prije: uz geografsku ili zoološku egzotičnost (“Hijena”, “Jaguar”, “Žirafa”, “Jezero Čad” itd.) i imenovanje heroja pjesme (“Don Juan”, “Kapetani” i dr.) sve se češće koriste izravne ili metaforičke oznake osjećaja, emocionalnih stanja, viših vrijednosti (“Sjećanje”, “Riječ”, “Duša i tijelo”, “Šesto čulo”). , “Izgubljeni tramvaj”, “ Zvjezdani horor).

Ova evolucija naslova odražava promjene u samom tematskom repertoaru kasnijih pjesama. Glavni motiv "Canzone" je osjećaj dualnog svijeta, intuicija o drugačijem životu, punom smisla i ljepote, za razliku od "ovog svijeta" svijeta - svijeta "trule bare" i prašnjavih cesta. Središnju opoziciju pjesme daje par zamjeničkih priloga “ovdje – tamo”. Organizirajući princip "ovdje" svijeta sjena je surova moć vremena. Proširujući metaforu “zarobljenosti vremena”, pjesnik se služi nizom personifikacija: ljeto mehanički prelistava “stranice dana”, njihalo se pokazuje krvnikom “zavjerenika-sekunda”, grmlje uz cestu je opsjednuto. sa žeđom za smrću. Ovdje sve nosi pečat repetitivnosti, beživotnosti, klonulog beznađa. Čak iu riječi "prašan", zbog fonetske sličnosti s glagolom "polonil", pojavljuju se neočekivani semantički odjeci: prah odgovara zatočeništvu.

Najizrazitija slika života "sjene" stvorena je neočekivanom "materijalizacijom" kategorije vremena u drugoj strofi. Kao sastavni dijelovi pojedine slike koriste se semantički i stilski heterogeni elementi: fiziološki specifične "glave" pripadaju apstraktnim "sekundama", kretanje njihala lije krv. Čini se da metafora nastoji "zaboraviti" da je metafora i zadobiti nemetaforičko meso.

Takve kombinacije logički nekompatibilnih predmeta i znakova karakteristična su značajka nadrealističkog stila. Nadrealistički stil koristi spektakularno svijetle, ali neobjašnjive, nelogične kombinacije slika, sudara obično i prekrasno. Kao samostalni književni pokret, nadrealizam je postojao dvadesetih godina prošlog stoljeća. u Francuskoj. U ruskoj književnosti, nakon Gumiljova, elementi nadrealizma javljaju se u djelu pjesnika ruske emigracije B. Poplavskog. Isti tip slike nalazimo u poznatom "Izgubljenom tramvaju".

U svijetu sadašnje stvarnosti pravo čudo i istinska ljepota su nemogući - to je smisao novog neočekivanog spoja u trećoj strofi "Canzone" ("Neće jednorog voditi / Vodit će nas bijeli serafi za uzdu" ).

Kao što vidimo, ako je raniji Gumiljovljev stil karakterizirala estetizirana, dekorativna predmetnost, onda u stihovima posljednje zbirke materijalnost, tekstura pojedinih detalja služi sasvim neornamentalnim svrhama. Umjesto prazničnog šarenila, lirski junak sada otkriva ograničenja ovozemaljskog života. Zemaljsko postojanje za njega je izgubilo svoju intrinzičnu vrijednost.

Važno je da je monolog lirskog junaka u Canzoni upućen njegovoj srodnoj duši. Štoviše, upravo se intimna povezanost dviju duša ispostavlja kao izvor junakove metafizičke intuicije. On vidi obećanje "pravog mira" u "skrivenoj tuzi" svoje voljene. Mjesto objektivne konkretnosti u finalu pjesme zauzima "simbolistički" način izražavanja - slike-simboli "ognjene droge" i "vjetra iz dalekih krajeva", krajnje razuđene kombinacije "sve iskri, sve se kreće" , intonacija potcjenjivanja.

Uz svu svjetlinu slika i promišljenost kompozicije, u II. kanconi nema slikovitosti same po sebi. Vizualni zadaci ovdje su ustupili mjesto ekspresivnim: pjesma se doživljava kao “krajolik duše”, kao izravna pjesnikova lirska ispovijest. Gumiljovljeva kasna poezija izvanredno je potvrdila jednu od teza koje je iznio u članku "Čitatelj": "Poezija i religija dvije su strane iste medalje. I jedno i drugo od osobe zahtijeva duhovni rad. Ali ne u ime praktičnog cilja, poput etike i estetike, nego u ime nekog višeg, njima nepoznatog.”

Kreativnost N. Gumiljov

U stvaralaštvu mnogih pjesnika s početka XX. stoljeća. postoji određena kolektivna slika, na ovaj ili onaj način povezana s različitim kanalima njihove potrage. Ideal N. Gumilyova simbolično je izražen u liku fantastične junakinje pjesme "Otkriće Amerike" ​​- muze dalekih lutanja. Nezaustavljiva umjetnikova lutanja bila su promjenjiva, heterogena, ali su ona odredila njegov život, umjetnost, romantičarski svjetonazor. Kretanje u primamljive daljine ipak je nasilno prekinuto. Gumiljov, koji je neselektivno optužen za antisovjetsku zavjeru, strijeljan je 1921. Tek nakon više od šest desetljeća postalo je moguće otvoreno priznati ovaj zločin.

Gumiljov je rođen u obitelji brodskog liječnika u Kronstadtu. Studirao je u gimnaziji u Carskom Selu. Zatim je nakratko (1900.-1903.) otišao (novo imenovanje svoga oca) u Gruziju. Vrativši se, 1906. maturirao je u gimnaziji Nikolaev Tsarskoye Selo. Međutim, boravak tamo više nije bio normalan. Interesi i aktivnosti koje su bile prirodne za mladića odmah su potisnute u stranu intenzivnim unutarnjim životom. Sve je odredio rano buđenje, uzbudljiv pjesnički poziv. Davne 1902. Tiflis Leaflet objavio je Gumiljovljevu prvu pjesmu - "Bježao sam iz gradova u šumu ...".

Događaji i činjenice Gumiljovljeve biografije zorno svjedoče o njegovoj rijetkoj hrabrosti i žeđi za poznavanjem svijeta. Nakon završene srednje škole odlazi u Pariz studirati francusku književnost, ali ubrzo napušta Sorbonnu, otišavši, unatoč očevoj zabrani, u Afriku. San da vidi tajanstvene, necivilizirane zemlje obuzeo je pjesnika. Na prvom putovanju Gumiljov je posjetio samo gradove: Istanbul, Izmir, Port Said, Kairo. Ali iskustvo je ostavilo neizbrisiv trag u mojoj duši. Na ovoj za Europljanina tajanstvenoj zemlji izdržao je mnoge nedaće i svojevoljno riskantne, ponekad i kobne kušnje, te je kao rezultat toga donio dragocjenu građu za petrogradski Etnografski muzej. Tijekom Prvog svjetskog rata dobrovoljno se prijavio na frontu, gdje nije smatrao potrebnim štititi se, te je sudjelovao u najtežim manevrima. U svibnju 1917. godine svojom voljom odlazi u Solunsku (Grčku) operaciju Antante, s nadom (neostvarenom) da će ponovno biti u Africi. Povratak iz Europe u oronuli, gladni i hladni Petrograd 1918. također je bio nužna etapa za Gumiljova da shvati sebe i život.

Pohlepna želja za putovanjem i opasnošću ipak je bila sporedna, proizašla iz sveprožimajuće strasti za književnim stvaralaštvom. U pismu V. Brjusovu, Gumiljov je objasnio svrhu putovanja u Abesiniju na sljedeći način: "pronaći nove riječi u novom okruženju". Stalno je i plodno razmišljao o zrelosti pjesničke vizije i umijeća.

umjetnički talent Gumiljova, najpreciznije, mogu se definirati kao hrabar razvoj uvijek tajanstvenog, bezgraničnog, divna zemlja ruska književnost. Raznolikost staza koje su ovdje postavljene je nevjerojatna. Gumiljov je autor zbirki lirike, pjesama, drama, eseja, priča, eseja, književnokritičkih i publicističkih članaka, radova iz teorije stiha, osvrta na strane likovne pojave... A razvoj Gumiljovljevog najsamorodnijeg elementa samoizražavanje – poezija – obilježeno je neviđenim intenzitetom. Jedna za drugom (počevši od gimnazijskog vremena) izlaze njegove knjige: 1905. - "Put konkvistadora"; 1908 - "Romantično cvijeće"; 1910 - "Biseri"; 1912 - "Alien Sky"; 1916 - "Tobolac"; 1918. - "Krijes", "Porculanski paviljon" i pjesma "Mick"; 1921. - "Šator" i "Ognjeni stup".

I sva ta lepeza kreativnih ostvarenja "složena" je u petnaestak godina.

V. Brjusov je u prvoj mladenačkoj zbirci Gumiljova vidio "novu školu" stiha, ali mu je predbacivao oponašanje simbolista. Vrijednosti ljubavi i ljepote koje je opjevao autor podsjećale su na ideale starijih suvremenika, ali su branjene "gromom i mačem". Hrabre intonacije, početak snažne volje bili su novi, a nove slike Lijepog sakupljene iz njihovih legendi upućene su zemaljskim zahtjevima čovjeka. Slika konkvistadora postaje samo simbol osvajanja ljepote i ljubavi.

"Romantično cvijeće" ispunjeno je tužnim osjećajima: krhkost visokih impulsa, iluzorna priroda sreće. No, i ovdje pobjeđuje snaga težnje - preobraziti postojeće po volji autora. “Stvorio je vlastiti san”, rekao je pjesnik. I stvorio ju je, povezujući životne pojave, ali gledajući izvan crte njihove moguće egzistencije (izvor romantičnih slika). Ekstaza snova i želja savršeno odgovara nazivu kolekcije.

Treća, zrela knjiga “Bisera” umnogome je razjasnila poziciju umjetnika. Tu se konačno otkrio motiv potrage - "smisao puta", sada okrenut ne subjektivnim dubinama, nego prema van. Međutim, takvo "opredmećenje" je vrlo uvjetno, jer se stječe "zemlja" duhovne egzistencije. Stoga kao da posebna tema putovanja (ovdje je prvi put vidljivo izražena) simbolizira put estetske potrage. Sama slika bisera izvučena je iz neviđeno lijepe zemlje: „Gdje ljudska noga nije kročila, | Gdje žive divovi u sunčanim gajevima! | I biseri sjaje u čistoj vodi. Otkriće dosad nepoznatih vrijednosti nadahnjuje i opravdava život.

U takvoj atmosferi postoji potreba za razumijevanjem i afirmacijom osobnosti sposobne za snažna postignuća. Na putu osvajač vrhova ne zna za uzmake: „Slijepi Ništa nije bolje, | Nego zlatni jučer. Let crnog orla mami pogled vrtoglavom visinom, a autorova mašta upotpunjuje tu perspektivu – „ne znajući za trulež, letio je naprijed“:

Umro je, da! Ali nije mogao pasti

Ulazeći u krugove planetarnog kretanja,

Dole su zjapila usta bez dna,

Ali sile privlačenja bile su slabe.

Uistinu se Gumiljovljevo hrabro očituje – potraga za Svjetlom onkraj granice bića. Čak je i Mrtvi, predan vatri, sposoban za odvažnu želju: „Još ću jednom gorjeti | Opojni život vatre." Kreativnost se proglašava oblikom samospaljivanja: “Evo, sviraj čarobnu violinu, pogledaj u oči čudovišta | I umrijeti slavnom smrću strašna smrt violinist" ("Čarobna violina").

Figurativna struktura satkana je od poznatih zbilja. Ipak, oni su raznoliki, kontrastni, tako povezani jedni s drugima, i što je najvažnije, njihova svojstva i funkcije su tako slobodno zamišljene da nastaje fantastičan svijet koji prenosi "nadzemaljsko" u snazi ​​i karakteru do ideala. "Ja" subjekta se rijetko manifestira otvoreno, ali bilo koja od utjelovljenih "osoba" obaviještena je o svojim krajnjim emocijama i težnjama. Sve se preobražava voljom pjesnika.

U malom ciklusu "Kapetani" postoji kućni kolorit, primjerice, u obalnom životu pomoraca. Ovdje se pojavljuju likovi poznatih putnika: Gonzalvo i Cook, La Perouse i Vasco da Gama. S rijetkom vještinom, izgled svakog heroja rekreiran je kroz šarene detalje odjeće ("ružičaste manšete", "zlatna čipka"). Ali sve je to samo vanjski, tematski sloj ciklusa, koji dopušta sočno, vidljivo izraženo unutarnje. On je u pjevanju podviga: „Nitko ne dršće pred grmljavinom, | Nitko neće okrenuti jedra. I u slavljenju nesalomljive snage duha svih, "tko se usuđuje, tko hoće, tko traži". Čak i u opravdavanju svoje oštrine (prethodno grubo sociološki interpretirane):

Ili, otkrivanje nereda na brodu,

Iza pojasa trga pištolj,

Tako se zlato lije iz čipke,

S ružičastim Brabande manšetama.

Cijela kolekcija prožeta je voljnom intonacijom i samosustavnom žeđu za otkrivanjem nepoznatih mogućnosti u sebi, osobi, životu. Iz ovoga uopće ne slijedi da Gumiljova odaje veselo raspoloženje. Kušnje na odabranom putu nisu kompatibilne s njima. Tragični motivi rađaju se iz sudara s "čudovišnom tugom", nepoznatim neprijateljima. Strašno dosadna, ustajala stvarnost. Njeni otrovi prodiru u srce lirskog junaka. “Uvijek šareni vrt duše”, nekoć obojen romantičnim bojama, pretvara se u viseći, sumorni, gdje se lice noćnog svjetla, mjeseca, strahovito nisko naginje. Ali što se strastvenije podupire hrabrost traženja.

U članku "Život pjesnika" Gumiljov je ukazao na potrebu posebnog "slaganja riječi, ponavljanja samoglasnika i suglasnika, ubrzavanja i usporavanja ritma" kako bi čitatelj "doživljavao isto što i sam pjesnik". U "Biserima" je takva vještina dosegla sjaj.

"Viskozne" anapeste u dijelu "Čarobne violine" prenose umor koji je obuzeo glazbenika. Jambovi prve pjesme "Kapetani" naelektriziraju se energičnom intonacijom. Kondenzacija istog tipa ili kontrastnih obilježja rekreira specifičnu atmosferu različitih razdoblja i zemalja u "Starom konkvistadoru", "Barbarima", "Vitezu s lancem", "Putovanju u Kini". S druge strane, autor stalno proširuje sadržaj svakog djela asocijacijama. Ponekad sa svojim nekadašnjim slikama ("vrt duše", konkvistador, let, vatra itd.). Često s povijesnim i kulturnim fenomenima. Balzacovski naglasak javlja se pri spomenu "šagrenskih uveza". Kreativnost i osobnost romantičarskih skladatelja (najvjerojatnije Schumanna) u Mestru sugerira mnogo. Kapetan s licem Caina produbljuje temu Leteći Nizozemac. Gumiljovljeve aliteracije su apsolutno nevjerojatne: strah od pada prenosi se "z-z-z" - "dolje bez dna zjapi", melodičnost violine je kombinacija "vl" - "posjeduj magiju". Ono što je pjesnik ovdje pronašao, razvit će se na različite načine u njegovom daljnjem stvaralaštvu.

U proljeće 1909. Gumiljov je rekao o svojoj žudnji: “Svijet je postao veći od osobe. Odrasla osoba (koliko njih?) rado se svađa. On je fleksibilan, on je jak, on vjeruje u svoje pravo da nađe zemlju u kojoj bi mogao živjeti. Radost borbe očitovala se u aktivnom književnom i organizacijskom djelovanju. Godine 1910. Gumiljov je stvorio "Radionicu pjesnika", okupivši veliku grupu svojih istomišljenika za rješavanje profesionalnih pitanja. Godine 1913. zajedno sa S. Gorodetskim osnovao je udrugu akmeista. Potraga za »zemljom« u njezinu općenitom smislu odredila je nova pozornica Gumiljovljeva poezija, jasno uočljiva u knjizi "Tuđe nebo".

Ovdje se pojavilo "Otkriće Amerike". Uz Kolumba je stajala muza dalekih lutanja. Ali ona ne plijeni samo putovanjima, pod njezinim lakim krilima Kolumbo pronalazi dosad nepoznatu, prekrasnu zemlju:

Duhovnim okom vidi čudo,

Cijeli svijet, nepoznat prorocima,

Što leži u bezdanu plavom,

Gdje zapad susreće istok.

Tajanstveni dio svijeta je otvoren. Međutim, njezini darovi nisu svladani: Kolumbo se vraća u Stari svijet. I osjećaj dubokog nezadovoljstva prekriva jučerašnjeg pobjednika:

Ja sam školjka, ali bez bisera,

Ja sam potok koji je pregrađen

Ispalo, sada više nije potrebno.

'Kao ljubavnik, igrati drugog | Napušta ga Muza lutanja. Analogija s razočarenjima umjetnika bezuvjetna je i tužna. "Biser" koji sjaji unutarnjem oku, ne, vjetrovita Muza ostavila je onoga koji je trljao njegov "dragulj". Pjesnik razmišlja o svrsi traženja.

Gumiljov je nastojao razumjeti fenomen života. Ona se pojavljuje u neobičnoj i prostranoj slici - "s ironičnim osmijehom, kralj-dijete na lavljoj koži, zaboravljajući igračke između svojih bijelih umornih ruku." Život je prirodan i snažan, složen i kontradiktoran. Ali njezina suština izmiče. Odbacivši varljivi sjaj "bisera", lirski junak ipak pronalazi svoju "zemlju". Ona je uistinu neiscrpno bogata, što je najvažnije, uvijek joj treba osoba koja joj daje novi dah. Tako se u podtekstu (koji nije izravno imenovan) javlja sakralni pojam - služenje kulturi, harmonizacija njezina aktualnog stanja za autora. Antički svijet, koji je davno prošao, odabran je kao ideal:

Prolazimo kroz maglovite godine

Nejasno osjećajući vjetar ruža,

Vijekovi, prostori, priroda

Povratite drevni Rodos.

Put popločan u vremenu povezuje prošlost i budućnost podvigom čovjeka koji stvara ljepotu.

S tako veličanstvenim ciljem, stjecanje svježih dojmova, oblika, riječi postaje hitno potrebno. Gumiljov odražava "besmrtne značajke" onoga što je vidio, doživio. Uključujući i Afriku. Zbirka uključuje abesinske pjesme temeljene na lokalnom folkloru (“Vojnička”, “Pet bikova”, “Rob”, “Zanzibarske djevojke” itd.). Ovdje se reproducira prirodni, društveni, svakodnevni okus. Egzotika, međutim, ne daje samo neočekivane slike, detalje, već razumijevanje duhovnih osobina bliskih autoru: snažne, prirodne osjećaje, stapanje s prirodom, maštovito mišljenje. Umjetnik je upio žive sokove primitivne kulture.

Gumiljov je štovao umjetnost kao pravu "zemlju" svog "prebivanja"; idolom u ovoj "obećanoj zemlji" nazvao je francuski pjesnik Theophile Gauthier. U članku posvećenom njemu izdvojio je kreativne težnje karakteristične za obojicu: izbjegavati “i slučajno, konkretno, i nejasno, apstraktno”; spoznati »veličanstveni ideal života u umjetnosti i za umjetnost«. Neuhvatljiva u svakodnevnom postojanju, ljepotu shvaća samo umjetnik i samo radi daljnjeg razvoja kreativnosti, obogaćivanja duhovne kulture. "Alien Sky" uključuje izbor Gauthierovih stihova u prijevodu Gumilyova. Među njima su stihovi divljenja ljudskom daru stvaranja Lijepog:

Sva prašina. - Jedan, radujući se,

Umjetnost neće umrijeti

Narod će preživjeti.

Problem umjetničkog majstorstva dobio je stoga temeljni karakter. S jedne strane, Gumiljov se klanja oštrini pogleda, okrenut raznolikosti postojanja: “Pjesnici bi trebali imati pljuškinsku ekonomiju. I uže će mi dobro doći. S druge strane, smatrao je: “poezija je jedno, a život drugo”. Pojam majstorstva tradicionalno se povezivao s postizanjem savršenih oblika, s globalnim pitanjem pretvaranja stvarnosti u umjetničku vrijednost dostojnu. U Gauthierovim prijevodima to je rezultiralo aforističkom izjavom:

Uljepšavanje tema

Zatim uzeti materijal

Neostrašćeniji.

Pronađen je smisao bivanja-kreativnosti. Pretrpljenu istinu Gumiljov je želio razviti u suradnji s istomišljenicima. Tako se pojavila ideja o njihovom ujedinjenju pod zastavom akmeizma.

Odnos života i umjetnosti u Gumiljovljevoj poeziji jasno se vidi u knjizi "Trbolac". Ovdje su se ogledala njegova zapažanja i iskustva tijekom Prvog svjetskog rata. Na fronti se Gumiljov borio, prema riječima očevidaca, sa zavidnom mirnom hrabrošću, za što je nagrađen s dva križa sv. A zbog patriotizma, pjesnik je dugi niz godina bio optuživan za šovinizam. Osobito je ogorčen bio redak iz pjesme “Jampski pentametri”: “U tihom zovu bojne trube | Odjednom sam začuo pjesmu svoje sudbine…” A bila je to iskrena i moralna ispovijest. Gumiljov je i dalje smatrao suđenja neophodnom školom rasta, sada potrebnom ne samo njemu, već i cijeloj zemlji. Stapajući se s njom, otvarao je nove horizonte za razumijevanje svijeta i čovjeka. Stihovi pjesme "Quiver" omogućuju vam da vidite kako se takav proces odvijao.

Rusija je probudila bolna pitanja. Smatrajući sebe "ne tragičnim junakom" - "ironičnijim i suvoparnijim", pjesnik je shvatio samo svoj odnos prema domovini:

O, Rusija, čarobnica je surova,

Svugdje ćeš nositi svoje.

Trčanje? Ali volite li novo

Hoćeš li živjeti bez tebe?

U "ognjenoj jazbini" postoji jedinstvo sa "teškom čarobnicom":

Zlatno srce Rusije

U grudima mi ritmički kuca...

Zato: “…smrt je jasna i jednostavna: | Ovdje drug tuguje nad palim | I poljubi ga u usta. Gorki sat daje uistinu jednostavan i sjajan osjećaj međusobnog razumijevanja. Takav je ovosvjetski, uzgred, u stihovima blago ocrtan, smisao doživljaja. Postoji i duboka, filozofska, koja odgovara potrebama života.

U prozi "Bilješke konjanika" Gumiljov je otkrio sve teškoće rata, užas smrti, muku domaće fronte. Ipak, to znanje nije bilo temelj Tobolca. Vidjevši nevolje ljudi, Gumiljov je došao do širokog zaključka: "Duh je isto tako stvaran kao i naše tijelo, samo je beskrajno jači od njega." Ova je ideja dobila umjetnički razvoj.

U patnji raste mudra zahtjevnost čovjeka prema samom sebi: “kako smo mogli živjeti u miru prije...”. Ovdje raste istinski Gumiljovljeva tema duše i tijela. Sve dok nema sukoba između njih:

Duh cvjeta kao majska ruža,

Kao vatra razbija tamu

Tijelo ne razumije ništa

Slijepo mu se pokoravajte.

U Tobolcu se duhovna snaga izražava na mnogo načina: „sve ide s dušom, gori svojom sudbinom ...“, „sve u sebi sadrži osoba koja voli svijet“; "Sunce duha, oh, bez zalaska sunca, nemoguće je da ga zemlja nadvlada."

Muza dalekih lutanja sada se ne budi zovom prostora i vremena, nego samoprodubljivanjem osobnosti, njezinim "vatrenim razgovorom", "smirivanjem umornog mesa". Ali takvo “putovanje” može biti još teže i odgovornije. Kratkovidnost koja je navodno bila svojstvena svima prije ozbiljno je razotkrivena: “Nikad nismo razumjeli | Što je bilo vrijedno razumijevanja”; «I nekadašnji tamni teret | Nastavlja živjeti u sadašnjosti. Gumiljov se poziva na mitologiju, rad preminulih majstora. Ali samo zato da u tuđem iskustvu provjerite svoju potragu za Lijepim u ljudska duša. Vezano je uz umjetnost. Umjetniku je upućen visoki cilj - složiti "stihove krilate, raskovavši san stihija" (aliteracija koja naglašava kontrast). Među gluhima, slijepima:

I simbol planinske veličanstvenosti,

Kao dobrotvorni savez,

Visoko zavezan jezik

Svakako, pjesniče.

Suprotna stanja u konačnici se pokažu kao plodovi jednog „vrta duše“. Ovdje nema mučnih borbi, nema podjela. Ali početci koji se međusobno ne slažu dijele se oštrom crtom na svjetlo i tamu. Disonance se utjelovljuju prodorom u stvarni, vidljivi svijet i sredstvima neobuzdane fantazije. Jasno se osjećaju uobičajeni mirisi: “katran, i prah, i trava”, “zemlja miriše na tinjajuću zamamno”; vidi se: “blistava visina”, “divlji šarm stepskih prostranstava”, “misterij divljine”. A uz nju je nevjerojatna - "nestalna daljina zrcala", "Sotona u nesnosnom sjaju", human u patnji, "nekada strašne" oči mitske Meduze. I posvuda: "Boje, boje - svijetle i čiste." Raznovrsno je organizirano autorovom brkatom mišlju. "Sada je moj glas spor i odmjeren" - priznanje samog pjesnika. Strogo, egzaktno shvatio najviše zahtjeve u kritičnom vremenu.

Razmišljanja o "suncu duha" i ljudskim unutarnjim kontrastima navela su Gumiljova da saže svoje osobne životne rezultate. Oni su bili izraženi u pjesmama "Bonfire", koje su uključivale tekstove pariškog i londonskog albuma nastalih u glavnim gradovima Francuske i Engleske, kada je Gumiljov sudjelovao u operaciji Antante.

Autor je pošao kao od "malih" zapažanja - iza drveća, "narančasto-crveno nebo", "zračka koja miriše na med", "bolesna" rijeka u nanosu leda. Izražajnost krajolika ovdje je jedinstvena. Ali Gumiljova nije privlačila samo priroda. Otkrio je tajnu svijetle skice koja je objasnila njegov stav. Pjesnik je i dalje gravitirao ideji preobrazbe postojanja, što nesumnjivo može biti, čuvši njegov strastven poziv škrtoj zemlji, gotovo čarolija: „I postani, kao što jesi, zvijezda, | Vatra probijena skroz i skroz! Svugdje je tražio priliku da "odjuri u potjeru za svijetom". Kao da se mladi sanjivi junak Gumiljova vratio na stranice nove knjige. Ne, to se nije dogodilo. Zrelo i tužno shvaćanje vlastitog mjesta u svijetu epicentar je "Kresa".

Sada možete na novi način razumjeti zašto je duga cesta pozvala pjesnika, koja je bila njegova opasnost. Pjesma "Velika uspomena" sadrži antinomiju:

I to je sav život! Vrti se, pjeva, I opet tu slast i tuga,

Mora, pustinje, gradovi, Opet, kao prije, kao uvijek,

Treperavi odsjaj Sjeda griva more talasa,

Izgubljen zauvijek. Uzdižu se pustinje i gradovi.

Svjetionik za traženje puta nikada se ne gasi jer obećava da će vratiti "zauvijek izgubljeno". Stoga lirski junak sebe naziva "turobnim lutalicom" koji "opet mora ići, mora vidjeti". Pod ovim znakom su susreti sa Švicarskom, norveškim planinama, Sjevernim morem, vrtom u Kairu. I na toj materijalnoj osnovi nastaju obimne, generalizirajuće slike tužnog lutanja: lutanja, “kao po koritima presahlih rijeka”, “slijepi prijelazi prostora i vremena”.

U ljubavnoj lirici iščitavaju se slični motivi. Voljeni vodi "srce u visine", "rasipa zvijezde i cvijeće". Nigdje, kao ovdje, nije zvučalo tako slatko oduševljenje pred ženom. Ali sreća je samo u snu, deliričan sam. Ali stvarno - čežnja za neshvatljivim:

Evo stojim pred tvojim vratima,

Drugi način mi nije bio dan

Iako znam da se neću usuditi

Nikad ne ulazi na ova vrata.

Neizmjerno dublji, mnogostraniji i neustrašiviji duhovni sukobi utjelovljeni su u djelima Ognjenog stupa. Svaki od njih je biser. Sasvim je moguće reći da je pjesnik vlastitom riječju stvorio ovo dugo traženo blago. Što nije u suprotnosti s općim konceptom zbirke, gdje je kreativnosti dodijeljena uloga svetih obreda. Za umjetnika nema raskoraka između željenog i ostvarenog.

Pjesme se rađaju iz vječnih problema – smisla života i sreće, proturječja duše i tijela, ideala i stvarnosti. Priziv na njih daje poeziju veličanstvene ozbiljnosti, mudrost prispodobe, aforistički zvuk. Ali sve je obojeno toplom ljudskom intonacijom, ispovjednom iskrenošću. Spajaju se pojedinačno i opće, stroga misao o svijetu i drhtave osobne ispovijesti.

Čitanje "Ognjenog stupa" izaziva osjećaj uzdizanja u velike visine. Nemoguće je odrediti koji od dinamičkih "obrata" više uzbuđuje u "Sjećanju", "Šumi", "Duši i tijelu", "Šestom čulu". Svaki put se otvara novi "sloj bića".

Uvodna strofa "Sjećanja" uznemiruje gorkim zapažanjem-upozorenjem:

Samo zmije skidaju kožu

Tako da duša stari i raste.

Mi, nažalost, nismo kao zmije,

Mijenjamo duše, a ne tijela.

Zatim čitatelje zaokupi pjesnikova ispovijest o svojoj prošlosti. Ali u isto vrijeme i bolna misao o nesavršenosti, nesigurnosti ljudskih sudbina. Ovih devet duševnih katrena neočekivano vode do oštrog akorda koji mijenja temu:

Ja sam mrk i tvrdoglav arhitekt

Hram koji se diže u tami.

Bio sam ljubomoran na slavu Očevu,

Kako na nebu tako i na zemlji.

A od njega - do drhtavog sna o procvatu zemlje, zemlje. No, ni tu nije gotovo. Završni stihovi, djelomično ponavljajući početne, nose novi tužni osjećaj vremenske ograničenosti ljudskog života. Pjesma, kao i mnoge druge zbirke, ima simfonijski razvoj.

Gumiljov postiže rijetku ekspresivnost spajanjem nespojivih elemenata. Šuma u istoimenoj lirskoj tvorevini jedinstveno je bizarna. U njemu žive divovi, patuljci, lavovi o kojima se “ni u snu ne sanja”, “žene s mačjom glavom” i ... pojavljuju se obični ribari, svećenici. Čini se da se pjesnik vratio svojoj ranoj fantazmagoriji. Ali ovdje se lako uklanja ono fantastično: “Možda je ta šuma moja duša...”

Za utjelovljenje složenih, zbunjujućih, ponekad neshvatljivih unutarnjih impulsa, napravljene su takve hrabre figurativne usporedbe. U Slonu s naslovnom slikom povezana su ljubavna iskustva koja je teško povezati s njim. No, takva se korelacija pokazuje nužnom da bi se otkrile dvije hipostaze tog osjećaja: zatvorenog “u tijesnom kavezu” i snažnog, brišući sve prepreke, poput onog slona “koji je Hanibala jednom odnio u drhtavi Rim”. Višeznačnost svake pojave je zahvaćena i produbljena u konkretnom, materijalnom obliku.

Gumiljov je stvarao prostrane simbole rođene iz njegove mašte - stoljećima. „Izgubljeni tramvaj“ simbolizira suludo i sudbonosno kretanje povijesti u nigdje. I opremljen je zastrašujućim detaljima mrtvog kraljevstva. S njom su bolno povezana čulno promjenjiva (strah, patnja, nježnost prema voljenom) duševna stanja. Dočarana je tragedija čovječanstva i osobnosti, koja je, što je moguće blistavije, izražena i interpretirana u neobičnoj slici “izgubljenog tramvaja”.

Pjesnik je, takoreći, neprestano pomicao granice teksta. Posebnu ulogu imali su neočekivani završeci. Triptih "Duša i tijelo" kao da nastavlja poznatu temu "Tobolca", iako u novom zaokretu (spor između duše i tijela za vlast nad čovjekom). A u finalu se iznenada pojavljuje neočekivano: svi motivi ljudi pokazuju se kao "slabi odraz" više svijesti. “Šesto čulo” odmah osvaja kontrastom između oskudne udobnosti i istinske ljepote, ljubavi, poezije. Čini se da je učinak postignut. Odjednom, u posljednjoj strofi, misao izbija na druge granice - na san o preobrazbi ljudske prirode:

Tako stoljeće za stoljećem - uskoro, Gospodine? -

Pod skalpelom prirode i umjetnosti

Naš duh vrišti, tijelo vene,

Rađanje organa za šesto čulo.

Najsloženiji fenomeni koje je teško implementirati pojavljuju se na slikama red po red, gdje se obični detalji subjekta kombiniraju s generaliziranim, ponekad apstraktni pojmovi. Svaka od ovih slika dobila je samostalno značenje: "skalpel prirode i umjetnosti", "ulaznica za Indiju duha", "vrt blistavih planeta...".

Bezbrojne su tajne pjesničkog “vještičjega” u “Ognjenom stupu”. Ali potrebno je na odabranom putu: otkrivati ​​bit i perspektive duhovnog života u strogim, "čistim" umjetničkim formama. S hrabrim usponom do ovih visina, Gumiljov je bio vrlo daleko od samozadovoljstva. Bolan osjećaj neodoljive okolne nesavršenosti bile su mučne. Kataklizme revolucionarnih vremena do krajnjih su granica pojačale tragične slutnje. Iz njih je nastao "Izgubljeni tramvaj":

Jurio je kao oluja, mračan, krilat,

Izgubio se u bezdanu vremena...

Stani, vozaču kola,

Odmah zaustavi auto.

"Ognjeni stup" rastopio je, međutim, u svojim dubinama štovanje svjetla i ljepote. Umjetnost pjesnika omogućila je afirmaciju ovih načela bez imalo sjene spekulacije ili idealizacije. U Canzoni II čitamo:

Gdje sav sjaj, sav pokret,

Sve pjevajući, s tobom tu živimo;

Ovdje je samo naš odraz.

Stavite truli ribnjak.

Gumiljov je učio i, mislim, naučio svoje čitatelje da pamte i vole “Sav okrutni, slatki život! | Sva moja draga, strašna zemlja ... ". Vidio je i život i zemlju kao bezgranične, primamljive daljine, koje su pomogle da se "predvidi" iskustvo koje čovječanstvo nije rodilo, slijedeći njegov "neizreciv nadimak". Romantična isključivost otkrivenih duhovnih kretanja i metamorfoza pružila je takvu priliku. Upravo nam je na taj način pjesnička baština N. Gumiljova beskrajno draga.

Bibliografija

Gumiljov N. Nasljeđe simbolizma i akmeizma // Ruska književnost dvadesetog stoljeća. Predlistopadsko razdoblje / Komp. N.A. Trifonov.- M., 1960.

Ruska književnost: XX stoljeće: Up. Materijali: knj. Za studente čl. razreda / Komp. L.A. Smirnova. – M.: Prosvjetljenje, 1995.

Luknitskaya V. K. Nikolaj Gumilyov: Život pjesnika prema materijalima iz kućnog arhiva obitelji Luknitsky. - L., 1990. (monografija).

Podučavanje

Trebate li pomoć u učenju teme?

Naši stručnjaci će vam savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačite temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konzultacija.

Nikolaj GUMILEV (1886.-1921.)

1. Gumiljovljevo djetinjstvo i mladost.
2. Gumiljovljev rani rad.
3. Putovanja u djelima Gumiljova.
4. Gumiljov i Ahmatova.
5. Ljubavna lirika Gumiljova.
6. Filozofska lirika Gumiljova.
7. Gumiljov i Prvi svjetski rat.
8. Rat u djelima Gumiljova.
9. Tema Rusije u djelu Gumiljova.
10. Dramaturgija Gumilev.
11. Gumiljov i revolucija.
12. Biblijski motivi u lirici Gumiljova.
13. Uhićenje i pogubljenje Gumiljova.

Ostavština N. S. Gumiljova, pjesnika rijetke individualnosti, tek je nedavno, nakon mnogo godina zaborava, došla do čitatelja. Njegova poezija privlači novinom i oštrinom osjećaja, uzbuđenom mišlju, grafičkom jasnoćom i strogošću pjesničkog crteža.

1. Gumiljovljevo djetinjstvo i mladost.

Nikolaj Stepanovič Gumiljov rođen je 3. (15.) travnja 1886. u Kronstadtu u obitelji mornaričkog liječnika. Uskoro mu je otac otišao u mirovinu, a obitelj se preselila u Tsarskoye Selo. Ovdje je 1903. Gumiljov ušao u 7. razred gimnazije, čiji je direktor bio divan pjesnik i učitelj I. F. Annenski, koji je imao veliki utjecaj na svog učenika. Gumiljov je pisao o ulozi I. Annenskog u njegovoj sudbini u pjesmi “U spomen na Annenskog” iz 1906.:

Na takve neočekivane i melodične besmislice,

Dozivam sa sobom umove ljudi,

Innokenty Annensky bio je posljednji

Labudovi iz Carskog Sela.

Nakon završene gimnazije Gumiljov odlazi u Pariz, gdje na Sveučilištu Sorbonne sluša predavanja iz francuske književnosti i studira slikarstvo. Vrativši se u Rusiju u svibnju 1908., Gumiljov se potpuno posvetio stvaralačkom radu, iskazavši se kao izvanredan pjesnik i kritičar, teoretičar stiha, autor danas nadaleko poznate knjige umjetničke kritike "Pisma o ruskoj poeziji".

2. Gumiljovljev rani rad.

Gumilev je počeo pisati poeziju u gimnazijskoj dobi. Godine 1905. 19-godišnji pjesnik objavio je svoju prvu zbirku Put konkvistadora. Ubrzo, 1908., slijedi drugi - "Romantično cvijeće", a potom i treći - "Biseri" (1910.), koji mu donosi široku popularnost.

Na početku kreativan način N. Gumilev pridružio se mladim simbolistima. Međutim, vrlo rano se razočarao u ovaj pokret i postao utemeljitelj akmeizma. Istodobno se s dužnim poštovanjem nastavio odnositi prema simbolistima, kao dostojnim učiteljima i prethodnicima, virtuozima umjetničke forme. Godine 1913. u jednom od svojih programskih članaka „Baština simbolizma i akmeizma” Gumiljov je, navodeći da je „simbolizam završio svoj krug razvoja i sada pada”, dodao: „Simbolizam je bio dostojan otac”.

U Gumiljovljevim ranim pjesmama dominira apologija principa snažne volje, romantizirane ideje o snažnoj ličnosti koja se odlučno nameće u borbi protiv neprijatelja ("Pompeji kod gusara"), u tropskim zemljama, u Africi i Južnoj Americi.

Junaci ovih djela su moćni, okrutni, ali i hrabri, iako bezdušni osvajači, konkvistadori, otkrivači novih krajeva, od kojih svaki u trenutku opasnosti, kolebanja i sumnje

Ili, otkrivajući pobunu na Borgu,

Iza pojasa trga pištolj,

Tako da se zlato lije iz čipke,

S ružičastim brabant manšetama.

Citirani stihovi preuzeti su iz balade "Kapetani", uvrštene u zbirku "Biseri". Oni vrlo jasno karakteriziraju Gumiljovljeve pjesničke simpatije prema ljudima ovog tipa,

Čija nije prah izgubljenih povelja -

Škrinja je natopljena solju mora,

Tko je igla na poderanoj karti

Označava njegov smioni put.

Svježi povjetarac prave umjetnosti puni "jedra" takvih pjesama, svakako povezanih s romantičarskom tradicijom Kiplinga i Stevensona.

3. Putovanje u djelu Gumiljova.

Gumiljov je mnogo putovao. Kao dobrovoljni lutalica i hodočasnik, putovao je i propješačio tisuće milja, obišao neprohodne džungle Središnje Afrike, čamio od žeđi u pijesku Sahare, zaglavio u močvarama Sjeverne Abesinije, dodirivao rukama ruševine Mezopotamije. .. I nije slučajno što je egzotika postala ne samo tema Gumilevovih pjesama: ona je prožela sam stil njegovih djela. Svoju poeziju nazvao je Muzom dalekih lutanja, kojoj je ostao vjeran do kraja svojih dana. Uz sve punoSlikovitost tema i filozofska dubina pokojnog Gumiljova, pjesme o njegovim putovanjima i lutanjima bacaju poseban odraz na cjelokupno njegovo djelo.

Vodeće mjesto u Gumiljovljevoj ranoj poeziji zauzima afrička tema. Pjesme o Africi, tako daleke i tajanstvene u mašti čitatelja početkom stoljeća, dale su posebnu originalnost Gumiljovljevu djelu. Pjesnikove afričke pjesme počast su njegovoj dubokoj ljubavi prema ovom kontinentu i njegovim ljudima. Afrika je u njegovoj poeziji obasjana romantikom i puna privlačne snage: “Srce Afrike pjeva i gori” (“Niger”). Ovo je čarobna zemlja puna šarma i iznenađenja ("Abesinija", "Crveno more", "Afrička noć" itd.).

Zaglušen od graje i topota,

Odjeven u plamen i dim,

O tebi, Afriko moja, šapatom

Serafimi govore na nebu.

Može se samo diviti ljubavi ruskog pjesnika-putnika prema ovom kontinentu. Afriku je posjetio kao pravi prijatelj i etnograf. Nije slučajno što u dalekoj Etiopiji i danas čuvaju dobru uspomenu na N. Gumiljova.

Slaveći otkrivače i osvajače dalekih krajeva, pjesnik nije ostavio sliku sudbine naroda koje su pokorili. Takva je, primjerice, pjesma "Rob" (1911.) u kojoj robovi sanjaju da nožem probodu tijelo europskog tlačitelja. U pjesmi "Egipat" simpatije autora ne izazivaju vladari zemlje - Britanci, već njeni pravi vlasnici, oni

Ko plugom ili drljačom Crne bivole u polje izvodi.

Gumiljovljeva djela o Africi karakteriziraju živopisne slike i poezija. Često čak i jednostavno zemljopisno ime(“Sudan”, “Zambezi”, “Abesinija”, “Niger” itd.) povlači za sobom čitav niz raznih slika i asocijacija. puna tajni i egzotičan, sparan zrak i nepoznate biljke, nevjerojatne ptice i životinje, afrički svijet u Gumiljovljevim pjesmama osvaja velikodušnošću zvukova i boja, višebojnom paletom:

Cijeli dan iznad vode, kao jato vilinskih konjica,

Vidljive su zlatne leteće ribe,

Na pješčanim, srpasto zakrivljenim pletenicama,

Plitke, poput cvijeća, zelene i crvene.

("Crveno more").

Dokaz pjesnikove duboke i privržene ljubavi prema dalekom afričkom kontinentu bila je Gumiljovljeva prva pjesma "Mik", živopisna priča o malom abesinskom zarobljeniku po imenu Mick, njegovom prijateljstvu sa starim babunom i bijelim dječakom Louisom, njihovom zajedničkom bijegu u grad od majmuna.

Kao vođa akmeizma, Gumiljov je od pjesnika zahtijevao veliku formalnu vještinu. U svojoj raspravi "Život stiha" tvrdio je da pjesma, da bi živjela kroz vjekove, osim misli i osjećaja, mora imati "mekoću obrisa mladog tijela ... i jasnoću kipa obasjanog suncem; jednostavnost – za nju je samo budućnost otvorena, i – profinjenost, kao živo prepoznavanje kontinuiteta od svih radosti i tuga prošlih stoljeća...”. Njegovu vlastitu poeziju karakterizira britkost stiha, skladnost kompozicije, naglašena strogost u izboru i kombinaciji riječi.

U pjesmi "Pjesniku" (1908.) Gumiljov je svoj stvaralački kredo izrazio na sljedeći način:

Neka tvoj stih bude gibak i otporan,

Kao topola u zelenoj dolini,

Kao grudi zemlje, gdje je plug zapeo,

Kao djevojka koja nije poznavala muškarca.

Vodite računa o pouzdanoj strogosti,

Vaš stih ne smije ni lepršati ni udarati.

Iako muza ima lagane korake

Ona je boginja, a ne plesačica.

Ovdje se jasno osjeća odjek s Puškinom, koji je također smatrao umjetnost najvišom sferom duhovnog postojanja, svetištem, hramom, u koji treba ulaziti s dubokim poštovanjem:

Služba muza ne trpi strku, Lijepo mora biti veličanstveno.

Već prve pjesnikove pjesme obiluju živopisnim usporedbama, originalnim epitetima i metaforama, naglašavajući raznolikost svijeta, njegovu ljepotu i varijabilnost:

A sunce bujno u daljini

Sanjao obilje snova

I poljubio lice zemlje

U klonulosti slatke nemoći.

A navečer na nebu

Grimizna odjeća izgorjela

I crvena, u suzama,

Uplakane golubice nade

("Jesenja pjesma")

Gumiljov je pretežno epski pjesnik, njegov omiljeni žanr je balada sa svojim energičnim ritmom. U isto vrijeme, egzotična, patetično uzdignuta poezija ranog Gumiljova ponekad je pomalo hladna.

4. Gumiljov i Ahmatova.

Promjene u njegovom radu nastaju 1910-ih. I oni su povezani u mnogočemu s osobnim okolnostima: s poznanstvom, a potom i brakom s A. Akhmatovom (tada Anna Gorenko). Gumiljov ju je upoznao još 1903. godine, na klizalištu, zaljubio se, nekoliko puta je zaprosio, ali je pristanak na brak dobio tek u proljeće 1910. godine. Gumiljov o tome piše ovako: Iz jazbine zmijske, Iz grada Kijeva, uzeh ne ženu, nego čarobnicu. A ja pomislih - smiješna žena, Pogodila - svojeglava, Vesela pjevica.

Zoveš li, namršti se, Zagrliš li ga, nakostriješi se, Kad mjesec izađe, klone, Pa gleda i stenje, Kao da nekoga sahranjuje, i hoće da se utopi. ("Iz jazbine zmije")

Nakon objavljivanja zbirke "Biseri" za Gumiljova je čvrsto ukorijenjena titula priznatog majstora poezije. Kao i prije, mnoga njegova djela odišu egzotičnim, neobičnim i nepoznatim slikama njemu srcu drage Afrike. Ali sada snovi i osjećaji lirskog junaka postaju sve opipljiviji i zemaljski. (1910-ih godina u pjesnikovu stvaralaštvu počinje se javljati ljubavna lirika, poezija duhovnih gibanja, javlja se želja za prodorom u unutarnji svijet njegovih likova, dotad okovan tvrdom ljuskom nepristupačnosti i dominacije, a osobito u duša lirskog junaka.. To nije uvijek uspijevalo, jer je Gumiljov pribjegavao nekim pjesmama na tu temu s lažnim romantičarskim okruženjem, kao na primjer:

Prišao sam, i evo trenutka,

Kao zvijer me uhvati strah:

Upoznao sam glavu hijene

Na vitkim djevojačkim ramenima.

Ali u Gumiljovoj poeziji ima mnogo pjesama koje se s pravom mogu nazvati remek-djelima, tema ljubavi zvuči tako duboko i prodorno u njima. Takva je, na primjer, pjesma "O tebi" (1916), prožeta dubokim osjećajem, zvuči kao apoteoza voljene:

O tebi, o tebi, o tebi

Ništa, ništa o meni!

U ljudskoj mračnoj sudbini

Ti si krilati zov u visine.

Tvoje plemenito srce

Kao amblem prošlih vremena.

Osvjetljava život

Sva zemaljska, sva plemena bez krila.

Ako su zvijezde jasne i ponosne

Okreni se od naše zemlje

Ima dvije glavne zvijezde:

Ovo su tvoje smjele oči.

Ili evo pjesme "Djevojka" (1911.), posvećene 20. godišnjici Maše Kuzmine-Karavajeve, pjesnikove nećakinje po majci:

Ne volim klonulost

tvoje prekrižene ruke,

I smirena skromnost

I postiđeni strah.

Junakinja Turgenjevljevih romana,

Ti si ohol, blag i čist,

Toliko je u tebi nemirne jeseni

Iz uličice kojom plahte kruže.

Mnoge Gumiljovljeve pjesme odražavaju njegov duboki osjećaj prema Ani Ahmatovoj: "Balada", "Otrovani", "Krotitelj zvijeri", "Kod kamina", "Jedne večeri", "Ona" i druge. Takvo je, na primjer, lijepo stvorio majstor pjesnik sliku supruge i pjesnika iz pjesme "Ona":

Znam ženu: tišina,

Umor gorak od riječi

Živi u tajanstvenom svjetlucanju

Njezine raširene zjenice.

Duša joj je pohlepno otvorena

Samo bakrena glazba stiha,

Prije dalekog i zadovoljavajućeg života

Bahat i gluh.

Ona je svijetla u satima klonulosti

I drži munje u ruci,

I njeni snovi su jasni, kao sjene

Na nebeskom vatrenom pijesku.

5. Ljubavna lirika Gumiljova.

Najboljim djelima Gumilevske ljubavna lirika treba pripisati i pjesme "Kad sam bio zaljubljen", "Nisi mogao ni htio", "Požalio si, oprostio si", "Sve je čisto za bistar pogled" i druge. Ljubav se kod Gumiljova pojavljuje u različitim pojavnim oblicima: ili kao “blag prijatelj” i ujedno “nemilosrdni neprijatelj” (“Rasipanje zvijezda”), ili kao “krilati zov u visine” (“O tebi”). ). “Samo mi je ljubav ostala...”, ispovijeda se pjesnik u pjesmama “Prva kancona” i “Druga kancona”, gdje dolazi do zaključka da je najveća milost na svijetu “drhtaj našeg ljupke trepavice / / I osmijeh naših voljenih usana.”

Lirika Gumiljova predstavlja bogatu galeriju ženskih likova i tipova: palih, čednih, kraljevski nedostupnih i prizivnih, poniznih i ponosnih. Među njima: strastvena istočnjačka kraljica (“Barbarians”), tajanstvena čarobnica (“The Sorceress”), lijepa Beatrice koja je napustila raj zbog svog voljenog (“Beatrice”) i drugi.

Pjesnik s ljubavlju crta plemenito licežena koja zna oprostiti uvrede i velikodušno dati radost, razumjeti oluje i sumnje koje se gomilaju u duši njezinog odabranika, ispunjena dubokom zahvalnošću "za blistavu sreću / Barem ponekad biti s tobom." Viteški početak Gumiljovljeve ličnosti očitovao se i u poetizaciji žene.

6. Filozofska lirika Gumiljova.

U najboljim pjesmama zbirke Zhemchuga, obrazac Gumilevljevih stihova je jasan i namjerno jednostavan. Pjesnik stvara vidljive slike:

Gledam u blok za topljenje,

Na sjaju ružičaste munje,

A moja pametna mačka lovi ribu

I mami ptice u mrežu.

Pjesnička slika svijeta u Gumiljovljevim pjesmama privlači svojom specifičnošću i opipljivošću slika. Pjesnik materijalizira čak i glazbu. On vidi npr.

Zvukovi su jurili i vrištali Kao vizija, poput divova, I jurili dvoranom koja odjekuje, I ispuštali dijamante.

"Dijamanti" riječi i zvukova Gumiljovljevih najboljih pjesama iznimno su šareni i dinamični. Njegov pjesnički svijet izrazito je slikovit, pun izraza i ljubavi prema životu. Jasan i elastičan ritam, svijetle, ponekad pretjerane slike kombiniraju se u njegovoj poeziji s klasičnom harmonijom, točnošću, promišljenošću forme, primjereno utjelovljujući bogatstvo sadržaja.

N. Gumiljov se u svom pjesničkom prikazivanju života i čovjeka uspio uzdići do dubina filozofskih promišljanja i generalizacija, otkrivajući gotovo puškinovsku ili tjutčevsku snagu. Mnogo je razmišljao o svijetu, o Bogu, o svrsi čovjeka. I ta promišljanja našla su raznolik odraz u njegovu djelu. Pjesnik je bio uvjeren da nas u svemu i uvijek “riječ Gospodnja bolje hrani nego kruh”. Nije slučajno što značajan dio njegove pjesničke baštine čine pjesme i poeme nadahnute evanđeoskim pričama i slikama, prožete ljubavlju prema Isusu Kristu.

Krist je bio moralni i etički ideal Gumiljova, i Novi zavjet- stolna knjiga. Evanđeoske priče, prispodobe, upute nadahnute su Gumiljovljevom pjesmom "Bludni sin", pjesmama "Krist", "Vrata raja", "Raj", "Božić u Abesiniji", "Vaš hram. Gospodine, na nebesima…” i drugi. Čitajući ova djela, ne može se ne primijetiti kakva se napeta borba odvija u duši njegova lirskog junaka, kako on hrli između suprotnih osjećaja: ponosa i poniznosti.

Još u djetinjstvu u umu budućeg pjesnika postavljeni su temelji pravoslavne vjere. Odgojen je u religioznoj obitelji. Majka mu je bila prava vjernica. Anna Gumilyova, supruga pjesnikovog starijeg brata, prisjeća se: “Djeca su odgajana u strogim pravilima pravoslavne vjere. Majka je često išla s njima u kapelicu da zapali svijeću, što se Kolji sviđalo. Kolja je volio ići u crkvu, zapaliti svijeću, a ponekad se dugo molio ispred ikone Spasitelja. Od djetinjstva je bio religiozan i to je ostao do kraja svojih dana - duboko vjerujući kršćanin.

O Gumiljovljevim posjetima crkvenim službama i njegovoj uvjerenoj religioznosti piše u svojoj knjizi Na obalama Neve njegova učenica Irina Odojevceva, koja je pjesnika dobro poznavala. Religioznost Nikolaja Gumiljova pomaže da se shvati mnogo toga u njegovom liku i djelu.

Gumiljovljeve misli o Bogu neodvojive su od misli o čovjeku, njegovom mjestu u svijetu. Pjesnikov svjetonazorski koncept krajnje je jasno izražen u završnoj strofi poetskog romana „Fra Beato Angelico“:

Postoji Bog, postoji svijet, oni vječno žive,

A život ljudi je trenutno i jadan.

Ali osoba sadrži sve.

Koji ljubi svijet i vjeruje u Boga.

Sav pjesnikov rad je veličanje čovjeka, mogućnosti njegovog duha i volje. Gumilev je bio strastveno zaljubljen u život, u njegovim raznolikim manifestacijama. I tu ljubav nastojao je prenijeti na čitatelja, učiniti ga “vitezom sreće”, jer sreća ovisi, uvjeren je, prije svega o samom čovjeku.

U pjesmi "Vitez sreće" piše:

Kako je lako disati u ovom svijetu!

Reci mi tko je nezadovoljan životom.

Reci mi tko duboko udahne

Slobodna sam usrećiti svakoga.

Neka dođe, reći ću mu

O djevojci zelenih očiju.

O plavoj jutarnjoj tami.

Proboden zrakama i stihovima.

Neka dođe. Moram reći

Moram pričati opet i opet.

Kako je slatko živjeti, kako je slatko pobjeđivati

More i djevojke, neprijatelji i riječ.

Što ako ne razumije?

Moja lijepa neće prihvatiti vjeru

I zauzvrat će se žaliti

Na svjetsku tugu, na bol - na barijeru!

Bio je to simbol vjere. Pesimizam, malodušnost, nezadovoljstvo životom, "svjetsku tugu" kategorički nije prihvaćao.Gumiljova su s razlogom nazivali pjesnikom-ratnikom. Putovanje, iskušavanje opasnosti bili su njegova strast. O sebi je proročki napisao:

ja Neću umrijeti u krevetu

Kod bilježnika i liječnika,

I to u nekom divljem kreku.

Utopljen u gustom bršljanu ( "Ja i ti).

7. Gumiljov i Prvi svjetski rat.

Kada je prvi Svjetski rat, Gumiljov se dobrovoljno prijavio za odlazak na front. Njegova hrabrost i prezir prema smrti su legendarni. Dva vojnika Georgea - najveća priznanja za ratnika, služe kao najbolja potvrda njegove hrabrosti. Gumiljov je ispričao o epizodama svog borbenog života u “Bilješkama konjanika” iz 1915. iu nizu pjesama u zbirci “Trbolac”. Kao da sažimam svoje vojnička sudbina, napisao je u pjesmi „Sjećanje“:

Poznavao je bol hladnoće i žeđi.

Uznemirujući san, beskrajan put.

Ali sveti Juraj je dvaput dotaknuo

Metkom netaknuta prsa.

Ne može se složiti s onima koji Gumiljovljeve vojne pjesme smatraju šovinističkim, veličajući "svetu stvar rata". Pjesnik je vidio i spoznao tragediju rata. U jednoj od svojih pjesama napisao je;

I druga godina je pri kraju. Ali vijore se i transparenti. A i rat se žestoko ruga našoj mudrosti.

8. Rat u djelu Gumiljova.

Gumiljova je privukla živa romantizacija podviga, jer je bio čovjek viteške duše. Rat se u njegovoj slici javlja kao pojava srodna buntovnoj, razornoj, pogubnoj stihiji. Stoga tako često u njegovim pjesmama susrećemo uspoređivanje bitke s grmljavinom. Lirski junak ovih djela uranja u vatrenu stihiju bitke bez straha i malodušnosti, iako shvaća da ga smrt čeka na svakom koraku:

Ona je posvuda - i u sjaju vatre,

I u mraku, neočekivano i blizu.

Zatim na konju mađarskog husara,

A onda s puškom tirolskog strijelca.

Hrabro svladavanje fizičkih poteškoća i patnje, strah od smrti, pobjeda duha nad tijelom postali su jedna od glavnih tema djela N. Gumiljova o ratu. Pobjedu duha nad tijelom smatrao je glavnim uvjetom kreativne percepcije bića. U Bilješkama konjanika Gumiljov je napisao: “Teško mi je povjerovati da bi osoba koja svaki dan ruča i spava svaku noć mogla nešto pridonijeti riznici kulture duha. Samo post i bdijenje, makar i nehotice, bude u čovjeku osobite snage koje su prije bile uspavane. Iste misli prožimaju pjesme pjesnika:

Duh cvjeta kao majska ruža.

Kao vatra, razbija tamu.

Tijelo bez razumijevanja

Hrabro ga poslušaj.

Strah od smrti, tvrdi pjesnik, u duši ruskih vojnika pobjeđuje spoznaja o potrebi zaštite neovisnosti domovine.

9. Tema Rusije u djelu Gumiljova.

Tema Rusije provlači se kao crvena nit kroz gotovo cijelo Gumiljovljevo stvaralaštvo. Imao je pravo reći:

Zlatno srce Rusije

U grudima mi ritmički kuca.

No, ta se tema posebno intenzivno očitovala u ciklusu pjesama o ratu, u kojemu je sudjelovanje za junake njegovih djela pravedno i sveto djelo. Zato

Serafim, jasan i krilat.

Iza ramena vojnika vidljivi su.

Za svoje podvige u ime Domovine, ruski vojnici su blagoslovljeni od viših sila. Zato je prisutnost takvih kršćanskih slika tako organska u djelima Gumilyova. U pjesmi "Jampski pentametri" navodi:

I duša je izgorjela od sreće

Od tad; zabavno lemljen

I jasnoća, i mudrost; o Bogu

Ona razgovara sa zvijezdama

Glas Božji čuje u vojnoj uzbuni

I Bog svoje ceste zove.

Gumiljovljevi junaci bore se "za život na zemlji".Ta se ideja s posebnim inzistiranjem afirmira ustvaranje "Novorođenog", prožeto kršćanimamotivi žrtvovanja u ime sreće budućnostigeneracije. Autor je uvjeren da je rođen. pod grajomoružje dušo -

... bit će božji miljenik,

On će razumjeti svoj trijumf.

On mora. Puno smo se svađali

I patili smo zbog toga.

Gumiljovljeve pjesme o ratu dokaz su daljnjeg rasta njegovog kreativnog talenta. Pjesnik i dalje voli "veličanstvenost veličanstvenih riječi", ali je istodobno postao čitljiviji u izboru rječnika i spaja nekadašnju želju za emocionalnom žestinom i vedrinom s grafičkom jasnoćom umjetničke slike i dubinom misli. . Sjećajući se poznate slike bitke iz pjesme "Rat", upečatljive neobičnim i iznenađujuće točnim metaforičkim nizom, jednostavnošću i jasnoćom figurativne riječi:

Kao pas na teškom lancu

Mitraljez zveči iza šume,

I zuje šrapneli poput pčela

Sakupljanje jarko crvenog meda.

U pjesnikovim pjesmama naći ćemo puno točno uočenih detalja koji svijet njegovih vojničkih pjesama čine i opipljivo zemaljskim i jedinstveno lirskim:

Evo svećenika u rupi punoj sutani

Zanosno pjeva psalam.

Ovdje sviraju veličanstvenu pjesmu

Preko jedva vidljivog brda.

I polje puno moćnih neprijatelja. Prijeteće zuje bombe i milozvučni meci, A nebo u munjama i prijetećim oblacima.

Zbirka “Trbolac”, objavljena tijekom Prvog svjetskog rata, uključuje ne samo pjesme koje prenose stanje čovjeka u ratu. Jednako važan u ovoj knjizi je i prikaz unutarnjeg svijeta lirskog junaka, kao i želja da se uhvati najrazličitije životne situacije i događanja. Mnoge pjesme odražavaju važne faze u životu samog pjesnika: oproštaj od gimnazijske mladosti ("U sjećanje na Annenskog"), putovanje u Italiju ("Venecija", "Pisa"), sjećanja na prošla putovanja ("Afrička noć" ), o domu i obitelji ("Stari posjedi") itd.

10. Dramaturgija Gumilev.

Gumiljov se okušao i u dramaturgiji. Godine 1912.-1913. pojavljuju se jedna za drugom tri njegove jednočinke u stihovima: Don Juan u Egiptu, Igra, Akteon. U prvom od njih, rekreirajući klasičnu sliku Don Juana, autor prenosi radnju u uvjete modernog vremena. Don Juan se u liku Gumiljova pojavljuje kao duhovno bogata ličnost, glavom i ramenima iznad svog antipoda, učenog pragmatičara Leporella.

U predstavi "Igra" također se suočavamo sa situacijom oštre konfrontacije: mladi osiromašeni romantični grof, koji se pokušava vratiti u posjed svojih predaka, suprotstavljen je hladnom i ciničnom starom rojalistu. Djelo završava tragično: krah snova i nadanja navodi grofa na samoubojstvo. Autorove simpatije ovdje su u potpunosti predane ljudima poput sanjara Grafa.

Gumiljov je u Akteonu promišljao starogrčke i rimske mitove o božici lova Dijani, lovcu Akteonu i legendarnom kralju Kadmeu – ratniku, arhitektu, radniku i stvaraocu, osnivaču grada Tebe. Vješto kontaminiranje drevnih mitova omogućilo je autoru da istakne pozitivne likove - Akteona i Kadma, da rekreira životne situacije pune drame i poezije osjećaja.

Tijekom ratnih godina Gumiljov je napisao dramatičnu poemu u četiri čina "Gondla", u kojoj je sa simpatijama prikazan fizički slab, ali duhom snažan srednjovjekovni irski skald Gondla.

Gumiljovljev Peru također posjeduje povijesnu dramu Otrovna tunika (1918.), koja govori o životu bizantskog cara Justinijana I. Kao i u prethodnim djelima, glavni patos ove drame je ideja sukoba između plemenitosti i podlosti, dobrog i zlo.

Posljednje Gumiljovljevo dramsko iskustvo bila je prozna drama Lov na nosoroge (1920.) o životu primitivnog plemena. U jarkim bojama autor rekreira egzotične slike divljih lovaca, njihovu egzistenciju punu opasnosti, prve korake u razumijevanju sebe i svijeta oko sebe.

11. Gumiljov i revolucija.

Oktobarska revolucija zatekla je Gumiljova u inozemstvu, kamo ga je u svibnju 1917. poslao vojni odjel. Živio je u Parizu i Londonu, prevodeći orijentalne pjesnike. U svibnju 1918. vraća se u revolucionarni Petrograd i unatoč obiteljskim nevoljama (razvod od A. Ahmatove), potrebi i gladi, radi zajedno s Gorkim, Blokom, K. Čukovskim u izdavačkoj kući Svjetska književnost, predaje u književnim studijima.

Tih godina (1918.-1921.) objavljene su posljednje tri zbirke pjesnikova života: "Krijes" (1918.), "Šator" (1920.) i "Ognjeni stup" (1921.). Oni su svjedočili o daljnjem razvoju Gumiljovljevog djela, njegovoj želji da shvati život u njegovim različitim pojavnostima. Zaokupljen je temom ljubavi ("O tebi", "Spavanje", "Ezbekiye"), nacionalnom kulturom i poviješću ("Andrei Rublev"), domaćom prirodom ("Ledonos", "Šuma", "Jesen") , život ("Rusko imanje").

Pjesnik Gumiljov ne voli novu “vrišteću Rusiju”, već onu bivšu, predrevolucionarnu, gdje je “ljudski život stvaran”, a na bazaru se “propovijeda riječ Božja” (“Gorodok”), lirski junak ovih pjesama drag je tihom, odmjerenom životu ljudi, u kojem nema ratova i revolucija, gdje

Križ podignut nad crkvom

Simbol jasne, očinske moći.

A grimizna zvonjava zuji

Govor mudar, ljudski.

("Gradovi").

Ima u ovim stihovima s njihovom neizrecivom čežnjom za izgubljenom Rusijom nešto od Bunjina, Šmeljova, Rahmanjinova i Levitana.U "Krijesu" se prvi put Gumiljov pojavljuje u liku jednostavnog čovjeka, ruskog seljaka sa svojim

Pogledom, osmijehom djeteta,

Takav nestašan govor, -

I na grudima mlade

Križ je zasjao zlatno.

("Mazge").

12. Biblijski motivi u lirici Gumiljova.

Naziv zbirke “Ognjeni stup” preuzet je iz Starog zavjeta. Okrećući se temeljima bića, pjesnik je mnoga svoja djela zasitio biblijskim motivima. Posebno mnogo piše o smislu ljudskog postojanja. Razmišljajući o zemaljskom putu čovjeka, o vječnim vrijednostima, o duši, o smrti i besmrtnosti, Gumiljov mnogo pažnje posvećuje problemima umjetničko stvaralaštvo. Stvaralaštvo je za njega žrtva, samopročišćenje, uspon na Golgotu, božanski čin najvišeg očitovanja ljudskog "ja":

Istinsko stvaralaštvo, prema Gumiljovu, slijedeći tradiciju patrističke književnosti, uvijek je od Boga, rezultat interakcije božanske milosti i slobodne volje čovjeka, čak i ako sam autor toga nije svjestan. Odozgo darovana "kao neka vrsta dobronamjernog saveza" pjesnički talent je dužnost poštenog i požrtvovnog služenja ljudima:

I simbol veličine.

Kao dobrotvorni savez

Visoko zavezan jezik

Svakako, pjesniče.

Ista ideja čuje se u stvaranju "Šestog čula":

Dakle, stoljeće za stoljećem – uskoro. Gospodar?

Pod skalpelom prirode i umjetnosti

Naš duh vrišti, iscrpljeno tijelo.

Rađanje organa za šesto čulo.

U posljednjim zbirkama Gumiljov je izrastao u velikog i zahtjevnog umjetnika. Gumilev je rad na sadržaju i obliku djela smatrao prvim zadatkom svakog pjesnika. Nije uzalud jedan njegov članak posvećen problemima umjetničkog stvaralaštva nazvan "Anatomija pjesme".

U pjesmi "Sjećanje" Gumiljov definira smisao svog života i stvaralaštva na sljedeći način:

Ja sam mrk i tvrdoglav arhitekt

Hram se diže u tami

Bio sam ljubomoran na slavu svog oca,

Kako na nebu tako i na zemlji.

Srce će biti plamen

Do dana kad ustanu, jasni,

Zidine Novog Jeruzalema

Na poljima moje rodne zemlje.

Neumoran podsjećati svoje čitatelje na biblijsku istinu da je "u početku bila Riječ", Gumiljov svojim pjesmama pjeva veličanstvenu himnu Riječi. Bilo je vremena, kaže pjesnik, kada je „sunce riječju zaustavljala//Gradove je riječ rušila“. Uzdiže Riječ - Logos iznad "niskog života", kleči pred njom kao Majstor, uvijek spreman na stvaralačko proučavanje iz klasike, na poslušnost i postignuće.

Gumilevov estetski i duhovni orijentir je Puškinovo stvaralaštvo sa svojom jasnoćom, točnošću, dubinom i skladom umjetničke slike. Osobito je to vidljivo u njegovim posljednjim kolekcijama koje istinski filozofskom dubinom odražavaju šaroliku i složenu dinamiku bića. U oporučnoj pjesmi “Mojim čitateljima” (1921), koja je uvrštena u zbirku Ognjeni stup, Gumiljov je pun želje mirno i mudro:

...Odmah se prisjetite

Sav okrutni, slatki život -

Sve rodna, tuđa zemlja

I stojeći pred licem Božjim

Jednostavnim i mudrim riječima.

Tiho čekaj Njegovu presudu.

Istodobno, u nizu pjesama zbirke Ognjeni stup radost prihvaćanja života, zaljubljenosti u ljepotu Božjeg svijeta prošarana je tjeskobnim slutnjama vezanim uz društveno stanje u zemlji i vlastitu sudbinu. .

Kao i mnogi drugi izvrsni ruski pjesnici, Gumiljov je bio obdaren darom predviđanja svoje sudbine. Duboko je potresna njegova pjesma “Radnik” čiji junak baca metak koji će pjesniku donijeti smrt:

Metak koji je on izbacio će zviždati

Nad sijedom zapjenjenom Dvinom.

Metak koji je on bacio će pronaći

Moja prsa, došla je po mene.

I Gospodin će me u potpunosti nagraditi

Za moje kratko i gorko doba.

Učinila sam to u svijetlo sivoj bluzi,

Nizak starac.

U posljednjim mjesecima Gumiljova života osjećaj neposredne smrti nije napustio. I. Odoevtseva piše o tome u svojim memoarima, reprodukirajući epizode njihovog posjeta Crkvi Znamenja u Petrogradu u jesen 1920. i kasnijeg razgovora u pjesnikovom stanu uz šalicu čaja: "Ponekad mi se čini," govori polako, „da neću izbjeći zajedničkoj sudbini, da će moj kraj biti strašan. Nedavno, prije tjedan dana, sanjao sam san. Ne, ne sjećam ga se. Ali kad sam se probudio, jasno sam osjetio da mi je preostalo jako malo vremena za život, nekoliko mjeseci, ne više. I da ću umrijeti vrlo strašno.”

Ovaj razgovor vođen je 15. listopada 1920. godine. A u siječnju sljedeće godine, u prvom broju časopisa “House of Art” objavljena je pjesma N. Gumilyova “Izgubljeni tramvaj” u kojoj on alegorijski prikazuje revolucionarnu Rusiju u obliku tramvaja koji juri u mrak i brišući sve na svom putu.

“Izgubljeni tramvaj” jedna je od najtajanstvenijih pjesama koja još nije dobila uvjerljivo tumačenje. Na sebi svojstven način, duboko i izvorno s pozicija kršćanske eshatologije, pjesnik ovdje razvija vječnu temu svjetske umjetnosti – temu smrti i besmrtnosti.

Pjesma rekreira stanje kada se osoba, prema kršćanskom nauku, nalazi između fizičke smrti i uskrsnuća duše. Smrt je za Gumiljova kraj zemaljskog puta i ujedno početak novog, zagrobnog života. Nju u pjesmi personificira kočijaš koji lirskog junaka odvozi iz ovozemaljskog života na neobična, fantastična mrtvačka kola – tramvaj koji ima sposobnost kretanja po zemlji i po zraku, u prostoru i vremenu. Slika tramvaja je romantizirana, poprima obilježja kozmičkog tijela koje kolosalnom brzinom juri u beskrajni prostor. Ovo je simbol pjesnikove sudbine u njenoj zemaljskoj i transcendentalnoj dimenziji.

Za prikaz putovanja u zagrobni svijet autor se služi tradicionalnim motivom putovanja u vjerskoj književnosti. Vrijeme je u pjesmi otvoreno u vječnost, sjedinjuje prošlost, sadašnjost i budućnost.

Djelo bilježi mnoge biografske detalje života lirskog junaka, daje se retrospektivni pregled glavni događaji prikazan je njegov život, transfizička lutanja njegova duha. Svi su prikazani u alegorijskom i nadrealnom svjetlu. Tako mostovi preko Neve, Nila, Seine, kojima se vozi tramvaj, izazivaju asocijacije na most koji vodi, prema narodnim vjerovanjima, na onaj svijet, a same rijeke mogu se smatrati analogijom rijeke zaborav, koji duša pokojnika mora prevladati u zagrobnom putu.

Put u Kraljevstvo duha, kamo stremi duša lirskog junaka, otežan je lutanjem i bacanjem u vremenske dimenzije. Posmrtna sudbina lirskog junaka takoreći je programirana ovozemaljskim životom, a tramvaj, izgubljen „u bezdanu vremena“, na novom, metafizičkom zavoju, kao da ponavlja životna pjesnikova lutanja. Obavljajući intenzivan duhovni rad na preispitivanju proživljenog zemaljskog života, lirski junak se nada vječnom i beskrajnom životu, stjecanju kraljevstva Božjeg, „Indije duha“. Pravoslavni parastos u Izakovskoj katedrali važan je korak ka tome.

Vjerno uporište pravoslavlja

Isaac je ugrađen u nebo.

Tamo ću služiti molitvu za zdravlje

Mashenki i parastos za mene.

13. Uhićenje i pogubljenje Gumiljova.

Bližio se parastos. Iste 1921. godine, na inicijativu Zinovjeva, petrogradska Čeka inspirirala je takozvani "slučaj Tagancev", nazvan po svom organizatoru, profesoru V. N. Tagancevu, koji je zajedno sa svojim istomišljenicima navodno kovao protuzavjeru. revolucionarni udar. Istražitelj Čeke, Y. Agranov, koji je vodio slučaj, procesuirao je više od 200 ljudi, uključujući poznate znanstvenike, pisce, umjetnike i javne osobe.

Dana 3. kolovoza uhićen je i N. Gumiljov, koji je neposredno prije toga bio izabran za predsjednika Petrogradskog saveza pjesnika. Gumiljov je optužen da je, kada mu je jedan od njegovih starih poznanika ponudio da se pridruži ovoj organizaciji, odbio, ali tu ponudu nije prijavio vlastima.

Kodeks časti mu to nije dopuštao, kao ni njegova građanska pozicija: prema svjedočenju pisca A. Amfiteatrova, koji ga je dobro poznavao, N. Gumiljov je “bio monarhist – snažan. Ne glasno, ali uopće ne skrivajući se. U posljednjoj knjizi svojih pjesama, koje su već bile objavljene pod sovjetskim strahom, nije oklijevao tiskati malu pjesmu o tome kako je, putujući Afrikom, posjetio polubožanskog proroka "Mahdija" i -

Dao sam mu pištolj

I portret moga Vladara.

O tome se sigurno spotaknuo, jer je već bio uhićen. Petrogradska Čeka je 24. kolovoza osudila na smrt 61 osobu, uključujući N. Gumiljova. Pjesnik je strijeljan 25. kolovoza 1921. na jednoj od stanica Irinovske željeznice u blizini Lenjingrada.

Kako V. Soloukhin piše u svojim “Kamenčićima na dlanovima”: “Umjetnik Jurij Pavlovič Anenkov svjedoči da je Gumiljov, časnik, dva puta Sveti Juraj Kavalir, briljantni pjesnik, smiješio se smaknuću.

Iz drugih izvora poznato je da je Zinovjev tijekom pogubljenja puzao po podu i lizao čizme čekista slinavim ustima. A ovaj stvor i ološ ubio je ruskog viteza Gumiljova!

Život Nikolaja Gumiljova završio je u dobi od 35 godina, u naponu svog izuzetnog talenta. Koliko bi lijepih djela još moglo izaći ispod njegova talentiranog pera!

N. S. Gumiljova s ​​pravom možemo nazvati jednim od pjesnika ruskog duhovnog i nacionalnog preporoda. Kao optimistično proročanstvo zvuče stihovi njegove pjesme "Sunce duha":

Imam osjećaj da će uskoro jesen.

Solarni radovi će prestati,

I ljudi će se ukloniti iz odvodnje duha

Zlatni, zreli plodovi.

Ovim pouzdanjem diše sav rad divnoga pjesnika, koji sve veću slavu stječe. Prema poštenoj izjavi G. Adamovicha, „Gumiljovljevo ime postalo je slavno. Njegove pjesme se ne čitaju same književni specijalisti ili pjesnici; čita ih "običan čitatelj" i uči voljeti te pjesme - hrabre, pametne, vitke, plemenite - u najboljem smislu te riječi.

5 / 5. 2

Nikolaj Stepanovič Gumiljov (1886-1921) rođen je u Kronštatu. Otac je pomorski liječnik. Djetinjstvo je proveo u Carskom Selu, učio je gimnaziju u Sankt Peterburgu i Tiflisu. Pisao je poeziju od 12 godina, prva tiskana izvedba u dobi od 16 bila je pjesma u novinama "Tiflis Leaf".

U jesen 1903. obitelj se vratila u Tsarskoe Selo, a Gumilyov je tamo maturirao u gimnaziji, čiji je ravnatelj bio Ying. Annensky (loše studirao, završni ispiti prešao s 20 godina). Prekretnica je upoznavanje s filozofijom F. Nietzschea i stihovima simbolista.

Godine 1903. upoznao je učenicu A. Gorenko (buduću Annu Akhmatovu). Godine 1905. autor je objavio prvu zbirku pjesama - "Put konkvistadora", naivnu knjigu ranih iskustava, koja je, međutim, već pronašla vlastitu energičnu intonaciju i sliku lirskog junaka, hrabrog, usamljenog pojavio se osvajač.

Nakon završene gimnazije 1906. Gumiljov odlazi u Pariz, gdje sluša predavanja na Sorboni i sklapa poznanstva u književnoj i umjetničkoj sredini. Pokušava izdavati časopis Sirius, u čija tri izdana broja izlazi pod svojim imenom i pseudonimom Anatolij Grant. Šalje korespondenciju u časopis "Vesy", novine "Rus" i "Rannee Utro". U Parizu, također u autorovom izdanju, objavljena je druga zbirka Gumiljovljevih pjesama "Romantične pjesme" (1908.), posvećena A. A. Gorenku.

Ovom knjigom počinje razdoblje zrelog stvaralaštva N. Gumiljova. V. Brjusov, koji je - unaprijed hvalio - svoju prvu knjigu, sa zadovoljstvom konstatuje da nije pogriješio u svojim predviđanjima: sada su pjesme "lijepe, elegantne i, uglavnom, zanimljive forme". U proljeće 1908. Gumiljov se vratio u Rusiju, upoznao petrogradski književni svijet (Vjačeslav Ivanov), djelovao kao stalni kritičar u novinama Reč (kasnije je počeo objavljivati ​​pjesme i priče u ovoj publikaciji).

U jesen odlazi na svoje prvo putovanje na Istok - u Egipat. Upisuje pravni fakultet sveučilišta u glavnom gradu, ubrzo prebačen na povijesni i filološki. Godine 1909. aktivno je sudjelovao u organizaciji nove publikacije - časopisa "Apollo", u kojem je kasnije, do 1917., objavljivao pjesme i prijevode i vodio stalnu rubriku "Pisma o ruskoj poeziji".

Sakupljene u zasebnoj knjizi (str., 1923), Gumiljovljeve kritike daju živopisnu sliku književnog procesa 1910-ih. Krajem 1909. Gumiljov je otišao u Abesiniju na nekoliko mjeseci, a kada se vratio, objavio je novu knjigu -.

25. travnja 1910. Nikolaj Gumiljov ženi se Annom Gorenko (njihova veza je prekinuta 1914.). U jesen 1911. stvorena je "Pjesnička radionica" koja je očitovala svoju autonomiju od simbolizma i stvaranje vlastitog estetskog programa (članak Gumiljova "Baština simbolizma i akmeizma", objavljen 1913. u "Apollu"). Gumiljevljeva pjesma (1911.), koja je uvrštena u njegovu zbirku (1912.), smatrana je prvim akmeističkim djelom u Radionici pjesnika. U to se vrijeme čvrsto učvrstio ugled Gumiljova kao "majstora", "sindika" (šefa) Pjesničke radionice, jednog od najznačajnijih modernih pjesnika.

U proljeće 1913., kao voditelj ekspedicije iz Akademije znanosti, Gumiljov je otišao u Afriku na šest mjeseci (kako bi dopunio zbirku etnografskog muzeja), vodio je dnevnik putovanja (odlomci iz Afričkog dnevnika objavljeni su 1916. , nedavno je objavljen cjelovitiji tekst).

Početkom Prvog svjetskog rata N. Gumiljov, čovjek od akcije, dobrovoljno se prijavio u kopljansku pukovniju i za svoju hrabrost zaslužio dva Jurjeva križa. U "Birževim vedomostima" 1915. objavljene su njegove "Bilješke konjanika".

Krajem 1915. objavljena je zbirka, njegova dramaturška djela - "Allahovo dijete" (u "Apolonu") i "Gondla" (u "Ruskoj misli") - objavljena su u časopisima. Domoljubni poriv i opijenost opasnošću ubrzo prolaze, a on u privatnom pismu piše: "Umjetnost mi je draža i od rata i od Afrike."

Gumiljov odlazi u husarsku pukovniju i traži da ga pošalju u ruske ekspedicione snage na Solunskom frontu, ali se usput zadržava u Parizu i Londonu do proljeća 1918. Ovo razdoblje uključuje ciklus njegovih ljubavnih pjesama, koje je sastavio posthumno objavljena knjiga "Kenya Star" (Berlin, 1923.) .

Godine 1918., po povratku u Rusiju, Gumiljov intenzivno radi kao prevoditelj, pripremajući za izdavačku kuću Svjetska književnost ep o Gilgamešu, pjesme francuskih i engleskih pjesnika. Piše nekoliko drama, objavljuje knjige poezije