Z 37 Shakespearových dramatických diel je Rómeo a Júlia prvou zrelou tragédiou, ktorá sa stala stredobodom raného obdobia tvorivosti, ktoré vedci nazývajú humanistické alebo optimistické. Dielo renesancie sa právom považuje za majstrovské dielo svetovej klasickej literatúry.

Hra, ktorá nikoho nenechá ľahostajným, rozpráva o vysokej úprimnej láske mladého muža a dievčaťa z dvoch bojujúcich klanov, je už niekoľko storočí pevne etablovaná v repertoároch akademických a experimentálnych divadiel po celom svete. Aktuálnosť a hĺbka problémov, ako aj zručnosť tvorby postáv, dielo prebúdza k tvorivým výkonom nielen divadelných tvorcov, ale aj filmových režisérov, ktorí dali svetu niekoľko desiatok spracovaní slávnej tragédie.

Dielo je napísané na základe túlavej zápletky, ktorej literárne spracovania sú známe v dielach antických, talianskych, francúzskych a anglických autorov. Svetové uznanie sa však dočkala Shakespearova variácia známej zápletky. Do očí bijúce problémy, mnohostranný dej, bohaté obrazy – to všetko robí z hry anglického klasika veľký úspech svetovej drámy.

William Shakespeare. "Rómeo a Júlia": zhrnutie

Už z prvých riadkov diela je zrejmé, že medzi šľachtickými rodmi Verony Montecchi a Kapuletovcami už dlho panuje nezmieriteľné nepriateľstvo, ktoré zachvátilo nielen všetkých príbuzných klanov, ale aj ich služobníctvo. Medzi tým posledným, ktorého svedkom je verejnosť, a vojvodom (v niektorých prekladoch princom) nastáva konflikt. Prikazuje zastaviť túto nekonečnú vojnu, inak budú vinníci potrestaní. Účastníkom konfliktu bol aj Benvolio. Rozpráva o tom, čo sa stalo jeho priateľovi a príbuznému Romeovi – synovi Montecchiho. To všetko ho však nevyrušuje, pretože jeho myseľ zamestnávajú ťažké myšlienky o neopätovanej láske k Rosaline, bez ktorej nevidí zmysel života. K mladým ľuďom sa pridáva ich tretí priateľ – Mercutio, vojvodov príbuzný.

Po náhodnom stretnutí so služobníkom Kapuletovcov sa mladíci dozvedia, že v ich dome sa bude konať maškarný ples. Rozptýliť priateľa, chlapci sa rozhodnú, že tam pôjdu oblečení v maskách. Pred maškarádou žiada vojvodov príbuzný Paris Kapuletov o ruku jeho dcéry. Otec, s odkazom na jej mladý vek - 14 rokov, stále neodmieta vznešeného a bohatého mladého muža.

Rómeo pred vstupom do domu Kapuletov pocítil predtuchu, že sa stane niečo nenapraviteľné, čo skráti jeho život, a zrodí sa to na tomto plese. Na maškaráde sa Rómeo a Júlia vidia a láska im prebodne srdce ako šíp. Romeo jej povie o svojom obdive. Kapuletov synovec Tybalt ho pozná podľa hlasu a schmatne jeho meč. Domáci ho zastavia, nevidia nič zlé na tom, že Rómeo sa zúčastnil ich oslavy, ale Tybalt stále prechováva zášť.

Zoznámenie a svadba

Od ošetrovateľky Juliet sa milenci na oplátku dozvedia, že sú deťmi zaprisahaných nepriateľov, čo však neovplyvní ich zanietené city. Rómeo strávil celú noc pod Júliiným balkónom. Ráno si už prisahali večná láska a premýšľal o tom, ako sa tajne oženiť. Otec Lorenzo a pestúnka sa stali asistentmi milencov. V ten istý večer sa mladí ľudia zosobášili.

Medzitým sa chce Tybalt vyrovnať s Rómeom, no stretne svojich priateľov, s ktorými sa dostane do ostrej potýčky. Prichádza Romeo a snaží sa zabrániť konfliktu, pričom Tybalta považuje už za svojho brata. V snahe ochrániť česť priateľa vstupuje Mercutio do boja s Tybaltom, v ktorom zomiera. Pred jeho smrťou zaznieva z úst Mercucia jedna z najdôležitejších fráz diela: „Mor na oboch vašich domoch“. Znovu sa objaví Tybalt a rozzúrený Rómeo ho zabije, načo sa ukryje v cele otca Lorenza. Na námestí sa objaví vojvoda, ktorý odsúdi Romea na vyhnanstvo v meste Mantova.

Táto správa sa pre Rómea rovnala smrti, pretože bude nútený rozlúčiť sa so svojou milovanou, ktorá ho už pravdepodobne nenávidí za to, že zabil svojho brata. Utešuje ho zdravotná sestra, ktorá hovorí, že Júliina láska k nemu je silnejšia ako bolesť spôsobená smrťou Tybalta. Zaľúbenci sa pred tesným rozchodom lúčia a chradnú v utrpení.

Paris sa opäť objaví a Capulet určí dátum svadby. Juliet odmietne, čo spôsobí, že sa jej rodičia zrieknu. Ide po radu k otcovi Lorenzovi, ktorý prišiel na to, ako ju zachrániť pred novým manželstvom a pomôcť milujúcim srdciam. Večer pred svadbou musí vypiť elixír, ktorý ju na dva dni uspí. Všetci budú predpokladať, že je mŕtva a odnesú ju do rodinnej krypty. Júlia urobila všetko tak, ako prikázal svätý otec. Kapuletovci a Paris ju žiaľ vyprevádzajú na jej poslednú cestu. Medzitým Lorenzo pošle posla k Romeovi, aby bol pri tom, keď sa Júlia prebudí.

Pre epidémiu cholery posla z mesta neprepustili a správu nemohol odovzdať Rómeovi, ku ktorému už prišiel jeho sluha Baltazár a podal správu o smrti Júlie. Novopečený manžel už nechce žiť bez svojej milovanej a po kúpe jedu odchádza do Verony, aby sa so svojou ženou podelil o svoje posledné útočisko.

Paris sa prichádza rozlúčiť s nevestou do krypty Kapuletov, kde sa objavuje aj Rómeo. Medzi nimi dôjde k súboju, v dôsledku ktorého Paris zomiera. Rómeo pred rakvou obdivuje vyvolenú, ktorá je krásna a svieža ako v živote. Pri rozlúčke so svojou milovanou vypije jed a zomrie. Lorenzo nemá čas ho zastaviť. Hluk vonku odviedol pozornosť svätého otca od truhly, v ktorej sa Júlia zobudila. Keď vidí Rómea mŕtveho, pobozká ho, aby ochutnala jed, a prebodnúc sa dýkou, padne do blízkosti svojho manžela.

Pri hrobke sa zišla rodina Kapuletovcov, otec Montague, vojvoda a mestská spoločnosť, ktorým Lorenzo vyrozprával tragický milostný príbeh. V dôsledku toho si otcovia bojujúcich rodín, spojení smútkom, podali ruky a sľúbili, že svojim deťom postavia zlaté pomníky. A vojvoda zhrnul: napriek zmiereniu rodín zostane príbeh Rómea a Júlie tým najsmutnejším na svete.

Charakteristické znaky

Systém postáv v tragédii je dosť rozvinutý. Okrem hlavných hereckých postáv je v diele veľa vedľajších postáv: poslovia, sluhovia, kuchári, hudobníci, mešťania a iní. Shakespeare podmienečne pripísal všetky postavy dvom bojujúcim táborom Montague a Capulet.

Existujú však postavy, ktoré nepatria ku klanom a nesú možno najdôležitejšiu sémantickú záťaž - otca Lorenza a vojvodu. Voči všetkým sú spravodliví a čestní. Každý sa snaží zosúladiť rodiny, no darí sa to iba hlavným postavám - Rómeovi a Júlii za cenu ich života. Obrazy hlavných postáv sa už dlho stali bežnými podstatnými menami ako symboly večnej, úprimnej a nezištnej lásky. Sú pripravení položiť na oltár svojej lásky všetko: bohatstvo, česť, meno a dokonca aj život.

Hlavné myšlienky práce

"Rómeo a Júlia" je zosobnením humanistických predstáv autora o slobode voľby človeka, jeho schopnosti samostatne budovať svoj život. Autor nezdieľa kupecké názory svojho otca v túžbe vydať svoju dcéru za bohatého a perspektívneho ženícha. V práci teda vzniká sociálny problém. Júliin vzdor odráža stiahnutie sa rodinné vzťahy a princípy výchovy renesancie, úsilie o právo na osobné šťastie. Otec Lorenzo, ktorý porušuje určité zásady, pomáha mladým, čo potvrdzuje ďalšiu morálnu predstavu o práci - je to láska, ktorá je základom manželstva.

Veľmi obľúbená komédia Williama Shakespeara ich má hneď niekoľko dejových línií, ktoré sa prelínajú celým dielom.

Jedným z majstrovských diel svetovej literatúry je tragédia, plná sociálno-filozofických úvah a bohatá na spletité dejové intrigy.

Smrť hrdinov naznačuje, že hlavnou myšlienkou Shakespearovej dramatickej tvorby je neochota a nehodnosť spoločnosti pochopiť a oceniť ideálnu lásku, nemá miesto medzi ľuďmi, ktorí si cenia princípy, bohatstvo, postavenie. Umieraním hrdinovia urobili svoju lásku nesmrteľnou.

1. Tradičné chápanie tragédie.
2. Myšlienky humanizmu v Shakespearovom diele.
3. Láska ako trest za nepriateľstvo a nenávisť.

„Romeo a Júlia“ je spolu s „Hamletom“ a „Macbethom“ jednou z najznámejších tragédií W. Shakespeara. Pozorná pozornosť literárnych kritikov k tomuto dielu viedla k tomu, že došlo k určitému pochopeniu významu tragédie. Všeobecne sa uznáva, že hlavnou myšlienkou tragédie je víťazstvo lásky hrdinov nad nepriateľstvom ich príbuzných. Nakoľko je však tento názor pravdivý? Nevyzerá toto víťazstvo, ak ho berieme ako axiómu, ako povestné Pyrrhovo víťazstvo, ktorého cena ďaleko prevyšuje výsledok? Skúsme na to prísť. Rovnako ako v mnohých iných tragédiách, aj v „Rómeovi a Júlii“ autor ukazuje bizarný svetonázor stredovekého muža, ktorý sa považuje za kresťana, ale tvrdohlavo bráni hodnoty pohanstva. Koniec koncov, prísne vzaté, rodinný spor medzi dvoma šľachtickými rodmi Verony je pozostatkom dávnych čias, keď sa krvná pomsta považovala za svätú povinnosť. Ale ak v pohanskej spoločnosti bolo takéto nepriateľstvo javom legitimizovaným autoritou bohov, potom v kresťanskej spoločnosti je situácia úplne iná. Bezohľadným fanatizmom, pokračujúcim vzájomným sporom, Montagueovci a Kapuletovci porušujú zákony svojej rodnej Verony, ktorá je kresťanským štátom:

Zradcovia, vrahovia ticha,
Špinavá žehlička s bratskou krvou!
Neľudia, ale podobajú sa zvieratám,
Uhasenie ohňa smrteľných sporov
Prúdy červenej tekutiny zo žíl! —

týmito slovami sa na nich obracia knieža z Verony, ktorého povinnosťou je dbať o dodržiavanie zákonov.

Je príznačné, že tragédia sa nikde nezmieňuje o tom, čo vlastne kvôli čomu sú v skutočnosti dva vplyvné klany v nepriateľstve. Zdá sa, že ani pre nich to nie je dôležité. Tým sa stráca pôvodný zmysel tohto nepriateľstva: pre jeho účastníkov sa stalo prostriedkom sebapotvrdenia, čo jasne vidno v potýčke medzi služobníkmi Montagues a Capulets, ktorí sa chvália, že slúžia tým najlepším. majstrov. Staroveké nepriateľstvo je prostriedkom sebapotvrdenia aj pre Tybalta, Júliinho bratranca. Koniec koncov, práve v nekonečných bojoch získal slávu ako najlepšia čepeľ Verony. To je dôvod, prečo Tybalt "nenávidí svet" a samotné slovo - čo bude znamenať jeho zručnosť v čase mieru?!

Ale ak sa kedysi krvná pomsta a nepriateľstvo klanov považovalo za hodné správanie, teraz je to hriech podľa zákonov cirkvi a zločin podľa svetských zákonov. Toto hovorí princ z Verony, vyhráža sa Montagues a Capulets trestom a poukazuje na to, že ich nepriateľstvo neprináša ani česť, ani dobrú slávu:

... Pod bolesťou mučenia
Vyhoďte svoje meče z neslávnych rúk
A počúvajte princovu vôľu.
...A ak sa ešte niekedy stretnete,
Za všetko mi zaplatíš životom.
Tentoraz nech sa ľudia rozídu.

Zapamätajme si tieto slová – „životom... za všetko zaplať“. Ale venujme pozornosť ešte jednému detailu. Pre obyvateľstvo Verony sú Montagues a Capulets, ktorí organizujú krvavé bitky na uliciach, rovnako nenávidení:

Tu s dubom a kolíkmi! Loopy!
Preč s Montagues a Capulets!

Vidíme teda, že princ a ľudia sú jednotní v túžbe obmedziť svojvoľnosť dvoch „poradcov z Verony“ zákonom. Prejavujú sa v tom progresívne tendencie – feudálne privilégiá, ako napríklad vedenie medzináboženských vojen, by mal nahradiť zákon a poriadok. Cirkev tiež nemôže schváliť nepriateľstvo medzi Montaguemi a Kapuletmi, čo je celkom prirodzené, ak koná v súlade s Kristovým učením. Brat Lorenzo, mních známy vo Verone pre svoju učenosť a vzdelanie morálne vlastnosti, keď sa dozvedel o láske Rómea a Júlie, stavia sa na ich stranu nielen zo sympatií k mladým milencom; dúfa, že ich manželstvo poslúži ako prostriedok na zmierenie rodičov. Vieme, že mních má pravdu: Montagueovci a Kapuletovci sa na konci tragédie skutočne uzmieria, ale myslel brat Lorenzo na takéto zmierenie, ktoré ich deti navždy spojí?!

Je láska nežná? Je drzá a zlá.
A pichne a páli ako tŕň, -

hovorí Rómeo svojmu priateľovi Merkutiovi. Vo svete plnom nenávisti, hnevu, nafúknutého sebavedomia a neuspokojenej márnivosti nie je miesto pre lásku. Chtiac-nechtiac, dokonca vzájomná láska sa stáva zdrojom smútku a utrpenia. Hlavní hrdinovia Shakespearovej tragédie sa usilujú o šťastie, ale sú odsúdení na zánik, ako hrdinovia antických tragédií, ktorých všetky činy vedú ku krvavému rozuzleniu. Dlhoročné nepriateľstvo dvoch klanov, ku ktorým patria Rómeo a Júlia, sa zaľúbencom stane osudným, ktorý ich napriek všetkému úsiliu rozdelí. Romeo zabije Tybalta, ktorý zabil svojho priateľa Merkucia: Rómeo je vyhnaný z Verony za vraždu Júliinho bratranca a Mercutiove umierajúce kliatby prinesú trest na obe bojujúce rodiny: "Vezmi si obe svoje rodiny, mor!" A ešte predtým princ z Verony varoval bojujúce strany, že ešte jedna šarvátka a ony za ňu budú zodpovedať životom. Pravda, v žiadnom prípade to nie je knieža, ani pozemská moc, ktorá trestá Montagueovcov a Kapuletov. Zdá sa, že kliatby Merkucia skutočne privolávajú nejaké zlovestné sily. A tu v Shakespearovej tragédii opäť nachádzame ozvenu pohanských presvedčení – napokon, kedysi ľudia veľmi pripútali veľký význam; mágovia staroveku poznali obrady, ktorými bolo možné zničiť blaho ich nepriateľov alebo nehodného vládcu.

Akcie postáv nevyhnutne vedú k ďalším akciám. Otec prinúti Júliu, aby sa vydala za grófa Parisa, nechcel svadbu dlho odkladať; podľa Božích a ľudských zákonov je však Júlia zákonnou manželkou Rómea, ktorý bol vyhnaný z Verony, a nemá právo vydať sa za iného muža, kým jej manžel žije:

Môj sľub je v nebi, mám manžela.
Ako môžem vrátiť prísahu z neba na zem,
Kým môj manžel neodletel zo zeme?

Ale otec, ktorý v odmietnutí svojej dcéry vydať sa za grófa Parisa vidí neposlušnosť a tvrdohlavosť, sa vyhráža, že dcéru vyženie z domu, ak nebude súhlasiť so svadbou s Parisom. Lorenzov brat, ktorý vie o Júliinom tajomstve, samozrejme, nemôže dovoliť, aby ju nútili k ilegálnemu sobášu. Hrozný liek, ktorý navrhuje vyhnúť sa mu! Po vypití elixíru Juliet na štyridsaťdva hodín znecitlivie a bude vyzerať ako mŕtva. To však Júliu nevystraší - je pripravená na čokoľvek, len aby nezradila Romea. Do života hrdinov však zasiahne záhadný osud: Rómeo nedostane správu, že Júlia zomrela vymyslenou smrťou, a musí sa objaviť v krypte Kapuletov, aby počkal, kým sa prebudí a odvedie jeho manželku. Naopak, Romeo sa dopočuje, že jeho Júlia zomrela, a v zúfalstve sa ponáhľa do krypty, aby zomrel vedľa nej.

Nad mŕtvolami svojich detí sa uzmieria Montagueovci a Kapuletovci, ktorých postihol nebeský trest. A týmto trestom, a vôbec nie dobrodením, bola láska ich detí, ktorá viedla k takému koncu:

Aké poučenie pre neprajníkov
Že ťa obloha zabíja láskou!

Kompozícia je konštrukcia umeleckého diela, usporiadanie jeho častí v určitom systéme a postupnosti.

Hlavné kompozičné prvky: úvod (expozícia), dej, vývoj deja, vyvrcholenie, rozuzlenie, záver.

Úvod a záver nie sú vždy v deji.

Expozícia je časť zápletky, ktorá bezprostredne predchádza zápletke a poskytuje čitateľovi prvotné informácie o okolnostiach, za ktorých konflikt literárneho diela vznikol.

Kompozícia diela sa chápe ako usporiadanie a prepojenie jeho častí, poradie, v ktorom sú udalosti prezentované. Práve kompozícia pomáha čitateľovi lepšie pochopiť zámer a myšlienku autora, myšlienky a pocity, ktoré ho inšpirovali.

Zloženie. Prológ v tragédii pôsobí ako expozícia.

Kravata. V prvom dejstve dôjde k stretu medzi služobníkmi Kapuletov a Montagues, potom medzi synovcami posledného menovaného - Tybaltom a Benvoliom, následne na scénu vystupujú hlavy bojujúcich rodín, princ z Verony a Romeo.

V treťom dejstve sa zopakuje stret medzi Kapuletmi a Montaguemi: tentoraz sa boja zúčastňujú princov príbuzný a priateľ Romea, Mercutio a Tybalt a Tybalt a Romeo. Výsledkom prvého duelu je smrť Merkucia, výsledkom druhého je smrť Tybalta.

Druhé a štvrté dejstvo hry je venované vývoju milostnej línie: v druhom dejstve sa vysvetľuje Rómeo a Júlia a pripravujú sa na svadbu, vo štvrtom sa Júlia snaží vyhnúť sa novému manželstvu. hrozná cesta opätovného stretnutia so svojím milovaným manželom. Toto je vrchol.

Stretnutie končí vystúpením Kapuletov a Montagueovcov na scéne a potom princa, ktorý urobí vražedné rozhodnutie, aby bol Romeo vyhnaný z Verony. Piate dejstvo opäť vracia dej do zaužívaného súbojového priebehu: tentoraz sa odohráva bitka medzi Parisom (príbuzným princa, údajným manželom Júlie, teda potenciálnym Kapuletom) a Romeom. Paris zomiera rukou Rómea, Rómeo sa pod vplyvom neprekonateľných okolností, ktoré mu uvalila vôľa Júliinho otca, zabije jedom.

Piate dejstvo a celá tragédia sa končí zjavením sa manželov Kapuletovcov, Montagueovcov a princa, zmierením rodín a posmrtným stretnutím Rómea a Júlie – v podobe zlatých sôch stojacich vedľa seba.

Výmena. Smrť detí (Rómea a Júlie) - pokračovateľov rodinných tradícií Montagues a Capulets - dáva rozhodujúci bod v konflikte bojujúcich veronských rodov, a to na dejovej aj morálnej úrovni.

2. Humor a satira v príbehoch M.M. Zoshchenko (na príklade príbehu "História choroby").

Satira je odsudzujúci, bičujúci výsmech.

Umelecké dielo, ktoré ostro a nemilosrdne pranieruje negatívne javy reality, sa nazýva satirické.

Humor je zobrazenie niečoho vtipným, komickým spôsobom.

Pochopenie komiksu, schopnosť vidieť a ukázať vtipný, blahosklonne posmešný postoj k niečomu.

Príbeh „História prípadov“ sa začína takto: „Úprimne povedané, radšej som chorý doma. Samozrejme, niet slov, v nemocnici je to snáď svetlejšie a kultivovanejšie. A obsah kalórií v potravinách možno majú viac. Ale ako sa hovorí, domy a slama sa jedia“

Pacient s diagnostikovaným brušným týfusom je privezený do nemocnice.

V miestnosti na registráciu nových príchodzích vidí na stene obrovský plagát: „Vydávanie mŕtvol od 3 do 4“.

Pacient hovorí hrdinu záchranárovi, ktorý sa sotva spamätáva zo šoku, že "pacienti nemajú záujem toto čítať."

V odpovedi počuje: „Ak ... polepšíš sa, čo je nepravdepodobné, potom kritizuj, inak ťa naozaj prezradíme od troch do štyroch v podobe toho, čo sa tu píše, potom budeš vedieť.

Sestra ho odvedie do kúpeľne a ponúkne mu, že vlezie do vane, kde sa už kúpe nejaká starenka. Zdá sa, že zdravotná sestra by sa mala ospravedlniť a na chvíľu odložiť procedúru „kúpania“. Bola však zvyknutá vidieť pred sebou pacientov, nie ľudí. A čo sa s pacientmi postaviť na ceremoniál? Pokojne ho vyzve, aby si vliezol do vane a starenku ignoroval: „Má vysokú teplotu a na nič nereaguje. Takže sa vyzlečte bez rozpakov“

Testy pacienta tam nekončia. Najprv dostane župan, ktorý nesedí. Potom, o niekoľko dní neskôr, keď sa už začal zotavovať, ochorie na čierny kašeľ. Tá istá sestra mu hovorí: „Určite si zachytil infekciu zo susednej prístavby. Máme tam detskú časť. A pravdepodobne ste neúmyselne jedli zo zariadenia, na ktorom jedlo dieťa s čiernym kašľom.

Je to veľmi charakteristické: na vine nie je ten, kto je zodpovedný za čistotu zariadenia, ale ten, kto sa z neho „naje“.

Keď sa hrdina konečne uzdraví, nemôže nijakým spôsobom uniknúť z nemocničných múrov, pretože ho buď zabudnú prepustiť, alebo „niekto neprišiel a nedalo sa to oslavovať“, prípadne je celý štáb zaneprázdnený organizovaním. hnutie manželiek chorých. Nakoniec, keď pacient napriek tomu opustí nemocnicu, čaká ho doma posledný test: manželka rozpráva, ako pred týždňom dostala oznámenie z nemocnice (neskôr sa ukázalo, že bolo odoslané omylom) s požiadavkou: „Po prijatí z toho si urýchlene príďte po telo svojho manžela."

"Vo všeobecnosti," hovorí bývalý pacient, "z nejakého dôvodu som sa z tohto incidentu cítil nepríjemne a chcel som bežať do nemocnice, aby som sa tam s niekým pohádal, ale keď som si spomenul, čo sa tam stalo, viete a nešiel som . A teraz som chorý doma.“
Z čoho si spisovateľ vo svojom príbehu robí srandu? Nízka úroveň lekárskej starostlivosti.

„Prípadová história“ je jedným z tých príbehov Zoshchenka, v ktorých je obraz hrubosti, extrémnej neúcty k človeku, duchovnej bezcitnosti privedený na hranicu. Človek, ktorý je prepustený z nemocnice, sa raduje z toho, že je stále nažive, a keď si pamätá nemocničné podmienky, radšej „ochorie doma“.

Objavujú sa poetické obrazy ľudí, krásne a humánne, plný života a sily, ktoré túžia po šťastí, v dosiahnutí ktorých im niekedy bránia zastarané predsudky.

To je ideový obsah slávnej tragédie, ktorú Shakespeare napísal v ranom období svojho diela – „Rómeo a Júlia“ (pozri jej zhrnutie a celé znenie). Toto je vysoko poetický milostný príbeh. slobodná voľba. Zobrazuje stret takejto animovanej lásky s kmeňovým nepriateľstvom a svojvôľou rodičov.

Rómeo a Júlia. Film 2013

Dej sa odohráva v talianske mesto Verona. Jeho problémy sú síce inšpirované anglickou realitou, no príroda a celá atmosféra Talianska sa k jeho lyrickej zápletke dokonale hodí.

Starý rodinný spor dvoch šľachtických rodov – Montagueovcov a Kapuletovcov – blokuje cestu ku šťastiu dvom mladým ľuďom – Rómeovi a Júlii, ktorí sa do seba zamilovali. Keď sa Juliet dozvedela, že ten, koho milovala, je nepriateľom jej rodiny, hovorí:

Čo znamená názov? Ruža vonia ako ruža
Nazvite ju ruža, alebo nie.
Rómeo by bol pod akýmkoľvek menom
Výška dokonalosti, čo to je.
(Preložil B. Pasternak)

Láska zo slobodného rozhodnutia sa v tejto tragédii javí ako veľký cit, ktorý spája ľudí na celý život, cit, pre ktorý ani smrť nie je prekážkou. Boj o ich lásku proti útlaku rodiny tlačí oboch milencov k zúfalým, neuváženým činom.

Tragédia je plná lyriky. Láska je v ňom vyjadrená s obrovskou poetickou silou. Mimoriadne zarážajúce momenty sú v tomto smere prvé Júliino priznanie z balkóna, keď ju nečakane začuje Rómeo, ktorý sa dostal do záhrady, a rozlúčka zaľúbencov. V týchto lyrických scénach dochádza k úžasne jemnému odhaleniu pocitov.

Mních Lorenzo, filozof, ktorý študuje prírodu, pomáha milencom ako múdry starší priateľ. Snaží sa ukončiť rodinné spory. Ďalším jasným pozitívnym obrazom je veselý Mercutio, Romeov priateľ, s jeho iskrivým vtipom. Predčasná smrť Mercucia v súboji s Tybaltom kričí proti krvavému sporu, ktorého sa stane obeťou. Shakespearova viera v múdreho panovníka sa prejavila v podobe spravodlivého princa Escala, odsudzujúceho rozbroje a krviprelievanie.

Obrazy tragédie sú zobrazené hlboko a rôznorodo. Júliu charakterizuje nielen láska, ale aj vtip, sila vôle, odhodlanie; Romeo - búrlivé impulzy, inkontinencia pocitov. Postavy oboch sa v priebehu hry menia. Juliet je spočiatku bezstarostné dievča. Ani jej nenapadne hádať sa s mamou, keď prvýkrát ponúkne Paris ako svojho nápadníka. Boj o lásku z nej urobí nezávislú a hrdinskú ženu. Romeo sa v prvých scénach oddáva pre istú Rosaline priťahujúce dvorné vzdychy. Až keď sa zaľúbi do Júlie, keď spozná silu skutočných citov, dospeje a jeho láska nadobudne hrdinskú silu.

Fotografie z celovečerného filmu Rómeo a Júlia (1968) s nesmrteľnou hudbou Nina Rotu

Všestranne a realisticky je zobrazený Júliin otec - muž starého patriarchálneho spôsobu života, autokratický v rodine a zároveň dobromyseľný pohostinný človek, vtipkár, ktorý svojim spôsobom miluje aj svoju dcéru. ako ošetrovateľka svojím hrubým, sebeckým chápaním lásky a zároveň úprimnou náklonnosťou k Júlii .

Federálna agentúra pre vzdelávanie

Štát vzdelávacia inštitúcia vyššie odborné vzdelanie

Jaroslavľský štát Pedagogickej univerzity pomenovaný po K.D.Ushinskom

TEST

podľa disciplíny:

Zahraničná literatúra

Analýza práceWilliam Shakespeare"Rómeo a Júlia"

Vykonané:

Študent korešpondencie

FRFIK YAGPU

Špecialita „Filologický

vzdelanie"

Bestaeva Marina Sergejevna

Jaroslavľ, 2009

ÚVOD

Téma lásky v Shakespearových dielach

Tragédia lásky Smrť nepriateľstvaProblémy "Rómea a Júlie" ZáverZoznam referencií ÚVOD William Shakespeare sa narodil 23. apríla 1564 v malom mestečku Stretford-upon-Avon. Spisovateľova matka patrila do chudobnej šľachtickej rodiny a otec pochádzal z roľníkov. Okrem najstaršieho syna Williama mala rodina ešte troch synov a štyri dcéry.Shakespeare študoval na Stretfordskom gymnáziu, kde malo vzdelanie dôrazne humanitný charakter. Predpokladá sa, že kvôli finančným ťažkostiam v rodine William ako najstarší syn prvý opustil školu a pomohol otcovi William Shakespeare mal možnosť rodné mesto zúčastniť sa zájazdových predstavení londýnskych divadiel. V súbore Jamesa Burbagea, kde Shakespeare neskôr pôsobil viac ako dvadsať rokov, boli veľmi talentovaní herci. V prvom rade je potrebné poznamenať vynikajúceho tragéda Richarda Burbagea, ktorý stvárnil úlohy Burbagea, ktorý stvárnil postavy Hamleta, Othella, Kráľa Leara a skvelého komika Williama Kempa, najlepšieho predstaviteľa role Falstaffa. . Mali významný vplyv na osud Shakespeara, do istej miery ho predurčili. veľkú rolu- úloha dramatika „ľudu". William Shakespeare zomrel 23. apríla 1616 vo veku 52 rokov. V tvorbe veľkého dramatika sa tradične rozlišuje niekoľko období: rané tragédie, v ktorých viera v spravodlivosť a nádej na šťastie stále počuť, prechodné obdobie a pochmúrne obdobie neskorších tragédií.Shakespearov tragický svetonázor sa formoval postupne. Zlom v jeho mentalite, ktorý sa so všetkou osobitosťou vyznačoval v „Julius Caesar“ a „Hamlet“, sa schyľoval v 90. rokoch. Presviedčajú nás o tom tragické motívy, ktoré občas zaznejú vo veselých komédiách. Nové nálady sa ešte výraznejšie prejavili v Rómeovi a Júlii a Kupcovi benátskom. Život oplýva, milí ľudia sily zla víťazia, no v oboch hrách neľudskosť vôbec nie je taká neozbrojená ako v komédiách Veľa kriku pre nič a Večer dvanásta, alebo čokoľvek. Hrozí, mstí sa, je zakorenená v živote.„Rómeo a Júlia“ znamená začiatok novej, shakespearovskej etapy vo vývoji anglickej a svetovej literatúry. Historický význam Hra o Rómeovi a Júlii spočíva predovšetkým v tom, že sociálne problémy sa odteraz stali základom tragédie. Už pred Shakespearom boli charakteristické prvky sociálnych vlastností postáv najlepšie diela anglická dramaturgia; Nedá sa inak ako súhlasiť napríklad s A. Parfenovom, ktorý tvrdí, že „realizmus neskorších Marlowových hier... sa vyznačuje individuálnou a spoločenskou konkretizáciou obrazov“. Zároveň až v Rómeovi a Júlii sa sociálne problémy stali faktorom určujúcim pátos tragédie. Téma lásky v Shakespearových dielach Keď Shakespeare urobil z človeka hrdinu tragédie, obrátil sa predovšetkým k obrazu najväčšieho ľudský pocit. Ak v „Titusovi Andronicus“ bol hlas ľúbostnej príťažlivosti, na začiatku hry sotva počuteľný, prehlušený výkrikmi neľudskej nenávisti, tak v „Rómeovi a Júlii“ poézia lásky, ktorá preniká celým dielom, nadobúda zmysel. čoraz silnejší zvuk, keď sa blíži koniec tragédie; „Pátos Shakespearovej drámy Rómeo a Júlia,“ napísal V. G. Belinsky v roku 1844, „je myšlienkou lásky, a preto nadšené patetické reči vychádzajú z pier milencov v ohnivých vlnách, trblietajúcich sa jasným svetlom hviezd... Toto je pátos lásky, pretože v lyrických monológoch Rómea a Júlie možno vidieť nielen vzájomné obdivovanie, ale aj slávnostné, hrdé, extatické uznanie lásky ako božského citu. Problém lásky ako najdôležitejšieho etický problém postavila do popredia ideológia a umenie renesancie.O tom, že tento problém znepokojoval Shakespeara počas celej jeho tvorby, svedčia komédie prvého obdobia, diela vytvorené po roku 1599 a hry posledného obdobia. . Rané Shakespearove diela zároveň nesú osobitú pečať, ktorá charakterizuje prostriedky a metódy kladenia problému lásky v umeleckom zmysle. Práve v týchto dielach sa Shakespeare prikláňa takpovediac k estetickej analýze problému lásky v jej najčistejšej podobe, bez toho, aby ju komplikoval takými druhotnými etickými aspektmi, akými sú žiarlivosť, sociálna nerovnosť, márnivosť atď. vizuálny materiál v tomto zmysle dajte shakespearovské básne napísané krátko pred Rómeom a Júliou. Shakespeare v nich vytvára štyri – výtvarne nerovné – obrazy, ktoré zobrazujú rôzne možnosti vzťahu muža a ženy. Stručná analýza tieto maľby je možné realizovať bez ohľadu na chronológiu publikovania básní, pretože je celkom zrejmé, že pri tvorbe „Venuše a Adonisa“ a „Dishonored Lucretia“ sa básnik riadil jediným komplexom morálnych a etické názory. Tragédia lásky Prezentácia morálnych problémov v hre sa neobmedzuje len na zobrazenie lásky, ktorá inšpiruje a spája Rómea a Júliu. Táto láska sa rozvíja a silnie na pozadí iných možností vzťahov medzi mužom a ženou - možnosti rozvíjané v rôznej miere umelecká expresivita, no zakaždým novým spôsobom a vždy kontrastne zatieňujúc čistotu a vznešenosť pocitu, ktorý zachvátil hlavné postavy tragédie. S najprimitívnejšou z týchto možností sa divák stretáva hneď na začiatku hry, pričom sleduje veľmi hrubé bifľovanie služobníkov, ktorí veria, že ženy existujú len preto, aby boli pritlačené k stene: „Správne! Preto sú ženy, úbohá nádoba, vždy prikované k stene. (ja, 1, 15 --17). V budúcnosti je nositeľkou tohto morálneho konceptu – avšak v oveľa miernejšej podobe sestra. A preto je celkom prirodzené, že v jednom z najvypätejších momentov hry, keď Júlia hľadá spôsoby, ako zostať verná Rómeovi, morálke hrdinky a morálke ošetrovateľky, presviedča svojho žiaka, aby zabudol na Rómea a vydal sa Paris, vstúp do otvoreného konfliktu Ďalším nemenej neprijateľným pre Shakespeara variant vzťahu k žene je Paris a starý Kapulet. Toto je v tej dobe obvyklý, oficiálny spôsob riešenia manželských problémov. Paris začína manželské rokovania s Júliiným otcom bez toho, aby sa obťažovala opýtať sa nevesty na jej pocity. Jasne o tom svedčí rozhovor medzi Parisom a Kapuletom v 2. scéne I. dejstva, kde starý Kapulet po vypočutí návrhu Parisa radí mladému mužovi, aby sa najprv postaral o svoju dcéru. (ja, 2, 16--17). Ale potom, na ďalšom stretnutí s Paris, sám Capulet mu zaručí lásku svojej dcéry a je si istý, že Juliet poslúchne jeho voľbu. „Signor, môžem sa za vás plne zaručiťPre pocity mojej dcéry: Som si istýČo bude mne ona je poslúchnuť" (III, 4,12-14). Júliino odmietnutie vydať sa za Parisa (III, 5) vyvoláva takú reakciu Kapuletovcov, úplne zakorenených v staviteľských tradíciách, že nepotrebuje komentár. Jediný raz je publikum prítomné pri rozhovore medzi Paris a Júliou v cele brata Lorenza. Po tom, čo si v tom čase zabezpečil konečný súhlas Kapuleta, aby mu dal svoju dcéru, a vedel o dni nadchádzajúcej svadby, získal Paris určitú výrečnosť. Ale opäť, v tomto rozhovore Paris v podstate nehovorí Júlii nič o láske, hoci, ako je zrejmé z jeho slov na začiatku scény, predtým nevedel o svojich citoch poriadne povedať neveste. Pravda, Parisino správanie sa po imaginárnej smrti Júlie zmení. Ale aj tu je z jeho slov a činov cítiť mrazenie dvorských konvencií. Len posledné umierajúce slová Paríža s prosbou postaviť ho vedľa Júlie vnášajú teplý tón do zdržanlivej palety, ktorú Shakespeare použil pri tvorbe tohto obrazu Oveľa ťažšie je určiť postoj autora k etickej koncepcii, ktorej nositeľom je v hre Mercutio. Najjednoduchšie vysvetlenie ponúkajú výskumníci, ktorí sa domnievajú, že „ohavný jazyk Mercutia“, ako aj „prísnosť Kapuletov“ a „bezzásadový oportunizmus ošetrovateľky“, majú za cieľ zatieniť čistotu Romeovho postoja k Júlii. Rozbor úlohy, ktorú dramatik prisúdil obrazu Merkucia, nám zároveň neumožňuje súhlasiť s takýmto tvrdením. Ako je známe, Shakespeare sa z jemu dostupných zdrojov mohol dozvedieť len meno Merkucia a tzv. charakteristiky tohto mladý muž ako vzor zdvorilosti a úspešného lovca ženských sŕdc. Význam Mercucia pre vývoj deja v básni aj v poviedke sa obmedzuje na to, že na plese Júlia uprednostnila chladnú ruku Merkucia pred teplou rukou Rómea; potom sa už Mercutio na akcii nezúčastňuje. Takáto letmá epizóda bola potrebná len na to, aby motivovala začiatok rozhovoru medzi Rómeom a Júliou počas dovolenky; Shakespeare ju práve vynecháva. Preto výskumníci z z dobrého dôvodu verte, že obraz Mercucia, ktorý sa pred divákom Shakespearovej tragédie zjaví – „vzor vtedajšieho mladého gentlemana, rafinovaného, ​​láskavého, ušľachtilého Merkucia“ – úplne patrí do tvorivej predstavivosti dramatika. tragédii, možno si ľahko všimnúť, že v Shakespearovom diele nie je vývoj obrazu Merkucia spôsobený úvahami o dejovom poradí. Hoci je Mercutio na scéne už pomerne dlho, aktívny je len raz – v momente zrážky s Tybaltom. Ale ani v tomto prípade Shakespearom zavedený súboj medzi Tybaltom a Mercutiom nie je potrebný na to, aby vyvolal súboj medzi hlavnou postavou tragédie a Júliiným bratrancom; hlúpa nenávisť obsiahnutá v samotnom Tybaltovi je sama osebe dostatočným predpokladom pre potýčku medzi ním a Rómeom v každom okamihu. Preto je celkom prirodzené predpokladať, že Shakespeare prisúdil obrazu Merkucia dôležitú funkciu nie zápletky, ale ideologického plánu. Najdôležitejším prostriedkom na splnenie tejto funkcie je vyššie spomínaný súboj Merkucia a Tybalta. Hoci si obaja aktéri vymenia prvé repliky až bezprostredne pred súbojom, ich stret je dramaturgom vopred pripravený ako zásadný konflikt ideologických antagonistov. V tomto čase si už divák predstavuje postavy a pohľady účastníkov duelu. Mercutio je jedinou z postáv hry, ktorá sa predtým ostro negatívne vyjadruje o zbesilom mladom Kapuletovi. Táto výrazná antipatia slúži zároveň ako charakteristika samotného Merkucia ako muža renesancie, ku ktorému je stredoveká morálka Tybalta nepriateľská. Súboj Merkucia a Tybalta preto ďaleko presahuje hranice pouličného boja, ktorý začali mladí ľudia zo slušných rodín – fenomén na tie časy veľmi bežný. Súboj medzi Merkuciom a Tybaltom je najširšie zovšeobecnenie, symbolizujúce stret starého počiatku, stelesneného v Tybaltovi, a slobodného, ​​život milujúceho ducha renesancie, ktorého brilantným nositeľom je Mercutio, zdôrazňuje sa symbolický charakter tohto súboja posledné slová umierajúci Mercutio. Mercutio cíti smrteľnú ranu a uvedomuje si, že nezomrel len úderom odpornej ničomnosti, schopný nič menej zabiť človeka. Smrtiaca kliatba, ktorú posiela do oboch domov: „Mor, mor na oba vaše domy!Kvôli nim pôjdem k červom na jedlo,Stratený, zomrel.Mor na oboch vašich domoch!"(III, 1,103 - 105)- dokazuje, že sám Mercutio sa považuje za obeť nezmyselného stredovekého nepriateľstva.Blízkosť ideových pozícií Rómea a Merkucia naznačuje výraznú podobnosť v etických platformách týchto postáv. Ako teda vysvetliť dosť očividný fakt, že navonok etické postoje oboch priateľov sa veľmi rozchádzajú – až tak ďaleko, že niektorí vedci dospeli k záveru, že etika Merkucia a etika Rómea sú protikladné? Odpoveď na túto otázku je zabezpečená smrťou Mercucia. Dramatik ho vyradí z hry hneď na začiatku vývoja hlavného konfliktu. Mercutio zomiera, nikdy sa nedozvedel o láske Rómea k Júlii. V Shakespearových komédiách, inšpirácii láskou, sa jej romantická stránka spája s podivnosťami, vrtochmi vášne, pretože človeka vytrháva z bežného rytmu života, robí ho „ochoreným“ , vtipné. V tragédii „Rómeo a Júlia“ nie je láska bez komédie, napriek tomu, že sa stotožňuje so vznešeným, s krásou v živote.Júlia je v niektorých scénach zábavná. Vášnivý a netrpezlivý cit dievčaťa, ktoré prvýkrát spoznalo lásku, sa komicky stretáva s prefíkanosťou ošetrovateľky. Júlia vyžaduje od skúsenej slúžky, aby rýchlo povedala o Rómeových činoch, a sestra hovorí o bolestiach kostí, potom o únave a zámerne odkladá správu. Pôsobí to veľmi vtipne. Horlivý Romeo prepadá chladnému prúdu obozretnosti svojho mentora Lorenza. Vďaka humoru, veselšiemu ako v ktorejkoľvek inej tragédii, sa vybíja narastajúca tragédia, ľúbostná zápletka zo sféry vysokej romantiky sa spúšťa na pôda živých medziľudských vzťahov, „krajiny“ v dobrom zmysle slova, nie je bagatelizovaná. Dej Shakespearovej tragédie sa stavia do protikladu k samotným príbehom rytierskej lásky, ktorá je v stredovekom románe vykreslená ako pocit odtrhnutý od spoločenskej reality. Petrarcha na jednej strane, Boccaccio na druhej strane zničili feudálno-rytiersku myšlienku nadpozemskej, „ideálnej“ lásky a cirkevný pohľad na lásku ako na hriešny cit. Básnik talianskej renesancie vo svojich sonetoch venovaných Laure oživil obraz dámy srdca, vyschnutej v rytierskej romantike. Autor Dekameronu postavil do protikladu prosté radosti lásky s nečestnou hrou kléru na zbožnosť.U Shakespeara sledujeme syntézu oboch tendencií: v Rómeovi a Júlii sa vznešený pátos Petrarcu spája so životnou láskou Boccaccio. Novinkou je aj to, že Shakespeare má nevídaný záber. Všetky alebo takmer všetky postavy vyjadriť svoj postoj k láske Rómea a Júlie. A hodnotia sa v závislosti od pozície. Umelec vychádza z toho, že pravá láska má všeprenikajúcu silu, je to univerzálny cit. Zároveň je individuálna, jedinečná, jedinečná.Rómeo si najskôr len predstavuje, že miluje Rosaline. Toto dievča sa ani neobjaví na javisku, a tak jej neprítomnosť zdôrazňuje iluzórnosť Romeovej vášne. Je smutný, hľadá samotu. Vyhýba sa priateľom a prejavuje slovami múdreho Lorenza „hlúpy zápal“. Melancholický Rómeo vôbec nie je ako tragický hrdina, je skôr smiešny. To dobre chápu jeho druhovia Benvolio a Mercutio, ktorí ho veselo dráždia.Stretnutie s Júliou mladého muža premení. Romeo, ktorý vynašiel lásku k Rosaline, zmizne. Rodí sa nový Rómeo, ktorý sa úplne poddá skutočnému pocitu. Letargia ustupuje činom. Pohľady sa menia: predtým žil sám, teraz žije s Júliou: "Moje nebo je tam, kde je Júlia." Pre ňu existuje, pre ňu – a teda aj pre seba: koniec koncov je milovaný. Rómea inšpiruje nie mdlý smútok za nerealizovateľnou Rosaline, ale živá vášeň: „Celý deň ma nejaký duch vynáša nad zem v radostných snoch.“ Láska premenila a vyčistila vnútorný svet človeka, zázračne ovplyvnila jeho vzťahy s ľuďmi. Nepriateľský postoj ku Kapuletovcom, slepú nenávisť, ktorú nebolo možné ospravedlniť žiadnymi argumentmi rozumu, vystriedala odvážna zdržanlivosť. Človek sa musí vžiť do pozície mladého Montaguea, aby pochopil, čo ho stála jeho mierumilovnosť, keď bojovný Tybalt ho urazil. Za nič v živote by bývalý Rómeo neodpustil arogantnému šľachticovi jeho štipľavosť a hrubosť. Milujúci Romeo je trpezlivý. Nebude sa unáhlene púšťať do súboja: môže to skončiť smrťou jedného alebo dokonca oboch účastníkov bitky. Láska robí Rómea obozretným, svojím spôsobom múdrym. Hľadanie flexibility nejde za cenu straty tvrdosti a vytrvalosti. Keď vyjde najavo, že pomstychtivého Tybalta nemožno zastaviť slovami, keď rozzúrený Tybalt zaútočí na dobromyseľného Merkucia ako zver a zabije ho, Romeo sa chopí zbrane. Nie na pomstu! Už to nie je ten istý Montague. Romeo potrestá Tybalta za vraždu. Čo iné by mohol robiť Láska je náročná: človek musí byť bojovník. V Shakespearovej tragédii nenájdeme bezoblačnú idylku: city Rómea a Júlie sú ťažko skúšané. Rómeo ani Júlia ani na chvíľu nerozmýšľajú, čomu dať prednosť: láske alebo nenávisti, čo podľa tradície určuje vzťah medzi Montaguemi a Kapuletmi. Zlúčili sa do jediného impulzu. Ale individualita sa nerozpustila vo všeobecnom pocite. Juliet nie je v rozhodnosti nižšia ako jej milovaný, ale je priamejšia. Je to ešte len dieťa. Matka a sestra presne stanovia: do dňa, keď bude mať Júlia štrnásť rokov, zostávajú dva týždne. Hra nenapodobiteľne pripomína tento vek dievčaťa: svet ju udivuje svojimi kontrastmi, je plná nejasných očakávaní.Júlia sa nenaučila skrývať svoje city. Tieto tri pocity: miluje, obdivuje, smúti. Nepozná iróniu. Zaujíma ju, prečo môžete nenávidieť Montague len preto, že je Montague. Protestuje.Keď jej sestra, ktorá vie o láske Júlie, napoly zo žartu poradí, aby sa vydala za Parisa, dievča sa na starenku nahnevá. Juliet chce, aby boli všetci stáli ako ona. Aby každý ocenil neporovnateľného Romea dôstojným spôsobom. Dievča počulo alebo čítalo o nestálosti mužov a najprv sa o tom odváži povedať svojmu milovanému, ale okamžite zavrhne akékoľvek podozrenie: láska vás núti veriť v človeka. A táto detinskosť citov a správania sa premieňa aj na zrelosť - nielen Rómeo dospieva. Keď sa zaľúbila do Rómea, začína rozumieť medziľudským vzťahom lepšie ako jej rodičia.Podľa manželov Kapuletovcov je gróf Paris pre ich dcéru vynikajúcim ženíchom: pekný, vznešený, zdvorilý. Spočiatku predpokladajú, že Juliet s nimi bude súhlasiť. Predsa len jedno je pre nich dôležité: ženích musí prísť, musí dodržiavať nepísaný kódex slušnosti Kapuletova dcéra sa povznáša nad triedne predsudky. Radšej zomrie, ale nie vydať sa za nemilovaného. Toto je prvé. Neváha sa vydať za toho, koho miluje. Toto je druhé. Toto sú jej zámery, toto sú jej činy.Júliine činy sú sebavedomejšie. Dievča ako prvé začne hovoriť o manželstve a žiada, aby sa Romeo bez odkladu stal jej manželom hneď na druhý deň.Júliina krása, sila charakteru, jej hrdé vedomie, že má pravdu – všetky tieto črty sú najplnšie vyjadrené v vzťah k Rómeovi. Na vyjadrenie napätia vysokých pocitov sa našli vysoké slová: Áno, Montecchi môj, áno, som nerozvážnyA máte právo ma považovať za veterného.Ale ver mi, priateľ, a budem vernejší Každý, kto sa vie správať prefíkane. (II, 2, 45) Kde, kedy dievča vyznalo svoju lásku s takou dôstojnosťou? Na vyjadrenie poézie lásky, jej intimity sa nachádzajú aj jemné farby: Začína sa svietiť. Bol by som rád, keby si odišielNie ďalej ako vták, ktorý je niekedy minxNa nite zostupuje, aby lietala,Ako väzeň v reťaziachA opäť pritiahne hodvábnu niť k sebe,Žiarli na jej slobodu od lásky. (II, 2, 48) Medzitým sa ozývajú znepokojujúce údery. Láska Rómea a Júlie je obklopená nepriateľstvom. Júlia zomiera, sotva prežíva šťastie lásky, o ktorom snívala a ktorú si vytvorila. Otráveného Rómea nikto nenahradí. Láska sa neopakuje a bez nej život pre Júliu stráca zmysel. Taká bola doba, také bolo postavenie Júlie. Zároveň okrem tejto temnoty, ktorá vystriedala svetlé obdobie lásky, existoval ešte jeden dôvod, ktorý prinútil Júliu použiť Romeovu dýku. Vedela, že Romeo položil ruky na sám, presvedčený o jej smrti. Musela zdieľať jeho osud. Vnímala to ako svoju povinnosť a bolo to jej želanie. Hrdinovia tragédie si vzali život a vyniesli oveľa prísnejší rozsudok neľudskosti, než aký vyniesol vojvoda z Escala z Verony Svetlo lásky, zapálené Rómeom a Júliou, nestratilo svoje teplo, svoj život. dáva moc v našej dobe. V energii a stálosti ich charakterov, v odvahe ich činov je pre nás niečo prirodzené. V ich vzpurnosti a túžbe presadiť si slobodu sa prejavujú aj vlastnosti vznešených duší, ktoré budú ľudí navždy vzrušovať. Proti komu sa vzbúrili? Iní veria, že v hre ukazuje stret otcov a detí, inertných rodičov a pokrokovej mládeže. To nie je pravda. Nie náhodou Shakespeare kreslí obraz mladého Tybalta, zaslepeného zlomyseľnosťou, ktorý nemá iný cieľ ako vyhladenie Montagueovcov. Na druhej strane, starý Kapulet, hoci nemôže nič zmeniť, priznáva, že je najvyšší čas skoncovať s nevraživosťou. Na rozdiel od Tybalta chce mier s Montaguemi, nie krvavú vojnu.Láska je proti mizantropii. Rómeo a Júlia sa búrili nielen proti starým spôsobom a ich vzťahu. Uviedli príklad nového života. Nerozdeľuje ich nepriateľstvo, spája ich láska. Láska je v protiklade k filistínskej zotrvačnosti, v moci ktorej sú Kapuleti. Toto je univerzálna láska, ktorá sa rodí z obdivu ku kráse, z viery vo veľkosť človeka a túžby podeliť sa s ním o radosť zo života. A to je hlboko intímny pocit, ktorý spája dievča a chlapca. Prvá neodolateľná atrakcia, ktorá by mala byť poslednou, pretože svet okolo Rómea a Júlie ešte nie je zrelý na lásku.Je tu nádej, že sa to zmení. V Shakespearovej tragédii stále nie je cítiť, že sloboda je pošliapaná a zlo preniklo do všetkých pórov života. Hrdinovia nemajú pocit boľavej osamelosti, ktorý neskôr zažijú Othello, Lear, Coriolanus. Sú obklopení oddanými priateľmi: Benvolio a Mercutio, ktorí sú pripravení položiť život za Rómea, vznešeného Lorenza, ošetrovateľa Baltazára. Vojvoda, napriek tomu, že vyhnal Rómea, presadzoval politiku, ktorá bola namierená proti podnecovaniu občianskych sporov. Rómeo a Júlia je tragédia, v ktorej moc neprotirečí hrdinovi, nie je mu nepriateľskou silou. Smrť nepriateľstva Escalus, vojvoda z Verony, vidí strašnú scénu. Mŕtve telá Rómea, Júlie a Parisa ležia v trezore rodiny Kapuletovcov. Včera boli mladí ľudia ešte živí a plní života, no dnes ich unášala smrť.Tragická smrť detí napokon zmierila rodiny Montagueovcov a Kapuletovcov. Ale za akú cenu sa dosiahol mier! Vládca Verony robí smutný záver: „Na svete nie je smutnejší príbeh ako príbeh Rómea Júlie.“ Zdá sa, že neprešli ani dva dni, odkedy bol vojvoda rozhorčený a pohrozil Romeovi „krutou odplatou“, keď sa Tybalt a Mercutio boli zabití. Mŕtvych nemožno potrestať, bolo potrebné potrestať aspoň jedného preživšieho. Teraz vojvoda, úprimne ľutujúci, čo sa stalo, stále stojí na svojom: "Niektorých - odpustenie, iných čaká trest." Komu sa chystá odpustiť, koho potrestať? Neznámy. Panovník sa vyjadril, vyjadril svoju vôľu po budovaní živých.Vládnymi opatreniami nedokázal zabrániť tragédia a teraz, keď sa to stalo, jeho tvrdosť nič nezmení. Vojvoda dúfal v silu. Pomocou zbraní chcel zastaviť bezprávie. Veril, že strach z hroziaceho trestu zastaví Montagues, ktorí zdvihli ruky proti Kapuletom, a Kapuletov, ktorí boli pripravení vrhnúť sa na Montagues Bol zákon slabý, alebo ho vojvoda nedokázal použiť? Shakespeare veril v možnosti monarchie a neočakával, že ju odhalí. Spomienka na vojnu šarlátových a bielych ruží, ktorá priniesla krajine toľko skazy, bola stále živá. Preto sa dramaturg snažil ukázať brankárovi zákona autoritatívnou osobou, ktorá nehádže slová do vetra. Ak máme na zreteli autorský zámer, tak by našu pozornosť mala upútať súvzťažnosť zápasu patricijských rodín so záujmami štátu. Bezuzdnosť, svojvôľa, pomstychtivosť, ktoré sa stali princípmi života Montagues a Capulets, sú odsúdené životom a mocou, čo je vlastne politický a filozofický význam scén, v ktorých vojvoda účinkuje. Dejová vetva, na prvý pohľad nie taká výrazná, umožňuje hlbšie pochopiť boj o slobodný život a ľudské práva, ktorý zvádzajú Rómeo a Júlia. Tragédia nadobúda rozsah, hĺbku.Hra sa stavia proti všeobecnému presvedčeniu, že ide o tragédiu lásky. Naopak, ak máme na mysli lásku, tak tá triumfuje v Rómeovi a Júlii. „Toto je pátos lásky,“ napísal V. G. Belinsky, „pretože v lyrických monológoch Rómea a Júlie je vidieť nielen vzájomné obdivovanie, ale aj slávnostné, hrdé, extatické uznanie lásky, božského citu. Láska je hlavnou oblasťou života hrdinov tragédie, je kritériom ich krásy, ľudskosti. Je to zástava vztýčená proti krutej zotrvačnosti starého sveta. Problémy « Rómeo a Júlia» Základom problémov Rómea a Júlie je otázka osudu mladých ľudí inšpirovaných nastolením nových vznešených obrodeneckých ideálov a odvážne vstupujúcich do boja za ochranu slobodného ľudského cítenia. Riešenie konfliktu v tragédii je zároveň determinované stretom Rómea a Júlie so silami, ktoré sú spoločensky celkom jasne charakterizované. Tieto sily, ktoré bránia šťastiu mladých milencov, sú spojené so starými morálnymi normami, ktoré sú stelesnené nielen v téme kmeňovej nevraživosti, ale aj v téme násilia voči ľudskej osobe, ktoré v konečnom dôsledku vedie hrdinov k smrti. že Shakespeare, podobne ako mnohí humanisti renesancie, v určitom štádiu ich kreatívny rozvoj Videl som hlavný zdroj zla, ktorý bráni víťazstvu nových vzťahov medzi ľuďmi, v silách spojených so starými normami, ktoré nemožno nazvať ani klamom, ani poctou ilúziám. Nová morálka sa mohla presadiť iba v boji proti starému spôsobu života, ktorý je tejto morálke nepriateľský. A práve z toho pramení shakespearovský realizmus v Rómeovi a Júlii Viera v nepremožiteľnosť nových noriem a v triumf týchto noriem, ktorý musí prísť alebo prišiel v momente kolapsu starých síl, znamenal potrebu zaradiť do tkaniva diela moment, bez ktorého by tragédia vôbec nemohla nastať - zásah osudu, ktorého vonkajším výrazom bola rola nehody nepriaznivej pre Júliu a jej milenca. Fatálny súbeh okolností v ranej tragédii si vyžaduje veľa väčšie miesto než v zrelých shakespearovských dielach toho istého žánru.Niektoré aspekty zrelého shakespearovského poňatia tragédie, ktoré sa prvýkrát prejavili v Júliovi Caesarovi, sa neskôr rôznymi spôsobmi pretavili do diel vytvorených v prvom desaťročí 17. storočia. V druhom období Shakespearovej tvorby prešla jeho tragická koncepcia takými výraznými zmenami, že každé z diel tohto obdobia máme právo považovať v podstate za nový krok vo vývoji tejto koncepcie. Zároveň, so všetkými rozdielmi v rámci cyklu zrelých shakespearovských tragédií, tieto diela, ako celok, môžu byť v mnohých smeroch kontrastované so Shakespearovou ranou tragédiou, potvrdená materiálom komédií a kroník, spôsobila prudký posun v Shakespearovu dramaturgiu, ktorá je prirodzene vnímaná ako prechod do tragického obdobia tvorivosti. Podstata tohto prechodu sa objasňuje najmä v priebehu štúdia kvalitatívnych zmien, ktorými prešiel Shakespearovský koncept tragédie od Rómea a Júlie po Júliusa Caesara. umelecké chápanie bolo realitou a tendenciami minulosti – síce neurčitej, aj keď podmienečne vzdialenej, no predsa minulosťou vo svojej hlavnej korelácii so súčasnosťou. V „Julius Caesar“, hoci je táto tragédia postavená na historickej zápletke, autor a jeho publikum čelia najkomplexnejším problémom súčasnosti v ich korelácii s budúcnosťou. V Rómeovi a Júlii sú zdrojom zla, ktorému čelia hrdinovia tragédie, sily, ktoré sú organicky spojené s minulosťou. V "Julius Caesar" sú sily zla, ktoré predurčujú smrť kladného hrdinu tragédie, nevyhnutne spojené s novými tendenciami, ktoré sa objavujú v spoločnosti a nahrádzajú renesanciu. Záver Shakespeare odvážne bojoval za ľudské práva, veril v jeho dôstojnosť, dal všetku svoju silu spievať o svojej kráse. Stal sa tak súčasníkom všetkých generácií bojujúcich za úplnú emancipáciu ľudstva. Je to náš spojenec a spolupracovník. To vysvetľuje jeho rastúcu popularitu medzi čitateľmi a divákmi všetkých čias a národov. Medzi tých, ktorí sa inšpirujú Shakespearom, patria dramatici, básnici, režiséri, herci, pre ktorých je anglický umelec náročným učiteľom. Shakespearova zručnosť je najlepšia z literárnych škôl.V Rómeovi a Júlii je zobrazená cesta z minulosti do súčasnosti, cesta, na ktorej normy humanistickej morálky zvíťazili nad princípmi starej spoločnosti. Preto pri smrti hrdinov, víťazných vo svojej podstate, hrá takú veľkú úlohu náhoda a zásah osudových síl. Cesta od ťažkej súčasnosti k nejasnej budúcnosti, ktorá nesľubuje skoré víťazstvo dobra, je v Juliusovi Caesarovi cestou, na ktorej sa smrť hrdinu bojujúceho za humanistické ideály stáva nevyhnutnou, zákonitosťou vyplývajúcou zo samotnej podstaty tragédie. Ilúzie reflektované v "Rómeovi a Júlii" a spojené so špecifikami Shakespearovej tvorby v prvom období spočívajú v niečom inom - vo viere dramatika svedčiacemu o tomto období, že len čo bude porazený starý spôsob života, doba prísť pre triumf novej, humanistickej morálky, ktorá určuje vzťah medzi slobodnými ľuďmi. Tieto ilúzie zanechali rozhodujúcu stopu v niektorých črtách poetiky Rómea a Júlie. Najdôležitejším z týchto znakov je, že konflikt a jeho riešenie, končiace morálnym víťazstvom nových humanistických síl, ako aj konflikty komédií, ktoré vznikli v prvom období, sú zobrazené ako obraz udalostí, ktoré sa odohrali v r. minulosťou a prezentované publiku, ktoré už žije v podmienkach na oslavu nových vzťahov. Práve z toho pramení ten zvláštny optimizmus, ktorý odlišuje Rómea a Júliu od všetkých ostatných Shakespearovských tragédií, hoci mnohé z nich treba uznať aj za optimistické diela. Keď Shakespeare predstavuje a rieši veľké problémy doby, keď odhaľuje vzory histórie v činoch a skúsenostiach svojich hrdinov, tým nielen vytvára nádherné umelecké práce, ale hlása aj stáročia stabilné princípy kreativity. Tieto princípy spolu s populárnymi hodnoteniami postáv a situácií tvoria základ modernej estetiky realizmu. Shakespearove humanistické myšlienky sú živé, zachovávajú si ostrosť a jeho umelecké videnie sveta, meniacej sa reality Zdá sa, že Goethe ako prvý predpovedal Shakespearovu nesmrteľnosť: „Jemu niet konca.“ Ľudstvo sa rozvíja, jeho názory sa stávajú hlbšie, chute sú čoraz náročnejšie. A Shakespeare zostáva tým istým nevyčerpateľným, stále rovnako veľkorysým. Prináša radosť, núti zamyslieť sa nad časom, stať sa čistejším, bojovať, konať.Človek má 400 rokov, ale žije. Nestarne... Zoznam použitej literatúry 1. Dubashinsky I. A. William Shakespeare: esej o kreativite. M., 19652. Mikhoels S. Moderné javiskové odhalenie Shakespearových tragických obrazov. M., 19583. Morozov M. Shakespeare, ed.2. M., 19664. Nels S. Shakespeare na sovietskej scéne. M., 19605. Samarin R. M. Realizmus Shakespeara. M., 19646. W. Shakespeare: Selected Works. / Kompilácia, predslov a komentáre V. I. Korovina - M., 19967. Shvedov Yu. F. Evolúcia Shakespearovej tragédie. M., 1975