Ministerul Educației și Științei din Republica Populară Donețk

Instituție de învățământ profesional de stat

« transport Donețk și uh conom ichesk al-lea colegiu »

Dezvoltare metodică

seara literara

„Dragostea în poezia epocii de argint”

Profesor

Limba rusă

și literatură

Povoroznyuk I.V.

Doneţk

2016

Subiect: „Dragostea în poezia epocii de argint”

Ținte și obiective:

Tutoriale:

Pentru a forma capacitatea de a crea un discurs public oral și monolog.

Pentru a extinde cunoștințele elevilor despre personalitățile și opera poeților epocii de argint.

Activați imaginația creativă a elevilor.

În curs de dezvoltare:

Dezvoltați memoria elevilor.

Îmbunătățiți vorbirea elevilor pentru a lor învăţare de succesși adaptarea în societate.

Dezvoltă abilități lectura expresivă, eticheta de vorbire.

Educatori:

Printr-o reprezentație teatrală, să contribuie la formarea gustului estetic al elevilor.

Pentru a insufla elevilor interesul pentru literatură, muzică, artă.

Pentru a forma dragoste și atitudine reverentă față de cuvântul rus.

Obiective pentru profesor:

Organizați studiul materialului pe tema: „Poezie epoca de argint”,

folosind individual şi abordare diferentiata si metoda.

Creați o atmosferă creativă, confortabilă și prietenoasă în sala de clasă.

Vizibilitate: expoziție de cărți ale poeților epocii de argint, portrete ale poeților, materiale video, înregistrări audio.

Echipament: calculator, instalatie multimedia, proiector, prezentare, expozitie de carte; figurine, sfeșnice.

Crăciunul a fost încălzit de focuri,

Și trăsurile au căzut de pe poduri,

Și tot orașul în doliu a plutit

Pentru o destinație necunoscută

De-a lungul Nevei sau împotriva curentului, -

Doar departe de mormintele tale.

Pe arcul Galernaya înnegrit,

Pe vara, girueta cânta subtil,

Și luna argintie este strălucitoare

Peste Epoca de Argint a înghețat...

V. Gorodeţki.

Conducere: Începutul secolului al XX-lea a absorbit atâtea evenimente cât a putut absorbi întreaga istorie a unui stat. Două decenii au inclus trei revoluții și un război civil - drame și tragedii la scară globală.

Prezentator: Începutul secolului a dat un astfel de număr de poeți talentați, încât numărul lor ar putea fi comparat cu o împrăștiere de sute de stele pe catifea neagră a cerului nopții, iar fiecare secundă poate fi numită Mozart al versurilor.

Conducere: Poeții formează multe mișcări literare: simbolism, acmeism, futurism, imagism. Darul lor poetic divin a rămas neschimbat, datorită căruia au adus versul în sens poetic la perfecțiune: sunetul, toate cele mai subtile nuanțe ale sentimentelor dobândite o muzicalitate nemaiauzită până acum.

Prezentator: Poeții Epocii de Argint sunt o întreagă constelație în galaxia națională rusă: A. Blok, I. Severyanin, A. Akhmatova, N. Gumilyov, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, tânărul B. Pasternak și M. Tsvetaeva, N. Klyuev și S Yesenin.

Conducere: Vă invităm la unul dintre cele mai faimoase cabaret literar și artistic din orașul Sankt Petersburg numit „Stray Dog”.

Georgy Ivanov: „În Stray Dog erau doar trei camere. Bufet și două săli. Acesta este un fost subsol. Acum pereții sunt vopsiți viu, în loc de candelabru există un cerc de aur. Un șemineu uriaș de cărămidă arde puternic. Camerele sunt boltite, magice din cauza strălucirii.

Prezentator: Da, i-am iubit - acele adunări pe timp de noapte,

Pe o masă joasă - pahare de gheață,

Peste cafea neagră abur subțire mirositoare,

Căldura grea de iarnă roșie,

Veselia unei glume literare caustice...

Prezentator: Cafeneaua era situată în a doua curte a casei de colț din Piața Mikhailovskaya, la subsol. Adresa actuală a casei este Piața Artelor 5. Inițiatorii creării cafenelei au fost scriitorul A.N. Tolstoi și un grup de artiști contemporani. Au visat să creeze un fel de club în care figurile literaturii și ale artei - actori, artiști, scriitori - să poată comunica creativ.

Conducere: Directorul N. Petrov spune despre originea numelui cafenelei:

… „Într-una din zile, când căutam un subsol liber de la o poartă la alta, A.N. Tolstoi spuse brusc:

– Dar nu semănăm acum cu câinii vagabonzi care caută adăpost?

– Ai găsit numele întreprinderii noastre, - a exclamat N.N. Evreinov.

– Fie ca această pivniță să se numească Stray Dog!

Toată lumea a iubit titlul.”

Prezentator: "Câine vagabond"
Și că ești bun
Că fiecare cu fiecare
Aici sufletul se va întâlni"
V. Gorodeţki

Conducere: A avut loc la 31 decembrie 1911.

În acei ani, cabaretul literar și artistic era denumit oficial Societatea artistică a teatrului intim. Atunci a fost un club de scriitori, artiști, artiști. Numele sugera că orice oameni rătăcitori, dar neapărat creativi, ar putea veni la subsol și să se încălzească.

Prezentator: Un ciocan și o scândură erau atașate de peretele de lângă ușa de la intrare, pe care oaspeții trebuiau să bată. Coborând o scară abruptă de zece trepte, vizitatorii s-au trezit în „hola principală”, la intrarea căreia se afla o mare „Carte de porc” (coloana vertebrală era legată în piele de porc). /. De-a lungul timpului, acest folio s-a transformat într-un fel de cronică a instituției, scrisă și desenată, cuprindea nu numai schițe și caricaturi poetice, note muzicale de improvizat și caricaturi, note muzicale de improvizat și caricaturi. La intrare stătea „Cartea porcului”, peste care se etala propria stemă - un câine așezat, punându-și laba pe o mască antică - un portret al pudelului Boris Pronin, inspiratorul ideologic și directorul Câinelui fără stăpân.

Conducere: La deschiderea instituției, M. Kuzmin a scris imnul Câinelui fără stăpân.

În a doua curte este o pivniță;
Are un adapost pentru caini.
Oricine a ajuns aici
Doar un câine fără stăpân.
Dar asta este mândrie, dar asta este onoare,
Să intru în acel subsol!

Prezentator: La Stray Dog s-au ținut seri literare, s-au ținut prelegeri despre fenomene noi în literatură și artă.Chipuri inspirate, pe scena cineva citeste poezie, este intrerupt de muzica si un pian. Cineva se ceartă, cineva își declară dragostea.

Conducere: Dragostea și poezia epocii de argint... Se merită unul pe altul. Poezie luminată de iubire și iubire ridicată de poezie la culmile spiritului uman:

Prezentator: Dragostea în poezia Epocii de Argint:

Conducere: Blokovsky: „o liră de argint în mâna ta întinsă”

Prezentator: Akhmatovsky: „luna argintului peste epoca de argint”

Conducere: Toate poeziile lui Tsvetaeva sunt „zdrănitoare de argint”:

Prezentator: Moartea și timpul domnesc pe pământ -

Nu-i numiți stăpâni;

Totul, învârtindu-se, dispare în ceață,

Doar soarele iubirii este nemișcat.

(Vladimir Solovyov)

Conducere: Dragostea lui Bryusov este simplă, sinceră.Valery Bryusov a reușit de-a lungul vieții să păstreze în inima lui un respect profund pentru femei, s-a înclinat în fața lor și, după propria definiție, s-a simțit ca un prost în societatea lor, căruia nu i s-a dat să înțeleagă cele mai înalte din această lume. Cu toate acestea, în ciuda faptului că poetului i-au fost atribuite multe romane în timpul vieții sale, se știe cu siguranță că până la moarte a rămas fidel soției sale, considerând-o un ideal de neatins.

Citind pe de rost o poezie de V. Bryusov " Femeie"

femeie

Ești o femeie, ești o carte între cărți,

Ești un sul rulat, sigilat;

În rândurile sale există o abundență de gânduri și cuvinte,

În cearșafurile lui fiecare clipă este o nebunie.

Ești o femeie, ești o băutură de vrăjitoare!

Arde cu foc de îndată ce pătrunde în gură;

Dar băutorul de flăcări înăbușă strigătul

Și glorificați cu furie în mijlocul torturii.

Ești femeie și ai dreptate în privința asta.

Din secol a scos coroana stelelor,

Ești imaginea unei zeități în abisul nostru!

Tragem un jug de fier pentru tine,

Vă slujim, zdrobind munții,

Și ne rugăm – din secol – pentru tine!

Prezentator: Două vedete ale poeziei Epocii de Argint: s-au cunoscut în vara lui 1888 și s-au căsătorit câteva luni mai târziu. Au trăit împreună 52 de ani, fără să se despartă nicio zi. În 1889, Merezhkovsky s-a căsătorit cu Zinaida Gippius. Acest spiritual şiGippius a descris uniunea creativă în cartea ei neterminată „DmitryMerezhkovsky.

Citind pe de rost poezia lui D. Merezhkovsky „Tăcere”.

Tăcere

Cât de des vreau să-mi exprim dragostea,
Dar nu pot spune nimic
Eu doar mă bucur, sufăr și tac:
De parcă mi-ar fi rușine de mine - nu îndrăznesc să vorbesc.

Și în apropierea sufletului tău viu de mine
Deci totul este misterios, deci totul este extraordinar, -
Ce este un secret divin prea groaznic
Mi se pare că îmi place să vorbesc despre asta.

În noi, cele mai bune sentimente sunt pușinoase și tăcute,
Și tot sacrul îmbrățișează tăcerea:
În timp ce valurile scânteietoare urlă deasupra,
Marea adâncă este tăcută.

Conducere: Zinaida Gippius a fost un mister pentru toți cei din jur. Ea a atras oamenii nu numai prin înfățișarea și faima ei poetică, ci și prin energia ei extraordinară și pasiunea politică. Și respins cu aroganță, batjocură, captivitate:

Prezentator: Mulți au încercat să găsească cheia pentru a înțelege personalitatea ei. Dar Zinaida Gippius l-a cunoscut cel mai bine, desigur, pe Merezhkovsky, care a fost îndrăgostit de soția sa până în ultimele sale zile.A supraviețuit cu greu morții soțului ei în 1941, Zinaida Nikolaevna a încercat să se sinucidă. Pentru Gippius, iubirea este viața însăși, purtând nemurirea în sine. „A nu iubi” pentru ea însemna „a nu trăi”. Dar dragostea adevărată este imposibilă fără libertate, egalitate și fidelitate față de adevăr, inclusiv adevărul propriului „eu”.

Citind pe de rost poezia de Z. Gippius „O singură iubire”.

Dragostea este una

O singură dată fierbe spuma

Și valul se sparge.

Inima nu poate trăi prin trădare,

Nu există trădare: iubirea este Una.

Suntem indignați, sau ne jucăm,

Sau mințim - dar este liniște în inimă.

Nu ne schimbam niciodata:

Un singur suflet - o singură iubire.

Monoton și pustiu

Monotonia este puternică

Viața trece... Și într-o viață lungă

Dragostea este una, întotdeauna una.

Numai în imuabil - infinit,

Doar în profunzime constantă.

Și totul este mai clar: iubirea este una.

Plătim dragostea cu sângele nostru,

Dar un suflet credincios este credincios,

Și iubim cu o singură iubire...

Iubirea este una, precum moartea este una.

Conducere: Ciclul „Poezii despre frumoasa doamnă” a marcat începutul drumului creator al lui Alexander Blok ca artist deja consacrat și independent. Acest ciclu a fost inspirat de iubita și soția poetului - fiica marelui om de știință rus Lyubov Dmitrievna Mendeleeva.

Prezentator: „Soarele iubirii” a luminat întreaga viață a marelui poet simbolist rus. Blok, în vârstă de șaptesprezece ani, a văzut-o pe Lyuba, de șaisprezece ani, în grădina de primăvară, presărată cu petale de măr. Am văzut și m-am îndrăgostit pe viață.În poeziile sale, Blok construiește un templu frumos al iubirii, zeitatea în care se află Femeia, Fata.

Citind pe de rost poezia lui A. Blok „Despre vitejie, despre isprăvi, despre glorie...”.

„Despre vitejie, despre isprăvi, despre glorie…”

Despre vitejie, despre isprăvi, despre glorie
am uitat în pământul jalnic
Când fața ta este într-un cadru simplu
În fața mea a strălucit pe masă.

Dar a sosit ceasul și ai plecat din casă.
Am aruncat inelul prețuit în noapte.
Ți-ai dat soarta altuia
Și am uitat chipul frumos.

Zilele au zburat, învârtindu-se ca un roi blestemat...
Vinul și pasiunea mi-au chinuit viața...
Și mi-am adus aminte de tine înainte de pupitru,
Și te-a chemat, ca tinerețea lui...

Te-am sunat dar nu te-ai uitat înapoi
Am vărsat lacrimi, dar nu ai coborât.
Te-ai învelit cu tristețe într-o mantie albastră,
Într-o noapte umedă, ai plecat din casă.

Nu știu unde este mândria ta
Tu, dragă, tu, blând, ai găsit...
Dorm profund, visez la mantia ta albastră,
În care ai intrat în noaptea umedă...

Nu mai visezi la tandrețe, la glorie,
Totul s-a terminat, tinerețea a dispărut!
Fața ta în cadrul lui simplu
Am scos masa cu mâna.

Conducere: Ca și în opera lui Blok, în poezia lui Konstantin Balmont, elementul feminin, închinarea la „eternul feminin”, a jucat un rol important.

Prezentator: Sunt cunoscute poveștile sale romantice, în care un sentiment sincer pentru o femeie a fost stimulul inspirației sale. La sfârșitul anilor 1920, Balmont a trăit ultimul său roman, un roman cu litere. S-a terminat tragic. Într-una dintre scrisori, poetul spune: „Ultimele 7-8 săptămâni au fost o perioadă de tortură spirituală continuă pentru mine. Este nevoie de mult timp să spun cum s-a întâmplat că tânăra rusoaică Tanya Osipova, care locuia în Finlanda, in Terioki, mi-a devenit inexplicabil de draga.Era o poetesa si ea a fost basmul meu.Un an intreg dragostea mea pentru ea si dragostea ei pentru mine au vrajit moartea.Mi se pare ca inima mea este strapunsa si devastata. Sunt plin de un dor insuportabil pentru singura mea Tanya. Nu a existat niciodată o asemenea pierdere în viața mea și lacrimile mele nu se termină."

Conducere: I-a dedicat poezii: „A mea – nu a mea – a mea”, „Nevăzut, dar recunoscut”, „Inelul lor”, „Prima ploaie”, „Lumina albă”, „Astă noapte”, „Iubesc florile:”

Citind pe de rost poeziile lui K. Balmont „Playing love games...”, „Tristețea lunii”.

Jucând jocuri de dragoste

Sunt sărutări - ca vise libere,

fericit de strălucire, la frenezie.

Sunt sărutări – reci ca zăpada.

Sunt sărutări - ca o insultă.

Oh, săruturile sunt date cu forța,

O, sărutări - în numele răzbunării!

Ce fierbinte, ce ciudat

Cu străfulgerarea lor de fericire și dezgust!

Fugi cu tremur de frenezie,

Nu există nicio măsură pentru visele mele și nu există nume.

Sunt puternic - prin voința iubirii mele,

Sunt puternic în îndrăzneală - indignare!

Tristețea lunii

Ai fost sora mea, uneori tandră, alteori pasională,

Și te-am iubit și te iubesc.

Ești o fantomă dragă... palid... indistinct...

O, în această oră lunară te plâng!

Vreau noaptea, desfăcându-și aripile,

Tăcerea aerului ne-a unit.

Mă vreau plin de neputință,

Focul ochilor iubitori s-a revărsat în ochii tăi.

Te vreau, toți palid de făină,

Am înghețat sub mângâiere și m-aș săruta

Fața, ochii și mâinile tale

Și mi-ai șoptit: „Uite, sunt tot al tău!”

Știu că toate florile pentru noi ar putea apărea,

Dragostea tremură în mine ca o rază de lună într-un val.

Și vreau să geme, să înnebunesc, să exclam:

„Vei fi pentru totdeauna o tortură de dragoste pentru mine!”

Prezentator: Într-o seară de iarnă la Stray Dog, congregația recită poezie în cerc și pronunță propoziții, în mare parte criminale. Cea mai ușoară aprobare este rară. Atât vedetele, cât și începătorii citesc.

Conducere: Coada ajunge la o domnișoară, slabă și neagră. Negru, parcă lăcuit, breton acoperă fruntea până la sprâncene, obrajii negru-palizi. Ochii arată reci și nemișcați - de parcă nu ar vedea împrejurimile. Gură unghiulară, curba unghiulară a spatelui. Chiar și ridicarea picioarelor subțiri și lungi este un unghi. Există astfel de femei în viață? Aceasta este opera unui artist! Nu, aceasta este o Akhmatova vie.

Citind pe de rost poeziile Annei Akhmatova „Ea și-a strâns mâinile sub un văl întunecat ...”.

Își strânse mâinile sub un voal întunecat

Și-a strâns mâinile sub un văl întunecat...
— De ce ești palid azi? -
Din faptul că sunt o tristețe amară
L-am îmbătat.

Cum pot uita? A ieșit clătinându-se
Gura s-a răsucit dureros...
Am fugit fără să ating balustrada
L-am urmat până la poartă.

Cu suflarea tare, am strigat: „Glumă
Tot ce s-a întâmplat înainte. Dacă pleci, voi muri”.
Zâmbit calm și înfiorător
Și mi-a spus: „Nu sta în vânt”.

Prezentator: Anna Akhmatova și-a admirat poeziile, și-a admirat demnitatea, înaltul ei Spirit.

Citind pe de rost o poezie de Anna Akhmatova "Seara"

Seara

Muzica a răsunat în grădină
O astfel de durere de nespus.
Miros proaspăt și înțepător de mare
Stridii pe gheață pe un platou.

Mi-a spus: „Sunt un prieten adevărat!”
Și mi-a atins rochia...
Cum să nu fie îmbrățișări
Atingerea acestor mâini.

Așa că mângâie pisicile sau păsările,
Privire atât de zveltă la călăreți...
Doar râsete în ochii calmului lui
Sub aurul deschis al genelor.

Romantism de N. Noskov la poezii de Nikolai Gumiliov „pâlpâire monotonă”

Conducere: Nikolai Gumilyov, poet, fondatorul unei noi direcții artistice în poezie - acmeism, primul soț al Annei Akhmatova, merită o atenție specială. Poezia Epocii de Argint este de neconceput fără numele lui.

Prezentator: Visul exploatărilor, muza rătăcirilor îndepărtate, nu l-a părăsit niciodată pe Gumiliov. Este un călător celebru care a plecat de 3 ori în expediții îndepărtate (colecțiile sale etnografice africane sunt păstrate în muzeu). Este singurul poet al Epocii de Argint care a mers voluntar pe front în 1914, a devenit cercetaș cu sânge rece și a primit de două ori Crucea Sf. Gheorghe pentru isprăvile sale.

Conducere: În viață, Gumiliov a fost iubitor. S-a îndrăgostit cu pasiune, a făcut propuneri fetelor lui iubite și a fost teribil de îngrijorat de refuzuri (s-a ajuns chiar și la tentative de sinucidere).

Prezentator: Dragostea în viața lui Gumilyov este evidentă și secretă, tăcută și verboroasă, strălucitoare și slăbită.

Conducere: Anna Akhmatova este dedicată cărților de poezie „Romantic Flowers”, „Alien Sky” și unui album de versuri de dragoste, creat la Paris în 1917 și lansat după moartea poetului sub titlul „To the Blue Star”.

Prezentator: Nikolai Gumilyov este un cavaler nu numai în poezie, ci și în viață, care a știut să iubească profund. Numele lui este alături de numele lui A. Akhmatova. El a adus-o în poezie și ea a devenit regina acesteia.

Citind pe de rost poezia lui N. Gumiliov „Ea” .

Ea este

Cunosc o femeie: tăcere,
Oboseala amară din cuvinte
Trăiește într-o strălucire misterioasă
Pupilele ei dilatate.

Sufletul ei este deschis cu nerăbdare
Doar muzica de aramă a versului,
Înainte de viață, vale și confort
Arogant și surd.

Inaudibil și fără grabă,
Atât de neted este pasul ei,
Nu o poți numi frumoasă.
Dar în ea toată fericirea mea.

Când am poftă de voință
Și îndrăzneț și mândru - mă duc la ea
Învață să înțelepți durerea dulce
În langoarea și delirul ei.

Ea este strălucitoare în orele de languire
Și ține fulgere în mână,
Și visele ei sunt clare, ca umbrele
Pe nisipul de foc ceresc.

Conducere: „Deși Anna Andreevna a devenit soția mea, ea a rămas pentru totdeauna un mister pentru mine.

Prezentator: Akhmatova nu a avut niciodată propria ei casă, ea se numea doar așa - fără adăpost. Dar lipsa ei de adăpost era de un fel aparte: oriunde apărea - fie în salon, la teatru, în cabaretul de noapte, ea a devenit imediat în centrul atenției. „Învelită în mătase neagră, cu un cameo mare oval în talie, Akhmatova a plutit afară.”

Citind pe de rost poezia lui N. Gumiliov „Visul”.

Vis

Am gemut dintr-un vis urât

Și s-a trezit, întristându-se greu;

Am visat - tu iubesti pe altul

Și că te-a rănit.

Am fugit din patul meu

Ca un criminal din blocul lui,

Și am urmărit cât de slab strălucea

Lanterne prin ochii animalelor.

Oh, probabil atât de fără adăpost

Nici o persoană nu a rătăcit

Noaptea asta pe străzile întunecate

Ca albiile râurilor uscate.

Aici stau la usa ta,

Nu mi s-a dat altă cale

Chiar dacă știu că nu voi îndrăzni

Nu intra niciodată pe această ușă.

Te-a rănit, știu

Chiar dacă a fost doar un vis

Dar tot mor

În fața ferestrei tale închise.

Conducere: Anna Andreevna Akhmatova este frumoasă, victorioasă, regală, acceptând poezii cu dedicații, treburi, închinarea oamenilor apropiați și îndepărtați. Și - destul de diferit - Tsvetaeva.

Videoclip din filmul „Cruel Romance”. Romantism „Sub mângâierea unei pături de pluș”.

Conducere: Într-o zi, o minionă, cu silueta unui băiat egiptean, a apărut într-o cafenea o tânără blondă. Verdele limpede al ochilor ei, întunecat de o privire miop, are ceva magic în el. Nu-i place cuvântul „poetă”. Ea este poetă.

Prezentator: În marea galaxie a poeților epocii de argint, M.I. Tsvetaeva ocupă un loc special.

Conducere: În soarta Marinei Tsvetaeva a existat o singură iubire, un singur bărbat - Serghei Efron, soț, tatăl copiilor ei ...

Citind pe de rost poezia lui M. Țvetaeva „Te voi recâștiga...”

(+ video de I. Allegrova)

Te voi duce eu...

Te voi recâștiga din toate țările, din toate cerurile,
Pentru că pădurea este leagănul meu, iar mormântul este pădurea,
Pentru că stau pe pământ - cu un singur picior,
Pentru că îți voi cânta - ca nimeni altul.

Te voi recâștiga din toate timpurile, din toate nopțile,
Toate steagurile de aur, toate săbiile,
Voi arunca cheile și voi alunga câinii de pe verandă -
Pentru că în noaptea pământească sunt mai adevărat decât un câine.

Te voi recâștiga de la toți ceilalți - de la acela,
Nu vei fi logodnicul nimănui, eu voi fi soția nimănui,
Și în ultima dispută te voi lua - taci! -
Cel cu care a stat Iacov noaptea.

Dar până îmi încrucișez degetele pe pieptul tău...
O, blestemul! - tu stai - tu:
Cele două aripi ale tale, îndreptate spre eter, -
Pentru că lumea este leagănul tău, iar mormântul este lumea!

Prezentator: Boris Pasternak ... „Acesta este un scenariu secret, alegorie, cifră”, a spus M. Tsvetaeva despre el. Cât de profund putea să vorbească despre suflet, despre Dumnezeu, despre iubire. Profund și simplu:

Am terminat, dar tu ești în viață...
Și vântul, plângând și plângând,
Stâncă pădurea și cabana...

Februarie... Ia cerneală și plânge...

Să renunțăm la cuvinte
Ca o grădină - chihlimbar și coajă
Distract și generos, abia, abia, abia...
Conducere: Foarte apreciat în literatura mondială de către Premiul Nobel. Și abia în 89 a fost predat fiului lui Pasternak. Și apoi au fost forțați să refuze premiul, adăugând durere și amărăciune acestei vieți deja dificile. Și ne-a dat lumina sufletului său cu generozitate, timp de secole.Interpretarea cântecului de I. Skazina pe versuri B. Pasternak „Lumânarea a ars...”.

Prezentator: În versurile de dragoste ale Epocii de Argint, Serghei Yesenin ocupă un loc special. Poeziile lui, impregnate de sentimente arzătoare, de adevăr sincer, au lovit sforile suflet umanși continuă să sune în inimile noastrede peste 90 de ani.

Citind pe de rost poeziile lui S. Yesenin „Nu rătăci, nu zdrobi în tufișuri...”, „Focul albastru a străbătut”

«…»

Nu rătăciți, nu zdrobiți în tufișurile purpurie
Lebedele și nu căutați o urmă.
Cu un snop de păr de ovăz
M-ai atins pentru totdeauna.

Cu suc de fructe stacojii pe piele,
Bland, frumos, a fost
Arăți ca un apus de soare roz
Și, ca zăpada, strălucitoare și strălucitoare.

Boabele ochilor tăi s-au prăbușit, s-au ofilit,
Numele subțire s-a topit ca un sunet,
Dar a rămas în faldurile unui șal mototolit
Mirosul de miere de la mâini nevinovate.

Într-o oră liniștită, când zorii sunt pe acoperiș,
Ca un pisoi, își spală gura cu laba,
Aud o vorbă blândă despre tine
Fagurii de apă cântând cu vântul.

Lasă uneori seara albastră să-mi șoptească,
Că ai fost un cântec și un vis
Totuși, cine a inventat tabăra și umerii tăi flexibili -
A pus gura la secretul strălucitor.

Nu rătăciți, nu zdrobiți în tufișurile purpurie
Lebedele și nu căutați o urmă.
Cu un snop de păr de ovăz
M-ai atins pentru totdeauna.

„Un foc albastru a fost măturat…”

Un foc albastru a măturat
Rudele uitate au dat.

Eram totul - ca o grădină neglijată,
Era lacom de femei și de poțiune.
Mi-a plăcut să beau și să dansez
Și pierde-ți viața fără să te uiți înapoi.

M-aș uita doar la tine
Pentru a vedea ochiul unui vârtej de culoare maro-aurie,
Și pentru ca, neiubind trecutul,
Nu puteai să mergi la altcineva.

Calcă tabăra blând, ușor,
Daca ai sti cu inima incapatanata,
Cum știe un bătăuș să iubească,
Cum poate fi umil.

Aș uita pentru totdeauna taverne
Și aș renunța să scriu poezie.
Doar pentru a atinge ușor mâna
Și culoarea părului tău toamna.

Te-aș urma pentru totdeauna
Chiar și în propriile lor, chiar și în alții au dat...
Pentru prima dată am cântat despre dragoste,
Pentru prima dată refuz să fac scandal.

Scrisoare către o femeie

Vă amintiți,
Desigur, îți amintești totul
Cum am stat
Apropiindu-se de zid
Te-ai plimbat entuziasmat prin cameră
Și ceva ascuțit
Mi-au aruncat-o în față.
Ai spus:
E timpul să ne despărțim
Ce te-a chinuit
Viata mea nebuna
Că este timpul să te apuci de treabă,
Și destinul meu -
Rulează mai departe, jos.
Dragă!
Nu m-ai iubit.
Nu știai asta în mulțimea de oameni
Eram ca un cal condus în săpun
Încurajat de un călăreț curajos.
Nu știai
Că sunt în fum solid
Într-o viață sfâșiată de o furtună
De aceea sunt chinuit că nu înțeleg -
Unde ne duce stânca evenimentelor.
Față în față
Nu pot vedea fețele.

Mare se vede de la distanta.
Când suprafața mării fierbe -
Nava este într-o stare regretabilă.
Pământul este o navă!
Dar deodată cineva
Pentru viață nouă, glorie nouă
În mijlocul furtunilor și viscolului
A regizat-o maiestuos.

Ei bine, care dintre noi este mare pe punte
Nu ai căzut, nu ai vărsat sau nu ai înjurat?
Sunt puțini, cu suflet experimentat,
Care a rămas puternic la pitching.

Atunci si eu
Sub zgomotul sălbatic
Dar cunoscând cu maturitate munca,
S-a coborât în ​​cala navei,
Să nu privesc vărsăturile umane.

Acea reținere a fost...
kabak rusesc.
Și m-am aplecat peste pahar
Pentru ca, fără să suferi pentru nimeni,
distruge-te
Într-un beat frenezie.

Dragă!
te-am torturat
ai avut dor
În ochii celor obosiți
Ce vă arăt
S-a irosit în scandaluri.
Dar nu știai
Ce este în fum
Într-o viață sfâșiată de o furtună
De aceea sufăr
Ceea ce nu înțeleg
Unde ne duce stânca evenimentelor...

Acum anii au trecut.
Sunt la o vârstă diferită.
Simt și gândesc diferit.
Și spun peste vinul de sărbătoare:
Laudă și slavă cârmaciului!
Azi am
În mijlocul sentimentelor tandre.
Mi-am amintit de oboseala ta tristă.
Si acum
Mă grăbesc să te anunt
Ce am fost
Și ce mi s-a întâmplat!

Dragă!
E plăcut să-mi spui:
Am evitat să cad de pe stâncă.
Acum în partea sovietică
Sunt cel mai furios coleg de călătorie.
Eu nu am devenit acela
Cine era atunci.
Nu te-aș chinui
Așa cum a fost înainte.
Pentru steagul libertății
Și muncă strălucitoare
Gata de plecare chiar și pe Canalul Mânecii.
Iartă-mă...
Știu că nu ești acela
Trăieşti
Cu un soț serios, inteligent;
Că nu ai nevoie de maeta noastră,
Și eu însumi pentru tine
Nu e nevoie deloc.
Trăiește așa
Cum te ghidează steaua
Sub tabernacolul baldachinului reînnoit.
Salutari,
amintindu-mi mereu de tine
Prietenul tău
Serghei Esenin.

Conducere: Soarta creatorilor de la începutul secolului...

Prezentator: Erau strălucitori, neobișnuiți, tragici, diferiți...

Conducere: Soarta tuturor este o carte întreagă...

Prezentator: Iar creativitatea este un cadou pentru noi, pentru că fiecare își va găsi propria melodie în plasatorul de argint al poeziei.

Conducere: Se duceau la Câinele vagabond.

Prezentator: Erau tineri și talentați. Erau veseli și serioși.

Epoca argintului, Epoca luminii...

Epoca poeziei, Epoca viselor,

Vârsta de a fi, Vârsta omului,

Gânduri ale epocii și ale frumuseții...

Epoca Sufletului, Epoca Poetului... Epoca sunetului, Epoca cuvintelor...

Câte secrete și nume! Sunt îndrăgostit de această vârstă.

Epoca mea de argint
Epoca ta de argint
Epoca noastră de argint...
Câte secrete și nume!
Sunt îndrăgostit de această vârstă.

Acmeismul, imagismul, simbolismul, futurismul sunt tendințe literare care au apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea în poezia rusă. Care poeți ruși ai Epocii de Argint sunt reprezentanții lor cei mai importanți și care a devenit pentru totdeauna una dintre cele mai importante pagini de poezie ale secolului trecut, fără a aparține vreunui curent modernist? Citește mai departe.

Alexandru Blok

Alexander Blok este un poet al Epocii de Argint, a cărui operă, plină de simboluri și mistere mistice, continuă să atragă din ce în ce mai mulți fani noi.

Pe tot parcursul anilor 1908-1916, tema patriei a fost principala pentru Blok. Mai mult, Blok a argumentat: poetul trebuie să se identifice cu al lui pământ natal a-l reprezenta ca un fel de organism viu, de care este indisolubil legat.

Blok era, de asemenea, îngrijorat de studiul sufletului uman. Foarte des și-a scris lucrările la persoana întâi, trecând prin el însuși toate comploturile - ca și cum și-ar fi dizolvat propriul „eu” în multe altele. Nu contează dacă a scris despre personaje biblice, reale sau fictive, s-a imaginat în locul lor și a încercat să experimenteze toate emoțiile cu ele. Așa că scrie un ciclu de poezii „O lume teribilă”.

O altă temă, nu mai puțin importantă, a creativității lui Blok este dragostea. În ciclul „Poezii despre Doamna Frumoasă” a dedicat poezii doamna frumoasa, în așteptarea idealului tău de frumusețe. Și în ciclul „Pe câmpul Kulikovo”, Blok a comparat chiar imaginea Rusiei cu imaginea unei femei.

Alexander Blok, ca și poeții epocii de argint Valery Bryusov, Konstantin Balmont și alții, au aparținut tendinței moderniste de simbolism. Unele dintre cele mai cunoscute opere ale lui Alexander Blok sunt și poezia „Cei doisprezece”, ciclul de poezii „Patria mamă”, poeziile „Străinul”, „Despre vitejie, Despre isprăvi, Despre glorie...”, „Noapte, Stradă, Lanternă, Farmacie” și altele.

Anna Akhmatova

Următorul poet al Epocii de Argint este Akhmatova Anna Andreevna. Chiar și în copilărie, micuța Anna Gorenko (numele adevărat al poetei) visa să scrie poezie. În viața ei a văzut două Rusia diferită- prerevoluţionar şi perioada sovietică, în timp ce în munca ei a căutat să protejeze și să păstreze tradițiile culturii ruse clasice.

Datorită propriei ei rețineri, feminității și creativității apolitice, persoana lui Akhmatova a întruchipat în mod ideal spiritul tragic al Rusiei în secolul al XX-lea. La fel ca poeții epocii de argint Nikolai Gumilyov, Mihail Zenkevich, Osip Mandelstam, Mihail Lozinsky și alții, la un moment dat poetesa s-a alăturat direcției literare a epocii de argint numită acmeism.

Opera lui Akhmatova a fost, de asemenea, caracterizată de reflecții asupra vieții și asupra iubirii, asupra frumuseții naturii și asupra istoriei. Dar tema principală a fost totuși iubirea, care i-a permis poetei să creeze o imagine feminină deosebită, cu forță interioară, versatilitate, fermitate, dar în același timp tandrețe. Eroina poetică a lui Akhmatova este întotdeauna directă, nu există nicio afectare în ea și împărtășește deschis tragediile și experiențele ei personale cititorului.

O altă temă importantă a versurilor pentru Akhmatova este dragostea pentru patria-mamă. Gânduri despre părăsirea Rusiei, ea a considerat nedemnă pentru cineva care este numit poet (vorbește despre asta, de exemplu, în poemul „Nu sunt cu cei care au părăsit pământul ...”) - în opinia ei, sufletul poeților și inima trebuie să fie legată de pământul lor și de poporul lor.

Deosebit de populare sunt poeziile lui Akhmatova „Am învățat să trăiesc simplu, înțelept ...”, „Nu-ți cer dragostea...”, „Mi-am strâns mâinile sub un văl întunecat...”, „Ca un greu ciocan uriaș...” și poezia „Requiem”.

Serghei Esenin

Serghei Esenin este un poet al Epocii de Argint, care, în ciuda unei scurte activități creative (a murit când avea doar treizeci de ani), a reușit să lase o bogată moștenire poetică. În ea, Yesenin a reușit să portretizeze în mod viu Rusia țărănească, pe care o iubea la nebunie.

Poetul a acordat un loc central în opera sa temei Patriei. A fost numit cântărețul Rusiei țărănești. Din când în când se întorcea în poezii în satul Konstantinovo, unde s-a născut și a trăit, a cântat frumusețea naturii rusești și a vieții țărănești. Dar după revoluție, totul a devenit diferit: Yesenin nu a putut accepta Rusia sovietică. La vremea respectivă, nu scrie despre țărănime și despre satul natal, dar abordează în special tema iubirii în poezia sa, care, totuși, continuă să se împletească cu tema patriei.

După ce s-a mutat la Moscova, Yesenin a fost acceptat în rândurile lor de poeții care s-au alăturat mișcare literară numită Imagism. În acea perioadă, el a scris una dintre cele mai faimoase creații ale sale - „Confessions of a bully”. Cele mai bune poezii ale lui Serghei Esenin sunt, de asemenea, considerate „Scrisoare către o femeie”, „Mi-a mai rămas o singură distracție...”, „Goy you, Russia, my drag ...”, „Golden Grove descurajat...”, „La revedere, prietene, la revedere...”, „Nu mă iubești, nu regret...” și mulți alții.

Vladimir Maiakovski

Amploarea personalității creatoare a acestui poet este greu de negat. Prima etapă a lucrării lui Mayakovsky este caracterizată de idei futuriste. El însuși și poeții David Burliuk, Alexei Krucenykh, Velimir Khlebnikov au creat un manifest al cubo-futurismului, o tendință literară modernistă din Epoca de Argint numită „Plamuire în fața gustului public”. Acest curent implica o figură creatoare, în special un poet ca luptător pentru viitor, care era arta.

Cu toate acestea, după revoluție, a început o nouă etapă în opera lui Maiakovski - cea sovietică. Maiakovski a privit înapoi la Rusia prerevoluționară cu ură. Poeziile sale erau pline de sete pentru distrugerea vechiului mod de viață și crearea unuia nou. El consideră că inacțiunea și indiferența sunt un păcat teribil, doar a merge înainte și a lupta erau motto-ul său.

Tema principală a lui Mayakovsky nu a fost doar revoluția, ci și dragostea - adesea chiar s-au împletit unul cu celălalt în moduri ciudate. Se poate susține că însuși autorul maximalist a acționat ca eroul liric al aproape tuturor poezilor sale de dragoste. Maiakovski nu a știut cum și nu a vrut să păstreze în sine sentimentele pe care le-a exprimat mereu cu îndrăzneală în opera sa, de multe ori chiar exagerând, ceea ce a contribuit la transformarea poeziei de dragoste în poezii publice.

Cele mai faimoase poezii ale lui Maiakovski: „Nate!”, „Ai putea?”, „Ascultă!”, „Pentru tine”, „Ce este bine și ce este rău”, „Iubește? Nu iubește? Îmi rup mâinile ... "," Lilichka "," Nor în pantaloni "," Atitudine față de domnișoara.

Marina Tsvetaeva

Una dintre cele mai frumoase pagini ale poeziei ruse ale secolului al XX-lea este opera Marina Tsvetaeva. Surprinzător de vii, strălucitoare și sincere au fost poeziile ei, aproape întotdeauna menite să creeze un dialog: în ele Țvetaeva s-a adresat tuturor cititorilor ei, contemporanilor și celor care vor apela mai târziu la opera ei.

Tema creativității a străbătut ca un fir roșu lucrările poetesei. Din poeziile „Cornul lui Roland” și „Poeți” se poate înțelege gândirea lui Tsvetaeva: în ciuda faptului că au cititori, poeți, ca mulți personalități creative sunt în mod inerent singuri. Poetea nu s-a temut să admire în mod deschis munca colegilor ei și chiar i-a recunoscut pe Alexander Pușkin și Anna Akhmatova drept inspirații. Acesta este doar conceptul de muză în Tsvetaeva este extrem de rar - ea este recunoscătoare propriei sale lucrări pentru munca ei într-o măsură mai mare decât ei.

Una dintre temele principale ale operei Marinei Tsvetaeva este tema dragostei și a relațiilor umane. În plus, în timp ce mulți alți poeți erau personalități mai degrabă dependente, Tsvetaeva și-a dedicat aproape toate poeziile despre dragoste unei singure persoane - propriului soț. Aceste poezii sunt ca toate celelalte creații ale poetei - la fel de sincere, puternice și emoționante.

Tsvetaeva nu a aparținut niciunei mișcări populare moderniste din Epoca de Argint. Astăzi este cunoscută pentru multe poezii, de exemplu, „Poeziile mele scrise atât de devreme...”, „Către Byron”, „Anna Akhmatova”, „Cărți cu legare roșie”, „Îi port inelul cu o provocare.. .”, „Îmi place că nu ești bolnav de mine…”, „Sub mângâierea unei pături de pluș...” și altele.

Vă invităm să urmăriți următorul videoclip despre Epoca de Argint a poeziei ruse, care evidențiază mai detaliat tendințele literare din acea perioadă:

Epoca de argint este epoca modernismului, surprinsă în literatura rusă. Aceasta este perioada în care ideile inovatoare au capturat toate sferele artei, inclusiv arta cuvântului. Deși a durat doar un sfert de secol (începând din 1898, sfârșit în jurul anului 1922), moștenirea sa este un Ford de aur. poezie rusă. Până acum, poeziile de atunci nu-și pierd farmecul și originalitatea, chiar și pe fundalul creativitatea contemporană. După cum știm, lucrările futuriștilor, imagiștilor și simboliștilor au devenit baza multor cântece celebre. Prin urmare, pentru a înțelege realitățile culturale actuale, este necesar să cunoaștem sursele primare pe care le-am enumerat în acest articol.

Epoca de argint este una dintre perioadele principale și cheie ale poeziei ruse, acoperind perioada de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. Dezbaterea despre cine a fost primul care a folosit acest termen este încă în curs. Unii cred că „Epoca de argint” îi aparține lui Nikolai Avdeevici Oțup, un critic cunoscut. Alții sunt înclinați să creadă că termenul a fost introdus datorită poetului Serghei Makovsky. Dar există și opțiuni în ceea ce privește Nikolai Alexandrovich Berdyaev, un celebru filosof rus, Razumnikov Vasilyevich Ivanov, critic literar rus și poetul Vladimir Alekseevici Piast. Dar un lucru este cert: definiția a fost creată prin analogie cu o altă perioadă, nu mai puțin importantă - Epoca de Aur a literaturii ruse.

În ceea ce privește intervalul de timp al perioadei, acestea sunt arbitrare, deoarece este dificil de stabilit datele exacte pentru nașterea Epocii de Argint a poeziei. Începutul este de obicei asociat cu opera lui Alexander Alexandrovich Blok și cu simbolismul său. Sfârșitul este atribuit datei execuției lui Nikolai Stepanovici Gumilyov și morții Blok menționat anterior. Deși ecouri ale acestei perioade pot fi găsite în opera altor poeți ruși celebri - Boris Pasternak, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam.

Simbolismul, Imagismul, Futurismul și Acmeismul sunt principalele curente ale Epocii de Argint. Toate aparțin unei astfel de direcții în artă precum modernismul.

Principala filozofie a modernismului a fost ideea pozitivismului, adică speranța și credința în nou - într-un timp nou, într-o viață nouă, în formarea celui mai nou / modern. Oamenii credeau că s-au născut pentru ceva înalt, au propriul lor destin, pe care trebuie să-l îndeplinească. Acum cultura vizează dezvoltarea eternă, progresul constant. Dar toată această filozofie s-a prăbușit odată cu apariția războaielor. Ei au fost cei care au schimbat pentru totdeauna viziunea asupra lumii și atitudinea oamenilor.

Futurism

Futurismul este una dintre direcțiile modernismului, care este o parte integrantă a avangardei ruse. Pentru prima dată, acest termen a apărut în manifestul „Plamuire în fața gustului public”, scris de membrii grupului din Sankt Petersburg „Gileya”. Acesta a inclus Vladimir Mayakovsky, Vasily Kamensky, Velimir Khlebnikov și alți autori, care au fost numiți cel mai adesea „budetlyane”.

Parisul este considerat strămoșul futurismului, dar fondatorul său provine din Italia. Cu toate acestea, în Franța, în 1909, a fost publicat manifestul lui Filippo Tommaso Marinetti, zgârcindu-se cu locul acestei tendințe în literatură. Mai departe, futurismul „a venit” în alte țări. Marinetti a modelat atitudini, idei și gânduri. Era un milionar excentric, mai ales pasionat de mașini și femei. Totuși, după accident, când bărbatul a stat câteva ore lângă inima pulsatorie a motorului, a decis să cânte frumusețea unui oraș industrial, melodia unei mașini zgomotoase, poetica progresului. Acum idealul pentru om nu era lumea naturală înconjurătoare, ci peisajul urban, zgomotul și vuietul metropolei pline de viață. De asemenea, italianul a admirat științele exacte și a venit cu ideea de a compune poezie folosind formule și grafice, a creat o nouă dimensiune a „scării” etc. Cu toate acestea, poezia sa s-a dovedit a fi ceva ca un alt manifest, o rebeliune teoretică și lipsită de viață împotriva vechilor ideologii. Din punctul de vedere al artei, o descoperire în futurism a fost făcută nu de fondatorul său, ci de admiratorul rus al descoperirii sale - Vladimir Mayakovsky. În 1910, o nouă tendință literară vine în Rusia. Aici este reprezentat de cele mai influente patru grupuri:

• Grupul de la Moscova „Centrifugă” (Nikolai Aseev, Boris Pasternak etc.);
• Grupul din Sankt Petersburg menționat anterior „Gileya”;
• Grupul din Petersburg „Moscow Egofuturists” sub controlul editurii „Petersburg Herald” (Igor Severyanin, Konstantin Olimpov etc.);
• Grupul de la Moscova „Ego-futuriștii din Moscova” sub controlul editurii „Mezanine of Art” (Boris Lavrenev, Vadim Shershenevich etc.).

Deoarece toate aceste grupuri au avut o influență uriașă asupra futurismului, acesta s-a dezvoltat în mod eterogen. Au existat astfel de ramuri precum egofuturismul și cubofuturismul.

Futurismul a influențat nu numai literatura. De asemenea, a avut o mare influență asupra picturii. O trăsătură caracteristică a unor astfel de pânze este cultul progresului și protestul împotriva canoanelor artistice tradiționale. Această tendință combină trăsăturile cubismului și expresionismului. Prima expoziție a avut loc în 1912. Apoi la Paris au arătat picturi care înfățișează diverse mijloace mișcare (mașini, avioane etc.). Artiștii futuriști credeau că tehnologia va prelua conducerea în viitor. Principala mișcare inovatoare a fost încercarea de a descrie mișcarea în statică.

Principalele trăsături ale acestei tendințe în poezie sunt următoarele:

• negarea a tot ce este vechi: vechiul mod de viață, vechea literatură, vechea cultură;
• orientarea către nou, viitor, cultul schimbării;
• senzație de schimbare iminentă;
• crearea de noi forme și imagini, nenumărate și radicale experimente:
• inventarea de noi cuvinte, ture de vorbire, dimensiuni.
• desemantizarea vorbirii.

Vladimir Maiakovski

Vladimir Vladimirovici Mayakovsky (1893-1930) este un celebru poet rus. Unul dintre cei mai mari reprezentanți ai futurismului. A început experimentele literare în 1912. Datorită poetului, în limba rusă au fost introduse neologisme precum „nate”, „hollow-shtanny”, secera” și multe altele. Vladimir Vladimirovici a avut, de asemenea, o contribuție uriașă la versificare. „Scara” lui ajută la plasarea corectă a accentelor atunci când citești. Și replicile lirice din creația „Lilichka! (În loc de scrisoare) „a devenit cele mai emoționante mărturisiri de dragoste din poezia secolului al XX-lea. Am discutat în detaliu într-un articol separat.

La cel mai mult lucrări celebre poetul poate include următoarele exemple de futurism: amintitul „”, „V.I. Lenin", "", poezii "Ies din pantaloni largi", "Ai putea? (Ascultă!) „,“ Poezii despre pașaportul sovietic”, „Martie stângă”, „”, etc.

Temele principale ale lui Mayakovsky includ:

• locul poetului în societate și scopul său;
• patriotism;
• glorificarea sistemului socialist;
• temă revoluționară;
• sentimente de dragoste și singurătate;
• intenție în drumul către un vis.

După octombrie 1917, poetul (cu rare excepții) s-a inspirat doar din ideile revoluționare. El cântă despre puterea schimbării, ideologia bolșevică și măreția lui Vladimir Ilici Lenin.

Igor Severyanin

Igor Severyanin (1887 - 1941) este un celebru poet rus. Unul dintre reprezentanții egofuturismului. În primul rând, este cunoscut pentru poezia sa revoltătoare, unde se cântă propria personalitate. Creatorul era sigur că este întruchiparea pură a geniului, așa că deseori se comporta egoist și arogant. Dar asta a fost doar în public. În viața de zi cu zi obișnuită, Severyanin nu era diferit de alții și, după ce a emigrat în Estonia, s-a „legat” complet cu experimentele moderniste și a început să se dezvolte în conformitate cu poezia clasică. Cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt poeziile „!”, „Privighetoarele grădinii mănăstirii”, „Trandafiri clasici”, „Nocturnă”, „O fată a plâns în parc” și colecțiile „Cupa tunătoare”, „Victoria regia”, „Zlatolira”. Am tratat-o ​​în detaliu într-un alt articol.

Principalele teme ale operei lui Igor Severyanin:

• progres tehnic;
• propriul geniu;
• locul poetului în societate;
• tema de dragoste;
• satira și biciuirea viciilor sociale;
• politică.

A fost primul poet din Rusia care s-a autointitulat cu îndrăzneală futurist. Dar în 1912, Igor Severyanin a fondat o nouă tendință proprie - egofuturismul, care se caracterizează prin utilizarea cuvinte străineși având un sentiment de egoism.

Alexey Krucenykh

Alexey Eliseevich Kruchenykh (1886 - 1968) - poet, jurnalist, artist rus. Unul dintre reprezentanții futurismului rus. Creatorul a devenit faimos pentru că a adus „zaum” în poezia rusă. „Zaum” este un discurs abstract, lipsit de orice semnificație, care permite autorului să folosească orice cuvinte (combinații ciudate, neologisme, părți de cuvinte etc.). Aleksey Kruchenykh chiar își emite propria „Declarație a limbajului abstrus”.

Cea mai cunoscută poezie a poetului este „Dyr bul schyl”, dar există și alte lucrări: „Greutăți din beton armat - acasă”, „Stânga”, „Pădurea tropicală”, „În casa de jocuri de noroc”, „Iarna”, „Moartea”. a artistului, „Rus” și alții.

Principalele teme ale lucrării lui Hlebnikov includ:

• tema iubirii;
• tema limbii;
• creare;
• satiră;
• temă alimentară.

Velimir Hlebnikov

Velimir Khlebnikov (1885 - 1922) - un celebru poet rus, una dintre principalele figuri ale avangardei din Rusia. A devenit celebru, în primul rând, pentru că a fost fondatorul futurismului în țara noastră. De asemenea, nu trebuie uitat că datorită lui Khlebnikov au început experimentele radicale în domeniul „creativității cuvântului” și al „zaumi” menționat anterior. Uneori poetul era numit și „președintele globul". Principalele lucrări sunt poezii, poezii, superpovestiri, materiale autobiografice și proză. Exemple de futurism în poezie includ:

• „Pasare in cusca”;
• „Vremysh - stuf”;
• „Din sac”;
• „Lăcustă” și altele.

Pentru poezii:

• "Menajerie";
• „Dorul de pădure”;
• „Dragostea vine ca un vârtej groaznic”, etc.

Super povești:

• „Zangezi”;
• „Războiul în capcana șoarecilor”.
• „Nikolai”;
• „Mare este ziua” (Imitația lui Gogol);
• „Stancă din viitor”.

Materiale autobiografice:

• „Notă autobiografică”;
• „Răspunsuri la chestionarul lui S. A. Vegnerov”.

Principalele teme ale operei lui V. Hlebnikov:

• tema revoluției și glorificarea ei;
• tema predestinarii, rock;
• conexiunea de timpi;
• tema naturii.

Imagism

Imagismul este unul dintre curentele avangardei ruse, care a apărut și s-a răspândit și în Epoca de Argint. Conceptul provine din cuvânt englezesc„imagine”, care se traduce prin „imagine”. Această direcție este o ramură a futurismului.

Imagismul a apărut pentru prima dată în Anglia. Reprezentanții principali au fost Ezra Pound și Percy Wyndham Lewis. Abia în 1915 această tendință a ajuns în țara noastră. Dar Imagismul rusesc diferă semnificativ de engleză. De fapt, din ea a rămas doar numele. Pentru prima dată publicul rus a auzit lucrările Imagismului pe 29 ianuarie 1919 în clădirea Uniunii Poeților Toto-Ruși din Moscova. Acesta prevede că imaginea cuvântului se ridică deasupra ideii, ideii.

Pentru prima dată, termenul „Imaginism” apare în literatura rusă în 1916. Atunci a fost publicată cartea lui Vadim Shershenevich „Green Street ...”, în care autorul a anunțat apariția unei noi tendințe. Mai extins decât futurismul.

La fel ca Futurismul, Imagismul a influențat pictura. Cei mai populari artiști sunt: ​​Georgy Bogdanovich Yakulov (artist de avangardă), Sergey Timofeevich Konenkov (sculptor) și Boris Robertovich Erdman.

Principalele caracteristici ale Imagism:

• dominația imaginii;
• utilizarea pe scară largă a metaforelor;
• conţinutul lucrării = dezvoltarea imaginii + epitete;
• epitet = comparații + metafore + antiteză;
• poeziile îndeplinesc, înainte de toate, o funcție estetică;
• o lucrare = un catalog figurativ.

Serghei Esenin

Serghei Alexandrovici Yesenin (1895 - 1925) - un celebru poet rus, unul dintre cei mai populari reprezentanți ai Imagismului, un creator remarcabil de versuri țărănești. am descris într-un eseu despre contribuția sa la cultura epocii de argint.

Pentru asa viata scurta a reușit să devină celebru pentru creativitatea sa remarcabilă. Toată lumea și-a citit poeziile sincere despre dragoste, natură, satul rusesc. Dar poetul era cunoscut și pentru că a fost unul dintre fondatorii Imagismului. În 1919, el, alături de alți poeți - V.G. Shershenevici și A.B. Mariengof - a povestit pentru prima dată publicului despre principiile acestei tendințe. Caracteristica principală a fost că poeziile Imagiștilor pot fi citite de jos în sus. În același timp, esența lucrării nu se schimbă. Dar în 1922, Serghei Alexandrovici și-a dat seama că această asociație creativă inovatoare era foarte limitată, iar în 1924 a scris o scrisoare prin care anunța închiderea grupului Imagist.

Principalele lucrări ale poetului (de remarcat că nu toate sunt scrise în stilul Imagismului):

• „Du-te, Rusia, draga mea!”;
• „Scrisoare către o femeie”;
• "Huligan";
• „Nu mă iubești, nu regreti...”;
• „Mi-a mai rămas o distracție”;
• Poemul „”;

Principalele teme ale operei lui Yesenin:

• tema Patriei;
• tema naturii;
• versuri de dragoste;
• dor și criză spirituală;
• nostalgie;
• regândind transformările istorice ale secolului al XX-lea

Anatoly Mariengof

Anatoly Borisovich Mariengof (1897 - 1962) - poet, dramaturg, prozator rus imagist. Împreună cu S. Yesenin și V. Shershenevich a fondat o nouă direcție a avangardismului - imagismul. În primul rând, a devenit celebru pentru literatura sa revoluționară, deoarece majoritatea lucrărilor sale laudă acest fenomen politic.

Principalele lucrări ale poetului includ cărți precum:

• „Un roman fără minciuni”;
• "" (1991 a fost lansată o adaptare cinematografică a acestei cărți);
• „Bărbierit”;
• „Trilogie nemuritoare”;
• „Anatoly Mariengof despre Serghei Yesenin”;
• „Fără frunză de smochin”;
• „Vitrina inimii”

La poezii-exemple de imagistică:

• "Întâlnire";
• „Urcioare de memorie”;
• „Marșul revoluțiilor”;
• „Mâini cu cravată”;
• „Septembrie” și multe altele.

Temele operelor lui Mariengof:

• revoluția și cântarea ei;
• tema „Rusismului”;
• viata boema;
• idei socialiste;
• protest anticlerical.

Împreună cu Serghei Yesenin și alți imagiști, poetul a participat la crearea numerelor revistei „Hotel pentru călători în frumusețe” și a cărții „Imagiști”.

Simbolism

- un trend condus de o imagine-simbol inovatoare care l-a înlocuit pe cea artistică. Termenul „simbolism” provine din francezul „symbolisme” și din grecescul „symbolon” ​​- un simbol, un semn.

Franța este considerată a fi strămoșul acestei direcții. Până la urmă, acolo, în secolul al XVIII-lea, celebrul poet francez Stéphane Mallarmé s-a unit cu alți poeți pentru a crea o nouă mișcare literară. Apoi simbolismul a „migrat” în alte țări europene și deja în sfârşitul XVIII-lea secolul a venit în Rusia.

Pentru prima dată acest concept apare în lucrările poetului francez Jean Moreas.

Principalele caracteristici ale simbolismului includ:

• lume duală - împărțirea în realitate și lumea iluzorie;
• muzicalitate;
• psihologism;
• prezența unui simbol ca bază a sensului și a ideii;
• imagini și motive mistice;
• baza pe filozofie;
• cultul individualității.

Alexandru Blok

Alexander Alexandrovich Blok (1880-1921) este un celebru poet rus, unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai simbolismului în poezia rusă.

Blocul face parte din a doua etapă de dezvoltare a acestui trend în țara noastră. Este un „simbolist junior”, care a întruchipat în lucrările sale ideile filozofice ale gânditorului Vladimir Sergeevich Solovyov.

Principalele lucrări ale lui Alexander Blok includ următoarele exemple de simbolism rusesc:

• „Pe calea ferată”;
• "Fabrică";
• „Noapte, stradă, lampă, farmacie…”;
• „Intru în temple întunecate”;
• „Fata a cântat în corul bisericii”;
• „Mi-e frică să te cunosc”;
• „Oh, vreau să trăiesc nebun”;
• poezia "" și multe altele.

Temele creative ale blocului:

• tema poetului și locul său în viața societății;
• tema iubirii jertfe, închinarea iubirii;
• tema Patriei și înțelegerea destinului ei istoric;
• frumusețea ca ideal și mântuirea lumii;
• tema revoluției;
• motive mistice şi folclorice

Valery Bryusov

Valery Yakovlevich Bryusov (1873 - 1924) - poet simbolist rus, traducător. Unul dintre cei mai faimoși reprezentanți ai Epocii de Argint a poeziei ruse. El a stat la originile simbolismului rus împreună cu A.A. Bloc. Succesul creatorului a început cu scandalul asociat cu monosticul „Oh, închide-ți picioarele palide”. Apoi, după publicarea unor lucrări și mai sfidătoare, Bryusov se află în epicentrul faimei. Este invitat la diverse seri laice și poetice, iar numele său devine un adevărat brand în lumea artei.

Exemple de versuri simboliste:

• „Sfârșitul lui”;
• "În trecut";
• „Napoleon”;
• "Femeie";
• „Umbrele trecutului”;
• "Zidar";
• „Dar chinuitor”;
• „Nori”;
• „Imagini ale timpului”.

Principalele teme din opera lui Valery Yakovlevich Bryusov:

• misticism și religie;
• probleme de personalitate și societate;
• plecare într-o lume fictivă;
• istoria patriei.

Andrei Bely

Andrey Bely (1880 - 1934) - poet, scriitor, critic rus. La fel ca Blok, Bely este considerat unul dintre cei mai cunoscuți reprezentanți ai simbolismului din țara noastră. Este de remarcat faptul că creatorul a susținut ideile de individualism și subiectivism. El credea că simbolismul reprezintă o anumită viziune asupra lumii asupra unei persoane și nu doar o tendință în artă. El considera limbajul semnelor ca fiind cea mai înaltă manifestare a vorbirii. Poetul era de asemenea de părere că toată arta este un fel de spirit, energia mistică a puterilor superioare.

Și-a numit lucrările simfonii, inclusiv „Dramatic”, „Northern”, „Symphonic” și „Return”. Poeziile celebre includ: „Și apa? Momentul este clar ... "," Asya (Azure este palid), "Balmont", "Madman" și altele.

Temele din opera poetului sunt:

• tema iubirii sau pasiunii pentru o femeie;
• lupta împotriva vulgarității mic-burgheze;
• aspectele etice și morale ale revoluției;
• motive mistice și religioase;

Constantin Balmont

Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942) - poet simbolist rus, critic literar și scriitor. A devenit celebru pentru „narcisismul optimist”. Potrivit celebrului poet rus Anninsky, el a ridicat cele mai importante întrebări filozofice în lucrările sale. Principalele lucrări ale poetului sunt colecțiile „Sub cerul nordic”, „Vom fi ca soarele” și „Clădiri în flăcări” și cunoscutele poezii „Fluture”, „În templul albastru”, „Există. nicio zi în care să nu mă gândesc la Tine...”. Acestea sunt exemple foarte ilustrative de simbolism.

Principalele teme din opera lui Balmont:

• locul sublim al poetului în societate;
• individualism;
• tema infinitului;
• întrebări despre ființă și neființă;
• frumusețea și misterul lumii înconjurătoare.

Viaceslav Ivanov

Vyacheslav Ivanovici Ivanov (1866 - 1949) - poet, critic, dramaturg, traducător. Deși a supraviețuit mult timpului de glorie a simbolismului, el a rămas totuși fidel principiilor sale estetice și literare. Creatorul este cunoscut pentru ideea sa de simbolism dionisiac (a fost inspirat de vechiul zeu grec al fertilităţii şi vinului, Dionysos). Poezia sa a fost dominată de imagini antice și întrebări filozofice puse de filozofii greci antici precum Epicur.

Principalele lucrări ale lui Ivanov:

• „Alexander Blok”;
• "Arca";
• "Știri";
• „Cântare”;
• „Contemporani”;
• „Vale – templu”;
• „Cerul trăiește”

Subiecte de creativitate:

• secretul armoniei naturale;
• tema iubirii;
• tema vieții și morții;
• motive mitologice;
• adevărata natură a fericirii.

Acmeism

Acmeismul este ultima tendință care a alcătuit poezia epocii de argint. Termenul provine din cuvântul grecesc „acme”, care înseamnă zorii a ceva, vârful.

Ca manifestare literară, acmeismul s-a format la începutul secolului al XX-lea. Începând cu 1900, tinerii poeți au început să se adune în apartamentul poetului Vyacheslav Ivanov din Sankt Petersburg. În 1906-1907 un mic grup s-a desprins de toată lumea și a format un „cerc de tineri”. S-a remarcat prin dorința de a se îndepărta de simbolism și de a forma ceva nou. De asemenea, grupul literar „Atelierul poeților” a adus o mare contribuție la dezvoltarea acmeismului. A inclus poeți precum Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Georgy Adamovich, Vladimir Narbut și alții. Atelierul a fost condus de Nikolay Gumilyov și Sergey Gorodetsky. După 5 - 6 ani, o altă parte s-a separat de acest grup, care a început să se numească acmeiști.

Acmeismul se reflectă și în pictură. Părerile unor artiști precum Alexandre Benois („Baia marchizei” și „Grădina venețiană”), Konstantin Somov („Sărutul batjocorit”), Serghei Sudeikin și Leon Bakst (toți au făcut parte din grupul de artă de la sfârșitul secolului al XIX-lea). secolul „Lumea artelor”) erau similare cu opiniile scriitorilor acmeiști. În toate pozele putem vedea cum lumea modernă opus lumii trecutului. Fiecare pânză este un fel de decor stilizat.

Principalele caracteristici ale acmeismului:

• respingerea ideilor de simbolism, opoziție față de acestea;
• revenirea la origini: legătura cu poeții trecuti și mișcările literare;
• simbolul nu mai este o modalitate de a influența / influența cititorul;
• absența a tot ceea ce este mistic;
• legătura înțelepciunii fiziologice cu lumea interioară a omului.
• Luptă pentru simplitate și claritate maximă a imaginii, temei, stilului.

Anna Akhmatova

Anna Andreevna Akhmatova (1889 - 1966) - poetesă rusă, critic literar, traducător. Ea este, de asemenea, nominalizată pentru Premiul Nobelîn domeniul literaturii. Ca poetesă talentată, lumea a recunoscut-o în 1914. În acest an a fost lansată colecția „Rozariu”. În plus, influența ei în cercurile boeme a crescut, iar poemul „” i-a oferit o faimă scandaloasă. În Uniunea Sovietică, criticile nu i-au favorizat talentul, în principal faima ei a intrat în subteran, în samizdat, dar lucrările din stiloul ei au fost copiate de mână și învățate pe de rost. Ea a fost cea care l-a patronat pe Joseph Brodsky primele etape creativitatea lui.

Creațiile semnificative includ:

• „Am învățat să trăiesc simplu, înțelept”;
• „Ea și-a strâns mâinile peste un văl întunecat”;
• „Am întrebat cucul...”;
• „Regele cu ochi cenușii”;
• „Nu-ți cer dragostea”;
• „Și acum ești greoi și plictisitor”, și alții.

Subiectele de poezie includ:

• tema iubirii conjugale și materne;
• tema prieteniei adevărate;
• subiect Represiunile stalinisteși suferința oamenilor;
• tema războiului;
• locul poetului în lume;
• reflecție asupra soartei Rusiei.

Practic, operele lirice ale Annei Akhmatova sunt scrise în direcția acmeismului, dar uneori există manifestări de simbolism, cel mai adesea pe fundalul unui fel de acțiune.

Nikolai Gumiliov

Nikolai Stepanovici Gumilev (1886 - 1921) - poet, critic, prozator și critic literar rus. La începutul secolului al XX-lea, el făcea deja parte din „Atelierul poeților” deja cunoscut de voi. Datorită acestui creator și colegului său Serghei Gorodetsky, a fost fondat acmeismul. Ei au condus această separare de pionierat de grupul general. Poeziile lui Gumiliov sunt de înțeles și transparente, nu există pompozitate și zaum în ele, așa că sunt încă repetate și jucate pe scene și piese muzicale. El vorbește simplu, dar frumos și sublim despre sentimente și gânduri complexe. Pentru legătura sa cu Gărzile Albe, a fost împușcat de bolșevici.

Principalele lucrări includ:

• "Girafă";
• „Tramvaiul pierdut”;
• „Amintiți-vă de mai multe ori”;
• „Din un buchet de liliac întreg”;
• "Confort";
• „Evadarea”;
• „Am râs de mine”;
• „Cititorii mei” și multe altele.

Tema principală a poeziei lui Gumiliov este depășirea eșecurilor și obstacolelor vieții. Ei au atins, de asemenea, filozofia, dragostea, temă militară. Viziunea lui asupra artei este curioasă, pentru că pentru el creativitatea este întotdeauna un sacrificiu, întotdeauna o angoasă, la care te predai fără urmă.

Osip Mandelstam

Osip Emilievich Mandelstam (1891 - 1938) - un celebru poet, critic literar, traducător și prozator. Este autorul unor versuri de dragoste originale, a dedicat multe poezii orașului. Opera sa se remarcă printr-o orientare satirică și clar opozițională în raport cu autoritățile actuale din acea vreme. Nu i-a fost frică să abordeze probleme de actualitate și să pună întrebări incomode. Pentru „dedicarea” sa caustică și insultătoare față de Stalin, a fost arestat și condamnat. Misterul morții sale în lagărul de muncă rămâne neelucidat până astăzi.

Exemple de acmeism pot fi găsite în lucrările sale:

• Notre Dame;
• „Trăim fără să simțim țara sub noi”;
• "Insomnie. Homer. Pânze strânse…”;
• Silentium;
• "Auto portret";
• „Seara este blândă. Amurgul este important...”;
• „Zâmbești” și multe altele.

Teme din opera lui Mandelstam:

• frumusețea Petersburgului;
• tema iubirii;
• locul poetului în viața publică;
• tema culturii și libertatea creativității;
• protest politic;
• poet și putere.

Serghei Gorodețki

Serghei Mitrofanovich Gorodetsky (1884 - 1967) - poet rus - acmeist, traducător. Opera sa se caracterizează prin prezența motivelor folclorice, îi plăcea epos-ul popular și cultura rusă antică. După 1915 a devenit poet țăran, descriind obiceiurile și viața satului. În timp ce lucra ca corespondent de război, a creat un ciclu de poezii dedicat genocidului armean. După revoluție, el s-a ocupat în principal de traduceri.

Lucrări semnificative ale poetului, care pot fi considerate exemple de acmeism:

• "Armenia";
• "Mesteacăn";
• ciclu „Primăvara”;
• "Oraș";
• "Lup";
• „Chipul meu este ascunzătoarea nașterilor”;
• „Ține minte, a venit viscolul”;
• "Liliac";
• "Zăpadă";
• "Secvenţă".

Principalele teme din poeziile lui Serghei Gorodetsky:

• splendoarea naturală a Caucazului;
• tema poetului și poezia;
• genocidul armean;
• tema revoluției;
• tema războiului;
• dragoste și versuri filozofice.

Creativitatea Marinei Tsvetaeva

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941) este o cunoscută poetesă, traducătoare, prozatoare rusă. În primul rând, este cunoscută pentru poeziile ei de dragoste. De asemenea, ea avea tendința de a reflecta asupra aspectelor etice ale revoluției, iar nostalgia pentru vremurile vechi a fost urmărită în lucrările ei. Poate de aceea a fost nevoită să părăsească țara sovieticilor, unde munca ei nu era apreciată. Ea știa cu brio alte limbi, iar popularitatea ei s-a răspândit nu numai în țara noastră. Talentul poetesei este admirat în Germania, Franța și Cehia.

Principalele lucrări ale lui Tsvetaeva:

• „Hai, semeni cu mine”;
• „Te voi recâștiga din toate țările, din toate cerurile...”;
• „Dorul de casă! Pentru mult timp…";
• „Îmi place că nu ești bolnav cu mine”;
• „Aș vrea să locuiesc cu tine”;

Principalele teme din opera poetesei:

• tema Patriei;
• tema iubirii, geloziei, despărțirii;
• tema acasă și copilărie;
• tema poetului și semnificația sa;
• soarta istorică a patriei;
• relație spirituală.

O caracteristică uimitoare a Marinei Tsvetaeva este că poeziile ei nu aparțin niciunei mișcări literare. Toate sunt în afara oricărei direcții.

Opera Sofiei Parnok

Sofia Yakovlevna Parnok (1885 - 1933) - poetesă rusă, traducătoare. Ea și-a câștigat faima datorită unei prietenii scandaloase cu celebra poetesă Marina Tsvetaeva. Cert este că comunicarea dintre ei a fost atribuită ceva mai mult decât relațiilor de prietenie. Parnok a primit, de asemenea, porecla „Sappho rusă” pentru declarațiile sale despre dreptul femeilor la dragoste netradițională și drepturi egale cu bărbații.

Lucrari principale:

• "Noapte alba";
• „Într-un pământ sterp nu poate crește cereale”;
• „Încă nu duh, aproape că nu este carne”;
• „Te iubesc în spațiul tău”;
• „Cât de strălucitoare este lumina astăzi”;
• "Divinaţie";
• „Buzele erau prea strânse”.

Principalele teme din opera poetesei sunt iubirea fără prejudecăți, legătura spirituală între oameni, independența față de opinia publică.

Parnok nu aparține unei anumite direcții. Toată viața ei a încercat să-și găsească locul special în literatură, nu legat de un anumit trend.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

Scrisul

Recent, descoperim din ce în ce mai mulți scriitori și poeți. Și nu ne mai putem imagina lumea noastră spirituală fără Alexander Blok, Igor Severyanin, Nikolai Gumilyov. Toți sunt poeți ai Epocii de Argint. Munca lor este grozavă și merită discuții, dar aș vrea să vorbesc despre femei.

S-a întâmplat că în Rusia două nume feminine din poezie le-au eclipsat multă vreme pe altele cu semnificația lor. nume feminine. Aceasta este Anna Akhmatova și Marina Tsvetaeva. Aș dori imediat să observ că poezii au fost adesea dedicate acestor poete. Inima sensibilă a lui Boris Pasternak s-a deschis cu o căldură deosebită pentru a întâlni femei, ale căror suflete erau egale cu el în percepția artistică a lumii și a iubirii.
Cred că voi ridica cuvintele
Similar cu originalitatea ta.
Și mă înșel - pentru mine este o iarbă de spini,
Inca nu scap de eroare.

Poetul i-a dedicat aceste rânduri Annei Akhmatova. Cu ce ​​admirație pentru imensitatea frumuseții spirituale a acestor femei curg inițierile! Măreția sufletului uman în dragoste și noblețe nu depinde de alte circumstanțe exterioare decât Dumnezeu, iar Dumnezeu este întotdeauna pentru iubire. Acest lucru este subliniat în cuvintele date Marinei Tsvetaeva:
Ai dreptul, să scoți buzunarul,
A spune: caută, scotoci, scotoci.
Nu-mi pasă decât ceața de brânză.
Orice poveste adevărată, ca o dimineață de martie.

Creativitatea poetelor este mare, poeziile lor sunt astăzi admirate și mi se pare că peste o sută de ani aceste femei nu vor fi uitate. Nici dorința lor de a se deschide către oameni nu va fi uitată.

Îmi plac poeziile de dragoste. Deranjează, excită sufletul. Mai ales când o femeie scrie despre acest sentiment încântător. În poezia Annei Akhmatova și Marina Tsvetaeva, se poate evidenția " versuri de dragoste", dar va dura mult timp. Ambele poete au scris multe pe această temă, iar majoritatea poeziei lor sunt dedicate dragostei.
Mă rog la grinda ferestrei -
Este palid, slab, drept.
Azi tac dimineata
Și inima este tăiată în jumătate.

S-ar părea că în această poezie a lui Anna Andreevna despre dragoste - nici un cuvânt. Dar există o impresie de secret, ascuns de privirile indiscrete, dramă amoroasă, poate jucată singur, dragoste dor de o persoană. Poeziile acestei poetesse sunt impregnate de tandrețe și uneori de milă. Tsvetaeva, în poezia ei, este întotdeauna puternică, curajoasă, puternică, visează să se unească cu un egal. Dar întâlnirea celor puternici, chiar sortiți unul altuia, se transformă întotdeauna într-o luptă.

Contradicția lor este cea care mă atrage. Unul este feminin, sensibil, sincer, celălalt are un caracter curajos, voinic. Dacă ar fi să le compar între ele, nu aș fi în stare să o fac. Mi se pare că acest lucru este imposibil. Este imposibil să conectezi atât de multe personalități diferite, dar parțial identice. Prin urmare, aș dori să iau în considerare munca Annei Akhmatova și a Marinei Tsvetaeva separat, dar ambele merită atenție.

Voi începe cu cea care, în ceea ce privește puterea talentului, priceperea și talentul ei, stă alături de strălucitul Pușkin. Poezia Annei Akhmatova exprimă profund inima unei femei, sentimentul de dragoste, căderile mentale tragice, marea dragoste maternă și tristețea. Dar dragostea în poeziile ei nu este întotdeauna strălucitoare, de multe ori aduce durere. Eroina lirică a Rusei Safo, așa cum era numită tânăra poetesă, este respinsă, din dragoste, dar o trăiește cu demnitate, cu smerenie mândră, fără să se umilească pe sine sau pe iubitul ei.
În manșonul pufos, mâinile s-au răcit.
Eram speriat, eram cam confuz.
Oh, cum să te recuperez, săptămâni rapide
Dragostea lui, aerisită și minuțioasă!

Akhmatova explorează poetic tranzițiile complexe, contradictorii dintre dragoste și preiubire, joc și autenticitate. La urma urmei, ceea ce părea a fi într-o criză de dragoste se poate dovedi a fi atunci doar un joc, iar ceea ce a început ca un joc va răspunde în continuare cu un impuls real și cu o durere reală. Și ce ar trebui să fie, iubire, neapărat usturătoare? Este necesar să lupți? Sau diferit în momente diferite?
Oh, nu, nu te-am iubit
Pârjolită cu foc dulce.
Așa că explică ce putere
În numele tău trist.

Această simpatie, empatie în dragoste-milă face ca multe dintre poeziile Annei Andreevna să fie cu adevărat populare.

Cât de multe laturi este iubirea în poeziile poetesei! În tonuri și semitonuri. Pe chipuri tandre și teribile. Dar în poezia ei există o altă dragoste - pentru țara natală, pentru Patria Mamă, pentru Rusia.
Nu sunt cu cei care au părăsit pământul
La mila dușmanilor.
Nu voi ține seama de lingușirea lor profundă,
Nu le voi da melodiile mele.

Lumea lui Akhmatova este o lume tragică. Motivele nenorocirii, tragediei se aud în multe poezii. Și cu acest motiv se leagă ciclul Requiem, care, încălcând tradiția, este dedicat celor vii și morților. ideea principala poezia „Requiem” este o expresie a durerii oamenilor, a durerii fără margini. Suferința poporului și eroina lirică se contopesc. În opera poetesei se simte o uimitoare unitate a două tragedii: personală și referitoare la țară și popor.
Poezia Annei Akhmatova înnobilează sentimentele, înalță, curăță sufletul. A devenit cea mai prețioasă proprietate a minții și a inimii multor cititori. Citindu-i poeziile, parcă răsfoind mărturisirea sufletului feminin. Viața și dragostea sunt împletite într-un singur fir. Aceste concepte devin inseparabile. Poeziile Annei Andreevna atrag prin simplitatea lor, nu există nimic supranatural în ele. Cele mai multe ale mele poezia preferată- Regele cu ochi gri. Nu știu de ce, dar îmi place. L-am admirat încă din copilărie.

O altă, nu mai puțin îndrăgită de poetesa mea este Marina Tsvetaeva. Toată ea tare mod creativîncununată de legende și apare în fața noastră ca o poveste extraordinară de viață.

Vioicitate, atenție, capacitatea de a se lăsa purtat și de a captiva, o inimă caldă care tânjește mereu după dragoste și prietenie, capacitatea de a se atașa de o persoană cu toată puterea sufletului, un temperament arzător - acestea sunt îndoielnice și trăsături de caracter eroina lirică Tsvetaeva. Ea este Fecioara Țarului din vechile epopee rusești; egală cu logodnica ei şi chiar superioară lui. Dar:
Nu este destinat să egaleze cu egal...
Așa ne înțelegem.

Însuși poetesa înțelege acest lucru și, prin urmare, lupta se arată adesea în poemele ei: lupta pe câmpul de luptă, ca la Ahile cu Panthecilia, lupta pe patul conjugal, lupta și misterul, ca la Siegfried și Brunnhilda, lupta lui vanitate și generozitate, ca în Poemul Sfârșitului”.

Dar există și alte versete. Poezii în care iubitul este slab. O femeie îndrăgostită vede în el nu un soț, ci un copil. Ea nu îndrăznește să-l pătrundă, pentru că îi este frică să-l însuşească, să-l facă nu egal, ci al ei. Dar tot cade în abis, atras de farmecul lui. Anxietatea crește și izbucnește în deznădejdea despărțirii.

Dar un amant slab, de regulă, nu își părăsește doar iubita, el se dovedește a fi un trădător, de dragul zvonurilor, pentru oamenii care o sacrifică pentru gloria lor bună. La fel face și Stenka Razin din ciclul lui Tsvetaeva, La fel și Hamlet: „În partea de jos, unde sunt nămol și alge, s-a culcat în ele, dar nici acolo nu este somn. Dar am iubit-o așa cum nu pot iubi patruzeci de mii de frați... Hamlet! În partea de jos este locul unde nămolul, nămolul și ultimul tel au ieșit la suprafață pe buștenii de râu... Dar am iubit-o ca patruzeci de mii... Mai puțin decât la fel, decât un singur iubit..."

Cea mai fericită iubire din această lume este iubirea pentru cei plecați. Într-adevăr, prima și neschimbată iubire a Marinei Țvetaeva a fost A.S. Pușkin: „De atunci, da, de când Pușkin în fața ochilor mei în pictura lui Naumov - mi-au ucis, zilnic, din oră, mi-au ucis continuu toată copilăria, copilăria, tinerețea, - am împărțit lumea într-un poet – și am ales pe toată lumea – un poet, mi-am ales un poet ca client: să protejez – un poet – de oricine, indiferent cum se îmbracă și se numesc.

Soarta poetesei a fost tragică. Dar ea spunea mereu că „profunzimea suferinței nu poate fi comparată cu golul fericirii”. Și, probabil, doar suferință, îți poți umple poeziile cu un astfel de cuvânt, un astfel de sentiment, ca Marina Cvetaeva. Soarta a condus-o la un final fatal, dar moartea poetului este o continuare a vieții sale, a vieții în timp.

Marina Tsvetaeva are o poezie numită Rouen. Îmi place foarte mult, mai ales primele două versine.
Și am intrat, și am spus: - Bună!
E timpul, rege, spre Franța, acasă!
Și iar te conduc la împărăție,
Și vei înșela din nou, Carol al șaptelea!
Nu aștepta, prințul este zgârcit și trist,
Prințul fără sânge care nu și-a îndreptat umerii -
Așa că John a căzut din dragoste - voce,
Să nu-l mai iubești pe John - o sabie.

Două femei - două poete. Câte necazuri au fost destinați să îndure înainte ca oamenii să se întoarcă la munca lor! Dar acum poeziile lor sunt studiate. Anna Akhmatova și Marina Tsvetaeva au ajuns la vârf. Aceste două femei merită să fie amintite. În vremea noastră, poeziile lor și-au găsit un cititor obișnuit.

LA istorie comună Poezia rusă, aceste nume vor ocupa întotdeauna un loc demn special.

Îmbrățișând marea nemărginită a poeziei ruse de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, admirăm diversitatea și bogăția sa extraordinară. Această literatură a apărut la începutul secolului, într-o perioadă dificilă de cotitură și realizări. Cât de asemănător este timpul cu al nostru! Și poate de aceea citim aceste lucrări cu atât de interes? Mai trebuie să citim, să descoperim și să admirăm frumoasele creații ale „Epocii de Argint”.

Pentru a înlocui secolul al XIX-lea, care a devenit o perioadă de decolare extraordinară cultură naționalăși realizări grandioase în toate sferele artei, secolul al XX-lea a fost complex, plin de evenimente dramatice și puncte de cotitură. Epoca de aur a socială și viata artistica a fost înlocuit cu așa-numitul argint, care a dat naștere dezvoltării rapide a literaturii, poeziei și prozei ruse în noi curente strălucitoare și, ulterior, a devenit punctul de plecare al căderii sale.

În acest articol ne vom concentra asupra poeziei epocii de argint, ne vom gândi și vom vorbi despre direcțiile principale, cum ar fi simbolismul, acmeismul și futurismul, fiecare dintre acestea fiind distinsă printr-o muzică specială a versului și expresie strălucitoare experiențele și sentimentele eroului liric.

Poezia epocii de argint. Un punct de cotitură în cultura și arta rusă

Se crede că începutul epocii de argint a literaturii ruse cade pe 80-90 de ani. secolul al 19-lea În acest moment, au apărut lucrările multor poeți remarcabili: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - și scriitori: L. N. Tolstoi, F. M. Dostoievski, M. E. Saltykov-Șchedrin. Țara trece prin momente grele. În timpul domniei lui Alexandru I, mai întâi are loc o puternică ascensiune patriotică în timpul războiului din 1812, iar apoi, din cauza unei schimbări radicale în politica anterior liberală a țarului, societatea experimentează o pierdere dureroasă a iluziilor și pierderi morale grave.

Poezia epocii de argint a atins apogeul până în 1915. Viata publicași situatie politica caracterizat printr-o atmosferă de criză profundă, agitată, clocotită. Demonstrațiile în masă cresc, viața se politizează și în același timp se întărește conștiința de sine personală. Societatea face încercări stăruitoare de a găsi un nou ideal de putere și ordine socială. Iar poeții și scriitorii țin pasul cu vremurile, stăpânind noi forme de artă și oferind idei îndrăznețe. Personalitatea umană începe să fie realizată ca o unitate a mai multor principii: naturale și sociale, biologice și morale. În anii lunii februarie, Revoluția din octombrieși Războiul Civil, poezia Epocii de Argint este în criză.

Discursul lui A. Blok „La numirea poetului” (11 februarie 1921), rostit de acesta la o întâlnire cu ocazia împlinirii a 84 de ani de la moartea lui A. Pușkin, devine acordul final al Epocii de Argint.

Caracteristicile literaturii secolului XIX - începutul secolelor XX.

Să ne uităm la trăsăturile poeziei epocii de argint. În primul rând, una dintre principalele trăsături ale literaturii de atunci a fost un interes imens pentru subiectele eterne: căutarea sensului vieții unui individ și a întregii omeniri ca un întreg, ghicitori caracter national, istoria țării, influența reciprocă a lumeștilor și a spiritualului, interacțiunea omului cu natura. Literatura la sfârșitul secolului al XIX-lea devine din ce în ce mai filozofic: autorii dezvăluie temele războiului, revoluției, tragediei personale ale unei persoane care, din cauza împrejurărilor, și-a pierdut pacea și armonia interioară. În operele scriitorilor și poeților se naște un erou nou, îndrăzneț, extraordinar, hotărât și adesea imprevizibil, care depășește cu încăpățânare toate greutățile și greutățile. În majoritatea lucrărilor, o atenție deosebită este acordată tocmai modului în care subiectul percepe evenimentele sociale tragice prin prisma conștiinței sale. În al doilea rând, o trăsătură a poeziei și prozei a fost căutarea intensă a formelor artistice originale, precum și a mijloacelor de exprimare a sentimentelor și emoțiilor. Forma poetică iar rima a jucat un rol deosebit de important. Mulți autori au abandonat prezentarea clasică a textului și au inventat noi tehnici, de exemplu, V. Mayakovsky și-a creat faimoasa „scăriță”. Adesea, pentru a obține un efect special, autorii au folosit anomalii de vorbire și limbaj, fragmentare, alogisme și chiar au permis

În al treilea rând, poeții epocii de argint a poeziei ruse au experimentat liber posibilitățile artistice ale cuvântului. În efortul de a exprima impulsuri spirituale complexe, adesea contradictorii, „volatile”, scriitorii au început să trateze cuvântul într-un mod nou, încercând să transmită cele mai subtile nuanțe de semnificații în poeziile lor. Definiții standard, șablon, ale obiectelor obiective clare: dragoste, rău, valori familiale, moralitate - au început să fie înlocuite cu descrieri psihologice abstracte. Conceptele precise au făcut loc indicii și subestimațiilor. O astfel de fluctuație, fluiditate a sensului verbal s-a realizat prin cele mai strălucitoare metafore, care adesea au început să se bazeze nu pe asemănarea evidentă a obiectelor sau fenomenelor, ci pe semne neevidente.

În al patrulea rând, poezia Epocii de Argint este caracterizată de noi moduri de a transmite gândurile și sentimentele unui erou liric. Poeziile multor autori au început să fie create folosind imagini, motive din diferite culturi, precum și citate ascunse și explicite. De exemplu, mulți artiști de cuvinte au inclus în creațiile lor scene din mituri și tradiții grecești, romane și puțin mai târziu slave. În lucrările lui M. Tsvetaeva și V. Bryusov, mitologia este folosită pentru a construi modele psihologice universale care fac posibilă înțelegerea personalității umane, în special a componentei sale spirituale. Fiecare poet al Epocii de Argint este strălucitor individual. Este ușor de înțeles care dintre ele aparține anumitor versete. Dar toți au încercat să-și facă lucrările mai tangibile, mai vii, pline de culori, astfel încât orice cititor să simtă fiecare cuvânt și fiecare rând.

Principalele direcții ale poeziei epocii de argint. Simbolism

Scriitorii și poeții care s-au opus realismului au anunțat crearea unui nou, artă contemporană- modernism. Există trei poezii principale ale Epocii de Argint: simbolism, acmeism, futurism. Fiecare dintre ele avea propriile sale trăsături izbitoare. Simbolismul a apărut inițial în Franța ca un protest împotriva afișării zilnice a realității și a nemulțumirii față de viața burgheză. Fondatorii acestei tendințe, inclusiv J. Morsas, credeau că numai cu ajutorul unui indiciu special - un simbol, se pot înțelege secretele universului. Simbolismul a apărut în Rusia la începutul anilor 1890. Fondatorul acestei tendințe a fost D. S. Merezhkovsky, care a proclamat în cartea sa trei postulate principale ale noii arte: simbolizarea, conținutul mistic și „extinderea impresionabilității artistice”.

Simbolişti seniori şi juniori

Primii simboliști, numiți mai târziu seniori, au fost V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky și alți poeți. Munca lor a fost adesea caracterizată de o negare ascuțită a realității înconjurătoare. Ei au portretizat viata reala ca plictisitoare, urâte și lipsite de sens, încercând să transmită cele mai subtile nuanțe ale senzațiilor lor.

Perioada 1901-1904 marchează debutul unei noi etape în poezia rusă. Poeziile simboliștilor sunt impregnate cu un spirit revoluționar și o premoniție a schimbărilor viitoare. Simboliștii mai tineri: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - nu neagă lumea, ci așteaptă utopic transformarea ei, lăudând frumusețea divină, iubirea și feminitatea, care cu siguranță vor schimba realitatea. Odată cu apariția simboliștilor mai tineri pe arena literară, conceptul de simbol intră în literatură. Poeții îl înțeleg ca pe un cuvânt cu mai multe fațete care reflectă lumea „raiului”, esența spirituală și în același timp „împărăția pământească”.

Simbolism în timpul Revoluției

Poezia epocii de argint rusești în 1905-1907. este in curs de modificari. Majoritatea simboliștilor, concentrându-se pe evenimentele socio-politice care au loc în țară, își reconsideră părerile despre lume și frumusețe. Acesta din urmă este acum înțeles ca haosul luptei. Poeții creează imagini ale unei lumi noi care vine să o înlocuiască pe cea pe moarte. V. Ya. Bryusov creează poezia „Hunii care vin”, A. Blok - „Barja vieții”, „Răsărind din întunericul pivnițelor...”, etc.

Se schimbă și simbolismul. Acum ea nu se referă la moștenirea antică, ci la folclorul rus, precum și la mitologia slavă. După revoluție, are loc o delimitare a simboliștilor, care doresc să protejeze arta de elementele revoluționare și, dimpotrivă, sunt interesați activ de lupta socială. După 1907, disputele simboliștilor s-au epuizat, iar imitația artei trecutului a înlocuit-o. Și din 1910, simbolismul rus este în criză, reflectând în mod clar inconsecvența sa internă.

Acmeismul în poezia rusă

În 1911, N. S. Gumilyov a organizat un grup literar - Atelierul poeților. Ea a inclus poeții O. Mandelstam, G. Ivanov și G. Adamovich. Această nouă direcție nu a respins realitatea înconjurătoare, ci a acceptat realitatea așa cum este, afirmându-și valoarea. „Atelierul Poeților” a început să publice propria revistă „Hyperborea”, precum și lucrări tipărite în „Apollo”. Acmeismul, născut ca o școală literară pentru a găsi o cale de ieșire din criza simbolismului, a reunit poeți foarte diferiți în context ideologic și artistic.

Caracteristicile futurismului rusesc

Epoca de argint în poezia rusă a dat naștere unei alte tendințe interesante numite „futurism” (din latină futurum, adică „viitor”). Căutarea de noi forme artistice în lucrările fraților N. și D. Burlyukov, N. S. Goncharova, N. Kulbina, M. V. Matyushin a devenit o condiție prealabilă pentru apariția acestei tendințe în Rusia.

În 1910, a fost publicată colecția futuristă „Grădina Judecătorilor”, în care au fost adunate lucrări ale celor mai străluciți poeți precum V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, frații Burliuk, E. Guro. Acești autori au format nucleul așa-numiților cubo-futurişti. Mai târziu, li s-a alăturat V. Mayakovsky. În decembrie 1912 a fost publicat un almanah – „O palmă în fața gustului public”. Versurile cubo-futuriştilor „Buch of the Forest”, „Dead Moon”, „Roaring Parnasus”, „Gag” au devenit subiectul a numeroase dispute. La început, ele au fost percepute ca o modalitate de a tachina obiceiurile cititorului, dar o lectură mai atentă a scos la iveală o dorință ascuțită de a arăta o nouă viziune asupra lumii și o implicare socială deosebită. Antiestetismul s-a transformat într-o respingere a frumuseții false, fără suflet, grosolănia expresiilor s-a transformat în vocea mulțimii.

Egofuturistii

Pe lângă cubofuturism, au apărut câteva alte curente, inclusiv egofuturismul, condus de I. Severyanin. I s-au alăturat poeți precum V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov și alții, care au creat editura „Petersburg Herald”, au publicat reviste și almanahuri cu nume originale: „Skycops”, „Eagles over the abys” , „Zasakhar”. Kry”, etc. Poeziile lor se distingeau prin extravaganță și erau adesea compuse din cuvinte create de ei înșiși. Pe lângă ego-futuriști, mai existau două grupuri: „Centrifuga” (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) și „Mezanine of Poetry” (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).

În loc de o concluzie

Epoca de argint a poeziei ruse a fost de scurtă durată, dar a unit o galaxie a celor mai străluciți și talentați poeți. Multe dintre biografiile lor s-au dezvoltat tragic, pentru că prin voința sorții au trebuit să trăiască și să muncească într-un timp atât de fatal pentru țară, un punct de cotitură în revoluțiile și haosul anilor postrevoluționari, război civil, prăbușirea speranțelor și renașterea. Mulți poeți au murit în urma evenimentelor tragice (V. Khlebnikov, A. Blok), mulți emigrați (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva), unii s-au sinucis, au fost împușcați sau au pierit în lagărele lui Stalin. Dar toți au reușit să aducă o contribuție uriașă culturii ruse și să o îmbogățească cu lucrările lor expresive, colorate și originale.