Donecko Liaudies Respublikos švietimo ir mokslo ministerija

Valstybinė profesinio mokymo įstaiga

« Donecko transporto ir ai conom ichesk kolegija »

Metodinis tobulinimas

literatūrinis vakaras

„Meilė sidabro amžiaus poezijoje“

Mokytojas

rusų kalba

ir literatūra

Povoroznyukas I.V.

Doneckas

2016

Tema: „Meilė sidabro amžiaus poezijoje“

Tikslai ir tikslai:

Pamokos:

Formuoti gebėjimą kurti žodinę viešąją ir monologinę kalbą.

Plėsti mokinių žinias apie sidabro amžiaus poetų asmenybes ir kūrybą.

Suaktyvinkite mokinių kūrybinę vaizduotę.

Kuriama:

Ugdykite mokinių atmintį.

Pagerinkite mokinių kalbą sėkmingas mokymasis ir prisitaikymas visuomenėje.

Ugdykite įgūdžius išraiškingas skaitymas, kalbos etiketas.

Pedagogai:

Teatro vaidinimu prisidėti prie mokinių estetinio skonio formavimo.

Ugdyti mokinių domėjimąsi literatūra, muzika, menu.

Formuoti meilę ir pagarbų požiūrį į rusišką žodį.

Tikslai mokytojui:

Organizuokite medžiagos studijavimą tema: „Poezija sidabro amžius”,

naudojant individualius ir diferencijuotas požiūris ir metodas.

Kurkite kūrybinę, patogią ir draugišką atmosferą klasėje.

Matomumas: Sidabro amžiaus poetų knygų paroda, poetų portretai, video medžiaga, garso įrašai.

Įranga: kompiuteris, multimedijos instaliacija, projektorius, prezentacija, knygų paroda; figūrėlės, žvakidės.

Kalėdų laiką sušildė laužai,

Ir vežimai nukrito nuo tiltų,

Ir visas gedintis miestas plūduriavo

Dėl nežinomo tikslo

Palei Nevą arba prieš srovę, -

Tiesiog toliau nuo tavo kapų.

Ant Galernajos arkos pajuodo,

Vasarą vėtrungė subtiliai dainavo,

O sidabrinis mėnulis šviesus

Per sidabro amžių sustingo ...

V. Gorodetskis.

Pirmaujantis: XX amžiaus pradžia sugėrė tiek įvykių, kiek galėjo sugerti visa vienos valstybės istorija. Du dešimtmečiai apėmė tris revoliucijas ir pilietinį karą – dramos ir tragedijos pasauliniu mastu.

Pranešėjas: Šimtmečio pradžia davė tokį talentingų poetų skaičių, kad jų skaičių buvo galima palyginti su šimtų žvaigždžių išsibarstymu ant juodo nakties dangaus aksomo, o kas antras gali būti vadinamas eilėraščio Mocartu.

Pirmaujantis: Poetai formuoja daugybę literatūrinių judėjimų: simbolizmą, akmeizmą, futurizmą, imagizmą. Jų dieviškoji poetinė dovana išliko nepakitusi, kurios dėka jie ištobulino eilėraštį poetine prasme: skambesį, visus subtiliausius jausmų atspalvius įgavo iki šiol negirdėto muzikalumo.

Pranešėjas: Sidabro amžiaus poetai – tai visas žvaigždynas Rusijos nacionalinėje galaktikoje: A. Blokas, I. Severjaninas, A. Achmatova, N. Gumiliovas, V. Majakovskis, V. Chlebnikovas, jaunieji B. Pasternakas ir M. Cvetajeva, N. Kliujevas ir S. Jeseninas.

Pirmaujantis: Kviečiame į vieną žinomiausių Sankt Peterburgo miesto literatūrinių ir meninių kabaretų pavadinimu „Paklydęs šuo“.

Georgijus Ivanovas: „Benamiame šunyje buvo tik trys kambariai. Bufetas ir dvi salės. Tai buvęs rūsys. Dabar sienos ryškiai išdažytos, vietoj sietyno – auksinis lankas. Ryškiai dega didžiulis mūrinis židinys. Kambariai yra skliautuoti, stebuklingi nuo akinimo.

Pranešėjas: Taip, aš juos mylėjau - tuos susibūrimus naktį,

Ant žemo stalo - stiklinės ledo,

Virš juodos kavos kvepiantys ploni garai,

Židinio raudona smarki žiemos karštis,

Šaunaus literatūrinio pokšto linksmumas...

Pranešėjas: Kavinė buvo įsikūrusi Michailovskajos aikštės kampinio namo antrame kieme, rūsyje. Dabartinis namo adresas – Menų aikštė 5. Kavinės kūrimo iniciatoriai buvo rašytojas A.N. Tolstojus ir šiuolaikinių menininkų grupė. Jie svajojo sukurti savotišką klubą, kuriame galėtų kūrybiškai bendrauti literatūros ir meno veikėjai – aktoriai, menininkai, rašytojai.

Pirmaujantis: Direktorius N. Petrovas pasakoja apie kavinės pavadinimo kilmę:

… „vieną iš dienų, kai ieškojome laisvo rūsio nuo vienų vartų iki kitų, A.N. Tolstojus staiga pasakė:

– Tačiau ar dabar nepanašūs į valkataujančius šunis, kurie ieško pastogės?

– Jūs radote mūsų įmonės pavadinimą, - sušuko N.N. Evreinovas.

– Tegul šis rūsys vadinasi Beglobis šuo!

Visiems patiko titulas“.

Pranešėjas: "Paklydęs šuo"
Ir kad tu esi geras
Kad kiekvienas su kiekvienu
Čia siela susitiks"
V. Gorodetskis

Pirmaujantis: Tai įvyko 1911 metų gruodžio 31 dieną.

Tais metais literatūrinis ir meninis kabaretas oficialiai vadinosi Intymaus teatro meno draugija. Tada tai buvo rašytojų, menininkų, menininkų klubas. Pavadinimas reiškė, kad į rūsį gali ateiti ir pasišildyti bet kurie klajojantys, bet būtinai kūrybingi žmonės.

Pranešėjas: Prie įėjimo durų prie sienos buvo pritvirtintas plaktukas ir lenta, į kurią turėjo belstis svečiai. Nusileidę stačiais dešimties laiptelių laiptais žemyn lankytojai atsidūrė „pagrindinėje salėje“, prie kurios įėjimo gulėjo didelė „Kiaulės knyga“ (jos stuburas buvo įrištas kiaulės oda). /. Bėgant laikui šis lapelis virto savotiška įstaigos kronika, rašoma ir piešta, jame buvo ne tik poetiniai eskizai ir karikatūros, ekspromtų ir karikatūrų muzikinės natos, ekspromtų ir karikatūros muzikinės natos. Prie įėjimo gulėjo „Kiaulių knyga“, virš kurios puikavosi jos paties herbas – sėdintis šuo, uždėjęs leteną ant senovinės kaukės – pudelio Boriso Pronino, idėjinio įkvėpėjo ir „Benamio šuns“ režisieriaus, portretas.

Pirmaujantis: Iki įstaigos atidarymo M. Kuzminas parašė Beglobio šuns himną.

Antrame kieme yra rūsys;
Jame yra šunų prieglauda.
Kiekvienas, kuris čia pateko
Tiesiog valkataujantis šuo.
Bet tai yra pasididžiavimas, bet tai yra garbė,
Kad patektum į tą rūsį!

Pranešėjas: „Strey Dog“ vyko literatūriniai vakarai, skaitomos paskaitos apie naujus literatūros ir meno reiškinius.Įkvėpti veidai, scenoje kažkas skaito poeziją, jį pertraukia muzika ir fortepijonas. Kažkas ginčijasi, kažkas pareiškia savo meilę.

Pirmaujantis: Sidabro amžiaus meilė ir poezija... Jie nusipelnė vienas kito. Meilės apšviesta poezija ir poezijos į žmogaus dvasios aukštumas pakylėta meilė:

Pranešėjas: Meilė sidabro amžiaus poezijoje:

Pirmaujantis: Blokovskis: „Sidabrinė lyra tavo ištiestoje rankoje“

Pranešėjas: Achmatovskis: „sidabro mėnuo virš sidabro amžiaus“

Pirmaujantis: Visi Tsvetajevos eilėraščiai yra „sidabriniai barškučiai“:

Pranešėjas: Žemėje viešpatauja mirtis ir laikas -

Jūs nevadinate jų meistrais;

Viskas, sukasi, dingsta rūke,

Tik meilės saulė nejuda.

(Vladimiras Solovjovas)

Pirmaujantis: Bryusovo meilė paprasta, nuoširdi.Valerijus Bryusovas visą gyvenimą sugebėjo išlaikyti gilią pagarbą moterims savo širdyje, joms nusilenkė ir pagal savo apibrėžimą jų visuomenėje jautėsi kvailiu, kuriam nebuvo duota suprasti aukščiausių šio pasaulio dalykų. Tačiau nepaisant to, kad per jo gyvenimą poetui buvo priskiriama daug romanų, tikrai žinoma, kad iki mirties jis liko ištikimas savo žmonai, laikydamas ją nepasiekiamu idealu.

Atmintinai skaitau V. Bryusovo eilėraštį " Moteris"

moteris

Tu esi moteris, tu esi knyga tarp knygų,

Jūs esate suvyniotas, užantspauduotas ritinys;

Jo eilutėse gausu minčių ir žodžių,

Jo paklodėse kiekviena akimirka yra beprotiška.

Jūs esate moteris, esate raganos gėrimas!

Jis dega ugnimi, kai tik prasiskverbia į burną;

Tačiau liepsnos gėrėjas užgniaužia verksmą

Ir įnirtingai šlovinkite tarp kankinimų.

Jūs esate moteris ir dėl to teisi.

Nuo šimtmečio nuėmė žvaigždžių vainiką,

Jūs esate dievybės atvaizdas mūsų bedugnėje!

Nupiešime tau geležinį jungą,

Mes tarnaujame tau, sutriuškindami kalnus,

Ir nuo šimtmečio meldžiamės už jus!

Pranešėjas: Dvi sidabro amžiaus poezijos žvaigždės: jie susipažino 1888 metų vasarą ir susituokė po kelių mėnesių. Jie kartu gyveno 52 metus, neišsiskyrė nė dienos. 1889 metais Merežkovskis vedė Zinaidą Gippius. Šis dvasinis irGippius kūrybinę sąjungą aprašė savo nebaigtoje knygoje „DmitrijusMerežkovskis.

Skaitant mintinai D. Merežkovskio eilėraštį „Tyla“.

Tyla

Kaip dažnai aš noriu išreikšti savo meilę,
Bet nieko negaliu pasakyti
Aš tik džiaugiuosi, kenčiu ir tyliu:
Tarsi gėdijantis manęs – nedrįstu kalbėti.

Ir tavo gyvos sielos arti manęs
Taigi viskas yra paslaptinga, todėl viskas yra nepaprasta, -
Kas per baisu – dieviška paslaptis
Man atrodo, kad man patinka apie tai kalbėti.

Mumyse geriausi jausmai yra gąsdinantys ir tylūs,
Ir visa šventa apima tylą:
Kol viršum riaumoja putojančios bangos,
Jūros gelmė tyli.

Pirmaujantis: Zinaida Gippius buvo paslaptis visiems aplinkiniams. Žmones ji traukė ne tik išvaizda, poetine šlove, bet ir nepaprasta energija bei politine aistra. Ir atbaido arogancija, pašaipa, įkyrumu:

Pranešėjas: Daugelis bandė rasti raktą, kaip suprasti jos asmenybę. Bet Zinaida Gippius geriausiai žinojo, žinoma, Merežkovskį, kuris iki paskutinių dienų buvo jaudinančiai įsimylėjęs savo žmoną.Sunkiai išgyvenusi po vyro mirties 1941 m., Zinaida Nikolajevna bandė nusižudyti. Gipijui meilė yra pats gyvenimas, savyje nešiojantis nemirtingumą. „Nemylėti“ jai reiškė „negyventi“. Tačiau tikroji meilė neįmanoma be laisvės, lygybės ir ištikimybės tiesai, įskaitant tiesą apie savo „aš“.

Atmintinai skaitau Z. Gippiaus eilėraštį „Viena meilė“.

Meilė yra viena

Vieną kartą užverda putos

Ir banga lūžta.

Širdis negali gyventi išdavyste,

Nėra išdavystės: meilė yra viena.

Mes piktinamės arba žaidžiame,

Arba meluojame – bet širdyje tyla.

Mes niekada nesikeičiame:

Viena siela – viena meilė.

Monotoniškas ir apleistas

Monotonija yra stipri

Gyvenimas praeina... Ir per ilgą gyvenimą

Meilė yra viena, visada viena.

Tik nekintamoje – begalybėje,

Tik nuolatiniame gylyje.

Ir viskas aiškiau: meilė yra viena.

Už meilę mokame savo krauju,

Bet ištikima siela yra ištikima,

Ir mes mylime viena meile...

Meilė yra viena, kaip mirtis yra viena.

Pirmaujantis: Ciklas „Eilėraščiai apie gražiąją damą“ žymėjo Aleksandro Bloko, kaip jau įsitvirtinusio ir savarankiško menininko, kūrybinio kelio pradžią. Šį ciklą įkvėpė poeto mylimoji ir žmona - didžiojo rusų mokslininko Liubovo dukra Dmitrievna Mendeleeva.

Pranešėjas: „Meilės saulė“ nušvietė visą didžiojo rusų poeto simbolisto gyvenimą. Septyniolikmetis Blokas pavasario sode pamatė šešiolikmetę Liubą, nusėtą obelų žiedlapiais. Pamačiau ir įsimylėjau visą gyvenimą.Savo eilėraščiuose Blokas stato gražią meilės šventyklą, kurios dievybė yra Moteris, Mergina.

Atmintinai skaitau A. Bloko eilėraštį „Apie narsą, apie žygdarbius, apie šlovę...“.

„Apie narsą, apie žygdarbius, apie šlovę...“

Apie narsą, apie žygdarbius, apie šlovę
Pamiršau vargingoje žemėje
Kai tavo veidas yra paprastame kadre
Priešais mane spindėjo ant stalo.

Bet atėjo valanda, ir tu išėjai iš namų.
Išmečiau brangų žiedą į naktį.
Jūs atidavėte savo likimą kitam
Ir aš pamiršau gražų veidą.

Dienos bėgo, sukdamosi kaip prakeiktas spiečius...
Vynas ir aistra kankino mano gyvenimą...
Ir aš prisiminiau tave prieš pokalbį,
Ir jis vadino tave, kaip savo jaunystę ...

Skambinau tau, bet tu neatsigręžei
Ašarojau, bet tu nenusileidai.
Liūdnai apsivilkai mėlyną apsiaustą,
Drėgną naktį išėjote iš namų.

Nežinau, kur tavo pasididžiavimas
Tu, brangusis, tu, švelnus, radai...
Aš kietai miegu, sapnuoju tavo mėlyną apsiaustą,
Kurioje išėjai į drėgną naktį...

Daugiau nesvajok apie švelnumą, šlovę,
Viskas baigėsi, jaunystė dingo!
Jūsų veidas paprastame rėmelyje
Ranka nuėmiau stalą.

Pirmaujantis: Kaip ir Bloko kūryboje, Konstantino Balmonto poezijoje svarbų vaidmenį vaidino moteriškasis principas, „amžinai moteriškumo“ garbinimas.

Pranešėjas: Žinomos jo romantiškos istorijos, kuriose nuoširdus jausmas moteriai buvo jo įkvėpimo stimulas. 20-ojo dešimtmečio pabaigoje Balmontas išgyveno paskutinį savo romaną – romaną laiškais. Baigėsi tragiškai. Viename iš laiškų poetas sako: „Pastarosios 7-8 savaitės man buvo nuolatinio dvasinio kankinimo metas, ilgai tenka pasakoti, kaip atsitiko, kad Suomijoje gyvenanti jauna rusė Tanya Osipova Teriokyje,tapo man nepaaiškinamai brangi.Ji buvo poetė,ir ji buvo mano pasaka.Visus metus mano meilė jai ir jos meilė man užbūrė mirtį.Man atrodo,kad mano širdis perdurta ir nuniokota.I Aš kupina nepakeliamo savo vienintelės Tanijos ilgesio. Tokios netekties dar niekada nebuvo mano gyvenime, o mano ašaroms nesibaigiantis.

Pirmaujantis: Jai skyrė eilėraščius: „Mano – ne mano – mano“, „Nemačiau, bet atpažino“, „Jų žiedas“, „Pirmasis lietus“, „Balta šviesa“, „Šią naktį“, „Aš myliu gėles:“

Atmintinai skaitau K. Balmonto eilėraščius „Žaidžiame meilės žaidimus...“, „Mėnulio liūdesį“.

Žaisti meilės žaidimus

Yra bučiniai - kaip laisvi sapnai,

palaimingai šviesus, į pasiutimą.

Būna bučinių – šaltų kaip sniegas.

Būna bučinių – kaip įžeidimas.

Oi, bučiniai duodami priverstinai,

O, bučiniai – vardan keršto!

Kaip karšta, kaip keista

Su jų laimės ir pasibjaurėjimo blyksniais!

Bėk drebėdamas nuo pasiutimo,

Mano svajonėms nėra saiko, nėra ir vardo.

Aš esu stiprus - savo meilės valia,

Esu stiprus įžūlumu – pasipiktinimas!

Mėnulio liūdesys

Tu buvai mano sesuo, kartais švelni, kartais aistringa,

Ir aš tave mylėjau, ir aš tave myliu.

Tu esi mielas vaiduoklis... blyškus... neaiškus...

O, šią mėnulio valandą aš gediu tavęs!

Noriu nakties, išskleidusi sparnus,

Oro tyla mus suvienijo.

Noriu, kad būčiau kupina bejėgiškumo,

Į tavo akis įsiliejo mylinčių akių ugnis.

Noriu tavęs, visas išblyškęs nuo miltų,

Sustingau po glamones ir bučiuodavau

Tavo veidas, akys ir mažos rankos

Ir tu man šnabždėtum: "Žiūrėk, aš visas tavo!"

Žinau, kad visos gėlės mums gali iškilti,

Meilė manyje dreba kaip mėnulio spindulys bangoje.

O aš noriu dejuoti, išprotėti, sušukti:

„Tu amžinai būsi man meilės kankinimas!

Pranešėjas: Vieną žiemos vakarą „Paklydęs šuo“ susirinkimas ratu deklamuoja poeziją ir taria sakinius, dažniausiai žudančius. Lengviausias patvirtinimas yra retas. Skaito ir įžymybės, ir pradedantieji.

Pirmaujantis: Eilė pasiekia jauną panelę, liekną ir slogią. Juodi, tarsi lakuoti, kirpčiukai dengia kaktą iki antakių, juodi-blyškūs skruostai. Akys atrodo šaltos ir nejudančios – tarsi nematytų aplinkos. Kampinė burna, kampinis nugaros išlinkimas. Net plonų, ilgų kojų kilimas yra kampas. Ar yra tokių moterų gyvenime? Tai menininko darbas! Ne, tai gyva Achmatova.

Atmintinai skaitant Anos Akhmatovos eilėraščius „Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu ...“.

Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu

Ji sunėrė rankas po tamsiu šydu...
"Kodėl tu šiandien išblyškęs?" -
Nuo to, kad aš esu aštrus liūdesys
Prigėrė jį.

Kaip aš galiu pamiršti? Jis išėjo apstulbęs
Skausmingai susuko burną...
Pabėgau neliesdama turėklų
Nusekiau paskui jį iki vartų.

Uždusęs sušukau: „Juokas
Viskas, kas buvo anksčiau. Jei išeisite, aš mirsiu“.
Nusišypsojo ramiai ir siaubingai
Ir jis man pasakė: „Nestovėk vėjyje“.

Pranešėjas: Anna Achmatova žavėjosi jos eilėraščiais, žavėjosi savo orumu, aukšta dvasia.

Atmintinai skaitau Anos Achmatovos eilėraštį "Vakare"

Vakare

Sode skambėjo muzika
Toks neapsakomas sielvartas.
Gaivus ir aitrus jūros kvapas
Austrės ant ledo lėkštėje.

Jis man pasakė: "Aš esu tikras draugas!"
Ir palietė mano suknelę...
Kaip nemėgsta apkabinimų
Šių rankų prisilietimas.

Taigi jie glosto kates ar paukščius,
Toks lieknas žvilgsnis į raitelius...
Jo ramybės akyse tik juokas
Po šviesiu blakstienų auksu.

N. Noskovo romanas į Nikolajaus Gumiliovo eiles „Monotoniškas mirgėjimas“

Pirmaujantis: Ypatingo dėmesio nusipelno Nikolajus Gumilovas, poetas, naujos poezijos meninės krypties - akmeizmo - įkūrėjas, pirmasis Anos Akhmatovos vyras. Sidabro amžiaus poezija neįsivaizduojama be jo vardo.

Pranešėjas: Svajonė apie žygdarbius, tolimų klajonių mūza niekada nepaliko Gumiliovo. Tai garsus keliautojas, 3 kartus išvykęs į tolimas ekspedicijas (muziejuje saugomos jo Afrikos etnografinės kolekcijos). Tai vienintelis sidabro amžiaus poetas, 1914 metais savo noru išėjęs į frontą, tapęs šaltakraujišku skautu ir už žygdarbius du kartus apdovanotas Šv.Jurgio kryžiumi.

Pirmaujantis: Gyvenime Gumiliovas buvo mylintis. Jis aistringai įsimylėjo, teikė pasiūlymus savo mylimoms merginoms ir siaubingai jaudinosi dėl atsisakymų (tai atėjo net į bandymus nusižudyti).

Pranešėjas: Meilė Gumiliovo gyvenime yra akivaizdi ir slapta, tyli ir daugžodžiaujanti, šviesi ir gęstanti.

Pirmaujantis: Anna Achmatova skirta poezijos knygoms „Romantinės gėlės“, „Svetimas dangus“ ir meilės dainų albumui, sukurtam 1917 m. Paryžiuje ir išleistam po poetės mirties pavadinimu „Į mėlyną žvaigždę“.

Pranešėjas: Nikolajus Gumilovas – riteris ne tik poezijoje, bet ir gyvenime, mokėjęs giliai mylėti. Jo vardas yra šalia A. Achmatovos vardo. Jis atvedė ją į poeziją, ir ji tapo jos karaliene.

Atmintinai skaitau N. Gumiliovo eilėraštį „Ji“ .

Ji yra

Pažįstu moterį: tyla,
Nuovargis kartaus nuo žodžių
Gyvena paslaptingame mirgėjime
Jos išsiplėtę vyzdžiai.

Jos siela nekantriai atvira
Tik eilėraščio varinė muzika,
Prieš gyvenimą, slėnis ir komfortas
Arogantiškas ir kurčias.

Negirdimas ir neskubantis,
Toks keistai lygus jos žingsnis,
Negalite jos pavadinti gražia.
Bet tame visa mano laimė.

Kai trokštu valios
Ir išdrįso ir didžiuojasi – einu pas ją
Išmokite išminti saldų skausmą
Jos liūdesyje ir kliedesyje.

Ji ryški nuovargio valandomis
Ir laiko rankoje žaibus,
Ir jos sapnai aiškūs, lyg šešėliai
Ant dangiško ugninio smėlio.

Pirmaujantis: „Nors Anna Andreevna tapo mano žmona, ji man amžinai liko paslaptis.

Pranešėjas: Achmatova niekada neturėjo savo namų, ji vadino save tiesiog taip - benamė. Tačiau jos benamystė buvo ypatingos rūšies: kur tik pasirodydavo – ar salone, ar teatre, ar naktiniame kabarete, ji iškart atsidūrė dėmesio centre. „Achmatova, apsivilkusi juodu šilku, su dideliu ovaliu kameju ties juosmeniu, išplaukė.

Atmintinai skaitau N. Gumiliovo eilėraštį „Sapnas“.

Svajoti

Dejavau iš blogo sapno

Ir pabudo, labai sielvartavęs;

Svajojau – tu myli kitą

Ir kad jis tave įžeidė.

Pabėgau iš savo lovos

Kaip žudikas iš savo bloko,

Ir žiūrėjo, kaip blankiai šviečia

Žibintai gyvūnų akimis.

O, tikriausiai toks benamis

Ne vienas žmogus klajojo

Šią naktį tamsiomis gatvėmis

Kaip išdžiūvusių upių vagos.

Štai aš stoviu prie tavo durų,

Kito kelio man nebuvo duota

Nors žinau, kad nedrįsiu

Niekada neįeikite į šias duris.

Jis tave įskaudino, aš žinau

Nors tai buvo tik sapnas

Bet aš vis tiek mirštu

Prieš uždarytą langą.

Pirmaujantis: Anna Andreevna Akhmatova yra graži, pergalinga, karališka, priimanti eilėraščius su atsidavimu, darbais, artimų ir tolimų žmonių garbinimu. Ir – visai kitaip – ​​Cvetajeva.

Vaizdo įrašas iš filmo „Žiaurus romanas“. Romantika „Po pliušinės antklodės glamonėmis“.

Pirmaujantis: Vieną dieną kavinėje pasirodė smulkutė su egiptiečio berniuko figūra, šviesiaplaukė jauna moteris. Aiškiai žalios akys, aptemdytos trumparegiško žvilgsnio, turi kažką magiško. Jai nepatinka žodis „poetė“. Ji yra poetė.

Pranešėjas: Didžiojoje sidabro amžiaus poetų galaktikoje M.I. Tsvetaeva užima ypatingą vietą.

Pirmaujantis: Marinos Tsvetajevos likime buvo tik viena meilė, tik vienas vyras - Sergejus Efronas, vyras, jos vaikų tėvas ...

Skaitydamas mintinai M. Cvetajevos eilėraštį „Aš tave susigrąžinsiu...“

(+ I. Allegrovos vaizdo įrašas)

parvesiu tave atgal...

Aš susigrąžinsiu tave iš visų žemių, iš visų padangių,
Nes miškas yra mano lopšys, o kapas yra miškas,
Nes aš stoviu ant žemės - tik viena koja,
Nes aš tau dainuosiu – kaip niekas kitas.

Aš susigrąžinsiu tave iš visų laikų, iš visų naktų,
Visos auksinės vėliavos, visi kardai,
Išmesiu raktus ir išvarysiu šunis nuo verandos,
Nes žemiškąją naktį aš esu tikresnis už šunį.

Aš atgausiu tave iš visų kitų – iš to,
Tu nebūsi niekieno sužadėtinis, aš būsiu niekieno žmona,
Ir paskutiniame ginče aš tave paimsiu – užsičiaupk! -
Tas, su kuriuo Jokūbas stovėjo naktį.

Bet kol nesukryžiuosiu pirštų ant tavo krūtinės,
O prakeikimas! - tu pasilik - tu:
Tavo du sparnai, nukreipti į eterį, -
Nes pasaulis yra tavo lopšys, o kapas yra pasaulis!

Pranešėjas: Borisas Pasternakas... „Tai slaptas scenarijus, alegorija, šifras“, – apie jį kalbėjo M. Cvetajeva. Kaip giliai jis galėjo kalbėti apie sielą, apie Dievą, apie meilę. Gilus ir paprastas:

Aš baigiau, o tu gyvas...
Ir vėjas skundėsi ir verkia,
Ropo mišku ir kotedžu...

Vasaris... Imk rašalo ir verk...

Pameskime žodžius
Kaip sodas – gintaras ir žievelė
Neblaivus ir dosniai, vos, vos, vos...
Pirmaujantis: Pasaulinėje literatūroje labai pripažintas Nobelio premija. Ir tik 89 metais jis buvo perduotas Pasternako sūnui. Ir tada jie buvo priversti atsisakyti apdovanojimo, pridėdami skausmo ir kartėlio į šį ir taip sunkų gyvenimą. Ir jis davė mums savo sielos šviesą dosniai, šimtmečius.I. Skazinos dainos posmais atlikimas B. Pasternakas „Žvakė degė...“.

Pranešėjas: Sidabro amžiaus meilės tekstuose Sergejus Yeseninas užima ypatingą vietą. Jo eilėraščiai, persmelkti degančių jausmų, nuoširdžios tiesos, trenkė į stygas žmogaus siela ir nuolat skamba mūsų širdysedaugiau nei 90 metų.

Skaitant mintinai S. Jesenino eilėraščius „Neklysk, nesitraiškyk krūmuose...“, „Mėlyna ugnis praplaukė“

«…»

Neklaidžiokite, nesitraiškykite raudonuose krūmuose
Gulbės ir neieškok pėdsakų.
Su savo avižinių dribsnių sruogeliu
Tu palietei mane amžinai.

Su raudonų uogų sultimis ant odos,
Švelnus, gražus, buvo
Atrodai kaip rožinis saulėlydis
Ir, kaip sniegas, švytintis ir šviesus.

Tavo akių grūdeliai sutrupėjo, nudžiūvo,
Plonas vardas ištirpo kaip garsas,
Bet liko suglamžytos skaros klostėse
Medaus kvapas nuo nekaltų rankų.

Ramią valandą, kai aušra ant stogo,
Kaip kačiukas, jis plauna burną letena,
Girdžiu nuolankų pokalbį apie tave
Vandens koriai dainuoja su vėju.

Tegul kartais mėlynas vakaras man šnabžda,
Kad tu buvai daina ir svajonė
Vis dėlto, kas išrado jūsų lanksčią stovyklą ir pečius -
Jis prikišo burną į šviesią paslaptį.

Neklaidžiokite, nesitraiškykite raudonuose krūmuose
Gulbės ir neieškok pėdsakų.
Su savo avižinių dribsnių sruogeliu
Tu palietei mane amžinai.

„Buvo nušluota mėlyna ugnis...“

Nušvito mėlyna ugnis
Užmiršti artimieji davė.

Buvau kaip apleistas sodas,
Jis buvo gobšus moterims ir gėrimams.
Mėgo išgerti ir šokti
Ir prarasti savo gyvenimą nežiūrėdamas atgal.

Aš tik pažiūrėčiau į tave
Pamatyti aukso rudo sūkurio akį,
Ir taip, kad nemyli praeities,
Negalėjai išeiti dėl kito.

Žengti švelnia, lengva stovykla,
Jei atkaklia širdimi žinotum,
Kaip smurtautojas moka mylėti,
Kaip jis gali būti nuolankus.

Amžinai pamirščiau smukles
Ir aš atsisakyčiau rašyti poeziją.
Tiesiog švelniai palieskite ranką
Ir tavo plaukų spalva rudenį.

Aš sekčiau tave amžinai
Bent jau savo, net kitiems jie davė ...
Pirmą kartą dainavau apie meilę,
Pirmą kartą atsisakau skandaluoti.

Laiškas moteriai

Ar prisimeni,
Žinoma, tu viską atsimeni
Kaip aš stovėjau
Artėjant prie sienos
Tu susijaudinęs vaikščiojai po kambarį
Ir kažkas aštraus
Jie metė jį man į veidą.
Tu sakei:
Atėjo laikas mums išsiskirti
Kas tave kankino
Mano beprotiškas gyvenimas
Kad tau laikas imtis verslo,
Ir mano likimas -
Riedėti, žemyn.
Mieloji!
Tu manęs nemylėjai.
Jūs to nežinojote žmonių būryje
Buvau kaip muilu varomas arklys
Paskatintas drąsaus raitelio.
Jūs nežinojote
Kad esu kietuose dūmuose
Audros išdraskytame gyvenime
Štai kodėl aš kenčiu, kad nesuprantu -
Kur mus nuneša įvykių uola.
Akis į akį
Nemato veidų.

Didelis matomas iš tolo.
Kai verda jūros paviršius -
Laivas apgailėtinos būklės.
Žemė yra laivas!
Bet staiga kažkas
Naujam gyvenimui, naujai šlovei
Tarp audrų ir pūgų
Jis jį didingai režisavo.

Na, kuris iš mūsų yra didelis denyje
Nekrito, nevėmė ir neprisiekė?
Jų nedaug, turinčių patyrusią sielą,
Kurie išliko stiprūs aikštelėje.

Tada ir aš
Po laukiniu triukšmu
Tačiau brandžiai išmanydamas darbą,
Nusileido į laivo triumą,
Kad nežiūrėtų, kaip žmogus vemia.

Tas sulaikymas buvo -
rusiškas kabakas.
Ir pasilenkiau virš stiklo
Kad niekam nekentėtų,
sunaikinti save
Beprotiškai girtas.

Mieloji!
Aš tave kankinau
turėjai ilgesį
Pavargusio akyse
Ką aš tau rodau
Jis iššvaistė save skandaluose.
Bet tu nežinojai
Kas dūmuose
Audros išdraskytame gyvenime
Štai kodėl aš kenčiu
Ko aš nesuprantu
Kur mus nuneša įvykių uola...

Dabar metai praėjo.
Aš kitokio amžiaus.
Jaučiu ir galvoju kitaip.
Ir prie šventinio vyno sakau:
Šlovė ir šlovė vairininkui!
Šiandien aš
Tarp švelnių jausmų.
Prisiminiau tavo liūdną nuovargį.
Ir dabar
Aš skubu tau pranešti
Kas aš buvau
Ir kas man atsitiko!

Mieloji!
Malonu man pasakyti:
Vengiau nukristi nuo skardžio.
Dabar sovietinėje pusėje
Aš esu įnirtingiausias bendrakeleivis.
Aš tapau ne ta
Kas tada buvo.
Aš tavęs nekankinčiau
Kaip buvo anksčiau.
Už laisvės vėliavą
Ir šviesus darbas
Pasiruošę važiuoti net iki Lamanšo.
Atleisk man...
Žinau, kad tu ne tas
Ar tu gyveni
Su rimtu, protingu vyru;
Kad tau nereikia mūsų maetos,
Ir aš pats tau
Šiek tiek nereikia.
Gyvenk taip
Kaip žvaigždė tave veda
Po atnaujinto baldakimo tabernakuliu.
Sveikinimai,
visada tave prisimenu
Tavo draugas
Sergejus Yeseninas.

Pirmaujantis: Amžiaus pradžios kūrėjų likimas ...

Pranešėjas: Jie buvo ryškūs, neįprasti, tragiški, skirtingi…

Pirmaujantis: Visų likimas yra visa knyga ...

Pranešėjas: O kūryba – dovana mums, nes sidabrinėje poezijos vietoje kiekvienas atras savo melodiją.

Pirmaujantis: Jie ėjo pas Benamį šunį.

Pranešėjas: Jie buvo jauni ir talentingi. Jie buvo linksmi ir rimti.

Sidabro amžius, šviesos amžius...

Poezijos amžius, svajonių amžius,

Būties amžius, Žmogaus amžius,

Mintys apie amžių ir grožio amžių...

Sielos amžius, poeto amžius ... Garso amžius, žodžių amžius ...

Kiek paslapčių ir vardų! Aš įsimylėjau šį amžių.

Mano sidabrinis amžius
Tavo sidabrinis amžius
Mūsų sidabro amžius...
Kiek paslapčių ir vardų!
Aš įsimylėjau šį amžių.

Akmeizmas, imagizmas, simbolizmas, futurizmas yra literatūros kryptys, iškilusios XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje rusų poezijoje. Kurie sidabro amžiaus rusų poetai yra ryškiausi jų atstovai ir kurie amžiams tapo vienu svarbiausių praėjusio amžiaus poezijos puslapių, nepriklausydami jokiai modernizmo krypčiai? Skaityk.

Aleksandras Blokas

Aleksandras Blokas – sidabro amžiaus poetas, kurio mistiškų simbolių ir paslapčių kupina kūryba vis dar sulaukia vis naujų gerbėjų.

1908–1916 m. Blokui pagrindinė buvo Tėvynės tema. Be to, Blokas tvirtino: poetas turi tapatintis save su savo gimtoji žemė d., vaizduoti jį kaip tam tikrą gyvą organizmą, su kuriuo jis yra neatsiejamai susijęs.

Blokas taip pat nerimavo dėl žmogaus sielos tyrimo. Savo kūrinius jis labai dažnai rašydavo pirmuoju asmeniu, visus siužetus perleisdamas per save – tarsi ištirpdydamas savąjį „aš“ daugelyje kitų. Nesvarbu, rašė apie biblinius, tikrus ar išgalvotus personažus, jis įsivaizdavo save jų vietoje ir su jais stengėsi išgyventi visas emocijas. Taigi jis rašo eilėraščių ciklą „Baisus pasaulis“.

Kita, ne mažiau svarbi Bloko kūrybos tema – meilė. Cikle „Eilėraščiai apie gražiąją damą“ skyrė eilėraščius graži dama, laukia tavo grožio idealo. O cikle „Kulikovo lauke“ Blokas netgi palygino Rusijos įvaizdį su moters įvaizdžiu.

Aleksandras Blokas, kaip ir sidabro amžiaus poetai Valerijus Bryusovas, Konstantinas Balmontas ir kiti, priklausė modernistinei simbolizmo krypčiai. Vieni iš žymiausių Aleksandro Bloko kūrinių taip pat yra eilėraštis „Dvylika“, eilėraščių ciklas „Tėvynė“, eilėraščiai „Svetimas“, „Apie narsumą, apie žygdarbius, apie šlovę ...“, „Naktis, Gatvė, žibintas, vaistinė“ ir kt.

Anna Achmatova

Kita sidabro amžiaus poetė yra Akhmatova Anna Andreevna. Dar vaikystėje mažoji Anna Gorenko (tikrasis poetės vardas) svajojo rašyti poeziją. Per savo gyvenimą ji matė du skirtinga Rusija- ikirevoliucinis ir sovietinis laikotarpis, o savo kūryboje siekė saugoti ir išsaugoti klasikinės rusų kultūros tradicijas.

Dėl savo santūrumo, moteriškumo ir apolitiško kūrybiškumo Achmatovos asmenybė idealiai įkūnijo tragišką XX amžiaus Rusijos dvasią. Kaip ir sidabro amžiaus poetai Nikolajus Gumiliovas, Michailas Zenkevičius, Osipas Mandelštamas, Michailas Lozinskis ir kiti, poetė vienu metu jungėsi prie sidabro amžiaus literatūros krypties, vadinamos akmeizmu.

Achmatovos kūrybai taip pat buvo būdingi apmąstymai apie gyvenimą, meilę, gamtos grožį ir istoriją. Tačiau pagrindinė tema vis tiek buvo meilė, kuri leido poetei sukurti ypatingą moterišką įvaizdį, su vidine jėga, įvairiapusiškumu, tvirtumu, bet kartu ir švelnumu. Poetinė Achmatovos herojė visada yra tiesi, joje nėra jokio afekto, atvirai dalijasi savo asmeninėmis tragedijomis ir išgyvenimais su skaitytoju.

Kita svarbi Achmatovos dainų tekstų tema – meilė tėvynei. Mintys apie išvykimą iš Rusijos ji laikė nevertomis tam, kuris vadinamas poetu (apie tai kalba, pavyzdžiui, eilėraštyje „Aš ne su tais, kurie paliko žemę...“) - jos nuomone, poetų siela ir širdis turi būti pririšta prie jų žemės ir žmonių.

Ypač populiarūs yra Achmatovos eilėraščiai „Išmokau gyventi paprastai, išmintingai...“, „Aš neprašau tavo meilės ...“, „Suspaudžiau rankas po tamsiu šydu ...“, „Kaip sunkus didžiulis plaktukas ...“ ir eilėraštis „Requiem“.

Sergejus Yeseninas

Sergejus Jeseninas – sidabro amžiaus poetas, kuris, nepaisant trumpos kūrybinės veiklos (mirė būdamas vos trisdešimties metų), sugebėjo palikti turtingą poetinį palikimą. Jame Jeseninui pavyko ryškiai pavaizduoti valstietišką Rusiją, kurią beprotiškai mylėjo.

Poetas savo kūryboje pagrindinę vietą skyrė Tėvynės temai. Jis buvo vadinamas valstietiškos Rusijos dainininku. Karts nuo karto eilėraščiais grįždavo į Konstantinovo kaimą, kur gimė ir gyveno, apdainavo Rusijos gamtos grožį ir valstietišką gyvenimą. Tačiau po revoliucijos viskas pasidarė kitaip: Jeseninas negalėjo priimti Sovietų Rusijos. Tuo metu jis beveik nerašė apie valstiečius ir gimtąjį kaimą, o daugiausia kreipiasi į meilės temą savo poezijoje, kuri vis dėlto ir toliau persipina su Tėvynės tema.

Persikėlęs į Maskvą, Jeseniną į savo gretas priėmė šalia esantys poetai literatūrinis judėjimas vadinamas imagizmu. Tuo laikotarpiu jis parašė vieną žinomiausių savo kūrinių – „Patyčiojo išpažintis“. Geriausi Sergejaus Jesenino eilėraščiai taip pat laikomi „Laiškas moteriai“, „Man liko tik vienas smagumas ...“, „Gerai, Rusija, mano brangioji ...“, „Aukso giraitė atgraso ...“, „Sudie, mano drauge, atsisveikink...“, „Tu manęs nemyli, nesigaili...“ ir daugelis kitų.

Vladimiras Majakovskis

Šio poeto kūrybingos asmenybės mastą sunku paneigti. Pirmasis Majakovskio kūrybos etapas pasižymi futuristinėmis idėjomis. Jis pats ir poetai Deividas Burliukas, Aleksejus Kručenychas, Velimiras Chlebnikovas sukūrė kubofuturizmo manifestą – sidabro amžiaus modernistinę literatūrinę kryptį, pavadintą „Pataškymas visuomenės skoniui į veidą“. Ši tendencija reiškė kūrybingą figūrą, ypač poetą kaip kovotoją už ateitį, o tai buvo menas.

Tačiau po revoliucijos Majakovskio kūryboje prasidėjo naujas etapas – sovietinis. Majakovskis su neapykanta atsigręžė į priešrevoliucinę Rusiją. Jo eilėraščiai buvo pripildyti senojo gyvenimo būdo sunaikinimo ir naujo kūrimo troškulio. Neveiklumą ir abejingumą jis laiko baisia ​​nuodėme, tik judėjimas į priekį ir kova buvo jo šūkis.

Pagrindinė Majakovskio tema buvo ne tik revoliucija, bet ir meilė – dažnai jos net keistais būdais susipynusios viena su kita. Galima teigti, kad pats maksimalistas autorius elgėsi kaip beveik visų savo meilės eilėraščių lyrinis herojus. Majakovskis nemokėjo ir nenorėjo išlaikyti savyje jausmų, kuriuos visada drąsiai reiškė savo kūryboje, dažnai net perdėdamas juos, o tai prisidėjo prie meilės eilėraščių pavertimo viešais eilėraščiais.

Žymiausi Majakovskio eilėraščiai: „Nate!“, „Ar galėtum?“, „Klausyk!“, „Tau“, „Kas yra gerai, o kas blogai“, „Meilės? Ar nemyli? Aš susilaužau rankas ... "," Lilichka "," Debesis kelnėse "," Požiūris į jauną panelę.

Marina Tsvetaeva

Vienas gražiausių XX amžiaus rusų poezijos puslapių yra Marinos Cvetajevos kūryba. Stebėtinai gyvi, ryškūs ir nuoširdūs buvo jos eilėraščiai, beveik visada skirti dialogui sukurti: juose Tsvetaeva kreipėsi į visus savo skaitytojus, amžininkus ir tuos, kurie vėliau atsivers jos kūryba.

Raudona gija per poetės kūrybą perbėgo kūrybos tema. Iš eilėraščių „Rolando ragas“ ir „Poetai“ galima suprasti Cvetajevos mintį: nepaisant to, kad jie turi skaitytojų, poetų, kaip ir daugelis. kūrybingos asmenybės iš prigimties yra vieniši. Poetė nepabijojo atvirai žavėtis kolegų kūryba, o įkvėpėjais net pripažino Aleksandrą Puškiną ir Aną Achmatovą. Tiesiog tokia mūzos samprata Cvetajevoje yra labai reta - ji labiau dėkinga savo kūrybai už savo darbą nei jai.

Viena pagrindinių Marinos Cvetajevos kūrybos temų – meilės ir žmonių santykių tema. Be to, nors daugelis kitų poetų buvo gana priklausomos asmenybės, Tsvetaeva beveik visus savo eilėraščius apie meilę skyrė tik vienam asmeniui - savo vyrui. Šie eilėraščiai kaip ir visa kita poetės kūryba – tokie pat nuoširdūs, stiprūs ir emocingi.

Tsvetaeva nepriklausė jokiam populiariam sidabro amžiaus modernistiniam judėjimui. Šiandien ji yra žinoma dėl daugelio eilėraščių, pavyzdžiui, „Prie mano taip anksti parašytų eilėraščių ...“, „Baironui“, „Anna Akhmatova“, „Knygos raudonu įrišimu“, „Aš nešioju jo žiedą su iššūkiu ... .“, „Man patinka, kad tu sergu ne nuo manęs...“, „Po pliušinės antklodės glamonėmis...“ ir kt.

Kviečiame pažiūrėti šį filmuką apie rusų poezijos sidabro amžių, kuriame plačiau išryškinamos to laikotarpio literatūros tendencijos:

Sidabro amžius yra modernizmo era, užfiksuota rusų literatūroje. Tai laikotarpis, kai naujoviškos idėjos apėmė visas meno sritis, įskaitant žodžio meną. Nors jis gyvavo tik ketvirtį amžiaus (pradedant 1898 m., baigiant apie 1922 m.), jo palikimas yra auksinis Fordas rusų poezija. Iki šiol to meto eilėraščiai nepraranda žavesio ir savitumo net ir fone šiuolaikinė kūryba. Kaip žinome, futuristų, imagistų ir simbolistų darbai tapo daugelio žinomų dainų pagrindu. Todėl, norint suprasti dabartines kultūros realijas, būtina žinoti pirminius šaltinius, kuriuos išvardijome šiame straipsnyje.

Sidabro amžius yra vienas pagrindinių, svarbiausių rusų poezijos laikotarpių, apimantis XIX pabaigos – XX amžiaus pradžios laikotarpį. Diskusijos apie tai, kas pirmasis pavartojo šį terminą, tebevyksta. Kai kas mano, kad „Sidabrinis amžius“ priklauso Nikolajui Avdeevičiui Otsupui, žinomam kritikui. Kiti linkę manyti, kad šis terminas buvo įvestas poeto Sergejaus Makovskio dėka. Tačiau yra ir tokių variantų, kaip Nikolajus Aleksandrovičius Berdiajevas, garsus rusų filosofas, Razumnikovas Vasiljevičius Ivanovas, rusų literatūros kritikas, ir poetas Vladimiras Aleksejevičius Piastas. Tačiau viena aišku: apibrėžimas buvo sukurtas pagal analogiją su kitu, ne mažiau svarbiu laikotarpiu - rusų literatūros aukso amžiumi.

Kalbant apie laikotarpio laikotarpį, jie yra savavališki, nes sunku nustatyti tikslias poezijos sidabro amžiaus gimimo datas. Pradžia dažniausiai siejama su Aleksandro Aleksandrovičiaus Bloko kūryba ir jo simbolika. Pabaiga priskiriama Nikolajaus Stepanovičiaus Gumiliovo egzekucijos ir anksčiau minėto Bloko mirties datai. Nors šio laikotarpio atgarsių galima rasti ir kitų garsių rusų poetų – Boriso Pasternako, Anos Achmatovos, Osipo Mandelštamo – kūryboje.

Simbolizmas, imagizmas, futurizmas ir akmeizmas yra pagrindinės sidabro amžiaus srovės. Visi jie priklauso tokiai meno krypčiai kaip modernizmas.

Pagrindinė modernizmo filosofija buvo pozityvizmo idėja, tai yra viltis ir tikėjimas nauju - nauju laiku, nauju gyvenimu, formuojantis naujausiam / moderniausiam. Žmonės tikėjo, kad yra gimę dėl kažko aukšto, turi savo likimą, kurį privalo įvykdyti. Dabar kultūra nukreipta į amžiną tobulėjimą, nuolatinę pažangą. Tačiau visa ši filosofija žlugo prasidėjus karams. Būtent jie amžiams pakeitė žmonių pasaulėžiūrą ir požiūrį.

Futurizmas

Futurizmas yra viena iš modernizmo krypčių, kuri yra neatsiejama Rusijos avangardo dalis. Pirmą kartą šis terminas pasirodė manifeste „Plakstė visuomenės skoniui“, kurį parašė Sankt Peterburgo grupės „Gileya“ nariai. Jame buvo Vladimiras Majakovskis, Vasilijus Kamenskis, Velimiras Chlebnikovas ir kiti autoriai, kurie dažniausiai buvo vadinami „budetlyane“.

Paryžius laikomas futurizmo protėviu, tačiau jo įkūrėjas kilęs iš Italijos. Tačiau būtent 1909 m. Prancūzijoje buvo paskelbtas Filippo Tommaso Marinetti manifestas, taupantis šios krypties vietą literatūroje. Toliau futurizmas „atkeliavo“ į kitas šalis. Marinetti suformavo požiūrį, idėjas ir mintis. Jis buvo ekscentriškas milijonierius, labiausiai mėgęs automobilius ir moteris. Tačiau po avarijos, kai vyras kelias valandas pragulėjo šalia pulsuojančios variklio širdies, nusprendė padainuoti industrinio miesto grožį, burzgiančio automobilio melodiją, progreso poetiką. Dabar žmogui idealas buvo ne supantis gamtos pasaulis, o miesto peizažas, triukšmingo metropolio triukšmas ir ošimas. Italas taip pat žavėjosi tiksliaisiais mokslais ir sugalvojo poeziją kurti naudojant formules ir grafikus, sukūrė naują „kopėčių“ dydį ir kt. Tačiau jo poezija pasirodė tarsi dar vienas manifestas, teorinis ir negyvas maištas prieš senąsias ideologijas. Meniškumo požiūriu proveržį futurizme padarė ne jo įkūrėjas, o jo atradimo gerbėjas rusas Vladimiras Majakovskis. 1910 m. į Rusiją ateina nauja literatūros tendencija. Čia jį atstovauja keturios įtakingiausios grupės:

• Maskvos grupė „Centrifuga“ (Nikolajus Asejevas, Borisas Pasternakas ir kt.);
• Anksčiau minėta Sankt Peterburgo grupė „Gileya“;
• Sankt Peterburgo grupė „Maskvos egofuturistai“, kurią kontroliuoja leidykla „Petersburg Herald“ (Igoris Severjaninas, Konstantinas Olimpovas ir kt.);
• Maskvos grupė „Maskvos ego-futuristai“, kurią kontroliuoja leidykla „Mezzanine of Art“ (Borisas Lavrenevas, Vadimas Šeršenevičius ir kt.).

Kadangi visos šios grupės turėjo didžiulę įtaką futurizmui, jis vystėsi nevienalyčiai. Buvo tokių atšakų kaip egofuturizmas ir kubofuturizmas.

Futurizmas paveikė ne tik literatūrą. Jis taip pat padarė didelę įtaką tapybai. Būdingas tokių drobių bruožas – progreso kultas ir protestas prieš tradicinius meno kanonus. Ši tendencija sujungia kubizmo ir ekspresionizmo bruožus. Pirmoji paroda įvyko 1912 m. Tada Paryžiuje jie parodė paveikslus, kuriuose buvo vaizduojama įvairiomis priemonėmis judėjimas (automobiliai, lėktuvai ir kt.). Futuristų menininkai tikėjo, kad technologijos imsis lyderio vaidmens ateityje. Pagrindinis naujoviškas žingsnis buvo bandymas pavaizduoti judėjimą statikoje.

Pagrindiniai šios poezijos krypties bruožai yra šie:

• neigimas visko, kas sena: senasis gyvenimo būdas, senoji literatūra, senoji kultūra;
• orientacija į naują, ateitį, pokyčių kultą;
• neišvengiamų pokyčių jausmas;
• naujų formų ir įvaizdžių kūrimas, daugybė radikalių eksperimentų:
• naujų žodžių išradimas, kalbos posūkiai, dydžiai.
• kalbos desemantizacija.

Vladimiras Majakovskis

Vladimiras Vladimirovičius Majakovskis (1893-1930) yra garsus rusų poetas. Vienas didžiausių futurizmo atstovų. Literatūrinius eksperimentus jis pradėjo 1912 m. Poeto dėka į rusų kalbą buvo įvesti tokie neologizmai kaip „nate“, „hollow-shtanny“, pjautuvas ir daugelis kitų. Vladimiras Vladimirovičius taip pat labai prisidėjo prie versifikacijos. Jo „kopėčios“ padeda teisingai išdėstyti akcentus skaitant. O lyrinės eilutės kūryboje „Lilichka! (Vietoje laiško) „tapo skaudžiausiais meilės prisipažinimais XX amžiaus poezijoje. Mes tai išsamiai aptarėme atskirame straipsnyje.

Labiausiai žinomų kūrinių poetas gali įtraukti tokius futurizmo pavyzdžius: anksčiau minėtas „“, „V.I. Leninas“, „“, eilėraščiai „Iš plačių kelnių išlipu“, „Ar galėtum? (Klausykite!) ”,„ Eilėraščiai apie sovietinį pasą “,„ Kairysis maršas “,„ “ ir kt.

Pagrindinės Majakovskio temos:

• poeto vieta visuomenėje ir jo misija;
• patriotizmas;
• socialistinės sistemos šlovinimas;
• revoliucinė tema;
• meilės jausmai ir vienatvė;
• tikslingumas kelyje į svajonę.

Po 1917-ųjų spalio poetą (su retomis išimtimis) įkvėpė tik revoliucinės idėjos. Jis dainuoja apie pokyčių galią, bolševikų ideologiją ir Vladimiro Iljičiaus Lenino didybę.

Igoris Severjaninas

Igoris Severjaninas (1887–1941) – garsus rusų poetas. Vienas iš egofuturizmo atstovų. Visų pirma, jis žinomas dėl savo piktinančios poezijos, kurioje apdainuojama jo paties asmenybė. Kūrėjas buvo tikras, kad jis yra grynas genialumo įsikūnijimas, todėl dažnai elgdavosi savanaudiškai ir įžūliai. Bet tai buvo tik viešai. Įprastoje kasdienybėje Severjaninas niekuo nesiskyrė nuo kitų, o emigravęs į Estiją visiškai „prisirišo“ prie modernistinių eksperimentų ir pradėjo vystytis pagal klasikinę poeziją. Žymiausi jo kūriniai – eilėraščiai „!“, „Vienuolyno sodo lakštingalos“, „Klasikinės rožės“, „Noktiurnas“, „Parke verkė mergina“ ir rinkiniai „Gundantis taurė“, „Viktorija regija“, "Zlatolira". Mes tai išsamiai aprašėme kitame straipsnyje.

Pagrindinės Igorio Severyanino kūrybos temos:

• techninė pažanga;
• savas genijus;
• poeto vieta visuomenėje;
• meilės tema;
• satyra ir socialinių ydų plakimas;
• politika.

Jis buvo pirmasis poetas Rusijoje, drąsiai pasivadinęs ateitininku. Tačiau 1912 m. Igoris Severjaninas įkūrė naują, savo tendenciją - egofuturizmą, kuriam būdingas naudojimas svetimžodžiai ir turintis egoizmo jausmą.

Aleksejus Kručenychas

Aleksejus Elisejevičius Kručenychas (1886 - 1968) - rusų poetas, žurnalistas, menininkas. Vienas iš Rusijos futurizmo atstovų. Kūrėjas išgarsėjo „zaum“ įnešimu į rusų poeziją. „Zaum“ yra abstrakti kalba, neturinti jokios reikšmės, leidžianti autoriui vartoti bet kokius žodžius (keistus junginius, neologizmus, žodžių dalis ir kt.). Aleksejus Kručenychas netgi išleidžia savo „Nepaprastos kalbos deklaraciją“.

Garsiausias poeto eilėraštis yra „Dyr bul shchyl“, tačiau yra ir kitų kūrinių: „Gelžbetoniniai svarmenys - namuose“, „Kairė“, „Atogrąžų miškas“, „Lošimo namuose“, „Žiema“, „Mirtis“. menininko, „Rus“ ir kt.

Pagrindinės Chlebnikovo kūrybos temos yra šios:

• meilės tema;
• kalbos tema;
• kūryba;
• satyra;
• maisto tema.

Velimiras Chlebnikovas

Velimiras Chlebnikovas (1885 - 1922) - garsus rusų poetas, viena pagrindinių avangardo figūrų Rusijoje. Jis išgarsėjo pirmiausia tuo, kad buvo futurizmo pradininkas mūsų šalyje. Taip pat nereikėtų pamiršti, kad būtent Chlebnikovo dėka prasidėjo radikalūs eksperimentai „žodžio kūrybiškumo“ ir anksčiau minėto „zaumi“ srityje. Kartais poetas buvo vadinamas „pirmininku pasaulis“. Pagrindiniai kūriniai yra eilėraščiai, eilėraščiai, pasakojimai, autobiografinė medžiaga ir proza. Futurizmo poezijoje pavyzdžiai yra šie:

• „Paukštis narve“;
• "Vremysh - nendrės";
• „Iš maišo“;
• „Žiogas“ ir kt.

Eilėraščiams:

• „Žvėrynas“;
• „Miško ilgesys“;
• „Meilė ateina kaip baisus viesulas“ ir kt.

Super istorijos:

• "Zangezi";
• „Karas pelių spąstuose“.
• "Nikolajus";
• „Didžiulė diena“ (Gogolio imitacija);
• „Uolas iš ateities“.

Autobiografinė medžiaga:

• „Autobiografinis užrašas“;
• „Atsakymai į S. A. Vegnerovo anketą“.

Pagrindinės V. Chlebnikovo kūrybos temos:

• revoliucijos ir jos šlovinimo tema;
• predestinacijos tema, rokas;
• laikų ryšys;
• gamtos tema.

Imagizmas

Imagizmas – viena iš rusų avangardo srovių, kuri taip pat atsirado ir išplito sidabro amžiuje. Sąvoka kilo iš Angliškas žodis„vaizdas“, kuris verčiamas kaip „vaizdas“. Ši kryptis yra futurizmo atšaka.

Imagizmas pirmą kartą pasirodė Anglijoje. Pagrindiniai atstovai buvo Ezra Pound ir Percy Wyndham Lewis. Tik 1915 metais ši tendencija pasiekė mūsų šalį. Tačiau rusų imagizmas labai skyrėsi nuo anglų kalbos. Tiesą sakant, iš jo liko tik pavadinimas. Pirmą kartą Rusijos visuomenė Imagizmo kūrinius išgirdo 1919 m. sausio 29 d. Visos Rusijos poetų sąjungos pastate Maskvoje. Numatoma, kad žodžio vaizdas iškyla virš idėjos, idėjos.

Pirmą kartą terminas „imagizmas“ rusų literatūroje pasirodė 1916 m. Būtent tada buvo išleista Vadimo Šeršenevičiaus knyga „Žalioji gatvė ...“, kurioje autorius paskelbė apie naujos tendencijos atsiradimą. Plačiau nei futurizmas.

Kaip ir futurizmas, imagizmas paveikė tapybą. Populiariausi menininkai: Georgijus Bogdanovičius Jakulovas (avangardistas), Sergejus Timofejevičius Konenkovas (skulptorius) ir Borisas Robertovičius Erdmanas.

Pagrindiniai imagizmo bruožai:

• įvaizdžio dominavimas;
• platus metaforų naudojimas;
• kūrinio turinys = įvaizdžio plėtra + epitetai;
• epitetas = palyginimai + metaforos + antitezė;
• eilėraščiai atlieka visų pirma estetinę funkciją;
• vienas kūrinys = vienas vaizdinis katalogas.

Sergejus Yeseninas

Sergejus Aleksandrovičius Jeseninas (1895 - 1925) - garsus rusų poetas, vienas populiariausių imagizmo atstovų, iškilus valstiečių lyrikos kūrėjas. aprašėme esė apie jo indėlį į sidabro amžiaus kultūrą.

Už tai trumpas gyvenimas jam pavyko išgarsėti savo išskirtiniu kūrybiškumu. Visi skaitė nuoširdžius jo eilėraščius apie meilę, gamtą, Rusijos kaimą. Tačiau poetas taip pat buvo žinomas kaip vienas iš imagizmo įkūrėjų. 1919 metais jis kartu su kitais poetais – V.G. Šeršenevičius ir A.B. Mariengofas – pirmą kartą visuomenei papasakojo apie šio judėjimo principus. Pagrindinis bruožas buvo tai, kad imagistų eilėraščius galima skaityti iš apačios į viršų. Tuo pačiu kūrinio esmė nesikeičia. Tačiau 1922 m. Sergejus Aleksandrovičius suprato, kad ši naujoviška kūrybinė asociacija yra labai ribota, ir 1924 m. parašė laišką, kuriame paskelbė apie Imagist grupės uždarymą.

Pagrindiniai poeto kūriniai (reikia pažymėti, kad ne visi jie parašyti imagizmo stiliumi):

• „Eik tu, Rusija, mano brangioji!
• „Laiškas moteriai“;
• „Chuliganas“;
• „Tu manęs nemyli, nesigaili ...“;
• „Man liko vienas linksmumas“;
• Eilėraštis "";

Pagrindinės Yesenino kūrybos temos:

• Tėvynės tema;
• gamtos tema;
• meilės tekstai;
• ilgesys ir dvasinė krizė;
• nostalgija;
• permąstant istorines XX amžiaus transformacijas

Anatolijus Mariengofas

Anatolijus Borisovičius Mariengofas (1897 - 1962) – rusų poetas imaginistas, dramaturgas, prozininkas. Kartu su S. Jeseninu ir V. Šeršenovičiumi įkūrė naują avangardizmo kryptį – imaginizmą. Visų pirma, jis išgarsėjo savo revoliucine literatūra, nes dauguma jo kūrinių giria šį politinį reiškinį.

Tarp pagrindinių poeto darbų yra tokios knygos kaip:

• „Romanas be melo“;
• "" (1991 m. buvo išleista šios knygos ekranizacija);
• „Nuskustas vyras“;
• „Nemirtinga trilogija“;
• „Anatolijus Mariengofas apie Sergejų Jeseniną“;
• „Be figos lapo“;
• „Širdies vitrina“

Į eilėraščius-imagizmo pavyzdžius:

• „Susitikimas“;
• „Atminties ąsočiai“;
• „Revoliucijų maršas“;
• „Rankos su kaklaraiščiu“;
• „Rugsėjis“ ir daugelis kitų.

Mariengofo kūrinių temos:

• revoliucija ir jos giedojimas;
• tema „rusiškumas“;
• bohemiškas gyvenimas;
• socialistinės idėjos;
• antiklerikalinis protestas.

Kartu su Sergejumi Jeseninu ir kitais imagistais poetas dalyvavo kuriant žurnalo „Viešbutis keliautojams grožiu“ numerius ir knygą „Imagistai“.

Simbolizmas

- tendencija, vadovaujama naujoviško įvaizdžio-simbolio, kuris pakeitė meninį. Terminas „simbolizmas“ kilęs iš prancūzų kalbos „simbolizmas“, o graikų kalbos „simbolis“ – simbolis, ženklas.

Prancūzija laikoma šios krypties protėviu. Juk būtent ten XVIII amžiuje garsusis prancūzų poetas Stéphane'as Mallarmé susivienijo su kitais poetais ir sukūrė naują literatūrinį judėjimą. Tada simbolika „migravo“ į kitas Europos šalis, ir jau į pabaigos XVIII amžiuje atkeliavo į Rusiją.

Pirmą kartą ši sąvoka pasirodo prancūzų poeto Jeano Moreaso darbuose.

Pagrindiniai simbolizmo bruožai yra šie:

• dvilypis pasaulis – padalijimas į tikrovę ir iliuzinį pasaulį;
• muzikalumas;
• psichologizmas;
• simbolio, kaip prasmės ir idėjos pagrindo, buvimas;
• mistiniai vaizdai ir motyvai;
• pasitikėjimas filosofija;
• individualumo kultas.

Aleksandras Blokas

Aleksandras Aleksandrovičius Blokas (1880-1921) – garsus rusų poetas, vienas svarbiausių simbolizmo atstovų rusų poezijoje.

Blokas priklauso antrajam šios tendencijos raidos etapui mūsų šalyje. Jis yra „jaunesnysis simbolistas“, savo darbuose įkūnijęs mąstytojo Vladimiro Sergejevičiaus Solovjovo filosofines idėjas.

Pagrindiniuose Aleksandro Bloko darbuose yra šie Rusijos simbolizmo pavyzdžiai:

• „Ant geležinkelio“;
• "Gamykla";
• „Naktis, gatvė, lempa, vaistinė…“;
• „Įeinu į tamsias šventyklas“;
• „Mergaitė dainavo bažnyčios chore“;
• „Aš bijau tave sutikti“;
• „O, aš noriu gyventi beprotiškai“;
• eilėraštis "" ir daug daugiau.

Bloko temos:

• poeto tema ir jo vieta visuomenės gyvenime;
• pasiaukojančios meilės, meilės garbinimo tema;
• Tėvynės tema ir jos istorinio likimo supratimas;
• grožis kaip idealas ir pasaulio išgelbėjimas;
• revoliucijos tema;
• mistiniais ir folkloriniais motyvais

Valerijus Bryusovas

Valerijus Jakovlevičius Bryusovas (1873–1924) – rusų poetas simbolistas, vertėjas. Vienas žymiausių rusų poezijos sidabro amžiaus atstovų. Jis stovėjo prie rusiškos simbolikos ištakų kartu su A.A. Blokuoti. Kūrėjo sėkmė prasidėjo nuo skandalo, susijusio su monostichu „O, užmerkite blyškias kojas“. Tada, paskelbus dar labiau iššaukiamus kūrinius, Bryusovas atsiduria šlovės epicentre. Jis kviečiamas į įvairius pasaulietinius ir poetinius vakarus, jo vardas tampa tikru prekės ženklu meno pasaulyje.

Simbolistinių eilučių pavyzdžiai:

• „Jo pabaiga“;
• "Praeityje";
• "Napoleonas";
• "Moteris";
• „Praeities šešėliai“;
• "Mason";
• „Kankinanti dovana“;
• „Debesys“;
• „Laiko vaizdai“.

Pagrindinės temos Valerijaus Jakovlevičiaus Bryusovo kūryboje:

• mistika ir religija;
• asmenybės ir visuomenės problemos;
• išvykimas į išgalvotą pasaulį;
• tėvynės istorija.

Andrejus Belijus

Andrejus Belijus (1880–1934) – rusų poetas, rašytojas, kritikas. Kaip ir Blokas, Bely yra laikomas vienu žymiausių mūsų šalies simbolizmo atstovų. Verta pažymėti, kad kūrėjas palaikė individualizmo ir subjektyvizmo idėjas. Jis tikėjo, kad simbolika reprezentuoja tam tikrą žmogaus pasaulėžiūrą, o ne tik meno kryptį. Ženklų kalbą jis laikė aukščiausia kalbos apraiška. Poetas taip pat laikėsi nuomonės, kad visas menas yra savotiška dvasia, mistinė aukštesnių jėgų energija.

Savo kūrinius jis pavadino simfonijomis, tarp jų „Dramatinė“, „Šiaurinė“, „Simfoninė“ ir „Sugrįžimas“. Tarp žinomų eilėraščių: „O vanduo? Akimirka aišku ... "," Asya (Azure yra blyški), "Balmont", "Madman" ir kt.

Poeto kūrybos temos yra šios:

• meilės ar aistros moteriai tema;
• kova su smulkiaburžuaziniu vulgarumu;
• etiniai ir moraliniai revoliucijos aspektai;
• mistiniai ir religiniai motyvai;

Konstantinas Balmontas

Konstantinas Dmitrievichas Balmontas (1867–1942) – rusų poetas simbolistas, literatūros kritikas ir rašytojas. Jis išgarsėjo savo „optimistiniu narcisizmu“. Pasak žymaus rusų poeto Anninskio, jis savo kūriniuose iškėlė svarbiausius filosofinius klausimus. Pagrindiniai poeto kūriniai – rinkiniai „Po šiaurės dangumi“, „Mes būsim kaip saulė“ ir „Degantys pastatai“ bei žinomi eilėraščiai „Drugelis“, „Mėlynoje šventykloje“, „Yra. Nė vienos dienos negalvočiau apie Tave...". Tai labai iliustruojantys simbolizmo pavyzdžiai.

Pagrindinės temos Balmonto kūryboje:

• didinga poeto vieta visuomenėje;
• individualizmas;
• begalybės tema;
• būties ir nebūties klausimai;
• supančio pasaulio grožis ir paslaptys.

Viačeslavas Ivanovas

Viačeslavas Ivanovičius Ivanovas (1866 - 1949) - poetas, kritikas, dramaturgas, vertėjas. Nors simbolizmo klestėjimo laikus jis daug išgyveno, vis tiek liko ištikimas savo estetiniams ir literatūriniams principams. Kūrėjas yra žinomas dėl savo Dioniso simbolikos idėjos (jį įkvėpė senovės graikų vaisingumo ir vyno dievas Dionisas). Jo poezijoje dominavo senovės vaizdiniai ir filosofiniai klausimai, kuriuos kėlė senovės graikų filosofai, tokie kaip Epikūras.

Pagrindiniai Ivanovo darbai:

• "Aleksandras Blokas";
• "Arka";
• "Žinios";
• „Svarstyklės“;
• „Amžininkai“;
• „Slėnis – šventykla“;
• „Dangus gyvena“

Kūrybiškumo temos:

• natūralios harmonijos paslaptis;
• meilės tema;
• gyvenimo ir mirties tema;
• mitologiniai motyvai;
• tikroji laimės prigimtis.

Akmeizmas

Akmeizmas yra paskutinė tendencija, sudaranti sidabro amžiaus poeziją. Terminas kilęs iš graikų kalbos žodžio „acme“, reiškiančio kažko aušrą, viršūnę.

Kaip literatūrinė apraiška, akmeizmas susiformavo XX amžiaus pradžioje. Nuo 1900 metų jaunieji poetai pradėjo būriuotis į poeto Viačeslavo Ivanovo butą Sankt Peterburge. 1906-1907 metais nuo visų atsiskyrė nedidelė grupelė ir susikūrė „jaunų žmonių ratas“. Jis išsiskyrė noru nutolti nuo simbolikos ir suformuoti kažką naujo. Taip pat prie akmeizmo ugdymo daug prisidėjo literatų grupė „Poetų dirbtuvės“. Jame dalyvavo tokie poetai kaip Anna Achmatova, Osipas Mandelštamas, Georgijus Adamovičius, Vladimiras Narbutas ir kiti. Dirbtuvėms vadovavo Nikolajus Gumiliovas ir Sergejus Gorodetskis. Po 5 - 6 metų nuo šios grupės atsiskyrė kita dalis, kuri pradėjo save vadinti acmeistais.

Akmeizmas atsispindi ir tapyboje. Tokių menininkų, kaip Alexandre'o Benois („Markizės pirtis“ ir „Venecijos sodas“), Konstantino Somovo („Pašaipytas bučinys“, Sergejaus Sudeikino ir Leono Bakstas (visi priklausė XIX a. pabaigos meno grupei) žvilgsniai. amžiaus „Menų pasaulis“) buvo panašios į akmeistinių rašytojų pažiūras. Visose nuotraukose matome, kaip modernus pasaulis prieštarauja praeities pasauliui. Kiekviena drobė yra savotiška stilizuota puošmena.

Pagrindiniai akmeizmo bruožai:

• simbolizmo idėjų atmetimas, priešinimasis joms;
• grįžimas prie ištakų: ryšys su praeities poetais ir literatūriniais judėjimais;
• simbolis nebėra būdas paveikti / paveikti skaitytoją;
• visko, kas mistiško, nebuvimas;
• fiziologinės išminties ryšys su vidiniu žmogaus pasauliu.
• Siekiama įvaizdžio, temos, stiliaus paprastumo ir galutinio aiškumo.

Anna Achmatova

Anna Andreevna Akhmatova (1889–1966) – rusų poetė, literatūros kritikė, vertėja. Ji taip pat yra nominuota Nobelio premija literatūros srityje. Kaip talentingą poetę pasaulis ją pripažino 1914 m. Būtent šiais metais buvo išleista kolekcija „Rožančius“. Be to, jos įtaka bohemiškuose sluoksniuose tik didėjo, o eilėraštis „“ suteikė jai skandalingą šlovę. Sovietų Sąjungoje kritika nebuvo palanki jos talentui, daugiausia jos šlovė nukeliavo į pogrindį, samizdatą, tačiau kūriniai iš plunksnos buvo kopijuojami ranka ir išmokti mintinai. Būtent ji globojo Josifą Brodskį ankstyvosios stadijos jo kūrybiškumą.

Tarp reikšmingų kūrinių yra:

• „Išmokau gyventi paprastai, išmintingai“;
• „Ji suspaudė rankas virš tamsaus šydo“;
• "Aš paklausiau gegutės...";
• „Karalius pilkaakis“;
• „Aš neprašau tavo meilės“;
• „O dabar tu esi sunkus ir nuobodus“, ir kiti.

Poezijos temos apima:

• santuokinės ir motiniškos meilės tema;
• tikros draugystės tema;
• tema Stalininės represijos ir žmonių kančios;
• karo tema;
• poeto vieta pasaulyje;
• Rusijos likimo apmąstymas.

Iš esmės lyriniai Anos Akhmatovos kūriniai yra parašyti akmeizmo kryptimi, tačiau kartais atsiranda simbolizmo apraiškų, dažniausiai tam tikro veiksmo fone.

Nikolajus Gumilovas

Nikolajus Stepanovičius Gumilevas (1886–1921) – rusų poetas, kritikas, prozininkas ir literatūros kritikas. XX amžiaus pradžioje jis jau priklausė jums jau žinomoms „Poetų dirbtuvėms“. Būtent šio kūrėjo ir jo kolegos Sergejaus Gorodetskio dėka buvo įkurtas akmeizmas. Jie vadovavo šiam novatoriškam atsiskyrimui nuo bendrosios grupės. Gumiliovo eilėraščiai suprantami ir skaidrūs, juose nėra pompastikos ir zaumo, todėl jie vis dar yra repetuojami ir grojami scenose ir muzikos takeliuose. Jis paprastai, bet gražiai ir didingai kalba apie sudėtingus jausmus ir mintis. Už ryšį su baltagvardiečiais jį sušaudė bolševikai.

Pagrindiniai darbai apima:

• "Žirafa";
• „Dingęs tramvajus“;
• „Prisimink daugiau nei vieną kartą“;
• „Iš visos alyvinės puokštės“;
• „Komfortas“;
• "Pabėgimas";
• „Juokiausi iš savęs“;
• „Mano skaitytojai“ ir daug daugiau.

Pagrindinė Gumiliovo poezijos tema – gyvenimo nesėkmių ir kliūčių įveikimas. Jie taip pat palietė filosofinius, meilės, karine tema. Jo požiūris į meną yra smalsus, nes jam kūryba visada yra auka, visada kančia, kuriai pasiduodi be pėdsakų.

Osipas Mandelštamas

Osipas Emilievichas Mandelštamas (1891 - 1938) - garsus poetas, literatūros kritikas, vertėjas ir prozininkas. Jis yra originalių meilės tekstų autorius, miestui skyręs daug eilėraščių. Jo kūryba išsiskiria satyrine ir aiškiai opozicine orientacija to meto dabartinės valdžios atžvilgiu. Jis nebijojo paliesti aktualių temų ir užduoti nepatogius klausimus. Už savo kaustinį ir įžeidžiantį „atsidavimą“ Stalinui jis buvo suimtas ir nuteistas. Jo mirties darbo stovykloje paslaptis iki šiol neišspręsta.

Akmeizmo pavyzdžių galima rasti jo darbuose:

• Notre Dame;
• „Gyvename nejausdami šalies po savimi“;
• „Nemiga. Homeras. Įtemptos burės...“;
• Silentium;
• "Autoportretas";
• „Vakaras švelnus. Prieblanda svarbi...“;
• „Tu šypsosi“ ir dar daugiau.

Mandelštamo kūrybos temos:

• Sankt Peterburgo grožis;
• meilės tema;
• poeto vieta viešajame gyvenime;
• kultūros ir kūrybos laisvės tema;
• politinis protestas;
• poetas ir valdžia.

Sergejus Gorodetskis

Sergejus Mitrofanovičius Gorodetskis (1884–1967) – rusų poetas – akmeistas, vertėjas. Jo kūrybai būdingas folkloro motyvų buvimas, jis mėgo liaudies epo ir senovės rusų kultūrą. Po 1915 m. tapo valstiečių poetu, aprašinėjo kaimo papročius ir gyvenimą. Dirbdamas karo korespondentu sukūrė eilėraščių ciklą, skirtą armėnų genocidui. Po revoliucijos daugiausia vertėsi vertimais.

Reikšmingi poeto kūriniai, kuriuos galima laikyti akmeizmo pavyzdžiais:

• "Armėnija";
• "Beržas";
• ciklas „Pavasaris“;
• "Miestas";
• "Vilkas";
• „Mano veidas yra gimimų slėptuvė“;
• „Atsimink, atėjo pūga“;
• "Alyva";
• "Sniegas";
• "Serialas".

Pagrindinės Sergejaus Gorodetskio eilėraščių temos:

• natūralus Kaukazo spindesys;
• poeto ir poezijos tema;
• armėnų genocidas;
• revoliucijos tema;
• karo tema;
• meilė ir filosofiniai tekstai.

Marinos Tsvetajevos kūrybiškumas

Marina Ivanovna Cvetajeva (1892-1941) – žinoma rusų poetė, vertėja, prozininkė. Visų pirma, ji žinoma dėl savo meilės eilėraščių. Ji taip pat buvo linkusi apmąstyti etinius revoliucijos aspektus, o jos darbuose buvo atsekama nostalgija seniems laikams. Galbūt todėl ji buvo priversta palikti sovietų šalį, kur jos darbas nebuvo vertinamas. Ji puikiai mokėjo kitas kalbas, o jos populiarumas pasklido ne tik mūsų šalyje. Poetės talentu žavimasi Vokietijoje, Prancūzijoje, Čekijoje.

Pagrindiniai Tsvetajevos darbai:

• „Ateik, tu atrodai kaip aš“;
• „Aš susigrąžinsiu tave iš visų žemių, iš visų dangų ..“;
• „Namų ilgesys! Ilgam laikui…";
• „Man patinka, kad tu su manimi nesergi“;
• „Norėčiau gyventi su tavimi“;

Pagrindinės poetės kūrybos temos:

• Tėvynės tema;
• meilės, pavydo, išsiskyrimo tema;
• namų ir vaikystės tema;
• poeto tema ir jo reikšmė;
• istorinis tėvynės likimas;
• dvasinis santykis.

Vienas nuostabus Marinos Tsvetajevos bruožas yra tai, kad jos eilėraščiai nepriklauso jokiam literatūriniam judėjimui. Visi jie yra už bet kurios krypties ribų.

Sofijos Parnok darbas

Sofija Jakovlevna Parnok (1885–1933) – rusų poetė, vertėja. Ji išgarsėjo dėl skandalingos draugystės su garsia poete Marina Tsvetaeva. Faktas yra tas, kad bendravimas tarp jų buvo priskirtas kažkam daugiau nei draugiškiems santykiams. Parnok taip pat buvo apdovanota slapyvardžiu „Rusiška Sappho“ už pasisakymus apie moterų teisę į netradicinę meilę ir lygias teises su vyrais.

Pagrindiniai darbai:

• „Baltoji naktis“;
• „Nederlingoje žemėje negali augti grūdai“;
• „Dar ne dvasia, beveik ne kūnas“;
• „Aš myliu tave tavo erdvėje“;
• „Kokia šviesa šiandien“;
• „Būrimas“;
• „Lūpos buvo per griežtos“.

Pagrindinės temos poetės kūryboje – meilė be išankstinių nuostatų, dvasinis žmonių ryšys, nepriklausomybė nuo viešosios nuomonės.

Parnokas nepriklauso tam tikrai krypčiai. Visą gyvenimą ji stengėsi rasti savo ypatingą vietą literatūroje, nesusijusi su tam tikra tendencija.

Įdomus? Išsaugokite jį savo sienoje!

Rašymas

Pastaruoju metu atrandame vis daugiau rašytojų ir poetų. O savo dvasinio pasaulio nebeįsivaizduojame be Aleksandro Bloko, Igorio Severjanino, Nikolajaus Gumiliovo. Visi jie – sidabro amžiaus poetai. Jų darbas puikus ir vertas diskusijos, bet norėčiau pakalbėti apie moteris.

Taip atsitiko, kad Rusijoje du moteriški vardai poezijoje ilgą laiką užtemdė kitus savo reikšme. moteriški vardai. Tai Anna Akhmatova ir Marina Tsvetaeva. Iš karto noriu pastebėti, kad šioms poetėms dažnai būdavo skiriami eilėraščiai. Jautri Boriso Pasternako širdis su ypatinga šiluma atsivėrė susitikti su moterimis, kurių siela jam prilygo meniniu pasaulio suvokimu ir meile.
Manau, paimsiu žodžius
Panašus į jūsų originalumą.
Ir aš klystu – man tai spygliuočių žolė,
Vis dar neatsikračiau klaidos.

Šias eilutes poetas skyrė Annai Achmatovai. Su kokiu susižavėjimu šių moterų dvasinio grožio neaprėpiamumas teka iniciacijos! Žmogaus sielos didybė meilėje ir kilnumas nepriklauso nuo jokių išorinių aplinkybių, išskyrus Dievą, o Dievas visada yra už meilę. Tai pabrėžiama Marinai Cvetajevai duotuose žodžiuose:
Tu turi teisę, išsukęs kišenę,
Sakyti: ieškoti, raustis, raustis.
Man nerūpi nei sūrio migla.
Bet kokia tikra istorija, kaip kovo rytas.

Poetių kūrybiškumas didelis, jų eilėraščiais žavimasi ir šiandien, ir man atrodo, kad po šimto metų šios moterys nebus pamirštos. Nebus pamirštas ir jų noras atsiverti žmonėms.

Man patinka meilės eilėraščiai. Jie trikdo, jaudina sielą. Ypač kai moteris rašo apie šį puikų jausmą. Anos Akhmatovos ir Marinos Tsvetajevos poezijoje galima išskirti " meilės tekstai“, bet tai užtruks daug laiko. Abi poetės šia tema daug rašė, dauguma jų eilėraščių skirti meilei.
Meldžiuosi į lango siją -
Jis blyškus, plonas, tiesus.
Šiandien aš tyliu ryte
Ir širdis perpjauta per pusę.

Atrodytų, kad šiame Anos Andreevnos eilėraštyje apie meilę - nė žodžio. Tačiau susidaro įspūdis apie paslaptį, paslėptą nuo smalsių akių, meilės dramos, galbūt suvaidintos viena, meilės ilgesio žmogaus. Šios poetės eilėraščiai persmelkti švelnumo, o kartais ir gailesčio. Tsvetaeva savo poezijoje visada stipri, drąsi, galinga, ji svajoja susivienyti su lygiais. Tačiau stipriųjų, net ir skirtų vienas kitam, susitikimas visada virsta kova.

Būtent jų prieštaringumas mane traukia. Viena – moteriška, jautri, atvira, kita – drąsaus, stiprios valios charakterio. Jei turėčiau juos lyginti tarpusavyje, aš to negalėčiau padaryti. Man atrodo, kad tai neįmanoma. Tokių dviejų skirtingų, bet iš dalies identiškų asmenybių susieti neįmanoma. Todėl norėčiau atskirai apsvarstyti Anos Akhmatovos ir Marinos Tsvetajevos darbus, tačiau abi nusipelno dėmesio.

Pradėsiu nuo to, kuris pagal savo talento stiprumą, įgūdžius ir talentą stovi šalia puikaus Puškino. Anos Achmatovos poezija giliai išreiškia moters širdį, meilės jausmą, tragiškus psichikos sutrikimus, didelę motinišką meilę ir liūdesį. Tačiau meilė jos eilėraščiuose ne visada ryški, dažnai sukelia sielvartą. Lyrinė rusų Sapfo herojė, kaip buvo vadinama jaunoji poetė, yra atstumta, iš meilės, tačiau ją išgyvena oriai, su išdidžiu nuolankumu, nežemindama nei savęs, nei mylimojo.
Pūkuotame mufe rankos atšalo.
Aš išsigandau, buvau šiek tiek sutrikęs.
O kaip susigrąžinti tave, greitos savaitės
Jo meilė, erdvi ir minutė!

Akhmatova poetiškai tyrinėja sudėtingus, prieštaringus perėjimus tarp meilės ir išankstinės meilės, žaidimo ir autentiškumo. Juk tai, kas atrodė kaip meilės priepuolis, tuomet gali pasirodyti tik žaidimu, o tai, kas prasidėjo kaip žaidimas, vis tiek atsilieps tikru impulsu ir tikru skausmu. O koks jis turėtų būti, meilė, būtinai geliantis? Ar būtina kovoti? Arba skirtingais laikais?
O ne, aš tavęs nemylėjau
Išdegintas saldžia ugnimi.
Taigi paaiškinkite, kokia galia
Tavo liūdnu vardu.

Dėl šios užuojautos, meilės ir gailesčio empatija daugelis Anos Andreevnos eilėraščių yra tikrai liaudiški.

Kokia daugialypė meilė yra poetės eilėraščiuose! Tonais ir pustoniais. Švelniais ir siaubingais veidais. Tačiau jos poezijoje yra ir kita meilė - gimtajam kraštui, Tėvynei, Rusijai.
Aš nesu su tais, kurie paliko žemę
Priešų malonei.
Aš nekreipsiu dėmesio į jų gilų meilikavimą,
Neduosiu jiems savo dainų.

Achmatovos pasaulis yra tragiškas pasaulis. Nelaimės, tragedijos motyvai skamba daugelyje eilėraščių. Ir su šiuo motyvu susijęs „Requiem“ ciklas, kuris, pažeidžiant tradiciją, skirtas gyviesiems ir mirusiems. Pagrindinė mintis eilėraštis „Requiem“ – žmonių sielvarto, beribio sielvarto išraiška. Žmonių kančios ir lyrinė herojė susilieja. Poetės kūryboje juntama nuostabi dviejų tragedijų vienybė: asmeninė ir liečianti šalį bei žmones.
Anos Achmatovos poezija pagyvina jausmus, pakylėja, išvalo sielą. Tai tapo brangiausia daugelio skaitytojų proto ir širdies nuosavybe. Skaitydamas jos eilėraščius, tarsi lapuodamas moteriškos sielos išpažintį. Gyvenimas ir meilė susipynę į vieną giją. Šios sąvokos tampa neatskiriamos. Anos Andreevnos eilėraščiai traukia savo paprastumu, juose nėra nieko antgamtiško. Mano labiausiai mėgstamiausias eilėraštis- Karalius pilkaakis. Nežinau kodėl, bet man patinka. Nuo vaikystės juo žaviuosi.

Kita, ne mažiau mylima mano poetė – Marina Cvetaeva. Visa jai sunku kūrybinis būdas apvainikuotas legendomis ir pasirodo prieš mus kaip nepaprasta gyvenimo istorija.

Gyvumas, dėmesingumas, gebėjimas įsitraukti ir sužavėti, šilta širdis, kuri visada trokšta meilės ir draugystės, gebėjimas prisirišti prie žmogaus visomis sielos jėgomis, degantis temperamentas - tai abejotina ir charakterio bruožai lyrinė herojė Cvetaeva. Ji yra caro mergelė iš senovės rusų epų; lygus jos sužadėtiniui ir netgi pranašesnis už jį. Bet:
Nelemta būti lygiems su lygiais...
Taip mes išsisprendžiame.

Pati poetė tai supranta, todėl jos eilėraščiuose dažnai parodoma kova: kova mūšio lauke, kaip Achile su Pantecilija, kova ant santuokos lovos, kova ir paslaptis, kaip Zygfrydo ir Brunhildės, kova tuštybė ir dosnumas, kaip „Pabaigos eilėraštyje“.

Tačiau yra ir kitų eilėraščių. Eilėraščiai, kuriuose mylimasis silpnas. Įsimylėjusi moteris jame mato ne vyrą, o vaiką. Ji nedrįsta į jį kėsintis, nes bijo jį pasisavinti, padaryti ne lygų, o savo. Bet vis tiek patenka į bedugnę, traukiamas savo žavesio. Nerimas auga ir prasiveržia į išsiskyrimo beviltiškumą.

Tačiau silpnas meilužis, kaip taisyklė, nepalieka tik savo mylimojo, jis pasirodo esąs išdavikas, dėl gandų, žmonėms, kurie ją aukoja savo šlovei. Taip elgiasi ir Stenka Razin iš Cvetajevos ciklo, Hamletas: „Apačioje, kur dumblas ir dumbliai, ji nuėjo miegoti juose, bet ir ten nėra miego. Bet aš ją mylėjau, kaip keturiasdešimt tūkstančių brolių negali mylėti... Hamletas! Apačioje ant upės rąstų iškilo dumblas, dumblas ir paskutinis šluotelė... Bet aš ją mylėjau kaip keturiasdešimt tūkstančių... Mažiau nei vienas meilužis...

Laimingiausia meilė šiame pasaulyje yra meilė mirusiajam. Iš tiesų pirmoji ir nekintanti Marinos Cvetajevos meilė buvo A. S. Puškinas: „Nuo to laiko, taip, nuo tada, kai Naumovo paveiksle Puškinas prieš akis - jie žudė kasdien, kas valandą, nuolat žudė visą mano kūdikystę, vaikystę, jaunystę, - aš pasidalinau pasaulį į poetą – ir aš pasirinkau visus – poetus, savo klientu išsirinkau poetą: apsaugoti – poetą – nuo ​​visų, kad ir kaip apsirengtų ir kaip save vadintų.

Poetės likimas buvo tragiškas. Tačiau ji visada sakydavo, kad „kančios gilumo negalima lyginti su laimės tuštuma“. Ir tikriausiai tik kentėdamas gali užpildyti savo eilėraščius tokiu žodžiu, tokiu jausmu, kaip Marina Cvetaeva. Likimas atvedė ją į lemtingą pabaigą, tačiau poeto mirtis yra jo gyvenimo tęsinys, gyvenimas laike.

Marina Tsvetaeva turi eilėraštį pavadinimu Ruanas. Man tai labai patinka, ypač pirmieji du ketureiliai.
Ir aš įėjau ir pasakiau: - Labas!
Atėjo laikas, karaliau, į Prancūziją, namo!
Ir vėl vedu tave į karalystę,
Ir vėl apgausi, Karoli Septintasis!
Nelaukite, princas šykštus ir liūdnas,
Bekraujis princas, kuris neištiesino pečių -
Taigi, kad Jonas iškrito iš meilės - balsas,
Nustoti mylėti Joną – kardas.

Dvi moterys – dvi poetės. Kiek daug rūpesčių jiems buvo lemta patirti, kol žmonės imsis savo darbo! Tačiau dabar jų eilėraščiai tiriami. Anna Achmatova ir Marina Cvetaeva pasiekė viršūnę. Šios dvi moterys nusipelno būti prisimintos. Mūsų laikais jų eilėraščiai susirado nuolatinį skaitytoją.

AT bendra istorija Rusų poezija, šie vardai visada užims ypatingą vertą vietą.

Apkabinę beribę XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios rusų poezijos jūrą, žavimės nepaprasta jos įvairove ir turtingumu. Ši literatūra atsirado amžių sandūroje, sunkiu lūžių ir pasiekimų metu. Kokie tie laikai panašūs į mūsų! O gal todėl su tokiu susidomėjimu skaitome šiuos kūrinius? Dar belieka skaityti, ir atrasti, ir grožėtis gražia „Sidabro amžiaus“ kūryba.

Pakeisti nepaprasto pakilimo laikotarpiu tapusį XIX a nacionalinė kultūra ir grandiozinių pasiekimų visose meno srityse, XX amžius buvo sudėtingas, kupinas dramatiškų įvykių ir lūžių. Aukso amžius visuomenės ir meninis gyvenimas buvo pakeistas vadinamasis sidabras, kuris paskatino sparčią rusų literatūros, poezijos ir prozos raidą naujomis ryškiomis srovėmis, o vėliau tapo jos žlugimo atskaitos tašku.

Šiame straipsnyje mes sutelksime dėmesį į sidabro amžiaus poeziją, apsvarstysime ją ir kalbėsime apie pagrindines kryptis, tokias kaip simbolika, akmeizmas ir futurizmas, kurių kiekviena išsiskyrė ypatinga eilėraščio muzika ir ryški išraiška lyrinio herojaus išgyvenimai ir jausmai.

Sidabro amžiaus poezija. Lūžis Rusijos kultūroje ir mene

Manoma, kad rusų literatūros sidabro amžiaus pradžia patenka į 80–90 metų. 19-tas amžius Tuo metu pasirodė daugelio žymių poetų: V. Bryusovo, K. Rylejevo, K. Balmonto, I. Annenskio ir rašytojų: L. N. Tolstojaus, F. M. Dostojevskio, M. E. Saltykovo-Ščedrino kūryba. Šalis išgyvena sunkius laikus. Valdant Aleksandrui I, pirmiausia vyksta stiprus patriotinis pakilimas per 1812 m. karą, o vėliau, smarkiai pasikeitus anksčiau buvusiai liberaliai caro politikai, visuomenė patiria skaudžių iliuzijų praradimo ir didelių moralinių nuostolių.

Sidabro amžiaus poezija savo klestėjimą pasiekė 1915 m. Viešasis gyvenimas ir politinę situaciją būdinga gili krizė, nerami, slegianti atmosfera. Daugėja masinių demonstracijų, gyvenimas politizuojamas ir tuo pačiu stiprėja asmeninė savimonė. Visuomenė atkakliai bando rasti naują valdžios ir socialinės santvarkos idealą. O poetai ir rašytojai žengia koja kojon su laiku, įvaldydami naujas meno formas ir siūlydami drąsias idėjas. Žmogaus asmenybė pradedama realizuotis kaip daugelio principų vienybė: prigimtinis ir socialinis, biologinis ir moralinis. Vasario metais, Spalio revoliucija ir pilietinis karas, sidabro amžiaus poezija išgyvena krizę.

A. Bloko kalba „Dėl poeto paskyrimo“ (1921 m. vasario 11 d.), pasakyta susirinkime A. Puškino 84-ųjų mirties metinių proga, tampa paskutiniu Sidabro amžiaus akordu.

XIX - XX amžiaus pradžios literatūros ypatybės.

Pažvelkime į sidabro amžiaus poezijos bruožus.Pirmiausia, vienas pagrindinių to meto literatūros bruožų buvo didžiulis domėjimasis amžinomis temomis: individo ir visos žmonijos gyvenimo prasmės paieškos. visuma, mįslės nacionalinis charakteris, šalies istorija, pasaulietinio ir dvasinio abipusė įtaka, žmogaus ir gamtos sąveika. Literatūra XIX a. pabaigoje tampa vis filosofiškesnis: autoriai atskleidžia karo, revoliucijos, asmeninių žmogaus, dėl aplinkybių praradusio ramybę ir vidinę harmoniją, tragedijos temas. Rašytojų ir poetų kūryboje gimsta naujas, drąsus, nepaprastas, ryžtingas ir dažnai nenuspėjamas herojus, kuris atkakliai įveikia visus sunkumus ir vargus. Daugumoje kūrinių didelis dėmesys skiriamas būtent tam, kaip subjektas per savo sąmonės prizmę suvokia tragiškus socialinius įvykius. Antra, poezijos ir prozos bruožas buvo intensyvus originalių meninių formų, jausmų ir emocijų išraiškos priemonių ieškojimas. Poetinė forma o rimas vaidino ypač svarbų vaidmenį. Daugelis autorių atsisakė klasikinio teksto pateikimo ir išrado naujas technikas, pavyzdžiui, V. Majakovskis sukūrė savo garsiąsias „kopėčias“. Dažnai, norėdami pasiekti ypatingą efektą, autoriai naudojo kalbos ir kalbos anomalijas, fragmentiškumą, alogizmus ir netgi leido

Trečia, rusų poezijos sidabro amžiaus poetai laisvai eksperimentavo su meninėmis žodžio galimybėmis. Siekdami išreikšti sudėtingus, dažnai prieštaringus, „lakius“ dvasinius impulsus, rašytojai ėmė naujai traktuoti žodį, savo eilėraščiuose stengėsi perteikti subtiliausius prasmių atspalvius. Standartiniai, šabloniniai aiškių objektyvių objektų apibrėžimai: meilė, blogis, šeimos vertybės, moralė – ėmė keisti abstraktūs psichologiniai apibūdinimai. Tikslios sąvokos užleido vietą užuominoms ir neįvertinimams. Toks svyravimas, verbalinės reikšmės sklandumas buvo pasiektas per ryškiausias metaforas, kurios dažnai imtos grįsti ne akivaizdžiu daiktų ar reiškinių panašumu, o neakivaizdžiais ženklais.

Ketvirta, sidabro amžiaus poezijai būdingi nauji lyrinio herojaus minčių ir jausmų perteikimo būdai. Daugelio autorių eilėraščiai pradėti kurti naudojant įvairių kultūrų vaizdus, ​​motyvus, paslėptas ir aiškias citatas. Pavyzdžiui, daugelis žodžių menininkų į savo kūrybą įtraukė scenas iš graikų, romėnų ir kiek vėlesnių slavų mitų bei tradicijų. M. Cvetajevos ir V. Bryusovo darbuose mitologija naudojama kuriant universalius psichologinius modelius, leidžiančius suvokti žmogaus asmenybę, ypač jos dvasinį komponentą. Kiekvienas sidabro amžiaus poetas yra ryškiai individualus. Nesunku suprasti, kuris iš jų priklauso tam tikroms eilutėms. Bet visi stengėsi, kad jų kūriniai būtų labiau apčiuopiami, gyvesni, pilni spalvų, kad kiekvienas skaitytojas pajustų kiekvieną žodį ir eilutę.

Pagrindinės sidabro amžiaus poezijos kryptys. Simbolizmas

Rašytojai ir poetai, kurie priešinosi realizmui, paskelbė apie naujo, šiuolaikinis menas- modernizmas. Yra trys pagrindinės sidabro amžiaus poezija: simbolizmas, akmeizmas, futurizmas. Kiekvienas iš jų turėjo savo ryškių bruožų. Simbolika iš pradžių kilo Prancūzijoje kaip protestas prieš kasdienį tikrovės demonstravimą ir nepasitenkinimą buržuaziniu gyvenimu. Šios krypties pradininkai, tarp jų ir J. Morsas, tikėjo, kad tik specialios užuominos – simbolio pagalba galima suvokti visatos paslaptis. Simbolika Rusijoje pasirodė 1890-ųjų pradžioje. Šios krypties pradininkas buvo D. S. Merežkovskis, kuris savo knygoje paskelbė tris pagrindinius naujojo meno postulatus: simbolizaciją, mistinį turinį ir „meninio įspūdingumo išplėtimą“.

Vyresnieji ir jaunesni simbolistai

Pirmieji simbolistai, vėliau pavadinti vyresniuoju, buvo V. Ya. Bryusovas, K. D. Balmontas, F. K. Sologubas, Z. N. Gippius, N. M. Minskis ir kiti poetai. Jų kūrybai dažnai buvo būdingas aštrus supančios tikrovės neigimas. Jie vaizdavo Tikras gyvenimas kaip nuobodu, negraži ir beprasmiška, bandanti perteikti subtiliausius savo pojūčių atspalvius.

Laikotarpis nuo 1901 iki 1904 m žymi naujo etapo pradžią rusų poezijoje. Simbolistų eilėraščiai persmelkti revoliucinės dvasios ir būsimų pokyčių nuojautos. Jaunesnieji simbolistai: A. Blokas, V. Ivanovas, A. Bely – neneigia pasaulio, o utopiškai laukia jo virsmo, giria dievišką grožį, meilę ir moteriškumą, kuris tikrai pakeis tikrovę. Simbolio samprata į literatūrą patenka būtent tada, kai literatūros arenoje pasirodo jaunesni simbolistai. Poetai jį supranta kaip daugialypį žodį, atspindintį „dangaus“, dvasinės esmės ir kartu „žemiškos karalystės“ pasaulį.

Simbolika revoliucijos metu

Rusų sidabro amžiaus poezija 1905-1907 m. vyksta pokyčiai. Dauguma simbolistų, susitelkę į šalyje vykstančius socialinius-politinius įvykius, persvarsto savo požiūrį į pasaulį ir grožį. Pastarasis dabar suprantamas kaip kovos chaosas. Poetai kuria naujo pasaulio įvaizdžius, kurie pakeis mirštantįjį. V. Ya. Bryusovas kuria eilėraštį „Ateinantys hunai“, A. Blokas – „Gyvenimo barža“, „Kylantis iš rūsių tamsos...“ ir kt.

Simbolika taip pat keičiasi. Dabar ji kreipiasi ne į senovės paveldą, o į rusų folklorą, taip pat į slavų mitologiją. Po revoliucijos atsiriboja simbolistai, kurie nori apsaugoti meną nuo revoliucinių elementų ir, atvirkščiai, aktyviai domisi socialinė kova. Po 1907 metų simbolistų ginčai išseko, o jį pakeitė praeities meno mėgdžiojimas. O nuo 1910 metų Rusijos simbolika išgyvena krizę, aiškiai atspindinčią jos vidinį nenuoseklumą.

Akmeizmas rusų poezijoje

1911 metais N. S. Gumiliovas subūrė literatūrinę grupę – Poetų dirbtuves. Jame dalyvavo poetai O. Mandelštamas, G. Ivanovas ir G. Adamovičius. Ši nauja kryptis neatmetė supančios tikrovės, o priėmė tikrovę tokią, kokia ji yra, teigdama jos vertę. „Poetų dirbtuvės“ pradėjo leisti savo žurnalą „Hiperborėja“, taip pat spausdinti kūrinius „Apollo“. Acmeizmas, atsiradęs kaip literatūrinė mokykla, siekianti rasti išeitį iš simbolizmo krizės, subūrė poetus, labai skirtingus ideologiniu ir meniniu požiūriu.

Rusijos futurizmo bruožai

Sidabro amžius rusų poezijoje sukėlė dar vieną įdomią kryptį, vadinamą „futurizmu“ (iš lot. futurum, tai yra „ateitis“). Naujų meninių formų paieškos brolių N. ir D. Burliukovų, N. S. Gončarovų, N. Kulbinos, M. V. Matiušino kūryboje tapo prielaida šiai tendencijai Rusijoje atsirasti.

1910 metais buvo išleistas futuristinis rinkinys „Teisėjų sodas“, kuriame buvo surinkti tokių ryškiausių poetų kaip V. V. Kamenskis, V. V. Chlebnikovas, broliai Burliukai, E. Guro kūryba. Šie autoriai sudarė vadinamųjų kubo-futuristų branduolį. Vėliau prie jų prisijungė ir V. Majakovskis. 1912 metų gruodį buvo išleistas almanachas – „Plakstė visuomenės skoniui į veidą“. Kubo-futuristų eilės „Miško bukas“, „Negyvas mėnulis“, „Riaumojantis parnasas“, „Gag“ tapo daugybės ginčų objektu. Iš pradžių jie buvo suvokiami kaip būdas paerzinti skaitytojo įpročius, tačiau atidžiau perskaičius atskleidė didelį norą parodyti naują pasaulio viziją ir ypatingą socialinį įsitraukimą. Antiestetizmas virto bedvasio, netikro grožio atmetimu, išraiškų grubumas transformavosi į minios balsą.

egofuturistai

Be kubofuturizmo, atsirado dar keletas srovių, tarp jų ir egofuturizmas, kuriam vadovavo I. Severjaninas. Prie jo prisijungė tokie poetai kaip V. I. Gnezdovas, I. V. Ignatjevas, K. Olimpovas ir kiti. Jie sukūrė leidyklą „Petersburg Herald“, leido žurnalus ir almanachus originaliais pavadinimais: „Skycops“, „Ereliai virš bedugnės“, „Zasacharas“. Kry“ ir kt. Jų eilėraščiai išsiskyrė ekstravagantiškumu ir dažnai buvo sudaryti iš pačių sukurtų žodžių. Be ego-futuristų, buvo dar dvi grupės: „Centrifuga“ (B. L. Pasternakas, N. N. Asejevas, S. P. Bobrovas) ir „Poezijos antresolė“ (R. Ivnevas, S. M. Tretjakovas, V. G. Šerenevičius).

Vietoj išvados

Rusų poezijos sidabro amžius buvo trumpalaikis, bet sujungė ryškiausių, talentingiausių poetų galaktiką. Daugelis jų biografijų susiklostė tragiškai, nes likimo valia jie turėjo gyventi ir dirbti tokiu lemtingu laiku šaliai, porevoliucinių metų revoliucijų ir chaoso lūžiu. civilinis karas, vilčių žlugimas ir atgimimas. Daug poetų po tragiškų įvykių mirė (V. Chlebnikovas, A. Blokas), daug emigravo (K. Balmontas, Z. Gippius, I. Severjaninas, M. Cvetajeva), dalis nusižudė, buvo sušaudyti arba dingo Stalino lageriuose. Tačiau visi jie sugebėjo įnešti didžiulį indėlį į Rusijos kultūrą ir praturtinti ją savo ekspresyviais, spalvingais, originaliais kūriniais.