Առակը գրական ժանր է, որի հերոսները մարդկանց բնորոշ բնավորության գծերով օժտված կենդանիներ են։ Սյուժեն պատմելու ձևն իր բնույթով երգիծական է, որտեղ ծաղրի են ենթարկվում և ուղղակիորեն մատնանշվում հերոսների արատները, սխալ վարքը, բնավորության վատ գծերը, ինչպես նաև այն արդյունքը, որին դա կարող է հանգեցնել։ Առակի բարոյականությունն ուղղակի բարոյականացում է։

հետ շփման մեջ

Առակի ժանրի առաջացումն ու զարգացումը

Ըստ մինչ օրս պահպանված աղբյուրների, առաջին առակների հեղինակը եղել է ստրուկ Եզոպոսը Սամոս կղզուց. Ըստ որոշ աղբյուրների՝ նրա տերը կոչվում էր Յադմոն, մյուսների համաձայն՝ Քսանթ։ Եզոպոսը դարեր շարունակ հայտնի դարձավ իր արտասովոր մտքով և այն փաստով, որ իր իմաստության և տիրոջը կարևոր խորհուրդներ տալու ունակության համար նրան ազատություն է շնորհվել։ Եզոպոսի առակների առանձնահատկությունն այն էր, որ նա այլաբանական ձևով նկարագրում էր իր տիրոջը հուզիչ իրավիճակը և դրանից դուրս գալու ճիշտ ելքը։

Եզոպոսի առակներն իրենց սկզբնական տեսքով չեն պահպանվել։ Բայց դրանք մարդկանց կողմից փոխանցվել են բերանից բերան, սերնդեսերունդ, իսկ հետագայում գեղարվեստական ​​մշակման ենթարկվել և գրվել լատիներեն և հունարենմեր դարաշրջանի բանաստեղծները (Փեդրոս - I դար, Բաբրիուս - II դար և Ավիան - V դար):

Առակ գրական ժանրը Եվրոպայում

16-րդ դարից սկսած Եվրոպայում բանաստեղծներն ու արձակագիրները սիրում էին թարգմանել հին գրականություն։ ԻՑ վաղ XVIIդարում, առակը Եվրոպայում ստացավ իր բուռն զարգացումը և անցավ գրական ժանրի կատեգորիա։

Եվրոպացի հայտնի ֆաբուլիստներն ենԺողովուրդ՝ գերմանացի բանաստեղծներ Գ.Լեսինգ և Հ.Գելերտ, ֆրանսիացի բանաստեղծ Ջ.Լա Ֆոնտեն, անգլիացի բանաստեղծ Տ.Մուր։ Նրանք անտիկ գրականության սիրահար էին և ոճով ընդօրինակում էին Եզոպոսին։

Առակ Ռուսաստանում

XVII–XVIII դդ. Նախկինում Ռուսաստանի շատ բանաստեղծներ և գրողներ, հարգանքի տուրք մատուցելով եվրոպական նորաձևությանը, զբաղվում էին նաև հին գրականության թարգմանություններով, ինչպես նաև եվրոպացի առասպելների ստեղծագործությունների ռուսերեն թարգմանություններով: Նրանց թվում են՝ Ս.Պոլոցկի, Ա.Սումարոկով, Ի.Խեմնիցեր, Ա.Իզմայլով, Ի.Դմիտրիև, Ա.Կանտեմիր, Վ.Տրեդիակովսկի։ Երեխաների համար շատ բարոյականացնող առակներ գրել է Լ.Տոլստոյը։ Թվարկված ռուս մեծ բանաստեղծների և գրողների ջանքերով ռուս գրականության մեջ ի հայտ եկավ, զարգացավ և հաստատվեց մի նոր ժանր՝ առակը։

Ռուսական առակի գլխավոր վարպետը բանաստեղծական ձևԿռիլով Իվան Անդրեևիչն է. Նրա կերպարները իրատեսական են, կենդանի և ճանաչելի. ծաղրի ենթարկված արատներն ու թերությունները բնորոշ են ոչ միայն մեկ անհատի, այլ բնորոշ են մարդկանց մեծ խմբերին և նույնիսկ ամբողջ հասարակությանը. նրանց բարոյականությունն օժտված է դարավոր ժողովրդական իմաստությամբ, ինչը նրանց հասկանալի և արդիական է դարձնում բոլոր ժամանակների ու ժողովուրդների համար։

Խորհրդային գրականության մեջ առակը շարունակում էր իր նշանակալից տեղը զբաղեցնել մի շարք գրական ժանրերում։ Խորհրդային առակի «հայրը» Դեմյան Բեդնին էր։ Նրա թեմաները հեղափոխական էին, նա ծաղրում էր բուրժուական մտածելակերպի մնացորդները՝ դրան հակադրելով սոցիալիստական ​​նոր կենսակերպը և նրա բնորոշ արժեքները։

Հետագա խորհրդային գրականության մեջ առակի ժանրի շարունակողը Սերգեյ Միխալկովն էր։ Նրա կերպարները սուր արտահայտված երգիծական բնույթ ունեին՝ նպատակ ունենալով բացահայտելու ստրկամտությունը, սնոտիությունը և բարոյապես ցածր արարքները, որոնք ծաղկում էին այդ ժամանակ հասարակության մեջ։

Խորհրդային գրականության մեջ իրենց տեղն են գտել տարածքը բնակեցված տարբեր ազգությունների ու ազգությունների առասպելականները։ Սովետական ​​Միություն. Նրանց կերպարներն օժտված էին ազգային դիմագծերով ու կոնկրետ կոլորիտով, տեղին էին ու ուսանելի։

Առակի ժանրի նշաններ

Առակի ժանրն ունի մի քանի նշաններ և առանձնահատկություններ, որոնք տարբերում են գրական մյուս ժանրերից։:

Ինչպես տարբերակել առակը հեքիաթից

Առակը, հեքիաթը և առակը համահունչ են միմյանց հետ։ Նրանք շատ ընդհանրություններ ունեն, բայց կան նաև նրանց միջև շատ էական տարբերություններ, որոնք հնարավորություն են տալիս ճշգրիտ որոշել, թե կոնկրետ որ գրական ժանրին են նրանք պատկանում։

Առակներ, հեքիաթներ և առակներ ունեն հետևյալ ընդհանուր հատկանիշները.

• ուսանելի են;
• կարող է լինել արձակ և չափածո;
• կենդանիներն ու բույսերը, որոնք օժտված են մարդկային հատկանիշներով, կարող են հանդես գալ որպես գլխավոր հերոսներ.
• Պատմությունը պատմվում է այլաբանական տեսքով։

Տարբերությունները:

Որպես օրինակ՝ հիշենք Ա.Ս.Պուշկինի «Մահացած արքայադստեր հեքիաթը»։ Պատմությունը սկսվում է թագավորի առաջին կնոջ մահով, որից նա ունի փոքրիկ դուստր։ Մեկ տարի կարոտից ու տխրությունից հետո թագավորը ամուսնանում է մեկ ուրիշի հետ։ Ժամանակի ընթացքում դուստրը դառնում է գեղեցկուհի, իսկ հետո սկսում են զարգանալ խորթ աղջկա նկատմամբ խորթ մոր կանացի խանդի հետ կապված իրադարձությունները: Եվ այսպես շարունակ, մինչև այն պահը, երբ Ցարևիչ Եղիշեն նրան գտնում է բյուրեղյա դագաղի մեջ և համբույրով արթնացնում երկար քնից։ Այսինքն, դա երկար պատմություն է:

Առակներում նկարագրված է ինչ-որ իրադարձության առանձին փոքր դրվագ։ Որպես օրինակ՝ վերցնենք Ի.Կռիլովի «Փիղն ու մոզուկը» առակը։ Մենք ոչինչ չգիտենք այս իրադարձության մասին՝ ինչ Փիղ է դա, որտեղից և ինչու է բերվել, որքան ժամանակ է Փիղը մնացել քաղաքում։ Մենք միայն գիտենք, որ Մոսկան դուրս թռավ ներկաների ամբոխից և հաչեց այս կարևոր այցելու հյուրի վրա: Սա է ամբողջ սյուժեն, բայց բարոյականությունը պարզ է բոլորի համար, և այն չի կորցրել իր արդիականությունը մինչ օրս:

Կարևորությունը դաստիարակության մեջ

Երեխայի դաստիարակության մեջ առակը ունի շատ մեծ նշանակություն. Երեխայի մեջ նրա հետ ծանոթությունը տեղի է ունենում այն ​​տարիքում, երբ նրա համար սկսում են կարդալ առաջին գրքերը: Դեռևս չհասկանալով ամբողջ խորը իմաստը, երեխան սկսում է տարբերել որոշ կերպարների վատ պահվածքը մյուսների լավ պահվածքից, հասկանալ կերպարների այլաբանական ձևերը, հասկանալ հումորը և իր համար անել առաջին եզրակացությունները: Սյուժեի լավագույն ընկալումը մատուցվում է նկարազարդումներով, և երեխան սովորում է տեսողականորեն ընկալել և տարբերակել նկարագրված պատկերները:

Տարրական դպրոցում ուսումնասիրված ամենահայտնի էպիկական ժանրը առակն է։ Բասը հետևյալն է.

1. Պատմվածքը, սովորաբար բանաստեղծական, որպես կանոն, երգիծական է։

2. Արձակ ու չափածո բարոյախոսական և երգիծական պատմվածք, որում կենդանիների կյանքից նկարների քողի տակ գծված են մարդկային թերությունները։

3. Դիդակտիկ պոեզիայի ժանր, կարճ պատմողական ձև, սյուժետային ավարտված և այլաբանական (վերացական հասկացությունների այլաբանական, տեսողական, պատկերավոր արտահայտում կոնկրետ պատկերի միջոցով) մեկնաբանության՝ որպես հայտնի աշխարհիկ կամ բարոյական կանոնի իլյուստրացիա։

4. Գրական ժանր; կարճ, սովորաբար բանաստեղծական պատմություն, այլաբանական ձևով, որը երգիծական կերպով պատկերում է մարդու արարքներն ու հարաբերությունները։

Ժանրի ծագումը

Առակը գրական հնագույն ժանրերից է։ Հին Հունաստանում Եզոպոսը (մ.թ.ա. VI-V դդ.) հայտնի էր արձակ առակներ գրելով; Հռոմում - Ֆեդրոս (I մ.թ.): Նոր ժամանակների ամենաակնառու առասպելագետը ֆրանսիացի բանաստեղծ Ժ. Լա Ֆոնտենն էր (XVII դ.):

Ռուսաստանում առակների զարգացումը սկսվում է 18-րդ դարի կեսերից - 19-րդ դարի սկզբից: եւ կապված է Ա.Պ.-ի անունների հետ։ Սումարոկովա («առակներ»), Ի.Ի. Խեմնիցեր, Ա.Է. Իզմայիլովա, Ի.Ի. Դմիտրիևը, թեև բանաստեղծական առակների հետ առաջին փորձերը եղել են 17-րդ դարում։ Սիմեոն Պոլոցցին և 18-րդ դարի 1-ին կեսին։ ժամը Ա.Դ. Կանտեմիր. Ռուսական պոեզիայում մշակվում է առակային ազատ ոտանավոր՝ փոխանցելով հանգիստ և խորամանկ հեքիաթի ինտոնացիաներ։

Առակներ I.A. Կրիլովան իրենց ռեալիստական ​​աշխուժությամբ, խելամիտ հումորով և գերազանց լեզվով նշանավորեցին այս ժանրի ծաղկման շրջանը Ռուսաստանում։ Խորհրդային տարիներին հանրաճանաչություն են ձեռք բերել Դ.Բեդնիի, Ս.Միխալկովի, Ֆ.Կրիվինի և այլոց առակները։

Առակի ծագման երկու ամենահայտնի հասկացությունները կան. Առաջինը ներկայացնում են Օտտո Կրուսիուսի, Ա. ժանրը գալիս է կենդանիների հեքիաթից, մինչդեռ կենդանիների հեքիաթը` առասպելից: Երկրորդ հայեցակարգը առաջ է քաշել ամերիկացի գիտնական Բ.Է. Փերի. Ըստ նրա՝ առակի մեջ առաջնային է բարոյականությունը. առակը մոտ է համեմատություններին, ասացվածքներին և ասացվածքներին. նրանց նման այս ժանրն էլ առաջանում է որպես փաստարկի օժանդակ միջոց։

Առակի նպատակը - մարդկային թերությունների, արատների, սոցիալական բացասական երեւույթների ծաղր. Այս ժանրի ստեղծագործությունների հերոսները կենդանիներ են, բույսեր, իրեր։ Հերոսների առանձնահատկությունները մանրամասն չեն տրվում։ Դա իրականացվում է ոչ թե գործողություններով, այլ հեղինակի կողմից նման մանրամասնությամբ։

Առակում առանձնանում են շարադրանք և դրանից եզրակացություն, այսինքն. պատմվածքին կցված որոշակի դրույթ (բարոյականացնող եզրակացություն, աֆորիզմ, կանոն, խորհուրդ, ցուցում): Այս եզրահանգումը, այսպես կոչված, բարոյականը առակի մեջ սովորաբար կցվում է վերջում, երբեմն՝ սկզբում։ Ամենից հաճախ պարունակվում է թաքնված ձևով, ինչպես հեշտությամբ ենթադրվում է նկարագրված իրադարձությունների և խոսակցությունների հետ կապված: Բարոյականությունը կարող է արտահայտվել այսպես հստակորեն, այսինքն. առակի հեղինակն ու անուղղակիորեն, այսինքն՝ ելք հենց ընթերցողի կողմից։ Ռուս գրականության մեջ Կռիլովը առակը հասցրեց գեղարվեստական ​​մեծագույն կատարելության։ Նրա առակներն առանձնանում են ժողովրդական ասացվածքների ճշգրտությամբ, զվարթ ու ծաղրական տոնով, ընդհանուր ոգու գործնականությամբ։ Կռիլովի առակների բարոյականությունը պատկանում է աշխարհիկ իմաստության ոլորտին, որն ուղղված է կյանքում օգտակար հմտությունների խրախուսմանը։

Առակը, իր մեջ կենդանիների դերի առումով, վերադառնում է նախնադարյան ժամանակների լեգենդներին, երբ կենդանիների անիմացիան լիովին նույնական էր մարդու անիմացիայի հետ, իսկ կենդանիներին վերագրում էին գիտակցական կամքը, բանականությունը և այլն։

Առակը, որպես կանոն, կառուցվում է հակառակ իմաստով հակադրվող զուգորդված նշանների հիման վրա՝ միտք՝ հիմարություն, ագահություն՝ առատաձեռնություն, աշխատասիրություն՝ ծուլություն, պարզություն՝ խորամանկություն և այլն։

Ուսումնասիրելով և վերլուծելով գիտական ​​գրական աղբյուրները` մենք ամփոփեցինք ստացված տեղեկատվությունը` ամեն ինչ դասավորելով աղյուսակ 1-ում:

Գեղարվեստական ​​առանձնահատկություններ. Առասպելական Կռիլովի վարպետությունը մնում է անգերազանցելի։ Նրան հաջողվեց պայմանական դիդակտիկ ժանրը վերածել իսկապես ռեալիստական ​​ստեղծագործությունների ձևի՝ կանխազգալով Գրիբոյեդովի և Պուշկինի բազմաթիվ հայտնագործություններ։ Առակներում Կռիլովն օգտագործում էր ամբողջ նախորդը գրական փորձըդրամատուրգիայից նա վերցնում է սյուժեի սրությունն ու դինամիզմը, երկխոսություն կառուցելու հմտությունը, կերպարների խոսքի առանձնահատկությունները. արձակից - պատմվածքի պարզությունն ու բնականությունը, հերոսների վարքագծի մոտիվացիայի հոգեբանական հուսալիությունը. բանահյուսությունից - ժողովրդական պատկերներև լեզուն։

Հենց Կռիլովի առակների լեզուն իսկական հայտնագործություն դարձավ ռուս գրականության համար՝ ճանապարհ հարթելով արձակի, դրամատուրգիայի և պոեզիայի զարգացման համար։ Նրանից առաջ ոչ ոք այդքան պարզ, մատչելի ու տեղին չէր գրում։ Կռիլովի առակների լեզվի հիմքը ժող խոսակցականխոսակցական բառերի առատ ընդգրկումով («անհեթեթություն է բղավում»;, «ապագայի համար չէ», «շունչը գողացել է»;), դարձվածքաբանական միավորների, ասացվածքների և ասացվածքների («Վարպետի գործը վախենում է»;, «Մենակ ծիծեռնակը անում է». գարուն չդարձնել»;): Զարմանալի չէ, որ Բելինսկին տեսել է Կռիլովի առակներում

առանձնահատկություն, որն ընդհանուր առմամբ բնորոշ է ռուս մարդուն, «միաժամանակ համառոտ, հստակ և գանգուր արտահայտվելու կարողություն» ;. Ռուս մեծ առասպելականը ռուսաց լեզուն հարստացրել է բազմաթիվ աֆորիզմներով և ժողովրդական արտահայտություններ(«Ես նույնիսկ չնկատեցի փղին», «Բայց կրծքավանդակը նոր բացվեց», «Այո, բաները դեռ կան»;), որոնք ամուր մտել են խոսքի մեջ և հարստացրել ժամանակակից ռուսաց լեզուն:

Բառարան:

• Կռիլովի առակների առանձնահատկությունները
• Կռիլովի առակների գեղարվեստական ​​առանձնահատկությունները
• առակի գեղարվեստական ​​առանձնահատկությունները
• Կռիլովի առակի առանձնահատկությունները
• Կռիլովի առակների գեղարվեստական ​​ինքնատիպությունը

(Դեռ ոչ մի գնահատական)

Այս թեմայով այլ աշխատանքներ.

1. Պատկերային համակարգ. Առակը, ինչպես հեքիաթը, խախտում է կենդանի և անշունչ տրամաբանական հարաբերությունները և լայնորեն օգտագործում անձնավորում։ Այդ իսկ պատճառով կենդանիներն ու բույսերը գործում են մարդկանց հետ հավասար, ...
2. 1. Ֆաբուլիստ Կռիլովի հմտությունը. 2. Առակների ռուսական համ. 3. Կռիլովի նորամուծությունը. 4. Ակնարկում առակի մեջ. Փաստն այն է, որ Կռիլովի լավագույն առակներում չկա ոչ մի ...
3. Գաղափարական և թեմատիկ բովանդակություն. Առակը պատմողական բնույթի փոքրիկ ստեղծագործություն է չափածո կամ (ավելի հաճախ) արձակով, բարոյականացնող, երգիծական կամ հեգնական բովանդակությամբ. փոխաբերական նշանակություն ունի. Առակի սյուժեն...
4. Նախապատրաստում միասնական պետական ​​քննությանը. «Քառյակ» և «Կարապ, քաղցկեղ և պիկ» առակների կազմի վերլուծություն Առակներ Կրիլով Ի. Ա. Երբ ընկերների միջև համաձայնություն չկա, լավ է, ինչպես գիտեք, ...

Ռուս մեծ առասպելիստ Ի.Ա.Կռիլովի անունը ժողովրդի կողմից սիրված բանաստեղծների, ռուս գրականության հիմնադիրների անունների շարքում է։ Նրանց վրա են դաստիարակվել ու դաստիարակվում բազմաթիվ սերունդներ։

Կռիլովի առակները համաշխարհային ճանաչում են ձեռք բերել։ Նրանք համատեղում են դաժան ճշմարտությունը խորը մտավոր պատկերավոր լեզվի հետ: Կռիլովի հակիրճ և նպատակաուղղված ասույթները վաղուց վերածվել են ասացվածքների և ասացվածքների, դարձել ազգային հարստություն նույնիսկ առասպելի կյանքի ընթացքում:

Ֆաբուլիստի համբավը մեծապես մի կողմ դրեց Կռիլովի մեր ընկալման մեջ դրամատուրգ, արձակագիր, քնարերգու, թեև Կռիլովի ստեղծագործությունները. վերջ XVIIIԴարերը ակնառու հետաքրքրություն են ներկայացնում, քանի որ Ռադիշչևի, Նովիկովի, Ֆոնվիզինի հետ միասին երիտասարդ Կռիլովը երկրորդ ռուս գրականության երգիծական ուղղության ամենանշանակալի ներկայացուցիչներից է։ կեսը XVIIIդարում։

Բայց միայն առակում հնարավոր էր համարել օգտագործել խոսակցական լեզուն, ժողովրդական լեզուն և բարբառները, որոնք պաշտպանում էր Ի.Ա.Կռիլովը։ Խոսակցական լեզուն նրա կողմից օգտագործվում էր ոչ թե կոպտության, այլ ճշգրտության, առանձնահատուկ արտահայտչականության համար։

տուն կոմպոզիցիոն առանձնահատկությունառակը որպես ժանր նրա երկիմաստությունն է։ Առակը բաղկացած է պարտադիր երկու մասից (դրանք ծավալով կարող են անհավասար լինել)՝ պատմություն և բարոյական եզրակացություն (բարոյականություն, շինություն)։ Այս երկակիությունը առակային ժանրում կազմում է երկու սկզբունքների համադրություն՝ գեղագիտական ​​և տրամաբանական։ Մեկն արտահայտվում է գեղարվեստական ​​ձևով (նկարներ, պատկերներ), մյուսը՝ գաղափարի, եզրակացության, մտքի տեսքով։

Առակում խոսքի կազմակերպման հիմքում ընկած է մի կողմից հեղինակի՝ ընթերցողին ուղղված կենդանի ուղերձը, մյուս կողմից՝ հերոսների երկխոսությունը։ Առակում գրեթե միշտ երկխոսություն կա։

Կռիլովի ստեղծած առակները գրվել են ազատ (առակային) ռիթմով, բազմոտանոց յամբիկով։ Նման ռիթմը թույլ է տալիս դադար տալ, լեզվի պտույտով ինչ-որ բան ասել, խոսքում ինչ-որ բան ընդգծել, այսինքն՝ փոխանցել կենդանի խոսքի փոփոխվող ինտոնացիաները։

Ինչ վերաբերում է Կռիլովի լեզվին, մենք բոլորս մանկուց գիտենք այս լեզուն, մենք հեշտությամբ սովորում ենք այն, և պարզվում է: Մենք շատ բան չգիտենք նրա մասին և չենք կարող շատ բան ասել նրա մասին: Ի՞նչ է լեզուն: Ինչպե՞ս է այն դասավորված: Ինչպե՞ս է այն զարգանում: Ի՞նչ մասերից է այն բաղկացած: Ինչպե՞ս են փոխազդում այս մասերը: Ինչպե՞ս է դա կապված մարդու գործունեության հետ: Հնարավո՞ր է բարելավել լեզուն: Այս բոլոր և շատ այլ հարցերի կփորձենք պատասխանել այս աշխատանքում։

Կռիլովում շատերն են ուզում տեսնել առասպելագետին, բայց նրա մեջ ավելին կա: Առակները միայն ձև են. Կարևորը ոգին է, որը կարտահայտվեր նաև այլ ձևով։ Կռիլովի առակները, իհարկե, առակներ են, բայց ավելին, դրանք առակներից ավելին են։ . . Կռիլովի առակները պարզապես առակներ չեն, դրանք պատմություններ են, կատակերգություն, հումորային էսսե, չար երգիծանք՝ մի խոսքով, ինչ ուզում եք, պարզապես առակներ չեն։

Ինքը՝ Կռիլովը, կարդալով իր առակները, ընդգծում էր նրանց ժողովրդական խոսքի պարզությունը, բնականությունը, ռեալիզմը։ Այս մասին են խոսում նրա առակների կատարման բոլոր հիշողությունները։ Այսպիսով, Ս. Ժիխարևը, լսելով Կռիլովի ընթերցումը, գրել է. «Եվ ինչպես է կարդում այս Կռիլովը: Պարզ, պարզ, առանց որևէ երևակայության և միևնույն ժամանակ արտասովոր արտահայտիչությամբ. Յուրաքանչյուր հատված մնում է իմ հիշողության մեջ: Նրանից հետո, ճիշտ է, և ամաչում եմ կարդալ:

Նրա ընթերցանության բնականությունն ու պարզությունն այնքան մեծ էր, որ իր առակների կատարումը երբեմն «ընթերցում» չէին ասում, բայց ասում էին, որ նա «պատմում է իր առակները»։

Կռիլովի առակները չեն ծերանում. Նրանց վրա է դաստիարակվում յուրաքանչյուր նոր սերունդ, նրանք մտել են ազգային մշակույթի ֆոնդ։ Կռիլովի առակների տողերը, դրանց անունները ծանոթ են դարձել, մտել խոսքի մեջ, մեջբերում են թերթերում, ծանոթ են թե՛ մեծերին, թե՛ երիտասարդներին։

Կռիլովի առակները ճանապարհ հարթեցին Պուշկինի, Գոգոլի, Կոլցովի, Նեկրասովի և շատ այլ բանաստեղծների համար՝ նրանց ծանոթացնելով ժողովրդական խոսքի մաքուր գարնանը, ցույց տալով ռեալիստական ​​գեղանկարչության, խոսքային հմտության օրինակ։ Այդ իսկ պատճառով կռիլովյան ավանդույթը մինչ օրս չի մարել։

Կռիլով առասպելի գիտելիքը կայանում է նրանում, որ նրան հաջողվել է համատեղել պոեզիան և պարզությունը իր ստեղծագործության մեջ՝ հիմնվելով. խոսակցական խոսք. Մինչ Կռիլովը՝ կլասիցիզմի դարաշրջանում, խոսակցական լեզուն թույլատրվում էր միայն ցածր ժանրերում։ Կռիլովը, մյուս կողմից, ապացուցեց բանավոր լեզվի օգտագործման հնարավորությունը բանաստեղծական խոսքում։ Նրան հաջողվել է ստեղծել ժողովրդական խոսքի կերպար, որը չի սահմանափակվում որևէ ոճով, այլ կարող է ազատորեն օգտագործվել ոճական տարբեր շերտերում։ Կռիլովի հիմնական արժանիքն այն էր, որ նա ընդլայնեց առակի ժանրային շրջանակը՝ դրան տալով փիլիսոփայական և սոցիալական բովանդակություն՝ տեղավորելով դարի առաջավոր գաղափարները։ փոքր ձև. «Բանաստեղծը և իմաստունը միաձուլվեցին նրա մեջ», - գրել է Ն.Վ. Գոգոլը: Կռիլովի առակային ստեղծագործությունը կանխատեսել և նախապատրաստել է ռուս գրականության անցումը դեպի ռեալիզմ (օրինակ, ակնհայտ է Կռիլովի առակների կապը Ա. Ս. Գրիբոյեդովի «Վայ խելքից» առաջին ռեալիստական ​​կատակերգության միջև): Կռիլովի առակներում ռեալիստական ​​պատկերներ կարող էին առաջանալ միայն այն պատճառով, որ հեղինակը ստեղծել է բանաստեղծական լեզու, որը հնարավորություն է տվել մարմնավորել ռեալիզմի այս միտումները։

Այսպիսով, մեր թեզի թեման է «Ի.Ա.Կռիլովի առակների լեզվական առանձնահատկությունները»: Այս թեմայի արդիականությունը անհերքելի է, քանի որ.

• - նախ, I. A. Krylov-ի առակների լեզվական առանձնահատկությունները բավականաչափ ուսումնասիրված չեն և պահանջում են հետագա հատուկ ուսումնասիրություն: Ի վերջո, փոփոխությունը լեզվական պատմության անխուսափելի ուղեկիցն է։ Ժամանակակից ռուսերեն գրական լեզուՀանկարծ չհայտնվեց, դրա մեջ կուտակվեցին աննկատ կուտակումներ և տեղաշարժեր, որոնք տեղի են ունեցել շատ դարերի ընթացքում.
• - երկրորդ, ոչ միայն գրական, այլև լեզվաբանական վերլուծությունը նպաստում է առակների գաղափարական և փոխաբերական բովանդակության ավելի ամբողջական և խորը ըմբռնմանը. գեղարվեստական ​​տեքստ. Մեր աշխատանքի հիմքում ընկած է լեզվական մտքի վիճակը հասկանալը: Ատենախոսության բոլոր բաժինների համար օգտագործվում է լեզվական միավորների բազմաչափ մոտեցում, ինչը հնարավորություն է տալիս բացահայտել փոխհարաբերությունները և անցողիկությունը. լեզվական երևույթներև դրանց զարգացման միտումները, ինչպես նաև տարբեր սոցիալեզվաբանական պայմաններում գործելու առանձնահատկությունները։

Այս մոտեցմամբ մենք վերլուծել ենք գրականությունը՝ մենագրություններ, ուսումնական ուղեցույցներ; գործեր, որոնք դարձել են դասական և ներկայացնում են ազգային լեզվական ավանդույթը. հետազոտություն վերջին տարիներինարտացոլող ժամանակակից միտումներորտեղ առկա են ամենաարժեքավոր տեղեկությունները ուսումնասիրված խնդիրների վերաբերյալ:

Ա.Վ.Դեսնիցկու, Ս.Ֆ.Էլեոնսկու, Մ.Ն.Մորոզովի հետազոտությունների շնորհիվ մենք շատ ավելի լավ ենք հասկանում, քանի որ ավելի մոտ ենք եղել Կռիլովի ստեղծագործության պատմական ըմբռնմանը և նրա աշխատանքի տարբեր փուլերի ճիշտ պատկերացմանը։ ստեղծագործական ճանապարհ, Կռիլովի առակների լեզվական առանձնահատկությունների մասին։

«Իվան Անդրեևիչ Կրիլով» գրքի հեղինակ Ա.Վ.Դեսնիցկին (10) ընթերցողին է ներկայացնում. հետաքրքրաշարժ աշխարհգրական հետազոտություն. Նա փորձում է՝ օգտագործելով հակասական տպագիր աղբյուրները, հուշերը, փաստաթղթերը, արվեստի գործեր, վերստեղծել ռուս մեծ առասպելական, դրամատուրգ, լրագրող և բանաստեղծ Ի.Ա. Կռիլովի կենսագրությունը, որը հիմնականում մնում է անհասկանալի և «առեղծվածային» ժամանակակից հետազոտողների համար. նկարագրել սոցիալ-քաղաքական, գաղափարական, բարոյական և մշակութային մթնոլորտը Ռուսաստանում 18-րդ դարի վերջին. վաղ XIXդարեր։ Գրականագիտության մեջ չուսումնասիրված մի շարք հարցերի շուրջ հեղինակն արտահայտում է իր սկզբնական տեսակետը.

Էլեոնսկու «Գրականություն և ժողովրդական արվեստ» (12) գրքերը ընդգրկում են գրականության և ժողովրդական արվեստի փոխհարաբերությունների և փոխազդեցությունների խնդիրը, տրված են ավանդական պատմական և գրական կարգով՝ վերլուծելով ռուսական բանահյուսության ստեղծագործությունները, որոնք ամենամոտ են բանահյուսությանը: գեղարվեստական ​​գրականություն. Կռիլովը առածներ, ասացվածքներ և կատակներ էր նկարում ոչ այնքան գրքերից, որքան ուղղակի մարդկանցից, և դրանք լայնորեն օգտագործում էր իր առակների բանավոր նկարչության մեջ: Կենդանիների պատկերներ ստեղծելիս, օրինակ՝ խորամանկ Աղվեսը կամ աշխատասեր Արջը. թեքում է կամարները», «Օպերացիան - չի սավառնում, բայց կոտրում է - չի տխրում. Էլեոնսկին ասաց. «Այս ամենը արտահայտված է այնպիսի օրիգինալ պատկերներով, որոնք աննկարագրելի են աշխարհի ցանկացած լեզվով, որ Պուշկինն ինքը ամբողջական չէ առանց Կռիլովի»:

Մորոզովայի «Ռուս գրականության պոետիկա և ոճաբանություն» գրքում Կռիլովի առակների լեզուն դիտարկվում է տարբեր, երբեմն տարօրինակ ձևերով. այլ կերպ ասած, յուրաքանչյուր փաստ, յուրաքանչյուր լեզվական երևույթ դիտարկվում է ինքնուրույն՝ մեկուսացված ուրիշներից և ընդհանուր ընթացքից։ լեզվի զարգացում. Հեղինակը այս գրքում խնդիր է դնում բառերի որպես խոսքի մասերի ձևաբանական վերլուծության ամբողջական և համակարգված նկարագրություն տալ՝ կենտրոնանալով. դժվար դեպքերբազմիմաստությամբ, համանունությամբ պայմանավորված լեզվական երևույթների որակավորում.

Գեղարվեստական ​​առանձնահատկություններ. Առասպելական Կռիլովի վարպետությունը մնում է անգերազանցելի։ Նրան հաջողվեց պայմանական դիդակտիկ ժանրը վերածել իսկապես ռեալիստական ​​ստեղծագործությունների ձևի՝ կանխազգալով Գրիբոյեդովի և Պուշկինի բազմաթիվ հայտնագործություններ։ Առակներում Կռիլովն օգտագործում էր նախորդ գրական փորձը. դրամատուրգիայից նա վերցնում է սյուժեի սրությունն ու դինամիզմը, երկխոսություն կառուցելու հմտությունը և հերոսների խոսքի առանձնահատկությունները. արձակից - պատմվածքի պարզությունն ու բնականությունը, հերոսների վարքագծի մոտիվացիայի հոգեբանական հուսալիությունը. բանահյուսությունից՝ ժողովրդական պատկերներ և լեզու։ Հենց Կռիլովի առակների լեզուն իսկական հայտնագործություն դարձավ ռուս գրականության համար՝ ճանապարհ հարթելով արձակի, դրամատուրգիայի և պոեզիայի զարգացման համար։ Նրանից առաջ ոչ ոք այդքան պարզ, մատչելի ու տեղին չէր գրում։ Կռիլովի առակների լեզվի հիմքում ընկած է ժողովրդական խոսակցական լեզուն՝ ժողովրդական լեզվի առատ ընդգրկմամբ («անհեթեթություն է բղավում», «ոչ ապագայի համար», «շնչառությունը կանգ է առել»), դարձվածքաբանական միավորներ, ասացվածքներ և ասացվածքներ («Աշխատանքը. Վարպետը վախենում է», «Մենակ ծիծեռնակը գարուն չի դարձնում»): Զարմանալի չէ, որ Բելինսկին Կռիլովի առակներում տեսավ մի հատկանիշ, որն ընդհանուր առմամբ բնորոշ է ռուս մարդուն, «միասին կարճ, հստակ և գանգուր արտահայտվելու ունակությունը»: Ռուս մեծ առասպելիստը ռուսաց լեզուն հարստացրել է բազմաթիվ աֆորիզմներով և թեւավոր արտահայտություններով («Ես նույնիսկ չնկատեցի փղին», «Բայց կրծքավանդակը նոր բացվեց», «Այո, բաները դեռ կան»), որոնք հաստատապես հաստատվել են մ. խոսքը և հարստացրել ժամանակակից ռուսաց լեզուն։

Առակ - պատմվածք, առավել հաճախ չափածո, հիմնականում երգիծական բնույթի։ Առակը այլաբանական ժանր է, հետևաբար գեղարվեստական ​​կերպարների (առավել հաճախ՝ կենդանիների) մասին պատմվածքի հետևում թաքնված են բարոյական և սոցիալական խնդիրներ։

Առակի որպես ժանրի առաջացումը գալիս է մ.թ.ա 5-րդ դարից, որի ստեղծողն է համարվում ստրուկ Եզոպոսը (մ.թ.ա. VI-V դդ.), ով չի կարողացել այլ կերպ արտահայտել իր մտքերը։ Մտքերի արտահայտման այս այլաբանական ձևը հետագայում կոչվեց «Եզոպյան լեզու»։ Միայն մոտ 2-րդ դարում մ.թ.ա. ե. սկսեցին գրել առակներ, այդ թվում՝ Եզոպոսի առակները։ Հնում հայտնի առասպելն էր հին հռոմեացի բանաստեղծ Հորացիոսը (մ.թ.ա. 65–8):

17-18-րդ դարերի գրականության մեջ մշակվել են հնագույն առարկաներ։

17-րդ դարում ֆրանսիացի գրող Լա Ֆոնտենը (1621–1695) կրկին վերածնեց առակի ժանրը։ Ժան դը Լա Ֆոնտենի առակներից շատերը հիմնված են Եզոպոսի առակների սյուժեի վրա։ Բայց ֆրանսիացի առասպելը, օգտագործելով հին առակի սյուժեն, ստեղծում է նոր առակ. Ի տարբերություն հին հեղինակների, նա արտացոլում է, նկարագրում, ըմբռնում է այն, ինչ կատարվում է աշխարհում և խստորեն չի հրահանգում ընթերցողին։ Լաֆոնտենն ավելի շատ կենտրոնանում է իր հերոսների զգացմունքների վրա, քան բարոյականության ու երգիծանքի վրա։

18-րդ դարի Գերմանիայում բանաստեղծ Լեսինգը (1729–1781) դիմել է առակի ժանրին։ Եզոպոսի նման նա առակներ է գրում արձակով։ Ֆրանսիացի բանաստեղծ Լաֆոնտենի համար առակը հեզաճկուն պատմվածք էր՝ հարուստ զարդարված, «բանաստեղծական խաղալիք»։ Դա, Լեսինգի առակի խոսքերով, որսորդական աղեղ էր, այնքան գեղեցիկ փորագրված, որ կորցրեց իր սկզբնական նպատակը՝ դառնալով հյուրասենյակի զարդարանք։ Լեսինգը հայտարարում է գրական պատերազմԼաֆոնտեն. «Առակի պատմվածքը, գրում է նա, «...պետք է հնարավորինս սեղմված լինի, զուրկ բոլոր զարդանախշերից և պատկերներից, այն պետք է բավարարվի միայն պարզությամբ» («Abhandlungen uber die Fabel» - Discourses on առակը, 1759)։

Ռուս գրականության մեջ ազգային առակի ավանդույթի հիմքերը դրել է Ա.Պ. Սումարոկովը (1717–1777): Նրա բանաստեղծական նշանաբանն էր՝ «Քանի դեռ ես չեմ խամրում թուլությունից կամ մահից, չեմ դադարի գրել արատների դեմ…»: Կռիլովի (1769–1844) առակները, որոնք կլանեցին երկուսուկես հազարամյակների փորձը, դարձան ժանրի զարգացման գագաթնակետը։ Բացի այդ, կան Կոզմա Պրուտկովի հեգնական, պարոդիկ առակներ (Ա.Կ. Տոլստոյ և Ժեմչուժնիկով եղբայրներ), Դեմյան Բեդնիի հեղափոխական առակներ։ Խորհրդային բանաստեղծ Սերգեյ Միխալկովը, ում երիտասարդ ընթերցողները ճանաչում են որպես «Քեռի Ստյոպա»-ի հեղինակ, վերակենդանացրեց առակի ժանրը, գտավ ժամանակակից առակի իր ուրույն հետաքրքիր ոճը։

Առակների առանձնահատկություններից է այլաբանությունը՝ պայմանական պատկերների միջոցով ցուցադրվում է սոցիալական որոշակի երևույթ։ Այսպիսով, Առյուծի կերպարի հետևում հաճախ կռահվում են դեսպոտիզմի, դաժանության, անարդարության գծեր։ Աղվեսը խորամանկության, ստի և խաբեության հոմանիշն է:

Պետք է նշել այսպիսին առակի առանձնահատկությունները:
ա) բարոյականություն;
բ) այլաբանական (այլաբանական) իմաստ.
գ) նկարագրված իրավիճակի բնորոշությունը.
դ) կերպարներ-հերոսներ.
ե) մարդկային արատների և թերությունների ծաղր.

Ժուկովսկին «Կռիլովի առակի և առակների մասին» հոդվածում նշել է. Առակի չորս հիմնական առանձնահատկությունները.
Առաջինառակի հատկանիշ - բնավորության գծերը, ապա ինչո՞վ է տարբերվում մի կենդանին մյուսից. «Կենդանիները նրանում ներկայացնում են մարդուն, բայց մարդը միայն որոշ առումներով է, որոշ հատկություններով, և յուրաքանչյուր կենդանի, իր հետ ունենալով իր անօտարելի մշտական ​​բնավորությունը,, այսպես ասած, պատրաստ է և բոլորի համար պարզ է թե՛ մարդու, թե՛ իրեն պատկանող կերպարի կերպարը: Դուք գայլի գործողություն եք անում, ես տեսնում եմ արյունարբու գիշատիչ, բեմ դուրս բերեք աղվես, ես տեսնում եմ շողոքորթողի կամ խաբեբաի…»: Այսպիսով, Էշը անձնավորում է հիմարությունը, Խոզը` տգիտությունը, Փիղը` դանդաղկոտությունը, Ճպուռը` անլուրջություն: Ըստ Ժուկովսկու՝ առակի խնդիրն է օգնել ընթերցողին պարզ օրինակհաղթահարել կյանքի դժվարին իրավիճակները
ԵրկրորդԱռակի առանձնահատկությունը, գրում է Ժուկովսկին, այն է, որ «ընթերցողի երևակայությունը փոխանցել. նոր երազային աշխարհ, դուք նրան տալիս եք գեղարվեստականը գոյություն ունեցողի հետ համեմատելու հաճույքը (որը առաջինը ծառայում է որպես նմանություն), իսկ համեմատության հաճույքն ինքնին գրավիչ է դարձնում բարոյականությունը։ «Այսինքն՝ ընթերցողը կարող է հայտնվել անծանոթ իրավիճակում և ապրել այն միասին։ կերպարների հետ։
Երրորդառակի առանձնահատկությունը բարոյական դաս , բարոյականություն, դատապարտող բացասական որակբնավորություն. «Մի առակ կա բարոյական դասորը դուք տալիս եք մարդուն անասունների և անշունչ բաների օգնությամբ. նրան որպես օրինակ ներկայացնելով բնությամբ իրենից տարբեր և իրեն բոլորովին խորթ արարածներին՝ քեզ խնայիր նրա ունայնությունը, դուք նրան ստիպում եք անաչառ դատել, իսկ նա անզգամորեն խիստ դատավճիռ է կայացնում իր նկատմամբ»,- գրում է Ժուկովսկին։
Չորրորդհատկանիշ - առակի մարդկանց փոխարեն գործում են առարկաներ և կենդանիներ: «Այն բեմի վրա, որի վրա մենք սովոր ենք տեսնել գործող մարդուն, դու պոեզիայի ուժով դուրս ես բերում այնպիսի ստեղծագործություններ, որոնք էապես հեռացված են նրանից բնության կողմից, հրաշագործություն, մեզ համար նույնքան հաճելի, որքան էպիկական պոեմում գերբնական գործողությունը. ուժեր, ոգիներ, սիլֆեր, թզուկներ և այլն: Հրաշքի ապշեցուցիչը որոշակի ձևով հաղորդվում է բանաստեղծի կողմից դրա տակ թաքնված բարոյականությանը, և ընթերցողը, այս բարոյականությանը հասնելու համար, համաձայնում է ընդունել հրաշագործությունը: ինքնին որպես բնական:

Կռիլովի մանկությունն անցել է Տվերում՝ աղքատ ազնվական ընտանիքում, ժողովրդի հետ սերտ շփման մեջ։ Ուրախ տոնակատարությունների ժամանակ տղան լսում էր սուր խոսքեր ու կատակներ, ծիծաղում կաշառակեր պաշտոնյաների մասին հեգնական անեկդոտների վրա, խորամանկ գյուղացիների մասին պատմությունների վրա։

Շատ վաղ Կռիլովը սկսեց պաշտոնական ծառայությունը, նորից ներս հայրենի քաղաքըՏվերում, իսկ հետո այն շարունակել Սանկտ Պետերբուրգում։ Տասնհինգ տարեկանում նա սկսեց «մերկացնել արատները»՝ գրելով «Սուրճը» կատակերգական օպերան, իսկ 1789 թվականին՝ քսան տարեկանում, սկսեց հրատարակել իր «Հոգու փոստ» ամսագիրը։

Կռիլով առասպելական ստեղծագործության հիմքում ընկած են հարուստ կենսափորձը, բուռն դիտարկումը և բանաստեղծական հսկայական տաղանդը: Նրա առաջին առակը «Կաղնին և եղեգը» հրատարակվել է 1806 թ. շուտով սկսեցին հայտնվել փոքր հավաքածուներ մեկը մյուսի հետևից: Եվ այդ ժամանակից ի վեր Կռիլովի առակները ամուր հաստատվել են երեխաների ընթերցանության մեջ։

Առակը, ինչպես գիտեք, պատկանում է երգիծական ժանրին, որի ակունքները հնության մեջ են։ Այնուհետև առակը բարոյախոսական փոքրիկ պատմություն կամ առակ էր, որտեղ սովորաբար գործում էին օժտվածները։ մարդկային հատկանիշներըկենդանիներ, ավելի քիչ՝ մարդիկ։

Կռիլովի առակները պարունակում են մի ամբողջ բարոյական կոդ, որի հիման վրա երեխաները դաստիարակվել են սերնդեսերունդ։ Կռիլովի բազմաթիվ առակներից առնվազն մեկ տասնյակը հիշվում է հենց սկզբից վաղ տարիներին. Հիմնականում սրանք են դրանք, որոնց հետապնդված տողերում կան պարզ, բայց կարևոր աշխարհիկ ճշմարտություններ։ «Իսկ դուք, ընկերներ, անկախ նրանից, թե ինչպես եք նստում, / Դուք լավ չեք երաժիշտ լինելու մեջ» - ինչի՞ մասին է խոսքը: Այո, իհարկե, բիզնեսին չտիրապետող դժբախտ մարդկանց մասին՝ այն փոխարինելով աղմուկով ու շաղակրատով։ Երեխաները գիտության մեջ - առանց նյարդայնացնող բարոյականության և զվարճանքի:

Ժամանակակիցների մեջ հատկապես հաջողակ էին առակները, որտեղ Կռիլովը բացում էր հասարակական խոցերը։ Ժողովրդավարությունը թափանցել է նրա հայացքների ամբողջ համակարգը և որոշել նրա երգիծանքի առարկաներն ու խնդիրները։ Կռիլովի գեղարվեստական ​​մտածողությունը հոգով մոտ է բանավոր ժողովրդական երգիծանքի ավանդույթներին։

«Էշը» առակում կարծես հանելուկ է կռահվում՝ խոսքը աճի՞ մասին է, թե՞ այլ բանի։ Առակի ենթատեքստը բացահայտվում է ուղղակիորեն նրա վերջնական բարոյական մաքսիմում. բարձր աճը կամ բարձր կոչումը չեն փրկի, եթե հոգին ցածր է: «Շինարար աղվեսը» առակը պատմում է, թե ինչպես է Լեոն, որպեսզի պաշտպանի իր հավի տնակը գողերից, հրահանգեց մեծ արհեստավորին՝ Աղվեսին, կառուցել այն. հավի տոհմը կառուցված է աչքերի համար խնջույքի համար, բայց միայն հավերն են ավելի քան երբևէ անհետանում. միայն նա իր համար սողանցք է թողել»։

Զարգացնելով ժանրի ավանդական առանձնահատկությունները (հերոսների այլաբանությունը, պատմվածքի իմաստային երկակիությունը, իրավիճակի բախումը, բարոյական մաքսիմը) Կռիլովն իր առակները վերածեց փոքրիկ գեղարվեստական ​​գլուխգործոցների՝ ճկուն ռիթմով, աշխույժ խոսակցական լեզվով և հումոր. Բացի այդ, նրանք այլաբանորեն, բայց կտրուկ պատկերում էին իրականության կոնկրետ արատներ, ինչը նրանց դարձրեց գեղարվեստական ​​լրագրություն։ «Կռիլովի յուրաքանչյուր առակ արձագանք էր ժամանակակից իրադարձություններին։ Սա հենց նրա նոր գեղագիտական ​​գործառույթն էր։

Իրականությունը հստակորեն ի հայտ է գալիս Կռիլովի այնպիսի հայտնի, դասագրքային առակներում, ինչպիսիք են «Տրիշկինի կաֆտանը», «Դեմյանովայի ականջը», «Կարապը, վարդն ու քաղցկեղը», «Գայլն ու գառը», «Ճպուռն ու մրջյունը» և այլն։

Բելինսկին Կռիլովի առակներում խոսում էր «ռուսականության անսպառ աղբյուրի» մասին։ Խոսքի տարողունակությունը, լակոնիկությունը, խոսքի բնականությունը նրանց լեզուն մոտեցնում են աֆորիզմին։ ժողովրդական ասացվածքներ. Կռիլովի առակներից շատ նպատակաուղղված արտահայտություններ և արտահայտություններ մտել են խոսակցական առածների հետ միասին. «Օգտակար հիմար. թշնամուց ավելի վտանգավոր», «Իսկ Վասկան լսում է և ուտում», «Կատվի ճանկերում բլբուլի բարակ երգերը» և այլն։

Միևնույն ժամանակ, իսկապես ժողովրդական լեզու- ճշգրիտ, ճկուն, պայծառ - հիանալի կերպով մարմնավորված է բանաստեղծական չափի մեջ, որը գրել է Կռիլովը: Նա հիանալի տիրապետում էր այամբիկին՝ 19-րդ դարի ռուսերեն շարադրանքի այս հիմնական չափին, և այն դարձրեց իր առակների հիմքը: Սա պահանջում էր, բացի յուրահատուկ տաղանդից, ստեղծագործական «խորամանկություն»՝ Կռիլովը հրաժարվում էր յուրաքանչյուր տողում ընդգծված վանկերի հավասար քանակից։ Եվ չնայած ռուսական առակի հիմնադիրը իրավամբ պետք է համարել Սումարոկովին, ով ստեղծել է և՛ ժանրային ձևը (կենդանի կենցաղային տեսարան), և՛ բանաստեղծականը («ազատ», բազմոտ, բայց Կռիլովի գրչի տակ առակը հասավ մի. բարձր գեղարվեստական ​​կատարելություն.

Ֆաբուլիստը ստեղծել է ոչ միայն իմաստությամբ ու իսկականությամբ, այլև վառ գույներով լի կտավներ։ «Ձևով Կռիլովի առակների մեծ մասը մանրանկարչական պիեսներ են՝ դրամատիկ գործողության բոլոր հատկանիշներով։ Հիշենք գոնե «Գայլն ու գառը» կամ «Դեմյանովի ականջը» առակները։ Դրանք պարունակում են կերպարների ճշգրիտ պատկերում, աշխույժ և սրամիտ երկխոսություն, գործողությունների արագ զարգացում, իսկ հեղինակի խոսքերը հիշեցնում են բեմական ուղղությունները, որոնք բացատրում են գործողությունների ընթացքը: Ուստի դրանք հաճախ բեմադրվել են գրեթե երկու դար։

Նրա որոշ առակներ իրական կտավներ են՝ լի վառ գույներով։ Նրա գրիչը համեմատում էին վարպետի վրձնի հետ. «Նկարել հենց հնչյունների մեջ»: - հիացել է Ժուկովսկին: «Նրա մոտ ամեն ինչ գեղատեսիլ է, բնության պատկերումից, գրավիչ և ահեղ և նույնիսկ կեղտոտ, մինչև խոսակցության ամենափոքր նրբերանգների փոխանցումը…», - գրել է Գոգոլը:

Նկարիչների համար հեշտ էր նկարազարդել Կռիլովի առակները։ Նրա առակներից շատերը ամբողջական երաժշտական ​​ստեղծագործություններ են՝ հնչեղ, հարուստ գործիքավորմամբ, ազատ և հեշտ արտասանվող։

Թերևս դա էր պատճառը, որ կոմպոզիտորներն այդքան ցանկանում էին երաժշտություն ստեղծել։ Առակների մեծ մասը հիանալի մի գործողությամբ մանրանկարչություն են՝ սուր, վառ կերպարներ դերասաններ, աշխույժ, սրամիտ երկխոսություն, արագ տեմպերով գործողություն. Հեղինակի խոսքերը հիշեցնում են բեմական ուղղություններ, այսինքն՝ գործողությունների բացատրություններ։ Նրա «Ճպուռն ու մրջյունը», «Գայլն ու գառը», «Ագռավն ու աղվեսը», «Աղվեսն ու խաղողը» փոքրիկ պիեսները չե՞ն։

«Ուսուցչի տաղանդը զգացվում է նրա բոլոր առակներում։ Հայրենիքի հանդեպ սեր են դաստիարակում, քաղաքացիական պարտքի զգացում են ներշնչում, սովորեցնում ազնվություն, ազնվություն, անձնուրացություն, հարգանք աշխատանքի, ժողովրդի հանդեպ։ Սրանք կյանքի դասերն են, սերունդների փորձի ու իմաստության գործնական փոխանցումը»։

Եվ ուրեմն նրա առակները ծառայում էին, ծառայում ու ծառայելու են հավերժական դաստիարակչական նպատակների, դրանք «ուսումնական» են, ինչպես բոլոր առաջադեմ ռուս գրականությունը։

Նրա ցանկացած առակ սատիրա է, և նույնիսկ ավելի հզոր երգիծանք, ինչպես ասում էր գրող Բեստուժև-Մարլինսկին. «որ այն կարճ է և պատմվում է անմեղության մթնոլորտով»:

Կռիլովի յուրաքանչյուր նոր առակի ի հայտ գալը տոն էր ժամանակակիցների համար։ Նոր առակը հնչում էր այնքան պարզ, բնական, հարազատ, ասես բոլորը գիտեին այն մանկուց, և միևնույն ժամանակ այնքան թարմ էր, որ տասներորդ անգամ այն ​​վերընթերցողն ավելի ու ավելի շատ գույներ էր գտնում դրա մեջ։ Դա զարմանալի առեղծված էր թվում, ինչ-որ կախարդանք: Առասպելականի գրչի տակ սովորական բառը կարծես կենդանացավ՝ կամ ծանրացավ, ծանր քարի պես, կամ վերածվեց անկշիռ բանի, ինչպես թեթև զեփյուռի շունչը։ Խոսքը դարձավ նրա մտքի հնազանդ գործիքը. նրանց հետ խաղաց, ջարդուփշուր արեց, ծակեց, քանդեց, շոյեց, չապրեց։ «Բանաստեղծներից ոչ ոք չգիտեր, թե ինչպես իր միտքը դարձնել այնքան շոշափելի և այնքան հասանելի բոլորին, որքան Կռիլովը», - վկայեց Գոգոլը:

Նույնիսկ Լոմոնոսովը բարձր է գնահատել ռուսերեն խոսքի գեղեցկությունը, հնչեղությունը, ճշգրտությունն ու փայլը։ Արդեն Դերժավինը թափանցել է «ձայնագրության» գաղտնիքները և ստեղծել երաժշտությանը նման բանաստեղծություններ։ Բայց միայն Կռիլովը մեզ բացահայտեց իր մայրենի լեզվի ողջ հարստությունը։

Նա հրաժարվեց լեզվի արհեստական ​​բաժանումից բարձր, միջին և ցածր վանկերի, ինչպես պահանջում էին կլասիցիզմի կողմնակիցները, նա հրաժարվեց Կարամզինի նուրբ, ներդաշնակ ոճից և Շիշկովի արխայիկ «իսկական ռուսերեն» բառապաշարից։ Կռիլովի առակներում, ինչպես կյանքում, բազմազան լեզվական ոճերը. Զարմանալի վարպետությամբ նա փոխանցում էր մարդկային հարաբերությունների ամենաչնչին երանգները, ամենատարբեր տեսակներն ու կերպարները։

«Սանկտ Պետերբուրգի Վեդոմոստին» գրել է.«Կռիլովը չկա. Իսկապես օրիգինալ բանաստեղծ, երբ մեր գրականությունը դեռ ապրում էր ընդօրինակման վրա, հիմնականում ժողովրդական բանաստեղծ, երբ «ազգություն» բառը դեռ չէր գործածվում... Կռիլովը միշտ հաջողություններ է ունեցել, ինչը մեր մյուս բանաստեղծներից ոչ մեկին դուր չի եկել, քանի որ Կռիլովը զուտ ռուս բանաստեղծ՝ մտքով ռուս, հնչեղ, պայծառ ու հզոր, ռուս՝ անփոփոխ բարի բնավորությամբ, ռուս՝ ժիր, անվնաս հեգնանքով, մեր ժողովրդին այդքան բնորոշ՝ հեգնանք, որը միշտ ուղեկցվում է բարեսիրտ ժպիտով։ Իր բազմաթիվ ստեղծագործություններում նա ճշմարտություններ էր ասում բոլորին և բոլորին, միշտ ճշգրիտ, միշտ դառը, ոչ մեկին վիրավորական, հենց այն պատճառով, որ դրանք կնքված էին բարի կամքի կնիքով, որ նրա ծաղրի մեջ մաղձի մի կաթիլ չկար։

Դա Կռիլովի առակների ամենախորը ազգության մեջ է։ Ժողովրդի իմաստնությունից ու ոգուց ծնված՝ նորից վերադարձան ժողովրդի մոտ։ «Նրա առակներում, ինչպես մաքուր, հղկված հայելու մեջ, արտացոլված է ռուսական պրակտիկ միտքը՝ իր թվացյալ դանդաղությամբ, բայց սուր ատամներով, որոնք ցավագին կծում են. իր սրությամբ, սրությամբ և բարեհամբույր հեգնական ծաղրով. իր բնական հավատարմությամբ առարկաների տեսակետին և համառոտ, հստակ և միևնույն ժամանակ գանգուր արտահայտվելու ունակությամբ: Նրանք պարունակում են ամբողջ աշխարհիկ իմաստությունը, գործնական փորձի պտուղը, ինչպես իրենց, այնպես էլ հայրերի կողմից սերնդեսերունդ կտակված », - գրել է Վ.Գ. Բելինսկին.

Վ.Ա. Ժուկովսկին իրավացիորեն նշել է, որ Կռիլովը «ազատ է պատմում… Նա ունի ճկուն ոճ, որը նա միշտ կիրառում է իր թեմային. կամ շրջադարձ. Նա հմուտ է նկարչության մեջ՝ ունենալով իր առարկաները շատ վառ պատկերացնելու շնորհը, նա նաև գիտի դրանք փոխանցել ընթերցողի երևակայությանը; Առակում հանդես եկող յուրաքանչյուր մարդ ունի միայն իրեն պարկեշտ կերպար և կերպար. ընթերցողը միանշանակ մտովի ներկա է այն գործողությանը, որը նկարագրում է բանաստեղծը.

Մանկուց մեզ ծանոթ են Կռիլովի առակները։ Հստակ, թեթեւ, իմաստուն տողերը խորասուզվում են հոգու մեջ։ Բարոյական ուսմունքը - և դա պարտադիր կերպով առկա է առակում - աստիճանաբար յուրացվում է, և դրա ազդեցության ուժը հսկայական է: Առակները սովորեցնում են լինել ազնիվ, սիրել հայրենիքը, աշխատել հանուն բարիքի...

Ուժեղները միշտ մեղադրում են անզորներին։ Այս արտահայտությունով է սկսվում «Գայլն ու գառը» (1808) առակը։ Ինքը՝ Իվան Կռիլովի ստեղծագործությունը գրված է համաշխարհային գրականության մեջ տարածված մի թափառական սյուժեի համաձայն, որին անդրադարձել են աշխարհի ամենահայտնի առասպելիստները՝ Եզոպոսը, ...

Կռիլովը պատկանում էր 18-րդ դարի ռուս լուսավորիչներին՝ Ռադիշչովի գլխավորությամբ։ Բայց Կռիլովը չկարողացավ հասնել ինքնավարության և ճորտատիրության դեմ ապստամբության գաղափարին: Նա հավատում էր, որ կբարելավվի սոցիալական կարգըկարող է լինել բարոյական վերակրթության միջոցով...

Հայրենական պատերազմի իրադարձություններն արտացոլվել են նաև «Ագռավն ու հավը» առակում։ Դրա մեկնաբանությունը թույլատրելի է երկու առումով՝ կարելի է կարծել, որ Ագռավը, ով մնաց Մոսկվայում, երբ ֆրանսիացիները ներս մտան, Նապոլեոնն է։ Երազելով մեծ փառքի և ավարի մասին՝ կայսրը «ագռավի պես բռնվեց…

Կռիլովի առակներում՝ ռուս ժողովրդի կյանքն ու սովորույթները, նրա աշխարհիկ փորձառությունը, ժողովրդական իմաստությունը։ Ըստ Վ. Նրանցում...

Ռուս մեծ առասպելիստ Իվան Անդրեևիչ Կռիլովն իր առակներից շատերը գրել է հատուկի հետքերով. պատմական իրադարձություններ. Ջերմ արձագանք գտավ իր աշխատանքում Հայրենական պատերազմ 1812 թ. Նրան նվիրված էին մի քանի առակներ խոշոր իրադարձություններ. Անդամներն իրենք...

Կռիլովի առակները սկզբունքորեն նոր երևույթ են դարձել 18-րդ դարի ռուս գրականության մեջ հաստատված այս ժանրի տեսակների հետ կապված՝ դասական և սենտիմենտալիստական ​​առակներ: Առաջինը ստեղծվել է Ա.Պ. Սումարոկովի և Վ.Ի. Մայկովը։ Այն բնութագրվում է «բարձր» և «ցածր» վանկերի կանխամտածված խառնուրդով, որը նախատեսված է զավեշտական ​​էֆեկտի համար: Սենտիմենտալիստական ​​առակի հիմնադիրը եղել է Մ.Ն.Մուրավյովը և կատարյալ վարպետ- I. I. Դմիտրիև: Այն տարբերվում է ոճի դասական «թեթևությունից», նրբագեղությունից, «հաճելիությունից», որը թույլ չի տալիս որևէ «ցածր» ու կոպիտ բան, որը կարող է վիրավորել «լուսավոր ճաշակը»։ Առակների այս երկու տեսակներն էլ մնացին զուտ բարոյախոսական, բարոյախոսական ժանր: Նրանք ծաղրում էին մարդկային համընդհանուր արատները և դասեր տալիս նույնքան վերացական համընդհանուր «առաքինության» դասեր։
Պահպանելով առակի հիմնական ժանրային առանձնահատկությունները՝ այլաբանությունը, պատմվածքի իմաստային երկակիությունը, սյուժեի հակամարտությունը՝ Կռիլովը քննադատորեն ներկայացնում է ժամանակակից ռուսական իրականության շատ կոնկրետ սոցիալական արատները։

Պարզասիրտ և խորամանկ պատմողի կերպարը առաջին պլան մղվեց Կռիլովի առակներում՝ պատմելով իր տեսած կենդանի տեսարանների մասին, որոնց բովանդակությունը անսովոր բազմազան է՝ առօրյայից մինչև սոցիալական և փիլիսոփայական և պատմական թեմաներ: Պատմողի տեսակետը հաճախ թաքնված է և ուղղակիորեն և բացահայտորեն չի երևում. նա հղում է անում ընդհանուր կարծիքին, ասեկոսեներին, ավանդույթներին, որոնք արտահայտվում են առածներով և ասացվածքներով։ Ժողովրդական, խոսակցական լեզվի լայն հոսքը լցվեց առակի մեջ։ Յուրաքանչյուր կերպար խոսում էր իր դիրքին, հոգեբանությանը, բնավորությանը համապատասխան լեզվով։ Առակի կերպարի բանավոր դիմակը կորցրել է իր պայմանականությունը. Դա ակնհայտորեն դրսևորվել է այնպիսի առակներում, ինչպիսիք են Դեմյանովի ականջը, Կատուն և խոհարարը, Գյուղացին և ոչխարը, Գայլն ու գառը և շատ ուրիշներ։

Հարևանը կանչեց հարևանին ուտելու. Բայց այստեղ մեկ այլ մտադրություն կար. տերը սիրում էր երաժշտությունը և հրապուրում էր իր հարևանին լսել երգիչներին…

(«Երաժիշտներ»)

Այստեղ ռուս մարդը բարեհամբույր ծիծաղում է աբսուրդների վրա, որոնք նույնպես զուտ ռուսերեն են հայտնվում։ Եվ երգելու անհաջող սիրահարը, և նրա «լավ արեց», և խաբված հարևանը - այստեղ բոլորը խորամանկ են, և երգող, և ռուսերեն վրդովված:

Բարոյականությունը, որը պսակում է «Երաժիշտներ» առակը, ըստ էության, փոփոխված ասացվածք է.

Եվ ես կասեմ՝ ինձ համար ավելի լավ է խմել, Այո, հասկացեք բանը։

Նույնիսկ այն դեպքերում, երբ Կռիլովը մշակում է ավանդական առակային սյուժեները, իրերի բուն հայացքում, հերոսների խոսքի և գործողությունների տրամաբանության մեջ, նրանց շրջապատող միջավայրում, երևում է ռուսական կենցաղի ազգային ձևով առաջացած հոգևոր մթնոլորտը: ամեն ինչ.

Կռիլովի առակները արտացոլում էին ժողովրդի կյանքն ու սովորույթները, նրա աշխարհիկ փորձառությունը և ժողովրդական իմաստությունը։ Կռիլովի առակները ըստ բովանդակության կարելի է բաժանել երեք ցիկլերի՝ սոցիալական, բարոյափիլիսոփայական և կենցաղային, կամ բարոյականացնող։ Սկզբում Կռիլովի աշխատանքում գերակշռում էին Լաֆոնտենի հայտնի ֆրանսիական առակների թարգմանությունները կամ արտագրումները («Ճպուռն ու մրջյունը», «Գայլն ու գառը»), այնուհետև նա սկսեց ավելի ու ավելի ինքնուրույն սյուժեներ գտնել, որոնցից շատերը. կապված ռուսական կյանքի արդի իրադարձությունների հետ: Այսպես, «Քառյակ», «Կարապ, քաղցկեղ և ճիճու», «Գայլը բուծարանում» առակները դարձան տարբեր քաղաքական իրադարձությունների արձագանք։ ՖՈԿԼՈՐ

Այլաբանությունը գրականություն է մտել բանահյուսությունից, առակներից, հեքիաթներից, հատկապես կենդանիների մասին հեքիաթներից, որտեղ գործում էին ավանդական կերպարներ՝ աղվեսը, արջը, նապաստակը, գայլը։ Նրանցից յուրաքանչյուրն ակնհայտորեն օժտված էր բնավորության որոշակի գծով։ Այլաբանության ընդունումը կիրառվել է կլասիցիստների կողմից, օրինակ՝ օոդներում։ Կռիլովը տարբեր գրական ժանրերի կողմից այս տեխնիկայի կիրառման փորձը միավորեց մեկ ամբողջության մեջ։ Առակի մրջյունը աշխատասիրության անձնավորումն է («Ճպուռ և մրջյուն»), խոզը տգիտություն է («Խոզ կաղնու տակ»), գառը՝ հեզություն, ինչպես «Աստծո գառը» («Գայլ և գառ»):

Կռիլովի առակները առանձնացնում են վառ, նպատակաուղղված, աշխույժ ռուսերենը, անքակտելի կապը ռուսական բանահյուսության հետ, նուրբ հումորը։ Նրա առակները արտացոլում էին ռուս ժողովրդի հոգին և իմաստությունը։

10. Լիրիկա Է.Ա. Բարատինսկին.

Է.Բարատինսկու ստեղծագործությունը ռուսական ռոմանտիկ շարժման ամենայուրահատուկ երևույթներից է։
Մի կողմից, Բարատինսկին ռոմանտիկ է, ժամանակակից ժամանակների բանաստեղծ, ով մերկացրել է ժամանակակից մարդու ներքուստ հակասական, բարդ և երկփեղկված հոգևոր աշխարհը՝ իր ստեղծագործության մեջ արտացոլելով այս մարդու մենակությունը։ Ի վերջո, բանաստեղծի մտքով չանցան ռուսական և եվրոպական կյանքի խորը սոցիալական հակասությունները, որոնք հանգեցրին լուսավորական մտքի ճգնաժամի և դրան ռոմանտիկ արձագանքի։ Բայց մյուս կողմից սա բանաստեղծ է, որի ստեղծագործություններին բնորոշ է զգացմունքների հոգեբանական բացահայտման ձգտումը, փիլիսոփայությունը։ Եթե ​​ռոմանտիկներին բնորոշ չէր զգացմունքները բանականության տեսանկյունից քննադատելը, քանի որ դրանք առաջանում են ակամա և չեն ենթարկվում մարդու բանական կամքին, ապա, ըստ Բարատինսկու, շարժումները. մարդկային հոգինհոգևորացված, հետևաբար՝ ոչ միայն ողջամիտ, այլև վերլուծության ենթակա։ Ի տարբերություն ռոմանտիկների, նա նախընտրում է բանականությամբ ստացված ճշմարտությունը, այլ ոչ թե «երազը» և «երազը», որոնք կորչում են առաջին իսկ բախման ժամանակ. իրական կյանք. Բարատինսկու քնարական հերոսը իրականությունից չի փախչում երազների և երազների աշխարհ, ամենից հաճախ նա սթափ է և սառը, և ոչ կրքոտ:
Վաղ ստեղծագործություններում, էլեգիաներում Բարատինսկու հերոսը ոչ միայն արտահայտում է իր հույզերը, այլև վերլուծում, արտացոլում; նա հանդես է գալիս որպես տատանումներով, հակասություններով, ներքին իրարանցումներով լի անձնավորություն.

Ես քեզ համար թանկ եմ, ասում ես
Բայց ավելորդ բանտարկյալն ավելի թանկ է քեզ համար,
Ես շատ թանկ եմ քեզ համար, բայց, ավա՜ղ։
Դուք և մյուսները նույնպես գեղեցիկ եք...
(«Քաղցր ելույթների խայծը ...»);
Ես լցված եմ կրքոտ կարոտով,
Բայց ոչ! միտքս չեմ մոռանա...
(«Ինձ համար նկատելի հիացմունքով…»)

Նրա էլեգիաների հիմնական թեմաներից մեկը երազկոտ իդեալներով լի քնարական հերոսի բախումն է դաժան իրականության, սառը կյանքի փորձի հետ, որը միայն հիասթափություն է առաջացնում.

Խաբեությունն անհետացել է, երջանկություն չկա: և ինձ հետ
Մեկ սեր, մեկ հուսահատություն...
(«Այս համբույրը, քո կողմից շնորհված...»)

Նրա պոեզիայի հերոսն այլեւս չի կարող իրեն զվարճացնել պատրանքներով ու ինքնախաբեությամբ։ Նա աշխարհին նայում է սթափ ու զգուշավոր։
Մյուս կողմից, Բարատինսկու վաղ երգերի մեկ այլ առանցքային թեմա կարելի է համարել նրա սեփական երկակիության, անհամապատասխանության և երկմտանքի վերլուծությունը.

Ուրախության կարոտով նայում եմ,
Նրա պայծառությունն ինձ համար չէ,
Եվ ես ապարդյուն հույս ունեմ
Իմ հիվանդ հոգում ես արթնանում եմ ...
Ինձ ամեն ինչ թվում է՝ ես գոհ եմ սխալից,
Իսկ զվարճանքն ինձ չի սազում:
(«Նա մոտ է, ժամադրության օրը մոտ է…»)

Իր տեքստերում Բարատինսկին հակված է նաև կյանքի ու մահվան հակասությունները բացահայտելու, ընտրության ազատության և կանխորոշման մասին խոսելու։ Նրա բանաստեղծություններում շատ պարզ է հնչում այն ​​միտքը, որ սիրելու կարողությունը մարդուն տրվում է ի վերուստ, որ Աստված մարդուն օժտում է կրքերով.

Խենթ! Չէ՞, չէ՞ վերեւից եկած կամքը
Մեզ կիրք է տալիս. Եվ չէ՞ որ դա նրա ձայնն է
Լսո՞ւմ ենք նրանց ձայնը։

Եվ ահա թե ինչու նա իր մտորումների մեջ գալիս է Նախախնամության հիմնավորմանը.

Ախ, ցավալի է մեզ համար
Կյանքը, որը ծեծում է հզոր ալիքով
Եվ ճակատագրի կողմից սեղմված նեղ եզրում:
(«Ինչու է ստրուկը երազում ազատության մասին»:

Այսպիսով, կարելի է եզրակացնել, որ վաղ տեքստերԷ.Բարատինսկին շատ անհատական ​​է, հոգեբանական, բայց միևնույն ժամանակ փիլիսոփայական։
Ինչպե՞ս է ձեռք բերվում տեքստի և փիլիսոփայության այս սինթեզը: Բարատինսկին իր աշխատանքում առաջին հերթին կենտրոնանում է բառի իմաստային արտահայտչականության, բովանդակության վրա։ Այստեղից էլ առաջացել է դարձվածքների հզորությունը, փոխաբերությունների և ընդհանրացումների խորությունը, որոնք երբեմն աֆորիզմների ձև են ստանում.

Թող կյանքը ուրախություն տա ողջերին,
Եվ մահն ինքը կսովորեցնի նրանց մեռնել:
(«Գանգ»)

Անզոր իրենց մեջ
Եվ մեր երիտասարդ տարիներին,
Մենք հապճեպ երդումներ ենք անում
Զվարճալի, գուցե ամենատես ճակատագիր:
("Խոստովանություն")

Դիտարկենք Է.Բարատինսկու գեղարվեստական ​​համակարգի և պոետիկայի առանձնահատկությունները կոնկրետ օրինակի վրա:
անհավատություն
Մի գայթակղիր ինձ անտեղի
Ձեր քնքշության վերադարձը.
Հիասթափվածների համար խորթ
Հին օրերի բոլոր մոլորությունները։
Ես չեմ հավատում հավաստիացումներին
Ես չեմ հավատում սիրո
Եվ ես կրկին չեմ կարող հանձնվել
Մի անգամ փոխված երազանքները:
Մի՛ բազմապատկիր իմ կույր կարոտը,
Նախկինի մասին խոսք մի՛ սկսիր
Եվ, հոգատար ընկեր, հիվանդ
Մի խանգարեք նրան իր քնի մեջ:
Ես քնում եմ, քունն ինձ համար քաղցր է.
Մոռացեք հին երազանքները
Իմ հոգում կա մեկ հուզմունք,
Եվ դուք չեք արթնացնի սերը:
Առաջին հայացքից այս էլեգիայում տեսնում ենք քնարական հերոսի հակամարտությունն արտաքին աշխարհի հետ, որը բնորոշ է բոլոր ռոմանտիկներին, քնարական հերոսի հեռանալը երազի աշխարհ.

...հիվանդ
Մի խանգարեք նրան իր քնի մեջ:
Քնում եմ, քունս քաղցր է...

Էլեգիայի թեման այս կյանքում հիասթափություն ապրած քնարական հերոսի ապրումներն են։ Բայց ավելի ուշադիր ուսումնասիրելով՝ պարզվում է, որ փորձը ենթակա է վերլուծության։ Առաջին տողերից պարզ է դառնում, որ քնարական հերոս, դիմելով մի կնոջ՝ նա քաջ գիտակցում է, որ իրեն չի սիրում, սա պարզապես քմահաճույք է, նրան պետք չեն նրա անկեղծ զգացմունքները.

Մի գայթակղիր ինձ անտեղի
Քո քնքշության վերադարձը...

Զգացողությունները վերացել են, դա ուղղակի իմիտացիա է։ Այդ զգացմունքները, խորը և ուժեղ, ըստ երևույթին, մի անգամ խաբեություն, երազ է դարձել.

Եվ ես կրկին չեմ կարող հանձնվել
Մի անգամ փոխված երազանքները:

իսկ քնարական հերոսը չի ուզում նորից հայտնվել այս «խաբեության» մեջ։ Նա մեղավոր չէ, որ չի հավատում «հավաստիացումներին», «չի հավատում սիրուն», չի հավատում «փորձված երազներին»։ Նա պարզապես ենթարկվում է կյանքի ընդհանուր ընթացքին, որում անհնար է երջանկությունը, իսկական սերը նույնպես անհնար է.

Իմ հոգում մեկ հուզմունք կա
Եվ դուք չեք արթնացնի սերը:

«Հուզմունք» սիրո փոխարեն. Բարձր զգացմունքները նրա համար վերածվեցին խաբեության, մնացին միայն որոշ կիսատ զգացումներ։ Ուստի քնարական հերոսը հիասթափված է, իսկ «նախկինը» միայն «բազմապատկում» է իր առանց այդ էլ «կույր կարոտը»։ Քնարական հերոսը չի ցանկանում հիշել իր ապրածը, քանի որ այդ փորձառությունները նրան միայն ցավ են պատճառում, ուստի ինքն իրեն անվանում է «հիվանդ» և խնդրում «չխանգարել» իր «քնկոտության» մեջ։

Մենք տեսնում ենք, թե ինչպես է ամբողջ բանաստեղծության ընթացքում զգացմունքը կորցնում իր ոգեղենությունը։ Էլեգիայի մեջ կառուցված իմաստային շարքը մեզ համոզում է դրանում՝ քնքշություն - գայթակղություն - հավաստիացումներ - սեր - երազներ - կույր կարոտ - հիվանդ - քնկոտություն - փորձառու երազներ - մեկ հուզմունք: Այն կառուցելու համար ձեզ հարկավոր է ձեր փորձառությունների խորը վերլուծություն: Թերևս դա է պատճառը, որ գրականագետներն ու քննադատները բազմիցս արտահայտել են այն միտքը, որ «Բարատինսկու էլեգիաներում տրված է զգացողության ամբողջական «պատմություն», ասես, դրա լրիվությունից մինչև անհետացում և նոր հուզական փորձի առաջացում»: (Վ.Ի. Կորովին)

Էլեգիան հստակորեն բաժանված է երկու մասի. Եթե ​​առաջին մասում (1.2 քառատող) քնարական հերոսը խոսում է եղածի մասին, նախկին զգացմունքների մասին (քնքշություն, սեր և այլն), ապա երկրորդ մասում (3.4 քառատող) տեսնում ենք, թե ինչ է դարձել, ավելի ճիշտ՝ ինչ է մնացել. այս զգացմունքներից: Եվ հերոսը չի մտածում անցյալի մասին, այլ այն մասին, թե ինչի է հանգեցրել այս «անցյալը» (կարոտ, քնկոտություն և այլն): Նախկին զգացմունքները կարևոր են միայն այն պատճառով, որ դրանք պետք է հասկանալ, մտածել, հասկանալ, ըմբռնել և եզրակացնել. սեր. արդեն մի՛ վերադարձիր, մի՛ «արթնացիր».

Եթե ​​ուշադրություն դարձնեք շարահյուսությանը, ապա կտեսնեք, որ քնարական հերոսը ոգևորված, ոգևորված խոսում է անցյալի ապրումների մասին. դրա մասին են վկայում առաջին երկու քառատողերն ավարտող բացականչական նշանները։ Այս ապրումների մասին հիշողությունները հերոսի մոտ զգացմունքների փոթորիկ են առաջացնում, բայց ցավ են պատճառում։ Նա կարծես փորձում է համոզել կամ արդարացնել իր ներկայիս վիճակը։ Երրորդ քառատողում, որը նույնպես ավարտվում է բացականչական նշանով, թեման արդեն փոխվել է, բայց հերոսը դեռ չի հանդարտվել, դեռ զգացմունքների հսկողության տակ է։ Եվ այս լույսի ներքո «հոգատար ընկեր» կոչը նույնիսկ հեգնական է հնչում։ Բայց բանաստեղծության վերջում տեսնում ենք, որ քնարական հերոսն արդեն սառն է ու ողջամիտ։ Նա որոշում է կայացրել՝ չի ցանկանում վերադառնալ «երազանքների» այն խաբուսիկ աշխարհը, որտեղ նախկինում եղել է։ Քնարական հերոսը, թեկուզ հիասթափված, թեկուզ առանց սիրո, մնում է իրական աշխարհում։ Եվ եթե նույնիսկ առանց սիրո կյանքը նաև «քնած» է, «քնկոտ», այնուամենայնիվ հերոսը մնում է դրա մեջ իր մտքերով, իր «կույր կարոտով»։ Հետևաբար, էլեգիայի վերջում այլևս բացականչական նշան չկա, այլ կա մի կետ, որը ցույց է տալիս, որ վերջին քառատողը մի տեսակ եզրակացություն է սեփական փորձի նախորդ վերլուծությունից։

Այժմ պարզ է դառնում բանաստեղծության վերնագիրը. Չհավատալ նշանակում է զրկել վստահությունից, զրկել հավատքից: Հետեւաբար, քնարական հերոսը դադարում է հավատալ վառ անկեղծ զգացմունքներին, իդեալներին, մարդկային հարաբերություններին։ Եվ նա վերջ է տալիս իր փորձառությունների հարցին. Ի վերջո, պատմությունը պատմվում է առաջին դեմքով, ինչը նշանակում է, որ հերոսը խոսում է սեփական փորձի մասին։ Նա կորցրեց հավատը երջանկության գոյության նկատմամբ և իր համար ընտրեց «այլ ճանապարհ»։

Այսպիսով, կարելի է ասել, որ իսկական զգացմունքի մահվան մասին միտքը դառնում է բանաստեղծության թեմա։ Իսկ էլեգանտությունը ձեռք է բերվում հենց նրանով, որ զգացմունքների մահվան մտքի տրամաբանական զարգացումն ուղեկցվում է խոր հուզական փորձով։