Poetika Innokentija Annenskog upila je i hirovito sintetizirala tradicije lirike 19. stoljeća, prije svega one A. S. Puškina i Tjutčeva, kao i ruske psihološke proze. “To je naš Čehov u stihovima”, primijetili su suvremeni kritičari.
Pjesnikov simbolizam je neočekivan i asocijativan, njegove slike su inovativno originalne. I. Annensky, odbacujući lažni romantični patos i patos, podigao je prava poetskog prozeizma: "Bio je to prag, predznak svega što nam se kasnije dogodilo ...", napisala je Anna Akhmatova.
Stihovi I. Annenskog bili su zagonetni, ali njihova zagonetnost nije u složenosti, šifriranosti i semantičkoj nedorečenosti, nego u posebnoj psihološkoj surovosti, koja se rađa kao ni iz čega, iz “verbalne prašine”, iz nekih tričavih poveznica: “Među svjetovi, u treperavim svjetlima..."
Pjesma I. Annenskog "Među svjetovima" pojavljuje se pred nama u obliku monologa-ispovijesti, gdje se ponovno stvara cijeli svijet osjećaja i iskustava lirski junak. Pjesma pogađa jedinstvom tona, forme i sadržaja, koje čitatelj intuitivno osjeća.
Kompozicijski, pjesma se sastoji od dva katrena, od kojih svaki završava anaforom (ponavljanje istih riječi):
Ne zato što je volim
I zato što čamim s drugima...
Ne zato što je svjetlost od Nje,
I zato što s Njom nema potrebe za svjetlom ...
U posljednja dva stiha svakog katrena autor se koristi tehnikom antiteze (opozicije). Pjesnička veličina ovog stiha je jamb (naglasak na drugom slogu), rima je križna.
Prvi i posljednji stih pjesme iznutra odzvanjaju – proziru se kroz motiv tuge i usamljenosti lirskog junaka (lajbmotiv): “u treptaju zvijezda”, “S tuđim čamim”, “sumnja je teška”, “Molim za odgovor”, “nema potrebe za svjetlom”. Sam odabir i igra riječi, njihova značenja omogućavaju razumijevanje raspoloženja lirskog junaka.
Zanimljiva tehnika stvaranja figurativnosti je korištenje velikih slova u riječima "Zvijezda", "Ona", "Ona". Time autor naglašava važnost, neizostavnost slike lirske junakinje (personifikacije)
Naravno sintaktička konstrukcija ponude ( homogeni članovi rečenice, složene rečenice) kao da sugerira ritam pjesme, njen intonacijski zvuk.
Dakle, pjesnički vokabular, sintaksa - sve to koristi autor kako bi izrazio idejni i tematski sadržaj djela, a poeziju Annenskog čini originalnom i prepoznatljivom.
Značajka simbolizma I. Annenskog je da je pojedinac u njegovoj poeziji presavijena cjelina. A tragedija, tako svojstvena djelima I. Annenskog, prenosi se posebnom tehnikom "semantičkog bljeska", zbog škrtog, ali točnog i ispravnog odabira definicija ("sumnja je teška", "zvijezde koje trepere") .
U pjesmi "Među svjetovima" nema nijedne suvišne riječi, svaka je riječ upotrijebljena iscrpno sadržajno, inspirativno snagom i čvrstinom.
Među svjetovima, u svjetlucanju zvijezda
Jedna zvijezda ponavljam ime...
Ne zato što je volim
Ali zato što čamim s drugima.
I ako sumnjam da je teško,
Pitam je sama za odgovor,
Ne zato što je svjetlost od Nje,
Ali zato što ne treba svjetlo.
Osobnost Innokenty Fedorovich Annensky ostala je uglavnom misterij za suvremenike.
Mnogi su govorili o tome: i njegov sin, Valentin Krivich („za mene osobno, u mom ocu, nekoliko potpuno razliciti ljudi»); i Maximilian Voloshin, koji je nakon susreta s pjesnikom 1909. s iznenađenjem primijetio: „mnogi su se Annenski spojili u mom umu, koje nisam spojio u jednoj osobi“; i kritičar A. Gisetti, koji je, odgovarajući člankom na smrt Annenskog, naglasio koegzistenciju u njemu "mnogih lica-maski koje oštro proturječe jedna drugoj".
Budući pjesnik rođen je u Omsku, gdje je sudbina dovela obitelj prilično velike administrativne figure F. N. Annenskog. Nekoliko godina kasnije Annenski se sele u Tomsk, a 1860. vraćaju se u St. Iz vrlo oskudnih memoarskih izvora poznato je da je Innokenty (Kenija za kućanstvo) izgledao kao “profinjeni cvijet urbane civilizacije [...]. Gotovo od djetinjstva živio je među knjigama i knjigama [...]. Ulaskom u gimnaziju dječak se počeo zanimati za stare jezike, zatim grčku mitologiju, grčku i rimsku povijest i književnost. Antički je svijet za njega imao poseban šarm i ubrzo je uronio u njega.”
U Sankt Peterburgu, Innokenty je odgajan uglavnom u obitelji svog starijeg brata Nikolaja. U vrlo nepotpunoj, nedatiranoj autobiografskoj bilješci, pjesnik je zabilježio da "cijelo svoje postojanje [...] duguje svom 'umnom' biću" bratu i njegovoj supruzi, koji su pripadali generaciji šezdesetih. N. F. Annensky, poznat javna osoba, novinar, čovjek demokratskih nazora, učinio je mnogo za formiranje karaktera svoga brata, ali Inokentijev pjesnički ukus uvijek mu je bio stran.
Odnos između mladića i njegovih roditelja, sudeći prema svim objavljenim materijalima, nije otišao dalje od čisto svakodnevice, pa stoga i praktički nepoznate. Vrijedno je spomenuti jednu zanimljivu činjenicu. Već kao student druge godine, Innokenty se neko vrijeme vratio svom roditeljskom ognjištu. Stan se nalazio u zgradi na uglu ulica Pryazhka i Ofitserskaya i sada je poznat kao Muzej Aleksandra Bloka. „Mladi Annensky gledao je pusti nasip kroz iste prozore“, piše autor monografije o njemu A. Fedorov, „u kojima ju je, više od četiri desetljeća kasnije, autor Dvanaestorice gledao na kraju svog kratak život.”
Antički svijet, u koji je Annenski, prema riječima njegovog rođaka T. A. Bogdanovicha, "otišao s glavom", postao je predmet njegovih profesionalnih interesa. Godine 1878. Annensky je diplomirao na Povijesno-filološkom fakultetu Sveučilišta u Sankt Peterburgu i postao profesor starih jezika u gimnaziji. Pedagoška djelatnost pokazala se glavnim izvorom njegova materijalnog blagostanja do kraja života. razgovarajući moderni jezik, Annensky nikada nije postao profesionalni pisac, odnosno osoba koja zarađuje za život književnim radom. Kao ozbiljan, iako na površini, razlog memoaristi navode kućne probleme (rano se oženio dvostruko starijom udovicom s dvoje djece); vjerojatno postoje i druge okolnosti - osobito njegovo shvaćanje svoje uloge u sustavu pedagoške djelatnosti, kada su se intenzivirali govori liberalnog tiska protiv klasičnog obrazovanja u Srednja škola. “Ima li uvjereni branitelj klasicizma pravo baciti njegovu zastavu u trenutku kada je sa svih strana okružen zlim neprijateljima? Ne bi li bilo neugodno trčati?" upitao se Annensky.
S druge strane, isti T. A. Bogdanovich primijetio je takve osobne osobine pjesnika kao što je samopoštovanje razvijeno "do točke skrupuloznosti", u kombinaciji s "ekstremnom skromnošću" u potpunom odsustvu ambicije. Time se može objasniti činjenica da Annenski „nije napravio ni jedan jedini korak da uđe u onaj književni i kulturni krug koji je znao cijeniti njegov talent, i okruženje u kojem je bio (kao nastavnik, zatim - ravnatelj gimnazije u Kijevu, Petersburgu, Tsarskoye Selo, posljednjih godina - inspektor petrogradskog obrazovnog okruga, pravi državni vijećnik), općenito je bila sklona "vanjske" aktivnosti svoje kolegice smatrati hirom.
No, članci iz pedagogije, povijesti ruske i antičke književnosti i antičke mitologije, čak i prijevodi drama starogrčkog dramatičara Euripida (potonji su, inače, objavljeni u uskostručnom Časopisu Ministarstva narodne prosvjete) nije mogao donijeti široku popularnost. Toga je bio svjestan i sam autor: “Uopće mi nije neugodno što radim isključivo za budućnost i još uvijek imam nadu da ću za pet godina završiti svoj cjeloviti prijevod i umjetnička analiza Euripid - prvi na ruskom, koji je zaradio jedan redak u povijesti ruske književnosti - to su svi moji snovi ”(pismo A.V. Borodinu, 29.XI.1899); “Nema opasnosti da će me Euripid proslaviti, ali još manje, čini se, može biti straha da će me pokvariti priljevom bogatstva” (ona, 14.VII. 1905.).
Tako duga "preambula" pjesniku Annenskom nije slučajna. Činjenica je da je Annensky tom dijelu svoje biografije, koji se pokazao najkraćim, ali i najpoznatijim, išao jako dugo, reklo bi se – cijeli život, ako se ima u vidu da su njegovi izvorni tekstovi cijenjeni su tek posthumno.
Annensky je počeo pisati poeziju, prema vlastitom priznanju, 1870-ih, “a budući da u tim godinama riječ simbolist još nije bila poznata, on je bio mistik u poeziji [...]. Čvrsto sam se držao riječi mog brata Nikolaja Fjodoroviča, koje su mi se duboko urezale u dušu: „Ne objavljivaj do tridesete godine“, i bio sam zadovoljan činjenicom da su djevojke koje sam poznavao prepisivale moje pjesme, pa čak i (dobro, kako ne bih postala feministica!) Nauči ovu glupost napamet. Nakon sveučilišta, “pjesme su se opet prosule - hvala Bogu, samo što nisu tiskane” ... Iz ovog razdoblja objavljeno je samo nekoliko fragmenata koji uopće ne predviđaju pojavu pjesnika, o kojemu, nakon čitanja posthumno objavljenoj zbirci “Kovčeg od čempresa”, reći će A. Blok (u pismu V. Krivichu): “... Nevjerojatna blizina iskustva, objašnjavajući mi mnogo toga o sebi.”
Pojava takvog Annenskog očito je posljedica nečeg drugog. I ovdje je potrebno, barem kratko, zadržati se na radu Annenskog kao književnog kritičara, vještog impresionističkog metoda u umjetnosti. Osvrćući se na poeziju u članku “Balmont liričar”, Annensky je tvrdio: “Stih nije djelo pjesnika, on čak ne pripada pjesniku, ako hoćete…. Ničiji je jer nikome i ničemu ne služi, jer je iskonski, po samoj prozračnosti svoje naravi, stih slobodan, a i zato što je misao koja ne pripada nikome i stvaraju je svi [...]. Ovaj stih je nova svijetla riječ, koja pada u more vječno stvorenih ... "I malo ranije, u članku" Što je poezija? ", Pripremljen kao predgovor novoj zbirci pjesama, ali ne uključen u njega, Annensky je napisao da se u umjetnosti riječi, po njegovom mišljenju, “individualnost otkriva sve suptilnije i nemilosrdnije istinito [...] sa svojom tajnom i tragičnom sviješću naše beznadne usamljenosti i prolaznosti”, “ja, koja željno želi upiti ovaj svijet u sebe i postati njime, stvarajući ga sama."
Sada je lakše objasniti "podrijetlo" pjesnika Annenskog.
Unatoč općepriznatoj vrijednosti doprinosa Annenskog prevođenju antičke drame i "nove" (u smislu početka stoljeća) europske poezije, istraživači su primijetili vrlo osebujne značajke ove njegove djelatnosti. Tako je Annenskijev suvremenik, klasični filolog F. F. Zelinsky, isticao da je "Euripid za njega dio vlastitog života, sebi srodno biće", otklanjajući prigovore za subjektivnost tumačenja starogrčkog teksta, za osuvremenjivanje izvorni vokabular. Nadalje, treba primijetiti da je francuska, njemačka, belgijska i druga poezija u prijevodima Annenskog više emocionalni "dublet" nego točna reprodukcija. Nije ni čudo što pjesnik često nije ni označavao ime izvornog autora na tekstovima prijevoda. S jednim od tih iskustava prevođenja dogodio se potpuno nevjerojatan incident. Riječ je o ciklusu pjesama u prozi “Autopsia”, sve do ranih osamdesetih godina prošlog stoljeća. vezan uz rano razdoblje izvornog pjesnikova stvaralaštva, kada je pokušavao, kako su kritičari tumačili, na romantičarski način riješiti društveno značajnu temu. Gotovo slučajno se moglo ustanoviti da je riječ o ranom prijevodu sasvim tradicionalnih pjesama talijanske pjesnikinje Ade Negri iz njezine svojedobno vrlo popularne zbirke Sudbina (Fatalita, 1892.).
Bilo bi primitivno pojednostavljenje vidjeti ovo kao pokušaj plagijata. Annensky je "upijao" svijet antičke kulture i postao "starogrčki dramatičar" - autor nekoliko poetskih drama na antičke teme (među onim "dramama za čitanje" koje su bile raširene u stvaralaštvu pjesnika simbolista, dovoljno je navesti imena Blok, Brjusov, Vjač. Ivanov, Sologub). Kao prevoditelj lirike "upijao" je ideje i motive europske moderne, dekadencije, simbolizma (poezija Baudelairea, Verlainea, Rimbauda, Mallarméa, Prudhommea, Lecontea de Lislea, Ch. Crosa), koji su u kombinaciji s Ruska klasična tradicija filozofske lirike (prije svega - Tjutčev) i dala je poticaj novoj originalnoj pojavi u ruskoj književnosti - poeziji Annenskog. Nastavljajući ovu temu, možete vidjeti, na primjer, kako pedagoška djelatnost Annensky, uvijek usmjeren na probleme ljudi ("... apsorbirajte ovaj svijet ..."), u kombinaciji s prirodnom inteligencijom ("... i postanite to, čineći ga sami ...") doveli su do činjenice da u ruskoj poeziji prvoga desetljeća 20. stoljeća. najsnažniji stihovi "građanskog" plana, prema poznatom blok stručnjaku P. Gromovu, su "Stari Estonci" i "Peterburg" Annenskog.
Nemoguće je točno utvrditi kada počinje rad Annenskog, predstavljen u dvije njegove zbirke poezije (druga je objavljena nakon pjesnikove smrti), kojim redoslijedom su nastala njegova djela. Annenski, osim nekoliko iznimaka, svoje pjesme nije datirao, nije ih objavljivao u periodici, već ih je grupirao za zbirke prema vlastitoj, unutarnjoj logici. Na temelju njegova pisma A. V. Borodinu od 7. siječnja 1901. (“... uzeo sam u rad izbor svih svojih pjesama i pjesničkih prijevoda, koje mislim izdati kao zasebnu knjigu”), možemo zaključiti da sastav budućih tihih pjesama u osnovi je određen tri godine prije objavljivanja (1904).
Sama činjenica objave prošla je gotovo nezapaženo u književnom svijetu. Da, i nije ni čudo: na pozadini svijetle, glasno se izjašnjavajući čak i naslovima knjiga ("Remek-djela" Bryusova, "Bit ćemo kao sunce" Balmonta, "Zlato u azuru" Belyja, "Pjesme" oko prekrasna dama"Blok") simbolističke poezije "Tihe pjesme", čiji se autor sklonio iza pseudonima Nick. Dakle, na uspjeh su mogli računati samo u iznimnim okolnostima. "Maitre" Bryusov odgovorio je uljudno snishodljivim odobravanjem pjesniku početniku, dvije godine kasnije, mladi Blok, primijetivši "otisak krhke suptilnosti i stvarnog njuha" na nizu pjesama, zabilježio je i "naivnu neukusnost" i "dekadentne ekscese" , kao i "neopisiv epigraf i sumnjiv alias. Međutim, u pismu G. Chulkovu (1905.) Blok se izražava drugačije: “Strašno sam volio Tihe pjesme [...]. U recenziji sam se trudio biti što suši..."
Općenito, možemo reći da se prva knjiga pjesama malo promijenila u životu Annenskog. Izvorne tragedije Annenskog temeljene na drevnim mitovima (Melanipa Filozof, 1901.; Car Iksion, 1902.; Laodamija, napisana 1902., objavljena 1906.), objavljene nešto ranije u malim nakladama, još su manje mogle privući pozornost šire javnosti. . Čudno, ali događaji iz 1905. bili su važniji za sudbinu Annenskog, prema čemu je on nedvosmisleno izrazio svoj stav, braneći učenike svoje gimnazije koji su se protivili javne politike. Kao rezultat niza uspona i padova, premješten je na mjesto inspektora obrazovnog okruga Sankt Peterburga - očito, iz najviših razloga smanjenja utjecaja na mlađu generaciju.
Kreativnost se u međuvremenu nastavila kao i obično. Dovršeni su prijevodi Euripidovih tragedija, au tijeku su bili i pregovori za njihovo izdavanje zasebna knjiga; nastala je četvrta poetska drama - bakička drama "Famira-kifared" (tiskana posthumno, 1916. postavio A. Tairov na pozornici Kamernog teatra), nastavljeno je stvaranje književno-kritičkih članaka o ruskoj i zapadnoeuropskoj književnosti, a 1916. na scenu Kamernog kazališta postavila ju je A. Tairov. što je iznosilo dvije "Knjige razmišljanja" (1906., 1909.); rađale su se i nove pjesme – no uglavnom su ostale poznate samo prijateljima kod kuće. Tek se 1909. pokazala prekretnicom u odnosu Annenskog prema književnom svijetu.
Taj je "prekid", reklo bi se, imao dva razloga. Jedan je objektivan, vezan uz sučeljavanje u estetici i filozofiji simbolizma dviju svjetonazorskih koncepcija - “dionizijanstva” i “apolinizma”; druga je subjektivna, naime "propaganda" u petrogradskim književnim krugovima stvaralaštva i ličnosti Annenskog od strane mladog Nikolaja Gumiljova.
Maximilian Voloshin, prisjećajući se razdoblja nastanka simbolističkog časopisa Apollo, napisao je: „... postavilo se pitanje - tko se može suprotstaviti Vjačeslavu Ivanovu i A. L. Volynskom kao teoretičaru apolinizma? Tada su se sjetili Annenskog. Ni ja ni S.K. Makovsky nismo imali jasnu predodžbu o Annenskom. O njemu su tada često govorili N. S. Gumiljov i A. A. Kondratjev, njegovi učenici u carskoselskoj gimnaziji..."
Sergej Makovski, kao inicijator stvaranja i glavni urednik Apolla, pozvao je Annenskog na suradnju. No, krug autora i čitatelja novog časopisa simbolista nije bio dovoljno prijemčiv za razinu mišljenja Annenskog. "Od jeseni 1909. počelo je objavljivanje Apolla", napisao je Voloshin. "I.F. je, čini se, pridao veću važnost prijedlogu S.K. Neuhvatljiva politika S. K. Makovskog i estetsko intrigantna atmosfera djelovali su vrlo neugodno u uredničkom životu Apolla. Stvorio se niz nesporazuma [...]. Vidi ako. u uvodniku »Apolla« bilo utoliko uvredljivije i nepravednije, osobito za prošle godine njegov život. Bilo je to nekakvo polupriznanje. Više mu je pristajalo otići iz života potpuno nepriznat. Da je Annenski ozbiljno shvatio prijedlog Makovskog, djelomično govori i činjenica da je gotovo istodobno s početkom pregovora podnio ostavku (odobrena je nekoliko dana prije pjesnikove smrti).
Uključivanje Annenskog kao pjesnika i kritičara u suvremeni književni proces bilo je daleko od trijumfalnog. Dogovor o objavljivanju pjesama Makovski je prekršio već u drugom broju časopisa; programski članak "O modernoj lirici", izveden u impresionističkoj, izrazito subjektivnoj maniri svojstvenoj Annenskom, primljen je hladno. Očigledno je donekle utjecalo i na to što u književnom svijetu Annensky (klasični filolog, prevoditelj, veliki ministarski činovnik) nije imao autoritet kao simbolist, kao svoj, dok se osjećao i ponašao upravo kao majstor koji imao pravo (s vremenom je to postalo očito!) i talent nepristrano suditi o bučnijim i slavnijim suvremenicima.
Kako god bilo, nije se uspio afirmirati u ovoj ulozi niti poduzeti neke druge korake. Pjesnik je preminuo od srčanog udara na željezničkoj stanici Carsko selo 30. studenog 1909. godine.
Druga knjiga pjesama, Kovčeg od čempresa, ostala je nedovršena; sljedeće godine objavio ju je Valentin Krivich, sin Annenskog. Ali čak i ovdje pjesnik nije imao sreće: sin nije bio previše pažljiv prema očevom djelu, pa stoga, u vezi s posthumno objavljenim pjesmama, još uvijek postoje neslaganja o sastavu „Kovčega od čempresa“ (čitatelj može usporediti opcije prema referirajući se na zbirke “Odabrano” (1987.) i “Pjesme i tragedije” (1990.).
Mnogo godina kasnije isti će S. Makovski napisati o Annenskom: „Pjesnik dubokog unutarnjeg razdora, mislilac osuđen na gluhoću svojih suvremenika – on je tragičan, poput žrtve. povijesna sudbina. Pripadajući dvjema generacijama, starijoj po dobi i svakodnevnim vještinama, mlađoj po duhovnoj profinjenosti, Annenski je takoreći spojio rezultate ruske kulture koja je početkom 20. stoljeća bila zasićena tjeskobom za sukobljene muke i nezasitno sanjarenje.
Smrt pjesnika bila je povod za početak sagledavanja njegove ličnosti i djela. M. Voloshin, G. Chulkov, N. Lunin i mnogi drugi ocjenjivali su poeziju Annenskog s različitih pozicija.
Za uzdizanje pjesnika Annenskog u rang klasika mnogo su učinili njegovi mladi suvremenici, pjesnici akmeisti, koji su se u “borbi” sa simbolizmom oslanjali na njegovo pjesničko nasljeđe. Anna Akhmatova nazivala je Annenskog svojim jedinim učiteljem; "Posljednji carskoselski labud" - Nikolaj Gumiljov, koji ga je poznavao. Također je potrebno spomenuti pisce koji su se ujedinili oko zbirke "Žetva", a prije svega - Evgenija Arhipova, pjesnika, kritičara, prvog bibliografa Annenskog. U 20-im godinama. postojalo je i društvo Kifara posvećeno njegovom sjećanju. Ne može se reći da je u narednim godinama ime Annenskog konačno nestalo u zaboravu. Do tridesete i pedesete obljetnice smrti objavljene su zbirke u nizu „Pjesnikova biblioteka“; kasnije su njegov rad proučavali domaći i strani istraživači. Ipak, neka nevidljiva barijera i dalje stoji između pjesnika i čitatelja, čuvajući tajnu poetskog svijeta Annenskog.
A taj svijet, uza svu svoju zbijenost (i po napisanom i po ideološkoj cjelovitosti), nije podložan iscrpnoj karakterizaciji. Kritika lako identificira "glavne motive" lirike Annenskog - motiv života i smrti, motiv samoće, motiv dvoličnosti; socijalne teme imaju određeni značaj, ljubavna je vrlo šturo prikazana. Ali svi se ti motivi otkrivaju neizravno - kroz stvari, predmete, pejzaž (Annensky je to volio i znao utjeloviti u riječi), koji često nisu samo fenomeni materijalnog svijeta, odraz psihološko stanje ljudske duše, te krajnje subjektivan, impresionistički odraz.
Od velike važnosti u poetskom svijetu Annenskog je razumijevanje usporedbe duhovnog i materijalnog svijeta. Definicija “materijalnog svijeta” L. Ginzburga, koja je već postala klasična u odnosu na figurativni sustav Annenskog, znači da “stvari” u njegovim pjesmama lako dobivaju značenje simbola, a pjesnički se simboli odjednom “materijaliziraju”, otkrivajući svoju grubo naturalistički sadržaj. Zanimljivo je pratiti takve transformacije u stvarnim komentarima niza pjesama pjesnika, međutim, može se prisjetiti i autorova kreativnog kreda, koji je vjerovao da „u poeziji postoje samo relativnosti, samo aproksimacije - dakle, nije bilo, i ne može biti ništa drugo nego simbolično” .
U cjelini, pjesnički svijet Annenskog je, naravno, tragičan. Ali ne samo (i ne toliko) jer su u njemu česti motivi i slike smrti, očaja, melankolije (samo u naslovima pjesama ova se riječ koristi petnaestak puta, au tekstovima se često piše velikim slovom - Tosca ), nego zato što osobnost tragično percipira vlastito postojanje u svijetu oko sebe, žudi da se stopi s njim i uvijek iznova osjeća samo bolnu i beznadnu povezanost, mehanicističku poveznicu (termini kojima se pojmovno suprotstavlja Annensky).
Prevladavajući “mučne prekide života” (Vološinove riječi), u poeziji Annenskog, dano je osobi, koja teži harmoniji sa svijetom, shvatiti nemogućnost da to postigne, kao nemogućnost spajanja “ja” i “ne”. -Ja” (filozofski koncepti koji su od posebne važnosti u estetici Annenskog). Ovo shvaćanje rađa tragičnu ironiju, obojivši cijelo djelo Annenskog, koji je nastojao "spojiti" "šansu koja stvara duh i život".
Doživotna izdanja
Tihe pjesme. Od pril. sub. pjesma. po. "Parnasovci i prokleti" - Petrograd, 1904
Kutija od čempresa. Druga knjiga pjesama (posthumno). - M., 1910.
Poetika Innokentija Annenskog upila je i hirovito sintetizirala tradicije lirike 19. stoljeća, prije svega one A. S. Puškina i Tjutčeva, kao i ruske psihološke proze. “To je naš Čehov u stihovima”, primijetili su suvremeni kritičari.
Pjesnikov simbolizam je neočekivan i asocijativan, njegove slike su inovativno originalne. I. Annensky, odbacujući lažni romantični patos i patos, podigao je prava poetskog prozeizma: "Bio je to prag, predznak svega što nam se kasnije dogodilo ...", napisala je Anna Akhmatova.
Stihovi I. Annenskog bili su zagonetni, ali njihova zagonetnost nije u složenosti, šifriranosti i semantičkoj nedorečenosti, nego u posebnoj psihološkoj surovosti, koja se rađa kao ni iz čega, iz “verbalne prašine”, iz nekih tričavih poveznica: “Među svjetovi, u treperavim svjetlima..."
Pjesma I. Annenskog "Među svjetovima" pojavljuje se pred nama u obliku monologa-ispovijesti, gdje se ponovno stvara cijeli svijet osjećaja i iskustava lirskog junaka. Pjesma pogađa jedinstvom tona, forme i sadržaja, koje čitatelj intuitivno osjeća.
Kompozicijski, pjesma se sastoji od dva katrena, od kojih svaki završava anaforom (ponavljanje istih riječi):
Ne zato što je volim
I zato što čamim s drugima...
* * *
Ne zato što je svjetlost od Nje,
I zato što s Njom nema potrebe za svjetlom ...
U posljednja dva stiha svakog katrena autor se koristi tehnikom antiteze (opozicije). Pjesnička veličina ovog stiha je jamb (naglasak na drugom slogu), rima je križna.
Prvi i posljednji stih pjesme iznutra odzvanjaju – proziru se kroz motiv tuge i usamljenosti lirskog junaka (lajbmotiv): “u treptaju zvijezda”, “S tuđim čamim”, “sumnja je teška”, “Molim za odgovor”, “nema potrebe za svjetlom”. Sam odabir i igra riječi, njihova značenja omogućavaju razumijevanje raspoloženja lirskog junaka.
Unatoč tome što autor uglavnom koristi glagole u sadašnjem vremenu (ponovim, klonu, molim), kategorija prostora i vremena u ovoj pjesmi ne može biti stvarna i precizno određena.
Zanimljiva tehnika stvaranja figurativnosti je korištenje velikih slova u riječima "Zvijezda", "Ona", "Ona". Time autor naglašava važnost, neizostavnost slike lirske junakinje (personifikacije)
Sama ista sintaktička konstrukcija rečenica (homogeni članovi rečenice, složene rečenice) kao da sugerira ritam pjesme, njezin intonacijski zvuk.
Dakle, pjesnički vokabular, sintaksa - sve to koristi autor kako bi izrazio idejni i tematski sadržaj djela, a poeziju Annenskog čini originalnom i prepoznatljivom.
Značajka simbolizma I. Annenskog je da je pojedinac u njegovoj poeziji presavijena cjelina. A tragedija, tako svojstvena djelima I. Annenskog, prenosi se posebnom tehnikom "semantičkog bljeska", zbog škrtog, ali točnog i ispravnog odabira definicija ("sumnja je teška", "zvijezde koje trepere") .
U pjesmi "Među svjetovima" nema nijedne suvišne riječi, svaka je riječ upotrijebljena iscrpno sadržajno, inspirativno snagom i čvrstinom.
Ulaznica broj 6.
Bunjinova lirska proza 1900-ih. Problemi, žanrovska i stilska originalnost . 900 godina - majstor lirske proze, lirski pripovjedač pokušava shvatiti "tajnu beskorisnosti, a ujedno i značaj svega zemaljskog". Pokušava shvatiti neumoljiv tijek prirode, prirodni svijet ublažava njegovu tugu i samoću, u prirodi vidi "ljubav i radost postojanja". Ovo nije kršćanski svjetonazor, oda asketizmu. Pitanja o vjeri su diskutabilna, vjernik, ali ne i kršćanstvo. "borovi"- 1 priča, gdje je smrt predstavljena u svoj svojoj zastrašujućoj tajanstvenosti. Pripovijedanje u ime lirskog pripovjedača. LG pokušava shvatiti misterij njegova života. Smrt je imanentna prirodi, intrinzična. U prirodi je smrt prirodni trenutak životnog ciklusa. Kultura ne bi trebala umrijeti. Živio je Leonardo da Vinci, postoje slike. U svijetu kulture nema smrti. Ni priroda ni kultura ne poznaju život, samo čovjek poznaje tragediju pojedinačne smrti. Sve su lirske priče tijek sjećanja, sjećanje je ovdje strukturalni princip. Lirski zaplet kreće se asocijativno. Sjećanja mogu biti svjetlija i slabija, ali se ne mijenjaju. Povod za razmišljanje o smrti u priči je smrt lovca Metrofana. Živio je u siromaštvu, nije se time opterećivao. Živio je pokorno prirodi, kad se razbolio, prisjeća se pripovjedač, predložio mu je da ide u bolnicu, rekao je: “Ne možeš se držati za travu.” Pripovjedač razmišlja o poniznosti smrti. Nakon Metrofanove smrti dolazi njegov brat, nije užasnut, mirno govori o vremenu. Um LG-a samo postavlja pitanja, ne može ih riješiti. Razgovor s bratom - ravnodušnost ili snaga? U 3. dijelu brat odbija razmišljati, nešto se otkriva intuitivno. Simfonijska kompozicija, 3 poglavlja: 1. Užas smrti, paralela - noćna snježna oluja, snježna oluja u šumi. "prođe orkan, tutnjava šume odgovara kao tutnjava orgulja." Zbunjenost, užas. 2. Nasuprot tome, radost života. Vedar sunčan dan, cijelo selo se mirno oprašta. Ikona ljepote mira. 3. Pripovjedač se kroz šumu vraća kući: „i nisam više htio ni o čemu misliti. Zujanje borova govorilo je o vječnom veličanstvenom životu. Um neće riješiti misterij života, čovjek može pristupiti rješenju promišljanjem (svjetskog života), suosjećanjem s njim, sinkronim prilagođavanjem njegovom ritmu. Prema Buninu, ne postoji priroda odvojena od čovjeka. Čovjek je dio prirode. Ako osoba - biosocijalno biće, onda Bunin ima naglasak na -bio (priroda). Važan u tumačenju ljubavi. Poetika pejzaža u priči Tehnike u poetici (dinamizacija):- recepcija rastegnutog trenutka, prikazuje se zaseban trenutak, ali onaj koji nosi tragove prošlosti i ocrtava buduće stanje, kretanje od zemlje do neba. npr. Sunce još nije na nebu, ali na vrhovima sunaca već igra sunčeva svjetlost; - skala boja i svjetla: bijela, zelena. Ali ako pogledate pojedinačne fraze, vidjet ćete dodatno crveno. Ex snjegovi na čistini pocrvene (na zalasku sunca), nebo zelenkasto... Kućni prostor uvijek je mračan, svijet prirode svijetao. Nema horizont, ali ima vertikalu, svi opisi prirode su od zemlje do neba. - prijem obrasca; - stanje zraka. Jedno od prvih značajnih djela je priča "Antonovske jabuke".1900. Značajka - djelo bez priče, izgrađeno na impresionističkom. znak. Miris antonovih jabuka tjera junaka da vrlo živo zamisli što mu se jednom dogodilo. B govori o daru ljudi. osjetilno percipirati svijet, ali više od toga, o daru pamćenja. Pamćenje omogućuje čovjeku da ponovno proživi i osjeti ono što je jednom doživio. U Ant.yab. paralelno s pričom o godišnjim dobima ide priča o venuću plemićkih gnijezda.
Pjesma "Oči" Tsvetaeve napisan je 1918., kada je prvi šok Oktobarska revolucija otišao, ljudi su se pobrinuli za to novi sustav- dugo vremena, i općenito nisu baš razumjeli kako živjeti u ovoj novoj zemlji.
Ovaj nesporazum i zbrka nisu mogli ne povrijediti obitelj Tsvetaev. Pjesnikinja je živjela u Moskvi, gladna i neugodna, muž joj se borio u redovima Bijele armije, morala je sama preživjeti s kćerkom. Stoga je fantazijski svijet ranih pjesama Marine Tsvetaeve istisnuo stvarni svijet, sa svojom gorčinom i otkrovenjima.
Tema djela- seljačke oči i neizostavna tuga u njima. Ne postoji niti jedna riječ koja izravno ukazuje na čežnju i gorčinu. No, ponavljanje “naviklo na suze” i pridjev “slan”, koji nije baš prikladan za opis očiju, ne ostavljaju sumnju: te su oči vidjele više tuge nego radosti.
U prvoj i drugoj strofi Tsvetaeva ukazuje na boju – zelenu. Upravo je te oči imala i sama Marina Ivanovna, tako da pjesma u velikoj mjeri odražava osjećaje autora. Ne može se reći da je ovo pokušaj pokušaja obične ljudske slike (koja je bila vrlo popularna kod kreativne inteligencije tih godina), već je čitatelj pozvan da prouči prirodu pjesnikinje.
"Bila bih jednostavna žena", - dvaput ponavlja junakinja, pokušavajući shvatiti kakav bi njezin život tada bio. A odvažnost, bezobzirnost svojstvena Tsvetaevinom osjećaju sebe probija se i ovdje: "ove oči bi uvijek platile boravak". A onda slijedi namjerna skromnost: "Ja bih šutio, oborenih očiju", "spavati pod monaškim rubcem"... Taj prijelaz iz zabave u tišinu i poniznost odražava kako nemirno raspoloženje lirske junakinje, tako i isto raspoloženje među tim seljacima, čije je oči špijunirala.
Sama riječ "oči" ponavlja se u djelu devet puta u pet strofa, uvijek u jak položaj. Naglasak u ovoj riječi naglašava zadnji slog, kraj retka i svaku strofu. I nakon čitanja ostaje dojam da opisane oči ne pripadaju samo lirskoj junakinji, već cijelom narodu, ženama, seljankama. "Ono što su vidjeli - seljačke oči neće izdati!"- ova izjava vas tjera na razmišljanje o onome što su vidjeli. Strašno, gorko, mrtvo... U stihovima pjesme - samosvijest cijelog naroda, izražena kroz jednu njegovu cjelinu.
Pjesnička veličina u radu nije baš jasan, lebdi. S različitom intonacijom može se dobiti četverostopni jamb ili dvostopni peon, ali ako uzmemo u obzir obilje dvosložnih riječi, ispravnije bi bilo nazvati jamb. Skraćeni posljednji redak svake strofe kao da precrtava ono što je rečeno, dajući stihu energiju. Istoj svrsi služe i brojne crtice u sredini rečenica koje je toliko voljela Tsvetaeva.
U pjesmi je malo umjetničkih i izražajnih sredstava, glas lirske junakinje zvuči s namjernom jednostavnošću. Taj dojam pojačavaju jednostavne riječi: "žena", "čekati", oboren, "ostao". Mrlje izgledaju vrlo prirodno, kao da je autorica to zapravo uspjela pronaći u sebi. "narodni duh", koji je u svakoj ruskoj osobi. A koja odgovara, vrijedi je dotaknuti.
Ulaznica broj 7.
Problem nacionalnog karaktera u Buninovim "seoskim" pričama 1910-ih. Razdoblje 2 - 10s, proza postaje analitičnija i epska. On ne samo razmišlja, već pokušava trezveno shvatiti što se događa u Rusiji. Stvara ciklus „seoskih radova“: dvije priče: „Selo“ i „Suha dolina“ – naziv imanja i nekoliko desetaka priča. Bunin ne suprotstavlja plemiće i seljake. To su isti ruski ljudi, duša je jedna. Selo je jedno društvo. Bunin pokazuje koliko je velika uloga instinkata, podsvijesti u ljudskom ponašanju. Junaci seoskih priča malo su čudni ljudi, ne od ovoga svijeta. Primjetnija je njihova relativna neovisnost o okolini, to je urođeno. Čudni junaci na sve oštrije reagiraju, sve oštrije zapažaju. Bunin je daleko od pristranosti, on svoje junake ne slika samo jednom crnom bojom. U pričama postoje ljubazni, krotki junaci - svijetle slike. Priča "Veselo dvorište" prikazuje sliku seoske žene Anisye s vrlo teškom sudbinom. Njen muž, pekar, pio je, au selu su dvorište podrugljivo nazivali veselim: kad se njen muž napio, počeo ju je tući, voziti, dvorište je reklo: Minajevi se opet zabavljaju. Nakon smrti supruga, Anisya je svoju ljubav prenijela na svog sina Yegora, koji nije mario za nju. Unatoč teškoj sudbini, nije ogorčena, otvorena je prema svijetu, ne odbija pomoć, uočava ljepotu svijeta. U priči postoje tri poglavlja – segmentna kompozicija. Prvo poglavlje je priča o Anisiji, 2 - o Jegoru, oni su autonomni, i 3 - smrt i sahrana Anisije, Jegorova smrt, zapravo je također podijeljena u 2 dijela. Koje je značenje ovog oblika? Prekidanje veze između majke i sina. Raspad blisko povezanih veza. Ovo je manifestacija globalne nacionalne katastrofe. Yegor živi sam, također umire. Egor se zaposlio kao stražar u šumi, ne misli da mu majka umire od gladi, Anisya želi vidjeti sina prije nego što umre, hoda cestom, pada u nesvijest, umire, ali ona primjećuje ljepotu ljetnog dana, umorna je, sjela na među, nabrala buket poljskog cvijeća. Čini joj se da dvije grlice ispred nje sjede na cesti, lete dalje, čuje horsko pjevanje. Uočite ljepotu svijeta. Ne vidi Jegora. Tehnika struje svijesti je elitistička tehnika (M. Proust), Buninu su zamjerali elitizam, ali Bunin je tu tehniku primijenio na sliku jednostavne seljanke, to je struja osjeta, svijesti, a ne misli. U priči, osim Anisye, daje se i slika njenog sina Jegora - čudnog, tajanstvenog, interno kontradiktornog. Na početku je govorio o tome kako će se brzo objesiti, o žeđi za samouništenjem. Pećnjak, umjetnost, ali ne može živjeti na jednom mjestu, želi negdje otići. Stupio sam u kontakt s trgovcima, skoro sam se smrznuo u stepi. Zatim sam potrošio ostatak svog novca. Proživljava stalnu melankoliju, žeđ za smrću, ne razmišlja o svojoj majci. Na prvu se čini da smrt majke nije ništa promijenila u njegovom životu. Ružno se ponašao na sprovodu, osjećao se u centru pažnje, budalaština, gluma, želja za ulogom. Ali nakon odlaska majke prekinuta mu je posljednja veza sa svijetom, ostario je, nije imao od čega živjeti, baca se pod vlak. Ne postoje samo društveni uzroci, već i urođeni nedostatak u psihi. Drugi primjer laganog karaktera je glavni lik u priči Zahar Vorobjov, heroj, vlasnik neiskorištenih prilika, njegov posao je dobar, on želi postići podvig. Shvaća da je iz roda heroja. Ali i ovaj heroj umire, apsurdno umire. U ljetnim vrućinama pije četvrtinu kante votke za okladu - 2,5 kante, dobiva okladu. Izlazi i pada na cestu, umire. Ali ti ljudi imaju svijetli početak. U drugim junacima prevladavaju razorne strasti, slijepi instinkti. "Noćni razgovor" Priča je polemički usmjerena s Turgenjevljevom pričom "Beženska livada". Intelektualni junak pojavljuje se noću (s dječacima), ovdje je mlada studentica s odraslim muškarcima. Ali rezultat susreta s ljudima je suprotan. Turgenjev pokazuje najbolje kvalitete Ruski narod - Pavlušina hrabrost. Bunin je drugačiji: student, godišnji odmori, narodnjačke iluzije, po cijele dane radi u polju sa seljacima. Ide sa seljacima, pričaju priče - kako je tko ubio - od koze do čovjeka, priča se bez jeze, bez žaljenja i kajanja. Student se ujutro vraća kući šokiran, nije vjerovao u takvo psihološko podzemlje.
Bryusovljeva pjesma "Prvi snijeg". Prikazujući prirodu, ruski pjesnici opisuju svoje domovine, srednjoeuropske krajolike, prirodne pojave: proljetnu kišu, zimsku hladnoću, rano otapanje, ljetnu vrućinu.
U pjesmi "Prvi snijeg" V. Ya. Bryusov opisuje početak zime i pojavu prvog snijega, kada se cijeli svijet transformira, a osoba se osjeća kao sudionik bijele bajke.
Pisci i pjesnici prvi su snijeg prikazivali na različite načine: bilo naturalistički konkretno, bilo neobičnim poetskim asocijacijama.
Za lirskog junaka V. Bryusova, prvi snijeg je povezan s bajka, sa snom gdje ima duhova i snova, otkriva se:
Ovaj svijet čari
Ovaj svijet od srebra!
Pjesnik svira umjetnička sredstva, stvarajući hirovite epitete i metafore. Na primjer, epitet boje bijeli suprotstavljen je antonimu crn-gol. Ovako pjesnik opisuje breze prije nego što padne prvi snijeg. Lirski junak je očaran slikom koja se otvara pred njim, pa u tekstu pjesme ima mnogo uskličnih rečenica:
Srebro, svjetla i iskre -
Cijeli svijet srebra!..
Ovo je carstvo nečijih snova
To su duhovi i snovi!
Utisnuta umjetnička slika za lirskog je junaka utjelovljenje sna, božanske providnosti. Zbog prvog snijega mijenja se ne samo život prirode, nego i ljudi koji počinju osjećati na novi način:
Posade, pješaci,
Bijeli dim na azuru
Život ljudi i život prirode
Pun novih i svetih stvari.
Ova je pjesma napisana trohaikom od četiri stope, zahvaljujući kojoj se prenosi inspiracija lirskog junaka od susreta s prvim snijegom.
Dakle, "Prvi snijeg" V.Ya. Bryusova opisuje jedan od prirodni fenomen a izražava osjećaje lirskog junaka, njegovu opčinjenost prvim snijegom.
Ulaznica broj 8.
Shvaćanje sudbine Rusije u Bunjinovoj priči "Selo". Žanrovsko-stilska originalnost priče. Godine 1910. objavljena je Buninova priča "Selo". Važno mjesto u Buninovom djelu zauzela su njegova razmišljanja o tajanstvenoj ruskoj duši, koja su najpotpunije utjelovljena u ovoj priči, koja je izazvala senzaciju svojom nemilosrdnošću, hrabrošću i izazovom konvencionalnoj mudrosti, ova mu je priča donijela pravu slavu. Bunin se pridružio raspravi o nacionalni karakter , o sudbini Rusije i ruskog naroda. Suvremenici u Bunjinovom prikazu sela nisu bili zadivljeni istinitim opisom njegove materijalne bijede - to je već bilo poznato u literaturi, već naznakom "opustošenja" duše. Bunin je siguran da su problemi Rusije ukorijenjeni upravo u duhovnoj, a ne u materijalnoj sferi. Modernost, rat s Japanom, revolucija odražavaju se u priči samo neizravno, njezin glavni materijal je svakodnevni život, u kojem je, prema autoru, vidljiva slika cijele Rusije. Selo se zove Durnovka. Bunjin vidi Rusiju upravo kao zemlju sela. Ideja autora je od ruskog naroda bez idealizacije. Surovost na selu stoga je namjerna i neuobičajena: to je “primitivno težak” rad, divlji “pećinski” život, žestoki moral, zataškana ljepota, opći ružan, “sivi” ton priče, koji prodire i u krajolik. Čak se i osoba (jedan od junaka) naziva sivom. Kod ljudi autor ističe mračne instinkte, surov moral, razornost strasti. Većina likova radi gluposti. Sjećaju se ruskih pjesama, izreka, epova. Ne postoji kršćanski moral. Rođeni Durnovki, braća Krasov - Tihon i Kuzma, imaju glavno mjesto u pripovijesti, a ove figure, njihov kut gledanja određuju njezin ton. To su pojedinci koji su se tek odvojili od opće seljačke mase i na neki joj se način suprotstavili: bogati Tihon Iljič - kao novi vlasnik, seljak - "gospodar", i Kuzma - kao kontemplativac, pjesnik, promatrač i promišljač. okolni život. Njihova gledišta su polarna. U tim srazovima, kolebanjima, javlja se i autorov pogled, njegova sklonost Kuzminoj viziji. Na pitanje što je određujuće načelo - povijest ili karakter, duša naroda, o čemu ovisi tijek povijesti - Bunin ne daje jednoznačan odgovor. Dva glavna lika Sela, braća Tihon i Kuzma, nose sličnu kontradikciju. Tihon je jedan od onih seljaka - kulaka, pametan, snalažljiv, snažan, koji u ovo doba izbijaju u "gospodare". Postaje vlasnik vlastelinstva "knez u knezovima". Njemu je najvažnija stvar na svijetu “slučaj”, važniji je od bilo kakvih “ovrha” o kojima njegov brat čita u novinama, on, “slučaj”, jede život i njemu i onima oko njega. mu. Tihonova je sudbina da mrzi seljake i da oni budu mrski. Kuzma nije seljak, nije gospodar, samouki pjesnik, "anarhist", čovjek bez doma, bez obitelji, bez cilja. Ovaj "čudni ruski tip" često se nalazi kod Bunjina. U "Selu", osim Kuzme, prepoznajemo ga i u jednoj drugoj ličnosti - u liku seljaka Sijedog, koji tetura "od dvorišta do dvorišta". Jedna od najnevjerojatnijih osobina Rus Har-ra je apsolutna nesposobnost da živi normalan život i odbojnost prema svakodnevnom životu. Svakodnevni rad s takvim smislom života jedna je od najtežih kazni. No, apatiju u svakodnevnom životu zamjenjuje neočekivana energija u izvanrednim okolnostima. Tako je jedan od likova "Sela" - Grey previše lijen da zatvori rupe na krovu, ali je prvi koji ide na vatru. Opisujući grubost, zavist, neprijateljstvo, okrutnost seljaka, Bunin si nikada ne dopušta optužujući ton, on je krajnje istinit i objektivan. No, ovdje se ne radi o hladnoj konstataciji stvarnosti, već o sažaljenju i suosjećanju s „jurnim i nesretnim“. Gorki je napisao Buninu da "tako duboko, tako povijesno, nitko nije uzeo selo". Buninovu prozu karakteriziraju glavna svojstva poetskog govora: emocionalna napetost i ritmička struktura. Ona (proza) plijeni bogatstvom zapažanja i boja, snagom i ljepotom jezika, skladnošću stila, iskrenošću tona i istinitošću. Priča prikazuje materijalnu i duhovnu degeneraciju sela. Bunjin ocrtava mnoge misterije ruske duše, koje govore o defektnosti nacionalne psihe: ruska melankolija je nemogućnost normalnog života. Gađenje prema svakodnevici. Potreba za "godišnjim odmorom", to se u seoskim uvjetima prevodi ili u pijanstvo ili u bunt. Ne cijeni svoj život, život druge osobe. Mnogo glupih smrti. Nesklad između riječi i djela. Paradoks je u tome što je priča epska po građi, lirska po načinu organizacije građe, jer u epici - uzroci rađaju posljedicu, ovdje radnja nije lanac samorazvijajućih događaja, radnja se razvija asocijativno, otkriva svakodnevnu svijest osobe koja ne može shvatiti apsurdnost bića. Slika je stvarno kaotična, bespredmetna. U priči nema polarizacije dobra i zla, laži i istine. Priča završava epizodom vjenčanja Younga i Deniske. Svećenik čita riječi Biblije, koje nitko ne razumije, kada se vrate u selo, počinje snježna oluja - simbol sudbine. Shodno tome, patos priče je nedostatak nade u budućnost, beznađe je motiv mećave.
Sologub "NE dirajte u mraku." Ova pjesma jedno je od najmističnijih djela Fjodora Sologuba. Svaki njegov redak prožet je strahom i užasom od nečeg nepoznatog, neprijateljskog prema čovjeku. Taj strah od života, odnosno njegove nepredvidivosti, nemogućnost pronalaženja uporišta i stalna uronjenost u nekakvu močvaru u kojoj se gušiš, ali je iz nje nemoguće i pobjeći, provlačila se kroz svu poeziju F. Sologub. A osjećaje stjerane osobe u kut, koja se našla licem u lice s bestjelesnim stanovnicima ovoga svijeta, pjesnik je uspio prenijeti s nevjerojatnom autentičnošću u pjesmi "Ne diraj u mraku ...". On je doista slijedio svoje načelo "reci što je u tebi", stoga, bez ikakve sumnje, želim vjerovati njegovim riječima, iako zastrašujućim, ali ne lišenim neke nevjerojatne iskrenosti.
"Ne dirajte u mraku" je poziv, apel čitatelju sa zahtjevom: "Ne dirajte u mraku ono što je nepoznato." Začudo, ono što plaši junaka nije imenovano niti jednom u cijeloj pjesmi. Čitatelju, samo po natuknicama tako karakterističnim za simboliste, preostaje nagađati o kakvim se stvorenjima radi. Svaki put se nazivaju u trećem licu: “oni koji su kod kuće mirni”; “tko je bio s njima barem jednom”; "on"; "ona je". Jedina specifična karakteristika ovih bića je nemrtvost. Ali što su ovi nemrtvi? Kako ona izgleda? Odakle je došao? Umjesto toga, ovdje oni duhovi koji nemaju svoj izgled, preuzimaju tuđe maske. I doista, F. Sologub u posljednjim stihovima druge strofe i prvom stihu treće uspijeva dočarati nedokučivu, kao nedokučivu pojavu ovih stvorenja:
Bljeskajuće zelene oči
Brzo grebe noktom, -
Pretvarajte se da ste mačka
Doslovno vidimo u mraku iskru zelenih očiju koja trenutačno bljesne i zatim se gasi, čujemo taj zvuk grebanja kandži po podu. Epitet "brz" točno odražava nemogućnost jasnog sagledavanja, fokusiranja pažnje na stvorenje koje može biti u isto vrijeme u različiti kutovi sobe, a ujedno postoji i strah od kandži nemrtvih od kojih se nećete imati vremena sakriti. Ali svu našu vjeru da smo barem malo uspjeli vidjeti nemrtve, F. Sologub ruši jednim stihom: “pravi se da si mačka”. Ovo nije njezin pravi izgled, već samo maska, maska ispod koje čovjeku nije suđeno gledati.
Ovo nepoznato stvorenje samo odlučuje što će učiniti s osobom koja je potpuno u njegovoj vlasti. Možda se došlo da se poigra s njim, dovede ga do smrtnog užasa ili ga možda zavede, što se već susreće u lirici F. Sologuba.
Četvrta strofa prenosi bezizlaznost čovjekove situacije, nemogućnost da se pobjegne iz ove mreže koja vas zapliće i guši: "kamo god pođete, pustoši će se pojaviti ..." Riječ "pustare" nije izum F. Sologuba, već nalazilo se i prije toga u dijalektu tverskih seljaka, ali mu je on dao posebno, svoje, značenje, što su često činili i mnogi drugi simbolisti. „Opadna trava“ je simbol nečeg praznog, nepotrebnog, au isto vrijeme štetnog i destruktivnog.
U petoj strofi pjesme ponovno se javlja tajanstvena, mistična slika “cimerice”. I opet nam F. Sologub daje samo naslutiti tko je on ("s prozirnim obrazom"). Ovo više nije nemrtvo lice u obliku mačke, već bestjelesno stvorenje, ništa manje, a možda čak i strašnije, zastrašujuće.
I, konačno, posljednja strofa odražava osjećaj do kojeg nas je F. Sologub postupno vodio kroz cijelu pjesmu - "užasan strah". Pjesnik, čiji su tekstovi bili vrlo škrti s epitetima, ipak nije mogao odoljeti da svojoj omiljenoj riječi "strah" dade definiciju "sablasna", ne odlikuje se nekom posebnom pretencioznošću, ali vrlo prostranom.
Moguće je i dvosmisleno tumačenje slike tame koja se pojavljuje u početnoj strofi pjesme. Kakva je ovo tama? Ovdje mislimo ne samo na odsutnost dana, svjetla, već, možda, tama simbolizira nepoznato, život osobe. Lirski junak traži "ne dirati ono što je nepoznato u tami".
Pjesnik nas ipak uspijeva uvjeriti u iskrenost ove opomene “čarolijom riječi”, kroz zvuk svoga glasa. Aliteracija glasova "t", "sh", "p", odnosno gluhih suglasnika, daje većini strofa nekakav šapat, kao da vas se tiho upozorava na nešto strašno, strašno u uhu. , kako ne bi probudili nemrtve koji stražare u tami bilo koje osobe, što dodatno pojačava atmosferu straha.
Ulaznica broj 9.
Socijalno i filozofsko u Buninovim pričama "Gospodin iz San Francisca", "Braća", "Changovi snovi". 3 razdoblje kreativnosti, 2 pol 10. 1913.-1917., socijalne i filozofske u pripovijetkama. Njegov stav prema svijetu je konačno formiran, filozofska ljestvica njegovog rada se širi, on razmišlja o sudbini osobe općenito, a ne samo Rusa. interes za Istok. Tijekom tog razdoblja, društveno zlo Bunin tumači kao poseban slučaj ontološkog, univerzalnog zla. Svi Buninovi junaci su ljudi s pojačanim osjećajem za život. "Braća". Sastoji se od 2 paralelna bloka. Ali priča se bez ironije zove "braća". Priče su kontrastne, ali junacima je zajednička neizbježnost patnje i smrti. Radnja: mladić, brz, snažan, nosi Europljane, živi opojnu biljku, štedi novac da se oženi. Djevojku njegov otac prodaje u bordel za Europljane, rigshe kupuje zmiju, uz pomoć koje počini samoubojstvo. Rigshe pati od gorućeg nezadovoljstva želje, od kojeg će ga spasiti samo smrt, a Englez je umoran od sitosti, pun nedostatka želje, od besmisla života. Obje su osuđene na propast. U pričama se javlja njemu nesvojstvena poetika: simboli, alegorije, parabole. Priča “Braća” završava parabolom. Englez proklinje Cejlon. Ima san kojem se mora vratiti staro svjetlo, u Europu. Pregovarajući s kapetanom ruskog broda, Englez priča legendu o slonu: "slon, mučen željom, pao je s litice ..., gavran ju je pohlepno kljucao ...". Što više osoba teži primanju zadovoljstva, to je bliža smrti. „Gospodine iz San Francisca » Na početku - ideja društvenog zla, majstor je prikazan s ironijom, ne slučajno bezimen. Grad je industrijaliziran. Brod Atlantis prikazan je, kao u okomitom presjeku: bogata publika je na vrhu, ložači su u skladištu. Naglašena je lažnost ljepote i civilizacije. Također par koji prikazuje ljubavnike. U Italiji, umjesto zabave, nalazi smrt, ali priča nije samo o smrti kapitalističke, strojne civilizacije. O smrti svijeta općenito. Bunin predviđa smrt svega moderno čovječanstvo nagrizen porocima. Tehnike koje proširuju hronotop, filozofsko značenje: ime broda "Atlantida", izvorno je bio epigraf - jao tebi Babilone, drevni grad. Na kraju - još jednom slika broda, ali sa strane, izvana, iz kozmičke perspektive. Povod za pisanje priče bilo je potonuće Titanika. Titanic je najnovije dostignuće. Brod je u povijesti kulture stabilan simbol civilizacije. Robinson Crusoe ima sve što se donese s broda. Na kraju se pokazuje da se ljudima na brodu čini da su se smjestili čvrsto, pouzdano, udobno. Tu je kapetan, radiotelegrafist. Bunin pokazuje da je brod brod izgubljen između 2 ponora: oluje i kilometarskog ponora oceana, život bilo koje osobe uvijek visi o koncu. Idejom o krhkosti života ljudi se samo varaju, osjećaju da su gospodari života. Tema povijesnog ćorsokaka u koji su zašle Amerika i Europa. * mijenja se odnos autora prema gospodaru - sarkazam na početku, nestaje smrću - mrtav starac. Ispada da se umirući heroj pridružuje životu, herojima. Ali ne uranja u sklad, nego u kaos, u nesklad. Ovaj simbol oceanske oluje stabilan je simbol stijene (metla u "selu"). "Changovi snovi". Fenomen života općenito, priča o analogiji između vlasnika i psa. "Pažnju zaslužuju svi koji žive, koji su živjeli na zemlji." Povijest kapetana je vječna povijest ljudskog života, znakovi - Odessa. Sretan život ruši pod udarcima sudbine. Žena vara kapetana, odlazi s kćerkicom, kapetan počinje piti, nasukao se brod, otpisan je na obalu. Proživljava dane usamljeno, polusiromašno, budi se kasno, provodi vrijeme po konobama, birtijama sa psom. Misli junaka uključuju misli o Taou i Budi (Tao je nepromjenjivi put), glavno kompozicijsko sredstvo je izmjena planova sadašnjosti i prošlosti, sna i stvarnosti. Vlasnik se teško budi, stari Chang, nekako stiže do restorana, natoči votku Changu (odmah postaje alkoholičar, Chang zaspi, vidi sebe kao štene, vidi vlasnika da je mlad, sretan, paluba blista, tirkizni ocean) , radost života). Kapetan zove Changa, Chang vidi pijane povike, vlažnu ulicu. U sljedećoj konobi - također. Mijenjaju se san i stvarnost. Semantika – svijet se stalno vraća. 2 istine neprestano zamjenjuju jedna drugu: 1. život je neizrecivo lijep 2. život je toliko strašan da ga može zamisliti samo luđak. Tragični dur, oksimoroni: "strašno je živjeti na svijetu, jako je dobro i strašno" - Kapetan. Svjetlo i tama, dobro i zlo su nepromjenjive suštine svijeta. Čovjek ne može razriješiti njihovu proturječnost. Svi su osuđeni na isti račun. Tragični svjetonazor se pojačava, zgušnjava. Ali tijekom ovog razdoblja još uvijek postoje neki trenuci koji prevagnu čašu dobrog i svijetlog na vagi sudbine. Trenuci: - smrt osobe koja je apsolutno stopljena s prirodom nije tragična. Ne potvrđujući sebično svoje "ja". "Dreams of Chang", u finalu - 3 istinita. Sjećanje i ljubav su sile koje se suprotstavljaju vremenu i smrti. Kapetan umire, Chang ostaje sam, ali pojavljuje se umjetnik, kapetanov prijatelj, uzima ga k sebi: "sve dok je Chang živ, sjeća se kapetan, kapetan nije nestao bez traga."
Moj omiljena pjesma I. Annenski:
MEĐU SVJETOVIMA
Među svjetovima, u svjetlucanju zvijezda
Jedna zvijezda ponavljam ime...
Ne zato što je volim
Ali zato što čamim s drugima.
I ako sumnjam da je teško,
Samo od nje tražim odgovor,
Ne zato što je svjetlost od Nje,
Ali zato što kod Nje nema potrebe za svjetlom
---------
Kakva je to pjesma-zagonetka, koju svi doživljavaju samo kao romansu? Nekako ga mnogi kritičari lukavo i kićeno analiziraju.
Da, monolog-ispovijest o usamljenosti. Tako pišu neki kritičari, ali uglavnom o umjetničke značajke. Ali - radi li se samo o stihovima melankolije i samoće? Mislim da ne! Naravno, i o ljubavi. Istina, ovo je moje čitanje - što je s tajnom, dubokom i snažnom Ljubavi.
Inače, gdje ćemo staviti riječi: "Ponavljam ime jedne Zvijezde ...", ili - "Venem s drugima"? Zašto su riječi "Zvijezda" i zamjenica "Ona" velikim slovom?
Zašto - "Ponavljam ime Jedne Zvijezde ... / Ne zato što sam je volio" - sa "što", tj. u smislu "nije da je volim" (ne mogu je voljeti!), inače bi bilo "ŠTA sam je volio" (tj. volio sam je, i sve je u redu), umjesto "što" ". A autor je briljantan jezikoslovac i kritičar! On nema slučajne riječi.
A zašto "Ona ne treba svjetlo"? Mislim da je u svojim mislima o voljenoj (ipak fizičke blizine nema) toliko preplavljen emocijama i SVJETLOSTI da je njegova SVJETLOST bila sasvim dovoljna za DVOJE - za voljenu ženu i za njega, i to je bilo kao VATRA NEBESKA za njih - BLAG, S BLAG PLAMEN ... Tajanstvena pjesma - o tajanstvenoj ljubavi ...
Da, romantična, gorko-slatka i mistična bila je njegova ljubav, skrivena od svijeta i društva - Olga Khmara-Barshchevskaya. Nije želio, nije mogao povrijediti njenog muža. Neću puno pisati o tome, ali ću dati fragment njenog pisma Vasiliju Rozanovu, gdje je sve o njihovoj ljubavi rečeno jasno i razumljivo:
„Pitate jesam li volio Innokentyja Fjodoroviča? Bog! Naravno da sam voljela, volim, a moja ljubav je “plus fort que mort” ... Jesam li bila njegova žena? Nažalost ne. Vidite, ja iskreno kažem "jao" jer nisam ponosan na to ni trenutka. Ta veza, kojoj je pokrovitelj "anđeoska zmija", među nama nije postojala. I ne zato što sam se bojao grijeha, ili nisam smio, ili nisam htio, ili sam se privijao lažnim uvjeravanjima da se može voljeti s dvije polovice srca - ne, tisuću puta ne! Shvati, draga, on to nije želio, iako je, možda, stvarno volio samo mene. Ali nije mogao prijeći, ubila ga je misao: “Što sam ja? Prvo sam posinku uzeo majku, a onda ću i ženu? Gdje da se sakrijem od svoje savjesti?
Činjenica je da smo dijelom bili mistici. Uostalom, priznajem ti kao pravom prijatelju - tako sam sretan što sam te našao! Čak i ako te kasnije, kad se sretnem, neću moći odmah pogledati u oči - događa se: na daljinu ništa ne priznaješ, ali kad se sretneš, bit će ti neugodno u očima prijatelj, poseban duhovni prijatelj kao ti za mene, da ne možeš ni zamisliti izraz lica, ne možeš koje oči. Ali svejedno, poslušaj bajku mog života - iako osjećam kako si htio nešto drugo ...
Nije dopustio tjelesne veze, ali smo vjenčali naše duše,
i samo smo nas dvoje znali, a sad znaš. S kojim pravom? Zašto ti? Gospod zna. Znači, tako je potrebno - podnosim, i samo. Pitate: "Kako su se duše vjenčale"? Jako jednostavno. U rano proljeće, u vedro jutro, sjedili smo u vrtu Ebermanove dače, i odjednom se prepoznalo ludilo želje za spajanjem, želja za akutnom boli, za patnjom, za hladnim suzama. Sjećam se i sada kako su zapucketali prsti beznadno stisnutih ruku i kako mi se jecaj oteo iz grudi, a on je rekao: “Želiš li biti moja? Upravo sada, ovog trenutka? Vidite li ovu malu granu na brezi? Ne, ne ovaj, nego onaj, tamo, visoko na pozadini oblaka. Vidjeti? Pogledaj je izbliza, i ja ću gledati sa svom strašću želje. Budi tiho. Sada, uz zrake naših očiju, naše duše će se spojiti u ovoj točki, Lelenka, spojiti se zauvijek ... ". O, kakav osjećaj blaženstva, zanosa, ludila, ako hoćete - cijeli svijet se utopio u trenutku! Postoje zagrljaji bez poljubaca. Nije li to čudo? Ne, nije čudo, nego prirodno. Razumjet ćeš me, jer ti sve razumiješ... A onda je napisao:
Nismo mogli zavidjeti očima,
Samo jednom smo ispleli hladne ruke
I, drhteći, brzo su napustili vrt ...
Samo jednom, ovaj put...
Pa, to je sve, apsolutno sve. I umro je za svijet, za sve, samo ne za mene. Njegova duša živi u mojoj duši dok ja sama dišem. Smrt mi je nije mogla uzeti, nije je otela, a ovu njegovu dušu nosim u sebi.
------
Kao što vidite, njegova voljena, Olga, napisala je ovdje: "vjenčali smo naše duše" ...
Da, bila je to Ljubav ne tjelesna, iako je mogla biti još dublja i strastvenija - vječna, kojoj nema kraja. Bio sam I. Annenski i njegova ljubav kojima sam posvetio svoje retke (ako netko nije razumio):
I cipele nisu pale na pod,
I nije bilo prekriženih ruku,
I vosak nije kapao na stolnjak,
A gorko je bio taj krug
Gdje daleko, na nebu visokom,
U neopisivoj tišini
Spojeni kao labudovi od nježnosti
I vjenčale se dvije duše...
Recenzije
Naravno, draga L-sa S-yeva, ovo su prekrasni i jedinstveni stihovi Innokenty Annensky, a "u životu svake žene trebao bi postojati samo jedan veliki i prava ljubav", ali koliko se sjećam, Innokenty je također imao vrlo razigrane ljubavne pjesme. Kako se nositi s njima, koža je također osoba ...
Dragi Leo Kigel, više pišeš o sebi nego o Annenskom. Fantazije u poeziji (neke), štoviše, često neshvaćene – nisu stvaran život pjesnik.
Pročitajte dva toma njegovih pisama, memoara njegovih suvremenika - i sve će vam biti jasnije i jasnije. Bio je vrlo privatna osoba, čak je svoje pjesme prvi put objavio sa 49 godina!!! A onda... - međutim, proučite sami njegov život i rad. To je najsigurniji način da se stvori istinitije mišljenje o pjesnikovoj ličnosti i činjenicama iz njegova života.
Hvala vam na povratnoj informaciji i mišljenju
Inokentije Fjodorovič Anenski
Među svjetovima, u svjetlucanju zvijezda
Jedna zvijezda ponavljam ime...
Ne zato što je volim
Ali zato što čamim s drugima.
I ako sumnjam da je teško,
Samo od nje tražim odgovor,
Ne zato što je svjetlost od Nje,
Ali zato što kod Nje nema potrebe za svjetlom.
Godine 1910. svjetlo dana ugledala je prva posthumna zbirka Annenskog, The Cypress Casket, koju je objavio njegov sin. Knjiga se sastoji od mnogo dijelova. Posljednji dio pod nazivom "Razbacani listovi" uključivao je pjesmu "Među svjetovima". Innokenty Fedorovich napisao ju je u Carskom Selu neposredno prije svoje smrti - u travnju 1909. Stabilan interes za djelo nastavio se kroz cijelo dvadeseto stoljeće. Uspjeh je u mnogočemu osigurala izvanredna muzikalnost oktogona. Okretali su mu se mnogi skladatelji: od Aleksandra Vertinskog do Borisa Grebenščikova. Svaki je od njih u pjesmi otkrio nešto novo, pronašao nešto osobno, intimno.
Simbol jedine misteriozne Zvijezde postaje glavni u radu Annenskog. Njen lirski junak traži odgovor kada ga svladaju sumnje, kod Nje mu ne treba svjetlost. Izrazito je usamljen. Čini se da nema nikoga osim Zvezde. Osjećaji koje doživljava lirski junak u odnosu na Nju su nepromijenjeni. Tako Zvijezda postaje personifikacija nade, vjere u vječne vrijednosti, bezvremene, u svijetu u kojem sumnje prevladavaju. Osim toga, njezina je slika povezana s ljubavnom temom. Ponaša se kao jedina odabranica. U isto vrijeme, Annensky smatra da ljubav nije zemaljska, fizička, već duhovna, okrenuta višim sferama. Sukladno tome, osjećaj lirskog junaka usmjeren je ne toliko na određenu predstavnicu lijepog spola, koliko na apstraktni ideal. Prema nizu istraživača, ideal treba shvatiti kao poeziju. Tako Annensky u jednoj pjesmi spaja motiv stvaralaštva s motivom savršene ljubavi.
Usamljenost koja je prožimala djelo "Među svjetovima" bila je karakteristično stanje za samog Innokentyja Fedoroviča. Nikada nije težio slavi i popularnom priznanju, dugo je doživljavao svoje književni eksperimenti ne ozbiljno. Pjesnik je prvu i jedinu životnu zbirku objavio s gotovo pedeset godina, a knjiga je objavljena pod govornim pseudonimom “Nick. Da". U isto vrijeme, teško je precijeniti utjecaj Annenskog na akmeizam i futurizam. Njegovi tekstovi odražavaju se u djelima Ane Akhmatove, Georgija Ivanova, Borisa Pasternaka. Najvažniji su i kritički članci Inokentija Ivanoviča te njegovi prijevodi Heinea, Longfellowa, Baudelairea, Euripida, Horacija, Rimbauda i drugih autora.
