उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध में रूसियों का उदय हुआ गीतात्मक काव्य. केवल कवियों के सबसे प्रसिद्ध नामों की सूची बहुत कुछ कहती है - अपोलोन निकोलाइविच मैकोव (1821-1897), अपोलोन अलेक्जेंड्रोविच ग्रिगोरिएव (1882-1864), याकोव पेट्रोविच पोलोन्स्की (1819-1898), इवान सेविच निकितिन (1824-1861), एलेक्सी निकोलाइविच अपुख्तिन (1840-1893), कॉन्स्टेंटिन कोन्स्टेंटिनोविच स्लुचेव्स्की (1837-1904), शिमोन याकोवलेविच नाडसन (1862-1887), कॉन्स्टेंटिन मिखाइलोविच फोफानोव (1862-1911), फेडर इवानोविच टुटेचेव (1803-1873), एलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच टॉल्स्टॉय (1817) -1875), अफानसी अफानासेविच बुत (1820-1892), निकोलाई अलेक्सेविच नेक्रासोव (1821-1877/78)।

दुर्भाग्य से, कविता की विजय अल्पकालिक थी। रूसी साहित्य में, गद्य विकसित हो रहा है, विशेष रूप से बड़े महाकाव्य रूप। गद्य की विजय अधिक टिकाऊ निकली और आई। तुर्गनेव, एफ। दोस्तोवस्की, एल। टॉल्स्टॉय के नामों से जुड़ी है। और फिर भी दूसरी छमाही की कविताउन्नीसवीं सामान्य रूप से रूसी साहित्य और संस्कृति के विकास में सदी की बहुत बड़ी भूमिका थी। कविता एक बहुआयामी प्रणाली थी जिसमें गीतात्मक "मैं" की अभिव्यक्ति के विभिन्न रूप थे। इस "मैं" को समझने के लिए, और पाठक के पास खुले दिल और आत्मा होनी चाहिए। एन.वी. गोगोल ने कहा: "गीतात्मक काम को ठीक से पढ़ना कोई छोटी बात नहीं है।"

यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि कविता दो दिशाओं में विकसित हुई - पुश्किन और गोगोल। 19 वीं शताब्दी के रोमांटिक (विशेषकर ए.एस. पुश्किन) ने अधिकारियों और लोगों से अपनी स्वतंत्रता की घोषणा की, कवि को एक निर्माता माना जो भगवान से प्रेरित था। उनके लिए कार्यक्रम ए.एस. पुश्किन "कवि और भीड़"। नारा अंतिम शब्द है "सांसारिक उत्साह के लिए नहीं, / स्वार्थ के लिए नहीं, लड़ाई के लिए नहीं, / हम प्रेरणा के लिए पैदा हुए थे, / मधुर ध्वनियों और प्रार्थनाओं के लिए।" सदी की शुरुआत के रोमांटिक विचारों को दूसरे के रोमांटिक लोगों द्वारा उठाया गया था XIX का आधासदी और "शुद्ध कला" के सिद्धांत की पुष्टि की। "शुद्ध कला" के मुख्य प्रावधान निम्नानुसार तैयार किए जा सकते हैं: कला को वास्तविकता का चित्रण नहीं करना चाहिए, सामाजिक भूमिका निभानी चाहिए। कला का उद्देश्य सुंदर बनाना है, अर्थात। काव्य जगत। कला अभिजात वर्ग के लिए मौजूद होनी चाहिए।

नागरिक निर्देशन की कला पर विपरीत दृष्टिकोण की पुष्टि एन.वी. कविता में गोगोल मृत आत्माएं(सातवें अध्याय की शुरुआत)। उन्होंने "कला के लिए कला" के निर्माता और लेखक-निंदा करने वाले की तुलना की। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कविता में "नागरिक" दिशा के सिद्धांत एन.ए. की कविता में सबसे लगातार और विशद रूप से लागू होते हैं। नेक्रासोव।

गोगोल ने इस विचार की घोषणा की और इसे मूर्त रूप दिया कि कविता को लोगों की सेवा करनी चाहिए। नेक्रासोव ने किसान को कविता का मुख्य पात्र बनाया, और उसकी खुशी के लिए संघर्ष - उसके काम का मार्ग। "शुद्ध कला" के विचार ए.ए. की विश्वदृष्टि और कलात्मक प्रणाली का आधार हैं। फेटा। कविता के इतिहास की दृष्टि से, पुश्किन और गोगोल प्रवृत्तियों ने 19 वीं शताब्दी के साहित्य, संस्कृति, कविता को समृद्ध किया और रूस के सांस्कृतिक जीवन की कई घटनाओं को तैयार किया।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कवि रूसी समाज के आध्यात्मिक वातावरण के लिए जीवन के प्रति ग्रहणशील थे। उन्होंने XVIII के रूसी काव्य विद्यालय की परंपराओं को जारी रखा और विकसित किया - प्रारंभिक XIXसदी। उसी समय, कवि एक नई काव्य भाषा की तलाश में थे, इसकी अभिव्यक्ति के मूल रूप। वे राष्ट्रीय पहचान के मुद्दों के बारे में चिंतित थे; अच्छाई और बुराई का अनुपात; मृत्यु और अमरता; लोगों की आध्यात्मिक उदारता। उन्नीसवीं शताब्दी की रूसी कविता की एक विशेषता ध्वनि और शब्द का जादू है। I. निकितिन रंग, रूप और ध्वनि के सूक्ष्मतम रंगों को व्यक्त करता है। गहन रूप से विकसित हो रहा है लैंडस्केप गीत(ए। मेकोव, "लैंडस्केप"; आई। कोल्टसोव, "साउथ एंड नॉर्थ"; के। स्लुचेव्स्की, "ओह, मुझे डांट मत क्योंकि मैं लक्ष्यहीन रहता था ...", आदि)।

गीत चरित्र, लोकगीत, रूसी पुरातनता, घरेलू प्रकृति की सुंदरता, रूसी की मौलिकता राष्ट्रीय चरित्ररूसी कविता का स्रोत बन गया। अलेक्जेंडर ब्लोक ने ए। ग्रिगोरिएव की कविता "द जिप्सी हंगेरियन वुमन" को "रूसी कविता में अपनी तरह का एकमात्र मोती" कहा। संगीत पर आधारित कविता की "गिटार" प्रकृति ने इसे एक लोकप्रिय रोमांस बना दिया। वाई। पोलोन्स्की की कई कविताएँ, "द सॉन्ग ऑफ़ ए जिप्सी" (पी.आई. त्चिकोवस्की द्वारा संगीत की व्यवस्था) रोमांस और लोक गीत बन गए। प्रसिद्ध रोमांस थे ए. अपुख्तिन की कविताएँ, संगीत पर आधारित, "ए पेयर ऑफ़ बेज़", "क्रेज़ी नाइट्स, स्लीपलेस नाइट्स ..."; एस.वाई.ए. नाडसन "एक गहन उद्यान की छाया में ..."।

उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, रूसी कविता धीरे-धीरे आधुनिकता की ओर बढ़ी। विश्व साहित्य में विशेष रूप से फ्रांसीसी कविता में ऐसा ही आंदोलन था। बौडेलेयर, रिंबाउड, वेरलाइन - फ्रांसीसी प्रतीकवादी एन। नेक्रासोव के समकालीन थे, स्वर्गीय ए.ए. बुत, वी। सोलोविओव। रूस में आधुनिकतावाद के अग्रदूत मुख्य रूप से एफ.आई. टुटेचेव, ए.ए. बुत।

जैसा कि शोधकर्ता वी.एस. बाबेव्स्की: "रूसी" कविता XIXसदी, समग्र रूप से, सभी संरचनात्मक और कालानुक्रमिक विविधता के साथ, लोगों की भावना की घटना, सदी की सीमाओं में सख्ती से फिट नहीं होती है। पिछला दशक, 1890 का दशक, पहले से ही अपने सार में आधुनिकतावाद के अंतर्गत आता है। हम कह सकते हैं कि रूसी कविता के लिए 20वीं सदी 1892 में शुरू हुई थी। कविता के.एम. फोफानोवा और एस.वाई.ए. नाडसन ने रूसी कविता की दो शताब्दियों को "गोल्डन" और "सिल्वर" से जोड़ा।

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प्रस्तुति स्लाइड की पाठ्य सामग्री: 19 वीं शताब्दी के रूसी कवि एन.ए. नेक्रासोव, एफ.आई. टुटेचेव, ए.ए. फेट। रूसी कविता की भावनात्मक समृद्धि। लेखक सेरोवा नादेज़्दा निकोलायेवना, रूसी भाषा और साहित्य के शिक्षक पाठ का उद्देश्य मातृभूमि और मूल प्रकृति की छवि बनाने में 19 वीं शताब्दी के रूसी कवियों के कौशल को दिखाना है, एक कविता का विश्लेषण करने के कौशल को विकसित करने पर काम जारी रखना है। . निकोलाई अलेक्सेविच नेक्रासोव का जन्म 1821 में हुआ था। यारोस्लाव प्रांत के ग्रेशनेवो गांव में वोल्गा पर बचपन बिताया। 1824 में, नेक्रासोव और उनका परिवार पारिवारिक संपत्ति में बस गए। अपने पिता की इच्छा के खिलाफ, उन्होंने अध्ययन के लिए सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। फिर उनके रिश्ते में दरार आ गई। अपनी पढ़ाई के दौरान, नेक्रासोव ने महत्वपूर्ण लेख और सामंत लिखने की कोशिश की। 1843 में, वी। जी। बेलिंस्की के साथ उनके लिए एक निर्णायक बैठक हुई। नेक्रासोव कविता और गद्य लिखने की कोशिश करता है। 1847 से वह पुश्किन की पत्रिका सोवरमेनिक के संपादक बन गए, उनकी बदौलत पत्रिका फलने-फूलने लगी। 1870 के दशक की शुरुआत। - विचार "दादाजी", "राजकुमारी ट्रुबेत्सकाया", "राजकुमारी वोल्कोन्सकाया" और महाकाव्य "रूस में किसे अच्छा रहना चाहिए।" 1875 की शुरुआत में, नेक्रासोव गंभीर रूप से बीमार पड़ गए (ऑन्कोलॉजिकल बीमारी)। . निकोलाई अलेक्सेविच नेक्रासोव लोक रचनात्मकता, सच्चाई की तलाश की भावना। रचनात्मकता में मजबूत नागरिक उद्देश्य। नागरिक उद्देश्यों को एलिगेंस में दिखाई दिया। एन.ए. नेक्रासोव, 1850 के दशक के निकोलाई अलेक्सेविच नेक्रासोव निकोलाई अलेक्सेविच नेक्रासोव फेडर इवानोविच टुटेचेव का जन्म 5 दिसंबर, 1803 को ओव्स्टग, ब्रांस्क जिले, ओर्योल प्रांत के एक अच्छे परिवार में हुआ था। विश्वविद्यालय। 1822-39 में। म्यूनिख और ट्यूरिन में राजनयिक सेवा में थे। रूस लौटने के बाद, उन्होंने विदेश मामलों के विभाग में सेवा की। 1854 में, उनके जीवन के इक्यावनवें वर्ष में, उनकी कविताओं का पहला संग्रह प्रकाशित हुआ। नोवोडेविच कब्रिस्तान. फेडर इवानोविच टुटेचेव केवल लगभग 400 कविताएँ लिखी गईं। मुख्य विषय रूसी प्रकृति, जीवित, आध्यात्मिक, बहुपक्षीय है। प्रकृति की छवियां उस व्यक्ति के अनुभवों के साथ प्रतिध्वनित होती हैं जो प्रकृति की शक्ति की तुलना में अक्सर अकेला और शक्तिहीन होता है। प्रकृति का चित्रण करते समय, विवरणों पर ध्यान दिया जाता है। सांसारिक वास्तविकता से, कवि ऊंचे सपनों से अनंत तक चढ़ता है। वह न केवल सुंदरता की प्रशंसा करता है, बल्कि इसे (कवि-दार्शनिक) समझने की कोशिश करता है। उसके द्वारा एक तबाही के रूप में माना जाता है कविताएँ रूपकों, दार्शनिक अभिविन्यास में समृद्ध हैं। पसंदीदा शैली एक दार्शनिक लघु है टुटेचेव एक कवि-मनोवैज्ञानिक हैं, अंतिम रूसी रोमांटिक। फेडर इवानोविच टुटेचेव फेडर इवानोविच टुटेचेव अफानसी अफानासेविच बुत जीवन के वर्ष: 1820-1892। पिता - ओर्योल ज़मींदार ए. 1834 में, उनके बेटे को नाजायज घोषित कर दिया गया और एक निजी जर्मन बोर्डिंग स्कूल में रखा गया। अब उन्हें उपनाम बुत रखना पड़ा। बचपन से ही उन्हें कविता से प्यार था, और बोर्डिंग स्कूल में उन्होंने खुद कविता लिखना शुरू किया। 1838 में उन्होंने मॉस्को विश्वविद्यालय के दार्शनिक संकाय के मौखिक विभाग में प्रवेश किया, लगभग हर दिन कविता लिखी। पेंटीहोन "के तहत आद्याक्षर" ए.एफ. "ए। बुत की कविताओं की विशिष्टता के बारे में मूल प्रकृतिकई आलोचकों द्वारा नोट किया गया। वीपी बोटकिन कविता के बारे में "मैं आपको बधाई के साथ आया ...": "हम सभी रूसी कविता में प्रकृति की ऐसी गेय वसंत भावना नहीं जानते हैं!" Afanasy Afanasyevich बुत बुत - सबसे महान कवि"शुद्ध कला", परिदृश्य कवि। उनकी कविताओं में प्रकृति एक सुंदर जीवित प्राणी है। और एक व्यक्ति प्रकृति का एक कण है, उसके बराबर है। कविताएँ प्रकृति की "संक्रमणकालीन" अवस्थाओं को दर्शाती हैं। वे होने के चमत्कार में प्रसन्नता व्यक्त करती हैं। कविता की कलात्मक दुनिया विभिन्न प्रकार की दृश्य छवियों, लय द्वारा बनाई गई है, ध्वनियाँ, और एक विशेष वाक्य रचना। सभी प्रकार के रचनात्मक दोहराव (एनाफोरा, रिफ्रेन, एपिफोरा, आदि)। कविताएँ बहुत संगीतमय हैं। बुत की पसंदीदा शैली एक गेय लघु है। ए.ए. फेट, 1860 अफानसी अफानसाइविच फेट अफानसी अफानसाइविच फेट परावर्तन तुलना के लिए प्रश्न एन.ए. नेक्रासोव एफ.आई. टुटेचेव ए.ए. फेट 1. कविता का मुख्य विषय क्या है? 2. कवि जीवन को किस रूप में देखता है? 3. वह प्रकृति को कैसे देखता है? 4. वह प्रकृति के साथ अपने संबंधों में मनुष्य को कैसे चित्रित करता है? 5. काव्य में किन आलंकारिक और अभिव्यंजक साधनों का उपयोग किया जाता है? 6. पसंदीदा गीतात्मक शैलीएक कवि? तुलना के लिए प्रतिबिंब प्रश्न N.A. Nekrasov F.I. Tyutchev A.A. Fet 1. कविताओं का मुख्य विषय क्या है? नागरिक दार्शनिक परिदृश्य 2. कवि जीवन को कैसे देखता है? यथार्थवादी होना एक आपदा है जीवन से पहले आनंद 3. वह प्रकृति को कैसे देखता है? एक यथार्थवादी के रूप में एक जीवित, बहुपक्षीय दुनिया एक सुंदर जीवित प्राणी 4. वह प्रकृति के साथ अपने रिश्ते में एक व्यक्ति को कैसे चित्रित करता है? प्रकृति और मनुष्य समान हैं प्रकृति के सामने अकेला और शक्तिहीन प्रकृति का एक कण, वे बराबर हैं 5. कविता में कौन से लाक्षणिक और अभिव्यंजक साधनों का उपयोग किया जाता है? विभिन्न प्रकार के ट्रॉप्स मेटाफ़ोर्स सिंटैक्स, रचनात्मक दोहराव 6. कवि की पसंदीदा गीतात्मक शैली क्या है? सिविक लिरिक्स फिलॉसॉफिकल मिनिएचर लिरिक मिनिएचर गृहकार्यप्रकृति के बारे में किसी भी कविता का लिखित विश्लेषण आपको पसंद है: एन.ए. नेक्रासोवा एफ.आई. टुटेचेवा ए.ए. फेटा आपके काम के लिए धन्यवाद!

19वीं शताब्दी की रूसी कविता ने अपने विकास में कम से कम तीन वास्तविक उतार-चढ़ाव का अनुभव किया। पहला, अपेक्षाकृत बोलना, सदी की शुरुआत में आता है और पुश्किन के नाम से छाया हुआ है। एक और लंबे समय से मान्यता प्राप्त काव्य टेक-ऑफ दो शताब्दियों के मोड़ पर आता है - उन्नीसवीं और बीसवीं - और मुख्य रूप से अलेक्जेंडर ब्लोक के काम से जुड़ा है। अंत में, तीसरा, एक आधुनिक शोधकर्ता के शब्दों में, "काव्य युग" अब तक के 60 के दशक का मध्य है, हालांकि यह कविता में है कि तथाकथित "साठ का दशक" कालानुक्रमिक रूप से शुरुआत में अधिक ध्यान देने योग्य है। 50 के दशक।

1940 के दशक में रूसी कविता में महत्वपूर्ण और मौलिक रूप से महत्वपूर्ण घटनाएं घटती हैं। इसलिए, 40 के दशक के मध्य में, नेक्रासोव के मूल कार्य ने आकार लिया, 40 के दशक में बुत बनाना शुरू हुआ। और फिर भी, इस दशक में, सामान्य तौर पर, कविता पृष्ठभूमि में फीकी पड़ जाती है, जिसकी पुष्टि बाहरी चित्र से भी होती है। साहित्यिक जीवन: सीमित संख्या में प्रकाशित कविता संग्रह, पत्रिकाओं में कविता का एक मामूली स्थान। और कारणों को न केवल प्रकाशकों की मनमानी या आलोचकों के बीच सौंदर्य स्वभाव की कमी में खोजा जाना चाहिए - उदाहरण के लिए, आप 40 के दशक के उत्तरार्ध में कविता के प्रति बेलिंस्की के बहुत ही आरक्षित रवैये की ओर इशारा कर सकते हैं। साहित्य में, विश्लेषणात्मक प्रवृत्ति, मुख्य रूप से गद्य के लिए विशेषता, प्रबल थी। इस बीच, 1940 के दशक के अंत में, नेक्रासोव जैसे संवेदनशील संपादक और प्रकाशक द्वारा कविता में रुचि को पुनर्जीवित करने का प्रयास रोगसूचक लगता है। सोवरमेनिक में युग की काव्यात्मक घटनाओं को समर्पित लेखों की एक पूरी श्रृंखला की कल्पना की जा रही है। इस ढांचे के भीतर, नेक्रासोव का प्रसिद्ध लेख "रूसी माइनर पोएट्स" भी लिखा गया था।

यह सब कविता में एक नए उत्थान का पूर्वाभास था, जिसके संकेत 50 के दशक की शुरुआत से पहले से ही स्पष्ट हैं और जो 50 के दशक के मध्य तक असामान्य गति प्राप्त करता है। कविता फिर से पत्रिकाओं के पन्नों पर नागरिकता का अधिकार प्राप्त करती है, पूर्ण रक्त बन जाती है, और साहित्यिक प्रक्रिया में एक स्वतंत्र भागीदार, महत्वपूर्ण विश्लेषण और सैद्धांतिक विवादों का विषय। सर्वश्रेष्ठ आलोचक फिर से उसके बारे में बहुत कुछ और रुचि के साथ लिखते हैं: चेर्नशेव्स्की और डोब्रोलीबोव, ड्रुज़िनिन और बोटकिन। बाहर आओ और अक्सर साहित्यिक और की वास्तव में उत्कृष्ट घटनाएँ बनें सार्वजनिक जीवनकविता संग्रह। सबसे पहले, यह नेक्रासोव के 1856 के संग्रह को संदर्भित करता है। फेट, निकितिन, ओगेरेव, पोलोन्स्की, एपी द्वारा पुस्तकें। मैकोवा और अन्य। युग विशेष रूप से कविता के लिए अपील करता था, न कि कविता के लिए, जिसकी कभी कमी नहीं हुई। कविता की प्रकृति भी गुणात्मक रूप से बदलती है। कई नए कवि दिखाई देते हैं: स्लुचेवस्किन, उदाहरण के लिए, या निकितिन। हालाँकि, जो हो रहा है, वह केवल एक साधारण पीढ़ीगत परिवर्तन नहीं है। कविता बनने की प्रक्रिया कहीं अधिक जटिल लगती है। विशेषता कवियों के एक नए जीवन के लिए पुनरुत्थान है जो लंबे समय से स्थापित थे, लेकिन "गैर-काव्यात्मक" 40 के दशक में लगभग चुप हो गए थे। शायद इस अर्थ में सबसे विशेषता टुटेचेव जैसे कवि का भाग्य है, उनकी तरह का दोहरा पुनरुत्थान: सबसे पहले, उनके काम पर ध्यान, जो पहले से मौजूद था, पाठक की धारणा में उनका पुनरुत्थान और दूसरी बात, उनकी असाधारण रचनात्मक गतिविधि . कोई नेक्रासोव के भी एक अजीबोगरीब पुनरुद्धार की बात कर सकता है, जो 40 के दशक के सदमे में एक स्पष्ट रचनात्मक संकट का सामना कर रहा था, जिसने कविता को ज्यादा या बिल्कुल नहीं लिखा (पूरे 1849 में) और सीधे कहा कि वह अब कविता नहीं लिखता है। दूसरी ओर, तुर्गनेव जैसे लेखक, जिन्होंने "गद्य" 40 के दशक में कई काव्य रचनाएँ कीं, "काव्यात्मक" 50 के दशक में पूरी तरह से कविता से अलग हो गए।

रूसी कवितापुश्किन के बाद, इसने अपने आप में विरोधी सिद्धांतों को आगे बढ़ाया, जीवन की बढ़ती जटिलता और असंगति को व्यक्त किया। स्पष्ट रूप से निर्दिष्ट और ध्रुवीकृत, दो दिशाएँ विकसित हो रही हैं: लोकतांत्रिक और " शुद्ध कला". जब हम दो काव्य शिविरों के बारे में बात करते हैं, तो प्रत्येक शिविर के भीतर और उनके बीच संबंधों में संबंधों की महान विविधता और जटिलता को ध्यान में रखना चाहिए, खासकर यदि हम सामाजिक और साहित्यिक जीवन के विकास को ध्यान में रखते हैं, "शुद्ध" कवि नागरिक कविताएँ लिखीं: उदार से अभियोगात्मक (हाँ। पोलोन्स्की) से सुरक्षात्मक (एपी। माईकोव)। कवियों-लोकतांत्रिकों ने "शुद्ध कला" के कवियों से एक निश्चित (और सकारात्मक) प्रभाव का अनुभव किया: निकितिन, उदाहरण के लिए, प्रकृति के अपने गीतों में। खतीर काव्य के फलने-फूलने का संबंध मुख्यतः लोकतान्त्रिक आन्दोलन से है। फिर भी, "शुद्ध कला" ने कई प्रमुख व्यंग्य प्रतिभाओं को सामने रखा: एन। शचरबीना और विशेष रूप से ए.के. टॉल्स्टॉय, जिन्होंने बहुत कुछ लिखा व्यंग्यात्मक कार्य- दोनों स्वतंत्र और सामूहिक लेखकत्व के ढांचे के भीतर जिसने प्रसिद्ध कोज़मा प्रुतकोव का निर्माण किया। और फिर भी, कुल मिलाकर, काव्य आंदोलनों के बीच एक स्पष्ट रूप से स्पष्ट विभाजन है। इन दो दिशाओं के टकराव और टकराव में, बढ़ गया सामाजिक संघर्ष. डंडे को शायद दो नामों से नामित किया जा सकता है: नेक्रासोव और बुत। "दोनों कवियों ने लगभग एक साथ लिखना शुरू किया," आलोचकों ने कहा, "दोनों ने सामाजिक जीवन के समान चरणों का अनुभव किया, दोनों ने रूसी साहित्य में अपना नाम बनाया ... कि, काव्य में उनमें से प्रत्येक की गतिविधियों में लगभग कोई सामान्य बिंदु नहीं है।

अधिक बार, नेक्रासोव के स्कूल के तहत - और यहां हम ऐसे ही एक स्कूल के बारे में बात कर रहे हैं - उनका मतलब 50 के दशक के कवियों से है - 70 के दशक में, वैचारिक और कलात्मक रूप से उनके सबसे करीब, जो सीधे महान कवि से प्रभावित थे, यहां तक ​​​​कि संगठनात्मक रूप से, संक्षेप में , इस परिस्थिति के आधार पर पहले से ही एकजुट हैं कि उनमें से अधिकांश को कुछ लोकतांत्रिक प्रकाशनों के आसपास समूहीकृत किया गया था: नेक्रासोव के सोवरमेनिक, रस्को स्लोवो, इस्क्रा।

दूसरे की शुरुआत उन्नीसवीं का आधासदी को रूस में एक शक्तिशाली सामाजिक उत्थान द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसने साहित्य की मांग की, और सबसे ऊपर कविता, नई सामग्री और वास्तविकता के जटिल सामाजिक अंतर्विरोधों को प्रतिबिंबित करने में सक्षम नए कलात्मक रूपों से। उन्नीसवीं शताब्दी का अंत एक गहरे संकट से चिह्नित था जिसने पूरी यूरोपीय संस्कृति को घेर लिया था, जो पुराने आदर्शों में निराशा और मौजूदा सामाजिक-राजनीतिक व्यवस्था की निकट मृत्यु की भावना का परिणाम था।

19वीं शताब्दी में, रूसी कविता का शास्त्रीय काल समाप्त हो गया। मानसिक रूप से अपने असीम समुद्र को गले लगाते हुए, कोई भी मदद नहीं कर सकता है, लेकिन रूसी कवियों ने अपने कामों में अद्भुत विविध प्रकार के प्रश्नों और समस्याओं की प्रशंसा की है, जो कि शाश्वत आध्यात्मिक मूल्यों में विश्वास को बनाए रखने और पुष्टि करने के लिए गहरी और भावनात्मक रूप से उत्साहित कविताओं में प्रवेश करने का प्रयास करते हैं। ईसाई धर्म के सार्वभौमिक आदर्श, जीवन के उच्चतम अर्थ और मनुष्य के उच्च भाग्य को याद करने के लिए, मानव आत्मा के रहस्यों को भेदने के लिए, हृदय जीवन के अज्ञात और अज्ञात आंदोलनों को प्रकट करने के लिए। और यद्यपि प्रत्येक कवि ने इसे अपने तरीके से किया, उन्होंने प्रतिबिंबित करने और समझने के लिए एक विशेष तरीके से प्रयास किया दुनिया, उनके समकालीनों के विचार और भावनाएँ, लेकिन एक बात समान थी जिसने सभी कवियों को एक-दूसरे से बिल्कुल अलग, संबंधित बनाया - यह मातृभूमि और इसके लंबे समय से पीड़ित लोगों के लिए प्रेम है। और अपनी परियोजना में मैं कवियों की सभी भावनाओं, उनकी कविताओं को मातृभूमि, प्रकृति के बारे में बताना चाहता हूं और उनके बारे में थोड़ा बताना चाहता हूं।

एफ.आई. टुटेचेव का जन्म 23 नवंबर, 1803 को ओर्योल प्रांत के ओवस्टग एस्टेट में एक कुलीन परिवार में हुआ था। 1821 में मास्को विश्वविद्यालय के भाषा संकाय से पीएच.डी. लगभग 22 वर्षों तक छोटे ब्रेक के साथ विदेश में रहने के बाद, टुटेचेव ने अपनी मातृभूमि से कभी संपर्क नहीं खोया।

आधिपत्य में है पतझड़ की शामरहस्यमय आकर्षण को छूना: अशुभ चमक और पेड़ों की विविधता, सुस्त, लाल रंग के पत्तों की हल्की सरसराहट, धूमिल और शांत नीला उदास अनाथ भूमि के ऊपर, और, उतरते तूफानों के एक पूर्वाभास की तरह, कभी-कभी एक तेज, ठंडी हवा, नुकसान, थकावट और वह सब कुछ जो मुरझाने की नम्र मुस्कान है, जिसे एक तर्कसंगत सत्ता में हम दुख की दैवीय व्याकुलता कहते हैं।

हमारे दिनों में मांस नहीं, बल्कि आत्मा भ्रष्ट हो गई है, और एक आदमी सख्त तरस रहा है ... वह रात की छाया से प्रकाश की ओर जाता है और प्रकाश को पाकर, बड़बड़ाता है और विद्रोह करता है हम जलते हैं और सूख जाते हैं अविश्वास, वह आज असहनीय सहन करता है ... और वह अपनी मृत्यु को पहचानता है, और वह विश्वास के लिए तरसता है ... एक बंद दरवाजे के सामने: “मुझे अंदर आने दो! - मुझे विश्वास है, मेरे भगवान! मेरे अविश्वास की सहायता के लिए आओ!" कविता एफ.आई. टुटेचेव "अवर सेंचुरी" 11 जुलाई, 1831 को लिखी गई थी। इस कविता में, कवि का व्यक्तित्व छलावरण प्रतीत होता है, एक सामान्यीकृत व्यक्तिगत अर्थ की अभिव्यक्ति है, इसके अलावा, नकारात्मकता के ढेर की ओर जाता है

आई.एस. तुर्गनेव का जन्म 28 अक्टूबर, 1818 को ओर्लोव में एक कुलीन परिवार में हुआ था। उन्हें पहले घर पर लाया गया, और फिर मास्को के निजी बोर्डिंग स्कूलों में अध्ययन किया गया। 1833 में, तुर्गनेव ने मास्को विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, लेकिन एक साल बाद उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में स्थानांतरित कर दिया, जहां से उन्होंने पीएचडी के साथ स्नातक किया। मेरा रचनात्मक तरीकातुर्गनेव ने वर्षों के दौरान एक कवि के रूप में शुरुआत की। उनकी कविताओं और कविताओं को विभिन्न पत्रिकाओं में प्रकाशित किया गया था और आलोचकों और पाठकों द्वारा गर्मजोशी से प्राप्त किया गया था।

धुंधली सुबह, धूसर सुबह, बर्फ से ढके उदास खेत, अनिच्छा से बीते हुए समय को याद करेंगे, भूले-बिसरे चेहरे भी याद आएंगे। आपको प्रचुर मात्रा में भावुक भाषण, लुक्स, इतनी लालच से, इतनी डरपोक पकड़ी गई, पहली मुलाकात, आखिरी मुलाकातें, एक शांत आवाज की पसंदीदा आवाजें याद होंगी। एक अजीब सी मुस्कान के साथ बिदाई याद आयेगी, दूर तक बहुत सी बातें याद आयेगी, पहिए की अनवरत बड़बड़ाहट को सुन कर, विस्तृत आकाश में सोच-समझकर देखना। उत्कृष्ट रूसी लेखक और कवि आई। एस। तुर्गनेव की कविता "ऑन द रोड" (1843), जो बाद में संगीत में बदल गई और एक प्रसिद्ध रोमांस बन गई।

1859 में तुर्गनेव द्वारा "द नेस्ट ऑफ नोबल्स" का काम लिखा गया था। "द नेस्ट ऑफ नोबल्स" लेखक के उज्ज्वल कार्यों में से एक है। नायक, लावरत्स्की की व्यक्तिगत खुशी के लिए आशाओं के पतन के बावजूद, दूसरों के लिए एक उज्जवल भविष्य की आशा बनी हुई है। लिसा कलितिना की छवि - "तुर्गनेव की लड़की" - उसके पूरे वातावरण की देखरेख करती है और रूस का प्रतीक बन जाती है।

अलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच टॉल्स्टॉय का जन्म 24 अगस्त, 1817 को हुआ था। एक कुलीन परिवार में पीटर्सबर्ग। 1834 में उन्हें विदेश मंत्रालय के मास्को संग्रह में एक छात्र के रूप में नामांकित किया गया था। उन्होंने कई साल विदेश में बिताए, और रूस लौटने पर उन्होंने शाही दरबार में सेवा की। दौरान क्रीमिया में युद्धसेना में शामिल हो गए, लेकिन लड़ाई में भाग नहीं लिया, वह टाइफस से बीमार पड़ गए। टॉल्स्टॉय ने एक बच्चे के रूप में कविता लिखना शुरू किया, और उनका पहला साहित्यिक प्रयोगवी.ए. द्वारा अनुमोदित ज़ुकोवस्की।

शोरगुल के बीच, संयोग से, सांसारिक उपद्रव की चिंता में, मैंने आपको देखा, लेकिन आपके रहस्यों ने मेरी विशेषताओं को कवर किया। केवल आंखें उदास दिखीं, और आवाज इतनी अद्भुत लग रही थी, जैसे दूर की बांसुरी बज रही हो, जैसे समुद्र की लहर बज रही हो। मुझे आपका पतला शिविर पसंद आया और आपका सारा विचारशील रूप, और आपकी हँसी, उदास और सुरीली दोनों, मेरे दिल में तब से बज रही है। एकाकी रातों के घंटों में मैं प्यार करता हूँ, थक गया हूँ, लेटने के लिए - मैं उदास आँखें देखता हूँ, मैं हर्षित भाषण सुनता हूँ; और मैं उदास होकर सो जाता हूँ, और अनजाने सपनों में सो जाता हूँ ... क्या मैं तुमसे प्यार करता हूँ - मुझे नहीं पता, लेकिन मुझे लगता है कि मैं प्यार करता हूँ!

ऊपर से बहने वाली हवा नहीं, लिस्तोव ने चांदनी रात को छुआ; तुमने मेरी रूह को छू लिया- वह चिन्तित है, चादरों की तरह, बहु-तार वाली वीणा जैसी है। जीवन के बवंडर ने उसे पीड़ा दी और एक कुचल छापे के साथ, सीटी और गरजते हुए, तारों को फाड़ दिया और इसे ठंडे बर्फ से ढक दिया। तेरी वाणी कान को सहलाती है, तेरा स्पर्श हल्का है, जैसे फूलों से उड़ता हुआ फूल, मई की रात की सांस की तरह...

ए.ए. बुत का जन्म अक्टूबर-नवंबर 1820 में नोवोसेल्की, मत्सेस्की जिले, ओर्योल प्रांत के गाँव में हुआ था। कविताएँ बहुत पहले लिखने लगी थीं। विश्वविद्यालय में रहते हुए भी, 1840 में। उन्होंने कविताओं का पहला संग्रह "गीतात्मक पंथियन" प्रकाशित किया, जिसमें मुख्य रूप से अनुकरणीय कार्य शामिल थे। 50 के दशक में। बुत को "समकालीन", "नोट्स ऑफ़ द फादरलैंड" और अन्य पत्रिकाओं में सक्रिय रूप से प्रकाशित किया गया था। 1892 में मास्को में उनकी मृत्यु हो गई।

कुछ आवाजें दौड़ रही हैं और मेरे हेडबोर्ड से चिपकी हुई हैं। वे भारी अलगाव से भरे हुए हैं, अभूतपूर्व प्रेम से कांप रहे हैं। ऐसा लगेगा, तो क्या? आखरी कोमल दुलार गूँजती थी, गली में धूल उड़ती थी, डाक की गाड़ी गायब हो जाती थी... और केवल... लेकिन बिदाई का गीत अवास्तविक प्यार से चिढ़ाता है, और तेज आवाजें दौड़ती हैं और मेरे हेडबोर्ड से चिपक जाती हैं।

स्प्रूस ने मेरी आस्तीन से रास्ता ढँक दिया। हवा। अकेले जंगल में शोर, और डरावना, और उदास, और मस्ती, मुझे कुछ भी समझ में नहीं आता है। हवा। चारों ओर गुलजार है और लहरा रहा है, उनके चरणों में पत्ते घूम रहे हैं। चू, वहाँ, कुछ ही दूरी पर, एक सूक्ष्म रूप से बुलाने वाला हॉर्न अचानक सुनाई देता है। मुझे हेराल्ड कॉपर की प्यारी कॉल! मेरे लिए मृत चादरें! ऐसा लगता है कि दूर से ही बेचारा पथिक आपका अभिवादन करता है।

ए.ए. ग्रिगोरिएव का जन्म 20 जुलाई, 1822 को मास्को में एक अधिकारी के परिवार में हुआ था। 1842 में उन्होंने मॉस्को विश्वविद्यालय के कानून संकाय से स्नातक किया, फिर सेंट पीटर्सबर्ग गए और सेवा में प्रवेश किया, लेकिन जल्द ही इसे छोड़ दिया और खुद को समर्पित कर दिया साहित्यिक गतिविधि. 1940 के दशक के उत्तरार्ध में सेंट पीटर्सबर्ग पत्रिकाओं के पन्नों पर कविताएँ और आलोचनात्मक लेख छपने लगे। मुख्य विषयग्रिगोरिएव का काम व्यापारिकता और जीवन गद्य की दुनिया के साथ एक रोमांटिक रूप से इच्छुक व्यक्तित्व का संघर्ष है।

नहीं, मैं अपना माथा पीटने के लिए पैदा नहीं हुआ, न ही एंटेरूम में धैर्यपूर्वक प्रतीक्षा करें, न राजकुमार की मेज पर भोजन करें, न ही कोमलता से बकवास सुनें। नहीं, मैं गुलाम बनने के लिए पैदा नहीं हुआ, चर्च में भी सामूहिक रूप से यह मेरे लिए बुरा होता है, मैं कबूल करता हूं कि, सम्मानित घर को सुनने के लिए। और मरात ने क्या महसूस किया, कभी-कभी मैं समझ पाता हूं, और अगर भगवान खुद एक कुलीन होते, तो मैं गर्व से उनके लिए शाप गाता ...

कवि एक रचनात्मक आत्मा वाला व्यक्ति है, वह अपने अनुभवों, भावनाओं से बीमार है, वह अपने काम से, इसकी सुंदरता से बीमार है, जो पीढ़ियों के परिवर्तन से उसके मुंह से नहीं निकलता है। वह हमें अपने सारे सपने देता है, अतीत की पूरी तस्वीर, वह हमें अत्यधिक सुंदरता के नायक देता है। बदले हुए नामों के नायक। और कौन जाने कि पाठक प्रसिद्ध कृतियों के नायकों के बारे में पूरी सच्चाई को कितना जानना चाहता है। लेकिन हम लेखक की ओर मुड़ नहीं पाएंगे, और दुख के साथ हम उससे क्षमा मांगते हैं। कवि एक रचनात्मक आत्मा वाला व्यक्ति होता है। तुमने यह जीवन इतनी जल्दी क्यों छोड़ दिया? मैं चाहता हूं कि आप मुझसे बात करें। काश, तुम अपने बहुत से कामों को छोड़ कर नाश हो जाते। आप भगवान हैं, आप एक राजा हैं, आप एक प्रतिभाशाली हैं। आप एक अद्भुत दिमाग वाले व्यक्ति हैं, दुश्मन के सामने विजय को नहीं जानते। चारों तरफ कुछ दोस्त, प्रशंसक, पाठक। मेरे कवि सो जाओ। मैं आपको जीवन भर मूर्तिमान करूंगा। हर कोई आपको याद करता है, इसमें कोई संदेह नहीं है, और मैं आपके बारे में कभी नहीं भूलूंगा।

कला में 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी कवि

उन्नीसवीं शताब्दी की रूसी कला के बारे में बोलते हुए, विशेषज्ञ अक्सर इसे साहित्यिक-केंद्रित कहते हैं। दरअसल, रूसी साहित्य ने बड़े पैमाने पर विषयों और समस्याओं को निर्धारित किया, संगीत और अपने समय की ललित कला दोनों के विकास की सामान्य गतिशीलता। इसलिए, रूसी चित्रकारों की कई पेंटिंग उपन्यासों और कहानियों के लिए चित्रण प्रतीत होती हैं, और विस्तृत साहित्यिक कार्यक्रमों पर संगीतमय कार्य बनाए जाते हैं।

इसने इस तथ्य को भी प्रभावित किया कि सभी उत्कृष्ट साहित्यिक आलोचकों ने उनके लिए अपनी आवश्यकताओं को तैयार करने के लिए संगीत और चित्रात्मक दोनों कार्यों का मूल्यांकन करने का बीड़ा उठाया।

यह, निश्चित रूप से, मुख्य रूप से गद्य पर लागू होता है, लेकिन 19 वीं शताब्दी की कविता का भी राष्ट्रीय कला के विकास पर एक मजबूत प्रभाव था। यह अच्छा है या बुरा यह एक और सवाल है, लेकिन रूसी कविता के पूर्ण अध्ययन के लिए और इसमें शामिल होना सामान्य संदर्भरूसी कला निस्संदेह बहुत सुविधाजनक है।

इस प्रकार, 19 वीं शताब्दी की रूसी संगीत कला की मुख्य विधाएँ रोमांस और ओपेरा थीं - एक काव्य पाठ पर आधारित मुखर कार्य।

पेंटिंग, बदले में, अक्सर रूसी प्रकृति के चित्रों को चित्रित करती है अलग - अलग समयवर्ष, जो सीधे रूसी कवियों के प्राकृतिक गीतों से मेल खाता है अलग दिशा. घरेलू भूखंड "से" कोई कम लोकप्रिय नहीं थे लोक जीवन”, समान रूप से स्पष्ट रूप से लोकतांत्रिक प्रवृत्ति की कविता की गूंज। हालाँकि, यह इतना स्पष्ट है कि इसे प्रमाण की आवश्यकता नहीं है।

इसलिए, सबसे सरल कदम यह है कि पढ़ी गई कविताओं को उनके शब्दों पर रोमांस सुनकर और प्रतिकृतियों का प्रदर्शन करके चित्रित किया जाए। उसी समय, एक कवि की कविताएँ एक संगीतकार के रोमांस और एक चित्रकार के चित्रों के साथ हों तो सबसे अच्छा है। यह प्रत्येक कवि के काम के अध्ययन के साथ-साथ रूसी संस्कृति के दो और उस्तादों का एक अतिरिक्त विचार प्राप्त करने की अनुमति देगा, जो कई लेखकों के चित्रों का उपयोग करते समय करना असंभव है। तो, एफ। ग्लिंका की कविता के लिए, आप पोलोन्स्की की कविता में एफ। टॉल्स्टॉय के ग्राफिक्स और पेंटिंग और वेरस्टोवस्की या नेपरवनिक के रोमांस को चुन सकते हैं - एस। तन्येव द्वारा उनकी कविताओं के लिए गाना बजानेवालों और सावरसोव द्वारा लैंडस्केप पेंटिंग, आदि।

जो लोग कविता और ललित कला के बीच के संबंध को और अधिक विस्तार से समझना चाहते हैं, उन्हें वी। अल्फोन्सोव "वर्ड्स एंड कलर्स" (एम।; एल।, 1966) और के। पिगारेव की पुस्तकों का उल्लेख करना चाहिए "रूसी साहित्य और कला"(एम।, 1972), संग्रह में लेख"कला की बातचीत और संश्लेषण" (एल।, 1978), "साहित्य और पेंटिंग" (एल।, 1982)।

यह बहुत अच्छा होगा यदि छात्र स्वयं संगीत और पुनरुत्पादन के चयन में शामिल हो सकते हैं: यह उन्हें कला की दुनिया को अपने दम पर नेविगेट करना, इसकी व्याख्या में रचनात्मक होना सिखाएगा। यहां तक ​​कि ऐसे मामलों में जहां छात्रों की पसंद शिक्षक को काफी सफल नहीं लगती है, इसे अदालत में लाना उचित है। शांत टीमऔर संयुक्त रूप से तय करें कि इस चुनाव में क्या सही नहीं है और क्यों। इस प्रकार, साहित्य में पाठ और पाठ्येतर गतिविधियाँ समग्र रूप से राष्ट्रीय रूसी संस्कृति का वास्तविक परिचय बन सकती हैं।

समकालीन कलाकारों द्वारा कवियों के चित्रण के रूप में कला के बीच सीधे संपर्क के ऐसे क्षेत्र की उपेक्षा नहीं की जा सकती है। यह कलात्मक चित्र-संस्करण हैं जो लेखकों के व्यक्तित्व को उनके सौंदर्य, कलात्मक अवतार में कैद करना संभव बनाते हैं, जो वास्तविक चित्र चित्रकारों के लिए अपने आप में मूल्यवान है। D. Merezhkovsky शानदार ढंग से प्रदर्शित करता है कि कैसे एक उत्कृष्ट चित्र फोफानोव के बारे में अपने लेख में रचनात्मकता को समझने के लिए एक प्रारंभिक बिंदु बन सकता है। इसलिए, हम शिक्षक को कवि की लाइब्रेरी श्रृंखला के संस्करणों में पुन: प्रस्तुत रूसी कवियों के अपने काम के चित्रों में उपयोग करने की सिफारिश कर सकते हैं: ए। कोल्ट्सोव द्वारा के। गोरबुनोव (1838), के। पावलोवा और ए। खोम्याकोव द्वारा ई। दिमित्री-मामोनोव , अल्पज्ञात ग्राफिक कलाकारों और चित्रकारों के चित्र, समकालीनों के मैत्रीपूर्ण कैरिकेचर।

कवियों के फोटो चित्र, उनके कार्यों के लिए चित्र, ऑटोग्राफ कम दिलचस्प और व्यावहारिक रूप से उपयोगी नहीं हो सकते हैं। इन सामग्रियों को आमतौर पर कवि के पुस्तकालय के प्रकाशनों में काम के लिए आवश्यक सीमा तक पुन: प्रस्तुत किया जाता है, एकत्रित कार्यों और कवियों के चयनित कार्यों के संस्करण, जिसका विवरण इस प्रकाशन के अंत में दिया गया है।

नीचे रूसी रोमांस पर वी। गुसेव का एक संक्षिप्त लेख है; हम यह भी अनुशंसा करते हैं कि आप वी. वसीना-ग्रॉसमैन की पुस्तक "संगीत और" का संदर्भ लें काव्यात्मक शब्द"(एम।, 1972), "कविता और संगीत" (एम।, 1993) के लेखों का एक संग्रह और एम। पेट्रोवस्की के हालिया लेख "राइडिंग टू द आइलैंड ऑफ लव", या व्हाट इज रशियन रोमांस "(के प्रश्न साहित्य। 1984। नंबर 5) , साथ ही अमूल्य व्यावहारिक संदर्भ पुस्तक "रूसी संगीत में रूसी कविता" (एम।, 1966), जो 19 वीं शताब्दी के रूसी कवियों द्वारा छंदों के आधार पर लगभग सभी मुखर कार्यों को सूचीबद्ध करती है, द्वारा समूहीकृत ग्रंथों के लेखक, संबंधित संगीत संस्करणों का संकेत देते हैं।

यह पाठ एक परिचयात्मक अंश है।न्यू वर्क्स 2003-2006 पुस्तक से लेखक चुडाकोवा मारिएट्टा

X. 20वीं सदी के दूसरे भाग की "भाषा नीति" में बुद्धिजीवी वर्ग

XIX सदी के उत्तरार्ध के रूसी कवियों की पुस्तक से लेखक ऑर्लिट्स्की यूरी बोरिसोविच

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19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी कवि आत्मकथाओं में और

निबंध पुस्तक से लेखक शाल्मोव वरलाम

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी कविता में पुश्किन की परंपरा 1. रूसी साहित्य के नायक के रूप में पुश्किन। उनके समकालीनों द्वारा पुश्किन के बारे में कविताएँ: डेलविग, कुचेलबेकर, याज़ीकोव, ग्लिंका। कवि-अनुयायियों की दृष्टि में पुश्किन "आदर्श" रूसी कवि हैं: मेकोव, प्लेशचेव,

तुकबंदी से लैस किताब थॉट से [रूसी पद्य के इतिहास पर काव्य संकलन] लेखक खोल्शेवनिकोव व्लादिस्लाव एवगेनिविच

देशभक्ति कविता XX सदी की रूसी कविता के इतिहास को समझने की कठिनाइयों में XX की दूसरी छमाही। अभी तक नहीं लिखा गया है, हालांकि इस महत्वपूर्ण समस्या को हल करने के तरीकों पर बहुत कुछ किया गया है। सदी के मध्य और दूसरी छमाही में विशेष रूप से "दुर्भाग्यपूर्ण", जो कि सदी की शुरुआत से कमतर है,

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20 वीं शताब्दी के रूसी कवियों और डी-स्टालिनाइजेशन मायाकोवस्की सर्गेई वासिलिव ने यसिनिन को पुनर्जीवित करने के लिए बहुत कुछ किया। कोलिमा में रहते हुए, मैंने रेडियो पर कई बार सर्गेई वासिलिव द्वारा यसिन के बारे में रिपोर्टें सुनीं। यह एकमात्र काव्य नाम था जो पाठक के पास लौटा।

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20वीं सदी के दूसरे भाग का साहित्य जर्मनी का साहित्य जर्मनी के विभाजन और 1949 में FRG और GDR के गठन ने दो अलग-अलग साहित्य के अस्तित्व को जन्म दिया। लौटने वाले प्रवासियों के संबंध में सांस्कृतिक नीति के क्षेत्र में मतभेद तुरंत दिखाई दिए।

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20 वीं शताब्दी के मध्य और दूसरी छमाही में ऑस्ट्रियाई साहित्य पहले की तरह, इस अवधि के दौरान, ऑस्ट्रियाई साहित्य अन्य पश्चिमी यूरोपीय देशों के साहित्य में मुख्य प्रवृत्तियों को अवशोषित और प्रतिबिंबित करता है। तो, हरमन ब्रोच (हरमन ब्रोच, 1886-1951) का काम डी।

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पर। नेक्रासोव रूसी माइनर कवि<…>इस बीच, श्री F.T.1 की कविताएँ रूसी कविता के क्षेत्र में कुछ शानदार घटनाओं से संबंधित हैं। जी.एफ.टी. बहुत कम लिखा; लेकिन उनके द्वारा लिखी गई हर बात पर अक्सर सच्ची और खूबसूरत प्रतिभा की छाप होती है

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19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में सेंट पीटर्सबर्ग रूस के आर्थिक, आर्थिक और राजनीतिक जीवन में सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक है। मध्य उन्नीसवींसदी का निर्माण था रेलवेपीटर्सबर्ग और मास्को के बीच। सड़क सीधे शब्द के पूर्ण अर्थ में थी, या