अन्ना अखमतोवा की कविता अजीब है। प्रेम का विषय उसके काम में एक केंद्रीय स्थान रखता है। लेकिन, यह प्यार न केवल एक आदमी के लिए भावनाओं की अभिव्यक्तियों में व्यक्त किया जाता है। अखमतोवा की कविताओं में, ये दोनों मातृ भावनाएँ हैं और रूस के लिए प्यार, गहरी भावनाओं में व्यक्त किया गया है।

जिस समय में अखमतोवा रहता था वह रूस के लिए आसान नहीं था। और कवयित्री पर एक कठिन भाग्य आया। यह सब उनकी कविताओं में परिलक्षित होता है।

प्रेम विषयों के लिए समर्पित कार्य, अन्ना ने अपने शांत पाठ्यक्रम के विचार से कभी नहीं लिखा। चाहे प्यार हो या बिदाई, उनकी कविताओं में हमेशा भावनाओं का उभार होता है। वे हमेशा अपने चरमोत्कर्ष में दिखाई देते हैं, वरना यह एक त्रासदी की शुरुआत है।

अखमतोवा की प्रारंभिक कविताओं को एक डायरी के रूप में माना जाता है, जिसमें प्रविष्टियाँ प्रस्तुत की जाती हैं काव्यात्मक रूप. रचनात्मक संग्रह और सरल सांसारिक प्रेम उनमें एक अंतहीन संघर्ष है।

कवयित्री मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया में बहुत रुचि दिखाती है। उनकी कविताएँ स्पष्ट और ईमानदार हैं। काव्य भाषा सख्त, संक्षिप्त और एक ही समय में क्षमतावान है।

साधारण मानवीय सुख-दुःख के चित्र बनाते हुए, अन्ना ने अपनी पंक्तियों में क्लासिक्स और नवीनता को जोड़ा। और प्रेम भावनाओं की अभिव्यक्तियाँ इतनी प्रबल होती हैं कि वे हमारे चारों ओर की पूरी दुनिया को स्थिर कर देती हैं।

देश और जनता के लिए कठिन समय हमेशा लेखकों और कवियों के काम पर अपनी छाप छोड़ता है। तो अखमतोवा इसके बारे में लिखते हैं। "प्रार्थना" में वह अनुरोध करती है कि यह बादल रूस के ऊपर से तेजी से गुजरे। अन्ना ने कविताओं का एक पूरा चक्र समर्पित किया घेर लिया लेनिनग्राद. लोक त्रासदी उनके कार्यों में परिलक्षित होती है। वह इस लोगों का हिस्सा है, देश का हिस्सा है और उसी तरह पीड़ित है।

कवयित्री की व्यक्तिगत त्रासदियों को भी कार्यों में अभिव्यक्ति मिलती है। उसके कई करीबी लोगों को दुखद भाग्य का सामना करना पड़ा। एक कविता में, अखमतोवा लिखती हैं कि उन्होंने प्रियजनों को मृत्यु कहा। आने वाले भाग्य के बारे में जागरूकता उसे खुद को प्रियजनों के दुर्भाग्यपूर्ण भाग्य का कारण मानती है। एक अन्य कविता में, वह अपने प्रियजन के साथ भाग लेने की आवश्यकता के बारे में कड़वी पंक्तियाँ लिखती हैं। आखिरकार, अन्यथा, जैसा कि अन्ना लिखते हैं, वह जीवित नहीं रहेगा। ये पंक्तियाँ कड़वाहट और निराशा और भाग्य के अधीनता दोनों को दर्शाती हैं।

सबसे मजबूत मातृ प्रेम है और सबसे भयानक मातृ दु: ख। इस दुर्भाग्य से पहले, पहाड़ भी झुक जाते हैं, जैसा कि अखमतोवा रिक्वेम में लिखते हैं। उनके इकलौते बेटे ने 10 साल से अधिक समय जेल में बिताया। यह गीत उन्हीं को समर्पित है। और शुरुआत उन्हें एक कवयित्री के साथ जेल की कतार में एक महिला के साथ मुलाकात के द्वारा दी गई थी। उनके बीच हुई बातचीत ने एना को अपनी माँ के दुख का वर्णन करने के लिए प्रेरित किया।

"Requiem" उस सभी दर्द और तनाव को दर्शाता है जिसमें एक महिला इस उम्मीद में है कि उसके बच्चे का क्या होगा। अनुभव, निराशा, भविष्य की अनिश्चितता - यह सब माँ के हृदय को पीड़ा और पीड़ा देता है। और समर्पण में वर्णित बैठक इस बात पर जोर देती है कि उस समय देश में बहुत सारी ऐसी दुर्भाग्यपूर्ण माताएं थीं, कि यह शोक देशव्यापी है।

अखमतोवा के गीतों में, प्रेम और पीड़ा, दोनों राष्ट्रीय और व्यक्तिगत, सभी हैं। यह सब उसे एक सरल और एक ही समय में, व्यापक भाषा में बड़ी गहराई और संक्षिप्तता के साथ बताया गया है।

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"अखमतोवा ने 19 वीं शताब्दी के रूसी उपन्यास की सभी विशाल जटिलता और मनोवैज्ञानिक समृद्धि को रूसी गीतों में लाया" (ओ। ई। मंडेलस्टम) रूसी कवयित्री अन्ना एंड्रीवाना अखमतोवा का जीवन और भाग्य, जिन्हें आलोचक कवि कहते हैं, कठिन और दुखद हैं। उनका जन्म ओडेसा में हुआ था, उनका बचपन और युवावस्था Tsarskoye Selo में बीती थी। उसके बारे में उसने प्यार से लिखा: घोड़ों को गली में ले जाया जाता है। कंघी माने की लहरें लंबी होती हैं। ओह, रहस्यों का मनोरम शहर, मैं दुखी हूँ, तुमसे प्यार हो गया। अन्ना अखमतोवा ने ग्यारह साल की उम्र में ही कविता लिखना शुरू कर दिया था। उनका पहला संग्रह 1912 में प्रकाशित हुआ था। आफ्टर द ग्रेट अक्टूबर क्रांतिअखमतोवा की कविताएँ लगभग कभी प्रकाशित नहीं हुईं। कवयित्री ने अपने बारे में लिखा: “मैंने कविता लिखना बंद नहीं किया। मेरे लिए वो वक्त के साथ मेरा नाता हैं नया जीवनमेरे लोग। जब मैंने उन्हें लिखा था, तो मैं उन लय में रहता था जो बजती थीं वीर इतिहासमेरा देश। मुझे खुशी है कि मैं इन वर्षों में रहा और ऐसी घटनाएं देखीं जिनका कोई समान नहीं था। अखमतोवा के काम ने रूसी गीतों को समृद्ध किया। समय, अनंत काल और अपने दिल के साथ एक संवाद के माध्यम से, "अखमतोवा ने रूसी गीतवाद को 19 वीं शताब्दी के रूसी उपन्यास की सभी विशाल जटिलता और मनोवैज्ञानिक समृद्धि के लिए लाया।" अखमतोवा के गीत क्षण और अनंत काल का मेल हैं। उनके गीतों का मुख्य विषय प्रेम एक उदात्त और सुंदर, सर्व-उपभोग की भावना के रूप में है। अखमतोवा की कविताओं में प्रेम एक ही समय में अटूट आनंद और कड़वी पीड़ा का स्रोत है। यह गीतों का गीत है, खुशी, एक उज्ज्वल भावना, एक व्यक्ति में सभी का सबसे अच्छा फूल, ताकत का उदय, मुख्य रूप से आध्यात्मिक, लेकिन ये आंसू, उदासी, भय, संदेह, पीड़ा, निष्पादन भी हैं ... लेकिन किसी भी मामले में, यह मानव "मैं" की ऊंचाई है, ऊंचाई उसका सार है। और इसमें अखमतोवा महान रूसी शास्त्रीय साहित्य का उत्तराधिकारी है, जो दावा करता है कि प्रेम एक व्यक्ति को ऊंचा करता है, प्रेरित करता है, शक्ति देता है, शुद्ध करता है, यह पृथ्वी पर रहने वाले प्रत्येक व्यक्ति के लिए आवश्यक एक रेचन है। आइए हम एन जी चेर्नशेव्स्की को याद करें: "सच्चा प्यार हर व्यक्ति को शुद्ध और ऊंचा करता है, उसे पूरी तरह से बदल देता है।" "प्रेम" कविता में हम ऊंचे, कोमल स्वरों को सुनते हैं। कवयित्री प्रेम की बात कोमलता से, स्नेह से करती है, यह तर्क देते हुए कि प्रेम एक महान रहस्य है: अब एक साँप की तरह, एक गेंद में लिपटा हुआ, बहुत दिल से जादू करता है, फिर एक सफेद खिड़की पर एक कबूतर की तरह सारा दिन सहता है ... प्यार के लिए अखमतोवा नई भावनाओं, अनुभवों को लाती है, वह उसे एक शांत जीवन से दूर ले जाती है ... एक तड़पती वायलिन की प्रार्थना, और इसका अनुमान लगाना डरावना है एक मुस्कान में जो अभी तक परिचित नहीं है। इस छोटी कविता के उदाहरण का उपयोग करते हुए, हम एक बार फिर आश्वस्त हैं कि अन्ना अखमतोवा के लिए प्यार हमेशा एक कोमल और अद्भुत एहसास होता है। इंटोनेशन की ईमानदारी और अखमतोव के गीतों का गहरा मनोविज्ञान 19 वीं शताब्दी के रूसी उपन्यास की विशाल जटिलता और मनोवैज्ञानिक समृद्धि के समान है। कविता में "तुम मेरे पत्र हो, प्रिय, उखड़ना मत ..." अखमतोवा प्यार के बारे में अलग तरह से लिखती है। हम कवयित्री का एक अलग मूड महसूस करते हैं। यह कविता रूसी के उपन्यासों में एकतरफा प्रेम के विषय को प्रतिध्वनित करती है साहित्य XIXमें। उनके मनोवैज्ञानिक धन के साथ। प्रियतम को सम्बोधित विनती में एक महान अनुभूति सुनाई देती है : तुम मेरी चिट्ठी हो, प्रिये, कुरकुरे मत बनो, अंत तक, मित्र, पढ़ो। मैं एक अजनबी होने के नाते थक गया हूँ, तुम्हारे रास्ते में एक अजनबी होने के नाते। कविता कहती है कि यह प्यार पहला नहीं है, लेकिन यह अभी भी भावुक है और अनुभवों की गहराई और चमक मजबूत है: ऐसे मत देखो, क्रोध से मत झुको, मैं प्रिय हूं, मैं तुम्हारा हूं। न गड़रिया, न राजकुमारी और न अब मैं नन... लेकिन, पहले की तरह जलती हुई आलिंगन, विशाल आंखों में वही डर...। वह उम्मीद करती है कि प्यार अभी भी उसके पास आएगा, और इसके द्वारा यह दावा किया जाता है कि प्यार, यहां तक ​​​​कि बिना किसी निशान के कभी भी नहीं गुजरता है। कविता की बोलचाल की स्वर और संगीतमयता इस कविता की मौलिकता और अखमतोवा के गीतों को समग्र रूप से निर्धारित करती है। कविता में "मुझे नहीं पता कि तुम जीवित हो या मृत ...", प्रेम का एक और पक्ष प्रकट होता है, जो रूसी शास्त्रीय साहित्य की विशेषता है, जिसे पुश्किन के "आई लव यू ..." में शानदार ढंग से व्यक्त किया गया है और विशाल जटिलता और मनोवैज्ञानिक का गठन किया गया है। 19 वीं शताब्दी के रूसी उपन्यास की समृद्धि। कविता से इतना स्पष्ट है कि प्रेम स्वार्थी नहीं हो सकता, प्रेम आत्म-बलिदान की सर्वोच्च डिग्री है। सब कुछ तुम्हारे लिए है: दिन की प्रार्थना, और अनिद्रा की जलती हुई गर्मी, और मेरी कविताओं का सफेद झुंड, और मेरी आँखों की नीली आग। कविता की अंतिम पंक्तियों में, अखमतोवा कहती हैं कि प्रेम पीड़ा है, किसी भी चीज़ के लिए अतुलनीय। भावनाओं की क्षणिक सुंदरता की प्राप्ति से दिल की उदासी और कड़वाहट अक्सर एक गीतात्मक स्वीकारोक्ति में व्यक्त की जाती है: गरीबों के लिए प्रार्थना करें, खोए हुए के लिए, मेरी जीवित आत्मा के लिए। अन्ना अखमतोवा के गीतों में प्रेम का विषय कभी-कभी एक दर्दनाक पीड़ा की प्रकृति में होता है: प्रेम को मेरे जीवन पर एक समाधि की तरह झूठ बोलने दो। लेकिन प्रेम जीवन है, और प्रेम मृत्यु पर विजय प्राप्त करता है, जब कवि दुनिया के साथ, मातृभूमि के साथ, रूस के साथ, अपने मूल लोगों के साथ एकता की चेतना से ओतप्रोत होता है। मातृभूमि और मूल संस्कृति अखमतोवा के मन में सर्वोच्च मूल्य हैं: "प्रार्थना", "मेरे पास एक आवाज थी। उसने तसल्ली से पुकारा...", " मातृभूमि"..." मेरे पास एक आवाज थी। उन्होंने सांत्वनापूर्वक फोन किया ... ", लेकिन मातृभूमि के बिना, जन्मभूमि के बिना, रूस के बिना रहना अखमतोवा के लिए अकल्पनीय है। वह कभी भी "अपनी भूमि बहरी और पापी" नहीं छोड़ पाएगी, यह उसके नैतिक सिद्धांतों के विपरीत है। वह याद करती है और समझती है कि "रूस हम में से प्रत्येक के बिना कर सकता है, लेकिन हम में से कोई भी इसके बिना नहीं कर सकता" (आई। एस। तुर्गनेव)। और इसलिए वह "उन लोगों के साथ नहीं है ... जिन्होंने पृथ्वी को त्याग दिया ..."। अखमतोवा की कविता में मातृभूमि का विषय इस तरह लगता है, 19 वीं शताब्दी के रूसी उपन्यास की विशाल जटिलता का विषय। रूस के विषय और किसी के अपने भाग्य का संगम अखमतोवा के गीतों को एक विशेष स्वीकारोक्ति देता है। यह विशेष रूप से जोर से, विशद और मर्मज्ञ रूप से रिक्विम की शक्तिशाली दुखद ध्वनि में प्रकट हुआ था, जहां देश की त्रासदी, लोग और कवि अविभाज्य, एकजुट हैं। समीक्षा निबंध के विषय की पसंद रूसी साहित्य, शास्त्रीय, स्वर्णिम 19 वीं शताब्दी में लेखक की गहरी रुचि की गवाही देती है। और ए। अखमतोवा के काम के लिए, जिन्होंने "रूसी गीतों में 19 वीं शताब्दी के रूसी उपन्यास की सभी विशाल जटिलता और मनोवैज्ञानिक समृद्धि" (ओ। ई। मंडेलस्टम) को लाया। काम के लेखक के पास निस्संदेह कविता की भावना और एक नाजुक कलात्मक स्वाद है, जिसने उन्हें यह साबित करने की अनुमति दी कि "अखमतोवा की कविता एक ऐसे व्यक्ति की गीतात्मक डायरी है जिसने बहुत कुछ महसूस किया और बहुत सोचा" (ए। टी। टवार्डोव्स्की)। निबंध एक साहित्यिक-आलोचनात्मक लेख की शैली में लिखा गया है।

अन्ना अखमतोवा की रचनात्मकता।

1. अखमतोवा के काम की शुरुआत
2. अखमतोवा की कविता की विशेषताएं
3. अखमतोवा के गीतों में सेंट पीटर्सबर्ग का विषय
4. अखमतोवा के काम में प्रेम का विषय
5. अखमतोवा और क्रांति
6. "अनुरोध" कविता का विश्लेषण
7. अखमतोवा और दूसरा विश्व युध्द, लेनिनग्राद की नाकाबंदी, निकासी
8. अखमतोवा की मृत्यु

अन्ना एंड्रीवाना अखमतोवा का नाम रूसी कविता के उत्कृष्ट प्रकाशकों के नाम के बराबर है। उनकी शांत, ईमानदार आवाज, गहराई और भावनाओं की सुंदरता शायद ही कम से कम एक पाठक को उदासीन छोड़ सकती है। यह कोई संयोग नहीं है कि उनकी बेहतरीन कविताओं का दुनिया की कई भाषाओं में अनुवाद हो चुका है।

1. अखमतोवा के काम की शुरुआत।

"ब्रीफ अबाउट माईसेल्फ" (1965) नामक अपनी आत्मकथा में, ए। अखमतोवा ने लिखा: "मेरा जन्म 11 जून (23), 1889 को ओडेसा (बिग फाउंटेन) के पास हुआ था। मेरे पिता उस समय एक सेवानिवृत्त नेवी मैकेनिकल इंजीनियर थे। एक साल के बच्चे के रूप में, मुझे उत्तर में ले जाया गया - Tsarskoye Selo। मैं सोलह वर्ष की आयु तक वहाँ रहा... मैंने ज़ारसोकेय सेलो महिला व्यायामशाला में अध्ययन किया... अंतिम कक्षा कीव में, फंडुकलीव जिमनैजियम में आयोजित की गई थी, जिसे मैंने 1907 में स्नातक किया था।

अखमतोवा ने व्यायामशाला में पढ़ते हुए लिखना शुरू किया। पिता, आंद्रेई एंटोनोविच गोरेंको, ने उसके शौक को स्वीकार नहीं किया। यह बताता है कि कवयित्री ने छद्म नाम के रूप में अपनी दादी का उपनाम क्यों लिया, जो तातार खान अखमत के वंशज थे, जो होर्डे आक्रमण के दौरान रूस आए थे। कवयित्री ने बाद में समझाया, "यही कारण है कि मुझे अपने लिए छद्म नाम लेना पड़ा," उस पिताजी ने मेरी कविताओं के बारे में सीखा, उन्होंने कहा: "मेरे नाम को शर्मिंदा मत करो।

अखमतोवा के पास व्यावहारिक रूप से कोई साहित्यिक शिक्षुता नहीं थी। उनकी कविताओं का पहला संग्रह, इवनिंग, जिसमें उनके व्यायामशाला के वर्षों की कविताएँ शामिल थीं, ने तुरंत आलोचकों का ध्यान आकर्षित किया। दो साल बाद, मार्च 1917 में, उनकी कविताओं की दूसरी पुस्तक द रोज़री प्रकाशित हुई। उन्होंने अखमतोवा के बारे में पूरी तरह से परिपक्व, शब्द के मूल स्वामी के रूप में बात करना शुरू कर दिया, जो उन्हें अन्य तीक्ष्ण कवियों से अलग करता है। समकालीनों को निर्विवाद प्रतिभा से मारा गया था, उच्च डिग्रीयुवा कवयित्री की रचनात्मक मौलिकता। एक परित्यक्त महिला के मन की छिपी हुई स्थिति की विशेषता है। उदाहरण के लिए, "आप की जय, निराशाजनक दर्द", उदाहरण के लिए, "ग्रे-आइड किंग" (1911) कविता ऐसे शब्दों से शुरू होती है। या यहाँ कविता की पंक्तियाँ हैं "मैंने एक अमावस्या पर छोड़ दिया" (1911):

ऑर्केस्ट्रा मजे से बजाता है

और होंठ मुस्कुरा रहे हैं।

पर दिल जानता है, दिल जानता है

कि पाँचवाँ डिब्बा खाली है!

अंतरंग गीतों के उस्ताद होने के नाते (उनकी कविता को अक्सर " अंतरंग डायरी”, "महिला स्वीकारोक्ति", "महिला आत्मा का स्वीकारोक्ति"), अखमतोवा रोजमर्रा के शब्दों की मदद से भावनात्मक अनुभवों को फिर से बनाती है। और यह उनकी कविता को एक विशेष ध्वनि देता है: रोजमर्रा की जिंदगी केवल छिपे हुए मनोवैज्ञानिक अर्थ को बढ़ाती है। अखमतोवा की कविताएँ अक्सर जीवन के सबसे महत्वपूर्ण, और यहाँ तक कि जीवन के महत्वपूर्ण मोड़, प्रेम की भावना से जुड़े भावनात्मक तनाव की परिणति को पकड़ती हैं। यह शोधकर्ताओं को उनकी कविता पर रूसी गद्य के प्रभाव के बारे में उनके काम में कथा तत्व के बारे में बात करने की अनुमति देता है। इसलिए वी.एम. ज़िरमुंस्की ने अपनी कविताओं की उपन्यास प्रकृति के बारे में लिखा, इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए कि अखमतोवा की कई कविताओं में जीवन स्थितियांउनके विकास के सबसे महत्वपूर्ण क्षण में, लघु कहानी के रूप में चित्रित किया गया है। अखमतोव के गीतों के "उपन्यासवाद" को लाइव की शुरूआत से बढ़ाया गया है बोलचाल की भाषा, जोर से उच्चारित (कविता में "उसने अपने हाथों को एक अंधेरे घूंघट के नीचे जकड़ लिया।" यह भाषण, आमतौर पर विस्मयादिबोधक या प्रश्नों से बाधित होता है, खंडित होता है। वाक्यात्मक रूप से छोटे खंडों में विभाजित, यह तार्किक रूप से अप्रत्याशित, भावनात्मक रूप से उचित संघों से भरा होता है "ए "या" और "पंक्ति की शुरुआत में:

पसंद नहीं, देखना नहीं चाहते?

ओह, तुम कितनी खूबसूरत हो, शापित!

और मैं उड़ नहीं सकता

और बचपन से ही वह पंखों वाली थी।

अखमतोवा की कविता, बोलचाल की भाषा के साथ, एक अधूरे वाक्यांश को एक पंक्ति से दूसरी पंक्ति में स्थानांतरित करने की विशेषता है। उसकी कोई कम विशेषता नहीं है, छंद के दो भागों के बीच लगातार शब्दार्थ अंतर, एक प्रकार का मनोवैज्ञानिक समानता। लेकिन इस अंतर के पीछे एक दूर का सहयोगी संबंध है:

आपके प्रिय से हमेशा कितने अनुरोध!

किसी प्रियजन के पास अनुरोध नहीं है।

मुझे कितनी खुशी है कि आज पानी

रंगहीन बर्फ के नीचे जम जाता है।

अखमतोवा में ऐसी कविताएँ भी हैं जहाँ कथन न केवल गेय नायिका या नायक (जो, वैसे, बहुत उल्लेखनीय भी है) के दृष्टिकोण से है, बल्कि तीसरे व्यक्ति से, अधिक सटीक रूप से, पहले और तीसरे से कथन है। व्यक्ति संयुक्त है। अर्थात्, ऐसा प्रतीत होता है कि वह विशुद्ध रूप से कथा शैली का उपयोग करती है, जिसका अर्थ कथा और वर्णनात्मकता दोनों है। लेकिन ऐसे छंदों में भी, वह अभी भी गीतात्मक विखंडन और मितव्ययिता को पसंद करती है:

आ गया। मैंने कोई उत्साह नहीं दिखाया।

उदासीनता से खिड़की से बाहर देख रहे हैं।

गाँव rajnagar। चीनी मिट्टी की मूर्ति की तरह

लंबे समय से उनके द्वारा चुने गए पोज में...

अखमतोवा के गीतों की मनोवैज्ञानिक गहराई विभिन्न तकनीकों द्वारा बनाई गई है: सबटेक्स्ट, बाहरी हावभाव, विवरण, संदेश की गहराई, भ्रम और भावनाओं की असंगति। यहाँ, उदाहरण के लिए, "द सॉन्ग ऑफ़ द लास्ट मीटिंग" (1911) कविता की पंक्तियाँ हैं। जहां नायिका की भावना को बाहरी हावभाव के माध्यम से व्यक्त किया जाता है:

तो लाचारी से मेरा सीना ठंडा हो गया,

लेकिन मेरे कदम हल्के थे।

मैं चालू हूँ दांया हाथनाटक करना

बाएं हाथ का दस्ताना।

अखमतोव के रूपक उज्ज्वल और मूल हैं। उनकी कविताएँ वस्तुतः उनकी विविधता से भरी हैं: "दुखद शरद ऋतु", "झबरा धुआँ", "सबसे शांत बर्फ"।

बहुत बार, अखमतोवा के रूपक प्रेम भावनाओं के काव्य सूत्र हैं:

आप सभी को: और एक दैनिक प्रार्थना,

और अनिद्रा पिघलती गर्मी,

और मेरी कविताओं का सफेद झुंड,

और मेरी आंखें नीली आग हैं।

2. अखमतोवा की कविता की विशेषताएं।

सबसे अधिक बार, कवयित्री के रूपकों को प्रकृति की दुनिया से लिया जाता है, वे उसे व्यक्त करते हैं: "शुरुआती शरद ऋतु लटका / / एल्म्स पर पीले झंडे"; "शरद हेम में लाल है // लाल पत्ते लाए हैं।"

अखमतोवा की कविताओं की उल्लेखनीय विशेषताओं में उनकी तुलनाओं की अप्रत्याशितता भी है ("आकाश में ऊंचा, एक बादल ग्रे था, // एक गिलहरी की सब्जी की त्वचा की तरह" या "भरी हुई गर्मी, टिन की तरह, // यह बरसती है स्वर्ग से सूखी धरती तक")।

अक्सर वह इस तरह के ट्रोप का उपयोग ऑक्सीमोरोन के रूप में भी करती है, यानी विरोधाभासी परिभाषाओं का एक संयोजन। यह भी मनोविज्ञान का एक साधन है। अखमातोव के ऑक्सीमोरोन का एक उत्कृष्ट उदाहरण उनकी कविता "द ज़ारसोय सेलो स्टैच्यू*" (1916) की पंक्तियाँ हैं: देखिए, उनके लिए दुखी होना मज़ेदार है। इतना सुंदर नग्न।

अखमतोवा की कविता में एक बहुत बड़ी भूमिका विस्तार की है। यहाँ, उदाहरण के लिए, पुश्किन के बारे में एक कविता है "इन ज़ारसोकेय सेलो" (1911)। अखमतोवा ने पुश्किन के बारे में और साथ ही ब्लोक के बारे में एक से अधिक बार लिखा - दोनों उसकी मूर्तियाँ थीं। परंतु यह कविता- अखमतोव के पुश्किनियाना में सर्वश्रेष्ठ में से एक:

गलियों से भटकता एक सांवली चमड़ी वाला युवक,

झील के किनारे उदास,

और हम एक सदी संजोते हैं

कदमों की बमुश्किल श्रव्य सरसराहट।

पाइन सुई मोटी और कांटेदार

रोशनी कम...

यहाँ उसकी उठा हुआ टोपी रखना

और निराश टॉम दोस्तों।

बस कुछ विशिष्ट विवरण: एक मुर्गा टोपी, पुश्किन द्वारा प्रिय एक मात्रा - एक गीतकार छात्र दोस्तों - और हम लगभग स्पष्ट रूप से Tsarskoye Selo पार्क की गलियों में महान कवि की उपस्थिति महसूस करते हैं, हम उनकी रुचियों, चाल की विशेषताओं को पहचानते हैं, आदि। इस संबंध में - विवरण का सक्रिय उपयोग - अखमतोवा भी इसके अनुरूप है रचनात्मक कार्य 20वीं शताब्दी के शुरुआती गद्य लेखक, जिन्होंने पिछली शताब्दी की तुलना में विवरण को अधिक अर्थपूर्ण और कार्यात्मक भार दिया।

अखमतोवा की कविताओं में कई प्रसंग हैं, जिन्हें कभी प्रसिद्ध रूसी भाषाशास्त्री ए.एन. वेसेलोव्स्की ने समकालिक कहा था, क्योंकि वे दुनिया की एक समग्र, अविभाज्य धारणा से पैदा होते हैं, जब भावनाओं को भौतिक, वस्तुगत और वस्तुओं को आध्यात्मिक किया जाता है। वह जुनून को "सफेद-गर्म" कहती है, उसका आकाश "पीली आग से घायल" है, यानी सूरज, वह "बेजान गर्मी के झूमर", आदि और विचार की गहराई को देखता है। कविता "गीत" (1911) एक स्पष्ट कहानी के रूप में शुरू होती है:

मैं सूर्योदय के समय हूँ

मैं प्यार के बारे में गाता हूं।

बगीचे में मेरे घुटनों पर

हंस मैदान।

और यह किसी प्रियजन की उदासीनता के बारे में बाइबल आधारित गहन विचार के साथ समाप्त होता है:

रोटी की जगह पत्थर होगा

मुझे ईविल से पुरस्कृत किया गया है।

मुझे बस आसमान चाहिए

कलात्मक संक्षिप्तता की इच्छा और साथ ही कविता की शब्दार्थ क्षमता के लिए भी अखमतोवा द्वारा घटनाओं और भावनाओं को चित्रित करने में कामोद्दीपकों के व्यापक उपयोग में व्यक्त किया गया था:

एक उम्मीद कम हो गई है -

एक और गाना होगा।

मैं दूसरों से उस राख की प्रशंसा करता हूं।

आप से और निन्दा - स्तुति।

अखमतोवा रंग पेंटिंग में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। उसका पसंदीदा रंग सफेद है, जो वस्तु की प्लास्टिक प्रकृति पर जोर देता है, काम को एक प्रमुख स्वर देता है।

अक्सर उनकी कविताओं में विपरीत रंग काला होता है, जो उदासी और लालसा की भावना को बढ़ाता है। इन रंगों का एक विपरीत संयोजन भी है, जो भावनाओं और मनोदशाओं की जटिलता और असंगति को छायांकित करता है: "केवल अशुभ अंधेरा हमारे लिए चमक रहा था।"

पहले से ही कवयित्री की प्रारंभिक कविताओं में न केवल दृष्टि तेज होती है, बल्कि श्रवण और गंध भी होती है।

बगीचे में संगीत बज उठा

ऐसा अकथनीय दुख।

समुद्र की ताजा और तीखी गंध

एक थाली पर बर्फ पर सीप।

समरूपता और अनुप्रास अलंकार के कुशल उपयोग के कारण, आसपास के विश्व के विवरण और परिघटनाएं नए, आदिम के रूप में प्रकट होती हैं। कवयित्री पाठक को "तंबाकू की एक बमुश्किल श्रव्य गंध" महसूस करने के लिए देती है, यह महसूस करने के लिए कि "गुलाब से एक मीठी गंध कैसे बहती है", आदि।

अपनी वाक्यात्मक संरचना में, अखमतोवा की कविता एक संक्षिप्त, पूर्ण वाक्यांश की ओर बढ़ती है, जिसमें न केवल माध्यमिक, बल्कि वाक्य के मुख्य सदस्य भी अक्सर छोड़े जाते हैं: ("इक्कीसवीं। रात ... सोमवार"), और विशेष रूप से करने के लिए बोलचाल का स्वर। यह उनके गीतों को एक भ्रामक सादगी प्रदान करता है, जिसके पीछे भावनात्मक अनुभवों, उच्च कौशल का खजाना है।

3. अखमतोवा के गीतों में सेंट पीटर्सबर्ग का विषय।

मुख्य विषय के साथ - प्रेम का विषय, in प्रारंभिक गीतकवयित्री ने एक अन्य विषय को भी रेखांकित किया - सेंट पीटर्सबर्ग का विषय, जो लोग इसमें रहते हैं। उनके प्रिय शहर की राजसी सुंदरता उनकी कविता में गीतात्मक नायिका के आध्यात्मिक आंदोलनों के एक अभिन्न अंग के रूप में शामिल है, सेंट पीटर्सबर्ग के चौकों, तटबंधों, स्तंभों, मूर्तियों के साथ प्यार में। अक्सर इन दो विषयों को उसके गीतों में जोड़ा जाता है:

पिछली बार हम तब मिले थे

तटबंध पर जहाँ हम हमेशा मिलते थे।

नेवस में उच्च पानी था

और नगर में बाढ़ का भय था।

4. अखमतोवा के काम में प्यार का विषय।

प्रेम की छवि, अधिकांश भाग के लिए एकतरफा प्रेम और नाटक से भरपूर, ए.ए. अखमतोवा की सभी प्रारंभिक कविताओं की मुख्य सामग्री है। लेकिन यह गीत संकीर्ण रूप से अंतरंग नहीं है, बल्कि इसके अर्थ और अर्थ में बड़े पैमाने पर है। यह समृद्धि और जटिलता को दर्शाता है मानवीय भावनाएं, दुनिया के साथ एक अटूट संबंध, क्योंकि गेय नायिका न केवल अपने दुख और दर्द को बंद करती है, बल्कि दुनिया को उसकी सभी अभिव्यक्तियों में देखती है, और वह उसे असीम रूप से प्रिय और प्रिय है:

और वह लड़का जो बैगपाइप बजाता है

और वह लड़की जो अपना माल्यार्पण करती है।

और जंगल में दो पार पथ,

और दूर के मैदान में दूर की रोशनी, -

मुझे सब दिखाई दे रहा है। मुझे सबकुछ याद है

तट के बीचोबीच प्यार से...

("और वह लड़का जो बैगपाइप बजाता है")

उनके संग्रह में, बहुत सारे प्यार से तैयार किए गए परिदृश्य हैं, रोजमर्रा के रेखाचित्र, ग्रामीण रूस के चित्र, "टवर की अल्प भूमि" को स्वीकार करेंगे, जहां वह अक्सर एन.एस. गुमिलोव स्लीपनेवो की संपत्ति का दौरा करते थे:

पुराने कुएं पर क्रेन

उसके ऊपर, उबलते बादलों की तरह,

अजीबोगरीब फाटकों के खेतों में,

और रोटी की गंध, और लालसा।

और वो मंद विस्तार

और निर्णय आँखें

शांत तनी हुई महिलाएं।

("आप जानते हैं, मैं कैद में हूँ ...")

रूस के विचारशील परिदृश्यों को चित्रित करते हुए, ए। अखमतोवा प्रकृति में सर्वशक्तिमान निर्माता की अभिव्यक्ति को देखता है:

हर पेड़ में क्रूस पर चढ़ाए गए भगवान,

प्रत्येक कान में मसीह की देह है,

और प्रार्थना एक शुद्ध शब्द है

दर्द वाले मांस को ठीक करता है।

अखमतोवा की कलात्मक सोच का शस्त्रागार प्राचीन मिथक, लोकगीत और पवित्र इतिहास था। यह सब अक्सर एक गहरी धार्मिक भावना के चश्मे से गुजरता है। उनकी कविता सचमुच बाइबिल की छवियों और रूपांकनों, यादों और पवित्र पुस्तकों के रूपक के साथ व्याप्त है। यह सही ढंग से नोट किया गया है कि "अखमतोवा के काम में ईसाई धर्म के विचार महामारी विज्ञान और औपचारिक पहलुओं में नहीं, बल्कि उनके व्यक्तित्व की नैतिक और नैतिक नींव में प्रकट होते हैं"3।

से प्रारंभिक वर्षोंकवयित्री को एक उच्च नैतिक आत्म-सम्मान, उसके पाप की भावना और पश्चाताप की इच्छा, रूढ़िवादी चेतना की विशेषता की विशेषता थी। अखमतोवा की कविता में गेय "आई" की उपस्थिति "घंटियों की घंटी" से अविभाज्य है, "भगवान के घर" की रोशनी से, उसकी कई कविताओं की नायिका अपने होठों पर प्रार्थना के साथ पाठक के सामने आती है, इंतजार कर रही है "अंतिम निर्णय"। उसी समय, अखमतोवा का दृढ़ विश्वास था कि सभी गिरे हुए और पापी, लेकिन पीड़ित और पश्चाताप करने वाले लोग मसीह की समझ और क्षमा पाएंगे, "केवल नीला / / स्वर्गीय और भगवान की दया अटूट है।" उनकी गीतात्मक नायिका "अमरता के बारे में चिंतित है" और "इसमें विश्वास करती है, यह जानकर कि "आत्माएं अमर हैं"। अखमतोवा धार्मिक शब्दावली द्वारा प्रचुर मात्रा में उपयोग किया जाता है - दीपक, प्रार्थना, मठ, लिटुरजी, द्रव्यमान, चिह्न, वस्त्र, घंटी टॉवर, सेल, मंदिर, चित्र, आदि - एक विशेष स्वाद बनाता है, आध्यात्मिकता का संदर्भ। आध्यात्मिक और धार्मिक राष्ट्रीय परंपराओं और अखमतोवा की कविता की शैली प्रणाली के कई तत्वों पर ध्यान केंद्रित किया। उसके गीतों की ऐसी विधाएँ जैसे स्वीकारोक्ति, उपदेश, भविष्यवाणी, आदि एक स्पष्ट बाइबिल सामग्री से भरी हुई हैं। ऐसी कविताएं हैं "भविष्यवाणी", "विलाप", उनके "बाइबल छंद" का एक चक्र, से प्रेरित है पुराना वसीयतनामाऔर आदि।

विशेष रूप से अक्सर उसने प्रार्थना की शैली की ओर रुख किया। यह सब उसके काम को वास्तव में राष्ट्रीय, आध्यात्मिक, स्वीकारोक्तिपूर्ण, मिट्टी का चरित्र देता है।

प्रथम विश्व युद्ध के कारण अखमतोवा के काव्य विकास में गंभीर परिवर्तन हुए। उस समय से, नागरिक चेतना के रूपांकनों, रूस का विषय, उनकी जन्मभूमि, उनकी कविता में और भी व्यापक रूप से शामिल किया गया है। युद्ध को एक भयानक राष्ट्रीय आपदा मानते हुए, उसने नैतिक और नैतिक स्थिति से इसकी निंदा की। "जुलाई 1914" कविता में उन्होंने लिखा:

जुनिपर गंध मीठा

जलते जंगलों से उड़ता है।

जवानों पर कराह रहे हैं सिपाही,

विधवा के रोने की आवाज पूरे गांव में सुनाई देती है।

कविता "प्रार्थना" (1915) में, जो आत्म-अस्वीकार भावनाओं की शक्ति के साथ प्रहार करती है, वह मातृभूमि के लिए अपना सब कुछ बलिदान करने के अवसर के लिए भगवान से प्रार्थना करती है - उसका जीवन और उसके प्रियजनों का जीवन:

मुझे बीमारी के कड़वे साल दे दो

सांस फूलना, अनिद्रा, बुखार,

बच्चे और दोस्त दोनों को दूर ले जाओ,

और एक रहस्यमय गीत उपहार

इसलिए मैं आपकी पूजा के लिए प्रार्थना करता हूं

इतने कष्टदायी दिनों के बाद

काले रूस पर बादल छाने के लिए

किरणों के तेज में बादल बन गया।

5. अखमतोवा और क्रांति।

जब, अक्टूबर क्रांति के वर्षों के दौरान, शब्द के प्रत्येक कलाकार को इस सवाल का सामना करना पड़ा: क्या अपनी मातृभूमि में रहना है या इसे छोड़ना है, अखमतोवा ने पहले को चुना। 1917 की कविता में "मेरे पास एक आवाज थी ..." उसने लिखा:

उसने कहा "यहाँ आओ

अपनी भूमि, देशी और पापी छोड़ दो,

रूस को हमेशा के लिए छोड़ दो।

मैं तुम्हारे हाथों से खून धो दूंगा,

मैं अपने दिल से काली लज्जा निकाल लूंगा,

मैं एक नए नाम के साथ कवर करूंगा

हार और नाराजगी का दर्द।

लेकिन उदासीन और शांत

मैंने अपने कानों को अपने हाथों से ढँक लिया

ताकि यह भाषण अयोग्य हो

शोकाकुल आत्मा अशुद्ध नहीं हुई थी।

यह रूस के प्यार में एक देशभक्त कवि की स्थिति थी, जो उसके बिना अपने जीवन की कल्पना नहीं कर सकता था।

हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि अखमतोवा ने बिना शर्त क्रांति को स्वीकार कर लिया। 1921 की एक कविता घटनाओं के बारे में उनकी धारणा की जटिलता और असंगति की गवाही देती है। "सब कुछ लूट लिया गया, धोखा दिया गया, बेचा गया", जहां रूस की त्रासदी पर निराशा और दर्द को इसके पुनरुत्थान की छिपी आशा के साथ जोड़ा जाता है।

क्रांति के वर्ष और गृहयुद्धअखमतोवा के लिए बहुत मुश्किल थे: एक अर्ध-भिखारी जीवन, हाथ से मुंह तक जीवन, एन। गुमिलोव का निष्पादन - उसने यह सब बहुत कठिन अनुभव किया।

अखमतोवा ने 20 और 30 के दशक में बहुत कुछ नहीं लिखा। कभी-कभी उसे ऐसा लगता था कि सरस्वती ने उसे पूरी तरह से त्याग दिया है। स्थिति इस तथ्य से बढ़ गई थी कि उन वर्षों के आलोचकों ने उन्हें सैलून महान संस्कृति के प्रतिनिधि के रूप में माना, नई प्रणाली के लिए विदेशी।

30 का दशक अखमतोवा के लिए कभी-कभी उसके जीवन का सबसे कठिन परीक्षण और अनुभव बन गया। अखमतोवा के लगभग सभी दोस्तों और समान विचारधारा वाले लोगों के दमन ने उसे भी प्रभावित किया: 1937 में, उनके बेटे लेव, लेनिनग्राद विश्वविद्यालय में एक छात्र, को गुमिलोव के साथ गिरफ्तार किया गया था। स्थायी गिरफ्तारी की प्रत्याशा में अखमतोवा खुद इन सभी वर्षों में रहीं। अधिकारियों की नजर में, वह एक बेहद अविश्वसनीय व्यक्ति थी: निष्पादित "प्रति-क्रांतिकारी" एन। गुमिलोव की पत्नी और गिरफ्तार "साजिशकर्ता" लेव गुमिलोव की मां। बुल्गाकोव, मंडेलस्टम और ज़मायटिन की तरह, अखमतोवा ने एक शिकार भेड़िये की तरह महसूस किया। उसने एक से अधिक बार अपनी तुलना एक जानवर से की, टुकड़े-टुकड़े कर दिया और एक खूनी हुक पर लटका दिया।

तुम मुझे, एक मारे गए जानवर की तरह, खूनी पर हुक उठाओ।

अखमतोवा "कालकोठरी राज्य" में उसकी अस्वीकृति से अच्छी तरह वाकिफ थी:

प्रेमी का गीत नहीं

मैं लोगों को मोहित करने जा रहा हूँ -

कोढ़ी का शाफ़्ट

मेरे हाथ में गाता है।

आप बिछड़ने का प्रबंधन करते हैं

और गरजना और कोसना

मैं तुम्हें शर्म करना सिखाऊंगा

तुम मुझ से बहादुर हो।

("द लेपर्स शाफ़्ट")

1935 में, उन्होंने एक निंदनीय कविता लिखी जिसमें कवि के भाग्य का विषय, दुखद और उच्च, अधिकारियों को संबोधित एक भावुक दार्शनिक के साथ जोड़ा गया है:

तुमने पानी में जहर क्यों डाला?

और मेरी मिट्टी के साथ मिश्रित रोटी?

आख़िरी आज़ादी क्यों

क्या आप एक जन्म के दृश्य में बदल रहे हैं?

क्योंकि मैंने धमकाया नहीं

दोस्तों की कड़वी मौत पर?

इस तथ्य के लिए कि मैं वफादार रहा

मेरी उदास मातृभूमि?

जाने भी दो। जल्लाद और चॉपिंग ब्लॉक के बिना

पृथ्वी पर कोई कवि नहीं होगा।

हमारे पास पेनिटेंशियल शर्ट हैं।

हमें एक मोमबत्ती के साथ जाने के लिए और गरजना।

("तुमने पानी में जहर क्यों डाला...")

6. "Requiem" कविता का विश्लेषण।

इन सभी कविताओं ने ए। अखमतोवा की कविता "रिक्विम" तैयार की, जिसे उन्होंने 1935-1940 के दशक में बनाया था। उसने केवल अपने सबसे करीबी दोस्तों पर भरोसा करते हुए कविता की सामग्री को अपने सिर में रखा और 1961 में ही पाठ लिखा। कविता पहली बार 22 साल बाद प्रकाशित हुई थी। इसके लेखक की मृत्यु, 1988 में। "Requiem" 30 के दशक की कवयित्री की मुख्य रचनात्मक उपलब्धि थी। कविता 'दस कविताओं से मिलकर बनी है, एक गद्य प्रस्तावना, जिसे लेखक ने "एक प्रस्ताव के बजाय", एक समर्पण, एक परिचय और एक दो-भाग का उपसंहार कहा है। कविता के निर्माण के इतिहास के बारे में बात करते हुए, ए। अखमतोवा ने प्रस्तावना में लिखा है: "येज़ोवशिना के भयानक वर्षों में, मैंने लेनिनग्राद में सत्रह महीने जेल की कतारों में बिताए। किसी तरह, किसी ने मुझे "पहचान" लिया। फिर मेरे पीछे खड़ी नीली आंखों वाली महिला, जिसने निश्चित रूप से, अपने जीवन में कभी मेरा नाम नहीं सुना था, हम सभी की मूर्खता की विशेषता से जाग गई और मेरे कान में पूछा (वहां सभी लोग फुसफुसाते हुए बोले):

क्या आप इसका वर्णन कर सकते हैं? और मैंने कहा

फिर एक मुस्कान जैसी कोई चीज़ उसके चेहरे पर चमक उठी जो कभी उसका चेहरा था।

अखमतोवा ने इस अनुरोध का अनुपालन किया, 30 के दशक के दमन के भयानक समय के बारे में एक काम बनाया ("यह तब था जब केवल मृत मुस्कुराए, मैं शांति के लिए खुश हूं") और रिश्तेदारों के अथाह दुख के बारे में ("पहाड़ इस दुख से पहले झुकते हैं" ), जो रोजाना जेलों में आते थे, राज्य सुरक्षा विभाग में, अपने प्रियजनों के भाग्य के बारे में कुछ जानने की व्यर्थ आशा में, उन्हें भोजन और लिनन देने के लिए। परिचय में, शहर की छवि दिखाई देती है, लेकिन अब यह पूर्व अखमतोव के पीटर्सबर्ग से काफी अलग है, क्योंकि यह पारंपरिक "पुश्किन" वैभव से रहित है। यह एक विशाल जेल से जुड़ा एक शहर है जो एक मृत और गतिहीन नदी पर अपनी उदास इमारतों को फैलाता है ("महान नदी बहती नहीं है ..."):

वो तब की बात है जब मैं मुस्कुराया था

केवल मृत, शांति से प्रसन्न।

और एक अनावश्यक पेंडेंट के साथ लटक गया

उनके लेनिनग्राद की जेलों के पास।

और जब, पीड़ा से पागल,

पहले से ही निंदा की गई रेजिमेंट थीं,

और एक छोटा बिदाई गीत

लोकोमोटिव सीटी गाती है,

मौत के तारे हमसे ऊपर थे

और मासूम रूस ने लिखा

खूनी जूतों के नीचे

और काले मारुस के टायरों के नीचे।

अपेक्षित का विशिष्ट विषय कविता में लगता है - एक बेटे के लिए विलाप। यहाँ, एक महिला की दुखद छवि को स्पष्ट रूप से फिर से बनाया गया है, जिससे वह सबसे प्रिय व्यक्ति ले जाता है:

वे तुम्हें भोर में ले गए

तुम्हारे पीछे, मानो दूर चल रहा हो,

अँधेरे कमरे में रो रहे थे बच्चे,

देवी पर, मोमबत्ती तैर गई।

आपके होठों के चिह्न ठंडे हैं

माथे पर मौत का पसीना... मत भूलना!

मैं धनुर्धर पत्नियों की तरह बनूंगा,

क्रेमलिन टावरों के नीचे हॉवेल।

लेकिन काम न केवल कवयित्री के व्यक्तिगत दुख को दर्शाता है। अखमतोवा वर्तमान और अतीत दोनों में सभी माताओं और पत्नियों की त्रासदी को व्यक्त करती है ("स्ट्रेल्टसी पत्नियों" की छवि)। विशिष्ट से वास्तविक तथ्यकवयित्री अतीत का जिक्र करते हुए बड़े पैमाने पर सामान्यीकरण करती है।

कविता में, न केवल मातृ दु: ख लगता है, बल्कि एक रूसी कवि की आवाज भी है, जो सार्वभौमिक जवाबदेही की पुश्किन-दोस्तोव्स्की परंपराओं पर लाई गई है। व्यक्तिगत दुर्भाग्य ने अन्य माताओं के दुर्भाग्य को और अधिक तीव्रता से महसूस करने में मदद की, दुनिया भर के कई लोगों की त्रासदियों को अलग-अलग में ऐतिहासिक युग. 30 के दशक की त्रासदी। कविता में सुसमाचार की घटनाओं के साथ जुड़ा हुआ है:

मगदलीनी लड़ी और सिसकने लगी,

प्रिय छात्र पत्थर बन गया,

और जहाँ चुपचाप माँ खड़ी थी,

तो किसी ने देखने की हिम्मत नहीं की।

एक व्यक्तिगत त्रासदी का अनुभव अखमतोवा के लिए पूरे लोगों की त्रासदी की समझ बन गया:

और मैं अकेले अपने लिए प्रार्थना नहीं कर रहा हूँ

और उन सभी के बारे में जो मेरे साथ वहाँ खड़े थे

और कड़ाके की ठंड में, और जुलाई की गर्मी में

लाल, अंधी दीवार के नीचे -

वह काम के उपसंहार में लिखती है।

कविता जोश से न्याय की अपील करती है, यह सुनिश्चित करने के लिए कि सभी निर्दोष रूप से दोषी और मृत लोगों के नाम लोगों को व्यापक रूप से ज्ञात हों:

मैं सभी को नाम से बुलाना चाहूंगा, हां, उन्होंने सूची ले ली, और पता लगाने के लिए कहीं नहीं है। अखमतोवा का काम वास्तव में एक लोक आवश्यकता है: लोगों के लिए रोना, उनके सभी दर्द का केंद्र, उनकी आशा का अवतार। ये न्याय और शोक के शब्द हैं, जिनके साथ "सौ करोड़ लोग चिल्लाते हैं।"

कविता "रिक्विम" ए। अखमतोवा की कविता की नागरिकता का एक ज्वलंत प्रमाण है, जिसे अक्सर गैर-राजनीतिक होने के लिए फटकार लगाई जाती थी। इस तरह के आक्षेपों का जवाब देते हुए, कवयित्री ने 1961 में लिखा:

नहीं, और एक विदेशी आकाश के नीचे नहीं,

और विदेशी पंखों के संरक्षण में नहीं -

मैं तब अपने लोगों के साथ था,

जहां मेरे लोग, दुर्भाग्य से, थे।

कवयित्री ने फिर इन पंक्तियों को "रिक्विम" कविता के एक एपिग्राफ के रूप में रखा।

A. अखमतोवा ने अपने लोगों के सभी दुखों और खुशियों को जिया और हमेशा खुद को इसका एक अभिन्न अंग मानती थी। 1923 में, "टू मैनी" कविता में उन्होंने लिखा:

मैं तुम्हारे चेहरे का प्रतिबिंब हूं।

व्यर्थ पंख फड़फड़ाते हैं, -

लेकिन फिर भी मैं अंत तक आपके साथ हूं...

7. अखमतोवा और द्वितीय विश्व युद्ध, लेनिनग्राद की नाकाबंदी, निकासी।

उच्च नागरिक ध्वनि के पाथोस ने उनके गीतों को की थीम को समर्पित किया देशभक्ति युद्ध. उसने द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत को एक विश्व तबाही का एक चरण माना, जिसमें पृथ्वी के कई लोग शामिल होंगे। यह ठीक 30 के दशक की उनकी कविताओं का मुख्य अर्थ है: "जब युग उठ रहा है", "लंदनवासियों के लिए", "चालीसवें वर्ष में" और अन्य।

शत्रु बैनर

धुएँ की तरह पिघलता है

सच्चाई हमारे पीछे है

और हम जीतेंगे।

ओ। बरघोल्ज़, लेनिनग्राद नाकाबंदी की शुरुआत को याद करते हुए, उन दिनों के अखमतोवा के बारे में लिखते हैं: "गंभीरता और गुस्से में एक चेहरे के साथ, उसके प्रीको पर गैस मास्क के साथ, वह एक साधारण फायर फाइटर के रूप में ड्यूटी पर थी।"

ए। अखमतोवा ने युद्ध को विश्व नाटक के एक वीरतापूर्ण कार्य के रूप में माना, जब एक आंतरिक त्रासदी (दमन) से खून बहने वाले लोगों को प्रवेश करने के लिए मजबूर किया गया था घातक लड़ाईबाहरी दुनिया की बुराई के साथ। नश्वर खतरे के सामने, अखमतोवा आध्यात्मिक साहस की शक्ति के माध्यम से दर्द और पीड़ा को पिघलाने की अपील करती है। यह इस बारे में है - जुलाई 1941 में लिखी गई कविता "द ओथ":

और जो आज प्रिय को अलविदा कहता है,-

उसे अपने दर्द को ताकत में पिघलाने दो।

हम बच्चों की कसम खाते हैं, हम कब्र की कसम खाते हैं,

कि कोई हमें जमा करने के लिए मजबूर नहीं करेगा!

इस छोटी लेकिन विशाल कविता में, गीत एक महाकाव्य में विकसित होते हैं, व्यक्तिगत सामान्य हो जाते हैं, महिला, मातृ पीड़ा एक ऐसी शक्ति में पिघल जाती है जो बुराई और मृत्यु का विरोध करती है। अखमतोवा यहां महिलाओं को संबोधित कर रही हैं: दोनों जिनके साथ वह युद्ध से पहले जेल की दीवार पर खड़ी थीं, और उन लोगों के लिए जो अब युद्ध की शुरुआत में अपने पतियों और प्रियजनों को अलविदा कहते हैं, यह व्यर्थ नहीं है कि यह कविता बार-बार मिलन "और" से शुरू होती है - इसका अर्थ है सदी की त्रासदियों के बारे में कहानी की निरंतरता ("और वह जो आज प्रिय को अलविदा कहती है")। सभी महिलाओं की ओर से, अखमतोवा ने अपने बच्चों और प्रियजनों को लगातार बने रहने की शपथ दिलाई। कब्रें अतीत और वर्तमान के पवित्र बलिदानों का प्रतिनिधित्व करती हैं, जबकि बच्चे भविष्य का प्रतीक हैं।

अखमतोवा अक्सर अपनी युद्धकालीन कविताओं में बच्चों के बारे में बात करती हैं। उसके लिए बच्चे युवा सैनिक हैं जो उनकी मृत्यु के लिए जा रहे हैं, और मृत बाल्टिक नाविक जो घिरे लेनिनग्राद की सहायता के लिए जल्दबाजी करते हैं, और एक पड़ोसी का लड़का जो नाकाबंदी में मर गया, और यहां तक ​​​​कि समर गार्डन से "नाइट" की मूर्ति:

रात!

तारों वाले घूंघट में

शोकग्रस्त पोपियों में, एक नींदहीन उल्लू के साथ ...

बेटी!

हमने आपको कैसे छुपाया?

ताजा बगीचे की मिट्टी।

यहाँ, मातृ भावनाएँ कला के कार्यों तक फैली हुई हैं जो अतीत के सौंदर्य, आध्यात्मिक और नैतिक मूल्यों को संरक्षित करती हैं। ये मूल्य जिन्हें संरक्षित करने की आवश्यकता है, वे "महान रूसी शब्द" में भी निहित हैं, मुख्यतः रूसी साहित्य में।

अखमतोवा इस बारे में "साहस" (1942) कविता में लिखते हैं, जैसे कि बुनिन की कविता "द वर्ड" के मुख्य विचार को उठा रहे हैं:

हम जानते हैं कि अब तराजू पर क्या है

और अभी क्या हो रहा है।

हमारी घड़ियों पर साहस की घड़ी आ गई है,

और साहस हमें नहीं छोड़ेगा।

गोलियों के नीचे मरना डरावना नहीं है,

बेघर होना कड़वा नहीं है, -

और हम आपको बचाएंगे, रूसी भाषण,

महान रूसी शब्द।

हम आपको स्वतंत्र और स्वच्छ रखेंगे,

और हम अपके पोते-पोतियोंको देंगे, और हम बन्धुआई से छुड़ाएंगे

सदैव!

युद्ध के वर्षों के दौरान, ताशकंद में अखमतोवा को निकाला गया था। उसने बहुत कुछ लिखा, और उसके सभी विचार युद्ध की क्रूर त्रासदी के बारे में थे, जीत की आशा के बारे में: "मैं तीसरे वसंत से बहुत दूर / / लेनिनग्राद से मिलता हूं। तीसरा?//और मुझे लगता है कि वह//आखिरी होगी…”, वह कविता में लिखती है “मैं दूरी में तीसरे वसंत से मिलती हूं…”।

ताशकंद काल के अखमतोवा की कविताओं में, वैकल्पिक और अलग-अलग, अब रूसी, फिर मध्य एशियाई परिदृश्य दिखाई देते हैं, जो राष्ट्रीय जीवन की गहराई में जाने, इसकी दृढ़ता, ताकत, अनंत काल की भावना से प्रभावित होते हैं। स्मृति का विषय - रूस के अतीत के बारे में, पूर्वजों के बारे में, उसके करीबी लोगों के बारे में - अखमतोवा के काम में सबसे महत्वपूर्ण युद्ध वर्षों में से एक है। ये उनकी कविताएँ हैं "अंडर कोलोम्ना", "स्मोलेंस्क कब्रिस्तान", "थ्री पोएम्स", "अवर सेक्रेड क्राफ्ट" और अन्य। अखमतोवा जानती हैं कि आज के लोगों के जीवन में उस समय की जीवंत भावना, इतिहास की उपस्थिति को काव्यात्मक रूप से कैसे व्यक्त किया जाए।

युद्ध के बाद के पहले वर्ष में ए। अखमतोवा को अधिकारियों से एक क्रूर झटका लगा। 1946 में, बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति ने "ज़्वेज़्दा और लेनिनग्राद पत्रिकाओं पर" एक प्रस्ताव जारी किया, जिसमें अखमतोवा, ज़ोशचेंको और कुछ अन्य लेनिनग्राद लेखकों के काम की आलोचना की गई। लेनिनग्राद सांस्कृतिक हस्तियों के लिए अपने भाषण में, केंद्रीय समिति के सचिव ए। ज़दानोव ने कवयित्री पर कठोर और अपमानजनक हमलों के साथ हमला किया, जिसमें कहा गया था कि "उनकी कविता की सीमा, एक क्रोधित महिला, बॉउडर और चैपल के बीच दौड़ती हुई , स्क्वालर तक सीमित है। उसमें मुख्य बात प्रेम-कामुक रूपांकनों को उदासी, लालसा, मृत्यु, रहस्यवाद, कयामत के रूपांकनों से जोड़ा गया है। अखमतोवा से सब कुछ छीन लिया गया - काम जारी रखने, प्रकाशित करने, राइटर्स यूनियन का सदस्य बनने का अवसर। लेकिन उसने हार नहीं मानी, यह विश्वास करते हुए कि सच्चाई की जीत होगी:

क्या वे भूल जाएंगे? - यही आश्चर्य है!

मुझे सौ बार भुला दिया गया है

सौ बार मैं कब्र में पड़ा

जहाँ, शायद, मैं अभी हूँ।

और संग्रहालय बहरा और अंधा दोनों था,

अनाज के साथ सड़ी जमीन में,

ताकि बाद में, राख से फीनिक्स की तरह,

हवा में नीला उठना।

("भूल जाओ - यही आश्चर्य है!")

इन वर्षों के दौरान, अखमतोवा ने बहुत सारे अनुवाद कार्य किए। उन्होंने अर्मेनियाई, जॉर्जियाई समकालीन कवियों, सुदूर उत्तर के कवियों, फ्रेंच और प्राचीन कोरियाई लोगों का अनुवाद किया। वह अपने प्रिय पुश्किन के बारे में कई महत्वपूर्ण रचनाएँ बनाती हैं, ब्लोक, मैंडेलस्टम और अन्य समकालीन लेखकों और पिछले युगों के बारे में संस्मरण लिखती हैं, और अपने सबसे बड़े काम - "ए पोएम विदाउट ए हीरो" पर काम पूरा करती हैं, जिस पर उन्होंने 1940 से लेकर रुक-रुक कर काम किया। 1961 वर्ष। कविता में तीन भाग होते हैं: "पीटर्सबर्ग टेल" (1913)", "टेल्स" और "एपिलॉग"। इसमें विभिन्न वर्षों से संबंधित कई समर्पण भी शामिल हैं।

"एक नायक के बिना एक कविता" एक काम है "समय के बारे में और मेरे बारे में।" जीवन की रोजमर्रा की तस्वीरें यहां विचित्र दृष्टि, सपनों के टुकड़ों, समय के साथ विस्थापित यादों के साथ जटिल रूप से जुड़ी हुई हैं। अखमतोवा ने 1913 में अपने विविध जीवन के साथ सेंट पीटर्सबर्ग को फिर से बनाया, जहां बोहेमियन जीवन रूस के भाग्य के बारे में चिंताओं के साथ मिश्रित है, जिसमें प्रथम विश्व युद्ध और क्रांति के क्षण से शुरू हुई सामाजिक तबाही की गंभीर पूर्वाभास है। लेखक महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के विषय के साथ-साथ विषय पर भी बहुत ध्यान देता है स्टालिनवादी दमन. "ए पोएम विदाउट ए हीरो" की कथा 1942 की छवि के साथ समाप्त होती है - युद्ध का सबसे कठिन, निर्णायक वर्ष। लेकिन कविता में कोई निराशा नहीं है, बल्कि इसके विपरीत, लोगों में विश्वास, देश के भविष्य में लगता है। यह आत्मविश्वास गेय नायिका को जीवन की दुखद धारणा से उबरने में मदद करता है। वह उस समय की घटनाओं में, लोगों के कार्यों और उपलब्धियों में अपनी भागीदारी महसूस करती है:

और मेरी ओर

अथक, भयानक अंधेरे में,

जैसे हकीकत में आईने से

तूफान - उरल्स से, अल्ताई से

वफादार, युवा,

रूस मास्को को बचाने गया था।

मातृभूमि, रूस का विषय 50 और 60 के दशक की उनकी अन्य कविताओं में एक से अधिक बार दिखाई देता है। अपनी जन्मभूमि से संबंधित व्यक्ति के रक्त का विचार मोटे तौर पर और दार्शनिक रूप से है

"मूल भूमि" (1961) कविता में लगता है - में से एक सबसे अच्छा कामहाल के वर्षों में अखमतोवा:

हाँ, हमारे लिए यह गलाशों पर गंदगी है,

जी हां, हमारे लिए यह दांतों पर क्रंच है।

और हम पीसते हैं, और गूंधते हैं, और उखड़ जाते हैं

वो बेमिसाल धूल।

लेकिन हम उसमें लेट गए और बन गए,

इसलिए हम इसे इतनी आज़ादी से कहते हैं - हमारा।

अपने दिनों के अंत तक, ए। अखमतोवा ने रचनात्मक कार्य नहीं छोड़ा। वह अपने प्रिय सेंट पीटर्सबर्ग और उसके परिवेश के बारे में लिखती है ("Tsarskoye Selo Ode", "To the City of Pushkin", "Summer Garden"), जीवन और मृत्यु को दर्शाती है। वह रचनात्मकता के रहस्य और कला की भूमिका के बारे में काम करना जारी रखती है ("मुझे ओडिक रति की आवश्यकता नहीं है ...", "संगीत", "संग्रहालय", "कवि", "गायन सुनना")।

ए. अखमतोवा की प्रत्येक कविता में, हम प्रेरणा की गर्मी, भावनाओं की बाढ़, रहस्य का स्पर्श महसूस करते हैं, जिसके बिना भावनात्मक तनाव, विचार की गति नहीं हो सकती। कविता में "मुझे ओडिक रतिस की आवश्यकता नहीं है ...", रचनात्मकता की समस्या के लिए समर्पित, टार की गंध, और बाड़ द्वारा छूने वाला सिंहपर्णी, और "दीवार पर रहस्यमय मोल्ड" एक सामंजस्यपूर्ण नज़र द्वारा कब्जा कर लिया गया है। . और कलाकार की कलम के नीचे उनका अप्रत्याशित पड़ोस एक कॉमनवेल्थ बन जाता है, एक एकल संगीत वाक्यांश में बदल जाता है, एक कविता में जो "उत्साही, कोमल" होती है और सभी को "खुश" लगती है।

होने के आनंद का यह विचार अख्मतोवा की विशेषता है और उनकी कविता के मुख्य थ्रू-कट रूपांकनों में से एक है। उसके गीतों में कई दुखद और दुखद पृष्ठ हैं। लेकिन जब परिस्थितियों ने मांग की कि "आत्मा को डराया जाए," एक और भावना अनिवार्य रूप से उठी: "हमें फिर से जीना सीखना चाहिए।" जीने के लिए तब भी जब ऐसा लगता है कि सारी ताकतें समाप्त हो गई हैं:

भगवान! तुम देखो मैं थक गया हूँ

जी उठो और मरो और जीओ।

सब कुछ ले लो, लेकिन यह लाल रंग का गुलाब

मुझे फिर से ताजा महसूस करने दो।

ये पंक्तियाँ एक बहत्तर वर्षीय कवयित्री द्वारा लिखी गई थीं!

और, ज़ाहिर है, अखमतोवा ने प्यार के बारे में, दो दिलों की आध्यात्मिक एकता की आवश्यकता के बारे में लिखना बंद नहीं किया। इस अर्थ में, कवयित्री की सर्वश्रेष्ठ कविताओं में से एक युद्ध के बाद के वर्ष- "एक सपने में" (1946):

काला और स्थायी अलगाव

मैं आपके साथ बराबरी पर चलता हूं।

रो क्यों रही हो? मुझे एक बेहतर हाथ दो

फिर से सपने में आने का वादा।

मैं तुम्हारे साथ हूं, पहाड़ के साथ दु: ख की तरह ...

मेरी आपसे कोई मुलाकात नहीं है।

यदि केवल आप कभी-कभी आधी रात को

उसने मुझे सितारों के माध्यम से बधाई भेजी।

8. अखमतोवा की मृत्यु।

5 मई, 1966 को ए.ए. अखमतोवा का निधन हो गया। एक बार दोस्तोवस्की ने युवा डी। मेरेज़कोवस्की से कहा: "एक युवक को लिखने के लिए पीड़ित होना चाहिए।" अख्मतोवा के गीत पीड़ा से, हृदय से निकले। विवेक उनकी रचनात्मकता की मुख्य प्रेरक शक्ति थी। 1936 की कविता में, "कुछ स्नेही आँखों में देखते हैं ..." अखमतोवा ने लिखा:

कुछ कोमल आँखों में देखते हैं,

दूसरे सूरज की किरणों तक पीते हैं

और मैं पूरी रात बातचीत कर रहा हूँ

अदम्य विवेक के साथ।

इस अदम्य विवेक ने उन्हें ईमानदार, ईमानदार कविताएँ रचने के लिए मजबूर किया, उन्हें सबसे बुरे दिनों में शक्ति और साहस दिया। 1965 में लिखी गई एक संक्षिप्त आत्मकथा में, अखमतोवा ने स्वीकार किया: “मैंने कविता लिखना बंद नहीं किया। मेरे लिए, वे मेरे समय के साथ, मेरे लोगों के नए जीवन के साथ मेरे संबंध हैं। जब मैंने उन्हें लिखा था, तो मैं उन लय में जी रहा था जो मेरे देश के वीर इतिहास में सुनाई देती थीं। मुझे खुशी है कि मैं इन वर्षों में रहा और ऐसी घटनाएं देखीं जिनका कोई समान नहीं था। यह सच है। न केवल प्रेम कविताओं में, जिसने ए। अखमतोवा को अच्छी-खासी ख्याति दिलाई, इस उत्कृष्ट कवयित्री की प्रतिभा ने खुद को प्रकट किया। दुनिया के साथ, प्रकृति के साथ, लोगों के साथ उनका काव्य संवाद विविध, भावुक और सच्चा था।

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ए ए अखमतोवा के काम में गीतात्मक नायक

A. A. Akhmatova 20 वीं शताब्दी की रूसी कविता में एक असाधारण स्थान रखता है। तथाकथित के काल के महान कवियों के समकालीन रजत युग, वह उनमें से कई से बहुत ऊपर है। अन्ना अखमतोवा की कविताओं की इतनी अद्भुत शक्ति का कारण क्या है? मेरी राय में, उस अराजक और . में भयानक समयजिसमें कवयित्री जीवित थी, ऐसे समय में जब नए तरीके से पुनर्विचार और मूल्यांकन करने की बहुत आवश्यकता थी, यह इतिहास के ऐसे क्षणों में होता है जब एक महिला जीवन की पूरी गहराई को सबसे अधिक गहराई से महसूस कर सकती है। अन्ना अखमतोवा की कविता, आखिरकार, महिलाओं के लिए कविता है, और उनकी गेय नायक- सबसे गहरी अंतर्ज्ञान वाला व्यक्ति, जो कुछ भी होता है उसके साथ सूक्ष्मता से महसूस करने और सहानुभूति रखने की क्षमता।

प्यार एक ऐसा विषय है जो शुरू से ही रचनात्मक तरीकाकवयित्री ए। ए। अखमतोवा के गीतों में अग्रणी बन गई। ए। अखमतोवा के बारे में के। चुकोवस्की ने कहा, "उसके पास प्यार, अप्रभावित, अवांछित, अस्वीकृत महसूस करने की सबसे बड़ी प्रतिभा थी।" और यह बहुत स्पष्ट रूप से प्रारंभिक काल के छंदों में व्यक्त किया गया है: "मैं आपका प्यार नहीं मांगता .... ”,“ कन्फ्यूजन ”,“ मैं एक दोस्त को आगे की ओर ले गया .... ". अखमतोवा की शुरुआती कविताओं में प्यार हमेशा एकतरफा, एकतरफा, दुखद होता है। उनकी गीतात्मक नायिका का दिल का दर्द असहनीय है, लेकिन वह खुद कवयित्री की तरह भाग्य के प्रहारों को हमेशा गरिमा के साथ सहती हैं। 1911 से 1917 की अवधि में, प्रकृति का विषय ए। अखमतोवा के गीतों में अधिक से अधिक दृढ़ता से प्रकट हुआ था, जो आंशिक रूप से इस तथ्य के कारण था कि उसने अपने जीवन की इस अवधि को अपने पति स्लीपनेवस्कॉय की संपत्ति में बिताया था। अद्भुत कोमलता और प्रेम के साथ अखमतोवा के गीतों में रूसी प्रकृति का वर्णन किया गया है:

वसंत से पहले ऐसे दिन होते हैं:
घास का मैदान घनी बर्फ के नीचे रहता है,
पेड़ खुशी से सरसराहट करते हैं - सूखे,
और गर्म हवा कोमल और लचीली होती है।

इस अवधि के दौरान, गेय नायिका अन्ना अखमतोवा उसके आसपास की दुनिया के करीब आती है, जो करीब, समझने योग्य, देशी, असीम रूप से सुंदर और सामंजस्यपूर्ण हो जाती है - वह दुनिया जिसके लिए उसकी आत्मा की इच्छा होती है। हालांकि, ए। अखमतोवा के कार्यों के नायक के लिए, अपनी जन्मभूमि की प्रकृति के लिए प्यार समग्र रूप से मातृभूमि-रूस के लिए प्यार की भावना से अविभाज्य है। और इसलिए कवयित्री के काम में उसके लोगों के भाग्य के प्रति कोई उदासीनता नहीं हो सकती है, गीतात्मक नायिका दर्द की भावनाओं से जकड़ी हुई है, लोगों के भाग्य की लालसा है। हर साल अखमतोवा की नायिका लोगों के करीब हो जाती है और धीरे-धीरे अपनी पीढ़ी की सभी कड़वी भावनाओं को अवशोषित कर लेती है, अपने आसपास होने वाली हर चीज के लिए खुद को दोषी महसूस करती है:

मैं उनके साथ नहीं हूं जिन्होंने धरती छोड़ दी
शत्रुओं की दया पर।
मैं उनकी कठोर चापलूसी पर ध्यान नहीं दूंगा,
मैं उन्हें अपने गाने नहीं दूंगा...

प्रथम विश्व युद्ध और रूसी क्रांति की अवधि की कविताओं में, अखमतोवा की नायिका की आत्मा में शांति और उज्ज्वल आनंद एक आसन्न तबाही की निरंतर भावना में बदल जाता है:

जलने जैसी गंध आ रही है। चार सप्ताह
सूखा पीट दलदल में जलता है।
आज पंछी भी नहीं गाते
और ऐस्पन अब नहीं कांपता ....

देश के लिए इस कठिन समय में, पूरे देश और अखमतोव पीढ़ी के जीवन में आमूल-चूल परिवर्तन का समय, गीतात्मक नायिका की व्यक्तिगत समस्याएं पृष्ठभूमि में फीकी पड़ जाती हैं, मुख्य समस्याएं सार्वभौमिक हैं, समस्याएं जो आत्मा में जागती हैं चिंता, अनिश्चितता, विनाशकारी भावनाओं और अस्तित्व की अस्पष्टता की भावनाएं। "बदनामी", "डर, अंधेरे में चीजों को छांटना ..." जैसे छंदों को याद करने के लिए पर्याप्त है। ”,“ एक राक्षसी अफवाह ”और कई अन्य:

और हर जगह बदनामी मेरे साथ थी।
उसका रेंगता कदम मैंने सपने में सुना
और एक निर्दयी आकाश के नीचे एक मृत शहर में
आश्रय और रोटी के लिए बेतरतीब भटकना।

1935 - 1940 में लिखी गई कविता "रिक्विम" में रूस की पीड़ा के लिए भारी दर्द पूरी तरह से व्यक्त किया गया था। कविता का निर्माण काफी हद तक अपने बेटे की गिरफ्तारी के साथ अखमतोवा के व्यक्तिगत अनुभवों से जुड़ा हुआ है, लेकिन इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि इस कविता की गीतात्मक नायिका लाखों रूसी लोगों के सभी दर्द और पीड़ा को अवशोषित करती है। इसलिए, प्रत्येक माताएं, पत्नियां अपने प्रियजनों के भाग्य के बारे में कम से कम कुछ सीखने की उम्मीद में लंबी लाइनों में खड़ी हैं, एक भयानक त्रासदी से बचे प्रत्येक, एक गेय नायिका की आवाज में बोलती है। कविताओं का चक्र "युद्ध की हवा" - ए। ए। अखमतोवा के काम में आखिरी में से एक - युद्ध और युद्ध के बाद के वर्षों के काम शामिल हैं। युद्ध 1941 - 1945 -एक और परीक्षा जो अखमतोव पीढ़ी के सामने आई, और कवयित्री की गीतात्मक नायिका फिर से अपने लोगों के साथ है। इस काल की कविताएँ देशभक्ति के जोश, आशावाद, जीत में विश्वास से भरी हैं:

और जो आज प्रिय को अलविदा कहता है,-
उसे अपने दर्द को ताकत में पिघलाने दो।
हम बच्चों की कसम खाते हैं, हम कब्र की कसम खाते हैं,
कि कोई हमें जमा करने के लिए मजबूर नहीं करेगा!

A. A. Akhmatova (संग्रह "अजीब") द्वारा युद्ध के बाद की कविताएँ उनके काम का परिणाम हैं। इन छंदों में उन सभी विषयों को मिला दिया गया है जो जीवन भर अन्ना अखमतोवा को चिंतित करते थे, लेकिन अब वे एक ऐसे व्यक्ति के ज्ञान से प्रकाशित होते हैं जो एक अमीर, उज्ज्वल रहता था, मुश्किल जिंदगी. वे यादों से भरे हुए हैं, लेकिन उनमें भविष्य के लिए आशा भी है। गेय नायिका के लिए, इस समय को प्यार की भावना की वापसी के रूप में चिह्नित किया जाता है, और इस विषय को एक अधिक सामान्य, दार्शनिक प्रकटीकरण प्राप्त होता है:

तुम सही हो कि तुम मुझे अपने साथ नहीं ले गए
और मैंने अपने दोस्त को फोन नहीं किया
मैं एक गीत और भाग्य बन गया
अनिद्रा और बर्फानी तूफान से....

स्त्री आत्मा का सार क्या है? प्यार। यह प्रेम की स्थिति से है कि अन्ना अखमतोवा कांपती दुनिया को बेहतरीन रंगों से रंग देती है। उनकी कविता एक अंतहीन कहानी है कि दुनिया कितनी विविध है और कितनी खूबसूरत है, भले ही वह त्रासदी से भरी हो।

ए। अखमतोवा के गीतों को इकबालिया कहा जाता है, क्योंकि यह स्वीकारोक्ति में है कि एक व्यक्ति बेहद ईमानदार और खुला है। यह उनकी कविता है। उनकी कविताएँ स्वाभाविक रूप से किसी प्रियजन के साथ एक स्पष्ट बातचीत के रूप में शुरू होती हैं: "क्या आप जानना चाहते हैं कि यह सब कैसा था?" और फिर छंद धीरे-धीरे स्त्री आत्मा की भावनात्मक दुनिया में आने लगते हैं। अखमतोवा की कविताएँ जीवन के विभिन्न क्षणों के साथ आश्चर्यजनक रूप से मेल खाती हैं, क्योंकि उनमें एक संवेदनशील और बुद्धिमान व्यक्ति के जीवन का प्रतिबिंब होता है:

मैंने सरलता से जीना सीखा, बुद्धिमानी से, आकाश की ओर देखो और भगवान से प्रार्थना करो, और शाम से बहुत पहले भटक जाओ, अनावश्यक चिंता को थकने के लिए।

अन्ना अखमतोवा की कविता समय के साथ बदल गई, जैसे-जैसे लड़की बड़ी होती गई, बड़ी होती गई:

जब नागरिकता की बात आती है तो कवि की आवाज अधिक दृढ़ और दृढ़ होती है: "मैं उन लोगों के साथ नहीं हूं जिन्होंने दुश्मनों द्वारा टुकड़े-टुकड़े करने के लिए पृथ्वी को फेंक दिया।" और वह, जो कुछ भी उसके और देश पर पड़ा, उससे बचकर, उसे गर्व से यह कहने का अधिकार था कि "तब वह मेरे लोगों के साथ थी, जहाँ मेरे लोग, दुर्भाग्य से थे।" अन्ना अखमतोवा की कविता में एक अद्भुत संपत्ति है: उनके शब्द भावनात्मक रूप से उन भावनाओं और अनुभवों का सटीक नाम देते हैं जो कई लोगों से परिचित हैं। अखमतोवा की कविता हमें दुनिया की सुंदरता की प्रशंसा करती है, लोगों से प्यार करती है, जीवन से प्यार करती है। और सभी कठिनाइयाँ अस्थायी लगती हैं, जब आप इन पंक्तियों को पढ़ते हैं तो अतीत में रह जाते हैं:

और मैं एक अद्भुत बगीचे का मालिक बनने जा रहा हूं, जहां घास की सरसराहट और कस्तूरी के उद्गार ...