Podrobný popis predmetov dekonštruktivizmu Zahi Hadid. Vesmírna architektúra od Zahi Hadida. Obytná budova na Manhattane, USA

31. marca vo veku 66 rokov zomrela Zaha Hadid na infarkt. Rozhodli sme sa dať dokopy všetko, čo sme o architektke vedeli, a ešte raz si všimnúť jej prínos do histórie.

Raný život a raná kariéra

Zaha Mohammad Hadid sa narodila v Bagdade. Už ako dieťa cítila, čo bolo jej povolaním. Hadid sa už vo veku 11 rokov pevne rozhodla, že bude architektkou: do súťaží ponúkla rôzne architektonické projekty, napríklad obrátený mrakodrap v Leicestri.

Zaha Hadid vždy s istotou išla do realizácie svojich plánov a neponáhľala sa rozlúčiť sa so svojím životným dielom. Kvôli štúdiu architektúry sa v roku 1972 presťahovala do Londýna, aby sa pripojila k Architectural Association. Práve v Spojenom kráľovstve prešiel hlavný segment života a práce architektky.

Prvým pôsobiskom Zahy Hadid bola architektonická kancelária OMA, kde jej učiteľom a inšpiráciou bol slávny holandský dekonštruktivistický architekt Rem Koolhaas. Je s ním vidieť na vlastné oči všetky črty ruskej architektúry. AT ďalej Rusko a často figurovala najmä ruská avantgarda

Nie všetky projekty architekta boli pretavené do reality. Po celý život jej bola veľmi často odopieraná stavba stavby. Mnohé z nich, napríklad projekt opery v Anglicku, sa zákazníkom zdal príliš odvážny. Napriek tomu, že Hadid bol už vtedy slávny a navyše vyhral súťaž na stavbu budovy, zostal navždy len na papieri.

Vzostup architektonického talentu

Vo veku 30 rokov Zaha Hadid založila vlastnú spoločnosť Zaha Hadid Architects. Cesta k úspechu však napriek zdanlivému rýchlemu vzostupu kariéry architekta vôbec neprestala byť tŕnistá.

Až vo veku 43 rokov Hadid konečne prvýkrát videla svoj projekt nie na papieri, ale v skutočný život. Bola to hasičská stanica Vitra v Nemecku. Hasičská zbrojnica pred tým prežila ničivý požiar a pre jej majiteľov bolo dôležité nielen prestavbu budovy, ale aj to, aby sa tragédia už neopakovala. Stanica, ktorú navrhol Hadid, bola vytvorená z betónových dosiek, ktoré boli rôzne zakrivené. Dôležité bolo uistiť sa, že prechod z prírodná krajina v rámci samotnej budovy bol hladký a estetický. Teraz Vitra slúži ako múzeum. Práve táto stavba sa stala prvým originálom vizitka» Zaha Hadid a s ním začala jej profesionálny a globálny úspech.

Hadid strávila celý svoj život v boji proti stereotypom. Jej architektonické formy boli vždy originálne a zložité, dokonca „kozmické“, takže mnohí jednoducho odmietli pochopiť a prijať jej projekty. Smer, v ktorom Hadid pôsobil, neskôr získal názov „dekonštruktivizmus“ a zostal dlho inovatívny a pre mnohých nepochopiteľný.

Niekedy však bol tento boj úspešný. Takže na záver XX-začiatok V 21. storočí sa realizovalo niekoľko projektov Hadid naraz, napríklad parkovisko a železničná stanica v Štrasburgu alebo skokanský mostík Bergisel v rakúskom Innsbrucku, ktorý je súčasťou Olympic Areny.

Dôležitým míľnikom v tvorbe Hadida boli projekty kultúrnych stavieb, akými sú Národné múzeum umenia „The MAXXI“ v Ríme alebo Kultúrne centrum Gaydara Alijeva v Baku. A s projektom Centra súčasné umenie Rosenthal v Cincinnati, Hadid dokonca vyhral Pritzkerovu cenu.

Ďalšou významnou budovou, ktorú navrhol Hadid, je Športový klub Peak, postavený v jednej z naj vysoké body v Hong Kongu. Posledný architektonický projekt Hadid bol otvorený minulý rok v Moskve.

Zaha Hadid a ďalšie oblasti umenia

Napriek tomu, že sa Hadid celý život venovala architektúre, venovala sa aj množstvu iných foriem umenia. Napríklad vážne milovala maľovanie. Ako sama Hadid priznala, pri mnohých dielach v maľbe aj architektúre sa inšpirovala ruskými avantgardnými umelcami, najmä Kazimirom Malevičom. Mimochodom, Malevichovej práci bola venovaná aj diplomová práca Zahy, v ktorej ukázala, že Malevichove myšlienky sú stále aktuálne a že odrážajú jej vlastnú víziu.

Okrem maľovania a návrhov budov Hadid načrtla riad, nábytok a dokonca aj šatníkové kúsky, ako sú topánky a šperky. Mnohé z nich kúpili známe značky, ktoré vytvorili celé kolekcie. Ďalším druhom komerčnej činnosti architekta sú projekty obytných budov, ktoré boli tiež veľmi žiadané.

Ale Hadidovo tvorivé spektrum sa neobmedzovalo ani na toto: rada vytvárala divadelné kulisy a výstavné priestory a často pracovala aj na rôznych inštaláciách. Hadidova práca bola vystavená na mnohých miestach, napríklad v MoMA a nemeckom múzeu DAM.

Minulé leto prišiel Hadid znova. Na výstave v Ermitáži predstavila architektka nielen modely stavieb, ale aj vlastné kresby.

Ceny a ocenenia

V roku 2004 sa Hadid stala prvou ženou, ktorá získala Pritzkerovu cenu. Ide o každoročné ocenenie za úspechy a objavy v oblasti architektúry. nobelová cena v architektúre neexistuje, a tak sa Pritzkerova cena stala akousi jej obdobou, ktorá jej v prestíži nijako nezaostáva. V roku 2012 získala Hadid titul MBE a v roku 2016 ako prvá žena získala zlatú medailu RIBA.

Život Zahy Hadid bol plný zápasov, no tento boj bol poznačený celou zbierkou vzostupov a pádov. Sú to nezvyčajné budovy, maľby a mnoho ďalších rôznych výtvorov. Táto žena zanechala v histórii svetlú stopu, nie náhodou v mene „Zaha“ v preklade – „žiariaca“.

Text: Maria Elsenbach

Včera, 31. marca 2016, zomrela na infarkt Zaha Hadid, iracko-britská architektka a dizajnérka, ktorá sa stala prvou ženou architektkou, ktorá vyhrala Pritzkerovu cenu. Jej práca je pozoruhodná nielen svojou eleganciou a inovatívnosťou, ale inšpiruje tisíce ďalších kreatívnych ľudí – a to je možno najvýznamnejší prínos Zahy Hadid. V jej rukách bola príležitosť zmeniť svet – a túto príležitosť si nenechala ujsť.

Zaha Hadid(Zaha Mohammad Hadid) nebola fanúšikom štandardov, vždy chcela zničiť už zavedené kánony. Ak budova, tak žiadne rohy. Ak topánky - tak nech je viac rohov! Nech sú dekorácie ako architektúra a architektúra bude skutočnou ozdobou každého mesta. Dizajn Zahy Hadid vyniká skreslenou perspektívou, rozbitou geometriou; jej budovy sa nesnažia zapadnúť do priestoru - vytvárajú svoj vlastný nový svet.

Centrum Hejdara Alijeva, Baku, Azerbajdžan

Táto budova je kultúrnym centrom postaveným v hlavnom meste Azerbajdžanu na Avenue Hejdara Alijeva. V priestranných priestoroch sa nachádza kongresové centrum, niekoľko výstavných sál, stále múzeum a kancelárie. Teraz je táto elegantná budova podobná bielej vlne považovaná za jeden zo symbolov moderného Baku. V roku 2014 bolo centrum ocenené ako budova s najlepším dizajnom roka.

Messner Corones Mining Museum, hora Kronplatz v severnom Taliansku

Múzeum sa nachádza v nadmorskej výške 2 km nad morom a zaberá jeden štvorcový kilometer. Hadidov dizajn ponúka úchvatný výhľad na oblasť priamo z múzea.

Opus 21-poschodová administratívna budova v Dubaji

je obrovská kocka plávajúca vo vzduchu. Osobitná pozornosť bola venovaná dizajnu svetla - vo dne a v noci vyzerá budova úplne inak.

Sídlo Bee'ah SAE

Bee'ah sa špecializuje na ekologickú recykláciu. Ich nové sídlo sa bude nachádzať v Spojených arabských emirátoch neďaleko už fungujúceho centra na spracovanie odpadu, ktoré v podstate bude centrálu plne zásobovať energiou. Budova vyzerá ako piesočné duny umiestnené vo vnútri oázy. Nádrže umožňujú v horúcich mesiacoch budovu chladiť a ľahký fasádny materiál zníži zahrievanie budovy v horúcej púšti.

Slake Reet Institute v Kambodži

Štadión pre majstrovstvá sveta 2022 v Katare

Výzdoba interiéru je skvelou príležitosťou na vytvorenie vášho vysnívaného domova, ktorý stelesňuje vaše predstavy o estetike, ergonómii a pohodlí. Vytváraním dekorácie vlastnými rukami vkladáme do našich domov a bytov kúsok vlastnej duše, vďaka čomu sú originálne a individuálne. Aby ale výsledný interiér pôsobil skutočne harmonicky a štýlovo, je potrebná inšpirácia. Nájdete ho na stránkach našej stránky. Pri výbere dekorácie kuchyne alebo bytu sa často snažíme, aby bola čo najfunkčnejšia. Mnoho ľudí však zabúda, že napríklad kuchyňa nie je len miestom na varenie, ale aj miestnosťou, kde sa stretáva celá rodina na priateľskú, vrúcnu komunikáciu. Preto sú fotografie kuchynských dekorácií prezentované na našej webovej stránke navrhnuté tak, aby vám pomohli urobiť správnu voľbu. Existujú univerzálne kritériá, podľa ktorých by ste si mali vybrať dekor kuchyne alebo bytu? Samozrejme, že nie. Každý byt, každá izba je jedinečná, a preto si vyžaduje dôkladné preštudovanie jej vlastností. Dizajnéri ich však vyvinuli hneď niekoľko jednoduché tipy o výbere optimálnych interiérových riešení: výzdoba bytu musí zodpovedať duchu jeho majiteľa - len tak môže majiteľovi priniesť pocit pokoja a potešenia z relaxu; je potrebné vyzdobiť interiér na základe architektonických prvkov miestnosti: v malých miestnostiach nemôžete použiť množstvo tmavých prvkov alebo štuku, ako aj vyzdobiť pôsobivé miestnosti malými predmetmi v štýle Provence; je potrebné vybrať materiály, dekorácie a interiérové predmety na základe rozvinutého štýlu miestnosti a plne mu vyhovovať, inak sa vytvorí pocit nesúladu a nepohodlia. Vytvorenie dekorácie bytu nie je také jednoduché, ako sa zdá. Ale pri pohľade na výber nápadov na interiérový dizajn na našej webovej stránke určite nájdete niečo podľa svojho vkusu! Vytváranie dekorácie interiéru vlastnými rukami je nielen módne, ale aj veľmi zaujímavé! Pozrite sa na fotografiu interiéru a pochopíte, čo je skutočná krása v ručne vyrobenom štýle. Ručne maľované rakvy, skrinky a stoly zdobené decoupage, originálne dekorácie a doplnky do kuchyne a bytu - všetko, čo vám pomôže aktualizovať interiér bez dodatočných nákladov, vďaka čomu bude svetlý a nezabudnuteľný! Fotografie bytových dekorácií zhromaždené na stránkach našej webovej stránky sú skladom nezvyčajných nápadov na zdobenie vášho domova. Možno neexistujú rozmanitejšie možnosti na transformáciu miestností ako dekor. Zahŕňa veľa spôsobov, ako vyzdobiť interiér: maľovanie stien a nábytku; kamenné a kované prvky; farebné sklo; vyrezávaný dekor; makramé a ozdoby na ručné vyšívanie; aranžovanie kvetov a iné. Výzdoba nemusí byť drahá. Ak chcete aktualizovať napríklad obývaciu izbu, stačí nahradiť textílie (záclony, prikrývky, obrusy), ozdobiť steny a police niekoľkými novými dekoráciami (obrázky a figúrky) štýlovo podobnými textíliám a namiesto obvyklých drevený konferenčný stolík, použite vtipný taburet chytľavého odtieňa - "živý" a farebný interiér je pripravený. Dekoratívne prvky v interiéri zaujímajú dominantné postavenie. Najmenšie detaily môžu radikálne zmeniť priestor. Preto je také dôležité, aby vám okolitá výzdoba bola príjemná a aby ste sa v nej cítili príjemne. Hľadajte inšpiráciu, tvorte a užívajte si to s nami.

Zaha Hadid je veľká dáma modernej architektúry. V tejto takmer výlučne mužskej profesii nezískala okamžite uznanie a dôstojné miesto, ale zasiahla ma jemnosťou línií, novým prístupom k organizovaniu priestoru ... zvláštnym ženským pohľadom na futuristickú architektúru. Stojí nohami pevne na zemi a pri všetkých fantastických riešeniach sa vyznačuje premysleným praktickým prístupom.

Pre futbalový štadión v Katare (plánovaná výstavba v roku 2022), kde betón časom len naberie na sile, ponúka jedno riešenie, no pre Riverside Transport Museum v Glasgowe, kde je stále dosť chladno, je to úplne iné. Tam sa však prerušované línie fasády upravujú s prihliadnutím na zaťaženie snehom.

Obchodné centrum Dominion Tower v Moskve spočiatku zapadá do okolitých priemyselných „sivých budov“ a starostlivo kontroluje s „vtákom“ a existujúcimi budovami, pretože pre architektonickú veľkú dámu je dôležitá hlavná vec: aby architektúra spĺňala nielen požiadavky zákazníkov a niekedy aj ich nezdravé ambície, ale tiež trochu zlepšili životy ľudí. A keď sa dá, tak ako z rozprávky.

Samozrejme, je pre nás bežnejšie lichotiť ambíciám a zabúdať na ľudí okolo nás ... Ale preto sú také skutočne vynikajúce osobnosti ako Zaha Hadid.

Zaha Hadid (arab. زها حديد‎ ; anglicky Zaha Mohammad Hadid) je považovaná za jednu z najoriginálnejších, nezvyčajných a najúspešnejších moderných architektiek na svete a nazývajú ju „moderný Gaudi“. Je považovaná za skutočného génia a jej budovy a stavby najneobvyklejších foriem sa nachádzajú v mnohých krajinách sveta a stále sa stavajú podľa bláznivých plánov talentovaného tvorcu.

Dame Zaha Mohammad Hadid sa narodila 31. októbra 1950 v Bagdade (Irak). Irak bol potom na dvadsať rokov formálne oslobodený od britskej nadvlády, no krajina bola stále pod silným vplyvom západnej kultúry. Do Bagdadu prišli svetoznámi architekti, podľa ich projektov boli postavené múzeá a univerzity. Zahov otec získal dobré európske vzdelanie na London School of Economics a po návrate do vlasti sa stal jedným zo zakladateľov Ľudovodemokratickej strany, ktorá presadzovala modernizáciu Iraku. Ako úspešný podnikateľ dokázal dať svojim deťom všetko, čo sa vyžadovalo, aby z nich vychovali voľnomyšlienkársku mimoriadnu osobnosť. Vďaka jeho láske a podpore sa Zaha mohla realizovať, vyšplhať sa na vrchol architektonického Olympu a zaujať tam miesto zodpovedajúce jej talentu, pracovitosti a odhodlaniu.

Zaha Hadid nikdy nenosila závoj a na rozdiel od zvyšku obyvateľstva krajiny mohla voľne cestovať po celom svete.

Existuje niekoľko verzií, prečo sa Zaha rozhodla stať architektkou. S najväčšou pravdepodobnosťou v nej toto rozhodnutie dozrievalo postupne. V jednom zo svojich mnohých rozhovorov povedala, ako ju jedného dňa rodičia vzali na prechádzku do starovekých sumerských ruín, a keď ju zaujalo to, čo odišla, rozhodla sa, že postaví úžasné domy, ktoré sa nepodobajú ničomu inému. V ďalšom rozhovore si Zaha spomenula, že videla v časopise fotografie z výstavy prác Franka Lloyda Wrighta a opýtala sa svojich rodičov, ako sa volajú ľudia, ktorí stavajú domy. Rodičia odpovedali, že takýmto ľuďom sa hovorí architekti a Zaha povedala, že sa chce stať architektkou. V tak mladom veku sa však ešte nerozhodla pre výber budúce povolanie a chcel sa stať spevákom, módnym návrhárom alebo dokonca astronautom. Konečné rozhodnutie prišlo v 11 rokoch v Londýne. Odvtedy je celý jej život podriadený vášnivej túžbe zhmotniť svoje fantázie do betónu.

Po prijatí základné vzdelávanie vo francúzskej kláštornej škole v Bagdade Zaha opustila Irak v roku 1968 (návrat do vlasti sa vliekol viac ako štyridsať rokov). Cestuje do Libanonu, kde študuje matematiku na Americkej univerzite v Bejrúte.

V rokoch 1972 až 1977 študovala na Architectural Association v Londýne. Zaha Hadid, ktorá začala svoju kariéru v kancelárii svojho učiteľa, významného holandského architekta a teoretika dekonštruktivizmu Rema Koolhaasa, založila v roku 1980 vlastnú architektonickú firmu Zaha Hadid Architects.

V súčasnosti žije v Británii a je považovaný za arabského aj britského architekta. Má titul Dame Commander Rádu Britského impéria. Štýl jej tvorby odkazuje na dekonštruktivizmus. Rodáčka z Bagdadu Zaha Hadid sa stala najznámejšou ženou v architektonickom prostredí v Európe a na celom svete.

Zmenila myšlienku línií a organizácie priestoru, a hoci jej úspech prišiel dosť neskoro, Zaha si dokázala podmaniť svojich odporcov a priniesť nové trendy do architektúry.

Aquatics Centre, Londýn, Spojené kráľovstvo (2005 - 2011)

Dekonštruktivizmus je výrazným kontrastom k uhladenému a starostlivo plánovanému konštruktivizmu. Môžeme povedať, že dekonštruktivizmus je surrealizmus v architektúre. Často ide o veľmi zložité tvary predmetov s prerušovanými a nepravidelnými čiarami. Tento štýl je tiež charakteristický inváziou do mestského masívu tým najagresívnejším spôsobom, to znamená, že medzi bežnými obytnými budovami sa týči presklená budova alebo sa zrazu medzi mrakodrapmi objaví nízky a krivý dom, ktorý vyzerá ako chumáč pokrčeného papiera. , a tak ďalej a nachádza sa na takých nečakaných miestach, zdá sa, že to nie je plán staviteľov, ale stavba sem spadla náhodou a úplnou náhodou.

Zaha Hadid sa stala jednou z najjasnejších postáv modernej architektúry. V roku 2012 sa stala dámou veliteľkou Rádu Britského impéria. V roku 2004 sa stala prvou architektkou v histórii, ktorej bola udelená Pritzkerova cena, ktorá sa svojou hodnotou rovná Nobelovej cene alebo Pulitzerovej cene. Zaha Hadid bola ocenená v Petrohrade, v budove Ermitáže. Obe ocenenia získala architektka už po päťdesiatke. Jej cesta k sláve bola dlhá a náročná.

Po získaní diplomu začala Zaha pracovať v kancelárii OMA pod vedením toho istého Rema Koolhaasa a o tri roky neskôr založila vlastnú firmu Zaha Hadid Architects, pričom pokračovala vo výučbe na Architectural Association. Objednávok je málo. Klientov jej nezvyčajný prístup a vrtošivá povaha desí, no Zaha sa neunúva opakovať, že architektúra nie je služba, ale formotvorná disciplína. Tvrdohlavo si ďalej razí svoju vlastnú cestu, nech ju to stojí čokoľvek. V roku 1983 jej projekt vidieckeho klubu vyhral súťaž v Hong Kongu, no zostal nerealizovaný. Od tej chvíle sa Zaha na dlhé roky zmenila na „papierovú architektku“. Jej práca je obdivovaná, získava množstvo ocenení, no nedokáže nič vybudovať. Spoločnosť sa zaoberá malými objednávkami a o Zahe hovoria, že jej projekty sa v zásade nedajú realizovať.

Začiatok skoro, skoro dospievania Zaha Hadid neustále fantazíruje a pracuje na mnohých projektoch: na objednávku aj z vlastnej iniciatívy. V priebehu rokov ponúka možnosti výstavby obývateľného mosta cez Temžu (1966), obráteného mrakodrapu pre anglické mesto Leicester (1994) a Mountaintop Club v Hong Kongu (1983). Navrhuje Opera House v Cardiffe (1994), Centrá súčasného umenia v Ohiu (1988) a Ríme (1999) ... Tieto a ďalšie projekty jej prinášajú víťazstvo v prestížnych architektonických súťažiach (prvú vyhrala v roku 1983 v Hong Kongu ), záujem a potom popularita medzi odborníkmi, ale zostávajú na papieri. V mnohých smeroch - kvôli neochote zákazníkov akceptovať jeho neštandardný a originálny dizajn.

Guggenheimovo múzeum Bilbao

Situácia sa zmenila nečakaným spôsobom, keď v roku 1997 postavili slávne Guggenheimovo múzeum v Bilbau podľa projektu Franka Gehryho. Naberanie sily, dekonštruktivizmus prišiel do módy. Zahu si opäť všimli a dostala zákazku na vybudovanie Centra súčasného umenia v Cincinnati, ktoré sa samo mení na umelecké dielo a o dva roky neskôr sa podľa jej projektu začína výstavba skokanského mostíka v Innsbrucku.

Zaha v praxi dokazuje, že jej fantastické nápady sa dajú zrealizovať. Postupne sa z nej stáva vyhľadávaná architektka. Jej politika kreatívneho sebavyjadrenia, ktorá prevažuje nad princípmi ergonómie a funkčnosti, no nepotláča ich, začína prinášať prvé ovocie.

Pustí sa do výstavby vedeckého centra Phaeno a centrálnej budovy továrne BMW (obe v Nemecku), jej návrhy vyhrávajú súťaže a objavujú sa v architektonických časopisoch. Zaha naďalej vyučuje a prednáša po celom svete a vždy priťahuje plné publikum.

Podľa samotnej Hadid sa prudký nárast záujmu o jej prácu začal potom, čo (v roku 1997) budovu Guggenheimovho múzea v Bilbau postavil Frank Gehry. A po účasti na výstavbe Rosenthalovho centra súčasného umenia v Cincinnati v USA, ktoré bolo otvorené v roku 2003, sa myšlienky Zahy Hadid stávajú skutočne žiadanými.

Požiarna stanica Vitra Furniture Company, Weil am Rhein, Nemecko (1990 - 1994)

Desaťročná čierna séria sa končí v roku 1990, keď Zaha dostane zákazku postaviť požiarnu zbrojnicu pre dizajnérsku nábytkársku firmu Virta.

Táto nezvyčajná budova podobná bombardéru sa stala udalosťou v architektonickom svete a prinútila ľudí hovoriť o Zahe ako o majstrovi trendu dekonštruktivizmu, ktorý sa sformoval koncom 80. rokov.

Stanica je betónová konštrukcia s ostrým uhlom, ktorá akoby vyrastala zo zeme. Celá štruktúra symbolizuje dynamiku, s ktorou musia hasiči pracovať.

Požiarna stanica nábytkárskej spoločnosti Vitra, pripomínajúca Stealth Bomber (1993), je jednou z jej prvých noviniek.

Ale hasičský zbor a občasná práca v kolektívnych projektoch je na plnohodnotnú kariéru v architektúre veľmi málo.

Čoskoro Zaha vyhrá súťaž na stavbu opery v Cardiff Bay (Spojené kráľovstvo), ale pod tlakom nespokojnej verejnosti zákazník zruší výsledky súťaže a vymenuje novú, v ktorej opäť vyhrá Zaha, čím porazí celkový počet z 268 súťažiacich.

Potom zákazník projekt úplne opustil a dlho očakávaný triumf sa pre Zahu zmenil na katastrofu. Jej kariéra sa dostala na dno. Prakticky nebola žiadna práca, no Zaha sa nevzdávala. Rozhodla sa ísť celú cestu. Postupne prichádza uznanie k Zahe Hadid.

Cincinnati Contemporary Art Center, USA (1997 - 2003)

V roku 1997 jej bola ponúknutá prvá skutočná objednávka - projekt Rosenthalovho centra súčasného umenia. Táto budova v Cincinnati bola postavená v rokoch 1997-2003. Práve za projekt Centra súčasného umenia bola pani Hadid ocenená Pritzkerovou cenou a stala sa prvou architektkou v histórii, ktorá toto vysoké ocenenie získala.

Vo vzhľade budovy je možné vysledovať charakteristický spôsob pani Hadid, ako „rozrezať“ priestor a vytvoriť tak viacvrstvové a ostré objemy. Fasáda prvého poschodia je celopresklená; vďaka tomu sa betónová podlaha mení na pokračovanie chodníka. Masívne bloky horných poschodí, obložené betónom a kovom, akoby boli zavesené vo vzduchu.

Architekt sa vždy snažil zničiť všeobecne uznávané kánony a "roztiahnuť" hranice obvyklého priestoru, čo mu dáva silný dynamický impulz. Na ten istý účel - na zvýšenie vnútorného pohybu a deformácie - Zaha Hadid, úplne zametajúc všeobecne akceptovanú geometriu, používa skreslenú perspektívu, ktorá odhaľuje ostré rohy a zakrivené čiary.

Popri čisto architektonickej práci s veľkými formami Zaha Hadid ochotne experimentuje v žánri inštalácie, vytvára aj divadelné kulisy, výstavné a javiskové priestory, interiéry, topánky, maľby a kresby. Tu zdokonaľuje nové formy v podmienkach úplnej kompozičnej slobody alebo naopak v podmienkach náročných úloh. Jej drobné diela sú v mnohých zbierkach múzeí – napríklad v MoMA, Nemeckom múzeu architektúry vo Frankfurte nad Mohanom (DAM) a iných. Taktiež prednáša a organizuje majstrovské kurzy po celom svete, pričom zakaždým zhromažďuje plné publikum.

Zaha je autorkou niekoľkých experimentálnych kolekcií nábytku. V roku 1990 navrhla interiér reštaurácie Moonzun v japonskom Sappore a v roku 1992 výstavu Great Utopia v Guggenheimovom múzeu v New Yorku. V roku 1999 jej zverili návrh zóny mysle pod Millennium Dome v Londýne.

Jej najznámejšou prácou v oblasti dizajnu nábytku je lampa Chandelier Vortexx a kreslo Cristal pre Sawaya & Moroni (Sawaya a MoroniB), ako aj návrhy nábytku a striebra pre rovnakú firmu. Dizajn V roku 2005 bola vyhlásená za dizajnérku roka na prvej Design Miami Design Show.


Lampa navrhnutá Zahou Hadid pre Sawaya & Moroni	Taška od Zahy Hadid pre Louis Vuitton

tekutý stôl	Pohovka od Zahy Hadid pre B&B

Zaha Hadid sa venuje inštaláciám, vytvára divadelné kulisy, experimentálny nábytok, dizajn obuvi, maľuje obrazy, venuje sa interiérovému dizajnu. Okrem slávnej lampy svojho dizajnu pre Sawaya & Moroni navrhuje topánky pre Lacoste a brazílsku spoločnosť Melissa (2008), realizuje projekt ideálneho domova prezentovaný na Imm Cologne 2007 (Kolín, Nemecko). V rokoch 1999-2000 je to ona, kto navrhla dizajn pre svetové turné Pet Shop Boys.

Dizajn pomáha pri absencii veľkých významných projektov. Až v roku 2001 navrhla Zaha železničnú stanicu Hoenheim-North a parkovisko v Štrasburgu (Francúzsko) a v roku 2002 skokanský mostík Bergisel v Innsbrucku (Rakúsko).

V máji 2004 sa stane udalosť, na ktorú mnohí čakali, no len málokto veril v jej možnosť. Zaha Hadid sa stala prvou ženou, ktorá vyhrala Pritzkerovu cenu, najprestížnejšiu vo svete architektúry. Odvtedy sa jej život zmenil lepšia strana. Kritici už jej prácu nepovažujú za bláznivú a nereálnu, uvedomujúc si, že jej jedinečný pohľad bude mať veľký vplyv na vývoj architektúry v 21. storočí.

Pravidlá hry odteraz určuje samotná Zaha a jej úžasné originálne stavby začínajú postupne meniť tvár sveta, v ktorom žijeme. Mení sa aj jej štýl. Zaha sa vzďaľuje od „klasického“ dekonštruktivizmu, v jej tvorbe je viac hladkých línií a organických foriem. Zaha Hadid sa stáva jednou z najvplyvnejších architektiek nového storočia.

Centrálna budova závodu BMW Lipsko, Nemecko (2001 - 2005)

V roku 2005 bola centrálna budova BMW ocenená Spolkovou komorou architektov ako najlepšia budova roka v Nemecku. Zaha doslova prevrátila predstavy o organizácii pracovného priestoru. V jej navrhovanom projekte bol dopravník s prechádzajúcimi autami nad administratívnym priestorom a nie naopak, ako tomu bolo doteraz.

V tom istom roku bola Zaha vybraná ako najlepšia dizajnérka roka na prvej Design Miami Design Show. Zahy sa začal zaujímať o dizajn už v detstve. V jednom rozhovore rozpráva, ako jej rodičia kúpili do izby asymetrické secesné zrkadlo. Na Zahu to urobilo taký silný dojem, že okamžite vyzdobila celú svoju izbu a potom aj izby svojej sesternice a tety, pričom si spomenula, ako koncom 80. rokov vytvorila úžasný interiér pre reštauráciu v Sappore.

Neskôr ju bavilo navrhovať nábytok a interiéry, vytvárať divadelné kulisy a javiskové priestory.

V roku 2005 navrhla hotel Puerto America, ktorého každé z dvanástich poschodí navrhol rovnaký architekt. Okrem Zahy sa na projekte podieľali Norman Foster, Ron Arod, Jacques Nouvel, Catherine Findlay a ďalší. Hotel získal mnoho ocenení a stal sa jednou z dominánt Madridu.

V roku 2006 sa v Guggenheimovom múzeu v New Yorku konala samostatná výstava venovaná tridsiatemu výročiu kariéry Zahy Hadid. Značná časť projektov, ktoré sa na ňom prezentovali, už existovala nielen na papieri, ale bola skutočne postavená po celom svete.

Múzeum prírodných vied Phaeno, Wolfsburg, Nemecko (2000 - 2005)

Prírodovedné múzeum Phaeno vo Wolfsburgu bolo zaradené do zoznamu najlepších architektonických stavieb roku 2006 a bolo ocenené cenami Mies van der Rohe a Stirling. Zaha uvádza tento projekt ako jeden zo svojich obľúbených: "Phaeno je najkompletnejším vyjadrením môjho hľadania komplexnosti, dynamiky, viacvrstvového architektonického priestoru."

Múzeum pripomína vesmírnu loď plávajúcu vo vzduchu proti všetkým zákonom gravitácie a samotná Zaha je niekedy nazývaná „mimozemšťan“ a dokonca aj „čarodejnica“. Ľudia, ktorí sa s ňou osobne stretli, hovoria, že fotografie vôbec nevyjadrujú jej démonickú krásu a duchovnú silu.

Ako všetci talentovaní ľudia má veľa nepriateľov, no aj jej najneúprosnejší odporcovia priznávajú, že mnohé zo Zahiných diel sú skutočne skvostné. Pred tridsiatimi rokmi sa len málokto odvážil niečo také povedať o žene architektke, no Zaha radikálne zmenila situáciu.

V roku 2010 bola Pritzkerova cena opäť udelená Japonke Kazuo Sejima. Dnes to už nikoho neprekvapuje a nespôsobuje taký rozruch ako v prípade Zahy, pretože bola priekopníčkou.

Zaha opakovane navštívila Rusko. 31. mája 2004 sa v budove divadla Ermitáž (Petrohrad) uskutočnilo slávnostné odovzdávanie Pritzkerovej ceny Zahe Hadid. V tom istom roku 2004 mal Hadid hlavnú prednášku v Moskovskom ústrednom dome architektov (CDA). O rok neskôr (v roku 2005) mala Zaha Hadid majstrovskú triedu v rámci výstavy ARCH-Moskva.

Hadid je členom Medzinárodného poručníckeho výboru pre vytvorenie Múzea Melnikovovho domu v Moskve. Zaha si na začiatku svojej závratnej kariéry dala za úlohu pokračovať v nedokončenom projekte modernizmu v experimentálnom duchu ranej avantgardy.

Tektonika Malevicha

V ruských avantgardných umelcoch ju priťahoval duch odvahy, rizika, inovácie, snahy o všetko nové a viery v silu vynálezu. Už v období Zahy sa vášnivo zaujímal o ruskú avantgardu a najmä o dielo veľkého ruského umelca Kazimira Maleviča. O mnoho rokov neskôr povie, že sníva o tom, že si zavesí „Čierny štvorec“ vo svojej obývačke. Diplomová práca Zahy sa volala „Malevichova tektonika“ a išlo o projekt obývateľného mosta cez Temžu. Zaha zaujala originálny prístup k svojej tvorbe, upustila od projekcií a ako metódu dizajnu začala používať maľbu. To sa jej nepáči moderní študenti takmer neviem, ako kresliť, radšej používam počítač. Základy maľby naučila Zaha jej mama a pre každý svoj projekt urobí niekoľko stoviek skíc, z ktorých sa potom rodí nové architektonické majstrovské dielo.

Od fragmentárnej architektúry svojich raných projektov, vytvorených pod vplyvom diel Malevicha a Kandinského, postupne prešla ku komplexným fluidným formám, v ktorých sa čoraz viac prejavuje organický princíp. Architektúra sa stala opäť umením a rodila nové úžasné svety. Oslobodený od útlaku zvyčajných foriem sa človek učí klásť svoje vlastné trasy v priestore a učí sa myslieť vonku, a nie vo svojom vnútri. Pre Zahu je kreativita spôsob, ako pochopiť a formovať svet.

V dobe, keď náboženstvá a filozofie boli predtým bezmocné svetové problémy XXI storočia sa architektúra dostáva do popredia ako umenie, ktoré dokáže spájať ľudí a meniť ich postoj k sebe navzájom. Budúcnosť prichádza už dnes a jej podobu budú určovať takí talentovaní a aktívni ľudia ako Zaha Hadid.


Loď Z-Boat

Topánky od Zahy Hadid pre Lacoste	Topánky od Zahy Hadid pre Melissu

Kultúrne centrum, Abu Dhabi, Spojené arabské emiráty (2007 – ?)

Zaha stavia nielen v Európe, Ázii a USA. Jej architektonické projekty sú žiadané aj na Blízkom východe. Jej práca pre tento náročný región zahŕňa Kultúrne centrum a most Sheikh Saeed v Abú Zabí, Múzeum súčasného umenia v Bahrajne, Tanečné veže v Dubaji a kancelárske budovy v Egypte. Kvôli okolnostiam sa Zaha zatiaľ nemôže vrátiť do svojej vlasti, no priznáva, že v Bagdade s radosťou niečo postavila.

„Myslím si, že v prvom rade je potrebné obnoviť nielen mesto a jeho infraštruktúru, hoci aj to je potrebné, ale občiansku spoločnosť. - hovorí v rozhovore pre časopis Itogi, - To, čo sa dialo pätnásť rokov, ho úplne zničilo, poznám príbehy o tom, ako boli ľudia nútení predať svoje deti, aby si kúpili jedlo. Samozrejme, treba využiť skúsenosti architektov, aby sa zamysleli a pochopili, čo so zničenými mestami robiť. Bagdad bolo úžasné mesto, rovnako ako kedysi Bejrút...“

Situácia sa však môže zmeniť. Nedávno sa zistilo, že iracká vláda ponúkla Zahe, aby navrhla novú budovu pre Irackú centrálnu banku. Ak všetko dobre dopadne, tento projekt bude prvým pre jej rodnú krajinu.

V máji 2010 bolo v Ríme otvorené Národné múzeum umenia 21. storočia. Stavba stála 150 miliónov eur a bola v tom čase najväčšou stavbou zo všetkých, ktoré Zaha navrhla. V tom istom roku toto múzeum získalo Stirlingovu cenu (UK) za najlepší architektonický návrh a bolo vyhlásené za najlepšiu stavbu roka (podľa WAF).

Okrem výstavných siení je múzeum vybavené konferenčnou miestnosťou, knižnicou, dielňami a miestnosťami na podujatia. Súčasné umenie zbierajú, študujú a popularizujú dve oddelenia – maliarstvo a architektúra.

Rimania budovu prezývali „makaróny“. Špirálová betónová konštrukcia s rozlohou 27-tisíc metrov štvorcových stála úrady 150 miliónov eur. Základom budovy bol kasárenský komplex Montello: hlavný vchod do múzea sa nachádza v klasickom priečelí kasární.

Národné múzeum umenia 21. storočia, Rím, Taliansko (1998 - 2009)

Rok 2010 bol pre Zahu Hadid vo všeobecnosti jedným z najúspešnejších. Jej firma je podporovaná objednávkami na desaťročie dopredu, pričom už je vo výstavbe asi dvadsať projektov po celom svete. V roku 2011 sa plánuje otvorenie opery v Guangzhou a do leta olympijské hry V roku 2012 bude v Londýne dokončená výstavba športového areálu pre vodné športy. Časy, keď sa jej budovy nechcelo stavať v Spojenom kráľovstve, sú dávno preč. Zaha prehrala bitku pri Cardiffe, ale vyhrala vojnu v hlavnom meste svojej druhej vlasti - Veľkej Británii.

Tvrdo a úspešne pracuje, a to aj v Rusku, kde sa podieľa na niekoľkých projektoch, napr súkromný dom v Barvikha, obytný komplex Zhivopisnaya Tower a administratívna budova. V roku 2005 spoločnosť Capital Group oznámila spoluprácu so spoločnosťou Hadid v procese projektovania obytného komplexu Živopisnaja Tower na ulici Živopisnaja v Moskve.

V roku 2012 bol v Moskovskej oblasti neďaleko diaľnice Rubľovo-Uspenskoje postavený futuristický kaštieľ navrhnutý Zahou Hadid, ktorý si objednal ruský podnikateľ Vladislav Doronin. Dom s názvom Capital Hill Residence je vyrobený vo forme vesmírna loď postavený v dedine Barvikha.

Súkromné sídlo v Barvikha, Rusko

Kaštieľ je vyrobený v ekologickom štýle - zmes moderné technológie s prírodnými formami a nachádza sa vo vzdialenosti od susedných budov uprostred borovicového lesa. Jeho rozloha je 2650 metrov štvorcových. V dvoch 22-metrových vežiach sú spálne a detské izby. V suteréne sa nachádza fínska sauna, hammam, ruské kúpele, fitnes a hosťovská izba.

Zaujímavosťou je, že hlavné spálne budú umiestnené na vrchole 22-metrovej veže, rovnako ako detské izby. Veža sa ako korma lode týči nad domom, z ktorej sa otvára nádherný výhľad na borovicový les.

V roku 2015 sa v Moskve, v okrese Dubrovka, plánuje otvorenie obchodného centra Dominion Tower, postaveného podľa projektu Zaha Hadid Architects v nezmenenom architektonickom štýle Zaha - v štýle avantgardy (hlavná stavba bola dokončené v roku 2014).

Obchodné centrum Dominion Tower

Samotná Zaha hovorí o svojej práci takto:

„Snažím sa sprostredkovať emócie, ktoré človek prežíva, keď sa ocitne vo voľnej prírode, na neznámom, neprebádanom mieste. Pochopenie prírody nemá nič spoločné lineárny systém súradnice... Mám záujem o vytvorenie priestoru, kde máte na výber súradnicový systém. Keď ste vo voľnej prírode, nemáte vytýčenú trasu a objavujete miesta a veci, ktoré ste objavovať nechceli. Niekedy sa cítite stratení, ale to len zdôrazňuje, že existujú aj iné spôsoby. Mnohým sa tento prístup nepáči, pretože vo všeobecnosti ľudia neradi spochybňujú ich predstavy o tom, čo je správne a čo nie. Naopak, najradšej mením názory. To je presne dôvod, prečo ľudia cestujú, vidia svet, experimentujú. A som veľmi prekvapený, ako sú ľudia oddaní akémukoľvek spôsobu existencie. Musí sa meniť a neustále meniť."

A teraz sa pozrime na najznámejšie projekty a štruktúry Dame Zaha Hadid. Teda všetky jej najlepšie projekty, ktoré už boli zrealizované, aj tie, ktoré sa čoskoro stanú realitou.

Opera Guangzhou, Čína (2003 – 2010)

Opera v Guangzhou je považované za jedno z najväčších divadiel v Číne a prakticky v žiadnom prípade nie je horšie ako Pekingské národné divadlo a Veľké divadlo v Šanghaji. Je to najväčšie umelecké centrum v južnej Číne.

Divadlo v Guangzhou je v prevádzke už 4 roky. Jeho výstavba trvala päť rokov, pričom na jeho výstavbu sa vynaložilo viac ako 200 miliónov dolárov. Architektka sa vraj priznala, že ju k práci inšpirovali nezvyčajné zábery z oblasti topografie a geológie. Nie náhodou má dizajn lomené línie, ktoré sčasti pripomínajú údolia riek, úzke rokliny, nedobytné kaňony.

Hlavná sála divadla pojme 1800 ľudí. Guangzhou Opera House má tiež malú sálu pre 400 ľudí. Divadlo s multifunkčnou sálou má rozlohu 70 000 m2 a je postavené z betónu, skla a ocele. Štruktúra architektúry budovy je rozdelená do trojuholníkov. Zaha Hadid vytvorila projekt spolu s Patrikom Schumacherom.

Živé kamene (Pierresvives) v Montpellier vo Francúzsku. Vedomostné a športové centrum pre všetkých
V budove s názvom „Živé kamene“ sa nachádza archív, knižnica a športové oddelenie oddelenia Hérault, v ktorom sa Montpellier nachádza. Hadid plánoval vytvoriť druh stromu, ktorého konáre sa vyvíjajú v horizontálnom smere. Inštitúcie boli umiestnené podľa toho: archív, ktorý vyžaduje minimálny počet okien, je na prízemí; knižnica - na druhom; a na poschodí boli kancelárie športových funkcionárov. Spoločným znakom je dlhá vstupná hala s výstavným priestorom.

Ostré rohy sú tentokrát zmäkčené a zaoblené; betón a sklo akoby stekali po fasádach. Tvary budovy sa opakujú v obrysoch parkoviska.

Múzeum umenia "Pleated" Eli a Edith Broad. Lansing, USA

Múzeum sa nachádza na okraji kampusu University of Michigan. Pri navrhovaní budovy sa Zaha Hadid inšpirovala centrálnou časťou kampusu postavenou v neogotickom tehlovom štýle, ako aj líniami prechádzajúcimi diaľnicami. Výsledkom je podlhovastá budova obložená nehrdzavejúcou oceľou. Kov sa zhromažďuje v hlbokých "záhyboch". Keďže sa veľa ľudí chce dotknúť nezvyčajnej stavby, oceľ bola ošetrená špeciálnymi zmesami proti nadmernému lesku a odtlačkom prstov.

Múzeum sa rozkladá na ploche 4273 m2. Expozície sú umiestnené na prízemí aj v podzemných podlažiach; tu bolo miesto aj pre obchod, kaviareň a vzdelávacie krídlo.

komplex Galaxy Soho v Pekingu v Číne
Nedávno bolo otvorené nákupné a zábavné centrum Galaxy Soho. Jeho rozloha je 332 857 m2, výška 67 m. Štyri budovy v tvare vajca sú prepojené početnými „visutými mostami“, ktoré spolu pripomínajú rám zo sci-fi filmu. Podľa pani Hadid sa zdá, že budúcnosť už prišla!

Tri nadzemné podlažia a jedno podzemné sú určené na obchod; kancelárie sa nachádzajú na 12 nadzemných podlažiach. Pod strechami sa nachádzajú bary a reštaurácie s panoramatickým výhľadom na mesto. Dvojúrovňové podzemné parkovisko pojme 1275 áut. Základom objektu je štandardná betónová nosná konštrukcia s rozpätím 8,4 m.Výška spodných podlaží je 5,4 m, v kancelárskej časti je to 3,5 m.

Kultúrne centrum Hejdara Alijeva v Baku v Azerbajdžane

Azerbajdžan nedávno postavil kultúrne centrum, ktoré navrhla Zaha Hadid. Nachádza sa v ňom múzeum, knižnica, konferenčná sála, sála na slávnostné podujatia. V obrysoch budova pripomína vlny alebo záhyby vytvorené z betónu; v záhyboch sú skryté početné okná. Podľa Hadida také množstvo presklených plôch vo vnútri aj na fasádach ušetrí osvetlenie.

Centrum Hejdara Alijeva, postavené v roku 2013, je moderným kultúrnym centrom, ktoré sa stalo novým symbolom Baku a celého Azerbajdžanu. Ide o komplexnú štruktúru, ktorá zahŕňa auditórium, múzeum, koncertnú sálu, výstavné siene a administratívne úrady.

Skutočným vrcholom budovy je koncertná sála okrúhleho tvaru, navrhnutá pre 2000 miest. Hala je kompletne vyrobená z dreva, tento materiál umožňuje dosiahnuť dokonalú akustiku.

Most šejka Zayeda v Abú Zabí, Spojené arabské emiráty

Štvrtý most, spájajúci ostrovný emirát Abú Zabí s pevninou, navrhlo architektonické štúdio Zaha Hadid. Prelamovaná konštrukcia s dĺžkou 842 m je považovaná za jeden z najzložitejších mostov na svete. Je tu organizovaná viacprúdová doprava, je tu chodník a núdzový pruh. Asymetrické oblúky mosta pripomínajú piesočné duny v púšti. Konštrukcia bez problémov odolá nárazom vetra do 160 km/h. Most bol otvorený 8 rokov po začatí jeho výstavby, v roku 2010.

Múzeum nábrežnej dopravy v Glasgowe

Riverside Transport Museum v Glasgowe je prebiehajúci projekt. Pôvodne sa plánovalo otvorenie múzea v roku 2009, no výstavba bola pre krízu pozastavená a od začiatku kladenia do otvorenia ubehlo sedem rokov. Ale stálo to za to. Futbalový štadión 2022, Katar

Štadión v prístavnom meste Al Wakrah bude súčasťou rozsiahlej zástavby s rozlohou 585 000 metrov štvorcových. Jeho kapacita je 40 000 divákov, pričom horná časť štadióna bude odnímateľná, čím sa kapacita po skončení šampionátu zníži na polovicu.

Stanica metra Golden v Rijáde, Saudská Arábia

Zaha Mohammad Hadid je architektka irackého pôvodu, ktorá žila a pracovala vo Veľkej Británii. Prvá žena na svete, ktorá vyhrala Pritzkerovu cenu.

Zaha sa narodila 31. októbra 1950 v hlavnom meste Iraku v rodine Muhammada al-Haj Husseina Hadida, organizátora Národných demokratov. Matka dievčaťa, Wajiha al-Sabunji, pochádzala z Mosulu a bola maliarka. Rodičia viedli buržoázny životný štýl.

Zaha sa zaujímala výtvarného umenia a architektúra. Dievča neustále fantazírovalo a vytváralo stavebné projekty z papiera. Vo veku 22 rokov Zaha Hadid vyštudovala matematické oddelenie Americkej univerzity v Bejrúte a odišla do Londýna, kde sa stala študentkou. architektonickej školy Spolok architektov. Dievča sa prihlásilo do kurzu k pánom Removi Koolhaasovi a Eliovi Zenghelisovi. Počas štúdia vo Veľkej Británii sa Zaha podrobne zoznámi s dielom Kazimira Maleviča a ruských architektov začiatku 20. storočia.

Architektúra

Avantgarda sa stáva Hadidovým obľúbeným smerom v umení, študentka začína realizovať myšlienky smeru vo svojej tvorbe. Rem Koolhaas, holandský architekt a dekonštruktivistický teoretik, vysoko ocenil Zahov talent a považoval dievča za najlepšiu študentku, aká kedy u neho študovala. najprv slávne dielo Zahi sa stala projektom obývateľného mosta cez Temžu, ktorý vyvinula v roku 1976.

V roku 1977 po ukončení štúdia vzdelávacia inštitúcia Zaha Hadid sa stáva zamestnankyňou kancelárie OMA Koolhaas, odkiaľ po dvoch rokoch odchádza. V roku 1979 sa objavuje samostatný projekt Zaha Hadid Zaha Hadid Architects. Spolu s plnením zákaziek začala Zaha vyučovať na Spolku architektov, kde pôsobila do roku 1987. Hadid sa nevenuje vývoju štandardných budov, zaujímajú ju veľké ikonické objekty. Zaha preto tvorí najmä projekty na papieri a zapája sa do súťaží.

Projekt špičkového športového klubu, Hong Kong

Prvé víťazstvo architekta v r medzinárodná súťaž bol projekt klubu „Peak“, ktorý Zaha vytvorila pre klienta z Hong Kongu, no stavba sa neuskutočnila z dôvodu úpadku objednávateľa. V roku 1994, v dôsledku ďalšieho víťazstva Zahy Hadid vo Veľkej Británii za najlepší projekt operného domu v Cardiffe, vypukol škandál: verejnosť dostala developera pod silný tlak, čo prinútilo mladú Arabku opustiť avantgardný projekt. .

Ďalším svetlým počinom tohto roka je vývoj obráteného mrakodrapu pre anglické mesto Leicester, ktorý tiež nebol zrealizovaný. Prvým realizovaným dielom bol projekt hasičského zboru Vitra vo Vejle am Rhein. Stalo významná udalosť v roku 1993. No aj tak zostalo veľa Hadidových projektov na papieri, čo Zahu nezastavilo. Architektka bola taká zanietená pre to, čo milovala, že často spala aj 4 hodiny denne.

V roku 1997, po výstavbe komplexu Guggenheimovho múzea v Bilbau, sa začal záujem o myšlienky Zahy Hadid. V rokoch 1998-1999 architekt stavia dve umelecké centrá v USA, Ohio a Rím. Budovy postavené podľa návrhov irackého architekta sa stávajú dominantami oblasti. Meno Zahy Hadid sa konečne dostalo do povedomia medzinárodnej komunity po tom, čo sa podieľala na rozvoji Rosenthalovho centra súčasného umenia v Cincinnati USA, ktorého výstavba bola dokončená v roku 2003.

Zaha Hadid okrem práce s veľkými formami experimentuje s interiérovými objektmi, divadelnými kulisami a výstavným priestorom múzea. Dizajnérka vytvára model topánok pre Lacoste a brazílsku spoločnosť Melissa. Hadid vyniká v navrhovaní kolekcií nábytku. Experimentálne diela dizajnéra sa predávajú pod značkou Sawaya & Moroni.

V roku 2005 sú úspechy Zahy v dizajne oslavované prvou cenou na výstave World Design v Miami. Zbierky malých foriem končia v Múzeu moderného umenia na Manhattane, v Nemeckom múzeu architektúry vo Frankfurte nad Mohanom. Zaha Hadid prednáša o architektúre a umení po celom svete.

Práca v Rusku

31. mája 2004 sa v živote Zahy Hadid odohrala významná udalosť - architektke bola udelená Pritzkerova cena. Slávnostné odovzdávanie cien sa konalo v Petrohrade, v divadle Ermitáž. Odvtedy sa začala Hadidova spolupráca s Ruskom. Opakovane prišla do Moskvy s majstrovskými kurzami, v roku 2005 spolupracovala so skupinou dizajnérov obytného komplexu „Picturesque Tower“ v hlavnom meste Ruska.

V roku 2012 vytvorila Zaha Hadid projekt futuristického domu pre podnikateľa Vladislava Doronina a o tri roky neskôr biznis centrum Peresvet Plaza. V roku 2012, po otvorení centra v Baku, ktoré navrhla Zaha Hadid, získala architektka ocenenie British Design Museum v nominácii na dizajn roka.

Medzi dielami majstra sú zaujímavé budovy rôznych funkčných účelov: Vedecké centrum vo Wolfsburgu, Art Museum v Dánsku, Hotel Puerto America v Španielsku, stanica lanovky v Rakúsku, Aquatics Center v Londýne, divadelný projekt v Maroku, štadión v Katare, budova stredná škola v Londýne. Významným projektom roku 2000 pre Hahida bola výstavba múzea MAXXI na okraji Ríma.

V rokoch 2010 a 2011 získala Zaha Hadid Cenu Jamesa Sterlinga od Kráľovského inštitútu britských architektov. Fotografie diel architekta a dizajnéra sú voľne dostupné na internete, každý si ich môže pozrieť. Postupom času sa budovy, ktoré navrhla Zaha Hadid, zjednodušili, úplne stratili rohy a priame línie. Dizajnér sa vzďaľuje od dekonštruktivizmu a vytvára si vlastný štýl.

Osobný život

Do osobného života sa nedalo zapadnúť tvorivý životopis Zahi Hadid. Architekt nemal rodinu, Zaha nezanechala dedičov.

Hadid považovala projekty, na ktorých neustále pracovala, za svoje vlastné deti. Dizajnérka prežila celý život v londýnskom byte, ktorý nebol ďaleko od architektonickej kancelárie.

Smrť

V marci 2016 išla Zaha Hadid na kliniku v Miami na liečbu bronchitídy. Ale 31. marca architekt náhle zomrel.

Lekári označili za príčinu smrti infarkt. Po smrti Hadid opustila len architektonický biznis.

Teraz sa prípadom Zahy Hadid zaoberá jej partner vo firme Patrick Schumacher, ktorý sa rozhodol dokončiť 36 majstrov, ktoré zostali nedokončené. Medzi nové zákazky značky patrí výstavba Business centra v hlavnom meste Českej republiky a technoparku v Moskovskej oblasti.

projekty

Hasičský zbor spoločnosti Vitra dizajnérsky nábytok, Weil am Rhein, Nemecko - 1994
Rosenthal Contemporary Art Center v Cincinnati, Ohio, USA - 1998
Stanica a parkovisko Hoenheim-North, Štrasburg, Francúzsko - 2001
Odrazový most Bergisel, Innsbruck, Rakúsko – 2002
Vedecké centrum "Phæno", Wolfsburg, Nemecko - 2005
Ordrupgaard Museum of Art: nové krídlo, Kodaň, Dánsko - 2005